Arhitecții ruși ai secolului al XVIII-lea. Arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia

Publicat: 14 noiembrie 2013

Arhitectura din secolul al XVIII-lea din Moscova

Alekseev F. Ya. Piața catedrală în Moscova Kremlin 1811 - Arhitectură din secolul al XVIII-lea din Moscova

Deja în secolul al XVIII-lea în arhitectura Moscovei, a fost posibilă vederea clădirilor în care trăsăturile culturii ruse și occidentale au fost combinate în același timp, Evul Mediu și un nou timp au fost imprimate într-un singur loc. Până la începutul secolului al XVIII-lea, o clădire a apărut la intersecția arborelui de pământ și pe strada Sretenki lângă gulerul Sloboda, acest lucru a fost contribuit de arhitectul lui Choglokov Mihail Ivanovich. Odată ce a existat un regiment de Sukhareva, așa că turnul a fost numit în memoria colonelului, adică Sukhareva..

Turnul Sukharev, conform proiectului MI Choglockova (a fost construit în 1692-1695 pe site-ul vechiului porți din lemn de lemn din orașul pământesc (la intersecția inelului de grădină și strada Sretenka). În 1698-1701, porțile erau Reconstruit ca în forma în care au ajuns la începutul secolului al XX-lea, cu un cort înalt și încoronat al turnului în centru, asemănător Primăriei Europene de Vest.

Turnul și-a schimbat extraordinar apariția în 1701, după restructurare. A devenit mai multe detalii care seamănă cu catedralele europene occidentale medievale, și anume ceasuri și turți. În ea, Peter am aranjat o școală de științe matematice și navale, a apărut un observator aici. Dar în 1934, Turnul Sukhareva a fost distrus să nu interfereze cu mișcarea.

În aceeași perioadă, templele din stilul occidental au fost construite în mod activ în capitală și domenii (Estate de Dubrovitsy și Referințe). În 1704 Mennshikov, A. D. a dat o comandă arhitectului Zrudechnaya I. P. pentru construirea Bisericii Arhanghelului Gabriel lângă Poarta Myasnitskh, a fost numit Mennshikov turn într-un mod diferit. Caracteristica distinctivă este un turn de clopot ridicat, în stil baroc.

Ukhthty Dmitri Vasilyevich, el și-a creat contribuția la dezvoltarea capitalei capitalei, a creat creații mari: clopotul Turnul Trinității Sergius mănăstirii și poarta roșie din Moscova. Mai devreme, clopotul a stat deja aici, dar Ukhthtysky a completat-o \u200b\u200bcu două noi niveluri, acum sunt cinci dintre ele și înălțimea a ajuns la 80 de metri. Clopotele nu au putut fi plasate pe nivelul superior datorită fragilității structurii, dar au atașat harul și solemnitatea de construcție, care era acum vizibil din diferite părți ale orașului.

Poarta rosie, Din păcate, acum puteți fi văzut numai în imaginile manualelor, nu au fost păstrate în această zi, dar sunt meritate cele mai bune structuri arhitecturale ale barocului rusesc. Modul în care au fost construite și modificate direct legate de istoria vieții Moscovei 18 V. și caracterizează în mod indicativ această epocă. Când în 1709, rușii au câștigat bătălia Poltava împotriva armatei suedeze, a apărut o poartă de lemn triumfal pe strada Meatsky. În același loc cu ocazia încoronării lui Elizabeth Petrovna în 1742, au construit oa doua poartă, mijloacele de pe acel negri locali alocați. Unii timp au stat, înainte de a arși, dar Elizabeth ia ordonat imediat să-i restaureze într-o formă de piatră, această lucrare a fost comandată pe Ukhtomsky, care a fost menționată mai devreme.

Poarta a fost făcută de tipul vechiului arc triumfian roman, locuitorii capitalei au fost foarte iubiți, de aceea au numit roșu, din cuvântul "frumos". Inițial, construcția sa încheiat cu cortul grațios, pe care a fost în cauză figura faima tubului cu o ramură de palmier. Portretul lui Elizabeth, care a fost decorat cu un medalion cu stema și monogramele. Pe laturi, peste pasaje suplimentare, există reliefuri în onoarea împărătesei și, deasupra lor, statuile ca simboluri ale vigilenței, mila, constanța, loialitatea, comerțul, economia, abundența și curajul. Aproximativ 50 de imagini diferite au fost aplicate la poartă. Când în 1928, zona a fost reconstruită, atunci această clădire mare a fost dezasamblată nemilos, acum există un pavilion convențional de metrou gri, asociat cu un alt moment.

Despre Epoca Petrovsk a încetat acum să vorbească când arhitecții au terminat în cele din urmă Petersburg, care a devenit capitala. Trecerea la finalizarea secolului al XVIII-lea, din nou, toată construcția sa întors la Moscova. Casele secrete și palatele, bisericile, instituțiile educaționale și medicale au început să construiască. Cei mai buni arhitecți ai timpului Catherine al II-lea și Paul am devenit cazacii și Bazhenov.

Bazhenov Vasily Ivanovich. A studiat în sala de gimnastică de la Universitatea din Moscova și apoi în noul Academie de Arte din Petersburg. Când a reacționat, m-am dus să inspectați Italia și Franța și apoi am revenit la Petersburg, unde a fost acordat titlul academicianului. Deși cariera din St. Petersburg la Bazhenova a avut succes, el a mers în continuare la Moscova pentru a realiza proiectul Catherine II - Palatul mare Kremlin. Patriarhalul Moscova nu a putut accepta un astfel de proiect, el a fost prea distins de imaginea generală a acelui timp.

Alekseev F. Ya. Vedere la Moscova Kremlin de la Podul de piatră 1811

A fost planificată la jumătatea drumului pentru a transporta zidurile sudice ale Kremlinului, structurile învechite și în jurul faptului că stânga este cele mai vechi monumente ale culturii, bisericii și clopotilor, construi o nouă clădire pompoasă a Palatului de clasicism. Bazhenov a vrut să construiască nu numai un palat, ci și să existe teatrul, arsenalul, colegiul, zona pentru popor. Kremlinul trebuia să devină o cetate medievală, dar un loc public mare pentru oraș și locuitorii săi. Arhitectul a prezentat în primul rând desene ale viitorului Palace și apoi modelul ei de lemn. Acest model a fost trimis la Catherine II către Sankt Petersburg, astfel încât a aprobat și apoi a plecat în Palatul de iarnă. Proiectul a fost aprobat, chiar a pus în mod solemn prima piatră cu participarea împărătesei, dar nu a fost niciodată adusă la sfârșit.

În 1775, Catherine II a dat o nouă instruire în Bazhenov, pentru a construi o reședință personală lângă Moscova în proprietatea lui Tsaritsyno, numită murdărie neagră la acel moment. Împărăteasa dorea ca clădirea să fie construită într-un stil pseudo-stil. Din 1775, faimosul palat mare, "casa de pâine", "Opera Casa", poduri de piatră și multe altele, care pot fi văzute astăzi.

Alekseev F. Ya. Vedere panoramică a lui Tsaritsyno 1800

Ansamblul Tsaritsyn a fost foarte diferit de proprietatea acelui timp, au existat un număr mare de elemente de arhitectură gotică, de exemplu, arcurile de șir, deschiderile ferestrelor unei forme complexe etc. Bazhenov a spus că arhitectura antică rusă este a Subspecii gotic, deci au existat elemente ale Evului Mediu al Rusiei. Cum ar fi divizarea dinților de la etaj, similar cu finalizarea zidurilor Kremlinului. O caracteristică caracteristică a arhitecturii ruse a fost combinația de piese numite albe și ziduri de cărămidă roșie. În interior, totul a fost special complicat în stilul medieval. Palatul părea foarte nepoliticos și întunecat și când împărăteasa a venit să se uite la el, a zis cu groază că palatul este mai mult ca o închisoare și nu sa întors niciodată acolo. A comandat Palatul să fie demolat și cu el alte clădiri. Sarcina a fost transmisă unui alt arhitect - Cossak M. F, care a păstrat forma clasică corectă a clădirii și a făcut design gotic.

casa Pashkov, Arhitect Bazhenov

Bazhenova a ordonat multe alte clădiri. De exemplu, lucrarea lui era casa lui P. E. Pashkov, care stă față în Kremlin, se distinge printr-un stil clasic, o fațadă strălucitoare, ziduri de cărămidă, care subliniază în continuare puterea puterii și maiestății structurii. Casa este situată pe deal, în mijloc există o casă cu 3 etaje, cu un portal curat, pe laturi cresc statui, în partea de sus există o compoziție rotundă de sculptură de belvedere. Galeriile sunt realizate pe un etaj, care continuă cu jigluri cu două etaje cu Portica. De la deal puteți merge în jos pe scări, la început, ea a condus grădina cu garduri frumoase și felinare, și nu au părăsit laturi pe stradă și nu au mai rămas laturi. M. F. Cossacurile nu au putut fi create într-o asemenea măsură fără influența lui Bazhenov și Ukhtomsky. Catherine al II-lea a trebuit să facă lucrarea lui Kazahov și ea a avut încredere în el încă o comandă și erau case pentru locuințe, palate pentru familia regală, biserica în stilul clasicismului.

Palatul Petrovsky Traveling (accesibil) pe Tverskaya Tract, Coscici de arhitect

Pe drumul de la Sankt Petersburg către Moscova, a fost posibil să stați la Palatul de acces Petrovsky, într-un mod diferit, el a fost numit Castelul Petrovsky, cazacii au lucrat și la el și au folosit un stil Pseudo-Style. Dar încă fără clasicism, nu a fost tratată, formele simetrice corecte de camere și toate proiectarea internă. Numai pe elementele fațadei era posibil să înveți ecourile culturii antice rusești.

Următoarea clădire, a cărei construcție a început în 1776 și a fost finalizată în 1787. A fost făcută din nou cu ajutorul lui Kazahov, a fost Senatul în Moscova Kremlin. Clădirea corespunde pe deplin tradițiilor clasicismului, dar reflectă, de asemenea, caracteristicile proiectului de restructurare a Khazlin Bazhenov. Partea principală a clădirii este triunghiulară, în mijloc există o cameră rotundă mare, cu o cupolă mare, care nu poate fi observată, fiind pe piața roșie. Bazhenov și colegii săi au fost foarte îndoieli cu privire la puterea cupolei și să-l respingă pe el însuși căsuța sa urcat pe el și s-au așezat încă o jumătate de oră. Pe partea din față a clădirii există o colonnadă, care accentuează îndoirea netedă a pereților.

Același eveniment semnificativ a fost organizarea sălii de coloană grațioase în casa ansamblului nobil din Moscova, cazacii au fost angajați în proiectarea sa la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Zona clădirii formei dreptunghiulare corecte, coloanele sunt plasate în jurul perimetrului, care nu sunt drepte sub pereți și la o anumită distanță. Candelabrele de cristal atârnă în jurul perimetrului, semi-heetagele superioare este înconjurată de un gard din coloanele figure interconectate de balustrade. Proporțiile sunt strict observate că nu permite să distrugă ochiul.

Alekseev F. Ya. Piață pasionată (poarta triumfătoare, Biserica Sf. Dmitry Solunsky și Casa lui Kozitskaya), pictura de 1800 g.

În centrul capitalei a fost construit universitatea, chiar pe strada Mokhovaya, acest lucru sa întâmplat în 1789-1793. După câteva zeci de ani, clădirea a ars, dar a fost restabilită parțial de arhitectul Domenico Libeidi, el nu a făcut schimbările cardinale și a lăsat principiul cazașului sub forma literei "P" și a planului general al compoziţie.

Universitatea din Moscova, 1798, arhitectul Matvey Cossacks

Cossacurile au fost foarte surprinse de evenimentul de foc, a venit la Ryazan. El nu a putut transfera o astfel de lovitură și, curând, a murit, i sa spus că focul a fost absorbit de toate clădirile sale. Dar, de fapt, multe clădiri sunt păstrate până astăzi, potrivit cărora arhitectura totală a secolului al XVIII-lea este imediat urmărită - "Cosack Moscova".

În mijlocul xviii În partea de nord a teritoriului unei grădini moderne non-piese, a apărut un conac, comandat de P. A. Demidov, fiul crescătorului Ural și faimosul grădinar.

În 1756. Casa principală a fost construită - Casa de cameră în formă de P - Palatul Alexandria. Balconul pe coloane a fost plasat între risii de fațadă de grădină. Curtea din fața casei a fost înconjurată de servicii de piatră și de un gard de fier, exprimat pe fabrici demidov.

Alekseev F. Ya. Spitalul militar din Lefortov 1800

Alekseev F. Ya. Vizualizarea bisericii "Nikola Big Cross" pe Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Vedere a Bisericii pentru Raftingul de aur și Palatul Terem 1811

Alekseev F. Ya. Vedere în Kremlin pe Senat, Arsenal și Nikolsky Poarta, imagine 1800 g.

articol în pregătire

Arhitectura Rusiei din secolul al XVI-lea

Arbat Street, Moscova (arhitectură, istorie)

P. Street, Moscova (arhitectură, istorie)

Street Kuznetsky Bridge, Moscova (Istorie, Arhitectură)

Lianozovo District, Moscova, Istorie

Arhitectura Moscovei, monumentelor, istoriei, capitalei moderne

Arhitectura Rusiei și a Moscovei, modernitatea, 19, 18, secolul al XVII-lea, perioadele timpurii (secolele 13-16) Kievan Rus (9-13 secole)

Stilul arhitectural

Atracții de la Moscova

Descrierea culturii de prezentare a arhitecturii din Rusia XVIII în diapozitive

Arhitectura în lucrarea celor mai mari arhitecți ruși ai secolului al XVIII-lea a fost încorporată cele mai bune tradiții naționale ale arhitecturii rusești îmbogățite de patrimoniul mondial. Pentru a schimba sistemul mongol-tatar pentru construirea orașului (inelele radiale cu o zonă în centru) a venit orașul european-adevărat potrivit planului. Schimbarea stilului bizantin vine mai ușoară, italiană - barocă.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) sa născut în Italia, dar în 1716, împreună cu tatăl său a venit în Rusia. El este autorul celor mai mari ansambluri palatului: Palatul de iarna Palatul mare in Peterhof mare Ekaterinininsk Palace Palatul Stroganov Smolny Palace Biserica Andreevsk in Kiev

Palatul de iarnă Palatul mare din Peterhof este sali de față bogate decorate, așezate sub marmură, cu tavane vopsite, parchet inamic și ziduri placate cu aur. Eleganța și silueta de splendoare a clădirii dau sculpturi și vase instalate deasupra coronice în jurul întregului perimetru al clădirii.

Palatul Catherine este unul dintre cele mai renumite facilități de arhitect. Virtuoza arhitectului aplică agenți artistici preferați: compoziția spațială, plastic, relieful formelor arhitecturale, ritmul expresiv al colonadei, includerea activă a sculpturii în decor. Soluția de culoare este complet folosită și caracteristică a loviturii: contrastul coloanelor albe, zidurile albastre de azur ale pereților și aurul decorului arhitectural.

Clasicismul în arhitectura din anii '60 pentru o schimbare baroc decorativă vine clasicism. Caracteristici: Simetria compozițiilor Proporțiile armoniei în mod geometric Corect Planurile de reținere a planurilor

V.I. Bazhenov (1737 - 1790), fiul lui Dycachka, este una dintre bisericile de curtoazie Kremlin. A studiat la școala D. V. Ukhtomsky și în sala de gimnastică a Universității din Moscova, a lucrat în St. Petersburg. De la Academia de Arte a fost trimisă pentru a studia în Franța și Italia.

