कॉन्सर्ट प्लेस बिना। कॉन्सर्ट जोन के लिए नेविगेटर: नवागंतुकों की मदद करने के लिए

शास्त्रीय संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में हॉल में एक जगह चुनने के लिए त्वरित गाइड।

आपने उस संगीत कार्यक्रम को चुना है जिसे आप देखना चाहते हैं। अब एक और महत्वपूर्ण कदम एक विकल्प है।

इस लेख से आप सीखेंगे कि टिकट खरीदने पर ध्यान देना क्या है, जहां बैठना बेहतर है, मूल्य-गुणवत्ता का अनुपात।

एक संगीत कार्यक्रम में एक जगह चुनना कैसे शुरू करें?

हॉल अलग हैं। नीला, सफेद, लाल

• योजना में क्या क्षेत्र हैं?
• क्या हॉल में बालकनी या केवल एक लकड़ी की छत है?
• हॉल में कितने स्थान?

बालकनी या लकड़ी की छत? बेहतर क्या है?

इस मुद्दे से सभी से पूछा जाता है। यह समझा जाना चाहिए कि बालकनी या गाना बजानेवाल हॉल में एक ऊंचाई है। वे। आप ऊपर से संगीतकार को देखेंगे।

बालकनी केंद्रीय, दाएं, बाएं हो सकती है। केंद्रीय बालकनी या गाना बजानेवाल लकड़ी की छत की अंतिम पंक्तियों पर लकड़ी के अंत में है। इसका मतलब है कि कलाकार की दूरी समान है, लेकिन आपके सामने कोई सैकड़ों नहीं हैं।

दाएं और बाएं बालकनियों को खोजने का स्थान उनके नाम से समझ में आता है। अक्सर दृश्य पर बालकनी "चढ़ाई"। वे। आप कलाकार के बहुत करीब बैठेंगे, लेकिन आप इसे तरफ देख सकते हैं।

आम तौर पर बालकनी बजटीय श्रेणी को संदर्भित करता है और लकड़ी की छत के नीचे काफी महत्वपूर्ण है। उसी समय, सुनवाई में वहां होगा - कितना भाग्यशाली।

पार्टर चिकनी और एक छोटी ऊंचाई के साथ हो सकता है। लकड़ी की छत का केंद्र हमेशा अधिक प्राथमिकता है। और आपको और आपके वॉलेट को हल करने के लिए दृश्य से टिकट कितना खरीदना है।

यदि आप 10 साल तक एक बच्चे के साथ एक संगीत कार्यक्रम में जाते हैं, लेकिन किसी कारण से हम लकड़ी के अंत में लेते हैं, तो मैं अत्यधिक मार्ग (बीच में) के स्थान लेने की सलाह देता हूं। यह आवश्यक है कि आपने एक बच्चे को मार्ग से लगाया, और आपका बच्चा हॉल के बीच में थोड़ा दुबला हो सकता था और यह लकड़ी की छत की आखिरी पंक्ति में भी एक संगीतकार देखा जाएगा। अन्यथा, आपका बच्चा केवल लोगों के सिर देखेंगे।

यह स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाला और श्रव्य कहां होगा?

यह एक रहस्य नहीं है, सस्ता, जगह दृश्य से अगले एक है। तदनुसार, दृश्य से आगे, जब आप बदतर और श्रव्य होंगे। बेशक आप हमेशा जितना संभव हो सके बैठना चाहते हैं, लेकिन आइए संगीत कार्यक्रम में एक पियानो में कहें, अंतर एक बड़ा नहीं है क्योंकि बैठना है क्योंकि यह उपकरण शक्तिशाली और जोर से है। हर जगह सुना जाएगा।

और यदि आप क्लासिक गिटार के संगीत कार्यक्रम में गए, तो करीब बैठना बेहतर है। यह टूल की सुविधाओं से जुड़ा हुआ है।

एक महत्वपूर्ण कारक भी है। यदि आप देखते हैं कि छोटे टिकट हैं, तो मैं वास्तव में जितना संभव हो सके अपने लिए एक जगह खरीदने की सलाह देता हूं। एक बड़ी संख्या की हॉल में लोग ध्वनि को स्पंज के रूप में अवशोषित करते हैं, जिसका मतलब है कि जितना दूर आप बैठते हैं उतना ही लोग आपके सामने होंगे।

उपसंहार।

हमारे 6 वर्षों के अनुभव पर, संगीत कार्यक्रमों का संगठन और योजनाओं की तैयारी सबसे अच्छी जगह है।

आपको हमेशा अपने बजट पर ध्यान देना चाहिए, लेकिन वास्तव में ठंडा संगीत कार्यक्रम छोड़ने के लिए बेहतर नहीं हैं।

अच्छा अवकाश और नए इंप्रेशन!

फोटो - redkassa.ru →

यहां, उदाहरण के लिए, आईसी "ओलंपिक" की योजना। हम प्रशंसक क्षेत्र, डांस फ्लोर, दो वीआईपी-लॉज और स्टैंड देखते हैं।

विशिष्ट बड़े क्लब योजना

फोटो - QuickTickets.RU →

यह यूरोप में सबसे बड़ा क्लब, मास्को स्टेडियम लाइव की योजना है। कई वीआईपी झूठ और नृत्य मंजिल।

एक छोटे से क्लब की विशिष्ट योजना

फोटो - clubmoskva.ru →

यह केवल 1000 लोगों की क्षमता के साथ एक क्लब योजना मास्को है। यह योजना क्लबों के पूर्ण बहुमत, वोरोनिश या नोवोसिबिर्स्क के लिए भी प्रासंगिक है। टेबल्स (वे वीआईपी-रिक्त स्थान हैं) और डांस फ्लोर।

खैर, अब आइए प्रत्येक जोन के विचारों को प्राप्त करें।

1. फैन जोन

पेशेवरों

1. कार्रवाई। यह सबसे लोकप्रिय क्षेत्र है, इसलिए मुख्य मज़ा यहां होता है।

2. कम दृष्टि के लिए। स्थान के अनुसार, यह क्षेत्र दृश्य के सबसे करीब है, इसलिए यहां से आप अपने पसंदीदा संगीतकारों पर विचार करते हैं क्योंकि यदि आप पहली पंक्तियों में प्रयास करते हैं तो यह असंभव है।

3. भावनाएं। यह यहां है कि संगीत कार्यक्रम वातावरण का केंद्र स्थित है: प्रशंसक आधार हमेशा प्रशंसक क्षेत्र में जा रहा है, जो सभी की तुलना में जोर से बैठता है, एक अद्वितीय सामूहिक समर्थन मुखर बनाता है, बंगाल रोशनी यहां कटाई की जाती है (यदि इसे समन्वित किया जाता है खेल का मैदान), फ्लैश ड्राइव हैं और झंडे बनाते हैं।

