Rosyjska architektura XVIII wieku. Rosyjski klasycyzm w architekturze

Opublikowany: 14 listopada 2013

Architektura Moskwy XVIII wieku

Alekseev F. Ya. Katedralny Plac w Moskwie Kremlin 1811 - Architektura Moskwy XVIII wieku

Już w XVIII wieku w architekturze Moskwy można zobaczyć budynki, w których cechy zarówno kultury rosyjskiej, jak i zachodniej były łączone w tym samym czasie, średniowiecze i nowy czas byli nadrukowani w jednym miejscu. Na początku XVIII wieku budynek pojawił się na skrzyżowaniu glinianego wału i ulicy Sretenki w pobliżu kołnierza Sloboda, przyczyniło się to przez architekta Choglokova Michaicza Ivanovich. Kiedyś był pułk Sukharevy, więc wieża została wywołana w pamięci pułkownika, to jest Sukhareva..

Wieża Sukhareva, zgodnie z projektem MI Choglockova (została zbudowana w 1692-1695 na miejscu starych drewnianych bram Sretenskych ziemskich miast (na skrzyżowaniu pierścienia ogrodowego i ulicy Sretenka). W 1698-1701 bramy były Przebudowany jak w formularzu, w którym dotarli do początku XX wieku, z wysokim, koronowanym namiotem wieży w centrum przypominającego zachodnioeuropejski ratusz.

Wieża ogromnie zmieniła swój wygląd w 1701 roku, po restrukturyzacji. Stało się bardziej szczegółami, które przypominają średniowieczne zachodnie europejskie katedry, a mianowicie zegarki i wieżyczki. W nim Peter zorganizowałem szkołę nauk matematycznych i morskich, pojawił się tutaj obserwatorium. Ale w 1934 r. Wieża Sukhareva została zniszczona, aby nie zakłócać ruchu.

W tym samym okresie świątynie w stylu Europy Zachodniej zostały aktywnie zbudowane w stolicy i dziedzinach (posiadłość Dubrovitsy i referencji). W 1704 Menshikov, A. D. D. D. D. Dał rozkaz architekta Zrudechnaya I. P. Na budowę Kościoła Archanioła Gabriela w pobliżu Bramy Myasnitskikh, nazywano Wieżą Menshikow w inny sposób. Charakterystyczną cechą jest wysoka, szeroka dzwonnica w stylu barokowym.

Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich, stworzył swój wkład w rozwój kapitału stolicy, stworzył wielkie kreacje: dzwonnica klasztoru Sergiusz Trójcy i czerwona brama w Moskwie. Wcześniej dzwonnica była już stała tutaj, ale Ukhtomsky uzupełnił go dwoma nowymi poziomami, teraz jest pięć z nich, a wysokość osiągnęła 80 metrów. Dzwony nie mogły być umieszczone na górnym poziomie ze względu na kruchość struktury, ale przywiązują łaskę i uroczystość do budowy, która była obecnie zauważalna z różnych części miasta.

Czerwona brama, Niestety, teraz można zobaczyć tylko na zdjęciach podręczników, nie zostały zachowane do dziś, ale są zasłużenie najlepszymi strukturami architektonicznych rosyjskiego baroku. Sposób, w jaki zostały zbudowane i zmodyfikowane bezpośrednio związane z historią życia Moskwy 18 V. i orientacyjnie charakteryzuje tę epokę. Kiedy w 1709 r. Rosjanie wygrali bitwę Poltawską przeciwko armii szwedzkiej, triumfalna drewniana brama pojawiła się na ulicy Meatsky. W tym samym miejscu z okazji koronacji Elizabeth Petrovnej w 1742 r. Zbudowali drugą bramę, środki na tych przydzielonych handlowców lokalnych. Jakiś czas, kiedy stali, przed spalonym, ale Elizabeth natychmiast nakazał im przywrócić je w kamiennej formie, praca ta została zlecona UkHTomsky, wspomniana wcześniej.

Brama została wykonana przez rodzaj starożytnego łuku rzymskiego triumfalnego, mieszkańcy stolicy byli bardzo kochani, dlatego nazywali czerwieni, ze słowa "piękna". Początkowo konstrukcja zakończyła się wdzięcznym namiotem, na którym dotyczyło figura sławy rurowej z oddziałem palmowym. Portret Elizabeth, który z czasem był ozdobiony medalionem z herbem i monogramami. Po bokach, nad dodatkowymi fragmentami, znajdują się ulgi na cześć cesarzowego, a ponad nimi również posągi jako symbole czujności, miłosierdzia, stałości, lojalności, handlu, gospodarki, obfitości i odwagi. Do bramy zastosowano około 50 różnych obrazów. Kiedy w 1928 r. Obszar został zrekonstruowany, to ten wspaniały budynek był bezwzględnie zdemontowany, teraz jest konwencjonalny szary pawilon metra, powiązany z innym razem.

O Epoch Petrovsk przestał rozmawiać, gdy architekci ostatecznie ukończyli Petersburg, który stał się stolicą. Przeprowadzka do ukończenia XVIII wieku, ponownie cała konstrukcja wróciła do Moskwy. Tajne domy i pałace, kościoły, placówki edukacyjne i medyczne zaczęły budować. Najlepszym architekciami czasów Catherine II i Paul zostałem Kozakami i Bazhenowem.

Bazhenow Wasily Ivanovich. Studiował w sali gimnastycznej na Moskwie Uniwersytet, a następnie w Nowej Akademii Sztuki Petersburg. Kiedy zareagował, poszedłem do sprawdzenia Włoszech i Francji, a następnie wrócił do Petersburga, gdzie przyznano tytuł akademika. Chociaż kariera w Petersburgu w Bazhenova była bardzo udana, wciąż poszedł do Moskwy, aby zrealizować projekt Catherine II - Wielki Pałac Kremla. Patriarchalna Moskwa nie mogła zaakceptować takiego projektu, był zbyt wyróżniony z ogólnego obrazu tego czasu.

Alekseev F. Ya. Widok na Kreml Moskwa z kamiennego mostu 1811

Planowano w połowie drogi do noszenia południowych ścian Kremla, przestarzałych struktur, a wokół faktu, że pozostało najstarsze zabytki kultury, kościoła i dzwonnicy, budują nowy pompatyczny budynek pałacu klasycyzmu. Bazhenov chciał zbudować nie tylko jeden pałac, ale także tak, że były teatr, Arsenal, College, obszar dla ludzi. Kreml musiał stać się średniowieczną twierdzą, ale dużym miejscem publicznym dla miasta i jego mieszkańców. Architekt przedstawił przede wszystkim rysunki przyszłego pałacu, a potem jej drewniany model. Model ten został wysłany do Catherine II do Petersburga, aby zatwierdził, a następnie pozostał w pałacu zimowym. Projekt został zatwierdzony, nawet uroczyście położył pierwszy kamień z udziałem cesarzowego, ale nigdy nie został wprowadzony do końca.

W 1775 r. Katarzyna II dała nową instrukcję w Bazhenovie, aby zbudować osobistą rezydencję w pobliżu Moskwy w posiadłości Tsaritsyno, który w tym czasie nazywał się czarnym brudem. Impresja chciał, aby budynek został zbudowany w stylu pseudo stylu. Od 1775 r., Słynny duży pałac, "chleb", "Opera House", kamienne mosty i wiele więcej, które można zobaczyć dzisiaj.

Alekseev F. Ya. Panoramiczny widok na Tsaritsyno 1800

Zespół TSARITSYN był bardzo różny od majątku w tym czasie, na przykład było duża liczba elementów architektury gotyckiej, na przykład, łuki łańcuchowe, otwory okienne złożonego kształtu itd. Bazhenow powiedział, że starożytna rosyjska architektura jest Podgatunki gotyku, więc były elementy rosyjskiego średniowiecza. Takich jak rozdzielone zęby na piętrze, podobne do ukończenia ścian Kremla. Charakterystyczną cechą rosyjskiej architektury była połączenie białych części i czerwonych ścian z cegieł. Wewnątrz wszystko było specjalnie skomplikowane w średniowiecznym stylu. Pałac wyglądał bardzo niegrzeczny i ponuro, a kiedy cesarzowy przyszedł na niego spojrzeć, powiedział z przerażeniem, że pałac jest bardziej jak więzienie i nigdy tam nie wrócił. Zamówiła pałac, który zostanie zburzony i z nim kilka innych budynków. Zadanie zostało przekazane do innego architekta - Cossack M. F, który zachował klasyczną właściwą formę budynku i wykonany gotycki projekt.

dom Pashkov, Bazhenov Architect

Bazhenova zamówiła wiele innych budynków. Na przykład jego pracą był dom P. E. Pashkov, który stoi twarzą w twarz na Kremlu, wyróżnia się klasycznym stylem, jasną fasadą, murami, które dodatkowo podkreślają moc mocy i majestatu struktury. Dom znajduje się na wzgórzu, na środku znajduje się 3-piętrowy dom z schludnym portistą, po bokach wzrastających posągi, na górze znajduje się okrągła rzeźba składu Belvedere. Galerie wykonane są na jednym piętrze, które kontynuują dwukopiętrowe pułapki z Porcica. Z wzgórza możesz zejść po schodach, na początku poprowadziła ogród z pięknymi ogrodzeniami i latarniami, a żadne kraty pozostały ulicą opuściły ulicę i nie było żadnych kratników. M. F. COSSCKS nie można było stworzyć w takim stopniu bez wpływu Bazhenova i Ukhtomsky. Catherine II musiała zrobić pracę Kazakowa, a ona zaufała mu jeszcze jednego zamówienia, a tam były domy do mieszkań, pałace dla rodziny królewskiej, kościół w stylu klasycyzmu.

Petrovsky Traveling (Accessible) Pałac na trakcie Tverskaya, Kozakki architekt

W drodze z Petersburga do Moskwy można zatrzymać się w pałacu Petrovsky Access, w inny sposób, nazywał się zamkiem Petrovsky, Kozaków również pracował nad nim i używali w stylu pseudo. Ale nadal bez klasycyzmu, nie został rozwiązany, prawidłowe symetryczne formy pokoi i wszystkie wewnętrznie projektowe. Tylko na elementach elewacji możliwe było poznanie echów starożytnej kultury rosyjskiej.

Następny budynek, którego budowa rozpoczęła się w 1776 r. I została ukończona w 1787 roku. Został on ponownie wykonany za pomocą Kazakowa, był to Senat w Kremlu w Moskwie. Budynek w pełni odpowiada tradycjom klasycyzmu, ale odzwierciedla również cechy projektu restrukturyzacji Khazlin Bazhenova. Główną częścią budynku jest trójkątne, na środku znajduje się duży okrągły pokój z dużą kopułą, której nie można zauważyć, być na placu czerwonym. Bazhenov i jego koledzy byli bardzo wątpili o siłę kopuły, a do obalenia, że \u200b\u200bsam Kozak wspiął się na niego i stał wciąż pół godziny. Z przodu budynku znajduje się kolumnada, która podkreśla gładkie zakręty ścian.

To samo istotne wydarzenie było organizacją wdzięku hali kolumnowej w Domu Szlachetnego Zgromadzenia w Moskwie, Kozaki były zaangażowani w konstrukcję pod koniec XVIII wieku. Obszar budynku prawego kształtu prostokątnego, kolumny są umieszczone wokół obwodu, które nie są proste pod ścianami, a na pewnej odległości. Kryształowe żyrandole zawiesza się wokół obwodu, górny naczep jest otoczony ogrodzeniem z figurowych kolumn połączonymi przez balustrad. Proporcje są ściśle przestrzegane, że nie pozwala narywać oka.

Alekseev F. Ya. Namiętny kwadrat (Brama triumfalna, Kościół św. Dmitrijskich Solunsky i Dom Kozitskaya), malarstwo 1800 g.

W centrum stolicy Kozaków zbudowano uniwersytet, na ulicy Mokhovaya, stało się to w 1789-1793. Po kilkudziesięciu kilkunastu lat budynek spłonęł, ale został częściowo odrestaurowany przez architekta Domenico Libeidiego, nie dokonał jego kardynalnych zmian i opuścił zasadę Kozaku w formie litery "P" i ogólny plan kompozycja.

Moskwa Uniwersytet, 1798, Architekt Matvey Cossacks

Kozakowie byli bardzo zaskoczeni dzieje ognia, przyszedł do Ryazan. Nie mógł przenieść takiego ciosu i wkrótce zmarł, powiedziano mu, że ogień został pochłonięty przez wszystkie jego budynki. Ale w rzeczywistości zachowuje się do dziś wiele budynków, zgodnie z którymi łączna architektura XVIII wieku jest natychmiast prześledzana - "Kozak Moskwa".

W środku XVIII W północnej części terytorium nowoczesnego nieokręgowego ogrodu powstał dwór, zamówiony przez P. A. Demidova, syna hodowcy Urala i słynnego ogrodnika.

W 1756 r Główny dom został zbudowany - Dom w kształcie p pałacu Izby - Aleksandria. Balkon na kolumnach umieszczono pomiędzy fasadami ogrodowymi. Dziedziniec przed domem był otoczony przez usługi kamienne i ogrodzenie żeliwne, rzucane na fabryki Demidov.

Alekseev F. Ya. Szpital wojskowy w Lefortov 1800

Alekseev F. Ya. Widok na kościół "Nikola Big Cross" na Ilyince 1800

Alekseev F. Ya. Widok Kościoła na złote rafting i pałac Terema 1811

Alekseev F. Ya. Widok na Kremlu na Senat, Arsenalu i Nikolsky Gate, zdjęcie 1800 sOL.

artykuł w ramach przygotowania

Architektura Rosji XVI wieku

Arbat Street, Moskwa (architektura, historia)

P. Street, Moskwa (architektura, historia)

Most ulicy Kuznetsky, Moskwa (historia, architektura)

Dzielnica Lianozovo, Moskwa, historia

Architektura Moskwy, zabytków, historii, nowoczesny kapitał

Architektura Rosji i Moskwy, nowoczesność, 19, 18, XVII wieku, wczesne okresy (13-16 stuleci) Kiowie RUS (9-13 stuleci)

Styl architektoniczny

Atrakcje Moskwy.

Architektura XIX wieku w Rosji charakteryzowała się dużą różnorodnością. Była nieodłącznie samotna, ale kilka stylów. Z reguły historycy sztuki dzielą go na dwa etapy - klasyczne i rosyjskie. Szczególnie jasno wskazane style z XIX wieku architektura znalazły odzwierciedlenie w takich miastach jak Moskwa i Petersburga. Pracowali w nich wielu genialnych architektów tej epoki. Zapoznamy się z historią XIX-wiecznej architektury bliżej.

Barokowa opieka

Przed rozmową o rosyjskiej architekturze XIX wieku rozważ jedno ze stylów, z którymi się zaczęło. Barokowa architektura w Rosji na końcu XVIII wieku zastępuje klasycyzm. Termin ten pochodzi z łacińskiego słowa "Przykład". Klasycyzm jest artystycznym stylem europejskim (w tym architektonicznym), który udawał we Francji w XVII wieku.

Opiera się na pomysłach racjonalizmu. Z punktu widzenia zwolenników tego stylu dzieło sztuki, struktura powinna opierać się na surowych kanonach, podkreślając tym samym logiczny i uprząż całego wszechświata. Ciekawe dla klasycyzmu jest tylko wieczny, niezachwiany. W każdym zjawisku stara się podkreślić swoje typowe, niezbędne funkcje i odrzucić indywidualne, losowe znaki.

