Vene arhitektid 18. – 19. 18. sajandi arhitektuur Venemaal
18. sajandi Moskva arhitektuur
Aleksejev F. Ya. Katedraali väljak Moskva Kremlis 1811 - Moskva 18. sajandi arhitektuurJuba 18. sajandil võis Moskva arhitektuuris näha hooneid, milles olid samaaegselt ühendatud nii vene kui ka lääne kultuuri tunnused, ühes kohas olid jäljendatud keskaeg ja uus aeg. 18. sajandi alguseks ilmus Streletskaja Sloboda väravate lähedale Zemljanoj Vali ja Sretenka tänava ristmikule hoone, millele aitas kaasa arhitekt Mihhail Ivanovitš Tšoglokov. Kunagi oli Suhharevi rügement, seepärast nimetati torn polkovniku mälestuseks, see tähendab Sukhareva.
M. I. Choglokovi kavandatud Suharevskaja torn (ehitati aastatel 1692-1695 Zemlyanoy linna vanade puidust Sretensky väravate kohale (Aiaringi ja Sretenka tänava ristumiskohas). Aastatel 1698-1701 ehitati väravad ümber kujul, milles nad jõudsid 20. sajandi algusesse, keskel kõrge puuskatusega torn, mis meenutas Lääne-Euroopa raekoda.
Torn muutis 1701. aastal pärast ümberehitamist tohutult oma välimust. Sellel on rohkem üksikasju, mis meenutavad keskaegseid Lääne-Euroopa katedraale, nimelt kellad ja tornid. Siin rajas Peeter I matemaatika- ja navigatsiooniteaduste kooli ning siia ilmus observatoorium. Kuid 1934. aastal hävitati Suhharevi torn, et mitte segada liiklust.
Samal perioodil ehitati pealinnas ja piirkonnas (Dubrovitsy ja Ubori mõis) aktiivselt Lääne-Euroopa stiilis templeid. 1704. aastal andis Menshikov A.D. arhitektile I. P. Zarudnyle korralduse peaingel Gabrieli kiriku ehitamiseks Myasnitski värava lähedale, muul viisil nimetati seda Menšikovi torniks. Selle eripära on kõrge ja lai barokkstiilis kellatorn.
Dmitri Vasilievitš Uhtomski andis oma panuse pealinna arhitektuuri arendamisse, lõi suurepärase loomingu: Kolmainsuse-Sergiuse kloostri kellatorn ja Punased väravad Moskvas. Varem oli siin juba kellatorn, kuid Ukhtomsky lisas sellele kaks uut astet, nüüd on neid viis ja kõrgus on jõudnud 80 meetrini. Kellasid ei saanud struktuuri habrasuse tõttu ülemistele tasanditele asetada, kuid need andsid hoonele armu ja pidulikkust, mis oli nüüd linna erinevatest osadest märgatav.
Punane värav, kahjuks näete nüüd ainult õpikute piltidel, need pole tänaseni säilinud, kuid vääriliselt on need Venemaa baroki parimad arhitektuuristruktuurid. Nende ehitamise ja modifitseerimise viis on otseselt seotud Moskva 18. sajandi ajalooga. ja viitab sellele ajastule. Kui venelased võitsid 1709. aastal Poltava lahingu Rootsi armee vastu, ilmus Myasnitskaja tänavale triumfiline puidust värav. 1742. aastal Elizaveta Petrovna kroonimise puhul ehitati samasse kohta teine \u200b\u200bvärav, selleks eraldasid vahendid kohalikud kaupmehed. Nad seisid mõnda aega, enne kui nad maha põlesid, kuid Elizabeth käskis need viivitamatult kivi kujul taastada, see töö usaldati varem mainitud Uhtomskile.
Värav tehti Vana-Rooma võidukaare tüübi järgi, pealinna elanikud armastasid neid väga, seetõttu kutsusid nad neid punaseks, sõnast "ilus". Esialgu lõppes hoone graatsilise telgiga, millel uhkeldas palmioksaga Trompetava Glory kuju. Vahekäigu kohale pandi Elizabethi portree, mida lõpuks kaunistas vapimärgi ja monogrammidega medaljon. Külgedel, lisakäikude kohal, on keisrinna auks reljeefid ja nende kohal on ka kujud, mis sümboliseerivad valvsust, armu, püsivust, lojaalsust, kaubandust, majandust, arvukust ja julgust. Väravale pandi umbes 50 erinevat pilti. Kui väljak rekonstrueeriti 1928. aastal, lammutati see suurepärane ehitis halastamatult, nüüd on seal tavaline hall metroopaviljon, mis on seotud hoopis teise ajaga.
Nüüd lõpetasid nad rääkimise Peetruse ajastust, kui arhitektid lõpetasid lõpuks pealinnaks saanud Peterburi ehituse. 18. sajandi lõpu poole liikudes naasis kogu ehitus taas Moskvasse. Aktiivselt püstitati ilmalikke maju ja paleesid, kirikuid, haridus- ja meditsiiniasutusi. Katariina II ja Paul I aegade parimad arhitektid olid Kazakov ja Bazhenov.
Vassili Bazhenov õppis Moskva ülikooli gümnaasiumis ja seejärel uues Peterburi Kunstiakadeemias. Pärast õpingute lõppu läks ta Itaaliat ja Prantsusmaad kontrollima ning naasis seejärel Peterburi, kus talle omistati akadeemiku tiitel. Ehkki Bazhenovi karjäär Peterburis oli väga edukas, läks ta siiski Moskvasse Katariina II projekti - Suure Kremli palee - elluviimiseks. Patriarhaalne Moskva ei suutnud sellist projekti aktsepteerida, see paistis tolleaegsest üldpildist liiga palju silma.
Alekseev F. Ya. Moskva Kremli vaade Kivisilla küljelt 1811
Plaanis oli lammutada Kremli lõunaseinad, vananenud struktuurid pooleks ja allesjäänud - vanimate kultuurimälestiste, kirikute ja kellatornide ümber - püstitada uus klassika stiilis palee hoone. Bazhenov soovis ehitada lisaks ühele paleele ka teatri, arsenali, kolledžid, läheduses asuvatele inimestele mõeldud ala. Kremlist pidi saama mitte keskaegne kindlus, vaid suur avalik koht linnale ja selle elanikele. Arhitekt esitas esiteks tulevase palee joonised ja seejärel selle puitmudeli. See mudel saadeti heakskiitmiseks Peterburi Katariina II-le ja jäeti seejärel Talvepaleesse. Projekt kiideti heaks, isegi esimene kivi pandi pidulikult keisrinna osavõtul, kuid see polnud kunagi valmis.
1775. aastal andis Katariina II Bazhenovile uue korralduse rajada Moskva lähedale Tsaritsyno mõisasse isiklik elukoht, mida tol ajal nimetati mustaks mudaks. Keisrinna soovis, et hoone ehitataks pseudogooti stiilis. Alates 1775. aastast ehitati kuulus suur palee, leivamaja, ooperimaja, kivisillad ja palju muud, mida on tänapäeval näha.
Alekseev F. Ya. Panoraamvaade Tsaritsyno 1800-le
Tsaritsyno ansambel erines tolleaegsetest mõisatest väga palju, neil oli palju gooti arhitektuuri elemente, näiteks teravkaared, keeruka kujuga aknaavad jms. Bazhenov ütles, et vana-vene arhitektuur on gooti alamliik, seetõttu leidus ka Vene keskaja elemente. nagu hargnenud latid ülaosas, sarnaselt Kremli müüride otsaga. Vene arhitektuurile oli iseloomulik valge kivi detailide ja punastest tellistest seinte kombinatsioon. Sees oli kõik keskaegses stiilis eriti keeruline. Palee nägi välja väga ebaviisakas ja sünge ning kui keisrinna seda vaatama tuli, ütles ta õudusega, et palee meenutas pigem vanglat ja ta ei naasnud sinna enam kunagi. Ta käskis palee ja koos sellega veel mõned hooned lammutada. Ülesanne anti üle teisele arhitektile M. F. Kazakovile, kes säilitas hoone klassitsistliku korrektse kuju ja tegi gooti kujunduse.
paškovi maja, arhitekt Bazhenov
Bazhenovilt telliti ka palju muid hooneid. Näiteks oli tema tööks P. E. Pashkovi maja, mis on suunatud Kremli poole, seda eristab klassikaline stiil, hele fassaad, tellistest seinad, mis rõhutavad veelgi hoone võimsust ja majesteetlikkust. Maja asub künkal, keskel on 3-korruseline kena portikuga maja, külgedelt tõusevad kujud, ülaosas asub belvedere ümmargune skulptuurikompositsioon. Ühele korrusele tehakse galeriid, mis jätkuvad kahekorruseliste portikodega tiibadega. Mäest saab trepist alla, algul viis see iluaedade ja laternatega aeda ning 20. sajandiks laiendati tänavat ning trellise ega aeda ei jäänud. MF Kazakov ei oleks ilma Bazhenovi ja Uhtomski mõjutuseta saanud sellises mahus luua. Katarina II meeldis Kazakovi töödele ja ta usaldas talle rohkem kui ühe tellimuse, see hõlmas elamud, kuningliku perekonna paleed, klassitsismi stiilis kirikuid.
Petrovski rada (sissepääs) palee Tverskoy traktil, arhitekt Kazakov
Peterburist Moskvasse sõites võis peatuda Petrovski sissepääsupalee juures, muul viisil nimetati seda Petrovski lossiks, Kazakov töötas ka selle kallal ja kasutas pseudogooti stiili. Kuid kõik, see ei olnud ilma klassitsismita, sellest räägivad ruumide õiged sümmeetrilised vormid ja kogu sisekujundus. Ainult fassaadi elementide järgi oli võimalik ära tunda iidse vene kultuuri kajasid.
Järgmine hoone, mille ehitamist alustati 1776. aastal ja mis valmis juba 1787. aastal, tehti taas Kazakovi abiga, see oli senat Moskva Kremlis. Hoone on täielikult kooskõlas klassitsismi traditsioonidega, kuid peegeldab ka Bazhenovi Kremli ümberkorraldamisprojekti jooni. Hoone põhiosa on kolmnurkne, keskel on suur ümmargune saal suure kupliga, millest Punasel väljakul olles ei saa mööda vaadata. Bazhenov ja tema kolleegid kahtlesid kupli tugevuses väga ning selle ümberlükkamiseks ronis Kazakov ise sellele peale ja seisis liikumatult pool tundi. Hoone esiküljel on sammas, mis rõhutab seinte sujuvaid kõverusi.
Sama märkimisväärne sündmus oli graatsilise kolonnisaali korraldamine Moskvas Aadlik Assamblee majas, Kazakov tegeles selle kujundamisega 18. sajandi lõpus. Hoone pind on korrapärase ristkülikukujulise kujuga, ümber perimeetri on paigutatud sambad, mis ei seisa otse seinte all, vaid teatud kaugusel. Kristall-lühtrid ripuvad kogu perimeetri ulatuses, ülemine poolkorrus on ümbritsetud piirdega ühendatud figuriseeritud postidest aiaga. Rangelt peetakse kinni proportsioonidest, mis ei lase silmi ära võtta.
Aleksejev F. Ya. Strastnaja väljak (Triumfiväravad, Püha Dmitri Thessaloniki kirik ja Kozitskaja maja), maal 1800. aastal
Kazakovi poolt, otse Mokhovaya tänavale, ehitati pealinna kesklinna ülikool, see juhtus aastatel 1789-1793. Paarkümmend aastat hiljem põles hoone maha, kuid selle osaliselt taastas arhitekt Domenico Gilardi, ta ei teinud oma kardinaalseid muudatusi, vaid jättis kasakate printsiibi tähe "P" ja kompositsiooni üldplaani näol.
Moskva ülikool, 1798, arhitekt Matvey Kazakov
Kazakov oli juhtunud tulekahjust väga üllatunud ja uudis tuli Rjazanile. Ta ei kannatanud sellist lööki ja suri peagi, talle öeldi, et tulekahju on kõik tema hooned ära kulutanud. Kuid tegelikult on tänapäevani säilinud palju hooneid, mille järgi võib kohe kindrali jälgida 18. sajandi arhitektuurist - "Kasakovi Moskva".
XVIII sajandi keskel. moodsa Neskuchny aia territooriumi põhjaossa ehitati mõis, mille tellis Uurali aretaja ja kuulsa harrastusaedniku poeg P. A. Demidov.
1756. aastal. ehitati peamaja - plaanil U-kujulised kambrid - Aleksandria palee. Aiafassaadi risalitite vahele pandi veergudele rõdu. Majaesine õu oli ümbritsetud Demidovi tehastesse valatud kiviteenistuste ja malmist aiaga.
Aleksejev F. Ya. Sõjaväehaigla Lefortovos 1800
Alekseev F. Ya. Vaade Iljinka 1800 kirikule "Nikola Big Cross"
Alekseev F. Ya. Vaade kirikule kuldvõre taha ja Teremi palee 1811
Alekseev F. Ya. Vaade senatis Kremlis, Arsenali ja Nikolskie väravad, maal 1800 g.
artikkel ettevalmistamisel
| 16. sajandi vene arhitektuur |
| Arbati tänav, Moskva (arhitektuur, ajalugu) |
| Povarskaja tänav, Moskva (arhitektuur, ajalugu) |
| Kuznetsky Mosti tänav, Moskva (ajalugu, arhitektuur) |
| Lianozovo piirkond, Moskva, ajalugu |
| Moskva arhitektuur, monumendid, ajalugu, kaasaegne pealinn |
| Venemaa ja Moskva arhitektuur, modernsus, 19., 18., 17. sajand, varased perioodid (13. – 16. Sajand) Kiievi Venemaa (9. – 13. Sajand) |
| Arhitektuurne stiil |
| Moskva vaatamisväärsused |
18. sajandi Venemaa arhitektuuri B esitluse kirjeldus slaidide kaupa
Arhitektuur Vene arhitektuuri parimad rahvuslikud traditsioonid, mis on rikastatud maailmapärandiga, kehastusid 18. sajandi suurimate vene arhitektide töödes. Mongoli-tatari linnaehitussüsteem (radiaalsed rõngad, mille keskel on pindala) asendati Euroopa omaga - linnade ehitamine plaanipäraselt. Bütsantsi stiil asendatakse kergema, itaalia - barokkiga.
Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Sündis Itaalias, kuid tuli 1716 koos isaga Venemaale. Ta on suurimate paleeansamblite autor: Talipalee suurpalee Peterhofis Suur-Katariina palee Stroganovi palee Smolnõi palee Kiievi Püha Andrease kirik
Talvepalee Peterhofi suurpalee Rikkalikult kaunistatud tseremooniatoad, mis on krohvitud nagu marmor, maalitud lagede, inkrusteeritud parketi ja kullatud seintega. Kogu hoone ümbermõõdu ulatuses karniisi kohale paigaldatud skulptuurid ja vaasid annavad hoone siluetile elegantsi ja sära.
Katariina palee on arhitekti üks kuulsamaid hooneid. Arhitekt kasutab meisterlikult oma lemmikkunstivahendeid: kompositsiooni ruumiline ulatus, plastika, arhitektuurivormide reljeef, kolonadide väljendusrütm, skulptuuri aktiivne kaasamine dekoratsiooni. Samuti kasutatakse täielikult Rastrellile iseloomulikku värvilahendust: valgete sambade kontrast, taevasinine sinine väli ja arhitektuurse kujunduse kuld.
Klassitsism arhitektuuris 60. aastatel asendati dekoratiivbarokk klassitsismiga. Tunnused: kompositsioonide sümmeetria proportsioonide harmoonia geomeetriliselt korrektsed plaanid piirangu raskusaste
V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Kremli ühe õukonna kiriku sekstoni poeg. Ta õppis D. V. Uhtomski koolis ja Moskva ülikooli võimlas, töötas Peterburis. Kunstiakadeemiast saadeti ta õppima Prantsusmaale ja Itaaliasse.
