Acasă Babuşcă Arhitect rus al secolului al XVIII-lea, unul dintre autori. Clasicismul rus în arhitectură

Arhitect rus al secolului al XVIII-lea, unul dintre autori. Clasicismul rus în arhitectură

: acolo au trăit și au lucrat principalii arhitecți ai Rusiei. Cu toate acestea, au construit și clădiri în alte orașe. 10 clădiri ale hinterlandului rus de la arhitecți de prima magnitudine - în selecția portalului "Culture.RF".

Catedrala Nașterea Maicii Domnului din Rostov-pe-Don

Catedrala Nașterea Maicii Domnului. Arhitectul Konstantin Ton. 1854-1860. Foto: Dmitry Artemiev / Wikipedia

La mijlocul secolului al XIX-lea, Konstantin Ton era unul dintre cei mai renumiți arhitecți ruși. A lucrat în principal la Moscova și Sankt Petersburg, dar printre lucrările sale există clădiri în alte orașe. În 1854-1860, un templu a fost ridicat în Rostov-pe-Don, conform proiectului standard al lui Ton. Biserica cu cinci cupole în stil neobizantin este foarte asemănătoare cu alte clădiri ale arhitectului - Catedrala Moscovei Hristos Mântuitorul, precum și Catedrala Vvedensky neconservată din Sankt Petersburg și Catedrala Svyatodukhovsky din Petrozavodsk.

Templul a fost construit cu banii negustorilor locali. Konstantin Ton însuși nu a participat la construcția catedralei Rostov - lucrarea a fost supravegheată de arhitectul Alexander Kutepov, iar clopotnița de 75 de metri a fost ulterior construită de Anton Campioni. În vremurile sovietice, o grădină zoologică funcționa pe teritoriul templului, iar în biserică se afla un depozit.

Banca Rukavishnikov din Nijni Novgorod

Clădirea fostei case de locuit a lui Rukavishnikov. Arhitectul Fyodor Shekhtel. 1911-1913. Foto: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank

Fyodor Shekhtel a proiectat clădiri din Moscova în stil Art Nouveau: conacul Ryabushinsky, conacul de pe Spiridonovka și altele. Și la Nijni Novgorod, a proiectat un complex bancar și o casă de locuințe. Clienții săi erau Rukavishnikovs - reprezentanți ai uneia dintre cele mai bogate dinastii locale.

Fațada clădirii Shechtel a fost decorată cu plăci vitrate albe de la Villeroy Bosh și ornamente florale. Un alt maestru metropolitan, Serghei Konenkov, a participat la crearea decorației sculpturale. El a creat figuri din fontă ale unui bărbat și a unei femei plasate deasupra intrării, simbolizând unirea industriei și agriculturii. La primul etaj al clădirii erau magazine, la al doilea și al treilea - sucursale ale Băncii comerciale și industriale rusești.

Catedrala Spassky Old Fair din Nijni Novgorod

Creatorul catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg, Auguste Montferrand, a influențat și el formarea aspectului arhitectural al lui Nijni Novgorod. În 1818-1822, a construit aici catedrala cu cinci cupole Spassky Old Fair în stil clasicism. Celebrul inginer Augustine Bettencourt a devenit coautor al Montferrand.

Iconostasul pentru biserică a fost realizat de artistul italian Torricelli. A fost decorat cu picturi murale conform canoanelor artei europene: unele dintre personaje aveau părți ale corpului dezvelite. Acest lucru i-a încurcat foarte mult pe negustorii locali temători de Dumnezeu, mulți dintre ei chiar și-au dus icoanele la biserică și s-au rugat doar lor. S-a decis comanda unui nou iconostas - a fost creat pentru Biserica Vechi Târg de către arhitectul Vasily Stasov.

Mănăstirea Borisoglebsky din Torzhok

Mănăstirea Borisoglebsky. Arhitectul Nikolay Lvov. 1785-1796. Foto: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank

Catedrala Borisoglebsky a mănăstirii cu același nume din Torzhok a fost ridicată după proiectul lui Nikolai Lvov în 1796 pe locul vechii biserici distruse. Primele cărămizi din fundația sa au fost așezate personal de Catherine II. Construcția a fost supravegheată de arhitectul local Franz Butsi. Cupolele catedralei cu cinci cupole Borisoglebsky sunt încoronate cu bile aurite cu cruci ajurate; altarul pentru aceasta a fost construit sub forma unei rotunde. Potrivit cercetătorilor, conform proiectului de la Liov, a fost ridicată și biserica-clopotniță a porții mănăstirii.

Conac Gorodnya în regiunea Kaluga

Moșia Kaluga a Nataliei Golitsyna, celebra „prințesă cu mustață” care a devenit prototipul Reginei de pică a lui Pușkin, a fost construită conform proiectului lui Andrei Voronikhin. În anii 1790, era încă un tânăr arhitect care tocmai își primise libertatea de la contele Stroganov. Voronikhin a continuat să îndeplinească ordinele contelui și ale rudelor sale, iar Pavel Stroganov a fost căsătorit cu fiica prințesei.

Pentru Natalya Golitsyna, tânărul arhitect a construit o clădire modestă, dar sofisticată, cu două etaje, în care urmau să aibă loc recepții ceremoniale. De ambele părți ale acestuia, au fost ridicate două aripi rezidențiale simetrice. Un parc englez a fost amenajat în jurul casei, dar nu a supraviețuit până în prezent. Interiorul moșiei a fost, de asemenea, complet distrus în timpul războiului. Aspectul decorului interior poate fi recunoscut doar din câteva fotografii care au supraviețuit.

Biserica Învierii din Pochep

Templul Învierii. Arhitectul Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / Lori Photo Bank

Catedrala Învierii în stil baroc rus și clopotnița cu patru niveluri au fost construite prin decretul ultimului hatman ucrainean, Kirill Razumovsky. Anterior, se credea că autorul proiectului arhitectul Jean Baptiste Wallen-Delamot. Cu toate acestea, cercetătorii ulteriori au început să se aplece spre opinia că a fost construită de Antonio Rinaldi, iar iconostasul catedralei a fost creat de Francesco Bartolomeo Rastrelli. Biserica a făcut inițial parte din ansamblu de palat, dar clădirea conacului și a parcului s-au pierdut în timpul Marelui Război Patriotic. În vremurile sovietice, templul a fost închis, dar astăzi slujbele se țin din nou acolo.

Teatrul de teatru academic din Irkutsk

Teatrul de teatru academic din Irkutsk. Arhitectul Victor Schreter. 1894-1897. Foto: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank

Viktor Schreter a fost arhitectul șef al Direcției Teatrelor Imperiale, astfel încât noi clădiri de teatru au fost construite conform proiectelor sale nu numai în capitală, ci și în provincii. În 1897, a construit un teatru de teatru în Irkutsk pe cheltuiala negustorilor locali. Schröter a construit o mică clădire funcțională pentru 800 de persoane. În exterior, se remarca printre alte clădiri ale orașului prin faptul că zidurile sale nu erau tencuite - erau doar cărămidă. Teatrul a uimit contemporanii nu numai prin aspectul său inovator și decorul elegant, ci și prin echipamentul său tehnic și acustica impecabilă.

