18वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकार लेखकों में से एक हैं। वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद
: यहीं पर रूस के प्रमुख आर्किटेक्ट रहते थे और काम करते थे। हालाँकि, उन्होंने अन्य शहरों में भी इमारतें बनाईं। प्रथम परिमाण के वास्तुकारों से रूसी भीतरी इलाकों की 10 इमारतें - "कल्चर.आरएफ" पोर्टल के चयन में।
रोस्तोव-ऑन-डॉन में धन्य वर्जिन मैरी के जन्म का कैथेड्रल
धन्य वर्जिन मैरी के जन्म का कैथेड्रल। वास्तुकार कॉन्स्टेंटिन टन। 1854-1860। फोटो: दिमित्री आर्टेमयेव / विकिपीडिया
19वीं सदी के मध्य में, कॉन्स्टेंटिन टन सबसे प्रसिद्ध रूसी वास्तुकारों में से एक थे। उन्होंने मुख्य रूप से मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, लेकिन उनके कार्यों में अन्य शहरों की इमारतें भी शामिल हैं। 1854-1860 में, टन के मानक डिज़ाइन के अनुसार, रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक मंदिर बनाया गया था। नव-बीजान्टिन शैली में पांच गुंबद वाला चर्च वास्तुकार की अन्य इमारतों के समान है - मॉस्को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में अनारक्षित वेदवेन्स्की कैथेड्रल और पेट्रोज़ावोडस्क में सिवातोदुखोव्स्की कैथेड्रल।
मंदिर का निर्माण स्थानीय व्यापारियों के पैसे से किया गया था। कॉन्स्टेंटिन टन ने स्वयं रोस्तोव कैथेड्रल के निर्माण में भाग नहीं लिया - काम का नेतृत्व वास्तुकार अलेक्जेंडर कुटेपोव ने किया था, और 75 मीटर घंटी टॉवर बाद में एंटोन कैंपियोनी द्वारा बनाया गया था। में सोवियत कालमंदिर के क्षेत्र में एक चिड़ियाघर था, और चर्च में ही एक गोदाम स्थित था।
निज़नी नोवगोरोड में रुकविश्निकोव बैंक
रुकविश्निकोव के पूर्व अपार्टमेंट भवन की इमारत। वास्तुकार फ्योडोर शेखटेल। 1911-1913। फोटो: इगोर लिजाशकोव / फोटोबैंक "लोरी"
फ्योडोर शेखटेल ने मॉस्को की इमारतों को आर्ट नोव्यू शैली में डिज़ाइन किया: रयाबुशिंस्की हवेली, स्पिरिडोनोव्का पर हवेली और अन्य। और निज़नी नोवगोरोड में उन्होंने एक बैंकिंग कॉम्प्लेक्स और एक अपार्टमेंट बिल्डिंग डिजाइन की। उनके ग्राहक रुकविश्निकोव थे, जो सबसे अमीर स्थानीय राजवंशों में से एक के प्रतिनिधि थे।
शेखटेल ने इमारत के अग्रभाग को विलेरॉय बोश की सफेद चमकदार टाइलों और फूलों के आभूषणों से सजाया। एक अन्य महानगरीय मास्टर, सर्गेई कोनेनकोव ने मूर्तिकला डिजाइन के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने प्रवेश द्वार के ऊपर एक पुरुष और एक महिला की ढलवां लोहे की आकृतियाँ बनाईं, जो उद्योग और कृषि के मिलन का प्रतीक थीं। इमारत के भूतल पर दुकानें थीं, और दूसरी और तीसरी मंजिल पर रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक बैंक की शाखाएँ थीं।
निज़नी नोवगोरोड में स्पैस्की ओल्ड फेयर कैथेड्रल
सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माता, ऑगस्टे मोंटेफ्रैंड ने भी निज़नी नोवगोरोड के स्थापत्य स्वरूप के निर्माण को प्रभावित किया। 1818-1822 में, उन्होंने यहां क्लासिकिस्ट शैली में पांच गुंबद वाले स्पैस्की ओल्ड फेयर कैथेड्रल का निर्माण किया। मोंटेफ्रैंड के सह-लेखक प्रसिद्ध इंजीनियर ऑगस्टिन बेटनकोर्ट थे।
चर्च के लिए आइकोस्टैसिस इतालवी कलाकार टोरिसेली द्वारा बनाया गया था। इसे यूरोपीय कला के सिद्धांतों के अनुसार चित्रों से सजाया गया था: कुछ पात्रों के शरीर के कुछ हिस्सों को उजागर किया गया था। इससे स्थानीय ईश्वर-भयभीत व्यापारियों को बहुत शर्मिंदगी उठानी पड़ी, उनमें से कई तो अपने चिह्न भी मंदिर में ले गए और केवल उनसे प्रार्थना करने लगे। एक नए आइकोस्टेसिस का आदेश देने का निर्णय लिया गया - इसे वास्तुकार वासिली स्टासोव द्वारा ओल्ड फेयर चर्च के लिए बनाया गया था।
तोरज़ोक में बोरिस और ग्लीब मठ
बोरिस और ग्लीब मठ। वास्तुकार निकोले लावोव। 1785-1796. फोटो: अलेक्जेंडर शेपिन / फोटोबैंक "लोरी"
टोरज़ोक में इसी नाम के मठ का बोरिस और ग्लीब कैथेड्रल 1796 में एक नष्ट हुए पुराने मंदिर की जगह पर निकोलाई लावोव के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इसकी नींव की पहली ईंटें कैथरीन द्वितीय द्वारा व्यक्तिगत रूप से रखी गई थीं। निर्माण का नेतृत्व स्थानीय वास्तुकार फ्रांज बुत्ज़ी ने किया था। पांच गुंबद वाले बोरिस और ग्लीब कैथेड्रल के गुंबदों को ओपनवर्क क्रॉस के साथ सोने की गेंदों से सजाया गया है; इसके लिए वेदी एक रोटुंडा के रूप में बनाई गई थी। शोधकर्ताओं के अनुसार, मठ के गेट चर्च-घंटी टॉवर का निर्माण भी लावोव के डिजाइन के अनुसार किया गया था।
कलुगा क्षेत्र में गोरोदन्या संपत्ति
नताल्या गोलित्स्याना की कलुगा संपत्ति, प्रसिद्ध "मूंछों वाली राजकुमारी", जो पुश्किन की हुकुम की रानी का प्रोटोटाइप बन गई, आंद्रेई वोरोनिखिन के डिजाइन के अनुसार बनाई गई थी। 1790 के दशक में, वह अभी भी एक युवा वास्तुकार थे, जिन्होंने हाल ही में काउंट स्ट्रोगनोव से अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की थी। वोरोनिखिन ने गिनती और उसके रिश्तेदारों के आदेशों का पालन करना जारी रखा और पावेल स्ट्रोगनोव की शादी राजकुमारी की बेटी से हुई।
नताल्या गोलिट्स्याना के लिए, युवा वास्तुकार ने एक मामूली लेकिन सुरुचिपूर्ण दो मंजिला इमारत बनाई जिसमें औपचारिक स्वागत समारोह आयोजित किए जाने थे। इसके दोनों ओर दो सममित आवासीय विंग बनाए गए थे। घर के चारों ओर एक अंग्रेजी पार्क बनाया गया था, लेकिन यह आज तक नहीं बचा है। युद्ध के दौरान संपत्ति के अंदरूनी हिस्से भी पूरी तरह से नष्ट हो गए। आंतरिक सजावट कैसी दिखती थी यह केवल कुछ जीवित तस्वीरों से ही निर्धारित किया जा सकता है।
पोचेप में पुनरुत्थान का चर्च
पुनरुत्थान का मंदिर. वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी। फोटो: एलोनोरा लुकिना / फोटोबैंक "लोरी"
रूसी बारोक शैली में पुनरुत्थान कैथेड्रल और चार-स्तरीय घंटी टॉवर का निर्माण अंतिम यूक्रेनी हेटमैन किरिल रज़ूमोव्स्की के आदेश से किया गया था। पहले यह माना जाता था कि परियोजना के लेखक वास्तुकार जीन बैप्टिस्ट वलिन-डेलामोट थे। हालाँकि, बाद में शोधकर्ता यह मानने लगे कि इसे एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा बनाया गया था, और कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस को फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्त्रेली द्वारा बनाया गया था। प्रारंभ में, चर्च महल के समूह का हिस्सा था, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मनोर घर की इमारत और पार्क नष्ट हो गए थे। सोवियत काल के दौरान, मंदिर बंद कर दिया गया था, लेकिन आज वहां फिर से सेवाएं आयोजित की जाती हैं।
इरकुत्स्क अकादमिक ड्रामा थियेटर
इरकुत्स्क अकादमिक ड्रामा थियेटर। वास्तुकार विक्टर श्रॉटर। 1894-1897. फोटो: मिखाइल मार्कोव्स्की / फोटोबैंक "लोरी"
विक्टर श्रोटर इंपीरियल थिएटर निदेशालय के मुख्य वास्तुकार थे, इसलिए उनके डिजाइन के आधार पर नई थिएटर इमारतें न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतों में भी बनाई गईं। 1897 में उन्होंने स्थानीय व्यापारियों की कीमत पर इरकुत्स्क में एक ड्रामा थिएटर बनाया। श्रोटर ने 800 लोगों के लिए एक छोटी कार्यात्मक इमारत बनाई। बाह्य रूप से, यह शहर की अन्य इमारतों से इस मायने में अलग था कि इसकी दीवारों पर प्लास्टर नहीं किया गया था - वे केवल ईंटों से बनी थीं। थिएटर ने न केवल अपनी नवीन उपस्थिति और सुरुचिपूर्ण सजावट से, बल्कि अपने तकनीकी उपकरणों और त्रुटिहीन ध्वनिकी से भी समकालीनों को चकित कर दिया।
बोगोरोडित्स्क में महल पहनावा
बोगोरोडित्स्क में महल पहनावा। वास्तुकार इवान स्टारोव। फोटो: नताल्या इलुखिना / फोटोबैंक "लोरी"