4. ध्वनि। अक्सर, ध्वनि इंजीनियरिंग का पद प्रशंसक क्षेत्र के अंत में स्थित होता है, क्रमशः, हॉल में ध्वनि यहां उन लोगों के थोक पर अभिविन्यास के साथ कॉन्फ़िगर किया गया है जो यहां हैं। हमेशा नहीं, लेकिन अक्सर यह प्रशंसक क्षेत्र में होता है जो साइट पर सबसे अच्छी आवाज है।

5. शरीर तक पहुंच। विशेष रूप से कक्षा संगीत कार्यक्रमों पर, कुछ संगीतकार "लोगों के पास जाते हैं" किसी भी समस्या के बिना राज्य द्वारा व्यवस्थित किया जाता है। विश्वास करो, यह हमेशा मजेदार है।

6. ट्रॉफी। प्रशंसकों-कलेक्टर ड्रम छड़ें और मध्यस्थों के अपने संग्रह को केवल प्रशंसक क्षेत्र में ही भर सकते हैं, उसके ट्रॉफी से आगे नहीं उड़ते हैं।

माइनस

1. लोग। वह हर जगह हैं। आपके पास बस कोई व्यक्तिगत स्थान नहीं है, क्योंकि कई लोग हैं, और कुछ स्थान हैं। न केवल आप कुछ भी याद करना चाहते हैं, इसलिए दृश्य के करीब, प्रति वर्ग मीटर के लोगों की एकाग्रता जितनी अधिक होगी। Socifobs मुश्किल होगा।

2. ट्रेन सुरक्षा। यहां आप अच्छी तरह से कोहनी से बाईं ओर उड़ सकते हैं, सिर पर बहुत सक्रिय मोहा पड़ोसी के पीछे, और यदि यह स्लैम से शुरू होता है ... सामान्य रूप से, पकड़ो, दोस्त!

3. फ्लैशमेक। मंच से, अच्छा flashmob सबसे अच्छा लगता है, लेकिन आप के लिए, जो प्रशंसक क्षेत्र के केंद्र में है, इन सभी खिंचाव के निशान, पोस्टर और झंडे अवलोकन बंद कर सकते हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब लंबा नहीं है, और कक्षा समूह के लिए पीड़ित होना संभव है, लेकिन असंतुष्ट हमेशा होता है। कौन जानता है, शायद आप इसे बहुत ज्यादा पसंद नहीं करेंगे।

4. बाहर निकलें। बड़ी साइटों और त्यौहारों पर, संगीत कार्यक्रम के पूरा होने के बाद, लोगों को भागों द्वारा जारी किया जाता है - पहला वीआईपी, फिर खड़ा है ... प्रशंसक क्षेत्र के आगंतुक इस मामले में उत्तरार्द्ध करते हैं।

5. कैमरे। यहां, कोई किसी को हटा देता है। अपने चेहरे से पहले, मामला निकटतम पड़ोसी के मोबाइल फोन की स्क्रीन दिखाई देता है, जो हमेशा अच्छा नहीं होता है।

6. उच्च आवृत्ति। चिल्लाती लड़कियां यहां हैं, हां हां। Decibelomer समय-समय पर सिकुड़ता है।

परिणाम

प्रशंसक क्षेत्र उन लोगों के लिए है जो पूरे संगीत कार्यक्रम को खड़ा नहीं करते हैं, लेकिन पूरे आंदोलन का समर्थन करता है। यहां आपको गायन, नृत्य, कूदने और आम तौर पर गतिविधि बनाने की आवश्यकता है। जो लोग शांति से खड़े होना चाहते हैं / बैठना चाहते हैं, बस संगीत सुनें और संगीतकारों को देखें, स्पष्ट रूप से यहां नहीं। आपको जोन के कुछ माइनस के लिए तैयार रहना होगा और उन पर ध्यान केंद्रित न करें, अपने पसंदीदा संगीत और घटना के माहौल का आनंद लें।

तस्वीर -

2. डांस फ्लोर

पेशेवरों

1. कीमत। प्रशंसक क्षेत्र की तुलना में डांस फ्लोर के लिए टिकट की लागत कम है।

2. क्रूर के लिए। यदि आप एक संगीत कार्यक्रम चाहते हैं "मांस" - आप बिल्कुल यहां हैं! डांस फ्लोर हमेशा स्लेम, सरपाइटिस और मजेदार मजे का केंद्र होता है। यह समझने के लिए कि क्या यह सब आपको पसंद करता है - आपको निश्चित रूप से, एक बार इसका अनुभव करना है। हमने आधा-एक मीटर-इंच देखा है, जो बड़े मांसपेशियों के पुरुषों के बराबर स्लैम में खुशी से चल रहा है, तो इसे कौन जानता है।

3. संचार। यहां आप आपको संगीत कार्यक्रम की प्रत्याशा में ऊबने नहीं देंगे। हालांकि आगंतुकों का संग्रह है, और वक्ताओं मंच पर जाने की तैयारी कर रहे हैं, इस तथ्य की संभावना है कि कई स्थायी लोगों के साथ संगीत, त्यौहार, पसंदीदा गीतों और सामान्य रूप से किसी भी चीज़ के बारे में एक दिलचस्प बातचीत होगी।

4. डिग्री। अधिकांश क्लबों में डांस फ्लोर के बगल में एक बार है। पीने और पानी के लिए दूर जाना जरूरी नहीं है।

माइनस

1. दूरी। नृत्य मंजिल तुरंत प्रशंसक क्षेत्र के लिए स्थित है, और अक्सर लगभग एक ही चीज होती है, लेकिन दृश्य से आप कुछ मीटर और लोगों की भीड़ के लिए आगे बढ़ेंगे।

2. फिर, लोग। यहां आप शराब के साथ संगीत कार्यक्रम को embello या चोट से पहले Rybra याद रखने के लिए एक बियर slammed प्रेमियों को पूरी तरह से किराए पर ले सकते हैं (शायद ही कभी, लेकिन ऐसा होता है)।

3. लॉटरी। हमेशा अच्छी आवाज नहीं।

4. एनाटॉमी। नशे में बार आगंतुक सुखद शगल से विचलित हो सकते हैं।

परिणाम

यदि आपका मुख्य लक्ष्य "खींचना और निराश" करना है, तो आप, यहां कोई संदेह नहीं है। जो लोग पूरे संगीत कार्यक्रम आंदोलन का समर्थन करने के लिए तैयार नहीं हैं, वहां नृत्य मंजिल पर कुछ भी नहीं है। मंच पर कार्रवाई देखने के लिए केवल आंशिक रूप से आंशिक रूप से होगा, इसलिए यह नृत्य मंजिल पर जाने लायक नहीं है और जो लोग व्यक्तिगत रूप से हर विवरण देखना चाहते हैं।

