Monumente de arhitectură din secolul al XVIII-lea. Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea

Arhitectura rusă înainte. Să ne întoarcem la origini - primii arhitecți ruși că exemplul lor a demonstrat că ar fi existat arhitectura rusă și va spera să existe în viitor. În cele din urmă, expansiunile rusești reprezintă un câmp imens pentru activitate.

Fedor Horse (1540-1606)

Smolensk. Fortăreață. Turn. XVI-XVII secole.

De fapt, primul constructor de arhitect din Rusia al cetatilor. Fiind fiul unui țăran, a fugit în Europa, unde a primit o educație privată strălucită. Apoi a lucrat în Franța, Belgia, Danemarca, Polonia, Italia, unde sa stabilit cu un maestru excelent. Fedor care sa întors în Rusia, în mod natural, a fost pus în închisoare, dar în curând au fost eliberați și au făcut-o pentru a crea. Timp de câțiva ani, a construit bănci și hale și apoi a primit brusc o comandă pentru construirea zidurilor orașului alb din Moscova. Și apoi a mers, a plecat - zidurile mănăstirilor Boldinsky, Paftyvo-Borovsky și Simonov, precum și perla arhitecturii rusești - Smolensk Kremlin. Calul principal de "cip" a fost conectarea comodității, a puterii și a frumuseții - deci un turnuri pur de apărare pe care le-a decorat cu Kokosniki și modele.

Și da, porecla calului, caracterizată perfect Fedor: a fost o creștere înaltă, puternică și harnică.

Dmitry Ukhthomsky (1719-1774)

Bell Tower Trinity-Sergiyeva Lavra, 1741 - 1768

Un reprezentant incredibil de prolific al lui Rurikovichi Ukhthomsky este considerat unul dintre cei mai izbitoare arhitecți ruși, care a lucrat în stilul lui Elizabethan Baroc. Băiatul de la cei sărăciți, a fost trimis la Moscova, unde a stăpânit rapid ingineria și științele istorice de artă. Începând cu puțină practică, a construit în curând arcurile triumfale (inclusiv faimoasele porți roșii) și pavilioane în onoarea încoronării lui Elizabeth Petrovna. Pentru ea, potrivit zvonurilor, preferatul ei Stepan Apraksin a ridicat faimoasa casă de desen de la copertă, considerată una dintre cele mai interesante clădiri ale capitalei. Ukhtomsky aparține proiectului celui mai înalt clopot al Rusiei, construit în Trinity-Sergius Lavra.

În 1745 a devenit arhitectul principal al Moscovei și a condus propria sa "echipă". Prințul a dezvoltat, de asemenea, primul plan general al Moscovei, a renovat Kremlinul și a deschis prima școală arhitecturală din țară.

Vasily Bazhenov (1737-1799)

Casa Pashkov. 1784 - 1786.

Despre unul dintre cei mai renumiți arhitecți ruși este cunoscut relativ mic, iar autorul majorității proiectelor sale nu a fost documentat. Un alt băiat, Bazhenova a remarcat faimosul arhitect Ukhtomsky în a cărui școală a studiat. Apoi practica tradițională în Europa și întoarcerea triumfătoare acasă. Fiind un perfecționist narcisist, el nu a convertit adesea în opiniile cu lumea puternică a acestei lumi. Astfel, primind comenzi pentru restructurarea Kremlinului și construirea reședinței regale a Tsaritsyno, el nu a finalizat niciodată aceste proiecte și din cauza conflictului cu Catherine II a fost, în general, respinsă din serviciu. Nu multe clădiri Bazhenova ne-a atins, dar fiecare dintre ele este o adevărată capodoperă: Casa lui Pashkov și Big Tsaritsinsky Podul din Moscova, Palatul Mikhailovsky din St. Petersburg etc.

Palatul de călătorie pe Petrovsky, 1776-1780. Un eșantion de arhitectură neotică rusă.

Construcția celui mai renumit arhitect rus este împrăștiată aproape în întreaga parte istorică a Moscovei. De la Senat din Kremlin până la Palatul Petrovsky Track din districtul din Dynamo Metro. Ca student al lui Bazhenova, CoSsacks Matvey au adoptat dragostea unui pseudo-cap de la profesorul său, dar mai presus de tot ce era în simetrie și clasicism strict. Conectarea ambelor idei într-una, el a reconstruit Tsaritsyno și a ridicat zeci de clădiri unice în stiluri complet opuse. Și, în ciuda faptului că arhitectul nu a părăsit niciodată Rusia și ar putea admira capodoperele arhitecților europeni, cu excepția imaginilor. Multe dintre clădirile arhitecturii nu au ajuns în această zi, iar stilul odată al lui Matthew Fedorovich a determinat apariția așa-numitului "Cossack Moscova".

Arhitectul proeminent a îndeplinit moartea sa în Ryazan în 1812. După ce am aflat că focul a distrus Cossakul său preferat, sa îmbolnăvit și a murit.

Osip Bowe (1784-1834)

Poarta Triumphal Moscova, 1829 - 1834. În onoarea victoriei poporului rus în războiul patriotic din 1812.

Prima cetățenie "non-rusă" în arhitectul nostru din lista noastră. Cu toate acestea, în spiritul lui Osip, Nee Giuseppe era un fiu demn de Rusia. Născut în familia artistului Neapolitan, el sa alăturat în curând în domeniu. În timpul războiului patriotic, el a participat la miliția de la Moscova, iar după foc, Beauva a fost numit pentru a restabili partea centrală a orașului la nord-vestul Kremlinului. Nu este surprinzător, în curând autoritățile și-au observat talentul și a comandat "Facadnicul Facadnic" italian pentru a restabili prima vatră. Mulțumită lui Moscova a dobândit apariția unui oraș european cu colonioane în stilul clasicismului, pătratelor, monumentelor și pătratelor. La a lui cel mai bun proiect. Puteți include complexul primului spital al orașului, manege și grădina Alexandrovsky.