Klasyzm architektoniczny

W przypadku klasycyzmu architektonicznego główną cechą jest odwołanie się do formularzy charakterystyki antycznej architektury, uważane za standard prostoty, rygoru, harmonii, logicznych. Ogólnie rzecz biorąc, wyróżnia się regularnym układem, jasnością kształtu, który jest wolumetryczny. Opiera się na zamówieniu w pobliżu starożytności w formach i proporcjach. A klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami, ograniczeniem wystroju, regularności w układzie miejskim.

Centra klasycyzmu w Rosji były Moskwa i Petersburg. Jego jasni przedstawiciele - Jacomo Kurengy i Ivan Starov. Typowe klasyczne budynki to pałac Tauridii w Petersburgu, katedry Trójcy, położony w Aleksandrze Newsky Lavra, którego architekt był Oldaries. Projekt Krugna został zbudowany przez Aleksander Palace, Instytut Smolny, Akademii Nauk. Stworzenie tego architekta jest symbolem Klasycyzmu Petersburga.

Transformacja w Ampir.

Architektura pierwszej połowy XIX wieku w Rosji charakteryzuje się stopniowym przejściem z klasycyzmu do AmPIR. Ampier (w języku francuskim oznacza "Imperial") to styl związany z późnym lub wysokim klasyzmem. W latach pojawił się także we Francji, kiedy Napoleon, który był i otrzymał swój rozwój w pierwszych trzydziestu latach XIX wieku, po czym został zastąpiony przez historyzm.

W Rosji ten styl powstał podczas panowania cesarza Aleksandra I. Jak wiesz, od XIX wieku obserwowano pasję do kultury Francji w Rosji. Ponieważ rosyjscy monarchowie często zrobili, Aleksander I "napisałem" z Francji Novice Architect Augusta Monferran. Król polecił mu budowę katedry św. Izaaka w Petersburgu. W przyszłości Monferran stał się jednym z ojców tak zwanej rosyjskiej ampu.

Petersburg i Moskwa

Rosyjski Ampire podzielony na dwa kierunki: Moskwa i Petersburg. Ten podział nie był tak bardzo terytorialny, jak scharakteryzowany w zależności od stopnia odejścia od klasycyzmu. Największym wyborem był architektów St. Petersburg. Najważniejszymi przedstawicielami byli:

• Andrei Woronikhin.
• Andreyan Zakharow.
• Wasily Stasov.
• Jean Tomon.
• Karl Rossi.

Wśród architektów Moskwy największych mistrzów okresu rozważanego obejmują:

• Łuk osip.
• Domenico Liberadi.
• Athanasius Grigoriev.

Wśród rzeźbiarzy można wyróżnić Feodosiusa Szczundy i Ivana marynarza. W architekturze rosyjskiej Ampire był wiodącym stylem do 1830-40. Co ciekawe, jego ożywienie, chociaż w kilku innych formach nastąpiło w ZSRR. To jest kierunek, który przyszedł w latach 1930-50. XX wieku zaczęli być nazywany "Ampir Stalina".

Royal Style.

Ampire jest często określany jako tzw. Style Royal, które wynika z jej teatralności przy projektowaniu dekoracji wnętrz i zewnętrznej. Jego cechą jest obowiązkowa obecność kolumn, sztukaterii, pilastry, innych elementów klasycznych. Motywy są dodawane do tego, odzwierciedlające prawie niezmienione takie próbki części starożytnej rzeźby, jak sfinksów, Griffins, Lion Paws.

W AmPIR elementy są ścisłe w obecności symetrii i równowagi. Ten styl jest nieodłączny:

• masywne, monumentalne formy;
• symbolika wojskowa;
• bogaty wystrój;
• wpływ starożytnych rzymskich i starożytnych greckich form artystycznych.

Artystyczny zamiar tego stylu było podkreślenie i ucieleśniać pomysłów władzy autokratycznej siły, państwa, siły wojskowej.

Coriferations of St. Petersburg

Pojawienie się i rozwój sytuacji awaryjnej w architekturze XIX wieku w Rosji jest ściśle związany z nazwą architekta Voronikhina Andrei Nikiforvich. Jednym z jego najlepszych prac jest Katedra Kazańska Petersburska. Jego potężne kolumnady obramowane obramowanie obramowania w obliczu Nevsky Prospekt. Kolejnym sławnym stworzeniem jest budynek Instytutu Górnictwa. Jest podświetlony przez ogromny portista z Doric Colonnada, który występuje na tle brutalnych ścian elewacji. Po bokach Portico udekorują grupy rzeźbiarskie.

Słynne kreacje w stylu Ampira Jean De Tomonon, Francuski architekt, są teatr Bolszoj w Petersburgu i budynku wymiany. Natychmiast przed budową mistrza zainstalowano dwie kolumny rostralne, które symbolizują cztery wspaniałe rosyjskie rzeki, takie jak Volga, Volkhov, Dnipro i Neva. Rostral nazywa się kolumną, której dekoracja jest Rostra - rzeźbiarskie obrazy nosy statków.

Uznany arcydzieło XIX-wiecznej architektury w stylu Empire jest kompleks budynków związanych z admiralicją, architektem Zakharowem Andreian Dmitrievich. Już obecny budynek został zaktualizowany, biorąc pod uwagę przykład wykonania tematu sławy morskiej i mocy floty. Odwrócił się w wielką konstrukcję z fasadą około 400 metrów długości, z majestatycznym wyglądem architektonicznym i podkreśloną centralną pozycją w mieście.

Rosyjski styl

W architekturze drugiej połowy XIX wieku istnieje ryzyko zainteresowań mających na celu pracę starej rosyjskiej architektury. W rezultacie kompleks składający się z kilku stylów architektonicznych, który jest określony na kilka sposobów. Jego główna nazwa "rosyjski styl", ale także odnosi się do siebie i "pseudorusskum", i "niewykwalifikowany" i "rosyjsko-vizantine". W tym kierunku niektóre formy architektoniczne pożyczają, charakterystyczne dla architektury starej rosyjskiej i bizantyjskiej, ale już na nowym poziomie technologicznym.

Jako założyciel "stylu rosyjsko-bizantyjskiego", historycy sztuki uważają tony Konstantin Andreevicha. Najważniejsze kreacje są Kościół Chrystusa Zbawiciela, a także duży pałac Kremla. W zewnętrznej dekoracji ostatniej konstrukcji zawarli motywy pałacu Termana. Jego okna wykonane są w tradycjach rosyjskiej architektury, są one ozdobione rzeźbionymi platnami, wyposażonymi w podwójne łuki i dziewczęta w środku.

Oprócz tych struktur, zbrojowni Moskwy, katedry w Yelets, Tomsku, Krasnojarska, Rostov-on-Don należą do pracy tonu.

Cechy stylu rosyjsko-bizantyjskiego

W architekturze XIX wieku przeznaczenie rosyjsko-bizantyjskiego rozwinęło się z aktywnym wsparciem rosyjskiego rządu. W końcu ten styl był ucieleśnieniem idei oficjalnej ortodoksji. Architektura rosyjsko-bizantyjska charakteryzuje się pożyczaniem niektórych technik kompozycji i motywy stosowanych w świątyniach bizantyjskich.

Bizancjum pożyczyli formy architektoniczne z starożytności, ale stopniowo zmienił je, opracowując rodzaj struktur kościelnych, które różnią się różnią się od bazylii starożytnych chrześcijan. Główną cechą jest zastosowanie kopuły obejmującej środkową część budynku, przy użyciu odbioru tak zwanych żagli.

Wewnętrzna konstrukcja świątyń bizantyjskich nie świeciła bogactwa i nie różniła się w złożoności szczegółów. Ale jednocześnie ich ściany w dolnej części były wyłożone marmurowymi drógnymi odmianami, a na górze ozdobiona złoceniem. Sklepienia były pokryte mozaiką i freskami.

Na zewnątrz konstrukcja składała się z dwóch poziomów rozszerzonych okien z zaokrągloną jazdą. Okna w niektórych przypadkach zgrupowano przez dwie lub trzy, a każda z grup oddzielonych od innej kolumny i został oprawiony przez fałszywy łuk. Oprócz okien w ścianach, otwory zostały wykonane u podstawy kopuły w celu lepszego oświetlenia.

Pseudorussiański styl

W architekturze XIX wieku jest okres hobby w takich małych ozdobnych formach charakterystycznych dla XVI wieku, jak ganek, namiot, Kokoshnik, ceglany ornament. W tak podobnym stylu, architekci Gornostayev, Rezanov i inni pracują.

W latach 70. XIX wieku pomysły populistów obudzić w kręgach artystycznych do kultury ludności Rosji, do architektów chłopów i architektury XVI-XVII wieku. Do jednego z najjaśniejszych budynków wykonywanych w stylu pseudo budynku w tym okresie obejmują Terme Architec Ivan Ropet, położony w Abramtekwie w pobliżu Moskwy i zbudowany przez Viktor Gartman Typografia Moskwa w Moskwie.

Pod koniec XIX - na początku XX wieku rozwój niekastycznego stylu. W poszukiwaniu prostoty i monumentów, architekci odwołali się do boku najstarszych zabytków Novogorod i Pskov, a także do tradycji rosyjskiego północy. Ten styl w Petersburgu uciekł, głównie w budynkach docelowego kościele, wykonane:

• Vladimir Pokrowsky.
• Stepan Krcchinsky.
• Andrei Aplaksin.
• Niemiecki Grimer.

Ale w domu, na przykład, dom kuchenny, wzniesiony przez architekta Lyschnevsky, został również zbudowany w stylu Neorussky. Na ulicy Plutalova.

Rozwój architektury XVIII wieku w Rosji był określony przez warunki społeczno-gospodarcze i polityczne, poziom architektonicznych i inżynieryjnych i pomysłów technicznych, doświadczenia architektów i budowniczych, smaków i potrzeb rodziny królewskiej, szlachty i bogaty handlowcy.

Na początku XVIII wieku. Rozpoczyna się celowo, kreatywne przemyślenie i praktyczne wykorzystanie dziedzictwa sztuki europejskiej. W rezultacie, jak najszybciej, fundamenty nowej szkoły architektonicznej były układane w kraju, które reprezentowały stopień rosyjskich i europejskich tradycji planowania miasta. Liczne podręczniki do fortyfikacji, budowa twierdz została przetłumaczona na język rosyjski. Dzięki rozwojowi typowych projektów budynków mieszkalnych i publicznych w Rosji rozpoczął XVIII wieku. Productory, stocznia statków, instytucje edukacyjne, teatry zostały zbudowane. Wybudowano montaż kościoła, katedr, pałace, nasypów, kanałów, mostów.

Najważniejszym atrybutem tego czasu stała się architektura zamówienie, Wykorzystanie, które umożliwiło tworzenie fundamentalnie nowych monumentalnych obiektów społecznych.

Piotr wprowadziłem najważniejszą dyscyplinę planistyczną miasta. Zdefiniował standardy domów zbudowanych w stolicy: Stone dwumiejscy obywatele i drewniane - dla "subskrypcji" i "pomyślnych". W warunkach wojny w Szwecji Piotr został wydany dekret, zabronione budowanie kamiennych budynków na zewnątrz Petersburga, co znacząco utrudniało budowanie w prowincji.

Na początku XVIII wieku. Kolorowi architekci Włoch pracowali w Rosji Domenico Andrea Trespsi (ok. 1670-1734),niemiecki Andreas Gaute (1660-1714)i inne. Okrąg ich obowiązków obejmowały szkolenie rosyjskich specjalistów do ich umiejętności. Manifest Peter Datowany 16 kwietnia 1702 Gwarantowany ich i specjaliści z innych zawodów, którzy przybyli do Rosji, bezpieczeństwo na drodze, wolności religii, prawo do łatwego powrotu do ojczyzny.

Architektura nowego czasu najbardziej w pełni wykonana w budowie Petersburga, założona w 1703 r. Od 1712 r. Miasto stało się stolicą Rosji. W mieście - planowanie i formy architektoniczne nowej stolicy, idee wielkości stanu, transformacje Petrovsky, tworzenie się kultury świeckiej. Budowa nowej kapitału rozpoczęła się od fortecy Petropavlovsk - "Earth Forttion", ustanowiony 16 maja 1703 r. Na wyspie Hare w ujściu Newy. W 1704 r. Stocznia stoczniowa zaczęła zatwierdzić - Admiralicja, wokół której powstały żeglarze stoczniowych i żeglarzy.

Budowa Petersburga była prowadzona przez Urząd Dy Sprawy, z siedzibą w 1709 r. Od 1709 r. Od 1709 r. Przekształcono go w biurze z budynków, z których główną funkcją monitorowała budowę kapitału i działalność architektów zagranicznych.

W 1710 roku budowa klasztoru Aleksandra Newskiego została uruchomiona na projekcie D. Trezini, do którego położono drogę - przyszłość Nevsky Prospect. Pod jego przywództwem wzniesiono również katedrę Petropovsky, budynek dwunastej uczelni (z udziałem MG Zemtsova), dziedziniec siedzący, letni pałac Piotra (wraz z A. Gaiter) i innymi. Miasto zostało ozdobione pałacami Właścicielem Ad Menshikov i. M. Araksin, P. I. Yaguzhinsky i inne szlachta. W 1711 roku Pierwszy pałac zimowy został zbudowany, charakteryzujący się prostotą i skromnością fasad wykończeniowych i wnętrz.

Od 1714 roku na przedmieściach Petersburga Petergof, Strelna, Oranienbaum, krajowe pałace carskie i osiedla przybliżonego Piotra - P. M. Bestumev - Ryum, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin i inne.

Specjalny blask wyróżniał się zespołem architektonicznym Peterhof, składającym się z Grand Petrovsky Palace i Parki, ozdobione fontannami i rzeźbą. Zarząd budowy letniej rezydencji władcy włożył się w różnych latach J.-B. Leblon (autor ogólny plan Petersburga), I. Brownshtein, N. Micketty. Rosyjscy i zagraniczni rzeźbiarze, mistrzostwa, mistrzowie różnych specjałów uczestniczyli w pracy. Budowa Peterhof została zakończona w 1725 roku. Następnie budynek pałacu Petrovsky był wielokrotnie przebudowany.

Fundacja Petersburga i przeniesienie kapitału do tego ustalił cały dalszy dalszy kurs historii rosyjskiej: kultura kraju była przeznaczona do dystrybucji w dwóch równoległych rusach - Moskwa i Petersburgu. Od tego czasu rozpoczął się od jasnego, tajnej rywalizacji dwóch stolic Rosji - Petersburg i Moskwa.

Na początku XVIII wieku. Było zauważalne zmiany w przewodniku architektonicznym Moskwy - istniało pragnienie racjonalnego układu ("regularność"), jednolitość stylu, tej samej wysokości budynków, szerokość ulicy itp. Zbudowano budynki przemysłowe, administracyjne, edukacyjne, nowe świątynie i pałace szlachty. Na początku XVIII wieku. Manufaktura pochmurnego dziedzińca, budynku głównej apteki (później stała się pierwszym umieszczeniem pierwszego rosyjskiego uniwersytetu). Po ogniu na Kremlu w 1701 r. Piotr rozkazał budować Arsenal ("Tseekhgauz" - jego konstrukcja została zakończona w 1732 r.). Gates Nikolsky zbudował budynek pierwszego w kraju teatru publicznego ("komedine Horomina"). Zakończono budowę dużego kamiennego mostu 140 długości i 22 metrów szerokości. H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov i inni architekci i inżynierowie wzięli udział w budowie tych struktur.

