18 वीं से 19 वीं शताब्दी के रूसी आर्किटेक्ट। रूस में 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला

प्रकाशित: 14 नवंबर, 2013

18 वीं शताब्दी की मास्को वास्तुकला

अलेक्सेव एफ हां। मास्को क्रेमलिन 1811 में कैथेड्रल स्क्वायर - 18 वीं शताब्दी की मास्को वास्तुकला

पहले से ही 18 वीं शताब्दी में, मास्को वास्तुकला में इमारतों को देखा जा सकता था जिसमें रूसी और पश्चिमी संस्कृति दोनों की विशेषताओं को एक साथ जोड़ दिया गया था, एक स्थान पर मध्य युग और नए युग में अंकित किया गया था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज़िमलिनोय वैल और स्रीटेन्का स्ट्रीट के चौराहे पर, स्ट्रेलेट्सकाया स्लोबोडा के फाटकों के पास एक इमारत दिखाई दी, वास्तुकार मिखाइल इवानोविच चोगलकोव ने इसमें योगदान दिया। एक बार सुखरेव की एक रेजिमेंट थी, इसलिए टॉवर को कर्नल की याद में नामित किया गया था, अर्थात Sukhareva.

Sukharevskaya टॉवर, एम.आई.चोग्लकोव द्वारा डिज़ाइन किया गया (जो 1692-1695 में ज़ेमिलनॉय शहर के पुराने लकड़ी के स्रेतेंस्की गेट्स की साइट पर (गार्डन रिंग और स्रेन्टका स्ट्रीट के चौराहे पर) में बनाया गया था। 1698-1701 में, गेट्स का पुनर्निर्माण उस रूप में किया गया था। वे पश्चिमी यूरोपीय टाउन हॉल की याद ताजा करते हुए, केंद्र में एक ऊँची, छत वाले छत वाले 20 वीं सदी की शुरुआत में पहुँचे।

पुनर्निर्माण के बाद, टॉवर ने 1701 में अपना स्वरूप बदल दिया। इसमें मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय कैथेड्रल की यादों को अधिक विवरण दिया गया है, अर्थात् घड़ियां और बुर्ज। यहाँ पीटर I ने गणितीय और नौसैनिक विज्ञानों का एक स्कूल स्थापित किया और एक वेधशाला यहाँ दिखाई दी। लेकिन 1934 में सुखरेव टॉवर को नष्ट कर दिया गया ताकि यातायात में बाधा न पड़े।

इसी अवधि में राजधानी और क्षेत्र (डबरोवीसिटी और उबोर की संपत्ति) में, पश्चिमी यूरोपीय शैली में मंदिर सक्रिय रूप से बनाए गए थे। 1704 में मेन्शिकोव ए। डी। ने आर्किटेक्ट आई.पी. जरुडनी को म्यांत्स्की गेट के पास अर्चनागेल गेब्रियल के चर्च के निर्माण के लिए एक और आदेश दिया, एक और तरीके से इसे मेन्शिकोव टॉवर कहा जाता था। इसकी विशिष्ट विशेषता बारोक शैली में एक उच्च, चौड़ी घंटी टॉवर है।

दिमित्री वासिलिविच उखटॉम्स्की ने राजधानी के वास्तुकला के विकास में अपना योगदान दिया, उन्होंने महान कृतियों का निर्माण किया: मॉस्को में ट्रिनिटी-सर्जियस मठ और रेड गेट की घंटी टॉवर। इससे पहले, यहां पहले से ही एक घंटी टॉवर था, लेकिन उखटॉम्स्की ने इसमें दो नए टीयर जोड़े, अब उनमें से पांच हैं और ऊंचाई 80 मीटर तक पहुंच गई है। संरचना की नाजुकता के कारण बेल को ऊपरी स्तरों पर नहीं रखा जा सकता था, लेकिन उन्होंने इमारत को अनुग्रह और महानता प्रदान की, जो अब शहर के विभिन्न हिस्सों से ध्यान देने योग्य थी।

लाल फाटक, दुर्भाग्य से, अब आप केवल पाठ्यपुस्तकों के चित्रों में देख सकते हैं, वे आज तक जीवित नहीं हैं, लेकिन वे रूसी बारोक के सबसे अच्छे वास्तुशिल्प संरचनाओं के पात्र हैं। जिस तरह से वे बनाए गए थे और संशोधित किए गए थे, वे सीधे 18 वीं शताब्दी में मॉस्को के जीवन के इतिहास से संबंधित हैं। और उस युग का सूचक है। जब 1709 में रूसियों ने स्वीडिश सेना के खिलाफ पोल्टावा की लड़ाई जीती थी, तो Myasnitskaya स्ट्रीट पर एक विजयी लकड़ी का गेट दिखाई दिया। 1742 में एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के राज्याभिषेक के अवसर पर उसी स्थान पर, एक दूसरा द्वार बनाया गया था, इसके लिए धन स्थानीय व्यापारियों द्वारा आवंटित किया गया था। वे जलने से पहले थोड़ी देर के लिए खड़े थे, लेकिन एलिजाबेथ ने तुरंत उन्हें पत्थर के रूप में बहाल करने का आदेश दिया, यह काम उक्तोम्स्की को सौंपा गया था, जिसका उल्लेख पहले किया गया था।

गेट प्राचीन रोमन विजयी मेहराब के प्रकार के अनुसार बनाया गया था, राजधानी के निवासी उन्हें बहुत प्यार करते थे, इसलिए उन्होंने उन्हें "सुंदर" शब्द से लाल कहा। प्रारंभ में, इमारत एक सुंदर तम्बू के साथ समाप्त हुई, जिस पर एक हथेली शाखा के साथ ट्रम्पेटिंग ग्लोरी का आंकड़ा फहराया गया। एलिजाबेथ का एक चित्र गलियारे के ऊपर रखा गया था, जिसे अंततः हथियारों और मोनोग्राम के साथ एक पदक के साथ सजाया गया था। अतिरिक्त गलियारों के ऊपर, महारानी के सम्मान में राहतें हैं, और उनके ऊपर सतर्कता, अनुग्रह, स्थिरता, वफादारी, व्यापार, अर्थव्यवस्था, बहुतायत और साहस के प्रतीक के रूप में प्रतिमाएं भी हैं। गेट पर लगभग 50 अलग-अलग चित्र लगाए गए थे। जब 1928 में स्क्वायर का पुनर्निर्माण किया गया था, तो इस महान संरचना को निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था, अब एक साधारण ग्रे मेट्रो पैवेलियन है जो पूरी तरह से अलग समय के साथ जुड़ा हुआ है।

अब उन्होंने पीटर के युग के बारे में बात करना बंद कर दिया, जब आर्किटेक्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण पूरा किया, जो राजधानी बन गया। 18 वीं शताब्दी के अंत की ओर बढ़ते हुए, सभी निर्माण फिर से मास्को में लौट आए। धर्मनिरपेक्ष घरों और महलों, चर्चों, शैक्षिक और चिकित्सा संस्थानों को सक्रिय रूप से खड़ा किया गया था। कैथरीन II और पॉल I के समय के सबसे अच्छे आर्किटेक्ट कज़ाकोव और बाज़नोव थे।

वसीली बाज़नोव मॉस्को विश्वविद्यालय में व्यायामशाला में अध्ययन किया, और फिर नए सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स में। जब उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की, तो वे इटली और फ्रांस का निरीक्षण करने चले गए, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। हालाँकि सेंट पीटर्सबर्ग में बाज़नोव का करियर बहुत सफल रहा, फिर भी वह कैथरीन द्वितीय - द ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की परियोजना को साकार करने के लिए मास्को गए। पितृसत्तात्मक मॉस्को इस तरह की परियोजना को स्वीकार नहीं कर सकता था, यह उस समय की सामान्य तस्वीर से बहुत अधिक बाहर था।

अलेक्सेव एफ हां। स्टोन ब्रिज 1811 की ओर से मॉस्को क्रेमलिन का दृश्य

यह क्रेमलिन की दक्षिणी दीवारों को ध्वस्त करने की योजना बनाई गई थी, आधे हिस्से में पुरानी संरचनाएं और जो कुछ भी रह गया था - सबसे पुराना सांस्कृतिक स्मारकों, चर्चों और घंटी टावरों में, क्लासिकवाद की शैली में महल की एक नई इमारत का निर्माण करने के लिए। Bazhenov न केवल एक महल, बल्कि एक थिएटर, एक शस्त्रागार, कॉलेजों, आसपास के लोगों के लिए एक क्षेत्र का निर्माण करना चाहता था। क्रेमलिन को मध्ययुगीन किले नहीं बनना था, बल्कि शहर और उसके निवासियों के लिए एक बड़ा सार्वजनिक स्थान था। वास्तुकार ने प्रस्तुत किया, सबसे पहले, भविष्य के महल के चित्र, और फिर इसके लकड़ी के मॉडल। इस मॉडल को सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन II को मंजूरी के लिए भेजा गया था, और फिर विंटर पैलेस में छोड़ दिया गया। परियोजना को मंजूरी दे दी गई, यहां तक \u200b\u200bकि पहले पत्थर को महारानी की भागीदारी के साथ पूरी तरह से रखा गया था, लेकिन यह कभी पूरा नहीं हुआ।

1775 में, कैथरीन द्वितीय ने बेज़ेनोव को एक नया आदेश दिया, ज़ारित्सिनो एस्टेट में मास्को के पास एक निजी निवास का निर्माण करने के लिए, जिसे उस समय ब्लैक मड कहा जाता था। महारानी चाहती थीं कि इमारत को छद्म-गोथिक शैली में बनाया जाए। 1775 से, प्रसिद्ध ग्रांड पैलेस, ब्रेड हाउस, ओपेरा हाउस, पत्थर के पुल और कई अन्य चीजें जो आज देखी जा सकती हैं, का निर्माण किया गया था।

अलेक्सेव एफ हां। त्सारित्सिनो 1800 का विहंगम दृश्य

ज़ारित्सिनो पहनावा उस समय के सम्पदाओं से बहुत अलग था, उनके पास गॉथिक वास्तुकला के तत्वों की एक बड़ी संख्या थी, उदाहरण के लिए, इंगित मेहराब, जटिल आकृतियों की खिड़की के उद्घाटन, आदि। बज़ेनोव ने कहा कि पुरानी रूसी वास्तुकला गोथिक की उप-प्रजातियां हैं, इसलिए रूसी मध्य युग के तत्व भी थे। क्रेमलिन की दीवारों के अंत के समान शीर्ष पर कांटे वाले युद्धक। रूसी वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता सफेद पत्थर के विवरण और लाल ईंट की दीवारों का संयोजन था। अंदर, मध्ययुगीन शैली में सब कुछ विशेष रूप से जटिल था। महल बहुत ही कठोर और उदास लग रहा था, और जब साम्राज्ञी इसे देखने के लिए आई, तो उसने भय के साथ कहा कि महल एक जेल की तरह दिखता है, और वह वहां कभी नहीं लौटी। उसने आदेश दिया कि महल को ध्वस्त कर दिया जाए, और इसके साथ कुछ अन्य इमारतें। कार्य को एक अन्य वास्तुकार, एम। एफ। काजाकोव को हस्तांतरित किया गया, जिन्होंने इमारत के क्लासिकिस्ट सही रूप को संरक्षित किया और गॉथिक सजावट की।

पश्कोव का घर, आर्किटेक्ट बाज़नोव

बेज़ेनोव से कई अन्य इमारतों का आदेश दिया गया था। उदाहरण के लिए, उनका काम पी। ई। पश्कोव का घर था, जो क्रेमलिन का सामना करता है, यह एक क्लासिक शैली, एक हल्के मुखौटे, ईंट की दीवारों द्वारा प्रतिष्ठित है, जो इमारत की शक्ति और महिमा पर जोर देती है। घर एक पहाड़ी पर स्थित है, बीच में एक साफ-सुथरा पोर्टिको वाला 3-मंजिला घर है, जिसके किनारों पर मूर्तियाँ उठती हैं, और शीर्ष पर स्थित बेल्वेडियर की एक गोल मूर्तिकला रचना है। दीर्घाएं एक मंजिल पर बनाई गई हैं, जो दो मंजिला पंखों के साथ जारी हैं। पहाड़ी से आप सीढ़ियों से नीचे जा सकते हैं, पहले इसने सुंदर बाड़ और लालटेन के साथ एक बगीचे का नेतृत्व किया, और 20 वीं शताब्दी तक सड़क को चौड़ा कर दिया गया था और कोई ट्रेलेज़ या बगीचे नहीं बचा था। एमएफ काजाकोव, बेज़ेनोव और उक्तॉम्स्की के प्रभाव के बिना इस हद तक पैदा नहीं हो सकता था। कैथरीन II को काजाकोव का काम पसंद आया, और उसने उसे एक से अधिक आदेश दिए, इसमें आवास के लिए घर, शाही परिवार के लिए महल, क्लासिकिज़्म की शैली में चर्च शामिल थे।

टावर्सकोय पथ पर पेट्रोवस्की पथ (प्रवेश द्वार) महल, वास्तुकार कज़कोव

सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक के रास्ते में, एक पेत्रोव्स्की प्रवेश महल में रुक सकता था, दूसरे तरीके से इसे पेट्रोव्स्की महल कहा जाता था, कज़कोव ने भी इस पर काम किया और छद्म गॉथिक शैली का इस्तेमाल किया। लेकिन सभी समान, यह क्लासिकिज़्म के बिना नहीं था, कमरों के सही सममित आकार और सभी आंतरिक डिजाइन इसके बारे में बोलते हैं। केवल मुखौटा के तत्वों से ही पुरानी रूसी संस्कृति की गूँज को पहचाना जा सकता था।

अगली इमारत, जिसका निर्माण 1776 में शुरू हुआ, और 1787 में पहले ही पूरा हो गया था, फिर से काजाकोव की मदद से बनाया गया था, यह मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट था। इमारत पूरी तरह से क्लासिकिज़्म की परंपराओं के अनुरूप है, लेकिन यह बाज़नोव की क्रेमलिन पुनर्गठन परियोजना की विशेषताओं को भी दर्शाती है। इमारत का मुख्य हिस्सा त्रिकोणीय है, बीच में एक बड़ा गुंबद के साथ एक बड़ा गोल हॉल है, जिसे रेड स्क्वायर पर देखने के दौरान अनदेखा नहीं किया जा सकता है। बाज़नोव और उनके सहयोगियों ने गुंबद की ताकत पर बहुत संदेह किया, और इस बात का खंडन करने के लिए, काज़ाकोव खुद उस पर चढ़ गए और आधे घंटे तक बिना रुके खड़े रहे। इमारत के सामने की ओर, एक उपनिवेश है जो दीवारों के चिकनी घटता पर जोर देता है।

एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटना मॉस्को में नोबल असेंबली के हाउस में सुशोभित कॉलम हॉल का संगठन था, काजाकोव 18 वीं शताब्दी के अंत में अपने डिजाइन में लगे हुए थे। भवन का क्षेत्र एक नियमित आयताकार आकार का है, परिधि के चारों ओर स्तंभ लगाए गए हैं, जो सीधे दीवारों के नीचे नहीं, बल्कि कुछ दूरी पर खड़े हैं। क्रिस्टल झाड़ पूरे परिधि के साथ लटका हुआ है, ऊपरी मेजेनाइन एक रेलिंग से जुड़े अंजीर के बने पदों से घिरा हुआ है। अनुपात सख्ती से मनाया जाता है, जो आपको अपनी आँखें बंद करने की अनुमति नहीं देता है।

अलेक्सेव एफ। वाई। स्ट्रॉस्नाया स्क्वायर (ट्रम्पल गेट्स, सेंट दिमित्री थिसालोनिकी का चर्च और कोज़िट्सकाया का घर), 1800 में पेंटिंग

राजधानी के केंद्र में काजाकोव द्वारा एक विश्वविद्यालय बनाया गया था, जो कि मोखोवया स्ट्रीट पर है, यह 1789-1793 में हुआ था। कुछ दशकों बाद, इमारत जलकर खाक हो गई, लेकिन इसे वास्तुकार डॉमेनिको गिलार्डी ने आंशिक रूप से बहाल कर दिया, उन्होंने अपने कार्डिनल परिवर्तन नहीं किए, लेकिन "पी" और रचना की सामान्य योजना के रूप में कोसैक सिद्धांत को छोड़ दिया।

मॉस्को विश्वविद्यालय, 1798, वास्तुकार मैटेवे काजाकोव

आग लगने से काजाकोव बहुत हैरान था, और यह खबर रियाज़ान को मिली। वह इस तरह के एक झटके को सहन नहीं कर सका और जल्द ही वह मर गया, उसे बताया गया कि आग ने उसकी सभी इमारतों को जला दिया था। लेकिन वास्तव में, आज तक कई इमारतें बची हुई हैं, जिसके अनुसार कोई भी 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला से सामान्य का पता लगा सकता है - "काजाकोव का मास्को"।

XVIII सदी के मध्य में। आधुनिक नेस्कुचन गार्डन के क्षेत्र के उत्तरी भाग में, एक मनोर का निर्माण किया गया था, जिसे यूराल प्रजनक और एक प्रसिद्ध शौकिया माली के पुत्र पी। ए। डेमिडोव ने आदेश दिया था।

1756 में। मुख्य घर बनाया गया था - योजना में यू-आकार के कक्ष - अलेक्जेंड्रिया पैलेस। स्तंभों पर एक बालकनी बगीचे के मुखौटे के रिसालिट्स के बीच रखी गई थी। घर के सामने का यार्ड पत्थर की सेवाओं से घिरा हुआ था और डेमिडोव की फैक्ट्रियों में कच्चा लोहे की बाड़ लगी हुई थी।

अलेक्सेव एफ। वाई। लेफ़ोवोवो में सैन्य अस्पताल 1800

अलेक्सेव एफ हां। इलिंका 1800 पर चर्च "निकोला बिग क्रॉस" का दृश्य

अलेक्सेव एफ। हां गोल्ड लाटाइस और टेरम पैलेस 1811 के पीछे चर्च का दृश्य

अलेक्सेव एफ। हां सीनेट के क्रेमलिन में देखें, शस्त्रागार और निकोलेस्की द्वार, पेंटिंग 1800 जी

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वास्तुशिल्पीय शैली

मास्को की जगहें

स्लाइड्स द्वारा 18 वीं शताब्दी के आर्किटेक्चर बी के रूस की प्रस्तुति संस्कृति का विवरण

वास्तुकला रूसी वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय परंपराएं, जो विश्व विरासत के साथ समृद्ध हैं, 18 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी वास्तुकारों के कार्यों में सन्निहित थीं। शहर के निर्माण की मंगोल-तातार प्रणाली (केंद्र में एक क्षेत्र के साथ रेडियल रिंग) को यूरोपीय एक द्वारा बदल दिया गया था - योजना के अनुसार शहरों का निर्माण करने के लिए। बीजान्टिन शैली को एक लाइटर, इतालवी - बारोक द्वारा बदल दिया जाता है।

फ्रांसेस्को रस्त्रेली (1700 - 1771) इटली में जन्मे, लेकिन 1716 में अपने पिता के साथ रूस आ गए। वह सबसे बड़े महल टुकड़ियों के लेखक हैं: पीटरहॉफ में विंटर पैलेस ग्रांड पैलेस ग्रांड कैथरीन पैलेस स्ट्रोगनोव पैलेस स्मॉली पैलेस सेंट एंड्रयूज चर्च कीव में

विंटर पैलेस पीटरहॉफ में ग्रांड पैलेस में बड़े पैमाने पर सजाए गए सजावटी कमरे, चित्रित छत, जड़ा हुआ लकड़ी की छत और सोने की दीवारों के साथ संगमरमर की तरह प्लास्टर किया गया है। इमारत की पूरी परिधि के साथ कंगनी के ऊपर स्थापित मूर्तियां और फूलदान इमारत के सिल्हूट को भव्यता और भव्यता प्रदान करते हैं।

कैथरीन पैलेस आर्किटेक्ट की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक है। वास्तुशास्त्री अपने पसंदीदा कलात्मक साधनों का उपयोग करते हैं: रचना का स्थानिक दायरा, प्लास्टिक, वास्तु रूपों की राहत, उपनिवेशों की अभिव्यंजक लय, सजावट में मूर्तिकला का सक्रिय समावेश। रैस्त्रेली की रंग योजना विशेषता का भी पूरी तरह से उपयोग किया जाता है: सफेद स्तंभों के विपरीत, दीवारों की नीला-नीला क्षेत्र और वास्तुशिल्प सजावट का सोना।

वास्तुकला में क्लासिकवाद 60 के दशक में, क्लासिकल द्वारा सजावटी बारोक को बदल दिया गया था। विशेषताएं: रचनाओं की समरूपता अनुपात के सद्भाव ज्यामितीय रूप से सही योजनाओं पर संयम गंभीरता