Fedor Shechtel (1859-1926)

Cel mai faimos monument al Moscovei moderne, construit în 1902 pentru milionarul Serghei Ryabushinsky.

Acest om muscovit sunt obligați să fie cele mai bune exemple ale Moscovei moderne. Germană de naștere, Franz Albert a acceptat Ortodoxia în vârsta de zece ani și literalmente sa îndrăgostit de cultura rusă. Nu e de mirare că a fost cel care a construit o casă pentru proeminenți vechi care au iubit confortul împreună cu ornamentele și motivele tradiționale. Shechtel a lucrat în proiectele sale cele mai mici detalii - de la zeci de opțiuni pentru Tensold, la scările și locația oglinzilor. Adesea a fost invitat să facă clădiri gata făcute. Cele mai bune proiecte de la Moscova includ Mansions of Ryabushinsky și Morozov, Gara de cale ferată Yaroslavl, clădirea MCAT. Chekhov și colab.

Alexey Shushev (1873-1949)

Biserica de mijlocire a rezidentului Marfo Mariinsky. 1908 - 1912.

Cel mai "convenabil" arhitect rus al rândurilor secolelor XIX-XX. În patrimoniul său - capele și templele, precum și clădirea NKVD pe Lubyanka și stația de metrou "Komsomolskaya-inel". Alexey Shushev nu a fost niciodată frică să experimenteze stiluri - în timp ce colegii săi s-au axat pe francez modern, el și-a creat propriul stil, cu arhitectura Novgorod Rusia (de exemplu, Marfo Mariinsky rezident la Big Orlinke din Moscova).

Chiar înainte de revoluție, Shchusov a primit o comandă pentru construcția stației Kazan - un fel de Teremk cu Turrete. Arhitectul a avut, de asemenea, un arhitect și în cerere - proiectul mausoleului lui Lenin a dispărut pentru totdeauna numele și asigurat de represiune. În urma modei arhitecturale, Schushev a condus în constructivism, iar apoi la Stalin Ampire, câștigând invariabil concursuri de proiect. Datorită lui, multe clădiri și temple din Moscova au fost păstrate și restaurate.

: A fost acolo că cei mai importanți arhitecți ai Rusiei au trăit și au lucrat. Cu toate acestea, au construit, de asemenea, clădiri în alte orașe. 10 clădiri ale profunzimii rusești de la arhitecții primei magnitudine - în selecția portalului "Cultura.RF".

Catedrala Nașterii Fecioarei Maria din Rostov-on-Don

Catedrala Nașterii Fecioarei binecuvântate. Arhitectul Konstantin Ton. 1854-1860. Fotografie: Dmitri Artemyev / Wikipedia

În mijlocul secolului al XIX-lea, Constantin Tone a fost unul dintre cei mai renumiți arhitecți interni. Mai ales a lucrat la Moscova și la St. Petersburg, dar printre lucrările sale există clădiri în alte orașe. În 1854-1860, templul a fost construit în proiectul Tone Tone Tone din Rostov-on-Don. Templul de cinci populenți din stilul neovitantin este foarte asemănător cu alte clădiri arhitect - Templul Moscovei lui Hristos Mântuitorul, precum și Catedrala Incredibilă a fost introdusă în Sankt Petersburg și Svyathodhsky din Petrozavodsk.

Construiți templul pe banii comercianților locali. Konstantin Tone în construcția Catedralei Rostov nu a participat - lucrările au fost conduse de arhitectul Alexander Kutepov, iar turnul clopot de 75 de metri a fost construit mai târziu Anton Campioni. În vremurile sovietice, un grădină zoologică a fost lucrat pe teritoriul templului, iar în biserică este un depozit.

Banca de gaură în Nizhny Novgorod

Clădirea fostei case de venituri ale mănăstirilor. Arhitectul Fedor Shechtel. 1911-1913. Foto: Igor Lijashkov / Photobank "Lori"

Fyodor Shechtel a proiectat clădiri de muzică Moscova: Mansion Ryabushinsky, conac pe Spiridonovka și alții. Și în Nizhny Novgorod, a proiectat un complex bancar și un venit acasă. Clienții săi au fost MitaVicnikov - reprezentanți ai uneia dintre cele mai bogate dinastii locale.

Fațada clădirii Shechtel a decorat gresie albă de dalele lui Villeroy Bosh și ornamente de legume. În crearea de sculptură, a participat un alt maestru metropolitan - Serghei Konenkov. El a creat figurile de fontă ale bărbaților și femeilor, simbolizând unirea industriei și a agriculturii. La primul etaj al clădirii au fost magazine, în a doua și a treia - ramuri ale Camerei de Comerț și Industrie a Rusiei.

Spassky Old Markarka Catedrala din Nizhny Novgorod

Creatorul Catedralei Sf. Petersburg Isaac din Auguste Monferran a influențat, de asemenea, formarea aspectului arhitectural al lui Nizhny Novgorod. În 1818-1822, el a construit aici un Catedrală veche de cinci capitole în stil clasicism. Co-autorul Monferranului a devenit faimosul inginer Augustin Betankur.

Iconostasul pentru biserică a fost realizat de artistul italian Torricelli. El a fost decorat cu picturi pe canoanele de artă europeană: unele personaje au dat din cap. A fost foarte jenat de comercianții locali care se tem de Dumnezeu, mulți dintre ei și-au luat icoanele în templu și s-au rugat doar pentru ei. Sa decis să comandați o nouă iconostasis - arhitectul Vasily Stasov a creat-o pentru templul de serviciu mai vechi.

Mănăstirea Borisoglebsky din Torzhok

Mănăstirea Borisoglebsky. Arhitectul Nikolay Lviv. 1785-1796. Fotografie: Alexander Szzppin / Photobank "Lori"

Catedrala Borisoglebsky a Mănăstirii Mănăstirii din Torzhok a fost ridicată de proiectul lui Nikolai Lvov în 1796 pe locul unui templu vechi distrus. Primele cărămizi din fundația sa au pus personal Ekaterina II. Construcția a fost condusă de arhitectul local Franz Buzi. Domul Catedralei Borisoglebsky Cinci Cinci este încoronat cu bile aurite cu cruci deschise, altarul pentru el a fost construit sub forma unui Rotunda. Potrivit cercetătorilor, la proiectul Lviv, a fost ridicat turnul bisericii comerciale din mănăstire.