Kontynuowano budowę pałaców należących do Wenela Petrovsky. W Lefortovo projekt D. V. Aksamitova zbudowano pałacowi towarzysza Piotra I A. D. Menshikowa. Na jego zamówienie I. P. Zherryna zbudowała kościół Michaiła Arkhangel (Wieża Menshikova) itp.

Oryginalne struktury architektoniczne Era Petrovsky obejmują bramę triumfalną. Został wzniesiony na drodze Royal Empi na początku w Moskwie, a następnie w Petersburgu i innych miastach Rosji. Brama triumfalna została założona na cześć wychwytywania Azowa, zwycięstwo pod Poltawą, zawarciem w świecie Nestadeadt itp.

Zadania wojskowe wymagały rekonstrukcji starych i zakładek nowych miast. W rezultacie, Narva, Ryga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Solovki, Koporye, Yam, a inni zostały przywrócone lub odnowione lub zaktualizowane po jej powrocie w czasie wojny północnej zostało zrekonstruowane i przemianowane przez Schlisselburg.

Kamienne budynki zostały również zbudowane w Tobolsku, które od 1708 stało się centrum prowincji syberyjskiej. W swojej konstrukcji, architekt, kartograf i geografa S. U. Remezov (1642-1720) odegrała znaczącą rolę. Według jego projektów, zwykła komora i dziedziniec siedzenia zostały zbudowane na terytorium Kremla Tobolskiego.

W 1714 roku na wyspie Kizhi w jeziorze Onga został zbudowany na pojazdach lokalnych chłopów, drewnianą świątynią w pamięci zwycięstwa Poltawskiego - Kościół Przemienienia Pańskiego. Jest to wyjątkowa struktura, wysokość 35 m., Ozdobiony 22 rozdziałami, różniące się w doskonałości formularzy, przeprowadzono przez rosyjskich mistrzów bez pojedynczego paznokcia. Świątynia Preobrazhensky w Kizhi można uznać za jedną z najwyższych manifestacji rosyjskiej stolarki.

Po śmierci pierwszego rosyjskiego cesarza w 1725 r. Rozpoczęto erę pałacu. Zmiany w życiu politycznym kraju tego okresu były bardziej widoczne niż zmiany w życiu kulturalnym. Tak więc, w rozwoju architektury, linia okresu poprzedniego była wyraźnie. Wiodący architekt tego czasu był Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).Z jego nazwiskiem jest rozkwit w stylu funkcji barokowy(z włoskiego - "dziwakliwe", "dziwne"). Dla baroku, uroczystości, figurki form, elegancy i kultu wystroju, kolory kontrastu (niebieski lub malinowy z białym), obfitości złocenia, otaczającego okolicę, z krajobrazem. Głównymi udogodnieniami Rastrelli był zimowy pałac, katedra Smolnego Klasztor w Petersburgu, Kościół Petersburgu w Kijowie, Ekaterininsky Palace w Selo Tsarskoye itp.

Zalewę Rastreli jest to, że jego liczne uczniowie, przechodząc przez Rosję, zbudowany w prowincji tzw. Kościołów "Rastelyyeyevsky", pałace, osiedla. Jeden z nich był Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774). Pod kierownictwem w Petersburgu

katedra Naval Nikolsky, pałace Sheremeteva, I. I. Shuvalova itp.

Doskonały wkład w rozwój architektury krajowej 30-50 osób. XVIII wprowadził emerytów, którzy studiowali biznes architektoniczny do konta państwowego w Europie. Wśród nich - M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mortrene, I. F. Michurin. W Petersburgu i Moskwie zostały wzniesione przez kościoły, pałace, teatry itp. Los większości z nich był trudny, ale w niektórych przypadkach i tragicznych. Tak więc, a Anna Ioannovna została wykonana za uczestnictwo w "Vołynsky Case" pierwszej rosyjskiej teoretyki architektury Peter Mikhailovich Eropkin (1698-1740).

W środku XVIII wieku, po Europie, styl rozwoju w rosyjskiej sztuce rOCOCO (lub ROCOIL -z fr. "tonąć"). Dla architektury tego stylu charakteryzowała się sposobem i wyrafinowanym, eleganckim i skomplikowanym wyglądem. W wykończeniu pomieszczeń motyw ornamentu był często używany w formie stylizowanej skorupy. W wystroju, rzeźbione i stiukowane wzory, loki, maski, amurystów itp. Były szeroko stosowane. W dekoracji pomieszczeń malowniczy panele, reliefy, lusterka, figurki odgrywały główną rolę. Przedmioty sytuacji zostały zaatakowane przez zakrzywione formy. Przeważały jasne, dźwięki przelewowe.

I.m.smidt.

Osadzie XVIII jest czas wspaniałego headday rosyjskiej architektury. Kontynuacja; Z jednej strony ich krajowe tradycje, rosyjscy mistrzowie w tym okresie zaczęli aktywnie rozwijać doświadczenia nowoczesnej architektury europejskiej zachodniej, przetwarzając jej zasady w odniesieniu do konkretnych potrzeb historycznych i warunków ich kraju. W dużej mierze wzbogacali architekturę światową, wprowadzając wyjątkowe funkcje do jego rozwoju.

Dla rosyjskiej architektury 18 V. Charakteryzuje się określeniem świeckiej architektury nad religijną, szerokością planów planowania urbanistycznego i rozwiązań. Nowa stolica została wzniesiona - Petersburg, ponieważ stan wzmocnił stan i stare miasta zostały przebudowane.

Peter I dekrety zawierały konkretne zamówienia dla biznesu architektury i budownictwa. Tak więc jego specjalne zamówienie zostało przepisane, aby przynieść fasadę nowo w budownictwie na czerwoną linię ulic, podczas gdy w starożytnych rosyjskich miastach domu były często znajdujące się w głębi dziedzińców, dla różnych budynków gospodarczych.

Dla wielu stylistów rosyjskiej architektury pierwszej połowy 18 V. Niewątpliwie można porównywalnie z dominującą barokową w Europie.

Niemniej jednak niemożliwe jest przeprowadzenie bezpośredniej analogii. Rosyjska architektura - zwłaszcza czas Petrovsky - miała znacznie większa prostota formularzy niż charakterystyczna dla stylu późnego baroku na zachodzie. Według jego treści ideologicznej, argumentowane przez patriotyczne pomysły wielkości państwa rosyjskiego.

Jedną z najbardziej godnych uwagi struktur na początku 18 V. Budynek Arsenał w Kremlu Moskwie (1702-1736; Architekci Dmitrij Ivanov, Michail Choglockov i Christoph Konrad). Duża długość budynku, spokojna powierzchnia ścian z rzadko umieszczonymi oknami i uroczystą monumentalną konstrukcją bramy głównej wyraźnie wskazują nowy kierunek w architekturze. Zupełnie unikalne rozwiązanie małych parowanych okien arsenalnych o pół-strzępych zakończeniu i ogromnych stokach zewnętrznych, takich jak głębokie nisze.

Nowe trendy przeniknęły w kultową architekturę. Żywy przykład tego jest Kościół Archanioła Gabriela, lepiej znanej nazywa Menshikova Tower. Został zbudowany w 1704-1707. W Moskwie na terytorium osiedla A. D. Menshikov w czystych stawach, architekta Ivan Petrovich Zrosudzhy (zmarł w 1727 r.). Przed ogniem 1723 r. (Który powstał w wyniku uderzenia błyskawicy) Wieża Menshikova - jak również dzwonnica Katedra Piotra i Pawła w St. Petersburgu wkrótce - została ukoronowana wysoką drewnianą iglicą, na końcu była pozłacana postać miedziana Archanioła. Wysokość, ten kościół był lepszy od dzwonnicy Iwana Wielkiego na Kremlu ( Obecnie istniejąca forma osobliwej formy, wydłużona głowa tego kościoła została wykonana już na początku XIX wieku. Odzyskiwanie kościoła odnosi się do 1780 roku.).

I. P. 3. Kościół Archanioła Gabriela (Wieża Menshikova) w Moskwie. 1704-1707. Widok z południowego zachodu.

Menshikova Wieża jest charakterystyczna dla rosyjskiej architektury kościelnej końca XVII wieku. Skład kilku poziomów - "Octagues" na "Chetverka". Jednocześnie w porównaniu z XVII wieku. Tutaj zaplanowano nowe trendy, a używane są nowe techniki architektoniczne. Szczególnie odważny i innowacyjny był stosowanie wysokich wieńców w budownictwie kościelnym, taki z powodzeniem wykorzystywany przez architektów Petersburga. Charakteryzuje się atrakcyjnym przyjęć klasycznych przyjęć systemu serwisowego. W szczególności, z dużą artystyczną taktową, kolumny z literami Korynckimi zostały wprowadzone z dużą architekturą artystyczną. I już całkowicie odważnie - potężne woli flanujące główne wejście do świątyni i nadają mu specjalną monumentalność, oryginalność i powagę.

Zerryna stworzyła również drewniane bramy triumfalne w Moskwie - na cześć zwycięstwa Poltawskiego (1709) i zawarcia pokoju Netadt (1721). Począwszy od czasu Petrovsky, zmiany triumfalnych łuków stały się częstym zjawiskiem w historii rosyjskiej architektury. Zarówno bramy triumfalne drewniane, jak i stałe (kamienne) są zazwyczaj bogato ozdobione rzeźbą. Struktury te były zabytkami chwały wojskowej Rosji i w dużej mierze przyczyniły się do dekoracyjnego projektu miasta.

Plan centralnej części Petersburga w XVIII wieku.

Dzięki największej widoczności i kompletności nowych cech rosyjskiej architektury 18 V. przejawiający się w architekturze Petersburga. Nowy rosyjski kapitał został położony w 1703 roku i został zbudowany niezwykle szybko.

Z architektonicznego punktu widzenia St. Petersburg jest szczególnie interesujący. Jest to jedyne miasto Metropolitalne Europa, które miało miejsce w całości w XVIII wieku. W wyglądzie było jasne odzwierciedlenie nie tylko osobliwe kierunki, style i indywidualne darowizny architektów z XVIII wieku, ale także postępujące zasady umiejętności planowania miejskich w tym czasie, w szczególności układ. Oprócz genialnie rozwiązanego "trójkątowej" układu centrum św. Petersburga, wysoką sztukę planowania miejskich objawionych w tworzeniu kompletnych zespołów, w wspaniałym budynku nasypów. Bezkrytyczna jedność architektoniczna i artystyczna miasta i jego tętnice wodne od samego początku były jedną z najważniejszych zalet i osobliwych piękna Petersburga. Dodanie architektonicznego wyglądu Petersburga pierwszej połowy XVIII wieku. Wynika to głównie z działalności architektów D. Trozi, M. Zemtsova, I. Korobova i P. Yeropkin.

Domenico Tresini (ok. 1670-1734) był jednym z tych cudzoziemców architektów, którzy przybyli do Rosji na zaproszeniem Piotra I, pozostał tu przez wiele lat, a nawet do końca życia. Nazwa Trezini wiąże się z wieloma strukturami wczesnego Petersburga; Należy do "przykładowego", czyli typowe projekty budynków mieszkalnych, pałace, świątyń, różnych obiektów cywilnych.

Domenico Trezini. Katedra w Petropavlovsky w Leningradzie. 1712-1733. Widok z północnego zachodu.

Trezini pracował samotnie sam. Wspólnie z nim pracował grupę rosyjskich architektów, których rola w tworzeniu wielu struktur była niezwykle odpowiedzialna. Słynna katedra w Petropowivsky, zbudowana w 1712-1733, zbudowana przez najlepsze i najważniejsze stworzenie Trezini, zbudowane w 1712-1733 roku. Podstawą struktury jest plan bazyliki trzech-źrebiętej. Najbardziej niezwykłą część katedry jest jego aspirującą dzwonnicą. Podobnie jak Wieża Menshikowa Zerrynaya w swojej pierwotnej formie, dzwonnica Katedry Piotra i Pawła jest koronowana z wysoką iglicą, kompletnym rysunkiem anioła. Dumny, lekki wzrost iglicy jest przygotowywany przez wszystkie proporcje i formy architektoniczne dzwonnicy; Przetłumaczono do stopniowego przejścia z dzwonka, sama do "igła" katedry. Dzwonnica katedry Piotra i Pawła została pomyślana i wdrożona jako dominant architektoniczny w zespole Petersburga w budowie, jako personifikacja wielkości państwa rosyjskiego, zatwierdzona na brzegach Zatoki Finlandii jego nowej stolicy .

Trezini. Budynek dwunastej uczelni w Leningradzie. Fragment fasady.

W 1722-1733. Stworzona jest inna znana konserwacja Trezini - budynek dwunastej uczelni. Długość silnie rozciągnięta, budynek ma dwanaście sekcji, z których każdy jest ozdobiony jako stosunkowo mały, ale niezależny dom z nakładającymi się, frontoniem i wejściem. Ulubione zabiegi są surowymi pilastami w tym przypadku służą do łączenia dwóch górnych piętra budynku i podkreślają mierzoną, spokojny rytm fasady fasady dumny, gwałtowny wzrost dzwonnicy katedry twierdzy Petropovłoya i Spokojna długość budynku dwunastej uczelni - te piękne kontrasty architektoniczne zostały wykonane przez Trezini z nienagannymi wybitnymi mistrzami.

Większość dzieł lekarzy jest specyficzny dla powściągliwości, a nawet nasilenie w architektonicznym rozwiązaniu budynków. Jest to szczególnie widoczne obok wspaniałej wspaniałości i bogatego projektu obiektu w połowie 18 wieku.

Georg Mattanovi, Gaetano Chiawery, M. G. Zemtsov. Kunstkamera w Leningradzie. 1718-1734. Fasada.

Michaił Grigorievich Zemtsova (1686-1743), który pracował na początku Piotra I, po pierwsze, który koncentruje się na Testinie, a jego obdarzył Peter I. ZESOV uczestniczył, jak widać we wszystkich głównych dziełach Trezini. Ukończył budowę budynku Kunstkamera, rozpoczęty przez architektów Georg Johann Matkarnov i Gaetano Chiawery, zbudował kościoły Simeona i Anny, Isacia Dalmatsky i szereg innych struktur Petersburga.

Mattarnovy, Kyawury, M.g. Mehemsers. Kunstkamera w Leningradzie. Fasada.

Peter przywiązałem wielką wagę do regularnych budynków miasta. Aby opracować plan Master Petersburg, słynny francuski architekt batystę Jean Batist został zaproszony do Rosji. Jednakże plan Master St. Petersburg złożony przez LBLON miał szereg bardzo istotnych wad. Architekt nie wziął pod uwagę naturalnego rozwoju miasta, a jego plan znacznie cierpiał. Projekt LBLON był częściowo wdrażany tylko w planowaniu ulic Island Vasilyevsky. Rosyjscy architekci mieli wiele znaczących korekt do swojego układu Petersburga.

