Koncertné miesto. Pravidlá pre návštevu koncertov v katedrále

Foto - redkassa.ru →

Tu, napríklad, schéma IC "olympijského". Vidíme zónu ventilátora, tanečný parket, dve VIP-chaty a stojany.

Typická veľká schéma klubu

Foto - QuickTickets.ru →

Ide o schému Moskvy Stadium Live, najväčší klub v Európe. Niekoľko VIP leží a tanečného parketa.

Typická schéma malého klubu

Foto - Clubmoskva.ru →

Ide o schému klubu Moskva s kapacitou len 1000 ľudí. Táto schéma je tiež relevantná pre absolútnu väčšinu klubov, povedzme, Voronezh alebo Novosibirsk. Tabuľky (sú VIP-medzery) a tanečný parket.

No, teraz sa poďme na rozpoznanie každej z zón.

1. Ventilátorová zóna

prostý

1. Akcia. Toto je najobľúbenejšia zóna, takže sa tu koná hlavná zábava.

2. Pre krátkodobé. Podľa umiestnenia je táto zóna najbližšie k scéne, takže z tu považujete za svojich obľúbených hudobníkov, pretože je nemožné, ak sa pokúsite v prvých riadkoch.

3. pocity. Je to tu, že epicentrum koncertnej atmosféry sa nachádza: ventilátorová základňa sa vždy deje do zóny ventilátora, ktorá sedí hlasnejšie ako všetky, vytvára jedinečnú kolektívne podkladové hlasové svetlá, bengálske svetlá sa tu zbierajú (ak je koordinovaný s koordinovaným Detské ihrisko), tam sú flash disky a robiť vlajky.

4. Zvuk. Najčastejšie sa post zvukového inžinierstva nachádza na konci zóny ventilátora, v tomto poradí, zvuk v hale je nakonfigurovaný s orientáciou na väčšinu ľudí, ktorí sú tu. Nie vždy, ale najčastejšie je v zóne ventilátora, ktorá je najlepším zvukom na stránke.

5. Prístup k telu. Na obzvlášť triednych koncertoch, niektorí hudobníci "choďte na ľudí" bez akýchkoľvek problémov sú usporiadané spolubývajúcim. Verte tomu, je to vždy zábavné.

6. Trophy. Fances-Collectors môžu doplniť svoju zbierku bubnových palice a mediátorov sú len v zóne ventilátora, pre ďalšie ako jej trofeje jednoducho nepretržia.

Móda

1. Ľudia. Sú všade. Jednoducho nemáte osobný priestor, pretože existuje mnoho ľudí a existuje len málo miest. Nielenže chcete vynechať čokoľvek, takže bližšie k scéne, tým väčšia je koncentrácia ľudí na meter štvorcový. SOCIFOBS budú ťažké.

2. Bezpečnosť vlaku. Tu si môžete letieť z lakťa doľava, na hlave z príliš aktívneho blížneho MOSHA, a ak začne slam ... Všeobecne platí, že držte, Buddy!

3. Flashtakety. Zo fázy, dobrá FlashMobo najčastejšie vyzerá celkom cool, ale pre vás, ktorý je v epicentre zóny ventilátora, všetky tieto strečové značky, plagáty a vlajky môžu zatvoriť prehľad. V zásade to všetko nie je dlhé, a je možné trpieť kvôli skupine triedy, ale nespokojnosť je vždy. Kto vie, možno sa vám to nepáči príliš veľa.

4. Koniec. Na veľkých lokalitách a festivaloch, po dokončení koncertu, ľudia sú vydaní časťami - prvý VIP, potom stojany ... Návštevníci zóny ventilátora odchádzajú v tomto prípade.

5. Kamery. Tu niekto odstraňuje nikoho. Pred tvojou tvárou sa prípad zobrazí obrazovka mobilného telefónu najbližšieho suseda, ktorý nie je vždy pekný.

6. Vysoká frekvencia. Kriky dievčatá sú tu, áno áno. Decikelom periodicky sa zmenšuje.

Výsledok

Zóna ventilátora je pre tých, ktorí nestávajú celý koncert, ale podporuje celý pohyb. Tu potrebujete spievať, tanec, skok a všeobecne vytvoriť aktivitu. Ľudia, ktorí chcú pokojne postaviť / sedieť, len počúvajú hudbu a pozrite sa na hudobníkov, samozrejme tu nie. Musíte byť pripravení na niektoré mínusy zóny a nezameriavajte sa na nich, teší si svoju obľúbenú hudbu a atmosféru podujatia.

Fotografia -

2. Tanečný parket

prostý

1. Cena. Náklady na lístok na tanečný parket je nižší v porovnaní s zónou ventilátora.

2. Pre brutálne. Ak chcete koncert "mäso" - ste presne tu! Tanečný parket je vždy epicentrátorom SAME, SOSTRITÓNA A PRÁCE ZABEZPEČENSTVO. Ak chcete pochopiť, či vám to všetko páči - potrebujete, samozrejme, akonáhle je to zažiť. Videli sme pol-jeden-meter-palec, šťastne beží v slam na par s obrovskými svalovými mužmi, takže kto to vie.

