Dom Płoć Rosyjski architekt XVIII wieku, jeden z autorów. Rosyjski klasycyzm w architekturze

Rosyjski architekt XVIII wieku, jeden z autorów. Rosyjski klasycyzm w architekturze

: to tam żyli i pracowali czołowi architekci Rosji. Jednak budowali też budynki w innych miastach. 10 budynków rosyjskiego zaplecza od architektów pierwszej wielkości - w wyborze portalu „Culture.RF”.

Katedra Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w Rostowie nad Donem

Katedra Narodzenia Najświętszej Maryi Panny. Architekt Konstantin Ton. 1854-1860. Zdjęcie: Dmitrij Artemiew / Wikipedia

W połowie XIX wieku Konstantin Ton był jednym z najsłynniejszych rosyjskich architektów. Pracował głównie w Moskwie i Petersburgu, ale wśród jego prac są budynki w innych miastach. W latach 1854-1860 w Rostowie nad Donem wzniesiono świątynię według standardowego projektu Tona. Kościół z pięcioma kopułami w stylu neobizantyjskim jest bardzo podobny do innych budynków architekta - moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, a także niezachowanej katedry Vvedensky w Petersburgu i katedry Svyatodukhovsky w Pietrozawodsku.

Świątynia została zbudowana za pieniądze miejscowych kupców. Sam Konstantin Ton nie brał udziału w budowie katedry w Rostowie – prace nadzorował architekt Aleksander Kutepow, a 75-metrową dzwonnicę zbudował później Anton Campioni. W czasach sowieckich na terenie świątyni działało zoo, a w samym kościele znajdował się magazyn.

Bank Rukavishnikov w Niżnym Nowogrodzie

Budynek dawnej kamienicy Rukawisznikowów. Architekt Fiodor Szechtel. 1911-1913. Zdjęcie: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank

Fiodor Szechtel zaprojektował moskiewskie budynki w stylu secesyjnym: dwór Ryabuszynski, dwór na Spiridonowce i inne. A w Niżnym Nowogrodzie zaprojektował kompleks bankowy i kamienicę. Jego klientami byli Rukavishnikovowie - przedstawiciele jednej z najbogatszych lokalnych dynastii.

Fasada budynku Shechtel została ozdobiona białą glazurą firmy Villeroy Bosh oraz ornamentami roślinnymi. W tworzeniu dekoracji rzeźbiarskiej brał udział inny mistrz metropolita Siergiej Konenkow. Stworzył żeliwne figury mężczyzny i kobiety umieszczone nad wejściem, symbolizujące związek przemysłu i rolnictwa. Na pierwszym piętrze budynku znajdowały się sklepy, na drugim i trzecim - oddziały Rosyjskiego Banku Handlowego i Przemysłowego.

Spassky Old Fair Cathedral w Niżnym Nowogrodzie

Twórca katedry św. Izaaka w Petersburgu, Auguste Montferrand, miał również wpływ na kształtowanie się architektonicznego wyglądu Niżnego Nowogrodu. W latach 1818-1822 zbudował tu pięciokopułową starą katedrę Spasską w stylu klasycystycznym. Współautorem Montferrand został słynny inżynier Augustine Bettencourt.

Ikonostas do kościoła wykonał włoski artysta Torricelli. Został ozdobiony malowidłami ściennymi zgodnie z kanonami sztuki europejskiej: niektóre postacie miały odsłonięte części ciała. To bardzo zawstydziło miejscowych bogobojnych kupców, wielu z nich zabrało nawet swoje ikony do kościoła i modliło się tylko do nich. Postanowiono zamówić nowy ikonostas - stworzył go dla Starego Kościoła Targowego architekt Wasilij Stasow.

Klasztor Borisoglebsky w Torzhok

Klasztor Borisoglebsky. Architekt Nikołaj Lwów. 1785-1796. Zdjęcie: Aleksander Szczepin / Lori Photo Bank

Sobór Borisoglebsky klasztoru o tej samej nazwie w Torżku został wzniesiony według projektu Nikołaja Lwowa w 1796 r. na miejscu zniszczonego starego kościoła. Pierwsze cegły w jego podmurówkę położyła osobiście Katarzyna II. Budowę nadzorował miejscowy architekt Franz Buzi. Kopuły katedry Borisoglebsky z pięcioma kopułami wieńczą pozłacane kule z ażurowymi krzyżami, dla których ołtarz został zbudowany w formie rotundy. Według badaczy, według projektu Lwowa, wzniesiono także bramę klasztorną kościoła-dzwonnicę.

Dwór Gorodnya w obwodzie kałuskim

Posiadłość Kaługa Natalii Golicyny, słynnej „księżniczki z wąsami”, która stała się prototypem królowej pikowej Puszkina, została zbudowana według projektu Andrieja Woronikhina. W latach 90. XVIII wieku był jeszcze młodym architektem, który właśnie otrzymał wolność od hrabiego Stroganowa. Woronikhin nadal wypełniał rozkazy hrabiego i jego krewnych, a Pavel Stroganov ożenił się z córką księżniczki.

Dla Natalii Golicyny młody architekt zbudował skromny, ale wyrafinowany dwupiętrowy budynek, w którym miały odbywać się uroczyste przyjęcia. Po obu jej stronach wzniesiono dwa symetryczne skrzydła mieszkalne. Wokół domu założono park angielski, który nie zachował się do dziś. Wnętrza majątku zostały również doszczętnie zniszczone w czasie wojny. Jak wyglądał wystrój wnętrza można rozpoznać tylko po kilku zachowanych fotografiach.

Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Pochep

Świątynia Zmartwychwstania. Architekt Antonio Rinaldi. Zdjęcie: Eleonora Lukina / Lori Photo Bank

Sobór Zmartwychwstania Pańskiego w stylu rosyjskiego baroku i czterokondygnacyjna dzwonnica zostały zbudowane na mocy dekretu ostatniego hetmana ukraińskiego Cyryla Razumowskiego. Wcześniej sądzono, że autorem projektu jest architekt Jean Baptiste Vallin-Delamot. Jednak późniejsi badacze zaczęli skłaniać się ku opinii, że zbudował ją Antonio Rinaldi, a ikonostas katedry stworzył Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kościół był pierwotnie częścią zespół pałacowy, ale budynek dworu i parku zaginęły podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W czasach sowieckich świątynia była zamknięta, ale dziś odprawiane są w niej ponownie nabożeństwa.

Akademicki Teatr Dramatyczny w Irkucku

Irkucki Akademicki Teatr Dramatyczny. Architekt Victor Schreter. 1894-1897. Zdjęcie: Michaił Markowski / Lori Photo Bank

Viktor Schreter był głównym architektem Dyrekcji Teatrów Cesarskich, więc nowe gmachy teatralne budowano według jego projektów nie tylko w stolicy, ale i na prowincji. W 1897 roku zbudował teatr dramatyczny w Irkucku kosztem miejscowych kupców. Schröter zbudował mały, funkcjonalny budynek dla 800 osób. Zewnętrznie wyróżniał się spośród innych budynków miejskich tym, że jego ściany nie były otynkowane – były po prostu ceglane. Teatr zadziwiał współczesnych nie tylko innowacyjnym wyglądem i elegancką dekoracją, ale także wyposażeniem technicznym i nienaganną akustyką.

Zespół pałacowy w Bogoroditsk

Zespół pałacowy w Bogoroditsku. Architekt Iwan Starow. Zdjęcie: Natalia Iljuchina / Lori Photo Bank

Architekt Iwan Starow zbudował wiele posiadłości wiejskich - głównie na obrzeżach Petersburga. W 1773 r. według jego projektu wzniesiono pałac wiejski w Region Tula, który został zamówiony przez Katarzynę II. W swoich listach do Woltera nazwała Bogoroditsk „czystym ogrodem kwiatowym”.