Wybitny planer miasta na początku XVIII wieku był architekt Peter Mikhailovich Yeropkin (ok. 1698-1740), który dał niezwykłe rozwiązanie do planowania trójprzewodowej części Petersburga (w tym perspektywa Nevsky). Prowadzenie świetnej roboty w "Komisji na temat struktury Petersburgu" utworzonej w 1737 roku, Yeropkin był budowaniem i innymi dziedzinami miasta. Jego aktywność została przecięta najbardziej tragiczna droga. Architekt był związany z grupą Wołyn, który sprzeciwił się bironie. Wśród pozostałych widocznych członków tej grupy, został aresztowany, a w 1740 roku został poświęcony egzekucji.

Yeropkin jest znany nie tylko jako praktykujący architekt, ale także jako teoretyk. Zostały przeniesione do języków rosyjskich Palladio, a rozpoczęła się prace nad traktatem naukowym "stanowisko wyprawy architektonicznej". Ostatnia praca dotycząca głównych problemów rosyjskiej architektury nie została zakończona; Po jego egzekucji praca ta została ukończona przez Zemkova i I. K. Kovobov (1700-1747) - Stwórca pierwszego kamiennego budynku Admiralicji. Koronowany o wysokiej cienkiej iglicy, echo z rozlaną katedry Piotra i Pawła, wieży Admiralicji zbudowaną przez Korobova w 1732-1738 roku stała się jednym z najważniejszych atrakcji architektonicznych Petersburga.

Określenie pierwszej połowy 18. stylu architektonicznego. Zwykle powoduje wiele sporów wśród rosyjskich badaczy sztuki. I rzeczywiście styl pierwszej dekady z 18 wieku. To było trudne i często bardzo sprzeczne. W tworzeniu uczestniczył w nieco zmodyfikowanym i bardziej ograniczonym w kształcie formy stylu zachodniej europejskiej baroku; Dotyczy również wpływu architektury holenderskiej. W taki czy inny sposób dał się wiedzieć i wpływ tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Charakterystyczną cechą wielu pierwszych budynków Sankt Petersburga był trudny użyteczność i prostota form architektonicznych. Unikalna oryginalność rosyjskiej architektury pierwszych dziesięcioleci 18 V. Nie jest jednak w kompleksie, a czasem kontrowersyjne przeplatanie stylów architektonicznych, a przede wszystkim w planowaniu mieszczan, w mocy potwierdzającej życie i wielkość struktur wzniesionych do tego najważniejszego okresu na naród rosyjski .

Po śmierci Piotra I (1725), szeroka konstrukcja cywilna i przemysłowa podjęta na jego instrukcji przenosi się do tła. Nowy okres rozpoczyna się w rozwoju rosyjskiej architektury. Najlepsze siły architektów zostało teraz wysłane do konstrukcji pałacowej, przyjęła niezwykły zakres. Około 1740 roku. Zatwierdzony jest wyraźny styl rosyjskiego baroku.

W połowie XVIII wieku szeroka odliczenie Radrelli Varfolomeeyevicha Bartholomew (1700-1771), syna słynnego rzeźbiarza K.-B. Rastrelli. Praca Radrelli-Son jest w całości własnością rosyjskiej sztuki. Jego kreatywność odzwierciedlała zwiększoną moc Imperium Rosyjskiego, bogactwo najwyższych kręgów sądowych, które były głównymi klientami wspaniałych pałaców stworzonych przez Rastrelli i zespołu kierowały przez nich.

Johann Brantstein. Pawilon Ermitażu w Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725.

Działalność Rastrelli na restrukturyzacji zespołu Peterhof Palace-Park miała ogromne znaczenie. Miejsce do pałacu i rozległego zespołu Garden-Park, który później otrzymał nazwę Peterhof (obecnie Petrodvorets), został zaplanowany w 1704 roku przez Piotra I. w latach 1714-1717. Montplasir i kamienny pałac Peterhof na projektach Singora Andreas są zbudowane. Ponadto w pracy wliczone jest kilka architektów, w tym Batystę Jean Batist LBLON - głównym autorem parku i fontannami Peterhof i I. Brownshtein - budowniczy pawilonów "Marley" i "Hermitage".

Zespół Peterhof od samego początku został pomyślany jako jeden z największych zespołów na świecie struktur, rzeźby i fontanny, rywal z Wersalami. Wspaniały w całości, plan zjednoczył się na jedną nierozłączną całą dużą kaskadę i kadrowanie jego wielkich schodów z dużą grotą w centrum i górując przez cały pałac.

Bez dotykania w tym przypadku złożone pytanie autorstwa i historii budowy, która odbyła się po zrównoważonej śmierci Leblon, należy zauważyć instalację w 1735 r. Przez centralną rolę złożonej i zgodnie z ideowym planem rzeźbiarskiego Grupa "Samson, wybuchając usta lwa" (autorstwo jest zdecydowanie nie ustalone), co zakończyło pierwszy etap tworzenia największych zwykłych zespołów parkowych XVIII wieku.

W 1740 roku. Drugi etap budowy rozpoczął się w Peterhof, kiedy zabrano wielką restrukturyzację Wielkiego Pałacu Peterhofa Radrelli. Oszczędzanie ograniczenia decyzji Starego Pałacu Peterhofa, charakterystyczne dla stylu Petrovsky'ego, Rastrelli nadal znacznie wzmocnił swój dekoracyjny projekt w stylu barokowym. Szczególnie objawił się to w konstrukcji lewego skrzydła świadczonych do pałacu z kościołem i prawą (tzw. Ciało pod herbem). Finał głównych etapów budowy Peterhof ma zastosowanie do końca 18. do samego początku XIX wieku, kiedy w tej sprawie przyciągnęła architekt, w tym architekta, w tym Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze projekty Rastrelli należące do 1730 roku są w dużej mierze bliskie stylu czasu Petrovsky'ego i nie zadziwiają tego luksusu

i pompatyczne, które manifestują się w jego najsłynniejszych kreacjach - Pałacu Big (Ekaterininsky) w Royal Village (obecnie Puszkin), Winter Palace i Smolny Klasztor w Petersburgu.

V. V. Rastrelli. Duży (Ekaterininsky) pałac w Tsarskoye Selo (Pushkin). 1752-1756. Widok z parku.

Rozpoczęcie tworzenia Pałacu Katarzyny (1752-1756), Rastrelli nie wystawił go całkowicie. W składzie jego wielkiego budynku jest umiejętnie zawarta już struktury pałacu Kvass i Chevakinsky Architects. Te stosunkowo małe obudowy komunikujące się między galeriami jednopiętrowych, Rastrelli w połączeniu z jednym majestatycznym budynkiem nowego pałacu, której fasada, której długości osiągnęła trzysta metrów. Przewidziano niskie jednopiętrowe galerie, a zatem podniesione do ogólnej wysokości poziomych członków pałacu, stare boczne kadłuby zostały uwzględnione w nowym budynku jako wystające rizality.

Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Pałac Ekaterini Rastrelli odróżniono przez ekskluzywne bogactwo dekoracyjnego projektu, niewyczerpanego wynalazku i różnych motywów. Dach pałacu został złocony, nad balustradą, odchudzając go, zbił rzeźbiarską (także pozłacane) figury i kompozycje dekoracyjne. Fasada została ozdobiona potężnymi postaciami Atlanty i skomplikowanej sztukaterii, przedstawiającą girlandę kolorów. Biała kolumna kolumna wyraźnie podkreślona na niebieskim obrazie ścian ścian.

Wewnętrzna przestrzeń Pałacu Tsarskiego Selo została podjęta przez Rastreli wzdłuż osi wzdłużnej. Liczne hale pałacu są przeznaczone na techniki parady utworzone uroczyste piękne enfilade. Główna kombinacja kolorów dekoracji wnętrz jest złoto i biała. Obfite złoto rzeźba, obrazy fryvolous amurystów, wykwintnych form wkładu i Wolly - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w lusterkach, a wieczorem, zwłaszcza w dniach uroczystych technik i ceremonii, był jasno oświetlony przez niezliczone świece ( Ten rzadki pałac kosmetyczny był zrabowany i podpalony od wojsk niemiecko-faszystowskich podczas wielkiej wojny patriotycznej 1941-1945. Wysiłki mistrzów sztuki radzieckiej Wielkiego Pałacu Tsarskoil jest teraz w miarę możliwości, przywrócone.).

W 1754-1762. Rastrelli buduje kolejną dużą budowę - zimowy pałac w Petersburgu, który stał się podstawą przyszłego zespołu Placu Pałacowego.

W przeciwieństwie do silnie wydłużonych w długości pałacu Tsarskoil, pałac zimowy jest rozwiązany pod względem ogromnego zamkniętego prostokąta. Główne wejście do pałacu było w tym czasie w przestronnym wewnętrznym dziedzińcu przednim.

V. V. Rastrelli. Zimowy pałac w Leningradzie. 1754-1762. Widok z placu pałacowego.

V. V. Rastrelli. Zimowy pałac w Leningradzie. Fasada z Placu Pałacowego. Fragment.

Biorąc pod uwagę lokalizację pałacu zimowego, Rastrelli inaczej zdecydowanie wyróżniają fasadę budynku. W ten sposób fasada zbliżająca się na południe, na późniejszym utworzonym placu Pałacowym, została rozwiązana z silną z tworzywa sztucznego części centralnej (gdzie znajduje się przednie wejście na dziedziniec). Wręcz przeciwnie, fasada zimowego pałacu, zwrócona na Nevę, została zaprojektowana w cichszym rytmie wolumenów i kolumnad, dzięki czemu długość budynku jest postrzegana.

V. V. Rastrelli. Katedra klasztoru Smolnego w Leningradzie. Fragment zachodniej fasady.

V. V. Rastrelli. Katedra klasztoru Smolnego w Leningradzie. Rozpoczęty w 1748 roku. Widok z zachodu.

Działania Rastrelli miały główły stworzenie struktur pałacowych. Ale w architekturze kościoła opuścił niezwykle cenną pracę - projekt zespołu klasztoru Smolnego w Petersburgu. Budowa klasztoru Smolnego, rozpoczęta w 1748 r., Została rozciągnięta przez wiele dekad i zakończyła architektem V. P. Stasov w pierwszej trzeciej XIX wieku. Ponadto taka ważna część całego zespołu, jak dziewięciostopniowa dzwonnica katedry nigdy nie została wdrożona. W składzie pięciostrzanej katedry i szeregu ogólnych zasad decyzji zespołu klasztoru Rastrelli bezpośrednio przystąpił z tradycji starej rosyjskiej architektury. Jednocześnie widzimy tutaj i charakterystyczne cechy architektury w połowie XVIIII wieku: wielkość form architektonicznych, niewyczerpany bogactwo wystroju.

Wśród wybitnych kreacji Rastrelli - wspaniały pałac Stroganovsky w St. Petersburgu (1750-1754), katedry Andreevsky w Kijowie, odbudowany na swoim projekcie, katedry wdzięcznościowej klasztoru Novojerusalem w pobliżu Moskwy, który nie był zachowany przed naszym czasem Drewniana dwupiętrowa pałac Annegofsky w Moskwie i innych.

Jeśli aktywność Rastrelli przystąpiła głównie w Petersburgu, wówczas kolejnym wybitnym rosyjskim architekta, student Korobov Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), mieszkał i pracował w Moskwie. Dwa wspaniałe zabytki rosyjskiej architektury w połowie XVIII wieku są związane ze swoim nazwiskiem: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) i \u200b\u200bkamienne czerwone bramy w Moskwie (1753-1757).

Z natury jego kreatywności, Ukhtomsky dość blisko Rastrelli. A dzwonnica Lavra i Brama Triumfalna są bogate w wygląd, monumentalny i świąteczny. Cenna jakość UkHTomsky jest pragnienie opracowania rozwiązań zespołu. I chociaż przeprowadzono jego najważniejsze intencje (projekt zespołu niepełnosprawnych i szpitalnych domów w Moskwie), progresywne tendencje w dziedzinie Ukorgsky zostały odebrane i opracowane przez jego wielkich studentów - Bazhenov i Kozak.

Kreatywność Savva Ivanovich Chevakinsky wziął widoczne miejsce w architekturze tego okresu (1713-1774 / 80). Student i następca Korobova, Cheva-Kinsky uczestniczyli w rozwoju i wdrażaniu wielu projektów architektonicznych w Petersburgu i wiosce Tsaryjskich. Talent Chevakinsky był szczególnie w pełni objawiony w Katedrze Naval Nikolsky stworzonej przez niego (Petersburg, 1753 - 1762). Szczupła Quad-Core Bell Tower of the Cathedral, które śpiewają jego świąteczną ostateczność i bezbłędne proporcje były znacznie rozwiązane.

Druga połowa XVIII wieku oznacza nowy etap historii architektury. Podobnie jak inne rodzaje sztuki, rosyjska architektura świadczy o wzmocnienie państwa rosyjskiego i wzrost kultury, odzwierciedla nową, bardziej wzniosłą ideę osoby. Pomysły obywatelstwa, ogłoszone przez oświeców, ideę ideału, zbudowany na rozsądnych początkach szlachetnego stanu znaleźć szczególne wyrażenie w estetyce klasycyzmu XVIII wieku. Wpływają one na całą wyraźniejszą, klasycznie ograniczoną formę architektury.

Począwszy od 18 V. A do połowy XIX wieku rosyjska architektura zajmuje jeden z wiodących miejsc w architekturze świata. Moskwa, Petersburg i wiele innych miast Rosji. W tym czasie uchwyciła się w tym czasie, zespoły pierwszej klasy.

Tworzenie się wczesnego rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest nierozerwalnie związany z nazwiskami A. F. Kokorinowa, Valena Disotrotote, A. Rinaldiego, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) był jednym z bezpośrednich asystentów jednego z najbardziej znanych rosyjskich architektów połowy XVIII wieku. Ukhtomsky. Ponieważ najnowsze badania pokazują, młody Kokorinov zbudował zespół pałacowy w Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), który osiągnął ten dzień, osiągnął zmodyfikowany i przebudowany. Z punktu widzenia stylu architektonicznego ten zespół był niewątpliwie blisko wspaniałego pałacu w środku XVIII wieku, który został wzniesiony przez Rastreli i Ukhtomsky. Nowy, który zapowiadał styl rosyjskiego klasycyzmu, był w szczególności wykorzystanie surowego porządku doric w projekcie bramy wejściowej pałacu Razumovsky.

Wallen Demotam. Mała pustelnia w Leningradzie. 1764-1767.

Około od 1760 r. Długoterminowe wspólne dzieło Kokorinowa rozpoczęło się od Valentine Demamot (1729-1800). Po prawej stronie Francji Demotamov pochodzi z rodziny słynnych architektów blondynki. Znaczące struktury Petersburga są związane z nazwą Valena, jako duży dziedziniec siedzenia (1761 - 1785), którego plan został jeszcze opracowany przez Rastrelli i małej pustelni (1764-1767). Cienka harmonia form architektonicznych, uroczysta wielkość łatwości spełniała budowę uprzywilejowania, znany jako New Holland - budynek magazynów admiralicji, gdzie szczególną uwagę należy przyciągnąć do kanału łuku z prostej ciemnej czerwonej cegły z dekoracyjnym użyciem białego kamienia.

Wallen Demotam. Centralna część głównej fasady Akademii Sztuk w Leningradzie. 1764-1788.

