18. sajandi vene arhitekt, üks autoritest. Vene klassitsism arhitektuuris

: just seal elasid ja töötasid Venemaa juhtivad arhitektid. Kuid nad ehitasid ka hooneid teistesse linnadesse. 10 Venemaa tagamaa hoonet esimese suurusjärgu arhitektidelt - portaali "Culture.RF" valikus.

Neitsi Maarja sündimise katedraal Doni-äärses Rostovis

Püha Neitsi Maarja sündimise katedraal. Arhitekt Konstantin Ton. 1854-1860. Foto: Dmitri Artemjev / Vikipeedia

19. sajandi keskel oli Konstantin Ton üks kuulsamaid vene arhitekte. Peamiselt töötas ta Moskvas ja Peterburis, kuid tema tööde hulgas on ehitisi ka teistes linnades. Aastatel 1854–1860 püstitati Toni tüüpprojekti järgi tempel Rostovis Doni ääres. Uusbütsantsi stiilis viie kupliga kirik on väga sarnane teiste arhitekti hoonetega-Moskva Päästja Kristuse katedraaliga, samuti säilitamata Vvedenski katedraaliga Peterburis ja Svjatakodukovski katedraaliga Petroskois.

Tempel ehitati kohalike kaupmeeste rahaga. Konstantin Ton ise Rostovi katedraali ehitamisel ei osalenud - töid juhendas arhitekt Aleksander Kutepov, 75 -meetrise kellatorni ehitas hiljem Anton Campioni. Nõukogude ajal töötas templi territooriumil loomaaed, kirikus endas aga ladu.

Rukavišnikovi pank Nižni Novgorodis

Rukavišnikovite endise üürimaja hoone. Arhitekt Fjodor Shekhtel. 1911-1913. Foto: Igor Lijashkov / Lori fotopank

Fjodor Šehtel kujundas Moskva hooned juugendstiilis: Rjabushinski häärber, Spiridonovka mõis jt. Ja Nižni Novgorodis projekteeris ta pangakompleksi ja üürimaja. Tema klientideks olid Rukavishnikovid - ühe rikkaima kohaliku dünastia esindajad.

Shechteli hoone fassaadi kaunistasid Villeroy Boshi valged glasuurplaadid ja lillekaunistused. Skulptuurse kaunistuse loomisest võttis osa teine ​​suurlinna meister Sergei Konenkov. Ta lõi sissepääsu kohale paigutatud mehe ja naise malmist figuurid, mis sümboliseerivad tööstuse ja põllumajanduse liitu. Hoone esimesel korrusel asusid kauplused, teisel ja kolmandal Vene Kaubandus- ja Tööstuspanga filiaalid.

Spassky vana laada katedraal Nižni Novgorodis

Peterburi Iisaku katedraali looja Auguste Montferrand mõjutas ka Nižni Novgorodi arhitektuurilise välimuse kujunemist. Aastatel 1818-1822 ehitas ta siia klassitsistlikus stiilis viie kupliga vana Spassky katedraali. Kuulus insener Augustine Bettencourt sai Montferrandi kaasautoriks.

Kiriku ikonostaasi tegi itaalia kunstnik Torricelli. See oli kaunistatud seinamaalingutega vastavalt Euroopa kunsti kaanonitele: mõnede tegelaste kehaosad olid paljastatud. See ajas kohalikud jumalakartlikud kaupmehed väga segadusse, paljud neist viisid isegi oma ikoonid kirikusse ja palvetasid ainult nende poole. Otsustati tellida uus ikonostaas - selle lõi Vana Messi kiriku jaoks arhitekt Vassili Stasov.

Borisoglebsky klooster Torzhokis

Borisoglebsky klooster. Arhitekt Nikolai Lvov. 1785-1796. Foto: Alexander Shchepin / Lori fotopank

Torzhoki samanimelise kloostri Borisoglebski katedraal püstitati Nikolai Lvovi projekti järgi 1796. aastal hävinud vana kiriku kohale. Esimesed tellised selle vundamendile pani Katariina II isiklikult. Ehitust juhendas kohalik arhitekt Franz Buzi. Viie kupliga Borisoglebski katedraali kuplid on kroonitud aursete ristidega kullatud pallidega, selle altar ehitati rotunda kujul. Teadlaste sõnul püstitati Lvivi projekti järgi ka kloostri värava kirik-kellatorn.

Mõis Gorodnja Kaluga piirkonnas

Puhkina labidakuninganna prototüübiks saanud kuulsa "vuntsidega printsessi" Natalja Golitsyna Kaluga mõis ehitati Andrei Voronihini projekti järgi. 1790. aastatel oli ta veel noor arhitekt, kes oli äsja saanud krahv Stroganovilt vabaduse. Voronikhin jätkas krahvi ja tema sugulaste korralduste täitmist ning Pavel Stroganov oli abielus printsessi tütrega.

Natalja Golitsyna jaoks ehitas noor arhitekt tagasihoidliku, kuid keeruka kahekorruselise hoone, kus pidid toimuma pidulikud vastuvõtud. Selle mõlemale poole püstitati kaks sümmeetrilist elamutiiba. Maja ümber oli paigutatud inglise park, kuid see pole tänaseni säilinud. Mõisa interjöörid hävisid ka sõja ajal täielikult. Kuidas sisekujundus välja nägi, saab ära tunda vaid üksikute säilinud fotode järgi.

Pochepi ülestõusmise kirik

Ülestõusmise tempel. Arhitekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / Lori fotopank

Ülestõusmise katedraal vene barokkstiilis ja neljaastmeline kellatorn ehitati viimase Ukraina etmoni Kirill Razumovski käskkirjaga. Varem arvati, et projekti autor on arhitekt Jean Baptiste Wallen-Delamot. Hilisemad teadlased hakkasid aga kalduma arvamusele, et selle ehitas Antonio Rinaldi ja katedraali ikonostaasi lõi Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kirik oli algselt osa palee ansambel, kuid mõisahoone ja park kadusid Suure Isamaasõja ajal. Nõukogude ajal oli tempel suletud, kuid täna peetakse seal jälle jumalateenistusi.

Irkutski akadeemiline draamateater

Irkutski akadeemiline draamateater. Arhitekt Viktor Shreter. 1894-1897. Foto: Mihhail Markovski / Lori fotopank

Viktor Schreter oli keiserlike teatrite direktoraadi peaarhitekt, seega ehitati tema kavandite järgi uusi teatrihooneid mitte ainult pealinnas, vaid ka provintsides. 1897. aastal ehitas ta kohalike kaupmeeste kulul Irkutski draamateatri. Schröter ehitas väikese funktsionaalse hoone 800 inimesele. Väliselt paistis see teistest linnahoonetest silma selle poolest, et selle seinad olid krohvimata - need olid lihtsalt tellistest. Teater hämmastas kaasaegseid mitte ainult oma uuendusliku välimuse ja elegantse kaunistusega, vaid ka tehnilise varustuse ja laitmatu akustikaga.

Paleeansambel Bogoroditskis

Paleeansambel Bogoroditskis. Arhitekt Ivan Starov. Foto: Natalia Iljuhhina / Lori fotopank

Arhitekt Ivan Starov ehitas palju maamõisaid - peamiselt Peterburi äärealadele. 1773. aastal püstitati tema projekti järgi aastal maapalee Tula piirkond, mille tellis Katariina II. Oma kirjades Voltaire'ile nimetas ta Bogoroditskit "puhtaks lilleaiaks".