Na brzegu rzeki Upertaya wzniesiono piętrowy dom z belwederem - wieżyczką nad dachem budynku. W 1774 r., według projektu Iwana Starowa, obok niego położono niewielki jednokopułowy kościół kazański. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Bogorodick został prawie całkowicie zniszczony, a niegdyś wspaniały pałac zamienił się w ruinę. W latach 60. i 70. budynek został odrestaurowany, dziś znajduje się

Książę Michaił Golicyn

Stackenschneider zbudował neobarokowy pałac z kolumnami korynckimi. Dach budynku obramowano balustradą - figurą balustrady. Wnętrze budynku wyglądało równie majestatycznie jak na zewnątrz: w XIX wieku w jego salach odbywały się najlepsze bale w mieście. W czasach sowieckich w budynku mieściło się muzeum historii i historii lokalnej, które istnieje do dziś.

Kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Krasnoje

Kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Krasnoje. Architekt Jurij Felten. Zdjęcie: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank

Kościół Przemienienia Pańskiego na wsi Krasnoje został zbudowany w latach 1787–1780, był prawie dokładną kopią kościoła Czesmejskiego Jurija Feltena. Prawdopodobnie decyzję tę podjęli właściciele majątku Krasnoje, Połtoracki, aby przyciągnąć uwagę Katarzyny II i zasłużyć na jej przychylność. Główną różnicą w stosunku do cerkwi w Petersburgu był żółty kolor, w którym pomalowano ściany gotyckiej cerkwi - czesmeński kościół był czerwony. W czasach sowieckich świątynia była zamknięta i do 1998 roku służyła jako magazyn. Dziś znów w kościele odbywają się nabożeństwa.

Szczegóły Kategoria: Dzieła sztuki i architektura końca XVI-XVIII wieku Opublikowano 04.07.2017 15:31 Wyświetleń: 3023

W sztuce zachodnioeuropejskiej XVII-XVIII wieku. głównymi kierunkami i nurtami artystycznymi były barok i klasycyzm. W wielu krajach Europy powstały akademie sztuki i architektury. Ale żaden z tych stylów nie istniał w sztuce Anglii w XVII i XVIII wieku. w czystej postaci, tk. przybyli na angielską ziemię znacznie później niż do innych krajów.

Dla sztuki angielskiej tego okresu charakterystyczna jest dbałość o życie emocjonalne ludzi, zwłaszcza w przypadku portretu. Ponadto oświecenie angielskie zwracało szczególną uwagę na idee wychowania moralnego jednostki, problemy etyki i moralności. Kolejnym wiodącym gatunkiem malarstwa angielskiego tego okresu był gatunek gatunkowy. O najsłynniejszych artystach (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) mówiliśmy na naszej stronie internetowej.

Architektura

W XVII i XVIII wieku. Anglia była jednym z największych ośrodków architektury europejskiej. Ale w tym samym czasie istniały tu czasem różne style i trendy architektoniczne.
Pochodzenie brytyjskiej tradycji architektonicznej było Inigo Jones(1573-1652), angielski architekt, projektant i artysta.

Pośmiertny portret Inigo Jonesa autorstwa Williama Hogartha (na podstawie portretu życia Van Dycka)

Inigo Jones urodził się w Londynie w 1573 roku w rodzinie sukienników. W latach 1603-1605. Jones studiował rysunek i dekorację we Włoszech. Wracając do ojczyzny, zajmował się tworzeniem scenografii do spektakli teatralnych, odegrał znaczącą rolę w rozwoju teatru europejskiego.
W latach 1613-1615. Jones wraca do Włoch, studiując dzieła Andrei Palladio, architekturę antyczną i renesansową. W 1615 roku Jones został głównym dozorcą budowli królewskich, w Greenwich wkrótce rozpoczął budowę wiejskiej rezydencji królowej Anny, żony Jakuba I.

Dom królowych

Dwupiętrowy Queens House to monolityczny sześcian, całkowicie biały i prawie pozbawiony dekoracji architektonicznych. Pośrodku elewacji parkowej znajduje się loggia. Queens House był pierwszym angielskim budynkiem klasycyzmu.

Tulipanowe schody w Queens House w Greenwich

Kolejne dzieło architekta - Banquet House w Londynie (1619-1622). Jej dwukondygnacyjna fasada jest prawie w całości pokryta dekoracją architektoniczną. We wnętrzu dwupoziomowa kolumnada odtwarza wygląd antycznej świątyni. Budynki Jonesa odpowiadały gustom ówczesnego dworu angielskiego. Ale dzieło Jonesa zostało docenione dopiero w XVIII wieku: zostało ponownie odkryte przez wielbicieli palladianizmu, a jego prace stały się wzorami dla budynków angielskiego palladianizmu.

Dom bankietowy

Pod koniec XVI i na początku XVII wieku. Ważną rolę w historii pałacu odegrały przedstawienia teatralne („maski”). Szczególnie znane były scenografie i kostiumy stworzone przez Inigo Jonesa, utalentowanego artystę teatralnego.
Dom bankietowy ma 34 m długości, 17 m szerokości i taką samą wysokość. Nad wysokim cokołem wznoszą się dwie kondygnacje. Szerokie okna rozmieszczone są rytmicznie wzdłuż elewacji. Środek budowli jest podkreślony 8 kolumnami porządku jońskiego w dolnym rzędzie, korynckim - w górnym. Nad oknami górnej kondygnacji powstał fryz w formie wyrzeźbionych w kamieniu girland. Całości kompozycji dopełnia pełna wdzięku balustrada. Jedyną salę tego budynku udekorował Rubens.
Pod koniec XIX wieku. w budynku mieściła się ekspozycja muzeum historii wojskowości.

Nowy etap w historii architektury angielskiej rozpoczął się w drugiej połowie XVII wieku, kiedy pojawiły się pierwsze budowle Sir Christophera Wrena(1632-1723), jeden z najbardziej znanych i cenionych architektów angielskich.

Gottfried Kneller „Portret Christophera Wrena” (1711)

Sir Christopher Wren, architekt i matematyk, odbudował centrum Londynu po wielkim pożarze w 1666 roku. Stworzył narodowy styl angielskiej architektury – klasycyzm Rena.
Ren był naukowcem zajmującym się matematyką i astronomią, a architekturą zwrócił się już po trzydziestce. W ciągu długiej i owocnej kariery udało mu się zrealizować niemal wszystkie swoje plany. Zbudował pałace i świątynie, biblioteki i teatry, szpitale i ratusze, wyposażył dzielnice mieszkalne w Londynie. Wzięte razem, liczne budynki Reny mogłyby stworzyć miasto średniej wielkości. Po wielkim pożarze w 1666 r. Wren brał czynny udział w odbudowie Londynu: odbudował ponad 50 z 87 spalonych kościołów. Zwieńczeniem tej działalności była okazała i majestatyczna Katedra św. Pawła, który stał się największą budowlą religijną protestanckiego świata.