Ansamblul palatului din Bogoroditsk

Ansamblul palatului din Bogoroditsk. Arhitectul Ivan Starov. Foto: Natalia Ilyukhina / Lori Photo Bank

Arhitectul Ivan Starov a construit multe moșii rurale - în principal la periferia Sankt Petersburgului. În 1773, conform proiectului său, un palat de țară a fost ridicat în Regiunea Tula, care a fost comandat de Ecaterina a II-a. În scrisorile sale către Voltaire, ea l-a numit pe Bogoroditsk „o grădină pură de flori”.

O casă cu două etaje, cu un belvedere - o turelă deasupra acoperișului clădirii - a fost ridicată pe malul râului Upertaya. În 1774, conform proiectului lui Ivan Starov, o mică biserică Kazan cu o singură cupolă a fost așezată lângă ea. În timpul Marelui Război Patriotic, Bogoroditsk a fost aproape complet distrus, iar palatul odinioară magnific s-a transformat în ruine. În anii 1960 și 70, clădirea a fost restaurată, astăzi este amplasată

Prințul Mihail Golitsyn

Stackenschneider a construit un palat neobaroc cu coloane corintice. Acoperișul clădirii era încadrat de o balustradă - balustrade figurate. Interiorul clădirii părea la fel de maiestuos ca exteriorul: în secolul al XIX-lea, cele mai bune baluri din oraș erau ținute în sălile sale. În epoca sovietică, clădirea găzduia muzeul de istorie locală și istoria locală, care este încă acolo.

Biserica Schimbarea la Față din satul Krasnoe

Biserica Schimbarea la Față din satul Krasnoye. Arhitectul Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank

Biserica Schimbarea la Față din satul Krasnoye a fost construită în anii 1787-1780, era aproape o copie exactă a Bisericii Chesme din Yuri Felten. Probabil că această decizie a fost luată de proprietarii proprietății Krasnoye, Poltoratskys, pentru a atrage atenția Ecaterinei a II-a și a-i câștiga favoarea. Principala diferență față de biserica din Sankt Petersburg a fost culoarea galbenă în care au fost pictate pereții bisericii gotice - biserica Chesme era roșie. În perioada sovietică, templul a fost închis și până în 1998 a fost folosit ca depozit. Astăzi, slujbele se țin din nou în biserică.

Detalii Categorie: Artă plastică și arhitectură de la sfârșitul secolelor XVI-XVIII Publicat pe 04/07/2017 15:31 Afișări: 3023

În arta europeană occidentală a secolelor XVII-XVIII. principalele direcții și tendințe artistice au fost barocul și clasicismul. Academii de arte și arhitectură au fost create în multe țări europene. Dar niciunul dintre aceste stiluri nu a existat în arta Angliei în secolele XVII și XVIII. în forma sa pură, tk. au ajuns pe pământul englezesc mult mai târziu decât în alte țări.

Pentru arta engleză din această perioadă, atenția asupra vieții emoționale a oamenilor este caracteristică, în special pentru portretizare. În plus, iluminismul englez a acordat o atenție specială ideilor de educație morală a individului, problemelor de etică și moralitate. Un alt gen de vârf al picturii englezești din această perioadă a fost genul genului. Despre cei mai renumiți artiști (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth), am povestit pe site-ul nostru.

Arhitectură

În secolele XVII și XVIII. Anglia a fost unul dintre cele mai mari centre ale arhitecturii europene. Dar diferite stiluri arhitecturale și tendințe au existat uneori aici în același timp.
Originea tradiției arhitecturale britanice a fost Inigo Jones(1573-1652), arhitect, designer și artist englez.

Portret postum al lui Inigo Jones de William Hogarth (bazat pe portretul de viață al lui Van Dyck)

Inigo Jones s-a născut la Londra în 1573 într-o familie de producător de pânze. În 1603-1605 Jones a studiat desenul și decorul în Italia. Întorcându-se în patria sa, s-a angajat în crearea de decoruri pentru spectacole de teatru, a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea teatrului european.
În anii 1613-1615. Jones s-a întors în Italia, studiind lucrările lui Andrea Palladio, arhitectura antică și renascentistă. În 1615, Jones a devenit îngrijitorul principal al clădirilor regale, în Greenwich a început curând construcția conacului de țară al reginei Ana, soția lui Iacob I.

Casa Reginelor

Queens House, cu două etaje, este un cub monolitic, complet alb și aproape lipsit de decorațiuni arhitecturale. Există o logie în centrul fațadei parcului. Queens House a fost prima clădire de clasicism englez.

Scara din lalele Queens House din Greenwich

Următoarea lucrare a arhitectului - Banquet House din Londra (1619-1622). Fațada sa cu două etaje este aproape în întregime acoperită cu decorațiuni arhitecturale. În interior, colonada cu două niveluri reproduce aspectul unui templu antic. Clădirile lui Jones corespundeau gusturilor curții engleze din acea vreme. Dar opera lui Jones a fost apreciată abia în secolul al XVIII-lea: a fost redescoperită de admiratorii paladieni, iar lucrările sale au devenit modele pentru clădirile paladianismului englez.

Casă de banchet

La sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. spectacolele de teatru („măștile”) au jucat un rol important în istoria palatului. Deosebit de celebre au fost decorurile și costumele create de Inigo Jones, un artist de teatru talentat.
Casa de banchet are 34 m lungime, 17 m lățime și aceeași înălțime. Două etaje se ridică deasupra soclului înalt. Ferestrele largi sunt dispuse ritmic de-a lungul fațadei. Centrul clădirii este evidențiat de 8 coloane de ordinul ionic în rândul inferior, corintic - în cel superior. S-a creat o friză peste ferestrele etajului superior sub formă de ghirlande sculptate în piatră. O balustradă grațioasă completează întreaga compoziție. Singura sală a acestei clădiri a fost decorată de Rubens.
La sfârșitul secolului al XIX-lea. clădirea găzduia expoziția muzeului de istorie militară.

O nouă etapă în istoria arhitecturii engleze a început în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când au apărut primele clădiri Sir Christopher Wren(1632-1723), unul dintre cei mai renumiți și respectați arhitecți englezi.

Gottfried Kneller „Portretul lui Christopher Wren” (1711)

Sir Christopher Wren, arhitect și matematician, a reconstruit centrul Londrei după marele incendiu din 1666. El a creat stilul național al arhitecturii engleze - clasicismul Rena.
Ren era un om de știință, angajat în matematică și astronomie și s-a orientat spre arhitectură când avea deja treizeci de ani. De-a lungul unei cariere lungi și fructuoase, a reușit să-și realizeze aproape toate planurile. A construit palate și temple, biblioteci și teatre, spitale și primării, a amenajat zone rezidențiale în Londra. Luate împreună, numeroasele clădiri ale Rena pot constitui un oraș de dimensiuni medii. După Marele Incendiu din 1666, Wren a participat activ la reconstrucția Londrei: a reconstruit peste 50 din cele 87 de biserici arse. Culmea acestei activități a fost grandioasa și maiestuoasa Catedrală St. Pavel, care a devenit cea mai mare clădire religioasă a lumii protestante.

