Dom Metody łowienia Rosyjscy architekci od XVIII do XIX wieku. Architektura XVIII wieku w Rosji

Rosyjscy architekci od XVIII do XIX wieku. Architektura XVIII wieku w Rosji

Opublikowano: 14 listopada 2013 r

XVIII-wieczna architektura moskiewska

Alekseev F.Ya. Plac Katedralny na Kremlu 1811 - Moskwa architektura XVIII wieku

Już w XVIII wieku w moskiewskiej architekturze można było zobaczyć budynki, w których jednocześnie łączyły się cechy kultury rosyjskiej i zachodniej, w jednym miejscu odciskano średniowiecze i New Age. Na początku XVIII wieku u zbiegu ulic Zemlyanoy Val i Sretenka pojawił się budynek w pobliżu bramy Streletskaya Sloboda, przyczynił się do tego architekt Michaił Iwanowicz Choglokow. Kiedyś istniał pułk Suchariewa, dlatego wieża została nazwana na cześć pułkownika, czyli Sukhareva.

Wieża Suchariewskaja, zaprojektowana przez M.I. Choglokova (zbudowana w latach 1692-1695 na miejscu dawnych drewnianych bram Sretenskiego miasta Zemlyanoy (u zbiegu Pierścienia Ogrodowego i ulicy Sretenka). dotarli do początku XX wieku z wysoką wieżą z czterospadowym dachem pośrodku, przypominającą zachodnioeuropejski ratusz.

Wieża zmieniła swój wygląd ogromnie w 1701 roku po przebudowie. Ma więcej szczegółów przypominających średniowieczne katedry zachodnioeuropejskie, a mianowicie zegary i wieżyczki. Tutaj Piotr I założył szkołę nauk matematyczno-nawigacyjnych i pojawiło się tu obserwatorium. Ale w 1934 roku wieża Sukharev została zniszczona, aby nie zakłócać ruchu.

W tym samym okresie w stolicy i regionie (majątek Dubrovitsy i Ubor) aktywnie budowano świątynie w stylu zachodnioeuropejskim. W 1704 roku Mieńszikow A.D. wydał zamówienie architektowi I.P. Zarudnemu na budowę kościoła Archanioła Gabriela w pobliżu Bramy Myasnickiej, inaczej nazywano go Wieżą Mieńszikowską. Jego charakterystyczną cechą jest wysoka, szeroka dzwonnica w stylu barokowym.

Dmitrij Wasiliewicz Ukhtomsky wniósł swój wkład w rozwój architektury stolicy, stworzył wielkie dzieła: dzwonnicę klasztoru Trójcy-Sergiusza i Czerwoną Bramę w Moskwie. Wcześniej była tu już dzwonnica, ale Ukhtomsky dodał do niej dwa nowe poziomy, teraz jest ich pięć, a wysokość osiągnęła 80 metrów. Dzwonów nie można było umieszczać na wyższych kondygnacjach ze względu na kruchość konstrukcji, ale dodawały one wdzięku i powagi budowli, która była teraz widoczna z różnych części miasta.

Czerwona brama, niestety, teraz można zobaczyć tylko na zdjęciach podręczników, nie zachowały się do dziś, ale są to zasłużenie najlepsze konstrukcje architektoniczne rosyjskiego baroku. Sposób ich budowy i modyfikacji jest bezpośrednio związany z historią życia Moskwy w XVIII wieku. i wskazuje na tamtą erę. Kiedy w 1709 r. Rosjanie wygrali bitwę pod Połtawą z wojskami szwedzkimi, na ulicy Myasnitskaya pojawiła się triumfalna drewniana brama. W tym samym miejscu z okazji koronacji Elżbiety Pietrowna w 1742 roku zbudowano drugą bramę, na którą lokalni kupcy przeznaczyli fundusze. Stali chwilę, zanim spłonęli, ale Elżbieta natychmiast nakazała przywrócenie ich w formie kamiennej, ta praca została powierzona Ukhtomskiemu, o którym była mowa wcześniej.

Brama została wykonana zgodnie z typem starożytnego rzymskiego łuku triumfalnego, mieszkańcy stolicy bardzo je kochali, dlatego nazywali je Czerwonymi, od słowa „piękne”. Początkowo budowla kończyła się wdzięcznym namiotem, na którym obnosiła się postać Trębacza Chwały z gałązką palmową. Nad nawą boczną umieszczono portret Elżbiety, który ostatecznie ozdobiono medalionem z herbem i monogramami. Po bokach, nad dodatkowymi nawami bocznymi, znajdują się płaskorzeźby na cześć cesarzowej, a nad nimi także posągi jako symbole czujności, wdzięku, stałości, lojalności, handlu, ekonomii, dostatku i odwagi. Na bramę naniesiono około 50 różnych obrazów. Podczas rekonstrukcji Placu w 1928 roku tę wielką budowlę bezlitośnie rozebrano, teraz stoi tu zwykły szary pawilon metra kojarzony z zupełnie innym czasem.

Teraz przestali mówić o epoce Piotra, kiedy architekci ostatecznie ukończyli budowę Sankt Petersburga, który stał się stolicą. Pod koniec XVIII wieku cała konstrukcja ponownie wróciła do Moskwy. Aktywnie powstawały świeckie domy i pałace, kościoły, placówki oświatowe i medyczne. Najlepszymi architektami czasów Katarzyny II i Pawła I byli Kazakow i Bazhenov.

Wasilij Bazhenov studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie w nowej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po ukończeniu studiów udał się do Włoch i Francji, a następnie wrócił do Petersburga, gdzie otrzymał tytuł akademika. Chociaż kariera Bażenowa w Petersburgu była bardzo udana, udał się jednak do Moskwy, aby zrealizować projekt Katarzyny II - Wielkiego Pałacu Kremla. Patriarchalna Moskwa nie mogła zaakceptować takiego projektu, za bardzo odstał od ogólnego obrazu tamtych czasów.

Alekseev F. Ya. Widok na Kreml moskiewski od strony Kamiennego Mostu 1811

Planowano zburzyć południowe mury Kremla, przestarzałe konstrukcje na pół, a wokół tego, co pozostało - najstarsze zabytki kultury, kościoły i dzwonnice, by wznieść nowy, pompatyczny budynek pałacu w stylu klasycyzmu. Bazhenov chciał zbudować nie tylko jeden pałac, ale także teatr, arsenał, kolegia, teren dla pobliskich ludzi. Kreml miał stać się nie średniowieczną fortecą, ale dużym miejscem publicznym dla miasta i jego mieszkańców. Architekt przedstawił przede wszystkim rysunki przyszłego pałacu, a następnie jego drewniany model. Model ten został wysłany do Katarzyny II w Petersburgu w celu zatwierdzenia, a następnie pozostawiony w Pałacu Zimowym. Projekt został zatwierdzony, nawet pierwszy kamień położono uroczyście przy udziale cesarzowej, ale nigdy go nie ukończono.

W 1775 roku Katarzyna II wydała Bażenowowi nowe zamówienie na budowę osobistej rezydencji pod Moskwą na majątku Carycyno, zwanym wówczas Czarnym Błotem. Cesarzowa chciała, aby budowla była zbudowana w stylu pseudogotyckim. Od 1775 roku zbudowano słynny Wielki Pałac, Chlebę, Operę, kamienne mosty i wiele innych rzeczy, które można dziś zobaczyć.

Alekseev F. Ya. Panoramiczny widok na Carycyno 1800

Zespół Carycyno bardzo różnił się od ówczesnych osiedli, posiadał dużą liczbę elementów architektury gotyckiej, np. Ostrołukowe łuki, otwory okienne o skomplikowanych kształtach itp. Bazhenov powiedział, że architektura staroruska to podgatunek gotyku, dlatego też nie brakowało elementów rosyjskiego średniowiecza jak na przykład rozwidlone blanki na szczycie, podobne do końców murów Kremla. Charakterystyczną cechą architektury rosyjskiej było połączenie detali z białego kamienia i ścian z czerwonej cegły. Wewnątrz wszystko było szczególnie skomplikowane w stylu średniowiecznym. Pałac wyglądał bardzo niegrzecznie i ponuro, a kiedy cesarzowa przyszła na niego spojrzeć, powiedziała z przerażeniem, że pałac wygląda bardziej jak więzienie i nigdy tam nie wróciła. Nakazała zburzyć pałac, a wraz z nim kilka innych budynków. Zadanie zostało przekazane innemu architektowi M.F. Kazakovowi, który zachował klasycystyczną poprawną formę budowli oraz wykonał gotycką dekorację.

dom Paszkowa, architekt Bazhenov

Wiele innych budynków zostało również zamówionych w Bazhenovie. Na przykład jego dziełem był dom P.E. Paszkowa, który stoi twarzą do Kremla, wyróżnia się klasycznym stylem, lekką fasadą, ceglanymi ścianami, które dodatkowo podkreślają potęgę i majestat budynku. Dom położony jest na wzgórzu, pośrodku znajduje się 3-kondygnacyjny budynek z zadbanym portykiem, po bokach wznoszą się posągi, a na szczycie znajduje się okrągła kompozycja rzeźbiarska belwederu. Galerie są wykonane na jednym piętrze, które kontynuują dwukondygnacyjne skrzydła z portykami. Ze wzgórza można zejść po schodach, początkowo prowadził ogród z pięknymi płotami i latarniami, a do XX wieku ulica została poszerzona i nie było już krat czy ogrodu. MF Kazakow nie mógłby stworzyć takiego dzieła bez wpływu Bażenowa i Ukhtomskiego. Katarzyna II lubiła twórczość Kazakowa i powierzyła mu więcej niż jeden zakon, w tym domy mieszkalne, pałace dla rodziny królewskiej, kościoły w stylu klasycyzmu.

Ścieżka Pietrowskiego (wejście) pałac na Trakcie Twerskim, architekt Kazakow

Po drodze z Petersburga do Moskwy można było zatrzymać się przy pałacu wejściowym Pietrowskiego, inaczej nazywano go zamkiem Pietrowskim, pracował też nad nim Kazakow, posługując się stylem pseudogotyckim. Ale mimo wszystko nie obyło się bez klasycyzmu, mówią o tym prawidłowe symetryczne kształty pomieszczeń i cała aranżacja wnętrz. Dopiero po elementach fasady można było rozpoznać echa kultury staroruskiej.

Kolejny budynek, którego budowę rozpoczęto w 1776 r., A zakończono już w 1787 r., Powstał ponownie przy pomocy Kazakowa, był to Senat na Kremlu. Budynek jest w pełni zgodny z tradycjami klasycyzmu, ale odzwierciedla też cechy projektu restrukturyzacji Kremla Bażenowa. Główna część budynku jest trójkątna, pośrodku znajduje się duża okrągła sala z dużą kopułą, której na Placu Czerwonym nie sposób przeoczyć. Bażenow i jego koledzy bardzo wątpili w wytrzymałość kopuły, a aby temu zapobiec, sam Kazakow wszedł na nią i stał bez ruchu przez pół godziny. Od frontu budynku znajduje się kolumnada, która podkreśla gładkie łuki ścian.

Równie ważnym wydarzeniem była organizacja wdzięcznej Sali Kolumnowej w Domu Szlacheckiego Zgromadzenia w Moskwie, której projekt Kazakow był zaangażowany pod koniec XVIII wieku. Teren budynku ma regularny prostokątny kształt, na obwodzie umieszczone są kolumny, które nie stoją bezpośrednio pod ścianami, ale w pewnej odległości. Na całym obwodzie wiszą kryształowe żyrandole, górną antresolę otacza ogrodzenie z figurowych słupków połączonych balustradą. Dokładnie przestrzegane są proporcje, co nie pozwala oderwać wzroku.