वी। आई। बेज़ेनोव (1737 - 1790) क्रेमलिन के एक अदालत के चर्च के बेटे। उन्होंने डी। वी। उखतोमस्की के स्कूल में और मास्को विश्वविद्यालय के व्यायामशाला में अध्ययन किया, सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया। कला अकादमी से उन्हें फ्रांस और इटली में अध्ययन के लिए भेजा गया था।

बायकोवो पश्कोव हाउस में व्लादिमिरस्काया चर्च दो मुख्य पहलू - एक सड़क पर दिखता है और एक विशाल चरित्र है, दूसरा आंगन की ओर उन्मुख है और इसमें अधिक आरामदायक रूप है। बारोक और गॉथिक रूपों का एक सनकी संयोजन।

एमएफ कज़कोव (1738 - 1812) मॉस्को में, उन्होंने शहरी आवासीय भवनों और सार्वजनिक भवनों के प्रकार विकसित किए जो बड़े शहरी स्थानों को व्यवस्थित करते हैं: क्रेमलिन में सीनेट (1776-87), विश्वविद्यालय (1786-93), गोल्फिन अस्पताल (1796-1801), डेमिडोव (1779 -91), गूबिन (1790) के घराने। इंटीरियर डिजाइन में एक बड़ा आदेश लागू किया (हाउस ऑफ यूनियनों के कॉलम हॉल)। मॉस्को की सामान्य योजना की रूपरेखा तैयार की, एक वास्तुकला विद्यालय का आयोजन किया।

सीनेट पैलेस, काजाकोव की सबसे बड़ी मूर्त परियोजना थी। आर्किटेक्ट के विचार के अनुसार, इमारत को नागरिक आदर्शों, वैधता और न्याय का प्रतीक माना जाता था, और वास्तुकारों को पुरातनता के शास्त्रीय रूपों में इन आदर्शों का अवतार मिला। यह इमारत के भयावह और संयमित लैकोनिज़्म की व्याख्या करता है, जिसे एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है, जिसका शास्त्रीय रूप कज़ाकोव राजधानी की राजधानी के मुख्य वर्ग के रूप में लाल स्क्वायर की वास्तुकला की अभिव्यक्ति को बढ़ाना चाहता था।

आर्किटेक्चरल स्टाइल-क्लासिकिज्म आर्किटेक्ट-विन्सेन्ज़ो ब्रेनना संस्थापक-पॉल I नींव की तारीख - 26 फरवरी (9 मार्च) 1797 निर्माण 1797-1801

मूर्तिकला 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूसी मूर्तिकला की नींव रखी गई थी। यह धीरे-धीरे विकसित हुआ, लेकिन रूसी शैक्षिक विचार और रूसी क्लासिकवाद महान नागरिक विचारों के विकास के लिए सबसे बड़ी उत्तेजना थे।

एफआई \u200b\u200bशुबीन (1740 - 1805) उन्होंने एक ऐसे युग में बनाया जब मनुष्य के आध्यात्मिक दुनिया के मूल्य का विचार मूर्तिकला चित्र की कला में प्रवेश करता है। उन्होंने मुख्य रूप से संगमरमर के साथ काम किया, बहुत कम ही कांस्य में बदल गया। उनके काम क्लासिकिज़्म की शैली से संबंधित हैं। उनके अधिकांश मूर्तिकला चित्र बस्ट के रूप में हैं।

आई। पी। मार्टोस (1754 - 1835) आई। मार्टोस एक विस्तृत श्रृंखला के कलाकार थे, लेकिन वे विशेष रूप से शानदार स्मारकों और शास्त्रीय कब्रों के लेखक के रूप में प्रसिद्ध थे।

मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए स्मारक। कुज़मा मीनिन और दिमित्री मिखाइलोविच पॉज़र्स्की के लिए समर्पित, दूसरे लोगों के मिलिशिया के नेताओं ने संकट के समय में पोलिश हस्तक्षेप और 1612 में पोलैंड पर जीत हासिल की। स्मारक 1818 में बनाया गया था।

सलाह से। Didero-महारानी। कैथरीन। द्वितीय ने एक स्मारक के निर्माण के साथ फाल्कन मूर्तिकार को सौंपा। पीटर। I. मोम का एक स्केच किया गया था। पेरिस, 1766 में रूस में मास्टर के आगमन के बाद प्रतिमा के आकार के एक प्लास्टर मॉडल पर काम करना शुरू कर दिया। लेकोनिक शिलालेख "पेट्रोप्रीमो" के साथ कुरसी पर उभरा। कैथरिना सेकुंडा "(" पीटर। प्रथम। कैथरीन। दूसरा ") प्रस्ताव के अनुसार बनाया गया था। एक मामूली संशोधन के बिना फाल्कन। कैथरीन, मूल रूप से शिलालेख "पीटर की तरह लग रहा था। पहले से। कैथरीन II ”। 1775 में ढलाई के बाद कांस्य की परिष्करण (जो तोप-निर्माता एमिलियन खिलोव द्वारा की गई थी) फाल्कन द्वारा नहीं किया गया था। छोड़कर। स्मारक की स्थापना से पहले 1778 में रूस (स्मारक का एकमात्र उद्घाटन कैथरीन के शासनकाल की बीसवीं वर्षगांठ के अवसर पर था। द्वितीय 7 अगस्त, 1782), फाल्कोन। हॉलैंड और 1781 में लौट आए। फ्रांस। अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों में, पक्षाघात से अभिभूत, वह काम करने और बनाने में असमर्थ है। एटिने फालकोन

पेंटिंग 18 वीं शताब्दी में प्रतिभाशाली कलाकारों में असामान्य रूप से समृद्ध हुई। चित्रों को विभिन्न शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: पारंपरिक चित्रों और ऐतिहासिक चित्रों से लेकर नाटकीय दृश्यों, परिदृश्य, अभी भी जीवन, लोक जीवन के दृश्य।

चित्रांकन 18 वीं शताब्दी की चित्रकला में मुख्य स्थान चित्र द्वारा लिया गया है। पोर्ट्रेट (fr। पोर्ट्रेट, पुराने फ्रांसीसी चित्र से - "शैतान में कुछ शैतान को पुन: पेश करने के लिए") - एक व्यक्ति या वास्तविकता में मौजूद या मौजूद किसी व्यक्ति की छवि या विवरण।

आईपी \u200b\u200bअरगुनोव (1729 - 1802) आईपी अरगुनोव मॉडल की उपस्थिति को आदर्श नहीं करता है, वह साहसपूर्वक दोनों स्क्विंटिंग आँखें और चेहरे की एक निश्चित ख़ुशी व्यक्त करता है। उसी समय, बनावट के हस्तांतरण में कलाकार की महारत पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, छाया का परिष्कार।

आईपी \u200b\u200bअरगुनोव के देर से काम करता है, सबसे प्रसिद्ध "रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला का चित्र" है। अब यह माना जाता है कि नर्स को चित्रित किया गया था, जिसकी पुष्टि मॉडल की पोशाक से होती है। कलाकार ने कैनवास पर महिला सौंदर्य के अपने विचार को मूर्त रूप दिया है।

डी। जी। लेवित्स्की (1735 - 1822) लेवित्स्की की कृतियों में छवियों की एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की विशेषता है। वह एक अभिव्यंजक आसन और इशारे को खोजने में सक्षम है, तानवाला एकता और रंगों की समृद्धि के साथ रंग की तीव्रता को संयोजित करने के लिए।

1773 में, डी। लेवित्स्की के सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक बनाया गया था - दार्शनिक डेनिस डाइडेरॉट का एक चित्रण, एक फ्रांसीसी दार्शनिक-विश्वकोश, एक लेखक। ऊर्जा, रचनात्मक चिंता और आध्यात्मिक बड़प्पन, जो इतनी जीवंत और सीधे रूसी कलाकार द्वारा व्यक्त किया गया था।

ए.पी. एंट्रोपोव (1716 - 1795) ए.पी. एंट्रोपोव ने चित्रों में सतही अनुग्रह का चित्रण करने से परहेज किया। उनकी छवियां ठोस, यथार्थवादी और, एक ही समय में मनोवैज्ञानिक हैं।

पीटर III (1762) का राज्याभिषेक चित्र। सम्राट को इस तरह चित्रित किया गया है जैसे "रसीला कक्षों में" चल रहा है: एक आलीशान इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनिश्चितता, मानसिक शर्मिंदगी - यह वही है जो ए.पी. एंट्रोपोव ने दूरदर्शिता से देखा था।

Rokotov। Fedor। Stepanovich सबसे बड़ा मॉस्को पोर्ट्रेट पेंटर जिसने रूसी ज्ञानोदय के दौरान काम किया। शायद रूस में पहला "मुक्त कलाकार" जो राज्य और चर्च के आदेशों पर निर्भर नहीं था।

ऐतिहासिक चित्रकला चित्रकला की एक शैली है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न होती है और इसमें न केवल वास्तविक घटनाओं के भूखंडों पर काम होता है, बल्कि पौराणिक, बाइबिल और इंजील पेंटिंग भी शामिल हैं। इसमें अतीत की घटनाओं को दर्शाया गया है जो किसी विशेष व्यक्ति या सभी मानव जाति के लिए महत्वपूर्ण हैं।

एपी लोसेन्को (1737 -1773) रूसी ऐतिहासिक चित्रकला के संस्थापक। 1753 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स में 1759 से, I.P आरगुनोव के तहत पेंटिंग का अध्ययन किया। उन्होंने पेरिस और रोम में फ्रांसीसी अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

रोगेडा से पहले व्लादिमीर, 1770 वंडरफुल कैच,

साहित्य 18 वीं शताब्दी के साहित्य में मुख्य प्रवृत्ति क्लासिकवाद था। रूसी क्लासिकवाद ने "उच्च" शैलियों के लिए विशेष महत्व दिया: 18 वीं शताब्दी के 70 के दशक के बाद से त्रासदी, महाकाव्य शगुन की महाकाव्य कविता - एक नई प्रवृत्ति उभरी है - भावुकता। उसके साथ नई शैली दिखाई देती है: जर्नी ए सेंसिटिव स्टोरी

DI फोंविज़िन (1745 - 1792) फ़ॉनविज़िन न केवल 18 वीं शताब्दी का एक प्रमुख और प्रतिभाशाली नाटककार था। वह रूसी गद्य के संस्थापकों में से एक है, एक उल्लेखनीय राजनीतिक लेखक, वास्तव में एक महान रूसी शिक्षक, निडर होकर, एक सदी के एक चौथाई के लिए, जिन्होंने अत्याचार के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

GR Derzhavin (1743 - 1816) Derzhavin की कविताओं का मुख्य उद्देश्य व्यक्तिगत स्वाद और वरीयताओं की सभी समृद्धि में एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में है। उनके कई ओड्स प्रकृति में दार्शनिक हैं, वे पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान और उद्देश्य, जीवन और मृत्यु की समस्याओं पर चर्चा करते हैं।

18 वीं शताब्दी के लेखक और कवि। ए। डी। कांतिमिर 1708 -1744 वी। के। टेडिएकोवस्की 1703 -1769 एम। वी। लोमोनोसोव 1711 -1765 ए। पी। सुमरोकोव 1717 -1777 डी। आई। फोंविज़ोव 1744- 1792 जी। आर। डेर्झ्विन 1743 -1816 एन। एम। करमज़िन 1766 -1826 ए एन मूलीशेव 1749 -

थिएटर नेमेट जोहान ग्रेगोरी - रूस में थियेटर के संस्थापक। 18 वीं शताब्दी में रूस में थिएटर न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी विकसित हुआ। अन्ना इयोनोव्ना के दरबार में रूसी अभिनेताओं के साथ एक संस्थान खोला गया था। प्रसिद्ध नाटककार अलेक्जेंडर सुमारकोव ने उनके लिए नाटक लिखे। एलिसेवेटा पेत्रोव्ना के तहत, तथाकथित शाही थिएटर दिखाई दिए। ये राज्य संस्थान कोषागार द्वारा समर्थित थे। सुमारकोव वासिलिव्स्की द्वीप पर इंपीरियल थियेटर के निदेशक थे। पहला पेशेवर थिएटर यारोस्लाव में एफ जी वोल्कोव द्वारा खोला गया था। रूस में 18 वीं शताब्दी के थिएटर ने कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान अपना विकास जारी रखा। कई पेशेवर मंडली उसके दरबार में काम करती थीं। इतालवी ओपेरा गायकों ने एक विशेष स्थान रखा। एक रूसी नाटक मंडली ने भी काम किया। इस अवधि के दौरान, थिएटर एक विशुद्ध रूप से महल मनोरंजन बन गया। शहर में सार्वजनिक मनोरंजन प्रतिष्ठान खोले गए, जिसमें रूसी और विदेशी दोनों कलाकारों ने काम किया।

रंगमंच। सृष्टि। रूस में 18 वीं शताब्दी के इवान दिमित्रिस्की थिएटर प्रसिद्ध उद्यमियों के नाम जानते हैं: टिटोव, बेलमोंटी, मेडॉक्स। इस समय, प्रांतों में जमींदार मंडलों का अस्तित्व बना हुआ है, जहाँ सर्फ़ कलाकार खेलते हैं। इवान दिमत्रेवस्की एक अद्भुत अभिनेता थे। बाद में वे वासिलिव्स्की द्वीप पर इंपीरियल थियेटर के मुख्य अभिनेता बन गए। अपनी योग्यता में सुधार करने के लिए, कैथरीन द्वितीय ने दिमत्रेवस्की को विदेश भेजा। पेरिस में, उन्होंने प्रसिद्ध ट्रेजेडियन लेक्विन के नाटक का अध्ययन किया, और लंदन में उन्होंने महान गैरिक की भागीदारी के साथ प्रदर्शन देखा। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, दिमत्रेवस्की ने एक थिएटर स्कूल खोला। बाद में वह शाही मनोरंजन प्रतिष्ठानों के मुख्य निरीक्षक बने।

गोटलिब सिगफ्रीड बायर (1694 -1738)। उन्होंने उन जनजातियों का अध्ययन करना शुरू किया जो प्राचीन काल में रूस का निवास करते थे, विशेष रूप से वरंगियन, लेकिन आगे नहीं बढ़े। बायर ने बहुत सारे कामों को पीछे छोड़ दिया, जिनमें से दो बल्कि बड़े काम लैटिन में लिखे गए हैं। बहुत अधिक उपयोगी गेरार्ड फ्रेडरिक मिलर (1705 -1783) की कृतियां थीं, जो रूस में महारानी अन्ना, एलिजाबेथ और कैथरीन द्वितीय के तहत रहती थीं और पहले से ही रूसी को अच्छी तरह से जानती थीं कि उन्होंने रूसी में अपनी रचनाएं लिखी थीं। मिलर का मुख्य गुण रूसी इतिहास पर सामग्रियों का संग्रह था। XVIII सदी के शिक्षाविदों के बीच। एमवी लोमोनोसोव, जिन्होंने रूसी इतिहास की एक पाठ्यपुस्तक और प्राचीन रूसी इतिहास (1766) की एक मात्रा लिखी, ने भी रूसी इतिहास पर अपने कार्यों में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इतिहास।

इतिहास इतिहास पर उनके काम जर्मन शिक्षाविदों के साथ नीतिशास्त्र द्वारा संचालित थे। उत्तरार्द्ध ने रूस के नौसैनिकों को नॉर्मन्स से दूर ले जाया और नॉर्मन को रूस में नागरिकवाद की उत्पत्ति को प्रभावित किया, जो इससे पहले कि वरांगियों के आगमन को एक जंगली देश के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया था; हालांकि, लोमोनोसोव ने वरांगियों को स्लाव के रूप में मान्यता दी और इस तरह रूसी संस्कृति को मूल माना। शैक्षणिक वातावरण के बाहर उत्पन्न इस तरह के एक सिंहावलोकन प्रदान करने का प्रयास। पहला प्रयास वी। एन। तातिशचेव (1686 -1750) का है। इन 5 खंडों में, तातिशचेव ने 17 वीं शताब्दी के परेशान युग में अपना इतिहास लाया। रूसी इतिहास की पहली लोकप्रिय पुस्तक कैथरीन II की कलम से संबंधित थी, लेकिन उसका काम "रूसी इतिहास पर नोट्स" राजकुमार Shcherbatov द्वारा अधिक वैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण "रूस का इतिहास" (1733 -1790) था

विवरण श्रेणी: ललित कला और वास्तुकला XVI-XVIII सदियों के अंत में प्रकाशित 04/07/2017 15:31 हिट्स: 3023

17 वीं -18 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में। मुख्य कलात्मक दिशाएं और रुझान बारोक और क्लासिकवाद थे। कई यूरोपीय देशों में, कला और वास्तुकला अकादमी बनाई गई थी। लेकिन 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड की कला में इनमें से कोई भी शैली मौजूद नहीं थी। अपने शुद्ध रूप में, क्योंकि वे अन्य देशों की तुलना में बहुत बाद में अंग्रेजी मिट्टी में आए।

इस अवधि की अंग्रेजी कला के लिए, लोगों के भावनात्मक जीवन पर ध्यान देना विशेष रूप से चित्रांकन में विशेषता है। इसके अलावा, अंग्रेजी ज्ञानोदय ने व्यक्ति की नैतिक शिक्षा, नैतिकता और नैतिकता की समस्याओं पर विशेष ध्यान दिया। इस अवधि की अंग्रेजी चित्रकला की एक अन्य प्रमुख शैली शैली शैली थी। सबसे प्रसिद्ध कलाकारों (टी। गेन्सबोरो, डी। रेनॉल्ड्स, डब्ल्यू। हॉगर्थ) के बारे में, हमने अपनी वेबसाइट पर बताया।

आर्किटेक्चर

XVII और XVIII सदियों में। इंग्लैंड यूरोपीय वास्तुकला के सबसे बड़े केंद्रों में से एक था। लेकिन विभिन्न स्थापत्य शैली और रुझान कभी-कभी एक साथ यहां मौजूद थे।
ब्रिटिश स्थापत्य परंपरा का मूल था Inigo जोन्स (1573-1652), अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार।

विलियम हॉगर्थ द्वारा इनिगो जोन्स का मरणोपरांत चित्र (वान डाइक के जीवनकाल के चित्र पर आधारित)

इनिगो जोन्स का जन्म 1573 में लंदन में एक कपड़ा निर्माता के परिवार में हुआ था। 1603-1605 में जोन्स ने इटली में ड्राइंग और सजावट का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि पर लौटकर, वह नाटकीय प्रदर्शन के लिए दृश्यों के निर्माण में लगे हुए थे, उन्होंने यूरोपीय थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
1613-1615 के वर्षों में। जोन्स इटली में वापस आ गया है, एंड्रिया पल्लादियो, प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के कार्यों का अध्ययन कर रहा है। 1615 में, जोन्स शाही इमारतों के मुख्य कार्यवाहक बने, ग्रीनविच में उन्होंने जल्द ही जेम्स आई की पत्नी रानी ऐनी के लिए एक देश हवेली का निर्माण शुरू किया।

क्वींस हाउस

दो मंजिला क्वींस हाउस एक अखंड घन है, जो पूरी तरह से सफेद और लगभग वास्तुशिल्प सजावट से रहित है। पार्क के मुखौटे के बीच में एक लॉगगिआ है। क्वींस हाउस पहली अंग्रेजी क्लासिकिज़्म बिल्डिंग थी।

ग्रीनविच में क्वींस हाउस के ट्यूलिप सीढ़ी

वास्तुकार का अगला काम - लंदन में बैंक्वेट हाउस (1619-1622)। इसका दो मंजिला पहलू लगभग पूरी तरह से वास्तुशिल्प सजावट से ढका है। इंटीरियर में, दो-स्तरीय कर्नलनेड एक प्राचीन मंदिर की उपस्थिति को पुन: पेश करता है। जोन्स की इमारतें उस समय के अंग्रेजी दरबार के स्वाद के अनुरूप थीं। लेकिन जोन्स के काम को केवल 18 वीं शताब्दी में सराहा गया: इसे पल्लडियन के प्रशंसकों द्वारा फिर से खोजा गया और उनकी रचनाएं अंग्रेजी पल्लडियनवाद की इमारतों के लिए मॉडल बन गईं।

भोज गृह

16 वीं और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नाटकीय प्रदर्शन ("मुखौटे") ने महल के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विशेष रूप से प्रसिद्ध थे और एक प्रतिभाशाली थिएटर कलाकार, इनिगो जोन्स द्वारा निर्मित सेट और पोशाक थे।
भोज घर 34 मीटर लंबा, 17 मीटर चौड़ा और एक ही ऊंचाई का है। ऊंची मंजिल से दो मंजिल ऊपर उठते हैं। चौड़ी खिड़कियां ताल के साथ ताल में स्थित हैं। इमारत के केंद्र को निचली पंक्ति में इओनिक क्रम के 8 कॉलम, कोरिंथियन - ऊपरी एक में उजागर किया गया है। पत्थर में खुदी हुई मालाओं के रूप में एक तने को ऊपरी मंजिल की खिड़कियों के ऊपर बनाया गया है। एक सुंदर बालस्ट्रेड पूरी रचना को पूरा करता है। इस भवन का एकमात्र हॉल रूबेन्स द्वारा सजाया गया था।
XIX सदी के अंत में। इमारत में सैन्य इतिहास संग्रहालय का प्रदर्शन रखा गया था।

अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में एक नया चरण 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, जब पहली इमारतें दिखाई दीं सर क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723), सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित अंग्रेजी आर्किटेक्ट में से एक।

गॉटफ्राइड नेलर "क्रिस्टोफर व्रेन का चित्र" (1711)

सर क्रिस्टोफर व्रेन, एक वास्तुकार और गणितज्ञ, 1666 की महान आग के बाद लंदन के केंद्र का पुनर्निर्माण किया। उन्होंने अंग्रेजी वास्तुकला की राष्ट्रीय शैली - रेन क्लासिकिज़्म का निर्माण किया।
रेन एक वैज्ञानिक थे, गणित और खगोल विज्ञान में लगे हुए थे, जब वे पहले से ही तीस से अधिक उम्र के थे। एक लंबी और फलदायी गतिविधि के दौरान, वह अपनी लगभग सभी योजनाओं को साकार करने में सफल रहे। उन्होंने लंदन में महलों और मंदिरों, पुस्तकालयों और थिएटरों, अस्पतालों और टाउन हॉल, सुसज्जित आवासीय क्षेत्रों का निर्माण किया। एक साथ लिया गया, रेन की कई इमारतें एक मध्यम आकार के शहर को बना सकती हैं। 1666 के "ग्रेट फायर" के बाद, व्रेन ने लंदन के पुनर्निर्माण में एक सक्रिय भाग लिया: उसने 87 जले हुए चर्चों में से 50 से अधिक का पुनर्निर्माण किया। इस गतिविधि की परिणति सेंट की भव्य और राजसी कैथेड्रल थी। पॉल, जो प्रोटेस्टेंट दुनिया की सबसे बड़ी धार्मिक इमारत बन गया।

टेम्स के तट पर स्थित, ग्रीनविच में रॉयल अस्पताल क्रिस्टोफर व्रेन की अंतिम प्रमुख इमारत है। बड़े अस्पताल परिसर में 4 इमारतें हैं, जो सामने की इमारतों के बीच एक विशाल क्षेत्र के साथ आयताकार आंगन बनाते हैं, जो नदी के किनारों के साथ सामना करते हैं। चौड़े कदम, जिसके दोनों ओर राजसी गुंबददार इमारतें हैं, दूसरी जोड़ी आंगनों के बीच दूसरे वर्ग की ओर जाती हैं। प्लाजा में टिमटिमाते हुए दो-स्तंभ वाले कॉलनैड्स में एक बहुत ही नाटकीय विस्टा का निर्माण होता है, जो इनिगो जोन्स के क्वींस हाउस से समाप्त होता है। आर्किटेक्ट ने ग्रीनविच अस्पताल के निर्माण में भी भाग लिया निकोलस हॉक्समूर (1661-1736)। उन्होंने रेन के जीवनकाल के दौरान काम करना शुरू कर दिया और वास्तुकार की मृत्यु के बाद भी जारी रहा।
रेन ने इनिगो जोन्स के रास्ते का अनुसरण किया। लेकिन जोन्स ने इतालवी पुनर्जागरण की भावना को अवशोषित कर लिया और रेन ने क्लासिकवाद की शैली में काम किया।
क्रिस्टोफर व्रेन की परंपराएं जारी रहीं जेम्स गिब्स (१६ (२-१ distinct५४) - १, वीं शताब्दी की पहली छमाही के अंग्रेजी वास्तुकला का सबसे हड़ताली और विशिष्ट आंकड़ा, ब्रिटिश वास्तुकला में बारोक शैली के कुछ प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने पल्लडियन शैली में भी निर्माण किया, जो उनसे व्यक्तिगत तत्वों को उधार लेते थे।

ए। सोल्डी "जेम्स गिब्स का चित्रण"

गिब्स के काम पर सबसे बड़ा प्रभाव क्रिस्टोफर व्रेन का काम था, लेकिन गिब्स ने धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित की। ऑक्सफोर्ड, ऑस्ट्रेलिया और स्मारकीय में इसकी प्रसिद्ध रैडक्लिफ लाइब्रेरी, अंग्रेजी वास्तुकला के बेहतरीन टुकड़ों में शुमार है।

लाइब्रेरी पैमाने और कलात्मक योग्यता में गिब्स की इमारतों में सबसे महत्वपूर्ण है। इस तरह की केंद्रित संरचना में 16-तरफा आधार, एक बेलनाकार मुख्य भाग और एक गुंबद होता है। बड़े धनुषाकार द्वार और खिड़की के उद्घाटन के माध्यम से प्लिंथ को काट दिया जाता है; गोल मुख्य भाग को 16 पियर्स में विभाजित स्तंभों से विभाजित किया गया है, जिसमें दो स्तरों में वैकल्पिक रूप से खिड़कियों और नखों की व्यवस्था की गई है। लालटेन के साथ एक गुंबद ताज के ऊपर उठता है।
पुस्तकालय अंग्रेजी वास्तुकला के बेहतरीन स्मारकों में से एक है।
गिब्स की एक और उत्कृष्ट कृति सेंट मार्टिन की चर्चें फील्ड्स में है।

खेतों में चर्च ऑफ सेंट मार्टिन

वह लंदन में ट्राफलगर स्क्वायर को सजाती है। सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स में, क्रिस्टोफर व्रेन के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, लेकिन घंटी टॉवर को एक अलग इमारत में अलग नहीं किया जाता है, यह चर्च की इमारत के साथ एकल रूप में बनता है। प्रारंभ में, वास्तुकार के इस निर्णय की उनके समकालीनों द्वारा आलोचना की गई थी, लेकिन बाद में चर्च इंग्लैंड में और उसके बाद के कई अंगरेज़ी चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया।

अंग्रेजी पल्लडियनवाद

अंग्रेजी पल्लडियनवाद नाम के साथ जुड़ा हुआ है विलियम केंट (सी। 1684-1748), वास्तुकार, पुरातत्वविद, चित्रकार और प्रकाशक।

चिसविक में विला (1723-1729)

विला को लॉर्ड बर्लिंगटन ने प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ बनाया था विलियम केंट... यह अंग्रेजी पल्लडियनवाद की सबसे प्रसिद्ध इमारत है। यह लगभग वस्तुतः अपवादों के साथ एंड्रिया प्लादियो द्वारा विला रोंडा को दोहराता है।

चिसविक में विला पार्क

पार्क के अग्रभाग को एक पोर्टिको के साथ एक पेडिमेंट के साथ सजाया गया है; एक जटिल और परिष्कृत सीढ़ी पोर्टिको की ओर जाती है। विला को रहने के लिए नहीं बनाया गया था, इसमें कोई बेडरूम, रसोई नहीं है, केवल बर्लिंगटन के कला संग्रह के लिए परिसर है।
लॉर्ड बर्लिंगटन के संरक्षण के लिए धन्यवाद, केंट को लंदन में सार्वजनिक भवनों के निर्माण के आदेश मिले, उदाहरण के लिए, हॉर्स गार्ड।

घोड़े की रखवाली

हॉर्स गार्ड्स - लंदन में हॉर्स गार्ड्स बैरक। यह विलियम केंट का सबसे परिपक्व काम है।
विलियम केंट ने लंदन में कई महल बनवाए। अंग्रेजी बड़प्पन के देश निवासों के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन के लिए पूर्ण आदेश। केंट का मुख्य काम नॉरफ़ॉक में होलकीम हॉल एस्टेट था।

होल्खम हॉल, नॉरफ़ॉक

यह लॉर्ड लीसेस्टर के कला संग्रह के लिए था। विशेष रूप से प्रसिद्ध होलखाम हॉल के अंदरूनी हिस्से हैं, जो रेशम, मखमल और गिल्ड से भरे हुए हैं। केंट की ड्राइंग के अनुसार फर्नीचर भी बनाया गया था।

अंग्रेजी पार्क

अंग्रेजी परिदृश्य पार्क 18 वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है। लैंडस्केप पार्क में, वास्तविक, अछूता प्रकृति का भ्रम पैदा किया गया था; यहां मनुष्य और आधुनिक सभ्यता की उपस्थिति महसूस नहीं की गई थी।
पहला परिदृश्य पार्क पल्लडियन युग में ट्वेंकिंघम (लंदन के एक उपनगर) में कवि अलेक्जेंडर पॉप की संपत्ति में व्यवस्थित किया गया था। फ्रांसीसी नियमित पार्क उसे राजकीय अत्याचार का परिहार लगता था, जिसने प्रकृति (वर्साय के पार्क) को भी जीत लिया था। कवि ने इंग्लैंड को एक स्वतंत्र देश माना। इंग्लैंड में लैंडस्केपिंग की कला में एक प्रर्वतक था विलियम केंट... उन्होंने उस दौर के बेहतरीन लैंडस्केप पार्क बनाए: सेंट्रल इंग्लैंड के स्टोव में विला चिसविक हाउस पार्क, चैंप्स एलिसीज़ पार्क।

पार्क "चैंप्स एलिस"

विशेष रूप से प्रभावशाली कृत्रिम, उद्देश्य-निर्मित खंडहर थे जिन्हें आधुनिक सदाचार का मंदिर कहा जाता है। जाहिरा तौर पर, खंडहरों ने आधुनिक समाज में नैतिकता की गिरावट का प्रतीक किया और प्राचीन पुण्य के शानदार मंदिर के साथ इसके विपरीत थे, जिसे प्राचीन शैली में डब्ल्यू केंट द्वारा बनाया गया था।

प्राचीन पुण्य का मंदिर, प्राचीन शैली में डब्ल्यू केंट द्वारा निर्मित, एक गोल गुंबददार इमारत है जो एक कम पोडियम पर स्थापित 16 चिकने आयोनिक स्तंभों के उपनिवेश से घिरा हुआ है। मंदिर में धनुषाकार उद्घाटन के रूप में दो प्रवेश द्वार हैं, जिनमें से प्रत्येक में 12-सीढ़ियां हैं। मंदिर के अंदर 4 नाके हैं जिसमें मानव विकास में प्राचीन ग्रीक हस्तियों की मूर्तियां स्थापित हैं।
पहले से ही XVIII सदी के मध्य में। इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी, रूस में लैंडस्केप पार्क आम थे।

अंग्रेजी वास्तुकला में पल्लडियनवाद का अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि था विलियम चेम्बर्स (1723-1796) - स्कॉटिश वास्तुकार, वास्तुकला में क्लासिकवाद का प्रतिनिधि।

एफ। कोट्स "डब्ल्यू चेम्बर्स के पोर्ट्रेट"

मंडलों ने बागवानी कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। चेम्बर्स के लिए धन्यवाद, विदेशी (चीनी) उद्देश्य एक पारंपरिक अंग्रेजी परिदृश्य पार्क में दिखाई दिए हैं।

महान मौसम - यूरोप में चीनी वास्तुकला की भावना में पहली इमारत। रिचमंड केव गार्डन में निर्मित, 1761-1762। किंग जॉर्ज III, अगस्ता की माँ की इच्छा के अनुसार अदालत के वास्तुकार विलियम चेम्बर्स द्वारा डिज़ाइन किया गया। ऊंचाई 50 मीटर है, निचले स्तर का व्यास 15 मीटर है। शिवालय के अंदर 243 सीढ़ियों की सीढ़ी है, छत का सामना टाइलों से किया जाता है।
केव पैगोडा के चित्र अंग्रेजी म्यूनिख में म्यूनिख और यूरोप में अन्य जगहों पर दिखाई दिए हैं। कैथरीन II के वेश में, चैंबर्स के हमवतन, चार्ल्स कैमरन ने चीनी गांव के केंद्र के रूप में एक समान इमारत का डिज़ाइन किया, लेकिन प्रोजेक्ट को कभी लागू नहीं किया गया। लेकिन चीनी घर अभी भी बने हुए थे।

चीनी घर। चीनी गाँव अलेक्जेंडर पार्क ऑफ़ सार्सोकेय सेलो में

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर

जब XVIII सदी के मध्य में। प्राचीन स्मारकों की पहली पुरातात्विक खुदाई इटली में शुरू हुई, अंग्रेजी नवशास्त्रवाद के सभी सबसे बड़े प्रतिनिधि प्राचीन संरचनाओं के खंडहरों को देखने के लिए रोम गए। अन्य अंग्रेजी वास्तुकारों ने प्राचीन ग्रीक इमारतों का अध्ययन करने के लिए ग्रीस की यात्रा की। इंग्लैंड में, नवशास्त्रवाद को इस तथ्य से प्रतिष्ठित किया गया था कि इसने प्राचीनता से हल्केपन और लालित्य को ग्रहण किया, विशेष रूप से अंग्रेजी नियोक्लासिकल अंदरूनी में। इसके विपरीत, सभी इमारतें हल्की और अधिक सुरुचिपूर्ण थीं।

जी। विलीसन "रॉबर्ट एडम का चित्रण"

अंग्रेजी नियोक्लासिज्म की वास्तुकला में एक विशेष भूमिका निभाई गई थी रॉबर्ट एडम (१ (२ (-१ d९ २), पल्दियन एडम वंश के स्कॉटिश वास्तुकार, १ism वीं शताब्दी के ब्रिटिश क्लासिकिज्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। एडम प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन पर निर्भर था और सख्त शास्त्रीय रूपों का उपयोग करता था। एडम की वास्तुकला गतिविधि बहुत विस्तृत थी। भाइयों जेम्स, जॉन और विलियम के साथ मिलकर, उन्होंने लंदन के पूरे शहर की गलियों, चौराहों, मकानों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। उनकी रचनात्मक विधि तर्कसंगतता है, ग्रीक पुरातनता के रूपों में कपड़े पहने हुए।

लंदन में Cion House में सभा। आर्क। आर। एडम (1762-1764)। स्वागत कक्ष। लंदन, ग्रेट ब्रिटेन)

साइयन हाउस में रिसेप्शन रूम एडम के सबसे प्रसिद्ध अंदरूनी हिस्सों में से एक है। यह कमरा बारह नीले संगमरमर के स्तंभों से सजी है जिसमें सबसे ऊपर लाल रंग की राजधानियाँ और मूर्तियाँ हैं। इन स्तंभों की चड्डी वास्तव में प्राचीन हैं - वे रोम में तिबर नदी के तल पर पाए गए थे, जबकि राजधानियां और मूर्तियां स्वयं एडम के चित्र के अनुसार बनाई गई थीं। यहां के स्तंभ छत का समर्थन नहीं करते हैं, लेकिन बस दीवार के खिलाफ झुकते हैं, लेकिन वे कमरे को एक राजसी रूप देते हैं।

मास्टर के जीवनकाल के दौरान, कई ने एडम के अंदरूनी हिस्सों को अंग्रेजी वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धि माना। उनकी कला की परंपराओं ने लंबे समय तक अंग्रेजी वास्तुकला में उनके महत्व को बरकरार रखा है।
लेकिन 18 वीं शताब्दी के नवशास्त्रवाद में। दो आर्किटेक्ट थे जिनकी शैली "एडम की शैली" से भिन्न थी: जॉर्ज डांस द यंगर (1741-1825) और सर जॉन सून (1753-1837)। डांस की सबसे प्रसिद्ध इमारत लंदन में न्यूगेट जेल थी (संरक्षित नहीं)। जॉन सौन ने कई तरह से नृत्य शैली का पालन किया, बैंक ऑफ इंग्लैंड बिल्डिंग (1795-1827) के मुख्य वास्तुकार थे और इसके निर्माण के लिए अपना अधिकांश जीवन समर्पित किया।

"गॉथिक रिवाइवल" (नव-गॉथिक)

XVIII सदी के मध्य में। इंग्लैंड में, इमारतें दिखाई दीं जिनमें गॉथिक वास्तुकला के रूपांकनों का इस्तेमाल किया गया था: नुकीले मेहराब, खड़ी ढलान के साथ ऊंची छतें, कांच की खिड़कियां। गोथिक के लिए उत्साह की इस अवधि को आमतौर पर "गोथिक पुनरुद्धार" (नव-गोथिक) कहा जाता है। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। और आज तक एक लोकप्रिय शैली बन गई है: इंग्लैंड में, गॉथिक शैली में इमारतें अक्सर बनती हैं)।
"गोथिक रिवाइवल" के संस्थापक काउंट थे होरेस वालपोल (1717-1797) - लेखक, पहले हॉरर उपन्यास "कैसल ऑफ ओट्रान्टो" के लेखक। 1746-1790 में। उन्होंने लंदन के उपनगर, ट्विकम, स्ट्राबेरी हिल में गोथिक शैली में अपने विला का पुनर्निर्माण किया।

विला

मध्य इंग्लैंड में फॉन्ट हिल एबे को 1796 और 1807 के बीच बनाया गया था। वास्तुकार जेम्स व्याथ (1746-1813)।

फ़ॉन्ट पहाड़ी अभय (आज तक संरक्षित नहीं)

पहले से ही XIX सदी में। गॉथिक शैली राज्य बन गई। इस शैली में 19 वीं शताब्दी के मध्य में। लंदन में संसद भवन का निर्माण चल रहा था (वास्तुकार चार्ल्स बैरी) - उस समय की अंग्रेजी वास्तुकला की मुख्य इमारतों में से एक।

I.M.Schmidt

अठारहवीं शताब्दी रूसी वास्तुकला के उल्लेखनीय उत्कर्ष का समय है। को जारी रखते हुए; एक ओर, उनकी राष्ट्रीय परंपराएं, इस अवधि के दौरान रूसी स्वामी समकालीन पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के अनुभव को सक्रिय रूप से मास्टर करना शुरू कर दिया, अपने देश की विशिष्ट ऐतिहासिक आवश्यकताओं और स्थितियों के संबंध में अपने सिद्धांतों को फिर से तैयार किया। उन्होंने कई तरह से विश्व वास्तुकला को समृद्ध किया है, इसके विकास में अनूठी विशेषताओं को पेश किया है।

18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के लिए। धार्मिक, शहरी योजनाओं और निर्णयों की चौड़ाई पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की निर्णायक प्रबलता की विशेषता है। एक नई राजधानी बनाई गई थी - राज्य को मजबूत करने के लिए पीटर्सबर्ग, पुराने शहरों का विस्तार और पुनर्निर्माण किया गया था।

पीटर I के फरमानों में वास्तुकला और निर्माण से संबंधित विशिष्ट आदेश शामिल थे। इसलिए, उनके विशेष आदेश से, नवनिर्मित इमारतों के पहलुओं को सड़कों की लाल रेखा पर लाने का आदेश दिया गया था, जबकि प्राचीन रूसी शहरों में घर अक्सर आंगन की गहराई में स्थित थे, विभिन्न रूपरेखाओं के पीछे।

अपनी शैली की कई विशेषताओं के लिए, 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही की रूसी वास्तुकला। निस्संदेह इसकी तुलना यूरोप में प्रचलित बारोक शैली से की जा सकती है।

फिर भी, एक सीधा सादृश्य यहाँ नहीं खींचा जा सकता है। रूसी वास्तुकला, विशेष रूप से पीटर द ग्रेट के समय की तुलना में रूपों की बहुत अधिक सादगी थी, जो पश्चिम में स्वर्गीय बारोक शैली की विशेषता थी। अपनी वैचारिक सामग्री में, इसने रूसी राज्य की महानता के देशभक्तिपूर्ण विचारों की पुष्टि की।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे उल्लेखनीय इमारतों में से एक मॉस्को क्रेमलिन (1702-1736; आर्किटेक्ट दिमित्री इवानोव, मिखाइल चोगलकोव और क्रिस्टोफ कोनराड) में आर्सेनल इमारत है। इमारत की बड़ी लंबाई, दीवारों की शांत चिकनी सतह के साथ बहुत कम दूरी पर खिड़कियां और मुख्य द्वार के विशाल और स्मारकीय डिजाइन स्पष्ट रूप से वास्तुकला में एक नई दिशा का संकेत देते हैं। आर्सेनल की छोटी जुड़वां खिड़कियों का समाधान पूरी तरह से अद्वितीय है, जिसमें अर्धवृत्ताकार छोर और गहरे रिचेस जैसे विशाल बाहरी ढलान हैं।

नए रुझानों ने पंथ वास्तुकला में भी प्रवेश किया। इसका एक शानदार उदाहरण चर्च ऑफ आर्कहेल गेब्रियल है, जिसे मेन्शिकोव टॉवर के नाम से जाना जाता है। इसे 1704-1707 में बनाया गया था। मॉस्को में, वास्तुकार इवान पेट्रोविच ज़ुर्डी (1727 में मृत्यु हो गई) द्वारा चिस्टे प्रूडी के पास ए। डी। मेन्शिकोव की संपत्ति के क्षेत्र में। 1723 की आग (एक बिजली की हड़ताल के कारण) से पहले, मेन्शिकोव टॉवर - सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल के जल्द-से-निर्मित बिल्ट टॉवर की तरह - एक उच्च लकड़ी के शिखर के साथ ताज पहनाया गया था, जिसके अंत में आर्कगेल का एक सोने का पानी चढ़ा हुआ तांबे का आंकड़ा था। ऊंचाई में, इस चर्च ने क्रेमलिन में इवान द ग्रेट की घंटी टॉवर को पार किया ( इस चर्च का प्रकाश, लम्बा सिर, जो अब एक अजीब रूप में मौजूद है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। चर्च की बहाली 1780 में हुई।).

