18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला। वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद

प्रकाशित: 14 नवंबर, 2013

मॉस्को की वास्तुकला 18 वीं शताब्दी

Alekseev एफ। हा। मॉस्को क्रेमलिन 1811 में कैथेड्रल स्क्वायर - मॉस्को की वास्तुकला 18 वीं शताब्दी

18 वीं शताब्दी में मास्को वास्तुकला में पहले से ही, इमारतों को देखना संभव था जिसमें रूसी और पश्चिमी संस्कृति दोनों की विशेषताएं एक ही समय में संयुक्त थीं, मध्य युग और एक नया समय एक ही स्थान पर छापे थे। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक इमारत मिट्टी के शाफ्ट के चौराहे पर दिखाई दी और स्लोबोडा के कॉलर के पास sretenki की सड़क, यह Choglokov Mikhail Ivanovich के वास्तुकार द्वारा योगदान दिया गया था। एक बार सुखारेवा की रेजिमेंट था, इसलिए टावर को कर्नल की याद में बुलाया गया था, यही है सुखारेवा.

सुखारेव टॉवर, परियोजना एमआई choglockova के अनुसार (1692-1695 में पृथ्वी के शहर के पुराने लकड़ी के sretensky गेट्स (बगीचे की अंगूठी और sretenka सड़क के चौराहे पर) की साइट पर बनाया गया था। 16 9 8-1701 में, द्वार थे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहुंचने के रूप में पुनर्निर्मित, पश्चिमी यूरोपीय टाउन हॉल जैसा कि केंद्र में टावर के उच्च, ताज तम्बू के साथ।

पुनर्गठन के बाद टावर ने 1701 में अपनी उपस्थिति को बदल दिया। यह अधिक विवरण बन गया जो मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय कैथेड्रल, अर्थात् घड़ियां और turrets जैसा दिखता है। इसमें, पीटर मैंने गणितीय और नौसेना विज्ञान के एक स्कूल की व्यवस्था की, एक वेधशाला यहां दिखाई दी। लेकिन 1 9 34 में, सुखारेवे टॉवर को आंदोलन में हस्तक्षेप न करने के लिए नष्ट नहीं किया गया था।

इसी अवधि में, पश्चिमी यूरोपीय शैली में मंदिर सक्रिय रूप से पूंजी और क्षेत्रों (डबरोविटी और संदर्भों की संपत्ति) में बनाए गए थे। 1704 में मेन्सिकोव, ए डी विशिष्ट विशेषता बारोक शैली में एक उच्च, विस्तृत घंटी टावर है।

Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich, उन्होंने राजधानी की राजधानी के विकास में अपना योगदान बनाया, उन्होंने महान निर्माण बनाया: ट्रिनिटी सर्जियस मठ और मास्को में लाल द्वार का बेल टॉवर। इससे पहले, घंटी टॉवर पहले से ही खड़ा था, लेकिन Ukhtomsky ने इसे दो नए स्तरों के साथ पूरक किया, अब उनमें से पांच हैं और ऊंचाई 80 मीटर तक पहुंच गई है। संरचना की नाजुकता के कारण घंटी ऊपरी स्तर पर नहीं रखी जा सकी, लेकिन उन्होंने निर्माण के लिए अनुग्रह और गंभीरता संलग्न की, जो अब शहर के विभिन्न हिस्सों से ध्यान देने योग्य थी।

लाल गेट, दुर्भाग्यवश, अब आप केवल पाठ्यपुस्तकों की तस्वीरों में देखा जा सकता है, उन्हें इस दिन संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन वे रूसी बारोक की सर्वोत्तम वास्तुशिल्प संरचनाओं के योग्य हैं। जिस तरह से वे मॉस्को 18 वी के जीवन के इतिहास से सीधे जुड़े और संशोधित किए गए थे। और संकेतक रूप से उस युग की विशेषता है। 170 9 में, रूसियों ने स्वीडिश सेना के खिलाफ पोल्टावा युद्ध जीता, एक विजयी लकड़ी का गेट मीटस्की स्ट्रीट पर दिखाई दिया। 1742 में एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के राजनेता के अवसर पर एक ही स्थान पर, उन्होंने एक दूसरा द्वार बनाया, इस आवंटित स्थानीय व्यापारियों पर। कुछ समय बाद वे जलाए जाने से पहले खड़े थे, लेकिन एलिजाबेथ ने तुरंत उन्हें पत्थर के रूप में बहाल करने का आदेश दिया, इस काम को उखत्तोमस्की को कमीशन किया गया, जिसका उल्लेख पहले उल्लेख किया गया था।