Położony nad brzegiem Tamizy Szpital Królewski w Greenwich jest ostatnim dużym budynkiem Christophera Wrena. Duży kompleks szpitalny składa się z 4 budynków, tworzących prostokątne dziedzińce z obszerną przestrzenią pomiędzy budynkami frontowymi, zwróconymi w stronę rzeki portykami elewacji. Szerokie schody, po obu stronach których znajdują się majestatyczne kopulaste budynki, prowadzą na drugi plac pomiędzy drugą parą dziedzińców. Dwukolumnowe kolumnady otaczające plac tworzą bardzo dramatyczny widok kończący się na Queens House Inigo Jonesa. Architekt brał również udział w budowie szpitala w Greenwich. Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Prace rozpoczął za życia Rena i kontynuował je po śmierci architekta.
Ren podążał ścieżką Inigo Jonesa. Ale Jones wchłonął ducha włoskiego renesansu, a Ren pracował w stylu klasycyzmu.
Kontynuacja tradycji Christophera Wrena James Gibbs(1682-1754) - najbardziej wyrazista i oryginalna postać architektury angielskiej pierwszej połowy XVIII wieku, jeden z nielicznych przedstawicieli stylu barokowego w architekturze brytyjskiej. Zbudował też w stylu palladiańskim, zapożyczając od niego poszczególne elementy.

A. Soldi „Portret Jamesa Gibbsa”

Największy wpływ na twórczość Gibbsa miała twórczość Christophera Wrena, ale Gibbs stopniowo wypracował własny styl. Jego słynna biblioteka Radcliffe Library w Oksfordzie, surowa i monumentalna, należy do najlepszych angielskich obiektów architektonicznych.

Biblioteka jest najważniejszym z budynków Gibbsa pod względem skali i wartości artystycznej. Ta osobliwa centryczna konstrukcja składa się z 16-bocznej podstawy, cylindrycznej części głównej i kopuły. Cokół przecinają duże łukowe otwory drzwiowe i okienne; okrągła część główna podzielona jest parami kolumn na 16 filarów, w których naprzemiennie rozmieszczone są okna i nisze. Nad balustradą wznosi się kopuła zwieńczona latarnią.
Biblioteka jest jednym z najwspanialszych zabytków architektury angielskiej.
Kolejnym arcydziełem Gibbsa jest kościół św. Marcina na polach.

Kościół św. Marcina na polach

Zdobi Trafalgar Square w Londynie. W St. Martin in the Fields można prześledzić wpływy Christophera Wrena, ale dzwonnica nie jest wydzielona na osobny budynek, tworzy jedną całość z budynkiem kościoła. Początkowo ta decyzja architekta była krytykowana przez współczesnych, ale później kościół stał się wzorem dla wielu kościołów anglikańskich w Anglii i poza nią.

angielski palladianizm

Z nazwą kojarzy się angielski palladianizm William Kent(ok. 1684-1748), architekt, archeolog, malarz i wydawca.

Willa w Chiswick (1723-1729)

Willa została zbudowana przez Lorda Burlingtona przy bezpośrednim udziale William Kent... To najsłynniejszy budynek angielskiego palladianizmu. Niemal dosłownie powtarza Villa Rotonda Andrei Palladio, z wyjątkiem fasad.

Villa Park w Chiswick

Fasadę parkową zdobi portyk z naczółkiem, do którego prowadzą wyszukane i wyszukane schody. Willa nie była przeznaczona do zamieszkania, nie ma sypialni, kuchni, są tylko pomieszczenia na kolekcje sztuki Burlingtona.
Dzięki mecenatowi Lorda Burlingtona Kent otrzymał zamówienia na budowę budynków użyteczności publicznej w Londynie, takich jak Horse Guards.

Strażnicy koni

Horse Guards - Koszary Horse Guards w Londynie. To najbardziej dojrzałe dzieło Williama Kenta.
William Kent zbudował kilka pałaców w Londynie. Realizował zlecenia na projekt wnętrz rezydencji wiejskich szlachty angielskiej. Głównym dziełem Kenta była posiadłość Holkem Hall w Norfolk.

Holkham Hall, Norfolk

Był przeznaczony do kolekcji sztuki Lorda Leicestera. Szczególnie znane są wnętrza Holkem Hall, pełne jedwabiu, aksamitu i złoceń. Meble wykonano również według rysunków Kenta.

Park angielski

Angielski park krajobrazowy jest ważnym osiągnięciem XVIII-wiecznej architektury angielskiej. W parku krajobrazowym powstała iluzja realności, nietknięta natura, obecność człowieka i współczesnej cywilizacji nie była tu wyczuwalna.
Pierwszy park krajobrazowy założono w epoce palladiańskiej w posiadłości poety Alexandra Popa w Twickenham (przedmieście Londynu). Francuski park regularny wydawał mu się uosobieniem tyranii państwowej, która podbiła nawet przyrodę (Park Wersalski). Poeta uważał Anglię za wolny kraj. Innowatorem w sztuce ogrodnictwa krajobrazowego w Anglii był William Kent... Stworzył najlepsze parki krajobrazowe epoki: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park w Stowe w środkowej Anglii.

Park „Pola Elizejskie”

Szczególnie imponujące były sztuczne, specjalnie zbudowane ruiny zwane Świątynią Współczesnej Cnoty. Podobno ruiny symbolizowały upadek obyczajów współczesnego społeczeństwa i zostały skontrastowane ze wspaniałą Świątynią Starożytnej Cnoty, zbudowaną przez W. Kenta w stylu antycznym.

Świątynia Starożytnej Cnoty, zbudowana przez W. Kenta w stylu antycznym, to okrągła kopuła otoczona kolumnadą 16 gładkich kolumn jońskich, osadzonych na niskim podium. Świątynia posiada dwa wejścia w formie łukowych otworów, z których do każdego prowadzą 12-stopniowe schody. Wewnątrz świątyni znajdują się 4 nisze, w których zainstalowane są posągi starożytnych greckich celebrytów.
Już w połowie XVIII wieku. parki krajobrazowe były szeroko rozpowszechnione w Anglii, Francji, Niemczech, Rosji.

Ostatnim ważnym przedstawicielem palladianizmu w architekturze angielskiej był: William Chambers(1723-1796) - szkocki architekt, przedstawiciel klasycyzmu w architekturze.

F. Cotes „Portret W. Chambersa”

Izby wniosły znaczący wkład w rozwój sztuki ogrodniczej. Dzięki Chambers w tradycyjnym angielskim parku krajobrazowym pojawiły się motywy egzotyczne (chińskie).

Świetna pogoda- pierwszy budynek w duchu chińskiej architektury w Europie. Zbudowany w Richmond Kew Gardens, 1761-1762. zaprojektowany przez nadwornego architekta Williama Chambersa zgodnie z życzeniem matki króla Jerzego III Augusty. Wysokość 50 m, średnica dolnej kondygnacji 15 m. Wewnątrz pagody znajdują się schody o 243 stopniach, dach pokryty dachówką.
Imitacje Pagody Kew pojawiły się w Ogrodach Angielskich w Monachium i innych częściach Europy. Z kaprysu Katarzyny II rodak Chambers, Charles Cameron, zaprojektował podobną konstrukcję w centrum chińskiej wioski Carskie Sioło, ale projekt nigdy nie został zrealizowany. Ale chińskie domy wciąż były budowane.

Chińskie domy. Chińska wioska w parku Aleksandra w Carskim Siole

Architektura neoklasyczna

Kiedy w połowie XVIII wieku. pierwsze wykopaliska archeologiczne starożytnych zabytków rozpoczęły się we Włoszech, wszyscy najwięksi przedstawiciele angielskiego neoklasycyzmu udali się do Rzymu, aby zobaczyć ruiny starożytnych budowli. Inni angielscy architekci podróżowali do Grecji, aby studiować starożytne greckie budowle. W Anglii neoklasycyzm wyróżniał się tym, że zaczerpnął lekkość i elegancję z starożytności, zwłaszcza we wnętrzach w stylu angielskiego neoklasycyzmu. przeciwnie, wszystkie budynki były lżejsze i bardziej eleganckie.