Alekseev F.Ya. Strastnaya Square (Triumphal Gate, Church of St. Dmitry Thessaloniki and the House of Kozitskaya), obraz w 1800 roku

Kazakow zbudował uniwersytet w centrum stolicy, tuż przy ulicy Mokhovaya, stało się to w latach 1789-1793. Kilkadziesiąt lat później budynek spłonął, ale został częściowo odrestaurowany przez architekta Domenico Gilardiego, nie dokonał on kardynalnych zmian, ale pozostawił zasadę kozacką w postaci litery „P” i ogólnego planu kompozycji.

Uniwersytet Moskiewski, 1798, architekt Matvey Kazakov

Kazakow był bardzo zaskoczony pożarem, który się wydarzył, i wieści dotarły do \u200b\u200bRyazana. Nie mógł wytrzymać takiego ciosu i wkrótce zmarł, powiedziano mu, że pożar strawił wszystkie jego budynki. Ale tak naprawdę wiele budynków przetrwało do dziś, zgodnie z którymi od razu można prześledzić wspólne elementy architektury XVIII wieku - „Moskwę Kazakowa”.

W połowie XVIII wieku. W północnej części terytorium współczesnego Ogrodu Neskuchnego zbudowano dwór na zlecenie P. A. Demidova, syna hodowcy z Uralu i słynnego ogrodnika-amatora.

W 1756r. powstał dom główny - komory w kształcie litery U w planie - Pałac Aleksandryjski. Pomiędzy ryzalitami elewacji ogrodowej umieszczono balkon na kolumnach. Dziedziniec przed domem był otoczony kamiennymi usługami i żeliwnym ogrodzeniem, odlanym w fabrykach Demidowa.

Alekseev F.Ya. Szpital wojskowy w Lefortowie 1800

Alekseev F. Ya. Widok kościoła "Nikola Duży Krzyż" na Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Widok kościoła za kratą złotą i Pałacu Terem 1811

Alekseev F.Ya. Widok na Kremlu bram Senatu, Arsenału i Mikołaja, obraz 1800 sol.

artykuł w przygotowaniu

XVI-wieczna architektura rosyjska

Arbat Street, Moskwa (architektura, historia)

Ulica Povarskaya, Moskwa (architektura, historia)

Kuznetsky Most Street, Moskwa (historia, architektura)

Dzielnica Lianozowo, Moskwa, historia

Moskwa architektura, zabytki, historia, nowoczesna stolica

Architektura Rosji i Moskwy, nowoczesność, XIX, XVIII, XVII wiek, wczesne okresy (XIII-XVI w.) Ruś Kijowska (IX XIII w.)

Styl architektoniczny

Zabytki Moskwy

Opis prezentacji Kultura Rosji XVIII wieku Architektura B na slajdach

Architektura Najlepsze narodowe tradycje architektury rosyjskiej, wzbogacone światowym dziedzictwem, zostały zawarte w pracach największych rosyjskich architektów XVIII wieku. Mongolsko-tatarski system budowy miast (pierścienie promieniowe z obszarem pośrodku) został zastąpiony europejskim - budowanie miast według planu. Styl bizantyjski zostaje zastąpiony lżejszym, włosko - barokowym.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Urodził się we Włoszech, ale w 1716 roku przyjechał z ojcem do Rosji. Jest autorem największych zespołów pałacowych: Pałac Zimowy Pałac Wielki w Peterhofie Pałac Wielkiej Katarzyny Pałac Stroganowa Pałac Smolny Kościół św. Andrzeja w Kijowie

Pałac Zimowy Pałac Wielki w Peterhofie Bogato zdobione sale ceremonialne, tynkowane jak marmur, z malowanymi sufitami, inkrustowanym parkietem i złoconymi ścianami. Rzeźby i wazony umieszczone nad gzymsem na całym obwodzie budynku nadają sylwetce budynku elegancję i blask.

Pałac Katarzyny to jeden z najsłynniejszych budynków architekta. Architekt po mistrzowsku posługuje się ulubionymi środkami artystycznymi: przestrzennym rozmachem kompozycji, plastycznością, reliefem form architektonicznych, wyrazistym rytmem kolumnad, aktywnym włączeniem rzeźby do wystroju. W pełni wykorzystana jest również kolorystyka charakterystyczna dla Rastrelli: kontrast białych kolumn, lazurowo-niebieskie pole ścian i złoto wystroju architektonicznego.

Klasycyzm w architekturze W latach 60. barok dekoracyjny został zastąpiony klasycyzmem. Cechy: symetria kompozycji harmonia proporcji geometrycznie poprawne plany ograniczenia surowość

V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Syn kościelnego jednego z nadwornych kościołów Kremla. Uczył się w szkole D. V. Ukhtomsky'ego oraz w gimnazjum Uniwersytetu Moskiewskiego, pracował w Petersburgu. Z Akademii Sztuk Pięknych został wysłany na studia do Francji i Włoch.

Kościół Włodzimierza w domu Bykowo Paszkowa Dwie główne fasady - jedna patrzy na jezdnię i ma uroczysty charakter, druga jest skierowana w stronę dziedzińca i ma wygodniejszy wygląd. Kapryśne połączenie form barokowych i gotyckich.

MF Kazakow (1738 - 1812) W Moskwie opracował typy miejskich budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej, które organizują duże przestrzenie miejskie: Senat na Kremlu (1776-87), uniwersytet (1786-93), szpital Golicyna (1796-1801), zagrody Demidowa (1779-91), Gubina (1790) Złożył duże zamówienie na aranżację wnętrz (Sala Kolumnowa Domu Związków). Nadzorował sporządzenie ogólnego planu Moskwy, zorganizował szkołę architektoniczną.

Pałac Senatu był największym ucieleśnionym projektem Kazakowa. Zgodnie z zamysłem architekta budynek miał symbolizować ideały obywatelskie, legalność i sprawiedliwość, a ucieleśnienie tych ideałów architekci odnaleźli w klasycznych formach starożytności. Wyjaśnia to surowy i powściągliwy lakonizm budynku zwieńczonego kopułą, której klasyczną formę kazałowi podkreślić architektoniczną wyrazistość Placu Czerwonego jako głównego placu stolicy.

Styl architektoniczny - Klasycyzm Architekt - Vincenzo Brenna Założyciel - Paweł I Data założenia - 26 lutego (9 marca) 1797 Budowa 1797-1801

Rzeźba W drugiej połowie XVIII wieku. położono podwaliny pod rosyjską rzeźbę. Rozwijała się powoli, ale rosyjska myśl edukacyjna i rosyjski klasycyzm były największym bodźcem do rozwoju wielkich idei obywatelskich.

FI Shubin (1740 - 1805) Pracował w epoce, w której idea wartości ludzkiego świata duchowego przenika do sztuki rzeźbiarskiego portretu. Pracował głównie z marmurem, bardzo rzadko zamienianym w brąz. Jego prace należą do gatunku klasycyzmu. Większość jego rzeźbiarskich portretów ma formę popiersi.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos był artystą o szerokim zasięgu, ale szczególnie zasłynął jako autor wspaniałych pomników i klasycznych nagrobków.

Pomnik Minina i Pożarskiego. Dedykowany Kuźmie Mininowi i Dmitrijowi Michajłowiczowi Pożarskiemu, dowódcom drugiej milicji ludowej podczas polskiej interwencji w czasach kłopotów i zwycięstwa nad Polską w 1612 roku. Pomnik został zbudowany w 1818 roku.

Poradą. Didero-Cesarzowa. Katarzyna. II powierzyłem Sokołowi wykonanie pomnika. Piotr. I. Wykonano szkic wosku. Paryż po przybyciu mistrza do Rosji w 1766 r. Rozpoczął prace nad gipsowym modelem wielkości posągu. Na cokole wytłoczony lakoniczny napis „Petroprimo. Catharina secunda ”(„ Piotr. Pierwsza. Katarzyna. Druga ”) została wykonana zgodnie z propozycją. Falcon sam bez drobnych poprawek. Katarzyny, pierwotnie napis wyglądał jak „Piotr. Pierwszy z. Katarzyna II ”. Wykończenie brązu po odlaniu (co wykonał wytwórca armat Emelyan Khailov) w 1775 r. Nie zostało wykonane przez Falcon. Odejście. Rosja w 1778 r. Przed ustawieniem pomnika (inauguracja pomnika odbyła się z okazji dwudziestej rocznicy panowania Katarzyny. II 7 sierpnia 1782 r.), Falcone Holland i wrócił w 1781. Francja. Przez ostatnie 10 lat swojego życia, przytłoczony paraliżem, nie jest w stanie pracować i tworzyć. Etienne Falcone

Malarstwo Wiek XVIII okazał się niezwykle bogaty w utalentowanych artystów. Obrazy wyróżniały się różnymi gatunkami: od tradycyjnych portretów i malarstwa historycznego po scenografie teatralne, pejzaże, martwe natury, sceny z życia ludowego.

Portretowe Główne miejsce w malarstwie XVIII wieku zajmuje portret. Portret (fr. Portret, ze starofrancuskiego portretu - „odtworzyć coś diabła w diabła”) - obraz lub opis osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości.

IP Argunov (1729 - 1802) IP Argunov nie idealizuje wyglądu modelki, odważnie przekazuje zarówno zmrużone oczy, jak i pewną opuchliznę twarzy. Jednocześnie zwraca się uwagę na mistrzostwo artysty w przenoszeniu faktury pędzlem, wyrafinowanie cieni.

Z późnych prac IP Argunowa najbardziej znany jest „Portret nieznanej wieśniaczki w rosyjskim stroju”. Teraz uważa się, że przedstawiono pielęgniarkę, co potwierdza kostium modelki. Artysta urzeczywistnił swoją ideę kobiecego piękna na płótnie.

D.G Levitsky (1735-1822) Dzieła Lewitskiego charakteryzują się jasną indywidualnością obrazów. Potrafi znaleźć wyrazistą postawę i gest, połączyć intensywność koloru z tonalną jednością i bogactwem odcieni.

W 1773 roku powstało jedno z najciekawszych dzieł D. Levitsky'ego - portret filozofa Denisa Diderota, francuskiego filozofa-encyklopedysty i pisarza. Energia, twórczy niepokój i duchowa szlachetność zostały tak żywo i bezpośrednio przekazane przez rosyjskiego artystę.

A.P. Antropov (1716 - 1795) A.P. Antropov unikał przedstawiania powierzchownej gracji na portretach. Jego obrazy są konkretne, realistyczne i jednocześnie psychologiczne.

Portret koronacyjny Piotra III (1762). Cesarz jest przedstawiony tak, jakby „wbiegał” do bujnych komnat: niepewność, dysharmonia psychiczna na tle luksusowego wnętrza - to właśnie przewidywał A.P. Antropov.

Rokotov. Fedor. Stepanovich Największy moskiewski portrecista, który pracował w okresie rosyjskiego oświecenia. Być może pierwszy „wolny artysta” w Rosji, który nie był zależny od nakazów państwowych i kościelnych.

Malarstwo historyczne Gatunek malarstwa wywodzący się z renesansu, obejmujący prace nie tylko na fabułach prawdziwych wydarzeń, ale także obrazy mitologiczne, biblijne i ewangeliczne. Przedstawia wydarzenia z przeszłości, które są ważne dla określonego ludu lub dla całej ludzkości.