3. Komunikácia. Tu vám nedovolí, aby ste sa nudili v očakávaní koncertu. Zatiaľ čo existuje zbierka návštevníkov, a rečníci sa pripravujú, aby išli na pódium, pravdepodobnosť, že s množstvom stálych ľudí bude zaujímavý rozhovor o hudbe, festivaloch, obľúbených piesňach a vo všeobecnosti o čomkoľvek.

4. Titul. Vedľa tanečného parketu vo väčšine klubov je bar. Nie je potrebné ísť ďaleko na pitie a vodu.

Móda

1. Vzdialenosť. Tanečný parket sa nachádza okamžite pre zónu ventilátora a najčastejšie sa deje približne približne to isté, ale z scény sa budete pohybovať na niektoré metre a dav ľudí.

2. Opäť, ľudia. Tu si môžete úplne prenajať pivo udrel milenci na eBello koncert s alkoholom alebo si pamätať, že Rybra v Sme, pred zranením (zriedka, ale to sa stane).

3. Lotéria. Nie vždy dobrý zvuk.

4. Anatómia. Návštevníci opitý bar môžu rozptyľovať od príjemnej zábavy.

Výsledok

Ak je váš hlavný cieľ "vytiahnuť a zjednotiť", potom ste nepochybne, tu. Ľudia, ktorí nie sú pripravení podporovať celý koncertný pohyb, nie je nič spoločné na tanečnom parkete. Ak chcete vidieť akciu na pódiu, bude len čiastočne čiastočne, takže to nestojí za to ísť na tanečný parket a tých, ktorí chcú osobne vidieť každý detail.

Fotografia - VK.com. →

3. VIP-LODGE

prostý

1. Preskúmanie. Tu vám nikto nebráni z posudzovania hudobníkov a všetkých svojich činov. Lodges sú vždy úroveň nad zónou ventilátora, tanečný parket a scénu, takže chcú vidieť všetko.

2. Pokojný. V posteli s pohodlím, milovníci hudby s deťmi sa nachádzajú, starší ľudia a títo návštevníci, ktorí chcú len sedieť bez pohybu a počúvať vašu obľúbenú hudbu.

3. Privilégiá. Hostia s VIP vstupenky často predpokladá samostatný vchod, skriňu a bar. VIP zóna niekedy predstavuje pohovku alebo stoličky s tabuľkou a čašníci okamžite prinášajú všetko, čo si objednáte z menu, takže môžete tiež jesť alebo piť najmä hlad.

4. Príjemné prekvapenia. Vedľa vás môže dobre, niekto z vašich obľúbených hudobníkov, ktorí prišli na podporu kolegov na workshope môže dobre.

5. Variabilita. Ak náhle chce tancovať a pohybovať, môžete prejsť do zóny ventilátora.

Móda

1. Otázka cena. Náklady na cestovné lístky pre stojany niekedy ide o všetky rozumné hranice! Bude vytvorený na rozrušenie, pretože pohodlie musíte zaplatiť.

Výsledok

VIP-LODGE je vhodnou možnosťou pre tých, ktorí sa nemusia dotknúť. Tu si môžete bezpečne sedieť, počúvať hudbu a uvidíte, ako tam je nižšie koncertná mágia. No, fotografie / video odtiaľto - najlepšie!

Fotografia - www.youtube.com. →

4. Tribus

prostý

1. Osobný priestor. Čo a je. Na amatérsku, samozrejme, plus, ale: ste v dostatočnej odľahlosti z tanečného parketu a zón ventilátora, takže koncert sa vás nedotýka.

2. Komfort. Sedíte, ako v kine, vychutnať si podívanú.

Móda

1. Limit. Ak chcete ukázať aktivitu, pravdepodobnosť, že nebudete úspešní. Nemôžete ísť do zóny ventilátora, nie je miesto na tanec, ale na mieste vám zabránite za sedí.

2. Diaľkové ovládanie. Ak chcete vidieť scénu, zachytiť ďalekohľad v divadle za rohom.

Výsledok

Ak chcete odpočinok, ale v peňaženke miestna kríza. Rozpočtová verzia VIP-Lies bez baru, Blackjack a ... No, pochopili ste.

Foto - Cyber.sports.ru →

Uskutočnili sme malý prieskum medzi návštevníkmi našej skupiny VKONTAKTE a zistili, čo koncertná zóna Preferujte našich účastníkov.

A kam pôjdete nabudúce?

Dúfame, že sme pomáhali začiatočníkom ťažkým, aby sme si vybrali lepšie miesto pre ideálny koncert.

Choďte na koncerty, počúvajte dobrú hudbu a vychutnajte si každú poznámku!