Biserica Vladimir din casa lui Bykovo Pashkov Două fațade principale - Unul se uită la carosabil și are un caracter solemn, celălalt se concentrează în curte și are un aspect mai confortabil. Fancy combinație de forme baroce și gotice.

MF Kazahov (1738 - 1812) la Moscova a dezvoltat tipurile de clădiri rezidențiale urbane și clădiri publice care organizează zone urbane mari: Senat în Kremlin (1776 -87), Universitatea (1786 -93), Spitalul Golitsyn (1796 -1801), gospodării Demidov (1779 -91), Gubin (1790th). A aplicat un mandat mare în designul interior (Sala de coloană a Camerei Sindicatelor). El a condus la compilarea planului general al Moscovei, a organizat o școală arhitecturală.

Palatul Senatului a fost cel mai mare proiect încorporat Kazahov. Potrivit ideii arhitectului, clădirea ar fi trebuit să simbolizeze idealurile civile, legalitatea și justiția, iar întruparea acestor arhitecți idealuri a fost găsită în formele clasice de antichitate. Aceasta explică laconicitatea strictă și restrânsă a clădirii, încoronată cu o cupolă, forma clasică a căreia cazacii au dorit să consolideze expresivitatea arhitecturală a pătratului roșu ca piata principala Primul capitol.

Stilul arhitectural-clasicism Arhitect-Vincenzo Brenna Fondator Paul I Data fundației - 26 februarie (9 martie) 1797 Construcția 1797-1801

Sculptura în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Fundamentele sculpturii ruse au fost așezate. Ea sa dezvoltat încet, dar ideea educațională rusă și clasiculul rus au fost cele mai mari stimulente pentru dezvoltarea unor idei civile mari.

F. SHUBIN (1740 - 1805) a lucrat într-o epocă atunci când ideea valorii lumii spirituale a omului pătrunde în arta portretului sculptural. A lucrat mai ales cu marmură, foarte rar aplicat la bronz. Lucrările sale se referă la genul clasicismului. Majoritatea portretelor sale sculpturale sunt executate sub formă de busturi.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos a fost un artist al unei game largi, dar a fost deosebit de renumit ca autorul monumentelor magnifice și al pietrelor clasice.

Monument la Minin și Pozharsky. Dedicat lui Kuzma Minin și Dmitri Mikhailovichi Pozharsky, liderii celei de-a doua miliții naționale în timpul intervenției poloneze în vremurile tulburi și victoria asupra Poloniei în 1612. Un monument a fost construit în 1818.

Prin sfaturi. Didroimperatrica. Catherine. Hipheluskulptor Falconis CallonNews. Petru. I. SketchingEvelopsFeeddeschev. Paris, după-amiaza Rusiei, 1766 a început o statuie de studio-de înaltă calitate. Embossed "PetrPrimo. Catharina Secunda "(" Petru. În primul rând, Catherine, al doilea ") realizat prin propunere. Tranzacție falconalioasă. Catherine, deținută inițială de Petra. Prima dată. Catherine al doilea. " FinisariPilarii (Kota furnizat. Emelyan Hailov) în 1775 Falconevilizează. Plecând. USAYUV 1778 Modealcheniment (vedere solemnă de descoperire a solemnocynevatsenomului lui Ekaterina. II la 7 august 1782), Falconuehlv. Olanda în 1781 sa întors. Franţa. Ultimele 10 flyere, rupte materne, pentru a crea online. Etienne Falcone.

Pictura XVIII Secolul sa dovedit a fi neobișnuit de bogat în artiști talentați. Picturile s-au distins printr-o varietate de genuri: de la portretele tradiționale și de pictura istorică la decoratiuni de teatru, peisaje, de viață, scene din viața populară.

Pictura portretului Locul principal în pictura secolului al XVIII-lea ocupă un portret. Portret (Fr. Portret, de la staroofranz. Portreai - "Redați ceva în linie") - o imagine sau o descriere a oricărei persoane sau a unui grup de persoane existente sau existente în realitate reală.

I. P. Argunov (1729 - 1802) I. P. Argunov nu idealizează aspectul modelului, el transferă cu îndrăzneală atât ochii Kosy, cât și o anumită grijă a feței. În același timp, atelierul deținere a artistului cu o perie în transmiterea texturii, sofisticarea umbrelor.

Din lucrările târzii I. P. Argunova, cel mai faimos "portret al unui țăran necunoscut într-o rochie rusească" este cel mai faimos. Acum se crede că a fost descrisă o cormalitate, care confirmă modelul de costum. Artistul încorporat pe panza ideii sale de frumusețe feminină.

D.g Levitsky (1735 - 1822) lucrează de Levitsky inerente individualității luminoase a imaginilor. Este capabil să găsească o poză expresivă și un gest, să combine intensitatea culorii cu unitatea tonală și bogăția nuanțelor.

În 1773, a fost creată una dintre cele mai interesante lucrări D. Levitsky - portret al filosofului Denis Didro, filosoful francez-enciclopedist A, scriitor. Energia, anxietatea creativă și nobilimea spirituală este atât de singură și transmisă direct de artistul rus.

A. P. Anthropov (1716 - 1795) A. P. Anthropov a evitat să portreze grația de suprafață pe portrete. Imaginile sale sunt specifice, realiste și în același timp - psihologice.

Portretul coronării lui Peter III (1762). Împăratul este descris, deoarece ar fi "grăbit" în camerele magnifice: incertitudinea, disarmonia spirituală împotriva fundalului unui interior de lux - asta am văzut A. P. Anthropov.

Rockots. Fedor. Stepanovici cel mai mare portretist de la Moscova care a lucrat în perioada de educație rusă. Poate că primul "artist liber" din Rusia, care nu depinde de ordinele de stat și bisericești.

Genul de pictură istorică a picturii, originare din epoca Renașterii și include lucrări nu numai pe parcelele de evenimente reale, ci și picturile mitologice, biblice și evanghelice. Imagini evenimente importante din trecut pentru persoanele individuale sau întreaga umanitate.

A. P. Losenko (1737 -1773) Fondatorul picturii istorice rusești. Din 1753 a studiat pictura la I. P. Argunova, din 1759 la Academia de Artă a Sf. Petersburg. El și-a continuat studiile la Paris și la Academia Franceză din Roma.

Vladimir înainte de rogged, 1770 de captură minunată,

Clasicismul a devenit direcția principală în literatura secolului al XVIII-lea. Clasicismul rusesc a atașat o importanță deosebită genurilor "înalte": poezia epică a tragediei Odedeului Solemn din anii '80 din secolul al XVIII-lea există o nouă direcție - sentimentalismul. Noi genuri apar cu el: poveste sensibilă la călătorie

D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nu a fost doar un dramaturg mare și talentat al secolului al XVIII-lea. El este unul dintre fondatorii prozei rusești, un minunat scriitor politic, cu adevărat marele luminator rus, fără teamă, timp de un sfert de secol, care a luptat cu tirania.

G. R. Derzhavin (1743 - 1816) Obiectul principal al poeticii lui Derzhadran este o persoană ca o personalitate unică în întreaga bogăție de gusturi și dependențe personale. Multe dintre șansele sale au un caracter filosofic, discută locul și scopul omului de pe pământ, problemele vieții și morții.

Scriitorie secol. A. D. Kantemir 1708 -1744 V.K. TREDYAKOVSKY 1703 -1769 M. V. LOMONOSOV 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -177 D. I. Fonvizin 1744- 1792 R. Dervin 1743 -1816 N. M. Karamzin 1766 -1826 A. Radishchev 1749 -

Teatru German Johann Gregor - Creatorul teatrului din Rusia. Teatrul din Rusia sa dezvoltat în secolul al XVIII-lea nu numai la Moscova, dar și în St. Petersburg. La Curtea Anna Ioan, o instituție a fost deschisă cu actorii ruși. Joacă pentru el a scris faimoasa dramaturg Alexander Sumarokov. Cu Elizabeth, Petrovna a apărut așa-numitele teatre imperiale. Aceste agenții guvernamentale au existat în detrimentul trezoreriei. Directorul Teatrului Imperial de pe Insula Vasilyevsky a fost Sumarokov. Primul teatru profesional a fost deschis în Yaroslavl F. G. Volkov. Teatrul secolului al XVIII-lea din Rusia și-a continuat dezvoltarea în timpul domniei Catherine al doilea. Cu curtea ei, mai multe troupe profesionale au lucrat. Cântăreții italieni de operă au ocupat o poziție specială. Trupa dramatică rusă a lucrat, de asemenea,. În această perioadă, teatrul a încetat să fie divertisment pur palatului. Locurile de divertisment public deschise în oraș, în care au lucrat atât artiștii ruși și străini.

Teatru. Creare. Ivan Dmitrievsky Teatrul din secolul al XVIII-lea din Rusia știe numele celor renumiți antreprenori: titova, Belmoni, Medox. În acest moment, existența trupelor de proprietar în provinciile în care artiști artiștii sârf. Un actor excelent a fost Ivan Dmitrevsky. Mai târziu a devenit actorul-șef al Teatrului Imperial de pe Insula Vasilyevsky. Pentru a îmbunătăți calificările lui Catherine, al doilea trimis Dmitrevsky în străinătate. La Paris, a studiat jocul celebrului Lena Tragian, iar în Londra a urmărit spectacole cu participarea Marii Garrica. Revenind la Petersburg, Dmitrevsky a deschis școala teatrală. Mai târziu a devenit principalul inspector al instituțiilor imperiale de divertisment.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). A început cu studiul triburilor care locuiau Rusiei în antichitate, în special Varyagov, dar atunci nu a mers. Bayer a lăsat în urmă o mulțime de lucrări, dintre care două lucrări de capital mai degrabă sunt scrise în limba latină. Mult frigider Miller (1705-1783), care a trăit în Rusia sub împărăteasa Anna, Elizabeth și Ekaterina al II-lea și a deținut deja și limba rusă, care și-a scris lucrările în limba rusă. Mainstreamul lui Miller a colectat materialele din istoria rusească. În rândul academicienilor secolului al XVIII-lea. Locul primar al lucrărilor din istoria rusească a luat M. V. Lomonosov, care a scris o carte de studiu a istoriei rusești și una din "istoria rusă antică" (1766). Poveste.

Istoria lucrărilor sale despre istorie a fost cauzată de controversa cu academicienii - germanii. Acestea din urmă au fost îndepărtate de Rusia din Normanov, iar influența Norman a atribuit originea cetățeniei în Rusia, care, înainte de venire, Varyagov a fost reprezentată de țară; Lomonosov și Varyagov au recunoscut slavii și, astfel, cultura rusă la considerat prefacitor. Încercările de a oferi o astfel de revizuire au apărut în afara mediului academic. Prima încercare aparține lui V. N. Tatishchev (1686 -1750). În aceste cinci volume tatischev a adus povestea sa în epoca vagă a secolului al XVII-lea. Prima carte populară din istoria Rusiei a aparținut lui Peru Ekaterina al II-lea, dar lucrarea ei "note despre istoria rusească" a fost mult mai importantă în relațiile științifice a fost "Istoria Rusiei" prințul Shcherbatova (1733 -1790)

Detalii Categorie: Arte fine și arhitectură de la sfârșitul secolelor XVI-XVIII Postat pe 04/07/2017 15:31 Vizualizări: 3023

În arta vestică a secolelor XVII-XVIII. Principalele direcții artistice și curenți au fost baroc și clasicism. Multe țări europene au creat Academia de Arte și Arhitectură. Dar niciunul dintre aceste stiluri nu a existat în arta Angliei XVII-XVIII-a secolelor. în formă pură, pentru că Au venit la solul englez mult mai târziu decât alte țări.

Pentru arta engleză a acestei perioade, atenția este caracterizată de viața emoțională a oamenilor, în special acest lucru se referă la pictura portret. În plus, educația engleză a acordat o atenție deosebită ideilor de educație morală a personalității, problemelor de etică și moralitate. Un alt gen de lider al picturii engleze din această perioadă a fost genul gospodăriei. Despre cei mai faimoși artiști (T. Gainesboro, D. Reynolds, W. Hogart) I-am spus pe site-ul nostru.

Arhitectură

În secolele XVII și XVIII. Anglia a fost unul dintre cele mai mari centre de arhitectură europeană. Dar diferite stiluri și direcții arhitecturale au existat uneori în același timp.
La originea tradiției arhitecturale britanice stăteau Inigo Jones. (1573-1652), arhitect englez, designer și artist.

Portret postum al lui Inigo Jones William Hogarth (scris într-un portret de viață al Wang Dequee)

Inigo Jones sa născut în 1573 la Londra în familia Sukonchik. În 1603-1605. Jones în Italia studiază desenul și arta de investigație. Revenind în patria lor, a fost angajat în crearea de decorațiuni pentru idei teatrale, a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea Teatrului European.
În 1613-1615. Jones din nou în Italia, studiază lucrarea lui Andrea Palladio, arhitectura antică și renascentistă. În 1615, Jones a devenit principalul îngrijitor al clădirilor regale, în Greenwich începe în curând să construiască un conac de țară de regină Anna, soția lui Yakov I.

Casa Queens.

O casă cu două etaje Queens este un cub monolit, complet alb și aproape fără bijuterii arhitecturale. Centrul stadidei parcului este o loggie. Queens House a fost prima clădire engleză în stilul clasicismului.

Tulip-ca scară de cască Quinz în Greenwich

Următoarea lucrare a casei de arhitect - Bankening din Londra (1619-1622). Fațada sa cu două etaje este aproape toate acoperite cu decor arhitectural. În interior, Colonada Bunk reproduce aspectul unui templu antic. Clădirile lui Johns au corespuns gustului curții engleze din acea vreme. Dar lucrarea lui Jones a fost apreciată numai în secolul al XVIII-lea: este redeschis de fanii Palladio, iar munca sa a devenit mostre pentru clădirile Palladianismului englez.

Bankent House.

La sfârșitul XVI-lea din secolele anterioare XVII. Un rol important în istoria Palatului a jucat spectacole teatrale ("măști"). Peisajul și costumele create de Inigo Jones, un artist de teatru talentat au fost deosebit de renumite.
Bankent Hauz are o lungime de 34 m, o lățime de 17 m și la fel de multă înălțime. Două etaje se ridică deasupra subsolului ridicat. Situată ritmic pe ferestrele largi de fațadă. Centrul clădirii este evidențiat de coloanele a 8-a a ordinii ionice la rândul inferior, corinthian - în partea superioară. Pe ferestrele de la ultimul etaj a creat o friză sub forma unei ghirlande sculptate în piatră. Balustradă elegantă completează întreaga compoziție. Singura hală a clădirii a fost decorată cu Rubens.
La sfârșitul secolului al XIX-lea. Clădirea a plasat expunerea muzeului istoric militar.

Noua etapă din istoria arhitecturii engleze a început în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când au apărut primele clădiri sir Christopher Rena. (1632-1723), unul dintre cei mai renumiți și reverați arhitecți englezi.

