कॉन्सर्ट स्थल बिना। गिरजाघर में संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के नियम

मलाया ग्रुज़िंस्काया पर कैथेड्रल एक कामकाजी कैथोलिक चर्च है, और संगीत कार्यक्रम अपने खाली समय में सेवाओं से आयोजित किए जाते हैं। संगीत कार्यक्रम आयोजित करना एक सदियों पुरानी परंपरा है जो सभी को (विश्वासों और विचारों की परवाह किए बिना) सहस्राब्दी सांस्कृतिक विरासत में शामिल होने का अवसर प्रदान करती है। लेकिन, किसी भी स्थान पर, कुछ नियम हैं:

मैली जॉरगिनसकाया पर कैथेड्रल में परिणाम
निमंत्रण पत्र
अधिकांश समारोहों में प्रवेश केवल निमंत्रण द्वारा होता है। आप उन्हें कैथेड्रल, साथ ही साथ हमारी वेबसाइट पर सीधे खरीद सकते हैं। आप यह कैसे कर सकते हैं और इसके बारे में अधिक पढ़ सकते हैं कि क्या कम महत्वपूर्ण नहीं है, आपको हमारी वेबसाइट पर ऐसा करने की आवश्यकता क्यों है। हमारी वेबसाइट पर सूचीबद्ध नहीं पुनर्विक्रेताओं और संसाधनों से टिकट खरीदने से सावधान रहें: ऐसे निमंत्रण मान्य नहीं हो सकते हैं।
टिकट कंसर्ट से पहले ही वापस किया जा सकता है (कॉन्सर्ट के शुरू होने से 30 मिनट पहले नहीं)। आयोजकों को घोषित कॉन्सर्ट को दूसरे के साथ बदलने का अधिकार है, इस मामले में कंसर्ट की शुरुआत तक कैथेड्रल में टिकट कार्यालय में टिकट वापस किया जा सकता है।
याद रखें कि कॉन्सर्ट के अलावा एक समय में कैथेड्रल जाने के लिए निमंत्रण की आवश्यकता नहीं होती है। मंदिर रोजाना सुबह 7:00 बजे से रात 8:00 बजे तक खुला रहता है। टिकट उन मामलों में भी आवश्यक नहीं हैं जहां यह पोस्टर या कार्यक्रम के कार्यक्रम में इंगित किया गया है कि प्रवेश नि: शुल्क है।

सूरत (ड्रेस कोड)
शाम के कपड़े चुनने के लिए आवश्यक नहीं है: वर्तमान कैथेड्रल की दीवारों के भीतर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं - आपको इसे याद रखने की आवश्यकता है। सख्त निर्देशों में से: कपड़े नेकलाइन, घुटने, पीठ या कंधे नहीं खोलना चाहिए; इसमें अवशिष्ट शिलालेख या चित्र नहीं होना चाहिए। बाकी के लिए, आप पूरी तरह से लोकतांत्रिक रूप से कपड़ों के साथ मिल सकते हैं।
हमारे प्यारे श्रोता यह चुनने के लिए स्वतंत्र हैं कि उनके स्वाद के अनुसार क्या पहनना है: यह एक पोशाक या पतलून हो; अपना सिर ढकना वैकल्पिक है। पुरुषों को एक हेडड्रेस के बिना कैथेड्रल में माना जाता है।
हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि कैथेड्रल में कोई अलमारी नहीं है। आगंतुक बाहरी कपड़ों में मंदिर में प्रवेश करते हैं, जो यदि वांछित हो, तो उन्हें हटा दिया जा सकता है और उनके साथ छोड़ दिया जा सकता है। ठंड के मौसम में, कैथेड्रल परिसर को गर्म किया जाता है।

उम्र
कैथेड्रल में छोटे-छोटे श्रोताओं सहित सभी के लिए खुले हैं। एकमात्र सीमा आपकी अपनी ताकत और पवित्रता है। हम बच्चों को शाम के संगीत समारोहों में ले जाने की सलाह नहीं देते हैं। पारिवारिक समारोहों के लिए, एक दिन के संगीत कार्यक्रम (श्रृंखला "पूरे परिवार के लिए संगीत कार्यक्रम") चुनना बेहतर होता है।
यदि बच्चा रोना शुरू कर देता है या मैत्रीपूर्ण हो जाता है, तो आपको उसके साथ पोर्च में जाना होगा या पहले भी संगीत कार्यक्रम छोड़ना होगा। इस संबंध में, हम छोटे बच्चों के साथ श्रोताओं को बाहर निकलने के करीब स्थानों में स्थित होने के लिए कहते हैं। हमारे अभ्यास के आधार पर, 5-6 साल से कम उम्र के बच्चे लगभग पूरी तरह से शाम के संगीत समारोह में "खड़े" नहीं होते हैं।

हमारे छोटे भाई
हम पूरी तरह से निर्माण के लिए सेंट फ्रांसिस के प्यार को साझा करते हैं, लेकिन हम आपको अपने पालतू जानवरों को घर पर छोड़ने के लिए कहते हैं। वे कैथेड्रल में भर्ती नहीं हैं, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत सम्मानजनक उम्र में भी।

ओमनिया मे ...
कृपया भोजन, पेय, सूटकेस और अन्य भारी, विस्फोटक और काटने वाली वस्तुओं के साथ संगीत कार्यक्रम के लिए कैथेड्रल में आने से बचें। आपको उनके साथ हॉल में जाने की अनुमति नहीं होगी।

CONCERT से पहले
दृष्टिकोण के लिए सबसे अच्छा समय क्या है?
इसके शुरू होने से पहले 20-15 मिनट से पहले संगीत कार्यक्रम में नहीं आना सबसे अच्छा है। तथ्य यह है कि कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रम से पहले, सेवाएं आयोजित की जाती हैं, और उनके बाद कॉन्सर्ट के लिए हॉल तैयार किया जाता है, जिसके दौरान श्रोताओं को वेस्टिबुल में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, जहां यह काफी भीड़ है। अप्रिय छापों से बचने के लिए, हम आपसे समय का पाबंद होने का आग्रह करते हैं।
हालाँकि, हम आपसे देर नहीं करने के लिए कहते हैं। हॉल में देर से आने वालों का प्रवेश कॉन्सर्ट कार्यक्रम की संख्या के बीच विराम के दौरान किया जाता है, जबकि आगंतुकों को प्रवेश के लिए निकटतम नि: शुल्क सीटों पर कब्जा करने की आवश्यकता होती है (स्वर्गीय के टिकट पर संकेतित सीटें अपनी प्रासंगिकता खो देती हैं)

मैं कॉन्सर्ट से ठीक पहले टिकट खरीदने की सोच रहा हूं ...
हाँ यह संभव है। कॉन्सर्ट के शुरू होने से एक घंटे पहले, आप सीढ़ियों से नीचे (नार्टेक्स से - बाईं ओर) जाकर टिकट खरीद सकते हैं। ऐसे मामलों में, हम अत्यधिक अनुशंसा करते हैं कि आप कुछ समय पहले आएं और अपने टिकट खरीदने पर, पास के एक कैफे में जाएँ या कैथेड्रल के खूबसूरत इलाके में घूमने का अवसर लें।