Vladimirõkaja kirik Bõkovo Paškovi majas Kaks peamist fassaadi - üks vaatab sõiduteele ja on piduliku iseloomuga, teine \u200b\u200bon sisehoovi poole suunatud ja mugavama välimusega. Kapriisne ja gooti vormide kapriisne kombinatsioon.
MF Kazakov (1738 - 1812) Moskvas töötas ta välja suurte linnaruume korraldavate linnaelamute ja ühiskondlike hoonete tüübid: Kremlis senat (1776–87), ülikool (1786–93), Golitsõni haigla (1796–1801), Demidovi (1779 -91), Gubini (1790-ndad) kodutalud. Rakendas sisekujunduses suurt tellimust (Ametiühingute Maja kolonnisaal). Juhendas Moskva üldplaneeringu koostamist, organiseeris arhitektuurikooli.
Senati palee oli Kasakovi suurim kehastatud projekt. Arhitekti idee kohaselt pidi hoone sümboliseerima tsiviilideesid, seaduslikkust ja õiglust ning arhitektid leidsid nende ideaalide kehastuse antiikaja klassikalistes vormides. See seletab kuppeliga pärjatud hoone karmi ja vaoshoitud lakoonilisust, mille klassikalises vormis soovis Kasakov suurendada Puna-väljaku kui pealinna pealinna peaväljaku arhitektuurset väljendusrikkust.
Arhitektuuristiil-klassitsism Arhitekt-Vincenzo Brenna asutaja-Paul I Asutamise kuupäev - 26. veebruar (9. märts) 1797 Ehitus 1797-1801
Skulptuur 18. sajandi teisel poolel. pandi alus vene skulptuurile. See arenes aeglaselt, kuid vene haridusmõte ja vene klassitsism olid suurimate stiimuliteks suurte kodanikuideede väljatöötamisel.
FI Shubin (1740 - 1805) Ta lõi ajastul, mil idee inimese vaimse maailma väärtusest tungib skulptuurportree kunsti. Ta töötas peamiselt marmoriga, väga harva pöördus pronksiks. Tema teosed kuuluvad klassitsismi žanrisse. Enamik tema skulptuursetest portreedest on rinnatükkidena.
I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos oli laiaulatuslik kunstnik, kuid eriti kuulus oli ta suurepäraste monumentide ja klassikaliste hauakivide autorina.
Minini ja Pozharski monument. Pühendatud Kuzma Mininile ja Dmitri Mihhailovitš Pozharskile, kes olid teise rahva miilitsa juhid Poola sekkumisel murede ajal ja võidule Poola üle 1612. aastal. Monument on ehitatud 1818. aastal.
Nõu järgi. Didero-keisrinna. Katariina. II usaldas Falconi skulptorile monumendi loomise. Peeter. I. Tehti vaha visand. Pariis, pärast kapteni saabumist Venemaale 1766. aastal, hakkas töötama kuju suurusega kipsmudeli kallal. Pjedestaalile reljeefne lakooniline kiri „Petroprimo. Catharina secunda "(" Peeter. Esimene. Katariina. Teine ") tehti ettepaneku järgi. Falcon ise ilma väiksema revisjonita. Catherine, algselt nägi kiri välja nagu „Peeter. Esiteks alates. Katariina II ". Pronksi viimistlemist pärast valamist (mille tegi kahuritootja Emeljan Khailov) 1775. aastal Falcon ei teinud. Lahkumine. Venemaa 1778. aastal enne monumendi paigaldamist (monumendi avamine toimus Katariina valitsuse kahekümnenda aastapäeva puhul. II 7. augustil 1782), Falcone Holland ja naasis 1781. aastal. Prantsusmaa. Oma elu viimased 10 aastat, halvatusest valdatud, pole ta võimeline töötama ja looma. Etienne Falcone
Maalimine 18. sajand osutus ebatavaliselt andekate kunstnike rikkaks. Maale eristas žanriline mitmekesisus: alates traditsioonilistest portreedest ja ajaloolisest maalist kuni teatrimaastike, maastike, natüürmortide, stseenideni rahvamelust.
Portree 18. sajandi maali peamine koht on portree. Portree (fr. Portree, vanaprantsuse portreest - "kuradis kuradis paljundamiseks") - tegelikkuses eksisteerinud või eksisteerinud inimese või inimrühma pilt või kirjeldus.
IP Argunov (1729 - 1802) IP Argunov ei idealiseeri mudeli välimust, ta annab julgelt edasi nii silmi kiskuvaid silmi kui ka näo teatud turset. Samal ajal juhitakse tähelepanu kunstniku meisterlikkusele harja osas tekstuuri ülekandmisel, varjude keerukusel.
IP Argunovi hilistest teostest on kõige kuulsam "Tundmatu taluperenaise portree vene kleidis". Nüüd arvatakse, et õde oli kujutatud, mida kinnitab modelli kostüüm. Kunstnik on lõuendil kehastanud oma idee naiselikust ilust.
D. G Levitsky (1735 - 1822) Levitsky teoseid iseloomustab piltide särav individuaalsus. Ta suudab leida väljendusrikka poosi ja žesti, ühendada värvi intensiivsus tonaalse ühtsuse ja varjundirikkusega.
1773. aastal loodi D. Levitsky üks huvitavamaid teoseid - portree filosoofist Denis Diderotist, prantsuse filosoofist entsüklopedistist, kirjanikust. Selle energiat, loomingulist muret ja vaimset õilsust vahendas vene kunstnik nii erksalt ja otseselt.
A.P. Antropov (1716 - 1795) A.P. Antropov vältis portreedes pealiskaudse armu kujutamist. Tema kujundid on konkreetsed, realistlikud ja samal ajal psühholoogilised.
Peeter III kroonimisportree (1762). Keisrit kujutatakse justkui "jookseks" lopsakatesse kambritesse: ebakindlus, vaimne disharmoonia luksusliku interjööri taustal - seda nägi A.P Antropov ettenägelikult.
Rokotov. Fedor. Stepanovitš Suurim Moskva portreemaalija, kes töötas Vene valgustusajal. Võib-olla esimene "vaba kunstnik" Venemaal, kes ei sõltunud riigi ja kiriku korraldustest.
Ajalooline maal Maaližanr, mis pärineb renessansist ja hõlmab teoseid mitte ainult reaalsete sündmuste kruntidel, vaid ka mütoloogilisi, piibellikke ja evangeelseid maale. See kujutab minevikusündmusi, mis on olulised konkreetse rahva või kogu inimkonna jaoks.
AP Losenko (1737 -1773) Vene ajaloolise maali rajaja. Alates 1753. aastast õppis ta IP Argunovi juures maalimist, aastast 1759 Peterburi Kunstiakadeemias. Ta jätkas õpinguid Pariisis ja Prantsuse akadeemias Roomas.
Vladimir enne Rognedat, 1770 Imeline saak,
Kirjandus Klassitsismist sai 18. sajandi kirjanduse peamine suundumus. Vene klassitsism omistas erilist tähtsust "kõrgetele" žanritele: tragöödia eepiline luuletus, pühalik ood Alates 18. sajandi 70. aastatest on ilmnenud uus suundumus - sentimentalism. Temaga koos ilmuvad uued žanrid: Teekond Tundlik lugu
DI Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin ei olnud mitte ainult 18. sajandi silmapaistev ja andekas dramaturg. Ta on üks vene proosa rajajaid, tähelepanuväärne poliitikakirjanik, veerand sajandit kartmatult tõeliselt suur vene koolitaja, kes võitles türannia vastu.
GR Derzhavin (1743 - 1816) Derzhavini poeetika peamine objekt on inimene kui ainulaadne individuaalsus kogu isikliku maitse ja eelistuste rikkuses. Paljud tema lõhnad on oma olemuselt filosoofilised, neis arutletakse inimese koha ja eesmärgi üle maa peal, elu ja surma probleemide üle.
18. sajandi kirjanikud ja luuletajad. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744- 1792 G. R. Derzhavin 1743 -1816 N. M. Karamzin 1766–1826 A. N. Radishchev 1749 -
Teater Nemets Johann Gregory - teatri asutaja Venemaal. Venemaa teater arenes 18. sajandil mitte ainult Moskvas, vaid ka Peterburis. Anna Ioannovna õukonnas avati vene näitlejatega asutus. Talle kirjutas näidendeid kuulus dramaturg Aleksandr Sumarokov. Elizaveta Petrovna käe all ilmusid nn keisriteatrid. Neid riigiasutusi toetas riigikassa. Sumarokov oli Vasilievski saarel asuva keiserliku teatri juht. Esimese kutselise teatri avas Jaroslavlis F. G. Volkov. Venemaa 18. sajandi teater jätkas oma arengut Katariina II ajal. Tema õukonnas töötas mitu professionaalset truppi. Itaalia ooperilauljad pidasid erilist positsiooni. Töötas ka vene draamatrupp. Sel perioodil lakkas teater olemast puhtalt palee meelelahutus. Linnas avati avalikke meelelahutusasutusi, kus töötasid nii vene kui ka välismaised kunstnikud.
Teater. Loomine. Venemaa XVIII sajandi Ivan Dmitrievsky teater teab tuntud ettevõtjate nimesid: Titov, Belmonti, Medox. Sel ajal eksisteerivad provintsides jätkuvalt mõisnikugrupid, kus mängivad pärisorjakunstnikud. Ivan Dmitrevsky oli suurepärane näitleja. Hiljem sai temast Vasilievski saare keiserliku teatri peaosatäitja. Kvalifikatsiooni parandamiseks saatis Katariina II Dmitrevsky välismaale. Pariisis õppis ta kuulsa tragöödia Lequini mängu ja Londonis vaatas ta etendusi suure Garricku osavõtul. Peterburi naastes avas Dmitrevsky teatrikooli. Hiljem sai temast keiserlike meelelahutusasutuste peainspektor.
Gottlieb Siegfried Bayer (1694–1738). Ta alustas antiikajal Venemaal elanud hõimude, eriti variaanlaste uurimisega, kuid kaugemale ei jõudnud. Bayer jättis endast maha palju teoseid, millest kaks üsna suurt tööd on kirjutatud ladina keeles. Palju viljakamad olid Gerard Friedrich Milleri (1705–1783) teosed, kes elasid Venemaal keisrinnad Anna, Elizabeth ja Katariina II käe all ning oskasid vene keelt juba nii hästi, et kirjutas oma teosed vene keeles. Milleri peamine teene oli Venemaa ajalugu käsitlevate materjalide kogumine. XVIII sajandi akadeemikute hulgas. Venemaa ajaloo õpikute ja ühe muistse Vene ajaloo köite (1766) kirjutanud MV Lomonosov hõivas silmapaistva koha ka oma Venemaa ajaloo teoses. Ajalugu.
Ajalugu Tema ajalootöid juhtis poleemika Saksa akadeemikutega. Viimane viis venelased varanglased normannide juurest eemale ja omistas normannidele mõju tsivilismi päritolule Venemaal, mis enne variaaglaste tulekut oli esindatud metsiku riigina; Lomonosov tunnistas aga varanglased slaavlasteks ja pidas seega vene kultuuri originaalseks. Katsed sellist ülevaadet anda algasid väljaspool akadeemilist keskkonda. Esimene katse kuulub V.N.Tatjaštševile (1686–1750). Nendes 5 köites tõi Tatištšov oma ajaloo 17. sajandi rahutusse ajastusse. Esimene populaarne Venemaa ajalugu käsitlev raamat kuulus Katariina II sulepeale, kuid tema teos "Märkmeid Venemaa ajaloost" oli vürst Štšerbatovi (1733–1790) teaduslikult palju olulisem.
Üksikasjad Kategooria: XVI-XVIII sajandi lõpu kujutav kunst ja arhitektuur Avaldatud 07.07.2017 15:31 Tabamused: 3023Lääne-Euroopa kunstis 17. – 18. peamised kunstilised suunad ja suundumused olid barokk ja klassitsism. Paljudes Euroopa riikides loodi Kunsti- ja Arhitektuuriakadeemia. Kuid ühtegi neist stiilidest ei eksisteerinud Inglismaa kunstis 17. ja 18. sajandil. puhtal kujul, sest nad jõudsid Inglise pinnale palju hiljem kui teistesse riikidesse.
Selle perioodi inglise kunsti jaoks on tähelepanu pööramine inimeste tundeelule, eriti portreedes. Lisaks pööras inglise valgustus erilist tähelepanu indiviidi moraalse hariduse ideedele, eetika ja moraali probleemidele. Selle perioodi teine \u200b\u200bjuhtiv inglise maali žanr oli žanr. Kuulsamatest kunstnikest (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) rääkisime oma veebisaidil.
Arhitektuur
XVII ja XVIII sajandil. Inglismaa oli üks Euroopa arhitektuuri suurimaid keskusi. Kuid mõnikord eksisteerisid siin samaaegselt erinevad arhitektuuristiilid ja suundumused.
Suurbritannia arhitektuuritraditsiooni päritolu oli Inigo Jones (1573-1652), inglise arhitekt, disainer ja kunstnik.
William Hogarthi surmajärgne Inigo Jonesi portree (põhineb Van Dycki eluaegsel portreel)
Inigo Jones sündis 1573. aastal Londonis kangatootjate peres. Aastatel 1603–1605 Jones õppis joonistamist ja kaunistamist Itaalias. Kodumaale naastes tegeles ta teatrietenduste maastiku loomisega, mängis olulist rolli Euroopa teatri arengus.
Aastatel 1613-1615. Jones on tagasi Itaalias, uurides Andrea Palladio teoseid, antiigi- ja renessansiajastu arhitektuuri. 1615. aastal sai Jones kuninglike hoonete peahooldajaks, Greenwichis alustas ta varsti James I naise kuninganna Anne maamõisa ehitamist.
Queens maja
Kahekorruseline Queens House on monoliitkuubik, üleni valge ja peaaegu puudub arhitektuurilistest dekoratsioonidest. Pargi fassaadi keskel on lodža. Queens House oli esimene inglise klassitsismi hoone.
Queens House'i tulbitrepp Greenwichis
Arhitekti järgmine töö - banketimaja Londonis (1619-1622). Selle kahekorruseline fassaad on peaaegu täielikult kaetud arhitektuurse kaunistusega. Interjööris kordab kahetasandiline sammaskäik iidse templi välimust. Jonesi hooned vastasid tollase Inglise õukonna maitsele. Kuid Jonesi tööd hinnati alles 18. sajandil: Palladia austajad avastasid selle uuesti ja tema töödest sai eeskujuks inglise palladismi ehitised.
Pidulik maja
16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses. teatrietendustel ("maskidel") oli palee ajaloos oluline roll. Eriti kuulsad olid andeka teatrikunstniku Inigo Jonesi loodud komplektid ja kostüümid.
Peoruum on 34 m pikk, 17 m lai ja sama kõrge. Kõrge sokli kohal kerkib kaks korrust. Laiad aknad paiknevad fassaadil rütmiliselt. Hoone keskosa on esile tõstetud alumises reas 8 iooniajärgu kolonni, ülemises - korintose. Ülemise korruse akende kohale on loodud friis kivist raiutud pärgade kujul. Graatsiline balustraad lõpetab kogu kompositsiooni. Selle hoone ainsat saali kaunistas Rubens.
XIX sajandi lõpus. hoones asus sõjaajaloo muuseumi ekspositsioon.
Uus etapp inglise arhitektuuri ajaloos algas 17. sajandi teisel poolel, kui ilmusid esimesed hooned sir Christopher Wren (1632-1723), üks kuulsamaid ja hinnatumaid inglise arhitekte.
Gottfried Kneller "Christopher Wreni portree" (1711)
Arhitekt ja matemaatik Sir Christopher Wren ehitas pärast 1666. aasta suurt tulekahju uuesti Londoni kesklinna. Ta lõi inglise arhitektuuri rahvusliku stiili - Rena klassitsismi.