मेन्शिकोव टॉवर 17 वीं शताब्दी के अंत में एक विशिष्ट रूसी चर्च वास्तुकला है। कई स्तरों की एक रचना - "चार" पर "आठ"। वहीं, 17 वीं शताब्दी की तुलना में। यहां नई प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है और नई वास्तुकला तकनीकों का उपयोग किया गया है। विशेष रूप से बोल्ड और अभिनव चर्च की इमारत में एक उच्च शिखर का उपयोग था, जो तब सेंट पीटर्सबर्ग के आर्किटेक्ट द्वारा सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था। आदेश प्रणाली के शास्त्रीय तरीकों के लिए ज़ारुडी की अपील विशेषता है। विशेष रूप से, कोरिंथियन राजधानियों वाले स्तंभ, प्राचीन रूसी वास्तुकला के लिए असामान्य, महान कलात्मक चातुर्य के साथ पेश किए गए थे। और पहले से ही काफी साहसपूर्वक - शक्तिशाली विलेन्स मंदिर के मुख्य द्वार को लहराते हैं और इसे एक विशेष स्मारक, मौलिकता और महानता देते हैं।

ज़ुर्डी ने मास्को में एक लकड़ी के विजयी द्वार का भी निर्माण किया - पोल्टावा जीत (1709) के सम्मान में और निसदट शांति (1721) का समापन। पीटर द ग्रेट के समय से, रूसी वास्तुकला के इतिहास में विजयी मेहराब का निर्माण लगातार हुआ है। दोनों लकड़ी और स्थायी (पत्थर) विजयी द्वार आमतौर पर मूर्तिकला से समृद्ध थे। ये इमारतें रूसी लोगों के सैन्य गौरव का स्मारक थीं और कई तरह से शहर के सजावटी डिजाइन में योगदान करती थीं।

सबसे बड़ी स्पष्टता और पूर्णता के साथ, 18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के नए गुण। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में खुद को प्रकट किया। नई रूसी राजधानी की स्थापना 1703 में हुई थी और इसे असामान्य रूप से जल्दी बनाया गया था।

वास्तुकला की दृष्टि से, सेंट पीटर्सबर्ग विशेष रुचि का है। यह यूरोप का एकमात्र राजधानी शहर है जो पूरी तरह से 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। इसकी उपस्थिति में, 18 वीं शताब्दी के वास्तुकारों की न केवल अजीबोगरीब दिशाएँ, शैलियाँ और व्यक्तिगत प्रतिभाएँ विशद रूप से परिलक्षित हुईं, बल्कि उस समय के शहरी नियोजन कौशल, विशेष रूप से नियोजन के प्रगतिशील सिद्धांतों को भी दर्शाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के शानदार ढंग से हल किए गए "तीन-बीम" लेआउट के अलावा, उच्च शहरी नियोजन कला ने तटबंधों के शानदार विकास में, पूर्ण पहनावा के निर्माण में खुद को प्रकट किया। शहर और उसके जलमार्ग की शुरुआत से ही अघुलनशील वास्तुशिल्प और कलात्मक एकता सबसे महत्वपूर्ण लाभ और सेंट पीटर्सबर्ग की सबसे अजीब सुंदरता में से एक थी। 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही में पीटर्सबर्ग की वास्तुकला की उपस्थिति का गठन। मुख्य रूप से आर्किटेक्ट डी। ट्रेज़ीनी, एम। ज़ेमत्सोव, आई। कोरोबोव और पी। एरोपकिन की गतिविधियों से जुड़े।

डॉमेनिको ट्रेज़ीनी (सी। 1670-1734) उन विदेशी वास्तुकारों में से एक थे, जो पीटर I के निमंत्रण पर रूस पहुंचे, कई वर्षों तक, या यहाँ तक कि अपने जीवन के अंत तक यहाँ रहे। त्रेउज़िनी का नाम प्रारंभिक पीटर्सबर्ग में कई संरचनाओं से जुड़ा हुआ है; वह "अनुकरणीय", अर्थात्, आवासीय भवनों, महलों, मंदिरों, विभिन्न नागरिक संरचनाओं के मानक डिजाइन का मालिक है।

ट्रेजिनी अकेले काम नहीं करती थी। उनके साथ मिलकर रूसी वास्तुकारों के एक समूह ने काम किया, जिनकी कई संरचनाओं के निर्माण में भूमिका बेहद जिम्मेदार थी। ट्रेज़िनी की सबसे अच्छी और सबसे महत्वपूर्ण रचना प्रसिद्ध पीटर और पॉल कैथेड्रल है, जिसे 1712-1733 में बनाया गया था। इमारत तीन-नैवे तुलसीका की योजना पर आधारित है। कैथेड्रल का सबसे उल्लेखनीय हिस्सा इसकी घंटी टॉवर है जो ऊपर की ओर निर्देशित है। अपने मूल रूप में जरदनी के मेन्शिकोव टॉवर की तरह, पीटर और पॉल कैथेड्रल के घंटी टॉवर को एक उच्च शिखर के साथ ताज पहनाया जाता है, जो एक परी की आकृति के साथ पूरा होता है। घंटी के टॉवर के सभी अनुपात और वास्तुशिल्प रूपों द्वारा शिखर के गर्व, हल्के टेकऑफ़ को तैयार किया जाता है; धीरे-धीरे वास्तविक घंटी टॉवर से कैथेड्रल के "सुई" के लिए संक्रमण के बारे में सोचा गया है। पीटर और पॉल कैथेड्रल की घंटी टॉवर की कल्पना की गई थी और निर्माणाधीन सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों की टुकड़ी में वास्तुकला के प्रमुख के रूप में कार्यान्वित किया गया था, रूसी राज्य की महानता के अवतार के रूप में, जिसने फिनलैंड की खाड़ी के तट पर अपनी नई राजधानी स्थापित की।

1722-1733 में। ट्रेज़ीनी की एक और प्रसिद्ध इमारत बनाई गई है - बारह कॉलेजियम की इमारत। लंबाई में मजबूत रूप से लम्बी, इमारत में बारह खंड हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपनी छत, पेडिमेंट और प्रवेश द्वार के साथ अपेक्षाकृत छोटे लेकिन स्वतंत्र घर के रूप में डिज़ाइन किया गया है। इस मामले में ट्रेज़िनी के पसंदीदा सहायक पायलटों का उपयोग भवन की दो ऊपरी मंजिलों को एकजुट करने के लिए किया जाता है और फ़ेकडे आर्टिकुलेशन की मापी गई, शांत लय पर जोर दिया जाता है। पीटर और पॉल किले कैथेड्रल की घंटी टॉवर की तेजी से वृद्धि, और बारह कॉलेजियम की इमारत की शांत लंबाई - ये सुंदर वास्तु विपरीत ट्रैक किए गए हैं।

ट्रेज़िनी के अधिकांश कार्यों में इमारतों के वास्तुशिल्प डिजाइन में संयम और यहां तक \u200b\u200bकि तपस्या की विशेषता है। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य से सजावटी भव्यता और इमारतों के समृद्ध डिजाइन के बगल में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

मिखाइल ग्रिगोरिविच जेम्त्सोव (1686-1743) की गतिविधि, जिन्होंने ट्रेज़िनी के साथ शुरुआत में काम किया और उनकी प्रतिभा के साथ पीटर आई। ज़ेमत्सोव का ध्यान आकर्षित किया, जाहिरा तौर पर ट्रेज़िनी के सभी प्रमुख कार्यों में भाग लिया, जो विविध था। उन्होंने कुन्स्तकमेरा इमारत का निर्माण पूरा किया, आर्किटेक्ट्स जोहान्स मेटरनोवी और गेटानो चियावेरी द्वारा शुरू किया गया, सिमें और अन्ना के चर्चों का निर्माण किया, डलामस्की के इसाक और सेंट पीटर्सबर्ग में कई अन्य संरचनाओं का निर्माण किया।

पीटर I ने शहर के नियमित निर्माण के लिए बहुत महत्व दिया। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए मास्टर प्लान विकसित करने के लिए प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार जीन बैप्टिस्ट लेब्लांड को रूस में आमंत्रित किया गया था। हालांकि, लेब्लांड द्वारा तैयार की गई सेंट पीटर्सबर्ग की सामान्य योजना में कई महत्वपूर्ण कमियां थीं। वास्तुकार ने शहर के प्राकृतिक विकास को ध्यान में नहीं रखा, और उसकी योजना काफी हद तक अमूर्तता से ग्रस्त थी। लेब्लोन की परियोजना को आंशिक रूप से वासिलिव्स्की द्वीप की सड़कों के लेआउट में लागू किया गया था। रूसी वास्तुकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग के अपने लेआउट में कई महत्वपूर्ण समायोजन किए हैं।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत के एक प्रमुख शहरी योजनाकार आर्किटेक्ट प्योत्र मिखाइलोविच इरोपकिन (सी। 1698-1740) थे, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के एडमिरल्टी भाग (नेवस्कीस्पेक्ट सहित) के तीन-बीम लेआउट का एक उल्लेखनीय समाधान दिया था। 1737 में गठित "कमीशन ऑन द सेंट पीटर्सबर्ग बिल्डिंग" में बहुत सारे कामों को अंजाम देते हुए, इरोपकिन शहर के अन्य क्षेत्रों के विकास के प्रभारी थे। उनकी गतिविधि को सबसे दुखद तरीके से कम किया गया था। आर्किटेक्ट वोलिन्स्की समूह के साथ जुड़ा था जिसने बिरनो का विरोध किया था। इस समूह के अन्य प्रमुख सदस्यों में, इरोपकिन को 1740 में गिरफ्तार कर लिया गया था।

येरोपकिन न केवल एक अभ्यास वास्तुकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक सैद्धांतिक के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने पल्लदियो के कार्यों का रूसी भाषा में अनुवाद किया, और "द पोज़िशन ऑफ़ ए आर्किटेक्चरल एक्सपेंशन" नामक वैज्ञानिक ग्रंथ पर भी काम शुरू किया। आखिरी काम, रूसी वास्तुकला के बुनियादी सवालों से संबंधित, उसके द्वारा पूरा नहीं किया गया था; उनके निष्पादन के बाद, यह काम Zemtsov और IK कोरोबोव (1700-1747) द्वारा पूरा किया गया - एडमिरल्टी के पहले पत्थर की इमारत के निर्माता। एक लंबे पतले शिखर के साथ ताजपोशी, पीटर और पॉल कैथेड्रल के शिखर की गूंज, 1732-1738 में कोरोबोव द्वारा निर्मित एडमिरल्टी टॉवर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्थलों में से एक बन गया है।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की स्थापत्य शैली को परिभाषित करना आमतौर पर रूसी कला के शोधकर्ताओं के बीच बहुत विवाद होता है। दरअसल, 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों की शैली। विकसित कठिन और अक्सर बहुत विरोधाभासी। इसके गठन में उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय बारोक की शैली में कुछ संशोधित और अधिक संयमित रूप से भाग लिया; डच वास्तुकला का प्रभाव भी प्रभावित हुआ। एक डिग्री या दूसरे तक, प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के प्रभाव ने खुद को महसूस किया। सेंट पीटर्सबर्ग में पहली इमारतों में से कई की एक विशिष्ट विशेषता वास्तुकला रूपों की गंभीर उपयोगितावाद और सादगी थी। 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों की रूसी वास्तुकला की अनूठी मौलिकता। हालाँकि, वास्तुशिल्प शैलियों के जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी अंतरविरोधों में नहीं है, लेकिन मुख्य रूप से शहर-योजना पैमाने में, जीवन-पुष्टि शक्ति और रूसी राष्ट्र के लिए इस सबसे महत्वपूर्ण अवधि के दौरान खड़ी संरचनाओं की महानता में है।

पीटर I (1725) की मृत्यु के बाद, उनके निर्देशों पर किए गए व्यापक नागरिक और औद्योगिक निर्माण पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। रूसी वास्तुकला के विकास में एक नई अवधि शुरू हुई। आर्किटेक्ट्स की सबसे अच्छी ताकतों को अब महल निर्माण के लिए निर्देशित किया गया था, जो एक असाधारण पैमाने पर था। लगभग 1740 से। रूसी बारोक की विशिष्ट रूप से व्यक्त शैली स्थापित की गई थी।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, बार्थोलोमेव वरफोलोमेविच रैस्ट्रेली (1700-1771) की व्यापक परिभाषा, प्रसिद्ध मूर्तिकार के पुत्र- के.बी. Rastrelli। रस्त्रेली के बेटे का काम पूरी तरह से रूसी कला से संबंधित है। उनके काम ने रूसी साम्राज्य की बढ़ी हुई शक्ति को दर्शाया, सर्वोच्च अदालत के धन, जो रस्त्रेली द्वारा बनाई गई शानदार महलों और उनके नेतृत्व वाली टीम के मुख्य ग्राहक थे।

पीटरहॉफ के महल और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के पुनर्निर्माण पर रस्त्रेली के काम का बहुत महत्व था। महल के लिए साइट और एक विशाल उद्यान और पार्क पहनावा, जिसे बाद में पीटरहॉफ (अब पेट्रोड्वोरेट्स) नाम मिला, 1704 में पीटर आई ने खुद को रेखांकित किया। 1714-1717 में। मोनपलैसिर और पत्थर पीटरहॉफ पैलेस का निर्माण एंड्रियास श्लुटर के डिजाइनों के अनुसार किया गया था। भविष्य में, कई आर्किटेक्ट काम में शामिल थे, जिसमें जीन बैप्टिस्ट लेब्लांड शामिल थे - पार्क के लेआउट के मुख्य लेखक और पीटरहॉफ और आई। ब्रौनस्टीन के फव्वारे - मर्ली और हर्मिटेज मंडप के निर्माता।

शुरू से ही, पीटरहॉफ पहनावा को दुनिया के सबसे बड़े उद्यान और पार्क संरचनाओं, मूर्तियों और फव्वारों में से एक के रूप में कल्पना की गई थी, वर्साय से प्रतिस्पर्धा। यह अवधारणा, इसकी अखंडता में शानदार है, ग्रैंड कैस्केड को एकजुट करती है और भव्य सीढ़ियां जो इसे फ्रेम करती हैं, केंद्र में बिग ग्रोटो के साथ और पूरे महल को एक अविभाज्य पूरे में बांधती हैं।

इस मामले में लेखक के जटिल मुद्दे और निर्माण के इतिहास को छूने के बिना, जो लेब्लांड की आकस्मिक मृत्यु के बाद किया गया था, संरचना की भूमिका में केंद्रीय की 1735 में स्थापना और मूर्तिकला समूह की वैचारिक अवधारणा "शेर के मुंह को फाड़ने वाली संस्मरण" पर ध्यान दिया जाना चाहिए (लेखक बिल्कुल स्थापित नहीं किया गया है), जिसने 18 वीं शताब्दी के नियमित पार्क के सबसे बड़े निर्माण के पहले चरण को समाप्त कर दिया।

1740 के दशक में। निर्माण का दूसरा चरण पीटरहॉफ़ में शुरू हुआ, जब आर्किटेक्ट रस्त्रेल्ली द्वारा ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस का भव्य पुनर्निर्माण किया गया था। पुराने पीटरहॉफ पैलेस के डिजाइन में कुछ संयम रखने के बाद, पीटर द ग्रेट की शैली की विशेषता, रस्त्रेली ने फिर भी बारोक शैली में अपने सजावटी डिजाइन को काफी बढ़ाया। यह विशेष रूप से चर्च के साथ बाएं विंग के डिजाइन और राइट विंग (हथियारों के कोट के नीचे तथाकथित कोर) के साथ बनाया गया था, जिसे महल में बनाया गया था। पीटरहॉफ के निर्माण के मुख्य चरणों का अंतिम 18 वीं के अंत तक शुरू होता है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, जब वास्तुकार ए.एन. वोरोखिन और रूसी मूर्तिकला के उत्कृष्ट स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा, जिसमें कोआलोवस्की, मार्टोस, शुबिन, शेड्रिन, प्रोकोफीव शामिल थे।

सामान्य तौर पर, 1730 के दशक में रोस्टरेली की पहली परियोजनाएं, अब भी काफी हद तक पीटर के समय की शैली के करीब हैं और उस लक्जरी के साथ विस्मित नहीं करती हैं।

और अपने सबसे प्रसिद्ध कृतियों में खुद को प्रकट करने वाले धूमधाम - सेंट पीटर्सबर्ग में त्सार्स्को सेलो (अब पुश्किन), विंटर पैलेस और स्मॉली मठ में बिग (कैथरीन) पैलेस।

कैथरीन पैलेस (1752-1756) का निर्माण शुरू करने के बाद, रस्त्रेली ने इसे पूरी तरह से पुनर्निर्माण नहीं किया। अपने भव्य भवन की रचना में, उन्होंने कुशलता से पहले से ही आर्किटेक्ट कवासोव और चेवाकिंस्की की मौजूदा महल संरचनाओं को शामिल किया। एक मंजिला दीर्घाओं द्वारा परस्पर जुड़ी ये अपेक्षाकृत छोटी इमारतें, रस्त्रेल्ली एक नए महल की एक शानदार इमारत में एकजुट हो गईं, जिसके मुख की लंबाई तीन सौ मीटर थी। कम एक-कहानी वाली दीर्घाओं का निर्माण किया गया था और इस तरह से महल की क्षैतिज कलाकृतियों की कुल ऊँचाई तक बढ़ा दिया गया था, पुराने पक्ष की इमारतों को नए भवनों में शामिल किया गया था।

अंदर और बाहर दोनों, रैस्त्रेली के कैथरीन पैलेस को सजावटी डिजाइन, अनुभवहीन आविष्कार और विभिन्न प्रकार के उद्देश्यों की अपनी असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित किया गया था। महल की छत सोने की थी; मूर्तिकला (भी सोने का पानी चढ़ा हुआ) की आकृतियाँ और सजावटी रचनाएँ इसे घेरने वाले बस्ट्रेड के ऊपर रखी थीं। अग्रभाग को शक्तिशाली अटलांटिस आंकड़े और फूलों की माला के जटिल प्लास्टर मोल्डिंग से सजाया गया था। इमारत की दीवारों के नीले रंग के खिलाफ स्तंभों का सफेद रंग स्पष्ट रूप से खड़ा था।

Tsarskoye सेलो पैलेस के इंटीरियर को अनुदैर्ध्य अक्ष के साथ रैस्त्रेली द्वारा डिजाइन किया गया था। महल के कई हॉल, औपचारिक स्वागत के लिए, एक सुंदर, सुंदर वातावरण का गठन किया। आंतरिक सजावट का मुख्य रंग संयोजन सोना और सफेद है। प्रचुर मात्रा में सोने की नक्काशी, कपोलों के आवरणों की छवियां, उत्तम प्रकार के कार्टून्स और विलेयस - यह सब दर्पण में परिलक्षित होता था, और शाम को, विशेष रूप से गंभीर रिसेप्शन और समारोहों के दिन, यह अनगिनत मोमबत्तियों द्वारा उज्ज्वल रूप से जलाया जाता था ( 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान जर्मन फासीवादी सैनिकों द्वारा ब्यूटी पैलेस में दुर्लभ रूप से लूटपाट की गई और आग लगा दी गई। सोवियत कला के महारथियों के प्रयासों की बदौलत, ग्रेट त्सारसोए सेलो पैलेस को अब तक बहाल कर दिया गया है।).