गेट प्राचीन रोमन विजयी आर्क के प्रकार से बनाया गया था, राजधानी के निवासियों को बहुत प्यार किया गया था, इसलिए उन्होंने "सुंदर" शब्द से लाल कहा। प्रारंभ में, निर्माण सुंदर तम्बू के साथ समाप्त हुआ, जिस पर हथेली शाखा के साथ टयूबिंग प्रसिद्धि का आंकड़ा संबंधित था। एलिजाबेथ का पोर्ट्रेट, जो समय के साथ हथियारों और मोनोग्राम के कोट के साथ पदक के साथ सजाया गया था। पक्षों पर, अतिरिक्त मार्गों पर, महारानी के सम्मान में राहत होती है, और उनके ऊपर भी मूर्तियों, दया, दृढ़ता, वफादारी, व्यापार, अर्थव्यवस्था, बहुतायत और साहस के प्रतीकों के रूप में मूर्तियां भी होती हैं। गेट पर लगभग 50 अलग-अलग छवियां लागू की गईं। 1 9 28 में, क्षेत्र का पुनर्निर्माण किया गया था, फिर यह महान इमारत बेकार ढंग से अलग हो गई थी, अब एक पारंपरिक ग्रे मेटवे मंडप है, जो एक और समय से जुड़ा हुआ है।

पेट्रोव्स्क एपोक के बारे में अब आर्किटेक्ट्स ने अंततः पीटर्सबर्ग को पूरा करने के दौरान बात करना बंद कर दिया, जो राजधानी बन गया। 18 वीं शताब्दी के पूरा होने के लिए, फिर से सभी निर्माण मॉस्को लौट आए। गुप्त घरों और महल, चर्च, शैक्षिक और चिकित्सा सुविधाओं का निर्माण शुरू हुआ। कैथरीन द्वितीय और पॉल के सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट्स मैं कोसाक्स और Bazhenov बन गया।

Bazhenov Vasily Ivanovich उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में जिमनासियम में अध्ययन किया, और फिर न्यू पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। जब उसने प्रतिक्रिया की, तो मैं इटली और फ्रांस का निरीक्षण करने गया, और फिर पीटर्सबर्ग लौट आया, जहां अकादमिक का शीर्षक सम्मानित किया गया। यद्यपि बाजेनोवा में सेंट पीटर्सबर्ग में करियर बहुत सफल था, फिर भी वह मास्को के पास कैथरीन द्वितीय - द बिग क्रेमलिन पैलेस को समझने के लिए गया। पितृसत्तात्मक मॉस्को ऐसी परियोजना को स्वीकार नहीं कर सका, वह उस समय की सामान्य तस्वीर से बहुत प्रतिष्ठित था।

Alekseev एफ। हां। पत्थर पुल से मॉस्को क्रेमलिन का दृश्य 1811

क्रेमलिन, पुरानी संरचनाओं की दक्षिणी दीवारों को ले जाने के लिए आधे रास्ते की योजना बनाई गई थी, और इस तथ्य के आसपास कि बाएं संस्कृति, चर्च और घंटी टावर का सबसे पुराना स्मारक, क्लासिक धर्म महल की एक नई भयानक इमारत का निर्माण किया गया था। Bazhenov न केवल एक महल का निर्माण करना चाहता था, बल्कि यह भी कि थिएटर, आर्सेनल, कॉलेज, लोगों के लिए क्षेत्र थे। क्रेमलिन को मध्ययुगीन किले बनना था, लेकिन शहर और उसके निवासियों के लिए एक बड़ी सार्वजनिक जगह थी। आर्किटेक्ट ने भविष्य के महल के सभी चित्रों में से सबसे पहले प्रस्तुत किया, और फिर उसके लकड़ी के मॉडल को प्रस्तुत किया। यह मॉडल कैथरीन द्वितीय को सेंट पीटर्सबर्ग में भेजा गया था ताकि यह स्वीकृत हो, और फिर सर्दियों के महल में छोड़ा गया। परियोजना को मंजूरी दे दी गई, यहां तक \u200b\u200bकि महारानी की भागीदारी के साथ पहले पत्थर को भी रखा गया था, लेकिन इसे कभी अंत तक नहीं लाया गया था।