A. F. Kokorinov i Wallereen Deampov. Akademia Sztuk w Leningradzie. 1764-1767. Widok z Newy.

Wallen Demotam. "Nowa Holland" w Leningradzie. 1770-1779. Łuk.

Waltereren Demotow uczestniczył w tworzeniu jednej z osobliwych struktur 18 V. - Akademia Sztuki w Petersburgu (1764-1788). Ścisły, monumentalny budynek Akademii, zbudowany na wyspie Vasilyevsky, zdobył ważne w zespole miejskim. Główny i spokojnie rozwiązał główną fasadę wychodzącą na Nevę. Ogólna idea tej konstrukcji wskazuje przewagę stylu wczesnego klasycyzmu nad elementami baroku.

W sumie plan tej struktury, która najwyraźniej została zaprojektowana przez Kokorinowa. Dla zewnętrznych spokój fasad budynku posiadający całą dzielnicę miasta, najbardziej złożony wewnętrzny system edukacyjnych, mieszkalnych i mediów, schodów i korytarzy, dziedzińców i przejść. Szczególnie godne uwagi na dziedzińców Akademii, które obejmowały jeden ogromny okrągły podwórko w środku i czterech dziedzińców o mniejszych rozmiarach, mającego kształt prostokąta, w każdym z których dwa kąt jest zaokrąglony.

A. F. Kokorinov, Wallen Deampov. Akademia Sztuk w Leningradzie. Plan.

Bliską sztuką wczesnego klasycyzmu to marmurowy pałac (1768-1785). Autor jego zaproszonych do Rosji Jansk Architect Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794). We wcześniejszych strukturach Rinaldi wyraźnie objawił cechy późnego stylu barokowego i rokokowego (ten ostatni jest szczególnie namacalny w wyrafinowanym wykończeniu mieszkania chińskiego pałacu w Oranienbaum).

Wraz z głównymi zespołami Palace-Park w Rosji, architektura dworska zyskuje bardziej powszechny rozwój. Szczególnie żywy budowa nieruchomości obrócił się w drugą połowę XVIII wieku, kiedy wydano dekret Piotra III o wyzwoleniu szlachcicy z obowiązkowej służby publicznej. Rosyjscy szlachcili, którzy opuścili swoje ogólne, a nowo otrzymane nieruchomości zaczęły być budowane i krajobrazowe, zapraszając najważniejszych architektów, a także szeroko stosując pracę utalentowanych architektów twierdzy. Największym rozkwitem budowy dworu sięga pod koniec XVIII i na początku XIX wieku.

Letnia kratka ogrodowa w Leningradzie. 1773-1784. J. M. Felten jest przypisany.

Kreator wczesnego klasycyzmu był Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), jeden z twórców wspaniałych nasypów Newy związanych z wdrożeniem prac planowania miejskich w latach 1760-170s. Budowa szlachty ich form letnich kraty ogrodowej jest ściśle związana z zespołem Naberezhnye Neva, w której Felten uczestniczył w projektancie. Z struktur Felten należy wspomnieć o budynku starej pustelnia.

Most Purato nad rzeką Fontanka w Leningradzie. 1780.

W drugiej połowie XVIII wieku. Jeden z największych rosyjskich Zodchikh-Wasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) pracował i pracował. Bazhenow urodził się w rodzinie Dyachki w pobliżu Moskwy, w pobliżu Maloyaroslavets. W piętnastu lat Bazhenov składał się z malarzy na budowie jednego z pałaców, gdzie architekt Ukhtomsky, który przyjął utalentowany młody człowiek w jego "zespole architektonicznym", zwrócił na niego uwagę. Po organizacji w Petersburgu Akademia Sztuki Bazhenowa była skierowana tam od Moskwy, gdzie studiował w sali gimnastycznej na Uniwersytecie Moskwie. W 1760 r. Bazhenow idzie jako emeryta Akademii za granicą, Francji i Włoch. Znakomity naturalny randki Młody architekt już w tych latach otrzymuje wysoki rozpoznawanie, dwudziestoletni bazhenov przybywa z zagranicy z tytułem profesora Akademii Rzymskiej i tytułu Akademii Akademii Florenckich i Bolonii.

Ekskluzywny talent Bazhenova jako architekta, jego wielki zakres kreatywny objawił się szczególną jasnością w projekcie Pałacu Kremla w Moskwie, które zaczął pracować od 1767 r., W rzeczywistości pomyślał stworzenie nowego zespołu Kremla.

V.I.BAZHOV. Plan pałacu Kremla w Moskwie.

Według projektu Bazhenova Kreml miał być w pełnym znaczeniu słowa z nowym centrum starożytnego rosyjskiego kapitału, a najbardziej bezpośrednio związane z miastem. Na tym projekcie Bazhenov założył nawet zniekształcenie części ściany Kremla z Moskwy rzeki i placu czerwonego. W ten sposób nowo utworzony zespół kilku kwadratów na Kremlu i przede wszystkim nowy Kreml Palace nie byłby już oddzielony od miasta.

Fasada Kremlowego Palace Bazhenova miała zostać skierowana do rzeki Moskwy, do której od góry, z górskiego wzgórza, uroczyste schody zdobione, ozdobione monumentalnią rzeźbą.

Budynek pałacu został zaprojektowany jako czteropiętrowy, a pierwsze dwa piętra miały osobiste spotkanie, aw trzecim i czwartym znajdowały się w rzeczywistości apartamenty pałacowe z dużymi dwustronnymi salami.

V.I.BAZHOV. Projekt Wielkiego Pałacu Kremla w Moskwie. Nacięcie.

W rozwiązaniu architektonicznym pałacu Kremla, nowe obszary, a także najważniejsze w pomieszczeniu, duża rola została przydzielona do kolumnadów (najkorzystniejsze z rozkazów jonii i koryncji). W szczególności cały system Colonnad otoczył główną jedną z przewidywanych bazhenachów na Kremlu. Obszar ten, który miał owalny formularz, architekt objął budynki silnie wystające piwnice, które tworzą stokienne stoiska, aby pomieścić ludzi.

V.I. BAZHENOV. Model pałacu Kremla. Fragment głównej fasady. 1769-1772. Moskwa, Muzeum Architektury.

Podstawa rozpoczęła szerokie prace przygotowawcze; W specjalnym budynku, niezwykły (konserwowany dynamiczny) model przyszłych struktur; Wewnętrzna dekoracja i projekt pałacu zostały starannie zaprojektowane i zaprojektowane ...

Nie było podejrzanego o architekta Okrutne cios: Jak się okazało później, Catherine II nie zamierza przynieść tej ambitnej konstrukcji do końca, było to centralne dla niego głównie wykazać moc i bogactwo państwa podczas rosyjskiego Wojna turecka. Już w 1775 r. Budowa została całkowicie zatrzymana.

W kolejnych latach, większe dzieło Bazhenovy staje się projektem i budową zespołu w Tsaritsyn w pobliżu Moskwy, który miał być letnią rezydencją Catherine II. Zespół w Tsaritsyn jest podmiejską osiedleniem z asymetrycznym układem budynków wykonywanych w oryginalnym stylu, który czasami nazywany "rosyjski gotyckim", ale do XII wieku znany z wykorzystania rosyjskiej architektury opartej na wykorzystaniu motywów.

Jest to w tradycjach starożytnej rosyjskiej architektury, że połączone kombinacje Bazhenovo z czerwonej cegły murów z budynków Tsaritsyn ze szczegółami białego kamienia.

Zachowane Bazhenovskiy Budynki w Tsaritsyn - Dom operowany, Kędzierzawa brama, most po drugiej stronie ulicy - daj tylko częściową ideę ogólnego pomysłu. Projekt Bazhenova nie był nie tylko wdrożony, ale nawet pałac prawie skończył im, został odrzucony przez cesarzowej, która przyszła na cesarzowa i jest złamana przez jej rozkaz.

V.I. BAZHENOV. Pawilony zamku Michailovsky (inżynieria) w Leningradzie. 1797-1800.

V.I. BAZHENOV. Zamek Mikhailovsky (inżynieria) w Leningradzie. 1797- 1800. Północna fasada.

Tribute dla stacjonarnych tendencji Bazhenova stacjonarnego Bazhenova dał w projekcie zamku Michailovsky (inżynieria), który z pewnymi zmianami przeprowadzono przez architekta V. F. Zbudowany przez porządek Paul I w Petersburgu, Zamek Mikhailovsky (1797-1800) reprezentowany w tym czasie konstrukcję, otoczony jako twierdza, ripsy; Przez nich zostały rzucone mostami podnoszącymi. Tektoniczna przejrzystość ogólnego projektu architektonicznego została pierwotnie połączona tutaj, a jednocześnie trudność planowania.

W większości swoich projektów i struktur Bazhenow działał jako największy mistrz wczesnego rosyjskiego klasycyzmu. Wspaniałe stworzenie Bazhenova jest dom Pashkova w Moskwie (obecnie stary budynek biblioteki państwowej. V.I. Lenin). Ten budynek został zbudowany w 1784-1787. Konstrukcja typu pałacu, dom Pashkova (nazwany tak na imię pierwszego właściciela) okazało się tak całkowicie rozwiązane, jak z punktu widzenia zespołu miasta, a w wysokich korzyściach artystycznych zostały wykonane przez jednego z pierwszych miejsca wśród zabytków rosyjskiej architektury.

V.I. BAZHENOV. Dom P. E. Pashkov w Moskwie. 1784-1787. Główna fasada.

Główne wejście do budynku zostało zorganizowane z przedniej dziedzińcu, gdzie było kilka budynków serwisowych pałacu. Położony na wzgórzu wzgórzu z ulicy Mokhovaya, dom Pashkov zwrócił się do swojej głównej fasady w kierunku Kremla. Głównym zestawem architektonicznym pałacu jest jego centralny trzypiętrowy budynek, zwieńczony lekkim belvedere. Po obu stronach budynku znajdują się dwa boczne dwupiętrowe budynki. Centralny Korpus Domu Pashkova jest ozdobiony kolumnadą kolejności Koryncki, jednocząc drugie i trzecie piętro. Pawilony boczne mają gładkie kolumny zlecenia jonowego. Cienka samopomyślność ogólnej kompozycji i wszystkie części informują o tym budowanie niezwykłej łatwości, a jednocześnie znacząsteństwo, monumenty. Prawdziwa harmonia całości, elegancja badania części wymownych wskazuje geniusz jego twórcy.

Inny wspaniały rosyjski architekt, który pracował w pewnym momencie wraz z Bazhenovem, był Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Pochodzący z Moskwy, Kozaków jeszcze bardziej niż Bazhenov, związał swoje twórcze działania z architekturą Moskwy. Po uderzeniu trzynastu szkoły do \u200b\u200bszkoły Ukhtomsky, Cosacks w praktyce sztuka architektury rośnie. Nie był ani w Akademii Sztuk, ani za granicą. Od pierwszej połowy lat 6760.y. Młodzi kozaków już pracowali w Tver, gdzie w swoim projekcie zbudowano szereg budynków obrzęk mieszkalnych i publicznych.

W 1767 r. Kozakowie zostali zaproszeni przez Bazhenova jako jego bezpośredni asystent do zaprojektowania zespołu nowego Kremlowego pałacu.

MF Kazakov. Senat w Kremlu w Moskwie. Plan.

M. F. Kozaków. Senat w Kremlu w Moskwie. 1776-1787. Główna fasada.

Jeden z najwcześniejszych i jednocześnie najbardziej znaczących i znanych struktur Kazakowa - budynku Senatu w Moskwie (1776-1787). Budynek Senatu (obecnie Umieszana jest tutaj Rada Najwyższa ZSRR) znajduje się wewnątrz Kremla niedaleko Arsenalu. Trójkątny pod względem (z wewnętrznymi dziedzińcami), jest to jedna z fasad skierowanych do placu czerwonego. Centralny zespół montażowy kompozycji budynku - Sala Senatu, który w tym czasie nakłada się na kopułę, której średnica osiąga prawie 25 m. Stosunkowo skromny konstrukcja budynku jest kontrastowo w porównaniu ze wspaniałym roztworem okrągłego frontu Hall ma trzy poziomy okien, kolumnadę kolejności Korynsu, Caissonated Dome i bogaty sztukaterie.

Kolejnym znanym kreacją Kozaku jest budynek Uniwersytetu Moskwy (1786-1793). Tym razem Kozaki zwróciły się do wspólnego planu majątku miejskiego w formie litery P. W środku budynku umieszczono sali montażowej w postaci polisotonu z nakładającymi się kopułą. Początkowy rodzaj uniwersytetu zbudowany przez Kozacka znacznie różni się wraz z projektem zewnętrznym, który D. I. Livaddi dał mu, który przywrócił uniwersytet po ogniu Moskwy 1812. Drycian Colonnade, ulgi i fronton nad portykiem, edykuls na końcach skrzydeł bocznych itp. D. - Wszystko to nie było w budynku Kazakowa. Wyglądało na wyższe i nie tak wdrożone przez elewację. Główna fasada Uniwersytetu w XVIII wieku. Była bardziej smukła i lekka kolumnada Porcica (Oronic Order), ściany budynku zostały rozczłonkowe z ostrzami i filedami, końce skrzydeł bocznych budynku miały jonowe prorożytniki z czterema pilastami i frontonem.

Podobnie jak Bazhenov, Kozaków czasami odwołał się w swojej pracy do tradycji architektury starożytnej Rosji, na przykład w Pałacu Petrovsky, zbudowany w 1775-1782. Kolumny pęcheniowe, łuki, projektowanie okna, wiszące Girks itp razem z czerwonymi ścianami z cegły i biżuterii z białego kamienia wyraźnie zmiażdżone z architekturą Doprunerov.

Jednak większość struktur kościelnych Kazakowa - Kościół Philip Metropolitan, Kościół Wniebowstąpienia na ulicy Gorokhovskaya (obecnie św. Kazakov) w Moskwie, mauzoleum Barysznikowa (w miejscowości Nikolo-Pogorovskaya, Smoleńsk Region) - nie tak dużo w kategoriach starych rosyjskich świątyń, jak w duchu klasycznie tor

Plan:

1. Wstęp
2.) główna część.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barokowy
II.) Barokowa architektura w połowie XVIII wieku
III.) Wymagania wstępne dotyczące pojawienia się i rozwoju klasycyzmu
IV.) Architektura wczesnego klasycyzmu (1760-1780)
V.) Architektura ścisłego klasycyzmu (1780-1800)
3.) Wniosek
4.) Lista używanych literatury

1. Wstęp.
Przez wiele stuleci, historia rosyjska drzewo pozostała głównym materiałem w budowie budynków i struktur. Było w drewnianej architekturze, że wiele technik budowlanych i kompozytowych, które odpowiadały warunkach naturalnych i klimatycznych oraz artystycznych smaków ludzi, które później wpłynęły na tworzenie architektury kamienia.
Częste pożary przyspieszyły zastąpienie drzewa kamieniem w odpowiedzialnym obiekcie miejskim jako ściany miejskie, wieże i świątynie. Drewniane ściany Novgorod Brainchildren z wałem Ziemi i RV są określane około 1044, a pierwsze informacje o kamiennym ogrodzeniu należy do 1302. Pierwsze dane dotyczące kamiennego ogrodzenia Kijowa jest datowane 1037, Old Ladoga-1116, Moskwa - 1367 Na pewnych różnicach w architekturze w poszczególnych częściach Rosji, miał wiele wspólnych cech określonych przez te same warunki rozwoju. Pozwala nam to mówić o rosyjskiej architekturze w ogóle i jego artystycznej manifestacji w różnych regionach kraju w całej historii ludzi.
Architektura jest zjawiskiem pochodzącym z konkretnej konieczności funkcjonalnej, w zależności od możliwości budowlanych i technicznych (materiałów budowlanych i struktur), a idee estetyczne określone przez poglądy artystyczne i gusta ludzi, jego pomysłów kreatywnych.
Wraz z postrzeganiem dzieł architektury rosyjskiej, niezależnie od czasu ich budowy i wielkości, proporcjonalność stosunków między człowiekiem a budynkiem jest wyraźnie śledzona. Chuda, miejski budynek mieszkalny, kościół lub inny budynek - wszystkie z nich są skalą ludzką, która daje rosyjską architekturę humanistyczną charakter.