G. Willison "Portret Roberta Adama"

Szczególną rolę w architekturze angielskiego neoklasycyzmu odegrali: Robert Adam(1728-1792), szkocki architekt z palladiańskiej dynastii Adam, największy przedstawiciel brytyjskiego klasycyzmu XVIII wieku. Adam oparł się na badaniu architektury antycznej i zastosował surowe formy klasyczne. Działalność architektoniczna Adama była bardzo szeroka. Wraz z braćmi Jakubem, Janem i Williamem wznosił dwory i budynki użyteczności publicznej, budował całe ulice, place, bloki miejskie Londynu. Jego twórczą metodą jest racjonalizm, przyodziany w formy greckiej starożytności.

Dom w Cion House w Londynie. Łuk. R. Adam (1762-1764). Recepcja. Londyn, Wielka Brytania)

Recepcja Domu Sayon to jedno z najsłynniejszych wnętrz Adama. Pokój zdobi dwanaście niebieskich marmurowych kolumn ze złoconymi kapitelami i rzeźbami na szczycie. Pnie tych kolumn są autentycznie antyczne - odnaleziono je na dnie Tybru w Rzymie, a kapitele i rzeźby zostały wykonane według rysunków samego Adama. Kolumny tutaj nie podpierają sufitu, ale po prostu opierają się o ścianę, ale nadają pomieszczeniu majestatyczny wygląd.

Za życia mistrza wielu uważało wnętrza Adama za szczytowe osiągnięcie architektury angielskiej. Tradycje ich sztuki od dawna zachowują swoje znaczenie w architekturze angielskiej.
Ale w neoklasycyzmie XVIII wieku. było dwóch architektów, których styl różnił się od „stylu Adama”: George Tańcz Młodszy(1741-1825) i Sir John Sound(1753-1837). Najsłynniejszym budynkiem Dance było więzienie Newgate w Londynie (nie zachowane). John Soane pod wieloma względami podążał za stylem tańca, był głównym architektem budynku Banku Anglii (1795-1827) i poświęcił mu znaczną część swojego życia.

„Odrodzenie gotyckie” (neogotyk)

W połowie XVIII wieku. w Anglii pojawiły się budowle, w których wykorzystano motywy architektury gotyckiej: ostrołukowe łuki, wysokie dachy o stromych zboczach, witraże. Ten okres entuzjazmu dla gotyku jest powszechnie nazywany „odrodzeniem gotyckim” (neogotyk). Trwało to do początku XX wieku. i stał się popularnym stylem do dziś: w Anglii budynki są często budowane w stylu gotyckim).
Założycielem „odrodzenia gotyckiego” był hrabia Horacy Walpole(1717-1797) - pisarz, autor pierwszej powieści grozy „Zamek Otranto”. W latach 1746-1790 przebudował swoją willę w stylu gotyckim na Strawberry Hill (Twickham, przedmieście Londynu).

Willa

Opactwo Font Hill w środkowej Anglii zostało zbudowane w latach 1796-1807. architekt James Wyeth (1746-1813).

Opactwo Font Hill (nie zachowało się do dziś)

Już w XIX wieku. styl gotycki stał się własnością państwa. W tym stylu w połowie XIX wieku. w Londynie powstawał gmach Parlamentu (architekt Charles Barry) - jeden z głównych budynków ówczesnej architektury angielskiej.

Opublikowano: 14 listopada 2013 r.

Rosyjska architektura XVIII wieku (z wyjątkiem Moskwy), projekty budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej

XVIII wiek jest bardzo znaczący w architekturze Rosji. Można w nim wyróżnić trzy kierunki, które stopniowo zastępują się, to i klasycyzm. W tym czasie pojawiło się wiele nowych miast, nowych budynków, które są rozpoznawane zabytki historyczne i które można zobaczyć dzisiaj.

Obraz „Widok Petersburga w dniu obchodów 100-lecia miasta” autorstwa Benjamin Patersen... Płótno, olej. 66,5x100 cm.Szwecja. około 1803

Główna budowa odbywa się w Petersburgu. Było to spowodowane początkiem wojny północnej przeciwko Szwecji, która rozpoczęła się w celu wyzwolenia banków Newskiego. Następnie zbudowano wiele obiektów wojskowych, a główną z nich była Twierdza Piotra i Pawła. Bliżej południa, naprzeciw twierdzy, zbudowano Admiralicję - twierdzę-stocznię, nad jej stworzeniem pracowali nie tylko inżynierowie, ale także sam Piotr Wielki. Początkowo osady budowano jako chaty chłopskie i dwory miejskie, rzadko malowane cegłą. Aby lepiej zrozumieć, jak to wyglądało, możesz spojrzeć na dom z bali Piotra Wielkiego nad Newą.

Katedra Piotra i Pawła została wzniesiona w latach 1712-1733 (architekt Domenico Trezzini) na miejscu drewnianego kościoła o tej samej nazwie (1703-1704).

Drewniana katedra Piotra i Pawła, stara garvura

Chociaż ludzie zostali zmuszeni do przeniesienia się do Petersburga, budowa przebiegała bardzo powoli. Wtedy architekci otrzymali specjalne zadania: miasto musiało stać się nowoczesne, być nie tylko udekorowane architektonicznie, ale także wygodne w swoim układzie.

Wiek XVIII rozpoczął się wielkimi przemianami, których sprawcą był Piotr Wielki. W tym czasie w wielu rosyjskich miastach miały miejsce zmiany społeczno-gospodarcze i architektoniczne. W tym czasie zaczął się aktywnie rozwijać przemysł, pojawiły się osiedla robotnicze i budynki użyteczności publicznej. Do tego czasu szczególną uwagę zwracano na kościoły i rezydencje królewskie, ale teraz zwracają większą uwagę na wygląd zewnętrzny zwykłe budynki, teatry, wały, szkoły i szpitale. Zapomnieliśmy o drewnie jako materiale budowlanym i zastąpiliśmy je cegłami. Po pierwsze, materiał ten był używany tylko w stolicy, aw innych miastach Rosji nie było ani cegły, ani kamienia.

Piotr Wielki założył specjalną komisję, która teraz zaprojektuje nie tylko stolicę, ale wszystkie większe miasta. Budynek kościoła odsuwa się, pozostawiając miejsce dla struktur cywilnych. Teraz główny nacisk kładziony jest nie na wygląd domów, ale na ogólny widok miasta, domy ciągną się wzdłuż ulic o jednolitych elewacjach, budynki zmniejsza się, aby chronić je przed niebezpieczeństwem pożarów, ze względów estetycznych , ulice są wyposażone w latarnie, ulice są zazielone. Na to wszystko wyraźny wpływ miał Zachód i Perth I, które wydały wiele dekretów urbanistycznych, które osiągnęły skalę rewolucji. W krótkim czasie Rosja zbliżyła się do Europy pod względem rozwoju miast.

Głównym wydarzeniem w historii architektury jest budowa Petersburga. Potem inne miasta również zaczęły się aktywnie zmieniać, Piotr Wielki zaprasza architektów z Zachodu, a rosyjscy mistrzowie wyjeżdżają do Europy na szkolenie.

Po pewnym czasie w stolicy zebrali się architekci z różnych szkół, nowe budynki połączyły rosyjskie, włoskie, holenderskie, francuskie i tak dalej. Również architektura Petersburga staje się wyjątkowa dzięki zastosowaniu nowych materiałów budowlanych, domy były albo murowane, albo chatowe, zastosowano tynki w dwóch kolorach: czerwonym (brązowym) i białym.