Kahekorruseline maja koos belvederega - torn üle hoone katuse - püstitati Upertaya jõe kaldale. 1774. aastal pandi Ivan Starovi projekti järgi selle kõrvale väike ühe kupliga Kaasani kirik. Suure Isamaasõja ajal hävitati Bogoroditsk peaaegu täielikult ja kunagine uhke palee muutus varemeteks. 1960. ja 70. aastatel hoone restaureeriti, tänapäeval see asub

Prints Mihhail Golitsõn

Stackenschneider ehitas korintose sammastega neobarokkstiilis palee. Hoone katust raamistas balustraad - viimistletud piirded. Hoone seest paistis sama majesteetlik kui väljast: 19. sajandil peeti selle saalides linna parimaid balle. Nõukogude ajal asus hoones koduloo- ja koduloomuuseum, mis on alles.

Muutmise kirik Krasnoje külas

Muutmise kirik Krasnoje külas. Arhitekt Juri Felten. Foto: Jelena Solodovnikova / Lori fotopank

Muutmise kirik Krasnoje külas ehitati aastatel 1787–1780, see oli peaaegu täpne koopia Juri Felten Chesme kirikust. Tõenäoliselt tegid selle otsuse Krasnoje mõisa omanikud Poltoratskys, et meelitada Katariina II tähelepanu ja teenida tema poolehoid. Peamine erinevus Peterburi kirikust oli kollane värv, milles maaliti gooti kiriku seinad - Chesme kirik oli punane. Nõukogude ajal oli tempel suletud ja kuni 1998. aastani kasutati seda laona. Täna peetakse jumalateenistusi taas kirikus.

Üksikasjad Kategooria: XVI-XVIII sajandi lõpu kunst ja arhitektuur Avaldatud 07.07.2017 15:31 Hits: 3023

Lääne-Euroopa kunstis 17.-18. peamised kunstisuunad ja suundumused olid barokk ja klassitsism. Paljudes Euroopa riikides loodi kunsti- ja arhitektuuriakadeemia. Kuid ükski neist stiilidest ei eksisteerinud Inglismaa kunstis 17. ja 18. sajandil. puhtal kujul, tk. nad jõudsid Inglismaa pinnale palju hiljem kui teistesse riikidesse.

Selle perioodi inglise kunsti jaoks on iseloomulik tähelepanu inimeste tundeelule, eriti portreede puhul. Lisaks pööras Inglise valgustus erilist tähelepanu üksikisiku moraalse kasvatuse ideedele, eetika ja moraali probleemidele. Teine selle aja ingliskeelse maalikunsti juhtiv žanr oli žanr. Kõige kuulsamatest kunstnikest (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) rääkisime meie veebisaidil.

Arhitektuur

17. ja 18. sajandil. Inglismaa oli üks Euroopa arhitektuuri suurimaid keskusi. Kuid siin olid mõnikord korraga erinevad arhitektuuristiilid ja suundumused.
Briti arhitektuuritraditsiooni päritolu oli Inigo Jones(1573-1652), inglise arhitekt, disainer ja kunstnik.

William Hogarthi postuumne Inigo Jonesi portree (Van Dycki eluaegse portree põhjal)

Inigo Jones sündis Londonis 1573. aastal riide valmistaja perekonnas. Aastatel 1603-1605. Jones õppis Itaalias joonistamist ja kaunistamist. Kodumaale naastes tegeles ta teatrietenduste jaoks maastike loomisega, tal oli oluline roll Euroopa teatri arengus.
Aastatel 1613-1615. Jones on tagasi Itaalias, uurides Andrea Palladio töid, antiik- ja renessanss -arhitektuuri. Aastal 1615 sai Jonesist kuninglike hoonete peahooldaja, Greenwichis alustas ta peagi James I naise kuninganna Anne maamaja ehitamist.

Queensi maja

Kahekorruseline Queensi maja on monoliitne kuubik, täiesti valge ja peaaegu ilma arhitektuuriliste kaunistusteta. Pargi fassaadi keskel on lodža. Queens House oli esimene inglise klassitsistlik hoone.

Greenwichi Queens House'i tulbitrepp

Arhitekti järgmine töö - banketimaja Londonis (1619-1622). Selle kahekorruseline fassaad on peaaegu täielikult kaetud arhitektuurilise kaunistusega. Interjööris on kahetasandiline sammaskäik iidse templi välimust. Jonesi hooned vastasid tolleaegse Inglise õukonna maitsele. Kuid Jonesi loomingut hakati hindama alles 18. sajandil: palladia austajad avastasid selle uuesti ning tema töödest said eeskuju inglise palladismi hoonetele.

Banketimaja

16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses. teatrietendused ("maskid") mängisid palee ajaloos olulist rolli. Eriti kuulsad olid andeka teatrikunstniku Inigo Jonesi loodud komplektid ja kostüümid.
Peomaja on 34 m pikk, 17 m lai ja sama kõrge. Kõrge sokli kohal tõuseb kaks korrust. Laiad aknad on paigutatud rütmiliselt mööda fassaadi. Hoone keskpunkti tõstavad esile 8 joonia järjekorra veergu alumises reas, korintose - ülemises. Ülemise korruse akende kohale on loodud friis kivisse raiutud vanikute kujul. Graatsiline balustraad täiendab kogu kompositsiooni. Selle hoone ainsa saali kaunistas Rubens.
XIX sajandi lõpus. hoones asus sõjaajaloomuuseumi ekspositsioon.

Inglise arhitektuuri ajaloo uus etapp algas 17. sajandi teisel poolel, kui ilmusid esimesed hooned Sir Christopher Wren(1632-1723), üks kuulsamaid ja auväärsemaid inglise arhitekte.

Gottfried Kneller "Christopher Wreni portree" (1711)

Arhitekt ja matemaatik Sir Christopher Wren ehitas pärast 1666. aasta suurt tulekahju Londoni kesklinna ümber. Ta lõi inglise arhitektuuri rahvusliku stiili - Rena klassitsismi.
Ren oli teadlane, tegeles matemaatika ja astronoomiaga ning pöördus arhitektuuri poole juba kolmekümnendates eluaastates. Pika ja viljaka tegevuse käigus õnnestus tal ellu viia peaaegu kõik oma plaanid. Ta ehitas Londonisse paleed ja templid, raamatukogud ja teatrid, haiglad ja raekojad, sisustas elamurajoone. Kokkuvõttes võivad Rena arvukad hooned moodustada keskmise suurusega linna. Pärast 1666. aasta suurt tulekahju võttis Wren aktiivselt osa Londoni ülesehitamisest: ta ehitas 87 -st põlenud kirikust üle 50 ümber. Selle tegevuse kulminatsiooniks oli suurejooneline ja majesteetlik St. Paulus, millest sai protestantliku maailma suurim religioosne hoone.