Ren oli teadlane, tegeles matemaatika ja astronoomiaga, pöördus arhitektuuri poole, kui ta oli juba üle kolmekümne. Pika ja viljaka tegevuse käigus õnnestus tal realiseerida peaaegu kõik oma plaanid. Ta ehitas paleed ja templid, raamatukogud ja teatrid, haiglad ja raekojad, varustas elamurajooni Londonis. Rena arvukad hooned võiksid kokku moodustada keskmise suurusega linna. Pärast 1666. aasta “suurt tulekahju” osales Wren aktiivselt Londoni ülesehitamises: ta ehitas 87 põlenud kirikust üle 50. Selle tegevuse kulminatsiooniks oli suurejooneline ja majesteetlik St. Paulus, millest sai protestantliku maailma suurim religioosne ehitis.
Thamesi kaldal asuv Greenwichi kuninglik haigla on Christopher Wreni viimane suurem hoone. Suur haiglakompleks koosneb neljast hoonest, moodustades esihoonete vahel avara alaga ristkülikukujulised sisehoovid, mis on fassaadiportikosidega jõe poole. Laiad sammud, mille mõlemal küljel asuvad majesteetlikud kuppelhooned, viivad teise sisehoovi paari teisele väljakule. Väljakut ääristavad kahe sambaga sammaskäigud loovad väga dramaatilise vaate, mis lõpeb Inigo Jonesi Queensi majaga. Arhitekt osales ka Greenwichi haigla ehitamisel Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Ta alustas tööd Reni eluajal ja jätkas pärast arhitekti surma.
Ren läks Inigo Jonesi teed. Kuid Jones neelas Itaalia renessansi vaimu ja Ren töötas klassitsismi stiilis.
Christopher Wreni traditsioonid jätkusid James Gibbs (1682-1754) - 18. sajandi esimese poole inglise arhitektuuri silmatorkavam ja silmapaistvam kuju, üks väheseid barokkstiili esindajaid Briti arhitektuuris. Ta ehitas ka palladiastiilis, laenates temalt üksikuid elemente.
A. Soldi "James Gibbsi portree"
Suurim mõju Gibbsi loomingule oli Christopher Wreni looming, kuid Gibbs arendas järk-järgult oma stiili. Selle Oxfordi kuulus Radcliffe raamatukogu, mis on range ja monumentaalne, kuulub inglise arhitektuuri parimate hulka.
Raamatukogu on oma mõõtmetelt ja kunstiliste väärtuste poolest Gibbsi hoonetest kõige olulisem. Selline keskne struktuur koosneb 16-külgsest alusest, silindrilisest põhiosast ja kuplist. Sokli lõikavad läbi suured kaarjad ukse- ja aknaavad; ümmargune põhiosa on paaritatud veergudega jagatud 16 muuliks, milles vahelduvad kahes astmes paigutatud aknad ja nišid. Balustraadi kohal tõuseb laternaga kroonitud kuppel.
Raamatukogu on üks parimaid inglise arhitektuuri monumente.
Teine Gibbsi meistriteos on Püha Martini kirik põldudel.
Püha Martini kirik põldudel
Ta kaunistab Londoni Trafalgari väljakut. Püha Martini põllul on Christopher Wreni mõju küll jälgitav, kuid kellatorni ei eraldata eraldi hooneks, see moodustab kirikuhoonega ühtse terviku. Esialgu kritiseerisid seda arhitekti otsust tema kaasaegsed, kuid hiljem sai kirik eeskujuks paljudele anglikaani kirikutele nii Inglismaal kui ka mujal.
Inglise palladism
Selle nimega seotud inglise palladism William Kent (umbes 1684-1748), arhitekt, arheoloog, maalikunstnik ja kirjastaja.
Villa Chiswickis (1723–1729)
Villa ehitas Lord Burlington otsesel osalusel William Kent... See on inglise palladismi kuulsaim hoone. See kordab peaaegu sõna otseses mõttes Andrea Palladio Villa Rotonda, välja arvatud fassaadid.
Villa Park Chiswickis
Pargi fassaadi kaunistab frontoniga portikus, portikusse viib keeruline ja kogenud trepp. Villa ei olnud mõeldud elamiseks, seal pole magamistube, kööki, ainult ruumid Burlingtoni kunstikogude jaoks.
Tänu Lord Burlingtoni eestkostele sai Kent tellimusi Londoni avalike hoonete ehitamiseks, näiteks hobuste valvurid.
Hobuste valvurid
Hobukaitsjad - hobuste valvurid kasarmud Londonis. See on William Kenti kõige küpsem töö.
William Kent ehitas Londonisse mitu paleed. Täitsid tellimusi Inglise aadli maaelukohtade interjööri kujundamiseks. Kenti põhitöö oli Holkem Halli mõis Norfolkis.
Holkhami saal, Norfolk
See oli mõeldud Lord Leicesteri kunstikogu jaoks. Eriti kuulsad on Holkem Halli siseruumid, mis on täis siidi, sametit ja kullatust. Kenti jooniste järgi valmistati ka mööblit.
Inglise park
Inglise maastikupark on 18. sajandi inglise arhitektuuri oluline saavutus. Maastikupargis loodi illusioon tõelisest puutumata loodusest, siin ei olnud tunda inimese ja kaasaegse tsivilisatsiooni kohalolekut.
Esimene maastikupark korrastati Palladi ajastul luuletaja Alexander Popi mõisas Twickenhamis (Londoni eeslinn). Prantsuse tavapark tundus talle riigitürannia kehastuseks, mis vallutas isegi looduse (Versailles 'park). Luuletaja pidas Inglismaad vabaks riigiks. Inglismaal aianduskunsti uuendaja oli William Kent... Ta lõi selle ajastu parimad maastikupargid: Villa Chiswicki majapargi, Champs Elyseesi pargi Stowes Kesk-Inglismaal.
Park "Champs Elysees"
Eriti muljetavaldavad olid kunstlikud, selleks otstarbeks ehitatud varemed, mida nimetatakse moodsa vooruse templiks. Ilmselt sümboliseerisid varemed tänapäeva ühiskonnas moraali allakäiku ja neile vastandati suurepärast iidsete vooruste templit, mille ehitas W. Kent antiikses stiilis.
Antiikstiilis W. Kenti ehitatud iidse vooruse tempel on ümmargune kuppelhoone, mida ümbritseb 16 siledast ioonia sambast koosnev kolonaad, mis on paigaldatud madalale poodiumile. Templil on kaks sissepääsu kaarekujuliste avadena, millest igaühele on 12 astmeline trepp. Templi sees on 4 niši, kuhu on inimkasvu paigutatud Vana-Kreeka kuulsuste kujud.
Juba XVIII sajandi keskel. maastikupargid olid levinud Inglismaal, Prantsusmaal, Saksamaal, Venemaal.
Viimane suurem palladismi esindaja inglise arhitektuuris oli William Chambers (1723-1796) - Šoti arhitekt, klassitsismi esindaja arhitektuuris.
F. Cotes "W. Chambersi portree"
Kojad andsid märkimisväärse panuse aianduskunsti arengusse. Tänu Chambersile on traditsioonilises Inglise maastikupargis ilmunud eksootilised (hiina) motiivid.
Suurepärane ilm - esimene hoone Hiina arhitektuuri vaimus Euroopas. Ehitatud Richmond Kewi aedadesse, 1761–1762. kujundas õukonnaarhitekt William Chambers vastavalt kuningas George III ema Augusta soovidele. Kõrgus on 50 m, alumise astme läbimõõt on 15 m. Pagoodi sees on 243 astmeline trepp, katus on kaetud plaatidega.
Kewi pagoodi jäljendusi on ilmunud Inglise aedades Münchenis ja mujal Euroopas. Katariina II meelevalda kavandas Chamberssi kaasmaalane Charles Cameron samasuguse hoone Hiina Tsarskoe Selo küla keskele, kuid projekti ei teostatud. Kuid Hiina majad olid ikkagi ehitatud.
Hiina majad. Hiina küla Tsarskoje Selo Aleksandri pargis
Neoklassitsistlik arhitektuur
Kui XVIII sajandi keskel. algasid esimesed muinasmälestiste arheoloogilised väljakaevamised Itaalias, kõik suuremad inglise uusklassitsismi esindajad käisid Roomas iidsete ehitiste varemeid vaatamas. Teised inglise arhitektid sõitsid Kreekasse Vana-Kreeka hooneid uurima. Inglismaal eristas uusklassitsismi see, et see võttis antiigist kerguse ja elegantsi, eriti inglise uusklassitsistlikus interjööris. vastupidi, kõik hooned olid kergemad ja elegantsemad.
G. Willison "Robert Adami portree"
Erilist rolli mängis inglise uusklassitsismi arhitektuuris Robert Adam (1728-1792), Šoti arhitekt Palladian Adami dünastiast, 18. sajandi Briti klassitsismi suurim esindaja. Adam tugines iidse arhitektuuri uurimisele ja kasutas rangeid klassikalisi vorme. Aadama arhitektuuriline tegevus oli väga lai. Koos vendade Jamesi, Johni ja Williamiga püstitas ta mõisahooned ja ühiskondlikud hooned, rajas Londonile terved tänavad, väljakud ja linnaplokid. Tema loominguline meetod on ratsionalism, riietatud Kreeka antiikaja vormidesse.
Maja Cioni majas Londonis. Arch. R. Adam (1762–1764). Vastuvõtu ruum. London, Suurbritannia)
Sayon House'i vastuvõtt on Adami üks kuulsamaid interjööre. Tuba kaunistab kaksteist sinist marmorsammast, mille ülaosas on kullatud pealinnad ja skulptuurid. Nende sammaste pagasiruumid on tõeliselt antiiksed - need leiti Roomas Tiberi jõe põhjast, pealinnad ja skulptuurid aga valmistati Aadama enda jooniste järgi. Siinsed sambad ei toeta lage, vaid toetuvad lihtsalt vastu seina, kuid annavad toale majesteetliku ilme.
Meistri eluajal pidasid paljud Aadama interjööri inglise arhitektuuri kõrgeimaks saavutuseks. Nende kunsti traditsioonid on pikka aega säilitanud oma tähenduse inglise arhitektuuris.
Kuid 18. sajandi uusklassitsismis. oli kaks arhitekti, kelle stiil erines "Aadama stiilist": George Dance noorem (1741-1825) ja sir John Soun (1753-1837). Tantsu kõige kuulsam hoone oli Newgate'i vangla Londonis (pole säilinud). John Soun järgis tantsustiili mitmel viisil, oli Inglise Panga hoone peaarhitekt (1795–1827) ja pühendas olulise osa oma elust selle ehitamisele.
"Gooti taaselustamine" (uusgooti)
XVIII sajandi keskel. Inglismaal ilmusid hooned, milles kasutati gooti arhitektuuri motiive: teravkaared, järskude nõlvadega kõrged katused, vitraažaknad. Seda entusiasmi gooti vastu nimetatakse tavaliselt "gooti taaselustamiseks" (uusgooti). See kestis 20. sajandi alguseni. ja sellest on tänapäeval saanud populaarne stiil: Inglismaal ehitatakse sageli gooti stiilis hooneid).
"Gooti taaselustamise" asutaja oli krahv Horace Walpole (1717-1797) - kirjanik, esimese õudusromaani "Otranto loss" autor. Aastatel 1746-1790. ta ehitas oma gooti stiilis villa Londoni äärelinnas Twickhamis Strawberry Hillis üles.
Villa
Font Hilli klooster Kesk-Inglismaal ehitati aastatel 1796-1807. arhitekt James Wyeth (1746-1813).
Font Hilli klooster (pole tänaseni säilinud)
Juba XIX sajandil. gooti stiil muutus riigiks. Selles stiilis 19. sajandi keskel. parlamendihoone oli Londonis ehitamisel (arhitekt Charles Barry) - üks tolle aja inglise arhitektuuri peahooneid.
I.M. Schmidt
XVIII sajand on Vene arhitektuuri tähelepanuväärse õitsengu aeg. Jätkates; ühelt poolt hakkasid vene meistrid sel perioodil aktiivselt omandama oma kaasaegseid Lääne-Euroopa arhitektuuri kogemusi, töötades selle põhimõtted ümber oma riigi ajalooliste konkreetsete vajaduste ja tingimustega. Nad on maailma arhitektuuri mitmel viisil rikastanud, tuues selle arengusse ainulaadseid jooni.
Vene arhitektuuri jaoks 18. sajandil. mida iseloomustab ilmaliku arhitektuuri otsustav ülekaal religioosse, linnaplaanide ja otsuste laiuse üle. Püstitati uus pealinn - Peterburi, kui riik tugevnes, laiendati ja ehitati üles vanu linnu.
Peeter I dekreedid sisaldasid konkreetseid tellimusi arhitektuuri ja ehituse kohta. Niisiis kästi tema eritellimusel viia vastvalminud hoonete fassaadid tänavate punasele joonele, samas kui iidsetes Venemaa linnades asusid majad sageli sisehoovide sügavuses, erinevate kõrvalhoonete taga.
Mitmete oma stiiliomaduste poolest on see 18. sajandi esimese poole vene arhitektuur. kahtlemata saab võrrelda Euroopas valitseva barokistiiliga.
Sellest hoolimata ei saa siin otsest analoogiat tuua. Vene arhitektuuril - eriti Peetruse omal - oli vormide märksa suurem lihtsus, kui see oli iseloomulik läänes hilisbarokkstiilile. Oma ideoloogilises sisus kinnitas see Venemaa riigi suuruse patriootlikke ideid.
Üks 18. sajandi alguse tähelepanuväärsemaid hooneid on Arsenali hoone Moskva Kremlis (1702–1736; arhitektid Dmitri Ivanov, Mihhail Choglokov ja Christoph Konrad). Ehitise suur pikkus, hõredalt paigutatud akendega seinte rahulik sile pind ja peavärava pidulik ja monumentaalne kujundus näitavad selgelt uut suunda arhitektuuris. Arsenali väikeste kaksikakende lahendus on täiesti ainulaadne, poolringikujulise otsa ja tohutute väliste nõlvadega nagu sügavad nišid.
Uued suundumused tungisid ka kultusarhitektuuri. Selle ilmekaks näiteks on peaingel Gabrieli kirik, paremini tuntud Menšikovi tornina. See ehitati aastatel 1704-1707. Moskvas A. D. Menšikovi mõisa territooriumil Chistye Prudy lähedal arhitekt Ivan Petrovich Zarudny (suri 1727). Enne 1723. aasta tulekahju (mille põhjustas pikselöök) krooniti Menšikovi torn - nagu peagi ehitatav Peterburi Peetruse ja Pauluse katedraali kellatorn - kõrge puidust tornikiivriga, mille lõpus oli peaingli kullatud vaskkuju. Kõrguselt ületas see kirik Kremlis Ivan Suure kellatorni ( Selle kiriku kerge ja piklik pea, mis praegu eksisteerib omapärases vormis, tehti juba 19. sajandi alguses. Kiriku taastamine pärineb 1780. aastast.).
Menšikovi torn on tüüpiline vene kirikuarhitektuur 17. sajandi lõpust. mitmetasandiline kompositsioon - "kaheksa" neljal ". Samal ajal, võrreldes 17. sajandiga. siin on selgelt välja toodud uued suundumused ja kasutatud on uusi arhitektuurivõtteid. Eriti julge ja innovaatiline oli kiriku hoones kõrge torni kasutamine, mida Peterburi arhitektid siis nii edukalt kasutasid. Iseloomulik on Zarudny apelleerimine ordenesüsteemi klassikalistele meetoditele. Eelkõige tutvustati suure kunstilise taktitundega Vana-Vene arhitektuuri jaoks ebatavalisi Korintose pealinnadega veerge. Ja juba üsna julgelt - templi peasissekäiku ääristavad võimsad voluudid, mis annavad sellele erilise monumentaalsuse, originaalsuse ja pidulikkuse.