Katedrála v malom gruzínsku - súčasná katolícka cirkev a koncerty idú do voľného času z bohoslužieb. Vedenie koncertov - storočia-stará tradícia objavujúca každého (bez ohľadu na presvedčenie a názory) možnosť pripojiť sa k tisícročným kultúrne dedičstvo. Ale ako kdekoľvek, sú tu určité pravidlá:

Koncerty v katedrále na malom gruzínsku
Pozvánkové lístky
Vstup do väčšiny koncertov sa vykonáva prostredníctvom pozvacích kariet. Môžete ich kúpiť priamo s katedrálou, ako aj na našej webovej stránke. Podrobnosti o tom, ako to urobiť, a nie menej dôležité, pre ktoré je potrebné urobiť - môžete si prečítať na našich stránkach. Dávajte pozor, aby ste si nekupovali vstupenky od predajcov a na zdroje, ktoré nie sú uvedené na našich webových stránkach: Takéto pozvánky môžu byť neplatné.
Návrat vstupeniek je možný len pred koncertom (najneskôr 30 minút pred začiatkom koncertu). Organizátori majú právo nahradiť deklarovaný koncert ostatným, v tomto prípade môžu byť vstupenky vrátené do pokladnice v katedrále až do začiatku koncertu.
Pamätajte, že na návštevu katedrály na iné (nie koncertné) čas - pozvánky nie sú potrebné. Chrám je otvorený denne od 7:00 do 20:00. Vstupenky nie sú potrebné aj v prípadoch, keď sa udalosť v účte alebo programe uvádza, že vstup je bezplatný.

Vzhľad (Kód šaty)
Nie je potrebné vyzdvihnúť večerné toalety: Koncerty sa konajú v stenách hereckej katedrály - len si to pamätajte. Z prísnych pokynov: Oblečenie by nemalo otvoriť oblasť výstrihu, kolená, chrbta alebo ramien; Nemalo by to spôsobiť nápisy alebo obrázky. V opačnom prípade môžete urobiť úplne demokratickú formu oblečenia.
Naši roztomilé poslucháči si môžu vybrať svojmu vkusu, čo prísť: či šaty alebo nohavice; Zakryte svoju hlavu - nie nevyhnutne. Muži majú byť v katedrále bez čele.
Upozorňujeme na skutočnosť, že v katedrále neexistuje skriňa. Návštevníci idú do chrámu v horných šatách, ktoré môžete, ak je to žiaduce, odstrániť, odísť s vami. V chladnom období je izba katedrály zahrievaná.

Vek
Koncerty v katedrále sú otvorené pre každého, vrátane pre najmenších poslucháčov. Jediné obmedzenie je vaša vlastná sila a sanity. Neodporúčame brať deti na večerné koncerty. Pre vystupuje celú rodinu je lepšie si vybrať denný koncert (sériové "koncerty pre celú rodinu").
V prípade, že dieťa začne plakať alebo rozmarné, "musíte ísť s ním do sprievodcu alebo dokonca dostať sa z koncertu predtým. V tejto súvislosti pýtame poslucháčov s malými deťmi, ktoré majú byť umiestnené bližšie k východu. Na základe našej praxe deti do 5-6 rokov takmer nikdy "vydržali" plnohodnotným večerným koncertom.

Naši menší bratia
Plne zdieľame lásku svätého Františka na všetky stvorenie, ale žiadame vás, aby ste opustili domáce zvieratá doma. Nie sú povolené v katedrále aj vo veľmi úrodnom veku.

Omnia MEA ...
Vyhýbajte sa príchodu do katedrály na koncert s jedlom, nápojmi, kuframi a ďalšími celkovými, výbušnými a rezacími predmetmi. Nebudete s nimi povolené do haly.

Pred koncertom
Aká je čas na prístup?
Najlepšie je prísť na koncert nie skôr ako 20-15 minút pred začatím. Faktom je, že služby sú zaslané na koncerty v katedrále, a po nich je tréningová miestnosť pre koncert, počas ktorej sú študenti nútení byť v zameraní, kde je dosť úzko. Aby ste sa vyhli nepríjemným dojmom, vyzývame vás, aby ste boli presní.
Avšak, pýtať sa a neskoro. Vstup do poslucháčov v hale sa vykonáva len počas prestávok medzi miestnosťami koncertného programu, zatiaľ čo návštevníci sú povinní obsadiť najbližšie voľné miesta (miesta uvedené v letenke neskoro, stratia relevantnosť)

Myslím, že si kúpite lístok priamo pred koncertom ...
Áno, je to možné. Na hodinu pred začiatkom koncertu si môžete zakúpiť lístok, zostupne po schodoch (z rieky doľava). Veľmi odporúčame, aby ste prišli trochu skôr a na nákup vstupeniek, vychutnať si možnosť navštíviť neďalekú kaviareň alebo len prechádzku cez krásne územie katedrály.

Sobriety mysle a pokoj Ducha
Prosím, buďte pokojní a nie ponáhľať sa obísť všetkým ostatným na ceste k váženému cieľu, akonáhle je správcami začať preskočiť poslucháčov do haly. Toto správanie nie je len nevhodné v Cirkvi, ale aj nebezpečné pre zdravie. Tešíme sa na vaše porozumenie!
(Spoliehame sa aj na to, čo rozumiete uvedeným triezvom, ako sme nami, vo všetkých zmysloch.)