Manor al orașului în regiunea Kaluga

Kaluga Estate Natalia Golitsyna - faimosul "USatius Prinjean", care a devenit prototipul Phuskin Peak Lady, - construit pe proiectul Andrei Voronikhina. În anii 1790, el era încă un arhitect tânăr, tocmai a primit libertatea Sfântului Stroganov. Voronikhin a continuat să îndeplinească ordinele contelui și rudele sale, iar Pavel Stroganov a fost căsătorit cu fiica prințesei.

Pentru Natalia, Golitsyn, tânărul arhitect a construit o clădire modestă, dar rafinată în două etaje, în care au existat tehnici de masă. Pe părțile laterale ale lui, au fost ridicate două steaguri rezidențiale simetrice. Un parc englez a fost spart în jurul casei, dar nu a fost păstrat în această zi. Interiorul imobilului au fost, de asemenea, complet distruse - în timpul războiului. Ceea ce a arătat decorul interior numai pentru mai multe fotografii conservate.

Templul Învierii în Pochet

Templul Învierii. Arhitectul Antonio Rinaldi. Foto: Eleanor Lukina / Photobank "Lori"

Catedrala învierii în stilul barocului rusesc și un turn de clopot cu patru niveluri a fost construit prin decret al ultimului Hetman Kirill Razumovsky ucrainean. Se credea că autorul proiectului a fost arhitectul Jean Baptiste Wallen-Demotam. Cu toate acestea, mai târziu, cercetătorii au început să crească că Antonio Rinaldi la construit, iar iconostasul Catedralei a fost creat de Francesco Bartolomeo Rastrelli. Inițial, biserica a făcut parte din palace ansamblDar clădirea casei conac și parc au murit în timpul marelui război patriotic. În vremurile sovietice, templul a fost închis, dar astăzi închinarea este ținută acolo.

Teatrul Drama Academică Irkutsk

Teatrul Drama Academică Irkutsk. Arhitectul Viktor Schreter. 1894-1897. Foto: Mikhail Markovsky / Photobank "Lori"

Victor Schretter a fost arhitectul principal al Direcției Teatre Imperiale, astfel încât clădirile noi teatrale din proiectele sale au fost construite nu numai în capitală, ci și în provincie. În 1897, a ridicat un teatru dramatic în Irkutsk la mijloacele comercianților locali. Schretter a construit o mică clădire funcțională pentru 800 de persoane. În exterior, a fost evidențiată printre alte clădiri urbane prin faptul că zidurile sale nu au fost tencuite - au fost doar cărămidă. Teatrul a contestat contemporanii nu numai cu aspectul său inovator și finisaj elegant, ci și prin echipament tehnic și acustică impecabilă.

Palatul Ansamblului în Bogoroditsk

Palatul Ansamblului de la Bogoroditsk. Arhitectul Ivan Starov. Fotografie: Ilyukhina Natalia / Photobank "Lori"

Arhitectul Ivan Starov a construit un set de imobile suburbane - în principal la marginea orașului St. Petersburg. În 1773, a fost ridicată un palat de țară în proiectul său Regiunea Tula.care a comandat Catherine al II-lea. În scrisori către Voltera, ea a numit "floarea curată" Bogoroditsk.

Pe malul râului Upeteee, o casă cu două etaje cu Belvedere - o turelă deasupra acoperișului clădirii. În 1774, pe proiectul lui Ivan Starov, a fost pusă o mică biserică Kazan singulară unică cu el. În timpul marelui război patriotic, Bogoroditsk a fost complet distrus, iar Palatul strălucit de o dată sa transformat în ruine. În 1960-70, clădirea a fost restaurată, astăzi este situată acolo

Prințul Mihail Golitsyn.

PotakhenShneider a construit un palat în stilul lui Narokokko cu coloane corintice. Acoperișul clădirii încadrate Balustrade - balustrade curly. În interiorul clădirii a arătat ca majoritatea în afara: în secolul al XIX-lea, cele mai bune bile din oraș au fost ținute în sălile sale. În vremurile sovietice, muzeul istoric istoric și local local este situat că există încă localizată acolo.

Biserica de transfigurare în satul roșu

Biserica Preobrazhenskaya din satul Roșu. Arhitectul Yuri Felten. Foto: Solodovnikova Elena / Photobank "Lori"

Templul Preobrazhensky din satul roșu a fost construit în 1787-1780, a fost o copie aproape precisă a bisericii chesme a lui Yuri Felten. Probabil, o astfel de decizie a fost făcută de proprietarii conacului roșu Poltoratsky pentru a atrage atenția asupra Catherine II și pentru a-și merita locația. Principala diferență față de templul Sf. Petersburg a fost galben în care zidurile templului gotic pictat, biserica chesme era roșie. În vremurile sovietice, templul a fost închis și până în 1998 a fost folosit sub depozit. Astăzi, serviciile divine sunt ținute în biserică.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 glisați.

Descrierea diapozitivului:

2 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Arhitectura XVIII Proiectarea artei și construirea unei varietăți de clădiri, facilități și complexe lor. Catedrala Petropavlovsky (St. Petersburg, Rusia)

3 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Acțiuni arhitectură Nakhkinskoye (rusă) baroc. Clasicism Stiluri arhitecturale din secolul al XVIII-lea. Baroc Rastrelli F. B. Mânăstire Smolny,

4 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Arhitectură Clasicism Stil de artă în arta europeană a secolului al XVII-lea. Considerată antichitate ca o normă etică și artistică. Se caracterizează printr-un patos eroic, armonie de plastic și claritate baroc unul dintre stilurile artistice ale capătului mijlocului XVI al secolelor XVIII, care au tras la solemnitatea față, decorativitatea, tensiunea și imaginile dinamice. Pentru baroc, este caracteristică unui ansamblu și a sintezei artelor.