Gottfried Kneller "Portret of Christopher Rena" (1711)

Sir Christopher Ren, arhitect și matematician, reconstruit centrul Londrei după marele incendiu din 1666. A creat stilul național al arhitecturii engleze - Clasicismul Renov.
Ren a fost un om de știință, angajat în matematică și astronomie, a întrebat arhitectura când era deja treizeci. De-a lungul activității lungi și fructuoase, a reușit să implementeze aproape toate planurile sale. A construit palate și temple, biblioteci și teatre, spitale și primări, echipate cartiere rezidențiale din Londra. Colectate împreună, numeroase clădiri Rena ar putea forma un oraș de dimensiuni medii. După "Focul Mare" din 1666, Ren a luat partea cea mai activă în restaurarea Londrei: a fost anticipat peste 50 din cele 87 de biserici arse. Coroana acestei activități a fost catedrala grandioasă și maiestuoasă a Sf. Paul, care a devenit cea mai mare facilitate de cult a lumii protestante.

Situat pe malurile Tamisei, Spitalul Regal din Greenwich este ultima clădire majoră a lui Christopher Rena. Complexul mare al spitalului constă din 4 clădiri care formează curți dreptunghiulară cu o zonă spațioasă între cazurile din față cu care se confruntă porțiunea râului a fațadelor. Pași largi, pe ambele părți ale cărora sunt clădirile Dome Maiestic, conduc la a doua zonă între a doua pereche de metri. Cadrul coloanei din coloanele duale formează o perspectivă foarte spectaculoasă care se termină cu Queens House Inigo Jones. Arhitectul a participat, de asemenea, la construcția spitalului Greenwich. Nicholas Hawksmour. (1661-1736). A început să lucreze în timp ce viața lui Rena și le-a continuat după moartea arhitectului.
Ren a mers pe calea Inigo Jones. Dar Jones a absorbit Spiritul Renașterii italiene, iar Ren a lucrat în stilul clasicismului.
Tradiția Christopher Rena a continuat James Gibbs. (1682-1754) - figura cea mai luminoasă și cea originală a arhitecturii engleze din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, unul dintre puțini reprezentanți ai stilului baroc în arhitectura britanică. El a construit, de asemenea, în stil palladian, împrumutând elemente separate de la el.

A. Soldi "portret al lui James Gibbs"

Lucrarea lui Christopher Rena a fost cel mai mare impact asupra activității Gibbs, dar Gibbs și-a dezvoltat treptat propriul stil. Faimoasa sa bibliotecă Radcliffe din Oxford, strictă și monumentală, ocupă unul dintre primele locuri printre cele mai bune monumente ale arhitecturii engleze.

Biblioteca este cea mai importantă clădirile Gibbs de-a lungul scalei și în avantaje artistice. Această structură centrală ciudată constă dintr-o bază de bază de 16 grade, o parte principală cilindrică și cupolă. Baza este tăiată prin deschideri de uși și ferestre arcuite mari; Partea de bază rotundă este împărțită de coloane de pereche pe 16 comuniști, în care ferestrele și nișe arcuite în două niveluri sunt alternative. Deasupra balustradă se ridică Lanternul Dome încoronat.
Biblioteca este unul dintre cele mai bune monumente ale arhitecturii engleze.
O altă capodoperă a lui Gibbs - Biserica Sf. Martin în câmpurile Ze.

Biserica Sf. Martin în câmpurile Ze

Ea decorează Piața Trafalgar din Londra. În Sf. Martin în câmpurile Ze, influența lui Christopher Rena este urmărită, dar turnul clopotnic nu este evidențiat într-o clădire separată, este un singur întreg cu clădirea bisericii. Inițial, aceasta este decizia contemporanilor arhitecți criticați, dar mai târziu biserica a devenit un model pentru numeroase biserici anglicane din Anglia în sine și dincolo de acestea

Palladianismul englez

Palladianismul englez este asociat cu numele William Kent. (Ok. 1684-1748), arhitect, arheolog, pictor și editor.

Vila din Chizika (1723-1729)

Vila a fost ridicată de Lord Burlington cu participare directă William Kent.. Aceasta este cea mai faimoasă clădire a Palladianismului englez. Aproape el repetă literalmente Villa Andrea Palladio "Rotonda", cu excepția fațadelor.

Villa Park în Hyticus

Fatada Park este decorată cu un portic cu o fronton, o scară complexă și rafinată duce la portic. Vila nu a fost destinată vieții, nu are un dormitor, fără bucătărie, există doar camere pentru colecții artistice de Burlington.
Datorită patronajului Lordului Burlington, Kent a primit ordine pentru construirea de clădiri publice din Londra, de exemplu, grabele de cal.

Gards de cal.

Horsa Gards - Caracterele Regimentului Connogvardeisian din Londra. Aceasta este lucrarea cea mai matură a lui William Kent.
William Kent a construit mai multe palate în Londra. Am efectuat ordine pentru proiectarea de interioare de reședințe de țară ale nobililor englezi. Lucrarea principală a Kent a fost conacul Holkem Hall în județul Norfolk.

Sala de conac din județul Norfolk

A fost destinată colecției artistice a Lordului LETERTER. Mai ales interior de la Halkem Hall, mătase completă, catifea și auriu. În desenele lui Kent, sa făcut și mobilierul.

Parcul englez

Parcul englez de peisaj este o realizare importantă a arhitecturii engleze a secolului al XVIII-lea. Parcul de peisaj a creat iluzia naturii reale, neatinse, nu a existat nici o prezență a unei persoane și a unei civilizații moderne.
Primul parc de peisaj a fost aranjat în epoca Palladiană din moștenirea poetului Alexander Top în Twitch (suburbia din Londra). Parcul obișnuit francez părea de personificarea tiraniei de stat, care chiar și subordonată naturii ei (Versal Park). Poetul Angliei a considerat țara liberă. Un inovator din Grădina și Parcul Arta Angliei a devenit William Kent.. El a creat cele mai bune parcuri de peisaj din acea epocă: Casa Villa Park Chisik, Parcul "Champs Elysees" din Stow în centrul Angliei.

Parcul "Elysee Fields"

O impresie deosebit de puternică a fost făcută de ruinele artificiale, special construite, care au purtat numele templului virtuții moderne. Aparent, ruinele simbolizează declinul moralei în societatea modernă și s-au opus templului luxos din virtutea antică, construită de W. Kent într-un stil antic.

Templul virtuții antice, construit de W. Kent într-un stil antic, este o clădire rotundă Dome, înconjurată de o coloană de 16 coloane ionice netede instalate pe un podium scăzut. Templul are două intrări sub formă de deschideri arcuite, fiecare dintre ele conduce o scară de 12 trepte. În interiorul templului de 4 nișe în care statuile vechilor celebrități grecești sunt instalate în creșterea umană.
Deja în mijlocul secolului al XVIII-lea. Parcurile de peisaj au fost distribuite în Anglia, în Franța, Germania, Rusia.

Ultimul reprezentant major al Palladianismului în arhitectura engleză a fost William Cheymbers (1723-1796) - arhitect scoțian, reprezentant al clasicismului în arhitectură.

F. Ceast "Portret of W. Cheimber"

Cheymbars a contribuit semnificativ la dezvoltarea artei de grădină. Datorită Chamurst în parcul tradițional de peisaj englezesc, au apărut motive exotice (chinezești).

Big Pagoda. - Prima clădire din Spiritul arhitecturii chineze din Europa. A fost construită în Grădina Richmond Kew în 1761-1762. Potrivit proiectului arhitectului Curții William Chembers, în conformitate cu dorința mamei regelui George III, august. Înălțimea este de 50 m, diametrul nivelului inferior este de 15 m. În interiorul pagodei, este amenajată scara de 243 de trepte, acoperișul este căptușit cu plăci.
Imitația Pagoda în Kew a apărut în Grădina engleză din München și alte colțuri ale Europei. Potrivit capriciului Catherinei II compatriot chemers, Charles Cameron, a proiectat o structură similară în centrul satului chinez din satul Tsarist, dar proiectul nu a fost încorporat. Dar casele chineze au fost încă construite.

Case chinezești. Satul chinez în Parcul Alexander din satul Tsarist

Arhitectura neoclasicismului

Când în mijlocul secolului al XVIII-lea. În Italia, au început primele săpături arheologice ale monumentelor antice, toți cei mai mari reprezentanți ai neoclasicismului englez au mers la Roma pentru a vedea ruinele structurilor antice. Alți arhitecți englezi au mers în Grecia pentru a studia clădirile grecești antice. În Anglia, neoclasicismul a fost distins de faptul că el a luat ușurință și eleganță de la agitație, în special interiorul neoclasic englez în cauză. Același lucru, dimpotrivă, toate clădirile au fost mai ușoare și elegante.

G. Willison "Portret al lui Robert Adam"

Un rol special în arhitectura neoclasicismului englez a fost jucat Robert Adam. (1728-1792), arhitectul scoțian din palatul dinastiei Adamov, cel mai mare reprezentant al clasicismului britanic al secolului al XVIII-lea. Adam sa bazat pe studiul arhitecturii antice și a folosit forme clasice stricte. Activitatea arhitecturală a lui Adam a fost foarte largă. Împreună cu frații James, John și William, el a construit case de conac și clădiri publice, a construit străzi întregi, pătrate, blocuri de oraș din Londra. Metoda sa creativă este raționalismul, îmbrăcat sub formă de antichitate grecească.

Casă în conacul casei Sayon din Londra. Arc. R. Adam (1762-1764). Recepţie Londra, Marea Britanie)

Camera de recepție din Saion House - unul dintre cele mai cunoscute interioare ale lui Adam. Camera este decorată cu douăsprezece coloane dintr-o marmură albastră cu capitale și sculpturi placate cu aur în partea de sus. Truntele din aceste coloane sunt cu adevărat antice - se găsesc în partea de jos a râului Tiber din Roma, capitalele și sculpturile sunt umplute cu desenele lui Adam însuși. Coloanele de aici nu susțin plafonul, ci doar atașați la perete, dar ei dau camerei un aspect maiestuos.

Interiorul lui Adam încă la viața maestrului, mulți au fost considerați cea mai mare realizare a arhitecturii engleze. Tradițiile artei lor și-au păstrat mult importanță importanța în arhitectura engleză.
Dar în neoclasicismul secolului al XVIII-lea. Au existat doi arhitecți, cum a fost diferit de "stilul Adam": George Dance Jr. (1741-1825) și sir John Sun. (1753-1837). Cea mai faimoasă construcție a dansului a fost închisoarea Newgate în Londra (care nu a supraviețuit). John în curând a călătorit în multe moduri modul de dans a fost arhitectul principal al clădirii băncii engleze (1795-1827) și dedicată construcției sale o parte semnificativă a vieții.

"Revival gotic" (Neoochik)

În mijlocul secolului al XVIII-lea. În Anglia, clădirile au apărut, în care au fost folosite motivele arhitecturii gotice: arcurile de tir cu arcul, acoperișurile cu roci abrupte, vitralii. Această perioadă de entuziasm cu o gotică se numește "renașterea gotică" (NeoGenică). El a durat până la începutul secolului XX. Și a devenit un stil popular până în prezent: în Anglia, clădirile din stil gotic sunt adesea construite).
Fondatorul "Renașterii Gotice" a fost un grafic Horace Walpol. (1717-1797) - scriitorul, autorul primului roman de groază "Castelul Otranto". În 1746-1790. El a reconstruit în stil gotic vila lui în Manor Zasuberry Hill (crengi, suburbie din Londra).

Vilă

Abbey Font Hill din Anglia Centrală a fost construit în 1796-1807. Arhitectul James White (1746-1813).

Abbey Font Hill (nu a fost încă păstrat)

Deja în secolul al XIX-lea. Stilul gotic a devenit stat. În acest stil în mijlocul secolului al XIX-lea. O clădire parlamentară din Londra (Arch Charles Barry) a fost construită - una dintre clădirile principale ale arhitecturii engleze din acea vreme.

I.m.smidt.

Secolul al XVIII-lea este momentul minunata de zi a arhitecturii ruse. Continuând; Pe de o parte, tradițiile lor naționale, maeștrii ruși în această perioadă au început să dezvolte în mod activ experiența arhitecturii occidentale moderne, prelucrarea principiilor sale în raport cu nevoile și condițiile istorice specifice ale țării lor. Ei au îmbogățit în mare măsură arhitectura mondială, introducând caracteristici unice dezvoltării sale.

Pentru arhitectura rusă 18 V. Caracterizată prin determinarea arhitecturii seculare asupra planurilor și soluțiilor de planuri și soluții de planificare urbană. Noua capitală a fost ridicată - Petersburg, pe măsură ce statul a consolidat statul și vechile orașe au fost reconstruite.

Peter I Decreții conțineau comenzi specifice pentru arhitectură și afaceri de construcții. Astfel, ordinea sa specială a fost prescrisă pentru a aduce fațadele nou-născutului în clădirile de construcție pe linia roșie a străzilor, în timp ce în vechile orașe rusești ale casei erau adesea localizate în adâncurile curților, pentru diferite clădiri economice.

Pentru un număr de stilisti, arhitectura rusă a primei jumătăți de 18 V. Fără îndoială, poate fi comparabilă cu dominantul baroc din Europa.

Cu toate acestea, este imposibil să efectuați analogia directă. Arhitectura rusă - în special timpul Petrovsky - a avut o simplitate mult mai mare decât a fost caracteristică stilului barocului târziu din vest. În conformitate cu conținutul său ideologic, a susținut ideile patriotice ale măreției statului rus.

Una dintre structurile cele mai demn de remarcabile de la începutul anului 18 V. Clădirea Arsenal în Moscova Kremlin (1702-1736, arhitecți Dmitri Ivanov, Mikhail Choglockov și Christoph Konrad). Lungimea mare a clădirii, suprafața calmă a pereților cu ferestre rar plasate și designul monumental solemn al porții principale indică în mod explicit o nouă direcție în arhitectură. O soluție complet unică la ferestrele arsenale mici asociate având o finalizare semi-curbă și pante externe uriașe, cum ar fi nișe adânci.

Noile tendințe au pătruns într-o arhitectură de cult. Un exemplu viu al acestui lucru este Biserica Arhanghelului Gabriel, un cunoscut mai bine numit Turnul Mennshikova. A fost construită în 1704-1707. La Moscova, pe teritoriul imobiliar A. D. Mennshikov în iazuri pure, arhitectul Ivan Petrovich Zrudezhny (a murit în 1727). Înainte de incendiul din 1723 (care a apărut ca urmare a unei lovituri de fulgere) Turnul Mennshikova - și Turnul de clopot al Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg în curând - a fost încoronat cu o spire de lemn înaltă, la sfârșitul căreia A fost o figură de cupru aurită de Arhanghel. În înălțime, această biserică a fost superioară turnului clopotnic al lui Ivan cel Mare din Kremlin ( Forma existentă în prezent a unei forme ciudate, șeful alungit al acestei biserici a fost făcut deja la începutul secolului al XIX-lea. Recuperarea bisericii se referă la 1780.).

Mennshikova Turnul este caracteristic arhitecturii bisericii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea. O compoziție a mai multor niveluri - "Octages" pe "Chetverka". În același timp, comparativ cu secolul al XVII-lea. Aici sunt programate noi tendințe și se folosesc noi tehnici arhitecturale. Mai ales curajos și inovator a fost utilizarea de vârfuri mari în construcția bisericii, astfel de folosite cu succes de către Petersburg arhitecți. Caracterizată prin recursul recepțiilor clasice ale sistemului de servicii. În special, cu un tact artistic mare, coloanele cu capitale corintene au fost introduse cu o arhitectură artistică mare. Și deja complet cu îndrăzneală - vopsirea puternică care flancă intrarea principală în templu și îi dau o monumentalitate specială, originalitate și solemnitate.