Kontrola pozvánky
Buďte pripravení ukázať svoje pozvánky na hladenie. V prípade, že máte osobitné pozvanie na sociálne organizácie - byť pripravený preukázať dokument potvrdzujúci skutočnosť zapojenia do konkrétnej organizácie.

Miesta v strednej a bočnej nefah
Vezmite si miesta podľa toho, čo sú uvedené vo vašich cestovných lístkoch.
Ak sú vaše pozvánky v strede centrálneho nonfer - číslo a miesto sú uvedené v letenke.
Ak ste si vybrali voľné posedenie v bočných Sobes - môžete si podniknúť akékoľvek miesto, ale výlučne v bočných neophes (nie v centre).
V prípade, že máte problémy, kontaktujte koláče.

ALTAR, CHEAPLY, VECUMENTOVÉ PROSTRIEDKY, KONTROLA, KONFUZÁCIE, ORGANY, BELLY ...
Ak sa chcete učiť podrobne o tom, ako je naša katedrála usporiadaná - môžete. Sme veľmi potešení, aby sme ho nepriniesli v súkromí a nešli pozdĺž katedrály s podobným účelom ("pozri") pred koncertom. Najmä nevstupujte na časť oltára a pre plot. Po koncerte, ak si želáte, môžete klásť otázky o schválení katedrály našich zamestnancov (nosia odznaky s menami).

Počas koncertu
Fotografie a video
Ak chcete strieľať v katedrále počas koncertu - je to možné, ale len bez ohniska. Ak sa chystáte položiť fotografie alebo video sociálna sieť - Ak je to možné, položíme geometriu a hashteg # katedrálu

O tom, čo je neprijateľné
Opäť vás žiadame, aby ste si uvedomili, že katedrála je platným kostolom. Dodržiavajte všeobecne akceptované pravidlá správania. Pre ich nesúlad, môžete byť požiadaní, aby ste opustili halu. V chráme, ako na iných verejných miestach, je nemožné bozkávať, správať sa vzdorne, byť smutný a rušiť iných ľudí. Ak vás správca požiada, aby ste opustili halu - musíte to urobiť okamžite. Ak chcete zistiť dôvody a všetky okolnosti, ktoré môžete vo zameraní správy.

Potlesk a kvety
Počas koncertov v katedrále je povolené vyjadriť svoje schválenie podľa potlesku. Tí, ktorí si želajú, môžu na konci koncertu, dávajú kvety umelcami. Ak potrebujete pomoc s kyticami - môžete odkazovať na katasuri.

Dodatočne
- Pri nákupe vstupeniek v katedrále môžete požiadať našich zamestnancov nákup a pripraviť kyticu do koncertuAby ste ho mohli odovzdať na výkonného umelca alebo inej osobe. Môžete tiež opustiť kvety ako ornament pre katedrálu.
- V sekvencii chrámu po každom koncerte si môžete kúpiť disky so zarovnaním záznamovPriamo v katedrále
- po každom koncerte v rámci "hudobnej katedrály série" Môžete urobiť exkurziu do hlavného tela.
- Pri nákupe lístkov v katedrále (alebo keď sú objednané telefonicky), môžete požiadať nášho zamestnanca objednajte si taxík pre vás. Ihneď po koncerte budete stretol jeden z najlepších taxíkov v meste. Priamo pred katedrálou.

Rýchly sprievodca vybrať si miesto v hale na koncerte klasickej hudby.

Vybrali ste koncert, ktorý chcete navštíviť. Ďalším dôležitým krokom je mať možnosť mať na výber.

Z tohto článku sa dozviete, čo venovať pozornosť pri nákupe lístka, kde je lepšie sedieť, pomer kvality ceny.

Ako začať vybrať miesto na koncerte?

Haly sú odlišné. Modrá, biela, červená

• Aké zóny sú v schéme?
• Je v hale balkón alebo len parkety?
• Koľko miest v hale?

Balkón alebo parkety? Čo je lepšie?

Túto otázku. Malo by sa zrejmé, že balkón alebo zbor je nadmorská výška v hale. tí. Budete sa pozrieť na hudobníka zhora.

Balkón môže byť centrálny, vpravo, vľavo. Centrálny balkón alebo zbor je na samom konci parquer cez posledné rady parkiet. To znamená, že vzdialenosť od umelca je rovnaká, ale tam nie sú stovky pred vami.

Miesto nájdenia pravého a ľavého balkónu je pochopiteľné ich mena. Často balkóny "stúpanie" na scéne. Tí. Budete sedieť veľmi blízko k interpretovi, ale môžete sa na to pozerať na boku.

Zvyčajne sa balkón odkazuje na rozpočtovú kategóriu a je dosť významne pod parketom. Zároveň tam bude v sluchu - ako šťastie.

Parter môže byť hladký a s malým zvýšením. Centrum parkiet je vždy prioritou. A koľko si kúpite lístok zo scény na vyriešenie vás a vašej peňaženky.