Thamesi kaldal asuv Greenwichi kuninglik haigla on Christopher Wreni viimane suurem hoone. Suur haiglakompleks koosneb neljast hoonest, mis moodustavad ristkülikukujulised sisehoovid, mille eeshoonete vahel on avar ala, mis on fassaadide portikitega jõe poole. Laiad astmed, mille mõlemal küljel asuvad majesteetlikud kuplikujulised hooned, viivad teise õuepaari vahele teisele väljakule. Väljakuga külgnevad kahesambalised sambad moodustavad väga dramaatilise vaate, mis lõpeb Inigo Jonesi Queensi majaga. Arhitekt osales ka Greenwichi haigla ehitamisel. Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Ta alustas tööd Reni eluajal ja jätkas neid pärast arhitekti surma.
Ren järgis Inigo Jonesi teed. Kuid Jones neelas Itaalia renessansi vaimu ja Ren töötas klassitsismi stiilis.
Christopher Wreni traditsioonid jätkusid James Gibbs(1682-1754) - 18. sajandi esimese poole inglise arhitektuuri kõige silmatorkavam ja omapärasem kuju, üks vähestest barokkstiili esindajatest Briti arhitektuuris. Ta ehitas ka Palladia stiilis, laenates temalt üksikuid elemente.

A. Soldi "James Gibbsi portree"

Suurim mõju Gibbsi loomingule oli Christopher Wreni loomingul, kuid Gibbs arendas tasapisi välja oma stiili. Selle kuulus Oxfordis asuv Radcliffe'i raamatukogu, range ja monumentaalne, kuulub parima inglise inglise arhitektuuri hulka.

Raamatukogu on Gibbsi hoonetest mastaabilt ja kunstilistelt väärtustelt kõige olulisem. See omapärane tsentriline struktuur koosneb 16-külgsest alusest, silindrilisest põhiosast ja kuplist. Sokli lõikavad läbi suured kaarjad ukse- ja aknaavad; ümmargune põhiosa on jagatud paarisveergudega 16 muuliks, milles vahelduvad kahes astmes paiknevad aknad ja nišid. Balustraadi kohal kõrgub laternaga kroonitud kuppel.
Raamatukogu on üks parimaid inglise arhitektuuri monumente.
Teine Gibbsi meistriteos on Püha Martini kirik põldudel.

Martini kirik põldudel

Ta kaunistab Londoni Trafalgari väljakut. St. Esialgu kritiseerisid seda arhitekti otsust kaasaegsed, kuid hiljem sai kirik eeskujuks paljudele anglikaani kirikutele Inglismaal ja kaugemalgi.

Inglise palladianism

Nimega on seotud inglise palladianism William Kent(u 1684-1748), arhitekt, arheoloog, maalikunstnik ja kirjastaja.

Villa Chiswickis (1723-1729)

Villa ehitas Lord Burlington otsesel osalusel William Kent... See on inglise palladismi kuulsaim hoone. See peaaegu sõna otseses mõttes kordab Andrea Palladio Villa Rotonda, välja arvatud fassaadid.

Villapark Chiswickis

Pargi fassaadi kaunistab frontoniga portiks; keerukas ja kogenud trepp viib portiksesse. Villa ei olnud mõeldud elamiseks, sellel pole magamistuba, kööki, ainult ruumid Burlingtoni kunstikogu jaoks.
Tänu Lord Burlingtoni patroonile sai Kent tellimusi Londoni avalike hoonete ehitamiseks, näiteks Horse Guards.

Hobusekaitsjad

Horse Guards - Horse Guards kasarmud Londonis. See on William Kenti kõige küpsem töö.
William Kent ehitas Londonisse mitu paleed. Ta täitis tellimusi Inglise aadli riigi elukohtade interjööride kujundamiseks. Kenti põhitööks oli Holkem Halli vald Norfolkis.

Holkham Hall, Norfolk

See oli mõeldud Lord Leicesteri kunstikogu jaoks. Eriti kuulsad on Holkem Halli interjöörid, mis on täis siidi, sametit ja kuldamist. Mööbel tehti ka Kenti jooniste järgi.

Inglise park

Inglise maastikupark on 18. sajandi inglise arhitektuuri oluline saavutus. Illusioon tegelikust loodi maastikupargis, puutumata loodus, siin polnud tunda inimese ja kaasaegse tsivilisatsiooni kohalolekut.
Esimene maastikupark korrastati Palladia ajastul luuletaja Alexander Popi mõisas Twickenhamis (Londoni eeslinn). Prantsuse tavapark tundus talle osariigi türannia kehastusena, mis vallutas isegi looduse (Versailles'i park). Luuletaja pidas Inglismaad vabaks riigiks. Inglismaa maastikuaianduse kunsti uuendaja oli William Kent... Ta lõi ajastu parimad maastikupargid: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park Stowes Kesk -Inglismaal.

Park "Champs Elysees"

Eriti muljetavaldavad olid tehislikud, selleks otstarbeks ehitatud varemed, mida kutsuti kaasaegse vooruse templiks. Ilmselt sümboliseerisid varemed tänapäeva ühiskonna moraali allakäiku ja olid vastandatud suurepärasele Vana -vooruse templile, mille W. Kent ehitas antiikstiilis.

W. Kenti poolt antiikstiilis ehitatud iidse vooruse tempel on ümmargune kuplikujuline hoone, mida ümbritseb 16 siledast ioonilisest sambast koosnev sammas, mis on paigaldatud madalale poodiumile. Templil on kaks sissepääsu kaarekujuliste avade kujul, millest igaühele pääseb 12-astmelise trepi kaudu. Templi sees on 4 nišši, millesse on paigutatud inimese kasvamiseks Vana -Kreeka kuulsuste kujud.
Juba 18. sajandi keskel. maastikupargid olid laialt levinud Inglismaal, Prantsusmaal, Saksamaal, Venemaal.

Inglise arhitektuuri viimane suur palladismi esindaja oli William Chambers(1723-1796) - Šoti arhitekt, klassitsismi esindaja arhitektuuris.

F. Cotes "W. Chambersi portree"

Chambers andis märkimisväärse panuse aianduskunsti arendamisse. Tänu Chambersile on traditsioonilises inglise maastikupargis ilmunud eksootilisi (hiina) motiive.

Suurepärane ilm- esimene hoone Hiina arhitektuuri vaimus Euroopas. Ehitatud Richmond Kewi aedades, 1761-1762. kujundas õukonnaarhitekt William Chambers vastavalt kuningas George III ema Augusta soovidele. Kõrgus on 50 m, alumise astme läbimõõt on 15 m. Pagoda sees on 243 astmega trepp, katus on plaatidega plaaditud.
Kew pagoodi imitatsioone on ilmunud Müncheni Inglise aedades ja mujal Euroopas. Chambersi kaasmaalane Charles Cameron kavandas Katariina II kapriisil sarnase struktuuri Hiina küla Tsarskoe Selo kesklinnas, kuid projekti ei viidud kunagi ellu. Kuid Hiina maju ehitati ikkagi.

Hiina majad. Hiina küla Tsarskoje Selo Aleksandri pargis

Neoklassitsistlik arhitektuur

Kui 18. sajandi keskel. Itaalias algasid esimesed muinasmälestiste arheoloogilised väljakaevamised, kõik Inglise uusklassitsismi suurimad esindajad läksid Rooma iidsete hoonete varemeid vaatama. Teised Inglise arhitektid sõitsid Kreekasse Vana -Kreeka ehitisi uurima. Inglismaal eristas neoklassitsismi asjaolu, et see võttis antiigist kergust ja elegantsi, eriti inglise uusklassitsistlikes interjöörides. vastupidi, kõik hooned olid kergemad ja elegantsemad.

G. Willison "Robert Aadama portree"

Erilist rolli mängis inglise uusklassitsismi arhitektuuris Robert Adam(1728-1792), Šoti arhitekt Palladi Aadama dünastiast, 18. sajandi Briti klassitsismi suurim esindaja. Adam tugines vana arhitektuuri uurimisele ja kasutas rangeid klassikalisi vorme. Aadama arhitektuuritegevus oli väga lai. Koos vendade Jamesi, Johni ja Williamiga püstitas ta mõisahooned ja avalikud hooned, rajas terved Londoni tänavad, väljakud ja linnaosad. Tema loominguline meetod on ratsionalism, mis on riietatud Kreeka antiikajast.