AP Losenko (1737-1773) Twórca rosyjskiego malarstwa historycznego. Od 1753 studiował malarstwo u IP Argunowa, od 1759 w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kontynuował studia w Paryżu i Akademii Francuskiej w Rzymie.

Vladimir przed Rognedą, 1770 Wspaniały połów,

Klasycyzm literatury stał się głównym nurtem literatury XVIII wieku. Klasycyzm rosyjski przywiązywał szczególną wagę do gatunków „wysokich”: epicki poemat tragedii, uroczysta oda Od lat 70. XVIII wieku wyłania się nowy nurt - sentymentalizm. Wraz z nim pojawiają się nowe gatunki: Podróż Wrażliwa historia

DI Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin był nie tylko wybitnym i utalentowanym dramaturgiem XVIII wieku. Jest jednym z twórców prozy rosyjskiej, wybitnym pisarzem politycznym, naprawdę wielkim rosyjskim pedagogiem, od ćwierć wieku nieustraszenie walczący z tyranią.

GR Derzhavin (1743 - 1816) Głównym przedmiotem poetyki Derzhavina jest człowiek jako wyjątkowa indywidualność w całym bogactwie osobistych upodobań i upodobań. Wiele z jego odów ma charakter filozoficzny, omawia miejsce i cel człowieka na ziemi, problemy życia i śmierci.

Pisarze i poeci XVIII wieku. A. D. Kantemir 1708-1744 V. K. Trediakovsky 1703-1769 M. V. Lomonosov 1711-1765 A. P. Sumarokov 1717-1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G. R. Derzhavin 1743-1816 N. M. Karamzin 1766-1826 A. N. Radishchev 1749 -

Teatr Nemets Johann Gregory - założyciel teatru w Rosji. Teatr w Rosji w XVIII wieku rozwinął się nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu. Na dworze Anny Ioannovny otwarto instytucję z rosyjskimi aktorami. Słynny dramaturg Aleksander Sumarokow napisał dla niego sztuki. Pod Elizaveta Petrovna pojawiły się tak zwane teatry cesarskie. Te instytucje państwowe były wspierane przez skarb państwa. Sumarokov był dyrektorem Imperial Theatre na Wyspie Wasilewskiej. Pierwszy profesjonalny teatr otworzył w Jarosławiu F. G. Volkov. XVIII-wieczny teatr w Rosji kontynuował swój rozwój za panowania Katarzyny II. Na jej dworze pracowało kilka grup zawodowych. Szczególne miejsce zajmowali włoscy śpiewacy operowi. Działała też rosyjska trupa teatralna. W tym okresie teatr przestał być czysto pałacową rozrywką. W mieście otwarto publiczne lokale rozrywkowe, w których pracowali zarówno artyści rosyjscy, jak i zagraniczni.

Teatr. Kreacja. Teatr Iwana Dmitriewskiego z XVIII wieku w Rosji zna nazwiska znanych przedsiębiorców: Titov, Belmonti, Medox. W tym czasie na prowincji nadal istnieją zespoły właścicieli ziemskich, na których grają artyści pańszczyźniani. Ivan Dmitrevsky był wspaniałym aktorem. Później został głównym aktorem Cesarskiego Teatru na Wyspie Wasilewskiej. Aby poprawić swoje kwalifikacje, Catherine II wysłała Dmitrevsky'ego za granicę. W Paryżu uczył się sztuki słynnego tragika Lequina, aw Londynie oglądał przedstawienia z udziałem wielkiego Garricka. Po powrocie do Petersburga Dmitrevsky otworzył szkołę teatralną. Później został głównym inspektorem imperialnych zakładów rozrywkowych.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694-1738). Zaczął od zbadania plemion zamieszkujących Rosję w starożytności, zwłaszcza Varangian, ale nie poszedł dalej. Bayer pozostawił po sobie wiele dzieł, z których dwa raczej główne są napisane po łacinie. Znacznie bardziej owocne były prace Gerarda Fryderyka Millera (1705-1783), który żył w Rosji za panowania cesarzowych Anny, Elżbiety i Katarzyny II i już tak dobrze znał rosyjski, że pisał po rosyjsku. Główną zasługą Millera było zebranie materiałów dotyczących historii Rosji. Wśród akademików XVIII wieku. MV Łomonosow, który napisał podręcznik historii Rosji i jeden tom Historii starożytnej Rosji (1766), również zajmował poczesne miejsce w swoich pracach na temat historii Rosji. Historia.

Historia Jego prace nad historią były napędzane polemikami z niemieckimi naukowcami. Ten ostatni odciągnął Rus Varangians od Normanów i przypisał wpływowi Normanów pochodzenie obywatelskiej świadomości w Rosji, która przed nadejściem Varangians była reprezentowana jako dziki kraj; Łomonosow uznał jednak Varangian za Słowian i tym samym uważał kulturę rosyjską za charakterystyczną. Próby przedstawienia takiego przeglądu pojawiły się poza środowiskiem akademickim. Pierwsza próba należy do V.N. Tatishcheva (1686-1750). W tych 5 tomach Tatiszczew przeniósł swoją historię do burzliwej epoki XVII wieku. Pierwsza popularna książka o historii Rosji należała do pióra Katarzyny II, ale jej praca „Notatki o historii Rosji” była znacznie ważniejsza z naukowego punktu widzenia „Historia Rosji” księcia Szczerbatowa (1733-1790)

Szczegóły Kategoria: Dzieła sztuki i architektura późnego XVI-XVIII wieku Opublikowano 04/07/2017 15:31 Odsłon: 3023

W sztuce zachodnioeuropejskiej XVII-XVIII wieku. głównymi kierunkami i trendami artystycznymi były barok i klasycyzm. W wielu krajach Europy powstała Akademia Sztuki i Architektury. Ale żaden z tych stylów nie istniał w sztuce angielskiej w XVII i XVIII wieku. w czystej postaci, ponieważ przybyli na ziemie angielskie znacznie później niż do innych krajów.

Sztuka angielska tego okresu charakteryzuje się dbałością o życie emocjonalne ludzi, zwłaszcza portret. Ponadto angielskie oświecenie zwróciło szczególną uwagę na idee moralnego wychowania jednostki, problemy etyki i moralności. Innym wiodącym gatunkiem malarstwa angielskiego tego okresu był gatunek gatunkowy. O najbardziej znanych artystach (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) opowiadaliśmy na naszej stronie internetowej.

Architektura

W XVII i XVIII wieku. Anglia była jednym z największych ośrodków architektury europejskiej. Ale czasami istniały tu różne style i trendy architektoniczne.
Pochodzenie brytyjskiej tradycji architektonicznej było Inigo Jones (1573-1652), angielski architekt, projektant i artysta.

Pośmiertny portret Inigo Jonesa autorstwa Williama Hogartha (na podstawie życiowego portretu Van Dycka)

Inigo Jones urodził się w 1573 roku w Londynie w rodzinie sukienników. W latach 1603-1605 Jones studiował rysunek i dekorację we Włoszech. Po powrocie do ojczyzny zajmował się tworzeniem scenografii do przedstawień teatralnych, odegrał znaczącą rolę w rozwoju teatru europejskiego.
W latach 1613-1615. Jones wraca do Włoch, gdzie studiuje dzieła Andrei Palladio, architekturę antyczną i renesansową. W 1615 roku Jones został głównym dozorcą królewskich budynków, w Greenwich wkrótce rozpoczął budowę wiejskiej rezydencji królowej Anny, żony Jakuba I.

Dom Queens

Dwupiętrowy Queens House to monolityczna kostka, całkowicie biała i prawie pozbawiona dekoracji architektonicznych. W centralnej części fasady parku znajduje się loggia. Queens House był pierwszym angielskim budynkiem klasycyzmu.

Tulipanowe schody Queens House w Greenwich

Kolejne dzieło architekta - Banquet House w Londynie (1619-1622). Jego dwukondygnacyjna fasada jest prawie w całości pokryta dekoracją architektoniczną. We wnętrzu dwukondygnacyjna kolumnada odwzorowuje wygląd starożytnej świątyni. Budynki Jonesa odpowiadały gustom ówczesnego angielskiego dworu. Ale prace Jonesa zostały docenione dopiero w XVIII wieku: zostały ponownie odkryte przez wielbicieli palladiańskich, a jego prace stały się wzorami dla budowli angielskiego palladiadizmu.

Dom bankietowy

Pod koniec XVI i na początku XVII wieku. przedstawienia teatralne („maski”) odegrały ważną rolę w historii pałacu. Szczególnie znane były dekoracje i kostiumy stworzone przez utalentowanego artystę teatralnego Inigo Jonesa.
Sala bankietowa ma 34 m długości, 17 m szerokości i taką samą wysokość. Nad wysokim cokołem wznoszą się dwie kondygnacje. Wzdłuż elewacji układają się rytmicznie szerokie okna. Środek budynku jest podkreślony przez 8 kolumn porządku jońskiego w dolnym rzędzie, korynckiego - w górnym. Nad oknami górnej kondygnacji utworzono fryz w formie wykutych w kamieniu girland. Całości dopełnia pełna wdzięku balustrada. Jedyną salę tego budynku udekorował Rubens.
Pod koniec XIX wieku. w budynku mieściła się ekspozycja muzeum historii wojskowości.

Nowy etap w historii architektury angielskiej rozpoczął się w drugiej połowie XVII wieku, kiedy pojawiły się pierwsze budowle sir Christopher Wren (1632-1723), jeden z najbardziej znanych i cenionych architektów angielskich.

Gottfried Kneller „Portret Christophera Wrena” (1711)

Sir Christopher Wren, architekt i matematyk, odbudował centrum Londynu po wielkim pożarze w 1666 roku. Stworzył narodowy styl architektury angielskiej - klasycyzm renesansowy.
Ren był naukowcem zajmującym się matematyką i astronomią, zwrócił się ku architekturze, gdy miał już ponad trzydzieści lat. W trakcie długiej i owocnej działalności udało mu się zrealizować prawie wszystkie swoje plany. Budował pałace i świątynie, biblioteki i teatry, szpitale i ratusze, a także wyposażał dzielnice mieszkalne w Londynie. Podsumowując, liczne budynki Wrena mogłyby stworzyć średniej wielkości miasto. Po „wielkim pożarze” w 1666 r. Wren brał czynny udział w odbudowie Londynu: odbudował ponad 50 z 87 spalonych kościołów. Zwieńczeniem tej działalności była okazała i majestatyczna Katedra św. Pawła, który stał się największą budowlą religijną protestanckiego świata.

Zlokalizowany nad brzegiem Tamizy Szpital Królewski w Greenwich jest ostatnim dużym budynkiem Christophera Wrena. Duży kompleks szpitalny składa się z 4 budynków, tworzących prostokątne dziedzińce z obszerną przestrzenią pomiędzy frontowymi budynkami, zwróconą w stronę rzeki portykami fasad. Szerokie schody, po obu stronach których znajdują się majestatyczne budynki z kopułą, prowadzą na drugi plac między drugą parą dziedzińców. Dwukolumnowe kolumnady otaczające plac tworzą bardzo dramatyczny widok kończący się domem królowej Inigo Jonesa. Architekt brał również udział w budowie szpitala w Greenwich Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Rozpoczął pracę za życia Rena i kontynuował po śmierci architekta.
Ren podążył ścieżką Inigo Jonesa. Ale Jones wchłonął ducha włoskiego renesansu, a Ren pracował w stylu klasycyzmu.
Tradycje Christophera Wrena były kontynuowane James Gibbs (1682-1754) - najbardziej uderzająca i charakterystyczna postać architektury angielskiej pierwszej połowy XVIII wieku, jeden z nielicznych przedstawicieli stylu barokowego w architekturze brytyjskiej. Budował też w stylu palladiańskim, zapożyczając od niego poszczególne elementy.