Ak pôjdete na koncert s dieťaťom do 10 rokov, ale z nejakého dôvodu vezmeme koniec parquer, veľmi odporúčam užívať miesta v blízkosti pasáže (v strede). To je potrebné, aby ste si zasadili dieťa z pasáže, a vaše dieťa by sa mohlo mierne opierať v strede haly a bolo by to vidieť hudobníka, dokonca aj v poslednom radom parkiet. V opačnom prípade uvidí vaše dieťa len hlavy ľudí.

Kde je to jasne viditeľné a počuteľné?

Nie je to tajomstvo, lacnejšie, miesto je ďalším z scény. V súlade s tým, tým ďalej z scény, čas, ktorý budete horší a počuteľný. Samozrejme, že budete vždy chcieť sedieť čo najbližšie, ale povedzme na koncerte klavír, rozdiel nie je veľký, kde sedieť, pretože Tento nástroj je silný a hlasný. Bude počuť všade.

A ak ste išli na koncert klasickej gitary, potom je lepšie sedieť bližšie. Toto je spojené s funkciami nástroja.

Je tu aj dôležitý faktor. Ak vidíte, že existujú malé vstupenky, naozaj odporúčam kúpiť miesto pre seba čo najbližšie. Veľký počet Ľudia v hale absorbujú zvuk ako špongiu, čo znamená, že ďalej sedíte, tým viac ľudí bude pred vami.

Zhrnutie.

Na našej 6-ročnej skúsenosti organizovania koncertov a schém najlepšie miesta.

Mali by ste sa vždy zamerať na váš rozpočet, ale naozaj chladné koncerty nie sú lepšie preskočiť.

Dobrý voľný čas a nové dojmy!

Dnes je na svete obrovský súbor koncertné sály, pozoruhodné divákov s ich krásu, vysoko kvalitné svetlo a akustiku. A keď sú všetky tieto najdôležitejšie zložky kombinované v tej istej budove, nemôže zostať bez povšimnutia. V našej recenzii je zastúpených 25 najúžasných koncertných sál z celého sveta, ktoré stoja za návštevu každého divadla.

Rodina tvorcu multiplikačnej ríše Walt Disney Dlhodobo chcela vybudovať budovu v jeho počesť najvyšších stupňov a daroval 50 miliónov dolárov za jeho výstavbu. V dôsledku toho, s otvorením ďalšieho majstrovského diela z Frank Geri v roku 2003, hlavné mesto Kalifornia získala svoj nový symbol. Stojí za zmienku, že okrem externej expresivity má táto koncertná sála akustické vlastnosti, ktoré sú do značnej miery nadradené iným slávnym miestam na svete.

Po mnohých zlyhaní a zmrazenie stavby, v štádiu dizajnu Číny, hlavné divadlo bolo stále postavené na začiatku roku 2000. Obrovská kvapka vody pripomínajúca, či lietajúca doska, vyložená v čínskom hlavnom meste, je neuveriteľnou štruktúrou okamžite miloval väčšinu miestnych obyvateľov a hostí stredného kráľovstva. Divadlo je klenutá štruktúra dĺžky 212 metrov a výška asi 47 metrov, plne vyrobená z kovu a skla. Budova je na povrchu umelého jazera a pod vodou tunelov s priehľadným stropom sa podávajú v ňom.

Ultra moderná budova opera Centrum Osla bolo postavené na projekte svetoznámeho architektonického úradu Snolohetta v roku 2007. Hlavná úloha architektov bola organicky vstúpiť do budovy v budove mesta, skaly Oslo-Fjord a pobrežného územia morský prístav.Viazaným historickým centrom mesta s modernými štvrťrokmi. Hlavná sála divadla je určená pre 1364 miest a má klasický tvar podkovy, čo umožňuje poskytnúť najvyššie akustické charakteristiky. Hlavným rysom divadla bola šikmou strechou, hladko zostupne k Zemi. Bola veľmi rýchlo zvolená miestni obyvatelianajmä cyklistov a skateboardistov.

4. Koncertná sála "Albert Hall" v Londýne, Spojené kráľovstvo

Koncertná sála "Albert Hall" v Londýne, Spojené kráľovstvo

Koncertná sála "Albert Hall" v Londýne: Interiér haly

Najprestížnejšia britská koncertná sála, Londýn "Albert Hall", bola postavená na počesť princa Alberta v roku 1871. Na popularite tejto platformy sa čísla hovoria o 350 kultúrnych podujatiach ročne v Albert Hall, vrátane koncertov klasickej hudby, opery a baletov, charitatívnych koncertov, ceremoniálu a banketov. Fasáda eliptického v pláne červenej tehlovej budovy je zdobená frieze so 16 sochami, z ktorých každý symbolizuje určitú oblasť vedy a umenia. V súčasnosti je táto krásna pamiatka viktoriánskej architektúry obrovská sklenená kupola na otvorenom ráme liatiny.