तस्वीर - vk.com। →

3. वीआईपी-लॉज

पेशेवरों

1. समीक्षा। यहां, कोई भी आपको संगीतकारों और उनके सभी कार्यों पर विचार करने से रोक देगा। लॉज हमेशा प्रशंसक क्षेत्र, एक नृत्य मंजिल और दृश्य के ऊपर स्तर होते हैं, इसलिए सबकुछ देखने की इच्छा रखते हैं।

2. शांत। आराम के साथ बिस्तर में, बच्चों के साथ संगीत प्रेमी स्थित हैं, वृद्ध लोग और वे आगंतुक जो सिर्फ आंदोलन के बिना बैठना चाहते हैं और अपने पसंदीदा संगीत को सुनना चाहते हैं।

3. विशेषाधिकार। वीआईपी टिकट वाले मेहमान अक्सर एक अलग प्रवेश द्वार, अलमारी और बार मानते हैं। वीआईपी जोन कभी-कभी एक टेबल के साथ एक सोफा या कुर्सियों का प्रतिनिधित्व करता है, और वेटर्स तुरंत मेनू से ऑर्डर करते हैं, जो आप मेनू से ऑर्डर करते हैं या पी सकते हैं या पी सकते हैं।

4. सुखद आश्चर्य। आपके बगल में, आपके पसंदीदा संगीतकारों के किसी व्यक्ति जो कार्यशाला पर सहयोगियों का समर्थन करने के लिए आए थे।

5. परिवर्तनशीलता। अगर अचानक नृत्य और आगे बढ़ना चाहता है, तो आप प्रशंसक क्षेत्र में जा सकते हैं।

माइनस

1. प्रश्न मूल्य। खड़े होने के लिए टिकटों की लागत कभी-कभी सभी उचित सीमाओं को जाती है! यह परेशान होने के लिए गठित किया जाएगा, क्योंकि आपको भुगतान करने की आवश्यकता है।

परिणाम

वीआईपी-लॉज उन लोगों के लिए एक उपयुक्त विकल्प है जो उसे छूना नहीं चाहते हैं। यहां आप सुरक्षित रूप से बैठ सकते हैं, संगीत सुन सकते हैं और देखें कि वहां एक संगीत कार्यक्रम है। खैर, यहां से फोटो / वीडियो - सबसे अच्छा!

तस्वीर - www.youtube.com। →

4. ट्रिब्यून्स

पेशेवरों

1. व्यक्तिगत स्थान। क्या कोई है, और यह है। एक शौकिया, ज़ाहिर है, लेकिन, लेकिन: आप नृत्य मंजिल और प्रशंसक क्षेत्रों से पर्याप्त यादृजता में हैं ताकि संगीत कार्यक्रम आपको छूएगा।

2. आराम। आप सिनेमा में बैठे हैं, तमाशा का आनंद लें।

माइनस

1. सीमा। यदि आप गतिविधि दिखाना चाहते हैं, तो संभावना यह है कि आप सफल नहीं होंगे। आप प्रशंसक क्षेत्र में नहीं जा सकते हैं, नृत्य करने के लिए कोई जगह नहीं है, लेकिन जगह पर आप बैठे पीछे से रोक देंगे।

2. रिमोट। दृश्य देखने के लिए, कोने के चारों ओर रंगमंच में दूरबीनों को पकड़ें।

परिणाम

यदि आप आराम करना चाहते हैं, लेकिन वॉलेट में स्थानीय संकट। एक बार, ब्लैकजैक और ... के बिना वीआईपी-झूठ का बजट संस्करण ... अच्छा, आप समझ गए।

फोटो - साइबर.स्पोर्ट्स। Ru →

हमने अपने Vkontakte समूह के आगंतुकों के बीच एक छोटा सा सर्वेक्षण किया और पाया कि हमारे ग्राहकों को कॉन्सर्ट जोन क्या पसंद करते हैं।

और अगली बार कहां जाएंगे?

हमें उम्मीद है कि हमने शुरुआती लोगों को एक कठिन विकल्प में मदद की बेहतर स्थान एक आदर्श संगीत कार्यक्रम के लिए।

संगीत कार्यक्रमों पर जाएं, अच्छे संगीत को सुनें और हर नोट का आनंद लें!

छोटे जॉर्जियाई में कैथेड्रल - वर्तमान कैथोलिक चर्च, और संगीत कार्यक्रम पूजा सेवाओं से मुक्त समय पर जाते हैं। संगीत कार्यक्रम आयोजित करना - एक सदियों पुरानी परंपरा हर किसी की खोज (मान्यताओं और विचारों के बावजूद) हजार साल की उम्र में शामिल होने का अवसर सांस्कृतिक विरासत। लेकिन, कहीं भी, यहां कुछ नियम हैं:

छोटे जॉर्जियाई में कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रम
निमंत्रण टिकट
अधिकांश संगीत कार्यक्रमों के प्रवेश द्वार को निमंत्रण कार्ड द्वारा किया जाता है। आप उन्हें सीधे कैथेड्रल के साथ-साथ हमारी वेबसाइट पर भी खरीद सकते हैं। यह कैसे करें और, कम महत्वपूर्ण नहीं है, जिसके लिए इसे करने की आवश्यकता है - आप हमारी साइट पर पढ़ सकते हैं। सावधान रहें डीलरों से और हमारी वेबसाइट पर निर्दिष्ट संसाधनों पर टिकट खरीदने के लिए: ऐसे निमंत्रण अमान्य हो सकते हैं।
टिकटों की वापसी केवल संगीत कार्यक्रम से पहले संभव है (संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से 30 मिनट पहले नहीं)। आयोजकों को घोषित संगीत कार्यक्रम को दूसरों को बदलने का अधिकार है, इस मामले में टिकटों को कैनड्रल में कैश डेस्क पर कॉन्सर्ट की शुरुआत तक वापस कर दिया जा सकता है।
याद रखें कि कैथेड्रल को दूसरे (कॉन्सर्ट नहीं) पर जाने के लिए समय - निमंत्रण की आवश्यकता नहीं है। मंदिर दैनिक 7:00 से 20:00 तक खुला रहता है। ऐसे मामलों में टिकटों की भी आवश्यकता नहीं है जहां बिल या प्रोग्राम में ईवेंट इंगित किया गया है कि इनपुट निःशुल्क है।