2.) główna część.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barokowy.
XVII wiek kończy się 700-letniego okresu kamiennej starożytnej konstrukcji rosyjskiej, która nie pasowała do jednej niezwykłej strony do kroniki świata architektury. Kiełki nowych stosunków monetarnych i racjonalnego światopoglądów udają się poprzez instytucjonalne formy życia Domostroevsky i Scholastic * Dogmas of Teology. Sweese Villay of the Service Szlachetności i sprawozdawców Ekonomicznie kupców wpływają na wiele stron życia publicznego i jego materialnej powłoki - architektury. Handel, zwłaszcza na końcu XVII wieku, z Niemcami, Flandrami, Anglii. Są bliższe więzi kulturowe z Polską i Holandią. Wspólne dzieło kreatywne rosyjskiego, ukraińskiego i białoruskiego rzemieślników przyczyniło się do rozbudowy horyzontu i penetracji do sztuki i architektury elementów zachodniej europejskiej kultury artystycznej. Historyczna jedność trzech narodów braterskich, na wiele sposobów wychodzących z ogólnych trendów architektonicznych, wzbogacił ich umiejętności. Życie wezwała budowę dziedzińców salonu, budynków administracyjnych, przedsiębiorstw przemysłowych, wyznacza wszystkie nowe zadania praktyczne, zobowiązujące architektów, aby poszukać rozwiązań technicznych i artystycznych. Centralizacja władzy państwowej towarzyszyła rozporządzenie w dziedzinie budowy. Normalizuje dokumentację architektoniczną i techniczną. Ulepszane są materiały projektowe i raportowanie, a rysunki na dużą skalę są opanowane, architektoniczne i budowlane są jednoznaczne.
Koniec XVII wieku jest związkiem między starożytną architekturą rosyjską a architekturą XVII wieku, czas przygotowywania gleby do nowego artystycznego światopoglądu, co przyczynia się do kreatywnego postrzegania kolejności systemu tektonicznego i tworzenia się Mistrzowie architektury do przejścia do regularnej konstrukcji cywilnej.
Na początku XVII wieku St. Petersburg staje się głównym centrum budowlanym. W 1700 r. Rosja rozpoczęła się północną wojnę przeciwko Szwecji do swobodnej rosyjskiej ziemi i zwrócić Nevsky wybrzeże Rosji. 1 maja 1703 r. Wojska rosyjskie wszedł do twierdzy Nieshanz (w połączeniu rzek Okhta i Neva). Głównym zadaniem wojny północnej zostało rozwiązane przez biorąc twierdzę. Wyjście na Morze Bałtyckie za Rosję zostało otwarte. Był to konieczne, aby go zabezpieczyć i zabezpieczyć. Przy rozgałęzieniu Newy do trzech rękawów, na małej wyspie ważącej długości i szerokości około 750 o 350 metrów, 27 maja 1703 r., Według rysunku Petera I i Wojskowych inżynierów położył twierdzę nowego typu bastionu -Petropavlovsk forteca. Aby zakryć usta Newy z morza w 1703 r. Na wyspie Kotlin, rozpoczęto budowę bazy morskiej Kronshlot (Kronstadt). Na południowym brzegu Newy, prawie naprzeciwko twierdzy Petropovło, w 1704 r., Według rysunku Petera I stocznia stoczniowa została ułożona - Admiralicja. Pod ochroną trzech interakcyjnych forteców rozpoczął budowę Petersburga, który stał się nową stolicą Rosji od 1712 r., Ogłoszony w 1721 roku przez Imperium.
__________
* Scholastikos (z greckiego. Scholastikos to szkoła, naukowiec), rodzaj filozofii religijnej, charakteryzującej się związkiem terenów terenowych z dogmatycznymi warunkami z racjonalistyczną techniką i zainteresowaniem formalnymi problemami logicznymi.

Przekształcenia państwowe i kulturowe i krajowe w okresie Petrovsky spowodowały życie budynków przemysłowych i publicznych oraz obiektów - fortyfikacje, stocznia, fabryki, dziedzińce przemysłowe i miejscowe, board, szpitale, lokale edukacyjne i muzealne, teatry i budynki mieszkalne. Rozwój Petersburga przeprowadzono głównie wzdłuż brzegów Newy, jego rękawów i kanałów, z powodu silnej gleby mokrej i wyjścia na drogi wodne.
Umieszczenie struktur uformowania miasta przeprowadzono na instrukcje Piotra I. W początkowej osiedlu rozliczenia zostały zgrupowane przez alkalods. Zbudowany w postaci chłopskich władców lub miejskich chóru z fasadami
namalowany pod cegłą. Jedynym przykładem wczesnego okresu jest odtworzony później posiekany dom Piotr I na brzegach Newy na stronie Piotrogranej, poza malowanym "pod cegłą".
Od 1710 r. Zaczęły budować tylko ceglane domy. Pomimo obowiązkowych środków przeniesienia do Petersburga, konstrukcja została przeprowadzona powoli. Ideologiczne i polityczne znaczenie szybkiej budowy kapitału, przedstawił odpowiedzialne zadania przed architekturą. Miasto musiało zostać stworzone na podstawie zaawansowanych zasad planowania miasta, zapewniając prestiżową postać przedstawicielską nie tylko w zewnętrznym wyglądzie architektonicznym i artystycznym, ale także przez strukturę planowania. Za mało wykwalifikowanych architektów. W 1709 r. Urząd ustanawia wszystkie sprawy budowlane. Dzięki temu szkoła jest tworzona na wstępne badanie architektury. Obliczono, że głębsza znajomość ucznia tej szkoły powinna zostać uzyskana w zespołach architektonicznych w procesie praktycznej współpracy doświadczonych architektów. Jednak szkoła i zespoły nie mogły zapewnić rozszerzanie budowy metropolitalnej. Peter I zaprasza doświadczonych architektów z krajów zachodnich, co umożliwiło prawie natychmiast zaangażować je w budowę miasta. A także wybierz utalentowanych młodych ludzi i dowódców, aby studiować w krajach Europy Zachodniej z inżynierią i sztuką architektonicznymi.
W 1710 roku Włochowie N. Miketyni zostali zaproszeni do nowej kapitału: Włoszech, K. B. Rastrelli, Francuz J.B. Blond, Niemcy, Ashluter, Dutchman, Bawels. Nie powinni jedynie budować, ale także przygotowywać rosyjskich architektów od studentów, którzy współpracowali z nimi. Włosi przybyli z Moskwy - M.Fontana i inżyniera Petifor i architekta Domenico Trezini. W Moskwie, obdartych rosyjskich architektów I.P. Zaudepnaya, D.V. Aksamitov, P.Potapov, M.I.Choclavkov, Ya.B.Bukhvostov, Ustinov i inni zostali pomyślnie pracowani w Moskwie. Jednocześnie sztuka architektury cierpiała za granicą, a następnie stać się dużymi architektami: Ivan Korobov, Mortrein i Ivan Michurin, Peter Yeropkin, Timovey Usov i innych. Tak więc, w nowej stolicy, architekt Różne szkoły narodowe działały, ale pracowali inaczej niż w ich ojczyźnie, posłuszeństwa smakowate i wymagania klientów, a także dostosowując się do określonych warunków w budowie. W wyniku ich działalności architektura Petersburga Porę stała się rodzajem stopu oryginalnych rosyjskich tradycji artystycznych i elementów formalnych wprowadzonych z krajów Europy Zachodniej.

Rosyjski, włoski, holenderski, niemiecki i francuski architekci zostali wzniesiony w rosyjskim stolicy chórów, pałasów, świątyń i budynków państwowych, których architektura miała wspólne cechy, definiując styl architektoniczny, zwykle zwany rosyjski barokowy XVIII wieku lub Petrovsky Barok.
Wszystkie różnorodne indywidualne twórcze poglądy różnych architektów w praktyce zmiękły pod wpływem dwóch głównych czynników: po pierwsze, wpływ rosyjskich strefowych tradycji, przewoźników i dyrygentów były wykonawców projektów architektonicznych - licznych stolarzy, murarzy, tynkarzy, lepcze i inne mistrzowie budowlane. Po drugie, rola klientów, a przede wszystkim Piotra I, który jest niezwykle starannie i domagająco uznany za wszystkie projekty propozycje architektów, odrzucając te, które nie są zgodne z jego punktem widzenia, pojawienie się stolicy lub przyczyniania się do znaczącego i czasami decydujące zmiany. Często sam nie wskazał, gdzie, co i jak zbudować, umieszczając architekt. Na jego inicjatywie rozwinęły się ogólne plany Petersburga. Społeczność artystyczna budynków Petersburskich o czasie Petrovsky'a jest również wyjaśniona cechami materiałów budowlanych. Domy w stolicy zostały zbudowane przez Mazanko-typu i cegły, otynkowane w dwóch kolorach (ściany - czerwony, jasnobrązowy lub zielony, i łopaty, pilastry, plasty, rdzawy na rogach - biały). Aby przyciągnąć Kameshowa, Peter I w 1714 roku, wydał dekret zakazujący w całej Rosji, z wyjątkiem kapitału, budowy kamienia i cegieł. Cechy stylu architektonicznego mogą być wyraźnie śledzone, gdy biorąc pod uwagę zachowane dzieła architektoniczne tego czasu, takie jak "Montplezir" i "Ermitaż" w Petgetie, budynek Kunstkamera i dwanaście uczelni w Petersburgu i.t.
Według Piotra I Domenico Trezini (1670-1734) po raz pierwszy w rosyjskiej architekturze, w 1714 r., Rozległe projekty budynków mieszkalnych przeznaczonych dla deweloperów różnych spożycia: jednopiętrowy mały dla najbiedniejszych populacji są bardziej dla szlachetnego. Francuski architekt Jbbblond (1679-1719) opracował projekt dwupiętrowego domu "na słynną". "Przykładowy projekt" przypomina dobrze zachowany letni pałac Piotra I, który został zbudowany przez D. Tresini w latach 1710-1714 W ogrodzie letnim.
Ze wszystkimi prostotą "Przykładowe" projekty budynków mieszkalnych, wszystkie różnią się charakterami fasad z rytmicznie umieszczonymi otworami otaczającymi tokarką dyskretnych konturów i bramek z boku. W przeciwieństwie do średniowiecznych budynków rosyjskich miast, gdzie budynki mieszkalne były za płotami w głębi działek, wszystkie domy w stolicy musiały iść na fasadę na czerwonych liniach * ulic i nasypów, tworząc przód ich budynków, a tym samym Dając widok zorganizowany miasto. Ta innowacja planowania miasta znalazła odzwierciedlenie w rozwoju Moskwy. Wraz z budynkami mieszkalnymi w Petersburgu, a jego przedmieścia zbudowano pałace z reprezentatywnymi fasadami i rozległą, bogato ozdobione pomieszczenia parady.
_____________________
* Warunkowa granica w planowaniu miejskim, oddzielając jezdnię z placu budowy

W połączeniu z architekturą dekoracyjna rzeźba zaczyna stosować, aw wnętrzach - malowniczej dekoracji. Twórz kraj i podmiejskie rezydencje z ogrodami. Największe osoby zachowane przez budynki publiczne stworzone przez D. Tresini, jest katedrą Petropłowa i budynek dwunastej uczelni. Z pod łukiem bramy Petrovsky, katedra w Petropowivsky (1712-1733) jest wyraźnie zidentyfikowana. Dynamiczna sylwetka dzwonnicy Katedry, zwieńczona wysoką pozłacaną iglicą i odporną na warunki atmosferyczne w formie anioła, wzrasta z powodu ścian twierdzy 122 metrów, stając się jednym z najbardziej wyrazistych dominujących w panoramie miasta na Neva. Katedra oznaczała całkowitą dygresję z tradycyjnego kompozycji rosyjskiego budynku świątyni. Katedra dla Rosji była innowacyjnym zjawiskiem. W swoim planie i umyśle nie wygląda jak ortodoksyjne, krucjaty-kopuły pięciokrotne kościoły namiotowe. Katedra reprezentuje prostokątny, wydłużony z zachodu do budynku wschodnim. Wewnętrzna przestrzeń katedry jest rozczłonkowana przez potężne pylony * przez trzy prawie równe i takie same na wysokości (16 metrów) span. Ten typ nazywa się węglem, w przeciwieństwie do świątyń, które z tym samym planem, średnia rozpiętość jest wyższa i często szersza boczna. Planowana i Siltegte Skład katedry przystąpiła ze struktury świątyń luteranów bałtyckich poziomu z dzwonnicą ukończoną zegłą. To on musiał stać się symbolem zatwierdzenia Rosji przy ujściu Newy i symbolem kreatywnej siły ludności rosyjskich. Swale wybitne ukończenie dzwonów kościelnych dla Petrovsky Petersburg był typowym zjawiskiem, który określa naturę Silfoo budynku miasta w pierwszej trzeciej XVIII wieku. Należy zauważyć wewnętrzną dekorację - drewniane rzeźbione złoto ikonostas w stylu barokowym. Ikonospas został przeprowadzony pod kierunkiem architekta i artystów I.P. Zeadny (1722-1727) Arteel Moscow Masters.
Na wyspie Vasilyevsky powstała centrum polityczne stolicy i budynek dwunastej uczelni (10 szkół - organów rządowych; Senat i Synod) został zbudowany na projekcie D. Tresini. Trzypiętrowy budynek o długości 400 metrów składa się z dwunastu identycznych obudów z oddzielnymi dachami i portikami połączonymi przez końcach. Wszystkie obudowy łączą otwarte arkady ** z długim korytarzem na drugim piętrze. Według tradycji Petrovsky budynek został namalowany w dwóch kolorach: cegła-czerwony i biały. Początkowa dekoracja wnętrz w postaci stułowania jest zachowana tylko w hali Petrovsky. Wartość architektoniczna tego czasu należy zauważyć pałac A.D. Menshikova (1710-1720). Trójwarstwowy system nakazu fasady z podnoszącymi się rytmicznymi rzędami pilastru poszedł z artystycznych zasad architektury włoskiej renesansu. Najbardziej wspaniałym dziedzictwem architektonicznym są frontowe pokoje, wyłożone holenderskie płytki i przednie schody z kolumnami i pilastry barokowej kolejności.
______________
* Pylon (z greckiego. Pylon, litery. Brama, wejście), ogromne filary, operatorzy nakładania się lub stojących wokół wejść lub wejść.
** Arcade (Franz. Arcade), wiele identycznych łuków, spoczywających na kolumnach lub filarach.