V roku 2009 sa uskutočnilo oficiálne otvorenie novej koncertnej sály v hlavnom meste Dánska. Ako vec autora projektu, Francúzi Jean Nouvel, Kodňová koncertná sála nie je len samotná divadelná budova, ale celé hudobné mesto so špeciálnymi rekreačnými zónmi - otvorené terasy, bary a reštaurácie. Vo vnútri veľkého množstva skla sa nachádza štyri vybavenie miestnosti-štúdio, z ktorých každý je zdobený v jedinečnom štýle. Najväčšia izba s kapacitou 1800 divákov sa nachádza na vrchole kocky. Dnes je Kodanská koncertná sála považovaná za najdrahšiu hudobnú oblasť na svete.

6. Opera House "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife, Španielsko

Opera House "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife, Španielsko

Opera House "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife: Interiér haly

Jedna z najznámejších budov Španielska, Opera House "Auditorio-de Tenerife" - výsledok kreatívneho procesu Santiago Kalatrva. V roku 2003 bola dokončená výstavba jednej z najvýznamnejších a známych diel modernej architektúry. Stupnica tejto budovy je jednoducho ovplyvnená predstavivosťou - len strecha dosahuje 100 metrov a váži asi 350 ton. Budova budovy zahŕňa dve haly - orgán (1616 miest) a komory (424 miesta). Je zvedavý, že môžete vstúpiť do divadla na oboch stranách. Aj "Auditorio de Tenerife" poskytuje svojim návštevníkom možnosť tráviť čas v harmónii s prírodou na špeciálnych terasách s výhľadom na more.

Výstavba divadla a koncertnej sály na Taiwane bola dokončená v roku 1987. Vznik takýchto dôležitých objektov kultúry bol zlom v histórii nielen Taiwan, ale aj Číny. Divadelný komplex zahŕňa priamo dve stavebné budovy a koncertnú sálu, ako aj umelecké galérie, obchody, reštaurácie, knižnice a veľkú pamätnú oblasť. Program udalostí kultúrne centrum Je to neuveriteľná rozmanitosť - z Kubukiho divadla až po Shakespeare Drama, od Opera Verd do Afrického tanca, od Amerického jazzu do latinského tanca atď. Aj na území komplexu Taipei existujú stretnutia vysoko postavených úradníkov a diplomatov.

8. Koncertná a výstavná hala "Rudolphin" v Prahe, Česká republika

Koncertná a výstavná sieň "Rudolphin" v Prahe, Česká republika

Koncertná a výstavná hala "Rudolfín" v Prahe: Interiér haly

Hlavná koncertná a výstavná plocha Českej republiky, Rudolphin Hall, bola otvorená v centre Prahy v roku 1885. Sála bola prijatá na počesť rakúsko-uhorského princa Rudolfa, ktorý sa osobne zúčastnil na slávnostnom otvorení. V budove "Rudolfima" Existuje niekoľko hudobných hál: Lorash Hall, vypočutie svojej nádhernej akustiky, ako aj sále Joseph Bitch a Crescent Hall. V stenách tejto inštitúcie sú koncerty klasických hudobných a umeleckých výstav.

9. Koncertná sála "Dom hudby" v Porto, Portugalsko

Koncertná sála "Dom hudby" v Porto, Portugalsko

Koncertná sála "Dom hudby" v Porto: Interiér haly

Koncertná sála "Dom hudby" bol postavený v centre Porta na projekte holandského architekta REM Collas v roku 2005. Vonkajšie sa táto moderná budova podobá obrovskej skrátenej kocke, ktorú mnohí ľudia žartuje s kúskom Raffinad. Interiéry "domu hudby" sú však prekvapené ešte viac - vnútorné steny sú pri sebe priľahlé a pretínajú sa za úplne nemysliteľných uhlov a v každej miestnosti sú neuveriteľné vyhliadky. Hlavná sála, v ktorej tri orchestra vykonáva, obsahuje o niečo viac ako 1200 divákov. Okrem toho, v "dome hudby" je ďalšie publikum pre 350 ľudí a skúšobné miestnosti.

10. Koncertná sála "Carnegie Hall" v New Yorku, USA

Koncertná sála "Carnegie Hall" v New Yorku, USA

Koncertná sála "Carnegie Hall" v New Yorku: Interiér haly

Koncertná sála "Carnegie Hall", ktorá sa nachádza v centre mesta Manhattan, bola postavená v roku 1891. Dnes je jednou z najprestížnejších miest pre výkon klasickej hudby. "Carnegie Hall" obsahuje tri haly s celkovou kapacitou - 2804 sedadiel. Budova bola dvakrát zrekonštruovaná a aktualizovaná - v rokoch 1983 a 2003. V celej histórii existencie tejto "hudby Mecca" boli takéto legendy klasickej hudby vykonané v jeho stenách, ako je znechutenie, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Straussy a mnoho ďalších.