उपस्थिति (ड्रेस कोड)
शाम के शौचालयों को चुनना जरूरी नहीं है: अभिनय कैथेड्रल की दीवारों में संगीत कार्यक्रम होते हैं - बस इसे याद रखें। सख्त निर्देशों से: कपड़े नेकलाइन, घुटनों, पीठ या कंधों के क्षेत्र को नहीं खोलना चाहिए; यह शिलालेख या छवियों का कारण नहीं होना चाहिए। अन्यथा, आप कपड़ों का एक पूरी तरह से लोकतांत्रिक रूप कर सकते हैं।
हमारे प्यारे श्रोताओं को उनके स्वाद का चयन करने के लिए स्वतंत्र हैं, क्या आना है: चाहे कोई पोशाक या पैंट; अपने सिर को कवर करें - जरूरी नहीं। पुरुषों को एक हेडड्रेस के बिना कैथेड्रल में माना जाता है।
हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि कैथेड्रल में कोई अलमारी नहीं है। आगंतुक ऊपरी कपड़ों में मंदिर में जाते हैं, जो आप कर सकते हैं, यदि वांछित, हटा दें, आप छोड़कर। ठंड के मौसम में, कैथेड्रल का कमरा गर्म किया जाता है।

उम्र
कैथेड्रल में कॉन्सर्ट सभी के लिए खुले हैं, जिनमें सबसे छोटे श्रोताओं के लिए शामिल हैं। एकमात्र प्रतिबंध आपकी अपनी ताकत और स्वच्छता है। हम बच्चों को शाम संगीत कार्यक्रमों को लेने की सलाह नहीं देते हैं। पूरे परिवार से बाहर निकलने के लिए एक दिन संगीत कार्यक्रम (श्रृंखला "पूरे परिवार के लिए संगीत कार्यक्रम") चुनना बेहतर है।
यदि बच्चा रोना या मज़बूत शुरू होता है, तो आपको उसके साथ एक गाइड में जाना होगा या यहां तक \u200b\u200bकि पहले संगीत कार्यक्रम से दूर जाना होगा। इस संबंध में, हम श्रोताओं से युवा बच्चों के साथ बाहर निकलने के करीब जाने के लिए कहते हैं। हमारे अभ्यास के आधार पर, 5-6 साल तक के बच्चे लगभग एक पूर्ण शाम संगीत कार्यक्रम के लगभग "सामना" करते हैं।

हमारे छोटे भाई
हम सभी सृष्टि के लिए सेंट फ्रांसिस के प्यार को पूरी तरह से साझा करते हैं, लेकिन हम आपको अपने पालतू जानवरों को घर पर छोड़ने के लिए कहते हैं। उन्हें कैथेड्रल में बहुत सम्मानजनक उम्र में भी अनुमति नहीं है।

Omnia mea ...
कृपया भोजन, पेय, सूटकेस और अन्य समग्र, विस्फोटक और काटने वाली वस्तुओं के साथ एक संगीत कार्यक्रम के लिए कैथेड्रल में आने से बचें। आपको उनके साथ हॉल में अनुमति नहीं दी जाएगी।

कॉन्सर्ट से पहले
क्या समय तक पहुंचना सबसे अच्छा है?
शुरू होने से पहले 20-15 मिनट से पहले कॉन्सर्ट नंबर पर आना सबसे अच्छा है। तथ्य यह है कि सेवाओं को कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रमों में भेजा जाता है, और उनके बाद एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक प्रशिक्षण कक्ष होता है, जिसके दौरान छात्रों को ध्यान में रखना पड़ता है, जहां यह काफी करीब है। अप्रिय इंप्रेशन से बचने के लिए, हम आपको समय-समय पर होने का आग्रह करते हैं।
हालांकि, देर से पूछना और देर नहीं। हॉल में श्रोताओं के प्रवेशकर्ताओं को केवल कॉन्सर्ट कार्यक्रम के कमरों के बीच ब्रेक के दौरान किया जाता है, जबकि आगंतुकों को निकटतम मुक्त स्थानों पर कब्जा करने के लिए बाध्य किया जाता है (देर से टिकट में निर्दिष्ट स्थानों, उनकी प्रासंगिकता खोना)

मैं संगीत कार्यक्रम से पहले सीधे टिकट खरीदने के लिए सोचता हूं ...
जी हां संभव है। संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से एक घंटे पहले, आप एक टिकट खरीद सकते हैं, सीढ़ियों से नीचे (नदी से बाईं ओर)। हम अत्यधिक अनुशंसा करते हैं कि आप कुछ हद तक आओ और टिकटों की खरीद पर, पास के कैफे जाने का अवसर का आनंद लेने के लिए या कैथेड्रल के सुंदर क्षेत्र के माध्यम से बस जाएं।

मन की आत्मा और आत्मा का शांत
कृपया शांत रहें और हर किसी को एक पोषित लक्ष्य के रास्ते पर बाईपास करने के लिए जल्दी न करें, जैसे ही कारेटकर्स हॉल में श्रोताओं को छोड़ना शुरू करते हैं। यह व्यवहार न केवल चर्च में अनुचित है, बल्कि स्वास्थ्य के लिए भी खतरनाक है। हम आपकी समझ के लिए तत्पर हैं!
(हम इस बात पर भी भरोसा करते हैं कि आप जो कुछ भी उल्लेख किया है, हमारे जैसे, सभी इंद्रियों में।)

निमंत्रण नियंत्रण
कृपया अपने निमंत्रण को सहन करने के लिए तैयार रहें। यदि आपके पास सामाजिक संगठनों के लिए विशेष निमंत्रण है - किसी विशेष संगठन में भागीदारी के तथ्य की पुष्टि करने वाले दस्तावेज़ को भी प्रदर्शित करने के लिए तैयार रहें।

केंद्रीय और पार्श्व नीफा में स्थान
कृपया अपने टिकटों में सूचीबद्ध किए गए स्थानों के अनुसार स्थान लें।
यदि केंद्रीय नेफर के केंद्र में आपके निमंत्रण - टिकट में एक संख्या और स्थान निर्दिष्ट किए जाते हैं।
यदि आपने पार्श्व sobes में मुफ्त बैठने का चयन किया है - आप किसी भी जगह ले सकते हैं, लेकिन विशेष रूप से पार्श्व नायफिस (केंद्रीय में नहीं) में।
घटना में आपको कठिनाई होती है - कृपया केक से संपर्क करें।

वेदी, चैपल, रंगीन ग्लास खिड़कियां, कबूतर, अंग, घंटी ...
हमारे कैथेड्रल की व्यवस्था कैसे की जाती है, इसके बारे में विस्तार से जानने के लिए - आप कर सकते हैं। हम इसे निजी रूप से तैयार करने के लिए बहुत खुश हैं, और संगीत कार्यक्रम से पहले एक समान उद्देश्य ("देखें") के साथ कैथेड्रल के साथ नहीं चलते हैं। विशेष रूप से कृपया वेदी भाग और बाड़ के लिए दर्ज न करें। संगीत कार्यक्रम के बाद, यदि आप चाहें, तो आप हमारे कर्मचारियों के कैथेड्रल की मंजूरी के बारे में प्रश्न पूछ सकते हैं (वे नामों के साथ बैज पहनते हैं)।