W 1710 roku z rozkazu Piotra Wielkiego rozpoczęto budowę Zatoka Fińska, w Peterhofie pojawiają się słynne zespoły pałacowo-parkowe. W 1725 roku pojawił się dwukondygnacyjny Pałac Górny, później został przebudowany i rozbudowany, pracami kierował sam Rastrelli. W tym samym czasie nad brzegiem zatoki zbudowano mały pałac dla Piotra, który składał się z sali ceremonialnej i kilku innych pomieszczeń, był to pałac Monplaisir.

Peterhof - widok na park od strony pałacu, 1907, stara pocztówka

Odwiedzający Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini i inni obiecują wnieść wielki wkład w architekturę. Warto zauważyć, że kiedy dopiero zaczynali tworzyć w Rosji, wyraźnie podążali za swoimi wcześniejszymi doświadczeniami, tworzonymi na wzór europejski, ale po pewnym czasie byli pod wpływem kultury rosyjskiej i to bardzo wpłynęło na ich twórczość.

Pierwsza tercja XVIII wieku została oznaczona jako okres baroku. Budynki tamtych czasów wyróżniały się połączeniem niestosowności, kontrastu i przepychu, rzeczywistości i iluzji. W latach 1703-1704. budowa rozpoczęła się w Petersburgu Twierdza Piotra i Pawła i Admiralicji. Piotr wiązał z architektami duże nadzieje i bardzo ściśle monitoruje wykonanie prac. Powstały styl z luksusowe pałace, kościoły, muzea i teatry nazywano barokowym rosyjskim (barok epoki Piotra).

Panoramiczny widok strzały Wyspy Wasilewskiego w Petersburgu, wykonany przez J. A. Atkinsona w latach 1805-1807. Podpis (angielski, francuski): "Arkusz 4. Giełda i magazyn. Nowa giełda. Twierdza św. Piotra i Pawła".

W tym czasie Piotr i Paweł budowali sami, letni Pałac, Kunstkamera, budynek Dwunastu Kolegiów, pałac Mienszykowa. W Moskwie pojawiła się duża liczba cerkwi, wszystkie ozdobione elementami barokowymi. Katedra Piotra i Pawła w Kazaniu stała się wówczas dość ważnym obiektem.

W połowie XVIII wieku Rosja straciła Piotra Wielkiego, była to wielka strata dla państwa i dla wszystkich ludzi, ale w urbanistyce i architekturze po jego odejściu nie nastąpiły żadne znaczące zmiany. Kraj miał bardzo silnych mistrzów, ponieważ wielu z nich było szkolonych za granicą, najbardziej znanymi i wymaganymi w tym czasie byli Blank, Michurin, Usov, Zemtsov itp. Zaczęły pojawiać się budynki w stylu rokoko, czyli łączące zarówno barok, jak i Klasycyzm. Budynki stają się bardziej pewne siebie i eleganckie. Rokoko przejawia się nie tylko w detalach zewnętrznych, ale także we wnętrzu. Zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynki są pompatyczne, ale jednocześnie surowe.

W tym czasie Elżbieta, córka Piotra, właśnie zaczęła rządzić, a ona zleca Rastrelli młodszemu dużo pracy. Dorastał w warunkach kultury rosyjskiej, dlatego w pracach zauważono blask i luksus wraz z rosyjskim charakterem. Wraz z Kwasowem, Chevakinskim i Ukhtomskim stworzyli pomniki rosyjskiej architektury. Rastrelli tworzył kopulaste kompozycje w całej Rosji i nie ograniczał się do Moskwy czy Petersburga, coraz częściej wypierał szczegóły przypominające iglicę. Rosyjska historia nie pamięta już niczego podobnego do tak eleganckich i nieporęcznych rosyjskich zespołów. Ale pomimo duża liczba wielbicieli Rastrelli, jego styl został szybko zastąpiony kolejnym - klasycyzmem. W tym okresie plan Petersburga został całkowicie zmieniony i nastąpiła przebudowa Moskwy.

Ostatnią trzecią część XVIII wieku zajmuje nowy kierunek w architekturze - rosyjski klasycyzm. Pod koniec wieku klasycyzm stał się stabilnym nurtem w sztuce. Charakteryzuje się surowymi formami z elementami antycznymi, brakiem zbędnych detali, luksusem i racjonalnością projektów. Większość z tych budynków można zobaczyć w Moskwie, ale to nie znaczy, że nie było ich w innych miastach. Najbardziej uderzającymi przykładami dla Moskwy były pałac Razumowski, dom Golicyna, kompleks carycyński, budynek Senatu i dom Paszkowa. W Petersburgu warto zwrócić uwagę na Akademię Nauk, Teatr Ermitaż, sam Ermitaż, Pałac Marmurowy, Pałac Taurydzki. Najsłynniejszymi architektami tamtych czasów byli Ukhtomsky, Bazhenov i Kazakov.

Marmurowy Pałac został zbudowany w latach 1768-1785 przez architekta Antonio Rinaldiego w stylu klasycystycznym na polecenie cesarzowej Katarzyny dla jej ulubionego hrabiego GG Orłowa. Pałac Marmurowy to pierwszy budynek w Petersburgu, którego fasady licowane są naturalnym kamieniem. Litografia Józefa Karola Wielkiego (1782-1861)

Klasycyzm to styl, który rozwija się dzięki zapożyczeniu form, próbek i kompozycji ze świata antycznego i czasów włoskiego renesansu. Budynki mają regularne kształty i obszary, logiczne, symetryczne, racjonalne, we wszystkim jest surowość i harmonia, aktywnie wykorzystywany jest system tektoniczny porządku. Wielu klientów nie mogło sobie pozwolić na więcej barokowych domów, teraz nastał okres chłopów i kupców o mniejszych możliwościach ekonomicznych.

W związku z sytuacją gospodarczą i społeczną w kraju, rynek wewnętrzny i zewnętrzny zaczął się aktywnie rozwijać, aby umożliwić rozwój gospodarki przemysłowej i rzemieślniczej. Potrzebne były struktury państwowe i prywatne: izby handlowe, salony, targi, jarmarki, magazyny. Były też unikalne na ten okres budynki: banki i giełdy.

We wszystkich miastach zaczęły pojawiać się budynki użyteczności publicznej: szkoły, gimnazja, instytuty, szpitale, więzienia, koszary, pensjonaty i biblioteki. Miasta szybko się rozrastały, więc nie było już funduszy na domy barokowe i nie było na to wystarczającej liczby rzemieślników.

W 1762 r. w Petersburgu i Moskwie powstała komisja budowlana z kamienia. Został stworzony, aby regulować i dbać o urbanistykę. Komisja istniała do 1796 r., w jej skład wchodzili Kwasow, Starow, Lem i inni wielcy architekci. Głównymi czynnikami były drogi lądowe i wodne, granice między miastami, powierzchnie handlowe i budynki administracyjne. Miasto miało czytelny prostokątny układ. Wysokości ulic miały wyraźne granice, były schematy do naśladowania, domy musiały znajdować się w minimalnej odległości od siebie. Rozwiązania architektoniczne ożywione kręconymi ramami okien.

V miasta prowincjonalne W Rosji nie budowano budynków wyższych niż 1-2 kondygnacje, podczas gdy w Petersburgu można było zobaczyć zarówno budynki 3, jak i 4-piętrowe. Kvasov opracował projekt, zgodnie z którym terytorium nasypu Fontanka zostało ulepszone i wkrótce przekształciło się w autostradę łukową.