Luxusný palác Výtvarné umenie, postavené v mexickom hlavnom meste v roku 1934, je vzorkou miešania architektonických štýlov Boz-AR a AR-DECO, čím dokazuje steny z Carrarsky mramoru a neuveriteľné Lines of the Decor. Koncertné sály opery domu zaberajú významnú časť tejto nádhernej budovy. Nie je náhoda, že mnohí turisti navštevujú palác výlučne vidieť a počuť najlepšie opera a baletné vyhlásenia vykonávané mexickými umelcami. Tento súbor zahŕňa aj múzeum architektúry a Národného múzea výtvarného umenia.

Dortmund Opera House, oficiálne otvorený v roku 1966, sa považuje za jednu z najväčších kultúrnych inštitúcií v Nemecku. V divadelnej skupine pracuje viac ako 500 zamestnancov, čo je tiež pre nemecký záznam. Veľmi neobvyklá budova opery Dortmund pozostáva z hlavnej sály, malých skúšok, kaviarní a reštaurácií.

Budova akademickej opery a baletného divadla bola postavená v hlavnom meste Azerbajdžanu, mesta Baku, v roku 1959. Budova divadla v gotickom štýle bola postavená do historické centrum Mestá na Baku Millionár Mailova. V roku 1959 sa budova začala nazývať akademickým operami a baletným divadlom. Predstavuje klasický plán plánovania predmetu tohto typu - je tu malá lobby, vizuálna hala na 1281 miesto a scéne. Pre mnohých ľudí stále zostáva záhadou, pretože taký veľký objekt bol postavený na približne 10 mesiacov.

14.

Centrum pre hudobné vzdelávanie "Sejt Gateshead" v Gateshead, Spojené kráľovstvo

Centrum pre hudobné vzdelávanie "Sejt Gateshead" v Gateshead, Spojené kráľovstvo

Centrum pre hudobné vzdelávanie "Sage Gateshead", ktorý sa nachádza v tom istom meste na severovýchode Anglicka, bol postavený v roku 2004 na projekte legendárneho britského architekta, Barona Norman Foster. Štruktúra tejto super-modernej štruktúry sa vytvára s použitím dvoch hlavných prvkov - ohnuté skla a nehrdzavejúcej ocele. "Sage Gateshead" sa skladá najmä z 3 halov: veľké (1700 miest), pre hlavné koncerty, malé (400 miestach), pre menšie opatrenia a haly. Zvyšok komplexu je obsadený barmi, kaviarňami a knižnicami médií.

Veľké divadlo, postavené v roku 1825 na divadelnom námestí v Moskve - jeden z najstarších kultúrnych štruktúr medzi v súčasnosti pôsobiacim. Počas obdobia jeho existencie bola táto úžasná budova dvakrát spálená a prežila asi 7 rekonštrukcií, čo naznačuje jeho význam. V procese navrhovania prvej budovy Divadla Bolshoi v roku 1821 sa zúčastnilo niekoľko slávnych architektov - Beauvais, Livaji, Mikhailov a Melnikov. Je to oni, že všeobecný štrukturálny zámer je veľký, ktorý, hoci nie úplne, sa zachoval do súčasného dňa. Potom, ako teraz, pokiaľ ide o divadlo, divadlo bolo pomerne kompaktným obdĺžnikovým objemom s posilnou časťou s kolonádou. Veľké divadlo je považované za jednu z hlavných atrakcií a pýcha nielen Moskva, ale aj všetkého Ruska.

16. Metropolitné-operné hudobné divadlo v New Yorku, USA

Metropolitné-operné hudobné divadlo v New Yorku, USA

Metropolitan-opery Hudobné divadlo v New Yorku: Interiér haly

Jedným z najprestížnejších na svete, metropolitné operačné divadlo existovalo od roku 1880, ale Lincoln v Manhattane prijal svoju súčasnú registráciu v centre výkonného umenia v septembri 1966. Tento legendárny komplex zahŕňa: veľkú vizuálnu sálu, určenú pre 3,900 vizuálne stránky a tri pomocné miesta. Najdôležitejšie dekoratívne prvky v interiéri divadla sú monumentálne fresky slávneho umelca emigruntov, Mark Stegálne.

17. Koncertná sála "ARF" v Reykjavíku, Island

Koncertná sála "ARF" v Reykjavike, Island

Harp Concert Hall v Reykjavíku: Interiér haly

Moderná koncertná sála s veľmi originálnym názvom "ARP" sa stala prvým skutočne hlavným kultúrnym predmetom v európska krajinainak ovplyvnená hospodárskou krízou a závažnou poveternostné podmienky. Samozrejme, hlavným vrcholom projektu talentovaného architektu z Dánska Olafur Eliason bol nádherná fasáda skla blokov iridcenta rôznych farieb. Okrem luxusného a moderne zdobeného auditória, v "harfu" sú kaviarne, galéria a divadelné múzeum.

Art Center, postavený na projekte Architect Roy Hohls v roku 1984 v Melbourne, je kultúrnym komplexom pozostávajúcim z divadelných lokalít a koncertných sál. Celkovo existujú dve divadelné sály v komplexe, z ktorých hlavné ubytuje 600 ľudí a dva koncerty (1200 a 400 ľudí). Aj v strede existujú rôzne výstavy, ktorého cieľom je moderný smer v umení.