Situat pe malul Tamisei, Spitalul Regal din Greenwich este ultima clădire importantă a lui Christopher Wren. Marele complex spitalicesc este format din 4 clădiri, formând curți dreptunghiulare, cu o zonă spațioasă între clădirile din față, orientate spre râu de porticurile fațadelor. Treptele largi, pe ambele părți ale acestora, sunt amplasate cu maiestuoase clădiri cu cupolă, duc la al doilea pătrat dintre a doua pereche de curți. Colonadele cu două coloane care flancează pătratul formează o vedere foarte dramatică care se încheie cu Queens House a lui Inigo Jones. Un arhitect a participat și la construcția Spitalului Greenwich. Nicholas Hawksmoor(1661-1736). A început să lucreze în timpul vieții lui Ren și le-a continuat după moartea arhitectului.
Ren a urmat calea lui Inigo Jones. Dar Jones a absorbit spiritul Renașterii italiene, iar Ren a lucrat în stilul clasicismului.
Tradițiile lui Christopher Wren au continuat James Gibbs(1682-1754) - cea mai izbitoare și originală figură a arhitecturii englezești din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, unul dintre puținii reprezentanți ai stilului baroc în arhitectura britanică. De asemenea, a construit în stilul palladian, împrumutând de la el elemente individuale.

A. Soldi "Portretul lui James Gibbs"

Cea mai mare influență asupra operei lui Gibbs a fost opera lui Christopher Wren, dar Gibbs și-a dezvoltat treptat propriul stil. Renumita sa bibliotecă Radcliffe de la Oxford, austeră și monumentală, se clasează printre cele mai bune piese de arhitectură engleză.

Biblioteca este cea mai semnificativă dintre clădirile lui Gibbs ca dimensiune și merit artistic. Această structură centrică particulară constă dintr-o bază cu 16 fețe, o parte principală cilindrică și o cupolă. Soclul este tăiat prin deschideri mari arcuite ale ușilor și ferestrelor; partea principală rotundă este împărțită prin coloane împerecheate în 16 piloni, în care alternează ferestrele și nișele dispuse în două niveluri. O cupolă încoronată cu un felinar se ridică deasupra balustradei.
Biblioteca este unul dintre cele mai bune monumente ale arhitecturii englezești.
O altă capodoperă Gibbs este Biserica Sf. Martin în Câmpuri.

Biserica Sf. Martin în Câmpuri

Ea împodobește Trafalgar Square din Londra. În St. Martin in the Fields, influența lui Christopher Wren poate fi urmărită, dar clopotnița nu este separată într-o clădire separată, formează un singur întreg cu clădirea bisericii. Inițial, această decizie a arhitectului a fost criticată de contemporani, dar mai târziu biserica a devenit un model pentru numeroase biserici anglicane din Anglia și nu numai.

Palladianismul englez

Palladianismul englez este asociat cu numele William Kent(c. 1684-1748), arhitect, arheolog, pictor și editor.

Vilă în Chiswick (1723-1729)

Vila a fost construită de Lord Burlington cu participarea directă a William Kent... Aceasta este cea mai faimoasă clădire a paladianismului englez. Repetă aproape literalmente Villa Rotonda de Andrea Palladio, cu excepția fațadelor.

Villa Park din Chiswick

Fațada parcului este decorată cu un portic cu fronton; o scară sofisticată și sofisticată duce la portic. Vila nu era destinată locuinței, nu are dormitoare, nu are bucătărie, ci doar spații pentru colecțiile de artă Burlington.
Datorită patronajului Lordului Burlington, Kent a primit ordine pentru construirea clădirilor publice în Londra, cum ar fi Horse Guards.

Paznici de cai

Horse Guards - Cazărma Horse Guards din Londra. Aceasta este cea mai matură lucrare a lui William Kent.
William Kent a construit mai multe palate în Londra. A executat comenzi pentru proiectarea interioarelor reședințelor de țară ale nobilimii engleze. Principala lucrare a lui Kent a fost Holkem Hall Estate din Norfolk.

Holkham Hall, Norfolk

A fost destinat colecției de artă a lui Lord Leicester. Mai ales celebre sunt interioarele Holkem Hall, pline de mătase, catifea și aurire. Mobilierul a fost realizat și după desenele lui Kent.

Parc englezesc

Parcul peisagistic englezesc este o realizare importantă a arhitecturii englezești din secolul al XVIII-lea. Iluzia realului a fost creată în parcul peisagistic, natura neatinsă, prezența omului și a civilizației moderne nu a fost resimțită aici.
Primul parc peisagistic a fost amenajat în epoca paladiană la moșia poetului Alexander Pop din Twickenham (o suburbie a Londrei). Parcul regulat francez i s-a părut personificarea tiraniei de stat, care a cucerit chiar natura (Parcul Versailles). Poetul a considerat Anglia o țară liberă. Un inovator în arta grădinăritului peisagistic din Anglia a fost William Kent... El a creat cele mai bune parcuri peisagistice ale epocii: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park din Stowe, în centrul Angliei.

Parcul "Champs Elysees"

Deosebit de impresionante au fost ruinele artificiale, construite special, care purtau numele Templului Virtutii Moderne. Aparent, ruinele simbolizau declinul moralei în societatea modernă și erau în contrast cu magnificul Templu al Virtutii Antice, construit de W. Kent în stilul antic.

Templul virtuții antice, construit de W. Kent în stil antic, este o clădire cu cupolă rotundă înconjurată de o colonadă de 16 coloane ionice netede instalate pe un podium jos. Templul are două intrări sub formă de deschideri arcuite, fiecare dintre acestea fiind accesată printr-o scară cu 12 trepte. În interiorul templului există 4 nișe în care sunt instalate statui ale unor celebrități antice grecești în creșterea umană.
Deja la mijlocul secolului al XVIII-lea. parcurile peisagistice erau răspândite în Anglia, Franța, Germania, Rusia.

Ultimul reprezentant major al paladianismului în arhitectura engleză a fost William Chambers(1723-1796) - arhitect scoțian, reprezentant al clasicismului în arhitectură.

F. Cotes "Portretul lui W. Chambers"

Camerele au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei de grădinărit. Datorită Chambers, au apărut motive exotice (chinezești) într-un parc tradițional englezesc.

Vreme grozava- prima clădire în spiritul arhitecturii chineze din Europa. Construită în grădinile Richmond Kew, 1761-1762. proiectat de arhitectul curții William Chambers în conformitate cu dorințele mamei regelui George al III-lea, Augusta. Înălțimea este de 50 m, diametrul nivelului inferior este de 15 m. În interiorul pagodei există o scară de 243 de trepte, acoperișul este placat cu dale.
Imitațiile pagodei Kew au apărut în grădinile englezești din München și în alte părți ale Europei. La capriciul Ecaterinei a II-a, compatriotul Chambers, Charles Cameron, a proiectat o structură similară în centrul satului chinez Tsarskoye Selo, dar proiectul nu a fost niciodată pus în aplicare. Dar casele chinezești erau încă construite.

Case chinezești. Sat chinezesc în parcul Alexander din Tsarskoe Selo

Arhitectura neoclasică

Când la mijlocul secolului al XVIII-lea. primele săpături arheologice ale monumentelor antice au început în Italia, toți cei mai mari reprezentanți ai neoclasicismului englez au mers la Roma pentru a vedea ruinele clădirilor antice. Alți arhitecți englezi au călătorit în Grecia pentru a studia clădirile grecești antice. În Anglia, neoclasicismul s-a distins prin faptul că a luat lejeritate și eleganță din antichitate, în special în interiorul neoclasic englezesc. dimpotrivă, toate clădirile erau mai ușoare și mai elegante.