Najbardziej uderzający przykład klasycyzmu można nazwać „domami rozrywki” w Oranienbaum, teraz już nie istnieje, więc można go zobaczyć tylko na kartach książek i podręczników. Kokorin pracował nad tym budynkiem, a Vista w tym czasie zbudował Dom Botny w Twierdzy Piotra i Pawła.

Jeśli chodzi o miasta prowincjonalne, przede wszystkim sztuka XVIII wieku odcisnęła swoje piętno na Carskim Siole, Jarosławiu, Kostromie, Niżnym Nowogrodzie, Archangielsku, Odojewie Bogorodickim itp. Po tym okresie Pietrozawodsk, Jekaterynburg, Taganrog itp., zaczął się aktywnie rozwijać, zwrócono uwagę na przemysł i gospodarkę całego państwa.

W tym temacie:

„Architektura Rosji w XVIII wieku” – „Tsentrnauchfilm” (kolor 00:26:26) Reżyser – A. Tsineman

Wysłano: 4 lipca 2014

Rosyjscy architekci drugiej połowy XVIII wieku

Druga połowa XVIII wieku w historii Rosji to stabilizacja systemu politycznego Rosji po przedłużającej się epoce przewrotów pałacowych, wieloletnich rządów Elżbiety Pietrownej i Katarzyny II. Głównym stylem artystycznym stał się klasycyzm.

Wasilij Iwanowicz Bażenow(1738-1799) - człowiek, który w pełni i całkowicie odzwierciedlał ideały, sukcesy i porażki swojej epoki. Pochodzący z prowincji Kaługa. Syn wiejskiego psalmisty. Został wysłany na studia do Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Zwróciłem na siebie uwagę swoimi sukcesami w nauce. Został polecony do szkoły Ukhtomsky, skąd pochodzili wszyscy najwięksi architekci tamtej epoki. Przyjaźnił się z Fonvizinem i Nowikowem. Studiował w Paryżu i Rzymie. W Petersburgu Bazhenov nie był w pełni poszukiwany, więc przeniósł się do Moskwy. Tam zajmuje się naprawą i odbudową zespołu Kremla. To była dokładnie ta praca, na którą czekał Bażenow. Jednak projekt nie był przeznaczony do pełnej realizacji, co było strasznym ciosem dla architekta.

Dom Paszkowa w Moskwie (1784-1786) - budynek uważany za dzieło Bażenowa. Niemniej jednak nie zachowały się żadne poważne dokumenty potwierdzające autorstwo Bażenowa. Tylko ustnie przypisuje ten budynek Bazhenovowi. To jeden z budynków obecnej Biblioteki Państwowej. Dom został wybudowany na polecenie ordynariusza samego syna Piotra Wielkiego. Mężczyzna był dziwaczny, wystarczająco bogaty, by pozwolić sobie na niezwykły projekt w centrum Moskwy, dokładnie naprzeciw Kremla. Przez długi czas to właśnie Dom Paszkowa był jedynym miejscem, z którego można było spojrzeć z wysokości na wieże Kremla. Centralna bryła z kolumnowym portykiem i okrągłą wieżyczką w kształcie rotundy u góry oraz boczne skrzydła, które będąc pojedynczą częścią tego domu, nadal przypominają otwarte skrzydła, jakby rozpływając się w otaczającym powietrzu i krajobrazie; jakby pozwalali temu rozciągniętemu budynkowi oddychać inaczej, żyć, latać nad Moskwą. Brygadier Pashkov zamienił mały ogródek przed swoim domem w szklarnię, w zoo, gdzie papugi, pawie i dzikie zwierzęta wędrowały w klatkach i były wolne. A ludzie czepiali się krat płotowych, podziwiając ten fantastyczny spektakl. I ogród, dziwaczne stworzenia i dom, w którym mieszkał samotnie nietowarzyski właściciel całego tego piękna. Podstawą kompozycyjną budynku jest schemat właściwy ówczesnym majątkom ziemiańskim. Centralny trzykondygnacyjny budynek połączony jest z dwukondygnacyjnymi budynkami bocznymi za pomocą jednokondygnacyjnych galerii. Z centralnego budynku w dół wzgórza schodzą dwubiegowe schody. Wszystkie części kompozycji są niezależne i kompletne. Pilastry służą jako dekoracja ścian domu. Czterokolumnowe portyki akcentują środek elewacji głównej i dziedzińca. Po bokach umieszczono posągi. Zwieńczeniem budowli jest okrągły belweder, otoczony jońską kolumnadą. Krawędź dachu ozdobiona balustradą z wazonami. Budynki boczne, w których znajdują się kolumny portyków z naczółkami, wykonane są w tradycjach zakonu jońskiego. Był to początek narodzin nowego stylu artystycznego dla sztuki rosyjskiej - klasycyzmu.

Inżynieria (Michajłowski) Zamek w Petersburgu(1780-1797). Do 1823 roku zamek nosił nazwę Michajłowski, a swoją nazwę zawdzięczał wbudowanemu w niego kościołowi Archanioła Michała. Ta kapryśna budowla ma na planie kwadrat z zaokrąglonymi narożnikami, w który wpisany jest ośmioboczny dziedziniec. Wydawało się to dziwne dla współczesnych przyzwyczajonych do klasycystycznej zabudowy. Mieszkańcy byli zaskoczeni niezwykłą obróbką elewacji i czerwono-białą kolorystyką budynku, która nigdy nie była stosowana w klasycyzmie. Pałac został zbudowany jako zamek nie do zdobycia, otoczony fosami i mostami zwodzonymi. Autorem początkowego projektu był sam cesarz Paweł I, który bardzo uważnie śledził budowę pałacu, gdzie przez brzemienny zbieg okoliczności został zabity przez spiskowców.

Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812) Budynek Senatu na Kremlu Moskiewskim(1776-1787). Ogólny plan budynku otrzymał zwarty, a zarazem prosty geometrycznie trójkątny kształt. Obejmuje wewnętrzny dziedziniec, który podzielony jest na trzy części kilkoma poprzecznymi budynkami. Fasada główna zaprojektowano w formie czterokolumnowego portyku z frontonem. Istnieje również wejście do centralnej części dziedzińca. Hala okrągła kopuła jest semantycznym centrum całego składu Senatu. Kolumnada, wykonana w tradycji zakonu jońskiego, znajduje się na wysokim cokole boniowanym. Zwieńczony jest potężnym pękniętym gzymsem. Nad nim, tuż na bębnie, znajduje się kopuła okrągłej sali. Architektowi udało się oragicznie włączyć gmach Senatu na Kreml zespół architektoniczny... Osobliwość kompozycji polega na tym, że sama kopuła okrągłej sali znajduje się na tej samej osi z wieżą senacką Muru Kremla, która wyznacza poprzeczną oś Placu Czerwonego. W ten sposób pojawia się jeden harmonijny obraz Kremla.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), którego w Rosji nazywano na swój sposób Bartłomiejem Warfolomiejewiczem, najbardziej uderzającą postacią połowy XVIII wieku, która działała w stylu rosyjskiego baroku.

Pałac Wielkiej Katarzyny w Carskim Siole(1752-1757). Budynek ten jest złożony w swojej kompozycji, powstały na miejscu dawnego pałacu. Budynek sprowadzony pod jednym dachem. Wszystkie budynki dawnego pałacu są wyrównane. Przekształca to dawne galerie w dużą salę i mieszkania wysokiego stanu. Na zewnątrz prawy narożnik budynku nad wejściem głównym zwieńczony jest kopułą z jedną kopułą. Kościół z pięcioma kopułami odpowiada kopule na drugim końcu pałacu. Kompozycja wnętrz pałacowych opiera się na efekcie nieskończonej długości zestawu sal, salonów i innych pomieszczeń reprezentacyjnych. Okazały pałac wyróżnia wyjątkowy przepych obróbki plastycznej i dekoracyjnej. Jej fasady pełne są bogatej dekoracji sztukatorskiej. A farba budynku zbudowana jest na połączeniu intensywnie niebieskich ścian, bieli – detali architektonicznych, złoceń – rzeźb i kopuł.

