Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea. Clasicismul rusesc în arhitectură

Publicat: 14 noiembrie 2013

Arhitectura din secolul al XVIII-lea din Moscova

Alekseev F. Ya. Piața catedrală în Moscova Kremlin 1811 - Arhitectură din secolul al XVIII-lea din Moscova

Deja în secolul al XVIII-lea în arhitectura Moscovei, a fost posibilă vederea clădirilor în care trăsăturile culturii ruse și occidentale au fost combinate în același timp, Evul Mediu și un nou timp au fost imprimate într-un singur loc. Până la începutul secolului al XVIII-lea, o clădire a apărut la intersecția arborelui de pământ și pe strada Sretenki lângă gulerul Sloboda, acest lucru a fost contribuit de arhitectul lui Choglokov Mihail Ivanovich. Odată ce a existat un regiment de Sukhareva, așa că turnul a fost numit în memoria colonelului, adică Sukhareva..

Turnul Sukharev, conform proiectului MI Choglockova (a fost construit în 1692-1695 pe site-ul vechiului porți din lemn de lemn din orașul pământesc (la intersecția inelului de grădină și strada Sretenka). În 1698-1701, porțile erau Reconstruit ca în forma în care au ajuns la începutul secolului al XX-lea, cu un cort înalt și încoronat al turnului în centru, asemănător Primăriei Europene de Vest.

Turnul și-a schimbat extraordinar apariția în 1701, după restructurare. A devenit mai multe detalii care seamănă cu catedralele europene occidentale medievale, și anume ceasuri și turți. În ea, Peter am aranjat o școală de științe matematice și navale, a apărut un observator aici. Dar în 1934, Turnul Sukhareva a fost distrus să nu interfereze cu mișcarea.

În aceeași perioadă, templele din stilul occidental au fost construite în mod activ în capitală și domenii (Estate de Dubrovitsy și Referințe). În 1704 Mennshikov, A. D. a dat o comandă arhitectului Zrudechnaya I. P. pentru construirea Bisericii Arhanghelului Gabriel lângă Poarta Myasnitskh, a fost numit Mennshikov turn într-un mod diferit. Caracteristica distinctivă este un turn de clopot ridicat, în stil baroc.

Ukhthty Dmitri Vasilyevich, el și-a creat contribuția la dezvoltarea capitalei capitalei, a creat creații mari: clopotul Turnul Trinității Sergius mănăstirii și poarta roșie din Moscova. Mai devreme, clopotul a stat deja aici, dar Ukhthtysky a completat-o \u200b\u200bcu două noi niveluri, acum sunt cinci dintre ele și înălțimea a ajuns la 80 de metri. Clopotele nu au putut fi plasate pe nivelul superior datorită fragilității structurii, dar au atașat harul și solemnitatea de construcție, care era acum vizibil din diferite părți ale orașului.

Poarta rosie, Din păcate, acum puteți fi văzut numai în imaginile manualelor, nu au fost păstrate în această zi, dar sunt meritate cele mai bune structuri arhitecturale ale barocului rusesc. Modul în care au fost construite și modificate direct legate de istoria vieții Moscovei 18 V. și caracterizează în mod indicativ această epocă. Când în 1709, rușii au câștigat bătălia Poltava împotriva armatei suedeze, a apărut o poartă de lemn triumfal pe strada Meatsky. În același loc cu ocazia încoronării lui Elizabeth Petrovna în 1742, au construit oa doua poartă, mijloacele de pe acel negri locali alocați. Unii timp au stat, înainte de a arși, dar Elizabeth ia ordonat imediat să-i restaureze într-o formă de piatră, această lucrare a fost comandată pe Ukhtomsky, care a fost menționată mai devreme.

Poarta a fost făcută de tipul vechiului arc triumfian roman, locuitorii capitalei au fost foarte iubiți, de aceea au numit roșu, din cuvântul "frumos". Inițial, construcția sa încheiat cu cortul grațios, pe care a fost în cauză figura faima tubului cu o ramură de palmier. Portretul lui Elizabeth, care a fost decorat cu un medalion cu stema și monogramele. Pe laturi, peste pasaje suplimentare, există reliefuri în onoarea împărătesei și, deasupra lor, statuile ca simboluri ale vigilenței, mila, constanța, loialitatea, comerțul, economia, abundența și curajul. Aproximativ 50 de imagini diferite au fost aplicate la poartă. Când în 1928, zona a fost reconstruită, atunci această clădire mare a fost dezasamblată nemilos, acum există un pavilion convențional de metrou gri, asociat cu un alt moment.

Despre Epoca Petrovsk a încetat acum să vorbească când arhitecții au terminat în cele din urmă Petersburg, care a devenit capitala. Trecerea la finalizarea secolului al XVIII-lea, din nou, toată construcția sa întors la Moscova. Casele secrete și palatele, bisericile, instituțiile educaționale și medicale au început să construiască. Cei mai buni arhitecți ai timpului Catherine al II-lea și Paul am devenit cazacii și Bazhenov.

Bazhenov Vasily Ivanovich. A studiat în sala de gimnastică de la Universitatea din Moscova și apoi în noul Academie de Arte din Petersburg. Când a reacționat, m-am dus să inspectați Italia și Franța și apoi am revenit la Petersburg, unde a fost acordat titlul academicianului. Deși cariera din St. Petersburg la Bazhenova a avut succes, el a mers în continuare la Moscova pentru a realiza proiectul Catherine II - Palatul mare Kremlin. Patriarhalul Moscova nu a putut accepta un astfel de proiect, el a fost prea distins de imaginea generală a acelui timp.

Alekseev F. Ya. Vedere la Moscova Kremlin de la Podul de piatră 1811

A fost planificată la jumătatea drumului pentru a transporta zidurile sudice ale Kremlinului, structurile învechite și în jurul faptului că stânga este cele mai vechi monumente ale culturii, bisericii și clopotilor, construi o nouă clădire pompoasă a Palatului de clasicism. Bazhenov a vrut să construiască nu numai un palat, ci și să existe teatrul, arsenalul, colegiul, zona pentru popor. Kremlinul trebuia să devină o cetate medievală, dar un loc public mare pentru oraș și locuitorii săi. Arhitectul a prezentat în primul rând desene ale viitorului Palace și apoi modelul ei de lemn. Acest model a fost trimis la Catherine II către Sankt Petersburg, astfel încât a aprobat și apoi a plecat în Palatul de iarnă. Proiectul a fost aprobat, chiar a pus în mod solemn prima piatră cu participarea împărătesei, dar nu a fost niciodată adusă la sfârșit.

În 1775, Catherine II a dat o nouă instruire în Bazhenov, pentru a construi o reședință personală lângă Moscova în proprietatea lui Tsaritsyno, numită murdărie neagră la acel moment. Împărăteasa dorea ca clădirea să fie construită într-un stil pseudo-stil. Din 1775, faimosul palat mare, "casa de pâine", "Opera Casa", poduri de piatră și multe altele, care pot fi văzute astăzi.

Alekseev F. Ya. Vedere panoramică a lui Tsaritsyno 1800

Ansamblul Tsaritsyn a fost foarte diferit de proprietatea acelui timp, au existat un număr mare de elemente de arhitectură gotică, de exemplu, arcurile de șir, deschiderile ferestrelor unei forme complexe etc. Bazhenov a spus că arhitectura antică rusă este a Subspecii gotic, deci au existat elemente ale Evului Mediu al Rusiei. Cum ar fi divizarea dinților de la etaj, similar cu finalizarea zidurilor Kremlinului. O caracteristică caracteristică a arhitecturii ruse a fost combinația de piese numite albe și ziduri de cărămidă roșie. În interior, totul a fost special complicat în stilul medieval. Palatul părea foarte nepoliticos și întunecat și când împărăteasa a venit să se uite la el, a zis cu groază că palatul este mai mult ca o închisoare și nu sa întors niciodată acolo. A comandat Palatul să fie demolat și cu el alte clădiri. Sarcina a fost transmisă unui alt arhitect - Cossak M. F, care a păstrat forma clasică corectă a clădirii și a făcut design gotic.

casa Pashkov, Arhitect Bazhenov

Bazhenova a ordonat multe alte clădiri. De exemplu, lucrarea lui era casa lui P. E. Pashkov, care stă față în Kremlin, se distinge printr-un stil clasic, o fațadă strălucitoare, ziduri de cărămidă, care subliniază în continuare puterea puterii și maiestății structurii. Casa este situată pe deal, în mijloc există o casă cu 3 etaje, cu un portal curat, pe laturi cresc statui, în partea de sus există o compoziție rotundă de sculptură de belvedere. Galeriile sunt realizate pe un etaj, care continuă cu jigluri cu două etaje cu Portica. De la deal puteți merge în jos pe scări, la început, ea a condus grădina cu garduri frumoase și felinare, și nu au părăsit laturi pe stradă și nu au mai rămas laturi. M. F. Cossacurile nu au putut fi create într-o asemenea măsură fără influența lui Bazhenov și Ukhtomsky. Catherine al II-lea a trebuit să facă lucrarea lui Kazahov și ea a avut încredere în el încă o comandă și erau case pentru locuințe, palate pentru familia regală, biserica în stilul clasicismului.

Palatul Petrovsky Traveling (accesibil) pe Tverskaya Tract, Coscici de arhitect

Pe drumul de la Sankt Petersburg către Moscova, a fost posibil să stați la Palatul de acces Petrovsky, într-un mod diferit, el a fost numit Castelul Petrovsky, cazacii au lucrat și la el și au folosit un stil Pseudo-Style. Dar încă fără clasicism, nu a fost tratată, formele simetrice corecte de camere și toate proiectarea internă. Numai pe elementele fațadei era posibil să înveți ecourile culturii antice rusești.

Următoarea clădire, a cărei construcție a început în 1776 și a fost finalizată în 1787. A fost făcută din nou cu ajutorul lui Kazahov, a fost Senatul în Moscova Kremlin. Clădirea corespunde pe deplin tradițiilor clasicismului, dar reflectă, de asemenea, caracteristicile proiectului de restructurare a Khazlin Bazhenov. Partea principală a clădirii este triunghiulară, în mijloc există o cameră rotundă mare, cu o cupolă mare, care nu poate fi observată, fiind pe piața roșie. Bazhenov și colegii săi au fost foarte îndoieli cu privire la puterea cupolei și să-l respingă pe el însuși căsuța sa urcat pe el și s-au așezat încă o jumătate de oră. Pe partea din față a clădirii există o colonnadă, care accentuează îndoirea netedă a pereților.

Același eveniment semnificativ a fost organizarea sălii de coloană grațioase în casa ansamblului nobil din Moscova, cazacii au fost angajați în proiectarea sa la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Zona clădirii formei dreptunghiulare corecte, coloanele sunt plasate în jurul perimetrului, care nu sunt drepte sub pereți și la o anumită distanță. Candelabrele de cristal atârnă în jurul perimetrului, semi-heetagele superioare este înconjurată de un gard din coloanele figure interconectate de balustrade. Proporțiile sunt strict observate că nu permite să distrugă ochiul.

Alekseev F. Ya. Piață pasionată (poarta triumfătoare, Biserica Sf. Dmitry Solunsky și Casa lui Kozitskaya), pictura de 1800 g.

În centrul capitalei a fost construit universitatea, chiar pe strada Mokhovaya, acest lucru sa întâmplat în 1789-1793. După câteva zeci de ani, clădirea a ars, dar a fost restabilită parțial de arhitectul Domenico Libeidi, el nu a făcut schimbările cardinale și a lăsat principiul cazașului sub forma literei "P" și a planului general al compoziţie.

Universitatea din Moscova, 1798, arhitectul Matvey Cossacks

Cossacurile au fost foarte surprinse de evenimentul de foc, a venit la Ryazan. El nu a putut transfera o astfel de lovitură și, curând, a murit, i sa spus că focul a fost absorbit de toate clădirile sale. Dar, de fapt, multe clădiri sunt păstrate până astăzi, potrivit cărora arhitectura totală a secolului al XVIII-lea este imediat urmărită - "Cosack Moscova".

În mijlocul xviii În partea de nord a teritoriului unei grădini moderne non-piese, a apărut un conac, comandat de P. A. Demidov, fiul crescătorului Ural și faimosul grădinar.

În 1756. Casa principală a fost construită - Casa de cameră în formă de P - Palatul Alexandria. Balconul pe coloane a fost plasat între risii de fațadă de grădină. Curtea din fața casei a fost înconjurată de servicii de piatră și de un gard de fier, exprimat pe fabrici demidov.

Alekseev F. Ya. Spitalul militar din Lefortov 1800

Alekseev F. Ya. Vizualizarea bisericii "Nikola Big Cross" pe Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Vedere a Bisericii pentru Raftingul de aur și Palatul Terem 1811

Alekseev F. Ya. Vedere în Kremlin pe Senat, Arsenal și Nikolsky Poarta, imagine 1800 g.

articol în pregătirea

Arhitectura Rusiei din secolul al XVI-lea

Arbat Street, Moscova (arhitectură, istorie)

P. Street, Moscova (arhitectură, istorie)

Street Kuznetsky Bridge, Moscova (Istorie, Arhitectură)

Lianozovo District, Moscova, Istorie

Arhitectura Moscovei, monumentelor, istoriei, capitalei moderne

Arhitectura Rusiei și a Moscovei, modernitatea, 19, 18, secolul al XVII-lea, perioadele timpurii (secolele 13-16) Kievan Rus (9-13 secole)

Stilul arhitectural

Atracții de la Moscova

Arhitectura secolului al XIX-lea în Rusia a fost caracterizată de un mare varietate. Ea a fost inerentă singură, dar mai multe stiluri. De regulă, istoricii de artă îl împart în două etape - clasice și rusești. Stilurile deosebit de luminos indicate ale arhitecturii din secolul al XIX-lea au fost reflectate în astfel de orașe ca Moscova și St. Petersburg. Au lucrat în ei o mulțime de arhitecți străluciți ai acelei ere. Vom fi familiarizați cu istoria arhitecturii din secolul al XIX-lea mai apropiată.

Îngrijirea barocului

Înainte de a vorbi despre arhitectura rusă a secolului al XIX-lea, luați în considerare unul dintre stilurile cu care a început. Arhitectura barocă din Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea înlocuiește clasicul. Acest termen vine din cuvântul latin "exemplar". Clasicismul este un stil artistic (inclusiv arhitectural), care sa prefăcut în Franța în secolul al XVII-lea.

Se bazează pe ideile raționalismului. Din punctul de vedere al aderenților acestui stil, activitatea de artă, structura ar trebui să se bazeze pe canoane stricte, subliniind astfel logicia și hamul întregului univers. Interesant pentru clasicism este doar etern, neclintit. În orice fenomen, el încearcă să-și evidențieze caracteristicile sale tipologice și esențiale și să renunțe la semne individuale, aleatorie.