1775 में, कैथरीन II ने बज़ेनोव में एक नया निर्देश दिया, जो मास्को के पास मास्को के पास एक व्यक्तिगत निवास का निर्माण करने के लिए, जो उस समय ब्लैक गंदगी कहा जाता था। महारानी चाहता था कि इमारत को छद्म स्टाइल शैली में बनाया जाना चाहिए था। 1775 के बाद से, प्रसिद्ध बड़े महल, "ब्रेड हाउस", "ओपेरा हाउस", पत्थर पुल और बहुत कुछ, जो आज देखा जा सकता है।

Alekseev एफ। Ya। Tsaritsyno 1800 का मनोरम दृश्य

Tsaritsyn ensemble उस समय की संपत्ति से बहुत अलग था, उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग मेहराब, एक जटिल आकार की खिड़की खोलने आदि के लिए बड़ी संख्या में तत्व थे। Bazhenov ने कहा कि प्राचीन रूसी वास्तुकला एक है गॉथिक की उप-प्रजातियां, इसलिए रूसी मध्य युग के तत्व थे। जैसे कि क्रेमलिन की दीवारों के पूरा होने के समान ही दांतों को विभाजित करें। रूसी वास्तुकला की एक विशेषता विशेषता सफेद नामित भागों और लाल ईंट की दीवारों का संयोजन था। अंदर, मध्ययुगीन शैली में सब कुछ विशेष रूप से जटिल था। महल बहुत कठोर और निराशाजनक लग रहा था, और जब महारानी उसे देखने के लिए आया, तो उन्होंने डरावनी कहा कि महल जेल की तरह अधिक है, और वहां कभी नहीं लौटा। उसने महल को ध्वस्त करने का आदेश दिया, और उसके साथ कुछ अन्य इमारतों के साथ। यह कार्य किसी अन्य वास्तुकार को प्रेषित किया गया था - कोसैक एम एफ, जिसने इमारत के क्लासिक उचित रूप को बरकरार रखा और गोथिक डिजाइन बनाया।

हाउस पशकोव, Bazhenov वास्तुकार

Bazhenova कई अन्य इमारतों का आदेश दिया। उदाहरण के लिए, उनका काम घर पी। ई। पशकोव था, जो क्रेमलिन का सामना करता है, यह एक क्लासिक शैली, एक उज्ज्वल मुखौटा, ईंट की दीवारों से प्रतिष्ठित है, जो संरचना की शक्ति और महिमा की शक्ति पर जोर देती है। यह घर पहाड़ी पर स्थित है, बीच में एक साफ पोर्टिस्ट के साथ एक 3 मंजिला घर है, किनारों पर मूर्तियां बढ़ती हैं, शीर्ष पर बेल्वेदेरे की एक गोल मूर्तिकला संरचना है। दीर्घाओं को एक मंजिल पर बनाया जाता है, जो पोर्टिका के साथ दो मंजिला फ्लिबल्स के साथ जारी रहता है। पहाड़ी से आप सीढ़ियों से नीचे जा सकते हैं, सबसे पहले उसने बगीचे को खूबसूरत बाड़ और लालटेन के साथ नेतृत्व किया, और सड़क पर सड़क नहीं छोड़ी और वहां कोई जाली नहीं छोड़ी गई। एम एफ कोसैक्स बाजेनोव और उखत्तोमस्की के प्रभाव के बिना इतनी हद तक नहीं बना सका। कैथरीन द्वितीय को कज़कोव का काम करना पड़ा, और उसने अभी तक एक आदेश पर भरोसा किया, और आवास के लिए घर थे, शाही परिवार के लिए महल, क्लासिकवाद की शैली में चर्च।

पेट्रोव्स्की यात्रा (सुलभ) पैलेस टीवीर्सकाया ट्रैक्ट, वास्तुकार कोसाक्स पर

सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक, एक अलग तरीके से पेट्रोव्स्की एक्सेस पैलेस में रहना संभव था, उन्हें पेट्रोव्स्की कैसल कहा जाता था, कोसाक्स भी उनके पास काम करते थे और एक छद्म शैली शैली का इस्तेमाल करते थे। लेकिन अभी भी क्लासिकवाद के बिना, इसके साथ नहीं, कमरे के सही सममित रूपों और सभी आंतरिक रूप से डिजाइन के साथ निपटा नहीं गया था। केवल मुखौटा के तत्वों पर प्राचीन रूसी संस्कृति की गूँज सीखना संभव था।