मन की शांति और मन की शांति
कृपया शांत रहें और पोषित लक्ष्य के लिए रास्ते में हर किसी को बायपास करने के लिए जल्दी मत करो जैसे ही कार्यवाहक दर्शकों को हॉल में जाने देना शुरू करते हैं। यह व्यवहार न केवल चर्च में अनुचित है, बल्कि स्वास्थ्य के लिए भी खतरनाक है। हम आपकी समझ के लिए तत्पर हैं!
(हम यह भी आशा करते हैं कि आप उपर्युक्त संयम को समझते हैं, जैसा कि हम करते हैं - हर दृष्टि से।)

निमंत्रणों पर नियंत्रण
कृपया अपने निमंत्रण कार्ड रेंजर को दिखाने के लिए तैयार रहें। यदि आपके पास सामाजिक संगठनों के लिए एक विशेष निमंत्रण है, तो किसी विशिष्ट संगठन में भागीदारी के तथ्य की पुष्टि करने वाले दस्तावेज़ को प्रदर्शित करने के लिए भी तैयार रहें।

मध्य और पक्ष गलियारों में सीटें
कृपया अपनी सीटों के अनुसार अपनी टिकटों को ले लें।
यदि केंद्रीय नाव में सीटों के लिए आपका निमंत्रण - पंक्ति और सीट को टिकट पर दर्शाया गया है।
यदि आपने पक्ष के गलियारों में एक स्वतंत्र बैठने का विकल्प चुना है, तो आप किसी भी जगह ले जा सकते हैं, लेकिन केवल बगल वाली गलियारों में (केंद्रीय एक में नहीं)।
यदि आपको कोई कठिनाई है, तो मदद के लिए केयरटेकर से संपर्क करें।

अल्टार, चैपल, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, इकबालिया, अंग, घंटियाँ ...
आप यह जान सकते हैं कि हमारे कैथेड्रल को किस प्रकार व्यवस्थित किया जाता है। हम आपसे निवेदन करते हैं कि आप इसे निजी तौर पर न पेश करें और कॉन्सर्ट से पहले इस तरह के उद्देश्य ("लुक") के लिए कैथेड्रल के चक्कर न लगाएं। इसके अलावा, हम आपको वेदी और बाड़ के पीछे प्रवेश नहीं करने के लिए कहते हैं। संगीत कार्यक्रम के बाद, यदि आप चाहें, तो आप अपने कर्मचारियों से कैथेड्रल की संरचना के बारे में अपने प्रश्न पूछ सकते हैं (वे नाम बैज पहनते हैं)।

कंसर्ट को दरकिनार करना
फोटो और वीडियो
आप एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैथेड्रल में शूट कर सकते हैं, लेकिन केवल एक फ्लैश के बिना। यदि आप सोशल नेटवर्क पर तस्वीरें या वीडियो पोस्ट करने जा रहे हैं, तो कृपया, यदि संभव हो तो, जियोटैग और हैशटैग #sobornamaloigruzinskaya डाल दें

अस्वीकार्य क्या है
एक बार फिर, हम आपको यह याद रखने का आग्रह करते हैं कि कैथेड्रल एक कामकाजी चर्च है। कृपया आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन करें। गैर-पालन के लिए, आपको कमरा छोड़ने के लिए कहा जा सकता है। मंदिर में, अन्य सार्वजनिक स्थानों में के रूप में, तुम्हें चूम नहीं कर सकते, बेखटके व्यवहार करते हैं, अशिष्ट और परेशान अन्य लोगों को हो। यदि कार्यवाहक आपको हॉल छोड़ने के लिए कहता है, तो आपको तुरंत ऐसा करना चाहिए। आप प्रशासन में कारणों और सभी परिस्थितियों के बारे में पता कर सकते हैं।

तालियाँ और फूल
कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रमों के दौरान, तालियों के साथ अपनी स्वीकृति व्यक्त करने की अनुमति है। जो लोग चाहते हैं वे संगीत कार्यक्रम के अंत में कलाकारों को फूल भेंट कर सकते हैं। यदि आपको गुलदस्ते की मदद चाहिए, तो आप देखभाल करने वालों से संपर्क कर सकते हैं।

इसके साथ ही
- कैथेड्रल में टिकट खरीदते समय, आप हमारे कर्मचारियों से पूछ सकते हैं खरीद और संगीत कार्यक्रम के अंत के लिए एक गुलदस्ता तैयार करते हैंताकि आप इसे कलाकार या किसी अन्य व्यक्ति को सौंप सकें। आप कैथेड्रल के लिए सजावट के रूप में फूलों को भी छोड़ सकते हैं।
- प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के बाद आप खरीद सकते हैं अंग संगीत रिकॉर्डिंग के साथ डिस्कसीधे कैथेड्रल में बनाया गया
- विश्व संगीत कैथेड्रल श्रृंखला के संगीत के हिस्से के रूप में प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के बाद आप मुख्य अंग के भ्रमण के लिए साइन अप कर सकते हैं।
- कैथेड्रल में टिकट खरीदते समय (या फोन द्वारा उन्हें ऑर्डर करते समय), आप हमारे कर्मचारी से पूछ सकते हैं आप के लिए एक टैक्सी ऑर्डर करें... कॉन्सर्ट के तुरंत बाद, आप शहर के सबसे अच्छे टैक्सियों में से एक से मिलेंगे। कैथेड्रल के ठीक सामने।

फोटो - redkassa.ru →

उदाहरण के लिए, ओलंपिक स्टेडियम की योजना है। हम एक प्रशंसक क्षेत्र, एक डांस फ्लोर, दो वीआईपी बॉक्स और स्टैंड देखते हैं।

एक बड़े क्लब का विशिष्ट लेआउट

फोटो - quickticket.ru →

यह मॉस्को स्टेडियम लाइव का एक चित्र है, जो यूरोप का सबसे बड़ा क्लब है। कई वीआईपी बॉक्स और एक डांस फ्लोर।

विशिष्ट छोटे क्लब लेआउट

फोटो - clubmoskva.ru →

यह मॉस्को क्लब लेआउट है जिसमें केवल 1000 लोगों की क्षमता है। यह योजना, वोरोनिश या नोवोसिबिर्स्क के विशाल बहुमत के क्लबों के लिए भी प्रासंगिक है। टेबल (वे भी वीआईपी-सीट्स हैं) और एक डांस फ्लोर।

ठीक है, अब चलो प्रत्येक क्षेत्र के विश्लेषण पर आगे बढ़ते हैं।

1. फैन जोन

पेशेवरों

1. कार्रवाई। यह सबसे लोकप्रिय क्षेत्र है, इसलिए यह वह जगह है जहाँ मुख्य मज़ा आता है।