A. Soldi „Portret Jamesa Gibbsa”

Największy wpływ na twórczość Gibbsa miała twórczość Christophera Wrena, ale Gibbs stopniowo wypracował swój własny styl. Jej słynna Biblioteka Radcliffe w Oksfordzie, surowa i monumentalna, należy do najwspanialszych dzieł architektury angielskiej.

Biblioteka jest najważniejszym budynkiem Gibbsa pod względem skali i wartości artystycznej. Ten rodzaj centrycznej struktury składa się z 16-stronnej podstawy, cylindrycznej części głównej i kopuły. Cokół przecinają duże łukowe otwory na drzwi i okna; okrągła główna część podzielona jest parami kolumn na 16 filarów, w których na przemian rozmieszczone są okna i wnęki rozmieszczone na dwóch poziomach. Nad balustradą wznosi się kopuła zwieńczona latarnią.
Biblioteka jest jednym z najwspanialszych zabytków architektury angielskiej.
Innym arcydziełem Gibbsa jest kościół św. Marcina na polach.

Kościół św. Marcina na polach

Zdobi Trafalgar Square w Londynie. W St. Martin in the Fields można prześledzić wpływ Christophera Wrena, ale dzwonnica nie jest podzielona na oddzielny budynek, tworzy jedną całość z budynkiem kościoła. Początkowo ta decyzja architekta była krytykowana przez współczesnych, ale później kościół stał się wzorem dla wielu kościołów anglikańskich w samej Anglii i poza nią.

Palladianizm angielski

Palladianizm angielski związany z nazwą William Kent (ok. 1684-1748), architekt, archeolog, malarz i wydawca.

Willa w Chiswick (1723-1729)

Willa została zbudowana przez Lorda Burlingtona przy bezpośrednim udziale William Kent... To najsłynniejszy budynek angielskiego palladianizmu. Niemal dosłownie powtarza Villa Rotonda autorstwa Andrei Palladio, z wyjątkiem fasad.

Villa Park w Chiswick

Elewację parku zdobi portyk z frontonem, na portyk prowadzą wyszukane i wyrafinowane schody. Willa nie była przeznaczona do zamieszkania, nie ma sypialni ani kuchni, są tylko pomieszczenia dla kolekcji sztuki Burlington.
Dzięki patronatowi Lorda Burlington, Kent otrzymał zamówienia na budowę budynków użyteczności publicznej w Londynie, m.in. Horse Guards.

Osłony koni

Horse Guards - koszary Horse Guards w Londynie. To najbardziej dojrzałe dzieło Williama Kenta.
William Kent zbudował w Londynie kilka pałaców. Realizował zamówienia na projekty wnętrz wiejskich rezydencji szlachty angielskiej. Głównym dziełem Kenta była posiadłość Holkem Hall w Norfolk.

Holkham Hall, Norfolk

Był przeznaczony do kolekcji sztuki Lorda Leicestera. Szczególnie znane są wnętrza Holkham Hall, pełne jedwabiu, aksamitu i złoceń. Meble również wykonano według rysunków Kenta.

Park angielski

Angielski park krajobrazowy jest ważnym osiągnięciem architektury angielskiej XVIII wieku. W parku krajobrazowym stworzono iluzję prawdziwej, nietkniętej przyrody, nie odczuwało się tu obecności człowieka i współczesnej cywilizacji.
Pierwszy park krajobrazowy powstał w czasach palladiańskich w posiadłości poety Alexandra Popa w Twickenham (przedmieścia Londynu). Francuski park zwykły wydawał mu się uosobieniem państwowej tyranii, która podbiła nawet przyrodę (park wersalski). Poeta uważał Anglię za wolny kraj. Innowatorem w sztuce ogrodnictwa krajobrazowego w Anglii był William Kent... Stworzył najwspanialsze parki krajobrazowe tamtej epoki: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park w Stowe w środkowej Anglii.

Park „Champs Elysees”

Szczególnie imponujące były sztuczne, specjalnie zbudowane ruiny zwane Świątynią Współczesnej Cnoty. Najwyraźniej ruiny symbolizowały upadek moralności we współczesnym społeczeństwie i kontrastowały ze wspaniałą Świątynią Antycznej Cnoty, zbudowaną przez W. Kenta w stylu antycznym.

Świątynia starożytnej cnoty, zbudowana przez W. Kenta w stylu antycznym, jest okrągłą kopułą otoczoną kolumnadą złożoną z 16 gładkich kolumn jońskich, ustawionych na niskim podium. Świątynia posiada dwa wejścia w postaci łukowych otworów, do każdego z których prowadzi 12 stopniowa klatka schodowa. Wewnątrz świątyni znajdują się 4 nisze, w których posągi starożytnych greckich celebrytów są zainstalowane w ludzkim wzroście.
Już w połowie XVIII wieku. parki krajobrazowe były powszechne w Anglii, Francji, Niemczech, Rosji.

Ostatnim ważnym przedstawicielem Palladianizmu w architekturze angielskiej był William Chambers (1723-1796) - szkocki architekt, przedstawiciel klasycyzmu w architekturze.

F. Cotes „Portret W. Chambersa”

Izby wniosły znaczący wkład w rozwój sztuki ogrodniczej. Dzięki Chambers w tradycyjnym angielskim parku krajobrazowym pojawiły się egzotyczne (chińskie) motywy.

Świetna pogoda - pierwszy budynek w duchu chińskiej architektury w Europie. Zbudowany w Richmond Kew Gardens, 1761-1762. zaprojektowany przez nadwornego architekta Williama Chambersa zgodnie z życzeniem matki króla Jerzego III Augusty. Wysokość 50 m, średnica dolnej kondygnacji 15 m. Wewnątrz pagody znajduje się klatka schodowa z 243 stopniami, dach pokryty dachówką.
Imitacje pagody Kew pojawiły się w Ogrodach Angielskich w Monachium i innych miejscach w Europie. Z kaprysu Katarzyny II rodak Chambersa, Charles Cameron, zaprojektował podobną konstrukcję w centrum chińskiej wioski Carskie Sioło, ale projekt nigdy nie został zrealizowany. Ale chińskie domy nadal były budowane.

Chińskie domy. Chińska wioska w Parku Aleksandra w Carskim Siole

Architektura neoklasyczna

Kiedy w połowie XVIII wieku. pierwsze wykopaliska archeologiczne starożytnych zabytków rozpoczęły się we Włoszech, wszyscy najwięksi przedstawiciele angielskiego neoklasycyzmu udali się do Rzymu, aby zobaczyć ruiny starożytnych budowli. Inni angielscy architekci podróżowali do Grecji, aby studiować starożytne greckie budynki. W Anglii neoklasycyzm wyróżniał się tym, że przejął lekkość i elegancję od starożytności, zwłaszcza we wnętrzach neoklasycystycznych w Anglii. wręcz przeciwnie, wszystkie budynki były lżejsze i bardziej eleganckie.

G. Willison „Portret Roberta Adama”

Szczególną rolę odegrał w architekturze angielskiego neoklasycyzmu Robert Adam (1728-1792), szkocki architekt z dynastii Palladio Adamów, największy przedstawiciel brytyjskiego klasycyzmu XVIII wieku. Adam polegał na studiach nad starożytną architekturą i stosował ścisłe klasyczne formy. Działalność architektoniczna Adama była bardzo szeroka. Wraz z braćmi Jakubem, Johnem i Williamem wznosił dwory i budynki publiczne, budował całe ulice, place, bloki Londynu. Jego metodą twórczą jest racjonalizm, ubrany w formy greckiej starożytności.

Dom w Cion House w Londynie. Łuk. R. Adam (1762-1764). Recepcja. Londyn, Wielka Brytania)

Recepcja w Sayon House to jedno z najbardziej znanych wnętrz Adama. Pokój zdobi dwanaście kolumn z niebieskiego marmuru ze złoconymi kapitelami i rzeźbami u góry. Pnie tych kolumn są prawdziwie antyczne - znaleziono je na dnie Tybru w Rzymie, natomiast kapitele i rzeźby wykonano według rysunków samego Adama. Kolumny tutaj nie podpierają sufitu, ale po prostu opierają się o ścianę, ale nadają pomieszczeniu majestatyczny wygląd.

Za życia mistrza wielu uważało wnętrza Adama za najwyższe osiągnięcie architektury angielskiej. Tradycje ich sztuki od dawna zachowały swoje znaczenie w architekturze angielskiej.
Ale w neoklasycyzmie XVIII wieku. było dwóch architektów, których styl różni się od „stylu Adama”: George Dance the Younger (1741-1825) i sir John Soun (1753-1837). Najbardziej znanym budynkiem Dance było więzienie Newgate w Londynie (niezachowane). John Soun podążał za stylem tańca na wiele sposobów, był głównym architektem budynku Bank of England (1795-1827) i większość swojego życia poświęcił jego budowie.

„Gothic Revival” (neogotycki)

W połowie XVIII wieku. w Anglii pojawiły się budynki, w których zastosowano motywy architektury gotyckiej: ostrołukowe łuki, wysokie dachy o stromych zboczach, witraże. Ten okres entuzjazmu dla gotyku jest powszechnie nazywany „neogotykiem” (neogotyckim). Trwało to do początku XX wieku. i stał się popularnym stylem do dziś: w Anglii często buduje się budynki w stylu gotyckim).
Twórcą „neogotyku” był hrabia Horace Walpole (1717-1797) - pisarz, autor pierwszego horroru „Zamek w Otranto”. W latach 1746-1790. przebudował swoją willę w stylu gotyckim w Strawberry Hill, Twickham, na przedmieściach Londynu.

Willa

Opactwo Font Hill w środkowej Anglii zostało zbudowane w latach 1796-1807. architekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (nie zachowane do dziś)

Już w XIX wieku. styl gotycki stał się państwem. W tym stylu w połowie XIX wieku. w Londynie powstawał budynek Parlamentu (architekt Charles Barry) - jeden z głównych budynków ówczesnej architektury angielskiej.

I.M.Schmidt

XVIII wiek to czas niezwykłego rozkwitu architektury rosyjskiej. Kontynuacja; Z jednej strony swoje narodowe tradycje, rosyjscy mistrzowie w tym okresie zaczęli aktywnie doskonalić doświadczenia współczesnej architektury zachodnioeuropejskiej, przerabiając jej zasady w odniesieniu do specyficznych historycznych potrzeb i uwarunkowań swojego kraju. Wzbogacili światową architekturę na wiele sposobów, wprowadzając do jej rozwoju unikalne cechy.

Dla rosyjskiej architektury XVIII wieku. charakteryzuje się zdecydowaną przewagą architektury świeckiej nad religijną, rozległością planów i decyzji urbanistycznych. Wzniesiono nową stolicę - Petersburg, wraz z umocnieniem państwa, rozbudową i odbudową starych miast.

Dekrety Piotra I zawierały konkretne zarządzenia dotyczące architektury i konstrukcji. Tak więc na jego specjalne zamówienie nakazano sprowadzić elewacje nowo budowanych budynków do czerwonej linii ulic, podczas gdy w starożytnych rosyjskich miastach domy często znajdowały się w głębi dziedzińców, za różnymi budynkami gospodarczymi.

Ze względu na szereg cech stylistycznych rosyjska architektura pierwszej połowy XVIII wieku. bez wątpienia można go porównać z dominującym w Europie stylem barokowym.

