Miesto koncertu bez. Pravidlá účasti na koncertoch v katedrále
Katedrála na Malajsku Gruzinskaja je funkčným katolíckym kostolom a koncerty sa konajú vo voľnom čase od bohoslužieb. Vedenie koncertov je stáročná tradícia, ktorá ponúka všetkým (bez ohľadu na vieru a názory) príležitosť pripojiť sa k tisícročnému kultúrnemu dedičstvu. Ale ako na každom mieste, aj tu existujú určité pravidlá:
KONCERTY V KATEDRÁLE NA MALEJ GEORGINSKEJ
Pozvánky
Vstup na väčšinu koncertov je iba na pozvanie. Môžete si ich kúpiť priamo v katedrále, ako aj na našom webe. Na našej webovej stránke sa dozviete viac o tom, ako to urobiť, a čo je nemenej dôležité, prečo to musíte urobiť. Dávajte pozor, aby ste si nekupovali lístky od predajcov a zdrojov, ktoré nie sú uvedené na našom webe: takéto pozvánky nemusia byť platné.
Vstupenky je možné vrátiť iba pred koncertom (najneskôr 30 minút pred začiatkom koncertu). Organizátori majú právo nahradiť ohlásený koncert iným, v takom prípade je možné vstupenky vrátiť do pokladne v Katedrále do začiatku koncertu.
Pamätajte, že pozvánky nie sú potrebné na návštevu katedrály v čase inom ako je koncert. Chrám je otvorený denne od 7:00 do 20:00. Vstupenky tiež nie sú potrebné v prípadoch, keď je na plagáte alebo v programe podujatia uvedené, že vstup je bezplatný.
Vzhľad (dress code)
Nie je potrebné vyberať večerné šaty: koncerty sa konajú v stenách súčasnej katedrály - musíte si to len pamätať. Z prísnych pokynov: oblečenie by nemalo otvárať výstrih, kolená, chrbát alebo plecia; nemal by obsahovať vzdorné nápisy alebo obrázky. Vo zvyšku si vystačíte s úplne demokratickou formou oblečenia.
Naši milí poslucháči si môžu slobodne zvoliť, čo si oblečú podľa svojho vkusu: či už šaty alebo nohavice; zakrytie hlavy je voliteľné. Muži majú byť v katedrále bez pokrývky hlavy.
Upozorňujeme vás na skutočnosť, že v katedrále nie je šatník. Návštevníci vstupujú do chrámu vo vonkajšom odeve, ktorý je možné na požiadanie odstrániť a nechať ho pri sebe. Počas chladného obdobia sú priestory katedrály vykurované.
Vek
Koncerty v katedrále sú otvorené pre všetkých, vrátane najmenších poslucháčov. Jediným obmedzením je vaša vlastná sila a rozum. Neodporúčame brať deti na večerné koncerty. Pre rodinné výlety je lepšie zvoliť denný koncert (séria „koncerty pre celú rodinu“).
Ak dieťa začne plakať alebo je rozmarné, budete s ním musieť ísť na verandu alebo dokonca opustiť koncert skôr. V tejto súvislosti žiadame poslucháčov s malými deťmi, aby boli umiestnení na miestach bližšie k východu. Na základe našej praxe deti do 5 - 6 rokov takmer nikdy „nevydržia“ plnohodnotný večerný koncert.
Naši menší bratia
Plne zdieľame lásku svätého Františka k celému stvoreniu, ale žiadame vás, aby ste svojich miláčikov nechali doma. Nie sú prijatí do Katedrály, ani vo veľmi úctyhodnom veku.
Omnia mea ...
Prosím, vyhýbajte sa koncertu v katedrále s jedlom, nápojmi, kuframi a inými objemnými, výbušnými a reznými predmetmi. s nimi ťa nepustia do haly.
PRED KONCERTOM
Kedy je najlepšie sa priblížiť?
Najlepšie je prísť na koncert najskôr 20 - 15 minút pred jeho začiatkom. Faktom je, že pred koncertmi v katedrále sa konajú bohoslužby a po nich je pripravená sála na koncert, počas ktorého sú poslucháči nútení byť vo vestibule, kde je dosť veľa ľudí. Aby ste sa vyhli nepríjemným dojmom, vyzývame vás, aby ste boli presní.
Žiadame vás však, aby ste nemeškali. Vstup oneskorencov do sály sa vykonáva iba počas prestávok medzi číslami koncertného programu, pričom návštevníci sú povinní obsadiť najbližšie voľné miesta pri vchode (miesta uvedené na lístku oneskorenca strácajú význam).
Uvažujem o zakúpení lístka tesne pred koncertom ...
Áno je to možné. Do hodiny pred začiatkom koncertu si môžete kúpiť lístok zostupom po schodoch (z predsienky - doľava). V takýchto prípadoch vám dôrazne odporúčame prísť o niečo skôr a pri zakúpení vstupeniek využiť príležitosť navštíviť neďalekú kaviareň alebo sa len tak poprechádzať po prekrásnom území katedrály.