1754-1762 में। रस्ट्रेली एक और बड़ी इमारत बना रहा है - सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, जो भविष्य के पैलेस स्क्वायर पहनावा का आधार बन गया।

दृढ़ता से लम्बी Tsarskoye Selo पैलेस के विपरीत, विंटर पैलेस एक विशाल बंद आयत के रूप में डिज़ाइन किया गया है। महल का मुख्य द्वार उस समय एक विशाल प्रांगण में था।

विंटर पैलेस के स्थान को ध्यान में रखते हुए, रस्त्रेली ने इमारत के पहलुओं को अलग तरह से डिजाइन किया। उदाहरण के लिए, बाद में बनने वाले पैलेस स्क्वायर के दक्षिण-सामने वाले हिस्से को मध्य भाग (जहां आंगन का मुख्य द्वार स्थित है) पर एक मजबूत प्लास्टिक उच्चारण के साथ डिजाइन किया गया है। इसके विपरीत, शीतकालीन पैलेस का मुखौटा, नेवा का सामना कर रहा है, जो वॉल्यूम और कॉलोनडेड की शांत लय में है, जिसके कारण भवन की लंबाई बेहतर माना जाता है।

रैस्त्रेली की गतिविधियों का मुख्य उद्देश्य महल की संरचनाएँ बनाना था। लेकिन चर्च वास्तुकला में, उन्होंने एक अत्यंत मूल्यवान कार्य छोड़ दिया - सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ के कलाकारों की टुकड़ी की परियोजना। स्मॉली मठ का निर्माण, 1748 में शुरू हुआ, कई दशकों तक फैला रहा और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में आर्किटेक्ट वी.पी. स्टासोव द्वारा पूरा किया गया था। इसके अलावा, पूरे पहनावे का ऐसा महत्वपूर्ण हिस्सा, कैथेड्रल के नौ-तीरों वाले घंटी टॉवर के रूप में, कभी पूरा नहीं हुआ था। पांच गुंबद वाले गिरिजाघर की रचना में और मठ के कलाकारों की टुकड़ी को हल करने के लिए कई सामान्य सिद्धांतों में, रस्त्रेली सीधे प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं से आगे बढ़े। इसी समय, हम यहां 18 वीं शताब्दी के मध्य की वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं को देखते हैं: वास्तुकला के रूपों की भव्यता, सजावट की अटूट समृद्धि।

Rastrelli की उत्कृष्ट रचनाओं में सेंट पीटर्सबर्ग (1750-1754), कीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल, मॉस्को के पास न्यू येरुशलम मठ के पुनरुत्थान कैथेड्रल, अपने प्रोजेक्ट, मॉस्को में लकड़ी की दो मंजिला एनेनहोफ पैलेस के अनुसार पुनर्निर्मित, जो हमारे समय तक नहीं बचा है।

यदि रैस्ट्रेल्ली की गतिविधि मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, तो एक और उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, कोरोबोव के छात्र दिमित्री वासिलीविच उच्तोमस्की (1719-1775), मास्को में रहते थे और काम करते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य के रूसी वास्तुकला के दो उल्लेखनीय स्मारक उनके नाम के साथ जुड़े हुए हैं: ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा (1740-1770) की घंटी टॉवर और मॉस्को में पत्थर लाल गेट (1753-1757)।

अपने काम की प्रकृति से, उख्तोमस्की रास्त्रेली के काफी करीब है। लावरा का घंटाघर और विजयी द्वार दोनों बाहरी डिजाइन, स्मारक और उत्सव से समृद्ध हैं। Ukhtomsky की मूल्यवान गुणवत्ता उनके कलाकारों की टुकड़ी के विकास का प्रयास है। और यद्यपि उनकी सबसे महत्वपूर्ण योजनाओं को लागू नहीं किया गया था (मॉस्को में अवैध और अस्पताल के घरों की परियोजना), उखटोमस्की के काम में प्रगतिशील प्रवृत्ति को उनके महान छात्रों - बाज़नोव और कज़कोव ने उठाया और विकसित किया था।

इस अवधि की वास्तुकला में एक प्रमुख स्थान सेववा इवानोविच चेवाकिंस्की (1713-1774 (80)) के काम पर कब्जा कर लिया गया था। कोरोबोव के एक शिष्य और उत्तराधिकारी, चेवा-किंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग और Tsarskoe Selo में कई वास्तुकला परियोजनाओं के विकास और कार्यान्वयन में भाग लिया। चेवाकिंस्की की प्रतिभा विशेष रूप से निकोलेस्की नेवल कैथेड्रल में पूरी तरह से प्रकट हुई थी जिसे उन्होंने (पीटर्सबर्ग, 1753 - 1762) बनाया था। गिरजाघर की पतली चार-स्तरीय घंटी टॉवर, अपने उत्सव की भव्यता और त्रुटिहीन अनुपात के साथ मंत्रमुग्ध रूप से डिजाइन किए गए हैं।

18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग वास्तुकला के इतिहास में एक नया चरण चिह्नित करता है। अन्य प्रकार की कला की तरह, रूसी वास्तुकला रूसी राज्य की मजबूती और संस्कृति के विकास की गवाही देती है, मनुष्य के एक नए, अधिक उदात्त विचार को दर्शाती है। ज्ञानियों द्वारा घोषित नागरिक चेतना के विचार, एक आदर्श के विचार, एक उचित आधार पर निर्मित, एक महान राज्य 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में मूल अभिव्यक्ति पाता है, और वास्तुकला के तेजी से स्पष्ट, वर्गीकृत संयमित रूपों में परिलक्षित होता है।

18 वीं शताब्दी के बाद से। और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी वास्तुकला विश्व वास्तुकला में अग्रणी स्थानों में से एक है। मास्को, पीटर्सबर्ग और रूस के कई अन्य शहर इस समय प्रथम श्रेणी के टुकड़ियों के साथ समृद्ध हैं।

वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद के गठन को ए.एफ. कोकोरिनोव, वालेन डेलमोट, ए। रिनाल्डी, वाई एम। फेल्टेन के नामों के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है।

अलेक्जेंडर फिलीपोविच कोकोरिनोव (1726-1772) 18 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे प्रमुख रूसी वास्तुकारों में से एक के प्रत्यक्ष सहायकों में से थे। Ukhtomsky। जैसा कि नवीनतम शोध से पता चलता है, युवा कोकोरिनोव ने अपने समकालीनों द्वारा प्रसिद्ध पेट्रोवस्की-रज़ूमोव्स्की (1752-1753) में महल का पहनावा बनाया था, जो आज तक संशोधित और पुनर्निर्माण के बाद बच गया है। स्थापत्य शैली के दृष्टिकोण से, यह पहनावा निस्संदेह, 18 वीं शताब्दी के मध्य के शानदार महल की इमारतों के करीब था, जिसे रस्त्रेली और उखटोमस्की द्वारा निर्मित किया गया था। नया, रूसी क्लासिकवाद की शैली को दूर करना, विशेष रूप से, रज़ूमोवस्की महल के प्रवेश द्वार के डिजाइन में एक गंभीर डोरिक आदेश का उपयोग था।

1760 के आसपास, कोकोरिनोव रूस में आए वालेन डेलमोट (1729-1800) के साथ कई वर्षों तक एक साथ काम करना शुरू किया। मूल रूप से फ्रांस के, डेलमोट प्रसिद्ध आर्किटेक्ट ब्लोंडेल के एक परिवार से आए थे। ग्रेट गेस्ट हाउस (1761 - 1785) के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग की ऐसी महत्वपूर्ण इमारतें, जिसकी योजना रस्ट्रेली द्वारा विकसित की गई थी, और स्मॉल हर्मिटेज (1764-1767) वालेन डेलमोट के नाम से जुड़ी हुई हैं। डेलमोट की संरचना, जिसे न्यू हॉलैंड के रूप में जाना जाता है - एडमिरल्टी वेयरहाउस की इमारत, जहां सफेद पत्थर के सजावटी उपयोग के साथ सरल गहरे लाल ईंट से बने चैनल पर फेंके गए आर्क पर विशेष ध्यान आकर्षित किया जाता है, इसे वास्तु रूपों की सूक्ष्मता के साथ निष्पादित किया जाता है, पूरी तरह से सरलता।

18 वीं शताब्दी की सबसे विशिष्ट संरचनाओं में से एक के निर्माण में वलेने डेलमोट ने भाग लिया। - सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (1764-1788)। वासिलिव्स्की द्वीप पर निर्मित अकादमी की स्मारकीय इमारत, ने शहर के कलाकारों की टुकड़ी में एक महत्वपूर्ण भूमिका हासिल कर ली है। नेवा को देखने वाला मुख्य मोर्चा राजसी और शांति से हल किया गया था। इस इमारत का सामान्य डिजाइन बारोक तत्वों पर प्रारंभिक क्लासिकिज़्म शैली की प्रबलता का प्रमाण है।

अधिकांश हड़ताली इस संरचना की योजना है, जो कि, जाहिरा तौर पर, कोकोरिनोव द्वारा विकसित की गई थी। इमारत के प्रतीत होता है शांत facades के पीछे, जो पूरे शहर के ब्लॉक में स्थित है, शैक्षिक, आवासीय और सहायक परिसर, सीढ़ियों और गलियारों, आंगनों और मार्गों की एक जटिल आंतरिक व्यवस्था है। विशेष रूप से उल्लेखनीय अकादमी के आंगनों का लेआउट है, जिसमें केंद्र में एक विशाल वृत्ताकार आंगन और आयत के आकार में चार छोटे आंगन शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में दो कोने गोल हैं।

प्रारंभिक क्लासिकवाद की कला के करीब एक इमारत है मार्बल पैलेस (1768-1785)। इसके लेखक यांग वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी (सी। 1710-1794) थे, जिन्हें रूस में आमंत्रित किया गया था। रिनाल्डी के पहले के भवनों में, बाद के बारोक और रोकोको शैली की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं (उत्तरार्द्ध विशेष रूप से ओरानियनबाउम में चीनी पैलेस के अपार्टमेंट की परिष्कृत सजावट में ध्यान देने योग्य है)।

रूस में बड़े महल और पार्क पहनावा के साथ-साथ, संपत्ति वास्तुकला को अधिक से अधिक विकसित किया जा रहा है। सम्पदा का निर्माण 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से सक्रिय था, जब पीटर III का फरमान अनिवार्य सार्वजनिक सेवा से रईसों की रिहाई पर जारी किया गया था। अपने पैतृक और नव प्राप्त सम्पदाओं के लिए फैलाए जाने के बाद, रूसी रईसों ने अपने लिए सबसे प्रमुख वास्तुकारों को आमंत्रित करते हुए, और बड़े पैमाने पर प्रतिभाशाली सर्फ़ वास्तुकारों के श्रम का उपयोग करते हुए, गहन रूप से निर्माण और सुधार करना शुरू कर दिया। एस्टेट बिल्डिंग 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई।

प्रारंभिक क्लासिकवाद के मास्टर यूरी मतवेविविच फेलटेन (1730-1801) थे, जो नेवा के उल्लेखनीय तटबंधों के संस्थापकों में से एक थे, जो 1760 -1770 के दशक में शहरी नियोजन कार्य के कार्यान्वयन से जुड़े थे। नीवा तटबंधों के पहनावे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, समर गार्डन झंझरी का निर्माण, इसके बड़प्पन में हड़ताली, जिसमें फेल्टेन ने भाग लिया था। फेल्टेन की संरचनाओं के बीच, पुराने हर्मिटेज के भवन का उल्लेख किया जाना चाहिए।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रहते थे और सबसे बड़े रूसी आर्किटेक्ट में से एक - वासिली इवानोविच बाजेन्होव (1738-1799) ने काम किया। बाज़नोव का जन्म मास्को के पास, मोकोयारोस्लेवेट्स के पास एक सेक्सटन के परिवार में हुआ था। पंद्रह वर्ष की आयु में, बेज़ेनोव एक महल के निर्माण पर चित्रकारों की एक कलाकृति में था, जहां वास्तुकार उख्तोमस्की ने उस पर ध्यान आकर्षित किया, जिसने उपहार में दिए गए युवा को अपनी "वास्तुशिल्प टीम" में स्वीकार किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी का आयोजन करने के बाद, बाज़नोव को मास्को से वहां भेजा गया, जहां उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1760 में बेज़ेनोव अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश में फ्रांस और इटली गए। उन वर्षों में पहले से ही युवा वास्तुकार की उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा को उच्च मान्यता प्राप्त हुई, 28 वर्षीय बाज़नोव विदेश से रोमन अकादमी के प्रोफेसर और फ्लोरेंटाइन और बोलोग्ना अकादमियों के शिक्षाविद के शीर्षक के साथ आता है।

एक वास्तुकार के रूप में बाज़नोव की असाधारण प्रतिभा, उनके महान रचनात्मक दायरे, ने मास्को में क्रेमलिन पैलेस की परियोजना में विशेष स्पष्टता के साथ खुद को प्रकट किया, जिस पर उन्होंने 1767 में काम करना शुरू किया, वास्तव में एक नए क्रेमलिन संग्रह के निर्माण की कल्पना की।

बाज़नोव की परियोजना के अनुसार, क्रेमलिन बनना था, शब्द के पूर्ण अर्थ में, प्राचीन रूसी राजधानी का एक नया केंद्र, इसके अलावा, शहर के साथ सीधे जुड़ा हुआ है। इस परियोजना की गिनती में, बज़ेनोव ने मोस्क्वा नदी और रेड स्क्वायर के किनारे से क्रेमलिन की दीवार के हिस्से को फाड़ने का भी प्रस्ताव दिया। इस प्रकार, क्रेमलिन में कई वर्गों का नया बनाया हुआ पहनावा और, सबसे पहले, नया क्रेमलिन पैलेस अब शहर से अलग नहीं होगा।

बाज़नोव क्रेमलिन पैलेस के मुखौटे को मोस्क्वा नदी का सामना करना था, जिसके ऊपर से क्रेमलिन पहाड़ी से, गंभीर सीढ़ीदार वंशज थे, जिन्हें स्मारक सजावटी मूर्तियों से सजाया गया था।

महल के भवन को एक चार मंजिला इमारत के रूप में डिजाइन किया गया था, जिसमें पहले दो मंजिल एक सेवा के उद्देश्य से काम कर रहे थे, और तीसरे और चौथे में बड़े महल थे जिनमें दो मंजिला हॉल थे।

क्रेमलिन पैलेस के वास्तुशिल्प समाधान में, नए वर्ग, साथ ही सबसे महत्वपूर्ण आंतरिक परिसर, एक असाधारण बड़ी भूमिका कोलोनाडेस (मुख्य रूप से आयोनिक और कोरिंथियन आदेश) को सौंपा गया था। विशेष रूप से, कॉलज़नेड्स की एक पूरी लाइन ने बज़ेनोव द्वारा डिज़ाइन किए गए क्रेमलिन में मुख्य वर्ग को घेर लिया। यह वर्ग, जिसका एक अंडाकार आकार था, वास्तुकार ने दृढ़ता से तहखाने के पुर्जों के साथ इमारतों को घेरने का इरादा किया था, जैसा कि यह था, लोगों को समायोजित करने के लिए कदम रखा।

व्यापक तैयारी का काम शुरू हुआ; भविष्य की संरचना का एक अद्भुत (आज तक संरक्षित) मॉडल विशेष रूप से निर्मित घर में बनाया गया था; आंतरिक सजावट और महल की सजावट को सावधानीपूर्वक विकसित किया गया और बाज़नोव द्वारा डिज़ाइन किया गया ...

पहले से न सोचा आर्किटेक्ट को एक गंभीर झटका लगा: जैसा कि बाद में पता चला, कैथरीन II इस भव्य निर्माण को अंत तक लाने वाला नहीं था, इसे मुख्य रूप से रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान राज्य की शक्ति और धन का प्रदर्शन करने के लिए शुरू किया गया था। पहले से ही 1775 में निर्माण पूरी तरह से रोक दिया गया था।

बाद के वर्षों में, बज़ेनोव का सबसे बड़ा काम मास्को के पास ज़ारित्सिन में पहनावा का डिजाइन और निर्माण था, जो कैथरीन II का ग्रीष्मकालीन निवास माना जाता था। Tsaritsyno में पहनावा इमारतों की एक असममित व्यवस्था के साथ एक देश की संपत्ति है, जिसे एक विशिष्ट शैली में निष्पादित किया जाता है, जिसे कभी-कभी "रूसी गोथिक" कहा जाता है, लेकिन 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के उद्देश्यों के उपयोग के आधार पर कुछ हद तक।

यह पुरानी रूसी वास्तुकला की परंपराओं में था कि बेज़ेनोव ने सफेद पत्थर के विवरण के साथ ज़ारित्सिन इमारतों की लाल ईंट की दीवारों का संयोजन दिया था।

त्सारित्सिन में बचे हुए बजनोव भवनों - ओपेरा हाउस, फिगर्ड गेट, सड़क के पार पुल - सामान्य विचार का केवल एक आंशिक विचार देते हैं। बाज़नोव की परियोजना को न केवल लागू किया गया था, बल्कि यहां तक \u200b\u200bकि लगभग पूर्ण हो चुके महल को भी साम्राज्ञी ने खारिज कर दिया था और उसके आदेश से टूट गई थी।

बाज़नोव ने मिखाइलोव्स्की (इंजीनियरिंग) महल की परियोजना में उभरती हुई पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसे कुछ बदलावों के साथ वास्तुकार वी.एफ.ब्रेन द्वारा किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) में पॉल I के आदेश से निर्मित उस समय एक संरचना थी, जो एक किले की तरह घिरी हुई थी, खंदकों द्वारा; उनके ऊपर ड्रॉ ब्रिज बनाए गए। सामान्य वास्तुकला अवधारणा की विवर्तनिक स्पष्टता और, एक ही समय में, लेआउट की जटिलता एक अजीब तरीके से संयुक्त थी।

अपनी अधिकांश परियोजनाओं और संरचनाओं में, बेज़ेनोव ने शुरुआती रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े स्वामी के रूप में काम किया। बाज़नोव की एक उल्लेखनीय रचना मॉस्को में पश्कोव घर (अब वी। आई। लेनिन राज्य पुस्तकालय की पुरानी इमारत) है। इस इमारत को 1784-1787 वर्षों में बनाया गया था। महल के प्रकार की संरचना, पश्कोव घर (पहले मालिक के नाम पर) पूरी तरह से हल हो गई कि यह शहरी पहनावा के संदर्भ में और इसकी कलात्मक कलात्मक योग्यता दोनों के लिए रूसी वास्तुकला के स्मारकों में से पहला स्थान ले लिया।

भवन के मुख्य द्वार को सामने वाले यार्ड के किनारे से व्यवस्थित किया गया था, जहाँ मनोर-महल की कई सेवा इमारतें थीं। मोखोवया स्ट्रीट से उठने वाली एक पहाड़ी पर स्थित, पश्कोव हाउस क्रेमलिन का सामना अपने मुख्य मार्ग से करता है। महल का मुख्य वास्तुशिल्प उसका केंद्रीय तीन मंजिला भवन है, जिसे एक प्रकाश-स्थल के साथ रखा गया है। इमारत के दोनों तरफ दो-दो मंजिला इमारतें हैं। पश्कोव के घर की केंद्रीय इमारत को कोरिंथियन कॉलोनीडे से सजाया गया है जो दूसरी और तीसरी मंजिल को एकजुट करता है। पार्श्व मंडपों में चिकने आयोनिक स्तंभ हैं। समग्र रचना की सूक्ष्म विचारशीलता और सभी विवरण इस इमारत को एक असाधारण लपट और एक ही समय महत्व, स्मारकीयता प्रदान करते हैं। संपूर्ण का सच्चा सामंजस्य, विवरणों का सुशोभित विस्तार इसके रचनाकार की प्रतिभा की गवाही देता है।

एक और महान रूसी वास्तुकार जिसने बाज़नोव के साथ एक समय पर काम किया था, वह था मैटवे फेडोरोविच काज़ाकोव (1738-1812)। मास्को का एक निवासी, कज़कोव, जो बज़ेनोव की तुलना में भी अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, ने मास्को वास्तुकला के साथ अपनी रचनात्मक गतिविधि को जोड़ा। जब वह उख्तोमस्की के स्कूल में तेरह साल का था, तब काजाकोव ने अभ्यास में वास्तुकला की कला सीखी। वह न तो कला अकादमी में थे, न ही विदेश में। 1760 के पूर्वार्ध से। युवा काजाकोव पहले से ही Tver में काम करते थे, जहां आवासीय और सार्वजनिक दोनों प्रकार की इमारतें, उनकी परियोजना के अनुसार बनाई गई थीं।

1767 में, कज़ानोव को नए क्रेमलिन पैलेस के कलाकारों की टुकड़ी के डिजाइन के लिए उनके प्रत्यक्ष सहायक के रूप में आमंत्रित किया गया था।

जल्द से जल्द और एक ही समय में काज़ाकोव की सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध इमारत मॉस्को (1776-174) में सीनेट की इमारत है। सीनेट की इमारत (वर्तमान में यूएसएसआर का सर्वोच्च सोवियत यहां स्थित है) क्रेमलिन के अंदर शस्त्रागार से बहुत दूर नहीं है। यह योजना में त्रिकोणीय है (आंगनों के साथ), एक मुखमंडल रेड स्क्वायर का है। इमारत की केंद्रीय संरचना नोड सीनेट हॉल है, जिसमें उस समय के लिए एक विशाल गुंबददार छत है, जिसका व्यास लगभग 25 मीटर तक पहुंच जाता है। बाहर से भवन का अपेक्षाकृत मामूली डिजाइन तीन स्तरों के खिड़कियों के शानदार समाधान के साथ विपरीत है, जिसमें तीन टीयर खिड़कियां, एक कोरिंथियन कॉलोनीडे, एक coffered गुंबद और अमीर हैं। प्लास्टर मोल्डिंग।