Clasicismul arhitectural

Pentru clasicismul arhitectural, caracteristica principală este de a face apel la formulare caracteristică arhitecturii antice, considerată ca un standard de simplitate, rigoare, armonie, logicalitate. În general, se distinge prin aspectul regulat, claritatea formei, care este volumetrică. Se bazează pe o comandă apropiată de antichitate în forme și proporții. Iar clasicismul se caracterizează prin compoziții simetrice, reținerea decorului, regularitatea în aspectul urban.

Centrele de clasicism din Rusia au fost Moscova și St. Petersburg. Reprezentanții săi luminoase - Jacomo Kurengy și Ivan Starov. Clădirile clasice tipice sunt Palatul Tauridian din St. Petersburg, Catedrala Trinity, situată în Alexander Nevsky Lavra, al cărui arhitect era Oldari. Proiectul lui Krugnah a fost construit de Palatul Alexander, Institutul Smolny, Academia de Științe. Crearea acestui arhitect este un simbol al clasicismului St. Petersburg.

Transformare în ampr.

Arhitectura din prima jumătate a secolului al XIX-lea din Rusia se caracterizează printr-o tranziție treptată de la clasicism la un ampr. Mai amplu (în limba franceză înseamnă "Imperial") este un stil legat de clasicismul târziu sau ridicat. El a apărut și în Franța în anii în care a fost Napoleon și am primit dezvoltarea în primii treizeci de ani ai secolului al XIX-lea, după care a fost înlocuit de istoricism.

În Rusia, acest stil a apărut în timpul domniei împăratului Alexandru I. După cum știți, din secolul al XIX-lea, a fost observată o pasiune pentru cultura Franței în Rusia. După cum a făcut deseori monarhii ruși, Alexandru I "a scris" din Franța a arhitectului Novice Augusta Monferran. Regele ia instruit construcția catedralei Sf. Isaac în Sankt Petersburg. În viitor, Monferran a devenit unul dintre părinții așa-numitului ampruiat rus.

Petersburg și destinația Moscovei

Ampire rusă împărțită în două direcții: Moscova și St. Petersburg. Această diviziune nu a fost atât de teritorială, așa cum se caracterizează în funcție de gradul de plecare de la clasicism. Cea mai mare selecție a fost de la arhitecții Sf. Petersburg. Cei mai proeminenți reprezentanți au fost:

• Andrei Voronikhin.
• Andreyan Zakharov.
• Vasily Stasov.
• Jean Tombon.
• Karl Rossi.

Printre arhitecții din Moscova, cei mai mari masteratori ai perioadei luate în considerare includ:

• Osip Bow.
• Domenico Liberadi.
• Athanasius Grigorieiev.

Printre sculptori, Feodosiusul lui Shchedrin și Ivan, se poate distinge. În arhitectura rusă, ampiorul a fost un stil de lider până în anii 1830-40. Interesant, renașterea sa, deși în mai multe forme, a avut loc în URSS. Aceasta este direcția care a venit în anii 1930-50. Secolul al XX-lea a început să fie numit "Ampirul lui Stalin".

Stilul regal

Ampire este adesea denumită așa-numitele stiluri regale, care se datorează teatralității sale atunci când proiectează decorarea interioară și exterioară. Caracteristica sa este prezența obligatorie a coloanelor, cornișe stucco, pilaștrii, alte elemente clasice. Motivele sunt adăugate la aceasta, reflectând aproape nemodificați astfel de probe de părți ale sculpturii antice, cum ar fi sfinxurile, griffinele, leul.

În ampir, elementele sunt stricte în prezența simetriei și echilibrului. Acest stil este inerent:

• forme masive, monumentale;
• simbolismul militar;
• decor bogat;
• influența vechilor forme artistice romane și antice grecești.

Intenția artistică a acestui stil a fost aceea de a sublinia și de a încorpora ideile puterii puterii autocratice, a statului, a forței militare.

Coriferațiile Sankt-Petersburg

Apariția și dezvoltarea unei situații de urgență în arhitectura secolului al XIX-lea în Rusia este strâns legată de numele arhitectului Voronikhina Andrei Nikiforovici. Una dintre cele mai bune lucrări este Catedrala Kazan din St. Petersburg. Coloanele sale puternice semi-ciocan încadrată se confruntă cu Nevsky Prospekt. O altă faimoasă creație este clădirea Institutului Minier. Este evidențiată de un portist uriaș cu Doric Colonnada, care se desfășoară pe fundalul pereților brutal ai fațadei. Pe părțile laterale ale porticului decorează grupurile sculpturale.

Culoare faimoase în stilul lui Ampir Jean de Tomonon, arhitectul francez, sunt Teatrul Bolshoi din St. Petersburg și clădirea de schimb valutar. Imediat înainte de construirea comandantului, au fost instalate două coloane rostrale, care simbolizează patru mari râuri rusești, cum ar fi Volga, Volkhov, Dnipro și Neva. Rostral este numit coloana, decorarea cărora este imaginile Rostra - sculpturale ale nasului navei.

O capodoperă recunoscută a arhitecturii din secolul al XIX-lea în stilul imperiului este complexul clădirilor legate de admiralitate, arhitectul Zakharov Andreian Dmitrievich. Clădirea deja existentă a fost actualizată, luând în considerare realizarea temei faima maritimă și a puterii flotei. Sa transformat într-o mare construcție cu o fațadă de aproximativ 400 de metri lungime, cu un aspect arhitectural maiestuos și o poziție centrală subliniată în oraș.

Stilul rusesc

În arhitectura a doua jumătate a secolului al XIX-lea există o creștere a interesului care vizează activitatea vechii arhitecturi rusești. Ca rezultat, un complex format din mai multe stiluri arhitecturale, care este determinat în mai multe moduri. Numele său nume "stil rusesc", dar și el însuși și "pseudorusskim", și "necalificat" și "rusă-vizantină". În această direcție, unele forme arhitecturale sunt împrumutate, caracteristice vechii arhitecturi rusești și bizantine, dar deja la noul nivel tehnologic.

În calitate de fondator al "stilului rus-bizantin", istoricii de artă consideră tonurile lui Konstantin Andreevich. Cele mai importante creații sunt Biserica lui Hristos Mântuitorul, precum și Palatul Big Kremlin. În decorarea externă a ultimei construcții încorporează motivele Palatului Terman. Ferestrele lui sunt făcute în tradițiile arhitecturii rusești, sunt decorate cu platforme sculptate, dotate cu arcade duble și o gișeală în mijlocul lor.

În plus față de aceste structuri, armura Moscovei, catedralele din Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don aparțin activității tonului.

Caracteristicile stilului rus-bizantin

În arhitectura secolului al XIX-lea, destinația rusă-bizantină sa dezvoltat cu sprijinul activ al guvernului rus. La urma urmei, acest stil a fost realizarea ideii ortodoxiei oficiale. Arhitectura rus-bizantină se caracterizează prin împrumutarea unor tehnici de compoziție și motive utilizate în temple bizantin.

Byzantium au împrumutat forme arhitecturale din antichitate, dar le-a schimbat treptat, lucrând tipul de structuri bisericești care diferă foarte diferite de busuiocul creștinilor antice. Caracteristica principală este utilizarea cupola care acoperă partea centrală a clădirii, folosind recepția așa-numitelor vele.

Designul interior al templelor bizantină nu a strălucit bogăția și nu a fost diferită în complexitatea detaliilor. Dar, în același timp, pereții lor în partea inferioară au fost căptușite cu soiuri scumpe de marmură și în partea de sus decorată cu auriu. Seifurile au fost acoperite cu mozaic și fresce.

În afara, construcția a constat din două niveluri de ferestre extinse, cu o echipă rotunjită. Ferestrele din unele cazuri au fost grupate cu două sau trei și fiecare dintre grupurile separate de altă coloană și a fost încadrată de un arc fals. În plus față de ferestrele din pereți, au fost făcute găuri la baza cupolă în scopul unei iluminări mai bune.

Stilul pseudorussian

În arhitectura secolului al XIX-lea, există o perioadă de hobby în astfel de forme decorative mici caracteristice secolului al XVI-lea, ca o pridvor, cort, Kokoshnik, un ornament din cărămidă. Într-un astfel de stil similar, arhitecții lui Gornostayev, Rezanov și alții lucrează.

În anii '70 ai secolului al XIX-lea, ideile populiștilor se trezesc în cercuri artistice la cultura poporului rus, către arhitecții țăranilor și arhitecturii secolelor XVI-XVII. La una dintre cele mai strălucite clădiri efectuate în stilul Pseudo-clădire a acestei perioade includ Terul arhitectului Ivan Ropet, situat în Abramtsev lângă Moscova și construit de Viktor Gartman Typografie Mamontov la Moscova.

La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, dezvoltarea stilului necontestat. Fiind în căutarea simplității și monumentalității, arhitecții au făcut apel la partea celor mai vechi monumente ale Novgorod și Pskov, precum și la tradițiile din nordul rusesc. Acest stil în Sankt Petersburg a fost încorporat, în principal în clădirile destinației bisericești, realizată:

• Vladimir Pokrovsky.
• Stepan Krcchinsky.
• Andrei Aplaksin.
• Grimer german.

Dar acasă, de exemplu, casa lui Cookerrman, ridicată de arhitectul Lyschnevsky, a fost, de asemenea, construită în stilul Neorusky. Pe strada Pluttalova.

Dezvoltarea arhitecturii secolului XVIII în Rusia a fost determinată de condițiile socio-economice și politice, nivelul de arhitectură și de inginerie și de gândirea tehnică, experiența arhitecților și a constructorilor, gusturilor și nevoilor familiei regale, nobilimii și comercianți bogați.

La începutul secolului al XVIII-lea. Începe regândirea intenționată, creativă și utilizarea practică a patrimoniului artei europene. Ca rezultat, cât mai curând posibil, fundamentele noii școli arhitecturale au fost așezate în țară, ceea ce reprezentau aliajul tradițiilor rusești și europene de planificare a orașelor. Numeroase manuale de fortificare, construcția de fortărețe au fost traduse în limba rusă. Datorită dezvoltării proiectelor tipice de clădiri rezidențiale și publice, în Rusia a început secolul al XVIII-lea. Manufactory, nave navale, instituții de învățământ, au fost construite teatre. Misiunea bisericilor, a catedralelor, a palatelor, a digurilor, a canalelor, a podurilor au fost construite.

Cel mai important atribut al acestei arhitecturi de timp a devenit ordin, A căror utilizare a făcut posibilă crearea unor facilități sociale monumentale noi.

Peter am introdus cea mai importantă disciplină de planificare a orașului. El a definit standardele pentru casele construite în capitală: piatra cu două etaje cetățeni și lemn - pentru "sub regula" și "prosperă". În condițiile de război cu Suedia, Petru a fost emis un decret, interzis să construiască clădiri de piatră în afara Sankt Petersburg, ceea ce a făcut în mod semnificativ construirea în provincie.

La începutul secolului al XVIII-lea. Arhitecții străini italiani au lucrat în Rusia Domenico Andrea Trespsi (aproximativ 1670-1734),limba germana Andreas Gaute (1660-1714)Și alții. Cercul responsabilităților lor a inclus formarea specialiștilor ruși la abilitățile lor. Manifestul Petru am dat 16 aprilie 1702 le-a garantat și specialiști din alte profesii care au venit în Rusia, siguranța în cale, libertatea de religie, dreptul de a fi ușor returnat în patria lor.

Arhitectura noului timp cel mai complet încorporată în construcția Sankt Petersburg, fondată în 1703. Din 1712, orașul a devenit capitala Rusiei. În formele de planificare și arhitecturală a noii capitale, ideile de măreție a statului, transformările Petrovski, formarea culturii seculare au fost încorporate. Construcția unui nou capital a fost inițiată cu fortăreața Petropavlovsk - "Forția Pământului", așezată pe 16 mai 1703 pe insula Hare la gura Nevei. În 1704, șantierul naval de construcție a început să aprobe - admiralitatea, în jurul căreia au apărut marinarii de constructori și marinari.

Construcția Sf. Petersburg a fost condusă de Oficiul Afacerilor orașului, înființată în 1706. Din 1709, a fost transformată în funcție de clădiri, a căror funcție a monitorizat construirea capitalului și a activităților arhitecților străini.

În 1710, construcția mănăstirii Alexandru Nevsky a fost lansată pe proiectul D. Trezini, la care a fost așezat drumul - viitoarea perspectivă nevsky. Sub conducerea sa, Catedrala Petropavlovsky a fost ridicată, clădirea celui doisprezece colegiu (cu participarea la MG Zemtsov), o curte de ședere, Palatul de vară al lui Petru (împreună cu A. Gaiter) și alții. Orașul a fost decorat cu palate deținută de Ad Mennshikov, și. M. Apraksin, P. I. Yaguzhinsky și alți nobili. În 1711. Primul palat de iarnă a fost construit, caracterizat prin simplitate și modestie a fațadelor de finisare și a interioarelor.

Din 1714, în suburbiile Petergof, Strelna, Oranienbaum, palatele țaristice ale țării și proprietățile aproximative ale lui Peter - P. M. Bestumenv - Ryumin, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin și alții.

O strălucire specială a fost distinsă de ansamblul arhitectural al Peterhof, constând din Grand Petrovsky Palace și parcuri, decorate cu fântâni și sculptură. Gestionarea construirii unei reședințe de vară a suveranului a fost îndreptată în diferiți ani, J.-B. Leblon (Autor al Planului General al Sanii Sanksburg), I. Brownshtein, N. Micketty. Sculptorii ruși și străini, pictori, maeștri de diferite specialități au participat la locul de muncă. Construcția Peterhof a fost finalizată în 1725. Ulterior, clădirea Palatului Petrovsky a fost reconstruită în mod repetat.

Fundația Sf. Petersburg și transferul capitalei la ea a determinat întregul curs al istoriei rusești: cultura țării a fost destinată distribuirii în două ruse paralele - Moscova și Petersburg. Din acel moment, a început cu o rivalitate clară, secretă a celor două capitale ale Rusiei - Sankt Petersburg și Moscova.