Zherryna a creat, de asemenea, porțile triumfale din lemn în Moscova - în onoarea victoriei Poltava (1709) și încheierea păcii Netadt (1721). Pornind de la Petrovsky timp, revizuirile arcurilor triumfătoare au devenit un fenomen frecvent în istoria arhitecturii rusești. Atât porțile triumfale din lemn cât și constante (piatră) sunt, de obicei, bogat decorate cu sculptură. Aceste structuri au fost monumente ale gloriei militare a poporului rus și au contribuit în mare măsură la designul decorativ al orașului.

Cu cea mai mare vizibilitate și exhaustivitate a noilor calități ale arhitecturii ruse de 18 V. manifestată în arhitectura Sankt-Petersburg. Noul capital rusesc a fost pus în 1703 și a fost construit neobișnuit de repede.

Din punct de vedere arhitectural, St. Petersburg are un interes deosebit. Acesta este singurul oraș metropolitan al Europei, care a avut loc în întregime în secolul al XVIII-lea. În aparență, a fost luminos reflectat nu numai de direcții, stiluri și donații individuale ale arhitecților din secolul al XVIII-lea, ci și principiile progresive ale abilităților urbane de planificare a acelei perioade, în special layout. În plus față de structura "cu trei fascicule" străluciți a Centrului Sankt Petersburg, arta de planificare urbană ridicată, manifestată în crearea de ansambluri complete, în clădirea magnifică a digurilor. Unitatea arhitecturală și artistică indiscipline a orașului și arterele sale de apă de la început a fost unul dintre cele mai importante avantaje și frumusețe deosebită a Sankt-Petersburgului. Adăugarea aspectului arhitectural al Sankt Petersburg din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Se datorează în principal activităților arhitecților D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov și P. Yeropin.

Domenico Tresini (aprox. 1670-1734) a fost unul dintre acei arhitecți străini, care au ajuns în Rusia la invitația lui Petru I, au rămas aici de mulți ani și chiar până la sfârșitul vieții lor. Numele lui Trezini este asociat cu multe structuri de la începutul Sankt-Petersburgului; El aparține "exemplar", adică proiecte tipice de clădiri rezidențiale, palate, temple, diverse facilități civile.

Trezini a lucrat nu numai. Împreună cu el, un grup de arhitecți ruși a lucrat, rolul căruia în crearea unui număr de structuri a fost extrem de responsabil. Celebrul Catedrală Petropavlovsky, construită în 1712-1733, construită de cea mai bună și mai importantă creație a lui Trezini, construită în 1712-1733. Baza structurii este planul bazilicii cu trei poni. Cea mai remarcabilă parte a catedralei este turnul său de clopot aspirant. La fel ca și Turnul Zerrynaya Mennshikov, în forma sa originală, clopotul Catedralei Petru și Paul este încoronat cu o spire mare, cu figura completă a lui Angel. Creșterea mândră, ușoară a spirației este pregătită de toate proporțiile și formele arhitecturale ale turnului clopotnic; Sa gândit la o tranziție treptată de la turnul de clopot la "ac" al catedralei. Turnul clopotului din Catedrala Peter și Paul a fost conceput și implementat ca dominant arhitectural în ansamblul Sankt-Petersburg, sub formă de construcție, ca personificarea măreției statului rus, aprobată pe țărmurile din Golful Finlandei noua sa capital .

În 1722-1733 O altă conservare bine cunoscută a lui Trezini este creată - clădirea celui de-al doisprezecelea colegiu. Puternic întins în lungime, clădirea are douăsprezece secțiuni, fiecare dintre acestea fiind decorată ca o casă relativ mică, dar independentă, cu suprapunerea, fronția și intrarea. Tratatiile preferate Pilasterii stricte în acest caz sunt folosite pentru a combina cele două etaje superioare ale clădirii și pentru a sublinia ritmul măsurat și calm al fațadei fațadei mândru, creșterea rapidă a clopotniței Catedralei Cetatea Petropavlovsk. Și lungimea calmă a clădirii Colegiului Twelve - aceste frumoase contraste arhitecturale au efectuat un tratament cu un tact impecabil al unui vrăjitor remarcabil.

Majoritatea produselor din tratat sunt caracterizate prin reținere și chiar severitatea în decizia arhitecturală Clădiri. Acest lucru este deosebit de vizibil lângă magnificitatea decorativă și designul bogat de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Mikhail Grigorieievich Zemtsova (1686-1743), care a lucrat la începutul lui Petru I, mai întâi, care sa concentrat pe Trestin, și la acordat lui Peter I. Zesov a participat, așa cum se vede în toate lucrările majore ale lui Trezini. El a finalizat construcția clădirii Kunstkamera, a început de arhitecții Georg Johann Mattarnov și Gaetano Chiawery, a construit bisericile din Simeon și Anna, Isaacia Dalmatsky și o serie de alte structuri din St. Petersburg.

Peter am atașat o mare importanță clădirilor regulate ale orașului. Pentru a dezvolta Planul Master al Sankt Petersburg, faimosul arhitect francez Jean Batist Leblon a fost invitat în Rusia. Cu toate acestea, Planul Master al Sankt Petersburg compus de LeBlon a avut o serie de defecte foarte semnificative. Arhitectul nu a luat în considerare dezvoltarea naturală a orașului, iar planul său a suferit foarte mult abstractizat. Proiectul LeBlon a fost pus în aplicare doar parțial în planificarea străzilor insulei Vasilyevsky. Arhitecții ruși au făcut multe ajustări substanțiale la aspectul său din St. Petersburg.

Un planificator de oraș proeminent de la începutul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul Peter Mihailovich Yeropin (aproximativ 1698-1740), care a dat o soluție remarcabilă planificării cu trei fascicule a părții admiralității din St. Petersburg (inclusiv perspectiva Nevsky). Realizarea unei locuri de muncă excelente în "Comisia pe structura Sf. Petersburg" formată în 1737, Yeropin a construit și alte zone ale orașului. Activitatea sa a fost tăiată în modul cel mai tragic. Arhitectul a fost asociat cu grupul lui Volyn, care sa opus lui Biron. Dintre ceilalți membri vizibili ai acestui grup, Yeropin a fost arestat și în 1740 a fost dedicat execuției.

Yeropin este cunoscut nu numai ca arhitect-practician, ci și ca un teoretician. Au fost transferate în limbile rusești Palladio, iar lucrarea la tratarea științifică "a fost lansată postul de expediție arhitecturală". Ultima lucrare cu privire la principalele probleme ale arhitecturii ruse nu sa terminat; După executarea sa, această lucrare a fost finalizată de Zemkov și I. K. Kovobov (1700-1747) - Creatorul primei clădiri de piatră a amiralității. O încoronată cu o spire subțire înaltă, ecou cu vărsarea Catedralei Peter și Pavel, Turnul Admiralty construit de Korobov în 1732-1738, a devenit unul dintre cele mai importante repere arhitecturale ale Sankt Petersburg.

Determinarea primei jumătăți a celui de-al 18-lea stil arhitectural. De obicei provoacă o mulțime de litigii între cercetătorii de artă rusă. Și într-adevăr, stilul primului deceniu al secolului al XVIII-lea. A fost dificil și adesea foarte contradictoriu. În formarea sa, a participat la o formă oarecum modificată și mai restrânsă a formei stilului barocului din Europa de Vest; Impactul arhitecturii olandeze a fost, de asemenea, afectat. Într-un fel sau altul, sa dat să știe și impactul tradițiilor arhitecturii rusești antice. O caracteristică distinctivă a multor primele clădiri ale Sankt-Petersburg a fost o utilitate dură și o simplitate a formelor arhitecturale. Originalitatea unică a arhitecturii ruse a primelor decenii de 18 V. Cu toate acestea, nu este în complexă și uneori controversată interconectare a stilurilor arhitecturale și, mai presus de toate, în vechime de planificare a orașului, în puterea afirmativă de viață și în magnitudinea structurilor ridicate în această perioadă cea mai importantă pentru națiunea rusă .

După moartea lui Petru I (1725), construcția civilă și industrială largă întreprinsă în instrucțiunile sale se mișcă în fundal. O nouă perioadă începe în dezvoltarea arhitecturii rusești. Cele mai bune forțe ale arhitecților au fost trimise acum la construcția Palatului, au adoptat o aplicare extraordinară. Despre anii 1740. Stilul pronunțat al barocului rus este aprobat.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, o largă deductivitate a lui Bartolomew Varfolomeyevich Rastrelli (1700-1771), fiul faimosului sculptor K.-B. Rastrelli. Lucrarea lui Rastrelli-Fi este deținută în întregime de arta rusă. Creativitatea sa reflectă puterea sporită a Imperiului Rus, bogăția celor mai înalte cercuri de curte, care au fost principalii clienți ai palatelor magnifice create de Rastrelli și echipa condusă de ei.

Activitățile lui Rastrelli privind restructurarea ansamblului Peterhof Palace-Park au avut o mare importanță. Locul pentru Palatul și ansamblul extins al parcului de grădină, care a primit mai târziu numele Peterhof (acum Petrodvorets), a fost programat în 1704 de Peter I. în 1714-1717. Montplasir și Palatul Piatra Peterhof pe proiectele lui Andreas Singor sunt construite. Mai mult, mai mulți arhitecți sunt incluși în lucrare, inclusiv Jean Batist Leblon - autorul principal al parcului și fântâni de Peterhof și I. Brownshtein - constructorul pavilioanelor "Marley" și "Schitul".

Ansamblul lui Peterhof de la început a fost conceput ca fiind una dintre cele mai mari ansambluri din lume de structuri, sculpturi și fântâni, rival cu Versailles. Magnifică în integritatea sa, planul sa unit într-o cascadă mare de mare marină și încadrarea coborâșilor de scară mare cu o grotă mare în centru și întrupă peste întregul palat.

Fără a atinge în acest caz, problema complexă a autorului și a istoriei construcției, care a avut loc după moartea durabilă a lui Leblon, ar trebui să fie menționată în 1735 de către rolul compozit și în conformitate cu planul ideologic al sculpturii Grupul "Samson, spargând gura leului" (autorul nu este definitiv stabilit), ceea ce a încheiat prima etapă de creare a celor mai mari ansambluri de parcare regulate din secolul al XVIII-lea.

În anii 1740. A doua etapă a construcției a început la Peterhof, când a fost luată o mare restructurare a Palatului Grand Peterhof al arhitectului Rastrelli. Salvarea unei rețineri a deciziei vechiului Palace Peterhof, caracteristica stilului Petrovsky, Rastrelli și-a întărit în mod semnificativ designul decorativ în stilul baroc. Acest lucru sa manifestat în special în designul aripii stângi, prestate la palat cu biserica și dreptul (așa-numitul corp sub stema). Finala etapelor principale ale construcției Peterhof se aplică până la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XIX-lea, când arhitectul un Voronikhin și întregul pleiat de maeștri remarcabili au fost atrași de caz, inclusiv Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

În general, primele proiecte Rastrelli aparținând celor 1730 sunt în mare parte aproape de stilul timpului Petrovsky și nu uimește acel lux

și pompos, care se manifestă în cele mai renumite creații - Palatul Big (Ekaterininsky) din satul regal (acum Pușkin), Palatul de iarnă și Manastirea Smolny din St. Petersburg.

Începând cu crearea Palatului Catherine (1752-1756), Rastrelli nu la exponat în întregime. În compoziția clădirii sale mari, el a inclus cu pricepere deja structurile palatului de Kvass și Chevakinsky arhitecți. Aceste carcase relativ mici care comunică între galeriile cu o singură poveste, Rastrelli, combinate într-o clădire maiestuoasă a noului palat, fațada care în lungime a ajuns la trei sute de metri. Galeriile mici cu un singur etaj au fost prescrise și astfel ridicate la înălțimea totală a membrilor orizontal ai Palatului, cuiburile laterale vechi au fost incluse într-o clădire nouă ca plizalituri proeminente.

Atât în \u200b\u200binteriorul și în afara Palatului Ekaterini din Rastrelli, a fost distins prin bogăția exclusivă a designului decorativ, a invenției inepuizabile și a unei varietăți de motive. Acoperișul palatului a fost auritat, peste un balustradă, slăbind-o, se învârtă în evidență figuri sculpturale (de asemenea, aurite) și compoziții decorative. Fatada a fost decorată cu figuri puternice din Atlanta și stucul complicat, reprezentând ghirlanda de culori. Coloana de coloană albă evidențiată distinct împotriva unei vopsire albastră a pereților peretelui.

Spațiul interior al Palatului Tsarsko Selo a fost decis de Rastrelli de-a lungul axei longitudinale. Numeroasele săli ale palatului sunt destinate tehnicilor de paradă au format o enfiladă frumoasă solemnă. Combinația principală de culori a decorului interior este aur și alb. Sculptură de aur abundentă, imagini de amuristori frivoli, forme rafinate de cartuș și wolly - toate acestea au fost reflectate în oglinzi, iar seara, în special în zilele tehnicilor și ceremonii solemne, a fost luminos strălucit de nenumărate lumânări ( Acest palat de frumusețe rară era Barbarusa jefuit și a pus foc trupelor germano-fasciste în timpul marelui război patriotic 1941-1945. Eforturile maeștrilor artei sovietice Palatul mare Tsarskoil este acum, pe cât posibil, restaurate.).

În 1754-1762. Rastrelli construiește o altă construcție mare - Palatul de iarnă din St. Petersburg, care a devenit baza viitorului ansamblu al Palatului Palace.

Spre deosebire de puternic alungit în lungimea palatului Tsarskoil, palatul de iarnă este rezolvat în termeni de un dreptunghi imens închis. Intrarea principală a Palatului a fost la acel moment într-o curte interioară interioară spațioasă.

Având în vedere locația palatului de iarnă, Rastrelli a decis în mod diferit fațadele clădirii. Astfel, fațada venită la sud, pe Piața Palatului ulterior formată, a fost rezolvată cu o accentuare plastică puternică a părții centrale (unde există o intrare din față în curte). Dimpotrivă, fațada Palatului de iarnă, cu care se confruntă Neva, este proiectată într-un ritm mai liniștit de volume și coloane, datorită cărora este percepută durata clădirii.

Activitățile lui Rastrelli au vizat în principal crearea unor structuri de palat. Dar în arhitectura bisericii, el a lăsat o muncă extrem de valoroasă - proiectul de ansamblu al mănăstirii Smolny din St. Petersburg. Construcția mănăstirii Smolny, a început în 1748, a fost întinsă de mai multe decenii și sa încheiat cu arhitectul V. P. Stasov în prima treime a secolului al XIX-lea. În plus, o parte importantă a întregului ansamblu, ca turnul clopotnic de nouă nivel al catedralei, nu a fost niciodată implementat. În compoziția catedralei cu cinci citate și a unui număr de principii generale ale deciziei ansamblului mănăstirii Rastrelli, au continuat direct de la tradițiile vechiului arhitectură rusă. În același timp, vedem aici și trăsăturile caracteristice ale arhitecturii secolului al XVIII-lea: amploarea formelor arhitecturale, bogăția inepuizabilă a decorului.