Rozvážnosť a duševný pokoj
Buďte prosím pokojní a neponáhľajte sa obísť všetkých ostatných na ceste k drahocennému cieľu, akonáhle ošetrovatelia začnú púšťať divákov do sály. Toto správanie je nielen nevhodné v kostole, ale aj zdraviu nebezpečné. Tešíme sa na vaše pochopenie!
(Dúfame tiež, že pochopíte vyššie uvedenú triezvosť, rovnako ako my - v každom zmysle.)
Kontrola pozvánok
Buďte pripravení ukázať svoje pozvánky strážcom. Ak máte špeciálne pozvanie pre spoločenské organizácie, pripravte sa tiež preukázať dokumentom potvrdzujúcim skutočnosť o účasti v konkrétnej organizácii.
Sedadlá v centrálnej a bočnej uličke
Sadnite si, prosím, na miesta, ktoré sú uvedené na vstupenkách.
Ak sú vaše pozvánky na sedadlá v centrálnej lodi - rad a sedadlo uvedené na lístku.
Ak ste si vybrali voľné sedenie v bočných uličkách, môžete zaujať ľubovoľné miesto, ale iba v bočných uličkách (nie v stredovej).
V prípade akýchkoľvek ťažkostí kontaktujte pomocníka.
Oltár, kaplnka, vitráže, spovednice, organy, zvony ...
Viac informácií o usporiadaní našej katedrály sa dozviete na. Žiadame vás, aby ste ich nevyrábali súkromne a aby ste pred koncertom nepochodili po katedrále za týmto účelom („look“). Ďalej vás žiadame, aby ste nevstupovali k oltáru a za ploty. Po koncerte môžete, ak chcete, položiť naše otázky týkajúce sa stavby katedrály našim zamestnancom (majú menovky).
POČAS KONCERTU
Foto a video
V katedrále môžete strieľať počas koncertu, ale iba bez blesku. Ak sa chystáte zverejniť fotografie alebo videá na sociálnej sieti, prosím, ak je to možné, vložte geotag a hashtag #sobornamaloigruzinskaya
O tom, čo je neprijateľné
Ešte raz vás žiadame, aby ste pamätali na to, že katedrála je fungujúcim kostolom. Riaďte sa všeobecne prijatými pravidlami správania. V prípade nedodržania môže byť požiadaný o opustenie miestnosti. V chráme, rovnako ako na iných verejných miestach, sa nemôžete bozkávať, správať sa vzdorne, správať sa hrubo a vyrušovať ostatných ľudí. Ak vás domovník požiada, aby ste opustili sálu, musíte tak urobiť okamžite. Dôvody a všetky okolnosti sa dozviete vo vestibule pri administratíve.
Potlesk a kvety
Počas koncertov v katedrále je povolené vyjadriť súhlas potleskom. Kto si želá, môže na konci koncertu dať účinkujúcim kvety. Ak potrebujete pomôcť s kyticami, môžete kontaktovať opatrovníkov.
Dodatočne
- Pri zakúpení lístkov v katedrále môžete požiadať náš personál zakúpite a pripravte kyticu na koniec koncertuaby ste to mohli odovzdať účinkujúcemu alebo inej osobe. Môžete tiež nechať kvety ako dekoráciu pre Katedrálu.
- V predsieni chrámu si môžete po každom koncerte kúpiť disky s nahrávkami organovej hudbyvyrobené priamo v katedrále
- Po každom koncerte v rámci série Hudba katedrál sveta môžete sa prihlásiť na exkurziu k hlavnému orgánu.
- Pri zakúpení vstupeniek v katedrále (alebo pri ich telefonickej objednávke) sa môžete opýtať nášho zamestnanca objednajte si taxík za vás... Hneď po koncerte vás privíta jeden z najlepších taxíkov v meste. Priamo pred katedrálou.
Foto - redkassa.ru →
Tu je napríklad schéma olympijského štadióna. Vidíme fanúšikovskú zónu, tanečný parket, dva VIP boxy a stojany.
Typické usporiadanie veľkého klubu
Foto - quicktickets.ru →
Toto je schéma moskovského štadióna Live, najväčšieho klubu v Európe. Niekoľko VIP boxov a tanečný parket.
Typické usporiadanie malého klubu
Foto - clubmoskva.ru →
Toto je usporiadanie moskovského klubu s kapacitou iba 1 000 ľudí. Táto schéma je relevantná aj pre drvivú väčšinu klubov, povedzme Voronež alebo Novosibirsk. Stoly (sú tiež VIP miestami) a tanečný parket.
Teraz prejdime k analýze každej zo zón.
1. Fan zóna
klady
1. Akcia. Toto je najobľúbenejšia oblasť, takže tu sa koná hlavná zábava.
2. Pre krátkozrakých. Podľa miesta je táto zóna najbližšie k pódiu, takže odtiaľto uvidíte svojich obľúbených hudobníkov najlepším možným spôsobom, ak sa dostanete do predných radov.