Zarudnyi lõi Moskvas ka puidust võiduvärava - Poltava võidu (1709) ja Nystadti rahu sõlmimise (1721) auks. Alates Peeter Suure ajast on triumfikaaride püstitamine muutunud Vene arhitektuuri ajaloos sagedaseks nähtuseks. Nii puidust kui ka püsivad (kivist) triumfiväravad olid tavaliselt rikkalikult skulptuuriga kaunistatud. Need hooned olid mälestusmärgid vene inimeste sõjaväelisele hiilgusele ja aitasid paljuski kaasa linna dekoratiivsele kujundusele.
Suurima selguse ja täielikkusega 18. sajandi vene arhitektuuri uued omadused. avaldusid Peterburi arhitektuuris. Uus Venemaa pealinn asutati 1703. aastal ja ehitati ebatavaliselt kiiresti.
Arhitektuuriliselt on Peterburi eriline huvi. See on ainus pealinn Euroopas, mis tekkis täielikult 18. sajandil. Oma välimuses kajastusid eredalt mitte ainult 18. sajandi arhitektide omapärased suunad, stiilid ja individuaalsed anded, vaid ka tolleaegsete linnaplaneerimisoskuste progressiivsed põhimõtted, eriti planeerimine. Lisaks Peterburi kesklinna suurepäraselt lahendatud "kolme talaga" paigutusele avaldus kõrge linnaplaneerimiskunst terviklike ansamblite loomisel, muldkehade suurepärases arengus. Linna ja selle veeteede lahutamatu arhitektuuriline ja kunstiline ühtsus oli algusest peale Peterburi üks olulisemaid eeliseid ja kõige omapärasem ilu. Peterburi arhitektuurse ilme kujunemine 18. sajandi esimesel poolel. on seotud peamiselt arhitektide D. Trezzini, M. Zemtsovi, I. Korobovi ja P. Eropkini tegevusega.
Domenico Trezzini (umbes 1670–1734) oli üks neist välisarhitektidest, kes Peterburi I kutsel Venemaale saabudes viibis siin aastaid või isegi oma elu lõpuni. Trezzini nime seostatakse Peterburi alguses paljude struktuuridega; talle kuuluvad "eeskujulikud", see tähendab elamute, paleede, templite, mitmesuguste tsiviilehitiste tüüpprojektid.
Trezzini ei töötanud üksi. Koos temaga töötas rühm vene arhitekte, kelle roll mitmete struktuuride loomisel oli äärmiselt vastutustundlik. Trezzini parim ja märkimisväärsem looming on kuulus Peetruse ja Pauluse katedraal, mis ehitati aastatel 1712–1733. Ehitamine põhineb kolmelöövilise basiilika plaanil. Katedraali tähelepanuväärseim osa on ülespoole suunatud kellatorn. Nii nagu Zarudny Menshikovi torn algsel kujul, kroonib ka Peetri ja Pauluse katedraali kellatorni kõrge tornikiiver, mis on komplekteeritud ingli kujuga. Torni uhket ja kerget õhkutõusu valmistavad ette kellatorni kõik proportsioonid ja arhitektuursed vormid; läbimõeldud on järkjärguline üleminek tegelikult kellatornilt katedraali "nõelale". Peetri ja Pauluse katedraali kellatorn mõeldi välja ja viidi ehitatava Peterburi ansambli arhitektuuriliselt domineerivaks jõuks, kui Venemaa riigi suuruse kehastus, mis rajas oma uue pealinna Soome lahe kaldale.
Aastatel 1722-1733. luuakse veel üks Trezzini tuntud hoone - Kaheteistkümne Collegia hoone. Tugevalt pikliku pikkusega hoonel on kaksteist sektsiooni, millest igaüks on kujundatud suhteliselt väikese, kuid iseseisva majana, millel on oma lagi, fronton ja sissepääs. Trezzini lemmik rangeid pilastreid kasutatakse sel juhul hoone kahe ülemise korruse ühendamiseks ja fassaadi liigendite mõõdetud rahuliku rütmi rõhutamiseks. Peetri ja Pauluse kindluse katedraali kellatorni uhke ja kiire tõus ning Kaheteistkümne Collegia hoone rahulik pikkus - need kaunid arhitektuurilised kontrastid tegi Trezzini silmapaistva meistri laitmatu taktiga.
Enamikku Trezzini teoseid iseloomustab vaoshoitus ja isegi rangus hoonete arhitektuurses kujunduses. See on eriti märgatav 18. sajandi keskpaigast pärit hoonete dekoratiivse sära ja rikkaliku kujunduse kõrval.
Alguses Trezziniga koos töötanud Mihhail Grigorievitš Zemtsovi (1686-1743) tegevus, kes oma talendi tõttu äratas Peter I. Zemtsovi tähelepanu, osales ilmselt kõigis Trezzini suuremates töödes. Ta lõpetas Kunstkamera hoone ehitamise, mille alustasid arhitektid Georg Johannes Mattarnovi ja Gaetano Chiaveri, ehitas Peterburi Simeoni ja Anna, Dalmatski Isaaci kirikud ning hulga muid ehitisi.
Peeter I omistas linna tavapärasele ehitamisele suurt tähtsust. Kuulus Prantsuse arhitekt Jean Baptiste Leblond kutsuti Venemaale Peterburi üldplaani välja töötama. Le Blondi koostatud Peterburi üldplaneeringul oli aga mitmeid väga olulisi puudusi. Arhitekt ei arvestanud linna loomuliku arenguga ja tema plaan kannatas suuresti abstraktsuse tõttu. Lebloni projekti rakendati Vasilievsky saare tänavate paigutuses vaid osaliselt. Vene arhitektid on teinud Peterburi kujunduses palju olulisi muudatusi.
18. sajandi alguse silmapaistev linnaplaneerija oli arhitekt Pjotr \u200b\u200bMihhailovitš Eropkin (umbes 1698–1740), kes pakkus tähelepanuväärse lahenduse Peterburi Admiraliteedi osa (sealhulgas Nevski prospekt) kolme talaga paigutusele. Tehes 1737. aastal moodustatud "Peterburi hoone komisjonis" palju tööd, vastutas Eropkin linna teiste piirkondade arendamise eest. Tema tegevus katkes kõige traagilisemal viisil. Arhitekt oli seotud Birynile vastanduva Volynsky rühmitusega. Selle rühma teiste silmapaistvate liikmete hulgas arreteeriti ja hukati Eropkin 1740. aastal.
Jeropkinit tuntakse lisaks praktiseerivale arhitektile ka teoreetikuna. Ta tõlkis vene keelde Palladio teoseid ning alustas tööd ka teadusliku traktaadiga "Arhitektuuriekspeditsiooni positsioon". Viimast tööd, mis puudutas Venemaa arhitektuuri põhiküsimusi, ta ei lõpetanud; pärast tema hukkamist lõpetasid selle töö Zemtsov ja IK Korobov (1700–1747) - Admiraliteedi esimese kivihoone looja. Kroonitud kõrge õhukese tornikiivriga, mis kajas Peetruse ja Pauluse katedraali tornikiivrist, on Korobovi aastatel 1732–1738 ehitatud Admiraliteedi tornist saanud Peterburi üks olulisemaid arhitektuurimälestisi.
18. sajandi esimese poole arhitektuuristiili määratlus. tekitab vene kunsti uurijate seas tavaliselt palju poleemikat. Tõepoolest, 18. sajandi esimeste kümnendite stiil. kujunes keeruliseks ja sageli väga vastuoluliseks. Selle moodustamisel osales ta Lääne-Euroopa barokis mõnevõrra muudetud ja vormis vaoshoitumal viisil; mõjutas ka Hollandi arhitektuuri mõju. Ühel või teisel määral andis tunda antiik-Vene arhitektuuri traditsioonide mõju. Peterburi paljude esimeste hoonete eripära oli arhitektuurivormide tõsine kasulikkus ja lihtsus. Vene arhitektuuri ainulaadne originaalsus 18. sajandi esimestel kümnenditel. peitub siiski mitte arhitektuuristiilide keerulises ja kohati vastuolulises põimimises, vaid eelkõige linnaplaneerimise mastaabis, elujaatavas jõus ja sellel Vene rahva jaoks kõige olulisemal perioodil püstitatud struktuuride suuruses.
Pärast Peeter I surma (1725) tuhmus tema korraldusel teostatud ulatuslik tsiviil- ja tööstushoonete ehitus tagaplaanile. Vene arhitektuuri arengus algas uus periood. Arhitektide parimad jõud olid nüüd suunatud paleeehitusele, mis võttis erakordse ulatuse. Umbes 1740. aastatest. kehtestati selgelt väljendatud vene baroki stiil.
18. sajandi keskel levis kuulsa skulptori K.-B. poja Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) laialdane määratlus. Rastrelli. Poja Rastrelli looming kuulub täielikult vene kunsti alla. Tema töö peegeldas Venemaa impeeriumi suurenenud võimu, kõrgeimate kohturingkondade rikkust, kes olid Rastrelli loodud suurepäraste paleede ja tema juhitud meeskonna peamised kliendid.
Rastrelli töö Peterhofi palee ja pargiansambli ülesehitamisel oli suure tähtsusega. Palee ning tohutu aia- ja pargiansambli, mis hiljem sai nime Peterhof (nüüd Petrodvorets), tegi Peter 170 ise visand 1701.-1717. Monplaisir ja kivist Peterhofi palee ehitati Andreas Schlüteri kavandi järgi. Tulevikus olid sellesse töösse kaasatud mitmed arhitektid, sealhulgas Jean Baptiste Leblond - pargi paigutuse ja Peterhofi purskkaevude peamine autor ning I. Braunsteini - Marly ja Ermitaaži paviljonide ehitaja.
Algusest peale loodi Peterhofi ansambel üheks suurimaks aia- ja pargikonstruktsioonide, skulptuuride ja purskkaevude ansambliks, võisteldes Versaillesega. Oma terviklikkuse poolest suurepärane kontseptsioon ühendas Suure kaskaadi ja seda raamistavad suurejoonelised trepid, mille keskel paiknes suur grott ja kogu palee kohal kõrguv tervik tervikuks.
Puudutamata antud juhul autorite ja ehitusloo keerulist küsimust, mis viidi läbi pärast Leblondi ootamatut surma, tuleb märkida skulptuurigrupi "Simson lõvi suust rebimas" keskse kompositsioonirolli ja ideoloogilise kontseptsiooni installatsiooni 1735. aastal (autoriõigust pole täpselt kindlaks tehtud), mis lõpetas 18. sajandi tavapäraste pargiansamblite suurima loomise esimese etapi.
1740. aastatel. ehituse teine \u200b\u200betapp algas Peterhofis, kui arhitekt Rastrelli võttis ette suure Peterhofi palee suurejoonelise rekonstrueerimise. Olles säilitanud vana Peetruse palee kujunduses teatava vaoshoituse, mis on iseloomulik Peeter Suure aja stiilile, tugevdas Rastrelli sellegipoolest märkimisväärselt oma dekoratiivset kujundust barokkstiilis. See ilmnes eriti palee juurde ehitatud vasaku tiiva koos kiriku ja parempoolse tiibaga (nn korpus vapi all). Peterhofi ehitamise põhietappide finaal pärineb 18. sajandi lõpust - 19. sajandi algusest, kui ettevõtlusse olid kaasatud arhitekt A. N. Voronihhin ja terve galaktika Venemaa skulptuuride silmapaistvatest meistritest, sealhulgas Kozlovski, Martos, Shubin, Šchedrin, Prokofjev.
Üldiselt on Rastrelli esimesed projektid, mis pärinevad 1730. aastatest, endiselt suuresti Peetruse aja stiilile lähedased ega hämmasta selle luksusega
ja pomp, mis avaldub tema kuulsamates loomingutes - Suur (Katariina) palee Tsarskoe Selos (praegu Puškin), Talvepalee ja Smolnõi klooster Peterburis.
Alustanud Katariina palee (1752–1756) loomist, ei ehitanud Rastrelli seda täielikult üles. Oma suurejoonelise hoone koosseisu hõlmas ta oskuslikult juba olemasolevaid arhitektide Kvasovi ja Tševakinski paleehooneid. Need suhteliselt väikesed hooned, mida ühendasid ühekorruselised galeriid, ühendasid Rastrelli uue palee üheks suurepäraseks hooneks, mille fassaad ulatus kolmsada meetrit. Madalad ühekorruselised galeriid ehitati ja tõsteti seeläbi palee horisontaalsete liigenduste kogu kõrgusele, vanad kõrvalhooned lisati uude hoonesse väljaulatuvate projektsioonidena.
Nii Katariina palees kui ka väljaspool seda eristati Rastrelli dekoratiivse kujunduse erakordse rikkuse, ammendamatu leiutise ja mitmesuguste motiivide poolest. Palee katus oli kullatud, skulptuursed (ka kullatud) kujundid ja dekoratiivsed kompositsioonid kõrgusid seda ümbritseva balustraadi kohal. Fassaadi kaunistasid võimsad Atlantise figuurid ja keerulised lillepärgardega krohvliistud. Kolonnide valge värv paistis selgelt vastu hoone seinte sinist värvi.
Tsarskoje Selo palee interjööri kujundas Rastrelli pikiteljel. Palee arvukad saalid, mis olid mõeldud pidulikeks vastuvõttudeks, moodustasid piduliku ja kauni enfiladi. Siseviimistluse peamine värvikombinatsioon on kuld ja valge. Külluslik kullast nikerdamine, hullavate kupidide kujutised, peened vormikartulid ja voluudid - see kõik kajastus peeglites ning õhtuti, eriti pidulike vastuvõttude ja tseremooniate päevadel, valgustasid seda eredalt lugematud küünlad ( Seda haruldast ilupaleed röövisid julmalt ja süütasid Saksa fašistlikud väed Suure Isamaasõja ajal aastatel 1941–1945. Tänu Nõukogude kunsti meistrite jõupingutustele on Suur Tsarskoje Selo palee nüüd võimalikult palju taastatud.).
Aastatel 1754-1762. Rastrelli ehitab veel ühe suure hoone - Peterburi Talvepalee, mis sai aluseks tulevasele Palee väljaku ansamblile.
Vastupidiselt tugevalt piklikule Tsarskoje Selo paleele on talvepalee kujundatud tohutu suletud ristküliku järgi. Palee peasissekäik oli sel ajal avaras sisehoovis.
Arvestades Talvepalee asukohta, kujundas Rastrelli hoone fassaadid erinevalt. Näiteks hiljem moodustatud Palee väljaku lõunapoolne fassaad on kujundatud tugeva plastist aktsendiga keskosas (kus asub sisehoovi sissepääs). Vastupidi, Neeva poole jääv Talvepalee fassaad püsib rahulikumas mahtude ja sammaskäikude rütmis, mille tõttu on hoone pikkus paremini tajutav.
Rastrelli tegevus oli peamiselt suunatud palee hoonete loomisele. Kuid kirikuarhitektuuris jättis ta äärmiselt väärtusliku teose - Peterburi Smolnõi kloostri ansambli projekti. 1748. aastal alustatud Smolnõi kloostri ehitamine venis paljude aastakümnete jooksul ja selle lõpetas arhitekt V. P. Stasov 19. sajandi esimesel kolmandikul. Lisaks ei olnud kunagi valminud nii oluline osa kogu ansamblist nagu katedraali üheksast astmest koosnev kellatorn. Viie kupliga katedraali koosseisus ja paljudes kloostri ansambli lahendamise üldpõhimõtetes lähtus Rastrelli otseselt Venemaa vana arhitektuuri traditsioonidest. Samal ajal näeme siin 18. sajandi keskpaiga arhitektuurile iseloomulikke jooni: arhitektuurivormide hiilgus, dekoratsiooni ammendamatu rikkus.
Rastrelli silmapaistva loomingu hulgas on imeline Stroganovi palee Peterburis (1750–1754), Kiievi Püha Andrease katedraal, tema projekti järgi ümberehitatud Moskva lähedal asuva Uue Jeruusalemma kloostri ülestõusmise katedraal, Moskva puidust kahekorruseline palee, mis pole tänapäevani säilinud, ja teised.