अगली इमारत, जिसका निर्माण 1776 में शुरू हुआ था, और यह 1787 में पूरा हो गया था। इसे फिर से कज़कोव की मदद से किया गया था, यह मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट था। इमारत पूरी तरह से क्लासिकवाद की परंपराओं से मेल खाती है, लेकिन यह खजलीन Bazhenov के पुनर्गठन की परियोजना की विशेषताओं को भी दर्शाती है। इमारत का मुख्य भाग त्रिभुज है, बीच में एक बड़े गुंबद वाला एक बड़ा गोल कमरा है, जिसे लाल वर्ग पर नहीं देखा जा सकता है। Bazhenov और उनके सहयोगियों को गुंबद की ताकत के बारे में बहुत संदेह था, और इसे खंडन करने के लिए cossack खुद पर चढ़ गए और अभी भी आधे घंटे खड़े हो गए। इमारत के सामने की तरफ एक उपनिवेश है, जो दीवारों के चिकनी झुकता पर जोर देता है।

एक ही महत्वपूर्ण घटना मॉस्को में नोबल असेंबली के घर में ग्रेसफुल कॉलम हॉल का संगठन था, कोसाक्स 18 वीं शताब्दी के अंत में अपने डिजाइन में लगे हुए थे। दाएं आयताकार आकार के निर्माण का क्षेत्र, कॉलम परिधि के चारों ओर रखा जाता है, जो सीधे दीवारों के नीचे नहीं होते हैं, और कुछ दूरी पर। क्रिस्टल चांडेलियर परिधि के चारों ओर लटकाते हैं, ऊपरी अर्ध-हेटेज रेलिंग द्वारा जुड़े चित्रित कॉलम से बाड़ से घिरा हुआ है। अनुपात को सख्ती से देखा जाता है कि यह आंख को फाड़ने की अनुमति नहीं देता है।

Alekseev एफ। Ya। भावुक वर्ग (ट्राइम्फल गेट, सेंट दिमित्री सोलंस्की का चर्च और कोजिट्स्काया का घर), 1800 ग्राम चित्रकारी।

राजधानी कोसाक्स के केंद्र में मोकोवाया स्ट्रीट पर विश्वविद्यालय का निर्माण किया गया था, यह 1789-1793 में हुआ था। कुछ दर्जन वर्षों के बाद, इमारत जला दी गई, लेकिन इसे आंशिक रूप से आर्किटेक्ट डोमेनिको लिबेदी द्वारा बहाल किया गया, उसने अपने कार्डिनल में बदलाव नहीं किए, और "पी" पत्र और सामान्य योजना के रूप में कोसाक सिद्धांत छोड़ दिया रचना।

मॉस्को विश्वविद्यालय, 17 9 8, आर्किटेक्ट मैटवे कोसाक्स

आग के होने से कैसाक्स बहुत आश्चर्यचकित थे, वह रियाज़ान आए। वह इस तरह के झटका को स्थानांतरित नहीं कर सका और जल्द ही मर गया, उसे बताया गया कि आग उनकी सारी इमारतों से अवशोषित हो गई थी। लेकिन वास्तव में, कई इमारतों को आज तक संरक्षित किया जाता है, जिसके अनुसार 18 वीं शताब्दी की कुल वास्तुकला तुरंत पता चला है - "कोसैक मॉस्को"।

XVIII के बीच में एक आधुनिक गैर-टुकड़ा बगीचे के क्षेत्र के उत्तरी हिस्से में, एक मनोरित हुआ, जो उरल ब्रीडर और प्रसिद्ध माली के पुत्र पी ए डेमिडोव द्वारा आदेश दिया गया था।

1756 में मुख्य घर का निर्माण किया गया था - पी-आकार का घर कक्ष - अलेक्जेंड्रिया पैलेस। बगीचे के मुखौटा risals के बीच स्तंभों पर बालकनी रखी गई थी। घर के सामने आंगन पत्थर की सेवाओं और एक कास्ट आयरन बाड़ से घिरा हुआ था, डेमिडोव कारखानों पर डाला गया था।