कॉन्सर्ट के दौरान
फोटो और वीडियो
संगीत कार्यक्रम के दौरान कैथेड्रल में शूट करने के लिए - यह संभव है, लेकिन केवल एक प्रकोप के बिना। यदि आप फोटो या वीडियो डालने जा रहे हैं सामाजिक नेटवर्क - हम पूछते हैं, यदि संभव हो, ज्यामिति और हैशटेग # कैथेड्रल डालें

के बारे में जो अस्वीकार्य है
एक बार फिर, हम आपको याद रखने के लिए कहते हैं कि कैथेड्रल एक वैध चर्च है। कृपया व्यवहार के आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन करें। उनके अनुपालन के लिए, आपको हॉल छोड़ने के लिए कहा जा सकता है। मंदिर में, अन्य सार्वजनिक स्थानों में के रूप में, यह असंभव, चुंबन बेखटके व्यवहार करते हैं, दु: खी और परेशान अन्य लोगों को होने के लिए करना है। यदि देखभालकर्ता आपको हॉल छोड़ने के लिए कहता है - आपको इसे तुरंत करना होगा। कारणों और सभी परिस्थितियों को जानने के लिए आप प्रशासन के फोकस में कर सकते हैं।

प्रशंसा और फूल
कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रमों के दौरान, इसे प्रशंसा द्वारा उनकी मंजूरी व्यक्त करने की अनुमति है। जो लोग संगीत कार्यक्रम के अंत में मई की इच्छा करते हैं, वे फूलों को कलाकार देते हैं। यदि आपको गुलदस्ते के साथ मदद की ज़रूरत है - आप cautors का उल्लेख कर सकते हैं।

इसके साथ ही
- जब कैथेड्रल में टिकट खरीदते हैं, तो आप हमारे कर्मचारियों से पूछ सकते हैं खरीदें और कॉन्सर्ट के अंत तक एक गुलदस्ता तैयार करेंताकि आप इसे कलाकार या अन्य व्यक्ति को सौंप सकें। आप फूलों को कैथेड्रल के लिए एक आभूषण के रूप में भी छोड़ सकते हैं।
- प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के बाद मंदिर के अनुक्रम में, आप खरीद सकते हैं संरेखण रिकॉर्ड के साथ डिस्कसीधे कैथेड्रल में बनाया गया
- "संगीत कैथेड्रल संगीत श्रृंखला" के ढांचे में प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के बाद आप मुख्य शरीर के लिए भ्रमण कर सकते हैं।
- जब कैथेड्रल में टिकट खरीदते हैं (या जब उन्हें फोन द्वारा आदेश दिया जाता है), तो आप हमारे कर्मचारी से पूछ सकते हैं आपके लिए एक टैक्सी ऑर्डर करें। कॉन्सर्ट के तुरंत बाद आपको शहर में सर्वश्रेष्ठ टैक्सियों में से एक द्वारा पूरा किया जाएगा। कैथेड्रल के ठीक सामने।

आज दुनिया में एक बड़ा सेट है संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, अपनी सुंदरता, उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाश और ध्वनिक के साथ दर्शकों को हड़ताली। और जब इन सभी महत्वपूर्ण घटकों को एक ही इमारत में जोड़ा जाता है, तो यह अनजान नहीं रह सकता है। हमारी समीक्षा में, दुनिया भर से 25 सबसे अद्भुत संगीत कार्यक्रम हॉल का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो हर थिएटर का दौरा करने लायक हैं।

गुणा एम्पायर वॉल्ट डिज़्नी के निर्माता का परिवार लंबे समय से अपने सम्मान में इमारत का निर्माण करना चाहता था और इसके निर्माण के लिए 50 मिलियन डॉलर दान किया। नतीजतन, 2003 में फ्रैंक गेरी से अगली कृति के उद्घाटन के साथ, मुख्य शहर कैलिफ़ोर्निया ने अपना नया प्रतीक प्राप्त किया है। यह ध्यान देने योग्य है कि बाहरी अभिव्यक्ति के अलावा, इस कॉन्सर्ट हॉल में ध्वनिक गुण हैं जो दुनिया की अन्य प्रसिद्ध स्थलों से काफी हद तक बेहतर हैं।

कई विफलताओं और निर्माण के ठंड के बाद, चीन के डिजाइन चरण में, मुख्य थियेटर अभी भी 2000 के दशक की शुरुआत में बनाया गया था। चीनी राजधानी में उतरने वाली एक उड़ान प्लेट के समान पानी की एक बड़ी बूंद, एक अविश्वसनीय संरचना तुरंत मध्य साम्राज्य के अधिकांश स्थानीय लोगों और मेहमानों से प्यार करती है। रंगमंच 212 मीटर की लंबाई और लगभग 47 मीटर की ऊंचाई की एक अच्छी संरचना है, जो पूरी तरह से धातु और कांच से बना है। इमारत एक कृत्रिम झील की सतह पर है, और एक पारदर्शी छत के साथ पानी के नीचे सुरंगों में परोसा जाता है।

अत्यंत आधुनिक इमारत ओपेरा हाउस ओस्लो का केंद्र 2007 में विश्व प्रसिद्ध वास्तुकला ब्यूरो स्नोहेटा की परियोजना पर बनाया गया था। आर्किटेक्ट्स का मुख्य कार्य कार्बनिक रूप से शहर की इमारत में इमारत में प्रवेश करने के लिए, ओस्लो-फोजर्ड और तटीय क्षेत्र की चट्टानों में प्रवेश करने के लिए था समुद्री बंदरगाह।आधुनिक क्वार्टर के साथ शहर के ऐतिहासिक केंद्र को बांधकर। थिएटर का मुख्य हॉल 1364 स्थानों के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसमें हॉर्सशो का शास्त्रीय आकार है, जो उच्चतम ध्वनिक विशेषताओं को प्रदान करने की अनुमति देता है। रंगमंच की मुख्य विशेषता इच्छुक छत थी, जो पृथ्वी पर आसानी से उतरती थी। वह बहुत जल्दी चुना गया था स्थानीय निवासीविशेष रूप से साइकिल चालक और स्केटबोर्डर्स।

4. कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल" लंदन, यूनाइटेड किंगडम में

कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल" लंदन, यूनाइटेड किंगडम में

कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल" लंदन में: हॉल के इंटीरियर

सबसे प्रतिष्ठित ब्रिटिश कॉन्सर्ट हॉल, लंदन "अल्बर्ट हॉल", 1871 में प्रिंस अल्बर्ट के सम्मान में बनाया गया था। इस मंच की लोकप्रियता पर, संख्याओं को एल्बर्ट हॉल में 350 सांस्कृतिक कार्यक्रमों के बारे में बताया जाता है, जिसमें शास्त्रीय संगीत, ओपेरा और बैलेट, धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम, पुरस्कार समारोह और भोजों के संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। लाल ईंट की इमारत की योजना में अंडाकार के मुखौटे को 16 मूर्तियों के साथ एक फ्रिज के साथ सजाया गया है, जिनमें से प्रत्येक विज्ञान और कला के एक निश्चित क्षेत्र का प्रतीक है। वर्तमान में विक्टोरियन आर्किटेक्चर का यह खूबसूरत स्मारक कच्चे लोहे के ओपनवर्क फ्रेम पर एक विशाल ग्लास गुंबद है।