La începutul secolului al XVIII-lea. Au fost observate schimbări în Ghidul arhitectural al Moscovei - a existat o dorință de aspect rațional ("regularitate"), uniformitatea stilului, aceeași înălțime a clădirilor, lățimea stradă etc. Au construit clădirile de temple industriale, administrative, educaționale, noi și a palatelor de nobilime. La începutul secolului al XVIII-lea. Fabricarea unei curte tulburi, clădirea principalei farmacii (a devenit ulterior prima plasare a primei Universități rusești). După focul din Kremlin în 1701, Petru a ordonat să construiască Arsenal ("Tseykhgauz" - construcția sa a fost finalizată în 1732). Porțile Nikolsky a construit clădirea primului în țara teatrului public ("Comedie Horomina"). Construcția unei poduri mari de piatră 140 și lățimea de 22 de metri a fost finalizată. H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov și alți arhitecți și ingineri au participat la construirea acestor structuri.

Construcția de palate deținute de planurile Petrovsky a continuat. În Lefortovo, proiectul D. V. Aksamitova a fost construit Palatul Companionului lui Peter I A. D. Mennshikov. La comanda lui I. P. Zherryna a construit Biserica Mikhail Arkhangel (Turnul Mennshikova) etc.

Structurile arhitecturale originale ale erei Petrovsky includ o poartă triumfală. Ei au fost ridicați pe calea Empi Royal la început la Moscova și apoi în St. Petersburg și în alte orașe ale Rusiei. Poarta triumfală a fost înființată în onoarea capturării Azov, victoria sub Poltava, concluzia lumii lui Nesadtt etc.

Sarcinile militare-defensive au cerut reconstrucția vechilor și marcajelor noi orașe. Ca rezultat, Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Solovki, Koporye, Yam și alții au fost restaurate sau reînnoite sau actualizate după ce întoarcerea ei în timpul războiului nordic a fost reconstruită și redenumită Schlisselburg.

Clădirile din piatră au fost, de asemenea, construite în Tobolsk, care din 1708 a devenit centrul provinciei Siberian. În construcția sa, arhitectul, cartograful și geograful S. U. Remezov (1642-1720) au jucat un rol proeminent. Conform proiectelor sale, o cameră obișnuită și o curte de ședere au fost construite pe teritoriul Tobolsk Kremlin.

În 1714, pe insula Kizhi în Lacul Onega a fost construit pe vehiculele țăranilor locali, un templu din lemn în memoria victoriei Poltava - biserica de transfigurare. Aceasta este o structură unică, o înălțime de 35 m., Decorată cu 22 de capitole, diferită în perfecțiunea formelor, a fost efectuată de maeștri ruși fără un singur cui. Templul Preobrazhensky din Kizhi poate fi considerat unul dintre cele mai mari manifestări ale tamplariei rusești.

După moartea primului împărat rus în 1725, era începutul epocii palatului. Schimbările în viața politică a țării din această perioadă au fost mai vizibile decât schimbările în viața culturală. Deci, în dezvoltarea arhitecturii, linia perioadei precedente a fost semnificativ. Arhitectul principal al acestui timp a fost Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).Cu numele său este o înflorire a stilului de caracteristici stil baroc(de la italiană - "Freaky", "ciudat"). Pentru baroc, solemnitate, figurine de forme, elegacy și închinare de decor, culorile de contrast (albastru sau zmeură cu alb), abundența de aurire, înconjurarea zonei înconjurătoare, cu un peisaj au fost caracterizați. Principalele facilități ale lui Rastrelli au fost Palatul de iarnă, Catedrala Mănăstirii Smolny din St. Petersburg, biserica Sankt Petersburg din Kiev, Palatul Ekaterininsky din Tsarskoye Selo, etc.

Meritul lui Rastrelli este că numeroșii săi ucenici, trecând prin Rusia, construiți în provincia așa-numitei biserici, palate, proprietăți. Unul dintre ei a fost Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774). Sub conducerea sa în St. Petersburg

catedrala Navală Nikolsky, palatele lui Sheremetev, I. I. Shuvalova etc.

Mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii interne din anii 30-50. XVIII a introdus pensionarii, care au studiat afacerea arhitecturală în contul de stat din Europa. Printre ei - M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. Korobov, I. A. Mortrein, I. F. Michurin. În Sankt Petersburg și Moscova au fost ridicate de biserici, palate, teatre etc. Soarta celor mai multe dintre ele a fost dificilă, dar în unele cazuri și tragică. Deci, cu Anna Ioannovna a fost executată pentru participarea la "Cazul Volynsky" primul teoretician de arhitectură rus Peter Mikhailovici Eropkin (1698-1740).

În mijlocul secolului al XVIII-lea, în urma Europei, stilul de dezvoltare în arta rusă rococo (sau rocail -de la fr. "chiuvetă"). Pentru arhitectura acestui stil a fost caracterizată de modul și aspectul rafinat, elegant și complicat. În finisarea spațiilor, motivul ornamentului a fost adesea folosit sub forma unei cochilii stilizate. În decorul, modelele sculptate și stucco, buclele, măștile, amuristii etc. au fost utilizate pe scară largă. În decorarea premiselor panourile pitorești, reliefurile, oglinzile, figurinele au jucat un rol major. Obiectele situației au fost atacate de formele curbate. Bright, tonuri de depășire au predominat.

I.m.smidt.

Secolul al XVIII-lea este momentul minunata de zi a arhitecturii ruse. Continuând; Pe de o parte, tradițiile lor naționale, maeștrii ruși în această perioadă au început să dezvolte în mod activ experiența arhitecturii occidentale moderne, prelucrarea principiilor sale în raport cu nevoile și condițiile istorice specifice ale țării lor. Ei au îmbogățit în mare măsură arhitectura mondială, introducând caracteristici unice dezvoltării sale.

Pentru arhitectura rusă 18 V. Caracterizată prin determinarea arhitecturii seculare asupra planurilor și soluțiilor de planuri și soluții de planificare urbană. Noua capitală a fost ridicată - Petersburg, pe măsură ce statul a consolidat statul și vechile orașe au fost reconstruite.

Peter I Decreții conțineau comenzi specifice pentru arhitectură și afaceri de construcții. Astfel, ordinea sa specială a fost prescrisă pentru a aduce fațadele nou-născutului în clădirile de construcție pe linia roșie a străzilor, în timp ce în vechile orașe rusești ale casei erau adesea localizate în adâncurile curților, pentru diferite clădiri economice.

Pentru un număr de stilisti, arhitectura rusă a primei jumătăți de 18 V. Fără îndoială, poate fi comparabilă cu dominantul baroc din Europa.

Cu toate acestea, este imposibil să efectuați analogia directă. Arhitectura rusă - în special timpul Petrovsky - a avut o simplitate mult mai mare decât a fost caracteristică stilului barocului târziu din vest. În conformitate cu conținutul său ideologic, a susținut ideile patriotice ale măreției statului rus.

Una dintre structurile cele mai demn de remarcabile de la începutul anului 18 V. Clădirea Arsenal în Moscova Kremlin (1702-1736, arhitecți Dmitri Ivanov, Mikhail Choglockov și Christoph Konrad). Lungimea mare a clădirii, suprafața calmă a pereților cu ferestre rar plasate și designul monumental solemn al porții principale indică în mod explicit o nouă direcție în arhitectură. O soluție complet unică la ferestrele arsenale mici asociate având o finalizare semi-curbă și pante externe uriașe, cum ar fi nișe adânci.

Noile tendințe au pătruns într-o arhitectură de cult. Un exemplu viu al acestui lucru este Biserica Arhanghelului Gabriel, un cunoscut mai bine numit Turnul Mennshikova. A fost construită în 1704-1707. La Moscova, pe teritoriul imobiliar A. D. Mennshikov în iazuri pure, arhitectul Ivan Petrovich Zrudezhny (a murit în 1727). Înainte de incendiul din 1723 (care a apărut ca urmare a unei lovituri de fulgere) Turnul Mennshikova - și Turnul de clopot al Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg în curând - a fost încoronat cu o spire de lemn înaltă, la sfârșitul căreia A fost o figură de cupru aurită de Arhanghel. În înălțime, această biserică a fost superioară turnului clopotnic al lui Ivan cel Mare din Kremlin ( Forma existentă în prezent a unei forme ciudate, șeful alungit al acestei biserici a fost făcut deja la începutul secolului al XIX-lea. Recuperarea bisericii se referă la 1780.).

I. P. 3. Biserica Arhanghelului Gabriel (Turnul Mennshikova) din Moscova. 1704-1707. Vedere din sud-vest.

Mennshikova Turnul este caracteristic arhitecturii bisericii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea. O compoziție a mai multor niveluri - "Octages" pe "Chetverka". În același timp, comparativ cu secolul al XVII-lea. Aici sunt programate noi tendințe și se folosesc noi tehnici arhitecturale. Mai ales curajos și inovator a fost utilizarea de vârfuri mari în construcția bisericii, astfel de folosite cu succes de către Petersburg arhitecți. Caracterizată prin recursul recepțiilor clasice ale sistemului de servicii. În special, cu un tact artistic mare, coloanele cu capitale corintene au fost introduse cu o arhitectură artistică mare. Și deja complet cu îndrăzneală - vopsirea puternică care flancă intrarea principală în templu și îi dau o monumentalitate specială, originalitate și solemnitate.

Zherryna a creat, de asemenea, porțile triumfale din lemn în Moscova - în onoarea victoriei Poltava (1709) și încheierea păcii Netadt (1721). Pornind de la Petrovsky timp, revizuirile arcurilor triumfătoare au devenit un fenomen frecvent în istoria arhitecturii rusești. Atât porțile triumfale din lemn cât și constante (piatră) sunt, de obicei, bogat decorate cu sculptură. Aceste structuri au fost monumente ale gloriei militare a poporului rus și au contribuit în mare măsură la designul decorativ al orașului.

Planul părții centrale din Sankt Petersburg în secolul al XVIII-lea.

Cu cea mai mare vizibilitate și exhaustivitate a noilor calități ale arhitecturii ruse de 18 V. manifestată în arhitectura Sankt-Petersburg. Noul capital rusesc a fost pus în 1703 și a fost construit neobișnuit de repede.

Din punct de vedere arhitectural, St. Petersburg are un interes deosebit. Acesta este singurul oraș metropolitan al Europei, care a avut loc în întregime în secolul al XVIII-lea. În aparență, a fost luminos reflectat nu numai de direcții, stiluri și donații individuale ale arhitecților din secolul al XVIII-lea, ci și principiile progresive ale abilităților urbane de planificare a acelei perioade, în special layout. În plus față de structura "cu trei fascicule" străluciți a Centrului Sankt Petersburg, arta de planificare urbană ridicată, manifestată în crearea de ansambluri complete, în clădirea magnifică a digurilor. Unitatea arhitecturală și artistică indiscipline a orașului și arterele sale de apă de la început a fost unul dintre cele mai importante avantaje și frumusețe deosebită a Sankt-Petersburgului. Adăugarea aspectului arhitectural al Sankt Petersburg din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Se datorează în principal activităților arhitecților D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov și P. Yeropin.

Domenico Tresini (aprox. 1670-1734) a fost unul dintre acei arhitecți străini, care au ajuns în Rusia la invitația lui Petru I, au rămas aici de mulți ani și chiar până la sfârșitul vieții lor. Numele lui Trezini este asociat cu multe structuri de la începutul Sankt-Petersburgului; El aparține "exemplar", adică proiecte tipice de clădiri rezidențiale, palate, temple, diverse facilități civile.

Domenico Trezini. Catedrala Petropavlovsky din Leningrad. 1712-1733. Vedere din nord-vest.

Trezini a lucrat nu numai. Împreună cu el, un grup de arhitecți ruși a lucrat, rolul căruia în crearea unui număr de structuri a fost extrem de responsabil. Celebrul Catedrală Petropavlovsky, construită în 1712-1733, construită de cea mai bună și mai importantă creație a lui Trezini, construită în 1712-1733. Baza structurii este planul bazilicii cu trei poni. Cea mai remarcabilă parte a catedralei este turnul său de clopot aspirant. La fel ca și Turnul Zerrynaya Mennshikov, în forma sa originală, clopotul Catedralei Petru și Paul este încoronat cu o spire mare, cu figura completă a lui Angel. Creșterea mândră, ușoară a spirației este pregătită de toate proporțiile și formele arhitecturale ale turnului clopotnic; Sa gândit la o tranziție treptată de la turnul de clopot la "ac" al catedralei. Turnul clopotului din Catedrala Peter și Paul a fost conceput și implementat ca dominant arhitectural în ansamblul Sankt-Petersburg, sub formă de construcție, ca personificarea măreției statului rus, aprobată pe țărmurile din Golful Finlandei noua sa capital .

Trezini. Construirea a douăsprezece colegii din Leningrad. Fragmentul de fațadă.

În 1722-1733 O altă conservare bine cunoscută a lui Trezini este creată - clădirea celui de-al doisprezecelea colegiu. Puternic întins în lungime, clădirea are douăsprezece secțiuni, fiecare dintre acestea fiind decorată ca o casă relativ mică, dar independentă, cu suprapunerea, fronția și intrarea. Tratamentele preferate sunt pilasteri stricți în acest caz sunt folosite pentru a combina cele două etaje superioare ale clădirii și pentru a accentua ritmul măsurat și calm al fațadei fațadei mândru, creșterea rapidă a Catedralei Catedralei Petropavovskaya Cetatea și Lungimea calmă a clădirii celui doisprezece colegiu - aceste frumoase contraste arhitecturale au fost făcute de Trezini cu un maeștri impecabili remarcabili.

Majoritatea lucrărilor de tratamente sunt specifice reținerii și chiar severității în soluția arhitecturală a clădirilor. Acest lucru este deosebit de vizibil lângă magnificitatea decorativă și designul bogat de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiawery, M. G. Zemtsov. Kunstkamera din Leningrad. 1718-1734. Faţadă.

Mikhail Grigorieievich Zemtsova (1686-1743), care a lucrat la începutul lui Petru I, mai întâi, care sa concentrat pe Trestin, și la acordat lui Peter I. Zesov a participat, așa cum se vede în toate lucrările majore ale lui Trezini. El a finalizat construcția clădirii Kunstkamera, a început de arhitecții Georg Johann Mattarnov și Gaetano Chiawery, a construit bisericile din Simeon și Anna, Isaacia Dalmatsky și o serie de alte structuri din St. Petersburg.

Mattarnovy, Kyavury, M.G. Mehemses. Kunstkamera din Leningrad. Faţadă.

Peter am atașat o mare importanță clădirilor regulate ale orașului. Pentru a dezvolta Planul Master al Sankt Petersburg, faimosul arhitect francez Jean Batist Leblon a fost invitat în Rusia. Cu toate acestea, Planul Master al Sankt Petersburg compus de LeBlon a avut o serie de defecte foarte semnificative. Arhitectul nu a luat în considerare dezvoltarea naturală a orașului, iar planul său a suferit foarte mult abstractizat. Proiectul LeBlon a fost pus în aplicare doar parțial în planificarea străzilor insulei Vasilyevsky. Arhitecții ruși au făcut multe ajustări substanțiale la aspectul său din St. Petersburg.