G. Willison „Portretul lui Robert Adam”

Un rol special în arhitectura neoclasicismului englez l-a avut Robert Adam(1728-1792), arhitect scoțian din dinastia Adam Palladian, cel mai mare reprezentant al clasicismului britanic din secolul al XVIII-lea. Adam s-a bazat pe studiul arhitecturii antice și a folosit forme clasice stricte. Activitatea arhitecturală a lui Adam a fost foarte largă. Împreună cu frații James, John și William, a ridicat conace și clădiri publice, a construit străzi întregi, piețe, blocuri urbane din Londra. Metoda sa creatoare este raționalismul, îmbrăcat în formele antichității grecești.

Casă la Cion House din Londra. Arc. R. Adam (1762-1764). Camera de receptie. Londra, Marea Britanie)

Sala de recepție de la Sayon House este unul dintre cele mai faimoase interioare ale lui Adam. Camera este împodobită cu douăsprezece coloane de marmură albastră, cu capiteluri aurite și sculpturi în partea de sus. Trunchiurile acestor coloane sunt cu adevărat antice - au fost găsite în partea de jos a râului Tibru din Roma, în timp ce capitalele și sculpturile au fost realizate conform desenelor lui Adam însuși. Coloanele de aici nu susțin tavanul, ci pur și simplu se sprijină de perete, dar conferă camerei un aspect maiestuos.

În timpul vieții maestrului, mulți au considerat că interiorul lui Adam este cea mai înaltă realizare a arhitecturii engleze. Tradițiile artei lor și-au păstrat mult timp semnificația în arhitectura engleză.
Dar în neoclasicismul secolului al XVIII-lea. au existat doi arhitecți al căror stil era diferit de „stilul lui Adam”: George Dance the Younger(1741-1825) și Sir John Soun(1753-1837). Cea mai faimoasă clădire a dansului a fost închisoarea Newgate din Londra (nu s-a păstrat). John Soun a urmat stilul de dans în multe feluri, a fost arhitectul șef al clădirii Bank of England (1795-1827) și și-a dedicat o parte semnificativă din viață construcției sale.

„Gothic Revival” (neogotic)

La mijlocul secolului al XVIII-lea. în Anglia au apărut clădiri în care s-au folosit motive ale arhitecturii gotice: arcuri ascuțite, acoperișuri înalte cu pante abrupte, vitralii. Această perioadă de entuziasm pentru gotic este denumită în mod obișnuit „Renașterea gotică” (neogotic). A durat până la începutul secolului XX. și a devenit un stil popular până în prezent: în Anglia, clădirile sunt adesea construite în stil gotic).
Fondatorul „Renașterii gotice” a fost contele Horace Walpole(1717-1797) - scriitor, autor al primului roman de groază „Castelul din Otranto”. În 1746-1790 și-a refăcut vila în stil gotic la Strawberry Hill (Twickham, o suburbie a Londrei).

Vilă

Abația Font Hill din Anglia Centrală a fost construită între 1796 și 1807. arhitectul James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (nu a supraviețuit până în prezent)

Deja în secolul al XIX-lea. stilul gotic a devenit de stat. În acest stil la mijlocul secolului al XIX-lea. clădirea Parlamentului era în construcție la Londra (arhitectul Charles Barry) - una dintre principalele clădiri de arhitectură engleză din acea vreme.

Publicat: 14 noiembrie 2013

Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea (cu excepția Moscovei), proiecte de clădiri rezidențiale și publice

Secolul al XVIII-lea este foarte semnificativ în arhitectura Rusiei. Se pot distinge în ea trei direcții, care se înlocuiesc treptat, aceasta și clasicism. În această perioadă de timp, au apărut multe orașe noi, clădiri noi care sunt recunoscute monumente istoriceși care se poate vedea astăzi.

Pictura "Vedere a Sankt Petersburgului în ziua sărbătoririi a 100 de ani de la oraș" de Benjamin Patersen... Pânză, ulei. 66,5x100 cm.Suedia. În jurul anului 1803

Construcția principală are loc în Sankt Petersburg. Acest lucru s-a datorat începutului războiului nordic împotriva Suediei, care a început pentru a elibera băncile Neva. Apoi au fost construite multe structuri militare, iar principala a fost Cetatea Petru și Pavel. Mai aproape de sud, cu fața spre cetate, a fost construită Amiralitatea - un șantier naval-cetate, nu numai inginerii au lucrat la crearea lor, ci și Petru cel Mare însuși. La început, așezările au fost construite ca colibe țărănești și conace de oraș, rareori pictate cu cărămizi. Pentru a înțelege mai bine cum arăta, puteți privi casa de bușteni a lui Petru cel Mare de pe Neva.

Catedrala Petru și Pavel a fost ridicată în anii 1712-1733 (arhitectul Domenico Trezzini) pe locul bisericii cu același nume din lemn (1703-1704).

Catedrala din lemn Petru și Pavel, garvura veche

Deși oamenii au fost obligați să se mute la Sankt Petersburg, construcția a decurs foarte încet. Apoi arhitecților li s-au atribuit sarcini speciale: orașul trebuia să devină modern și să fie nu numai decorat arhitectural, ci și să fie confortabil în aspectul său.

Secolul al XVIII-lea a început cu mari transformări, al căror vinovat a fost Petru cel Mare. În acest timp, schimbări socio-economice și arhitecturale au avut loc în multe orașe rusești. În acest moment, industria a început să se dezvolte activ, au apărut așezările muncitorilor și clădirile publice. Până în acel moment, o atenție deosebită era acordată bisericilor și reședințelor regale, dar acum ei acordă mai multă atenție aspect clădiri obișnuite, teatre, terasamente, școli și spitale. Am uitat de lemn ca material de construcție și l-am înlocuit cu cărămizi. Pentru început, acest material a fost folosit doar în capitală, iar în alte orașe din Rusia nu s-au putut vedea nici cărămida, nici piatră.

Petru cel Mare a fondat o comisie specială, care va proiecta acum nu numai capitala, ci toate orașele importante. Clădirea bisericii alunecă, lăsând loc structurilor civile. Acum accentul principal nu este pus pe aspectul caselor, ci pe viziunea generală a orașului, casele se întind de-a lungul străzilor cu fațade uniforme, clădirile sunt mai puțin dense pentru a se proteja de pericolul de incendii, în scopuri estetice, drumurile stradale sunt echipate cu felinare, străzile sunt înverzite. Toate acestea au fost clar influențate de vest și de Perth I, care au emis multe decrete privind planificarea urbană, care au atins amploarea revoluției. În scurt timp, Rusia s-a apropiat de Europa în ceea ce privește dezvoltarea urbană.

Principalul eveniment din istoria arhitecturii este construcția Sankt Petersburg. După aceea, și alte orașe au început să se schimbe activ, Petru cel Mare invită arhitecții din Occident, iar maeștrii ruși merg în Europa pentru instruire.

După ceva timp, arhitecți din diverse școli s-au adunat în capitală, clădiri noi combinând rusești, italiene, olandeze, franceze etc. De asemenea, arhitectura din Sankt Petersburg devine specială datorită utilizării de noi materiale de construcție, casele erau de tip cărămidă sau colibă, tencuiala a fost folosită în două culori: roșu (maro) și alb.