Pałac Zimowy w Petersburgu(1754-1762). Budynek ten jest apoteozą stylu barokowego. W planie jest to prosty plac z dziedzińcem. Jego fasady wychodzą na Newę, Admiralicję i Plac Pałacowy. Fasady pałacu tworzą jakby fałdy niekończącej się wstęgi. Architekt decyduje o każdej elewacji na swój sposób, zmieniając wspaniałą dekorację i zmienny rytm kolumny. Schodkowy gzyms powtarza wszystkie załamania ścian. Wielkość budynku jest okazała - zawiera ponad tysiąc pokoi, rozmieszczonych w enfiladach, ozdobionych rzeźbami, sztukateriami i złoceniami. Główna klatka schodowa to jedno z najbardziej luksusowych wnętrz Zimowy pałac... Zajmuje ogromną przestrzeń na pełnej wysokości budynku. Plafon przedstawiający bogów Olimpu tworzy jasny, kolorowy akcent. Wnętrza projektowane przez Rastrelyę od zawsze miały charakter czysto świecki. To jest rozwiązanie i duży kościół Pałacu Zimowego. Jego wnętrze przypomina wielką pałacową salę obrzędową, podzieloną na trzy części. Część środkowa kończyła się wspaniałym rzeźbionym ikonostasem.

Peterhof. Ogromne znaczenie mają tu fontanny i sama woda. Zasilane są naturalnym ciśnieniem wody dostarczanej z wyżyn Ropsha. Według artysty Aleksandra Benois Piotr budował rezydencję króla mórz. Fontanny są symbolicznym wyrazem królestwa wody, chmur i rozbryzgów morza rozpryskującego się u wybrzeży Peterhofu. System fontann i kaskad wodnych zdobią liczne rzeźby. Fontanna Samsona została wykonana przez wybitnego rzeźbiarza Kozłowskiego.

J. B. Wallen-Delamot i A. F. Kokorinov. Akademia Sztuk Pięknych(1764-1788). Zajmuje w sumie cały blok na nabrzeżu Newy. Budynek odpowiada ścisłemu planowi, który wpisany jest w okrąg. Koło ma służyć jako dziedziniec do spacerów. Konstrukcja ma równą wysokość i składa się z czterech pięter. Są one podzielone na pary i tworzą część nośną budynku oraz jego lekki blat. Nie sposób nie wyczuć ducha czasu w całkowicie nowym rozwiązaniu ornamentu - surowym i zgeometryzowanym. Stosunek do tradycyjnego porządku porządkowego również staje się coraz bardziej kanoniczny.

Iwan Egorowicz Starow (1745-1808) - inny architekt, który działał w ramach klasycyzmu. Jest właścicielem pałacu Tavrichesky, wybudowanego dla ulubienicy cesarzowej Katarzyny II - Jego Najjaśniejszej Wysokości Księcia Potiomkina-Tavrichesky'ego. Sama budowa zaznaczyła fakt jego zwycięstwa nad Turkami osmańskimi. Budowa pałacu trwała sześć lat i została zbudowana w 1789 roku. Hol był ozdobiony słupami jachtowymi i granitowymi. W kopułowej sali znajdowały się holenderskie piece fajansowe, zdobione lazurem i złotem. Pośrodku znajdowała się ogromna Sala Katarzyny – Ogród Zimowy. Sama cesarzowa uwielbiała tu być. Organizowano przyjęcia międzynarodowe, urządzano wystawne bale. Przy pałacu znajdowała się szklarnia, w której przez cały rok uprawiano arbuzy, melony i brzoskwinie. Cesarz Paweł podarował pałac Gwardii Konnej. Parkiet został zdemontowany i przewieziony do budowanego Zamku Michajłowskiego. To tutaj w 1906 roku powstała Duma Państwowa.

Architektura XIX wieku w Rosji charakteryzowała się dużą różnorodnością. Była nieodłącznym elementem nie jednego, ale kilku stylów. Z reguły krytycy sztuki dzielą go na dwa etapy - klasyczny i rosyjski. Te style architektury XIX wieku były szczególnie żywo odzwierciedlone w miastach takich jak Moskwa i Petersburg. Pracowało w nich wielu znakomitych architektów tamtej epoki. Przyjrzyjmy się bliżej historii architektury XIX wieku.

Odejście od baroku

Zanim zaczniemy mówić o rosyjskiej architekturze XIX wieku, rozważmy jeden ze stylów, od których się ona zaczęła. Architektura barokowa w Rosji pod koniec XVIII wieku została zastąpiona klasycyzmem. Termin ten pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Klasycyzm to artystyczny (w tym architektoniczny) styl europejski, który ukształtował się we Francji w XVII wieku.

Opiera się na ideach racjonalizmu. Z punktu widzenia zwolenników tego stylu dzieło sztuki, konstrukcja powinna opierać się na ścisłych kanonach, podkreślając w ten sposób spójność i harmonię całego wszechświata. Interesujące dla klasycyzmu jest tylko wieczne, niewzruszone. W każdym zjawisku stara się podkreślić jego typologiczne, zasadnicze cechy i odrzucić indywidualne, przypadkowe cechy.

Klasycyzm architektoniczny

Do klasycyzm architektoniczny główną cechą jest odwołanie się do form charakterystycznych dla architektury antycznej, uważanych za wyznacznik prostoty, surowości, harmonii i konsekwencji. Ogólnie wyróżnia się regularnym układem, przejrzystością formy, która jest wolumetryczna. Opiera się na porządku zbliżonym do starożytności w formie i proporcjach. A także klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami, powściągliwością wystroju, regularnością w urbanistyce.

Ośrodkami klasycyzmu w Rosji były Moskwa i Petersburg. Jej wybitnymi przedstawicielami są Giacomo Quarenghi i Ivan Starov. Typowe klasycystyczne budowle to Pałac Taurydów w Petersburgu, Sobór Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego, którego architektem był Starow. Według projektu Quarenghiego wybudowano Pałac Aleksandra, Instytut Smolny i Akademię Nauk. Twórczość tego architekta jest symbolem klasycyzmu petersburskiego.

Transformacja imperium

Architektura pierwszej połowy XIX wieku w Rosji charakteryzuje się stopniowym przejściem od klasycyzmu do stylu empirowego. Styl empirowy (po francusku „imperialny”) to styl związany z późnym lub wysokim klasycyzmem. Pojawił się również we Francji w latach rządów Napoleona I i rozwinął się w ciągu pierwszych trzydziestu lat XIX wieku, po czym został zastąpiony przez historyzm.

W Rosji styl ten powstał za panowania cesarza Aleksandra I. Jak wiadomo, od XIX wieku w Rosji istniała fascynacja kulturą Francji. Jak często robili rosyjscy monarchowie, Aleksander I „zamówił” początkującemu architektowi Auguste Montferrand z Francji. Car powierzył mu budowę katedry św. Izaaka w Petersburgu. Później Montferrand stał się jednym z ojców tak zwanego stylu Imperium Rosyjskiego.