2. निकट के लिए। स्थान के अनुसार, यह क्षेत्र मंच के सबसे नजदीक है, इसलिए यहां से आप अपने पसंदीदा संगीतकारों को सबसे अच्छे तरीके से देखेंगे, यदि आप पहली पंक्तियों में टूट जाते हैं।

3. फीलिंग्स। यह यहां है कि कॉन्सर्ट के माहौल का उपकेंद्र स्थित है: फैन बेस हमेशा फैन ज़ोन में इकट्ठा होता है, जो किसी और की तुलना में ज़ोर से गाता है, एक अद्वितीय सामूहिक बैकिंग वोकल्स का निर्माण करता है, यहां वे स्पार्कलर जलाते हैं (यदि स्थल के साथ सहमति व्यक्त की जाती है), फ्लैश मॉब और वेव फ्लैग पकड़ें।

4. ध्वनि। सबसे अधिक बार, ध्वनि तकनीशियन का पद क्रमशः प्रशंसक क्षेत्र के अंत में स्थित है, हॉल में ध्वनि को उन लोगों के थोक के लिए एक अभिविन्यास के साथ ट्यून किया जाता है जो यहां हैं। हमेशा नहीं, लेकिन अधिक बार नहीं, यह प्रशंसक क्षेत्र में है कि सेट पर सबसे अच्छी आवाज मिल सकती है।

5. शरीर तक पहुंच। विशेष रूप से शांत संगीत कार्यक्रमों में, कुछ संगीतकार आसानी से "लोगों के पास जाते हैं" या स्टेज डाइविंग करते हैं। मेरा विश्वास करो, यह हमेशा मजेदार है।

6. ट्राफियां। प्रशंसक-संग्रहकर्ता ड्रमस्टिक्स के अपने संग्रह की भरपाई कर सकते हैं और केवल तभी उठा सकते हैं जब वे पंखे के क्षेत्र में हों, क्योंकि ट्राफियां बस इसके परे नहीं उड़ती हैं।

minuses

1. लोग। वे हर जगह। आपके पास बस व्यक्तिगत स्थान नहीं है, क्योंकि बहुत से लोग हैं, लेकिन पर्याप्त जगह नहीं है। इतना ही नहीं आप कुछ भी याद नहीं करना चाहते हैं, इसलिए मंच के करीब, वर्ग मीटर प्रति लोगों की एकाग्रता अधिक है। सोशियोफोब के लिए यह मुश्किल होगा।

2. चोट का खतरा। यहाँ आप अच्छी तरह से कोहनी से बाईं ओर उड़ सकते हैं, सिर के पीछे एक पड़ोसी के अत्यधिक सक्रिय mosh से, और अगर कोई स्लैम शुरू होता है ... सामान्य तौर पर, दोस्त!

3. फ्लैश मॉब। मंच से, एक अच्छी फ्लैश भीड़ अक्सर बहुत अच्छी लगती है, लेकिन आपके लिए, प्रशंसक क्षेत्र के उपरिकेंद्र में होने के कारण, ये सभी बैनर, पोस्टर और झंडे आपके विचार में बाधा डाल सकते हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब लंबे समय तक नहीं है, और आप एक शांत समूह के लिए सहन कर सकते हैं, लेकिन हमेशा असंतुष्ट लोग होते हैं। कौन जानता है, आप इसे बहुत ज्यादा पसंद नहीं करेंगे।

4. बाहर निकलें। बड़े स्थानों और समारोहों में, संगीत कार्यक्रम के अंत के बाद, लोगों को भागों में जारी किया जाता है - पहले वीआईपी, फिर स्टैंड ... इस क्षेत्र में जाने के लिए प्रशंसक क्षेत्र के आगंतुक अंतिम हैं।

5. कैमरे। कोई लगातार यहां कुछ फिल्मा रहा है। हर अब और फिर आपके निकटतम पड़ोसी के मोबाइल फोन की स्क्रीन आपके चेहरे के सामने दिखाई देती है, जो हमेशा सुखद नहीं होती है।

6. उच्च आवृत्ति। श्रीकिंग लड़कियां यहाँ भी हैं, हाँ। डेसिबलोमीटर समय-समय पर खत्म हो जाता है।

परिणाम

फैन जोन उन लोगों के लिए है जो पूरे कॉन्सर्ट में पीछे नहीं रहते हैं, लेकिन पूरे आंदोलन का समर्थन करते हैं। यहां आपको गायन, नृत्य, कूद और आमतौर पर गतिविधि बनाने की आवश्यकता है। जो लोग चुपचाप खड़े होना / बैठना चाहते हैं, वे केवल संगीत सुनते हैं और संगीतकारों को देखते हैं स्पष्ट रूप से यहां नहीं हैं। आपको ज़ोन के कुछ नुकसानों के लिए तैयार रहने की ज़रूरत है और उन पर नहीं लटके, अपने पसंदीदा संगीत और घटना के माहौल का आनंद लें।

तस्वीर -

2. डांस फ्लोर

पेशेवरों

1. मूल्य। प्रशंसक क्षेत्र की तुलना में डांस फ्लोर टिकट की लागत कम है।

2. क्रूर के लिए। यदि आप कॉन्सर्ट "मांस" चाहते हैं - तो आप निश्चित रूप से यहां हैं! डांस फ्लोर हमेशा स्लैम, सर्कलपिट और लाइक का उपरिकेंद्र होता है। यह समझने के लिए कि क्या आप यह सब पसंद करते हैं - आपको एक बार इसका अनुभव करने की आवश्यकता है। हमने भी डेढ़ मीटर छोटे इंच को खुशी से विशाल मांसपेशियों वाले पुरुषों के साथ स्लैम में भागते देखा, तो कौन जानता है।

3. संचार। यहां आप कॉन्सर्ट का इंतजार करते-करते बोर नहीं होंगे। जबकि आगंतुकों का जमावड़ा चल रहा है, और कलाकार मंच पर जाने की तैयारी कर रहे हैं, इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि संगीत, त्योहारों, पसंदीदा गीतों और कुछ और के बारे में एक दिलचस्प बातचीत पास के लोगों के साथ विकसित होगी।

4. डिग्री। अधिकांश क्लबों में डांस फ्लोर के बगल में एक बार है। आपको पेय और पानी के लिए दूर जाने की जरूरत नहीं है।

minuses

1. दूरी। डांस फ्लोर तुरंत फैन ज़ोन के पीछे स्थित है, और अधिक बार वहां भी ऐसा ही नहीं होता है, लेकिन मंच से आपको एक निश्चित संख्या में मीटर और लोगों की भीड़ ले जाया जाता है।

2. फिर से, लोग। यहां आप अच्छी तरह से बीयर के साथ घिनौना हो सकते हैं, जो चारों ओर चले गए थे, शराब के साथ संगीत कार्यक्रम को सुशोभित करते हैं या चोट से पहले एक स्लैम में अपनी पसलियों को शिकन देते हैं (शायद ही कभी, लेकिन ऐसा होता है)।