डेनमार्क की राजधानी में नए संगीत कार्यक्रम हॉल का आधिकारिक उद्घाटन 200 9 में हुआ था। परियोजना के लेखक के रूप में, फ्रांसीसी जीन नौवेल, कोपेनहेगन का कॉन्सर्ट हॉल न केवल थियेटर इमारत है, बल्कि विशेष मनोरंजन क्षेत्र - खुले छतों, बार और रेस्तरां के साथ एक संपूर्ण संगीत शहर है। एक बड़े ग्लास वॉल्यूम के अंदर चार-फिट रूम-स्टूडियो उपकरण हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपनी अनूठी शैली में सजाया गया है। 1800 दर्शकों की क्षमता वाला सबसे बड़ा कमरा घन के शीर्ष पर स्थित है। आज, कोपेनहेगन कॉन्सर्ट हॉल को दुनिया का सबसे महंगा संगीत क्षेत्र माना जाता है।

6. सांताक्रूज डी टेनेरिफ़, स्पेन में ओपेरा हाउस "ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़"

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सांताक्रूज डी टेनेरिफ़ में ओपेरा हाउस "ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़": हॉल के इंटीरियर

स्पेन की सबसे पहचानने योग्य इमारतों में से एक, ओपेरा हाउस "ऑडिटोरियो-डी टेनेरिफ" - सैंटियागो कलात्रा की रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम। आधुनिक वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्यों में से एक का निर्माण 2003 में पूरा हो गया था। इस इमारत का पैमाना कल्पना से प्रभावित होता है - केवल छत 100 मीटर लंबी पहुंच जाती है और वजन लगभग 350 टन होती है। भवन निर्माण में दो हॉल - अंग (1616 स्थान) और कक्ष (424 स्थान) शामिल हैं। यह उत्सुक है कि आप दोनों तरफ थिएटर में प्रवेश कर सकते हैं। इसके अलावा, "ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़" अपने आगंतुकों को समुद्र के दृश्यों के साथ विशेष छतों पर प्रकृति के अनुरूप समय बिताने का अवसर प्रदान करता है।

ताइवान में थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण 1 9 87 में पूरा हो गया था। संस्कृति की ऐसी महत्वपूर्ण वस्तुओं का उदय इतिहास में न केवल ताइवान, बल्कि चीन के भी मोड़ था। रंगमंच परिसर में सीधे दो बिल्डिंग इमारतों और एक कॉन्सर्ट हॉल, साथ ही कला दीर्घाओं, दुकानें, रेस्तरां, पुस्तकालय और एक बड़े स्मारक क्षेत्र शामिल हैं। इस घटना का कार्यक्रम सांस्कृतिक केंद्र यह एक अविश्वसनीय विविधता है - काबुकी रंगमंच से शेक्सपियर नाटक, वर्ड के ओपेरा से अफ्रीकी नृत्य तक, अमेरिकी जैज़ से लैटिन नृत्य आदि तक। ताइपे परिसर के क्षेत्र में भी उच्च रैंकिंग अधिकारियों और राजनयिकों की बैठकें हैं।

8. प्राग, चेक गणराज्य में कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रुडोल्फिन"

प्राग, चेक गणराज्य में कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रूडोल्फिन"

प्राग में कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रूडोल्फिन": हॉल का इंटीरियर

चेक गणराज्य, रूडोल्फिन हॉल के मुख्य संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी क्षेत्र, 1885 में प्राग के केंद्र में खोला गया था। हॉल को ऑस्ट्रो-हंगरी प्रिंस रूडोल्फ के सम्मान में प्राप्त किया गया था, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से उद्घाटन समारोह में भाग लिया था। इमारत में "रुडोल्फिमा" में कई संगीत हॉल हैं: लोराश हॉल, उनके शानदार ध्वनिकी की सुनवाई, साथ ही साथ जोसेफ कुतिया के हॉल और चंद्रमा हॉल। इस संस्थान की दीवारों में शास्त्रीय संगीत और कला प्रदर्शनी के संगीत कार्यक्रम हैं।

9. पोर्टो, पुर्तगाल में कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक"

पोर्टो, पुर्तगाल में कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक"

पोर्टो में कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक": हॉल के इंटीरियर

कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक" 2005 में डच आरोफ्ट रेम कोला की परियोजना पर पोर्टो के केंद्र में बनाया गया था। बाहरी रूप से, यह आधुनिक इमारत एक विशाल छिद्रित घन जैसा दिखता है, जो कई लोग मजाकिया के टुकड़े के साथ तुलना करते हैं। हालांकि, "संगीत के घर" के अंदरूनी और भी आश्चर्यचकित हैं - आंतरिक दीवारें एक दूसरे के समीप हैं और पूरी तरह से असंभव कोणों के नीचे छेड़छाड़ करती हैं, और प्रत्येक कमरे में अविश्वसनीय संभावनाएं होती हैं। मुख्य हॉल जिसमें तीन ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करता है, 1,200 से अधिक दर्शकों को समायोजित करता है। इसके अलावा, "संगीत के घर" में 350 लोगों और रिहर्सल कमरों के लिए एक अतिरिक्त दर्शक हैं।

10. न्यूयॉर्क, यूएसए में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल"

न्यूयॉर्क, यूएसए में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल"

न्यूयॉर्क में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल": हॉल के इंटीरियर

मैनहट्टन के केंद्र में स्थित कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल", 18 9 1 में बनाया गया था। शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए आज सबसे प्रतिष्ठित साइटों में से एक है। "कार्नेगी हॉल" में कुल क्षमता के साथ तीन हॉल शामिल हैं - 2804 स्थान। 1 9 83 और 2003 में इमारत का पुनर्निर्माण और दो बार अपडेट किया गया था। इस "संगीत मक्का" के अस्तित्व के पूरे इतिहास में, शास्त्रीय संगीत की इस तरह की किंवदंतियों को अपनी दीवारों में किया गया था, जैसे घृणा, स्ट्रॉस, त्चैकोव्स्की, रचमानिनोव, स्ट्रॉस और कई अन्य।

लक्जरी महल 1 9 34 में मैक्सिकन राजधानी में निर्मित ललित कला, बोज-एआर और एआर-डेको की वास्तुशिल्प शैलियों को मिश्रण करने का एक नमूना है, जैसा कि कैरार्स्की संगमरमर से दीवारों से प्रमाणित और सजावट की अविश्वसनीय शक्ति है। ओपेरा हाउस के कॉन्सर्ट हॉल इस शानदार इमारत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कई पर्यटक मैक्सिकन कलाकारों द्वारा किए गए सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले स्टेटमेंट को देखने और सुनने के लिए महल पर जाते हैं। इसके अलावा, इस ensemble में संग्रहालय संग्रहालय और राष्ट्रीय संग्रहालय के ललित कला शामिल हैं।