3. Pocity. Práve tu sa nachádza epicentrum koncertnej atmosféry: fanúšikovská základňa sa vždy zhromažďuje vo fanúšikovskej zóne, ktorá spieva hlasnejšie ako ktokoľvek iný a vytvára jedinečný kolektívny sprievodný vokál, tu spaľuje prskavky (ak je to dohodnuté s miestom konania), drží flash moby a mávanie vlajkami.
4. Zvuk. Najčastejšie sa post zvukového technika nachádza na konci fanúšikovskej zóny, respektíve zvuk v hale je ladený s orientáciou na väčšinu ľudí, ktorí sú tu. Nie vždy, ale častejšie, je najlepší zvuk na webe práve vo fanúšikovskej zóne.
5. Prístup k telu. Na obzvlášť skvelých koncertoch niektorí hudobníci ľahko „chodia k ľuďom“ alebo sa potápajú na pódiu. Verte mi, vždy je to zábava.
6. Trofeje. Fanúšikovia môžu zbierku paličiek a trsákov doplniť, až keď sú vo fanúšikovskej zóne, pretože trofeje za ňu jednoducho neletia.
Mínusy
1. Ľudia. Oni všade. Jednoducho nemáte osobný priestor, pretože je tu veľa ľudí a málo miesta. Nielenže nechcete nič minúť, takže čím bližšie k pódiu, tým väčšia koncentrácia ľudí na meter štvorcový. Pre sociofóbov to bude ťažké.
2. Nebezpečenstvo poranenia. Tu môžete dobre lietať od lakťa doľava, ponad hlavu od príliš aktívneho mosha suseda zozadu, a ak začne tresk ... Všeobecne sa držte, kamarát!
3. Flash davy. Z pódia vyzerá dobrý flash mob celkom pekne, ale pre vás, v epicentre fanúšikovskej zóny, vám môžu všetky tieto transparenty, plagáty a vlajky prekážať vo výhľade. V zásade to všetko nie je dlho a vydržíte kvôli chladnej skupine, ale vždy sa nájdu nespokojní ľudia. Ktovie, možno by sa vám to príliš nepáčilo.
4. Výstup. Na veľkých miestach a festivaloch sa po skončení koncertu ľudia uvoľňujú po častiach - najskôr VIP, potom tribúny ... Ako poslední v tomto prípade odchádzajú návštevníci fanúšikovskej zóny.
5. Fotoaparáty. Niekto tu neustále niečo natáča. Každú chvíľu sa pred vašou tvárou objaví obrazovka mobilného telefónu vášho najbližšieho suseda, čo nie je vždy príjemné.
6. Vysoká frekvencia. Kričiace dievčatá sú tu tiež, jo. Decibelometer sa pravidelne prevracia.
Výsledok
Fanzóna je pre tých, ktorí nestoja za celým koncertom, ale podporujú celé hnutie. Tu musíte spievať, tancovať, skákať a všeobecne vytvárať aktivitu. Ľudia, ktorí chcú ticho stáť / sedieť, iba počúvať hudbu a pozerať sa na hudobníkov, tu zjavne nie sú. Musíte byť pripravení na niektoré z nevýhod zóny a nenechať sa na nich vešať, vychutnávať si obľúbenú hudbu a atmosféru podujatia.
Fotka -
2. Tanečný parket
klady
1. Cena. Cena vstupenky na tanečný parket je v porovnaní s fanúšikovskou zónou nižšia.
2. Pre brutálnych. Ak chcete koncertné „mäso“ - ste určite tu! Tanečný parket je vždy epicentrom slamov, cirkusov a podobne. Aby ste pochopili, či sa vám to všetko páči - musíte to, samozrejme, raz zažiť. Videli sme aj jeden a pol metra centimetrov, ako šťastne vbiehajú do slamu spolu s obrovskými svalnatými mužmi, tak ktovie.
3. Komunikácia. Tu sa pri čakaní na koncert nebudete nudiť. Zatiaľ čo prebiehajú stretnutia návštevníkov a účinkujúci sa pripravujú na vystúpenie na pódium, je veľká pravdepodobnosť, že s ľuďmi v okolí dôjde k zaujímavému rozhovoru o hudbe, festivaloch, obľúbených piesňach a čomkoľvek inom.
4. Stupeň. Väčšina klubov má bar vedľa tanečného parketu. Za pitím a vodou nemusíte chodiť ďaleko.
Mínusy
1. Vzdialenosť. Tanečný parket sa nachádza bezprostredne za fanúšikovskou zónou a často sa tam deje to isté, ale od pódia vás vzdiali určitý počet metrov a dav ľudí.
2. Opäť ľudia. Tu vás môžu dobre poliať pivom tí, ktorí išli okolo, vyšperkovali si koncert alkoholom alebo si pred úrazom pokrčili rebrá v slame (zriedka, ale stáva sa to).
3. Lotéria. Znie to nie vždy dobre.
4. Dotieravosť. Opití návštevníci baru môžu odpútať pozornosť od príjemnej zábavy.
Výsledok
Ak je vaším hlavným cieľom „stretnúť sa a miešať“, potom ste tu nepochybne. Ľudia, ktorí nie sú pripravení podporovať celé koncertné hnutie, nemajú na tanečnom parkete čo robiť. Vidieť dianie na pódiu bude fungovať len čiastočne, takže by ste nemali chodiť na tanečný parket a k tým, ktorí chcú osobne uvažovať o každom detaile.