वास्तुकार इवान स्टारोव ने कई देश सम्पदाएँ बनाईं - मुख्यतः सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके में। 1773 में, उनके डिज़ाइन के अनुसार, एक देशी महल बनाया गया था तुला क्षेत्र, जिसका आदेश कैथरीन द्वितीय ने दिया था। वोल्टेयर को लिखे पत्रों में, उन्होंने बोगोरोडित्स्क को "शुद्ध फूलों का बगीचा" कहा।
बेलवेडेर के साथ एक दो मंजिला घर - इमारत की छत के ऊपर एक बुर्ज - उपर्टया नदी के तट पर बनाया गया था। 1774 में, इवान स्टारोव के डिजाइन के अनुसार, इसके बगल में एक छोटा एकल-गुंबद वाला कज़ान चर्च स्थापित किया गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोगोरोडित्स्क लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था, और एक बार शानदार महल खंडहर में बदल गया था। इस इमारत का जीर्णोद्धार 1960 और 70 के दशक में किया गया था और आज इसमें मकान हैं
प्रिंस मिखाइल गोलित्सिन
स्टैकेनश्नाइडर ने कोरिंथियन स्तंभों के साथ एक नव-बारोक महल का निर्माण किया। इमारत की छत को बेलस्ट्रेड-आकार की रेलिंग द्वारा तैयार किया गया था। इमारत का अंदरूनी हिस्सा बाहर की तरह ही शानदार दिखता था: 19वीं सदी में, शहर की सबसे अच्छी गेंदें इसके हॉल में रखी जाती थीं। सोवियत काल के दौरान, इमारत में स्थानीय इतिहास संग्रहालय था, जो अभी भी वहां स्थित है।
क्रास्नोय गांव में ट्रांसफ़िगरेशन चर्च
क्रास्नोय गांव में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन। वास्तुकार यूरी फेल्टेन। फोटो: ऐलेना सोलोडोवनिकोवा / फोटोबैंक "लोरी"
क्रास्नोय गांव में ट्रांसफिगरेशन चर्च 1787-1780 में बनाया गया था, यह यूरी फेल्टेन के चेसमे चर्च की लगभग सटीक प्रति थी। संभवतः, यह निर्णय कैथरीन द्वितीय का ध्यान आकर्षित करने और उसका पक्ष अर्जित करने के लिए क्रास्नोय पोल्टोरत्स्की संपत्ति के मालिकों द्वारा किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग चर्च से मुख्य अंतर था पीला रंग, जिसमें गॉथिक मंदिर की दीवारों को चित्रित किया गया था, चेसमे चर्च को लाल रंग में रंगा गया था। सोवियत काल के दौरान, मंदिर को बंद कर दिया गया था और 1998 तक इसका उपयोग गोदाम के रूप में किया जाता था। आज चर्च में फिर से सेवाएँ आयोजित की गईं।
विवरण श्रेणी: 16वीं-18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की ललित कलाएँ और वास्तुकला प्रकाशित 04/07/2017 15:31 दृश्य: 302317वीं-18वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में। मुख्य कलात्मक दिशाएँ और गतिविधियाँ बारोक और क्लासिकिज्म थीं। कई में यूरोपीय देशकला और वास्तुकला अकादमी बनाई गई। लेकिन इनमें से कोई भी शैली 17वीं-18वीं शताब्दी में इंग्लैंड की कला में मौजूद नहीं थी। अपने शुद्ध रूप में, क्योंकि वे अन्य देशों की तुलना में बहुत बाद में अंग्रेजी धरती पर आये।
इस काल की अंग्रेजी कला की विशेषता लोगों के भावनात्मक जीवन, विशेषकर चित्रांकन पर ध्यान देना है। इसके अलावा, अंग्रेजी प्रबुद्धजन ने व्यक्ति की नैतिक शिक्षा के विचारों, नैतिकता और सदाचार की समस्याओं पर विशेष ध्यान दिया। इस काल की अंग्रेजी चित्रकला की एक अन्य प्रमुख शैली रोजमर्रा की शैली थी। हमने अपनी वेबसाइट पर सबसे प्रसिद्ध कलाकारों (टी. गेन्सबोरो, डी. रेनॉल्ड्स, डब्ल्यू. होगार्थ) के बारे में बात की।
वास्तुकला
17वीं और 18वीं सदी में. इंग्लैंड इनमें से एक था सबसे बड़े केंद्रयूरोपीय वास्तुकला. लेकिन विभिन्न स्थापत्य शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ कभी-कभी यहाँ एक साथ मौजूद होती थीं।
ब्रिटिश स्थापत्य परंपरा के मूल में यही खड़ा था इनिगो जोन्स(1573-1652), अंग्रेज वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार।
विलियम होगार्थ द्वारा इनिगो जोन्स का मरणोपरांत चित्र (वान डाइक के जीवनकाल के चित्र पर आधारित)
इनिगो जोन्स का जन्म 1573 में लंदन में एक कपड़ा व्यवसायी के परिवार में हुआ था। 1603-1605 में। जोन्स ने इटली में ड्राइंग और डिज़ाइन का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, वह नाट्य प्रदर्शन के लिए दृश्यावली बनाने में लगे रहे; उन्होंने यूरोपीय रंगमंच के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
1613-1615 में जोन्स इटली में वापस आ गए हैं और एंड्रिया पल्लाडियो, प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के कार्यों का अध्ययन कर रहे हैं। 1615 में, जोन्स शाही इमारतों का मुख्य कार्यवाहक बन गया, और ग्रीनविच में उसने जल्द ही जेम्स प्रथम की पत्नी रानी ऐनी की देशी हवेली का निर्माण शुरू कर दिया।
क्वींस हाउस
दो मंजिला क्वींस हाउस एक अखंड घन है, पूरी तरह से सफेद और लगभग वास्तुशिल्प सजावट के बिना। पार्क के अग्रभाग के मध्य में एक लॉजिया है। क्वींस हाउस क्लासिकिस्ट शैली में पहली अंग्रेजी इमारत थी।
क्वींस हाउस, ग्रीनविच में ट्यूलिप सीढ़ी
वास्तुकार का अगला काम लंदन में बैंक्वेटिंग हाउस (1619-1622) था। इसका दो मंजिला मुखौटा लगभग पूरी तरह से वास्तुशिल्प सजावट से ढका हुआ है। आंतरिक भाग में, दो-स्तरीय स्तंभ एक प्राचीन मंदिर की उपस्थिति को पुन: पेश करता है। जोन्स की इमारतें उस समय के अंग्रेजी दरबार की रुचि के अनुरूप थीं। लेकिन जोन्स के काम की सराहना केवल 18वीं शताब्दी में की गई: इसे पल्लाडियो के प्रशंसकों द्वारा फिर से खोजा गया, और उनके काम अंग्रेजी पल्लाडियनवाद की इमारतों के लिए मॉडल बन गए।
भोज घर
16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में। नाट्य प्रदर्शन ("मुखौटे") ने महल के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रतिभाशाली थिएटर डिजाइनर इनिगो जोन्स द्वारा बनाए गए सेट और पोशाकें विशेष रूप से प्रसिद्ध थीं।
बैंक्वेट हाउस 34 मीटर लंबा, 17 मीटर चौड़ा और ऊंचाई में समान है। दो मंजिलें ऊँचे आधार से ऊपर उठती हैं। चौड़ी खिड़कियाँ अग्रभाग के साथ लयबद्ध रूप से व्यवस्थित हैं। इमारत के केंद्र को नीचे की पंक्ति में आयनिक क्रम के 8 स्तंभों द्वारा, शीर्ष पर कोरिंथियन द्वारा उजागर किया गया है। ऊपरी मंजिल की खिड़कियों के ऊपर पत्थर पर नक्काशीदार मालाओं के रूप में एक चित्रवल्लरी है। एक खूबसूरत कटघरा पूरी रचना को पूरा करता है। इस इमारत के एकमात्र हॉल को रूबेन्स ने सजाया था।
19वीं सदी के अंत में. इमारत में सैन्य इतिहास संग्रहालय की प्रदर्शनी थी।
अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में एक नया चरण 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, जब पहली इमारतें सामने आईं सर क्रिस्टोफर रेन(1632-1723), सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक।
गॉटफ्राइड नेलर "क्रिस्टोफर व्रेन का चित्रण" (1711)
सर क्रिस्टोफर व्रेन, एक वास्तुकार और गणितज्ञ, ने 1666 की भीषण आग के बाद लंदन के केंद्र का पुनर्निर्माण किया। उन्होंने अंग्रेजी वास्तुकला की राष्ट्रीय शैली - व्रेन क्लासिकिज़्म का निर्माण किया।
रेन एक वैज्ञानिक थे, उन्होंने गणित और खगोल विज्ञान का अध्ययन किया, और जब वह पहले से ही तीस से अधिक के थे, तब उन्होंने वास्तुकला की ओर रुख किया। एक लंबे और फलदायी करियर के दौरान, वह अपनी लगभग सभी योजनाओं को साकार करने में सफल रहे। उन्होंने महलों और मंदिरों, पुस्तकालयों और थिएटरों, अस्पतालों और टाउन हॉलों का निर्माण किया और लंदन के आवासीय क्षेत्रों का विकास किया। कुल मिलाकर, रेन की कई इमारतें एक मध्यम आकार का शहर बन सकती हैं। 1666 की "भयानक आग" के बाद, व्रेन ने लंदन की बहाली में सक्रिय भाग लिया: उन्होंने 87 जले हुए चर्चों में से 50 से अधिक का पुनर्निर्माण किया। इस गतिविधि की सबसे बड़ी उपलब्धि सेंट का भव्य और राजसी कैथेड्रल था। पॉल, जो प्रोटेस्टेंट दुनिया की सबसे बड़ी धार्मिक इमारत बन गई।