Un planificator de oraș proeminent de la începutul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul Peter Mihailovich Yeropin (aproximativ 1698-1740), care a dat o soluție remarcabilă planificării cu trei fascicule a părții admiralității din St. Petersburg (inclusiv perspectiva Nevsky). Realizarea unei locuri de muncă excelente în "Comisia pe structura Sf. Petersburg" formată în 1737, Yeropin a construit și alte zone ale orașului. Activitatea sa a fost tăiată în modul cel mai tragic. Arhitectul a fost asociat cu grupul lui Volyn, care sa opus lui Biron. Dintre ceilalți membri vizibili ai acestui grup, Yeropin a fost arestat și în 1740 a fost dedicat execuției.

Yeropin este cunoscut nu numai ca arhitect-practician, ci și ca un teoretician. Au fost transferate în limbile rusești Palladio, iar lucrarea la tratarea științifică "a fost lansată postul de expediție arhitecturală". Ultima lucrare cu privire la principalele probleme ale arhitecturii ruse nu sa terminat; După executarea sa, această lucrare a fost finalizată de Zemkov și I. K. Kovobov (1700-1747) - Creatorul primei clădiri de piatră a amiralității. O încoronată cu o spire subțire înaltă, ecou cu vărsarea Catedralei Peter și Pavel, Turnul Admiralty construit de Korobov în 1732-1738, a devenit unul dintre cele mai importante repere arhitecturale ale Sankt Petersburg.

Determinarea primei jumătăți a celui de-al 18-lea stil arhitectural. De obicei provoacă o mulțime de litigii între cercetătorii de artă rusă. Și într-adevăr, stilul primului deceniu al secolului al XVIII-lea. A fost dificil și adesea foarte contradictoriu. În formarea sa, a participat la o formă oarecum modificată și mai restrânsă a formei stilului barocului din Europa de Vest; Impactul arhitecturii olandeze a fost, de asemenea, afectat. Într-un fel sau altul, sa dat să știe și impactul tradițiilor arhitecturii rusești antice. O caracteristică distinctivă a multor primele clădiri ale Sankt-Petersburg a fost o utilitate dură și o simplitate a formelor arhitecturale. Originalitatea unică a arhitecturii ruse a primelor decenii de 18 V. Cu toate acestea, nu este în complexă și uneori controversată interconectare a stilurilor arhitecturale și, mai presus de toate, în vechime de planificare a orașului, în puterea afirmativă de viață și în magnitudinea structurilor ridicate în această perioadă cea mai importantă pentru națiunea rusă .

După moartea lui Petru I (1725), construcția civilă și industrială largă întreprinsă în instrucțiunile sale se mișcă în fundal. O nouă perioadă începe în dezvoltarea arhitecturii rusești. Cele mai bune forțe ale arhitecților au fost trimise acum la construcția Palatului, au adoptat o aplicare extraordinară. Despre anii 1740. Stilul pronunțat al barocului rus este aprobat.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, o largă deductivitate a lui Bartolomew Varfolomeyevich Rastrelli (1700-1771), fiul faimosului sculptor K.-B. Rastrelli. Lucrarea lui Rastrelli-Fi este deținută în întregime de arta rusă. Creativitatea sa reflectă puterea sporită a Imperiului Rus, bogăția celor mai înalte cercuri de curte, care au fost principalii clienți ai palatelor magnifice create de Rastrelli și echipa condusă de ei.

Johann Brantstein. Pavilionul schitului în Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725.

Activitățile lui Rastrelli privind restructurarea ansamblului Peterhof Palace-Park au avut o mare importanță. Locul pentru Palatul și ansamblul extins al parcului de grădină, care a primit mai târziu numele Peterhof (acum Petrodvorets), a fost programat în 1704 de Peter I. în 1714-1717. Montplasir și Palatul Piatra Peterhof pe proiectele lui Andreas Singor sunt construite. Mai mult, mai mulți arhitecți sunt incluși în lucrare, inclusiv Jean Batist Leblon - autorul principal al parcului și fântâni de Peterhof și I. Brownshtein - constructorul pavilioanelor "Marley" și "Schitul".

Ansamblul lui Peterhof de la început a fost conceput ca fiind una dintre cele mai mari ansambluri din lume de structuri, sculpturi și fântâni, rival cu Versailles. Magnifică în integritatea sa, planul sa unit într-o cascadă mare de mare marină și încadrarea coborâșilor de scară mare cu o grotă mare în centru și întrupă peste întregul palat.

Fără a atinge în acest caz, problema complexă a autorului și a istoriei construcției, care a avut loc după moartea durabilă a lui Leblon, ar trebui să fie menționată în 1735 de către rolul compozit și în conformitate cu planul ideologic al sculpturii Grupul "Samson, spargând gura leului" (autorul nu este definitiv stabilit), ceea ce a încheiat prima etapă de creare a celor mai mari ansambluri de parcare regulate din secolul al XVIII-lea.

În anii 1740. A doua etapă a construcției a început la Peterhof, când a fost luată o mare restructurare a Palatului Grand Peterhof al arhitectului Rastrelli. Salvarea unei rețineri a deciziei vechiului Palace Peterhof, caracteristica stilului Petrovsky, Rastrelli și-a întărit în mod semnificativ designul decorativ în stilul baroc. Acest lucru sa manifestat în special în designul aripii stângi, prestate la palat cu biserica și dreptul (așa-numitul corp sub stema). Finala etapelor principale ale construcției Peterhof se aplică până la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XIX-lea, când arhitectul un Voronikhin și întregul pleiat de maeștri remarcabili au fost atrași de caz, inclusiv Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

În general, primele proiecte Rastrelli aparținând celor 1730 sunt în mare parte aproape de stilul timpului Petrovsky și nu uimește acel lux

și pompos, care se manifestă în cele mai renumite creații - Palatul Big (Ekaterininsky) din satul regal (acum Pușkin), Palatul de iarnă și Manastirea Smolny din St. Petersburg.

V. V. Rastrelli. Palatul mare (Ekaterinininsky) din Tsarskoye Selo (Pușkin). 1752-1756. Vedere din parc.

Începând cu crearea Palatului Catherine (1752-1756), Rastrelli nu la exponat în întregime. În compoziția clădirii sale mari, el a inclus cu pricepere deja structurile palatului de Kvass și Chevakinsky arhitecți. Aceste carcase relativ mici care comunică între galeriile cu o singură poveste, Rastrelli, combinate într-o clădire maiestuoasă a noului palat, fațada care în lungime a ajuns la trei sute de metri. Galeriile mici cu un singur etaj au fost prescrise și astfel ridicate la înălțimea totală a membrilor orizontal ai Palatului, cuiburile laterale vechi au fost incluse într-o clădire nouă ca plizalituri proeminente.

Atât în \u200b\u200binteriorul și în afara Palatului Ekaterini din Rastrelli, a fost distins prin bogăția exclusivă a designului decorativ, a invenției inepuizabile și a unei varietăți de motive. Acoperișul palatului a fost auritat, peste un balustradă, slăbind-o, se învârtă în evidență figuri sculpturale (de asemenea, aurite) și compoziții decorative. Fatada a fost decorată cu figuri puternice din Atlanta și stucul complicat, reprezentând ghirlanda de culori. Coloana de coloană albă evidențiată distinct împotriva unei vopsire albastră a pereților peretelui.

Spațiul interior al Palatului Tsarsko Selo a fost decis de Rastrelli de-a lungul axei longitudinale. Numeroasele săli ale palatului sunt destinate tehnicilor de paradă au format o enfiladă frumoasă solemnă. Combinația principală de culori a decorului interior este aur și alb. Sculptură de aur abundentă, imagini de amuristori frivoli, forme rafinate de cartuș și wolly - toate acestea au fost reflectate în oglinzi, iar seara, în special în zilele tehnicilor și ceremonii solemne, a fost luminos strălucit de nenumărate lumânări ( Acest palat de frumusețe rară era Barbarusa jefuit și a pus foc trupelor germano-fasciste în timpul marelui război patriotic 1941-1945. Eforturile maeștrilor artei sovietice Palatul mare Tsarskoil este acum, pe cât posibil, restaurate.).

În 1754-1762. Rastrelli construiește o altă construcție mare - Palatul de iarnă din St. Petersburg, care a devenit baza viitorului ansamblu al Palatului Palace.

Spre deosebire de puternic alungit în lungimea palatului Tsarskoil, palatul de iarnă este rezolvat în termeni de un dreptunghi imens închis. Intrarea principală a Palatului a fost la acel moment într-o curte interioară interioară spațioasă.

V. V. Rastrelli. Palatul de iarnă din Leningrad. 1754-1762. Vedere din Piața Palatului.

V. V. Rastrelli. Palatul de iarnă din Leningrad. Fațadă din pătratul palat. Fragment.

Având în vedere locația palatului de iarnă, Rastrelli a decis în mod diferit fațadele clădirii. Astfel, fațada venită la sud, pe Piața Palatului ulterior formată, a fost rezolvată cu o accentuare plastică puternică a părții centrale (unde există o intrare din față în curte). Dimpotrivă, fațada Palatului de iarnă, cu care se confruntă Neva, este proiectată într-un ritm mai liniștit de volume și coloane, datorită cărora este percepută durata clădirii.

V. V. Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny din Leningrad. Fragmentul fațadei occidentale.

V. V. Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny din Leningrad. A început în 1748. Vedere din Vest.

Activitățile lui Rastrelli au vizat în principal crearea unor structuri de palat. Dar în arhitectura bisericii, el a lăsat o muncă extrem de valoroasă - proiectul de ansamblu al mănăstirii Smolny din St. Petersburg. Construcția mănăstirii Smolny, a început în 1748, a fost întinsă de mai multe decenii și sa încheiat cu arhitectul V. P. Stasov în prima treime a secolului al XIX-lea. În plus, o parte importantă a întregului ansamblu, ca turnul clopotnic de nouă nivel al catedralei, nu a fost niciodată implementat. În compoziția catedralei cu cinci citate și a unui număr de principii generale ale deciziei ansamblului mănăstirii Rastrelli, au continuat direct de la tradițiile vechiului arhitectură rusă. În același timp, vedem aici și trăsăturile caracteristice ale arhitecturii secolului al XVIII-lea: amploarea formelor arhitecturale, bogăția inepuizabilă a decorului.

Printre creațiile restante ale lui Rastrelli - minunat Palatul Stroganovsky din St. Petersburg (1750-1754), Catedrala Andreevsky din Kiev, reconstruită pe proiectul său, Catedrala de Înviere a Mănăstirii Novojerusalem din apropierea Moscovei, care nu a fost păstrată înainte de timpul nostru Palatul Annegofsky din lemn de două etaje din Moscova și alții.

Dacă activitatea lui Rastrelli a procedat în principal în Sankt Petersburg, apoi un alt arhitect rus remarcabil, studentul lui Korobov Dmitri Vasilyevich Ukhthomsky (1719-1775), a trăit și a lucrat la Moscova. Două monumente minunate ale arhitecturii ruse de la mijlocul secolului al XVIII-lea sunt legate de numele său: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) și Piatra Roșie Porți din Moscova (1753-1757).

Prin natura creativității sale, Ukhtomsky destul de aproape de Rastrelli. Iar turnul clopot al Lavrei și poarta triumfătoare sunt bogate în aspect, monumental și festiv. Calitatea valoroasă a Ukhtomsky este dorința de a dezvolta soluții de ansamblu. Și, deși au fost efectuate cele mai importante intenții (proiectul ansamblului de case de handicap și spitale de la Moscova), tendințele progresive în lucrarea Ukhthomsky au fost ridicate și dezvoltate de către cei mari studenți - Bazhenov și Cossack.

Creativitatea lui Savva Ivanovich Chevakinsky a făcut un loc proeminent în arhitectura acestei perioade (1713-1774 / 80). Studentul și succesorul Korobov, Cheva-Kinsky au participat la dezvoltarea și implementarea unui număr de proiecte arhitecturale în Sankt Petersburg și satul Tsarist. Talentul lui Chevakinsky a fost foarte manifestat pe deplin în Catedrala Navală Nikolsky creată de el (Petersburg, 1753 - 1762). Un turn clopot cu quad-core al catedralei, care cântă estimarea festivă și proporțiile impecabile a fost rezolvată foarte mult.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea marchează noua etapă din istoria arhitecturii. La fel ca alte tipuri de artă, arhitectura rusă mărturisește consolidarea statului rus și creșterea culturii, reflectă o idee nouă și mai sublimă a unei persoane. Ideile cetățeniei, proclamate de ilumentanți, ideea idealului, construită la începuturile rezonabile ale statului nobil, găsesc o expresie specifică în estetica clasicismului din secolul al XVIII-lea. Acestea afectează toate cele mai clare, forme clasice, restrânse de arhitectură.

Pornind de la 18 V. Și până la mijlocul secolului al XIX-lea, arhitectura rusă ocupă unul dintre cele mai importante locuri din arhitectura mondială. Moscova, Petersburg și o serie de alte orașe din Rusia. A fost adoptată în acest moment, ansamblurile de primă clasă.

Formarea clasicismului rus precoce în arhitectură este legată inextricabil de numele lui A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) a fost printre asistenții imediați ai unuia dintre cei mai proeminenți arhitecți ruși ai mijlocului secolului al XVIII-lea. Ukhtomsky. Ca cel mai nou spectacol de studii, tânărul Kokorinov a construit un ansamblu al palatului în Petrovsky-Razumovski (1752-1753), care a ajuns în această zi, a ajuns la modificat și reconstruit. Din punctul de vedere al stilului arhitectural, acest ansamblu a fost, fără îndoială, aproape de facilitățile magnifice ale palatului din mijlocul secolului al XVIII-lea, care a fost ridicat de Rastrelli și Ukhtomsky. Un nou, care prevede stilul clasicismului rus a fost, în special, utilizarea unei ordini dorice dur în designul poarta de intrare a Palatului Razumovsky.

Wallen demotam. Scenariul mic în Leningrad. 1764-1767.

Aproximativ 1760, lucrarea comună pe termen lung a lui Kokorinov a început cu Valentine Demamot (1729-1800). Dreptul din Franța, Demotamov a venit din familia arhitecților celebri de blondă. Structurile semnificative ale Sanii Petersburg sunt legate de numele lui Valena, ca o curte mare de ședere (1761-1785), a cărui plan a fost dezvoltat încă de Rastrelli, iar schitul mic (1764-1767). Armonia subțire a formelor arhitecturale, marele magnitudinea solemnă este îndeplinită construirea de retrogradare, cunoscută sub numele de New Holland - construirea depozitelor de admiralitate, unde o atenție deosebită este atrasă de canalul ARC de la o cărămidă roșie închisă simplă cu o utilizare decorativă a pietrei albe.