Fotka - vk.com →
3. VIP boxy
klady
1. Preskúmanie. Tu vás nikto neobťažuje brať ohľad na hudobníkov a všetky ich činy. Boxy sú vždy umiestnené na úrovni nad fanúšikovskou zónou, tanečným parketom a pódiom, takže tí, ktorí chcú vidieť všetko - tu.
2. Pokoj. Milovníci hudby s deťmi, staršími ľuďmi a tými návštevníkmi, ktorí chcú len pokojne sedieť a počúvať svoju obľúbenú hudbu, sú pohodlne umiestnení v krabici.
3. Výsady. Hostia s VIP vstupenkami majú často samostatný vchod, šatňu a bar. VIP zóny niekedy predstavujú pohovku alebo kreslá so stolom a čašníci pohotovo prinesú z ponuky všetko, čo si objednáte, aby mohli jesť a piť aj tí, ktorí majú obzvlášť hlad.
4. Príjemné prekvapenie. Vedľa vás môže jeden z vašich obľúbených hudobníkov, ktorý prišiel podporovať kolegov do dielne, pokojne popíjať víno.
5. Variabilita. Ak zrazu chcete tancovať a hýbať sa, môžete ísť do fanzóny.
Mínusy
1. Cena emisie. Cena vstupeniek na tribúny niekedy presahuje všetky rozumné hranice! Budeme sa musieť rozdvojiť, pretože za pohodlie musíte platiť.
Výsledok
VIP boxy sú vhodnou voľbou pre tých, ktorí chcú zostať sami. Môžete tu pokojne sedieť, počúvať hudbu a sledovať, ako sa dole deje koncertné kúzlo. Fotografie / videá odtiaľto sú najúžasnejšie!
Fotka - www.youtube.com →
4. Tribuny
klady
1. Osobný priestor. Niečo, ale je. Pre amatéra samozrejme plus, ale: ste dosť ďaleko od tanečného parketu a fanúšikovskej zóny, aby sa vás koncertný pohyb nedotkol.
2. Pohodlie. Sedíte ako v kine a kocháte sa predstavením.
Mínusy
1. Obmedzenie. Ak chcete byť aktívni, je veľká šanca, že neuspejete. Nemôžete vstúpiť do fanzóny, nie je kde inde tancovať a na mieste budete prekážať sediacim.
2. Odľahlosť. Ak chcete vidieť scénu, chyťte svoj ďalekohľad v divadle za rohom.
Výsledok
Ak chcete mier, ale vo vašej peňaženke je miestna kríza. Cenovo dostupná verzia VIP boxov bez baru, blackjacku a ... máte nápad.
Foto - cyber.sports.ru →
Uskutočnili sme malý prieskum medzi návštevníkmi našej skupiny VKontakte a zistili sme, ktorú koncertnú zónu uprednostňujú naši predplatitelia.
Kam pojdes nabuduce?
Dúfame, že sme nováčikom pomohli v náročnej úlohe zvoliť si najlepšie miesto pre dokonalý koncert.
Choďte na koncerty, počúvajte dobrú hudbu a bavte sa pri každej note!
Dnes je na svete obrovské množstvo koncertných sál, ktoré ohromia publikum svojou krásou, kvalitným svetlom a akustikou. A keď sú všetky tieto základné komponenty spojené v jednej budove, nemôže zostať bez pozornosti. Naše zoskupenie predstavuje 25 z najúžasnejších koncertných sál z celého sveta, ktoré by mal každý divák navštíviť.
Rodina tvorcu komiksovej ríše Walta Disneyho už dlho chcela na jeho počesť postaviť budovu hodnú najvyššieho hodnotenia a na jej výstavbu venovala 50 miliónov dolárov. Výsledkom bolo odhalenie ďalšieho majstrovského diela Franka Gehryho v roku 2003, keď hlavné mesto Kalifornie našlo svoj nový symbol. Stojí za zmienku, že okrem svojej vonkajšej expresivity má táto koncertná sála aj akustické vlastnosti, ktoré sú v mnohých ohľadoch lepšie ako iné slávne miesta na svete.
Po mnohých odmietnutiach a zastavení výstavby vo fáze návrhu bolo začiatkom roku 2000 napriek tomu postavené čínske hlavné divadlo. Táto neuveriteľná stavba, ktorá pripomínala buď obrovskú kvapku vody, alebo lietajúci tanier, ktorý pristál v čínskom hlavnom meste, si okamžite obľúbila väčšina miestnych obyvateľov a hostí Nebeskej ríše. Divadlo má kupolovitú konštrukciu dlhú 212 metrov a vysokú asi 47 metrov, celé je vyrobené z kovu a skla. Budova je umiestnená na povrchu umelého jazera a ako vstup do nej slúžia podvodné tunely s priehľadným stropom.