Trasy do Petersburga i Moskwy

Styl Imperium Rosyjskiego został podzielony na dwa kierunki: moskiewski i petersburski. Podział ten był nie tyle terytorialny, ile charakteryzował się stopniem odejścia od klasycyzmu. Ta luka była największa wśród architektów petersburskich. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli:

Andriej Woronikhin.
Andrejan Zacharow.
Wasilij Stasow.
Jeana Thomona.
Carla Rossiego.

Wśród architektów Moskwy do największych mistrzów badanego okresu należą:

Osip Bove.
Domenico Gilardiego.
Afanasy Grigoriev.

Rzeźbiarze to Teodozjusz Szczedrin i Iwan Matros. W architekturze rosyjskiej styl empirowy był stylem wiodącym do lat 30. i 40. XIX wieku. Ciekawe, że jego odrodzenie, choć w nieco innych formach, miało miejsce w ZSRR. Ten kierunek, który przyszedł w latach 30.-50. XX wieku, stał się znany jako „imperium stalinowskie”.

Królewski styl

Styl empirowy jest często określany jako tzw. style królewskie, ze względu na swoją teatralność w projektowaniu zarówno dekoracji wewnętrznych, jak i zewnętrznych. Jego osobliwością jest obowiązkowa obecność kolumn, gzymsów sztukatorskich, pilastrów i innych klasycznych elementów. Do tego dochodzą motywy, które niemal niezmienione odzwierciedlają takie próbki detali rzeźby antycznej jak sfinksy, gryfy, lwie łapy.

W stylu Empire elementy są ułożone w ścisłym porządku, zachowując symetrię i równowagę. Styl ten charakteryzuje się:

masywne, monumentalne formy;
symbole wojskowe;
bogaty wystrój;
wpływ starożytnych form sztuki rzymskiej i starożytnej Grecji.

Koncepcją artystyczną tego stylu było podkreślenie i ucieleśnienie idei potęgi autokratycznej władzy, państwa i siły militarnej.

Oprawy z Petersburga

Pojawienie się i rozwój stylu empirowego w architekturze XIX wieku w Rosji jest ściśle związane z nazwiskiem architekta Woronikhina Andrieja Nikiforowicza. Jednym z jego najlepszych dzieł jest Sobór Kazański w Petersburgu. Jego potężne kolumnady otaczają plac zwrócony w stronę Newskiego Prospektu jak pół-owalny kształt. Innym jego słynnym dziełem jest budynek Instytutu Górnictwa. Wyróżnia się ogromnym portykiem z dorycką kolumnadą, który wyróżnia się na tle brutalnych murów fasady. Grupy rzeźbiarskie zdobią boki portyku.

Słynne empirowe dzieła francuskiego architekta Jeana de Thomona to Teatr Bolszoj w Petersburgu i budynek giełdy. Bezpośrednio przed budową mistrz zainstalował dwie kolumny dziobowe, które symbolizują cztery wielkie rosyjskie rzeki, takie jak Wołga, Wołchow, Dniepr i Newa. Kolumna dziobowa nazywana jest kolumną, która jest ozdobiona rostra - rzeźbiarskimi wizerunkami dziobów statków.

Uznanym arcydziełem architektury XIX wieku w stylu empirowym jest kompleks budynków należących do Admiralicji, architekta Zacharowa Andrejana Dmitriewicza. Istniejący budynek został odnowiony, aby odzwierciedlić motyw chwały i potęgi morskiej. Zamieniło się w wspaniała struktura z fasadą o długości około 400 metrów, o majestatycznym wyglądzie architektonicznym i podkreślonym centralnym położeniu w mieście.

Rosyjski styl

W architekturze drugiej połowy XIX w. następuje gwałtowny wzrost zainteresowania dziełami architektury staroruskiej. Rezultatem jest kompleks składający się z kilku stylów architektonicznych, który jest definiowany na kilka sposobów. Jego główna nazwa to „styl rosyjski”, ale jest również nazywany „pseudorosyjskim”, „neorosyjskim” i „rosyjsko-bizantyjskim”. W tym kierunku następuje zapożyczenie niektórych form architektonicznych charakterystycznych dla architektury staroruskiej i bizantyjskiej, ale już na nowym poziomie technologicznym.

Krytycy sztuki uważają Konstantina Andreevicha Tona za założyciela „stylu rosyjsko-bizantyjskiego”. Jego głównymi dziełami są Katedra Chrystusa Zbawiciela i Wielki Pałac Kremlowski. Dekoracja zewnętrzna ostatniego budynku ucieleśnia motywy Pałacu Teremskiego. Jego okna wykonane są w tradycji rosyjskiej architektury, ozdobione są rzeźbionymi listwami, wyposażonymi w podwójne łuki i ciężarek w środku.

Oprócz tych struktur Moskiewska Zbrojownia należy do dzieł Tona, katedry w Jelcu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostowie nad Donem.

Cechy stylu rosyjsko-bizantyjskiego

W architekturze XIX wieku rozwijał się kierunek rosyjsko-bizantyjski przy aktywnym wsparciu rosyjski rząd... W końcu ten styl był ucieleśnieniem idei oficjalnego prawosławia. Architektura rosyjsko-bizantyjska charakteryzuje się zapożyczeniem niektórych technik kompozycyjnych i motywów stosowanych w świątyniach bizantyjskich.

Bizancjum zapożyczało formy architektoniczne ze starożytności, ale stopniowo je zmieniało, rozwijając typ struktur kościelnych, który bardzo różnił się od bazylik starożytnych chrześcijan. Jego główną cechą jest zastosowanie kopuły zakrywającej środek budynku, z wykorzystaniem tzw. żagli.

Wystrój wnętrz bizantyjskich świątyń nie lśnił bogactwem i nie różnił się złożonością detali. Ale jednocześnie ich ściany w dolnej części pokryto drogim marmurem, aw górnej części ozdobiono złoceniami. Sklepienia pokryte były mozaikami i freskami.

Na zewnątrz konstrukcja składała się z dwóch poziomów wydłużonych okien z zaokrąglonym wierzchołkiem. W niektórych przypadkach okna były pogrupowane w dwie lub trzy, a każda z grup była oddzielona od pozostałych kolumną i obramowana fałszywym łukiem. Oprócz okien w ścianach wykonano otwory u podstawy kopuły dla lepszego doświetlenia.

Pseudorosyjski styl

W architekturze XIX wieku następuje okres entuzjazmu dla tak małych form dekoracyjnych charakterystycznych dla XVI wieku jak ganek, namiot, kokosznik, ceglany ornament. W podobnym stylu pracują architekci Gornostaev, Rezanov i inni.

W latach 70. XIX wieku idee populistów budzą w kręgach artystycznych duże zainteresowanie kulturą narodu rosyjskiego, architekturą chłopską i architekturą XVI-XVII wieku. Do najbardziej uderzających budowli wykonanych w pseudorosyjskim stylu tego okresu należą Terem architekta Ivana Ropeta, znajdujący się w Abramtsevo pod Moskwą oraz drukarnia Mamontov zbudowana przez Viktora Hartmana w Moskwie.

Na przełomie XIX i XX wieku nastąpił rozwój stylu neorosyjskiego. W poszukiwaniu prostoty i monumentalności architekci zwrócili się ku najstarszym zabytkom Nowogrodu i Pskowa, a także tradycji rosyjskiej Północy. Ten styl w Petersburgu ucieleśniał głównie budynki kościelne, wykonane:

Władimir Pokrowski.
Stepan Krychinsky.
Andrzeja Aplaksina.
Hermanna Grimma.

Ale budowano też domy w stylu neorosyjskim, jak na przykład kamienica Kupermana, wzniesiona przez architekta Liszniewskiego A.L. przy ulicy Plutalowej.