5 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Rastrelli Fb. Arhitectul rus al originii italiene (1700 - 1771) sa născut probabil la Paris. Educația inițială a fost primită sub conducerea Tatălui - sculptorul Carl-Bartolomew Rastrelli. La ajutat în executarea ordinelor. Invitat în Rusia în 1830. În Sankt Petersburg, au fost construite mai multe ansambluri remarcabile, inclusiv o mănăstire smithing, precum și Palatele Peterhofsky (1747752) și Tsarskoyell (1752-1757), clădire Palatul de iarnă, Catedrala Sf. Andrei din Kiev (1774-1748) și mănăstirea Smithing (1748-1755)

6 glisați.

Descrierea diapozitivului:

7 glisați.

Descrierea diapozitivului:

8 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Charles Cameron (1746 - 1812) sa născut la Londra, în familia unui antreprenor de construcții. Inițial lucrat ca artist care a creat schița obiectelor de artă decorativă și aplicată, a fost un pictor arhitectural și un gravor. În 1779, a fost invitat în Rusia pentru construirea termenului din satul regal ca cel mai faimos cercetător al clădirilor de acest tip. În 1779, a fost determinată de arhitectul instanței imperiale, care a fost responsabil pentru "clădirile" satului regal. Cea mai proeminentă lucrare din acest ansamblu este un complex de termeni, inclusiv "băi reci", "camere de agate" (1779-1785), mersul "Cameron Galer" și "Grădina agățată" (1783-1786), precum și rampa . Începând cu anul 1779 și până în 1786, Cameron a lucrat în Pavlovsk pentru căpetenii mari. După vârful Paul I, Cameron a fost stabilit de la postul de arhitect al Curții, dar în 1800 a fost luată din nou la serviciu în cabinetul imperial. În 1803-1806, el a fost arhitectul șef al Amiralității. A jucat un rol semnificativ în dezvoltarea clasicismului matur în arhitectura rusă, care leagă ideile paladiene cu dorința de "renaștere" exactă a arheologic a antichității.

9 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Charles Cameron Română Arhitect, cea mai mare parte a vieții a lucrat în Rusia (1746 - 1812) Galeria Cameronov. Scara 1782 - 1785 Rusia, satul Tsarskoe

10 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Charles Cameron English Architect, cea mai mare parte a vieții a lucrat în Rusia (1746 - 1812) Palatul din Pavlovsk 1779 - 1786 Rusia, Pavlovsk

11 Slide.

Descrierea diapozitivului:

J. KURENGY Arhitect italian, a lucrat în Rusia, un reprezentant luminos al clasicismului secolului al XVIII-lea (1744-1817) sa născut lângă Bergamo în familia de artiști. De tradiția familială Trebuia să devină un cleric, dar văzând dorința fiului său pentru desen, tatăl său la trimis la Roma, unde a fost dus de arhitectură. În timp ce călătoresc în Italia, a întâlnit-o pe Baron Grimmom, care a invitat arhitectul Rusiei (1780), unde Kievings a devenit arhitect Catherine al II-lea. Construit o mulțime de facilități pentru curte și curte, în principal în Sankt Petersburg, Peterhof și satul Tsarskoye; Clădirea Academiei de Științe în St. Petersburg, Institutul Smolny (1806-1808). Împreună cu clădirile, a lăsat un patrimoniu grafic semnificativ. Angajat în gravuri și etchings, a fost pregătit și publicat albume gravat "Hermitagon Theatre" (1787), "banca de atribuire" (1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace" (1791), "Casa cu valoare puternică numită după Sheremeteva" (1800 -E). Clădirile sferturilor se disting prin claritatea soluțiilor de planificare, simplitatea și claritatea compozițiilor, plasticitatea monumentală a formelor, care se realizează prin introducerea coloanei solemne, se ridică pe fundalul suprafețelor de perete netede. Cartierele au adus cele mai mari realizări ale arhitecturii occidentale, italiene și angajamentul lor fierbinte față de A. Palladio în arhitectura rusă.

12 glisați.

Descrierea diapozitivului:

Bazhenov V.I. Un mare arhitect rus al secolului al XVIII-lea, raportor, teoretician de arhitectură (1738 - 1799) Bazhenov - primul din istoria arhitecturii interne numele scalei internaționale. El a ridicat arhitectura rusă cu abilitățile europene, obținute în trăsăturile naționale originale, datorită cărora a fost posibil să vorbim despre clasicismul rus. Generozitatea întâlnirii sale, latitudinea de domeniu de creație interconectată îndeaproape cu eșecurile destinului personal. non-recunoașterea contemporanilor. Dar marile avioane arhitecturale din Bazhenova, cum ar fi Palatul Big Kremlin, ansamblul în Tsaritsyn, nu au fost implementate

13 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Bazhenov V.I. Marele arhitectul rus al secolului al XVIII-lea, Dispozitivul de arhitectură, teoria arhitecturii (1738 - 1799) în 1767, Bazhenov în numele lui Catherine al II-lea a început să reconstruiască Kremlinul. Potrivit proiectului Bazhenova, Kremlinul sa transformat într-un nou centru al Moscovei. Partea principală a Palatului a ocupat spațiul de la Porțile Spasskit de-a lungul ganglionului Moscovei la Turnul de Căi cu căi navigabile. Zidul Kremlin a rămas numai din Piața Roșie. Centrul întregii compoziții trebuia să devină o zonă ovală - zona adunărilor poporului. Ea a contactat prin arcurile uriașe cu trei raze ale căilor venind de la Trinity, Nikolsky în porți spassky cu pătrate mai mici. Cu toate acestea, dimensiunile colosale ale presupusului palat au făcut construcția de ireal din punct de vedere economic. Împărăteasa sa răcit în curând la această comoară, iar în 1775 construcția a fost oprită ..