कज़कोव की अगली व्यापक रूप से ज्ञात रचना मास्को विश्वविद्यालय (1786-1793) की इमारत है। इस बार काजाकोव ने पत्र के रूप में एक शहर की संपत्ति की व्यापक योजना में बदल दिया। पी। इमारत के केंद्र में एक गुंबददार छत के साथ अर्ध-रोटुंडा के रूप में एक विधानसभा हॉल है। काजाकोव द्वारा निर्मित विश्वविद्यालय का मूल स्वरूप, डी.आई.गिलार्डी द्वारा दिए गए बाहरी डिजाइन से काफी भिन्न है, जिन्होंने 1812 में मास्को की आग के बाद विश्वविद्यालय को बहाल किया था। डोरिक उपनिवेश, पोर्टिको पर राहत और पेडिमेंट, साइड पंखों के छोर पर एडियोलिक्स, आदि - यह सब काजाकोव भवन में नहीं था। यह लंबा और कम विकृत दिख रहा था। 18 वीं शताब्दी में विश्वविद्यालय का मुख्य पहलू। पोर्टिको (आयोनिक ऑर्डर) का एक पतला और हल्का उपनिवेश था, भवन की दीवारों को कंधे के ब्लेड और पैनलों के साथ विच्छेदित किया गया था, भवन के साइड विंग के छोरों में चार पायलटों और एक पेडिमेंट के साथ आयनिक पोर्टिकोज़ थे।

बाज़नोव की तरह, काज़कोव कभी-कभी अपने काम में प्राचीन रस की वास्तुकला की परंपराओं में बदल गए, उदाहरण के लिए, 1775-1782 में बनाए गए पेट्रोवस्की पैलेस में। पिचर के आकार के कॉलम, मेहराब, खिड़की की सजावट, हैंगिंग वेट आदि, एक साथ लाल ईंट की दीवारों और सफेद पत्थर की सजावट के साथ, पूर्व-पेट्रिन वास्तुकला को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करते हैं।

हालाँकि, मास्को में कज़ाकोव की अधिकांश चर्च इमारतें - फिलिप ऑफ़ द मेट्रोपॉलिटन चर्च, गोरोखोवस्काय स्ट्रीट (अब कज़कोव स्ट्रीट) पर चर्च ऑफ द एसेंशन शास्त्रीय रूप से पवित्र धर्मनिरपेक्ष संरचनाएं - रोटंडा। कज़कोव की चर्च इमारतों के बीच एक विशेष स्थान मॉस्को के कोसमा और डेमियन चर्च द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इसकी योजना में अजीब है।

काजाकोव के कार्यों में मूर्तिकला की महत्वपूर्ण भूमिका है। विभिन्न प्रकार की प्लास्टर सजावट, विषयगत आधार-राहतें, गोल मूर्तियों आदि ने इमारतों की उच्च स्तर की सजावट, उनकी उत्सव की महानता और स्मारकीयता में बड़े पैमाने पर योगदान दिया। मास्को में आखिरी महत्वपूर्ण निर्माण में वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण में रुचि प्रकट हुई - मॉस्को में गोलित्सिन अस्पताल (अब 1 ग्रैडस्काया अस्पताल) का निर्माण, जिसका निर्माण 1796-1801 तक है। यहां काजाकोव पहले से ही 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के क्लासिकवाद के वास्तुशिल्प सिद्धांतों के करीब है, जैसा कि दीवार की सतहों की शांत सतहों, इमारत की संरचना और इसके पंखों को सड़क, सामान्य वास्तुकला डिजाइन की गंभीरता और संयम के साथ फैलाया गया है।

शहर आवासीय हवेली की जागीर वास्तुकला और वास्तुकला के विकास में काजाकोव ने एक महान योगदान दिया। ऐसे हैं पेट्रोव्स्की-अलाबिन में घर (1785 में पूरा) और मास्को में खूबसूरत घर (1790), रचना की स्पष्ट सादगी से प्रतिष्ठित।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुकला के सबसे प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध स्वामी में से एक इवान येगोरोविच स्टार (1745-1808) थे, जिनका नाम सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांत में कई इमारतों से जुड़ा हुआ है। Starov का सबसे बड़ा काम, अगर हम मास्टर के निर्माणों के बारे में बात करते हैं जो हमारे लिए नीचे आ गए हैं, तो 1787-1789 में बना टौराइड पैलेस है। पीटर्सबर्ग में।

यहां तक \u200b\u200bकि स्ट्रॉव के समकालीन भी इस महल को वास्तविक कला की उच्च आवश्यकताओं को पूरा करने के रूप में महत्व देते हैं - यह अपने निर्णय में उतना ही सरल और स्पष्ट है जितना कि यह राजसी और पवित्र है। आंतरिक परिसर के निर्णय के अनुसार, यह न केवल एक आवासीय महल-जागीर है, बल्कि यह एक ऐसी जगह भी है, जहां केवल स्वागत, उत्सव और मनोरंजन के लिए निवास है। महल के मध्य भाग को एक गुंबद और एक छह-कोडन रोमन-डोरिक पोर्टिको द्वारा उजागर किया गया है, जो औपचारिक आंगन की गहराई में स्थित है। इमारत के मध्य भाग के महत्व पर जोर दिया जाता है, महल के निचले, एक मंजिला साइड विंग, जिनमें से डिजाइन, साइड बिल्डिंग की तरह, बहुत सख्त हैं। महल का इंटीरियर पूरी तरह से हल किया गया था। प्रवेश द्वार के ठीक सामने स्थित ग्रेनाइट और जैस्पर कॉलम एक आंतरिक विजयी मेहराब की पूरी उपस्थिति बनाते हैं। वेस्टिबुल से, जो लोग महल के स्मारकीय गुंबददार हॉल में प्रवेश करते हैं, और फिर एक महान कॉलोनी के साथ तथाकथित महान गैलरी में, आयनिक क्रम के छत्तीस स्तंभों से मिलकर, हॉल के दोनों किनारों पर दो पंक्तियों में रखा जाता है।

बाद के समय में किए गए तेवरिकस्की पैलेस के अंदर बार-बार पुनर्निर्माण और परिवर्तनों के बाद भी, वास्तुकार की योजना की भव्यता एक अमिट छाप छोड़ती है। शुरुआती 1770 के दशक में। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के स्टोन निर्माण के लिए स्ट्रॉव को आयोग का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। उनके नेतृत्व में, रूस में कई शहरों के लिए नियोजन परियोजनाएं भी विकसित की गईं।

एक ही समय में, बेज़ेनोव, कज़कोव और स्ट्रॉव के अलावा, कई अन्य उत्कृष्ट आर्किटेक्ट रूस में काम कर रहे हैं - दोनों रूसी और जो विदेश से आए थे। रूस में उपलब्ध व्यापक निर्माण अवसर बड़े विदेशी शिल्पकारों को आकर्षित करते हैं, जिन्हें अपनी मातृभूमि में ऐसे अवसर नहीं मिले।

वास्तुकला का एक उत्कृष्ट मास्टर, विशेष रूप से महल और पार्क संरचनाओं, मूल रूप से एक स्कॉट्समैन थे, चार्ल्स कैमरून (1740 के दशक -187)।

1780-1786 में कैमरन Tsarskoye Selo में बगीचे और पार्क संरचनाओं का एक परिसर बना रहा है, जिसमें एगेट रूम के साथ कोल्ड बाथ की एक दो मंजिला इमारत, एक लटकता हुआ बगीचा और आखिरकार, इसके निर्माता के नाम का एक शानदार ओपन गैलरी शामिल है। कैमरन की गैलरी वास्तुकार के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। इसकी असाधारण हल्कापन और आनुपातिक अमाज की शालीनता; हरक्यूलिस और फ्लोरा की प्राचीन प्रतिमाओं की प्रतियों से आच्छादित सीढ़ी, राजसी और विशिष्ट डिजाइन की गई है।

कैमरन इंटीरियर डेकोरेशन के माहिर थे। त्रुटिहीन स्वाद और परिष्कार के साथ, वह ग्रेट कैथरीन पैलेस (कैथरीन II के बेडरूम के कई कमरों की सजावट, चित्रण, "स्नफ़बॉक्स" अध्ययन), एजेट रूम मंडप, साथ ही पावेल्स्क पैलेस (1782-1786) (इतालवी और ग्रीक हॉल) को विकसित करता है। बिलियर्ड रूम और अन्य)।

कैमरून द्वारा बनाए गए पावलोवस्क में न केवल महल का बहुत महत्व है, बल्कि पूरे बगीचे और पार्क का पहनावा भी है। प्रसिद्ध पीटरहॉफ पार्क की अधिक नियमित योजना और विकास के विपरीत, पावलोवस्क में पहनावा स्वतंत्र रूप से बिखरे हुए मंडपों के साथ "प्राकृतिक" पार्क का सबसे अच्छा उदाहरण है। एक सुरम्य परिदृश्य में, पेड़ों और घास के मैदानों के बीच, पहाड़ों के चारों ओर घुमावदार स्लाविका नदी के पास, एक मंडप है - मैत्री का मंदिर, एक खुला रोटुंडा - अपोलो का कोलोनेड, तीन कब्रों का मंडप, एक ओबिलिस्क, पुल इत्यादि।

18 वीं शताब्दी का अंत रूस की वास्तुकला में, विकास का अगला चरण पहले से ही काफी हद तक अनुमानित है - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के परिपक्व क्लासिकवाद, जिसे "रूसी साम्राज्य" के रूप में भी जाना जाता है। जियाकोमो क्वारेंगी (1744-1817) के काम में नए रुझान स्पष्ट हैं। यहां तक \u200b\u200bकि अपनी मातृभूमि में, इटली में, क्वेर्नेगी पल्लडियनवाद का शौकीन है और क्लासिकवाद का प्रबल रक्षक है। इटली में अपनी सेनाओं का उचित उपयोग नहीं करने पर, क्वेर्नेगी रूस (1780) में आया, जहाँ वह जीवन पर्यंत रहा।

पीटरहॉफ़ और सार्सकोए सेलो में काम के साथ अपनी गतिविधि शुरू करने के बाद, क्वेर्नेगी सबसे बड़े पूंजी भवनों के निर्माण पर चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग में हरमिटेज थिएटर (1783-1787), एकेडमी ऑफ साइंसेज (1783-1789) और असाइनमेंट बैंक (1783-1790) का निर्माण, साथ ही साथ सार्स्कॉय सेलो (1783-1796) में अलेक्जेंडर पैलेस, शानदार इमारतें हैं , जो रूसी वास्तुकला के विकास में अगले चरण में पहले से ही हेराल्ड है। कड़ाई से बोलते हुए, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच रूस में क्वारेंगी की रचनात्मक गतिविधि लगभग समान रूप से विभाजित है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्वारेंगी की सबसे प्रसिद्ध संरचनाओं में से। लाइटिन एवेन्यू, एनीकोव पैलेस, हॉर्स गार्ड्स मैनज और 1814 के लकड़ी के नरवा ट्रम्पल गेट्स पर अस्पताल की इमारत खड़ी है।

19 वीं सदी की शुरुआत की क्वारेंगी की सबसे उत्कृष्ट रचना। स्मॉली इंस्टीट्यूट (1806-1808) है। यह कार्य वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के प्रतिनिधि के रूप में क्वारेंगी की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है: बड़े और लेकोनिक वास्तुशिल्प रूपों की इच्छा, स्मारकीय पोर्टिकोस का उपयोग, भवन के शक्तिशाली तहखाने का उच्चारण, बड़े जंग से संसाधित, अत्यंत स्पष्टता और लेआउट की सादगी।

I.M.Schmidt

अठारहवीं शताब्दी रूसी वास्तुकला के उल्लेखनीय उत्कर्ष का समय है। को जारी रखते हुए; एक ओर, उनकी राष्ट्रीय परंपराएं, इस अवधि के दौरान रूसी स्वामी समकालीन पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के अनुभव को सक्रिय रूप से मास्टर करना शुरू कर दिया, अपने देश की विशिष्ट ऐतिहासिक आवश्यकताओं और स्थितियों के संबंध में अपने सिद्धांतों को फिर से तैयार किया। उन्होंने कई तरह से विश्व वास्तुकला को समृद्ध किया है, इसके विकास में अनूठी विशेषताओं को पेश किया है।

18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के लिए। धार्मिक, शहरी योजनाओं और निर्णयों की चौड़ाई पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की निर्णायक प्रबलता की विशेषता है। एक नई राजधानी बनाई गई थी - राज्य को मजबूत करने के लिए पीटर्सबर्ग, पुराने शहरों का विस्तार और पुनर्निर्माण किया गया था।

पीटर I के फरमानों में वास्तुकला और निर्माण से संबंधित विशिष्ट आदेश शामिल थे। इसलिए, उनके विशेष आदेश से, नवनिर्मित इमारतों के पहलुओं को सड़कों की लाल रेखा पर लाने का आदेश दिया गया था, जबकि प्राचीन रूसी शहरों में घर अक्सर आंगन की गहराई में स्थित थे, विभिन्न रूपरेखाओं के पीछे।

अपनी शैली की कई विशेषताओं के लिए, 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही की रूसी वास्तुकला। निस्संदेह इसकी तुलना यूरोप में प्रचलित बारोक शैली से की जा सकती है।

फिर भी, एक सीधा सादृश्य यहाँ नहीं खींचा जा सकता है। रूसी वास्तुकला, विशेष रूप से पीटर द ग्रेट के समय की तुलना में रूपों की बहुत अधिक सादगी थी, जो पश्चिम में स्वर्गीय बारोक शैली की विशेषता थी। अपनी वैचारिक सामग्री में, इसने रूसी राज्य की महानता के देशभक्तिपूर्ण विचारों की पुष्टि की।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे उल्लेखनीय इमारतों में से एक मॉस्को क्रेमलिन (1702-1736; आर्किटेक्ट दिमित्री इवानोव, मिखाइल चोगलकोव और क्रिस्टोफ कोनराड) में आर्सेनल इमारत है। इमारत की बड़ी लंबाई, दीवारों की शांत चिकनी सतह के साथ बहुत कम दूरी पर खिड़कियां और मुख्य द्वार के विशाल और स्मारकीय डिजाइन स्पष्ट रूप से वास्तुकला में एक नई दिशा का संकेत देते हैं। आर्सेनल की छोटी जुड़वां खिड़कियों का समाधान पूरी तरह से अद्वितीय है, जिसमें अर्धवृत्ताकार छोर और गहरे रिचेस जैसे विशाल बाहरी ढलान हैं।

नए रुझानों ने पंथ वास्तुकला में भी प्रवेश किया। इसका एक शानदार उदाहरण चर्च ऑफ आर्कहेल गेब्रियल है, जिसे मेन्शिकोव टॉवर के नाम से जाना जाता है। इसे 1704-1707 में बनाया गया था। मॉस्को में, वास्तुकार इवान पेट्रोविच ज़ुर्डी (1727 में मृत्यु हो गई) द्वारा चिस्टे प्रूडी के पास ए। डी। मेन्शिकोव की संपत्ति के क्षेत्र में। 1723 की आग (एक बिजली की हड़ताल के कारण) से पहले, मेन्शिकोव टॉवर - सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल के जल्द-से-निर्मित बिल्ट टॉवर की तरह - एक उच्च लकड़ी के शिखर के साथ ताज पहनाया गया था, जिसके अंत में आर्कगेल का एक सोने का पानी चढ़ा हुआ तांबे का आंकड़ा था। ऊंचाई में, इस चर्च ने क्रेमलिन में इवान द ग्रेट की घंटी टॉवर को पार किया ( इस चर्च का प्रकाश, लम्बा सिर, जो अब एक अजीब रूप में मौजूद है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। चर्च की बहाली 1780 में हुई।).

आई। पी। जरुदनी मॉस्को में चर्च ऑफ़ द आर्कान्गेल गेब्रियल ("मेन्शिकोव टॉवर")। 1704-1707 दक्षिण-पश्चिम से देखें।

मेन्शिकोव टॉवर 17 वीं शताब्दी के अंत में एक विशिष्ट रूसी चर्च वास्तुकला है। कई स्तरों की एक रचना - "चार" पर "आठ"। वहीं, 17 वीं शताब्दी की तुलना में। यहां नई प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है और नई वास्तुकला तकनीकों का उपयोग किया गया है। विशेष रूप से बोल्ड और अभिनव चर्च की इमारत में एक उच्च शिखर का उपयोग था, जो तब सेंट पीटर्सबर्ग के आर्किटेक्ट द्वारा सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था। आदेश प्रणाली के शास्त्रीय तरीकों के लिए ज़ारुडी की अपील विशेषता है। विशेष रूप से, कोरिंथियन राजधानियों वाले स्तंभ, प्राचीन रूसी वास्तुकला के लिए असामान्य, महान कलात्मक चातुर्य के साथ पेश किए गए थे। और पहले से ही काफी साहसपूर्वक - शक्तिशाली विलेन्स मंदिर के मुख्य द्वार को लहराते हैं और इसे एक विशेष स्मारक, मौलिकता और महानता देते हैं।

ज़ुर्डी ने मास्को में एक लकड़ी के विजयी द्वार का भी निर्माण किया - पोल्टावा जीत (1709) के सम्मान में और निसदट शांति (1721) का समापन। पीटर द ग्रेट के समय से, रूसी वास्तुकला के इतिहास में विजयी मेहराब का निर्माण लगातार हुआ है। दोनों लकड़ी और स्थायी (पत्थर) विजयी द्वार आमतौर पर मूर्तिकला से समृद्ध थे। ये इमारतें रूसी लोगों के सैन्य गौरव का स्मारक थीं और कई तरह से शहर के सजावटी डिजाइन में योगदान करती थीं।

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग के मध्य भाग की योजना।

सबसे बड़ी स्पष्टता और पूर्णता के साथ, 18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला के नए गुण। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में खुद को प्रकट किया। नई रूसी राजधानी की स्थापना 1703 में हुई थी और इसे असामान्य रूप से जल्दी बनाया गया था।

वास्तुकला की दृष्टि से, सेंट पीटर्सबर्ग विशेष रुचि का है। यह यूरोप का एकमात्र राजधानी शहर है जो पूरी तरह से 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। इसकी उपस्थिति में, 18 वीं शताब्दी के वास्तुकारों की न केवल अजीबोगरीब दिशाएँ, शैलियाँ और व्यक्तिगत प्रतिभाएँ विशद रूप से परिलक्षित हुईं, बल्कि उस समय के शहरी नियोजन कौशल, विशेष रूप से नियोजन के प्रगतिशील सिद्धांतों को भी दर्शाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के शानदार ढंग से हल किए गए "तीन-बीम" लेआउट के अलावा, उच्च शहरी नियोजन कला ने तटबंधों के शानदार विकास में, पूर्ण पहनावा के निर्माण में खुद को प्रकट किया। शहर और उसके जलमार्ग की शुरुआत से ही अघुलनशील वास्तुशिल्प और कलात्मक एकता सबसे महत्वपूर्ण लाभ और सेंट पीटर्सबर्ग की सबसे अजीब सुंदरता में से एक थी। 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही में पीटर्सबर्ग की वास्तुकला की उपस्थिति का गठन। मुख्य रूप से आर्किटेक्ट डी। ट्रेज़ीनी, एम। ज़ेमत्सोव, आई। कोरोबोव और पी। एरोपकिन की गतिविधियों से जुड़े।

डॉमेनिको ट्रेज़ीनी (सी। 1670-1734) उन विदेशी वास्तुकारों में से एक थे, जो पीटर I के निमंत्रण पर रूस पहुंचे, कई वर्षों तक, या यहाँ तक कि अपने जीवन के अंत तक यहाँ रहे। त्रेउज़िनी का नाम प्रारंभिक पीटर्सबर्ग में कई संरचनाओं से जुड़ा हुआ है; वह "अनुकरणीय", अर्थात्, आवासीय भवनों, महलों, मंदिरों, विभिन्न नागरिक संरचनाओं के मानक डिजाइन का मालिक है।

डोमिनिको ट्रेज़ीनी पीटर और पॉल कैथेड्रल लेनिनग्राद में। 1712-1733 उत्तर पश्चिम से देखें।

ट्रेजिनी अकेले काम नहीं करती थी। उनके साथ मिलकर रूसी वास्तुकारों के एक समूह ने काम किया, जिनकी कई संरचनाओं के निर्माण में भूमिका बेहद जिम्मेदार थी। ट्रेज़िनी की सबसे अच्छी और सबसे महत्वपूर्ण रचना प्रसिद्ध पीटर और पॉल कैथेड्रल है, जिसे 1712-1733 में बनाया गया था। इमारत तीन-नैवे तुलसीका की योजना पर आधारित है। कैथेड्रल का सबसे उल्लेखनीय हिस्सा इसकी घंटी टॉवर है जो ऊपर की ओर निर्देशित है। अपने मूल रूप में जरदनी के मेन्शिकोव टॉवर की तरह, पीटर और पॉल कैथेड्रल के घंटी टॉवर को एक उच्च शिखर के साथ ताज पहनाया जाता है, जो एक परी की आकृति के साथ पूरा होता है। घंटी के टॉवर के सभी अनुपात और वास्तुशिल्प रूपों द्वारा शिखर के गर्व, हल्के टेकऑफ़ को तैयार किया जाता है; धीरे-धीरे वास्तविक घंटी टॉवर से कैथेड्रल के "सुई" के लिए संक्रमण के बारे में सोचा गया है। पीटर और पॉल कैथेड्रल की घंटी टॉवर की कल्पना की गई थी और निर्माणाधीन सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों की टुकड़ी में वास्तुकला के प्रमुख के रूप में कार्यान्वित किया गया था, रूसी राज्य की महानता के अवतार के रूप में, जिसने फिनलैंड की खाड़ी के तट पर अपनी नई राजधानी स्थापित की।