Niemniej jednak nie można tu wyciągnąć bezpośredniej analogii. Architektura rosyjska - zwłaszcza ta z czasów Piotra - miała dużo większą prostotę form niż charakterystyczna dla późnobarokowego stylu na Zachodzie. W swojej treści ideologicznej potwierdzał patriotyczne wyobrażenia o wielkości państwa rosyjskiego.

Jednym z najbardziej znanych budynków z początku XVIII wieku jest budynek Arsenału na Kremlu (1702-1736; architekci Dmitrij Iwanow, Michaił Choglokow i Christoph Konrad). Duża długość budynku, spokojna powierzchnia murów z rzadko rozstawionymi oknami oraz uroczysty i monumentalny projekt bramy głównej wyraźnie wskazują nowy kierunek w architekturze. Rozwiązanie małych bliźniaczych okien Arsenału jest absolutnie wyjątkowe, mają półkoliste zakończenie i ogromne zewnętrzne zbocza jak głębokie nisze.

Nowe trendy przeniknęły także do kultowej architektury. Uderzającym tego przykładem jest kościół Archanioła Gabriela, lepiej znany jako Wieża Mienszykowa. Został zbudowany w latach 1704-1707. w Moskwie, na terenie majątku A.D. Mienszykowa w pobliżu Czistyje Prudy, autorstwa architekta Iwana Pietrowicza Zarudnego (zm. 1727). Przed pożarem w 1723 r. (Spowodowanym uderzeniem pioruna) wieża Mienszykowa - podobnie jak wkrótce powstająca dzwonnica katedry Piotra i Pawła w Petersburgu - została zwieńczona wysoką drewnianą iglicą, na końcu której znajdowała się pozłacana miedziana figura archanioła. Wysokość tego kościoła przewyższyła dzwonnicę Iwana Wielkiego na Kremlu ( Lekka, wydłużona głowa tego kościoła, istniejąca obecnie w osobliwej formie, została wykonana już na początku XIX wieku. Restauracja kościoła sięga 1780 roku.).

Wieża Mienszykowa jest typową rosyjską architekturą kościelną końca XVII wieku. kompozycja kilku warstw - „osiem” na „czterech”. Jednocześnie w porównaniu z XVII wiekiem. tutaj nowe trendy są wyraźnie zarysowane i stosowane są nowe techniki architektoniczne. Szczególnie odważne i nowatorskie było zastosowanie w budynku kościoła wysokiej iglicy, która była wówczas z powodzeniem wykorzystywana przez architektów z Petersburga. Charakterystyczne jest odwołanie Zarudnego do klasycznych metod systemu porządkowego. W szczególności kolumny z korynckimi kapitelami, niezwykłe dla starożytnej architektury rosyjskiej, zostały wprowadzone z wielkim taktem artystycznym. I już dość odważnie - potężne woluty flankujące główne wejście do świątyni i nadające jej wyjątkowej monumentalności, oryginalności i powagi.

Zarudnyi stworzył także drewnianą bramę triumfalną w Moskwie - na cześć zwycięstwa Połtawy (1709) i zawarcia pokoju w Nystadt (1721). Od czasów Piotra Wielkiego wznoszenie łuków triumfalnych stało się częstym zjawiskiem w historii architektury rosyjskiej. Bramy triumfalne drewniane i stałe (kamienne) były zwykle bogato zdobione rzeźbami. Budynki te były pomnikami militarnej chwały narodu rosyjskiego i pod wieloma względami przyczyniły się do dekoracji miasta.

Z największą klarownością i kompletnością nowe cechy rosyjskiej architektury XVIII wieku. przejawiły się w architekturze Petersburga. Nowa stolica Rosji powstała w 1703 roku i została zbudowana niezwykle szybko.

Z architektonicznego punktu widzenia szczególnie interesujący jest Petersburg. Jest to jedyna stolica w Europie, która powstała w całości w XVIII wieku. W jego wyglądzie zostały żywo odzwierciedlone nie tylko specyficzne kierunki, style i indywidualne talenty architektów XVIII wieku, ale także postępowe zasady ówczesnych umiejętności urbanistycznych, w szczególności planowania. Oprócz genialnie rozwiązanego „trójburtowego” planowania centrum Petersburga, wysoka sztuka urbanistyczna przejawiała się w tworzeniu kompletnych zespołów, we wspaniałej budowie wałów. Nierozerwalna jedność architektoniczna i artystyczna miasta i jego dróg wodnych od samego początku była jednym z najważniejszych atutów i najbardziej osobliwym pięknem Petersburga. Kształtowanie się wyglądu architektonicznego Petersburga w pierwszej połowie XVIII wieku. wiąże się głównie z działalnością architektów D. Trezziniego, M. Zemtsova, I. Korobova i P. Eropkina.

Domenico Trezzini (ok. 1670-1734) był jednym z tych zagranicznych architektów, którzy przybyli do Rosji na zaproszenie Piotra I, przebywali tu przez wiele lat, a nawet do końca swojego życia. Imię Trezziniego jest związane z wieloma budowlami wczesnego Petersburga; posiada „wzorowe”, czyli standardowe projekty budynków mieszkalnych, pałaców, świątyń, różnych budowli cywilnych.

Trezzini nie działał sam. Wraz z nim pracowała grupa rosyjskich architektów, których rola w tworzeniu szeregu konstrukcji była niezwykle odpowiedzialna. Najlepszym i najbardziej znaczącym dziełem Trezziniego jest słynna Katedra Piotra i Pawła, zbudowana w latach 1712-1733. Konstrukcja oparta jest na planie trójnawowej bazyliki. Najbardziej niezwykłą częścią katedry jest skierowana do góry dzwonnica. Podobnie jak mienszykowska wieża Zarudny w swojej pierwotnej formie, tak i dzwonnica Katedry Piotra i Pawła zwieńczona jest wysoką iglicą zakończoną postacią anioła. Dumny, lekki start iglicy jest zgodny z wszystkimi proporcjami i formami architektonicznymi dzwonnicy; przemyślano stopniowe przejście od właściwej dzwonnicy do „igły” katedry. Dzwonnica Katedry Piotra i Pawła została pomyślana i zrealizowana jako dominanta architektoniczna w budowanym zespole Sankt Petersburga, jako ucieleśnienie wielkości państwa rosyjskiego, które swoją nową stolicę założyło nad brzegiem Zatoki Fińskiej.

W latach 1722-1733. powstaje kolejny znany budynek Trezzini - budynek Dwunastu Collegii. Budynek o silnie wydłużonej długości składa się z dwunastu sekcji, z których każda została zaprojektowana jako stosunkowo mały, ale niezależny dom z własnym stropem, frontonem i wejściem. Ulubione surowe pilastry Trezziniego w tym przypadku łączą dwie górne kondygnacje budynku i podkreślają wyważony, spokojny rytm artykulacji elewacji Dumny, szybki wzrost dzwonnicy katedry Piotra i Pawła i spokojna długość budynku Dwunastu Kolegii - te piękne architektoniczne kontrasty zostały stworzone przez Trezziniego z nienagannym taktem mistrza.

Większość prac Trezziniego charakteryzuje się powściągliwością, a nawet surowością w projektowaniu architektonicznym budynków. Jest to szczególnie widoczne przy ozdobnym przepychu i bogatym wystroju budynków z połowy XVIII wieku.

Działalność Michaiła Grigoriewicza Zemtsova (1686-1743), który początkowo współpracował z Trezzinim i dzięki swemu talentowi zwróciła uwagę Piotra I. Zemtsova, najwyraźniej uczestniczyła we wszystkich najważniejszych dziełach Trezziniego. Ukończył budowę Kunstkamera, rozpoczętą przez architektów Georga Johannesa Mattarnovi i Gaetano Chiaveri, zbudował kościoły Symeona i Anny, Izaaka Dalmatyńskiego i wiele innych budynków w Petersburgu.

Piotr I przywiązywał dużą wagę do regularnej budowy miasta. Słynny francuski architekt Jean Baptiste Leblond został zaproszony do Rosji w celu opracowania planu generalnego Petersburga. Jednak ogólny plan Petersburga sporządzony przez Le Blonda miał kilka bardzo istotnych niedociągnięć. Architekt nie uwzględnił naturalnego rozwoju miasta, a jego plan w dużej mierze cierpiał na abstrakcyjność. Projekt Leblonda został tylko częściowo zrealizowany w układzie ulic Wyspy Wasilewskiej. Rosyjscy architekci dokonali wielu znaczących zmian w układzie Sankt Petersburga.

Wybitnym urbanistą początku XVIII wieku był architekt Piotr Michajłowicz Eropkin (ok. 1698-1740), który podał wspaniałe rozwiązanie dla trójbramkowego układu części St. Petersburga w Admiralicji (w tym Newskiego Prospektu). Wykonując wiele prac w „Komisji ds. Budynków Petersburga” utworzonej w 1737 roku, Eropkin był odpowiedzialny za rozwój budynków w innych częściach miasta. Jego działalność została przerwana w najbardziej tragiczny sposób. Architekt był związany z grupą Wołyńską, która sprzeciwiała się Bironowi. Wśród innych prominentnych członków tej grupy, Jeropkin został aresztowany i stracony w 1740 roku.

Yeropkin jest znany nie tylko jako praktykujący architekt, ale także jako teoretyk. Przetłumaczył dzieła Palladia na język rosyjski, a także rozpoczął pracę nad traktatem naukowym „Stanowisko ekspedycji architektonicznej”. Ostatnia praca, dotycząca podstawowych zagadnień architektury rosyjskiej, nie została przez niego ukończona; po jego wykonaniu dzieło to wykonali Zemtsov i IK Korobov (1700-1747) - twórcy pierwszego kamiennego budynku Admiralicji. Wieża Admiralicji, zbudowana przez Korobova w latach 1732-1738, zwieńczona wysoką, cienką iglicą, przypominającą iglicę katedry Piotra i Pawła, stała się jednym z najważniejszych zabytków architektonicznych Petersburga.

Definicja stylu architektonicznego pierwszej połowy XVIII wieku. zwykle budzi wiele kontrowersji wśród badaczy sztuki rosyjskiej. Rzeczywiście, styl pierwszych dekad XVIII wieku. rozwinęły się trudne i często bardzo sprzeczne. W jej tworzeniu brał udział w nieco zmodyfikowanym i bardziej powściągliwym w formie stylu zachodnioeuropejskiego baroku; wpłynął również wpływ architektury holenderskiej. W takim czy innym stopniu wpływ tradycji starożytnej architektury rosyjskiej dał się odczuć. Charakterystyczną cechą wielu pierwszych budynków w Petersburgu była surowa użyteczność i prostota form architektonicznych. Wyjątkowa oryginalność rosyjskiej architektury pierwszych dekad XVIII wieku. nie polega jednak na złożonym, a czasem sprzecznym przeplataniu się stylów architektonicznych, ale przede wszystkim na skali urbanistycznej, potęgi życia i wielkości budowli wzniesionych w tym najważniejszym dla narodu rosyjskiego okresie.

Po śmierci Piotra I (1725) rozległe budownictwo cywilne i przemysłowe, podjęte na jego polecenie, zniknęło w tle. Rozpoczął się nowy okres w rozwoju architektury rosyjskiej. Najlepsze siły architektów skierowano teraz na budowę pałacu, która przybrała niezwykłą skalę. Od około 1740 roku. ustanowił się wyraźnie wyrażony styl rosyjskiego baroku.