3. लॉटरी। हमेशा अच्छा नहीं लगता।

4. घुसपैठ। बार में आने वाले आगंतुक एक सुखद शगल से विचलित हो सकते हैं।

परिणाम

यदि आपका मुख्य लक्ष्य "बाहर घूमना और मिश्रण करना" है, तो आप, इसमें कोई संदेह नहीं है। जो लोग पूरे कॉन्सर्ट आंदोलन का समर्थन करने के लिए तैयार नहीं हैं, उनका डांस फ्लोर पर कुछ भी नहीं है। मंच पर कार्रवाई देखकर केवल आंशिक रूप से काम होगा, इसलिए आपको डांस फ्लोर पर नहीं जाना चाहिए और जो लोग व्यक्तिगत रूप से हर विवरण पर विचार करना चाहते हैं।

तस्वीर - vk.com →

3. वीआईपी बॉक्स

पेशेवरों

1. समीक्षा। यहां कोई भी आपको संगीतकारों और उनके सभी कार्यों पर विचार करने के लिए परेशान नहीं करता है। बक्से हमेशा प्रशंसक क्षेत्र, डांस फ्लोर और स्टेज के ऊपर एक स्तर पर स्थित होते हैं, इसलिए जो लोग सब कुछ देखना चाहते हैं - यहां।

2. शांत होना। बच्चों, वृद्ध लोगों और उन आगंतुकों के साथ संगीत प्रेमी जो बिना हिलाए बैठना चाहते हैं और अपने पसंदीदा संगीत को सुनना चाहते हैं, आराम से बॉक्स में स्थित हैं।

3. विशेषाधिकार। वीआईपी टिकट वाले मेहमानों के लिए अक्सर एक अलग प्रवेश द्वार, क्लोकरूम और बार होता है। वीआईपी-ज़ोन कभी-कभी एक मेज के साथ एक सोफे या आर्मचेयर का प्रतिनिधित्व करते हैं, और वेटर तुरंत सब कुछ लाते हैं जो आप मेनू से ऑर्डर करते हैं, ताकि जो लोग विशेष रूप से भूखे हैं वे भी खा सकते हैं या पी सकते हैं।

4. सुखद आश्चर्य। आपके बगल में, आपके पसंदीदा संगीतकारों में से एक, जो कार्यशाला में सहकर्मियों का समर्थन करने के लिए आया है, अच्छी तरह से सजावटी रूप से शराब पी सकता है।

5. विविधता। यदि आप अचानक नृत्य और स्थानांतरित करना चाहते हैं, तो आप प्रशंसक क्षेत्र में जा सकते हैं।

minuses

1. मुद्दे की कीमत। स्टैंड के लिए टिकटों की लागत कभी-कभी सभी उचित सीमाओं से परे हो जाती है! हमें कांटा लगाना पड़ेगा, क्योंकि आपको आराम के लिए भुगतान करना होगा।

परिणाम

वीआईपी बॉक्स उन लोगों के लिए एक उपयुक्त विकल्प है जो अकेले रहना चाहते हैं। यहां आप चुपचाप बैठ सकते हैं, संगीत सुन सकते हैं और देख सकते हैं कि कैसे कंसर्ट जादू वहां घटित होता है। खैर, यहाँ से फोटो / वीडियो सबसे अच्छे हैं!

तस्वीर - www.youtube.com →

4. ट्रिब्यून

पेशेवरों

1. व्यक्तिगत स्थान। कुछ, लेकिन यह है। एक शौकिया के लिए, ज़ाहिर है, एक प्लस, लेकिन: आप डांस फ्लोर और फैन ज़ोन से बहुत दूर हैं ताकि कॉन्सर्ट मूवमेंट आपको छू न पाए।

2. आराम। आप अपने आप को एक फिल्म थियेटर की तरह बैठते हैं, तमाशा का आनंद ले रहे हैं।

minuses

1. मर्यादा। यदि आप सक्रिय होना चाहते हैं, तो संभावना अधिक है कि आप सफल नहीं होंगे। आप पंखे के क्षेत्र में प्रवेश नहीं कर सकते, नृत्य करने के लिए कहीं और नहीं है, और मौके पर आप पीछे बैठे लोगों के साथ हस्तक्षेप करेंगे।

२.दोष। दृश्य को देखने के लिए, कोने के आसपास थिएटर में अपने दूरबीन को पकड़ो।

परिणाम

यदि आप शांति चाहते हैं, लेकिन आपके बटुए में एक स्थानीय संकट है। एक बार के बिना वीआईपी बक्से का एक बजट संस्करण, लाठी और ... आपको यह विचार मिलता है।

फोटो - साइबर.पोर्ट्सवन → →

हमने अपने VKontakte समूह के आगंतुकों के बीच एक छोटा सा सर्वेक्षण किया और पाया कि हमारे ग्राहक किस कॉन्सर्ट ज़ोन को पसंद करते हैं।

अगली बार कहां जाओगे?

हमें उम्मीद है कि हमने नए संगीतकारों को सही संगीत कार्यक्रम के लिए सर्वश्रेष्ठ स्थान चुनने में मुश्किल काम में मदद की।

कंसर्ट में जाएं, अच्छा संगीत सुनें और हर नोट के साथ मस्ती करें!

आज दुनिया में बड़ी संख्या में कॉन्सर्ट हॉल हैं जो अपनी सुंदरता, उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाश और ध्वनिकी के साथ दर्शकों को विस्मित करते हैं। और जब इन सभी आवश्यक घटकों को एक इमारत में जोड़ा जाता है, तो यह किसी का ध्यान नहीं जा सकता है। हमारे राउंडअप में दुनिया भर के 25 सबसे शानदार कॉन्सर्ट हॉल हैं, जो हर थिएटरगियर को देखने चाहिए।

कार्टून साम्राज्य वॉल्ट डिज़नी के निर्माता का परिवार लंबे समय से उनके सम्मान में उच्चतम रेटिंग के योग्य भवन बनाना चाहता था और इसके निर्माण के लिए 50 मिलियन डॉलर का दान दिया था। नतीजतन, 2003 में एक और फ्रैंक गेहरी कृति के अनावरण के साथ, कैलिफोर्निया के मुख्य शहर को अपना नया प्रतीक मिला है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसकी बाहरी अभिव्यंजना के अलावा, इस कॉन्सर्ट हॉल में ध्वनिक गुण हैं जो दुनिया के अन्य प्रसिद्ध स्थानों से बेहतर कई मायनों में हैं।