Ultramodernú opernú budovu v centre Osla navrhla v roku 2007 svetoznáma architektonická firma Snohetta. Hlavnou úlohou architektov bolo organicky zapadnúť do mestskej zástavby, útesov Oslofjordu a pobrežného územia námorného prístavu, pričom sa prepojilo historické centrum mesta s modernými štvrťami. Hlavná sála divadla je navrhnutá pre 1364 miest na sedenie a má klasický tvar podkovy, ktorý umožňuje poskytovať najvyšší akustický výkon. Hlavnou črtou divadla je šikmá strecha, plynulo klesajúca k zemi. Veľmi rýchlo si ho vybrali miestni obyvatelia, najmä cyklisti a skateboardisti.
4. Koncertná sála „Albert Hall“ v Londýne vo Veľkej Británii
Koncertná sála „Albert Hall“ v Londýne vo Veľkej Británii
Koncertná sála „Albert Hall“ v Londýne: interiér sály
Najprestížnejšia britská koncertná sála, londýnska Albert Hall, bola postavená v roku 1871 na počesť princa Alberta. Čísla hovoria o popularite tohto miesta - v Albert Hall sa každoročne koná asi 350 kultúrnych podujatí vrátane koncertov klasickej hudby, predstavení opier a baletov, charitatívnych koncertov, slávnostných udeľovaní cien a banketov. Eliptickú fasádu budovy z červených tehál zdobí vlys so 16 sochami, z ktorých každá symbolizuje konkrétnu oblasť vedy a umenia. Táto nádherná pamiatka viktoriánskej architektúry je korunovaná obrovskou sklenenou kupolou na prelamovanom liatinovom ráme.
Oficiálne otvorenie novej koncertnej sály v dánskom hlavnom meste sa uskutočnilo v roku 2009. Podľa predstavy autora projektu, Francúza Jeana Nouvela, je kodanská koncertná sieň nielen samotnou budovou divadla, ale celým hudobným mestom so špeciálnymi rekreačnými oblasťami - otvorené terasy, bary a reštaurácie. Vo vnútri veľkého skleneného priestoru sa nachádzajú štyri štúdiové izby vybavené najmodernejšou technológiou, z ktorých každá je zariadená v jedinečnom štýle. Na vrchu kocky sa nachádza najväčšia sála s kapacitou 1 800 divákov. Kodaňská koncertná sieň je dnes považovaná za najdrahšie hudobné miesto na svete.
6. Opera „Auditorio de Tenerife“ v Santa Cruz de Tenerife v Španielsku
Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife v Španielsku
Opera „Auditorio de Tenerife“ v Santa Cruz de Tenerife: interiér sály
Jedna z najuznávanejších budov v Španielsku, budova opery Auditorio de Tenerife, je výsledkom tvorivého procesu Santiaga Calatravu. V roku 2003 bola dokončená stavba jedného z najvýznamnejších a najslávnejších diel modernej architektúry. Rozsah tejto budovy je jednoducho úžasný - samotná strecha dosahuje dĺžku 100 metrov a hmotnosť asi 350 ton. Budova divadla zahŕňa dve sály - organovú (1616 miest) a komoru (424 miest). Je zvedavé, že do divadla sa dá vstúpiť z dvoch strán. Aj „Auditorio de Tenerife“ poskytuje svojim návštevníkom možnosť stráviť čas v súlade s prírodou na špeciálnych terasách s výhľadom na more.
V roku 1987 bola dokončená výstavba divadelnej a koncertnej sály na Taiwane. Vznik takýchto dôležitých kultúrnych objektov slúžil ako zlom v histórii nielen Taiwanu, ale aj celej Číny. Súčasťou divadelného komplexu sú priamo dve divadelné budovy a koncertná sála, ďalej umelecké galérie, obchody, reštaurácie, knižnica a veľké pamätné námestie. Kultúrne centrum ponúka neuveriteľné množstvo aktivít, od divadla Kabuki po shakespearovskú drámu, od Verdiho opery po africký tanec, od amerického jazzu po latinský tanec a ďalšie. Na území komplexu Tchaj-pej sa konajú aj stretnutia vysokých úradníkov a diplomatov.
8. Koncertná a výstavná sieň „Rudolfinum“ v Prahe, Česká republika
Koncertná a výstavná sieň „Rudolfinum“ v Prahe, Česká republika
Koncertná a výstavná sieň „Rudolfinum“ v Prahe: interiér sály
V centre Prahy bola v roku 1885 otvorená hlavná koncertná a výstavná plocha Českej republiky, sála Rudolfina. Sála dostala svoje meno na počesť rakúsko-uhorského kniežaťa Rudolfa, ktorý sa osobne zúčastnil na otváracom ceremoniáli. V budove Rudolfina sa nachádza niekoľko hudobných sál: Dvořákova sála, ktorá lahodí uchu vynikajúcou akustikou, ako aj sála Josefa Suka a sála Kubelka. V múroch tejto inštitúcie sa konajú koncerty klasickej hudby a výstavy umenia.