Trezzini। लेनिनग्राद में बारह कॉलेजियम की इमारत। मोहरा का टुकड़ा।

1722-1733 में। ट्रेज़ीनी की एक और प्रसिद्ध इमारत बनाई गई है - बारह कॉलेजियम की इमारत। लंबाई में मजबूत रूप से लम्बी, इमारत में बारह खंड हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपनी छत, पेडिमेंट और प्रवेश द्वार के साथ अपेक्षाकृत छोटे लेकिन स्वतंत्र घर के रूप में डिज़ाइन किया गया है। इस मामले में ट्रेज़िनी के पसंदीदा सहायक पायलटों का उपयोग भवन की दो ऊपरी मंजिलों को एकजुट करने के लिए किया जाता है और फ़ेकडे आर्टिकुलेशन की मापी गई, शांत लय पर जोर दिया जाता है। पीटर और पॉल किले कैथेड्रल की घंटी टॉवर की तेजी से वृद्धि, और बारह कॉलेजियम की इमारत की शांत लंबाई - ये सुंदर वास्तु विपरीत ट्रैक किए गए हैं।

ट्रेज़िनी के अधिकांश कार्यों में इमारतों के वास्तुशिल्प डिजाइन में संयम और यहां तक \u200b\u200bकि तपस्या की विशेषता है। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य से सजावटी भव्यता और इमारतों के समृद्ध डिजाइन के बगल में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

जॉर्ज मैटर्नोवी, गेटानो चियावेरी, एम.जी. ज़ेमत्सोव। लेनिनग्राद में कुन्स्तकमेरा। 1718-1734 फसाड।

मिखाइल ग्रिगोरिविच जेम्त्सोव (1686-1743) की गतिविधि, जिन्होंने ट्रेज़िनी के साथ शुरुआत में काम किया और उनकी प्रतिभा के साथ पीटर आई। ज़ेमत्सोव का ध्यान आकर्षित किया, जाहिरा तौर पर ट्रेज़िनी के सभी प्रमुख कार्यों में भाग लिया, जो विविध था। उन्होंने कुन्स्तकमेरा इमारत का निर्माण पूरा किया, आर्किटेक्ट्स जोहान्स मेटरनोवी और गेटानो चियावेरी द्वारा शुरू किया गया, सिमें और अन्ना के चर्चों का निर्माण किया, डलामस्की के इसाक और सेंट पीटर्सबर्ग में कई अन्य संरचनाओं का निर्माण किया।

जी। मटरनोवी, जी। चियावेरी, एम.जी..3emtsov। लेनिनग्राद में कुन्स्तकमेरा। फसाड।

पीटर I ने शहर के नियमित निर्माण के लिए बहुत महत्व दिया। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए मास्टर प्लान विकसित करने के लिए प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार जीन बैप्टिस्ट लेब्लांड को रूस में आमंत्रित किया गया था। हालांकि, लेब्लांड द्वारा तैयार की गई सेंट पीटर्सबर्ग की सामान्य योजना में कई महत्वपूर्ण कमियां थीं। वास्तुकार ने शहर के प्राकृतिक विकास को ध्यान में नहीं रखा, और उसकी योजना काफी हद तक अमूर्तता से ग्रस्त थी। लेब्लोन की परियोजना को आंशिक रूप से वासिलिव्स्की द्वीप की सड़कों के लेआउट में लागू किया गया था। रूसी वास्तुकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग के अपने लेआउट में कई महत्वपूर्ण समायोजन किए हैं।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत के एक प्रमुख शहरी योजनाकार आर्किटेक्ट प्योत्र मिखाइलोविच इरोपकिन (सी। 1698-1740) थे, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के एडमिरल्टी भाग (नेवस्कीस्पेक्ट सहित) के तीन-बीम लेआउट का एक उल्लेखनीय समाधान दिया था। 1737 में गठित "कमीशन ऑन द सेंट पीटर्सबर्ग बिल्डिंग" में बहुत सारे कामों को अंजाम देते हुए, इरोपकिन शहर के अन्य क्षेत्रों के विकास के प्रभारी थे। उनकी गतिविधि को सबसे दुखद तरीके से कम किया गया था। आर्किटेक्ट वोलिन्स्की समूह के साथ जुड़ा था जिसने बिरनो का विरोध किया था। इस समूह के अन्य प्रमुख सदस्यों में, इरोपकिन को 1740 में गिरफ्तार कर लिया गया था।

येरोपकिन न केवल एक अभ्यास वास्तुकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक सैद्धांतिक के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने पल्लदियो के कार्यों का रूसी भाषा में अनुवाद किया, और "द पोज़िशन ऑफ़ ए आर्किटेक्चरल एक्सपेंशन" नामक वैज्ञानिक ग्रंथ पर भी काम शुरू किया। आखिरी काम, रूसी वास्तुकला के बुनियादी सवालों से संबंधित, उसके द्वारा पूरा नहीं किया गया था; उनके निष्पादन के बाद, यह काम Zemtsov और IK कोरोबोव (1700-1747) द्वारा पूरा किया गया - एडमिरल्टी के पहले पत्थर की इमारत के निर्माता। एक लंबे पतले शिखर के साथ ताजपोशी, पीटर और पॉल कैथेड्रल के शिखर की गूंज, 1732-1738 में कोरोबोव द्वारा निर्मित एडमिरल्टी टॉवर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्थलों में से एक बन गया है।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की स्थापत्य शैली को परिभाषित करना आमतौर पर रूसी कला के शोधकर्ताओं के बीच बहुत विवाद होता है। दरअसल, 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों की शैली। विकसित कठिन और अक्सर बहुत विरोधाभासी। इसके गठन में उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय बारोक की शैली में कुछ संशोधित और अधिक संयमित रूप से भाग लिया; डच वास्तुकला का प्रभाव भी प्रभावित हुआ। एक डिग्री या दूसरे तक, प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के प्रभाव ने खुद को महसूस किया। सेंट पीटर्सबर्ग में पहली इमारतों में से कई की एक विशिष्ट विशेषता वास्तुकला रूपों की गंभीर उपयोगितावाद और सादगी थी। 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों की रूसी वास्तुकला की अनूठी मौलिकता। हालाँकि, वास्तुशिल्प शैलियों के जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी अंतरविरोधों में नहीं है, लेकिन मुख्य रूप से शहर-योजना पैमाने में, जीवन-पुष्टि शक्ति और रूसी राष्ट्र के लिए इस सबसे महत्वपूर्ण अवधि के दौरान खड़ी संरचनाओं की महानता में है।

पीटर I (1725) की मृत्यु के बाद, उनके निर्देशों पर किए गए व्यापक नागरिक और औद्योगिक निर्माण पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। रूसी वास्तुकला के विकास में एक नई अवधि शुरू हुई। आर्किटेक्ट्स की सबसे अच्छी ताकतों को अब महल निर्माण के लिए निर्देशित किया गया था, जो एक असाधारण पैमाने पर था। लगभग 1740 से। रूसी बारोक की विशिष्ट रूप से व्यक्त शैली स्थापित की गई थी।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, बार्थोलोमेव वरफोलोमेविच रैस्ट्रेली (1700-1771) की व्यापक परिभाषा, प्रसिद्ध मूर्तिकार के पुत्र- के.बी. Rastrelli। रस्त्रेली के बेटे का काम पूरी तरह से रूसी कला से संबंधित है। उनके काम ने रूसी साम्राज्य की बढ़ी हुई शक्ति को दर्शाया, सर्वोच्च अदालत के धन, जो रस्त्रेली द्वारा बनाई गई शानदार महलों और उनके नेतृत्व वाली टीम के मुख्य ग्राहक थे।

जोहान ब्रुनस्टीन। पीटरहॉफ (पेट्रोड्वोरेट्स) में हर्मिटेज मंडप। 1721-1725

पीटरहॉफ के महल और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के पुनर्निर्माण पर रस्त्रेली के काम का बहुत महत्व था। महल के लिए साइट और एक विशाल उद्यान और पार्क पहनावा, जिसे बाद में पीटरहॉफ (अब पेट्रोड्वोरेट्स) नाम मिला, 1704 में पीटर आई ने खुद को रेखांकित किया। 1714-1717 में। मोनपलैसिर और पत्थर पीटरहॉफ पैलेस का निर्माण एंड्रियास श्लुटर के डिजाइनों के अनुसार किया गया था। भविष्य में, कई आर्किटेक्ट काम में शामिल थे, जिसमें जीन बैप्टिस्ट लेब्लांड शामिल थे - पार्क के लेआउट के मुख्य लेखक और पीटरहॉफ और आई। ब्रौनस्टीन के फव्वारे - मर्ली और हर्मिटेज मंडप के निर्माता।

शुरू से ही, पीटरहॉफ पहनावा को दुनिया के सबसे बड़े उद्यान और पार्क संरचनाओं, मूर्तियों और फव्वारों में से एक के रूप में कल्पना की गई थी, वर्साय से प्रतिस्पर्धा। यह अवधारणा, इसकी अखंडता में शानदार है, ग्रैंड कैस्केड को एकजुट करती है और भव्य सीढ़ियां जो इसे फ्रेम करती हैं, केंद्र में बिग ग्रोटो के साथ और पूरे महल को एक अविभाज्य पूरे में बांधती हैं।

इस मामले में लेखक के जटिल मुद्दे और निर्माण के इतिहास को छूने के बिना, जो लेब्लांड की आकस्मिक मृत्यु के बाद किया गया था, संरचना की भूमिका में केंद्रीय की 1735 में स्थापना और मूर्तिकला समूह की वैचारिक अवधारणा "शेर के मुंह को फाड़ने वाली संस्मरण" पर ध्यान दिया जाना चाहिए (लेखक बिल्कुल स्थापित नहीं किया गया है), जिसने 18 वीं शताब्दी के नियमित पार्क के सबसे बड़े निर्माण के पहले चरण को समाप्त कर दिया।

1740 के दशक में। निर्माण का दूसरा चरण पीटरहॉफ़ में शुरू हुआ, जब आर्किटेक्ट रस्त्रेल्ली द्वारा ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस का भव्य पुनर्निर्माण किया गया था। पुराने पीटरहॉफ पैलेस के डिजाइन में कुछ संयम रखने के बाद, पीटर द ग्रेट की शैली की विशेषता, रस्त्रेली ने फिर भी बारोक शैली में अपने सजावटी डिजाइन को काफी बढ़ाया। यह विशेष रूप से चर्च के साथ बाएं विंग के डिजाइन और राइट विंग (हथियारों के कोट के नीचे तथाकथित कोर) के साथ बनाया गया था, जिसे महल में बनाया गया था। पीटरहॉफ के निर्माण के मुख्य चरणों का अंतिम 18 वीं के अंत तक शुरू होता है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, जब वास्तुकार ए.एन. वोरोखिन और रूसी मूर्तिकला के उत्कृष्ट स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा, जिसमें कोआलोवस्की, मार्टोस, शुबिन, शेड्रिन, प्रोकोफीव शामिल थे।

सामान्य तौर पर, 1730 के दशक में रोस्टरेली की पहली परियोजनाएं, अब भी काफी हद तक पीटर के समय की शैली के करीब हैं और उस लक्जरी के साथ विस्मित नहीं करती हैं।

और अपने सबसे प्रसिद्ध कृतियों में खुद को प्रकट करने वाले धूमधाम - सेंट पीटर्सबर्ग में त्सार्स्को सेलो (अब पुश्किन), विंटर पैलेस और स्मॉली मठ में बिग (कैथरीन) पैलेस।

वी। वी। रस्त्रेल्ली। Tsarskoe Selo (Pushkin) में बिग (कैथरीन का) पैलेस। 1752-1756 पार्क से देखें।

कैथरीन पैलेस (1752-1756) का निर्माण शुरू करने के बाद, रस्त्रेली ने इसे पूरी तरह से पुनर्निर्माण नहीं किया। अपने भव्य भवन की रचना में, उन्होंने कुशलता से पहले से ही आर्किटेक्ट कवासोव और चेवाकिंस्की की मौजूदा महल संरचनाओं को शामिल किया। एक मंजिला दीर्घाओं द्वारा परस्पर जुड़ी ये अपेक्षाकृत छोटी इमारतें, रस्त्रेल्ली एक नए महल की एक शानदार इमारत में एकजुट हो गईं, जिसके मुख की लंबाई तीन सौ मीटर थी। कम एक-कहानी वाली दीर्घाओं का निर्माण किया गया था और इस तरह से महल की क्षैतिज कलाकृतियों की कुल ऊँचाई तक बढ़ा दिया गया था, पुराने पक्ष की इमारतों को नए भवनों में शामिल किया गया था।

अंदर और बाहर दोनों, रैस्त्रेली के कैथरीन पैलेस को सजावटी डिजाइन, अनुभवहीन आविष्कार और विभिन्न प्रकार के उद्देश्यों की अपनी असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित किया गया था। महल की छत सोने की थी; मूर्तिकला (भी सोने का पानी चढ़ा हुआ) की आकृतियाँ और सजावटी रचनाएँ इसे घेरने वाले बस्ट्रेड के ऊपर रखी थीं। अग्रभाग को शक्तिशाली अटलांटिस आंकड़े और फूलों की माला के जटिल प्लास्टर मोल्डिंग से सजाया गया था। इमारत की दीवारों के नीले रंग के खिलाफ स्तंभों का सफेद रंग स्पष्ट रूप से खड़ा था।

Tsarskoye सेलो पैलेस के इंटीरियर को अनुदैर्ध्य अक्ष के साथ रैस्त्रेली द्वारा डिजाइन किया गया था। महल के कई हॉल, औपचारिक स्वागत के लिए, एक सुंदर, सुंदर वातावरण का गठन किया। आंतरिक सजावट का मुख्य रंग संयोजन सोना और सफेद है। प्रचुर मात्रा में सोने की नक्काशी, कपोलों के आवरणों की छवियां, उत्तम प्रकार के कार्टून्स और विलेयस - यह सब दर्पण में परिलक्षित होता था, और शाम को, विशेष रूप से गंभीर रिसेप्शन और समारोहों के दिन, यह अनगिनत मोमबत्तियों द्वारा उज्ज्वल रूप से जलाया जाता था ( 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान जर्मन फासीवादी सैनिकों द्वारा ब्यूटी पैलेस में दुर्लभ रूप से लूटपाट की गई और आग लगा दी गई। सोवियत कला के महारथियों के प्रयासों की बदौलत, ग्रेट त्सारसोए सेलो पैलेस को अब तक बहाल कर दिया गया है।).

1754-1762 में। रस्ट्रेली एक और बड़ी इमारत बना रहा है - सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस, जो भविष्य के पैलेस स्क्वायर पहनावा का आधार बन गया।

दृढ़ता से लम्बी Tsarskoye Selo पैलेस के विपरीत, विंटर पैलेस एक विशाल बंद आयत के रूप में डिज़ाइन किया गया है। महल का मुख्य द्वार उस समय एक विशाल प्रांगण में था।

वी। वी। रस्त्रेल्ली। लेनिनग्राद में शीतकालीन पैलेस। 1754-1762 पैलेस स्क्वायर की तरफ से देखें।

वी। वी। रस्त्रेल्ली। लेनिनग्राद में शीतकालीन पैलेस। पैलेस स्क्वायर की तरफ से मुखौटा। टुकड़ा।

विंटर पैलेस के स्थान को ध्यान में रखते हुए, रस्त्रेली ने इमारत के पहलुओं को अलग तरह से डिजाइन किया। उदाहरण के लिए, बाद में बनने वाले पैलेस स्क्वायर के दक्षिण-सामने वाले हिस्से को मध्य भाग (जहां आंगन का मुख्य द्वार स्थित है) पर एक मजबूत प्लास्टिक उच्चारण के साथ डिजाइन किया गया है। इसके विपरीत, शीतकालीन पैलेस का मुखौटा, नेवा का सामना कर रहा है, जो वॉल्यूम और कॉलोनडेड की शांत लय में है, जिसके कारण भवन की लंबाई बेहतर माना जाता है।

वी। वी। रस्त्रेल्ली। लेनिनग्राद में स्मोली मठ का कैथेड्रल। पश्चिमी मुखौटे का टुकड़ा।

वी। वी। रस्त्रेल्ली। लेनिनग्राद में स्मोली मठ का कैथेड्रल। 1748 में शुरू हुआ। पश्चिम से देखें।

रैस्त्रेली की गतिविधियों का मुख्य उद्देश्य महल की संरचनाएँ बनाना था। लेकिन चर्च वास्तुकला में, उन्होंने एक अत्यंत मूल्यवान कार्य छोड़ दिया - सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ के कलाकारों की टुकड़ी की परियोजना। स्मॉली मठ का निर्माण, 1748 में शुरू हुआ, कई दशकों तक फैला रहा और 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में आर्किटेक्ट वी.पी. स्टासोव द्वारा पूरा किया गया था। इसके अलावा, पूरे पहनावे का ऐसा महत्वपूर्ण हिस्सा, कैथेड्रल के नौ-तीरों वाले घंटी टॉवर के रूप में, कभी पूरा नहीं हुआ था। पांच गुंबद वाले गिरिजाघर की रचना में और मठ के कलाकारों की टुकड़ी को हल करने के लिए कई सामान्य सिद्धांतों में, रस्त्रेली सीधे प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं से आगे बढ़े। इसी समय, हम यहां 18 वीं शताब्दी के मध्य की वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं को देखते हैं: वास्तुकला के रूपों की भव्यता, सजावट की अटूट समृद्धि।

Rastrelli की उत्कृष्ट रचनाओं में सेंट पीटर्सबर्ग (1750-1754), कीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल, मॉस्को के पास न्यू येरुशलम मठ के पुनरुत्थान कैथेड्रल, अपने प्रोजेक्ट, मॉस्को में लकड़ी की दो मंजिला एनेनहोफ पैलेस के अनुसार पुनर्निर्मित, जो हमारे समय तक नहीं बचा है।

यदि रैस्ट्रेल्ली की गतिविधि मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, तो एक और उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, कोरोबोव के छात्र दिमित्री वासिलीविच उच्तोमस्की (1719-1775), मास्को में रहते थे और काम करते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य के रूसी वास्तुकला के दो उल्लेखनीय स्मारक उनके नाम के साथ जुड़े हुए हैं: ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा (1740-1770) की घंटी टॉवर और मॉस्को में पत्थर लाल गेट (1753-1757)।

अपने काम की प्रकृति से, उख्तोमस्की रास्त्रेली के काफी करीब है। लावरा का घंटाघर और विजयी द्वार दोनों बाहरी डिजाइन, स्मारक और उत्सव से समृद्ध हैं। Ukhtomsky की मूल्यवान गुणवत्ता उनके कलाकारों की टुकड़ी के विकास का प्रयास है। और यद्यपि उनकी सबसे महत्वपूर्ण योजनाओं को लागू नहीं किया गया था (मॉस्को में अवैध और अस्पताल के घरों की परियोजना), उखटोमस्की के काम में प्रगतिशील प्रवृत्ति को उनके महान छात्रों - बाज़नोव और कज़कोव ने उठाया और विकसित किया था।

इस अवधि की वास्तुकला में एक प्रमुख स्थान सेववा इवानोविच चेवाकिंस्की (1713-1774 (80)) के काम पर कब्जा कर लिया गया था। कोरोबोव के एक शिष्य और उत्तराधिकारी, चेवा-किंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग और Tsarskoe Selo में कई वास्तुकला परियोजनाओं के विकास और कार्यान्वयन में भाग लिया। चेवाकिंस्की की प्रतिभा विशेष रूप से निकोलेस्की नेवल कैथेड्रल में पूरी तरह से प्रकट हुई थी जिसे उन्होंने (पीटर्सबर्ग, 1753 - 1762) बनाया था। गिरजाघर की पतली चार-स्तरीय घंटी टॉवर, अपने उत्सव की भव्यता और त्रुटिहीन अनुपात के साथ मंत्रमुग्ध रूप से डिजाइन किए गए हैं।

18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग वास्तुकला के इतिहास में एक नया चरण चिह्नित करता है। अन्य प्रकार की कला की तरह, रूसी वास्तुकला रूसी राज्य की मजबूती और संस्कृति के विकास की गवाही देती है, मनुष्य के एक नए, अधिक उदात्त विचार को दर्शाती है। ज्ञानियों द्वारा घोषित नागरिक चेतना के विचार, एक आदर्श के विचार, एक उचित आधार पर निर्मित, एक महान राज्य 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में मूल अभिव्यक्ति पाता है, और वास्तुकला के तेजी से स्पष्ट, वर्गीकृत संयमित रूपों में परिलक्षित होता है।