În 1710, din ordinul lui Petru cel Mare, a început construcția Golful Finlandei, faimoasele ansambluri de palate și parcuri apar în Peterhof. În 1725, a apărut un Palat Nagorny cu două etaje, ulterior a fost reconstruit și extins, lucrarea a fost supravegheată de Rastrelli însuși. În același timp, pe malul golfului a fost construit un mic palat pentru Petru, consta dintr-o sală ceremonială și alte câteva camere, era palatul Monplaisir.

Peterhof - vedere la parc din partea palatului, 1907, carte poștală veche

Vizitatorii Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini și alții promit să aducă o mare contribuție la arhitectură. Este demn de remarcat faptul că, atunci când tocmai au început să creeze în Rusia, și-au urmat în mod clar experiența anterioară, creată conform analogului european, dar după un timp, au fost influențați de cultura rusă și acest lucru le-a afectat foarte mult munca.

Prima treime a secolului al XVIII-lea a fost marcată ca perioada barocă. Clădirile din această perioadă se distingeau printr-o combinație de incongruență, contrast și fast, realitate și iluzie. În 1703-1704. construcția a început la Sankt Petersburg Cetatea Petru și Pavelși Amiralitatea. Peter avea mari speranțe pentru arhitecți și monitorizează foarte strict execuția lucrării. Stilul rezultat cu palate luxoase, bisericile, muzeele și teatrele au fost numite baroc rusesc (baroc din epoca lui Petru).

Vedere panoramică a săgeții insulei Vasilievsky din Sankt Petersburg, realizată de J. A. Atkinson în perioada 1805-1807. Semnătură (engleză, franceză): "Foaia 4. Schimb și depozit. Schimb nou. Cetatea Sf. Petru și Sf. Pavel".

În acest timp, Petru și Pavel au fost construiți de el însuși, palat de vara, Kunstkamera, clădirea Celor Doisprezece Colegii, palatul lui Menshikov. Un număr mare de biserici au apărut la Moscova, toate fiind decorate cu elemente baroce. Catedrala Petru și Pavel din Kazan a devenit un obiect destul de important în acea perioadă.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, Rusia l-a pierdut pe Petru cel Mare, aceasta a fost o mare pierdere pentru stat și pentru toți oamenii, dar în ceea ce privește urbanismul și arhitectura, nu au existat schimbări semnificative după plecarea sa. Țara avea maeștri foarte puternici, deoarece mulți dintre ei erau instruiți în străinătate, cei mai faimoși și solicitați la acea vreme erau Blank, Michurin, Usov, Zemtsov etc. Au început să apară clădiri în stil rococo, adică combinând atât barocul, cât și Clasicism. Clădirile devin din ce în ce mai sigure și elegante. Rococo se manifestă nu numai în detalii externe, ci și în interior. În exterior, precum și în interior, clădirile sunt pompoase, dar în același timp austere.

În acest moment, Elisabeta, fiica lui Petru, tocmai a început să domnească și îi atribuie lui Rastrelli tânărului multă muncă. A crescut în condițiile culturii ruse, prin urmare, strălucirea și luxul împreună cu personajul rus au fost notate în lucrări. Împreună cu Kvasov, Chevakinsky și Ukhtomsky, au creat monumente ale arhitecturii rusești. Rastrelli a creat compoziții cu cupole în toată Rusia și nu s-a limitat la Moscova sau la Sankt Petersburg, au deplasat din ce în ce mai mult detaliile asemănătoare turnurilor. Istoria Rusiei nu-și mai amintește nimic de genul unor astfel de ansambluri rusești șic și voluminoase. Dar în ciuda un numar mare de admiratori ai lui Rastrelli, stilul său a fost repede înlocuit de următorul - clasicism. În această perioadă, planul de la Sankt Petersburg a fost complet schimbat și a avut loc reamenajarea Moscovei.

Ultima treime a secolului al XVIII-lea este ocupată de o nouă direcție în arhitectură - clasicismul rus. Până la sfârșitul secolului, clasicismul devenise o tendință stabilă în artă. Se caracterizează prin forme stricte cu elemente antice, absența detaliilor inutile, lux și raționalitatea desenelor. Majoritatea acestor clădiri pot fi văzute la Moscova, dar acest lucru nu înseamnă că nu au existat niciuna în alte orașe. Cele mai izbitoare exemple pentru Moscova au fost palatul Razumovsky, casa Golitsyn, complexul Țaritsinsky, clădirea Senatului și casa Pașkov. La Sankt Petersburg, merită remarcat Academia de Științe, Teatrul Ermitaj, Ermitul în sine, Palatul Marmură, Palatul Tauride. Cei mai renumiți arhitecți de atunci erau Ukhtomsky, Bazhenov și Kazakov.

Palatul de marmură a fost construit în anii 1768-1785 de către arhitectul Antonio Rinaldi în stilul clasicismului, la ordinul împărătesei Catherine pentru contele ei preferat G.G. Orlov. Palatul de marmură este prima clădire din Sankt Petersburg, ale cărei fațade sunt confruntate cu piatră naturală. Litografie de Joseph Charlemagne (1782-1861)

Clasicismul este un stil care se dezvoltă datorită împrumutului de forme, mostre și compoziții ale lumii antice și din timpul Renașterii italiene. Apar clădiri cu forme și zone regulate, logice, simetrice, raționale, există severitate și armonie în toate, sistemul tectonic de ordine este utilizat în mod activ. Mulți clienți nu își permiteau mai multe case baroce, acum a sosit perioada țăranilor și a comercianților cu mai puține oportunități economice.

Datorită situației economice și sociale din țară, piețele interne și externe au început să se dezvolte activ, astfel încât să permită extinderea economiei industriale și artizanale. Era nevoie de structuri de stat și private: camere de comerț, camere de zi, piețe, târguri, depozite. Au existat și clădiri unice pentru acea perioadă: bănci și burse.

În toate orașele au început să apară clădiri publice: școli, gimnazii, institute, spitale, închisori, cazarmă, pensiuni și biblioteci. Orașele au crescut rapid, deci nu au mai existat fonduri pentru casele baroce și nu au existat suficienți meșteri pentru aceasta.

În 1762, a fost fondată o comisie pentru construcția de piatră la Sankt Petersburg și Moscova. A fost creat pentru a reglementa și a avea grijă de planificarea urbană. Comisia a existat până în 1796; a inclus-o pe Kvasov, Starov, Lem și alți mari arhitecți. Principalii factori au fost autostrăzile terestre și de apă, granițele dintre orașe, etajele comerciale și clădirile administrative. Orașul avea un aspect dreptunghiular clar. Înălțimile străzilor aveau limite clare, erau modele de urmat, casele trebuiau să fie la o distanță minimă una de cealaltă. Soluții arhitecturaleînsuflețit de ramele cretate ale ferestrelor.

V orașe de provincieÎn Rusia, clădirile nu au fost construite mai mult de 1-2 etaje, în timp ce în Sankt Petersburg se puteau vedea atât clădiri cu 3, cât și cu 4 etaje. Kvasov a dezvoltat un proiect, potrivit căruia teritoriul terasamentului Fontanka a fost îmbunătățit și, în curând, s-a transformat într-o autostradă care formează arc.