Maja Londoni Cioni majas. Arch. R. Adam (1762–1764). Vastuvõtu ruum. London, Suurbritannia)

Sayon House'i vastuvõtutuba on üks Adami kuulsamaid interjööre. Ruumi kaunistavad kaksteist sinist marmorist veergu, mille peal on kullatud pealinnad ja skulptuurid. Nende veergude tüved on tõeliselt antiiksed - need leiti Rooma Tiberi jõe põhjast, pealinnad ja skulptuurid aga Aadama enda jooniste järgi. Siinsed sambad ei toeta lakke, vaid on lihtsalt seina vastu seatud, kuid annavad ruumile majesteetliku ilme.

Meistri eluajal pidasid paljud Aadama interjööre Inglise arhitektuuri kõrgeimaks saavutuseks. Nende kunsti traditsioonid on pikka aega säilitanud oma tähtsuse inglise arhitektuuris.
Kuid 18. sajandi neoklassitsismis. oli kaks arhitekti, kelle stiil erines "Aadama stiilist": George Dance noorem(1741-1825) ja Sir John Soun(1753-1837). Tantsu kuulsaim hoone oli Newgate'i vangla Londonis (säilitamata). John Soun järgis mitmel viisil tantsustiili, oli Bank of Englandi hoone peaarhitekt (1795-1827) ja pühendas selle ehitamisele märkimisväärse osa oma elust.

"Gooti taaselustamine" (uusgootika)

18. sajandi keskel. Inglismaal ilmusid hooned, milles kasutati gooti arhitektuuri motiive: teravad kaared, järskude nõlvadega kõrged katused, vitraažaknad. Seda gooti entusiasmi perioodi nimetatakse tavaliselt "gooti taaselustamiseks" (uusgootikaks). See kestis kuni 20. sajandi alguseni. ja on muutunud populaarseks stiiliks tänaseni: Inglismaal ehitatakse hooned sageli gooti stiilis).
"Gooti taaselustamise" rajajaks oli krahv Horace Walpole(1717-1797) - kirjanik, esimese õudusromaani "Otranto loss" autor. Aastatel 1746-1790 ta ehitas oma villa gooti stiilis Strawberry Hilli (Twickham, Londoni eeslinn) ümber.

Villa

Font Hilli klooster Kesk -Inglismaal ehitati aastatel 1796–1807. arhitekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (pole tänaseni säilinud)

Juba XIX sajandil. gooti stiil sai riigile. Selles stiilis 19. sajandi keskel. parlamendihoone oli Londonis ehitamisel (arhitekt Charles Barry) - üks tolleaegse inglise arhitektuuri peahooneid.

Avaldatud: 14. novembril 2013

Vene arhitektuur 18. sajandil (välja arvatud Moskva), elamute ja ühiskondlike hoonete projektid

18. sajand on Venemaa arhitektuuris väga märkimisväärne. Selles saab eristada kolme suunda, mis järk -järgult üksteist asendavad, seda ja klassitsismi. Selle aja jooksul ilmus palju uusi linnu, uusi hooneid, mida tunnustatakse ajaloomälestised ja mida võib täna näha.

Maal "Vaade Peterburile linna 100. aastapäeva tähistamise päeval" autor Benjamin Patersen... Lõuend, õli. 66,5x100 cm. Rootsi. Umbes 1803

Peamine ehitus toimub Peterburis. See oli tingitud Põhjasõja algusest Rootsi vastu, mis algas Neeva pankade vabastamiseks. Siis ehitati palju sõjalisi struktuure ja peamine oli Peetruse ja Pauli kindlus. Lõunast lähemale, linnuse poole, ehitati Admiraliteet - laevatehas -kindlus, mille loomise kallal ei töötanud mitte ainult insenerid, vaid ka Peeter Suur. Algul ehitati asulad talupoegade onnideks ja linnamõisateks, harva värviti tellistega. Et paremini mõista, kuidas see välja nägi, võite vaadata Peeter Suure palkmaja Neeval.

Peetruse ja Pauluse katedraal püstitati aastatel 1712-1733 (arhitekt Domenico Trezzini) samanimelise puukiriku (1703-1704) kohale.

Puidust Peetruse ja Pauli katedraal, vana garvura

Kuigi inimesed olid sunnitud Peterburi kolima, kulges ehitus väga aeglaselt. Seejärel anti arhitektidele eriülesanded: linn pidi muutuma kaasaegseks ja olema mitte ainult arhitektuuriliselt kaunistatud, vaid ka oma planeeringuga mugav.

18. sajand algas suurte muutustega, mille süüdlane oli Peeter Suur. Selle aja jooksul on paljudes Venemaa linnades toimunud sotsiaalmajanduslikud ja arhitektuurilised muutused. Sel ajal hakkas tööstus aktiivselt arenema, tekkisid töölisasulad ja ühiskondlikud hooned. Kuni selle ajani pöörati erilist tähelepanu kirikutele ja kuninglikele residentsidele, nüüd aga pööravad nad suuremat tähelepanu tavaliste hoonete, teatrite, muldkehade, koolide ja haiglate välimusele. Unustasime puidu kui ehitusmaterjali ja asendasime selle tellistega. Alustuseks kasutati seda materjali ainult pealinnas ja teistes Venemaa linnades ei olnud näha tellist ega kivi.

Peeter Suur asutas erikomisjoni, mis kujundab nüüd mitte ainult pealinna, vaid ka kõik suuremad linnad. Kirikuhoone libiseb kõrvale, jättes ruumi tsiviilehitistele. Nüüd ei ole põhirõhk asetatud mitte majade välimusele, vaid linna üldisele vaatele, majad ulatuvad mööda tänavaid ühtlaste fassaadidega, hooned muudetakse tulekindluse eest kaitsmiseks esteetilistel eesmärkidel vähem tihedaks. , tänavate teed on varustatud laternatega, tänavad on haljastatud. Kõike seda mõjutasid selgelt lääs ja Perth Esimene, kes andsid välja palju linnaplaneerimist puudutavaid dekreete, mis jõudsid revolutsiooni ulatuseni. Lühikese ajaga on Venemaa linnaarengu poolest jõudnud Euroopa lähedale.

Arhitektuuriajaloo peamine sündmus on Peterburi ehitamine. Pärast seda hakkasid teised linnad aktiivselt muutuma, Peeter Suur kutsub arhitekte läänest ja vene meistrid lähevad Euroopasse koolitusele.

Mõne aja pärast kogunesid pealinna erinevate koolide arhitektid, uued hooned ühendasid vene, itaalia, hollandi, prantsuse jne. Samuti on Peterburi arhitektuur muutumas eriliseks tänu uute ehitusmaterjalide kasutamisele, majad olid kas tellistest või onni tüüpi, krohvi kasutati kahes värvitoonis: punane (pruun) ja valge.

1710. aastal hakati Peeter Suure käsul ehitama Soome laht, Peterhofis ilmuvad kuulsad palee- ja pargiansamblid. 1725. aastal ilmus kahekorruseline Mäepalee, hiljem ehitati see uuesti üles ja laiendati, tööd juhendas Rastrelli ise. Samal ajal ehitati lahe kaldale Peetrusele väike palee, see koosnes tseremooniasaalist ja mitmest teisest ruumist, see oli Monplaisiri palee.