टेम्स के तट पर स्थित, ग्रीनविच में रॉयल हॉस्पिटल क्रिस्टोफर रेन की आखिरी प्रमुख इमारत है। बड़े अस्पताल परिसर में 4 इमारतें हैं, जो सामने की इमारतों के बीच एक विशाल क्षेत्र के साथ आयताकार आंगन बनाती हैं, जो नदी की ओर मुख किए हुए हैं। राजसी गुंबददार इमारतों से घिरी चौड़ी सीढ़ियाँ, आंगनों की दूसरी जोड़ी के बीच एक दूसरे वर्ग की ओर ले जाती हैं। वर्ग को बनाते हुए जुड़वां स्तंभों का स्तंभ एक बहुत ही प्रभावशाली परिप्रेक्ष्य बनाता है, जो इनिगो जोन्स के क्वींस हाउस के साथ समाप्त होता है। वास्तुकार ने ग्रीनविच अस्पताल के निर्माण में भी भाग लिया निकोलस हॉक्समूर(1661-1736)। उन्होंने रेन के जीवनकाल के दौरान ही काम शुरू कर दिया और वास्तुकार की मृत्यु के बाद भी इसे जारी रखा।
व्रेन ने इनिगो जोन्स के मार्ग का अनुसरण किया। लेकिन जोन्स ने इतालवी पुनर्जागरण की भावना को आत्मसात कर लिया, और व्रेन ने क्लासिकवाद की शैली में निर्माण किया।
क्रिस्टोफर व्रेन की परंपराएँ जारी रहीं जेम्स गिब्स(1682-1754) - 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की अंग्रेजी वास्तुकला की सबसे आकर्षक और मौलिक आकृति, ब्रिटिश वास्तुकला में बारोक शैली के कुछ प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने व्यक्तिगत तत्वों को उधार लेते हुए, पल्लाडियन शैली में भी निर्माण किया।
ए सोल्डी "जेम्स गिब्स का चित्रण"
गिब्स का सबसे बड़ा प्रभाव क्रिस्टोफर व्रेन का काम था, लेकिन गिब्स ने धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित की। ऑक्सफ़ोर्ड में उनकी प्रसिद्ध रैडक्लिफ लाइब्रेरी, सादगीपूर्ण और स्मारकीय, अंग्रेजी वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में उच्च स्थान पर है।
पुस्तकालय पैमाने और कलात्मक योग्यता में गिब्स की इमारतों में सबसे महत्वपूर्ण है। इस अनोखी केन्द्रित संरचना में 16-तरफा आधार, एक बेलनाकार मुख्य भाग और एक गुंबद शामिल है। प्लिंथ को बड़े धनुषाकार दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन से काटा गया है; गोल मुख्य भाग को युग्मित स्तंभों द्वारा 16 खंभों में विभाजित किया गया है, जिसमें खिड़कियाँ और आले बारी-बारी से दो स्तरों में व्यवस्थित हैं। लालटेन से सुसज्जित एक गुम्बद कटघरे से ऊपर उठा हुआ है।
यह पुस्तकालय अंग्रेजी वास्तुकला के सर्वोत्तम स्मारकों में से एक है।
गिब्स की एक और उत्कृष्ट कृति फील्ड्स में सेंट मार्टिन का चर्च है।
मैदानों में सेंट मार्टिन का चर्च
यह लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर की शोभा बढ़ाता है। सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स में क्रिस्टोफर व्रेन का प्रभाव देखा जा सकता है, लेकिन घंटाघर एक अलग इमारत नहीं है, यह चर्च की इमारत के साथ एक संपूर्ण रूप बनाता है। प्रारंभ में, समकालीनों ने वास्तुकार के इस निर्णय की आलोचना की, लेकिन बाद में चर्च इंग्लैंड और उसकी सीमाओं से परे कई एंग्लिकन चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया।
अंग्रेजी पल्लाडियनिज्म
अंग्रेजी पल्लाडियनिज्म नाम के साथ जुड़ा हुआ है विलियम केंट(सी. 1684-1748), वास्तुकार, पुरातत्ववेत्ता, चित्रकार और प्रकाशक।
चिसविक में विला (1723-1729)
विला का निर्माण लॉर्ड बर्लिंगटन द्वारा प्रत्यक्ष भागीदारी से किया गया था विलियम केंट. यह अंग्रेजी पल्लाडियनवाद की सबसे प्रसिद्ध इमारत है। अग्रभागों को छोड़कर, यह लगभग वस्तुतः एंड्रिया पल्लाडियो के विला रोटुंडा को दोहराता है।
चिसविक में विला पार्क
पार्क के मुखौटे को एक पेडिमेंट के साथ एक पोर्टिको से सजाया गया है; एक जटिल और सुंदर सीढ़ी पोर्टिको की ओर जाती है। विला रहने के लिए नहीं था, वहां कोई शयनकक्ष या रसोईघर नहीं है, वहां केवल बर्लिंगटन के कला संग्रह के लिए कमरे हैं।
लॉर्ड बर्लिंगटन के संरक्षण के लिए धन्यवाद, केंट को लंदन में सार्वजनिक भवनों के निर्माण के आदेश मिले, उदाहरण के लिए, हॉर्स गार्ड्स।
अश्व रक्षक
हॉर्स गार्ड्स लंदन में हॉर्स गार्ड्स के बैरक हैं। यह विलियम केंट का सबसे परिपक्व कार्य है।
विलियम केंट ने लंदन में कई महल बनवाये। उन्होंने अंग्रेजी कुलीनों के देश के आवासों के आंतरिक डिजाइन के आदेश दिए। केंट का मुख्य कार्य नॉरफ़ॉक में होल्खम हॉल एस्टेट था।
नॉरफ़ॉक में होल्खम हॉल
इसका उद्देश्य लॉर्ड लीसेस्टर के कला संग्रह के लिए था। रेशम, मखमल और गिल्डिंग से भरपूर होल्खम हॉल के अंदरूनी भाग विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। फर्नीचर भी केंट के चित्र के अनुसार बनाया गया था।
अंग्रेजी पार्क
लैंडस्केप इंग्लिश पार्क अंग्रेजों की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है वास्तुकला XVIIIवी लैंडस्केप पार्क ने वास्तविकता का भ्रम पैदा किया, अछूती प्रकृतियहाँ मनुष्य और आधुनिक सभ्यता की उपस्थिति महसूस नहीं की गई।
पहला लैंडस्केप पार्क पल्लाडियन युग में ट्विकेनहैम (लंदन का एक उपनगर) में कवि अलेक्जेंडर पोप की संपत्ति पर बनाया गया था। फ्रांसीसी नियमित पार्क उन्हें राज्य के अत्याचार का प्रतीक लगता था, जिसने प्रकृति (वर्साइल्स पार्क) को भी अपने अधीन कर लिया था। कवि इंग्लैण्ड को एक स्वतंत्र देश मानते थे। इंग्लैंड की भूदृश्य कला में एक प्रर्वतक था विलियम केंट. उन्होंने उस युग के सर्वश्रेष्ठ लैंडस्केप पार्क बनाए: चिसविक हाउस विला का पार्क, पार्क " चैंप्स एलिसीज़» मध्य इंग्लैंड में स्टो में।
चैंप्स एलिसीज़ पार्क
विशेष रूप से प्रभावशाली कृत्रिम, विशेष रूप से निर्मित खंडहर थे जिन्हें आधुनिक सदाचार का मंदिर कहा जाता था। जाहिरा तौर पर, खंडहर आधुनिक समाज में नैतिकता की गिरावट का प्रतीक थे और प्राचीन सदाचार के शानदार मंदिर के विपरीत थे, जिसे डब्ल्यू केंट ने प्राचीन शैली में बनाया था।
प्राचीन सदाचार का मंदिर, डब्ल्यू. केंट द्वारा प्राचीन शैली में निर्मित, एक गोल गुंबददार इमारत है जो एक निचले मंच पर लगे 16 चिकने आयनिक स्तंभों के स्तंभ से घिरी हुई है। मंदिर में मेहराबदार उद्घाटन के रूप में दो प्रवेश द्वार हैं, जिनमें से प्रत्येक तक 12-सीढ़ियों वाली सीढ़ी से पहुंचा जा सकता है। मंदिर के अंदर 4 ताखें हैं जिनमें प्राचीन यूनानी हस्तियों की मानव आकार की मूर्तियाँ स्थापित हैं।
पहले से ही 18वीं सदी के मध्य में। लैंडस्केप पार्क इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी और रूस में आम थे।
अंग्रेजी वास्तुकला में पल्लडियनवाद का अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि था विलियम चैम्बर्स(1723-1796) - स्कॉटिश वास्तुकार, वास्तुकला में क्लासिकवाद का प्रतिनिधि।
एफ. कोट्स "डब्ल्यू. चेम्बर्स का पोर्ट्रेट"
चेम्बर्स ने भूदृश्य बागवानी कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। चेम्बर्स के लिए धन्यवाद, पारंपरिक अंग्रेजी परिदृश्य पार्क में विदेशी (चीनी) रूपांकनों दिखाई दिए।
विशाल शिवालय- यूरोप में चीनी वास्तुकला की भावना वाली पहली इमारत। इसे 1761-1762 में रिचमंड के केव गार्डन में बनाया गया था। किंग जॉर्ज III की मां, ऑगस्टा की इच्छा के अनुसार कोर्ट आर्किटेक्ट विलियम चेम्बर्स द्वारा डिजाइन किया गया। ऊंचाई 50 मीटर है, निचले स्तर का व्यास 15 मीटर है। शिवालय के अंदर 243 सीढ़ियों की एक सीढ़ी है, छत टाइल वाली है।
केव के शिवालय की नकल म्यूनिख के इंग्लिश गार्डन और यूरोप के अन्य हिस्सों में दिखाई दी। कैथरीन द्वितीय के कहने पर, चैंबर्स के हमवतन चार्ल्स कैमरून ने चीनी गांव सार्सकोए सेलो के केंद्र में एक समान संरचना डिजाइन की, लेकिन इस परियोजना को साकार नहीं किया जा सका। लेकिन चीनी घर अभी भी बने हुए थे।
चीनी घर. सार्सकोए सेलो के अलेक्जेंडर पार्क में चीनी गांव
नवशास्त्रीय वास्तुकला