Cel mai izbitor exemplu de clasicism poate fi numit „Casele de plăcere” în Oranienbaum, acum nu mai există, deci îl puteți vedea doar pe paginile cărților și manualelor. Kokorin a lucrat la această clădire, iar Vista la acel moment a construit Casa Botny în Cetatea Peter și Paul.

În ceea ce privește orașele provinciale, mai ales, arta secolului al XVIII-lea și-a pus amprenta pe Tsarskoe Selo, Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, Arhanghelsk, Odoev Bogoroditsky etc. După această perioadă, Petrozavodsk, Ekaterinburg, Taganrog etc. etc. a început să se dezvolte activ.s-a acordat atenție industriei și economiei întregului stat.

Pe această temă:

„Arhitectura Rusiei în secolul al XVIII-lea” - „Tsentrnauchfilm” (00:26:26 color) Regizor - A. Tsineman

Postat pe: 4 iulie 2014

Arhitecți ruși din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea din istoria Rusiei este stabilizarea sistemului politic al Rusiei după o perioadă prelungită de lovituri de stat la palat, domnia pe termen lung a Elisabetei Petrovna și a Ecaterinei a II-a. Clasicismul a devenit principalul stil artistic.

Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799) - un om care reflecta pe deplin idealurile, succesele și eșecurile epocii sale. Originar din provincia Kaluga. Fiul unui psalmist rural. A fost trimis să studieze la Academia slavă-greacă-latină. Am atras atenția asupra mea pentru succesele mele în știință. El a fost recomandat școlii Ukhtomsky, de unde au venit toți cei mai mari arhitecți din acea epocă. Era prieten cu Fonvizin și Novikov. A studiat la Paris și Roma. La Sankt Petersburg, Bazhenov nu era pe deplin solicitat, așa că s-a mutat la Moscova. Acolo este angajat în repararea și reconstrucția ansamblului de la Kremlin. Aceasta era exact treaba pe care o aștepta Bazhenov. Cu toate acestea, proiectul nu a fost destinat să fie realizat pe deplin, ceea ce a fost o lovitură cumplită pentru arhitect.

Casa lui Pașkov la Moscova (1784-1786) - o clădire considerată a fi creația lui Bazhenov. Cu toate acestea, nu au supraviețuit documente serioase care să confirme autorul lui Bazhenov. Numai cuvântul din gură atribuie această clădire lui Bazhenov. Aceasta este una dintre clădirile actualei Biblioteci de Stat. Casa a fost construită din ordinul fiului ordonat al lui Petru cel Mare însuși. Omul era ciudat, suficient de bogat pentru a-și permite un proiect neobișnuit în centrul Moscovei, chiar vizavi de Kremlin. Pentru o lungă perioadă de timp, Casa Pașkov a fost singurul loc de unde se putea privi de sus turnurile Kremlinului. Volumul central cu un portic columnar și o turelă rotundă rotundă în partea de sus și aripile laterale, care, fiind o singură parte a acestei case, seamănă încă cu aripile deschise, ca și cum s-ar dizolva în aerul și peisajul înconjurător; de parcă ar permite acestei clădiri, întinse, să respire diferit, să trăiască, să zboare peste Moscova. Brigadierul Pașkov a transformat o mică grădină din fața casei sale într-o seră, într-o grădină zoologică, unde papagali, păuni și animale sălbatice se plimbau în cuști și liberi. Și oamenii s-au agățat de barele de gard, admirând acest spectacol fantastic. Și o grădină și creaturi ciudate și o casă în care proprietarul nesociabil al acestei frumuseți trăia singur. Baza compozițională a clădirii este schema inerentă moșierilor moșierilor de atunci. Clădirea centrală cu trei etaje este conectată cu clădiri laterale cu două etaje datorită galeriilor cu un etaj. O scară cu două zboruri coboară din clădirea centrală de pe deal. Toate părțile compoziției sunt independente și complete. Pilastrii servesc drept decor pentru pereții casei. Porticurile cu patru coloane accentuează centrul fațadelor principale și ale curții. Statuile sunt așezate pe laturi. Coroana clădirii este un belveder rotund, care este înconjurat de o colonadă ionică. Marginea acoperișului este decorată cu o balustradă cu vaze. Clădirile laterale, unde se află coloanele porticelor cu frontoane, sunt executate în tradițiile ordinii ionice. Acesta a fost începutul nașterii unui nou stil artistic pentru arta rusă - clasicismul.

Castelul Ingineresc (Mihailovski) din Sankt Petersburg(1780-1797). Până în 1823, castelul a fost numit Mihailovski și și-a luat numele de la biserica Arhanghelului Mihail încorporată în el. Această clădire capricioasă are un pătrat cu colțuri rotunjite în plan, în care este înscrisă o curte octogonală. Părea ciudat contemporanilor obișnuiți cu clădiri clasiciste. Orășenii au fost surprinși de prelucrarea neobișnuită a fațadelor și de culoarea roșie și albă a clădirii, care nu a fost niciodată folosită în clasicism. Palatul a fost construit ca un castel de nepătruns, înconjurat de șanțuri și poduri levante. Autorul proiectului inițial a fost însuși împăratul Pavel I, care a urmărit foarte atent construcția palatului, unde, printr-o fatidică coincidență, a fost ucis de conspiratori.

Matvey Fedorovici Kazakov (1738-1812) Clădirea Senatului din Kremlinul Moscovei(1776-1787). Planul general al clădirii a primit o formă de triunghi compactă și, în același timp, geometrică. Include o curte interioară, care este împărțită în trei părți de mai multe clădiri transversale. Fațada principală este proiectată sub forma unui portic cu patru coloane cu un fronton. Există, de asemenea, o intrare în partea centrală a curții. Sala rotundă cu cupole este centrul semantic al întregii compoziții a Senatului. Colonada, realizată în tradițiile ordinii ionice, este situată pe un soclu rustic înalt. Este încoronat cu o cornișă puternică crăpată. Deasupra ei, chiar pe tambur, se află cupola sălii rotunde. Arhitectul a reușit să includă în mod oragic clădirea Senatului din Kremlin ansamblu arhitectural... Particularitatea compoziției constă în faptul că cupola sălii rotunde în sine se află pe aceeași axă cu Turnul Senatului al Zidului Kremlinului, acesta din urmă marcând axa transversală a Pieței Roșii. Astfel, apare o singură imagine armonioasă a Kremlinului.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), care în Rusia a fost numit în felul său propriu Bartolomeu Varfolomeevici, cea mai proeminentă figură de la mijlocul secolului al XVIII-lea, care a lucrat în stilul baroc rusesc.

Marele Palat Ecaterina din Tsarskoe Selo(1752-1757). Această clădire este complexă în compoziția sa, creată pe locul unui vechi palat. Clădirea este adusă sub un singur acoperiș. Toate clădirile fostului palat sunt aliniate. Acest lucru transformă fostele galerii într-un hol mare și apartamente de stat. În exterior, colțul din dreapta al clădirii de deasupra intrării principale este încoronat cu o cupolă cu o singură cupolă. Biserica cu cinci cupole corespunde acestei cupole de la celălalt capăt al palatului. Compoziția interioarelor palatului se bazează pe efectul lungimii nesfârșite a unei suite de săli, camere de zi și alte camere de ceremonie. Palatul grandios se distinge prin splendoarea excepțională a prelucrării plastice și decorative. Fațadele sale sunt pline de bogate decorațiuni din stuc. Și vopseaua clădirii se bazează pe o combinație de pereți albastru intens, alb - detalii arhitecturale, aurire - sculpturi și cupole.