Peterhof - vaade pargile palee küljelt, 1907, vana postkaart

Külastajad Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini jt lubavad anda oma suure panuse arhitektuuri. Väärib märkimist, et kui nad alles Venemaal looma hakkasid, järgisid nad selgelt oma varasemat kogemust, mis on loodud Euroopa analoogi järgi, kuid mõne aja pärast mõjutas neid vene kultuur ja see mõjutas suuresti nende tööd.

18. sajandi esimest kolmandikku tähistati barokkide perioodina. Selle aja hooneid eristas sobimatuse, kontrasti ja pompi, reaalsuse ja illusiooni kombinatsioon. Aastatel 1703-1704. Peterburis alustati Peeter -Pauli kindluse ja admiraliteedi ehitamist. Peter pani arhitektidele suuri lootusi ja jälgib väga rangelt tööde teostamist. Saadud stiil koos luksuslikud paleed, kirikuid, muuseume ja teatreid nimetati vene barokiks (Peetruse ajastu barokk).

Panoraamvaade Peterburi Vassiljevski saare noolele, J. J. Atkinsoni tehtud perioodil 1805-1807. Allkiri (inglise, prantsuse): "Leht 4. Vahetus ja ladu. Uus vahetus. Püha Peetruse ja Pauluse kindlus".

Selle aja jooksul ehitati Peeter ja Paulus ise, suvepalee, Kunstkamera, Kaheteistkümne kolleegiumi hoone, Menšikovi palee. Moskvasse ilmus suur hulk kirikuid, kõik olid kaunistatud barokk -elementidega. Peeter -Pauli katedraal Kaasanis sai tol ajal üsna oluliseks objektiks.

18. sajandi keskpaigaks kaotas Venemaa Peeter Suure, see oli riigile ja kõigile inimestele suur kaotus, kuid linnaplaneerimise ja arhitektuuri osas ei toimunud pärast tema lahkumist olulisi muutusi. Riigil olid väga tugevad meistrid, sest paljud neist said väljaõppe välismaal, kõige kuulsamad ja nõutumad olid sel ajal Blank, Michurin, Usov, Zemtsov jne. Hakkasid tekkima rokokoostiilis ehitised, mis ühendasid nii barokkstiili kui ka Klassitsism. Hooned muutuvad enesekindlamaks ja elegantsemaks. Rokoko avaldub mitte ainult välistes detailides, vaid ka interjööris. Väljaspool ja ka seestpoolt on hooned pompoossed, kuid samas karsked.

Sel ajal hakkas Peetri tütar Elizabeth lihtsalt valitsema ja ta määrab nooremale Rastrellile palju tööd. Ta kasvas üles vene kultuuri tingimustes, seetõttu märgiti töödes ära sära ja luksus koos vene iseloomuga. Koos Kvasovi, Tševakinski ja Uhtomskiga lõid nad Vene arhitektuuri monumente. Rastrelli lõi kuplikujulisi kompositsioone kogu Venemaal ning ei piirdunud ainult Moskva või Peterburiga, vaid nihutasid üha enam ära spiiritaolisi detaile. Venemaa ajalugu ei mäleta enam midagi sellist, nagu sellised šikkad ja mahukad vene ansamblid. Kuid vaatamata suur hulk Rastrelli austajad, asendati tema stiil kiiresti järgmisega - klassitsismiga. Sel perioodil muudeti Peterburi plaani täielikult ja toimus Moskva ümberehitamine.

18. sajandi viimast kolmandikku hõivab arhitektuuris uus suund - vene klassitsism. Sajandi lõpuks oli klassitsismist saanud kunstis stabiilne suund. Seda iseloomustavad ranged vormid, millel on antiiksed elemendid, tarbetute detailide puudumine, luksus ja disainide ratsionaalsus. Enamikku neist hoonetest võib Moskvas näha, kuid see ei tähenda, et teistes linnades neid polnud. Moskva silmatorkavamad näited olid Razumovski palee, Golitsõni maja, Tsaritsinski kompleks, senati hoone ja Paškovi maja. Peterburis väärib märkimist Teaduste Akadeemia, Ermitaaži teater, Ermitaaž ise, Marmorpalee, Tauride palee. Tolle aja kuulsamad arhitektid olid Uhtomski, Baženov ja Kazakov.

Marmoripalee ehitas aastatel 1768-1785 arhitekt Antonio Rinaldi klassitsismi stiilis keisrinna Catherine'i tellimusel oma lemmikkrahv G. G. Orlovile. Marmorpalee on Peterburi esimene hoone, mille fassaadid on kaetud looduskiviga. Joseph Karl Suure litograafia (1782–1861)

Klassitsism on stiil, mis areneb tänu antiikmaailma ja Itaalia renessansi aja vormide, näidiste ja kompositsioonide laenamisele. Hooned ilmuvad korrapärase kuju ja alaga, loogilised, sümmeetrilised, ratsionaalsed, kõiges on raskust ja harmooniat, kasutatakse aktiivselt telloonilist tektoonilist süsteemi. Paljud kliendid ei saanud endale lubada rohkem barokkmaju, nüüd on kätte jõudnud talupoegade ja väiksemate majanduslike võimalustega kaupmeeste periood.

Tänu riigi majanduslikule ja sotsiaalsele olukorrale hakkasid sise- ja välisturud aktiivselt arenema, nii et see võimaldaks laiendada tööstus- ja käsitöömajandust. Vaja oli riigi- ja erastruktuure: kaubanduskodasid, elutube, turge, laatasid, ladu. Seal oli ka selle perioodi jaoks ainulaadseid hooneid: pangad ja börsid.

Kõigis linnades hakkasid tekkima avalikud hooned: koolid, gümnaasiumid, instituudid, haiglad, vanglad, kasarmud, pansionaadid ja raamatukogud. Linnad kasvasid kiiresti, seega ei jätkunud barokkmajade rahastamist ja selleks ei jätkunud käsitöölisi.

1762. aastal asutati Peterburis ja Moskvas kiviehituse komisjon. See loodi linnaplaneerimise reguleerimiseks ja selle eest hoolitsemiseks. Komisjon eksisteeris kuni 1796. aastani; sellesse kuulusid Kvasov, Starov, Lem ja teised suured arhitektid. Peamised tegurid olid maa- ja veeteed, piirid linnade, ostupiirkondade ja haldushoonete vahel. Linnal oli selge ristkülikukujuline paigutus. Tänavate kõrgustel olid selged piirid, eeskujusid oli vaja järgida, majad pidid olema üksteisest minimaalsel kaugusel. Arhitektuurseid lahendusi elavdasid viimistletud aknaraamid.

V provintsilinnad Venemaal ei ehitatud hooneid kõrgemale kui 1-2 korrust, samas kui Peterburis võis näha nii 3- kui ka 4-korruselisi hooneid. Kvasov töötas välja projekti, mille kohaselt parandati Fontanka muldkeha territooriumi ja peagi muutus see kaare moodustavaks maanteeks.

Klassitsismi kõige silmatorkavamaks näiteks võib Oranienbaumis nimetada "Meelelahutusmajad", nüüd pole seda enam olemas, nii et näete seda ainult raamatute ja õpikute lehtedel. Kokorin töötas selle hoone kallal ja Vista ehitas sel ajal Peeter -Pauli kindlusesse Botny maja.