Kui Rastrelli tegevus toimus peamiselt Peterburis, siis elas ja töötas Moskvas veel üks silmapaistev vene arhitekt, Korobovi õpilane Dmitri Vassiljevitš Uhtomski (1719-1775). Tema nimega on seotud kaks tähelepanuväärset Vene arhitektuuri 18. sajandi keskpaiga monumenti: Kolmainsus-Sergius Lavra (1740–1770) kellatorn ja kivist punane värav Moskvas (1753–1757).
Oma töö iseloomult on Ukhtomsky Rastrellile üsna lähedal. Nii Lavra kellatorn kui ka triumfivärav on rikkaliku välise kujundusega, monumentaalsed ja pidulikud. Ukhtomsky väärtuslikuks omaduseks on tema püüd töötada välja ansamblilahendusi. Ja kuigi tema kõige olulisemad plaanid jäid ellu viimata (Moskvas Invalidny ja Haigla majade ansambli projekt), võtsid Uhtomski loomingus progressiivsed tendentsid üles ja arendasid välja tema suurepärased õpilased - Bazhenov ja Kazakov.
Selle aja arhitektuuris oli silmapaistev koht Savva Ivanovitš Tševakinski (1713-1774 / 80) töödel. Korobovi jünger ja järeltulija Tševa-kinski osales Peterburis ja Tsarskoe Selos mitmete arhitektuuriprojektide väljatöötamisel ja elluviimisel. Tševakinski anne avaldus eriti täielikult tema loodud Nikolski mereväekatedraalis (Peterburi, 1753 - 1762). Katedraali sihvakas neljaastmeline kellatorn on märkimisväärselt kujundatud, võlub oma piduliku elegantsi ja laitmatute proportsioonidega.
18. sajandi teine \u200b\u200bpool tähistab uut etappi arhitektuuri ajaloos. Nii nagu muud tüüpi kunstid, tunnistab ka Venemaa arhitektuur Venemaa riigi tugevnemist ja kultuuri kasvu, peegeldab uut, ülevamat ideed inimesest. Valgustajate poolt kuulutatud kodanikuteadvuse ideed, mõistlikul alusel üles ehitatud ideaalide idee, õilis riik leiavad omapärase väljenduse 18. sajandi klassitsismi esteetikas ja kajastuvad arhitektuuri üha selgemates, klassikaliselt vaoshoitud vormides.
Alates 18. sajandist. ja kuni 19. sajandi keskpaigani on Venemaa arhitektuur maailma arhitektuuris üks juhtivamaid kohti. Moskva, Peterburi ja mitmed teised Venemaa linnad on sel ajal rikastatud esmaklassiliste ansamblitega.
Varase vene klassitsismi kujunemine arhitektuuris on lahutamatult seotud A. F. Kokorinovi, Wallen Delamoti, A. Rinaldi, Yu.M. Felteni nimedega.
Aleksander Filippovitš Kokorinov (1726–1772) oli 18. sajandi keskpaiga ühe silmapaistvama vene arhitekti otseste assistentide hulgas. Uhtomski. Nagu näitavad viimased uuringud, ehitas noor Kokorinov Petrovsky-Razumovsky (1752–1753) kaasaegsete kuulsaks saanud paleedeansambli, mis on tänaseni säilinud modifitseerituna ja ümberehitatud. Arhitektuuristiili seisukohalt oli see ansambel kahtlemata lähedal Rastrelli ja Uhtomski püstitatud 18. sajandi keskpaiga suurepärastele paleeehitistele. Uus, vene klassitsismi stiili ette heitev, oli eelkõige ränga Dooride korra kasutamine Razumovski palee sissepääsuväravate kujundamisel.
1760. aasta paiku alustas Kokorinov aastaid koostööd Venemaale tulnud Wallen Delamotiga (1729–1800). Prantsusmaalt pärit Delamot oli pärit tunnustatud arhitektide Blondeli perekonnast. Sellised Peterburi märkimisväärsed ehitised nagu Suur Külalistemaja (1761 - 1785), mille plaani töötas välja Rastrelli, ja Väike Ermitaaž (1764-1767) on seotud Wallen Delamoti nimega. New Hollandina tuntud Delamoti struktuur - admiraliteediladude hoone, kus pööratakse erilist tähelepanu lihtsast tumepunasest telliskivist üle kanali visatud kaarele ja valge kivi dekoratiivsele kasutamisele, viiakse ellu arhitektuurivormide peene harmooniaga, pidulikult väärika lihtsusega.
Wallen Delamot osales 18. sajandi ühe kõige eristuvama struktuuri loomisel. - Kunstiakadeemia Peterburis (1764–1788). Akadeemia range, monumentaalne hoone, mis ehitati Vasilievski saarele, on linna ansamblis omandanud olulise rolli. Neeva vaatega peamine fassaad oli majesteetlikult ja rahulikult lahendatud. Selle hoone üldine kujundus annab tunnistust varaklassitsismi stiili ülekaalust barokkelementide ees.
Kõige silmatorkavam on selle struktuuri plaan, mille ilmselt töötas välja peamiselt Kokorinov. Terve linnakorruse hõivava hoone pealtnäha rahulike fassaadide taga on keeruline sisemine süsteem haridus-, elamu- ja abiruumid, trepikojad ja koridorid, sisehoovid ja käigud. Eriti tähelepanuväärne on akadeemia sisehoovide paigutus, mille keskel oli üks tohutu ümmargune sisehoov ja neli ristküliku kujulist väiksemat sisehoovi, millest mõlemas kaks nurka on ümardatud.
Varaklassitsismi kunstile lähedane ehitis on Marmorpalee (1768-1785). Selle autor oli Venemaale kutsutud Yangi arhitekt Antonio Rinaldi (umbes 1710-1794). Rinaldi varasemates hoonetes ilmnesid selgelt hilisbaroki ja rokokoo stiili tunnused (viimane on eriti märgatav Oranienbaumi Hiina palee korterite rafineeritud viimistluses).
Venemaa suurte palee- ja pargiansamblite kõrval arendatakse üha enam ka kinnisvaraarhitektuuri. Eriti elav kinnisvaraehitus arenes välja 18. sajandi teisel poolel, kui anti välja Peeter III dekreet aadlike vabastamisest kohustuslikust avalikust teenistusest. Olles oma esivanematele ja äsja saadud valdustele laiali läinud, hakkasid vene aadlikud ennast intensiivselt ehitama ja täiustama, kutsudes selleks välja silmapaistvamaid arhitekte ning kasutades laialdaselt ka andekate pärisorhitektide tööjõudu. Pärandihoone saavutab haripunkti 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses.
Varaklassitsismi meister oli Juri Matvejevitš Felten (1730–1801), üks Neeva tähelepanuväärsete vallide loojatest, kes oli seotud linnaplaneerimistööde teostamisega 1760. – 1770. Neeva muldkeha ansambliga on tihedalt seotud oma õilsuses silmatorkav Suveaia võre ehitamine, mille kujundamisel Felten osales. Felteni hoonetest tuleks mainida Vana Ermitaaži hoonet.
18. sajandi teisel poolel. elas ja töötas üks suurimaid vene arhitekte - Vassili Ivanovitš Bazhenov (1738-1799). Bazhenov sündis sekstoni perekonnas Moskva lähedal Maloyaroslavetsi lähedal. Viieteistkümneaastaselt oli Bazhenov maalikunstnike juures ühe palee ehitamisel, kus arhitekt Ukhtomsky juhtis talle tähelepanu, kes võttis andeka noormehe oma „arhitektuurimeeskonda”. Pärast Peterburi kunstiakadeemia korraldamist saadeti Bazhenov sinna Moskvast, kus ta õppis Moskva ülikooli gümnaasiumis. 1760. aastal läks Bazhenov akadeemia pensionärina välismaale Prantsusmaale ja Itaaliasse. Noore arhitekti silmapaistev loodustalent pälvis juba neil aastatel kõrge tunnustuse, 28-aastane Bazhenov tuleb välismaalt Rooma Akadeemia professori ning Firenze ja Bologna akadeemiate akadeemiku tiitliga.
Bazhenovi erakordne talent arhitektina, tema suur loominguline ulatus avaldus eriti selgelt Moskva Kremli palee projektis, mille kallal ta alustas tööd 1767. aastal, mõeldes tegelikult uue Kremli ansambli loomisele.
Bazhenovi projekti kohaselt pidi Kreml olema selle sõna täies tähenduses iidse Venemaa pealinna uus keskus, pealegi linnaga kõige otsesemalt seotud. Sellele projektile lootes tegi Bazhenov isegi ettepaneku Kremli müüri osa Moskva jõe ja Punase väljaku küljest maha rebida. Seega poleks äsja loodud Kremli mitme väljaku ansambel ja ennekõike uus Kremli palee kuidagi linnast eraldatud.
Bazhenovi Kremli palee fassaad pidi olema suunatud Moskva jõe poole, kuhu ülevalt, Kremli mäelt, olid pidulikud trepiastmete laskumised, kaunistatud monumentaalse ja dekoratiivse skulptuuriga.
Palee hoone oli kavandatud neljakorruseliseks hooneks, kusjuures esimesed kaks korrust teenisid oma ülesandeid ning kolmas ja neljas olid palee korterid, millel olid suured kahekorruselised saalid.
Kremli palee arhitektuurilahenduses, uutel väljakutel, aga ka kõige olulisematel siseruumidel, oli kolonaadidel (peamiselt Joonia ja Korintose ordud) erakordselt suur roll. Eelkõige ümbritses Bazhenovi kavandatud Kremli peaväljakut terve rida sammaskäike. Seda ovaalse kujuga väljakut kavatses arhitekt ümbritseda tugevalt väljaulatuvate keldriosadega hoonetega, moodustades inimeste majutamiseks justkui astmelised alused.
Algas ulatuslik ettevalmistustöö; spetsiaalselt ehitatud majas tehti tulevase struktuuri imeline (tänapäevani säilinud) mudel; palee sisekujunduse ja kaunistamise töötas hoolikalt välja ja kujundas Bazhenov ...
Pahaaimamatu arhitekt sai tõsise löögi: nagu hiljem selgus, ei kavatsenud Katariina II seda suurejoonelist ehitust lõpule viia, selle algatas ta peamiselt selleks, et näidata Vene võimu ja Türgi sõja ajal riigi võimu ja jõukust. Juba 1775. aastal lõpetati ehitus täielikult.
Järgnevatel aastatel oli Bazhenovi suurimaks tööks ansambli kavandamine ja ehitamine Moskva lähedal Tsaritsõnis, mis pidi olema Katariina II suveresidents. Tsaritsyno ansambel on hoonete asümmeetrilise paigutusega maamõis, mis teostatakse omanäolises stiilis, mida mõnikord nimetatakse ka "vene gootikaks", kuid mis teatud määral põhineb 17. sajandi vene arhitektuuri motiividel.
Vana-Vene arhitektuuri traditsioonide järgi andis Bazhenov Tsaritsõni hoonete punastest tellistest seinte kombinatsioone valge kivi detailidega.
Tsaritsõnis säilinud Bazhenovi hooned - ooperimaja, Figured Gate, üle tee asuv sild - annavad üldisest ideest vaid osalise ettekujutuse. Bazhenovi projekti mitte ainult ei viidud ellu, vaid saabunud keisrinna lükkas tagasi isegi peaaegu valminud palee, mille tema korraldus rikkus.
Bazhenov avaldas austust Mihhailovski (Inseneri) lossi projektis tekkivatele eelromantilistele suundumustele, mille mõningate muudatustega viis läbi arhitekt V.F.Brenna. Peterburis Paul I korraldusel ehitatud Mihhailovski kindlus (1797–1800) oli tol ajal struktuur, nagu linnus, vallikraavidega ümbritsetud; üle nende visati sillad. Arhitektuuri üldkontseptsiooni tektooniline selgus ja samal ajal paigutuse keerukus ühendati omapärasel viisil.
Enamikus oma projektides ja struktuurides tegutses Bazhenov Venemaa varase klassitsismi suurima meistrina. Bazhenovi tähelepanuväärne looming on Moskvas asuv Pašškovi maja (praegu V. I. Lenini riigiraamatukogu vana hoone). See hoone ehitati aastatel 1784-1787. Paleetüüpne struktuur, Pashkovi maja (nime saanud esimese omaniku nime järgi) osutus nii täielikult lahendatuks, et võttis nii linnaansambli kui ka kõrge kunstilise väärtuse poolest Venemaa arhitektuuri mälestusmärkide seas ühe esikoha.
Hoone peasissekäik oli korraldatud eeshoovi küljelt, kus oli mitu mõisapalee teenindushoonet. Mokhovaya tänavalt tõusval künkal asuv Pashkovi maja on peafassaadiga Kremli poole suunatud. Palee peamine arhitektuurne massiiv on selle keskne kolmekorruseline hoone, mida kroonib kerge belvedere. Mõlemal pool hoonet on kaks külgmist kahekorruselist hoonet. Paškovi maja keskhoonet kaunistab Korintose sammas, mis ühendab teist ja kolmandat korrust. Külgpaviljonidel on siledad Joonia sambad. Üldise kompositsiooni ja kõigi detailide peen läbimõeldus annab sellele hoonele erakordse kerguse ja samas olulisuse monumentaalsuse. Terviku tõeline harmoonia, detailide graatsiline väljatöötamine annavad kõnekalt tunnistust selle looja geeniusest.
Teine suur vene arhitekt, kes töötas korraga Bazhenoviga, oli Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Põline Moskva päritolu Kazakov, isegi tihedamalt kui Bazhenov, seostas oma loomingulise tegevuse Moskva arhitektuuriga. Kui ta oli Ukhtomsky koolis kolmteist aastat vana, õppis Kazakov arhitektuurikunsti praktikas õppima. Ta ei olnud ei kunstiakadeemias ega välismaal. Alates 1760. aastate esimesest poolest. noor Kazakov töötas juba Tveris, kus tema projekti järgi ehitati mitmeid hooneid, nii elamuid kui ka ühiskondlikke.
1767. aastal kutsus Bazhenov Kazakovi oma otseseks abistajaks uue Kremli palee ansambli kujundamisel.
Kasakovi üks varasemaid ja samas märkimisväärsemaid ning kuulsamaid hooneid on senati hoone Moskvas (1776–1778). Senati hoone (praegu asub siin NSV Liidu Ülemnõukogu) asub Kremlis, Arsenalist kaugel. See on kolmnurkse planeeringuga (koos sisehoovidega), üks fassaadidest on suunatud Punasele väljakule. Hoone keskne kompositsioonisõlm on Senati saal, millel on selleks ajaks tohutu kuppelagi, mille läbimõõt ulatub peaaegu 25 meetrini. Ehitise väljastpoolt suhteliselt tagasihoidlik kujundus vastandub ümmarguse kolme akendeastmega piduliku saali, Korintose samba, kassettkupli ja rikkaliku lahendusega. krohvvormimine.
Järgmine laialdaselt tuntud Kazakovi looming on Moskva ülikooli hoone (1786–1793). Seekord pöördus Kazakov linnakinnisvara laialt levinud plaani poole tähe P kujul. Hoone keskel on kuppellaega poolrundundi kujul olev saal. Kazakovi ehitatud ülikooli esialgne välimus erineb oluliselt väliskujundusest, mille andis D.I.Gilardi, kes taastas ülikooli pärast Moskva tulekahju 1812. aastal. Dooria sammas, reljeefid ja fronton üle portiku, aedicules külgtiibade otstes jne - seda kõike ei olnud Kasakovi hoones. See näis ees kõrgem ja vähem deformeerunud. Ülikooli peafassaad 18. sajandil. oli portikumi õhuke ja kergem sammaskäik (Joonia järjekord), hoone seinad tükeldati õlaribade ja paneelidega, hoone külgtiibade otstes olid nelja pilastri ja frontoniga ioonilised portikosed.