Palatul de iarnă din Sankt Petersburg(1754-1762). Această clădire este apoteoza stilului baroc. În plan este un pătrat simplu cu o curte. Fațadele sale se îndreaptă spre Neva, Amiralitatea și Piața Palatului. Fațadele palatului formează, parcă, pliuri ale unei panglici nesfârșite. Arhitectul decide fiecare fațadă în felul său, variind decorul magnific și ritmul schimbător al coloanei. Cornisa în trepte repetă toate pauzele pereților. Dimensiunea clădirii este grandioasă - conține mai mult de o mie de camere, situate în fațade, decorate cu sculptură, turnare și aurire. Scara principală este unul dintre cele mai luxoase interioare Palatul de iarnă... Ocupă un spațiu imens la toată înălțimea clădirii. Plafonul care îi înfățișează pe zeii din Olimp creează un accent luminos și colorat. Interioarele proiectate de Rastrelya au fost întotdeauna de natură pur laică. Aceasta este soluția și biserica mare A Palatului de Iarnă. Interiorul său este ca o mare sală ceremonială a palatului, împărțită în trei părți. Partea centrală s-a încheiat cu un magnific iconostas sculptat.

Peterhof. Fântânile și apa în sine sunt de primă importanță aici. Acestea sunt alimentate de presiunea naturală a apei furnizate de la înălțimile Ropsha. Potrivit artistului Alexander Benois, Peter construia reședința regelui mării. Fântânile sunt o expresie simbolică a regatului apei, nori și stropi de mare care stropesc în largul coastei Peterhof. Sistemul de fântâni și cascade de apă este decorat cu numeroase sculpturi. Fântâna Samson a fost realizată de sculptorul remarcabil Kozlovsky.

J. B. Wallen-Delamot și A. F. Kokorinov. Academia de Arte(1764-1788). Ocupă în total un bloc întreg pe terasamentul Neva. Clădirea corespunde unui plan strict, care este înscris într-un cerc. Cercul este destinat să servească drept curte pentru mers. Structura este de înălțime egală și constă din patru etaje. Acestea sunt împărțite în perechi și formează partea portantă a clădirii, precum și partea superioară ușoară a acesteia. Este imposibil să nu simțiți spiritul vremurilor în soluția fundamental nouă a ornamentului - austeră și geometrizată. Atitudinea față de sistemul tradițional de ordine devine, de asemenea, mai canonică.

Ivan Egorovici Starov (1745-1808) - un alt arhitect care a lucrat în cadrul clasicismului. El deține Palatul Tavrichesky, construit pentru favorita împărătesei Ecaterina a II-a - Alteța Sa senină Prințul Potemkin-Tavrichesky. Construcția în sine a marcat faptul victoriei sale asupra turcilor otomani. Palatul a durat șase ani pentru a fi construit și a fost construit în 1789. Holul a fost decorat cu stâlpi de iaht și granit. În sala cu cupolă erau sobe olandeze de faianță, decorate cu azur și aur. În centru era o uriașă sală Catherine - Grădina de iarnă. Împărătesei i-a plăcut să fie aici. Au avut loc recepții internaționale, au avut loc baluri somptuoase. La palat era o seră, în care pepenii verzi, pepenii și piersicile erau cultivate tot anul. Împăratul Pavel a dat palatul Gărzilor de cai. Parchetul a fost demontat și dus la Castelul Mihailovski în construcție. Aici a fost înființată pentru prima dată Duma de Stat în 1906.

Arhitectura secolului al XIX-lea în Rusia a fost caracterizată de o mare diversitate. Ea era inerentă nu una, ci mai multe stiluri. De regulă, criticii de artă îl împart în două etape - clasică și rusă. Aceste stiluri de arhitectură din secolul al XIX-lea s-au reflectat în mod viu în orașe precum Moscova și Sankt Petersburg. Mulți arhitecți geniali din acea epocă au lucrat la ei. Să aruncăm o privire mai atentă asupra istoriei arhitecturii secolului al XIX-lea.

Plecare din baroc

Înainte de a vorbi despre arhitectura rusă a secolului al XIX-lea, să luăm în considerare unul dintre stilurile din care a început. Arhitectura barocă din Rusia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost înlocuită de clasicism. Acest termen provine din cuvântul latin pentru „exemplar”. Clasicismul este un stil artistic european (inclusiv arhitectural) care a luat formă în Franța în secolul al XVII-lea.

Se bazează pe ideile raționalismului. Din punctul de vedere al adepților acestui stil, o operă de artă, o structură ar trebui să se bazeze pe canoane stricte, subliniind astfel consistența și armonia întregului univers. Interesant pentru clasicism este doar eternul, de neclintit. În orice fenomen, el caută să evidențieze trăsăturile sale tipologice, esențiale și să elimine trăsăturile individuale, aleatorii.

Clasicismul arhitectural

Pentru clasicism arhitectural principala caracteristică este apelul la formele caracteristice arhitecturii antice, considerate ca un standard de simplitate, severitate, armonie și consistență. În general, se distinge printr-un aspect regulat, claritatea formei, care este volumetrică. Se bazează pe o ordine apropiată de antichitate în formă și proporție. Și, de asemenea, clasicismul se caracterizează prin compoziții simetrice, reținerea decorului, regularitatea în planificarea urbană.

Centrele clasicismului din Rusia erau Moscova și Sankt Petersburg. Reprezentanții săi de seamă sunt Giacomo Quarenghi și Ivan Starov. Clădirile clasiciste tipice sunt Palatul Tauride din Sankt Petersburg, Catedrala Trinității, situată în Lavra Alexander Nevsky, al cărei arhitect era Starov. Potrivit proiectului lui Quarenghi, s-au construit Palatul Alexandru, Institutul Smolny și Academia de Științe. Creațiile acestui arhitect sunt un simbol al clasicismului din Sankt Petersburg.

Transformarea Imperiului

Arhitectura din prima jumătate a secolului al XIX-lea în Rusia se caracterizează printr-o trecere treptată de la clasicism la stilul imperiului. Stilul imperial (franceză pentru „imperial”) este un stil legat de clasicismul târziu sau înalt. A apărut și în Franța în anii în care Napoleon I era la putere și s-a dezvoltat în primii treizeci de ani ai secolului al XIX-lea, după care a fost înlocuit de istoricism.

În Rusia, acest stil a apărut în timpul împăratului Alexandru I. După cum știți, încă din secolul al XIX-lea în Rusia, a existat o fascinație pentru cultura Franței. Așa cum au făcut adesea monarhii ruși, Alexandru I l-a „ordonat” pe arhitectul început Auguste Montferrand din Franța. Țarul i-a încredințat construirea Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg. Mai târziu, Montferrand a devenit unul dintre părinții așa-numitului stil al Imperiului Rus.