14 Slide.

Descrierea diapozitivului:

Bazhenov V.I. Casa lui Pashkov în toate descrierile orașului, publicată după anii '80 din secolul de hii, se numește "cea mai frumoasă clădire din Moscova", "Pearl of Architecture Rusia". El este încoronat de Hill Vagankovsky vizavi de Kremlin. În anii 1780-1790, după eșecuri, înțelese de Bazhenova, el acceptă ordine private pentru construirea de vile. Printre clienți - căpitanul de gardă-locotenent p.e. Pashkov, nepotul lui Devyka Petru 1. De aceea această clădire este până în ziua de azi, casa lui Pashkov este chemată. Palatul a fost centrul imobilelor, care a inclus Flygeli, clădiri de uz casnic, o grădină cu iazuri, fântâni, păsări de pescuit. Clădirea a fost decorată cu statuile zeilor antice - Marte, Flora, Minerva. Pasha Palace 1784 - 1786

Detalii Categorie: Arte fine și arhitectură de la sfârșitul secolelor XVI-XVIII Postat pe 04/07/2017 15:31 Vizualizări: 3023

În arta vestică a secolelor XVII-XVIII. Principalele direcții artistice și curenți au fost baroc și clasicism. In multe tari europene Academia de artă și arhitectură a fost creată. Dar niciunul dintre aceste stiluri nu a existat în arta Angliei XVII-XVIII-a secolelor. în formă pură, pentru că Au venit la solul englez mult mai târziu decât alte țări.

Pentru arta engleză a acestei perioade, atenția este caracterizată de viața emoțională a oamenilor, în special acest lucru se referă la pictura portret. În plus, educația engleză a acordat o atenție deosebită ideilor de educație morală a personalității, problemelor de etică și moralitate. Un alt gen de lider al picturii engleze din această perioadă a fost genul gospodăriei. Despre cei mai faimoși artiști (T. Gainesboro, D. Reynolds, W. Hogart) I-am spus pe site-ul nostru.

Arhitectură

În secolele XVII și XVIII. Anglia a fost unul dintre cele mai mari centre de arhitectură europeană. Dar diferită stiluri arhitecturale Și instrucțiunile au existat aici uneori simultan.
La originea tradiției arhitecturale britanice stăteau Inigo Jones. (1573-1652), arhitect englez, designer și artist.

Portret postum al lui Inigo Jones William Hogarth (scris într-un portret de viață al Wang Dequee)

Inigo Jones sa născut în 1573 la Londra în familia Sukonchik. În 1603-1605. Jones în Italia studiază desenul și arta de investigație. Revenind în patria lor, a fost angajat în crearea de decorațiuni pentru idei teatrale, a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea Teatrului European.
În 1613-1615. Jones din nou în Italia, studiază lucrarea lui Andrea Palladio, arhitectura antică și renascentistă. În 1615, Jones a devenit principalul îngrijitor al clădirilor regale, în Greenwich începe în curând să construiască un conac de țară de regină Anna, soția lui Yakov I.

Casa Queens.

O casă cu două etaje Queens este un cub monolit, complet alb și aproape fără bijuterii arhitecturale. Centrul stadidei parcului este o loggie. Queens House a fost prima clădire engleză în stilul clasicismului.

Tulip-ca scară de cască Quinz în Greenwich

Următoarea lucrare a casei de arhitect - Bankening din Londra (1619-1622). Fațada sa cu două etaje este aproape toate acoperite cu decor arhitectural. În interior, Colonada Bunk reproduce aspectul unui templu antic. Clădirile lui Johns au corespuns gustului curții engleze din acea vreme. Dar lucrarea lui Jones a fost apreciată numai în secolul al XVIII-lea: este redeschis de fanii Palladio, iar munca sa a devenit mostre pentru clădirile Palladianismului englez.

Bankent House.

La sfârșitul XVI-lea din secolele anterioare XVII. Un rol important în istoria Palatului a jucat spectacole teatrale ("măști"). Peisajul și costumele create de Inigo Jones, un artist de teatru talentat au fost deosebit de renumite.
Bankent Hauz are o lungime de 34 m, o lățime de 17 m și la fel de multă înălțime. Două etaje se ridică deasupra subsolului ridicat. Situată ritmic pe ferestrele largi de fațadă. Centrul clădirii este evidențiat de coloanele a 8-a a ordinii ionice la rândul inferior, corinthian - în partea superioară. Pe ferestrele de la ultimul etaj a creat o friză sub forma unei ghirlande sculptate în piatră. Balustradă elegantă completează întreaga compoziție. Singura hală a clădirii a fost decorată cu Rubens.
La sfârșitul secolului al XIX-lea. Clădirea a plasat expunerea muzeului istoric militar.

Noua etapă din istoria arhitecturii engleze a început în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când au apărut primele clădiri sir Christopher Rena. (1632-1723), una dintre cele mai faimoase și venerate arhitecturi englezești.

Gottfried Kneller "Portret of Christopher Rena" (1711)

Sir Christopher Ren, arhitect și matematician, reconstruit centrul Londrei după marele incendiu din 1666. A creat stilul național al arhitecturii engleze - Clasicismul Renov.
Ren a fost un om de știință, angajat în matematică și astronomie, a întrebat arhitectura când era deja treizeci. De-a lungul activității lungi și fructuoase, a reușit să implementeze aproape toate planurile sale. A construit palate și temple, biblioteci și teatre, spitale și primări, echipate cartiere rezidențiale din Londra. Colectate împreună, numeroase clădiri Rena ar putea forma un oraș de dimensiuni medii. După "Focul Mare" din 1666, Ren a luat partea cea mai activă în restaurarea Londrei: a fost anticipat peste 50 din cele 87 de biserici arse. Coroana acestei activități a fost catedrala grandioasă și maiestuoasă a Sf. Paul, care a devenit cea mai mare facilitate de cult a lumii protestante.