W połowie XVIII wieku rozpowszechniona definicja Bartłomieja Varfolomeevicha Rastrelli (1700-1771), syna słynnego rzeźbiarza K.-B. Rastrelli. Dzieło syna Rastrellego należy w całości do sztuki rosyjskiej. Jego praca odzwierciedlała rosnącą potęgę Imperium Rosyjskiego, bogactwo najwyższych kręgów dworskich, które były głównymi klientami wspaniałych pałaców stworzonych przez Rastrellego i kierowany przez niego zespół.

Ogromne znaczenie miała praca Rastrellego nad odbudową zespołu pałacowo-parkowego w Peterhofie. Miejsce założenia pałacu i rozległego zespołu ogrodowo-parkowego, który później otrzymał nazwę Peterhof (obecnie Petrodvorets), wytyczył w 1704 r. Sam Piotr I. W latach 1714-1717. Monplaisir i kamienny pałac Peterhof zostały zbudowane według projektów Andreasa Schlütera. W przyszłości w prace zaangażowanych było kilku architektów, m.in. Jean Baptiste Leblond - główny autor założenia parku i fontann Peterhofu oraz I. Braunstein - budowniczy pawilonów Marly i Hermitage.

Od samego początku zespół Peterhof był pomyślany jako jeden z największych na świecie zespołów konstrukcji ogrodowo-parkowych, rzeźb i fontann, konkurujących z Wersalem. Koncepcja, wspaniała w swej integralności, połączyła Wielką Kaskadę i otaczające ją okazałe klatki schodowe z Wielką Grotą pośrodku i górującą nad całym pałacem w jedną nierozerwalną całość.

Nie dotykając w tym przypadku złożonej kwestii autorstwa i historii budowy, która dokonała się po nagłej śmierci Leblonda, należy zwrócić uwagę na instalację w 1735 r. Centralnej w roli kompozycyjnej i ideowej koncepcji grupy rzeźbiarskiej „Samson rozdziera paszczę lwa” (autorstwo nie zostało dokładnie ustalone) wtedy zakończył się pierwszy etap tworzenia największych z regularnych zespołów parkowych XVIII wieku.

W latach czterdziestych XVIII wieku. Drugi etap budowy rozpoczął się w Peterhofie, kiedy to architekt Rastrelli podjął się imponującej przebudowy Wielkiego Pałacu Peterhof. Zachowawszy pewne powściągliwości w projektowaniu starego Pałacu Peterhof, charakterystycznego dla stylu Piotra Wielkiego, Rastrelli jednak znacznie poprawił swój dekoracyjny projekt w stylu barokowym. Było to szczególnie widoczne w projektowaniu lewego skrzydła z kościołem i prawego skrzydła (tzw. Korpusu herbu), nowo dobudowanych do pałacu. Finał głównych etapów budowy Peterhofu przypada na koniec XVIII - początek XIX wieku, kiedy w biznes zaangażowany był architekt A.N. Voronikhin i cała galaktyka wybitnych mistrzów rosyjskiej rzeźby, w tym Kozłowskiego, Martosa, Szubina, Szczedrina, Prokofiewa.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze projekty Rastrelli, pochodzące z lat trzydziestych XVIII wieku, są nadal w dużej mierze zbliżone do stylu z czasów Piotra i nie zachwycają tym luksusem.

oraz przepych, który przejawia się w jego najsłynniejszych dziełach - Pałacu Wielkim (Katarzyny) w Carskim Siole (obecnie Puszkin), Pałacu Zimowym i Smolnym klasztorze w Petersburgu.

Rozpoczynając tworzenie Pałacu Katarzyny (1752-1756), Rastrelli nie odbudował go całkowicie. W skład swojego imponującego budynku umiejętnie włączył istniejące już konstrukcje pałacowe architektów Kwasowa i Chevakinsky'ego. Te stosunkowo niewielkie budynki, połączone parterowymi galeriami, Rastrelli zjednoczyły się w jeden wspaniały budynek nowego pałacu, którego fasada osiągnęła trzysta metrów długości. Dobudowano niskie parterowe galerie i tym samym podniesiono je do całkowitej wysokości poziomych przegubów pałacu, stare zabudowania boczne włączono do nowego budynku jako wystające ryzality.

Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Pałac Katarzyny Rastrelli wyróżniał się wyjątkowym bogactwem dekoracyjnego projektu, niewyczerpaną inwencją i różnorodnością motywów. Dach pałacu był złocony, nad okalającą go balustradą górowały rzeźbiarskie (także złocone) figury i kompozycje dekoracyjne. Fasada została ozdobiona potężnymi postaciami Atlantydów i misternymi sztukateriami przedstawiającymi girlandy z kwiatów. Biel kolumn wyraźnie odbijała się na tle niebieskiego koloru ścian budynku.

Wnętrze Pałacu Carskie Sioło zostało zaprojektowane przez Rastrellego wzdłuż osi podłużnej. Liczne sale pałacu, przeznaczone na uroczyste przyjęcia, tworzyły podniosłą, piękną amfiladę. Głównym połączeniem kolorystycznym dekoracji wnętrz jest złoto i biel. Obfite rzeźby w złocie, wizerunki figlarnych kupidynów, wykwintne formy kartuszy i wolut - wszystko to odbijało się w lustrach, a wieczorami, zwłaszcza w dni uroczystych przyjęć i ceremonii, było jasno oświetlane niezliczonymi świecami ( Ten rzadki w pięknym pałacu został barbarzyńsko splądrowany i podpalony przez niemieckie wojska faszystowskie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Dzięki staraniom mistrzów sztuki radzieckiej Pałac Wielkiego Carskiego Sioła został w miarę możliwości odrestaurowany.).

W latach 1754-1762. Rastrelli buduje kolejny duży budynek - Pałac Zimowy w Petersburgu, który stał się podstawą przyszłego zespołu Placu Pałacowego.

W przeciwieństwie do bardzo wydłużonego Pałacu Carskie Sioło, Pałac Zimowy jest zaprojektowany jako ogromny zamknięty prostokąt. Główne wejście do pałacu znajdowało się wówczas na obszernym dziedzińcu.

Biorąc pod uwagę lokalizację Pałacu Zimowego, Rastrelli zaprojektował elewacje budynku inaczej. Przykładowo ukształtowana później elewacja południowa Placu Pałacowego została zaprojektowana z mocnym akcentem plastycznym w części środkowej (tam, gdzie znajduje się główne wejście na dziedziniec). Wręcz przeciwnie, fasada Pałacu Zimowego zwrócona w stronę Newy utrzymana jest w spokojniejszym rytmie woluminów i kolumnady, dzięki czemu lepiej postrzegana jest długość budynku.

Działania Rastrelli miały na celu głównie tworzenie konstrukcji pałacowych. Ale w architekturze kościelnej pozostawił niezwykle cenne dzieło - projekt zespołu klasztoru Smolny w Petersburgu. Budowa klasztoru Smolny, rozpoczęta w 1748 r., Ciągnęła się przez wiele dziesięcioleci i została ukończona przez architekta V.P. Stasova w pierwszej połowie XIX wieku. W dodatku tak ważna część całego zespołu, jak dziewięciopiętrowa dzwonnica katedry, nigdy nie została ukończona. W składzie katedry z pięcioma kopułami i szeregu ogólnych zasad rozwiązania zespołu klasztoru Rastrelli bezpośrednio wyszedł z tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Jednocześnie widzimy tu charakterystyczne cechy architektury połowy XVIII wieku: przepych form architektonicznych, niewyczerpane bogactwo wystroju.

Do wybitnych dzieł Rastrellego należy wspaniały Pałac Stroganowa w Sankt Petersburgu (1750-1754), Katedra św.Andrzeja w Kijowie, Katedra Zmartwychwstania Pańskiego w Nowym Jeruzalem pod Moskwą, odbudowana według jego projektu, drewniany dwupiętrowy pałac Annenhof w Moskwie, który nie zachował się do naszych czasów i inne.

Jeśli działalność Rastrellego miała miejsce głównie w Petersburgu, to w Moskwie mieszkał i tworzył inny wybitny rosyjski architekt, uczeń Korobowa Dmitrij Wasiljewicz Ukhtomsky (1719-1775). Z jego imieniem związane są dwa niezwykłe zabytki architektury rosyjskiej połowy XVIII wieku: dzwonnica Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) i \u200b\u200bkamienna Czerwona Brama w Moskwie (1753-1757).

Z natury swojej pracy Ukhtomsky jest dość blisko Rastrelli. Zarówno dzwonnica Ławry, jak i brama triumfalna są bogate w projekt zewnętrzny, monumentalny i świąteczny. Cenną cechą Ukhtomsky'ego jest jego dążenie do tworzenia rozwiązań zespołowych. I choć jego najważniejszych planów nie udało się zrealizować (projekt zespołu domów Invalidny i Hospital w Moskwie), to postępowe tendencje w twórczości Ukhtomsky'ego wychwycili i rozwijali jego wielcy studenci - Bażenow i Kazakow.

Znaczące miejsce w architekturze tego okresu zajęło dzieło Savvy Iwanowicza Chevakinsky'ego (1713-1774 / 80). Uczeń i następca Korobowa Cheva-kinsky brał udział w opracowaniu i realizacji wielu projektów architektonicznych w Petersburgu i Carskim Siole. Talent Chevakinsky'ego przejawiał się w pełni w stworzonej przez niego katedrze św. Mikołaja (Petersburg, 1753 - 1762). Niezwykle zaprojektowana jest smukła czteropiętrowa dzwonnica katedry, urzekająca odświętną elegancją i nienagannymi proporcjami.

Druga połowa XVIII wieku wyznacza nowy etap w historii architektury. Podobnie jak inne rodzaje sztuki, architektura rosyjska świadczy o umacnianiu się państwa rosyjskiego i rozwoju kultury, odzwierciedla nową, bardziej wysublimowaną ideę człowieka. Idee obywatelskie, głoszone przez oświeconych, idea ideału, zbudowanego na rozsądnych podstawach, szlachetnego państwa, znajdują swoisty wyraz w estetyce XVIII-wiecznego klasycyzmu i znajdują odzwierciedlenie w coraz wyraźniejszych, klasycznie powściągliwych formach architektury.

Od XVIII wieku. a do połowy XIX wieku architektura rosyjska zajmuje jedno z czołowych miejsc w architekturze światowej. Moskwa, Petersburg i wiele innych miast Rosji wzbogaca się w tym czasie o najwyższej klasy zespoły.

Powstanie wczesnego rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest nierozerwalnie związane z nazwiskami A.F. Kokorinova, Wallena Delamota, A. Rinaldiego, Y. M. Feltena.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) był jednym z bezpośrednich asystentów jednego z najwybitniejszych rosyjskich architektów połowy XVIII wieku. Ukhtomsky. Jak pokazują najnowsze badania, młody Kokorinow zbudował w słynnym przez współczesnych Petrovsky-Razumovsky (1752-1753) zespół pałacowy, który przetrwał do dziś zmodyfikowany i przebudowany. Z punktu widzenia stylu architektonicznego zespół ten był niewątpliwie bliski wspaniałym budowlom pałacowym z połowy XVIII wieku, wzniesionym przez Rastrellego i Ukhtomskiego. Nowością, zapowiadającą styl rosyjskiego klasycyzmu, było w szczególności zastosowanie surowego porządku doryckiego w projekcie bram wejściowych do pałacu Razumowskiego.