9. Koncertná sieň „House of Music“ v portugalskom Porte
Koncertná sieň „House of Music“ v portugalskom Porte
Koncertná sieň „House of Music“ v Porte: interiér sály
Koncertná sála „House of Music“ bola postavená v centre mesta Porto holandským architektom Rem Koolhaasom v roku 2005. Navonok táto moderná budova pripomína obrovskú zrezanú kocku, ktorú mnoho ľudí vtipne porovnáva s kúskom rafinovaného cukru. Interiéry Domu hudby sú však ešte prekvapivejšie - vnútorné steny na seba nadväzujú a pretínajú sa v absolútne nepredstaviteľných uhloch a v každej miestnosti sa otvárajú neuveriteľné perspektívy. Hlavná sála, v ktorej účinkujú tri orchestre, pojme niečo cez 1 200 divákov. Okrem toho má Dom hudby ďalšie sála pre 350 osôb a skúšobné miestnosti.
10. Koncertná sála „Carnegie Hall“ v New Yorku, USA
Koncertná sála „Carnegie Hall“ v New Yorku, USA
Koncertná sála „Carnegie Hall“ v New Yorku: interiér sály
Sála Carnegie Hall, ktorá sa nachádza v centre Manhattanu, bola postavená v roku 1891. Dnes je to jedno z najprestížnejších miest na výkon klasickej hudby. Súčasťou Carnegie Hall sú tri sály s celkovou kapacitou 2804 miest. Budova bola rekonštruovaná a obnovovaná dvakrát - v rokoch 1983 a 2003. Počas celej histórie tejto „hudobnej mekky“ v jej múroch vystupovali také legendy klasickej hudby ako Dvořák, Strauss, Čajkovskij, Rachmaninov, Stravinskij a mnoho ďalších.
Luxusný palác Palais des Beaux-Arts postavený v mexickom hlavnom meste v roku 1934 je príkladom zmesi architektonických štýlov Boz-Art a Art Deco, o čom svedčia steny z carrarského mramoru a neuveriteľná nádhera dekoru. Veľkú časť tejto nádhernej budovy zaberajú koncertné sály opery. Nie je náhoda, že veľa turistov navštívi palác iba preto, aby videli a počuli najlepšie operné a baletné predstavenia mexických umelcov. Súčasťou súboru je aj Múzeum architektúry a Národné múzeum výtvarného umenia.
Dortmundská opera, ktorá sa oficiálne otvorila v roku 1966, sa považuje za jednu z najväčších kultúrnych inštitúcií v Nemecku. Divadelná spoločnosť zamestnáva viac ako 500 zamestnancov, čo je rekord aj pre Nemecko. Budova dortmundskej opery, ktorá je dosť neobvyklého tvaru, pozostáva z hlavnej sály, malých skúšobní, kaviarní a reštaurácií.
Budova Akademického divadla opery a baletu bola postavená v hlavnom meste Azerbajdžanu Baku v roku 1959. Budova divadla v gotickom štýle bola postavená v historickom centre mesta na náklady milionára z Baku Mailova. V roku 1959 bola budova známa ako Akademické divadlo opery a baletu. Predstavuje klasické usporiadanie objektu tohto typu - je tu malá lobby skupina, sála pre 1281 sedadiel a pódium. Pre mnohých ľudí stále zostáva záhadou, ako bol taký veľký objekt postavený len za 10 mesiacov.
14.
Hudobné vzdelávacie centrum Sage Gateshead v Gateshead vo Veľkej Británii
Hudobné vzdelávacie centrum Sage Gateshead v Gateshead vo Veľkej Británii
Hudobné vzdelávacie centrum Sage Gateshead, ktoré sa nachádza v rovnomennom meste na severovýchode Anglicka, postavil v roku 2004 legendárny britský architekt barón Norman Foster. Štruktúru tejto najmodernejšej konštrukcie formujú dva hlavné prvky - zakrivené sklo a nehrdzavejúca oceľ. Sage Gateshead pozostáva hlavne z 3 miestností: veľkej (1700 miest na sedenie) pre veľké koncerty, malej (400) pre menšie akcie a sály. Zvyšok komplexu zaberajú bary, kaviarne a mediálna knižnica.
Veľké divadlo, postavené v roku 1825 na námestí Teatralnaya v Moskve, je jednou z najstarších kultúrnych štruktúr v súčasnosti. Za dobu svojej existencie táto ohromujúca budova dvakrát horela a prešla asi 7 rekonštrukciami, čo hovorí o jej dôležitosti. Na procese navrhovania prvej budovy Veľkého divadla v roku 1821 sa zúčastnilo niekoľko slávnych architektov naraz - Bove, Gilardi, Michajlov a Melnikov. Patrí k nim všeobecný konštrukčný návrh Veľkého boha, ktorý, aj keď nie úplne, prežil dodnes. Vtedy, tak ako teraz, z hľadiska divadla išlo o pomerne kompaktný obdĺžnikový zväzok s portikom s tlačenou kolonádou vpred. Veľké divadlo je považované za jednu z hlavných atrakcií a hrdosti nielen v Moskve, ale v celom Rusku.