Nii nagu Bazhenov, pöördus Kazakov oma töös mõnikord Vana-Vene arhitektuuri traditsioonide poole, näiteks 1775–1782 ehitatud Petrovski palees. Kannukujulised sambad, kaared, aknakaunistused, rippkaalud jms koos punastest tellistest seinte ja valgete kivide kaunistustega kajastasid selgelt Petrine'i-eelset arhitektuuri.
Suurem osa Kazakovi kirikuhoonetest - Metropolitani Filippuse kirik, Moskvas Gorohhovskaja tänaval (nüüd Kazakovi tänav) Taevaminemise kirik, Barõšnikovi kirik-mausoleum (Smolenski oblastis Nikolo-Pogoreli külas) - on lahendatud mitte niivõrd iidsete vene kirikute kui vaimus. klassikaliselt pühalikud ilmalikud struktuurid - rotunda. Erilise koha Kasakovi kirikuhoonete hulgas on Moskva Kosma ja Damiani kirik, mis on oma plaanilt omapärane.
Skulptuurne kaunistamine mängib Kazakovi töödes olulist rolli. Erinevad krohvkaunistused, temaatilised bareljeefid, ümmargused kujud jne aitasid suuresti kaasa hoonete kõrgel kaunistamisel, nende pidulikul pidulikkusel ja monumentaalsusel. Huvi arhitektuuri ja skulptuuri sünteesi vastu avaldus Kazakovi viimases märkimisväärses ehituses - Moskvas asuva Golitsõni haigla (praegu 1. Gradskaja haigla) hoones, mille ehitamine pärineb 1796–1801. Siin on Kazakov juba 19. sajandi esimese kolmandiku klassitsismi arhitektuuriprintsiipide lähedal, mida tõendavad seinapindade rahulikud pinnad, tänava ääres sirutatud hoone ja selle tiibade koosseis, arhitektuuri üldise kujunduse raskus ja vaoshoitus.
Kazakov andis suure panuse mõisaarhitektuuri ja linna eluhäärberi arhitektuuri arengusse. Sellised on maja Petrovsky-Alabinis (valminud 1785. aastal) ja kaunis Gubini maja Moskvas (1790. aastad), mida eristab selge kompositsiooni lihtsus.
Üks 18. sajandi teise poole andekamaid ja tunnustatumaid arhitektuurimeistreid oli Ivan Jegorovitš Staroi (1745–1808), kelle nime seostatakse paljude hoonetega Peterburis ja provintsis. Starovi suurim teos, kui rääkida meistri konstruktsioonidest, mis on meile alla tulnud, on Tauride palee, mis on ehitatud aastatel 1783–1789. Peterburis.
Isegi Starovi kaasaegsed hindasid seda paleed kõrgelt tõelise kunsti kõrgetele nõuetele vastavaks - see on tema otsuses sama lihtne ja selge kui majesteetlik ja pidulik. Siseruumide otsuse kohaselt pole see mitte ainult elupalee-mõis, vaid ka pidulikeks vastuvõttudeks, pidustusteks ja lõbustusteks mõeldud elukoht. Palee keskosa on esile tõstetud kupli ja kuuekodonilise Rooma-Dooria portikoga, mis paiknevad väljastpoolt laiale avatud piduliku sisehoovi sügavuses. Hoone keskosa olulisust rõhutavad palee madalad ühekorruselised küljetiivad, mille kujundus, nagu kõrvalhoonedki, on väga range. Palee sisustus oli pidulikult lahendatud. Otse sissepääsu vastas asuvad graniidist ja jaspisest sambad moodustavad kogu sisemise triumfikaare välimuse. Vestibüülist sisenesid sisenejad palee monumentaalsesse kuppelsaali ja seejärel kahes reas mõlemale poole saali kahasse ritta asetatud piduliku kolonnaadiga nn Suurde Galeriisse.
Isegi pärast korduvaid ümberehitusi ja muudatusi Tavricheskiy palees, mis tehti järgmisel ajal, jätab arhitekti plaani suurejoonelisus kustumatu mulje. 1770. aastate alguses. Starov nimetati Peterburi ja Moskva kivistruktuuri komisjoni peaarhitektiks. Tema eestvedamisel töötati välja ka paljude Venemaa linnade kavandamisprojektid.
Lisaks Bazhenovile, Kazakovile ja Starovile töötab samal ajal Venemaal palju teisi silmapaistvaid arhitekte - nii venelasi kui ka välismaalt tulnuid. Venemaal pakutavad laiad ehitamisvõimalused meelitavad suuri välismaiseid käsitöölisi, kes oma kodumaal selliseid võimalusi ei leidnud.
Silmapaistev arhitektuurimeister, eriti palee- ja pargistruktuuride alal, oli päritolu järgi šotlane Charles Cameron (1740. – 1812.).
Aastatel 1780-1786 Cameron ehitab Tsarskoje Selosse aia- ja pargikonstruktsioonide kompleksi, mis hõlmab kahekorruselist külmvannide hoonet koos ahhaaditoadega, rippuvat aeda ja lõpuks ka selle looja nime kandvat suurepärast avatud galeriid. Cameroni galerii on arhitekti üks täiuslikumaid töid. Selle erakordne kergus ja proportsioonide graatsilisus hämmastab; Treppide laskumine, mida ääristavad Herculese ja Flora antiiksete kujude koopiad, on kujundatud majesteetlikult ja ainulaadselt.
Cameron oli sisekujunduse meister. Laitmatu maitse ja rafineeritusega arendab ta Suure Katariina palee mitme ruumi (Katariina II magamistuba, vt joonist Snuffboxi kontoris), Agate Tubade paviljoni, aga ka Pavlovski palee (1782-1786) (Itaalia ja Kreeka saalid, piljardisaal ja teised).
Suur väärtus on mitte ainult Cameroni loodud Pavlovski paleel, vaid ka kogu aia- ja pargiansambel. Vastupidiselt kuulsa Peterhofi pargi korrapärasemale planeerimisele ja arendamisele on Pavlovski ansambel parim näide vabalt hajutatud paviljonidega "looduslikust" pargist. Maalilisel maastikul, salude ja heinamaade vahel, mägede ümber kaarduva Slavyanka jõe lähedal on paviljon - sõprustempel, avatud rotund - Apollo sammas, Kolme armu paviljon, obelisk, sillad jne.
18. sajandi lõpp aastal on Venemaa arhitektuuris juba suuresti ette nähtud järgmise arenguetapi - 19. sajandi esimese kolmandiku küps klassitsism, tuntud ka kui "Vene impeerium". Uued suundumused ilmnevad Giacomo Quarenghi (1744-1817) loomingus. Isegi kodumaal Itaalias armastab Quarenghi palladismi ja temast saab tulihingeline klassitsismi kaitsja. Kuna Itaalias ei leitud oma jõudude nõuetekohast kasutamist, tuli Quarenghi Venemaale (1780), kuhu ta jäi eluks ajaks.
Alustanud tegevust Peterhofis ja Tsarskoe Selos, läks Quarenghi edasi suurimate kapitaalhoonete ehitamisele. Ermitaaži teater (1783-1787), Teaduste Akadeemia hoone (1783-1789) ja Määramispank (1783-1790) Peterburis, samuti Aleksandri palee Tsarskoje Selos (1792-1796) on ranged, klassikalised hooned , mis paljuski juba kuulutab Vene arhitektuuri arengu järgmist etappi. Rangelt võttes on Quarenghi loominguline tegevus Venemaal 18. ja 19. sajandi vahel peaaegu võrdselt jaotatud. Quarenghi kuulsamatest ehitistest 19. sajandi alguses. silma paistavad haiglahoone Liteiny avenüül, Anitškovi palee, hobuste valvurite maneež ja 1814. aasta puidust Narva triumfiväravad.
Quarenghi silmapaistvaim looming 19. sajandi algusest. on Smolnõi Instituut (1806–1808). See töö näitab Quarenghi kui küpse klassitsismi esindaja arhitektuuris iseloomulikke jooni: soov suurte ja lakooniliste arhitektuurivormide järele, monumentaalsete portiküüride kasutamine, hoone suure võimsusega keldri esiletõstmine, töödeldud suure roostetusega, paigutuse ülim selgus ja lihtsus.
I.M. Schmidt
XVIII sajand on Vene arhitektuuri tähelepanuväärse õitsengu aeg. Jätkates; ühelt poolt hakkasid vene meistrid sel perioodil aktiivselt omandama oma kaasaegseid Lääne-Euroopa arhitektuuri kogemusi, töötades selle põhimõtted ümber oma riigi ajalooliste konkreetsete vajaduste ja tingimustega. Nad on maailma arhitektuuri mitmel viisil rikastanud, tuues selle arengusse ainulaadseid jooni.
Vene arhitektuuri jaoks 18. sajandil. mida iseloomustab ilmaliku arhitektuuri otsustav ülekaal religioosse, linnaplaanide ja otsuste laiuse üle. Püstitati uus pealinn - Peterburi, kui riik tugevnes, laiendati ja ehitati üles vanu linnu.
Peeter I dekreedid sisaldasid konkreetseid tellimusi arhitektuuri ja ehituse kohta. Niisiis kästi tema eritellimusel viia vastvalminud hoonete fassaadid tänavate punasele joonele, samas kui iidsetes Venemaa linnades asusid majad sageli sisehoovide sügavuses, erinevate kõrvalhoonete taga.
Mitmete oma stiiliomaduste poolest on see 18. sajandi esimese poole vene arhitektuur. kahtlemata saab võrrelda Euroopas valitseva barokistiiliga.
Sellest hoolimata ei saa siin otsest analoogiat tuua. Vene arhitektuuril - eriti Peetruse omal - oli vormide märksa suurem lihtsus, kui see oli iseloomulik läänes hilisbarokkstiilile. Oma ideoloogilises sisus kinnitas see Venemaa riigi suuruse patriootlikke ideid.
Üks 18. sajandi alguse tähelepanuväärsemaid hooneid on Arsenali hoone Moskva Kremlis (1702–1736; arhitektid Dmitri Ivanov, Mihhail Choglokov ja Christoph Konrad). Ehitise suur pikkus, hõredalt paigutatud akendega seinte rahulik sile pind ja peavärava pidulik ja monumentaalne kujundus näitavad selgelt uut suunda arhitektuuris. Arsenali väikeste kaksikakende lahendus on täiesti ainulaadne, poolringikujulise otsa ja tohutute väliste nõlvadega nagu sügavad nišid.
Uued suundumused tungisid ka kultusarhitektuuri. Selle ilmekaks näiteks on peaingel Gabrieli kirik, paremini tuntud Menšikovi tornina. See ehitati aastatel 1704-1707. Moskvas A. D. Menšikovi mõisa territooriumil Chistye Prudy lähedal arhitekt Ivan Petrovich Zarudny (suri 1727). Enne 1723. aasta tulekahju (mille põhjustas pikselöök) krooniti Menšikovi torn - nagu peagi ehitatav Peterburi Peetruse ja Pauluse katedraali kellatorn - kõrge puidust tornikiivriga, mille lõpus oli peaingli kullatud vaskkuju. Kõrguselt ületas see kirik Kremlis Ivan Suure kellatorni ( Selle kiriku kerge ja piklik pea, mis praegu eksisteerib omapärases vormis, tehti juba 19. sajandi alguses. Kiriku taastamine pärineb 1780. aastast.).
I. P. Zarudny. Peaingel Gabrieli kirik ("Menšikovi torn") Moskvas. 1704-1707 Vaade edelast.
Menšikovi torn on tüüpiline vene kirikuarhitektuur 17. sajandi lõpust. mitmetasandiline kompositsioon - "kaheksa" neljal ". Samal ajal, võrreldes 17. sajandiga. siin on selgelt välja toodud uued suundumused ja kasutatud on uusi arhitektuurivõtteid. Eriti julge ja innovaatiline oli kiriku hoones kõrge torni kasutamine, mida Peterburi arhitektid siis nii edukalt kasutasid. Iseloomulik on Zarudny apelleerimine ordenesüsteemi klassikalistele meetoditele. Eelkõige tutvustati suure kunstilise taktitundega Vana-Vene arhitektuuri jaoks ebatavalisi Korintose pealinnadega veerge. Ja juba üsna julgelt - templi peasissekäiku ääristavad võimsad voluudid, mis annavad sellele erilise monumentaalsuse, originaalsuse ja pidulikkuse.
Zarudnyi lõi Moskvas ka puidust võiduvärava - Poltava võidu (1709) ja Nystadti rahu sõlmimise (1721) auks. Alates Peeter Suure ajast on triumfikaaride püstitamine muutunud Vene arhitektuuri ajaloos sagedaseks nähtuseks. Nii puidust kui ka püsivad (kivist) triumfiväravad olid tavaliselt rikkalikult skulptuuriga kaunistatud. Need hooned olid mälestusmärgid vene inimeste sõjaväelisele hiilgusele ja aitasid paljuski kaasa linna dekoratiivsele kujundusele.
Peterburi keskosa plaan 18. sajandil.
Suurima selguse ja täielikkusega 18. sajandi vene arhitektuuri uued omadused. avaldusid Peterburi arhitektuuris. Uus Venemaa pealinn asutati 1703. aastal ja ehitati ebatavaliselt kiiresti.
Arhitektuuriliselt on Peterburi eriline huvi. See on ainus pealinn Euroopas, mis tekkis täielikult 18. sajandil. Oma välimuses kajastusid eredalt mitte ainult 18. sajandi arhitektide omapärased suunad, stiilid ja individuaalsed anded, vaid ka tolleaegsete linnaplaneerimisoskuste progressiivsed põhimõtted, eriti planeerimine. Lisaks Peterburi kesklinna suurepäraselt lahendatud "kolme talaga" paigutusele avaldus kõrge linnaplaneerimiskunst terviklike ansamblite loomisel, muldkehade suurepärases arengus. Linna ja selle veeteede lahutamatu arhitektuuriline ja kunstiline ühtsus oli algusest peale Peterburi üks olulisemaid eeliseid ja kõige omapärasem ilu. Peterburi arhitektuurse ilme kujunemine 18. sajandi esimesel poolel. on seotud peamiselt arhitektide D. Trezzini, M. Zemtsovi, I. Korobovi ja P. Eropkini tegevusega.
Domenico Trezzini (umbes 1670–1734) oli üks neist välisarhitektidest, kes Peterburi I kutsel Venemaale saabudes viibis siin aastaid või isegi oma elu lõpuni. Trezzini nime seostatakse Peterburi alguses paljude struktuuridega; talle kuuluvad "eeskujulikud", see tähendab elamute, paleede, templite, mitmesuguste tsiviilehitiste tüüpprojektid.
Domenico Trezzini. Peetri ja Pauluse katedraal Leningradis. 1712–1733 Vaade loodest.
Trezzini ei töötanud üksi. Koos temaga töötas rühm vene arhitekte, kelle roll mitmete struktuuride loomisel oli äärmiselt vastutustundlik. Trezzini parim ja märkimisväärsem looming on kuulus Peetruse ja Pauluse katedraal, mis ehitati aastatel 1712–1733. Ehitamine põhineb kolmelöövilise basiilika plaanil. Katedraali tähelepanuväärseim osa on ülespoole suunatud kellatorn. Nii nagu Zarudny Menshikovi torn algsel kujul, kroonib ka Peetri ja Pauluse katedraali kellatorni kõrge tornikiiver, mis on komplekteeritud ingli kujuga. Torni uhket ja kerget õhkutõusu valmistavad ette kellatorni kõik proportsioonid ja arhitektuursed vormid; läbimõeldud on järkjärguline üleminek tegelikult kellatornilt katedraali "nõelale". Peetri ja Pauluse katedraali kellatorn mõeldi välja ja viidi ehitatava Peterburi ansambli arhitektuuriliselt domineerivaks jõuks, kui Venemaa riigi suuruse kehastus, mis rajas oma uue pealinna Soome lahe kaldale.