Korzystanie z zamówień w architekturze Petersburga był kontynuacją tradycji zawartych w wielu budynkach Moskwy wcześniej. Specjalne miejsce w panoramie Banków Newy zajmuje oryginalną sylwetkę budynku Kunstkamera. Dwa skrzydła trójpiętrowego budynku na parterze łączy czteropiętrową wieżę. Kąty rizazalitów * i złamania ścian wieży w połączeniu z dwukolonowaną fasadą kolorowania zapewniają budynek elegancki wygląd. W sylwetce wieży ciągłość tradycyjnych wielopoziomowych budynków Moskwy rozpoczęła XVIII wiek jest wyraźnie manifestowany. Po pożaru przy przywróceniu elewacji została uproszczona.
W 1710 r. Piotr wydał dekret, który zobowiązuje budowę południowych brzegów fińskiej zatoki. Enastyczki pałacowe i parkowe w Peterhof są wzniesione. Do 1725 r. Wzniesieniu dwupiętrowy Nagorny Pałac. W przyszłości pałac był restrukturyzacją i został rozszerzony w środku XVIII wieku. Architekt Rastrelli.
W tym samym okresie zbudowano mały pałac w zatoce, składający się z kilku pokoi dla Petera I i hali paradarnej - pałacu Monplazir. Pawilon został zbudowany na wybór "Ermitażu" i małego dwupiętrowego pałacu "Marley".
Oprócz Petersburga, budowa została przeprowadzona w Moskwie i innych miastach Imperium Rosyjskiego. W wyniku pożaru w Moskwie w 1699 r. Zabrania się budowania drewnianych budynków na pożarach.
Jednocześnie formalna konwergencja artystyczna architektury kamiennych budynków Moskwy z zachodnimi europejskimi architektami, która rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku, stała się jeszcze bardziej widoczna na początku XVIII wieku. Przykład tego może być: pałac F.ya. Lafort na Jauze (1697-1699); Stara mięta (1697); Kościół Wniebowzięcia na Pokrovka (1695-1699); Kościół znaków w Dubrovitsy (1690-1704). Sugeruje to, że architekci krajowi znali racjonalnego systemu tektonicznego i mogą umiejętnie łączyć zamówienie i inne elementy z rosyjskich tradycyjnych technik. Przykładem takiej kombinacji może służyć jako pałac Lefortovo w niemieckiej Sloboda, zbudowany przez jednego z architektów Moskwy. Pałace fasady są podzielone przez rytm pomiarowy pilanera dużego porządku korynckim. Na imprezy łuku wejścia ich rytm zmienia się i tworzą portico Pilastral z frontem. Planowany system w tym samym czasie jest skład zamkniętych Kare, przyjętych w Rosji na dziedzińce komercyjne i innych.
W XVIII wieku system gwarantowania stał się konwencjonalnym przyjęciem dekoracyjnym, aby zapewnić różnorodne eleganckie obiekty.
Dewina jest to decyzja artystyczna głównego wejścia na podwórko
Arsenal (1702-1736) na Kremlu, który jest transformacją umiejętności zamówień w połączeniu z obfitością dekoracyjnych wytłoczonych szczegółów. Kościół Archanioła Gabriela (1701-1707), stworzony przez architekta I.P. Zaudnaya (1670-1727), jest wspaniały na temat architektury i artystycznej wagi w architekturze Moskwy. Architekt pokazał wielki mistrzostwo w korzystaniu z zamówień. Nośnikową część objętości Kościoła jest zaprojektowany z wykorzystaniem dużego zamówienia, z którym łączy się eleganckie kompozycje portorów przy wejściu z dwóch jasnych kolumn
________
* Rizalit (z Ital. Risalita jest występem), części budynku, mówiąc o OSN. Fasada linii; Zwykle ułożone symetrycznie na rel. Do centralnej osi elewacji.

Corinfords zamówienia wspierające dekoracyjnie zaprojektowany wybryk z balustradą. Gwarancja w budynku wyraża tektoniki ekspozycji.
Nowy kierunek w architekturze Kościoła Moskwy, wymawiane w architekturze Kościoła Archanioła Gabriela (Wieża Menshikova), która polega na harmonijnej kombinacji tradycyjnej rosyjskiej objętości i kompozycji przestrzennej z formalnymi elementami nowego stylu, pozostawione Ciekawy wzór w Moskwie - Kościół Jana Wojownika (1709-1713) na Yakimanke.
Z Petersburga, architektów Iamorvinov, a jeśli Michurin (1700-1763) został wysłany do Moskwy. Byli zaangażowani w kompilację planów Kremla, Chin i częściowo Białego miasta w związku z ruchem Sądu Królewskiego do Moskwy i Budowa brzegów pałaców Yauza Siejski. Michurin w 1734-1739 został skompilowany plan Moskwy, reprezentujący znaczący dokument planistyczny miasta Moskwy XVIII wieku. Został schwytany przez rozwój miasta tego czasu. Inne miasta Rosji nadal się rozwijały. Ciekawym przykładem trwałości krajowych tradycji architektonicznych w prowincji jest katedra Petropvłovsky w Kazaniu (1726 g).

II.) Barokowa architektura środka XVIII wieku.
W opisanym okresie V.N. Tatishchev i M.B. Lomonosov położył fundamenty nauki historycznej krajowej. Rosyjska nauka i kultura wysokiego, nie gorsza od europejskiego, poziomu. W związku z tym, w 1755 r. Pierwszy uniwersytet otwarty w Rosji, aw St. Petersburgu, Akademia Sztuki, która odegrała dużą rolę w rozwoju sztuki i architektury klasycyzmu.
Rosja w środku XVIII wieku stała się jednym z najbardziej rozwiniętych krajów europejskich. Wszystko to ustalił uroczysty wygląd pałaców i świątyń - główne typy monumentalnych budynków w Rosji w tym okresie. Najbardziej wybitni architekci tego czasu obejmują uczniów i.k.korobov-s.i. Chevakinsky i D.V. Thathomsky. Największym architektem środka biura XVIII jest FBPasselli. Jednocześnie wiele nieznanych architektów twierdzy, malarzy, warstw, frezów i innych mistrzów sztuki stosowanej zostały z nim współpracowani.
W środku XVIII wieku styl barokowy w Rosji miał wyraźnie wymawiane oryginalne cechy ze względu na ciągłość dekoracyjnych technik kompozytowych rosyjskiej architektury wczesnego XVIII wieku. Nie można podkreślić konkretnej osobliwości narodowej architektury barokowej w środku XVIII wieku - polichromia fasady, których ściany są malowane w kolorach niebieski, czerwony, żółty i zielony. Suplement do tego serwującej wiązki kolumn, pilastry, oprawione okna. Charakterystyczną cechą prac architektonicznych jest to, że grupy budynków lub budynków często tworzą zamknięty zespół architektoniczny, upuszczając tylko podczas wnikania w niego. W lokalu pałacu i kościoła, wraz ze stiukami malowniczą dekoracją ścian i sufitów, wielokolorowe wzorzyste podłogi przeprowadzono z różnych gatunków drewna. Malarstwo podłogowe tworzy iluzję nieskończoności podniesionej sali, która jest podkreślona przez gwałtowny wzrost na niebie różnych proporcjonalności, wyraźnie oddzielającej i różnych oddalenia ich od widza. Ściany przednich pomieszczeń zostały oprawione przez złożoną złoconą przyczepność. Ciekawe przyjęcia sali układowej. W pałacach znajdują się na zasadzie, zgodnie z którą drzwiami przechodzących hal na wspólnej osi i ich szerokość są na pewno rosnące.
Pałace imperialne i dworskie zostały stworzone w jedności z ogrodami i parkami, które są nieodłączne w regularnym systemie planowania z prostymi alejkami przyciętych przez drzewną roślinność i ozdobne łóżka kwiatowe. W tej sekcji należy zwrócić szczególnie odnotować kreacje Ober Architec Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), których kreatywność osiągnęła apogoy w 1740-1750. Główne prace to: Zespół klasztoru Smolnego w Petersburgu; Pałace w Kurland (Łotwa), w Rundava i Mitava (Yelgava); Pałace Elizabethana spala M.I. Vorontsova i S.G.Strohanova w Petersburgu; Imperial Palaces - Zima w stolicy, Big (Ekaterininsky) w Tsarskoye Selo (Pushkin), Wielki Pałac w Peterhof, Kościół Adrayan i Mariinsky Palace w Kijowie. Wszystkie charakteryzują styl barokowy w środku XVIII wieku w Rosji. Jednocześnie z fb rastrelli, architekta chevakinsky s.i. (1713-1770). Najbardziej wspaniałe stworzenie Chevakinsky S.I. Zachowany do tego dnia był projekt i budowa ogromnej dwupiętrowej katedry Naval Nikolsky Naval (1753-1762) w Petersburgu. Student Chevakinsky był przyszłym architektem w V.I. benzov.
Największym przedstawicielem Moskwy baroku Mid XVIII wieku był architekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Jego praca została rozmieszczona pod wpływem poglądów artystycznych i dzieł FB Rastrelli, w szczególności w Moskwie i regionie Moskwy: pałace na Kremlu, Annief i Perov. Tego dnia przybyło tylko jedno dzieło Ukhtomskiego - Pyyar Bell Tower w Trinity-Sergiev Lavra w Zagorsk.

III.) Wymagania wstępne dotyczące wyglądu i rozwoju klasycyzmu.
W latach 6760. styl architektoniczny i artystyczny pokazano w Rosji. Dekoracyjny barok, który dotarł do apogeum w pracy największego przedstawiciela tego kierunku - architekta F. B. Rastrelli, ustąpiło klasycyzmu, szybko zatwierdzony w Petersburgu i Moskwie, a następnie rozprzestrzenił się w całym kraju. Klasycyzm (z Lat.-explemary) jest stylem artystycznym, rozwijającym się przez kreatywnych formularzy kredytowych, kompozycji i próbek sztuki starożytnego świata i ery włoskiego renesansu.
Dla architektury klasycyzmu charakteryzuje się geometrycznie poprawnymi planami, logicznych i równowagą kompozycji symetrycznych, ścisłej harmonii proporcji i szerokie wykorzystanie racjonalnego systemu tektonicznego. Barokowy styl dekoracyjny przestał być zgodny z możliwościami ekonomicznymi koła Klienta, wszystkie rozszerzające doradztwo małych kuponów i handlowców. Przestał odpowiadać, również zmienił widoki estetyczne.
Rozwój architektury wynika z czynników gospodarczych i społecznych. Gospodarka kraju doprowadziła do tworzenia obszernego rynku krajowego i wzmacniania handlu zagranicznego, co przyczyniło się do wydajności farmów właścicieli, rzemiosła i produkcji przemysłowej. W rezultacie była potrzeba budowy stanu i prywatnych struktur własnościowych, często znaczenia państwa. Należą do nich budynki handlowe: dziedzińce salonu, rynki, testy kompleksy, domy kontraktowe, sklepy, różne obiekty magazynowe. Jak również unikalne budynki publiczne - giełdy i banki.
Wiele rządowych budynków administracyjnych zaczęło budować w miastach: domy Gubernatorskie, szpitale, zamki więzienne, koszary do garnizonów wojskowych. Kultura i oświecenie rozwinęły intensywnie, co spowodowało budowę wielu budynków, instytucji edukacyjnych, różnych akademii, instytucji szkolnych w dziedzinie giełdowych dla szlachetnych i mieszczan, teatrów i bibliotek. Miasta rosły szybko, głównie liczone przez budynek mieszkalny typu osiedla. W warunkach ogromnej konstrukcji, rozwijając się w miastach i właścicielach, zwiększonych potrzeb budowlanych, techniki architektoniczne i ruchliwe formy barokowe, wyrafinowane i bujne, okazały się niedopuszczalne, ponieważ dekoracyjność tego stylu wymaga znacznych kosztów materialnych i dużą liczbę kwalifikacji mistrzowie różnych specjalności. W oparciu o powyższe nastąpiło pilną potrzebę przeglądu podstaw architektury. Tak więc głębokie wstępne warunki krajowe o charakterze materialnej i ideologicznej doprowadziły do \u200b\u200bkryzysu stylu barokowego, jego ruchu i prowadził w Rosji, aby poszukać architektury gospodarczej i realistycznej. Dlatego jest to klasyczna architektura starożytności, która jest celowa, prosta i jasna, a jednocześnie ekspresyjna, służyła jako benchmark piękna, stał się rodzajem ideału, podstawy klasycyzmu w Rosji.