Mis puutub provintsilinnadesse, siis ennekõike jättis 18. sajandi kunst oma jälje Tsarskoje Selosse, Jaroslavli, Kostroma, Nižni Novgorodi, Arhangelski, Odojevi Bogoroditski jms peale seda perioodi Petroskoi, Jekaterinburg, Taganrog jne. hakkas aktiivselt arenema.tähelepanu pöörati kogu riigi tööstusele ja majandusele.

Sellel teemal:

"Venemaa arhitektuur 18. sajandil" - "Tsentrnauchfilm" (00:26:26 värv) Režissöör - A. Tsineman

- Liitu meiega! Teie nimi: (või logige sisse allpool olevate sotsiaalsete võrgustike kaudu)

Kommentaar:

Postitatud: 4. juulil 2014

Vene arhitektid 18. sajandi teisel poolel

18. sajandi teine ​​pool Venemaa ajaloos on Venemaa poliitilise süsteemi stabiliseerumine pärast palee riigipöörete pikaajalist ajastut, Elizabeth Petrovna ja Katariina II pikaajaline valitsemisaeg. Klassitsism sai peamiseks kunstiliseks stiiliks.

Vassili Ivanovitš Bazhenov(1738-1799) - mees, kes peegeldas täielikult ja täielikult oma ajastu ideaale, õnnestumisi ja ebaõnnestumisi. Päris Kaluga provintsist. Maaelu psalmisti poeg. Ta saadeti õppima slaavi-kreeka-ladina akadeemiasse. Juhtisin tähelepanu oma edule teaduses. Teda soovitati Uhtomski kooli, kust olid pärit kõik selle ajastu suurimad arhitektid. Ta oli Fonvizini ja Novikoviga sõber. Ta õppis Pariisis ja Roomas. Peterburis ei olnud Bazhenov täielikult nõutud, mistõttu kolis ta Moskvasse. Seal tegeleb ta Kremli ansambli remondi ja rekonstrueerimisega. Just seda tööd Baženov ootaski. Kuid projekti ei olnud ette nähtud täielikult realiseerida, mis oli arhitekti jaoks kohutav löök.

Paškovi maja Moskvas (1784-1786) - hoone, mida loeti Bazhenovi loominguks. Sellest hoolimata pole säilinud ühtegi tõsist dokumenti, mis kinnitaks Baženovi autorsust. Vaid suusõnaliselt omistatakse see hoone Bazhenovile. See on praeguse riikliku raamatukogu üks hooneid. Maja ehitati Peeter Suure korrapärase poja tellimusel. Mees oli veider, piisavalt jõukas, et endale lubada ebatavalist projekti Moskva kesklinnas, otse Kremli vastas. Pikka aega oli just Paškovi maja ainus koht, kust ülevalt Kremli torne vaadata sai. Keskmaht, millel on veeruline portikus ja ümmargune torn-rotunda ülaosas, ja küljetiivad, mis selle maja üksiku osana meenutavad endiselt avatud tiibu, justkui lahustuvad ümbritsevasse õhku ja maastikku; justkui lubaksid sellel hoonel välja sirutuna teisiti hingata, elada, Moskva kohal lennata. Brigaadikomandor Paškov muutis oma maja ees oleva väikese aia kasvuhooneks, loomaaiaks, kus papagoid, paabulinnud ja metsloomad hulkusid puurides ja tasuta. Ja inimesed klammerdusid aiaribade külge, imetledes seda fantastilist vaatemängu. Ja aed, kummalised olendid ja maja, kus kogu selle ilu seltskondlik omanik elas üksi. Hoone kompositsiooniline alus on toonasele maaomanike valdustele omane skeem. Keskne kolmekorruseline hoone on tänu ühekorruselistele galeriidele ühendatud kahekorruseliste kõrvalhoonetega. Keskhoonest laskub mäest alla kahe lennuga trepp. Kõik kompositsiooni osad on iseseisvad ja täielikud. Pilastrid on maja seinte kaunistuseks. Nelja sambaga portikused rõhutavad pea- ja sisehoovi fassaadide keskpunkti. Kujud asetatakse külgedele. Hoone krooniks on ümmargune belvedere, mida ümbritseb iooniline sammaskäik. Katuse äärt kaunistab balustraad vaasidega. Kõrvalhooned, kus asuvad frontoonidega portikide veerud, on teostatud joonia korra järgi. Sellest sai alguse vene kunsti uue kunstistiili - klassitsismi - sünd.

Insener (Mihhailovski) loss Peterburis(1780-1797). Kuni aastani 1823 kandis loss nime Mihhailovski ja sai oma nime sinna ehitatud peaingel Miikaeli kiriku järgi. Sellel kapriissel hoonel on plaanis ümarate nurkadega ruut, kuhu on kantud kaheksanurkne siseõu. Klassitsistlike hoonetega harjunud kaasaegsetele tundus see imelik. Linnaelanikke üllatas fassaadide ebatavaline töötlemine ja hoone punavalge värv, mida klassitsismis kunagi ei kasutatud. Palee ehitati vallutamatuks lossiks, mis oli ümbritsetud vallikraavide ja tõstesildadega. Esialgse projekti autor oli keiser Paul I ise, kes jälgis väga tähelepanelikult palee ehitamist, kus saatusliku juhuse läbi ta vandenõu tappis.

Matvey Fedorovitš Kazakov (1738-1812) Senati hoone Moskva Kremlis(1776-1787). Hoone üldplaneering sai kompaktse ja samas geomeetriliselt lihtsa kolmnurga. See hõlmab sisehoovi, mis on mitme põikhoonega jagatud kolmeks osaks. Peamine fassaad on kujundatud nelja veeruga portikoni kujul, millel on fronton. Siin on sissepääs sisehoovi keskosasse. Ümar kuplikujuline saal on kogu senati koosseisu semantiline keskus. Ioonia ordu traditsioonide järgi valmistatud sammaskäik asub kõrgel roostes soklil. Seda kroonib võimas pragunenud karniis. Selle kohal, otse trumli peal, on ümmarguse saali kuppel. Arhitektil õnnestus oraagiliselt lisada senati hoone Kremlisse arhitektuuriline ansambel... Kompositsiooni eripära seisneb selles, et ümmarguse saali kuppel asub samal teljel Kremli müüri Senati torniga, viimane tähistab Punase väljaku põiktelge. Seega ilmub Kremlist ühtne harmooniline pilt.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), keda Venemaal kutsuti omal moel Bartholomew Varfolomeevitšiks, 18. sajandi keskpaiga silmapaistvamaks tegelaseks, kes töötas vene barokkstiilis.

Suur Katariina palee Tsarskoje Selos(1752-1757). See hoone on oma koostiselt keeruline, loodud vana palee kohale. Hoone on toodud ühe katuse alla. Kõik endise palee hooned on joondatud. See muudab endised galeriid suureks saaliks ja kõrgeteks korteriteks. Väljaspool hoone paremat nurka peasissekäigu kohal kroonib ühe kupliga kuppel. Viie kupliga kirik vastab sellele kuplile palee teises otsas. Palee interjööride kompositsioon põhineb saalide, elutubade ja muude tseremooniaruumide lõputu pikkuse mõjul. Suurejoonelist paleed eristab plastiku ja dekoratiivse töötlemise erakordne hiilgus. Selle fassaadid on täis rikkalikke krohvikaunistusi. Ja hoone värv on ehitatud intensiivsete siniste seinte, valgete - arhitektuuriliste detailide, kuldamise - skulptuuride ja kuplite kombinatsioonile.