Trezzini. Kaheteistkümne Collegia hoone Leningradis. Fassaadi fragment.
Aastatel 1722-1733. luuakse veel üks Trezzini tuntud hoone - Kaheteistkümne Collegia hoone. Tugevalt pikliku pikkusega hoonel on kaksteist sektsiooni, millest igaüks on kujundatud suhteliselt väikese, kuid iseseisva majana, millel on oma lagi, fronton ja sissepääs. Trezzini lemmik rangeid pilastreid kasutatakse sel juhul hoone kahe ülemise korruse ühendamiseks ja fassaadi liigendite mõõdetud rahuliku rütmi rõhutamiseks. Peetri ja Pauluse kindluse katedraali kellatorni uhke ja kiire tõus ning Kaheteistkümne Collegia hoone rahulik pikkus - need kaunid arhitektuurilised kontrastid tegi Trezzini silmapaistva meistri laitmatu taktiga.
Enamikku Trezzini teoseid iseloomustab vaoshoitus ja isegi rangus hoonete arhitektuurses kujunduses. See on eriti märgatav 18. sajandi keskpaigast pärit hoonete dekoratiivse sära ja rikkaliku kujunduse kõrval.
Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M.G.Zemtsov. Kunstkamera Leningradis. 1718–1734 Fassaad.
Alguses Trezziniga koos töötanud Mihhail Grigorievitš Zemtsovi (1686-1743) tegevus, kes oma talendi tõttu äratas Peter I. Zemtsovi tähelepanu, osales ilmselt kõigis Trezzini suuremates töödes. Ta lõpetas Kunstkamera hoone ehitamise, mille alustasid arhitektid Georg Johannes Mattarnovi ja Gaetano Chiaveri, ehitas Peterburi Simeoni ja Anna, Dalmatski Isaaci kirikud ning hulga muid ehitisi.
G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera Leningradis. Fassaad.
Peeter I omistas linna tavapärasele ehitamisele suurt tähtsust. Kuulus Prantsuse arhitekt Jean Baptiste Leblond kutsuti Venemaale Peterburi üldplaani välja töötama. Le Blondi koostatud Peterburi üldplaneeringul oli aga mitmeid väga olulisi puudusi. Arhitekt ei arvestanud linna loomuliku arenguga ja tema plaan kannatas suuresti abstraktsuse tõttu. Lebloni projekti rakendati Vasilievsky saare tänavate paigutuses vaid osaliselt. Vene arhitektid on teinud Peterburi kujunduses palju olulisi muudatusi.
18. sajandi alguse silmapaistev linnaplaneerija oli arhitekt Pjotr \u200b\u200bMihhailovitš Eropkin (umbes 1698–1740), kes pakkus tähelepanuväärse lahenduse Peterburi Admiraliteedi osa (sealhulgas Nevski prospekt) kolme talaga paigutusele. Tehes 1737. aastal moodustatud "Peterburi hoone komisjonis" palju tööd, vastutas Eropkin linna teiste piirkondade arendamise eest. Tema tegevus katkes kõige traagilisemal viisil. Arhitekt oli seotud Birynile vastanduva Volynsky rühmitusega. Selle rühma teiste silmapaistvate liikmete hulgas arreteeriti ja hukati Eropkin 1740. aastal.
Jeropkinit tuntakse lisaks praktiseerivale arhitektile ka teoreetikuna. Ta tõlkis vene keelde Palladio teoseid ning alustas tööd ka teadusliku traktaadiga "Arhitektuuriekspeditsiooni positsioon". Viimast tööd, mis puudutas Venemaa arhitektuuri põhiküsimusi, ta ei lõpetanud; pärast tema hukkamist lõpetasid selle töö Zemtsov ja IK Korobov (1700–1747) - Admiraliteedi esimese kivihoone looja. Kroonitud kõrge õhukese tornikiivriga, mis kajas Peetruse ja Pauluse katedraali tornikiivrist, on Korobovi aastatel 1732–1738 ehitatud Admiraliteedi tornist saanud Peterburi üks olulisemaid arhitektuurimälestisi.
18. sajandi esimese poole arhitektuuristiili määratlus. tekitab vene kunsti uurijate seas tavaliselt palju poleemikat. Tõepoolest, 18. sajandi esimeste kümnendite stiil. kujunes keeruliseks ja sageli väga vastuoluliseks. Selle moodustamisel osales ta Lääne-Euroopa barokis mõnevõrra muudetud ja vormis vaoshoitumal viisil; mõjutas ka Hollandi arhitektuuri mõju. Ühel või teisel määral andis tunda antiik-Vene arhitektuuri traditsioonide mõju. Peterburi paljude esimeste hoonete eripära oli arhitektuurivormide tõsine kasulikkus ja lihtsus. Vene arhitektuuri ainulaadne originaalsus 18. sajandi esimestel kümnenditel. peitub siiski mitte arhitektuuristiilide keerulises ja kohati vastuolulises põimimises, vaid eelkõige linnaplaneerimise mastaabis, elujaatavas jõus ja sellel Vene rahva jaoks kõige olulisemal perioodil püstitatud struktuuride suuruses.
Pärast Peeter I surma (1725) tuhmus tema korraldusel teostatud ulatuslik tsiviil- ja tööstushoonete ehitus tagaplaanile. Vene arhitektuuri arengus algas uus periood. Arhitektide parimad jõud olid nüüd suunatud paleeehitusele, mis võttis erakordse ulatuse. Umbes 1740. aastatest. kehtestati selgelt väljendatud vene baroki stiil.
18. sajandi keskel levis kuulsa skulptori K.-B. poja Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) laialdane määratlus. Rastrelli. Poja Rastrelli looming kuulub täielikult vene kunsti alla. Tema töö peegeldas Venemaa impeeriumi suurenenud võimu, kõrgeimate kohturingkondade rikkust, kes olid Rastrelli loodud suurepäraste paleede ja tema juhitud meeskonna peamised kliendid.
Johann Braunstein. Ermitaaži paviljon Peterhofis (Petrodvorets). 1721–1725
Rastrelli töö Peterhofi palee ja pargiansambli ülesehitamisel oli suure tähtsusega. Palee ning tohutu aia- ja pargiansambli, mis hiljem sai nime Peterhof (nüüd Petrodvorets), tegi Peter 170 ise visand 1701.-1717. Monplaisir ja kivist Peterhofi palee ehitati Andreas Schlüteri kavandi järgi. Tulevikus olid sellesse töösse kaasatud mitmed arhitektid, sealhulgas Jean Baptiste Leblond - pargi paigutuse ja Peterhofi purskkaevude peamine autor ning I. Braunsteini - Marly ja Ermitaaži paviljonide ehitaja.
Algusest peale loodi Peterhofi ansambel üheks suurimaks aia- ja pargikonstruktsioonide, skulptuuride ja purskkaevude ansambliks, võisteldes Versaillesega. Oma terviklikkuse poolest suurepärane kontseptsioon ühendas Suure kaskaadi ja seda raamistavad suurejoonelised trepid, mille keskel paiknes suur grott ja kogu palee kohal kõrguv tervik tervikuks.
Puudutamata antud juhul autorite ja ehitusloo keerulist küsimust, mis viidi läbi pärast Leblondi ootamatut surma, tuleb märkida skulptuurigrupi "Simson lõvi suust rebimas" keskse kompositsioonirolli ja ideoloogilise kontseptsiooni installatsiooni 1735. aastal (autoriõigust pole täpselt kindlaks tehtud), mis lõpetas 18. sajandi tavapäraste pargiansamblite suurima loomise esimese etapi.
1740. aastatel. ehituse teine \u200b\u200betapp algas Peterhofis, kui arhitekt Rastrelli võttis ette suure Peterhofi palee suurejoonelise rekonstrueerimise. Olles säilitanud vana Peetruse palee kujunduses teatava vaoshoituse, mis on iseloomulik Peeter Suure aja stiilile, tugevdas Rastrelli sellegipoolest märkimisväärselt oma dekoratiivset kujundust barokkstiilis. See ilmnes eriti palee juurde ehitatud vasaku tiiva koos kiriku ja parempoolse tiibaga (nn korpus vapi all). Peterhofi ehitamise põhietappide finaal pärineb 18. sajandi lõpust - 19. sajandi algusest, kui ettevõtlusse olid kaasatud arhitekt A. N. Voronihhin ja terve galaktika Venemaa skulptuuride silmapaistvatest meistritest, sealhulgas Kozlovski, Martos, Shubin, Šchedrin, Prokofjev.
Üldiselt on Rastrelli esimesed projektid, mis pärinevad 1730. aastatest, endiselt suuresti Peetruse aja stiilile lähedased ega hämmasta selle luksusega
ja pomp, mis avaldub tema kuulsamates loomingutes - Suur (Katariina) palee Tsarskoe Selos (praegu Puškin), Talvepalee ja Smolnõi klooster Peterburis.
V.V.Rastrelli. Suur (Katariina) palee Tsarskoe Selos (Puškin). 1752-1756 Vaade pargist.
Alustanud Katariina palee (1752–1756) loomist, ei ehitanud Rastrelli seda täielikult üles. Oma suurejoonelise hoone koosseisu hõlmas ta oskuslikult juba olemasolevaid arhitektide Kvasovi ja Tševakinski paleehooneid. Need suhteliselt väikesed hooned, mida ühendasid ühekorruselised galeriid, ühendasid Rastrelli uue palee üheks suurepäraseks hooneks, mille fassaad ulatus kolmsada meetrit. Madalad ühekorruselised galeriid ehitati ja tõsteti seeläbi palee horisontaalsete liigenduste kogu kõrgusele, vanad kõrvalhooned lisati uude hoonesse väljaulatuvate projektsioonidena.
Nii Katariina palees kui ka väljaspool seda eristati Rastrelli dekoratiivse kujunduse erakordse rikkuse, ammendamatu leiutise ja mitmesuguste motiivide poolest. Palee katus oli kullatud, skulptuursed (ka kullatud) kujundid ja dekoratiivsed kompositsioonid kõrgusid seda ümbritseva balustraadi kohal. Fassaadi kaunistasid võimsad Atlantise figuurid ja keerulised lillepärgardega krohvliistud. Kolonnide valge värv paistis selgelt vastu hoone seinte sinist värvi.
Tsarskoje Selo palee interjööri kujundas Rastrelli pikiteljel. Palee arvukad saalid, mis olid mõeldud pidulikeks vastuvõttudeks, moodustasid piduliku ja kauni enfiladi. Siseviimistluse peamine värvikombinatsioon on kuld ja valge. Külluslik kullast nikerdamine, hullavate kupidide kujutised, peened vormikartulid ja voluudid - see kõik kajastus peeglites ning õhtuti, eriti pidulike vastuvõttude ja tseremooniate päevadel, valgustasid seda eredalt lugematud küünlad ( Seda haruldast ilupaleed röövisid julmalt ja süütasid Saksa fašistlikud väed Suure Isamaasõja ajal aastatel 1941–1945. Tänu Nõukogude kunsti meistrite jõupingutustele on Suur Tsarskoje Selo palee nüüd võimalikult palju taastatud.).
Aastatel 1754-1762. Rastrelli ehitab veel ühe suure hoone - Peterburi Talvepalee, mis sai aluseks tulevasele Palee väljaku ansamblile.
Vastupidiselt tugevalt piklikule Tsarskoje Selo paleele on talvepalee kujundatud tohutu suletud ristküliku järgi. Palee peasissekäik oli sel ajal avaras sisehoovis.
V.V.Rastrelli. Talvepalee Leningradis. 1754-1762 Vaade Palee väljaku küljelt.
V.V.Rastrelli. Talvepalee Leningradis. Fassaad paleeväljaku küljelt. Fragment.
Arvestades Talvepalee asukohta, kujundas Rastrelli hoone fassaadid erinevalt. Näiteks hiljem moodustatud Palee väljaku lõunapoolne fassaad on kujundatud tugeva plastist aktsendiga keskosas (kus asub sisehoovi sissepääs). Vastupidi, Neeva poole jääv Talvepalee fassaad püsib rahulikumas mahtude ja sammaskäikude rütmis, mille tõttu on hoone pikkus paremini tajutav.
V.V.Rastrelli. Leningradi Smolnõi kloostri katedraal. Läänefassaadi fragment.
V.V.Rastrelli. Leningradi Smolnõi kloostri katedraal. Alustati 1748. aastal. Vaade läänest.
Rastrelli tegevus oli peamiselt suunatud palee hoonete loomisele. Kuid kirikuarhitektuuris jättis ta äärmiselt väärtusliku teose - Peterburi Smolnõi kloostri ansambli projekti. 1748. aastal alustatud Smolnõi kloostri ehitamine venis paljude aastakümnete jooksul ja selle lõpetas arhitekt V. P. Stasov 19. sajandi esimesel kolmandikul. Lisaks ei olnud kunagi valminud nii oluline osa kogu ansamblist nagu katedraali üheksast astmest koosnev kellatorn. Viie kupliga katedraali koosseisus ja paljudes kloostri ansambli lahendamise üldpõhimõtetes lähtus Rastrelli otseselt Venemaa vana arhitektuuri traditsioonidest. Samal ajal näeme siin 18. sajandi keskpaiga arhitektuurile iseloomulikke jooni: arhitektuurivormide hiilgus, dekoratsiooni ammendamatu rikkus.
Rastrelli silmapaistva loomingu hulgas on imeline Stroganovi palee Peterburis (1750–1754), Kiievi Püha Andrease katedraal, tema projekti järgi ümberehitatud Moskva lähedal asuva Uue Jeruusalemma kloostri ülestõusmise katedraal, Moskva puidust kahekorruseline palee, mis pole tänapäevani säilinud, ja teised.
Kui Rastrelli tegevus toimus peamiselt Peterburis, siis elas ja töötas Moskvas veel üks silmapaistev vene arhitekt, Korobovi õpilane Dmitri Vassiljevitš Uhtomski (1719-1775). Tema nimega on seotud kaks tähelepanuväärset Vene arhitektuuri 18. sajandi keskpaiga monumenti: Kolmainsus-Sergius Lavra (1740–1770) kellatorn ja kivist punane värav Moskvas (1753–1757).
Oma töö iseloomult on Ukhtomsky Rastrellile üsna lähedal. Nii Lavra kellatorn kui ka triumfivärav on rikkaliku välise kujundusega, monumentaalsed ja pidulikud. Ukhtomsky väärtuslikuks omaduseks on tema püüd töötada välja ansamblilahendusi. Ja kuigi tema kõige olulisemad plaanid jäid ellu viimata (Moskvas Invalidny ja Haigla majade ansambli projekt), võtsid Uhtomski loomingus progressiivsed tendentsid üles ja arendasid välja tema suurepärased õpilased - Bazhenov ja Kazakov.
Selle aja arhitektuuris oli silmapaistev koht Savva Ivanovitš Tševakinski (1713-1774 / 80) töödel. Korobovi jünger ja järeltulija Tševa-kinski osales Peterburis ja Tsarskoe Selos mitmete arhitektuuriprojektide väljatöötamisel ja elluviimisel. Tševakinski anne avaldus eriti täielikult tema loodud Nikolski mereväekatedraalis (Peterburi, 1753 - 1762). Katedraali sihvakas neljaastmeline kellatorn on märkimisväärselt kujundatud, võlub oma piduliku elegantsi ja laitmatute proportsioonidega.
18. sajandi teine \u200b\u200bpool tähistab uut etappi arhitektuuri ajaloos. Nii nagu muud tüüpi kunstid, tunnistab ka Venemaa arhitektuur Venemaa riigi tugevnemist ja kultuuri kasvu, peegeldab uut, ülevamat ideed inimesest. Valgustajate poolt kuulutatud kodanikuteadvuse ideed, mõistlikul alusel üles ehitatud ideaalide idee, õilis riik leiavad omapärase väljenduse 18. sajandi klassitsismi esteetikas ja kajastuvad arhitektuuri üha selgemates, klassikaliselt vaoshoitud vormides.