16. Hudobné divadlo „Metropolitná opera“ v New Yorku, USA
Hudobné divadlo „Metropolitná opera“ v New Yorku, USA
Hudobné divadlo „Metropolitná opera“ v New Yorku: interiér sály
Metropolitná opera, ktorá je jednou z najprestížnejších na svete, existuje od 80. rokov 19. storočia, ale až v septembri 1966 získala svoje súčasné sídlo v Lincolnovom centre múzických umení na Manhattane. Tento legendárny komplex zahŕňa: veľkú sálu s kapacitou 3 900 divákov a tri pomocné plošiny. Najdôležitejšími dekoratívnymi prvkami v interiéri divadla sú monumentálne fresky slávneho emigrantského umelca Marca Chagalla.
17. Koncertná sieň „Harfa“ v islandskom Reykjavíku
Koncertná sieň „Harfa“ v islandskom Reykjavíku
Koncertná sála „Harfa“ v Reykjavíku: interiér sály
Moderná koncertná sála s veľmi originálnym názvom „Harfa“, ktorá bola postavená v roku 2011, sa stala prvou skutočne veľkou kultúrnou lokalitou v európskej krajine, ktorá viac ako ostatných trpela hospodárskou krízou a nepriaznivými poveternostnými podmienkami. Hlavným vrcholom projektu talentovaného dánskeho architekta Olafura Eliassona bola bezpochyby nádherná fasáda zo sklenených tvárnic, dúhové v rôznych farbách. Okrem luxusného a moderne zariadeného auditória v hoteli Arfa nájdete kaviarne, galérie a divadelné múzeum.
Centrum umenia, ktoré navrhol architekt Roy Grounds v roku 1984 v Melbourne, je kultúrny komplex pozostávajúci z divadiel a koncertných sál. Celkovo má komplex dve divadelné sály, z ktorých hlavná pojme 600 osôb a dve koncertné sály (1 200 a 400 osôb). V centre sa tiež konajú rôzne výstavy, ktorých prioritným cieľom je moderný smer v umení.
19. Koncertná sieň „Vajce“ v Albany v USA
Koncertná sieň „Vajce“ v Albany v USA
Koncertná sieň „Vajcia“ v Albany: interiér sály
Výstavba hlavnej koncertnej sály v hlavnom meste New Yorku bola dokončená v roku 1980. Neobvyklá budova v tvare vajca sa nachádza na centrálnom námestí Albany Empire State Plaza, medzi rôznymi vládnymi agentúrami. Takýto neobvyklý tvar koncertnej sály v kombinácii so závažnosťou objemov susedných budov urobil z „vajíčka“ hlavný symbol a turistickú atrakciu hlavného mesta. V budove divadla sú dve sály. Jeden z nich je určený pre 450 návštevníkov a druhý - pre 980.
Koncertná sieň v Berlíne, ktorú v roku 1821 navrhol Karl Friedrich Schinkel v neoklasicistickom štýle, ako napríklad Veľké divadlo v Moskve, sa považuje za jednu z najstarších kultúrnych budov na svete. Rovnako ako moskovský náprotivok, aj berlínska koncertná sieň musela prejsť mnohými - veľkým požiarom, podpaľačstvom, hrozbami demolácie a mnohými renováciami. Fasáda Berlínskej koncertnej siene je príkladom klasického objednávkového systému so stĺpmi, zatiaľ čo interiéry predsiene i samotnej sály ohromujú úrovňou detailov najmenších umeleckých prvkov. Akustika v berlínskej hale je jednou z najlepších na svete.
Stavba novej scény Mariinského divadla v Petrohrade bola dokončená v roku 2011 a štátnu pokladnicu stála rekordných 22 miliárd rubľov. Projekt kanadskej kancelárie Diamond & Schmitt Architects, podľa ktorého bola postavená nová budova Mariinského, si osobne vybral riaditeľ divadla, renomovaný dirigent Valery Gergiev. Nie je to tak dávno, čo maestro pripustil, že napriek dĺžke výstavby (10 rokov) a kolosálnym finančným nákladom bol so svojím výberom a vykonanou prácou spokojný, pretože Mariinka-2 je „najmodernejšia verejná budova na svetovej úrovni v Rusku."
22. Roy Thomson Hall v kanadskom Toronte
Roy Thomson Hall v kanadskom Toronte
Roy Thomson Hall, Toronto: Interiér haly
Sála Roy Thomson Hall bola postavená v Toronte v roku 1982. Pred reštaurátorskými prácami v roku 2002 pojala sála viac ako 2 800 divákov a po nich - 2 630. Pôvodnú sférickú miestnosť priaznivo odlišuje asketizmus foriem a „studená“ akustika, ktorá je spojená s dominantným riešením betónových konštrukcií. Centrálne miesto v usporiadaní sály patrí obrovskému organu pre 5207 píšťal, ktorý navrhol Kanaďan Gabriel Nee.