1 9 66 में आधिकारिक तौर पर खोले गए डॉर्टमुंड ओपेरा हाउस को जर्मनी के सबसे बड़े सांस्कृतिक संस्थानों में से एक माना जाता है। 500 से अधिक कर्मचारी थिएटर ट्रूप में काम कर रहे हैं, जो जर्मन रिकॉर्ड के लिए भी है। डॉर्टमुंड ओपेरा की एक बेहद असामान्य इमारत में मुख्य हॉल, छोटे रिहर्सल रूम, कैफे और रेस्तरां शामिल हैं।

अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर की इमारत 1 9 5 9 में बाकू शहर अज़रबैजान की राजधानी में बनाई गई थी। गोथिक शैली में रंगमंच की इमारत में बनाया गया था ऐतिहासिक केंद्र बाकू मिलियनेयर मेलोवा में शहर। 1 9 5 9 में, इमारत को अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर कहा जाना शुरू कर दिया। यह इस प्रकार की वस्तु की क्लासिक नियोजन योजना प्रस्तुत करता है - एक छोटी लॉबी है, एक 1281 स्थान और दृश्य पर एक दृश्य हॉल है। कई लोगों के लिए अभी भी एक रहस्य बना हुआ है, क्योंकि इस तरह के एक प्रमुख वस्तु को कुछ 10 महीनों के लिए बनाया गया था।

14.

सेंटर फॉर म्यूजिक एजुकेशन "सेजेट गेट्सहेड" गेट्सहेड, यूनाइटेड किंगडम में

सेंटर फॉर म्यूजिक एजुकेशन "सेजेट गेट्सहेड" गेट्सहेड, यूनाइटेड किंगडम में

इंग्लैंड के पूर्वोत्तर में एक ही शहर में स्थित संगीत शिक्षा "ऋषि गेट्सहेड" केंद्र, 2004 में पौराणिक ब्रिटिश वास्तुकार, बरोन नॉर्मन फोस्टर की परियोजना पर बनाया गया था। इस सुपर-आधुनिक संरचना की संरचना दो मुख्य तत्वों - बेंट ग्लास और स्टेनलेस स्टील का उपयोग करके बनती है। "ऋषि गेट्सहेड" में मुख्य रूप से 3 हॉल होते हैं: बड़े (1700 सीटें), प्रमुख संगीत कार्यक्रमों के लिए, छोटे (400 सीटें), छोटे उपायों और हॉल के लिए। बाकी परिसर सलाखों, कैफे और मीडिया पुस्तकालयों द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

मास्को में रंगमंच वर्ग पर 1825 में निर्मित एक बड़ा रंगमंच - वर्तमान में परिचालन के बीच सबसे प्राचीन सांस्कृतिक संरचनाओं में से एक है। अपने अस्तित्व की अवधि के दौरान, यह अद्भुत इमारत दो बार जली हुई थी और लगभग 7 पुनर्निर्माण से बच गई, जो इसके महत्व को इंगित करती है। 1821 में बोल्शोई थिएटर की पहली इमारत को डिजाइन करने की प्रक्रिया में, कई प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स - बीवायस, लिवाजी, मिखाइलोव और मेलनिकोव ने हिस्सा लिया। यह वे हैं कि सामान्य संरचनात्मक इरादा बड़ा है, हालांकि, पूरी तरह से नहीं, वर्तमान दिन तक संरक्षित किया गया था। फिर, अब, थिएटर के मामले में, थियेटर एक समान रूप से कॉम्पैक्ट आयताकार मात्रा थी जिसमें एक उपनिवेश के साथ उन्नत भाग था। बिग थियेटर को मुख्य आकर्षणों में से एक माना जाता है और न केवल मास्को, बल्कि सभी रूस के गर्व है।

16. न्यू यॉर्क, यूएसए में मेट्रोपॉलिटन-ओपेरा संगीत थिएटर

न्यूयॉर्क, यूएसए में मेट्रोपॉलिटन-ओपेरा संगीत रंगमंच

न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन-ओपेरा संगीत रंगमंच: हॉल के इंटीरियर

दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित में से एक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा थियेटर 1880 के बाद से अस्तित्व में है, लेकिन मैनहट्टन में लिंकन ने सितंबर 1 9 66 में कार्यकारी कला के केंद्र में अपना वर्तमान पंजीकरण प्राप्त किया। इस पौराणिक परिसर में शामिल हैं: एक बड़ा विजुअल हॉल, 3,900 दृश्य साइटों के लिए डिज़ाइन किया गया, और तीन सहायक साइटें। रंगमंच के इंटीरियर में सबसे महत्वपूर्ण सजावटी तत्व प्रसिद्ध प्रवासक कलाकार, मार्क स्टैगाल के विशाल भित्तिचित्र हैं।

17. कॉन्सर्ट हॉल "आरएफ" रिक्जेविक, आइसलैंड में

कॉन्सर्ट हॉल "आरएफ" रिक्जेविका, आइसलैंड में

रिक्जेविक में वीणा कॉन्सर्ट हॉल: हॉल के इंटीरियर

एक बहुत ही मूल नाम "एआरपी" के साथ आधुनिक संगीत कार्यक्रम हॉल पहली वास्तव में प्रमुख सांस्कृतिक वस्तु बन गया यूरोपीय देशअन्यथा आर्थिक संकट और गंभीर से प्रभावित मौसम की स्थिति। बेशक, डेनमार्क ओलाफुर एलियंस से एक प्रतिभाशाली वास्तुकार की परियोजना का मुख्य हाइलाइट विभिन्न रंगों के ग्लास ब्लॉक इंद्रधनुष के एक रमणीय मुखौटा था। शानदार और आधुनिक रूप से सजाए गए सभागार के अलावा, "वीणा" में कैफे, गैलरी और रंगमंच संग्रहालय हैं।

मेलबोर्न में 1 9 84 में आर्किटेक्ट रॉय होहल्स की परियोजना पर बने आर्ट सेंटर, एक सांस्कृतिक परिसर है जिसमें नाटकीय साइटें और संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। कुल मिलाकर, परिसर में दो रंगमंच हॉल हैं, जिनमें से मुख्य 600 लोगों को समायोजित करता है, और दो संगीत कार्यक्रम (1200 और 400 लोग)। इसके अलावा केंद्र में विभिन्न प्रदर्शनी हैं, जो प्राथमिकता लक्ष्य कला में आधुनिक दिशा है।