Situat pe malurile Tamisei, Spitalul Regal din Greenwich este ultima clădire majoră a lui Christopher Rena. Complexul mare al spitalului constă din 4 clădiri care formează curți dreptunghiulară cu o zonă spațioasă între cazurile din față cu care se confruntă porțiunea râului a fațadelor. Pași largi, pe ambele părți ale cărora sunt clădirile Dome Maiestic, conduc la a doua zonă între a doua pereche de metri. Cadrul coloanei din coloanele duale formează o perspectivă foarte spectaculoasă care se termină cu Queens House Inigo Jones. Arhitectul a participat, de asemenea, la construcția spitalului Greenwich. Nicholas Hawksmour. (1661-1736). A început să lucreze în timp ce viața lui Rena și le-a continuat după moartea arhitectului.
Ren a mers pe calea Inigo Jones. Dar Jones a absorbit Spiritul Renașterii italiene, iar Ren a lucrat în stilul clasicismului.
Tradiția Christopher Rena a continuat James Gibbs. (1682-1754) - figura cea mai luminoasă și cea originală a arhitecturii engleze din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, unul dintre puțini reprezentanți ai stilului baroc în arhitectura britanică. El a construit, de asemenea, în stil palladian, împrumutând elemente separate de la el.

A. Soldi "portret al lui James Gibbs"

Lucrarea lui Christopher Rena a fost cel mai mare impact asupra activității Gibbs, dar Gibbs și-a dezvoltat treptat propriul stil. Faimoasa sa bibliotecă Radcliffe din Oxford, strictă și monumentală, ocupă unul dintre primele locuri printre cele mai bune monumente ale arhitecturii engleze.

Biblioteca este cea mai importantă clădirile Gibbs de-a lungul scalei și în avantaje artistice. Această structură centrală ciudată constă dintr-o bază de bază de 16 grade, o parte principală cilindrică și cupolă. Baza este tăiată prin deschideri de uși și ferestre arcuite mari; Partea de bază rotundă este împărțită de coloane de pereche pe 16 comuniști, în care ferestrele și nișe arcuite în două niveluri sunt alternative. Deasupra balustradă se ridică Lanternul Dome încoronat.
Biblioteca este unul dintre cele mai bune monumente ale arhitecturii engleze.
O altă capodoperă a lui Gibbs - Biserica Sf. Martin în câmpurile Ze.

Biserica Sf. Martin în câmpurile Ze

Ea decorează Piața Trafalgar din Londra. În Sf. Martin în câmpurile Ze, influența lui Christopher Rena este urmărită, dar turnul clopotnic nu este evidențiat într-o clădire separată, este un singur întreg cu clădirea bisericii. Inițial, aceasta este decizia contemporanilor arhitecți criticați, dar mai târziu biserica a devenit un model pentru numeroase biserici anglicane din Anglia în sine și dincolo de acestea

Palladianismul englez

Palladianismul englez este asociat cu numele William Kent. (Ok. 1684-1748), arhitect, arheolog, pictor și editor.

Vila din Chizika (1723-1729)

Vila a fost ridicată de Lord Burlington cu participare directă William Kent.. Aceasta este cea mai faimoasă clădire a Palladianismului englez. Aproape el repetă literalmente Villa Andrea Palladio "Rotonda", cu excepția fațadelor.

Villa Park în Hyticus

Fatada Park este decorată cu un portic cu o fronton, o scară complexă și rafinată duce la portic. Vila nu a fost destinată vieții, nu are un dormitor, fără bucătărie, există doar camere pentru colecții artistice de Burlington.
Datorită patronajului Lordului Burlington, Kent a primit ordine pentru construirea de clădiri publice din Londra, de exemplu, grabele de cal.

Gards de cal.

Horsa Gards - Caracterele Regimentului Connogvardeisian din Londra. Aceasta este lucrarea cea mai matură a lui William Kent.
William Kent a construit mai multe palate în Londra. Am efectuat ordine pentru proiectarea de interioare de reședințe de țară ale nobililor englezi. Lucrarea principală a Kent a fost conacul Holkem Hall în județul Norfolk.

Sala de conac din județul Norfolk

A fost destinată colecției artistice a Lordului LETERTER. Mai ales interior de la Halkem Hall, mătase completă, catifea și auriu. În desenele lui Kent, sa făcut și mobilierul.

Parcul englez

Parcul englez de peisaj este o realizare importantă a arhitecturii engleze a secolului al XVIII-lea. În parcul de peisaj a creat iluzia reală, natura neatinsăPrezența unei persoane și a unei civilizații moderne nu sa simțit aici.
Primul parc de peisaj a fost aranjat în epoca Palladiană din moștenirea poetului Alexander Top în Twitch (suburbia din Londra). Parcul obișnuit francez părea de personificarea tiraniei de stat, care chiar și subordonată naturii ei (Versal Park). Poetul Angliei a considerat țara liberă. Un inovator din Grădina și Parcul Arta Angliei a devenit William Kent.. El a creat cele mai bune parcuri de peisaj din acea epocă: Casa Villa Park Chisik, Parcul "Champs Elysees" din Stow în centrul Angliei.

Parcul "Elysee Fields"

O impresie deosebit de puternică a fost făcută de ruinele artificiale, special construite, care au purtat numele templului virtuții moderne. Aparent, ruinele simbolizează declinul moralei în societatea modernă și s-au opus templului luxos din virtutea antică, construită de W. Kent într-un stil antic.

Templul virtuții antice, construit de W. Kent într-un stil antic, este o clădire rotundă Dome, înconjurată de o coloană de 16 coloane ionice netede instalate pe un podium scăzut. Templul are două intrări sub formă de deschideri arcuite, fiecare dintre ele conduce o scară de 12 trepte. În interiorul templului de 4 nișe în care statuile vechilor celebrități grecești sunt instalate în creșterea umană.
Deja în mijlocul secolului al XVIII-lea. Parcurile de peisaj au fost distribuite în Anglia, în Franța, Germania, Rusia.

Ultimul reprezentant major al Palladianismului în arhitectura engleză a fost William Cheymbers (1723-1796) - arhitect scoțian, reprezentant al clasicismului în arhitectură.