23. Divadlo „Esplanade“ v Singapure
Divadlo Esplanade v Singapure
Divadlo „Esplanade“ v Singapure: interiér sály
Divadlo Esplanade bolo postavené v prosperujúcom Singapure v roku 2003 a už sa stalo jedným z jeho symbolov. V skutočnosti je „Esplanade“ komplex dvoch hemisférických hál s kapacitou 1600 a 2000 divákov, dvoch ďalších štúdií, veľkého nákupného centra a divadla pod holým nebom. Okrem hlavnej funkcie divadelný súbor niekedy slúži aj ako miesto konania rokovaní, výstav a konferencií. Je kuriózne, že divadlo a koncertnú sálu spája jedna vstupná hala, v ktorej je vchod do nákupného centra.
Opera v Sydney postavená v roku 1973 dánskym architektom Jornom Utzonom v expresionistickom štýle je považovaná za jednu z najslávnejších a ľahko rozpoznateľných budov na svete. Opera v Sydney je tiež hlavným lákadlom celého kontinentu. Dve najväčšie škrupinové klenby tvoria stropy dvoch hlavných sál: Koncertnej siene a Operného divadla. V ostatných miestnostiach sú stropy tvorené pomocou menších klenieb. Strešné mušle v tvare plachty dodávajú divadlu jedinečný charakter. 28. júna 2007 bola budova opery v Sydney vyhlásená za svetové dedičstvo UNESCO.
Viedenská štátna opera bola postavená v roku 1869. Bohužiaľ, v ťažkých rokoch okupácie Rakúska (1938-45) divadlo zaznamenalo vážny pokles záujmu. V roku 1945, počas bombardovania rakúskeho hlavného mesta, bola budova divadla zničená. Úplné zotavenie trvalo asi 10 rokov. Okrem operných a baletných predstavení sa v tomto komplexe každoročne konajú divadelné maškarné plesy.
Ako každá architektúra všeobecne, aj architektúra koncertných sál a divadiel sa neustále mení, stáva sa slobodnejšou a neobvyklejšou, ako je zrejmé z našich materiálov atď.
Stručný sprievodca po výbere miesta konania koncertu klasickej hudby.
Vybrali ste si koncert, ktorý chcete navštíviť. Teraz je pred nami ďalší dôležitý krok - výber miesta.
Z tohto článku sa dozviete, čo treba hľadať pri kúpe letenky, kde je lepšie sedieť, pomer ceny a kvality.
Kde začať s výberom miesta konania koncertu?
Sály sú rôzne. Modrá, biela, červená
- Aké zóny sú na diagrame?
- Je tu balkón alebo je v hale iba parter?
- Koľko miest je v hale?
Balkón alebo parter? Čo je lepšie?
Túto otázku si kladie každý. Musí sa chápať, že balkón alebo chór je vyvýšením v hale. tie. budete sa na hudobníka pozerať zhora.
Balkón môže byť stredový, pravý, ľavý. Centrálny balkón alebo chór sa nachádza na samom konci parteru nad poslednými radmi parteru. To znamená, že vzdialenosť k umelcovi je rovnaká, ale nie sú pred vami stovky hláv.
Umiestnenie pravého a ľavého balkóna je zrejmé z ich názvu. Balkóny často „vyliezajú“ na pódium. Tých. Budete sedieť veľmi blízko interpreta, ale môžete sa na neho pozerať zboku.
Balkón zvyčajne patrí do rozpočtovej kategórie a je podstatne nižší ako parter. Zároveň bude počuteľné - aké šťastie.
Parter je rovinatý a s miernym prevýšením. Stred parteru je vždy prioritou. A ako blízko si kúpite lístok z pódia, je len na vás a vašej peňaženke.
Ak sa chystáte na koncert s dieťaťom do 10 rokov, ale z nejakého dôvodu využite koniec parteru, vrelo odporúčam usadiť sa do blízkosti uličky (v strede). Je to nevyhnutné, aby ste dieťa položili k uličke a aby sa mohlo mierne nakloniť uprostred haly a aby bolo vidieť hudobníka, a to aj v poslednom rade stánkov. V opačnom prípade vaše dieťa uvidí ľuďom iba hlavy.
Kde budete môcť dobre vidieť a počuť?
Nie je žiadnym tajomstvom, že čím lacnejšie miesto, tým ďalej od pódia. Preto čím ďalej od scény, tým horšie to budete vidieť a počuť. Samozrejme, vždy chcete sedieť čo najbližšie, ale povedzme na klavírnom koncerte, rozdiel nie je veľký, kam si sadnúť. tento nástroj je silný a hlasný. Bude to počuť všade.
A ak ste išli na koncert klasickej gitary, tak si sadnite bližšie. Je to spôsobené charakteristikami prístroja.
Je tu tiež dôležitý faktor. Ak vidíte, že už nie je dostatok lístkov, vrelo odporúčam kúpiť si sedačku čo najbližšie. Veľké množstvo ľudí v hale absorbuje zvuk ako špongia, čo znamená, že čím ďalej budete sedieť, tým viac ľudí bude pred vami.
Zhrnutie.
Naše 6-ročné skúsenosti s organizovaním koncertov a mapovaním najlepších miest.
Vždy by ste sa mali sústrediť na svoj rozpočet, ale je lepšie nešetriť na skutočne skvelých koncertoch.
Veľa voľného času a nové dojmy!