19. अल्बानी, यूएसए में अंडे कॉन्सर्ट हॉल

अल्बानी, यूएसए में कॉन्सर्ट हॉल "अंडे"

अल्बानी में कॉन्सर्ट हॉल "अंडे": हॉल के इंटीरियर

न्यूयॉर्क राज्य की राजधानी के मुख्य कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण 1 9 80 को समाप्त हुआ। अंडे के आकार में एक असामान्य इमारत अल्बानी साम्राज्य राज्य प्लाजा के केंद्रीय वर्ग पर सबसे दूर सरकारी एजेंसियों में स्थित है। तो पड़ोसी इमारतों की गंभीरता के साथ संयोजन में कॉन्सर्ट हॉल का एक असामान्य रूप, मुख्य प्रतीक और राजधानी शहर के पर्यटक आकर्षण को "अंडे" बनाया। इमारत में इमारत में दो कमरे हैं। उनमें से एक 450 आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, और दूसरा - 980 पर।

बर्लिन में कॉन्सर्ट हॉल, 1821 में नेक्लासिकल स्टाइल में कार्ल फ्रेडरिक शिंडलिक की परियोजना पर, साथ ही मॉस्को में बड़े रंगमंच को दुनिया में सबसे प्राचीन सांस्कृतिक संरचनाओं में से एक माना जाता है। अपने मास्को नकली की तरह, बर्लिन में कॉन्सर्ट हॉल को बहुत कुछ जीवित रहना पड़ा - एक बड़ी आग, आगजनी, विध्वंस के खतरे और कई पुनर्निर्माण। बर्लिन कॉन्सर्ट हॉल का मुखौटा कॉलम के साथ क्लासिक वारंट सिस्टम का एक उदाहरण है, और अंदरूनी एक फोयर के रूप में हैं और हॉल स्वयं सबसे छोटे कलात्मक तत्वों का विवरण देने के स्तर को हड़ताली कर रहे हैं। बर्लिन हॉल में ध्वनिक दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

सेंट पीटर्सबर्ग में मारिंस्की थिएटर के एक नए दृश्य का निर्माण 2011 में समाप्त हो गया और 22 अरब रूबल रिकॉर्ड के लिए एक राज्य निष्पादन की लागत। डायमंड एंड श्मिट आर्किटेक्ट्स प्रोजेक्ट, जो एक न्यू मारिंका कोर द्वारा बनाई गई थी, को थियेटर के व्यक्तिगत निदेशक द्वारा चुना गया था, जो कंडक्टर वैलेरी गर्गिएव के लिए प्रसिद्ध था। बहुत समय पहले, मेस्ट्रो ने स्वीकार किया कि निर्माण की अवधि (10 साल) और विशाल वित्तीय लागत के बावजूद, वह अपनी पसंद और काम से संतुष्ट रहे, क्योंकि मारिनेका -2 "रूस में सबसे आधुनिक और लगातार सार्वजनिक इमारत" है।

22. टोरंटो, कनाडा में कॉन्सर्ट हॉल "रॉय थॉमसन हॉल"

टोरंटो, कनाडा में कॉन्सर्ट हॉल "रॉय थॉमसन हॉल"

टोरंटो में कॉन्सर्ट हॉल "रॉय थॉमसन हॉल": हॉल के इंटीरियर

कॉन्सर्ट हॉल "रॉय थॉमसन-हॉल" 1 9 82 में टोरंटो में बनाया गया था। 2002 में बहाली के काम से पहले, हॉल 2,800 से अधिक दर्शकों के साथ, और इसके बाद - 2630. मूल गोलाकार कमरा रूपों के रूप में प्रतिष्ठित रूप से प्रतिष्ठित है और "ठंड" ध्वनिक, जो इसकी प्रमुख ठोस संरचनाओं से जुड़ा हुआ है। हॉल योजना में केंद्रीय स्थान कनाडाई गेब्रियल के डिजाइन के 5207 पाइपों पर विशाल अंग से संबंधित है।

23. सिंगापुर में थिएटर "एस्प्लानेड"

सिंगापुर में थिएटर "एस्प्लानेड"

सिंगापुर में थिएटर "एस्प्लानेड": हॉल के इंटीरियर

रंगमंच "एस्प्लानेड" 2003 में तेजी से विकासशील सिंगापुर में बनाया गया था और पहले ही उनके पात्रों में से एक बन गया है। वास्तव में, एस्प्लानेड 1600 और 2000 दर्शकों की क्षमता के साथ दो गोलार्द्ध हॉल का एक परिसर है, दो अतिरिक्त स्टूडियो, बड़े शॉपिंग सेंटर और खुले आकाश में रंगमंच। अपने मुख्य कार्य के अलावा, नाटकीय ensemble कभी-कभी वार्ता, प्रदर्शनियों और सम्मेलनों के लिए एक जगह के रूप में कार्य करता है। यह उत्सुक है कि रंगमंच और कॉन्सर्ट हॉल एक ही लॉबी में एक दूसरे के साथ संयुक्त होते हैं, जिसमें मॉल के प्रवेश द्वार हैं।

अभिव्यक्तिवाद की शैली में डेनिश आर्किटेक्ट योर्न योनेन की परियोजना पर 1 9 73 में निर्मित सिडनी ओपेरा हाउस को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानने योग्य इमारतों में से एक माना जाता है। सिडनी ओपेरा पूरे महाद्वीप का सबसे महत्वपूर्ण आकर्षण है। गोले के दो सबसे बड़े कैम दो मुख्य हॉल की छत बनाते हैं: ओपेरा का संगीत कार्यक्रम और रंगमंच। अन्य हॉल में, छत छोटे मेहराब का उपयोग करके गठित की जाती है। छतों के नौकायन के गोले रंगमंच की विशिष्टता देते हैं। 28 जून, 2007 सिडनी में ओपेरा हाउस की इमारत ने वस्तु की स्थिति प्राप्त की वैश्विक धरोहर यूनेस्को

वियना राज्य ओपेरा यह 1869 में बनाया गया था। दुर्भाग्यवश, ऑस्ट्रिया के कब्जे (1 938-45) के कठिन वर्षों में, थिएटर ने ब्याज की गंभीर गिरावट का अनुभव किया। 1 9 45 में, ऑस्ट्रियाई राजधानी के बमबारी के दौरान, रंगमंच की इमारत नष्ट हो गई थी। इसमें पूरी तरह से 10 साल लग गए। ओपेरा और बैले प्रदर्शन के अलावा, नाटकीय मास्करड की नाटकीय गेंदें सालाना आयोजित की जाती हैं।

सामान्य रूप से पूरे वास्तुकला की तरह, कॉन्सर्ट हॉल और सिनेमाघरों की वास्तुकला लगातार बदल रही है, अधिक से अधिक मुक्त और असामान्य बन रही है, जिसे आप हमारी सामग्री सुनिश्चित कर सकते हैं, और।