Direcțiile Petersburg și Moscova

Stilul Imperiului Rus era împărțit în două direcții: Moscova și Sankt Petersburg. Această diviziune nu a fost atât teritorială, cât a fost caracterizată în funcție de gradul de îndepărtare de clasicism. Acest decalaj a fost cel mai mare în rândul arhitecților din Petersburg. Reprezentanții săi cei mai de seamă au fost:

Andrey Voronikhin.
Andreyan Zaharov.
Vasily Stasov.
Jean Thomon.
Carl Rossi.

Printre arhitecții Moscovei, cei mai mari maeștri ai perioadei examinate includ:

Osip Bove.
Domenico Gilardi.
Afanasy Grigoriev.

Printre sculptori se numără Theodosius Shchedrin și Ivan Matros. În arhitectura rusă, stilul Imperiului a fost stilul de conducere până în anii 1830 și 40. Este interesant faptul că renașterea sa, deși în forme ușor diferite, a avut loc în URSS. Această direcție, care a venit în anii 1930-50. Al XX-lea, a devenit cunoscut sub numele de „Imperiul stalinist”.

Stil regal

Stilul Imperiu este adesea denumit așa-numitele stiluri regale, datorită teatralității sale în designul atât al decorului interior, cât și al exteriorului. Particularitatea sa este prezența obligatorie a coloanelor, cornișelor din stuc, pilaștrii și a altor elemente clasice. La aceasta se adaugă motive care reflectă, aproape neschimbate, astfel de mostre de detalii ale sculpturii antice precum sfinxurile, grifonii, labele leului.

În stilul Imperiului, elementele sunt aranjate într-o ordine strictă în prezența simetriei și a echilibrului. Acest stil se caracterizează prin:

forme masive, monumentale;
simboluri militare;
decor bogat;
influența formelor de artă antice romane și antice grecești.

Concepția artistică a acestui stil a fost să sublinieze și să întruchipeze ideile despre puterea puterii autocratice, a statului și a forței militare.

Luminari din Sankt Petersburg

Apariția și dezvoltarea stilului Imperiului în arhitectura secolului al XIX-lea în Rusia este strâns legată de numele arhitectului Voronikhin Andrey Nikiforovich. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este Catedrala Kazan din Sankt Petersburg. Colonadele sale puternice încadrează pătratul orientat spre Nevsky Prospect ca un semi-oval. O altă creație faimoasă a sa este clădirea Institutului Minier. Se remarcă cu un portic uriaș, cu o colonadă dorică, care iese în evidență pe fundalul zidurilor brutale ale fațadei. Grupurile sculpturale împodobesc laturile porticului.

Faimoasele creații în stil imperial ale lui Jean de Thomon, un arhitect francez, sunt Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg și clădirea bursei. Imediat în fața construcției, maestrul a instalat două coloane rostrale, care simbolizează cele patru mari râuri rusești, cum ar fi Volga, Volhov, Nipru și Neva. Coloana se numește rostrală, care este decorată cu rostre - imagini sculpturale ale arcurilor navei.

O capodoperă recunoscută a arhitecturii din secolul al XIX-lea în stilul Imperiului este complexul de clădiri aparținând Amiralității, arhitectul Zakharov Andreyan Dmitrievich. Clădirea existentă a fost renovată pentru a reflecta tema gloriei și puterii navale. S-a transformat în structură grandioasă cu o fațadă de aproximativ 400 de metri lungime, cu un aspect arhitectural maiestuos și o poziție centrală accentuată în oraș.

Stil rusesc

În arhitectura celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, există un val de interes îndreptat către operele arhitecturii vechi rusești. Rezultatul este un complex format din mai multe stiluri arhitecturale, care este definit în mai multe moduri. Denumirea sa principală este „stil rus”, dar este numită și „pseudo-rusă” și „neorusă” și „rusă-bizantină”. În această direcție, există o împrumut a unor forme arhitecturale caracteristice arhitecturii vechi rusești și bizantine, dar deja la un nou nivel tehnologic.

Criticii de artă îl consideră pe Konstantin Andreevich Ton drept fondatorul „stilului ruso-bizantin”. Principalele sale creații sunt Catedrala lui Hristos Mântuitorul și Marele Palat de la Kremlin. Decorul exterior al ultimei clădiri întruchipează motivele Palatului Terem. Ferestrele sale sunt realizate în tradițiile arhitecturii rusești, sunt decorate cu plăci sculptate echipate cu arcuri duble și o greutate în mijlocul lor.

Pe lângă aceste structuri, Armeria Moscovei aparține lucrărilor lui Ton, catedraleîn Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don.

Caracteristicile stilului ruso-bizantin

În arhitectura secolului al XIX-lea, direcția ruso-bizantină s-a dezvoltat cu sprijinul activ al Guvernul rus... La urma urmei, acest stil a fost întruchiparea ideii ortodoxiei oficiale. Arhitectura ruso-bizantină se caracterizează prin împrumutarea unor tehnici și motive compoziționale utilizate în bisericile bizantine.

Bizanțul a împrumutat forme arhitecturale din antichitate, dar le-a schimbat treptat, dezvoltând un tip de structuri bisericești care era foarte diferit de bazilicele creștinilor antici. Caracteristica sa principală este utilizarea unei cupole care acoperă partea de mijloc a clădirii, cu utilizarea așa-numitelor pânze.

Designul interior al bisericilor bizantine nu strălucea cu bogăție și nu diferea prin complexitatea detaliilor. Dar, în același timp, pereții lor din partea inferioară erau confruntați cu marmură scumpă, iar în partea superioară erau decorați cu aurire. Bolțile erau acoperite cu mozaicuri și fresce.

În exterior, structura consta din două niveluri de ferestre alungite cu un vârf rotunjit. În unele cazuri, ferestrele erau grupate în două sau trei, iar fiecare dintre grupuri era separat de celelalte printr-o coloană și încadrat de un arc fals. În plus față de ferestrele din pereți, au fost făcute găuri la baza cupolei pentru o mai bună iluminare.

Stil pseudo-rus

În arhitectura secolului al XIX-lea, există o perioadă de entuziasm pentru formele decorative atât de mici caracteristice secolului al XVI-lea, precum un pridvor, un cort, un kokoshnik, un ornament din cărămidă. Arhitecții Gornostaev, Rezanov și alții lucrează într-un stil similar.

În anii 70 ai secolului al XIX-lea, ideile populiștilor trezesc în cercurile artistice un mare interes pentru cultura poporului rus, pentru arhitectura țăranilor și arhitectura secolelor 16-17. Unele dintre cele mai izbitoare clădiri realizate în stilul pseudo-rus din această perioadă includ Teremul arhitectului Ivan Ropet, situat în Abramtsevo lângă Moscova, și tipografia Mamontov construită de Viktor Hartman la Moscova.

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, a avut loc dezvoltarea stilului neorusesc. În căutarea simplității și monumentalității, arhitecții au apelat la cele mai vechi monumente din Novgorod și Pskov, precum și la tradițiile nordului rus. Acest stil din Sankt Petersburg a fost întruchipat în principal în clădiri bisericești, realizate:

Vladimir Pokrovsky.
Stepan Krichinsky.
Andrey Aplaksin.
De Hermann Grimm.

Dar s-au construit și case în stil neorusesc, de exemplu, casa de locuințe a lui Kuperman, ridicată de arhitectul Lishnevsky A.L. pe strada Plutalova.