Wallen demotam. Partea centrală a fațadei principale a Academiei de Arte din Leningrad. 1764-1788.

A. F. Kokorinov și Walleren Deampov. Academia de Arte din Leningrad. 1764-1767. Vedere din Neva.

Wallen demotam. "New Holland" în Leningrad. 1770-1779. Arc.

Walleren Demotov a participat la crearea uneia dintre structurile specifice de 18 V. - Academia de Arte din St. Petersburg (1764-1788). Strict, clădirea monumentală a Academiei, construită pe insula Vasilyevsky, a câștigat importantă în ansamblul orașului. Major și calm, a rezolvat fațada principală a fațadei pentru Neva. Ideea generală a acestei construcții indică predominanța stilului clasicismului timpuriu asupra elementelor barocului.

În total, planul acestei structuri, care aparent aparent proiectat de Kokorinov. Pentru fațadele liniștite ale clădirii care dețin un cartier întreg, cel mai complex sistem interior de spații educaționale, rezidențiale și de utilitate, scări și coridoare, curți și tranziții se ascund. În mod deosebit demn de remarcat al curții Academiei, care au inclus o curte rotundă imensă în centru și patru curți de dimensiuni mai mici, având o formă dreptunghiului, în fiecare dintre care două unghiuri sunt rotunjite.

A. F. Kokorinov, Wallen Deampov. Academia de Arte din Leningrad. Plan.

Arta apropiată a clasicismului timpuriu este un palat de marmură (1768-1785). Autorul său a fost invitat la Rusia Yansk Arhitect Antonio Rinaldi (aproximativ 1710-1794). În structurile anterioare, Rinaldi a manifestat clar caracteristicile stilului baroc și rococo târziu (acesta din urmă este deosebit de tangibil în finisajul sofisticat al apartamentului Palatului chinez din Oranienbaum).

Împreună cu ansamblurile majore ale Palatului din Rusia, o arhitectură conac câștigă o dezvoltare mai răspândită. În special, construcția plină de viață a proprietăților întoarse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când a fost emis decretul lui Peter al III-lea despre eliberarea nobililor din serviciul public obligatoriu. Nobilii ruși care și-au părăsit proprietățile generice și recent primite au început să fie construite și amenajate, invitând cei mai proeminenți arhitecți, precum și folosirea pe scară largă a muncii arhitecților de fortăreață talentată. Cea mai mare înfloritoare a construcției conacului ajunge la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

Grila de grădină de vară din Leningrad. 1773-1784. J. M. Felten este atribuit.

Vrăjitorul clasicismului timpuriu a fost Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), unul dintre creatorii minunați diguri ale Neva asociate cu implementarea lucrărilor de urbanism de 1760-1770. Construcția nobilimii formelor lor de lattice de grădină de vară este strâns legată de ansamblul Naberezhnye Neva, în care a participat Felten la designer. Din structurile Felten, ar trebui să menționați clădirea vechiului schit.

Podul Purato peste râul Fontanka din Leningrad. 1780 de ani.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Unul dintre cei mai mari ruși Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) a lucrat și a lucrat. Bazhenov sa născut în familia Dyacka lângă Moscova, lângă maloyaroslavets. În cincisprezece ani, Bazhenov a constat din pictori pe construirea unuia dintre palate, unde arhitectul Ukhtomsky, care a acceptat tânărul talentat în "echipa arhitecturală", a atras atenția asupra lui. După organizarea din Sankt Petersburg, Academia de Arte Bazhenov a fost îndreptată acolo de la Moscova, unde a studiat la Gimnaziul de la Universitatea din Moscova. În 1760, Bazhenov merge ca pensionar al Academiei din străinătate, Franța și Italia. Oameni naturali care se datorează deja un tânăr arhitect deja în acei ani primește o recunoaștere ridicată, Bazhenov de douăzeci de ani sosește din străinătate cu titlul de profesor al Academiei Romane și titlul academicianului Academiilor Florentine și Bologna.

Talentul exclusiv al Bazhenova ca arhitect, marele său domeniu de creație sa manifestat cu o claritate deosebită în proiectul Palatului Kremlin de la Moscova, pe care a început să o lucreze din 1767, de fapt, a conceput crearea unui nou ansamblu Kremlin.

V.I.Bazhov. Planul Palatului Kremlin de la Moscova.

Potrivit proiectului Bazhenova, Kremlinul trebuia să fie în întregul simț al cuvântului cu un nou centru al capitalei rusești antice și cel mai direct legată de oraș. Pe acest proiect, Bazhenov chiar presupune că distorsionează partea din peretele Kremlin din râul Moscovei și Piața Roșie. Astfel, ansamblul nou creat de mai multe pătrate din Kremlin și, în primul rând, noul palat Kremlin nu ar mai fi separat de oraș.

Fațada Palatului Kremlin Bazhenova urma să fie adresată râului Moscovei, la care din partea de sus, de la dealul Kremlin, scapurile solemne decorate, decorate de o sculptură monumental-decorativă.

Clădirea palatului a fost concepută pentru a fi de patru etaje, iar primele două etaje au avut o întâlnire personală, iar în al treilea și al patrulea au existat, de fapt, apartamente Palatul cu hale mari de două pilot.

V.I.Bazhov. Proiectul Palatului Grand Kremlin la Moscova. Incizie.

În soluția arhitecturală a Palatului Kremlin, a zonelor noi, precum și cele mai semnificative în interior, un rol important a fost atribuit coloanelor (cel mai mare avantaj al ordinelor Ionian și Corintian). În special, un întreg sistem de Colonnad a înconjurat principalul dintre parierele proiectate din Kremlin. Această zonă, care a avut o formă ovală, arhitectul presupus că înconjoară clădirile cu subsoluri puternic proeminente care formează un pas cu pas pentru a găzdui oamenii.

V.I. Bazhenov. Model al Palatului Kremlin. Fragment al fațadei principale. 1769-1772. Moscova, Muzeul de Arhitectură.

Baza a început o lucrare pregătitoare largă; Într-o casă special construită, sa făcut un model remarcabil (conservat dinamină) al structurilor viitoare; Decorarea internă și designul Palatului au fost proiectate cu atenție și proiectate ...

Nu a existat niciun suspect al arhitectului lovitura crudă: așa cum sa dovedit mai târziu, Catherine al II-lea nu va aduce această construcție ambițioasă până la sfârșit, era esențială pentru a demonstra, în principal, puterea și bogăția statului în timpul rus- Războiul turc. Deja în 1775, construcția a fost complet oprită.

În anii următori, lucrarea mai mare a lui Bazhenova devine proiectarea și construcția ansamblului în Tsaritsyn lângă Moscova, care intenționa să fie o reședință de vară a Catherinei II. Ansamblul din Tsaritsyn este o proprietate suburbană cu un aranjament asimetric al clădirilor efectuate în stil original, care uneori numit "gotic rus", dar într-un secol al XII-lea cunoscut pentru utilizarea arhitecturii ruse bazate pe utilizarea motivelor.

Este în tradițiile arhitecturii antice ruse, combinațiile Bazhenovo ale zidurilor de cărămidă roșie ale clădirilor Tsaritsyn cu detalii de piatră albă.

Conservat clădirile Bazhenovskiy în Casa operabilă Tsaritsyn, Poarta Curly, Podul de-a lungul drumului - dă doar o idee parțială despre ideea generală. Proiectul Bazhenova nu numai că nu este implementat, dar chiar și palatul sa terminat a fost respins de o împărăteasă care a venit la împărăteasă și este spart de ordinul ei.

V.I. Bazhenov. Pavilioane de castel Mikhailovsky (inginerie) din Leningrad. 1797-1800.

V.I. Bazhenov. Castelul Mikhailovski (inginerie) din Leningrad. 1797-1800. Fatada de Nord.

Un tribut adresat tendințele procreant de la Bazhenov a dat în proiectul Castelului Mikhailovski (inginerie), care, cu unele schimbări, a fost realizat de arhitectul V. F. Balnish. Construită prin ordinul lui Paul I, în Sankt Petersburg, Castelul Mikhailovsky (1797-1800) reprezentat la acel moment o construcție, înconjurată ca o cetate, Rips; Prin ele au fost aruncate poduri de ridicare. Claritatea tectonică a designului arhitectural general a fost inițial combinată aici și, în același timp, dificultatea planificării.

În majoritatea proiectelor și structurilor sale, Bazhenov a acționat ca cel mai mare maestru al clasicismului rus precoce. Creația minunată a lui Bazhenova este casa lui Pashkov la Moscova (acum clădirea veche a bibliotecii de stat. V.I. Lenin). Această clădire a fost construită în 1784-1787. Construcția unui tip de palat, casa lui Pashkov (numită așa pe numele primului proprietar) sa dovedit a fi rezolvată atât de complet ca din punctul de vedere al ansamblului orașului, iar în avantajele sale artistice au fost luate de unul dintre primii locuri printre monumentele arhitecturii rusești.

V.I. Bazhenov. Casa P. E. Pashkov la Moscova. 1784-1787. Fatada principală.

Intrarea principală în clădire a fost amenajată din curtea frontală, unde au existat mai multe clădiri de servicii ale Palatului. Situat pe un deal care se ridică de pe strada Mokhovaya, casa lui Pashkov se întoarse spre fațada sa principală spre Kremlin. Principala matrice arhitecturală a Palatului este clădirea centrală cu trei etaje, acoperită cu un belvedere ușoară. Pe ambele părți ale clădirii sunt două clădiri laterale cu două etaje. Corpul central al casei Pashkov este decorat cu o colonadă a ordinii corintene, unind al doilea și al treilea etaj. Pavilioanele laterale au coloane netede ale unei comenzi ionice. Gătugența subțire a compoziției globale și toate părțile informează această clădire o ușurință extraordinară și, în același timp, semnificație, monumentalitate. Armonie reală a întregului, eleganța studiului de piese indică elocvent geniul creatorului său.

Un alt mare arhitect rus, care a lucrat la un moment dat împreună cu Bazhenov, a fost Matvey Fedorovich Kazahov (1738-1812). Nativul Moscovei, cazacii chiar mai apropiați decât Bazhenov, legat activitățile creative cu arhitectura Moscovei. După ce a lovit școala treisprezece la școală Ukhtomsky, cazacii în practică Arta arhitecturii este în creștere. El nu era nici la Academia de Arte, nici în străinătate. Din prima jumătate a anilor 1760. Cosck-urile tinere au lucrat deja în Tver, unde au fost construite un număr de clădiri atât din numiri rezidențiale, cât și cele publice.

În 1767, cazacii au fost invitați de Bazhenov ca asistent imediat de a proiecta ansamblul noului Palace Kremlin.

MF Kazahov. Senatul din Moscova Kremlin. Plan.

M. F. CASSACKS. Senatul în Moscova Kremlin. 1776-1787. Fatada principală.

Unul dintre cele mai vechi și în același timp cele mai importante și mai cunoscute structuri din Kazahov - clădirea Senatului de la Moscova (1776-1787). Clădirea Senatului (în prezent consiliul suprem al URSS este plasată aici) este situată în interiorul Kremlinului nu departe de Arsenal. Triunghiular în ceea ce privește (cu curte interioare), este una dintre fațadele adresate pătratului roșu. Asamblarea compozițională centrală a clădirii - Sala Senatului, care până la acea perioadă se suprapune, diametrul care ajunge la aproape 25 m. Un design relativ modest al clădirii este comparat în mod contrast cu soluția magnifică a frontului rotund Sala având trei niveluri de ferestre, o colonnadă a ordinii corintene, cupola caissonată și stucul bogat.

Următoarea creație de cazare bine cunoscută este clădirea Universității din Moscova (1786-1793). De data aceasta, cazacii s-au transformat într-un plan comun al proprietății urbane sub forma literei P. în centrul clădirii plasat o sală de asamblare sub formă de polisotonă cu suprapunere de cupolă. Tipul inițial de universitate construit de Cossack va varia în mod semnificativ cu designul în aer liber, pe care D. I. Livaddi ia dat, care a restabilit universitatea după focul Moscovei 1812. Dorician Cololnade, Reliefuri și Fronton pe un portic, Edikuls la capetele aripilor laterale etc. - Toate acestea nu a fost în clădirea Kazahov. Părea mai mare și nu este atât de implementată de fațadă. Principala fațadă a universității în secolul al XVIII-lea. A existat o colonnadă mai subțire și ușoară a porticului (ordinul Ionian), pereții clădirii au fost dezmembrați cu lame și fileuri, capetele aripilor laterale ale clădirii aveau portite ionice cu patru pilatri și o frontonă.

La fel ca Bazhenov, cazacii au apelat uneori în munca lor la tradițiile arhitecturii Rusiei antice, de exemplu, în Palatul Petrovsky, construit în 1775-1782. Coloanele Bunchy, arcadele, designul ferestrei, gișești suspendați etc. Împreună cu zidurile de cărămidă roșie și bijuteriile din piatră albă zdrobită în mod clar cu arhitectura Dopurerov.

Cu toate acestea, majoritatea structurilor bisericești din Kazahov - Biserica Philip Metropolitan, Biserica Ascensiunii pe strada Gorokhovskaya (acum St. Kazahov) din Moscova, mausoleul de Baryshnikov (în satul Nikolo-Pogorovskaya, regiunea Smolensk) - nu atât de mult în ceea ce privește templele ruse vechi, ca în spiritul clasic tor

Plan:

1. Introducere
2.) partea principală.
I.) Arhitectura a primei jumătăți a secolului al XVIII-lea: baroc
Ii.) Arhitectura barocă la mijlocul secolului al XVIII-lea
Iii.) Condiții prealabile pentru apariția și dezvoltarea clasicismului
IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780)
V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
3.) Concluzie
4.) Lista literaturii utilizate

1. Introducere.
Timp de multe secole, istoria rusă, copacul a rămas principalul material în construcția de clădiri și structuri. A fost într-o arhitectură din lemn că s-au dezvoltat multe tehnici de construcție și compozit care corespund condițiilor naturale și climatice și gusturilor artistice ale oamenilor, care mai târziu au influențat formarea arhitecturii de piatră.
Focurile frecvente au accelerat înlocuirea unui copac cu o piatră în facilitățile centrale ale orașului, ca pereți urbani, turnuri și temple. Pereții din lemn ai brainilor novgorod cu un arbore de pământ și RV sunt menționați la aproximativ 1044, iar primele informații despre gardul de piatră aparține lui 1302. Primele date de pe gardul de piatră din Kiev se datorează 1037, vechi Ladoga-1116, Moscova - 1367 La unele diferențe în arhitectură în părțile individuale ale Rusiei, a avut o serie de caracteristici comune determinate de aceleași condiții de dezvoltare. Acest lucru ne permite să vorbim despre arhitectura rusă în general și despre manifestarea sa artistică în diferite regiuni ale țării în istoria poporului.
Arhitectura este un fenomen derivat dintr-o necesitate funcțională specifică, în funcție de capacitățile de construcție și de materiale tehnice (materiale de construcție și de structuri) și de ideile estetice definite de opiniile artistice și gusturile oamenilor, ideile sale creative.
Odată cu percepția lucrărilor arhitecturii rusești, indiferent de timpul construcției și mărimii lor, proporționalitatea relațiilor dintre om și clădire este în mod clar urmărită. Cană țărănească, clădire rezidențială urbană, biserică sau altă clădire - toate sunt scara umană, care dă caracterul umanist al arhitecturii rusești.