F. Ceast "Portret of W. Cheimber"

Cheymbars a contribuit semnificativ la dezvoltarea artei de grădină. Datorită Chamurst în parcul tradițional de peisaj englezesc, au apărut motive exotice (chinezești).

Big Pagoda. - Prima clădire din Spiritul arhitecturii chineze din Europa. A fost construită în Grădina Richmond Kew în 1761-1762. Potrivit proiectului arhitectului Curții William Chembers, în conformitate cu dorința mamei regelui George III, august. Înălțimea este de 50 m, diametrul nivelului inferior este de 15 m. În interiorul pagodei, este amenajată scara de 243 de trepte, acoperișul este căptușit cu plăci.
Imitația Pagoda în Kew a apărut în Grădina engleză din München și alte colțuri ale Europei. Potrivit capriciului Catherinei II compatriot chemers, Charles Cameron, a proiectat o structură similară în centrul satului chinez din satul Tsarist, dar proiectul nu a fost încorporat. Dar casele chineze au fost încă construite.

Case chinezești. Satul chinez în Parcul Alexander din satul Tsarist

Arhitectura neoclasicismului

Când în mijlocul secolului al XVIII-lea. În Italia, au început primele săpături arheologice ale monumentelor antice, toți cei mai mari reprezentanți ai neoclasicismului englez au mers la Roma pentru a vedea ruinele structurilor antice. Alți arhitecți englezi au mers în Grecia pentru a studia clădirile grecești antice. În Anglia, neoclasicismul a fost distins de faptul că el a luat ușurință și eleganță de la agitație, în special interiorul neoclasic englez în cauză. Același lucru, dimpotrivă, toate clădirile au fost mai ușoare și elegante.

G. Willison "Portret al lui Robert Adam"

Un rol special în arhitectura neoclasicismului englez a fost jucat Robert Adam. (1728-1792), arhitectul scoțian din palatul dinastiei Adamov, cel mai mare reprezentant al clasicismului britanic al secolului al XVIII-lea. Adam sa bazat pe studiul arhitecturii antice și a folosit forme clasice stricte. Activitatea arhitecturală a lui Adam a fost foarte largă. Împreună cu frații James, John și William, el a construit case de conac și clădiri publice, a construit străzi întregi, pătrate, blocuri de oraș din Londra. Metoda sa creativă este raționalismul, îmbrăcat sub formă de antichitate grecească.

Casă în conacul casei Sayon din Londra. Arc. R. Adam (1762-1764). Recepţie Londra, Marea Britanie)

Camera de recepție din Saion House - unul dintre cele mai cunoscute interioare ale lui Adam. Camera este decorată cu douăsprezece coloane dintr-o marmură albastră cu capitale și sculpturi placate cu aur în partea de sus. Truntele din aceste coloane sunt cu adevărat antice - se găsesc în partea de jos a râului Tiber din Roma, capitalele și sculpturile sunt umplute cu desenele lui Adam însuși. Coloanele de aici nu susțin plafonul, ci doar atașați la perete, dar ei dau camerei un aspect maiestuos.

Interiorul lui Adam încă la viața maestrului, mulți au fost considerați cea mai mare realizare a arhitecturii engleze. Tradițiile artei lor și-au păstrat mult importanță importanța în arhitectura engleză.
Dar în neoclasicismul secolului al XVIII-lea. Au existat doi arhitecți, cum a fost diferit de "stilul Adam": George Dance Jr. (1741-1825) și sir John Sun. (1753-1837). Cea mai faimoasă construcție a dansului a fost închisoarea Newgate în Londra (care nu a supraviețuit). John în curând a călătorit în multe moduri modul de dans a fost arhitectul principal al clădirii băncii engleze (1795-1827) și dedicată construcției sale o parte semnificativă a vieții.

"Revival gotic" (neoochik)

În mijlocul secolului al XVIII-lea. În Anglia, clădirile au apărut, în care au fost folosite motivele arhitecturii gotice: arcurile de tir cu arcul, acoperișurile cu roci abrupte, vitralii. Această perioadă de entuziasm cu o gotică se numește "renașterea gotică" (NeoGenică). El a durat până la începutul secolului XX. Și a devenit un stil popular până în prezent: în Anglia, clădirile din stil gotic sunt adesea construite).
Fondatorul "Renașterii Gotice" a fost un grafic Horace Walpol. (1717-1797) - scriitorul, autorul primului roman de groază "Castelul Otranto". În 1746-1790. El a reconstruit în stil gotic vila lui în Manor Zasuberry Hill (crengi, suburbie din Londra).

Vilă

Abbey Font Hill din Anglia Centrală a fost construit în 1796-1807. Arhitectul James White (1746-1813).

Abbey Font Hill (nu a fost încă păstrat)

Deja în secolul al XIX-lea. Stilul gotic a devenit stat. În acest stil în mijlocul secolului al XIX-lea. O clădire parlamentară din Londra (Arch Charles Barry) a fost construită - una dintre clădirile principale ale arhitecturii engleze din acea vreme.

Principalele caracteristici ale dezvoltării arhitecturii secolului al XVIII-lea în Rusia

Secolul al XVIII-lea este important în istoria arhitecturii ruse, înflorirea arhitecturii în Rusia:

• Trei direcții sunt caracteristice, care s-au manifestat în mod constant în timpul secolului: baroc, rococo, clasicism. Există o tranziție de la baroc (Naryshkinsky și Petrovsky) la clasicismul a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
• Tradițiile occidentale și rusești, noul timp și medieval sunt combinate cu succes în arhitectură.
• Apar noi orașe, se nasc monumente de arhitectură, care aparțin astăzi istoricului și mostenire culturala Rusia.
• Sankt Petersburg devine principalul centru de construcții: au fost construite palate cu fațade și structuri de paradă, au fost create ansambluri Palace și Park.
• Erectarea facilităților de arhitectură civilă a acordat o atenție deosebită: teatrelor, fabrici, șantierelor navale, colegilor, clădirilor publice și industriale.
• Începutul tranziției către clădirea planificată a orașelor.
• Maeștrii străini sunt invitați în Rusia: italiană, germană, franceză, olandeză.
• În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, clădirile palatului și de parcare sunt atrase nu numai a orașelor metropolitane, ci și provinciale și județene.