Alates 18. sajandist. ja kuni 19. sajandi keskpaigani on Venemaa arhitektuur maailma arhitektuuris üks juhtivamaid kohti. Moskva, Peterburi ja mitmed teised Venemaa linnad on sel ajal rikastatud esmaklassiliste ansamblitega.
Varase vene klassitsismi kujunemine arhitektuuris on lahutamatult seotud A. F. Kokorinovi, Wallen Delamoti, A. Rinaldi, Yu.M. Felteni nimedega.
Aleksander Filippovitš Kokorinov (1726–1772) oli 18. sajandi keskpaiga ühe silmapaistvama vene arhitekti otseste assistentide hulgas. Uhtomski. Nagu näitavad viimased uuringud, ehitas noor Kokorinov Petrovsky-Razumovsky (1752–1753) kaasaegsete kuulsaks saanud paleedeansambli, mis on tänaseni säilinud modifitseerituna ja ümberehitatud. Arhitektuuristiili seisukohalt oli see ansambel kahtlemata lähedal Rastrelli ja Uhtomski püstitatud 18. sajandi keskpaiga suurepärastele paleeehitistele. Uus, vene klassitsismi stiili ette heitev, oli eelkõige ränga Dooride korra kasutamine Razumovski palee sissepääsuväravate kujundamisel.
Wallen Delamot. Väike Ermitaaž Leningradis. 1764–1767
1760. aasta paiku alustas Kokorinov aastaid koostööd Venemaale tulnud Wallen Delamotiga (1729–1800). Prantsusmaalt pärit Delamot oli pärit tunnustatud arhitektide Blondeli perekonnast. Sellised Peterburi märkimisväärsed ehitised nagu Suur Külalistemaja (1761 - 1785), mille plaani töötas välja Rastrelli, ja Väike Ermitaaž (1764-1767) on seotud Wallen Delamoti nimega. New Hollandina tuntud Delamoti struktuur - admiraliteediladude hoone, kus pööratakse erilist tähelepanu lihtsast tumepunasest telliskivist üle kanali visatud kaarele ja valge kivi dekoratiivsele kasutamisele, viiakse ellu arhitektuurivormide peene harmooniaga, pidulikult väärika lihtsusega.
Wallen Delamot. Kunstiakadeemia peafassaadi keskosa Leningradis. 1764–1788
A.F.Kokorinov ja Wallen Delamot. Kunstiakadeemia Leningradis. 1764–1767 Vaade Neevast.
Wallen Delamot. "New Holland" Leningradis. 1770-1779 Arch.
Wallen Delamot osales 18. sajandi ühe kõige eristuvama struktuuri loomisel. - Kunstiakadeemia Peterburis (1764–1788). Akadeemia range, monumentaalne hoone, mis ehitati Vasilievski saarele, on linna ansamblis omandanud olulise rolli. Neeva vaatega peamine fassaad oli majesteetlikult ja rahulikult lahendatud. Selle hoone üldine kujundus annab tunnistust varaklassitsismi stiili ülekaalust barokkelementide ees.
Kõige silmatorkavam on selle struktuuri plaan, mille ilmselt töötas välja peamiselt Kokorinov. Terve linnakorruse hõivava hoone pealtnäha rahulike fassaadide taga on keeruline sisemine süsteem haridus-, elamu- ja abiruumid, trepikojad ja koridorid, sisehoovid ja käigud. Eriti tähelepanuväärne on akadeemia sisehoovide paigutus, mille keskel oli üks tohutu ümmargune sisehoov ja neli ristküliku kujulist väiksemat sisehoovi, millest mõlemas kaks nurka on ümardatud.
A. F. Kokorinov, Wallen Delamot. Kunstiakadeemia Leningradis. Plaan.
Varaklassitsismi kunstile lähedane ehitis on Marmorpalee (1768-1785). Selle autor oli Venemaale kutsutud Yangi arhitekt Antonio Rinaldi (umbes 1710-1794). Rinaldi varasemates hoonetes ilmnesid selgelt hilisbaroki ja rokokoo stiili tunnused (viimane on eriti märgatav Oranienbaumi Hiina palee korterite rafineeritud viimistluses).
Venemaa suurte palee- ja pargiansamblite kõrval arendatakse üha enam ka kinnisvaraarhitektuuri. Eriti elav kinnisvaraehitus arenes välja 18. sajandi teisel poolel, kui anti välja Peeter III dekreet aadlike vabastamisest kohustuslikust avalikust teenistusest. Olles oma esivanematele ja äsja saadud valdustele laiali läinud, hakkasid vene aadlikud ennast intensiivselt ehitama ja täiustama, kutsudes selleks välja silmapaistvamaid arhitekte ning kasutades laialdaselt ka andekate pärisorhitektide tööjõudu. Pärandihoone saavutab haripunkti 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses.
Leningradi suveaia võre. 1773-1784 Omistatud Yu.M. Feltenile.
Varaklassitsismi meister oli Juri Matvejevitš Felten (1730–1801), üks Neeva tähelepanuväärsete vallide loojatest, kes oli seotud linnaplaneerimistööde teostamisega 1760. – 1770. Neeva muldkeha ansambliga on tihedalt seotud oma õilsuses silmatorkav Suveaia võre ehitamine, mille kujundamisel Felten osales. Felteni hoonetest tuleks mainida Vana Ermitaaži hoonet.
Pesusild üle Fontanka jõe Leningradis. 1780. aastad
18. sajandi teisel poolel. elas ja töötas üks suurimaid vene arhitekte - Vassili Ivanovitš Bazhenov (1738-1799). Bazhenov sündis sekstoni perekonnas Moskva lähedal Maloyaroslavetsi lähedal. Viieteistkümneaastaselt oli Bazhenov maalikunstnike juures ühe palee ehitamisel, kus arhitekt Ukhtomsky juhtis talle tähelepanu, kes võttis andeka noormehe oma „arhitektuurimeeskonda”. Pärast Peterburi kunstiakadeemia korraldamist saadeti Bazhenov sinna Moskvast, kus ta õppis Moskva ülikooli gümnaasiumis. 1760. aastal läks Bazhenov akadeemia pensionärina välismaale Prantsusmaale ja Itaaliasse. Noore arhitekti silmapaistev loodustalent pälvis juba neil aastatel kõrge tunnustuse, 28-aastane Bazhenov tuleb välismaalt Rooma Akadeemia professori ning Firenze ja Bologna akadeemiate akadeemiku tiitliga.
Bazhenovi erakordne talent arhitektina, tema suur loominguline ulatus avaldus eriti selgelt Moskva Kremli palee projektis, mille kallal ta alustas tööd 1767. aastal, mõeldes tegelikult uue Kremli ansambli loomisele.
V.I.Bazhenov. Moskva Kremli palee plaan.
Bazhenovi projekti kohaselt pidi Kreml olema selle sõna täies tähenduses iidse Venemaa pealinna uus keskus, pealegi linnaga kõige otsesemalt seotud. Sellele projektile lootes tegi Bazhenov isegi ettepaneku Kremli müüri osa Moskva jõe ja Punase väljaku küljest maha rebida. Seega poleks äsja loodud Kremli mitme väljaku ansambel ja ennekõike uus Kremli palee kuidagi linnast eraldatud.
Bazhenovi Kremli palee fassaad pidi olema suunatud Moskva jõe poole, kuhu ülevalt, Kremli mäelt, olid pidulikud trepiastmete laskumised, kaunistatud monumentaalse ja dekoratiivse skulptuuriga.
Palee hoone oli kavandatud neljakorruseliseks hooneks, kusjuures esimesed kaks korrust teenisid oma ülesandeid ning kolmas ja neljas olid palee korterid, millel olid suured kahekorruselised saalid.
V.I.Bazhenov. Moskva Suure Kremli palee projekt. Sisselõige.
Kremli palee arhitektuurilahenduses, uutel väljakutel, aga ka kõige olulisematel siseruumidel, oli kolonaadidel (peamiselt Joonia ja Korintose ordud) erakordselt suur roll. Eelkõige ümbritses Bazhenovi kavandatud Kremli peaväljakut terve rida sammaskäike. Seda ovaalse kujuga väljakut kavatses arhitekt ümbritseda tugevalt väljaulatuvate keldriosadega hoonetega, moodustades inimeste majutamiseks justkui astmelised alused.
V.I.Bazhenov. Kremli palee makett. Peamise fassaadi fragment. 1769–1772 Moskva, Arhitektuurimuuseum.
Algas ulatuslik ettevalmistustöö; spetsiaalselt ehitatud majas tehti tulevase struktuuri imeline (tänapäevani säilinud) mudel; palee sisekujunduse ja kaunistamise töötas hoolikalt välja ja kujundas Bazhenov ...
Pahaaimamatu arhitekt sai tõsise löögi: nagu hiljem selgus, ei kavatsenud Katariina II seda suurejoonelist ehitust lõpule viia, selle algatas ta peamiselt selleks, et näidata Vene võimu ja Türgi sõja ajal riigi võimu ja jõukust. Juba 1775. aastal lõpetati ehitus täielikult.
Järgnevatel aastatel oli Bazhenovi suurimaks tööks ansambli kavandamine ja ehitamine Moskva lähedal Tsaritsõnis, mis pidi olema Katariina II suveresidents. Tsaritsyno ansambel on hoonete asümmeetrilise paigutusega maamõis, mis teostatakse omanäolises stiilis, mida mõnikord nimetatakse ka "vene gootikaks", kuid mis teatud määral põhineb 17. sajandi vene arhitektuuri motiividel.
Vana-Vene arhitektuuri traditsioonide järgi andis Bazhenov Tsaritsõni hoonete punastest tellistest seinte kombinatsioone valge kivi detailidega.
Tsaritsõnis säilinud Bazhenovi hooned - ooperimaja, Figured Gate, üle tee asuv sild - annavad üldisest ideest vaid osalise ettekujutuse. Bazhenovi projekti mitte ainult ei viidud ellu, vaid saabunud keisrinna lükkas tagasi isegi peaaegu valminud palee, mille tema korraldus rikkus.
V.I.Bazhenov. Leningradis asuva Mihhailovski (inseneri) lossi paviljonid. 1797-1800
V.I.Bazhenov. Mihhailovski (insener) loss Leningradis. 1797-1800 Põhja fassaad.
Bazhenov avaldas austust Mihhailovski (Inseneri) lossi projektis tekkivatele eelromantilistele suundumustele, mille mõningate muudatustega viis läbi arhitekt V.F.Brenna. Peterburis Paul I korraldusel ehitatud Mihhailovski kindlus (1797–1800) oli tol ajal struktuur, nagu linnus, vallikraavidega ümbritsetud; üle nende visati sillad. Arhitektuuri üldkontseptsiooni tektooniline selgus ja samal ajal paigutuse keerukus ühendati omapärasel viisil.
Enamikus oma projektides ja struktuurides tegutses Bazhenov Venemaa varase klassitsismi suurima meistrina. Bazhenovi tähelepanuväärne looming on Moskvas asuv Pašškovi maja (praegu V. I. Lenini riigiraamatukogu vana hoone). See hoone ehitati aastatel 1784-1787. Paleetüüpne struktuur, Pashkovi maja (nime saanud esimese omaniku nime järgi) osutus nii täielikult lahendatuks, et võttis nii linnaansambli kui ka kõrge kunstilise väärtuse poolest Venemaa arhitektuuri mälestusmärkide seas ühe esikoha.
V.I.Bazhenov. P.E.Pashkovi maja Moskvas. 1784-1787 Peamine fassaad.
Hoone peasissekäik oli korraldatud eeshoovi küljelt, kus oli mitu mõisapalee teenindushoonet. Mokhovaya tänavalt tõusval künkal asuv Pashkovi maja on peafassaadiga Kremli poole suunatud. Palee peamine arhitektuurne massiiv on selle keskne kolmekorruseline hoone, mida kroonib kerge belvedere. Mõlemal pool hoonet on kaks külgmist kahekorruselist hoonet. Paškovi maja keskhoonet kaunistab Korintose sammas, mis ühendab teist ja kolmandat korrust. Külgpaviljonidel on siledad Joonia sambad. Üldise kompositsiooni ja kõigi detailide peen läbimõeldus annab sellele hoonele erakordse kerguse ja samas olulisuse monumentaalsuse. Terviku tõeline harmoonia, detailide graatsiline väljatöötamine annavad kõnekalt tunnistust selle looja geeniusest.
Teine suur vene arhitekt, kes töötas korraga Bazhenoviga, oli Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Põline Moskva päritolu Kazakov, isegi tihedamalt kui Bazhenov, seostas oma loomingulise tegevuse Moskva arhitektuuriga. Kui ta oli Ukhtomsky koolis kolmteist aastat vana, õppis Kazakov arhitektuurikunsti praktikas õppima. Ta ei olnud ei kunstiakadeemias ega välismaal. Alates 1760. aastate esimesest poolest. noor Kazakov töötas juba Tveris, kus tema projekti järgi ehitati mitmeid hooneid, nii elamuid kui ka ühiskondlikke.
1767. aastal kutsus Bazhenov Kazakovi oma otseseks abistajaks uue Kremli palee ansambli kujundamisel.
M.F.Kazakovi senat Moskva Kremlis. Plaan.
M.F.Kazakov. Senat Moskva Kremlis. 1776-1787 Peamine fassaad.
Kasakovi üks varasemaid ja samas märkimisväärsemaid ning kuulsamaid hooneid on senati hoone Moskvas (1776–1778). Senati hoone (praegu asub siin NSV Liidu Ülemnõukogu) asub Kremlis, Arsenalist kaugel. See on kolmnurkse planeeringuga (koos sisehoovidega), üks fassaadidest on suunatud Punasele väljakule. Hoone keskne kompositsioonisõlm on Senati saal, millel on selleks ajaks tohutu kuppelagi, mille läbimõõt ulatub peaaegu 25 meetrini. Ehitise väljastpoolt suhteliselt tagasihoidlik kujundus vastandub ümmarguse kolme akendeastmega piduliku saali, Korintose samba, kassettkupli ja rikkaliku lahendusega. krohvvormimine.
Järgmine laialdaselt tuntud Kazakovi looming on Moskva ülikooli hoone (1786–1793). Seekord pöördus Kazakov linnakinnisvara laialt levinud plaani poole tähe P kujul. Hoone keskel on kuppellaega poolrundundi kujul olev saal. Kazakovi ehitatud ülikooli esialgne välimus erineb oluliselt väliskujundusest, mille andis D.I.Gilardi, kes taastas ülikooli pärast Moskva tulekahju 1812. aastal. Dooria sammas, reljeefid ja fronton üle portiku, aedicules külgtiibade otstes jne - seda kõike ei olnud Kasakovi hoones. See näis ees kõrgem ja vähem deformeerunud. Ülikooli peafassaad 18. sajandil. oli portikumi õhuke ja kergem sammaskäik (Joonia järjekord), hoone seinad tükeldati õlaribade ja paneelidega, hoone külgtiibade otstes olid nelja pilastri ja frontoniga ioonilised portikosed.
Nii nagu Bazhenov, pöördus Kazakov oma töös mõnikord Vana-Vene arhitektuuri traditsioonide poole, näiteks 1775–1782 ehitatud Petrovski palees. Kannukujulised sambad, kaared, aknakaunistused, rippkaalud jms koos punastest tellistest seinte ja valgete kivide kaunistustega kajastasid selgelt Petrine'i-eelset arhitektuuri.
Kuid enamik Kazakovi kirikuhooneid - metropoliidi Filippuse kirik, Moskvas Gorohhovskaja tänaval (nüüd Kazakovi tänav) Taevaminemise kirik, Barõšnikovi kirik-mausoleum (Smolenski oblastis Nikolo-Pogoreli külas) - on lahendatud mitte niivõrd iidsete vene kirikute kui vaimus. klassikaline torus