2.) partea principală.
I.) Arhitectura primei jumătăți a secolului al XVIII-lea: baroc.
Secolul al XVII-lea se încheie perioada de 700 de ani de piatră antică din Rusia, care nu se potrivește cu o pagină remarcabilă în cronica arhitecturii mondiale. Varzatoarele de noi relații monetare și viziunea rațională a lumii fac calea lor prin formele instituționale ale vieții Domostroevsky și a dogmelor de teologie a teologiei Domostroevsky. Sweese vedere la nobilimea servitorului și comercianții reușite din punct de vedere economic afectează multe părți ale vieții publice și coajă de material - arhitectură. Comerțul, în special la sfârșitul secolului al XVII-lea, cu Germania, Flandra, Anglia. Există legături culturale mai strânse cu Polonia și Olanda. Activitatea creativă comună a meșteșugarilor ruși, ucraineni și din Belarus au contribuit la extinderea orizonturilor și a pătrunderii în arta și arhitectura elementelor culturii artistice din Europa de Vest. Unitatea istorică a trei popoare fraterne, în multe moduri de ieșire din tendințele arhitecturale generale, și-au îmbogățit reciproc abilitățile. Viața a cerut construirea de curți de cameră, clădiri administrative, întreprinderi industriale, stabilește toate noile sarcini practice, obligând arhitecți să caute soluții tehnice și artistice. Centralizarea puterii de stat a fost însoțită de reglementarea în domeniul construcțiilor. Normalizează documentația arhitecturală și tehnică. Proiectul și materialele de raportare sunt îmbunătățite și desenele pe scară largă sunt stăpânite, detaliile arhitecturale și de construcție sunt unificate.
Sfârșitul secolului al XVII-lea este o legătură între arhitectura antică rusă și arhitectura secolului al XVII-lea, pregătirea solului pentru o nouă viziune artistică, care contribuie la percepția creativă a ordinii sistemului tectonic și a formării Arhitectura Masters pentru tranziția la construcții civile regulate.
La începutul secolului al XVII-lea, Sankt Petersburg devine principalul centru de construcții. În 1700, Rusia a început războiul nordic împotriva Suediei să elibereze terenul rus și să întoarcă coasta Nevsky a Rusiei. La 1 mai 1703, trupele ruse au intrat în fortăreața lui Nienshenz (în fuziunea râurilor Okhta și Neva). Principala sarcină a războiului nordic a fost rezolvată prin luarea cetății. Ieșirea spre Marea Baltică pentru Rusia a fost deschisă. A fost necesar doar să-l asigurați și să se asigure. La ramificarea Neva la cele trei mâneci, pe o mică insulă de cântărire lungă și lățimea de aproximativ 750 de 350 de metri, pe 27 mai 1703, în conformitate cu desenul lui Petru I și inginerii militari, au pus cetatea unui nou tip de bastion -Petropavovsk cetate. Pentru a acoperi gura Nevei de la mare în 1703 pe insula Kotlin, a început construcția bazei navale a KRONSHLOT (Kronstadt). Pe malul sudic al Neva, aproape vizavi de cetatea Petropavlovsk, în 1704, după desenul lui Petru I, șantierul naval de construcții navale a fost așezat - Amiralitatea. Sub protecția celor trei cetăți interacționate au început construcția Sankt Petersburg, care a devenit noua capitală a Rusiei din 1712, proclamată în 1721 de către Imperiu.
__________
* Scholistikos (din limba greacăi. Scholistikos este o școală, un om de știință), un tip de filosofie religioasă, caracterizată printr-un compus al premiselor dogmatice trico-dogmatice, cu o tehnică raționalistă și interes în probleme logice formale.

Transformările statale și culturale și interne în perioada Petrovski au determinat viața clădirilor și facilităților industriale și publice - fortificații, șantiere navale, fabrici, curți industriale și scaune, consiliu, spitale, spitale educaționale și muzeului, teatre și clădiri rezidențiale. Dezvoltarea Sf. Petersburg a fost efectuată în principal de-a lungul malurilor Neva, a mânecilor și a conductelor, datorită umedelor puternice și a ieșirii pe căile navigabile.
Plasarea structurilor de formare a orașului a fost efectuată pe instrucțiunile lui Peter I. În așezarea inițială, așezările au fost grupate de alcalizi. Construit sub formă de domnii țărănești sau corul urban cu fațade, uneori
pictat sub zidărie. Singurul exemplu al unei perioade timpurii este recreat mai târziu Casa tocată Peter I pe malurile Nevei pe partea Petrograd, în afara pictatului "sub cărămidă".
Din 1710, doar casele de cărămidă au început să construiască. În ciuda măsurilor obligatorii de relocare în Sankt Petersburg, construcția a fost efectuată încet. Importanța ideologică și politică a construcției rapide a capitalei, a prezentat sarcini responsabile înainte de arhitectură. Orașul trebuia creat pe baza principiilor avansate de planificare a orașului, oferind caracterul său reprezentativ de prestigiu nu numai în aspectul arhitectural și artistic extern, ci și prin structura de planificare. Nu sunt suficienți arhitecți calificați. Și în 1709, biroul stabilește toate afacerile de construcții. Cu aceasta, o școală este creată pentru studiul inițial al arhitecturii. Sa calculat că cunoașterea mai profundă a discipolului acestei școli ar trebui obținută în echipe arhitecturale în procesul de cooperare practică a arhitecților experimentați. Cu toate acestea, școala și echipele nu au putut oferi o construcție metropolitană extinsă. Peter I invită arhitecții experimentați din țările occidentale, ceea ce a făcut posibilă implicarea aproape imediat în construcția orașului. Și, de asemenea, selectați tinerii talentați și comandantul lor să studieze în țările din Europa de Vest cu arte tehnice și arhitecturale.
În 1710, italienii N. Miketi au fost invitați la noua capitală: italienii, K. B. Rastrelli, Franceză J.B. Blond, Germani, Ashluter, Olandez, Bawels. Ei nu ar trebui să construiască, ci și să pregătească arhitecții ruși de la studenții care au lucrat cu ei. Italienii au sosit de la Moscova - M.Fontan și Inginerul Fortifor și arhitectul Domenico Trezini. La Moscova, arhitecți ruși înzestrați i.p. Zaudepnaya, D.V. Aksamitov, P.Potapov, M.I.CHOCLAVKOV, YA.G.Bukhvostov, Ustinov și alții au lucrat cu succes la Moscova. În același timp, arta arhitecturii a suferit în străinătate, devin ulterior arhitecți mari: Ivan Korobov, Mortrein și Ivan Michurin, Peter Yeropkin, Timofey USOV și alții. Astfel, în noul capital, arhitectul diverse școlile naționale au lucrat, dar au lucrat diferit decât în \u200b\u200bpatria lor, ascultând gusturile și cerințele clienților, precum și adaptarea la condițiile specifice ale orașului în construcție. Ca urmare a activităților lor, arhitectura Sf. Petersburg a porilor a devenit un fel de aliaj al tradițiilor artistice originale rusești și a elementelor formale introduse din țările din Europa de Vest.

Arhitecții ruși, italieni, olandezi, germani și francezi au fost ridicați în capitala rusă a corurilor, palatelor, templelor și clădirilor de stat, a căror arhitectură au avut caracteristici comune, definind un stil arhitectural, denumit de obicei barocul Baroc al XVIII-lea sau pe Petrovsky baroc.
Toată varietatea de vederi creative individuale ale diferiților arhitecți în practică, înmuiați sub influența a doi factori principali: în primul rând, impactul tradițiilor, transportatorilor și conductorilor din secolele rusești din care erau artiștii desenelor arhitecturale - numeroși dulgheri, zidari, plastici, lepping și alți maeștri de construcții. În al doilea rând, rolul clienților și, mai presus de toate, Petru I, care este extrem de atent și solicitant, a considerat toate propunerile de proiectare ale arhitecților, respingând pe cei care nu și-au respectat punctul de vedere, apariția capitalei sau contribuind la semnificative și uneori se schimbă decisiv. Adesea, el însuși a subliniat unde, ce și cum să construiești, punând arhitectul. La inițiativa sa, au fost elaborate planurile generale ale Sf. Petersburg. Comunitatea artistică a clădirilor Petersburg de timp Petrovsky se explică, de asemenea, prin caracteristicile materialelor de construcție. Casele din capitală au fost construite de Mazanko-tip și cărămidă, tencuite în două culori (pereți - roșii, maro deschis sau verde, lopeți, pilaștri, platbane, rugină pe colțuri - alb). Pentru a atrage Kameshov, Petru I în 1714, a emis un decret care interzice în întreaga Rusia, cu excepția capitalului, construcția de piatră și cărămizi. Caracteristicile stilului arhitectural pot fi urmărite în mod clar atunci când se analizează lucrările arhitecturale conservate ale acelui timp, cum ar fi "Montplezir" și "Schitul" din Petgeta, Kunstkamera clădire și douăsprezece colegii din St. Petersburg i.t.
Potrivit lui Peter I Domenico Trezini (1670-1734) pentru prima dată în arhitectura rusă, în 1714, proiecte extinse de clădiri rezidențiale destinate dezvoltatorilor de admisie diferită: micul etaj mic pentru populația cea mai săracă sunt mai mult pentru nobil. Arhitectul francez JBBBlond (1679-1719) a dezvoltat un proiect de o casă cu două etaje "pentru celebru". "Proiectul exemplar" seamănă cu palatul de vară bine conservat al lui Peter I, construit de D. Tresini în 1710-1714 În grădina de vară.
Cu toată simplitatea proiectelor "exemplară" de clădiri rezidențiale, ele diferă cu natura fatadelor cu deschideri plasate ritmic încadrate de strungul contururilor discrete și de gates de pe partea laterală. Spre deosebire de clădirile medievale din orașele ruse, unde clădirile rezidențiale se aflau în spatele gardurilor în adâncurile parcelelor, toate casele din capitală trebuiau să meargă la fațadele pe liniile roșii * de străzi și de diguri, formând fața clădirilor lor și, prin urmare, oferind viziunea organizată a orașului. Această inovație de planificare a orașului a fost reflectată în dezvoltarea Moscovei. Împreună cu clădirile rezidențiale din St. Petersburg și suburbiile sale au fost construite palate cu fațade reprezentative și extinse, bogate decorate cu spațiile de paradă.
_____________________
* Frontiera condiționată în planificarea urbană, separarea carosabilă de pe șantierul de construcții

Într-o combinație cu arhitectura, o sculptură decorativă începe să se aplice și în interioare - decor pitoresc. Creați locuințe în țară și suburbane cu grădini. Cele mai mari persoane conservate de clădirile publice create de D. Tresini, este Catedrala Petropavlovsky și clădirea celor doisprezece colegi. De sub Arcul Poarta Petrovsky, Catedrala Petropavlovsky (1712-1733) este clar identificată. Silueta dinamică a turnului clopot al Catedralei, cu o spire de înaltă aurit și o rezistentă la intemperii sub formă de înger, se ridică din cauza zidurilor cetății 122 de metri, devenind unul dintre cele mai expresive dominante din panorama orașului pe Neva. Catedrala a marcat dovada completă din compoziția tradițională a clădirii templului rus. Catedrala pentru Rusia a fost un fenomen inovator. În planul și mintea sa, nu arată ca biserici ortodoxe, Crusade-Dome Cinci sau corturi. Catedrala reprezintă un dreptunghiular, alungit de la vest la clădirea de est. Spațiul interior al catedralei este dezmembrat de stâlpi puternici * pentru trei aproape egali și aceiași în înălțime (16 metri) de vârf. Acest tip este numit cărbune, spre deosebire de templele, care, cu același plan, intervalul mediu este mai mare și adesea lateral mai larg. Compoziția planificată și siltegică a catedralei a continuat din structura templelor luterane baltice de la un nivel cu un clopot de clopot, completat cu o spire. El a fost cel care trebuia să devină un simbol al aprobării Rusiei la gura Nevei și simbolul forței creatoare a poporului rus. Spiele Finalizarea proeminentă a clopoților bisericii pentru Petrovsky St. Petersburg a fost un fenomen tipic care determină natura silfoo a clădirii orașului în prima treime a secolului al XVIII-lea. Decorarea internă trebuie notată - Iconostasul placat cu aur sculptat din lemn în stilul baroc. Iconostasul a fost realizat sub îndrumarea arhitectului și a artistului I.P. Zadyny (1722-1727) Arteel of Moscova Masters.
Pe insula Vasilyevsky, a fost formată centrul politic al capitalei, iar clădirea celui doisprezecelea colegiu (10 colegii - organisme guvernamentale; Senatul și Sinodul) a fost construit pe proiectul D. Tresini. O clădire cu trei etaje, cu o lungime de 400 de metri, constă din douăsprezece incinte identice cu acoperișuri separate și portic, conectate la capete. Toate incintele combină arcade deschise ** cu un coridor lung la etajul al doilea. Conform tradiției lui Petrovsky, clădirea a fost vopsită în două culori: cărămidă-roșu și alb. Decorarea inițială a interioarelor sub forma unui stuccoing este păstrată numai în sala Petrovsky. Valoarea arhitecturală a acelui timp trebuie remarcat Palatul A. Mennshikova (1710-1720). Sistemul de justiție cu trei niveluri a fațadei cu rânduri ritmice de tip Pilager a procedat din principiile artistice ale arhitecturii Renașterii italiene. Cel mai minunat patrimoniu arhitectural sunt camerele din față, căptușite cu gresie olandeză și o scară din față cu coloane și pilaștri ai unei comenzi baroce.
______________
* Pylon (din greacă. Pilon, litere. Poarta, intrarea), stâlpii masivi, operatori de suprapunere sau în picioare în jurul intrărilor sau intrărilor.
** Arcade (Franz. Arcade), un număr de arcuri identice, odihnindu-se pe coloane sau stâlpi.