Printre creațiile restante ale lui Rastrelli - minunat Palatul Stroganovsky din St. Petersburg (1750-1754), Catedrala Andreevsky din Kiev, reconstruită pe proiectul său, Catedrala de Înviere a Mănăstirii Novojerusalem din apropierea Moscovei, care nu a fost păstrată înainte de timpul nostru Palatul Annegofsky din lemn de două etaje din Moscova și alții.

Dacă activitatea lui Rastrelli a procedat în principal în Sankt Petersburg, apoi un alt arhitect rus remarcabil, studentul lui Korobov Dmitri Vasilyevich Ukhthomsky (1719-1775), a trăit și a lucrat la Moscova. Două monumente minunate ale arhitecturii ruse de la mijlocul secolului al XVIII-lea sunt legate de numele său: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) și Piatra Roșie Porți din Moscova (1753-1757).

Prin natura creativității sale, Ukhtomsky destul de aproape de Rastrelli. Iar turnul clopot al Lavrei și poarta triumfătoare sunt bogate în aspect, monumental și festiv. Calitatea valoroasă a Ukhtomsky este dorința de a dezvolta soluții de ansamblu. Și, deși au fost efectuate cele mai importante intenții (proiectul ansamblului de case de handicap și spitale de la Moscova), tendințele progresive în lucrarea Ukhthomsky au fost ridicate și dezvoltate de către cei mari studenți - Bazhenov și Cossack.

Creativitatea lui Savva Ivanovich Chevakinsky a făcut un loc proeminent în arhitectura acestei perioade (1713-1774 / 80). Studentul și succesorul Korobov, Cheva-Kinsky au participat la dezvoltarea și implementarea unui număr de proiecte arhitecturale în Sankt Petersburg și satul Tsarist. Talentul lui Chevakinsky a fost foarte manifestat pe deplin în Catedrala Navală Nikolsky creată de el (Petersburg, 1753 - 1762). Un turn clopot cu quad-core al catedralei, care cântă estimarea festivă și proporțiile impecabile a fost rezolvată foarte mult.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea marchează noua etapă din istoria arhitecturii. La fel ca alte tipuri de artă, arhitectura rusă mărturisește consolidarea statului rus și creșterea culturii, reflectă o idee nouă și mai sublimă a unei persoane. Ideile cetățeniei, proclamate de ilumentanți, ideea idealului, construită la începuturile rezonabile ale statului nobil, găsesc o expresie specifică în estetica clasicismului din secolul al XVIII-lea. Acestea afectează toate cele mai clare, forme clasice, restrânse de arhitectură.

Pornind de la 18 V. Și până la mijlocul secolului al XIX-lea, arhitectura rusă ocupă unul dintre cele mai importante locuri din arhitectura mondială. Moscova, Petersburg și o serie de alte orașe din Rusia. A fost adoptată în acest moment, ansamblurile de primă clasă.

Formarea clasicismului rus precoce în arhitectură este legată inextricabil de numele lui A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) a fost printre asistenții imediați ai unuia dintre cei mai proeminenți arhitecți ruși ai mijlocului secolului al XVIII-lea. Ukhtomsky. Ca cel mai nou spectacol de studii, tânărul Kokorinov a construit un ansamblu al palatului în Petrovsky-Razumovski (1752-1753), care a ajuns în această zi, a ajuns la modificat și reconstruit. Din punctul de vedere al stilului arhitectural, acest ansamblu a fost, fără îndoială, aproape de facilitățile magnifice ale palatului din mijlocul secolului al XVIII-lea, care a fost ridicat de Rastrelli și Ukhtomsky. Un nou, care prevede stilul clasicismului rus a fost, în special, utilizarea unei ordini dorice dur în designul poarta de intrare a Palatului Razumovsky.

Aproximativ 1760, lucrarea comună pe termen lung a lui Kokorinov a început cu Valentine Demamot (1729-1800). Dreptul din Franța, Demotamov a venit din familia arhitecților celebri de blondă. Structurile semnificative ale Sanii Petersburg sunt legate de numele lui Valena, ca o curte mare de ședere (1761-1785), a cărui plan a fost dezvoltat încă de Rastrelli, iar schitul mic (1764-1767). Armonia subțire a formelor arhitecturale, marele magnitudinea solemnă este îndeplinită construirea de retrogradare, cunoscută sub numele de New Holland - construirea depozitelor de admiralitate, unde o atenție deosebită este atrasă de canalul ARC de la o cărămidă roșie închisă simplă cu o utilizare decorativă a pietrei albe.

Walleren Demotov a participat la crearea uneia dintre structurile specifice de 18 V. - Academia de Arte din St. Petersburg (1764-1788). Strict, clădirea monumentală a Academiei, construită pe insula Vasilyevsky, a câștigat importantă în ansamblul orașului. Major și calm, a rezolvat fațada principală a fațadei pentru Neva. Ideea generală a acestei construcții indică predominanța stilului clasicismului timpuriu asupra elementelor barocului.

În total, planul acestei structuri, care aparent aparent proiectat de Kokorinov. Pentru fațadele liniștite ale clădirii care dețin un cartier întreg, cel mai complex sistem interior de spații educaționale, rezidențiale și de utilitate, scări și coridoare, curți și tranziții se ascund. În mod deosebit demn de remarcat al curții Academiei, care au inclus o curte rotundă imensă în centru și patru curți de dimensiuni mai mici, având o formă dreptunghiului, în fiecare dintre care două unghiuri sunt rotunjite.

Arta apropiată a clădirii clasicismului timpuriu este Palatul de marmură (1768-1785). Autorul său a fost invitat la Rusia Yansk Arhitect Antonio Rinaldi (aproximativ 1710-1794). În structurile anterioare, Rinaldi a manifestat clar caracteristicile stilului baroc și rococo târziu (acesta din urmă este deosebit de tangibil în finisajul sofisticat al apartamentului Palatului chinez din Oranienbaum).

Împreună cu ansamblurile majore ale Palatului din Rusia, o arhitectură conac câștigă o dezvoltare mai răspândită. În special, construcția plină de viață a proprietăților întoarse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când a fost emis decretul lui Peter al III-lea despre eliberarea nobililor din serviciul public obligatoriu. Nobilii ruși care și-au părăsit proprietățile generice și recent primite au început să fie construite și amenajate, invitând cei mai proeminenți arhitecți, precum și folosirea pe scară largă a muncii arhitecților de fortăreață talentată. Cea mai mare înfloritoare a construcției conacului ajunge la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

Vrăjitorul clasicismului timpuriu a fost Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), unul dintre creatorii minunați diguri ale Neva asociate cu implementarea lucrărilor de urbanism de 1760-1770. Construcția nobilimii formelor lor de lattice de grădină de vară este strâns legată de ansamblul Naberezhnye Neva, în care a participat Felten la designer. Din structurile Felten, ar trebui să menționați clădirea vechiului schit.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Unul dintre cei mai mari ruși Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) a lucrat și a lucrat. Bazhenov sa născut în familia Dyacka lângă Moscova, lângă maloyaroslavets. În cincisprezece ani, Bazhenov a constat din pictori pe construirea unuia dintre palate, unde arhitectul Ukhtomsky, care a acceptat tânărul talentat în "echipa arhitecturală", a atras atenția asupra lui. După organizarea din Sankt Petersburg, Academia de Arte Bazhenov a fost îndreptată acolo de la Moscova, unde a studiat la Gimnaziul de la Universitatea din Moscova. În 1760, Bazhenov merge ca pensionar al Academiei din străinătate, Franța și Italia. Oameni naturali care se datorează deja un tânăr arhitect deja în acei ani primește o recunoaștere ridicată, Bazhenov de douăzeci de ani sosește din străinătate cu titlul de profesor al Academiei Romane și titlul academicianului Academiilor Florentine și Bologna.

Talentul exclusiv al Bazhenova ca arhitect, marele său domeniu de creație sa manifestat cu o claritate deosebită în proiectul Palatului Kremlin de la Moscova, pe care a început să o lucreze din 1767, de fapt, a conceput crearea unui nou ansamblu Kremlin.

Potrivit proiectului Bazhenova, Kremlinul trebuia să fie în întregul simț al cuvântului cu un nou centru al capitalei rusești antice și cel mai direct legată de oraș. Pe acest proiect, Bazhenov chiar presupune că distorsionează partea din peretele Kremlin din râul Moscovei și Piața Roșie. Astfel, ansamblul nou creat de mai multe pătrate din Kremlin și, în primul rând, noul palat Kremlin nu ar mai fi separat de oraș.

Fațada Palatului Kremlin Bazhenova urma să fie adresată râului Moscovei, la care din partea de sus, de la dealul Kremlin, scapurile solemne decorate, decorate de o sculptură monumental-decorativă.

Clădirea palatului a fost concepută pentru a fi de patru etaje, iar primele două etaje au avut o întâlnire personală, iar în al treilea și al patrulea au existat, de fapt, apartamente Palatul cu hale mari de două pilot.

În soluția arhitecturală a Palatului Kremlin, a zonelor noi, precum și cele mai semnificative în interior, un rol important a fost atribuit coloanelor (cel mai mare avantaj al ordinelor Ionian și Corintian). În special, un întreg sistem de Colonnad a înconjurat principalul dintre parierele proiectate din Kremlin. Această zonă, care a avut o formă ovală, arhitectul presupus că înconjoară clădirile cu subsoluri puternic proeminente care formează un pas cu pas pentru a găzdui oamenii.

Baza a început o lucrare pregătitoare largă; Într-o casă special construită, sa făcut un model remarcabil (conservat dinamină) al structurilor viitoare; Decorarea internă și designul Palatului au fost proiectate cu atenție și proiectate ...

Nu a existat niciun suspect al arhitectului lovitura crudă: așa cum sa dovedit mai târziu, Catherine al II-lea nu va aduce această construcție ambițioasă până la sfârșit, era esențială pentru a demonstra, în principal, puterea și bogăția statului în timpul rus- Războiul turc. Deja în 1775, construcția a fost complet oprită.

În anii următori, lucrarea mai mare a lui Bazhenova devine proiectarea și construcția ansamblului în Tsaritsyn lângă Moscova, care intenționa să fie o reședință de vară a Catherinei II. Ansamblul din Tsaritsyn este o proprietate suburbană cu un aranjament asimetric al clădirilor efectuate în stil original, care uneori numit "gotic rus", dar într-un secol al XII-lea cunoscut pentru utilizarea arhitecturii ruse bazate pe utilizarea motivelor.

Este în tradițiile arhitecturii antice ruse, combinațiile Bazhenovo ale zidurilor de cărămidă roșie ale clădirilor Tsaritsyn cu detalii de piatră albă.

Conservat clădirile Bazhenovskiy în Casa operabilă Tsaritsyn, Poarta Curly, Podul de-a lungul drumului - dă doar o idee parțială despre ideea generală. Proiectul Bazhenova nu numai că nu este implementat, dar chiar și palatul sa terminat a fost respins de o împărăteasă care a venit la împărăteasă și este spart de ordinul ei.

Un tribut adresat tendințele procreant de la Bazhenov a dat în proiectul Castelului Mikhailovski (inginerie), care, cu unele schimbări, a fost realizat de arhitectul V. F. Balnish. Construită prin ordinul lui Paul I, în Sankt Petersburg, Castelul Mikhailovsky (1797-1800) reprezentat la acel moment o construcție, înconjurată ca o cetate, Rips; Prin ele au fost aruncate poduri de ridicare. Claritatea tectonică a designului arhitectural general a fost inițial combinată aici și, în același timp, dificultatea planificării.

În majoritatea proiectelor și structurilor sale, Bazhenov a acționat ca cel mai mare maestru al clasicismului rus precoce. Creația minunată a lui Bazhenova este casa lui Pashkov la Moscova (acum clădirea veche a bibliotecii de stat. V.I. Lenin). Această clădire a fost construită în 1784-1787. Construcția unui tip de palat, casa lui Pashkov (numită așa pe numele primului proprietar) sa dovedit a fi rezolvată atât de complet ca din punctul de vedere al ansamblului orașului, iar în avantajele sale artistice au fost luate de unul dintre primii locuri printre monumentele arhitecturii rusești.

Intrarea principală în clădire a fost amenajată din curtea frontală, unde au existat mai multe clădiri de servicii ale Palatului. Situat pe un deal care se ridică de pe strada Mokhovaya, casa lui Pashkov se întoarse spre fațada sa principală spre Kremlin. Principala matrice arhitecturală a Palatului este clădirea centrală cu trei etaje, acoperită cu un belvedere ușoară. Pe ambele părți ale clădirii sunt două clădiri laterale cu două etaje. Corpul central al casei Pashkov este decorat cu o colonadă a ordinii corintene, unind al doilea și al treilea etaj. Pavilioanele laterale au coloane netede ale unei comenzi ionice. Gătugența subțire a compoziției globale și toate părțile informează această clădire o ușurință extraordinară și, în același timp, semnificație, monumentalitate. Armonie reală a întregului, eleganța studiului de piese indică elocvent geniul creatorului său.

Un alt mare arhitect rus, care a lucrat la un moment dat împreună cu Bazhenov, a fost Matvey Fedorovich Kazahov (1738-1812). Nativul Moscovei, cazacii chiar mai apropiați decât Bazhenov, legat activitățile creative cu arhitectura Moscovei. După ce a lovit școala treisprezece la școală Ukhtomsky, cazacii în practică Arta arhitecturii este în creștere. El nu era nici la Academia de Arte, nici în străinătate. Din prima jumătate a anilor 1760. Cosck-urile tinere au lucrat deja în Tver, unde au fost construite un număr de clădiri atât din numiri rezidențiale, cât și cele publice.

În 1767, cazacii au fost invitați de Bazhenov ca asistent imediat de a proiecta ansamblul noului Palace Kremlin.

Unul dintre cele mai vechi și în același timp cele mai importante și mai cunoscute structuri din Kazahov - clădirea Senatului de la Moscova (1776-1787). Clădirea Senatului (în prezent consiliul suprem al URSS este plasată aici) este situată în interiorul Kremlinului nu departe de Arsenal. Triunghiular în ceea ce privește (cu curte interioare), este una dintre fațadele adresate pătratului roșu. Asamblarea compozițională centrală a clădirii - Sala Senatului, care până la acea perioadă se suprapune, diametrul care ajunge la aproape 25 m. Un design relativ modest al clădirii este comparat în mod contrast cu soluția magnifică a frontului rotund Sala având trei niveluri de ferestre, o colonnadă a ordinii corintene, cupola caissonată și stucul bogat.

Următoarea creație de cazare bine cunoscută este clădirea Universității din Moscova (1786-1793). De data aceasta, cazacii s-au transformat într-un plan comun al proprietății urbane sub forma literei P. în centrul clădirii plasat o sală de asamblare sub formă de polisotonă cu suprapunere de cupolă. Tipul inițial de universitate construit de Cossack va varia în mod semnificativ cu designul în aer liber, pe care D. I. Livaddi ia dat, care a restabilit universitatea după focul Moscovei 1812. Dorician Cololnade, Reliefuri și Fronton pe un portic, Edikuls la capetele aripilor laterale etc. - Toate acestea nu a fost în clădirea Kazahov. Părea mai mare și nu este atât de implementată de fațadă. Principala fațadă a universității în secolul al XVIII-lea. A existat o colonnadă mai subțire și ușoară a porticului (ordinul Ionian), pereții clădirii au fost dezmembrați cu lame și fileuri, capetele aripilor laterale ale clădirii aveau portite ionice cu patru pilatri și o frontonă.