जब 18वीं सदी के मध्य में. सबसे पहले इटली में शुरू हुआ पुरातात्विक उत्खननप्राचीन स्मारक, अंग्रेजी नवशास्त्रवाद के सभी प्रमुख प्रतिनिधि प्राचीन इमारतों के खंडहर देखने के लिए रोम गए। अन्य अंग्रेज वास्तुकारों ने प्राचीन यूनानी इमारतों का अध्ययन करने के लिए ग्रीस की यात्रा की। इंग्लैंड में, नवशास्त्रवाद को इस तथ्य से अलग किया गया था कि इसने पुरातनता से हल्केपन और लालित्य को अपनाया, विशेष रूप से अंग्रेजी नवशास्त्रीय अंदरूनी हिस्सों में। इसके विपरीत, सभी इमारतें हल्की और अधिक सुंदर थीं।
जी. विल्सन "रॉबर्ट एडम का चित्रण"
अंग्रेजी नवशास्त्रवाद की वास्तुकला में एक विशेष भूमिका निभाई रॉबर्ट एडम(1728-1792), पल्लाडियन एडम राजवंश के स्कॉटिश वास्तुकार, 18वीं शताब्दी के ब्रिटिश क्लासिकिज़्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि। एडम ने प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन पर भरोसा किया और सख्त शास्त्रीय रूपों का इस्तेमाल किया। एडम की स्थापत्य गतिविधि बहुत व्यापक थी। अपने भाइयों जेम्स, जॉन और विलियम के साथ मिलकर, उन्होंने जागीर घर और सार्वजनिक भवन बनवाए, लंदन की पूरी सड़कों, चौराहों और शहर के ब्लॉकों का निर्माण किया। उनकी रचनात्मक पद्धति बुद्धिवाद है, जो ग्रीक पुरातनता के रूपों से सुसज्जित है।
लंदन में सायन हाउस एस्टेट में घर। आर्क. आर. एडम (1762-1764)। स्वागत समारोह। लंदन, ग्रेट ब्रिटेन)
सायन हाउस का स्वागत कक्ष एडम के सबसे प्रसिद्ध अंदरूनी हिस्सों में से एक है। कमरे को बारह नीले संगमरमर के स्तंभों से सजाया गया है जिनके ऊपर सोने का पानी चढ़ा हुआ है और मूर्तियां हैं। इन स्तंभों के तने वास्तव में प्राचीन हैं - वे रोम में तिबर नदी के तल पर पाए गए थे, जबकि राजधानियाँ और मूर्तियाँ स्वयं एडम के चित्र के अनुसार बनाई गई थीं। यहां के स्तंभ छत को सहारा नहीं देते हैं, बल्कि बस दीवार के सहारे लगाए गए हैं, लेकिन वे कमरे को एक राजसी स्वरूप देते हैं।
मास्टर के जीवनकाल के दौरान भी, एडम के अंदरूनी हिस्सों को कई लोगों ने अंग्रेजी वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धि माना था। उनकी कला की परंपराओं ने लंबे समय तक अंग्रेजी वास्तुकला में अपना महत्व बरकरार रखा।
लेकिन 18वीं सदी के नवशास्त्रवाद में। ऐसे दो वास्तुकार थे जिनकी शैली "एडम शैली" से भिन्न थी: जॉर्ज डांस द यंगर(1741-1825) और सर जॉन सोने(1753-1837)। डांस की सबसे प्रसिद्ध इमारत लंदन में न्यूगेट जेल थी (संरक्षित नहीं)। जॉन सोने ने बड़े पैमाने पर डांस की शैली का पालन किया, वह बैंक ऑफ इंग्लैंड की इमारत (1795-1827) के मुख्य वास्तुकार थे और उन्होंने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इसके निर्माण के लिए समर्पित किया।
"गॉथिक पुनरुद्धार" (नव-गॉथिक)
18वीं सदी के मध्य में. इंग्लैंड में, ऐसी इमारतें दिखाई दीं जिनमें गॉथिक वास्तुकला के रूपांकनों का उपयोग किया गया था: नुकीले मेहराब, खड़ी ढलान वाली ऊंची छतें, रंगीन कांच की खिड़कियां। गॉथिक के प्रति आकर्षण की इस अवधि को आमतौर पर "गॉथिक पुनरुद्धार" (नव-गॉथिक) कहा जाता है। यह 20वीं सदी की शुरुआत तक जारी रहा। और आज तक एक लोकप्रिय शैली बन गई है: इंग्लैंड में इमारतें अक्सर गॉथिक शैली में बनाई जाती हैं)।
गॉथिक पुनरुद्धार के संस्थापक काउंट थे होरेस वालपोल(1717-1797) - लेखक, पहले डरावने उपन्यास "द कैसल ऑफ़ ओट्रान्टो" के लेखक। 1746-1790 में उन्होंने गॉथिक शैली में स्ट्रॉबेरी हिल एस्टेट (लंदन का एक उपनगर ट्विकेनहैम) में अपने विला का पुनर्निर्माण किया।
विला
मध्य इंग्लैंड में फ़ॉन्ट हिल एबे का निर्माण 1796 और 1807 के बीच किया गया था। वास्तुकार जेम्स व्याथ (1746-1813)।
फॉन्ट हिल एबे (मौजूदा नहीं)
पहले से ही 19वीं सदी में। गॉथिक शैली राज्य शैली बन गई। इस शैली में 19वीं शताब्दी के मध्य में। लंदन में संसद भवन निर्माणाधीन थे (वास्तुकार चार्ल्स बैरी) - उस समय की अंग्रेजी वास्तुकला की मुख्य इमारतों में से एक।
18वीं सदी के रूस की वास्तुकला (मास्को को छोड़कर), आवासीय और सार्वजनिक भवनों की परियोजनाएं
रूसी वास्तुकला में 18वीं शताब्दी बहुत महत्वपूर्ण है। इसमें तीन दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो धीरे-धीरे एक दूसरे को प्रतिस्थापित करती हैं, यह और क्लासिकवाद। इस अवधि के दौरान, कई नए शहर सामने आए, नई इमारतों को पहचान मिली ऐतिहासिक स्मारकऔर जिसे आज भी देखा जा सकता है।
पेंटिंग "शहर की 100वीं वर्षगांठ के जश्न के दिन सेंट पीटर्सबर्ग का दृश्य" बेंजामिन पैटर्सन. कैनवास, तेल. 66.5x100 सेमी. स्वीडन. 1803 के आसपास
मुख्य निर्माण सेंट पीटर्सबर्ग में होता है। यह स्वीडन के विरुद्ध उत्तरी युद्ध की शुरुआत के कारण था, जो नेवा बैंकों को मुक्त कराने के लिए शुरू हुआ था। तब कई सैन्य संरचनाएँ बनाई गईं, और उनमें से मुख्य पीटर और पॉल किला था। दक्षिण के करीब, किले का सामना करते हुए, उन्होंने एडमिरल्टी का निर्माण किया - एक जहाज निर्माण शिपयार्ड-किला, न केवल इंजीनियरों ने उनके निर्माण पर काम किया, बल्कि स्वयं पीटर द ग्रेट ने भी। सबसे पहले, बस्तियों को किसान झोपड़ियों और शहर की हवेली के रूप में बनाया गया था, जिन्हें शायद ही कभी ईंटों के समान चित्रित किया गया था। यह कैसा दिखता था इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आप नेवा पर पीटर द ग्रेट के लॉग हाउस को देख सकते हैं।
पीटर और पॉल कैथेड्रलइसी नाम (1703-1704) के लकड़ी के चर्च की साइट पर 1712-1733 (वास्तुकार डोमेनिको ट्रेज़िनी) में बनाया गया था।
लकड़ी के पीटर और पॉल कैथेड्रल, प्राचीन नक्काशी
हालाँकि लोगों को सेंट पीटर्सबर्ग जाने के लिए मजबूर किया गया, फिर भी निर्माण बहुत धीमी गति से आगे बढ़ा। तब वास्तुकारों को विशेष कार्य दिए गए: शहर को आधुनिक बनना था, और न केवल वास्तुशिल्प रूप से डिजाइन किया जाना था, बल्कि इसके लेआउट में भी आरामदायक होना था।
18वीं शताब्दी की शुरुआत महान परिवर्तनों के साथ हुई, जिसका अपराधी पीटर द ग्रेट था। इस दौरान कई रूसी शहरों में सामाजिक-आर्थिक और वास्तुशिल्प परिवर्तन हुए। इस समय, उद्योग सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, श्रमिकों की बस्तियाँ और सार्वजनिक भवन दिखाई दिए। इस समय तक चर्चों आदि पर विशेष ध्यान दिया जाता था शाही निवास, अब वे अधिक ध्यान देते हैं उपस्थितिसाधारण इमारतें, थिएटर, तटबंध, स्कूल और अस्पताल। वे निर्माण सामग्री के रूप में लकड़ी को भूल गए और उसकी जगह ईंट का इस्तेमाल करने लगे। आरंभ में, इस सामग्री का उपयोग केवल राजधानी में किया जाता था, और रूस के अन्य शहरों में न तो ईंट दिखाई देती थी और न ही पत्थर।
पीटर द ग्रेट ने एक विशेष आयोग की स्थापना की, जो अब न केवल राजधानी, बल्कि सभी को डिजाइन करने में लगा रहेगा बड़े शहर. चर्च निर्माण एक तरफ जा रहा है, जिससे नागरिक भवनों के लिए जगह बच रही है। अब मुख्य जोर घरों की उपस्थिति पर नहीं है, बल्कि शहर की सामान्य उपस्थिति पर है, घर सड़कों पर एकसमान अग्रभागों के साथ फैले हुए हैं, आग के खतरे से बचाने के लिए इमारतों को कम घना बनाया जाता है, सौंदर्य प्रयोजनों के लिए, सड़क सड़कें लालटेन से सुसज्जित हैं, सड़कें सुंदर हैं। यह सब स्पष्ट रूप से पश्चिम और पर्थ प्रथम से प्रभावित था, जिसने शहरी नियोजन के संबंध में कई फरमान जारी किए, जो क्रांति के पैमाने तक पहुंच गए। थोड़े ही समय में रूस शहरी विकास के मामले में यूरोप के करीब आ गया है।
वास्तुकला के इतिहास की मुख्य घटना सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण है। इसके बाद, अन्य शहर सक्रिय रूप से बदलने लगे, पीटर द ग्रेट ने पश्चिम से आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित किया, और रूसी स्वामी इंटर्नशिप के लिए यूरोप गए।
कुछ समय बाद, विभिन्न स्कूलों के आर्किटेक्ट राजधानी में एकत्र हुए; नई इमारतों में रूसी, इतालवी, डच, फ्रेंच आदि परंपराओं का मिश्रण हुआ। इसके अलावा, सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला नई निर्माण सामग्री के उपयोग के कारण विशेष हो जाती है; घर या तो ईंट या मिट्टी की झोपड़ी थे, प्लास्टर का उपयोग दो रंगों में किया जाता था: लाल (भूरा) और सफेद।