18 वीं शताब्दी के बाद से। और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी वास्तुकला विश्व वास्तुकला में अग्रणी स्थानों में से एक है। मास्को, पीटर्सबर्ग और रूस के कई अन्य शहर इस समय प्रथम श्रेणी के टुकड़ियों के साथ समृद्ध हैं।

वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद के गठन को ए.एफ. कोकोरिनोव, वालेन डेलमोट, ए। रिनाल्डी, वाई एम। फेल्टेन के नामों के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है।

अलेक्जेंडर फिलीपोविच कोकोरिनोव (1726-1772) 18 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे प्रमुख रूसी वास्तुकारों में से एक के प्रत्यक्ष सहायकों में से थे। Ukhtomsky। जैसा कि नवीनतम शोध से पता चलता है, युवा कोकोरिनोव ने अपने समकालीनों द्वारा प्रसिद्ध पेट्रोवस्की-रज़ूमोव्स्की (1752-1753) में महल का पहनावा बनाया था, जो आज तक संशोधित और पुनर्निर्माण के बाद बच गया है। स्थापत्य शैली के दृष्टिकोण से, यह पहनावा निस्संदेह, 18 वीं शताब्दी के मध्य के शानदार महल की इमारतों के करीब था, जिसे रस्त्रेली और उखटोमस्की द्वारा निर्मित किया गया था। नया, रूसी क्लासिकवाद की शैली को दूर करना, विशेष रूप से, रज़ूमोवस्की महल के प्रवेश द्वार के डिजाइन में एक गंभीर डोरिक आदेश का उपयोग था।

वालन डेलमॉट। लेनिनग्राद में छोटी हर्मिटेज। 1764-1767

1760 के आसपास, कोकोरिनोव रूस में आए वालेन डेलमोट (1729-1800) के साथ कई वर्षों तक एक साथ काम करना शुरू किया। मूल रूप से फ्रांस के, डेलमोट प्रसिद्ध आर्किटेक्ट ब्लोंडेल के एक परिवार से आए थे। ग्रेट गेस्ट हाउस (1761 - 1785) के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग की ऐसी महत्वपूर्ण इमारतें, जिसकी योजना रस्ट्रेली द्वारा विकसित की गई थी, और स्मॉल हर्मिटेज (1764-1767) वालेन डेलमोट के नाम से जुड़ी हुई हैं। डेलमोट की संरचना, जिसे न्यू हॉलैंड के रूप में जाना जाता है - एडमिरल्टी वेयरहाउस की इमारत, जहां सफेद पत्थर के सजावटी उपयोग के साथ सरल गहरे लाल ईंट से बने चैनल पर फेंके गए आर्क पर विशेष ध्यान आकर्षित किया जाता है, इसे वास्तु रूपों की सूक्ष्मता के साथ निष्पादित किया जाता है, पूरी तरह से सरलता।

वालन डेलमॉट। लेनिनग्राद में कला अकादमी के मुख्य पहलू का मध्य भाग। 1764-1788

ए.एफ.कोकोरिनोव और वालीन डेलमॉट। लेनिनग्राद में कला अकादमी। 1764-1767 नेवा से देखें।

वालन डेलमॉट। लेनिनग्राद में "न्यू हॉलैंड"। 1770-1779 आर्क।

18 वीं शताब्दी की सबसे विशिष्ट संरचनाओं में से एक के निर्माण में वलेने डेलमोट ने भाग लिया। - सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (1764-1788)। वासिलिव्स्की द्वीप पर निर्मित अकादमी की स्मारकीय इमारत, ने शहर के कलाकारों की टुकड़ी में एक महत्वपूर्ण भूमिका हासिल कर ली है। नेवा को देखने वाला मुख्य मोर्चा राजसी और शांति से हल किया गया था। इस इमारत का सामान्य डिजाइन बारोक तत्वों पर प्रारंभिक क्लासिकिज़्म शैली की प्रबलता का प्रमाण है।

अधिकांश हड़ताली इस संरचना की योजना है, जो कि, जाहिरा तौर पर, कोकोरिनोव द्वारा विकसित की गई थी। इमारत के प्रतीत होता है शांत facades के पीछे, जो पूरे शहर के ब्लॉक में स्थित है, शैक्षिक, आवासीय और सहायक परिसर, सीढ़ियों और गलियारों, आंगनों और मार्गों की एक जटिल आंतरिक व्यवस्था है। विशेष रूप से उल्लेखनीय अकादमी के आंगनों का लेआउट है, जिसमें केंद्र में एक विशाल वृत्ताकार आंगन और आयत के आकार में चार छोटे आंगन शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में दो कोने गोल हैं।

ए। एफ। कोकोरिनोव, वालन डेलमॉट। लेनिनग्राद में कला अकादमी। योजना।

प्रारंभिक क्लासिकवाद की कला के करीब एक इमारत है मार्बल पैलेस (1768-1785)। इसके लेखक यांग वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी (सी। 1710-1794) थे, जिन्हें रूस में आमंत्रित किया गया था। रिनाल्डी के पहले के भवनों में, बाद के बारोक और रोकोको शैली की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं (उत्तरार्द्ध विशेष रूप से ओरानियनबाउम में चीनी पैलेस के अपार्टमेंट की परिष्कृत सजावट में ध्यान देने योग्य है)।

रूस में बड़े महल और पार्क पहनावा के साथ-साथ, संपत्ति वास्तुकला को अधिक से अधिक विकसित किया जा रहा है। सम्पदा का निर्माण 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से सक्रिय था, जब पीटर III का फरमान अनिवार्य सार्वजनिक सेवा से रईसों की रिहाई पर जारी किया गया था। अपने पैतृक और नव प्राप्त सम्पदाओं के लिए फैलाए जाने के बाद, रूसी रईसों ने अपने लिए सबसे प्रमुख वास्तुकारों को आमंत्रित करते हुए, और बड़े पैमाने पर प्रतिभाशाली सर्फ़ वास्तुकारों के श्रम का उपयोग करते हुए, गहन रूप से निर्माण और सुधार करना शुरू कर दिया। एस्टेट बिल्डिंग 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई।

लेनिनग्राद में ग्रीष्मकालीन गार्डन की जाली। 1773-1784 यू। एम। फेल्टेन को दिया गया।

प्रारंभिक क्लासिकवाद के मास्टर यूरी मतवेविविच फेलटेन (1730-1801) थे, जो नेवा के उल्लेखनीय तटबंधों के संस्थापकों में से एक थे, जो 1760 -1770 के दशक में शहरी नियोजन कार्य के कार्यान्वयन से जुड़े थे। नीवा तटबंधों के पहनावे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, समर गार्डन झंझरी का निर्माण, इसके बड़प्पन में हड़ताली, जिसमें फेल्टेन ने भाग लिया था। फेल्टेन की संरचनाओं के बीच, पुराने हर्मिटेज के भवन का उल्लेख किया जाना चाहिए।

लेनिनग्राद में Fontanka नदी पर कपड़े धोने का पुल। 1780s

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रहते थे और सबसे बड़े रूसी आर्किटेक्ट में से एक - वासिली इवानोविच बाजेन्होव (1738-1799) ने काम किया। बाज़नोव का जन्म मास्को के पास, मोकोयारोस्लेवेट्स के पास एक सेक्सटन के परिवार में हुआ था। पंद्रह वर्ष की आयु में, बेज़ेनोव एक महल के निर्माण पर चित्रकारों की एक कलाकृति में था, जहां वास्तुकार उख्तोमस्की ने उस पर ध्यान आकर्षित किया, जिसने उपहार में दिए गए युवा को अपनी "वास्तुशिल्प टीम" में स्वीकार किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी का आयोजन करने के बाद, बाज़नोव को मास्को से वहां भेजा गया, जहां उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1760 में बेज़ेनोव अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश में फ्रांस और इटली गए। उन वर्षों में पहले से ही युवा वास्तुकार की उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा को उच्च मान्यता प्राप्त हुई, 28 वर्षीय बाज़नोव विदेश से रोमन अकादमी के प्रोफेसर और फ्लोरेंटाइन और बोलोग्ना अकादमियों के शिक्षाविद के शीर्षक के साथ आता है।

एक वास्तुकार के रूप में बाज़नोव की असाधारण प्रतिभा, उनके महान रचनात्मक दायरे, ने मास्को में क्रेमलिन पैलेस की परियोजना में विशेष स्पष्टता के साथ खुद को प्रकट किया, जिस पर उन्होंने 1767 में काम करना शुरू किया, वास्तव में एक नए क्रेमलिन संग्रह के निर्माण की कल्पना की।

V.I.Bazhenov। मास्को में क्रेमलिन पैलेस की योजना।

बाज़नोव की परियोजना के अनुसार, क्रेमलिन बनना था, शब्द के पूर्ण अर्थ में, प्राचीन रूसी राजधानी का एक नया केंद्र, इसके अलावा, शहर के साथ सीधे जुड़ा हुआ है। इस परियोजना की गिनती में, बज़ेनोव ने मोस्क्वा नदी और रेड स्क्वायर के किनारे से क्रेमलिन की दीवार के हिस्से को फाड़ने का भी प्रस्ताव दिया। इस प्रकार, क्रेमलिन में कई वर्गों का नया बनाया हुआ पहनावा और, सबसे पहले, नया क्रेमलिन पैलेस अब शहर से अलग नहीं होगा।

बाज़नोव क्रेमलिन पैलेस के मुखौटे को मोस्क्वा नदी का सामना करना था, जिसके ऊपर से क्रेमलिन पहाड़ी से, गंभीर सीढ़ीदार वंशज थे, जिन्हें स्मारक सजावटी मूर्तियों से सजाया गया था।

महल के भवन को एक चार मंजिला इमारत के रूप में डिजाइन किया गया था, जिसमें पहले दो मंजिल एक सेवा के उद्देश्य से काम कर रहे थे, और तीसरे और चौथे में बड़े महल थे जिनमें दो मंजिला हॉल थे।

V.I.Bazhenov। मॉस्को में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की परियोजना। चीरा।

क्रेमलिन पैलेस के वास्तुशिल्प समाधान में, नए वर्ग, साथ ही सबसे महत्वपूर्ण आंतरिक परिसर, एक असाधारण बड़ी भूमिका कोलोनाडेस (मुख्य रूप से आयोनिक और कोरिंथियन आदेश) को सौंपा गया था। विशेष रूप से, कॉलज़नेड्स की एक पूरी लाइन ने बज़ेनोव द्वारा डिज़ाइन किए गए क्रेमलिन में मुख्य वर्ग को घेर लिया। यह वर्ग, जिसका एक अंडाकार आकार था, वास्तुकार ने दृढ़ता से तहखाने के पुर्जों के साथ इमारतों को घेरने का इरादा किया था, जैसा कि यह था, लोगों को समायोजित करने के लिए कदम रखा।

V.I.Bazhenov। क्रेमलिन पैलेस का मॉडल। मुख्य मुखौटा के टुकड़े। 1769-1772 मॉस्को, वास्तुकला का संग्रहालय।

व्यापक तैयारी का काम शुरू हुआ; भविष्य की संरचना का एक अद्भुत (आज तक संरक्षित) मॉडल विशेष रूप से निर्मित घर में बनाया गया था; आंतरिक सजावट और महल की सजावट को सावधानीपूर्वक विकसित किया गया और बाज़नोव द्वारा डिज़ाइन किया गया ...

पहले से न सोचा आर्किटेक्ट को एक गंभीर झटका लगा: जैसा कि बाद में पता चला, कैथरीन II इस भव्य निर्माण को अंत तक लाने वाला नहीं था, इसे मुख्य रूप से रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान राज्य की शक्ति और धन का प्रदर्शन करने के लिए शुरू किया गया था। पहले से ही 1775 में निर्माण पूरी तरह से रोक दिया गया था।

बाद के वर्षों में, बज़ेनोव का सबसे बड़ा काम मास्को के पास ज़ारित्सिन में पहनावा का डिजाइन और निर्माण था, जो कैथरीन II का ग्रीष्मकालीन निवास माना जाता था। Tsaritsyno में पहनावा इमारतों की एक असममित व्यवस्था के साथ एक देश की संपत्ति है, जिसे एक विशिष्ट शैली में निष्पादित किया जाता है, जिसे कभी-कभी "रूसी गोथिक" कहा जाता है, लेकिन 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के उद्देश्यों के उपयोग के आधार पर कुछ हद तक।

यह पुरानी रूसी वास्तुकला की परंपराओं में था कि बेज़ेनोव ने सफेद पत्थर के विवरण के साथ ज़ारित्सिन इमारतों की लाल ईंट की दीवारों का संयोजन दिया था।

त्सारित्सिन में बचे हुए बजनोव भवनों - ओपेरा हाउस, फिगर्ड गेट, सड़क के पार पुल - सामान्य विचार का केवल एक आंशिक विचार देते हैं। बाज़नोव की परियोजना को न केवल लागू किया गया था, बल्कि यहां तक \u200b\u200bकि लगभग पूर्ण हो चुके महल को भी साम्राज्ञी ने खारिज कर दिया था और उसके आदेश से टूट गई थी।

V.I.Bazhenov। लेनिनग्राद में मिखाइलोव्स्की (इंजीनियरिंग) कैसल के मंडप। 1797-1800

V.I.Bazhenov। मिखाइलोवस्की (इंजीनियरिंग) लेनिनग्राद में कैसल। 1797-1800 उत्तर मुख।

बाज़नोव ने मिखाइलोव्स्की (इंजीनियरिंग) महल की परियोजना में उभरती हुई पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसे कुछ बदलावों के साथ वास्तुकार वी.एफ.ब्रेन द्वारा किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) में पॉल I के आदेश से निर्मित उस समय एक संरचना थी, जो एक किले की तरह घिरी हुई थी, खंदकों द्वारा; उनके ऊपर ड्रॉ ब्रिज बनाए गए। सामान्य वास्तुकला अवधारणा की विवर्तनिक स्पष्टता और, एक ही समय में, लेआउट की जटिलता एक अजीब तरीके से संयुक्त थी।

अपनी अधिकांश परियोजनाओं और संरचनाओं में, बेज़ेनोव ने शुरुआती रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े स्वामी के रूप में काम किया। बाज़नोव की एक उल्लेखनीय रचना मॉस्को में पश्कोव घर (अब वी। आई। लेनिन राज्य पुस्तकालय की पुरानी इमारत) है। इस इमारत को 1784-1787 वर्षों में बनाया गया था। महल के प्रकार की संरचना, पश्कोव घर (पहले मालिक के नाम पर) पूरी तरह से हल हो गई कि यह शहरी पहनावा के संदर्भ में और इसकी कलात्मक कलात्मक योग्यता दोनों के लिए रूसी वास्तुकला के स्मारकों में से पहला स्थान ले लिया।

V.I.Bazhenov। मॉस्को में पी। ई। पश्कोव का घर। 1784-1787 मुख्य पहलू।

भवन के मुख्य द्वार को सामने वाले यार्ड के किनारे से व्यवस्थित किया गया था, जहाँ मनोर-महल की कई सेवा इमारतें थीं। मोखोवया स्ट्रीट से उठने वाली एक पहाड़ी पर स्थित, पश्कोव हाउस क्रेमलिन का सामना अपने मुख्य मार्ग से करता है। महल का मुख्य वास्तुशिल्प उसका केंद्रीय तीन मंजिला भवन है, जिसे एक प्रकाश-स्थल के साथ रखा गया है। इमारत के दोनों तरफ दो-दो मंजिला इमारतें हैं। पश्कोव के घर की केंद्रीय इमारत को कोरिंथियन कॉलोनीडे से सजाया गया है जो दूसरी और तीसरी मंजिल को एकजुट करता है। पार्श्व मंडपों में चिकने आयोनिक स्तंभ हैं। समग्र रचना की सूक्ष्म विचारशीलता और सभी विवरण इस इमारत को एक असाधारण लपट और एक ही समय महत्व, स्मारकीयता प्रदान करते हैं। संपूर्ण का सच्चा सामंजस्य, विवरणों का सुशोभित विस्तार इसके रचनाकार की प्रतिभा की गवाही देता है।

एक और महान रूसी वास्तुकार जिसने बाज़नोव के साथ एक समय पर काम किया था, वह था मैटवे फेडोरोविच काज़ाकोव (1738-1812)। मास्को का एक निवासी, कज़कोव, जो बज़ेनोव की तुलना में भी अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, ने मास्को वास्तुकला के साथ अपनी रचनात्मक गतिविधि को जोड़ा। जब वह उख्तोमस्की के स्कूल में तेरह साल का था, तब काजाकोव ने अभ्यास में वास्तुकला की कला सीखी। वह न तो कला अकादमी में थे, न ही विदेश में। 1760 के पूर्वार्ध से। युवा काजाकोव पहले से ही Tver में काम करते थे, जहां आवासीय और सार्वजनिक दोनों प्रकार की इमारतें, उनकी परियोजना के अनुसार बनाई गई थीं।

1767 में, कज़ानोव को नए क्रेमलिन पैलेस के कलाकारों की टुकड़ी के डिजाइन के लिए उनके प्रत्यक्ष सहायक के रूप में आमंत्रित किया गया था।

मास्को क्रेमलिन में एमएफ कज़कोव सीनेट। योजना।

एम। एफ काजाकोव। मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट। 1776-1787 मुख्य पहलू।

जल्द से जल्द और एक ही समय में काज़ाकोव की सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध इमारत मॉस्को (1776-174) में सीनेट की इमारत है। सीनेट की इमारत (वर्तमान में यूएसएसआर का सर्वोच्च सोवियत यहां स्थित है) क्रेमलिन के अंदर शस्त्रागार से बहुत दूर नहीं है। यह योजना में त्रिकोणीय है (आंगनों के साथ), एक मुखमंडल रेड स्क्वायर का है। इमारत की केंद्रीय संरचना नोड सीनेट हॉल है, जिसमें उस समय के लिए एक विशाल गुंबददार छत है, जिसका व्यास लगभग 25 मीटर तक पहुंच जाता है। बाहर से भवन का अपेक्षाकृत मामूली डिजाइन तीन स्तरों के खिड़कियों के शानदार समाधान के साथ विपरीत है, जिसमें तीन टीयर खिड़कियां, एक कोरिंथियन कॉलोनीडे, एक coffered गुंबद और अमीर हैं। प्लास्टर मोल्डिंग।

कज़कोव की अगली व्यापक रूप से ज्ञात रचना मास्को विश्वविद्यालय (1786-1793) की इमारत है। इस बार काजाकोव ने पत्र के रूप में एक शहर की संपत्ति की व्यापक योजना में बदल दिया। पी। इमारत के केंद्र में एक गुंबददार छत के साथ अर्ध-रोटुंडा के रूप में एक विधानसभा हॉल है। काजाकोव द्वारा निर्मित विश्वविद्यालय का मूल स्वरूप, डी.आई.गिलार्डी द्वारा दिए गए बाहरी डिजाइन से काफी भिन्न है, जिन्होंने 1812 में मास्को की आग के बाद विश्वविद्यालय को बहाल किया था। डोरिक उपनिवेश, पोर्टिको पर राहत और पेडिमेंट, साइड पंखों के छोर पर एडियोलिक्स, आदि - यह सब काजाकोव भवन में नहीं था। यह लंबा और कम विकृत दिख रहा था। 18 वीं शताब्दी में विश्वविद्यालय का मुख्य पहलू। पोर्टिको (आयोनिक ऑर्डर) का एक पतला और हल्का उपनिवेश था, भवन की दीवारों को कंधे के ब्लेड और पैनलों के साथ विच्छेदित किया गया था, भवन के साइड विंग के छोरों में चार पायलटों और एक पेडिमेंट के साथ आयनिक पोर्टिकोज़ थे।

बाज़नोव की तरह, काज़कोव कभी-कभी अपने काम में प्राचीन रस की वास्तुकला की परंपराओं में बदल गए, उदाहरण के लिए, 1775-1782 में बनाए गए पेट्रोवस्की पैलेस में। पिचर के आकार के कॉलम, मेहराब, खिड़की की सजावट, हैंगिंग वेट आदि, एक साथ लाल ईंट की दीवारों और सफेद पत्थर की सजावट के साथ, पूर्व-पेट्रिन वास्तुकला को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करते हैं।

हालाँकि, मास्को में कज़ाकोव की अधिकांश चर्च इमारतें - फिलिप ऑफ़ द मेट्रोपॉलिटन चर्च, गोरोखोवस्काय स्ट्रीट (अब कज़कोव स्ट्रीट) पर चर्च ऑफ़ द एसेन्सेशन, बेरिशिकोव चर्च-मौसोलम (निकोलो-पोगोरेल, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गाँव में) - प्राचीन काल में रूस के संदर्भ में बहुत अधिक प्राचीन नहीं हैं। क्लासिक टोरस