Od około 1760 roku Kokorinov rozpoczął wieloletnią współpracę z przybyłym do Rosji Wallenem Delamotem (1729-1800). Pochodzący z Francji Delamot pochodził z rodziny uznanych architektów Blondel. Z imieniem Wallena Delamota związane są tak znaczące budowle Sankt Petersburga, jak Wielki Dom Gościnny (1761-1785), którego plan opracował Rastrelli, oraz Mały Ermitaż (1764-1767). Konstrukcja Delamota, zwana New Holland - budynek magazynów Admiralicji, gdzie szczególną uwagę zwraca łuk przerzucony nad kanał z prostej ciemnoczerwonej cegły z dekoracyjnym użyciem białego kamienia, jest wykonany z subtelną harmonią form architektonicznych, uroczyście dostojną prostotą.

Vallene Delamot brał udział w tworzeniu jednej z najbardziej charakterystycznych konstrukcji XVIII wieku. - Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu (1764-1788). Surowy, monumentalny budynek Akademii, wzniesiony na Wyspie Wasilewskiej, odegrał ważną rolę w zespole miejskim. Główna fasada z widokiem na Newę została majestatycznie i spokojnie rozwiązana. Ogólny projekt tego budynku świadczy o przewadze stylu wczesnego klasycyzmu nad elementami barokowymi.

Najbardziej uderzający jest plan tej konstrukcji, który najwyraźniej został opracowany głównie przez Kokorinova. Za pozornie spokojnymi elewacjami budynku, zajmującego cały blok miejski, kryje się rozbudowany wewnętrzny system pomieszczeń edukacyjnych, mieszkalnych i pomocniczych, schody i korytarze, dziedzińce i pasaże. Na szczególną uwagę zasługuje układ dziedzińców Akademii, w skład którego wchodził jeden ogromny okrągły dziedziniec pośrodku oraz cztery mniejsze, prostokątne w planie, z których każdy był zaokrąglony po dwa narożniki.

Budowlą bliską sztuce wczesnego klasycyzmu jest Pałac Marmurowy (1768-1785). Jej autorem był zaproszony do Rosji architekt z Jang Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794). We wcześniejszych budynkach Rinaldiego wyraźnie uwidoczniono cechy stylu późnego baroku i rokoka (ten ostatni jest szczególnie widoczny w wyrafinowanej dekoracji mieszkań chińskiego pałacu w Oranienbaum).

Wraz z dużymi zespołami pałacowo-parkowymi w Rosji, architektura osiedli nabiera tempa. Szczególnie ożywiona budowa majątków ziemskich rozwinęła się w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy wydano dekret Piotra III o zwolnieniu szlachty z obowiązku służby publicznej. Po rozproszeniu się po swoich przodkach i nowo nabytych posiadłościach rosyjska szlachta zaczęła intensywnie budować i ulepszać się, zapraszając do tego najwybitniejszych architektów, a także szeroko wykorzystując pracę utalentowanych architektów pańszczyźnianych. Budynek osiedla osiąga swój szczyt na przełomie XVIII i XIX wieku.

Mistrzem wczesnego klasycyzmu był Jurij Matwiejewicz Felten (1730-1801), jeden z twórców niezwykłych wałów nad Newą, związanych z realizacją prac urbanistycznych w latach 1760-1770. Ściśle związana z zespołem obwałowań Newy jest budowa uderzającej szlachetnością kraty Ogrodu Letniego, w której projektowaniu uczestniczył Felten. Wśród budynków Feltena należy wymienić budynek Starego Ermitażu.

W drugiej połowie XVIII wieku. żył i pracował jeden z najwybitniejszych rosyjskich architektów - Wasilij Iwanowicz Bażenow (1738-1799). Bazhenov urodził się w rodzinie kościelnego pod Moskwą, niedaleko Małojarosławca. W wieku piętnastu lat Bazhenov był artystą malarzy przy budowie jednego z pałaców, gdzie architekt Ukhtomsky zwrócił na niego uwagę, który przyjął utalentowanego młodzieńca do swojego „zespołu architektonicznego”. Po zorganizowaniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Bażenow trafił tam z Moskwy, gdzie studiował w gimnazjum Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1760 roku Bazhenov wyjechał za granicę jako emeryt Akademii, do Francji i Włoch. Wybitny talent naturalny młodego architekta już w tamtych latach spotkał się z dużym uznaniem, 28-letni Bazhenov pochodzi z zagranicy z tytułem profesora Akademii Rzymskiej oraz akademika Akademii Florencji i Bolonii.

Wyjątkowy talent Bażenowa jako architekta, jego wielki zakres twórczy, przejawiał się ze szczególną wyrazistością w projekcie Pałacu Kremla w Moskwie, nad którym zaczął pracować w 1767 r., Faktycznie planując stworzenie nowego kremlowskiego zespołu.

Według projektu Bażenowa Kreml miał stać się w pełnym tego słowa znaczeniu nowym centrum dawnej stolicy Rosji, co więcej, w sposób najbardziej bezpośrednio powiązany z miastem. Licząc na ten projekt, Bazhenov zaproponował nawet zburzenie części muru Kremla od strony rzeki Moskwy i Placu Czerwonego. Tym samym nowo powstały zespół kilku placów na Kremlu, a przede wszystkim nowy Pałac Kremlowski nie byłby już oddzielony od miasta.

Fasada Kremla w Bażenowie miała być zwrócona w stronę rzeki Moskwy, do której z góry, ze wzgórza Kremla, prowadziły uroczyste zjazdy po schodach, ozdobione monumentalną i dekoracyjną rzeźbą.

Budynek pałacu zaprojektowano jako czterokondygnacyjny, pierwsze dwa piętra miały przeznaczenie usługowe, a trzecie i czwarte to właściwie apartamenty pałacowe z dużymi dwukondygnacyjnymi salami.

W projekcie architektonicznym Pałacu Kremlowskiego, nowych placów, a także najważniejszych pomieszczeń wewnętrznych, wyjątkowo dużą rolę przypisano kolumnadom (głównie porządkom jońskim i korynckim). W szczególności cała linia kolumnad otaczała główny plac Kremla zaprojektowany przez Bażenowa. Ten plac, który miał owalny kształt, architekt zamierzał otoczyć budynkami z mocno wystającymi częściami piwnic, tworząc niejako schodkowe trybuny dla ludzi.

Rozpoczęły się szeroko zakrojone prace przygotowawcze; wspaniały (zachowany do dziś) model przyszłej konstrukcji powstał w specjalnie wybudowanym domu; wystrój i dekoracja pałacu zostały starannie opracowane i zaprojektowane przez Bazhenova ...

Niczego nie podejrzewająca architektka spotkała poważny cios: jak się później okazało, Katarzyna II nie zamierzała doprowadzić do końca tej okazałej konstrukcji, rozpoczęła ją głównie po to, by zademonstrować siłę i bogactwo państwa w czasie wojny rosyjsko-tureckiej. Już w 1775 roku budowa została całkowicie wstrzymana.

W kolejnych latach największym dziełem Bazhenova było zaprojektowanie i budowa zespołu w Carycynie pod Moskwą, który miał być letnią rezydencją Katarzyny II. Zespół w Carycynie to wiejska posiadłość o asymetrycznym układzie budynków, wykonana w charakterystycznym stylu, nazywanym czasem „rosyjskim gotykiem”, ale w pewnym stopniu opartym na motywach rosyjskiej architektury XVII wieku.

To w tradycji architektury staroruskiej Bazhenov dał połączenie murów z czerwonej cegły carycyna z detalami z białego kamienia.

Zachowane budynki Bażenowa w Carycynie - Opera, Brama Figurowa, most przez jezdnię - dają tylko częściowe wyobrażenie o ogólnym pomyśle. Projekt Bażenowa nie tylko nie został zrealizowany, ale nawet prawie ukończony przez niego pałac został odrzucony przez przybywającą cesarzową i złamany na jej rozkaz.

Bazhenov oddał hołd pojawiającym się przedromantycznym tendencjom w projekcie zamku Michajłowskiego (Inżynierskiego), który, z pewnymi zmianami, został przeprowadzony przez architekta V.F. Brennę. Zbudowany na rozkaz Pawła I w Petersburgu Zamek Michajłowski (1797–1800) był wówczas budowlą otoczoną fosami niczym forteca; przerzucono na nich mosty zwodzone. Tektoniczna klarowność ogólnej koncepcji architektonicznej i jednocześnie złożoność układu zostały połączone w sposób szczególny.

W większości swoich projektów i struktur Bazhenov był największym mistrzem wczesnego klasycyzmu rosyjskiego. Niezwykłym dziełem Bażenowa jest moskiewski dom Paszkowa (obecnie stary budynek Biblioteki Państwowej im. V. I. Lenina). Budynek ten powstał w latach 1784-1787. Konstrukcja pałacowa, dom Paszkowa (nazwany od nazwiska pierwszego właściciela) okazał się na tyle całkowicie zdeterminowany, że zajął jedno z pierwszych miejsc wśród zabytków architektury rosyjskiej zarówno pod względem urbanistycznym, jak i ze względu na wysoki poziom artystyczny.

Główne wejście do budynku usytuowano od strony dziedzińca frontowego, na którym znajdowało się kilka oficyn pałacowych. Położony na wzgórzu wznoszącym się od ulicy Mokhovaya, Dom Paszkowa zwrócony jest swoją główną fasadą na Kreml. Główną tablicą architektoniczną pałacu jest jego centralna, trzykondygnacyjna budowla, zwieńczona lekkim belwederem. Po obu stronach budynku znajdują się dwa boczne budynki dwukondygnacyjne. Centralny budynek domu Paszkowa zdobi koryncka kolumnada, która łączy drugie i trzecie piętro. Pawilony boczne mają gładkie kolumny jońskie. Subtelna przemyślność całej kompozycji i wszystkich detali nadaje tej budowli niezwykłą lekkość i zarazem doniosłość, monumentalność. Prawdziwa harmonia całości, wdzięczne dopracowanie detali wymownie świadczą o geniuszu jej twórcy.

Innym wielkim rosyjskim architektem, który kiedyś współpracował z Bazhenovem, był Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Pochodzący z Moskwy Kazakow, nawet ściślej niż Bażenow, swoją twórczość związał z moskiewską architekturą. Kiedy miał trzynaście lat w szkole Ukhtomsky, Kazakow w praktyce nauczył się sztuki architektury. Nie był ani na Akademii Sztuk Pięknych, ani za granicą. Od pierwszej połowy lat 60-tych XVIII wieku. młody Kazakow pracował już w Twerze, gdzie według jego projektu powstało wiele budynków, zarówno mieszkalnych, jak i publicznych.

W 1767 Kazakow został zaproszony przez Bazhenova jako jego bezpośredni asystent do zaprojektowania zespołu nowego Pałacu Kremlowskiego.

Jedną z najwcześniejszych, a jednocześnie najbardziej znaczących i znanych budowli Kazakowa jest gmach Senatu w Moskwie (1776-1787). Budynek Senatu (obecnie mieści się tu Rada Najwyższa ZSRR) znajduje się na terenie Kremla niedaleko Arsenału. W planie trójkątny (z dziedzińcami), jedna z elewacji zwrócona jest w stronę Placu Czerwonego. Centralnym węzłem kompozycyjnym budynku jest Sala Senatu, która ma wówczas ogromną kopułę, której średnica sięga prawie 25 m. sztukateria.