1710 में, पीटर द ग्रेट के आदेश से, निर्माण शुरू हुआ फिनलैंड की खाड़ी, प्रसिद्ध महल और पार्क समूह पीटरहॉफ में दिखाई देते हैं। 1725 में, दो मंजिला नागोर्नी पैलेस दिखाई दिया, बाद में इसका पुनर्निर्माण और विस्तार किया गया, काम की देखरेख रस्त्रेली ने खुद की थी। उसी समय, खाड़ी के तट पर पीटर के लिए एक छोटा महल बनाया गया था; इसमें एक राज्य हॉल और कई अन्य कमरे थे; यह मोनप्लासिर महल था;
पीटरहॉफ - महल से पार्क का दृश्य, 1907, पुराना पोस्टकार्ड
आगंतुक रस्त्रेली, शेडेल, लेब्लोन, ट्रेज़िनी और अन्य लोग वास्तुकला में एक महान योगदान देने का वादा करते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि जब उन्होंने रूस में निर्माण करना शुरू किया, तो उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने पिछले अनुभव का पालन किया, यूरोपीय एनालॉग के अनुसार निर्माण किया, लेकिन कुछ समय बाद, वे रूसी संस्कृति से प्रभावित हुए और इससे उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा।
18वीं सदी के पहले तीसरे भाग को बारोक काल के रूप में चिह्नित किया गया था। इस समय की इमारतें असंगति, विरोधाभास और आडंबर, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन से प्रतिष्ठित थीं। 1703-1704 में सेंट पीटर्सबर्ग में निर्माण शुरू हुआ पीटर और पॉल किलाऔर नौवाहनविभाग. पीटर को वास्तुकारों से बहुत उम्मीदें थीं और वह काम के निष्पादन पर बहुत सख्ती से नज़र रखता था। परिणामी शैली के साथ आलीशान महल, चर्चों, संग्रहालयों और थिएटरों को रूसी बारोक (पेट्रिन युग का बारोक) कहा जाता था।
1805-1807 की अवधि में जे. ए. एटकिंसन द्वारा बनाया गया सेंट पीटर्सबर्ग में वासिलिव्स्की द्वीप के थूक का विहंगम दृश्य। हस्ताक्षर (अंग्रेजी, फ्रेंच): "शीट 4. एक्सचेंज और गोदाम। नया एक्सचेंज। सेंट पीटर और सेंट पॉल का किला।"
इस समय के दौरान, पेट्रोपावलोव्स्क का निर्माण स्वयं किया गया था, ग्रीष्मकालीन महल, कुन्स्तकमेरा, बारह कॉलेजियम की इमारत, मेन्शिकोव पैलेस। मॉस्को में बड़ी संख्या में चर्च दिखाई दिए, उन सभी को बारोक तत्वों से सजाया गया था। कज़ान में पीटर और पॉल कैथेड्रल उस समय काफी महत्वपूर्ण वस्तु बन गया था।
18वीं शताब्दी के मध्य तक, रूस ने पीटर द ग्रेट को खो दिया, यह राज्य और सभी लोगों के लिए एक बड़ी क्षति थी, लेकिन जहां तक शहरी नियोजन और वास्तुकला का सवाल है, उनके जाने के बाद कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं हुए। देश में बहुत मजबूत स्वामी थे, क्योंकि उनमें से कई को विदेशों में प्रशिक्षित किया गया था, उस समय सबसे प्रसिद्ध और मांग में ब्लैंक, मिचुरिन, उसोव, ज़ेमत्सोव आदि थे। रोकोको शैली में इमारतें दिखाई देने लगीं, यानी, दोनों बारोक को मिलाकर और शास्त्रीयतावाद. इमारतें अधिक आत्मविश्वासपूर्ण और सुंदर बन जाती हैं। रोकोको न केवल बाहरी विवरण में, बल्कि आंतरिक भाग में भी प्रकट होता है। बाहर और अंदर, इमारतें धूमधाम वाली हैं, लेकिन साथ ही सख्त भी हैं।
इस समय, पीटर की बेटी एलिजाबेथ ने शासन करना शुरू ही किया था, और उसने छोटी रस्त्रेली को बहुत सारा काम सौंपा। वह रूसी संस्कृति की परिस्थितियों में बड़े हुए, और इसलिए उनके कार्यों में रूसी चरित्र के साथ-साथ प्रतिभा और विलासिता का भी उल्लेख किया गया। क्वासोव, चेवाकिंस्की और उखतोम्स्की के साथ मिलकर उन्होंने रूसी वास्तुकला के स्मारक बनाए। रस्त्रेली ने पूरे रूस में गुंबद रचनाएँ बनाईं, और यह मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग तक ही सीमित नहीं थी; उन्होंने तेजी से शिखर के आकार के विवरणों को प्रतिस्थापित कर दिया; रूसी इतिहास को अब ऐसे ठाठदार और भारी रूसी पहनावे जैसा कुछ भी याद नहीं है। लेकिन बावजूद एक बड़ी संख्या कीरस्त्रेली के प्रशंसकों के लिए, उनकी शैली को शीघ्र ही अगले - क्लासिकिज्म - द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया। इस अवधि के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग की योजना पूरी तरह से बदल गई और मॉस्को का पुनर्विकास किया गया।
18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में वास्तुकला में एक नई दिशा का कब्जा था - रूसी क्लासिकवाद। सदी के अंत तक, क्लासिकिज्म कला में एक स्थिर आंदोलन बन गया था। यह प्राचीन तत्वों के साथ सख्त रूपों, अनावश्यक विवरणों की अनुपस्थिति, विलासिता और तर्कसंगत डिजाइनों की विशेषता है। इनमें से अधिकतर इमारतें मॉस्को में देखी जा सकती हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे अन्य शहरों में नहीं थीं। मॉस्को के लिए सबसे ज्वलंत उदाहरण रज़ूमोव्स्की पैलेस, गोलित्सिन हाउस, ज़ारित्सिन कॉम्प्लेक्स, सीनेट भवन और पश्कोव हाउस थे। सेंट पीटर्सबर्ग में यह विज्ञान अकादमी, हर्मिटेज थिएटर, हर्मिटेज ही ध्यान देने योग्य है। संगमरमर का महल, टॉराइड पैलेस। उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट उखतोम्स्की, बाझेनोव और काजाकोव थे।
मार्बल पैलेस का निर्माण 1768-1785 में वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी के डिजाइन के अनुसार क्लासिकिज्म शैली में किया गया था, जिसे महारानी कैथरीन ने अपने पसंदीदा काउंट जी.जी. ओर्लोव के लिए बनवाया था। मार्बल पैलेस सेंट पीटर्सबर्ग की पहली इमारत है जिसके अग्रभाग प्राकृतिक पत्थर से बने हैं। जोसेफ शारलेमेन द्वारा लिथोग्राफ (1782-1861)
क्लासिकिज्म एक शैली है जो प्राचीन दुनिया और इतालवी पुनर्जागरण से रूपों, पैटर्न और रचनाओं को उधार लेकर विकसित होती है। इमारतें नियमित आकृतियों और क्षेत्रों के साथ दिखाई देती हैं, तार्किक, सममित, तर्कसंगत, हर चीज में कठोरता और सामंजस्य है, ऑर्डर टेक्टोनिक प्रणाली का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। कई ग्राहक और अधिक बारोक घर नहीं खरीद सकते थे, अब कम आर्थिक अवसर वाले किसानों और व्यापारियों का समय आ गया है।
आर्थिक और के लिए धन्यवाद सामाजिक स्थितिदेश में, औद्योगिक और हस्तशिल्प उद्योगों के विस्तार की अनुमति देने के लिए घरेलू और विदेशी बाजार सक्रिय रूप से विकसित होने लगे। सरकारी और निजी भवनों की आवश्यकता थी: वाणिज्य कक्ष, गेस्ट हाउस, बाजार, मेले, गोदाम। उस अवधि की अनोखी इमारतें भी सामने आईं: बैंक और एक्सचेंज।
सभी शहरों में सार्वजनिक भवन दिखाई देने लगे: स्कूल, व्यायामशालाएँ, संस्थान, अस्पताल, जेल, बैरक, बोर्डिंग हाउस और पुस्तकालय। शहर तेजी से विकसित हुए, इसलिए बारोक घरों के लिए अधिक धन नहीं था और इसके लिए पर्याप्त कारीगर भी नहीं थे।
1762 में, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में पत्थर निर्माण के मुद्दों पर एक आयोग की स्थापना की गई थी। इसे शहरी नियोजन को विनियमित और पर्यवेक्षण करने के लिए बनाया गया था। आयोग 1796 तक अस्तित्व में था, इसमें क्वासोव, स्टारोव, लेम और अन्य महान आर्किटेक्ट शामिल थे। मुख्य कारक भूमि और जलमार्ग, शहरों के बीच की सीमाएँ, व्यापारिक मंजिलें और प्रशासनिक भवन थे। शहर का लेआउट स्पष्ट आयताकार था। सड़कों की ऊंचाई पर स्पष्ट प्रतिबंध थे, ऐसे पैटर्न थे जिनका पालन किया जाना था, और घरों को एक दूसरे से न्यूनतम दूरी पर स्थित होना था। वास्तु समाधानचित्रित खिड़की के फ्रेमों से सजीव।
में प्रांतीय शहररूस में 1-2 मंजिल से ऊंची इमारतें नहीं बनाई जाती थीं, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में 3 और 4 मंजिल की इमारतें देखी जा सकती थीं। क्वासोव ने एक परियोजना विकसित की जिसके अनुसार फॉन्टंका तटबंध के क्षेत्र में सुधार किया गया, यह जल्द ही एक चाप बनाने वाले राजमार्ग में बदल गया;