डिजाइन चरण में कई बार हुए फेरबदल और निर्माण के बाद, 2000 के दशक की शुरुआत में चीन का मुख्य थिएटर फिर भी बनाया गया था। या तो पानी की भारी गिरावट की याद दिलाती है, या एक उड़न तश्तरी, जो चीन की राजधानी में उतरी है, यह अविश्वसनीय संरचना तुरंत स्थानीय लोगों और स्वर्गीय साम्राज्य के अधिकांश मेहमानों के साथ प्यार में गिर गई। थियेटर 212 मीटर लंबा और लगभग 47 मीटर ऊंचा गुंबददार संरचना है, जो पूरी तरह से धातु और कांच से बना है। इमारत एक कृत्रिम झील की सतह पर स्थित है, और एक पारदर्शी छत के साथ पानी के नीचे की सुरंगें इसके प्रवेश द्वार के रूप में काम करती हैं।

ओस्लो के केंद्र में अल्ट्रा-आधुनिक ओपेरा हाउस को 2007 में विश्व प्रसिद्ध वास्तुशिल्प फर्म स्नोहेटा द्वारा डिजाइन किया गया था। वास्तुकारों का मुख्य कार्य ऐतिहासिक रूप से ऐतिहासिक शहर के केंद्र को आधुनिक क्वार्टरों से जोड़ते हुए इमारत को शहरी क्षेत्र, ओस्लोफॉर्ड की चट्टानों और बंदरगाह के तटीय क्षेत्र में फिट करना था। थिएटर का मुख्य हॉल 1364 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसमें एक क्लासिक घोड़े की नाल का आकार है, जो उच्चतम ध्वनिक प्रदर्शन प्रदान करने की अनुमति देता है। थिएटर की मुख्य विशेषता ढलान वाली छत है, जो जमीन पर आसानी से उतरती है। यह बहुत जल्दी स्थानीय लोगों द्वारा चुना गया, विशेष रूप से साइकिल चालकों और स्केटबोर्डर्स द्वारा।

4. लंदन, ब्रिटेन में कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल"

लंदन, ब्रिटेन में कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल"

लंदन में कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल": हॉल का इंटीरियर

ब्रिटेन का सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल, लंदन का अल्बर्ट हॉल, 1871 में प्रिंस अल्बर्ट के सम्मान में बनाया गया था। इस स्थल की लोकप्रियता सबसे अधिक स्पष्ट रूप से इंगित की जाती है - सालाना लगभग 350 सांस्कृतिक कार्यक्रम अल्बर्ट हॉल में आयोजित किए जाते हैं, जिसमें शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और बैले का प्रदर्शन, दान संगीत कार्यक्रम, पुरस्कार समारोह और भोज शामिल हैं। लाल ईंट की इमारत के अण्डाकार मुखौटे को 16 मूर्तियों के साथ एक भित्तिचित्र से सजाया गया है, जिनमें से प्रत्येक विज्ञान और कला के एक विशिष्ट क्षेत्र का प्रतीक है। विक्टोरियन वास्तुकला के इस खूबसूरत स्मारक को एक ओपनवर्क कास्ट आयरन फ्रेम पर एक विशाल कांच के गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है।

डेनमार्क की राजधानी में नए कॉन्सर्ट हॉल का आधिकारिक उद्घाटन 2009 में हुआ। परियोजना के लेखक, फ्रेंचमैन जीन नोवेल के विचार के अनुसार, कोपेनहेगन कॉन्सर्ट हॉल न केवल थिएटर की इमारत है, बल्कि विशेष मनोरंजन क्षेत्रों के साथ एक पूरा संगीत शहर है - खुले छतों, बार और रेस्तरां। बड़े कांच की मात्रा के अंदर नवीनतम तकनीक से सुसज्जित चार स्टूडियो कमरे हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपनी अनूठी शैली में सजाया गया है। 1800 दर्शकों की क्षमता वाला सबसे बड़ा हॉल क्यूब के ऊपर स्थित है। आज कोपेनहेगन कॉन्सर्ट हॉल को दुनिया का सबसे महंगा संगीत स्थल माना जाता है।

6. ओपेरा हाउस "ऑडिटोरियो डे टेनेरिफ़" सांता क्रूज़ डे टेनेरिफ़, स्पेन में

ओपेरा हाउस "ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़" सांता क्रूज़ डे टेनेरिफ़, स्पेन में

ओपेरा हाउस "ऑडीटोरियो डे टेनेरिफ़" सांता क्रूज़ डे टेनेरिफ़ में: हॉल का इंटीरियर

स्पेन की सबसे पहचानने योग्य इमारतों में से एक, ऑडिटोरियो डे टेनेरिफ़ ओपेरा हाउस, सैंटियागो कैलात्रा की रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम है। आधुनिक वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्यों में से एक का निर्माण 2003 में पूरा हुआ था। इस इमारत का पैमाना बस आश्चर्यजनक है - अकेले छत 100 मीटर की लंबाई तक पहुंचती है और इसका वजन लगभग 350 टन है। थियेटर भवन में दो हॉल - अंग (1616 सीटें) और कक्ष (424 सीटें) शामिल हैं। यह उत्सुक है कि आप दो तरफ से थिएटर में प्रवेश कर सकते हैं। इसके अलावा "ऑडिटोरियो डे टेनेरिफ़" अपने आगंतुकों को समुद्र के दृश्यों के साथ विशेष छतों पर प्रकृति के साथ सद्भाव में समय बिताने का अवसर प्रदान करता है।

ताइवान में एक थिएटर और कंसर्ट हॉल का निर्माण 1987 में पूरा हुआ। ऐसी महत्वपूर्ण सांस्कृतिक वस्तुओं के उद्भव ने न केवल ताइवान के इतिहास में, बल्कि पूरे चीन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। थियेटर परिसर में सीधे दो थिएटर भवन और एक कॉन्सर्ट हॉल, साथ ही साथ कला दीर्घाएं, दुकानें, रेस्तरां, एक पुस्तकालय और एक बड़ा स्मारक वर्ग शामिल हैं। सांस्कृतिक केंद्र में काबुकी थिएटर से लेकर शेक्सपियरन नाटक तक, वर्डी के ओपेरा से लेकर अफ्रीकी नृत्य तक, अमेरिकी जैज से लेकर लैटिन नृत्य तक और भी कई तरह की गतिविधियाँ होती हैं। इसके अलावा, उच्च रैंकिंग अधिकारियों और राजनयिकों की बैठकें ताइपे परिसर के क्षेत्र में आयोजित की जाती हैं।

8. प्राग, चेक गणराज्य में कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रुडोल्फिनम"

कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रुडोल्फिनम" प्राग, चेक गणराज्य में

कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रुडोल्फिनम" प्राग में: हॉल का इंटीरियर

चेक गणराज्य का मुख्य संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी क्षेत्र, रुडोल्फिनम हॉल, 1885 में प्राग के केंद्र में खोला गया था। हॉल को ऑस्ट्रो-हंगेरियन राजकुमार रूडोल्फ के सम्मान में अपना नाम मिला, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से उद्घाटन समारोह में भाग लिया। रुडोल्फिनम भवन में कई संगीत हॉल स्थित हैं: ड्वोके हॉल, जो अपने उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ कान को प्रसन्न करता है, साथ ही जोसेफ सुक हॉल और कुबेल्का हॉल। इस संस्था की दीवारों के भीतर, शास्त्रीय संगीत संगीत और कला प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं।

9. कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक" पोर्टो, पुर्तगाल में

कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक" पोर्टो, पुर्तगाल में

कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक" पोर्टो में: हॉल का इंटीरियर

हाउस ऑफ़ म्यूज़िक कॉन्सर्ट हॉल को 2005 में डच वास्तुकार रेम कूलहास द्वारा पोर्टो के केंद्र में बनाया गया था। बाह्य रूप से, यह आधुनिक इमारत एक विशाल छंटनी वाले क्यूब से मिलती-जुलती है, जिसे कई लोग मज़बूती से परिष्कृत चीनी के एक टुकड़े से तुलना करते हैं। हालांकि, संगीत सभा के अंदरूनी हिस्से और भी अधिक आश्चर्यजनक हैं - आंतरिक दीवारें एक-दूसरे से सटे हुए हैं और बिल्कुल बेमिसाल कोणों पर प्रतिच्छेद करती हैं, और अविश्वसनीय दृष्टिकोण प्रत्येक कमरे में खुलते हैं। मुख्य हॉल, जिसमें तीन ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करते हैं, केवल 1,200 से अधिक दर्शक बैठ सकते हैं। इसके अलावा, संगीत सभा में 350 लोगों के लिए एक अतिरिक्त सभागार है और रिहर्सल कमरे हैं।

10. न्यूयॉर्क, अमेरिका में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल"

अमेरिका के न्यूयॉर्क में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल"

न्यूयॉर्क में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल": हॉल का इंटीरियर

मिडटाउन मैनहट्टन में स्थित कार्नेगी हॉल, 1891 में बनाया गया था। आज यह शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए सबसे प्रतिष्ठित स्थानों में से एक है। कार्नेगी हॉल में 2804 सीटों की कुल क्षमता वाले तीन हॉल शामिल हैं। 1983 और 2003 में भवन का पुनर्निर्माण और नवीनीकरण किया गया। इस "संगीतमय मक्का" के इतिहास के दौरान, शास्त्रीय संगीत के ऐसे किंवदंतियों जैसे कि ड्वोरक, स्ट्रॉस, ताचिकोवस्की, राचमानिनोव, स्ट्राविन्स्की और कई अन्य ने इसकी दीवारों के भीतर प्रदर्शन किया है।

1934 में मैक्सिकन की राजधानी में बनाया गया शानदार पैलैस डेस बीक्स-आर्ट्स, बोअज़-आर्ट और आर्ट-डेको की स्थापत्य शैली के मिश्रण का एक उदाहरण है, जैसा कि कैरारा संगमरमर की दीवारों और सजावट की अविश्वसनीय भव्यता से स्पष्ट है। इस शानदार इमारत के एक बड़े हिस्से पर ओपेरा हाउस के कंसर्ट हॉल का कब्जा है। यह कोई संयोग नहीं है कि मैक्सिकन कलाकारों द्वारा किए गए सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रदर्शन को देखने और सुनने के लिए कई पर्यटक पूरी तरह से पैलेस में आते हैं। पहनावा में वास्तुकला का संग्रहालय और ललित कला का राष्ट्रीय संग्रहालय भी शामिल है।

डॉर्टमुंड ओपेरा हाउस, जिसे आधिकारिक तौर पर 1966 में खोला गया था, जर्मनी में सबसे बड़े सांस्कृतिक संस्थानों में से एक माना जाता है। थिएटर मंडली 500 से अधिक कर्मचारियों को नियुक्त करती है, जो जर्मनी के लिए भी एक रिकॉर्ड है। डॉर्टमुंड ओपेरा की इमारत, जो आकार में काफी असामान्य है, एक मुख्य हॉल, छोटे रिहर्सल कमरे, कैफे और रेस्तरां शामिल हैं।

अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर की इमारत 1959 में अज़रबैजान की राजधानी बाकू में बनाई गई थी। गोथिक शैली में थिएटर की इमारत शहर के ऐतिहासिक केंद्र में बाकू करोड़पति मेलोव की कीमत पर बनाई गई थी। 1959 में, इमारत को अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर के रूप में जाना जाने लगा। यह इस प्रकार की एक वस्तु के क्लासिक लेआउट को प्रस्तुत करता है - एक छोटी लॉबी समूह है, 1281 सीटों के लिए एक सभागार और एक मंच है। कई लोगों के लिए, यह अभी भी एक रहस्य है कि इतनी बड़ी वस्तु सिर्फ 10 महीनों में कैसे बनाई गई थी।

14.

गेट्सहेड, यूके में ऋषि गेट्सहेड संगीत शिक्षा केंद्र

गेट्सहेड, यूके में ऋषि गेट्सहेड संगीत शिक्षा केंद्र

इंग्लैंड के उत्तर-पूर्व में इसी नाम के शहर में स्थित सेज गेटशेड संगीत शिक्षा केंद्र, 2004 में प्रसिद्ध ब्रिटिश वास्तुकार, बैरन नॉर्मन फोस्टर द्वारा बनाया गया था। इस अत्याधुनिक संरचना की संरचना दो मुख्य तत्वों - घुमावदार ग्लास और स्टेनलेस स्टील के आकार की है। सेज गेट्सहेड में मुख्य रूप से 3 कमरे होते हैं: एक बड़ी (1,700 सीटें), प्रमुख संगीत कार्यक्रमों के लिए, एक छोटी (400), छोटी घटनाओं के लिए और एक हॉल। बाकी परिसर में बार, कैफे और एक मीडिया लाइब्रेरी का कब्जा है।

मॉस्को के टेट्रालनया स्क्वायर पर 1825 में बना बोल्शोई थिएटर वर्तमान में संचालित होने वाले सबसे पुराने सांस्कृतिक भवनों में से एक है। अपने अस्तित्व के दौरान, यह आश्चर्यजनक इमारत दो बार जल गई और लगभग 7 पुनर्निर्माण हुए, जो इसके महत्व की बात करता है। 1821 में बोल्शोई थिएटर की पहली इमारत को डिजाइन करने की प्रक्रिया में, कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने एक बार भाग लिया - बोव, गिलार्डी, मिखाइलोव और मेलनिकोव। यह उनके लिए है कि बोल्शोई का सामान्य संरचनात्मक डिजाइन, जो पूरी तरह से नहीं है, आज तक जीवित है। फिर, जैसा कि अब, थिएटर के संदर्भ में, यह एक काफी कॉम्पैक्ट आयताकार वॉल्यूम था जिसमें एक कोलोनेड के साथ पोर्टिको को आगे बढ़ाया गया था। बोल्शोई थियेटर को केवल मास्को में ही नहीं बल्कि पूरे रूस में मुख्य आकर्षण और गर्व में से एक माना जाता है।