Kolejnym szeroko znanym dziełem Kazakowa jest budynek Uniwersytetu Moskiewskiego (1786-1793). Tym razem Kazakow zwrócił się ku rozległemu planowi osiedla miejskiego w kształcie litery P. W centrum budynku znajduje się aula w formie półrotundy z kopułowym sklepieniem. Pierwotny wygląd uniwersytetu, zbudowanego przez Kazakova, znacznie różni się od projektu zewnętrznego nadanego mu przez D.I. Gilardi, który odrestaurował uniwersytet po pożarze Moskwy w 1812 roku. Kolumnada dorycka, płaskorzeźby i naczółek nad portykiem, edykule na końcach skrzydeł bocznych itp. - tego wszystkiego nie było w budynku Kazakowa. Z przodu wyglądał na wyższy i mniej zdeformowany. Główna fasada uniwersytetu w XVIII wieku. miał smukłą i lżejszą kolumnadę portyku (porządek joński), ściany budynku rozcięto łopatkami i płycinami, końce skrzydeł bocznych budynku posiadały jońskie portyki z czterema pilastrami i naczółkiem.

Podobnie jak Bazhenov, Kazakow czasami zwracał się w swojej pracy do tradycji architektury starożytnej Rusi, na przykład w Pałacu Pietrowskiego, zbudowanym w latach 1775-1782. Kolumny w kształcie dzbanów, łuki, dekoracje okienne, wiszące ciężarki itp. Wraz z czerwonymi ceglanymi ścianami i białymi kamiennymi dekoracjami wyraźnie odzwierciedlały architekturę sprzed okresu Piotrowego.

Jednak większość budynków kościelnych Kazakowa - kościół Filipa Metropolity, kościół Wniebowstąpienia przy ulicy Gorochowskaja (obecnie ulica Kazakowska) w Moskwie, kościół-Mauzoleum Barysznikowa (we wsi Nikolo-Pogorel, obwód smoleński) - jest rozwiązanych nie tyle pod względem starożytnych kościołów rosyjskich, ile w duchu. klasycznie uroczyste struktury świeckie - rotunda. Szczególne miejsce wśród budowli kościelnych Kazakowa zajmuje specyficzny w planie kościół Kosmy i Damiana w Moskwie.

Dekoracja rzeźbiarska odgrywa ważną rolę w twórczości Kazakowa. Różnorodne dekoracje sztukatorskie, tematyczne płaskorzeźby, okrągłe posągi itp. Pod wieloma względami wpłynęły na wysoki stopień dekoracji budynków, ich uroczystą powagę i monumentalność. Zainteresowanie syntezą architektury i rzeźby przejawiło się w ostatniej znaczącej budowie Kazakowa - budynku Szpitala Golicyna (obecnie I Szpital Gradskaja) w Moskwie, którego budowa datuje się na lata 1796-1801. Tutaj Kazakow jest już bliski architektonicznym założeniom klasycyzmu z pierwszej trzeciej XIX wieku, o czym świadczą spokojne powierzchnie płaszczyzn ścian, kompozycja budynku i jego skrzydeł rozciągniętych wzdłuż ulicy, surowość i powściągliwość ogólnej koncepcji architektonicznej.

Kazakow wniósł wielki wkład w rozwój architektury dworskiej i architektury miejskiej rezydencji mieszkalnej. Takie są dom w Pietrowskim Alabinie (ukończony w 1785 r.) I piękny dom Gubina w Moskwie (1790 r.), Wyróżniające się wyraźną prostotą kompozycji.

Jednym z najbardziej utalentowanych i uznanych mistrzów architektury drugiej połowy XVIII wieku był Iwan Jegorowicz Staroj (1745-1808), którego imię kojarzy się z wieloma budowlami w Petersburgu i na prowincji. Największym dziełem Starowa, jeśli mówimy o konstrukcjach mistrza, które do nas zstąpiły, jest Pałac Taurydów, zbudowany w latach 1783-1789. W Petersburgu.

Nawet współcześni Starowowi wysoko cenili ten pałac jako spełniający wysokie wymagania prawdziwej sztuki - jest on tak prosty i jasny w swojej decyzji, jak majestatyczny i uroczysty. Zgodnie z decyzją lokalu wewnętrznego jest to nie tylko rezydencja pałacowo-dworska, ale także rezydencja przeznaczona na uroczyste przyjęcia, festyny \u200b\u200bi zabawy. Centralną część pałacu podkreśla kopuła i rzymsko-dorycki portyk o sześciu kodonach, umieszczony w głębi ceremonialnego dziedzińca szeroko otwartego na zewnątrz. Znaczenie centralnej części budowli podkreślają niskie parterowe skrzydła boczne pałacu, których konstrukcja, podobnie jak zabudowa boczna, jest bardzo surowa. Wnętrze pałacu zostało uroczyście uporządkowane. Kolumny granitowo-jaspisowe umieszczone bezpośrednio naprzeciw wejścia tworzą całość wewnętrznego łuku triumfalnego. Z przedsionka wchodzący wchodzili do monumentalnej kopułowej sali pałacu, a następnie do tzw. Wielkiej Galerii z uroczystą kolumnadą, złożoną z trzydziestu sześciu kolumn porządku jońskiego, ustawionych w dwóch rzędach po obu stronach sali.

Nawet po wielokrotnych przebudowach i zmianach wewnątrz Pałacu Tavrichesky, dokonanych w późniejszym czasie, wielkość planu architekta pozostawia niezatarte wrażenie. We wczesnych latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Starow został mianowany głównym architektem „Komisji ds. Kamiennej konstrukcji Sankt Petersburga i Moskwy”. Pod jego kierownictwem opracowano także projekty planistyczne dla wielu miast w Rosji.

Oprócz Bażenowa, Kazakowa i Starowa w Rosji pracuje jednocześnie wielu innych wybitnych architektów - zarówno Rosjan, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy. Szerokie możliwości budowlane dostępne w Rosji przyciągają dużych zagranicznych rzemieślników, którzy nie znaleźli takich możliwości w swojej ojczyźnie.

Wybitnym mistrzem architektury, zwłaszcza budowli pałacowo-parkowych, był z pochodzenia Szkot Charles Cameron (1740–1812).

W latach 1780-1786 Cameron buduje w Carskim Siole zespół konstrukcji ogrodowo-parkowych, w skład którego wchodzi dwupiętrowy budynek Zimnej Łaźni z Agatowymi Komnatami, wiszący ogród i wreszcie wspaniała otwarta galeria z imieniem jej twórcy. Galeria Camerona to jedno z najdoskonalszych dzieł architekta. Jego niezwykła lekkość i wdzięk proporcji zadziwia; Zejście po schodach, otoczone kopiami antycznych posągów Herkulesa i Flory, jest majestatycznie i niepowtarzalnie zaprojektowane.

Cameron był mistrzem dekoracji wnętrz. Z nienagannym gustem i wyrafinowaniem rozwija dekorację kilku pomieszczeń Pałacu Wielkiej Katarzyny (sypialnia Katarzyny II, patrz ilustracja, gabinet Tabakierki), pawilonu Agate Rooms, a także Pałacu Pawłowska (1782-1786) (sale włoskie i greckie, sala bilardowa i inne).

Cenny jest nie tylko pałac w Pawłowsku stworzony przez Camerona, ale także cały zespół ogrodowo-parkowy. W przeciwieństwie do bardziej regularnego planowania i rozwoju słynnego parku Peterhof, zespół w Pawłowsku jest najlepszym przykładem „naturalnego” parku z swobodnie rozrzuconymi pawilonami. W malowniczym krajobrazie, wśród zagajników i łąk, w pobliżu wijącej się wokół wzgórz rzeki Slavyanki znajduje się pawilon - Świątynia Przyjaźni, otwarta rotunda - Kolumnada Apolla, Pawilon Trzech Gracji, obelisk, mosty itp.

Koniec XVIII wieku w architekturze rosyjskiej kolejny etap rozwoju jest już w dużej mierze wyczekiwany - dojrzały klasycyzm pierwszej trzeciej XIX wieku, zwany także „imperium rosyjskim”. Nowe trendy widoczne są w twórczości Giacomo Quarenghi (1744-1817). Nawet w domu, we Włoszech, Quarenghi lubi palladianizm i staje się zagorzałym obrońcą klasycyzmu. Nie znajdując właściwego wykorzystania swoich sił we Włoszech, Quarenghi przybył do Rosji (1780), gdzie pozostał do końca życia.

Rozpoczynając swoją działalność od pracy w Peterhofie i Carskim Siole, Quarenghi zajął się budową największych budynków stolicy. Teatr Ermitaż (1783-1787), budynek Akademii Nauk (1783-1789) i Bank Assignation Bank (1783-1790) w Petersburgu, a także Pałac Aleksandra w Carskim Siole (1792-1796) to surowe, klasycystyczne budowle które pod wieloma względami już zapowiadają kolejny etap rozwoju rosyjskiej architektury. Ściśle mówiąc, twórczość Quarenghi w Rosji jest prawie równo podzielona w czasie między XVIII a XIX wiekiem. Z najsłynniejszych budowli Quarenghi na początku XIX wieku. wyróżnia się budynek szpitala na Liteiny Prospect, Pałac Aniczkowa, Manege Straży Konnej i drewniana Brama Triumfalna Narwy z 1814 roku.

Najwybitniejsze dzieło Quarenghi z początku XIX wieku. to Instytut Smolny (1806-1808). Praca ta ukazuje charakterystyczne cechy Quarenghi jako przedstawiciela dojrzałego klasycyzmu w architekturze: dążenie do dużych i lakonicznych form architektonicznych, wykorzystanie monumentalnych portyków, zaakcentowanie potężnej piwnicy budynku, obrobionej z dużym boniowaniem, jak najbardziej klarownym i prostym układem.

I.M.Schmidt

Ze względu na szereg cech stylistycznych rosyjska architektura pierwszej połowy XVIII wieku. bez wątpienia można go porównać z dominującym w Europie stylem barokowym.

I. P. Zarudny. Kościół Archanioła Gabriela ("Wieża Mienszykowa") w Moskwie. 1704-1707 Widok od południowego zachodu.

Plan centralnej części Petersburga w XVIII wieku.

Domenico Trezzini. Piotra i Pawła w Leningradzie. 1712-1733 Widok od północnego zachodu.

Trezzini. Budynek Dwunastu Kolegiów w Leningradzie. Fragment elewacji.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M.G. Zemtsov. Kunstkamera w Leningradzie. 1718-1734 Fasada.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera w Leningradzie. Fasada.

Johann Braunstein. Pawilon Ermitażu w Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze projekty Rastrelli, pochodzące z lat trzydziestych XVIII wieku, są nadal w dużej mierze zbliżone do stylu z czasów Piotra i nie zachwycają tym luksusem.

oraz przepych, który przejawia się w jego najsłynniejszych dziełach - Pałacu Wielkim (Katarzyny) w Carskim Siole (obecnie Puszkin), Pałacu Zimowym i Smolnym klasztorze w Petersburgu.

V. V. Rastrelli. Duży Pałac (Katarzyny) w Carskim Siole (Puszkin). 1752-1756 Widok z parku.

W latach 1754-1762. Rastrelli buduje kolejny duży budynek - Pałac Zimowy w Petersburgu, który stał się podstawą przyszłego zespołu Placu Pałacowego.

V. V. Rastrelli. Pałac Zimowy w Leningradzie. 1754-1762 Widok od strony Placu Pałacowego.

V.V. Rastrelli. Pałac Zimowy w Leningradzie. Fasada od strony Placu Pałacowego. Fragment.

V.V. Rastrelli. Katedra klasztoru Smolny w Leningradzie. Fragment fasady zachodniej.

V.V. Rastrelli. Katedra klasztoru Smolny w Leningradzie. Rozpoczęty w 1748 r. Widok od zachodu.

Powstanie wczesnego rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest nierozerwalnie związane z nazwiskami A.F. Kokorinova, Wallena Delamota, A. Rinaldiego, Y. M. Feltena.

Wallen Delamot. Mały Ermitaż w Leningradzie. 1764-1767