Utilizarea comenzilor în arhitectura Sf. Petersburg a fost o continuare a tradițiilor încorporate în multe clădiri din Moscova mai devreme. Un loc special în panorama băncilor din Neva ocupă silueta originală a clădirii Kunstkamera. Două aripi ale unei clădiri cu trei etaje la parter combină un turn quad-turn. Unghiurile de rizazaliți * și fracturile pereților turnului în combinație cu fațada de colorare cu două culori dau clădirii un aspect elegant. În silueta turnului, continuitatea clădirilor tradiționale cu mai multe niveluri de Moscova a început secolul al XVIII-lea, se manifestă clar. După un incendiu la restabilirea fațadei a fost simplificată.
În 1710, Petru am emis un decret care obligă construirea țărmurilor sudice ale Bolfului finlandez. Palatul și ansamblurile de parcare din Peterhof sunt ridicate. Până în 1725, a fost ridicată un palat de la Nagorny cu două etaje. În viitor, palatul a fost restructurarea și a fost extins în mijlocul secolului al XVIII-lea. Arhitectul Rastrelli.
În aceeași perioadă, un mic palat a fost construit la Bay, format din mai multe camere pentru Peter I și Sala Paradinară - Palatul Monplazirului. Pavilionul a fost construit pentru selectarea "schitului" și a unui mic palat de două etaje "Marley".
În plus față de St. Petersburg, construcția a fost efectuată la Moscova și în alte orașe ale Imperiului Rus. Ca urmare a unui incendiu la Moscova în 1699, a fost interzis să se construiască clădiri din lemn pe incendii.
În același timp, convergența formală artistică a arhitecturii clădirilor de piatră din Moscova cu arhitecții din Europa de Vest, care a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a devenit și mai vizibilă la începutul secolului al XVIII-lea. Un exemplu de acest lucru poate fi: Palatul F.ya. Lafort pe Jauze (1697-1699); Menta veche (1697); Biserica de asumare pe Pokrovka (1695-1699); Biserica semnelor din Dubrovitsy (1690-1704). Acest lucru sugerează că arhitecții interni cunoșteau sistemul tectonic rațional și ar putea combina cu pricepere ordine și alte elemente cu tehnici tradiționale rusești. Un exemplu de o astfel de combinație poate servi drept Palatul Lefortovo în Sloboda germană, construită de unul dintre arhitecții din Moscova. Fatade Palatele sunt împărțite de un ritm de măsurare al Pilanerului unei comenzi corintene mari. Pe părțile arcului de intrare, ritmul lor se schimbă și fac un portic pilastral cu o fronton. Sistemul planificat în același timp este compoziția unui Kare închisă, adoptată în Rusia pentru curți comerciale și alte curți.
În secolul al XVIII-lea, sistemul de mandat a devenit o admitere decorativă convențională pentru a oferi o varietate de facilități elegante.
Acest lucru este evidențiat de decizia de artă a intrării principale în curte
Arsenal (1702-1736) în Kremlin, care este o transformare a comenzilor în combinație cu o abundență de detalii decorative embosate. Biserica Arhanghelului Gabriel (1701-1707), creată de arhitectul i.p. Zaudnaya (1670-1727), este minunată pe arhitectură și importanță artistică din arhitectura Moscovei. Arhitectul a arătat o mare stăpânire în folosirea comenzilor. Partea transportatorului din volumul bisericii este proiectată cu utilizarea unei comenzi mari, cu care compozițiile elegante ale porticorilor la intrarea de la două coloane ușoare sunt combinate
________
* Rizalit (de la Ital. Risalita este o proeminență), o parte a clădirii, vorbind pentru OSN. Fațadă de linie; De obicei aranjate simetric pe rel. La axa centrală a fațadei.

Corinfor comenzi care susțin antablement proiectat decorativ cu balustradă. Mandatul din clădire exprimă tectonica expunerii.
Noua direcție în arhitectura bisericii din Moscova, pronunțată în arhitectura Bisericii Arhanghelului Gabriel (Turnul Mennshikova), care constă într-o combinație armonioasă a unui volum tradițional rus și compoziție spațială cu elementele formale ale unui stil nou, stânga Un model interesant la Moscova - Biserica lui Ioan Warrior (1709-1713) pe Yakimanke.
De la Sankt Petersburg, arhitecții Iamorvinov și dacă Michurin (1700-1763) au fost trimiși în Moscova. Ei au fost implicați în compilarea planurilor Kremlinului, Chinei și a orașului parțial alb în legătură cu mișcarea Curții Regale către Moscova și Construcția țărmurilor Palatelor Yauza ale Curții Sow. Michurin în 1734-1739 a fost compilat un plan de Moscova, reprezentând un document semnificativ de planificare a orașului Moscova din secolul al XVIII-lea. A fost capturată de dezvoltarea orașului din acel moment. Alte orașe ale Rusiei au continuat să se dezvolte. Un exemplu interesant de durabilitate a tradițiilor arhitecturale naționale în provincie este Catedrala Petropavlovsky din Kazan (1726 g).

II.) Arhitectura barocă din mijlocul secolului al XVIII-lea.
În perioada descrisă, V.N. Tatishchev și M.B. Lomonosov au pus bazele științei istorice interne. Știința și cultura rusă de înaltă, nu inferioară la nivel european, nivel. Datorită acestui fapt, în 1755, prima universitate a fost deschisă în Rusia, iar în St. Petersburg, Academia de Arte, care a jucat un rol important în dezvoltarea artei și arhitecturii clasicismului.
Rusia în mijlocul secolului al XVIII-lea a devenit una dintre cele mai dezvoltate țări europene. Toate acestea au determinat apariția solemnă-decorativă a palatelor și a templelor - principalele tipuri de clădiri monumentale din Rusia în această perioadă. Cei mai importanți arhitecți ai acelui timp includ elevii i.k.korobov-s.i. Chevakinsky și D.V Thathomsky. Cel mai mare arhitect al Biroului XVIII este FBPasselli. În același timp, multe arhitecți de cetăți necunoscute, pictori, straturi, tăietori și alți maeștri de artă aplicată au fost lucrați cu ea.
În mijlocul secolului al XVIII-lea, stilul baroc din Rusia a prezentat caracteristici originale viu datorită continuității tehnicilor compozite decorative ale arhitecturii ruse a secolului primar al XVIII-lea. Este imposibil să nu subliniem particularitatea națională specifică a arhitecturii baroce în mijlocul secolului al XVIII-lea - policromia fațadelor, pereții care sunt vopsite în culori albastre, roșii, galbene și verzi. Supliment la acest ciorchini de coloane, pilaștri, ferestre încadrate. O caracteristică caracteristică a lucrărilor arhitecturale este că grupurile de clădiri sau clădiri formează adesea un ansamblu arhitectural închis, căzând numai atunci când îl pătrunde în ea. În incinta Palatului și a Bisericii, împreună cu decorarea pitorească a pereților și a tavilor, podelele multicolore modelate au fost efectuate din diferite specii de lemn. Pictura de podea creează iluzia infinității sala ridicată, care este accentuată prin creșterea în figurile cerului proporționalității, separă în mod clar și distanța diferită a acestora din spectator. Pereții din sediul frontal au fost încadrați de o tracțiune complexă de atare profilată. Recepții interesante de săli de aspect. În palatele se află pe principiul conform căruia ușile sălilor de trecere de pe axa comună și lățimea lor este în creștere iluzorie.
Palatele imperiale și conac au fost create în unitate cu grădini și parcuri care sunt inerente unui sistem de planificare regulată, cu alei drepte, tăiate de vegetația lemnoasă și paturile de flori ornamentale. În această secțiune, ar trebui să fie remarcat în special despre creațiile Oberului Arhitectului Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), a cărui creativitate a ajuns la Apogoy în 1740-1750. Lucrările principale includ: ansamblul mănăstirii Smolny din St. Petersburg; Palatele din Kurland (Letonia), în Rundava și Mitava (Yelgava); Palatele lui Elizabetan Waljects M.I. Vorontsova și S.G.Strohanova în St. Petersburg; Palate imperiale - iarna în capitală, mare (Ekaterinininsky) în Tsarskoye Selo (Pușkin), Palatul Mare din Peterhof, Biserica Adrayan și Palatul Mariinsky din Kiev. Toate caracterizează stilul baroc în mijlocul secolului al XVIII-lea din Rusia. Simultan cu FB Rastrelli, arhivakinsky S.I. (1713-1770). Cea mai minunată creație a lui Chevakinsky S.I. Conservat până în prezent a fost proiectarea și construcția unei imense Catedrale Navale Nakal Nakal Nakolsky (1753-1762) în St. Petersburg. Studentul lui Chevakinsky a fost viitorul arhitect din V.I. Benzov.
Cel mai mare reprezentant al barocului din Moscova din secolul al XVIII-lea a fost arhitectul Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Activitatea sa a fost desfășurată sub influența vederilor artistice și a lucrărilor FB Rastrelli, în special în regiunea Moscova și Moscova: palate în Kremlin, Annie și Perov. Doar o singură lucrare a Ukhthomsky a venit în această zi - Turnul Bell Pyadyar din Trinity-Sergiev Lavra din Zagorsk.

III.) Condiții preliminare pentru apariția și dezvoltarea clasicismului.
În anii 1760, în Rusia a fost prezentată un stil arhitectural și artistic. Barocul decorativ, care a ajuns la apogee în lucrarea celui mai mare reprezentant al acestei direcții - arhitectul F. B. Rastrelli, a dat drumul clasicismului, aprobat rapid în St. Petersburg și Moscova și apoi răspândit în întreaga țară. Clasicismul (din Lat.-Exemplar) este un stil artistic, dezvoltându-se prin forme creative de împrumut, compoziții și eșantioane ale artei lumii antice și epoca Renașterii italiene.
Pentru arhitectura clasicismului, se caracterizează prin planuri corecte geometric, logicialitatea și echilibrul compozițiilor simetrice, armonia strictă a proporțiilor și utilizarea pe scară largă a sistemului tectonic rațional. Stilul decorativ baroc a încetat să respecte capacitățile economice ale cercului clientului, toate extinderea consilierii de cupoane mici și comercianți. El a încetat să răspundă și la opinii estetice schimbate.
Dezvoltarea arhitecturii se datorează factorilor economici și sociali. Economia țării a condus la formarea unei piețe interne extinse și la creșterea comerțului exterior, care a contribuit la productivitatea fermelor de proprietar, a ambarcațiunilor și a producției industriale. Ca rezultat, a existat o nevoie de a construi structuri de proprietate de stat și privat, adesea importanță de stat. Acestea includ clădiri comerciale: curte de zi, piețe, complexe echitabile, case contractuale, magazine, diverse facilități de depozitare. Precum și clădiri publice unice - burse de valori și bănci.
Multe clădiri administrative guvernamentale au început să construiască în orașe: case gabernatoriale, spitale, castele de închisoare, barăci pentru garnizoane militare. Cultura și iluminarea sa dezvoltat intens, ceea ce a cauzat necesitatea de a construi multe clădiri, instituții de învățământ, diverse academii, instituții școlare internat pentru nobile și burgări, teatre și biblioteci. Orașele au crescut rapid, numărate în primul rând de clădirea rezidențială a tipului de proprietate. În condiții de construcție uriașă, desfășurarea în orașe și proprietari, nevoile de construcție sporite, tehnici arhitecturale și formele ocupate de baroc, sofisticate și luxuriale, s-au dovedit inacceptabile, deoarece decorativitatea acestui stil a cerut costuri semnificative semnificative și un număr mare de calificări maeștri de diferite specialități. Pe baza celor de mai sus, a existat o nevoie urgentă de a revizui elementele de bază ale arhitecturii. Astfel, premisele domestice profunde ale unei naturi materiale și ideologice au condus la criza stilului baroc, mișcarea și condusă în Rusia să caute arhitectură economică și realistă. Prin urmare, arhitectura clasică de antichitate este expediată, simplă și clară și, în același timp, expresivă, servită ca punct de referință a frumuseții, a devenit un fel de ideal, baza clasicismului în Rusia.

IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780).
Pentru a conduce activitățile de planificare a orașului omniprezentă în decembrie 1762, a fost înființată Comisia din clădirea de piatră din St. Petersburg și Moscova. Creat pentru a reglementa dezvoltarea ambelor capitale, a început curând să conducă toată planificarea urbană în moară. Comisia a operat până în 1796. În această perioadă, a fost condus secvențial de arhitecți proeminenți: A.V. Kvasov (1763-1772); Adică Starov (1772-1774); I.L (1775-1796). În plus față de soluționarea planificării Sankt-Petersburg și Moscova, Comisia pentru 34 a creat planuri generale 24 de orașe (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nivgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk si altii). Principalele factori de formare a orașului au fost considerați autostrăzi de apă și teren, stabilite de spațiul amitar și comercial, granițe clare ale orașelor. Raționalizarea aspectului urban bazat pe sistemul dreptunghiular corect din punct de vedere geometric. Străzile de clădiri și pătrate ale orașelor au fost reglementate în înălțime. Principalele străzi și pătrate urmau să fie construite cu case exemplare setate unul de celălalt. Acest lucru a contribuit la unitatea organizării străzilor. Apariția arhitecturală a casei a fost determinată de mai multe proiecte exemplificate aprobate de fațade. Acestea diferă simplitatea soluțiilor arhitecturale, avioanele lor au fost reînviate numai fracțiunile repetitive ale deschiderilor ferestrelor.
În orașele Rusiei, clădirile rezidențiale au avut de obicei una sau două etaje, numai în Sankt Petersburg, podele au crescut la trei până la patru. În această perioadă, Kvasov a dezvoltat un proiect pentru a îmbunătăți ganglionul fluviului Fontanka. Formarea prin călătorii de spații de diguri și spații de spații, a transformat fântâna într-o autostradă importantă de formare a aromei. Pentru Moscova, în 1775, a fost întocmit un nou plan general, care a păstrat structura ringului radial și sistemul spontan al zonei semirii din Kremlin și China-oraș. Pentru examinare și aprobare a proiectelor de proprietate privată în 1775-1778. A funcționat o comandă specială de piatră. În 1760, în arhitectura rusă, nu au existat caracteristici vizibile ale clasicismului. Cea mai veche manifestare a clasicismului a fost proiectul "Casa de divertisment" din Oranienbaum (acum nu există). Compusă de arhitectul A.F. Kokorin și așa-numita Batoe House A.f.Vista (1761-1762) în fortăreața Petropavlovsk.
În această perioadă, arhitecții bine-cunoscuți au fost lucrați în Rusia: Yu.M, Felten și K.m. Blanck, Italian A.Rinaldi, Franceză T.B. Wallen-Demont. Având în vedere această perioadă în secvența cronologică de construcție a clădirilor, trebuie remarcat faptul că formele clasice și tehnicile compozite clare au supus din ce în ce mai mult decorativitate excesivă. Aici este necesar să se ia în considerare principalele creații ale arhitecților, păstrate în prezent. Antonio Rinaldi (1710-1794) este Palatul chinez (1762-1768) în Oranienbaum. Interiorul Palatului mărturisește abilitățile artistice ridicate ale arhitecturii. Schițele capricioase ale Palatului au fost armonizate cu compoziția din jurul parcului, cu rezervoare artificiale și vegetație frumos decorată. Zona Palatului cu un singur etaj al Palatului cu o singură etapă este evidențiată în special de o mare frumusețe - o sală mare, o sală ovală, sala muzicii. Cabinet chinezesc cu elemente de decorare, birou de sticlă. Pavilionul rolei Coaster (1762-1774) Pavilion cu trei etaje bine conservate cu coloane de galerii de by-pass pe etajul al doilea și al treilea. Pavilionul din Lomonosov Singurul memento conservat de divertisment popular. Palatul Marmura (1768-1785) se referă la fenomenele unice ale Sankt-Petersburg și Rusia, datorită fațadei multicolore cu care se confruntă. Clădirea cu trei etaje este situată pe un complot între câmpul NEVA și MARSE și are o compoziție în formă de p cu aripi care formează o curte destul de adâncă față. Palatul din Gatchina (1766-1781) este o galerie de trecere cu trei etaje, partea de jos este clădirea principală suplimentată cu cinci vârfuri de vârfuri de șase vârfuri și arcoade aripi cu două etaje care acoperă curtea principală. După transferul Palatului Tsarevich Pavel (1783) a fost reconstruit în interior și suplimentat cu Kare închis la capetele compoziției inițiale V.F. Brenna.
Plasticul restrâns al fațadelor este complexat de nobilimea pietrei locale - cel mai mare calcar al pădutei gri. Interiorul paradelor sunt situate la etajul al doilea, din care sala albă, Avanzal, sala de mese de marmură și altele sunt cele mai semnificative. Palatul a fost distrus în timpul ocupației fasciste. Acum restaurate. În plus față de cele de mai sus, A.Rinaldi a construit mai multe biserici ortodoxe, a căror caracteristică este o combinație a unui nou omologat într-o singură compoziție din nou în perioada de cinci glavionare barocă și un clopot cu multilaterală mare. Utilizarea artificială a ordinelor clasice, pe aranjamentul pe termen lung al clopotniței și la aspectul delicat al fațadelor indică realitatea stilistică a imaginilor artistice, care corespunde clasicismului timpuriu. În plus față de clădirile monumentale, A.Rinaldi a creat o serie de structuri memoriale. Acestea includ poarta Oryol (1777-1782); Cheie Chestme (171-1778) în Pușkin; Chestersky Obelisk în Gatchina (1755-1778). Înființarea Academiei de Arte din 1757 a condus la noi arhitecți, atât rușii, cât și străini. Acestea includ a.f. Kokorinov (1726-1772) și invitat din Franța i.I.Shuvalov Zh.B. Vilen-Demont (1729-1800). Creațiile arhitecților specificați ar trebui să includă Palatul G.A. Demidov. Caracteristica Palatului Demidov este o terasă exterioară din fontă și scări de fier din fontă, cu marțe arcuite divergente care leagă palatul cu grădina. Clădirea Academiei de Arte (1764-1788) pe digul Universității din Insula Vasilyevsky. Clădirile au urmărit distincția cu stilul clasicismului timpuriu. Aceasta ar trebui să includă cazul principal al Institutului Pedagogic din Herzen. Fațada nordică a schitului mic; Construcția unei curți mari de scaune ridicată pe fundațiile stabilite de-a lungul conturului. A.f. Kokorinov și Zh.B. Vilen-Demontov create în Rusia Palace Anambles, care reflectă arhitectura conacurilor pariziene, hoteluri cu o curte de paradă închisă. Un exemplu de acest lucru ar putea servi ca Palatul lui I.g. Chernyshev. În mijlocul secolului al XIX-lea, în locul lui la Podul albastru a fost construit de arhitectul A.I.Staklyned Palatul Mariusky. În aceeași perioadă, a fost dislocat arhitectul Felton Yu.M.. Creativitatea sa a fost formată sub influența FB Rastrelli și apoi a început să creeze în cadrul clasicismului timpuriu. Cele mai importante creații de Felten sunt: \u200b\u200bclădirea marelui schit, Institutul Alexandrovsky, situat lângă ansamblul mănăstirii Smolny. Clădirea Institutului cu trei curți interiori și-a păstrat punctul original care să răspundă clasicismului timpuriu. Cea mai perfectă lucrare a lui Yu.M.Feltene este un gard al grădinii de vară din Gangul Neva (1770-1784). A fost creată în participarea creativă a lui P.e. Georova (1731-1789); Link-urile de fier au fost falsificate Tula, iar stalii de granit cu vaze figura și baza de granit a făcut Putilovsky Kamenodesienii. Gardul se distinge prin simplitate, proporționalitate uimitoare și armonie a pieselor și a întregului. Rândul arhitecturii ruse față de clasicismul din Moscova este mai strălucitor decât totul într-un ansamblu imens al unei case educaționale, ridicată în (1764-1770), nu departe de Kremlin pe malurile râului Moscovei pe planul arhitectului Ki Blanca ( 1728-1793). În piața suburbană a lui Kuskovo K.I. Blann în 1860, un impresionant pavilion "Schiță" ridicată. În conformitate cu apariția și dezvoltarea clasicismului, un sistem englez (în limba engleză), răspândit în Europa de Vest și în primul rând în Anglia vine să înlocuiască sistemul francez regulat de grădinărit și artă parc.

V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
Ultimul trimestru al secolului al XVIII-lea a fost marcat de principalele evenimente socio-istorice (consacrate de Rusia Crimeea și de coasta de nord a Mării Negre). Economia statului sa dezvoltat rapid. Piața All-Rusia, târgurile și centrele comerciale au fost formate. Industria metalurgică sa dezvoltat semnificativ. Comerțul extins cu Asia Centrală și China. Intensificarea vieții economice a contribuit la creșterea cantitativă și de înaltă calitate a orașelor și a proprietarilor de proprietari. Toate aceste fenomene au găsit o reflecție vizibilă în planificarea și arhitectura urbană. Arhitectura provinciei ruse a fost caracterizată de două particularități: majoritatea orașelor au primit noi planuri generale. Arhitectura orașelor, în special centrele urbane, a fost formată pe baza unor tehnici de clasicism strict. Împreună cu tipurile de clădiri, cunoscute anterior, noile facilități au început să construiască în orașe. În orașe încă păstrate urme de structuri defensive, acestea au dispărut din ce în ce mai mult ca urmare a implementării unor noi planuri, iar aceste orașe dobândesc caracteristici de planificare urbană caracteristice celor mai multe orașe rusești. Construcția osorovală sa extins, în special în sudul Rusiei și în regiunea Volga. În același timp, a fost elaborat sistemul de plasare a diferitelor structuri economice în funcție de condițiile naturale. În proprietățile provinciale ale proprietarilor nobili, casele Domnului erau facilități de piatră ale tipului palatului. Arhitectura frontală a clasicismului cu Portica a devenit o impersonare a prestigiului social și economic. În perioada analizată, creațiile arhitecturale au fost create de arhitecții remarcabili ai Rusiei, care nu sunt doar Rusia, ci și în întreaga lume. Unele dintre ele, și anume: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - construcția Palatului Grand Kremlin și a clădirilor plăcilor din Moscova Kremlin. În ciuda faptului că intenția remarcabilă a fost efectuată, nu a fost importanța sa pentru soarta arhitecturii ruse a fost mare, în primul rând, pentru aprobarea finală a clasicismului ca principala direcție stilistică în dezvoltarea arhitecturii interne. Crearea în satul Zaritsyno Palatul țarist țarist și reședința parcului în satul din apropierea Moscovei. Toate structurile ansamblului sunt situate pe terenul dur, ale căror părți sunt legate de două poduri curbate, datorită panoramei unite, neobișnuit de frumoase, care nu are analogi în istoria arhitecturii. Casa Pashkov (1784-1786), acum vechea clădire a bibliotecii V.I. Lenin. Constând din trei părți diferite, compoziția siluetă a casei, încoronând dealul amenajat, este încă una dintre cele mai perfecte lucrări ale întregului clasicism rusesc al secolului XVIII târziu. Finalizarea creativității Bazhenova a fost proiectul Castelului Mikhailovsky din St. Petersburg (1797-1800). Castelul a fost construit fără participarea arhitectului, managerul constructorului a fost V.F. Brenna care a făcut schimbări semnificative la interpretarea fatadei principale. Kazahov MF: Palatul Petrovsky - apariția palatului, el a dat un caracter național pronunțat, ansamblul Palatului Petrovsky este un eșantion remarcabil de sinteza arhitecturală armonioasă a principiilor clasice și a picturii naționale rusești. Clădirea Senatului în Moscova Kremlin - Rotunda al Senatului este recunoscută în arhitectura clasicismului rus ca cea mai bună sală de paradă și este primul exemplu al unei compoziții de acest tip în Rusia. Această sală este o legătură importantă în dezvoltarea clasicismului rusesc. Biserica Philip Metropolitan (1777-1788). O compoziție clasică rusă a fost utilizată în raport cu Biserica Ortodoxă. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Rotonda a început să fie încorporată în arhitectura clasicismului rus în crearea de clădiri de cult, a fost de asemenea folosită în construirea mausoleului de bariknikov lângă Smolensky (1784-1802). Spitalul Golitsyn (acum Primul Spitalul Pirogov). Clădirea Universității (1786-1793). Clădirea universitară a suferit în 1812 și a fost recreată cu schimbare în 1817-1819.
Aprobarea noului plan general al Moscovei în 1775 a stimulat proprietatea privată vie, desfășurată pe scară largă în 1780-1800. În acest moment, au fost dezvoltate în cele din urmă două tipuri de planificare a volumului - prima clădire principală rezidențială și fluouri situate pe linia de stradă roșie, formând un sistem de trei părți care formează frontul clădirii; Al doilea este un conac rezidențial cu o curte frontală deschisă acoperită de aripi și filme. Din anii 1770, dezvoltarea clasicismului bazată pe principiile antice romane ale epocii renascentiste este în mod clar urmărită în construcția Sankt Petersburg. Unele dintre ele, este: arhitectul starov adică (1745-1808) construiește grădina peisagistică a Palatului Tauride (1883-1789); Trinity Catedrală (1778-1790) în Alexander Nevsky Lavra. Construcția catedralei a avut o importanță ideologică și patriotică importantă, deoarece mormântul lui Alexander Nevsky era sub arhitecți. În plus față de clădirile menționate mai sus, Starov a fost angajat în proiectare pentru provinciile sudice, a dezvoltat planuri de noi orașe din Nikolaev și Ekaterinoslavl; În ultimul arhocrif a construit Palatul VICERULUI REGIUNII - G.A.POTEMKIN.
Arhitectul Volkov F.I. (1755-1803). Până în 1790, au dezvoltat proiecte exemplare de clădiri stearde, subordonând apariția lor la principiile clasicismului. Cele mai mari lucrări sunt construirea Corpului Cadet Marine (1796-1798) pe embîngarea Neva. Ansamblu al originii poștale (1782-1789).
Arhitectul Kvrengy și Giacomo (1744-1817). În creațiile din Kienă, trăsăturile clasicismului strict sunt încorporate puternic. Unele dintre ele: DACHA A.A. Besborodko (1783-1788). Clădirea Academiei de Științe (1783-1789), Teatrul Hermitage (1783-1787), clădirea băncii de cesiune (1783-1790), Palatul Alexander (1792-1796) în satul Tsarist, arcul triumfal în 1814 - Poarta Narva.
În Sankt Petersburg, continuarea lucrărilor importante privind îmbunătățirea. Au fost create diguri de granit ale Neva, mici râuri și canale. Au fost ridicate monumente arhitecturale minunate, care au devenit elemente importante de formare a orașului. Pe malurile Neva în fața construcției neterminate a Catedralei Sf. Isaac în 1782, unul dintre cele mai bune elemente de echitație din Europa a fost deschis - un monument al lui Peter I (sculptor em falcon și Makolllo, șarpele a fost realizat de sculptor FG Gordyev). Minunat compoziție sculpturală de bronz pe o rocă de granit natural. Rock cu dimensiunea sa (10,1 metri înălțime, lungime de 14,5 metri, 5,5 metri lățime), corespundea unei zone de coastă spațioase. Un alt monument al lui Peter I a fost instalat în ansamblul castelului Mikhailovsky (1800). Statuia ecvestră a bronzului a fost utilizată (Sculptor K.B.Streseli - tatăl, arhitect F.I. Volkov, Basoreliefs - sculptori V.I. DOMUNT-MALINOVSKY, I.I.Terbinov, I.Miseyev sub conducerea lui M.I. Kozlovsky). În 1799, a fost instalat un obelisk de 14 metri "Rumyantseva" la Tsaritsyn Meha (Domeniul Marso) (Arhitectul V.F. Brenna) din 1818 a fost amânat la Insula Vasilyevsky la primul Corp de Cadet, unde a studiat războiul remarcabil de la Rumyantsev. În 1801, în lunca Tsaritsyn a fost
Un monument al marelui comandant rus A.V. Svorov (sculptor M.I. Kozlovsky, sa apropiat de băncile Neva.

3.) Concluzie.
Cele mai importante tradiții progresive ale arhitecturii rusești care au o mare importanță pentru practica arhitecturii târzii sunt ansamblarea și arta urbană. Dacă dorința de formare a ansamblurilor arhitecturale a fost inițial intuitivă, atunci în viitor a devenit conștient.
Arhitectura a fost transformată în timp, dar totuși, unele dintre trăsăturile arhitecturii rusești au existat și dezvoltate de-a lungul secolelor, menținând în același timp stabilitatea tradițională până în secolul al XX-lea, când esența cosmopolitică a imperialismului nu a fost treptat abraziv.

4.) Lista literaturii utilizate .

Arkin d.e. Tratatul arhitectural rus-cod al secolului al XVIII-lea. Poziția expediției arhitecturale. - În carte: Arhiva arhitecturală. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Istoria arhitecturii rusești. L., 1984.