Talvepalee Peterburis(1754-1762). See hoone on barokkstiili apoteoos. Plaanilt on see lihtne siseõuega väljak. Selle fassaadid on suunatud Neeva, Admiraliteedi ja Palee väljaku poole. Palee fassaadid moodustavad justkui lõputu paela voldid. Arhitekt otsustab iga fassaadi isemoodi, varieerides uhket kaunistust ja samba muutlikku rütmi. Astmeline karniis kordab kõiki seinte purunemisi. Hoone suurus on suurejooneline - see sisaldab rohkem kui tuhat tuba, mis asuvad anfilaadides, kaunistatud nikerdamise, voolimise ja kuldamisega. Peatrepp on üks luksuslikumaid interjööre Talvepalee... See võtab hoone täiskõrgusel tohutu ruumi. Olümpose jumalaid kujutav plafoon loob särava ja värvika aktsendi. Rastrelya kujundatud interjöörid on alati olnud puhtalt ilmaliku iseloomuga. See on ka Talvepalee suure kiriku otsus. Selle interjöör on nagu suur palee tseremooniasaal, mis on jagatud kolmeks osaks. Keskosa lõppes suurepärase nikerdatud ikonostaasiga.

Peterhof. Purskkaevud ja vesi ise on siin esmatähtsad. Neid toidab Ropsha kõrgustest tarnitava vee loomulik rõhk. Kunstnik Alexander Benois sõnul ehitas Peeter merekuninga residentsi. Purskkaevud on Peterburi rannikul pritsivate veeriikide, pilvede ja pritsmete sümboolne väljendus. Purskkaevude ja veekaskaadide süsteemi kaunistavad arvukad skulptuurid. Simsoni purskkaevu tegi silmapaistev skulptor Kozlovsky.

J. B. Wallen-Delamot ja A. F. Kokorinov. Kunstiakadeemia(1764-1788). See võtab kokku terve kvartali Neeva kaldal. Hoone vastab rangele plaanile, mis on kirjutatud ringi. Ring on mõeldud kõndimiseks siseõueks. Konstruktsioon on võrdse kõrgusega ja koosneb neljast korrusest. Need on jagatud paarideks ja moodustavad hoone kandva osa, samuti selle kerge ülaosa. Ornamendi põhimõtteliselt uues lahenduses - karm ja geomeetriline - on võimatu mitte tunda ajavaimu. Ka suhtumine traditsioonilisse tellimussüsteemi on muutumas kanoonilisemaks.

Ivan Egorovitš Starov (1745-1808) - teine ​​arhitekt, kes töötas klassitsismi raames. Talle kuulub Tavrichesky palee, mis on ehitatud keisrinna Katariina II lemmikule - Tema rahulikule kõrgusele prints Potjomkin -Tavricheskile. Ehitus ise tähistas tema võitu Ottomani türklaste üle. Palee ehitamiseks kulus kuus aastat ja see ehitati 1789. aastal. Fuajeed kaunistasid jaht ja graniidist sambad. Kuppelsaalis olid Hollandi fajanss -ahjud, kaunistatud taevasinise ja kullaga. Keskel oli tohutu Katariina saal - talveaed. Keisrinna ise armastas siin olla. Peeti rahvusvahelisi vastuvõtte, peeti uhkeid balle. Palee juures oli kasvuhoone, kus aastaringselt kasvatati arbuusid, melonid ja virsikud. Keiser Paul andis palee hobusekaitsjatele. Parkett demonteeriti ja viidi ehitatavasse Mihhailovski lossi. Just siin loodi riigiduuma esimest korda 1906. aastal.

- Liitu meiega! Teie nimi: (või logige sisse allpool olevate sotsiaalsete võrgustike kaudu)

Kommentaar:

19. sajandi arhitektuuri Venemaal iseloomustas suur mitmekesisus. Ta oli omane mitte ühele, vaid mitmele stiilile. Reeglina jagavad kunstikriitikud selle kaheks etapiks - klassikaliseks ja veneks. Need 19. sajandi arhitektuuristiilid kajastusid eriti eredalt sellistes linnades nagu Moskva ja Peterburi. Neis töötas palju selle ajastu hiilgavaid arhitekte. Vaatame lähemalt 19. sajandi arhitektuuri ajalugu.

Väljasõit barokist

Enne kui rääkida 19. sajandi vene arhitektuurist, kaaluge ühte stiili, millest see sai alguse. Barokkstiilis arhitektuur Venemaal 18. sajandi lõpus asendati klassitsismiga. See termin pärineb ladinakeelsest sõnast "eeskujulik". Klassitsism on kunstiline (sh arhitektuuriline) Euroopa stiil, mis kujunes välja 17. sajandil Prantsusmaal.

See põhineb ratsionalismi ideedel. Selle stiili järgijate seisukohast, kunstiteos, struktuur peaks põhinema rangetel kaanonitel, rõhutades seeläbi kogu universumi järjepidevust ja harmooniat. Klassitsismi jaoks on huvitav ainult igavene, kõigutamatu. Igas nähtuses püüab ta esile tuua selle tüpoloogilisi, olulisi jooni ja loobuda üksikutest juhuslikest tunnustest.

Arhitektuuriklassitsism

Arhitektuuriklassitsismi puhul on peamine omadus apellatsioon iidsele arhitektuurile iseloomulikele vormidele, mida peetakse lihtsuse, ranguse, harmoonia ja järjepidevuse standardiks. Üldiselt eristab seda korrapärane paigutus, vormide selgus, mis on mahuline. See põhineb vormil ja proportsioonil antiigile lähedasel korraldusel. Ja ka klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised kompositsioonid, sisekujunduse vaoshoitus, regulaarsus linnaplaneerimisel.

Venemaal olid klassitsismi keskused Moskva ja Peterburi. Selle silmapaistvad esindajad on Giacomo Quarenghi ja Ivan Starov. Tüüpilised klassitsistlikud hooned on Peterburi Tauride palee, Kolmainsuse katedraal, mis asub Aleksander Nevski Lavras, mille arhitekt oli Starov. Quarenghi projekti järgi ehitati Aleksandri palee, Smolny Instituut ja Teaduste Akadeemia. Selle arhitekti looming on Peterburi klassitsismi sümbol.

Impeeriumi ümberkujundamine

19. sajandi esimese poole arhitektuuri Venemaal iseloomustab järkjärguline üleminek klassitsismist impeeriumi stiilile. Impeeriumi stiil (prantsuse keeles "imperial") on stiil, mis on seotud hilise või kõrge klassitsismiga. See ilmus ka Prantsusmaal aastatel, mil Napoleon I oli võimul, ja arenes välja 19. sajandi esimese kolmekümne aasta jooksul, misjärel see asendati historitsismiga.

Venemaal tekkis see stiil keiser Aleksander I ajal. Nagu teate, oli Venemaal alates 19. sajandist lummatud Prantsusmaa kultuur. Nagu Vene monarhid sageli tegid, tellis Aleksander I Prantsusmaalt algaja arhitekti Auguste Montferrandi. Tsaar usaldas talle Peterburi Iisaku katedraali ehitamise. Hiljem sai Montferrandist üks niinimetatud Vene impeeriumi stiili isasid.