19. Vajcia koncertná sála v Albany, USA

Koncertná sála "vajcia" v Albany, USA

Koncertná sála "vajcia" v Albany: Interiér haly

Výstavba hlavnej koncertnej sály hlavného mesta Štátu New Yorku skončila 1980. Neobvyklá budova v tvare vajíčka sa nachádza na centrálnom námestí Albánska Empire State Plaza, medzi najodľahlejším vládnym agentúram. Takže neobvyklá forma koncertnej sály v kombinácii s závažnosťou susedných budov, urobil "vajcia" hlavným symbolom a turistickou atrakciou hlavného mesta. Budova má dve izby v budove. Jeden z nich je určený pre 450 návštevníkov a druhý - na 980.

Koncertná sála v Berlíne, vyrobená v roku 1821 na projekte Karl Friedrich Shindrich v neoklasickom štýle, rovnako ako veľké divadlo v Moskve, sa považuje za jednu z najstarších kultúrnych štruktúr na svete. Rovnako ako jeho Moskva falzifikát, koncertná sála v Berlíne musela prežiť veľa - veľký oheň, podpaľačstvo, hrozby demolácie a veľa rekonštrukcií. Fasáda berlínskej koncertnej sály je príkladom systému klasického zatykača so stĺpcami a interiéry ako foyer a samotná sála sú zarážajú úroveň podrobnosti najmenších umeleckých prvkov. Akustika v Berlin Hall je jedným z najlepších na svete.

Výstavba novej scény Mariinsky divadla v St. Petersburgu skončila v roku 2011 a stála štátnu realizáciu na rekordnú 22 miliárd rubľov. Projekt Diamond & Schmitt Architects, ktorý bol postavený novým zborom Marinka, bol vybraný osobne riaditeľom divadla, slávnym dirigentom Valery Gergiev. Nie je to tak dávno, Maestro pripustil, že napriek trvaniu stavby (10 rokov) a kolossálnych finančných nákladov zostal spokojný s jeho výberom a prácou, pretože Mariineka-2 je "najmodernejšou a konzistentnou verejnou budovou v Rusku."

22. Koncertná sála "Roy Thomson Hall" v Toronte, Kanada

Koncertná sála "Roy Thomson Hall" v Toronte, Kanada

Koncertná sála "Roy Thomson Hall" v Toronte: Interiér haly

Koncertná sála "Roy Thomson-Hall" bola postavená v Toronte v roku 1982. Pred obnovením práce v roku 2002 sprevádzala sála viac ako 2 800 divákov, a po ňom - \u200b\u200b2630. Originálna sférická miestnosť je priaznivo vyznamenaná asketicizmom foriem a "studenej" akustiky, ktorá je spojená s jeho dominantnými betónovými konštrukciami. Ústredné miesto v pláne haly patrí k obrovskému orgánu na 5207 rúrkach dizajnu kanadského Gabriela.

23. Divadlo "Esplanade" v Singapure

Divadlo "esplanade" v Singapure

Divadlo "Esplanade" v Singapure: Interiér haly

Divadlo "Esplanade" bol postavený v rýchlo sa rozvíjajúcim Singapure v roku 2003 a už sa stal jedným z jeho postavy. V skutočnosti je Esplanade komplexom dvoch hemisférických hál s kapacitou 1600 a 2000 divákov, dvoch ďalších štúdií, veľké nákupné centrum A divadlo na otvorenom oblohe. Okrem svojej hlavnej funkcie, divadelný súbor niekedy slúži ako miesto pre rokovania, výstavy a konferencie. Je zvedavý, že divadlo a koncertná sála sú navzájom kombinované v jednej lobby, ktoré sídli vchod do nákupného centra.

Sydney Opera House, postavený v roku 1973 na projekte dánskeho architekta Yorna Utzone v štýle expresionizmu, je považovaná za jednu z najznámejších a ľahko rozpoznateľných budov sveta. Sydney Opera je najdôležitejšou atrakciou celého kontinentu. Dve najväčšie kamery z škrupín tvoria stropy dvoch hlavných hál: koncert a divadlo opery. V iných sálach sa stropy tvoria s použitím menších oblúkov. Plachetnica strechy dávajú divadelnú jedinečnosť. 28. júna 2007 Budova opery domu v Sydney získala stav objektu Svetové dedičstvo UNESCO.

Vo Viedni Štátna opera Bol postavený v roku 1869. Bohužiaľ, v ťažkých rokoch zamestnania Rakúska (1938-45), divadlo zaznamenalo vážny pokles záujmu. V roku 1945, počas bombardovania rakúskeho kapitálu, budova divadla bola zničená. Trvalo to asi 10 rokov o jeho úplnom oživení. Okrem operných a baletných vystúpení sa ročne konajú divadelné divadelné guľôčky.

Rovnako ako celá architektúra všeobecne, architektúra koncertných sál a divadiel sa neustále mení, stáva sa čoraz viac a nezvyčajným, čo si môžete uistiť o našich materiáloch, a.