क्लासिकिज़्म का सबसे ज्वलंत उदाहरण ओरानियनबाम में "प्लेज़र हाउस" कहा जा सकता है, अब यह मौजूद नहीं है, इसलिए इसे केवल किताबों और पाठ्यपुस्तकों के पन्नों पर देखा जा सकता है। कोकोरिन ने इस इमारत पर काम किया और विस्टा ने उस समय पीटर और पॉल किले में बॉटनी हाउस का निर्माण किया।
जहाँ तक प्रांतीय शहरों की बात है, 18वीं सदी की कला ने सार्सोकेय सेलो, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, पर अपनी छाप छोड़ी। निज़नी नावोगरट, आर्कान्जेस्क, ओडोएव बोगोरोडित्स्की, आदि। इस अवधि के बाद, पेट्रोज़ावोडस्क, येकातेरिनबर्ग, टैगान्रोग, आदि सक्रिय रूप से विकसित होने लगे, उन्होंने पूरे राज्य के उद्योग और अर्थव्यवस्था पर बहुत ध्यान दिया।
इस टॉपिक पर:
"18वीं शताब्दी में रूस की वास्तुकला" - "त्सेंट्रनाउचफिल्म" (00:26:26 रंग) निदेशक - ए. सिनेमैन
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के वास्तुकार
रूसी इतिहास में 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध स्थिरीकरण है राजनीतिक प्रणालीमहल के तख्तापलट के एक लंबे युग के बाद रूस, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना और कैथरीन द्वितीय का दीर्घकालिक शासन। क्लासिकवाद मुख्य कलात्मक शैली बन गया।
वसीली इवानोविच बझेनोव(1738-1799) - एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपने युग के आदर्शों, सफलताओं और असफलताओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। कलुगा प्रांत का मूल निवासी। एक गाँव के भजन-पाठक का बेटा। उन्हें स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। उन्होंने विज्ञान में अपनी सफलताओं से ध्यान आकर्षित किया। उन्हें उखटोम्स्की स्कूल में दाखिला लेने की सिफारिश की गई, जहाँ से उस युग के सभी प्रमुख वास्तुकार आए थे। वह फोन्विज़िन और नोविकोव के मित्र थे। पेरिस और रोम में अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, बझेनोव की पूरी तरह से मांग नहीं थी, इसलिए वह मास्को चले गए। वहां वह क्रेमलिन पहनावा की मरम्मत और पुनर्निर्माण में लगे हुए हैं। बाझेनोव बिल्कुल इसी नौकरी का इंतजार कर रहा था। हालाँकि, इस परियोजना का पूरी तरह से साकार होना तय नहीं था, जो वास्तुकार के लिए एक भयानक झटका था।
पश्कोव हाउसमॉस्को में (1784-1786) - एक संरचना जिसे बाज़नोव का निर्माण माना जाता है। हालाँकि, बझेनोव के लेखकत्व की पुष्टि करने वाला कोई भी गंभीर दस्तावेज़ नहीं बचा है। केवल मौखिक अफवाह ही इस इमारत का श्रेय बझेनोव को देती है। यह वर्तमान राज्य पुस्तकालय की इमारतों में से एक है। यह घर पीटर द ग्रेट के अर्दली के बेटे के आदेश से बनाया गया था। वह एक विचित्र व्यक्ति था, इतना अमीर था कि क्रेमलिन के ठीक सामने मास्को के केंद्र में एक असामान्य परियोजना का खर्च उठा सकता था। लंबे समय तक, पश्कोव हाउस एकमात्र ऐसा स्थान था जहाँ से कोई ऊपर से क्रेमलिन टावरों को देख सकता था। एक स्तंभित पोर्टिको और शीर्ष पर एक गोल रोटुंडा बुर्ज के साथ केंद्रीय खंड, और पार्श्व पंख, जो इस घर का एक हिस्सा होने के नाते, अभी भी खुले पंखों के समान हैं, जैसे कि आसपास की हवा और परिदृश्य में घुल रहे हों; मानो वे इस इमारत को, फैले हुए, साँस लेने, जीने और मास्को के ऊपर उड़ने की अनुमति देते हैं। ब्रिगेडियर पश्कोव ने अपने घर के सामने एक छोटे से बगीचे को ग्रीनहाउस में, एक चिड़ियाघर में बदल दिया, जहाँ तोते, मोर और जंगली जानवर पिंजरों में और बड़े पैमाने पर घूमते थे। और लोग इस शानदार दृश्य की प्रशंसा करते हुए, बाड़ की सलाखों से चिपक गए। और एक बगीचा, और अजीब जीव, और एक घर जिसमें इस सारी सुंदरता का मिलनसार मालिक अकेला रहता था। भवन का संरचनात्मक आधार भूस्वामियों की तत्कालीन सम्पदा में निहित योजना है। एक मंजिला दीर्घाओं के लिए धन्यवाद, केंद्रीय तीन मंजिला इमारत दो मंजिला साइड इमारतों से जुड़ी हुई है। एक दो-उड़ान वाली सीढ़ी केंद्रीय भवन से पहाड़ी के नीचे उतरती है। रचना के सभी भाग स्वतंत्र एवं पूर्ण हैं। पायलस्टर्स घर की दीवारों के लिए सजावट का काम करते हैं। चार-स्तंभ वाले पोर्टिको मुख्य और आंगन के अग्रभागों के केंद्र को उभारते हैं। किनारों पर मूर्तियाँ हैं। इमारत का शीर्ष एक गोल बेल्वेडियर है, जो एक आयनिक कोलोनेड से घिरा हुआ है। छत के किनारे को फूलदानों के साथ कटघरे से सजाया गया है। किनारे की इमारतें, जहां पेडिमेंट वाले पोर्टिको के स्तंभ स्थित हैं, आयनिक क्रम की परंपरा में बने हैं। इस प्रकार रूसी कला के लिए एक नई कलात्मक शैली का उदय शुरू हुआ - क्लासिकिज़्म।
सेंट पीटर्सबर्ग में इंजीनियरिंग (मिखाइलोव्स्की) महल(1780-1797)। 1823 तक, महल को मिखाइलोव्स्की कहा जाता था और इसका नाम इसमें बने चर्च ऑफ आर्कान्गेल माइकल से मिला। इस सनकी संरचना में गोलाकार कोनों वाली एक वर्गाकार योजना है, जिसमें एक अष्टकोणीय प्रांगण अंकित है। क्लासिकिस्ट इमारतों के आदी समकालीन लोगों को यह अजीब लग रहा था। शहरवासी इमारत के अग्रभागों के असामान्य उपचार और लाल और सफेद रंग से आश्चर्यचकित थे, जिसका उपयोग क्लासिकिज़्म में कभी नहीं किया गया था। महल एक अभेद्य महल के रूप में बनाया गया था, जो खंदकों और पुलों से घिरा हुआ था। मूल परियोजना के लेखक स्वयं सम्राट पॉल प्रथम थे, जिन्होंने महल के निर्माण का बहुत बारीकी से पालन किया था, जहां, एक घातक संयोग से, उन्हें षड्यंत्रकारियों द्वारा मार दिया गया था।
मैटवे फेडोरोविच कज़ाकोव (1738-1812) मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट भवन(1776-1787)। इमारत की सामान्य योजना को एक कॉम्पैक्ट और एक ही समय में ज्यामितीय रूप से सरल त्रिकोण आकार प्राप्त हुआ। इसमें एक प्रांगण शामिल है, जो कई अनुप्रस्थ इमारतों द्वारा तीन भागों में विभाजित है। मुख्य अग्रभाग को एक पेडिमेंट के साथ चार-स्तंभ वाले पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया है। यहाँ प्रांगण के मध्य भाग का प्रवेश द्वार है। गोल गुंबददार हॉल सीनेट की संपूर्ण संरचना का अर्थ केंद्र है। आयनिक क्रम की परंपरा में बना कोलोनेड, एक ऊंचे देहाती चबूतरे पर स्थित है। यह एक शक्तिशाली, टूटे हुए कंगनी से सुसज्जित है। इसके ऊपर, ड्रम के ठीक ऊपर, गोल हॉल का गुंबद है। वास्तुकार सीनेट भवन को क्रेमलिन में व्यवस्थित रूप से शामिल करने में कामयाब रहा वास्तुशिल्प पहनावा. रचना की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि गोल हॉल का गुंबद क्रेमलिन दीवार के सीनेट टॉवर के साथ एक ही धुरी पर है, जो लाल वर्ग की अनुप्रस्थ धुरी को दर्शाता है। इस प्रकार, क्रेमलिन की एक सामंजस्यपूर्ण छवि उभरती है।
बार्टोलोमियो रस्त्रेली(1700-1771), जिन्हें रूस में अपने तरीके से बार्थोलोम्यू वर्फोलोमीविच कहा जाता था, 18वीं शताब्दी के मध्य का सबसे आकर्षक व्यक्ति था, जो रूसी बारोक शैली में काम करता था।
बड़ा कैथरीन पैलेससार्सकोए सेलो में(1752-1757)। एक पुराने महल की जगह पर बनाई गई यह इमारत अपनी संरचना में जटिल है। इमारत एक ही छत के नीचे है. पूर्व महल की सभी इमारतों को समतल कर दिया गया है। यह पूर्व दीर्घाओं को एक महान हॉल और ऊंचे राजकीय अपार्टमेंट में बदल देता है। बाहर, मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर इमारत के दाहिने कोने पर एक अध्याय वाला गुंबद है। पांच गुंबद वाला चर्च महल के दूसरे छोर पर स्थित इस गुंबद से मेल खाता है। महल के अंदरूनी हिस्सों की संरचना हॉल, लिविंग रूम और अन्य औपचारिक कमरों के एक सूट की अंतहीन लंबाई के प्रभाव पर बनाई गई है। यह भव्य महल प्लास्टिक और सजावटी कार्यों के असाधारण वैभव से प्रतिष्ठित है। इसके अग्रभाग समृद्ध प्लास्टर सजावट से भरे हुए हैं। और इमारत का रंग गहरी नीली दीवारों, सफेद - वास्तुशिल्प विवरण, गिल्डिंग - मूर्तियों और गुंबदों के संयोजन पर आधारित है।
सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस(1754-1762)। यह इमारत बारोक शैली का प्रतीक है। योजना एक आंगन के साथ एक साधारण वर्ग है। इसके अग्रभाग नेवा, नौवाहनविभाग और का सामना करते हैं पैलेस स्क्वायर. महल के अग्रभाग एक अंतहीन रिबन की परतों की तरह दिखते हैं। वास्तुकार प्रत्येक पहलू को अपने तरीके से हल करता है, शानदार सजावट और स्तंभ की बदलती लय को बदलता है। सीढ़ीदार कंगनी दीवारों में सभी टूट-फूट का अनुसरण करती है। इमारत का आकार बहुत बड़ा है - इसमें एक हजार से अधिक कमरे हैं, जो एनफिलैड में व्यवस्थित हैं, नक्काशी, मोल्डिंग और गिल्डिंग से सजाए गए हैं। मुख्य सीढ़ियाँ सबसे शानदार अंदरूनी हिस्सों में से एक है शीत महल. यह इमारत की पूरी ऊंचाई पर बहुत बड़ी जगह घेरता है। ओलंपस के देवताओं को चित्रित करने वाला लैंपशेड एक उज्ज्वल रंगीन उच्चारण बनाता है। रस्त्रेली द्वारा डिज़ाइन किए गए आंतरिक सज्जा में हमेशा विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र होता था। ये है फैसला और बड़ा चर्चशीत महल। इसका आंतरिक भाग एक बड़े महल के औपचारिक हॉल जैसा है, जो तीन भागों में विभाजित है। मध्य भाग एक शानदार नक्काशीदार आइकोस्टैसिस के साथ समाप्त हुआ।
पीटरहॉफ.यहां का मुख्य महत्व फव्वारे और पानी का ही है। वे रोपशिन ऊंचाइयों से आपूर्ति किए गए पानी के प्राकृतिक दबाव से संचालित होते हैं। कलाकार अलेक्जेंड्रे बेनोइस के अनुसार, पीटर समुद्र के राजा का निवास बना रहा था। फव्वारे पानी के साम्राज्य, बादलों और समुद्र के छींटों की एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति हैं जो पीटरहॉफ के तट से निकलते हैं। फव्वारों और जल झरनों की व्यवस्था को अनेक मूर्तियों से सजाया गया है। सैमसन फाउंटेन उत्कृष्ट मूर्तिकार कोज़लोवस्की द्वारा बनाया गया था।
जे.बी. वलिन-डेलामोट और ए.एफ.कोकोरिनोव। कला अकादमी(1764-1788)। यह नेवा तटबंध पर कुल मिलाकर एक पूरे ब्लॉक पर कब्जा करता है। इमारत एक सख्त योजना का पालन करती है, जिसे इसमें अंकित एक वृत्त द्वारा दर्शाया जाता है। सर्कल का उद्देश्य चलने के लिए एक यार्ड के रूप में काम करना है। इमारत इतनी ही ऊंची है और इसमें चार मंजिल हैं। वे जोड़े में विभाजित हैं और इमारत के भार वहन करने वाले हिस्से के साथ-साथ इसके हल्के शीर्ष का निर्माण करते हैं। आभूषण के मौलिक रूप से नए समाधान - सख्त और ज्यामितीय - में समय की भावना को महसूस करना असंभव नहीं है। पारंपरिक व्यवस्था प्रणाली के प्रति रवैया भी अधिक विहित होता जा रहा है।
इवान एगोरोविच स्टारोव (1745-1808) - एक अन्य वास्तुकार जिसने क्लासिकिज़्म के ढांचे के भीतर काम किया। वह टॉराइड पैलेस का मालिक है, जो महारानी कैथरीन द्वितीय के पसंदीदा - महामहिम राजकुमार पोटेमकिन-टैवरिचस्की के लिए बनाया गया था। निर्माण ने ही ओटोमन तुर्कों पर उनकी जीत के तथ्य को चिह्नित किया। महल को बनने में छह साल लगे और यह 1789 में बनकर तैयार हुआ। लॉबी को यखोंट और ग्रेनाइट स्तंभों से सजाया गया था। गुंबददार हॉल में फ़ाइनेस डच ओवन थे, जो नीले और सोने से सजाए गए थे। केंद्र में एक विशाल कैथरीन हॉल था - विंटर गार्डन। महारानी स्वयं यहां रहना पसंद करती थीं। अंतर्राष्ट्रीय स्वागत समारोह आयोजित किए गए और शानदार गेंदें आयोजित की गईं। महल में एक ग्रीनहाउस था जिसमें पूरे साल तरबूज़, खरबूजे और आड़ू उगाये जाते थे। सम्राट पॉल ने महल हॉर्स गार्ड्स को दे दिया। लकड़ी की छत को नष्ट कर दिया गया और मिखाइलोवस्की कैसल में ले जाया गया, जो निर्माणाधीन था। यहीं पर 1906 में पहली बार स्टेट ड्यूमा की स्थापना हुई थी।
रूस में 19वीं सदी की वास्तुकला में बहुत विविधता थी। उनकी विशेषता एक नहीं, बल्कि कई शैलियाँ थीं। एक नियम के रूप में, कला इतिहासकार इसे दो चरणों में विभाजित करते हैं - शास्त्रीय और रूसी। 19वीं सदी की ये स्थापत्य शैली विशेष रूप से मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जैसे शहरों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी। उस युग के कई प्रतिभाशाली वास्तुकारों ने उनमें काम किया। आइए 19वीं सदी की वास्तुकला के इतिहास पर करीब से नज़र डालें।
बारोक को छोड़कर
19वीं सदी की रूसी वास्तुकला के बारे में बात करने से पहले, आइए उन शैलियों में से एक पर विचार करें जिसके साथ इसकी शुरुआत हुई थी। 18वीं शताब्दी के अंत में रूस में बारोक वास्तुकला का स्थान क्लासिकिज्म ने ले लिया। यह शब्द लैटिन शब्द "अनुकरणीय" से आया है। क्लासिकिज्म एक कलात्मक (वास्तुशिल्प सहित) यूरोपीय शैली है जो 17वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुई।
यह बुद्धिवाद के विचारों पर आधारित है। इस शैली के अनुयायियों के दृष्टिकोण से, कला का एक काम, एक संरचना, सख्त सिद्धांतों पर आधारित होनी चाहिए, जिससे पूरे ब्रह्मांड के तर्क और सद्भाव पर जोर दिया जा सके। क्लासिकिज़्म के लिए जो दिलचस्प है वह केवल शाश्वत, अटल है। किसी भी घटना में, वह उसकी टाइपोलॉजिकल, आवश्यक विशेषताओं को उजागर करने और व्यक्तिगत, यादृच्छिक विशेषताओं को त्यागने का प्रयास करता है।
स्थापत्य शास्त्रीयता
वास्तुशिल्प क्लासिकवाद के लिए, मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला की विशेषता वाले रूपों की अपील है, जिसे सादगी, कठोरता, सद्भाव और तर्क का मानक माना जाता है। सामान्य तौर पर, यह एक नियमित लेआउट, आकार की स्पष्टता, जो कि विशाल है, द्वारा प्रतिष्ठित है। यह आकार और अनुपात में प्राचीनता के करीब के क्रम पर आधारित है। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित रचनाएँ, सजावट का संयम और शहरी नियोजन में नियमितता भी है।
रूस में क्लासिकवाद के केंद्र मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग थे। इसके प्रमुख प्रतिनिधि जियाकोमो क्वारेनघी और इवान स्टारोव हैं। विशिष्ट क्लासिकिस्ट इमारतें सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में स्थित ट्रिनिटी कैथेड्रल हैं, जिसके वास्तुकार स्टारोव थे। अलेक्जेंडर पैलेस, स्मॉली इंस्टीट्यूट और एकेडमी ऑफ साइंसेज को क्वारेनघी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस वास्तुकार की रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज़्म का प्रतीक हैं।
साम्राज्य शैली में परिवर्तन
रूस में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला को क्लासिकवाद से साम्राज्य शैली में क्रमिक संक्रमण की विशेषता है। एम्पायर (फ्रेंच में जिसका अर्थ है "शाही") एक शैली है जो देर से, या उच्च, क्लासिकवाद से संबंधित है। यह उन वर्षों के दौरान फ्रांस में भी दिखाई दिया जब नेपोलियन प्रथम सत्ता में था, और 19वीं शताब्दी के पहले तीस वर्षों के दौरान विकसित हुआ, जिसके बाद इसने ऐतिहासिकता का मार्ग प्रशस्त किया।
रूस में, यह शैली सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुई। जैसा कि ज्ञात है, 19वीं शताब्दी से रूस ने फ्रांस की संस्कृति के प्रति आकर्षण का अनुभव किया। जैसा कि रूसी सम्राट अक्सर करते थे, अलेक्जेंडर I ने महत्वाकांक्षी वास्तुकार ऑगस्टे मोंटेफ्रैंड को फ्रांस से "मुक्त" कर दिया। ज़ार ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण का काम सौंपा। मोंटेफ्रैंड बाद में तथाकथित रूसी साम्राज्य शैली के पिताओं में से एक बन गया।
सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दिशाएँ
रूसी साम्राज्य शैली को दो दिशाओं में विभाजित किया गया था: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग। यह विभाजन इतना अधिक क्षेत्रीय नहीं था जितना कि क्लासिकवाद से इसके प्रस्थान की डिग्री के आधार पर चित्रित किया गया था। यह अंतर सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स के बीच सबसे बड़ा था। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे:
- एंड्री वोरोनिखिन.