Peterburi ja Moskva suunad

Vene impeeriumi stiil jagunes kahte suunda: Moskva ja Peterburi. See jaotus ei olnud niivõrd territoriaalne, kuivõrd seda iseloomustati sõltuvalt klassitsismist lahkumise astmest. See vahe oli suurim Peterburi arhitektide seas. Selle silmapaistvamad esindajad olid:

• Andrei Voronikhin.
• Andrey Zahharov.
• Vassili Stasov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Moskva arhitektide hulgas on vaadeldava perioodi suurimad meistrid:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigorjev.

Skulptorite hulka kuuluvad Theodosius Shchedrin ja Ivan Matros. Vene arhitektuuris oli impeeriumi stiil juhtiv stiil kuni 1830. ja 40. aastateni. Huvitav on see, et selle taaselustamine, kuigi veidi erinevates vormides, leidis aset NSV Liidus. See suund, mis tuli 1930. – 50. XX sajandil sai tuntuks kui "stalinistlik impeerium".

Kuninglik stiil

Impeeriumi stiili nimetatakse sageli niinimetatud kuninglikeks stiilideks, mis on tingitud selle teatraalsusest nii sise- kui ka välisviimistluse kujundamisel. Selle eripära on veergude, krohvkarniiside, pilastrite ja muude klassikaliste elementide kohustuslik olemasolu. Sellele lisanduvad motiivid, mis peegeldavad peaaegu muutumatuna selliseid antiikskulptuuri detailide näidiseid nagu sfinksid, griffiinid, lõvikäpad.

Empire stiilis on elemendid paigutatud sümmeetria ja tasakaalu juuresolekul rangesse järjekorda. Seda stiili iseloomustavad:

• massiivsed, monumentaalsed vormid;
• sõjaväe sümbolid;
• rikkalik sisustus;
• Vana -Rooma ja Vana -Kreeka kunstiliikide mõju.

Selle stiili kunstiline kontseptsioon oli rõhutada ja kehastada ideid autokraatliku võimu, riigi ja sõjalise jõu võimsusest.

Peterburi valgustid

Impeeriumi stiili teke ja areng 19. sajandi arhitektuuris Venemaal on tihedalt seotud arhitekti Voronikhini Andrei Nikiforovitši nimega. Üks tema parimaid töid on Kaasani katedraal Peterburis. Selle võimsad sambad raamivad Nevski prospekti poole jäävat väljakut nagu pool-ovaalsed. Teine tema kuulus looming on mäeinstituudi hoone. See paistab silma tohutu doorika sambaga portiksiga, mis paistab silma fassaadi jõhkrate seinte taustal. Portikooli külgi kaunistavad skulptuurigrupid.

Prantsuse arhitekti Jean de Thomoni kuulsad impeeriumi stiilis loomingud on Peterburi Suur teater ja börsihoone. Kohe ehituse ette paigaldas meister kaks rostraalsammast, mis sümboliseerivad nelja suurt Venemaa jõge, nagu Volga, Volhov, Dnepri ja Neeva. Veergu nimetatakse rostraaliks, mis on kaunistatud rostraga - laevavööride skulptuursed kujutised.

19. sajandi impeeriumi stiilis arhitektuuri tunnustatud meistriteos on admiraliteedile kuuluv hoonete kompleks, arhitekt Zahharov Andreyan Dmitrievich. Olemasolev hoone on renoveeritud, et kajastada mereväe hiilguse ja mereväe teemat. See muutus suurejooneline struktuur umbes 400 meetri pikkuse fassaadiga, majesteetliku arhitektuurilise välimusega ja rõhutatud keskse positsiooniga linnas.

Vene stiilis

19. sajandi teise poole arhitektuuris on huvi tõusnud Vana -Vene arhitektuuri tööde vastu. Selle tulemusena moodustub kompleks, mis koosneb mitmest arhitektuurilised stiilid, mida määratletakse mitmel viisil. Selle peamine nimi on "vene stiil", kuid seda nimetatakse ka "pseudo-vene" ja "uus-vene" ja "vene-bütsantsi". Selles suunas laenatakse mõningaid Vana -Vene ja Bütsantsi arhitektuurile iseloomulikke arhitektuurivorme, kuid seda juba uuel tehnoloogilisel tasemel.

Kunstikriitikud peavad Konstantin Andreevitš Toni "Vene-Bütsantsi stiili" rajajaks. Selle peamised loomingud on Päästja Kristuse katedraal ja Suur Kremli palee. Viimase hoone välisviimistlus kehastab Teremi palee motiive. Tema aknad on valmistatud Vene arhitektuuri traditsioonide järgi, neid kaunistavad nikerdatud plaadid, mis on varustatud kahekordse kaarega ja nende keskel on raskus.

Lisaks nendele struktuuridele kuuluvad Toni tööde hulka ka Moskva relvakamber, Jeletsi, Tomski, Krasnojarski, Doni-äärse Rostovi katedraalid.

Vene-Bütsantsi stiili tunnused

Sajandi arhitektuuris arenes Vene-Bütsantsi suund aktiivsel toel Vene valitsus... Lõppude lõpuks oli see stiil ametliku õigeusu idee kehastus. Vene-Bütsantsi arhitektuuri iseloomustab Bütsantsi kirikutes kasutatavate kompositsioonitehnikate ja motiivide laenamine.

Bütsants laenas arhitektuurivorme antiikajast, kuid muutis neid järk -järgult, arendades välja kirikutüüpide tüübi, mis erines väga palju muistsete kristlaste basiilikatest. Selle peamine omadus on hoone keskosa katva kupli kasutamine, kasutades nn purjeid.

Bütsantsi templite sisekujundus ei säranud rikkusest ega erinenud detailide keerukusest. Kuid samal ajal olid nende seinad alumises osas kalli marmoriga ja ülemises osas kaunistatud kullaga. Võlvid olid kaetud mosaiikide ja freskodega.

Väljaspool struktuur koosnes kahest ümara ülaosaga pikliku pikkusega aknast. Mõnel juhul olid aknad rühmitatud kaheks või kolmeks ning iga rühm eraldati teistest veeru abil ja raamiti valekaarega. Lisaks seinte akendele tehti parema valgustuse tagamiseks kupli alusele augud.

Pseudo-vene stiil

19. sajandi arhitektuuris on vaimustusperiood selliste 16. sajandile iseloomulike väikeste dekoratiivsete vormide vastu nagu veranda, telk, kokoshnik, tellistest ornament. Sarnases stiilis töötavad arhitektid Gornostajev, Rezanov jt.

XIX sajandi 70ndatel äratasid populistide ideed kunstiringkondades suurt huvi vene rahva kultuuri, talupoegade arhitektuuri ja 16.-17. Mõned selle perioodi pseudo-vene stiilis kõige silmatorkavamad ehitised on Moskva lähedal Abramtsevos asuv arhitekt Ivan Ropeti Terem ja Moskvas Viktor Hartmani ehitatud trükikoda Mamontov.

19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses toimus uusvene stiili kujunemine. Otsides lihtsust ja monumentaalsust, pöördusid arhitektid Novgorodi ja Pihkva vanimate mälestusmärkide ning Vene põhjamaa traditsioonide poole. See stiil Peterburis kehastus peamiselt kirikuhoonetes, mis on valmistatud:

• Vladimir Pokrovski.
• Stepan Krichinsky.
• Andrei Aplaksin.
• Autor: Hermann Grimm.

Kuid maju ehitati ka uusvene stiilis, näiteks Kupermani üürimaja, mille ehitas arhitekt Lishnevsky A.L. Plutalova tänavale.