La fel ca Bazhenov, cazacii au apelat uneori în munca lor la tradițiile arhitecturii Rusiei antice, de exemplu, în Palatul Petrovsky, construit în 1775-1782. Coloanele Bunchy, arcadele, designul ferestrei, gișești suspendați etc. Împreună cu zidurile de cărămidă roșie și bijuteriile din piatră albă zdrobită în mod clar cu arhitectura Dopurerov.

Cu toate acestea, majoritatea structurilor bisericești din Kazahov - Biserica Philip Metropolitan, Biserica Ascensiunii pe strada Gorokhovskaya (acum St. Kazahov) din Moscova, mausoleul de Baryshnikov (în satul Nikolo-Pogorovskaya, regiunea Smolensk) - nu Atât de mult în ceea ce privește vechile temple rusești, ca în spiritul structurilor seculare solemne clasice - roond. Un loc special printre clădirile bisericești din Kazahov ocupă unul special în planul său Biserica lui Moskov și Damian la Moscova.

În lucrările lui Kazahov, decorarea sculpturală joacă un rol important. O varietate de decorațiuni de stuc, basoreliefuri tematice, statui rotunde etc. au contribuit în mare măsură la gradul ridicat de decorare a clădirilor, solemnitatea și monumentalitatea lor festivă. Interesul pentru sinteza arhitecturii și sculpturilor a fost manifestat în ultima clădire semnificativă a cazacilor - clădirea Spitalului Golitsyn (acum spitalul 1 Gradaya) de la Moscova, construirea de care se referă la 1796-1801. Aici cazacii sunt deja aproape de principiile arhitecturale ale clasicismului din prima treime a secolului al XIX-lea, așa cum este evidențiat de strâmbele calme ale planurilor de perete, alungite de-a lungul străzii. Componența clădirii și outgunurile sale, rigoarele și reținerea acesteia din designul general arhitectural.

Cossacurile au contribuit cu o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii urbane și arhitecturii conacului rezidențial urban. Acestea se disting prin simplitatea clară a compoziției casei în Petrovsky-Alabin (terminat în 1785) și o casă minunată de Griber la Moscova (1790).

Unul dintre cei mai talentați și glorificați maeștrii arhitecturii a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost Ivan Egorovich Stroy (1745-1808), al cărui nume este asociat cu multe clădiri ale Sankt-Petersburg și provinciile. Cea mai mare lucrare a Starov, dacă vorbim despre facilitățile Maestrului care a venit la noi, este Palatul Tauride construit în 1783-1789. În Petersburg.

Mai mulți contemporani ai Starov au apreciat foarte mult acest palat, ca satisfăcând cerințele ridicate ale artei autentice - este la fel de simplu și clar în decizia sa, cât de important și solemn. Prin decizia spațiilor interioare, acest lucru nu este doar un palat rezidențial, ci și o reședință concepută pentru recepții solemne, festivități și distracție. Partea centrală a palatului este evidențiată de o cupolă și un porcoto-doric roman cu șase pini, situat în adâncurile curții deschise larg deschise. Semnificația părții centrale a clădirii este stabilită de aripi laterale mici cu un singur nivel al Palatului, designul, precum și clădirile laterale, este foarte strictă. Premisele interioare ale Palatului au rezolvat solemn. Situat direct împotriva intrării, coloanele de granit și Yashmovy sunt, în general, similitudinea arcului triumfal interior. Din lobby-ul inclus în sala monumentală decorată a Palatului, și apoi în așa-numita galerie mare cu o coloană solemnistă, formată din treizeci și șase coloane de ordine ionică, așezate în două rânduri pe ambele părți ale sălii.

Chiar și după rearanjările și schimbările repetate în Palatul Tauride, produs la data viitoare, grandoarea designului arhitectului lasă o impresie de neșters. La începutul anilor 1770. Starov este numit de arhitectul șef al Comisiei în clădirea de piatră din St. Petersburg și Moscova. " Sub conducerea sa, au fost dezvoltate și proiecte de planificare a multor orașe ale Rusiei.

În plus față de Bazhenova, Kazahov și Starov, în același timp, mulți alți arhitecți remarcabili lucrează în Rusia - atât rușii, cât și cei care au venit din străinătate. Capacitățile largi de construcție ale Rusiei au atras masteratori străini importanți care nu au fost găsiți în patria lor.

Un maestru remarcabil de arhitectură, în special structurile Palatului-Park, a fost scoțianul de originea lui Charles Cameron (1740s. -1812).

În 1780-1786 Cameron construiește un complex de structuri de grădină-parc în satul regal, care include o clădire cu două etaje de băi reci, cu camere aglomeră, o grădină agățată și, în cele din urmă, o galerie deschisă magnifică, care este numele creatorului său. Galeria Cameronov este una dintre cele mai avansate lucrări ale arhitectului. Izbitoare ușurința și harul său extraordinar de proporții; Scara, flancată de copii din statuile antice ale lui Hercules și Flora, este maiestuos și ciudat.

Cameron a fost un maestru priceput al designului interior. Se dezvoltă cu gust și sofisticare impecabilă, el dezvoltă o decorare a mai multor camere ale Palatului Big Catherine (Dormitorul Catherinei II, Seeillo., Cabinkerka "Tabackerka"), Pavilionul "Camere aglomerate", precum și Palatul Pavlovsky (1782-1786) (Săli italiene și grecești, biliard și altele).

Valoarea imensă nu este creată numai de Cameron Palace din Pavlovsk, ci și întregul ansamblu al parcului de grădină. Spre deosebire de o planificare și dezvoltare mai obișnuită a faimosului Park Peterhof, ansamblul din Pavlovsk este cel mai bun exemplu de parcare "naturală", cu pavilioane împrăștiate liber. În peisajul pitoresc, printre plantațiile și curățarea, Pavilionul - Templul prieteniei, sunt situate rotunda deschisă - Colonnada Apollo, pavilion de trei grații, obelisk, poduri etc.

Sfârșitul 18 V. În arhitectura Rusiei, următoarea etapă a dezvoltării este în mare măsură precedată - clasicismul matur al primei treimi a secolului al XIX-lea, cunoscut și sub numele de "ampire rusă". Noile tendințe sunt vizibile de exemplul creativității lui Dzhacom Quarengi (1744-1817). Chiar și acasă, în Italia, Krepars sunt îndrăgostiți de Palladianism și devin un campion zelos al clasicismului. Fără a găsi o utilizare corectă a forțelor sale în Italia, sferturile au sosit în Rusia (1780), unde a rămas pentru viață.

Pornirea activităților sale de la locul de muncă la Peterhof și Tsarskoye Selo, sferturile s-au mutat în construcția celor mai mari structuri metropolitane. Teatrul Hermitaj creat de el (1783-1787), clădirea Academiei de Științe (1783-1789) și Banca Appliantului (1783-1790) în St. Petersburg, precum și Palatul Alexander din satul Tsarist (1792 -1796) sunt riguroase, clasice în decizia lor, care în mare parte prevede deja următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii rusești. De fapt, activitatea creativă a Kuregy din Rusia în timp aproape rândul este împărțită între 18 și 19 secole. Din cele mai faimoase facilități, cartierele din secolul al XIX-lea. Clădirea spitalicelor se evidențiază pe bulevardul de grămadă, Palatul Anichkov, Manege Connogvardeyky și Poarta triumfal din lemn de 1814 din lemn.

Cea mai proeminentă creație a cartierelor de la începutul secolului al XIX-lea. Este un Institut Smolny (1806-1808). În această lucrare, caracteristicile caracteristice ale sferturilor sunt vizibile ca reprezentant al clasicismului matur în arhitectură: dorința de forme arhitecturale mari și concise, utilizarea portiștilor monumentali, concentrarea unei părți puternice a clădirii tratate cu un Ross mare, cea mai mare claritate și simplitate de planificare.

I.m.smidt.

Secolul al XVIII-lea este momentul minunata de zi a arhitecturii ruse. Continuând; Pe de o parte, tradițiile lor naționale, maeștrii ruși în această perioadă au început să dezvolte în mod activ experiența arhitecturii occidentale moderne, prelucrarea principiilor sale în raport cu nevoile și condițiile istorice specifice ale țării lor. Ei au îmbogățit în mare măsură arhitectura mondială, introducând caracteristici unice dezvoltării sale.

Pentru arhitectura rusă 18 V. Caracterizată prin determinarea arhitecturii seculare asupra planurilor și soluțiilor de planuri și soluții de planificare urbană. Noua capitală a fost ridicată - Petersburg, pe măsură ce statul a consolidat statul și vechile orașe au fost reconstruite.

Peter I Decreții conțineau comenzi specifice pentru arhitectură și afaceri de construcții. Astfel, ordinea sa specială a fost prescrisă pentru a aduce fațadele nou-născutului în clădirile de construcție pe linia roșie a străzilor, în timp ce în vechile orașe rusești ale casei erau adesea localizate în adâncurile curților, pentru diferite clădiri economice.

Pentru un număr de stilisti, arhitectura rusă a primei jumătăți de 18 V. Fără îndoială, poate fi comparabilă cu dominantul baroc din Europa.

Cu toate acestea, este imposibil să efectuați analogia directă. Arhitectura rusă - în special timpul Petrovsky - a avut o simplitate mult mai mare decât a fost caracteristică stilului barocului târziu din vest. În conformitate cu conținutul său ideologic, a susținut ideile patriotice ale măreției statului rus.

Una dintre structurile cele mai demn de remarcabile de la începutul anului 18 V. Clădirea Arsenal în Moscova Kremlin (1702-1736, arhitecți Dmitri Ivanov, Mikhail Choglockov și Christoph Konrad). Lungimea mare a clădirii, suprafața calmă a pereților cu ferestre rar plasate și designul monumental solemn al porții principale indică în mod explicit o nouă direcție în arhitectură. O soluție complet unică la ferestrele arsenale mici asociate având o finalizare semi-curbă și pante externe uriașe, cum ar fi nișe adânci.

Noile tendințe au pătruns într-o arhitectură de cult. Un exemplu viu al acestui lucru este Biserica Arhanghelului Gabriel, un cunoscut mai bine numit Turnul Mennshikova. A fost construită în 1704-1707. La Moscova, pe teritoriul imobiliar A. D. Mennshikov în iazuri pure, arhitectul Ivan Petrovich Zrudezhny (a murit în 1727). Înainte de incendiul din 1723 (care a apărut ca urmare a unei lovituri de fulgere) Turnul Mennshikova - și Turnul de clopot al Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg în curând - a fost încoronat cu o spire de lemn înaltă, la sfârșitul căreia A fost o figură de cupru aurită de Arhanghel. În înălțime, această biserică a fost superioară turnului clopotnic al lui Ivan cel Mare din Kremlin ( Forma existentă în prezent a unei forme ciudate, șeful alungit al acestei biserici a fost făcut deja la începutul secolului al XIX-lea. Recuperarea bisericii se referă la 1780.).

I. P. 3. Biserica Arhanghelului Gabriel (Turnul Mennshikova) din Moscova. 1704-1707. Vedere din sud-vest.

Mennshikova Turnul este caracteristic arhitecturii bisericii ruse de la sfârșitul secolului al XVII-lea. O compoziție a mai multor niveluri - "Octages" pe "Chetverka". În același timp, comparativ cu secolul al XVII-lea. Aici sunt programate noi tendințe și se folosesc noi tehnici arhitecturale. Mai ales curajos și inovator a fost utilizarea de vârfuri mari în construcția bisericii, astfel de folosite cu succes de către Petersburg arhitecți. Caracterizată prin recursul recepțiilor clasice ale sistemului de servicii. În special, cu un tact artistic mare, coloanele cu capitale corintene au fost introduse cu o arhitectură artistică mare. Și deja complet cu îndrăzneală - vopsirea puternică care flancă intrarea principală în templu și îi dau o monumentalitate specială, originalitate și solemnitate.

Zherryna a creat, de asemenea, porțile triumfale din lemn în Moscova - în onoarea victoriei Poltava (1709) și încheierea păcii Netadt (1721). Pornind de la Petrovsky timp, revizuirile arcurilor triumfătoare au devenit un fenomen frecvent în istoria arhitecturii rusești. Atât porțile triumfale din lemn cât și constante (piatră) sunt, de obicei, bogat decorate cu sculptură. Aceste structuri au fost monumente ale gloriei militare a poporului rus și au contribuit în mare măsură la designul decorativ al orașului.

Planul părții centrale din Sankt Petersburg în secolul al XVIII-lea.

Cu cea mai mare vizibilitate și exhaustivitate a noilor calități ale arhitecturii ruse de 18 V. manifestată în arhitectura Sankt-Petersburg. Noul capital rusesc a fost pus în 1703 și a fost construit neobișnuit de repede.

Din punct de vedere arhitectural, St. Petersburg are un interes deosebit. Acesta este singurul oraș metropolitan al Europei, care a avut loc în întregime în secolul al XVIII-lea. În aparență, a fost luminos reflectat nu numai de direcții, stiluri și donații individuale ale arhitecților din secolul al XVIII-lea, ci și principiile progresive ale abilităților urbane de planificare a acelei perioade, în special layout. În plus față de structura "cu trei fascicule" străluciți a Centrului Sankt Petersburg, arta de planificare urbană ridicată, manifestată în crearea de ansambluri complete, în clădirea magnifică a digurilor. Unitatea arhitecturală și artistică indiscipline a orașului și arterele sale de apă de la început a fost unul dintre cele mai importante avantaje și frumusețe deosebită a Sankt-Petersburgului. Adăugarea aspectului arhitectural al Sankt Petersburg din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Se datorează în principal activităților arhitecților D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov și P. Yeropin.

Domenico Tresini (aprox. 1670-1734) a fost unul dintre acei arhitecți străini, care au ajuns în Rusia la invitația lui Petru I, au rămas aici de mulți ani și chiar până la sfârșitul vieții lor. Numele lui Trezini este asociat cu multe structuri de la începutul Sankt-Petersburgului; El aparține "exemplar", adică proiecte tipice de clădiri rezidențiale, palate, temple, diverse facilități civile.

Domenico Trezini. Catedrala Petropavlovsky din Leningrad. 1712-1733. Vedere din nord-vest.

Trezini a lucrat nu numai. Împreună cu el, un grup de arhitecți ruși a lucrat, rolul căruia în crearea unui număr de structuri a fost extrem de responsabil. Celebrul Catedrală Petropavlovsky, construită în 1712-1733, construită de cea mai bună și mai importantă creație a lui Trezini, construită în 1712-1733. Baza structurii este planul bazilicii cu trei poni. Cea mai remarcabilă parte a catedralei este turnul său de clopot aspirant. La fel ca și Turnul Zerrynaya Mennshikov, în forma sa originală, clopotul Catedralei Petru și Paul este încoronat cu o spire mare, cu figura completă a lui Angel. Creșterea mândră, ușoară a spirației este pregătită de toate proporțiile și formele arhitecturale ale turnului clopotnic; Sa gândit la o tranziție treptată de la turnul de clopot la "ac" al catedralei. Turnul clopotului din Catedrala Peter și Paul a fost conceput și implementat ca dominant arhitectural în ansamblul Sankt-Petersburg, sub formă de construcție, ca personificarea măreției statului rus, aprobată pe țărmurile din Golful Finlandei noua sa capital .