Dezvoltarea arhitecturii Rusiei din secolul al XVIII-lea poate fi împărțită în trei perioade de timp, pentru fiecare dintre acestea fiind dezvoltarea uneia sau a unei alte direcții, și anume:

• Prima treime din secolul al XVIII-lea. Stil baroc.
• Mid Xviii secol. Baroc și rococo.
• Sfârșitul secolului al XVIII-lea. Clasicism.

Vom acorda atenție în detaliu fiecare dintre perioadele.

Principalele stiluri arhitecturale ale secolului al XVIII-lea din Rusia

Prima treime din secolul al XVIII-lea Insecios legat de numele lui Peter I. Orașele Rusiei în această perioadă se schimbă din punctul de vedere al planului arhitectural și din aspectul socio-economic. Odată cu dezvoltarea apariției legate de industrie un numar mare Orașe industriale, orașe. Este dată o mare importanță aspect, fațade de clădiri obișnuite și structuri de locuințe, precum și teatre, primări, spitale, școli, orfelinate. Utilizarea activă a cărămizilor în loc de lemn în construcții este de 1710, dar este adecvată, în primul rând, orașele metropolitane, în același timp, pentru orașele periferice, caramida și piatra aparțin categoriei interzise.

Simultan cu dezvoltarea construcției civile, o atenție considerabilă este acordată îmbunătățirii străzilor, iluminării, copacilor sunt plantate. În toată, influența occidentală și voința lui Petru, care a fost exprimată prin publicarea decretelor, a schimbat în mod revoluționar planificarea urbană.

Nota 1.

Rusia ocupă un loc demnă în planificarea și îmbunătățirea urbană, plecând în Europa.

Evenimentul principal al începutului secolului este construcția Sankt-Petersburg și a Moscovei Lefortovo Sloboda. Peter îi trimit să studiez în Europa de maeștri interni, invitând arhitecți străini în Rusia. Printre ei, Rastrelli (tatăl), Micheti, Trezini, Leblon, roata. Direcția predominantă a acestei perioade este baroc, care este inerentă combinației simultane a realității și iluziei, pompului și contrastului.

Clădire Cetatea Petropavlovsk. În 1703 și amiralitatea în 1704 marchează începutul construcției Sankt Petersburg. Datorită activității coordonate a maeștrilor străini și ruși, caracteristicile arhitecturale occidentale au fuzionat cu rușii originali, creând o epocă barocă rusă sau baroc Petrovskaya. Această perioadă include creația palat de vara Peter al primului, Kunstkamera, Palatul Menshikova, clădirea celei de-a doua colegi, Catedrala Petropavlovsky din St. Petersburg. Într-o perioadă ulterioară, este necesar să se creeze ansamblurile Palatului de iarnă, satul tsarist, Peterhof, Palatul Stroganov, mănăstirea Smolny. Bisericile Arhanghelului Gabriel și Ioan Warrior pe Yakimanka - Creații arhitecturale din Moscova, Catedrala Petropavlovsky - în Kazan.

Figura 1. Amiralitatea în St. Petersburg. Autor24 - Schimbul de Internet Student

Moartea lui Petru am fost irelevantă pentru stat, deși, în esență, nu a afectat dezvoltarea arhitecturii și a planificării urbane în mijlocul secolului al XVIII-lea. În statul rus, a rămas un personal puternic. Michurin, Blank, Bobbies, Zemen, Yeropkin, mustață - conducătorii arhitecților ruși.

Rococo - stil care caracterizează această perioadă, combinație de baroc și numai clasicismul emergent. Galanul și încrederea sunt principalele caracteristici ale acelei perioade. Clădirile acelei timp au încă un pompă și pompă, arătând în același timp caracteristici stricte ale clasicismului.

ROCOCO Perioada. Coincide cu fiica lui Petru - Elizabeth și remarcat de lucrările lui Rastrelli (fiul), ale căror proiecte au fost montate foarte organic în istoria arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. Rastrelli a fost ridicată în cultura rusă și a înțeles bine caracterul rus. Creativitatea lui era în piciorul său cu contemporanii lui Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Compozițiile de cupole au primit compoziții larg răspândite, înlocuind rigidizările. În istoria rusă nu există analogi ai domeniului de aplicare și paradă inerente ansamblurilor acelei momente. Pentru a schimba arta superioară a lui Rastrelli și a contemporanilor săi cu toată recunoașterea lor, clasiculul vine în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Nota 2.

Cele mai ambițioase proiecte ale perioadei sunt un nou model al Sankt Petersburg și reamenajarea Moscovei.

În ultima treime din secolul al XVIII-lea În arhitectură, trăsăturile unei noi direcții - clasicismul rus începe să se manifeste, așa că a fost numit după aceea. Această direcție caracterizează severitatea antică a formelor, simplitatea și raționalitatea structurilor. Clasicismul cel mai mult sa arătat în arhitectura Moscovei din timp. Printre numeroasele creații celebre ar trebui să fie remarcat Casa lui Pashkov, Complexul Tsaritsynsky, Palatul Razumovski, clădirea Senatului, Casa lui Golitsyn. La acea vreme, Alexander Nevsky Lavra, Schitul, Teatrul Schitului, Academia de Științe, Palatul Tavrichesky, apare în St. Petersburg, Palatul de marmură. Cossacks, Ukhtomsky, Bazhenov - arhitecți renumiți și remarcabili ai timpului.

Modificările au atins numeroase orașe provinciale, printre care: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Orasov Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Pușkin).

În această perioadă, se naște centrele economice și industriale ale statului rus: Taganrog, Petrozavodsk, Ekaterinburg și altele.