- आंद्रेयान ज़खारोव।
- वसीली स्टासोव।
- जीन थॉमन.
- कार्ल रॉसी.
मॉस्को के वास्तुकारों में, समीक्षाधीन अवधि के सबसे बड़े उस्तादों में शामिल हैं:
- ओसिप बोवे.
- डोमेनिको गिलार्डी.
- अफानसी ग्रिगोरिएव।
मूर्तिकारों में हम थियोडोसियस शेड्रिन और इवान मैट्रोस को उजागर कर सकते हैं। रूसी वास्तुकला में, 1830 और 40 के दशक तक एम्पायर शैली अग्रणी शैली थी। यह दिलचस्प है कि इसका पुनरुद्धार, हालांकि थोड़े अलग रूपों में, यूएसएसआर में हुआ। यह वह दिशा है जो 1930-50 के दशक में घटित हुई थी। XX सदी को "स्टालिनवादी साम्राज्य शैली" कहा जाने लगा।
शाही अंदाज
आंतरिक स्थानों और बाहरी सजावट दोनों के डिजाइन में नाटकीयता के कारण, साम्राज्य शैली को अक्सर तथाकथित शाही शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। इसकी ख़ासियत स्तंभों, प्लास्टर कॉर्निस, पायलटों और अन्य शास्त्रीय तत्वों की अनिवार्य उपस्थिति है। इसमें ऐसे रूपांकन जोड़े गए हैं जो स्फिंक्स, ग्रिफिन और शेर के पंजे जैसे प्राचीन मूर्तिकला के विवरणों के लगभग अपरिवर्तित उदाहरणों को दर्शाते हैं।
एम्पायर शैली में, तत्वों को समरूपता और संतुलन के साथ सख्त क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। इस शैली की विशेषता है:
- विशाल, स्मारकीय रूप;
- सैन्य प्रतीक;
- समृद्ध सजावट;
- प्राचीन रोमन और प्राचीन यूनानी कलात्मक रूपों का प्रभाव।
इस शैली का कलात्मक उद्देश्य निरंकुश सत्ता, राज्य और सैन्य बल की शक्ति के विचारों पर जोर देना और उन्हें मूर्त रूप देना था।
सेंट पीटर्सबर्ग के दिग्गज
रूस में 19वीं सदी की वास्तुकला में एम्पायर शैली की उपस्थिति और विकास वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन के नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग कज़ान कैथेड्रल है। इसके शक्तिशाली स्तंभ वर्ग को अर्ध-अंडाकार में बनाते हैं, जो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के सामने है। उनकी एक और प्रसिद्ध रचना खनन संस्थान की इमारत है। यह डोरिक कॉलोनेड के साथ एक विशाल पोर्टिको के साथ खड़ा है, जो सामने की क्रूर दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ फैला हुआ है। पोर्टिको के किनारों को मूर्तिकला समूहों से सजाया गया है।
फ्रांसीसी वास्तुकार जीन डी थॉमन की एम्पायर शैली में प्रसिद्ध रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर और स्टॉक एक्सचेंज भवन हैं। निर्माण के ठीक सामने, मास्टर ने दो रोस्ट्रल कॉलम स्थापित किए, जो वोल्गा, वोल्खोव, नीपर और नेवा जैसी चार महान रूसी नदियों का प्रतीक हैं। रोस्ट्रल कॉलम एक स्तंभ है जिसे रोस्ट्रा से सजाया गया है - जहाज के प्रॉप्स की मूर्तिकला छवियां।
एम्पायर शैली में 19वीं सदी की वास्तुकला की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति एडमिरल्टी, वास्तुकार आंद्रेयान दिमित्रिच ज़खारोव से संबंधित इमारतों का परिसर है। मौजूदा इमारत का नवीनीकरण नौसैनिक गौरव और नौसैनिक शक्ति की थीम को प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था। यह में बदल गया भव्य इमारतलगभग 400 मीटर के अग्रभाग के साथ, एक राजसी वास्तुशिल्प उपस्थिति और शहर में एक महत्वपूर्ण केंद्रीय स्थान।
रूसी शैली
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में, प्राचीन रूसी वास्तुकला के कार्यों के प्रति रुचि में वृद्धि हुई थी। परिणाम एक जटिल है जिसमें कई शामिल हैं स्थापत्य शैली, जिसे कई प्रकार से परिभाषित किया गया है। इसका मुख्य नाम "रूसी शैली" है, लेकिन इसे "छद्म-रूसी", और "नव-रूसी", और "रूसी-बीजान्टिन" भी कहा जाता है। इस दिशा में, पुराने रूसी और बीजान्टिन वास्तुकला की विशेषता वाले कुछ वास्तुशिल्प रूपों को उधार लिया जा रहा है, लेकिन एक नए तकनीकी स्तर पर।
कला इतिहासकार टोन कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच को "रूसी-बीजान्टिन शैली" का संस्थापक मानते हैं। उनकी मुख्य रचनाएँ कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द सेवियर, साथ ही ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस हैं। आखिरी इमारत की बाहरी सजावट टेरेम पैलेस के रूपांकनों का प्रतीक है। इसकी खिड़कियाँ रूसी वास्तुकला की परंपराओं में बनाई गई हैं; इन्हें नक्काशीदार फ़्रेमों से सजाया गया है, जो दोहरे मेहराब और बीच में एक वजन से सुसज्जित हैं।
इन इमारतों के अलावा, थॉन के कार्यों में मॉस्को आर्मरी चैंबर, Cathedralsयेलेट्स, टॉम्स्क, क्रास्नोयार्स्क, रोस्तोव-ऑन-डॉन में।
रूसी-बीजान्टिन शैली की विशेषताएं
19वीं शताब्दी की वास्तुकला में, रूसी-बीजान्टिन दिशा सक्रिय समर्थन से विकसित हुई रूसी सरकार. आख़िरकार, यह शैली आधिकारिक रूढ़िवादी विचार का अवतार थी। रूसी-बीजान्टिन वास्तुकला की विशेषता बीजान्टिन चर्चों में उपयोग की जाने वाली कुछ रचनात्मक तकनीकों और रूपांकनों को उधार लेना है।
बीजान्टियम ने पुरातनता से वास्तुशिल्प रूपों को उधार लिया, लेकिन धीरे-धीरे उन्हें बदल दिया, एक प्रकार की चर्च इमारतों का विकास किया जो प्राचीन ईसाइयों के बेसिलिका से बहुत अलग थे। इसकी मुख्य विशेषता तथाकथित पाल का उपयोग करके इमारत के मध्य भाग को कवर करने वाले गुंबद का उपयोग है।
बीजान्टिन चर्चों का आंतरिक डिज़ाइन धन से चमकता नहीं था और इसके विवरण की जटिलता से अलग नहीं था। लेकिन साथ ही, निचले हिस्से में उनकी दीवारों को महंगे प्रकार के संगमरमर से सजाया गया था, और ऊपरी हिस्से में उन्हें गिल्डिंग से सजाया गया था। तिजोरियाँ मोज़ाइक और भित्तिचित्रों से ढकी हुई थीं।
बाहर से, संरचना में गोलाकार शीर्ष के साथ लम्बी खिड़कियों के दो स्तर शामिल थे। कुछ मामलों में खिड़कियाँ दो या तीन के समूहों में समूहीकृत थीं, और प्रत्येक समूह को एक स्तंभ द्वारा दूसरों से अलग किया गया था और एक झूठे मेहराब द्वारा तैयार किया गया था। बेहतर रोशनी के लिए दीवारों में खिड़कियों के अलावा गुंबद के आधार पर भी छेद बनाए गए थे।
छद्म-रूसी शैली
19वीं शताब्दी की वास्तुकला में, 16वीं शताब्दी की विशेषता वाले पोर्च, तम्बू, कोकेशनिक और ईंट आभूषण जैसे छोटे सजावटी रूपों के प्रति आकर्षण का दौर था। आर्किटेक्ट गोर्नोस्टेव, रेज़ानोव और अन्य इसी शैली में काम करते हैं।
19वीं सदी के 70 के दशक में, लोकलुभावन लोगों के विचारों ने रूसी लोगों की संस्कृति, किसानों की वास्तुकला और 16वीं-17वीं शताब्दी की वास्तुकला में कलात्मक हलकों में बहुत रुचि पैदा की। इस अवधि की छद्म-रूसी शैली में बनी कुछ सबसे आकर्षक इमारतों में मॉस्को के पास अब्रामत्सेवो में स्थित वास्तुकार इवान रोपेट का टेरेम और मॉस्को में विक्टर हार्टमैन द्वारा निर्मित ममोनतोव प्रिंटिंग हाउस शामिल हैं।
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में नव-रूसी शैली विकसित हुई। सादगी और स्मारकीयता की तलाश में, आर्किटेक्ट्स ने नोवगोरोड और प्सकोव के प्राचीन स्मारकों के साथ-साथ रूसी उत्तर की परंपराओं की ओर रुख किया। सेंट पीटर्सबर्ग में यह शैली मुख्य रूप से चर्च उद्देश्यों के लिए बनाई गई इमारतों में सन्निहित थी:
- व्लादिमीर पोक्रोव्स्की.
- स्टीफ़न क्रिचिंस्की.
- एंड्री अप्लाक्सिन।
- हरमन ग्रिम.
लेकिन घर नव-रूसी शैली में भी बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, कुपरमैन अपार्टमेंट बिल्डिंग, जिसे प्लूटालोवा स्ट्रीट पर आर्किटेक्ट ए.एल. लिशनेव्स्की के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।