16. न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका में म्यूजिकल थिएटर "मेट्रोपॉलिटन ओपेरा"

म्यूजिकल थिएटर "मेट्रोपॉलिटन ओपेरा" न्यूयॉर्क, अमेरिका में

न्यूयॉर्क में म्यूज़िकल थिएटर "मेट्रोपॉलिटन ओपेरा": हॉल का इंटीरियर

दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित में से एक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा 1880 के दशक से अस्तित्व में है, लेकिन यह सितंबर 1966 तक नहीं था कि इसे मैनहट्टन में लिंकन परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर में अपना वर्तमान निवास प्राप्त हुआ। इस पौराणिक परिसर में शामिल हैं: 3,900 दर्शकों की क्षमता वाला एक बड़ा सभागार, और तीन सहायक मंच। थिएटर के इंटीरियर में सबसे महत्वपूर्ण सजावटी तत्व प्रसिद्ध उत्प्रवासी कलाकार मार्क चैगल की स्मारकीय भित्तिचित्र हैं।

17. रेकजाविक, आइसलैंड में कॉन्सर्ट हॉल "हार्प"

कॉन्सर्ट हॉल "हार्प" रेकजाविक, आइसलैंड में

कॉन्सर्ट हॉल "हार्प" रेकजाविक में: हॉल का इंटीरियर

2011 में निर्मित, एक बहुत ही मूल नाम "हार्प" के साथ आधुनिक कॉन्सर्ट हॉल एक यूरोपीय देश में वास्तव में पहला बड़ा सांस्कृतिक स्थल बन गया, जो आर्थिक संकट और गंभीर मौसम की स्थिति से दूसरों से अधिक पीड़ित था। निस्संदेह, डेनमार्क ओलाफुर एलियासन से प्रतिभाशाली वास्तुकार की परियोजना का मुख्य आकर्षण विभिन्न रंगों में इंद्रधनुषी कांच के ब्लॉक से बना एक रमणीय मुखौटा था। शानदार और आधुनिक रूप से सजाए गए सभागार के अलावा, आरफा घरों में कैफे, गैलरी और एक थिएटर संग्रहालय है।

मेलबर्न में 1984 में वास्तुकार रॉय ग्राउंड्स द्वारा डिज़ाइन किया गया आर्ट्स सेंटर, एक सांस्कृतिक परिसर है जिसमें थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल शामिल हैं। कुल में, कॉम्प्लेक्स में दो थिएटर हॉल हैं, जिनमें से मुख्य में 600 लोग बैठ सकते हैं, और दो कॉन्सर्ट हॉल (1200 और 400 लोग) हैं। केंद्र विभिन्न प्रदर्शनियों की भी मेजबानी करता है, जिनमें से प्राथमिकता कला में आधुनिक दिशा है।

19. अमेरिका के अल्बानी में कॉन्सर्ट हॉल "एग"

कॉन्सर्ट हॉल "अंडे" अल्बानी, संयुक्त राज्य अमेरिका में

कॉन्सर्ट हॉल "अंडे" अल्बानी में: हॉल का इंटीरियर

न्यूयॉर्क की राजधानी में मुख्य कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण 1980 में पूरा हुआ था। अंडों के आकार की एक असामान्य इमारत अल्बानी की एम्पायर स्टेट प्लाजा के विभिन्न सरकारी एजेंसियों के बीच स्थित है। कॉन्सर्ट हॉल के इस तरह के एक असामान्य आकार ने पड़ोसी इमारतों की मात्रा की गंभीरता के साथ मिलकर "एग" को राजधानी शहर का मुख्य प्रतीक और पर्यटक आकर्षण बना दिया। थिएटर भवन में दो हॉल हैं। उनमें से एक 450 आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, और अन्य - 980 के लिए।

बर्लिन में कॉन्सर्ट हॉल, 1821 में मास्को के बोल्शोई थिएटर की तरह, एक नवशास्त्रीय शैली में कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल द्वारा डिज़ाइन किया गया, जिसे दुनिया की सबसे पुरानी सांस्कृतिक इमारतों में से एक माना जाता है। अपने मॉस्को समकक्ष की तरह, बर्लिन कॉन्सर्ट हॉल को बहुत कुछ सहना पड़ा - एक बड़ी आग, आगजनी, विध्वंस की धमकी और कई नवीकरण। बर्लिन कॉन्सर्ट हॉल का मुखौटा स्तंभों के साथ क्लासिक ऑर्डर सिस्टम का एक उदाहरण है, और फ़ॉयर और हॉल दोनों के अंदरूनी भाग सबसे छोटे कलात्मक तत्वों के विस्तार के स्तर के साथ विस्मित करते हैं। बर्लिन हॉल में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के नए चरण का निर्माण 2011 में पूरा हुआ और राज्य के खजाने में रिकॉर्ड 22 बिलियन रूबल की लागत आई। कनाडाई ब्यूरो डायमंड एंड श्मिट आर्किटेक्ट्स की परियोजना, जिसके अनुसार मरिंस्की की नई इमारत का निर्माण किया गया था, को व्यक्तिगत रूप से थियेटर के निदेशक, प्रसिद्ध कंडक्टर वालेरी गेरिएव द्वारा चुना गया था। बहुत पहले नहीं, उस्ताद ने स्वीकार किया कि निर्माण की अवधि (10 वर्ष) और भारी वित्तीय लागत के बावजूद, वह अपनी पसंद और किए गए कार्य से संतुष्ट था, क्योंकि मरिंका -2 "रूस में सबसे आधुनिक और विश्व स्तरीय सार्वजनिक भवन है।"

22. रॉय थॉमसन हॉल टोरंटो, कनाडा में

कनाडा के टोरंटो में रॉय थॉमसन हॉल

रॉय थॉमसन हॉल, टोरंटो: हॉल इंटीरियर

रॉय थॉमसन हॉल को 1982 में टोरंटो में बनाया गया था। 2002 में बहाली के काम से पहले, हॉल में 2800 से अधिक दर्शकों को शामिल किया गया था, और उसके बाद - 2630। मूल गोलाकार कमरा अनुकूल रूप से रूपों और "ठंड" ध्वनिकी के तपस्या से प्रतिष्ठित है, जो कंक्रीट संरचनाओं के प्रमुख डिजाइन के साथ जुड़ा हुआ है। हॉल के लेआउट में केंद्रीय स्थान 5207 पाइपों के लिए एक विशाल अंग का है, जिसे कनाडाई गेब्रियल नी द्वारा डिज़ाइन किया गया है।

23. सिंगापुर में थियेटर "एस्प्लेनेड"