IV.) Architektura wczesnego klasycyzmu (1760-1780).
Aby prowadzić wszechobecne działania planowania miasta w grudniu 1762 r. Ustalono Komisję na temat kamiennego budynku Petersburga i Moskwy. Utworzono, aby regulować rozwój obu stolicy, wkrótce zaczął prowadzić wszystkie urbanistyczne planowanie w młynie. Komisja prowadziła do 1796 roku. W tym okresie była kolejno prowadzona przez wybitnych architektów: A.V. Kvasov (1763-1772); TO ZNACZY. Starov (1772-1774); I.L (1775-1796). Oprócz rozliczenia planowania Petersburga i Moskwy, Komisja za 34 stworzyła ogólne plany 24 miasta (Arkhangelsk, Astrachan, Twer, Nizhny Novgorod, Kazan, Nowogród, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk i inni). Główne czynniki uformowania miasta były uważane za autostrady wodne i lądowe, ustalone przez amioterię i przestrzeń detaliczną, jasne granice miast. Usprawnienie układu miejskiego na podstawie geometrycznie poprawnego układu prostokątnego. Budowanie ulic i kwadraty miast były regulowane wysokością. Główne ulice i kwadraty miały być zbudowane z przykładowymi domami ustawionymi blisko siebie. Przyczyniło się to do jedności organizacji ulic. Wygląd architektoniczny domów był określony przez kilka zatwierdzonych przykładowych projektów fasad. Różniła się prostotą rozwiązań architektonicznych, ich samoloty zostały przywrócone tylko powtarzające się frakcje otwarcia okien.
W miastach Rosji budynki mieszkalne zwykle miały jeden lub dwa piętra, tylko w Petersburgu, podłogi wzrosły do \u200b\u200btrzech do czterech. W tym okresie A.V. Kvasov opracował projekt, aby poprawić nasyp rzeki Fontanka. Tworzenie się przemieszczania nasypów i przestrzeni pomieszczeń, odwróciła fontannę w ważnej autostradzie tworzącej arod. W przypadku Moskwy, w 1775 r. Sporządzono nowy plan główny, który zachował strukturę radiologiczno-pierścieniową i spontaniczny system obszaru semulizacji Kremla i China-City. Do rozważenia i zatwierdzenia projektów własności prywatnej w 1775-1778. Funkcjonował specjalny kolejność kamienia. W 1760 r. W rosyjskiej architekturze nie było bardziej zauważalnych cech klasycyzmu. Najwcześniejszą manifestacją klasycyzmu była projektem "Dom rozrywki" w Oranienbaum (teraz nie istnieje). Skomponowany przez architekta A.F. Kokorina i tzw. Batoe House A.F.vista (1761-1762) w fortecy Petropavlovsk.
W tym okresie dobrze znani architekci pracował w Rosji: Yu.m, Felten i K.m. Blanck, włoski A.rinaldi, Francuski T.B. Wallen-Demont. Biorąc pod uwagę ten okres w chronologicznej sekwencji budowy budynków, należy zauważyć, że formy klasyczne i wyraźne techniki kompozytowe mają coraz bardziej supernowaną nadmierną dekorację. Tutaj należy wziąć pod uwagę główne kreacje architektów, zachowane do dnia dzisiejszego. Antonio Rinaldi (1710-1794) jest chiński pałac (1762-1768) w Oranienbaum. Wnętrze pałacu świadczy o wysokich umiejętnościach artystycznych architektury. Kapryśne kontury pałacu zostały zharmonizowane z kompozycją otaczającą, ze sztucznymi zbiornikami i pięknie urządzoną roślinnością. Obszar jednopiętrowego pałacu Pałacu jednorazowego jest szczególnie podkreślony przez wspaniałe piękno - duża sala, owalną sali, sali muzyki. Chiński szafka z elementami dekoracyjnymi, szklane biuro. Pawilon Roller Coaster (1762-1774) Dobrze zachowany trzypiętrowym pawilon z kolumnadami galerii obejściowej na drugim i trzecim piętrze. Pawilon w Lomonosowie jedynym zachowanym przypomnieniem popularnej rozrywki. Pałac Marmurowy (1768-1785) odnosi się do unikalnych zjawisk Petersburga i Rosji, dzięki wielokolorowej fasadzie. Trzypiętrowy budynek znajduje się na działce między dziedziną Neva i MARSE i ma kompozycję w kształcie litery P ze skrzydłami tworząc raczej głęboki przedni dziedziniec. Pałac w Gatchinie (1766-1781) jest trzypiętrowym z przechodzącymi galerią, dno jest głównym budynkiem uzupełnionym pięcioma spiczasci sześciu poziomów wież gatunkowych i arcuate dwuskładnikowe skrzydła obejmujące główny dziedziniec. Po przeniesieniu pałacu Tsarevich Pavel (1783) został przebudowany wewnątrz i uzupełniony z zamkniętymi Kare na końcach początkowej kompozycji V.F. Brenna.
Powściągliwy plastik fasad jest kompleksowany przez szlachetność kamienia lokalnego - lamparno-szary wapień wapienia. Wnętrza Parade znajdują się na drugim piętrze, z których najważniejsza jest biała sala, avanzal, marmurowa jadalnia i inne. Pałac został zniszczony podczas zawodu faszystowskiej. Teraz przywrócone. Oprócz powyższego, A.rininaldi zbudował kilka kościołów prawosławnych, których cecha jest kombinacją nowo zatwierdzonego w jednej kompozycji ponownie w okresie barokowej pięciogłośnej i wysokiej wieloosobowej dzwonnicy. Sztuczne wykorzystanie klasycznych zamówień, na długotrwałym układzie dzwonnicy i delikatny układ fasad wskazuje stylistyczną rzeczywistość artystycznych obrazów, co odpowiada wczesnym klasycyzmu. Oprócz monumentalnych budynków A.rinaldi stworzył szereg struktur pamięci. Należą do nich brama oryolska (1777-1782); Kolumna Chesme (171-1778) w Puszkinie; Chesmersky Obelisk w Gatchinie (1755-1778). Utworzenie Akademii Sztuki w 1757 r. Doprowadziło do nowych architektów, zarówno Rosjan, jak i zagranicznych. Obejmują one A.F. Kokorinov (1726-1772) i zaproszeni z Francji I.I.Shuvalov Zh.B. Vilen-Demont (1729-1800). Kreacje określonych architektów powinny zawierać pałac G.a. Demidov. Cechą Pałacu Demidov jest żeliwny zewnętrzny taras i pochylone schody z arkusją, rozbieżnymi marszami łączącymi pałac z ogrodem. Budynek Akademii Sztuki (1764-1788) na nasypie uniwersyteckiej wyspy Vasilyevsky. Budynki prześladowały wyraźność stylu wczesnego klasycyzmu. Powinno to obejmować główny przypadek Instytutu Pedagogicznego Herzen. Północna fasada małej pustelni; Budowa dużego dziedzińca siedzącego wzniesiony na fundamentach ustanowionych wzdłuż konturu. A.f. Kokorinov i Zh.B. Vilen-Demontov stworzony w Anamibles Palace Rosji, które odzwierciedlały architekturę paryskich rezydencji, hotele z zamkniętą paradą. Przykład tego może służyć jako pałac I.g. Chernysheva. W środku XIX wieku, na jego miejscu w Blue Bridge został zbudowany przez architekta A.I.staklyneder Mariinsky Palace. W tym samym okresie architekt felton yu.m. został wdrożony. Jego kreatywność powstała pod wpływem FB Rastrelli, a potem zaczął tworzyć w ramach wczesnego klasycyzmu. Najbardziej znaczącym kreacjami Felten to: Budynek Wielkiej Ermitażu, Instytut Alexandrovsky, znajduje się obok zespołu klasztoru Smolnego. Budynek Instytutu z trzema wewnętrznymi dziedzińcami zachował swój pierwotny widok, który spełnia wczesny klasycyzm. Najbardziej doskonałą dziełem Yu.m.feltene jest ogrodzeniem letnim ogrodu z Neva Neva (1770-1784). Został stworzony w kreatywnym uczestnictwie P.E. Georova (1731-1789); Żelazne powiązania były kute kowalki Tula, a Granit Polacy z wazonami figury i podstawy granitowej robią Putilovsky Kamenotesians. Ogrodzenie wyróżnia się prostotą, niesamowitą proporcjonalnością i harmonią części i całości. Przełom rosyjskiej architektury w kierunku klasycyzmu w Moskwie jest jaśniejszy niż wszystko w ogromnym zespole domku edukacyjnego, wzniesionego w (1764-1770), niedaleko Kremla na brzegach rzeki Moskwy na planie architekta Ki Blanca ( 1728-1793). Na podmiejskiej posiadłości Kuskovo K.i. Blann w 1860 roku, imponujący pawilon "Hermitage" podwyższony. Zgodnie z pojawieniem się i rozwojem klasycyzmu, zagospodarowany (system angielski), rozprzestrzenia się w Europie Zachodniej, a głównie w Anglii przychodzi do zastąpienia regularnego francuskiego systemu ogrodnictwa i Park Art.

V.) Architektura ścisłego klasycyzmu (1780-1800)
Ostatni kwartał XVIII wieku był naznaczony głównymi wydarzeniami społeczno-historycznymi (zapisanymi przez Rosję Krym i północne wybrzeże Morza Czarnego). Gospodarka państwa rozwinęła się szybko. Powstały rosyjski rynek, targi i centra handlowe. Przemysł metalurgiczny znacznie się rozwinęł. Rozszerzony handel z Azją Środkową i Chinami. Intensyfikacja życia gospodarczego przyczyniła się do ilościowego i wysokiej jakości wzrostu miast i osiedla właścicieli. Wszystkie te zjawiska znalazły zauważalną refleksję w planowaniu miejskim i architekturze. Architektura prowincji rosyjskiej charakteryzowała się dwoma osobliwościami: większość miast otrzymała nowe ogólne plany. Architektura miast, zwłaszcza centrów miejskich, powstała na podstawie technik ścisłego klasycyzmu. Wraz z rodzaikami budynków znany wcześniej nowe udogodnienia zaczęły budować w miastach. W miastach nadal zachowały ślady struktur obronnych, były one coraz częściej zniknął w wyniku wdrażania nowych planów, a te miasta nabyte w zakresie planowania miejskich cech charakterystycznych dla większości rosyjskich miast. Konstrukcja Osoroval rozszerzona, zwłaszcza na południu Rosji iw regionie Volga. Jednocześnie wytworzono system umieszczenia różnych struktur gospodarczych w zależności od warunków naturalnych. W krajach prowincjonalnych właścicieli szlachetnych, domy Pana były kamiennymi obiektami typu pałacu. Przednia architektura klasycyzmu z Porcica stała się podszyciem prestiżu społecznego i gospodarczego. W badanym okresie kreacje architektoniczne zostały stworzone przez wybitnych architektów Rosji, które są nie tylko Rosja, ale także na całym świecie. Niektóre z nich, a mianowicie: Bazhenov Wasile Ivanovich (1737-1799) - budowa Wielkiego Kremla Pałacu i budynków desek w Moskwie Kreml. Pomimo faktu, że wybitny zamiar został przeprowadzony, nie było to jego znaczenie dla losu rosyjskiej architektury było wspaniałe, przede wszystkim do ostatecznego zatwierdzenia klasycyzmu jako głównego kierunku stylistycznego w rozwoju architektury krajowej. Stworzenie w miejscowości Kraj Zaritsyno Kraj Tsaryjskich Pałacu I Park Rezydencji we wsi w pobliżu Moskwy. Wszystkie struktury zespołu znajdują się na szorstkim terenie, których części są połączone dwoma kręconymi mostami, dzięki czemu Zjednoczona, niezwykle piękna panorama, która nie ma analogów w historii architektury. Dom Pashkov (1784-1786), teraz stary budynek biblioteki V.I. Lenin. Składa się z trzech różnych części, kompozycji sylwetki domu, ukoronowanie krajobrazu Hillock, jest nadal jedną z najbardziej doskonałych dzieł całego rosyjskiego klasycyzmu późnego XVIII wieku. Zakończenie kreatywności Bazhenovy był projekt zamku Mikhailovsky w Petersburgu (1797-1800). Zamek został zbudowany bez udziału architekta Kierownikiem budowniczego był V.F. Brenna, który dokonał znaczących zmian w interpretacji głównej fasady. Kazakov MF: Pałac Petrovsky - pojawienie się pałacu, dał wyraźny charakter narodowy, zespół pałacu Petrovsky jest wybitną próbą harmonijnej syntezy architektonicznej klasycznych zasad i rosyjskiego malarstwa narodowego. Budynek Senatu w Kremlu Moskwie - Rotunda Senatu jest uznawany w architekturze rosyjskiego klasycyzmu jako najlepszej dzielnicy Parade Round Hall i jest pierwszym przykładem składu tego typu w Rosji. Ta sala jest ważnym linkiem w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu. Kościół Philip Metropolitan (1777-1788). Klasyczna rosyjska kompozycja była stosowana w stosunku do kościoła prawosławnego. W drugiej połowie XVIII wieku Rotonda zaczęła być zawarta w architekturze rosyjskiego klasycyzmu w tworzeniu kultowych budynków, był również stosowany w budowie mauzoleum Barysznikowa w pobliżu Smoleńskiego (1784-1802). Szpital Golitsyn (obecnie pierwszy szpital miejski Pirogov). Budynek uniwersytecki (1786-1793). Budynek uniwersytecki doznał w 1812 r. I został odtworzony ze zmianami w latach 1817-1819.
Zatwierdzenie nowego ogólnego planu Moskwy w 1775 r. Stymulowało żywą prywatną własność, szeroko rozwiniętą w 1780-1800. W tym czasie opracowano dwa rodzaje objętościowo-planowania miejskich - pierwszego głównego budynku mieszkalnego i pływczy znajdujące się na linii Red Street, tworząc system trzech części, które tworzą z przodu budynku; Drugi jest dwór mieszkaniowy z otwartym przednim dziedziniec objętym skrzydłami i filtami. Od lat 70. XIX wieku rozwój klasycyzmu opartego na starożytnych rzymskich zasadach renesansu jest wyraźnie śledzony w Budownictwie Petersburgu. Niektóre z nich to: architekt Starov I.e. (1745-1808) Buduje pałac Tauryde (1883-1789) ogród krajobrazowy; Katedra Trójcy (1778-1790) w Aleksandrze Newsky Lavra. Budowa katedry miała ważne znaczenie ideologiczne i patriotyczne, ponieważ grobowiec Aleksandra Newskiego był pod architektami. Oprócz wyżej wymienionych budynków Starov był zaangażowany w projektowanie prowincji południowych, opracowanych planów nowych miast Nikolaeva i Ekaterinoslavl; W ostatnim archokrium zbudował pałac wialec regionu - g.a.potemkin.
Architekt Volkov F.i. (1755-1803). Do 1790 r. Opracowano przykładowe projekty jałowych budynków, podporządkowania ich wyglądzie zasad klasycyzmu. Największe prace to budynek Korpusu Kadetów Marine (1796-1798) na nasybie Neva. Zespół głównej poczty (1782-1789).
Architekt Kvalogy and Giacomo (1744-1817). W dziedzinie Kijowienia cechy ścisłego klasycyzmu są jasno zawarte. Niektóre z nich: Dacha A.a. Besborodko (1783-1788). Budowa Akademii Nauk (1783-1789), Teatr Hermitage (1783-1787), Budynek Banku Przydziału (1783-1790), Pałac Aleksandra (1792-1796) w wiosce Tsaryjskich, łuk triumfalny w 1814 - Brama Narva.
W Petersburgu ważne prace nad poprawą poprawy. Stworzono granitowe nasypy Newy, małe rzeki i kanały. Wzniesione były wspaniałe zabytki architektury, które stały się ważnymi elementami formowania miasta. Na brzegach Newy przed niedokończoną konstrukcją katedry św. Isaac w 1782 roku, jeden z najlepszych elementów jeździeckich w Europie został otwarty - pomnik Petera I (rzeźbiarza EM Falcon i Makolllo; Wąż był wykonywany przez rzeźbiarza FG Gordeyev). Wspaniała brązowa pusta kompozycja rzeźbiarska na naturalnej skale granitowej. Skała z jego wielkością (10,1 metrów, 14,5 metrów długości, 5,5 metra szerokości) odpowiadała przestronnym obszarze przybrzeżnym. Kolejnym pomnikiem Piotra I został zainstalowany w zespole Zamku Michailovsky (1800). Zastosowano pomnik konny z brązu (rzeźbiarz K.b.streseli - ojciec, architekt F.i. Volkov, płaskorzeźby - rzeźbiarze V.I. Domint-Malinovsky, I.i.teebinov, I.Miseyev pod kierownictwem M.I. Kozlovsky). W 1799 r. Zainstalowano 14-metrowy obelisk "Rumyantseva" w Tsaritsyn Meha (MARSO (Architect V.F. Brenna) w 1818 roku został przełożony na wyspie Vasilyevsky do pierwszego Korpusu Cadet, gdzie studiował wybitny WARLORD P.A. Rumyantsev. W 1801 r. Na Meadow Tsaritsyn był
Pomnik wielkiego rosyjskiego dowódcy A.v. Svorov (rzeźbiarz M.i. Kozlovsky, przeniósł się bliżej brzegów Newy.

3.) Wniosek.
Najważniejsze progresywne tradycje rosyjskiej architektury, które mają ogromne znaczenie dla praktyki późnej architektury, są zespoły i sztuki planowania miejskiego. Jeśli pragnienie formowania zespołów architektonicznych był początkowo intuicyjny, w przyszłości stał się świadomy.
Architektura została przekształcona w czasie, ale mimo to niektóre z funkcji rosyjskiej architektury istniały i rozwinęły się na przestrzeni wieków, zachowując tradycyjną stabilność do XX wieku, kiedy kosmopolityczna istota imperializmu nie stopniowo nie szlifilnie.

4.) Lista używanych literatury .

Arkin D.E. Rosyjski kodeks architektoniczny-kodeks XVIII wieku. Pozycja wyprawy architektonicznej. - W książce: archiwum architektoniczne. M., 1946.

Belekhov N.n., Petrov A.n. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Historia rosyjskiej architektury. L., 1984.