Trezini. Construirea a douăsprezece colegii din Leningrad. Fragmentul de fațadă.

În 1722-1733 O altă conservare bine cunoscută a lui Trezini este creată - clădirea celui de-al doisprezecelea colegiu. Puternic întins în lungime, clădirea are douăsprezece secțiuni, fiecare dintre acestea fiind decorată ca o casă relativ mică, dar independentă, cu suprapunerea, fronția și intrarea. Tratamentele preferate sunt pilasteri stricți în acest caz sunt folosite pentru a combina cele două etaje superioare ale clădirii și pentru a accentua ritmul măsurat și calm al fațadei fațadei mândru, creșterea rapidă a Catedralei Catedralei Petropavovskaya Cetatea și Lungimea calmă a clădirii celui doisprezece colegiu - aceste frumoase contraste arhitecturale au fost făcute de Trezini cu un maeștri impecabili remarcabili.

Majoritatea lucrărilor de tratamente sunt specifice reținerii și chiar severității în soluția arhitecturală a clădirilor. Acest lucru este deosebit de vizibil lângă magnificitatea decorativă și designul bogat de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiawery, M. G. Zemtsov. Kunstkamera din Leningrad. 1718-1734. Faţadă.

Mikhail Grigorieievich Zemtsova (1686-1743), care a lucrat la începutul lui Petru I, mai întâi, care sa concentrat pe Trestin, și la acordat lui Peter I. Zesov a participat, așa cum se vede în toate lucrările majore ale lui Trezini. El a finalizat construcția clădirii Kunstkamera, a început de arhitecții Georg Johann Mattarnov și Gaetano Chiawery, a construit bisericile din Simeon și Anna, Isaacia Dalmatsky și o serie de alte structuri din St. Petersburg.

Mattarnovy, Kyavury, M.G. Mehemses. Kunstkamera din Leningrad. Faţadă.

Peter am atașat o mare importanță clădirilor regulate ale orașului. Pentru a dezvolta Planul Master al Sankt Petersburg, faimosul arhitect francez Jean Batist Leblon a fost invitat în Rusia. Cu toate acestea, Planul Master al Sankt Petersburg compus de LeBlon a avut o serie de defecte foarte semnificative. Arhitectul nu a luat în considerare dezvoltarea naturală a orașului, iar planul său a suferit foarte mult abstractizat. Proiectul LeBlon a fost pus în aplicare doar parțial în planificarea străzilor insulei Vasilyevsky. Arhitecții ruși au făcut multe ajustări substanțiale la aspectul său din St. Petersburg.

Un planificator de oraș proeminent de la începutul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul Peter Mihailovich Yeropin (aproximativ 1698-1740), care a dat o soluție remarcabilă planificării cu trei fascicule a părții admiralității din St. Petersburg (inclusiv perspectiva Nevsky). Realizarea unei locuri de muncă excelente în "Comisia pe structura Sf. Petersburg" formată în 1737, Yeropin a construit și alte zone ale orașului. Activitatea sa a fost tăiată în modul cel mai tragic. Arhitectul a fost asociat cu grupul lui Volyn, care sa opus lui Biron. Dintre ceilalți membri vizibili ai acestui grup, Yeropin a fost arestat și în 1740 a fost dedicat execuției.

Yeropin este cunoscut nu numai ca arhitect-practician, ci și ca un teoretician. Au fost transferate în limbile rusești Palladio, iar lucrarea la tratarea științifică "a fost lansată postul de expediție arhitecturală". Ultima lucrare cu privire la principalele probleme ale arhitecturii ruse nu sa terminat; După executarea sa, această lucrare a fost finalizată de Zemkov și I. K. Kovobov (1700-1747) - Creatorul primei clădiri de piatră a amiralității. O încoronată cu o spire subțire înaltă, ecou cu vărsarea Catedralei Peter și Pavel, Turnul Admiralty construit de Korobov în 1732-1738, a devenit unul dintre cele mai importante repere arhitecturale ale Sankt Petersburg.

Determinarea primei jumătăți a celui de-al 18-lea stil arhitectural. De obicei provoacă o mulțime de litigii între cercetătorii de artă rusă. Și într-adevăr, stilul primului deceniu al secolului al XVIII-lea. A fost dificil și adesea foarte contradictoriu. În formarea sa, a participat la o formă oarecum modificată și mai restrânsă a formei stilului barocului din Europa de Vest; Impactul arhitecturii olandeze a fost, de asemenea, afectat. Într-un fel sau altul, sa dat să știe și impactul tradițiilor arhitecturii rusești antice. O caracteristică distinctivă a multor primele clădiri ale Sankt-Petersburg a fost o utilitate dură și o simplitate a formelor arhitecturale. Originalitatea unică a arhitecturii ruse a primelor decenii de 18 V. Cu toate acestea, nu este în complexă și uneori controversată interconectare a stilurilor arhitecturale și, mai presus de toate, în vechime de planificare a orașului, în puterea afirmativă de viață și în magnitudinea structurilor ridicate în această perioadă cea mai importantă pentru națiunea rusă .

După moartea lui Petru I (1725), construcția civilă și industrială largă întreprinsă în instrucțiunile sale se mișcă în fundal. O nouă perioadă începe în dezvoltarea arhitecturii rusești. Cele mai bune forțe ale arhitecților au fost trimise acum la construcția Palatului, au adoptat o aplicare extraordinară. Despre anii 1740. Stilul pronunțat al barocului rus este aprobat.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, o largă deductivitate a lui Bartolomew Varfolomeyevich Rastrelli (1700-1771), fiul faimosului sculptor K.-B. Rastrelli. Lucrarea lui Rastrelli-Fi este deținută în întregime de arta rusă. Creativitatea sa reflectă puterea sporită a Imperiului Rus, bogăția celor mai înalte cercuri de curte, care au fost principalii clienți ai palatelor magnifice create de Rastrelli și echipa condusă de ei.

Johann Brantstein. Pavilionul schitului în Peterhof (Petrodvorez). 1721-1725.

Activitățile lui Rastrelli privind restructurarea ansamblului Peterhof Palace-Park au avut o mare importanță. Locul pentru Palatul și ansamblul extins al parcului de grădină, care a primit mai târziu numele Peterhof (acum Petrodvorets), a fost programat în 1704 de Peter I. în 1714-1717. Montplasir și Palatul Piatra Peterhof pe proiectele lui Andreas Singor sunt construite. Mai mult, mai mulți arhitecți sunt incluși în lucrare, inclusiv Jean Batist Leblon - autorul principal al parcului și fântâni de Peterhof și I. Brownshtein - constructorul pavilioanelor "Marley" și "Schitul".

Ansamblul lui Peterhof de la început a fost conceput ca fiind una dintre cele mai mari ansambluri din lume de structuri, sculpturi și fântâni, rival cu Versailles. Magnifică în integritatea sa, planul sa unit într-o cascadă mare de mare marină și încadrarea coborâșilor de scară mare cu o grotă mare în centru și întrupă peste întregul palat.

Fără a atinge în acest caz, problema complexă a autorului și a istoriei construcției, care a avut loc după moartea durabilă a lui Leblon, ar trebui să fie menționată în 1735 de către rolul compozit și în conformitate cu planul ideologic al sculpturii Grupul "Samson, spargând gura leului" (autorul nu este definitiv stabilit), ceea ce a încheiat prima etapă de creare a celor mai mari ansambluri de parcare regulate din secolul al XVIII-lea.

În anii 1740. A doua etapă a construcției a început la Peterhof, când a fost luată o mare restructurare a Palatului Grand Peterhof al arhitectului Rastrelli. Salvarea unei rețineri a deciziei vechiului Palace Peterhof, caracteristica stilului Petrovsky, Rastrelli și-a întărit în mod semnificativ designul decorativ în stilul baroc. Acest lucru sa manifestat în special în designul aripii stângi, prestate la palat cu biserica și dreptul (așa-numitul corp sub stema). Finala etapelor principale ale construcției Peterhof se aplică până la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XIX-lea, când arhitectul un Voronikhin și întregul pleiat de maeștri remarcabili au fost atrași de caz, inclusiv Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

În general, primele proiecte Rastrelli aparținând celor 1730 sunt în mare parte aproape de stilul timpului Petrovsky și nu uimește acel lux

și pompos, care se manifestă în cele mai renumite creații - Palatul Big (Ekaterininsky) din satul regal (acum Pușkin), Palatul de iarnă și Manastirea Smolny din St. Petersburg.

V. V. Rastrelli. Palatul mare (Ekaterinininsky) din Tsarskoye Selo (Pușkin). 1752-1756. Vedere din parc.

Începând cu crearea Palatului Catherine (1752-1756), Rastrelli nu la exponat în întregime. În compoziția clădirii sale mari, el a inclus cu pricepere deja structurile palatului de Kvass și Chevakinsky arhitecți. Aceste carcase relativ mici care comunică între galeriile cu o singură poveste, Rastrelli, combinate într-o clădire maiestuoasă a noului palat, fațada care în lungime a ajuns la trei sute de metri. Galeriile mici cu un singur etaj au fost prescrise și astfel ridicate la înălțimea totală a membrilor orizontal ai Palatului, cuiburile laterale vechi au fost incluse într-o clădire nouă ca plizalituri proeminente.

Atât în \u200b\u200binteriorul și în afara Palatului Ekaterini din Rastrelli, a fost distins prin bogăția exclusivă a designului decorativ, a invenției inepuizabile și a unei varietăți de motive. Acoperișul palatului a fost auritat, peste un balustradă, slăbind-o, se învârtă în evidență figuri sculpturale (de asemenea, aurite) și compoziții decorative. Fatada a fost decorată cu figuri puternice din Atlanta și stucul complicat, reprezentând ghirlanda de culori. Coloana de coloană albă evidențiată distinct împotriva unei vopsire albastră a pereților peretelui.

Spațiul interior al Palatului Tsarsko Selo a fost decis de Rastrelli de-a lungul axei longitudinale. Numeroasele săli ale palatului sunt destinate tehnicilor de paradă au format o enfiladă frumoasă solemnă. Combinația principală de culori a decorului interior este aur și alb. Sculptură de aur abundentă, imagini de amuristori frivoli, forme rafinate de cartuș și wolly - toate acestea au fost reflectate în oglinzi, iar seara, în special în zilele tehnicilor și ceremonii solemne, a fost luminos strălucit de nenumărate lumânări ( Acest palat de frumusețe rară era Barbarusa jefuit și a pus foc trupelor germano-fasciste în timpul marelui război patriotic 1941-1945. Eforturile maeștrilor artei sovietice Palatul mare Tsarskoil este acum, pe cât posibil, restaurate.).

În 1754-1762. Rastrelli construiește o altă construcție mare - Palatul de iarnă din St. Petersburg, care a devenit baza viitorului ansamblu al Palatului Palace.

Spre deosebire de puternic alungit în lungimea palatului Tsarskoil, palatul de iarnă este rezolvat în termeni de un dreptunghi imens închis. Intrarea principală a Palatului a fost la acel moment într-o curte interioară interioară spațioasă.

V. V. Rastrelli. Palatul de iarnă din Leningrad. 1754-1762. Vedere din Piața Palatului.

V. V. Rastrelli. Palatul de iarnă din Leningrad. Fațadă din pătratul palat. Fragment.

Având în vedere locația palatului de iarnă, Rastrelli a decis în mod diferit fațadele clădirii. Astfel, fațada venită la sud, pe Piața Palatului ulterior formată, a fost rezolvată cu o accentuare plastică puternică a părții centrale (unde există o intrare din față în curte). Dimpotrivă, fațada Palatului de iarnă, cu care se confruntă Neva, este proiectată într-un ritm mai liniștit de volume și coloane, datorită cărora este percepută durata clădirii.

V. V. Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny din Leningrad. Fragmentul fațadei occidentale.

V. V. Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny din Leningrad. A început în 1748. Vedere din Vest.

Activitățile lui Rastrelli au vizat în principal crearea unor structuri de palat. Dar în arhitectura bisericii, el a lăsat o muncă extrem de valoroasă - proiectul de ansamblu al mănăstirii Smolny din St. Petersburg. Construcția mănăstirii Smolny, a început în 1748, a fost întinsă de mai multe decenii și sa încheiat cu arhitectul V. P. Stasov în prima treime a secolului al XIX-lea. În plus, o parte importantă a întregului ansamblu, ca turnul clopotnic de nouă nivel al catedralei, nu a fost niciodată implementat. În compoziția catedralei cu cinci citate și a unui număr de principii generale ale deciziei ansamblului mănăstirii Rastrelli, au continuat direct de la tradițiile vechiului arhitectură rusă. În același timp, vedem aici și trăsăturile caracteristice ale arhitecturii secolului al XVIII-lea: amploarea formelor arhitecturale, bogăția inepuizabilă a decorului.

Printre creațiile restante ale lui Rastrelli - minunat Palatul Stroganovsky din St. Petersburg (1750-1754), Catedrala Andreevsky din Kiev, reconstruită pe proiectul său, Catedrala de Înviere a Mănăstirii Novojerusalem din apropierea Moscovei, care nu a fost păstrată înainte de timpul nostru Palatul Annegofsky din lemn de două etaje din Moscova și alții.

Dacă activitatea lui Rastrelli a procedat în principal în Sankt Petersburg, apoi un alt arhitect rus remarcabil, studentul lui Korobov Dmitri Vasilyevich Ukhthomsky (1719-1775), a trăit și a lucrat la Moscova. Două monumente minunate ale arhitecturii ruse de la mijlocul secolului al XVIII-lea sunt legate de numele său: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) și Piatra Roșie Porți din Moscova (1753-1757).

Prin natura creativității sale, Ukhtomsky destul de aproape de Rastrelli. Iar turnul clopot al Lavrei și poarta triumfătoare sunt bogate în aspect, monumental și festiv. Calitatea valoroasă a Ukhtomsky este dorința de a dezvolta soluții de ansamblu. Și, deși au fost efectuate cele mai importante intenții (proiectul ansamblului de case de handicap și spitale de la Moscova), tendințele progresive în lucrarea Ukhthomsky au fost ridicate și dezvoltate de către cei mari studenți - Bazhenov și Cossack.

Creativitatea lui Savva Ivanovich Chevakinsky a făcut un loc proeminent în arhitectura acestei perioade (1713-1774 / 80). Studentul și succesorul Korobov, Cheva-Kinsky au participat la dezvoltarea și implementarea unui număr de proiecte arhitecturale în Sankt Petersburg și satul Tsarist. Talentul lui Chevakinsky a fost foarte manifestat pe deplin în Catedrala Navală Nikolsky creată de el (Petersburg, 1753 - 1762). Un turn clopot cu quad-core al catedralei, care cântă estimarea festivă și proporțiile impecabile a fost rezolvată foarte mult.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea marchează noua etapă din istoria arhitecturii. La fel ca alte tipuri de artă, arhitectura rusă mărturisește consolidarea statului rus și creșterea culturii, reflectă o idee nouă și mai sublimă a unei persoane. Ideile cetățeniei, proclamate de ilumentanți, ideea idealului, construită la începuturile rezonabile ale statului nobil, găsesc o expresie specifică în estetica clasicismului din secolul al XVIII-lea. Acestea afectează toate cele mai clare, forme clasice, restrânse de arhitectură.