सिंगापुर में एस्प्लेनेड थियेटर

सिंगापुर में थियेटर "एस्प्लेनेड": हॉल का इंटीरियर

Esplanade Theatre 2003 में सिंगापुर में फलफूल रहा था और पहले से ही इसका एक प्रतीक बन गया है। वास्तव में, Esplanade 1600 और 2000 दर्शकों की क्षमता के साथ दो गोलार्द्धिक हॉल का एक परिसर है, दो अतिरिक्त स्टूडियो, एक बड़ा शॉपिंग सेंटर और एक ओपन-एयर थिएटर है। अपने मुख्य कार्य के अलावा, थिएटर पहनावा कभी-कभी बातचीत, प्रदर्शनियों और सम्मेलनों के लिए एक स्थान के रूप में कार्य करता है। यह उत्सुक है कि थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल एक एकल लॉबी द्वारा एकजुट होते हैं, जो शॉपिंग सेंटर के प्रवेश द्वार का निर्माण करते हैं।

एक्सप्रेशनिस्ट शैली में डेनमार्क के वास्तुकार जोर्न उत्तोन द्वारा 1973 में निर्मित सिडनी ओपेरा हाउस को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानी जाने वाली इमारतों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, सिडनी ओपेरा पूरे महाद्वीप का मुख्य आकर्षण है। दो सबसे बड़े शैल वाल्ट दो मुख्य हॉल की छत बनाते हैं: कॉन्सर्ट और ओपेरा। अन्य कमरों में, छत का निर्माण छोटे वाल्टों का उपयोग करके किया जाता है। पाल के आकार की छत के गोले थियेटर को एक अद्वितीय चरित्र देते हैं। 28 जून, 2007 को सिडनी ओपेरा हाउस को यूनेस्को ने विश्व धरोहर घोषित किया था।

वियना स्टेट ओपेरा 1869 में बनाया गया था। दुर्भाग्य से, ऑस्ट्रिया (1938-45) के कब्जे के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर ने ब्याज में गंभीर गिरावट का अनुभव किया। 1945 में, ऑस्ट्रिया की राजधानी में बमबारी के दौरान, थियेटर की इमारत को नष्ट कर दिया गया था। पूरी तरह से ठीक होने में लगभग 10 साल लग गए। ओपेरा और बैले प्रदर्शनों के अलावा, यह परिसर प्रतिवर्ष नाट्य बहाना गेंदों की मेजबानी करता है।

सामान्य रूप से सभी वास्तुकला की तरह, कॉन्सर्ट हॉल और थिएटरों की वास्तुकला लगातार बदल रही है, अधिक स्वतंत्र और असामान्य हो रही है, जैसा कि इन सामग्रियों से देखा जा सकता है, आदि।

एक शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रम के लिए एक स्थान चुनने के लिए एक त्वरित गाइड।

आपने जिस कॉन्सर्ट में भाग लेना चाहते हैं उसे चुना है। अब आगे एक और महत्वपूर्ण कदम है - स्थान का विकल्प।

इस लेख से, आप सीखेंगे कि टिकट खरीदते समय क्या देखना है, कहां बैठना बेहतर है, मूल्य-गुणवत्ता अनुपात।

कॉन्सर्ट के लिए एक स्थल का चयन कहाँ से शुरू करें?

हॉल अलग हैं। नीला, सफेद, लाल

• आरेख पर कौन से क्षेत्र हैं?
• क्या कोई बालकनी है या हॉल में केवल एक पैराटर है?
• हॉल में कितनी सीटें हैं?

बालकनी या पैरट्रे? बेहतर क्या है?

हर कोई यह सवाल पूछ रहा है। यह समझना चाहिए कि एक बालकनी या गाना बजानेवालों हॉल में एक ऊंचाई है। उन। आप ऊपर से संगीतकार को देख रहे होंगे।

बालकनी केंद्रीय, दाएं, बाएं हो सकती है। केंद्रीय छज्जे या गाना बजानेवालों को पिछली पंक्तियों के अंतिम छोर के ऊपर पैरेट्रे के बहुत अंत में स्थित है। इसका मतलब है कि कलाकार के लिए दूरी समान है, लेकिन आपके सामने सैकड़ों सिर नहीं हैं।

दाएं और बाएं बालकनियों का स्थान उनके नाम से स्पष्ट है। Balconies अक्सर मंच पर "चढ़ाई" करते हैं। उन। आप कलाकार के बहुत करीब बैठे होंगे, लेकिन आप उसे ओर से देख रहे होंगे।

आमतौर पर बालकनी बजट श्रेणी की होती है और यह पैराटर की तुलना में काफी कम होती है। उसी समय, श्रव्यता से - कितना भाग्यशाली होगा।

पैरट्रे फ्लैट है और थोड़ी ऊंचाई के साथ है। केंद्र का केंद्र हमेशा एक प्राथमिकता है। और मंच से टिकट खरीदने के लिए आप और आपके बटुए पर निर्भर है।

यदि आप 10 साल से कम उम्र के बच्चे के साथ कंसर्ट में जा रहे हैं, लेकिन किसी कारण से पैरटेर का अंत हो जाता है, तो मैं अत्यधिक गलियारे (बीच में) के पास सीटें लेने की सलाह देता हूं। यह आवश्यक है ताकि आप अपने बच्चे को गलियारे में रखें, और आपका बच्चा हॉल के बीच में थोड़ा बाहर झुक सकता है और संगीतकार को स्टॉल की अंतिम पंक्ति में भी देखा जा सकता है। अन्यथा, आपका बच्चा केवल लोगों के सिर को देखेगा।

आप अच्छी तरह से कहां देख और सुन पाएंगे?

यह कोई रहस्य नहीं है कि सस्ता स्थान, यह मंच से दूर है। तदनुसार, यह दृश्य से जितना दूर है, उतना ही बुरा यह आपके लिए देखने और सुनने के लिए होगा। बेशक, आप हमेशा जितना संभव हो उतना करीब बैठना चाहते हैं, लेकिन चलो एक पियानो संगीत कार्यक्रम में कहते हैं, अंतर बड़ा नहीं है जहां बैठना है। यह यंत्र शक्तिशाली और जोर से है। यह हर जगह सुना जाएगा।

और अगर आप एक शास्त्रीय गिटार संगीत कार्यक्रम में गए थे, तो करीब बैठो। यह साधन की विशेषताओं के कारण है।

एक महत्वपूर्ण कारक भी है। यदि आप देखते हैं कि पर्याप्त टिकट नहीं बचे हैं, तो मैं अत्यधिक संभव के रूप में अपने लिए सीट खरीदने की सलाह देता हूं। हॉल में बड़ी संख्या में लोग स्पंज की तरह ध्वनि को अवशोषित करते हैं, जिसका अर्थ है कि आप जितना अधिक बैठेंगे, उतने ही अधिक लोग आपके सामने होंगे।

उपसंहार।

संगीत कार्यक्रमों के आयोजन और सर्वोत्तम स्थलों की मैपिंग में हमारा 6 साल का अनुभव।

आपको हमेशा अपने बजट पर ध्यान देना चाहिए, लेकिन वास्तव में कूल कंसर्ट पर कंजूसी न करना बेहतर है।

अच्छा अवकाश और नए इंप्रेशन!