Pornind de la 18 V. Și până la mijlocul secolului al XIX-lea, arhitectura rusă ocupă unul dintre cele mai importante locuri din arhitectura mondială. Moscova, Petersburg și o serie de alte orașe din Rusia. A fost adoptată în acest moment, ansamblurile de primă clasă.

Formarea clasicismului rus precoce în arhitectură este legată inextricabil de numele lui A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) a fost printre asistenții imediați ai unuia dintre cei mai proeminenți arhitecți ruși ai mijlocului secolului al XVIII-lea. Ukhtomsky. Ca cel mai nou spectacol de studii, tânărul Kokorinov a construit un ansamblu al palatului în Petrovsky-Razumovski (1752-1753), care a ajuns în această zi, a ajuns la modificat și reconstruit. Din punctul de vedere al stilului arhitectural, acest ansamblu a fost, fără îndoială, aproape de facilitățile magnifice ale palatului din mijlocul secolului al XVIII-lea, care a fost ridicat de Rastrelli și Ukhtomsky. Un nou, care prevede stilul clasicismului rus a fost, în special, utilizarea unei ordini dorice dur în designul poarta de intrare a Palatului Razumovsky.

Wallen demotam. Scenariul mic în Leningrad. 1764-1767.

Aproximativ 1760, lucrarea comună pe termen lung a lui Kokorinov a început cu Valentine Demamot (1729-1800). Dreptul din Franța, Demotamov a venit din familia arhitecților celebri de blondă. Structurile semnificative ale Sanii Petersburg sunt legate de numele lui Valena, ca o curte mare de ședere (1761-1785), a cărui plan a fost dezvoltat încă de Rastrelli, iar schitul mic (1764-1767). Armonia subțire a formelor arhitecturale, marele magnitudinea solemnă este îndeplinită construirea de retrogradare, cunoscută sub numele de New Holland - construirea depozitelor de admiralitate, unde o atenție deosebită este atrasă de canalul ARC de la o cărămidă roșie închisă simplă cu o utilizare decorativă a pietrei albe.

Wallen demotam. Partea centrală a fațadei principale a Academiei de Arte din Leningrad. 1764-1788.

A. F. Kokorinov și Walleren Deampov. Academia de Arte din Leningrad. 1764-1767. Vedere din Neva.

Wallen demotam. "New Holland" în Leningrad. 1770-1779. Arc.

Walleren Demotov a participat la crearea uneia dintre structurile specifice de 18 V. - Academia de Arte din St. Petersburg (1764-1788). Strict, clădirea monumentală a Academiei, construită pe insula Vasilyevsky, a câștigat importantă în ansamblul orașului. Major și calm, a rezolvat fațada principală a fațadei pentru Neva. Ideea generală a acestei construcții indică predominanța stilului clasicismului timpuriu asupra elementelor barocului.

În total, planul acestei structuri, care aparent aparent proiectat de Kokorinov. Pentru fațadele liniștite ale clădirii care dețin un cartier întreg, cel mai complex sistem interior de spații educaționale, rezidențiale și de utilitate, scări și coridoare, curți și tranziții se ascund. În mod deosebit demn de remarcat al curții Academiei, care au inclus o curte rotundă imensă în centru și patru curți de dimensiuni mai mici, având o formă dreptunghiului, în fiecare dintre care două unghiuri sunt rotunjite.

A. F. Kokorinov, Wallen Deampov. Academia de Arte din Leningrad. Plan.

Arta apropiată a clasicismului timpuriu este un palat de marmură (1768-1785). Autorul său a fost invitat la Rusia Yansk Arhitect Antonio Rinaldi (aproximativ 1710-1794). În structurile anterioare, Rinaldi a manifestat clar caracteristicile stilului baroc și rococo târziu (acesta din urmă este deosebit de tangibil în finisajul sofisticat al apartamentului Palatului chinez din Oranienbaum).

Împreună cu ansamblurile majore ale Palatului din Rusia, o arhitectură conac câștigă o dezvoltare mai răspândită. În special, construcția plină de viață a proprietăților întoarse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când a fost emis decretul lui Peter al III-lea despre eliberarea nobililor din serviciul public obligatoriu. Nobilii ruși care și-au părăsit proprietățile generice și recent primite au început să fie construite și amenajate, invitând cei mai proeminenți arhitecți, precum și folosirea pe scară largă a muncii arhitecților de fortăreață talentată. Cea mai mare înfloritoare a construcției conacului ajunge la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

Grila de grădină de vară din Leningrad. 1773-1784. J. M. Felten este atribuit.

Vrăjitorul clasicismului timpuriu a fost Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), unul dintre creatorii minunați diguri ale Neva asociate cu implementarea lucrărilor de urbanism de 1760-1770. Construcția nobilimii formelor lor de lattice de grădină de vară este strâns legată de ansamblul Naberezhnye Neva, în care a participat Felten la designer. Din structurile Felten, ar trebui să menționați clădirea vechiului schit.

Podul Purato peste râul Fontanka din Leningrad. 1780 de ani.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Unul dintre cei mai mari ruși Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) a lucrat și a lucrat. Bazhenov sa născut în familia Dyacka lângă Moscova, lângă maloyaroslavets. În cincisprezece ani, Bazhenov a constat din pictori pe construirea unuia dintre palate, unde arhitectul Ukhtomsky, care a acceptat tânărul talentat în "echipa arhitecturală", a atras atenția asupra lui. După organizarea din Sankt Petersburg, Academia de Arte Bazhenov a fost îndreptată acolo de la Moscova, unde a studiat la Gimnaziul de la Universitatea din Moscova. În 1760, Bazhenov merge ca pensionar al Academiei din străinătate, Franța și Italia. Oameni naturali care se datorează deja un tânăr arhitect deja în acei ani primește o recunoaștere ridicată, Bazhenov de douăzeci de ani sosește din străinătate cu titlul de profesor al Academiei Romane și titlul academicianului Academiilor Florentine și Bologna.

Talentul exclusiv al Bazhenova ca arhitect, marele său domeniu de creație sa manifestat cu o claritate deosebită în proiectul Palatului Kremlin de la Moscova, pe care a început să o lucreze din 1767, de fapt, a conceput crearea unui nou ansamblu Kremlin.

V.I.Bazhov. Planul Palatului Kremlin de la Moscova.

Potrivit proiectului Bazhenova, Kremlinul trebuia să fie în întregul simț al cuvântului cu un nou centru al capitalei rusești antice și cel mai direct legată de oraș. Pe acest proiect, Bazhenov chiar presupune că distorsionează partea din peretele Kremlin din râul Moscovei și Piața Roșie. Astfel, ansamblul nou creat de mai multe pătrate din Kremlin și, în primul rând, noul palat Kremlin nu ar mai fi separat de oraș.

Fațada Palatului Kremlin Bazhenova urma să fie adresată râului Moscovei, la care din partea de sus, de la dealul Kremlin, scapurile solemne decorate, decorate de o sculptură monumental-decorativă.

Clădirea palatului a fost concepută pentru a fi de patru etaje, iar primele două etaje au avut o întâlnire personală, iar în al treilea și al patrulea au existat, de fapt, apartamente Palatul cu hale mari de două pilot.

V.I.Bazhov. Proiectul Palatului Grand Kremlin din Moscova. Incizie.

În soluția arhitecturală a Palatului Kremlin, a zonelor noi, precum și cele mai semnificative în interior, un rol important a fost atribuit coloanelor (cel mai mare avantaj al ordinelor Ionian și Corintian). În special, un întreg sistem de Colonnad a înconjurat principalul dintre parierele proiectate din Kremlin. Această zonă, care a avut o formă ovală, arhitectul presupus că înconjoară clădirile cu subsoluri puternic proeminente care formează un pas cu pas pentru a găzdui oamenii.

V.I. Bazhenov. Model al Palatului Kremlin. Fragment al fațadei principale. 1769-1772. Moscova, Muzeul de Arhitectură.

Baza a început o lucrare pregătitoare largă; Într-o casă special construită, sa făcut un model remarcabil (conservat dinamină) al structurilor viitoare; Decorarea internă și designul Palatului au fost proiectate cu atenție și proiectate ...

Nu a existat niciun suspect al arhitectului lovitura crudă: așa cum sa dovedit mai târziu, Catherine al II-lea nu va aduce această construcție ambițioasă până la sfârșit, era esențială pentru a demonstra, în principal, puterea și bogăția statului în timpul rus- Războiul turc. Deja în 1775, construcția a fost complet oprită.

În anii următori, lucrarea mai mare a lui Bazhenova devine proiectarea și construcția ansamblului în Tsaritsyn lângă Moscova, care intenționa să fie o reședință de vară a Catherinei II. Ansamblul din Tsaritsyn este o proprietate suburbană cu un aranjament asimetric al clădirilor efectuate în stil original, care uneori numit "gotic rus", dar într-un secol al XII-lea cunoscut pentru utilizarea arhitecturii ruse bazate pe utilizarea motivelor.

Este în tradițiile arhitecturii antice ruse, combinațiile Bazhenovo ale zidurilor de cărămidă roșie ale clădirilor Tsaritsyn cu detalii de piatră albă.

Conservat clădirile Bazhenovskiy în Casa operabilă Tsaritsyn, Poarta Curly, Podul de-a lungul drumului - dă doar o idee parțială despre ideea generală. Proiectul Bazhenova nu numai că nu este implementat, dar chiar și palatul sa terminat a fost respins de o împărăteasă care a venit la împărăteasă și este spart de ordinul ei.

V.I. Bazhenov. Pavilioane de castel Mikhailovsky (inginerie) din Leningrad. 1797-1800.

V.I. Bazhenov. Castelul Mikhailovski (inginerie) din Leningrad. 1797-1800. Fatada de Nord.

Un tribut adresat tendințele procreant de la Bazhenov a dat în proiectul Castelului Mikhailovski (inginerie), care, cu unele schimbări, a fost realizat de arhitectul V. F. Balnish. Construită prin ordinul lui Paul I, în Sankt Petersburg, Castelul Mikhailovsky (1797-1800) reprezentat la acel moment o construcție, înconjurată ca o cetate, Rips; Prin ele au fost aruncate poduri de ridicare. Claritatea tectonică a designului arhitectural general a fost inițial combinată aici și, în același timp, dificultatea planificării.

În majoritatea proiectelor și structurilor sale, Bazhenov a acționat ca cel mai mare maestru al clasicismului rus precoce. Creația minunată a lui Bazhenova este casa lui Pashkov la Moscova (acum clădirea veche a bibliotecii de stat. V.I. Lenin). Această clădire a fost construită în 1784-1787. Construcția unui tip de palat, casa lui Pashkov (numită așa pe numele primului proprietar) sa dovedit a fi rezolvată atât de complet ca din punctul de vedere al ansamblului orașului, iar în avantajele sale artistice au fost luate de unul dintre primii locuri printre monumentele arhitecturii rusești.

V.I. Bazhenov. Casa P. E. Pashkov la Moscova. 1784-1787. Fatada principală.

Intrarea principală în clădire a fost amenajată din curtea frontală, unde au existat mai multe clădiri de servicii ale Palatului. Situat pe un deal care se ridică de pe strada Mokhovaya, casa lui Pashkov se întoarse spre fațada sa principală spre Kremlin. Principala matrice arhitecturală a Palatului este clădirea centrală cu trei etaje, acoperită cu un belvedere ușoară. Pe ambele părți ale clădirii sunt două clădiri laterale cu două etaje. Corpul central al casei Pashkov este decorat cu o colonadă a ordinii corintene, unind al doilea și al treilea etaj. Pavilioanele laterale au coloane netede ale unei comenzi ionice. Gătugența subțire a compoziției globale și toate părțile informează această clădire o ușurință extraordinară și, în același timp, semnificație, monumentalitate. Armonie reală a întregului, eleganța studiului de piese indică elocvent geniul creatorului său.

Un alt mare arhitect rus, care a lucrat la un moment dat împreună cu Bazhenov, a fost Matvey Fedorovich Kazahov (1738-1812). Nativul Moscovei, cazacii chiar mai apropiați decât Bazhenov, legat activitățile creative cu arhitectura Moscovei. După ce a lovit școala treisprezece la școală Ukhtomsky, cazacii în practică Arta arhitecturii este în creștere. El nu era nici la Academia de Arte, nici în străinătate. Din prima jumătate a anilor 1760. Cosck-urile tinere au lucrat deja în Tver, unde au fost construite un număr de clădiri atât din numiri rezidențiale, cât și cele publice.

În 1767, cazacii au fost invitați de Bazhenov ca asistent imediat de a proiecta ansamblul noului Palace Kremlin.

MF Kazahov. Senatul din Moscova Kremlin. Plan.

M. F. CASSACKS. Senatul în Moscova Kremlin. 1776-1787. Fatada principală.

Unul dintre cele mai vechi și în același timp cele mai importante și mai cunoscute structuri din Kazahov - clădirea Senatului de la Moscova (1776-1787). Clădirea Senatului (în prezent consiliul suprem al URSS este plasată aici) este situată în interiorul Kremlinului nu departe de Arsenal. Triunghiular în ceea ce privește (cu curte interioare), este una dintre fațadele adresate pătratului roșu. Asamblarea compozițională centrală a clădirii - Sala Senatului, care până la acea perioadă se suprapune, diametrul care ajunge la aproape 25 m. Un design relativ modest al clădirii este comparat în mod contrast cu soluția magnifică a frontului rotund Sala având trei niveluri de ferestre, o colonnadă a ordinii corintene, cupola caissonată și stucul bogat.

Următoarea creație de cazare bine cunoscută este clădirea Universității din Moscova (1786-1793). De data aceasta, cazacii s-au transformat într-un plan comun al proprietății urbane sub forma literei P. în centrul clădirii plasat o sală de asamblare sub formă de polisotonă cu suprapunere de cupolă. Tipul inițial de universitate construit de Cossack va varia în mod semnificativ cu designul în aer liber, pe care D. I. Livaddi ia dat, care a restabilit universitatea după focul Moscovei 1812. Dorician Cololnade, Reliefuri și Fronton pe un portic, Edikuls la capetele aripilor laterale etc. - Toate acestea nu a fost în clădirea Kazahov. Părea mai mare și nu este atât de implementată de fațadă. Principala fațadă a universității în secolul al XVIII-lea. A existat o colonnadă mai subțire și ușoară a porticului (ordinul Ionian), pereții clădirii au fost dezmembrați cu lame și fileuri, capetele aripilor laterale ale clădirii aveau portite ionice cu patru pilatri și o frontonă.

La fel ca Bazhenov, cazacii au apelat uneori în munca lor la tradițiile arhitecturii Rusiei antice, de exemplu, în Palatul Petrovsky, construit în 1775-1782. Coloanele Bunchy, arcadele, designul ferestrei, gișești suspendați etc. Împreună cu zidurile de cărămidă roșie și bijuteriile din piatră albă zdrobită în mod clar cu arhitectura Dopurerov.

Cu toate acestea, majoritatea structurilor bisericești din Kazahov - Biserica Philip Metropolitan, Biserica Ascensiunii pe strada Gorokhovskaya (acum St. Kazahov) din Moscova, mausoleul de Baryshnikov (în satul Nikolo-Pogorovskaya, regiunea Smolensk) - nu atât de mult în ceea ce privește templele ruse vechi, ca în spiritul clasic tor