Alekseev एफ। Ya। Lefortov 1800 में सैन्य अस्पताल

Alekseev एफ। Ya। Ilyinka 1800 पर "निकोला बिग क्रॉस" का दृश्य

Alekseev एफ। हां। गोल्ड राफ्टिंग और टेरेम पैलेस 1811 के लिए चर्च का दृश्य

Alekseev एफ। हां। सीनेट, आर्सेनल और निकोल्स्की गेट, चित्र 1800 पर क्रेमलिन में देखें जी

तैयारी में लेख

रूस की वास्तुकला 16 वीं शताब्दी

Arbat स्ट्रीट, मास्को (वास्तुकला, इतिहास)

पी। स्ट्रीट, मॉस्को (वास्तुकला, इतिहास)

स्ट्रीट Kuznetsky पुल, मॉस्को (इतिहास, वास्तुकला)

Lianozovo जिला, मॉस्को, इतिहास

मास्को, स्मारक, इतिहास, आधुनिक पूंजी का वास्तुकला

रूस और मास्को, आधुनिकता, 1 9, 18, 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला, प्रारंभिक अवधि (13-16 वीं शताब्दी) Kievan Rus (9-13 सदियों)

वास्तुशिल्पीय शैली

मास्को के आकर्षण

रूस में 1 9 वीं शताब्दी की वास्तुकला को एक बड़ी किस्म की विशेषता थी। वह अकेले नहीं थी, लेकिन कई शैलियों। एक नियम के रूप में, कला इतिहासकार इसे दो चरणों में विभाजित करते हैं - क्लासिक और रूसी। 1 9 वीं शताब्दी की वास्तुकला की विशेष रूप से उज्ज्वल ढंग से संकेतित शैलियों को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के रूप में ऐसे शहरों में परिलक्षित किया गया था। उन्होंने उन युग के बहुत सारे शानदार आर्किटेक्ट्स में काम किया। हम 1 9 वीं शताब्दी की वास्तुकला के इतिहास से परिचित हो जाएंगे।

बारोक केयर

1 9 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के बारे में बात करने से पहले, उन शैलियों में से एक पर विचार करें जिनके साथ शुरू हुआ। XVIII शताब्दी के अंत में रूस में बारोक वास्तुकला क्लासिकवाद को बदल देती है। यह शब्द लैटिन शब्द "अनुकरणीय" से आता है। क्लासिकवाद एक कलात्मक (वास्तुकला सहित) यूरोपीय शैली है, जो xvii शताब्दी में फ्रांस में नाटक किया।

यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है। इस शैली के अनुयायियों के दृष्टिकोण से, कला का काम, संरचना सख्त कैनन पर आधारित होनी चाहिए, जिससे सभी ब्रह्मांड की तार्किकता और दोहन पर जोर दिया जा सकता है। क्लासिकवाद के लिए दिलचस्प केवल शाश्वत, अस्थिर है। किसी भी घटना में, वह अपनी टाइपोलॉजिकल, आवश्यक सुविधाओं को हाइलाइट करना चाहता है और व्यक्तिगत, यादृच्छिक संकेतों को त्यागना चाहता है।

वास्तुकला क्लासिकवाद

वास्तुशिल्प क्लासिकवाद के लिए, मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला की विशेषताओं के रूप में अपील करना है, जिसे सादगी, कठोरता, सद्भाव, तार्किकता के मानक के रूप में माना जाता है। आम तौर पर, यह नियमित लेआउट द्वारा प्रतिष्ठित होता है, आकार की स्पष्टता, जो वॉल्यूमेट्रिक है। यह रूपों और अनुपात में पुरातनता के करीब एक आदेश पर आधारित है। और क्लासिकवाद को सममित रचनाओं, सजावट की संयम, शहरी लेआउट में नियमितता की विशेषता है।

रूस में क्लासिकवाद के केंद्र मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग थे। उनके उज्ज्वल प्रतिनिधियों - जैकोमो कुरेंगी और इवान स्टारोव। विशिष्ट क्लासिक इमारतों सेंट पीटर्सबर्ग, ट्रिनिटी कैथेड्रल में टॉरिडियन पैलेस हैं, जो अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा में स्थित हैं, जिनके वास्तुकार की उम्र थी। क्रुग्ना की परियोजना अलेक्जेंडर पैलेस, स्मोल्नी इंस्टीट्यूट, एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा बनाई गई थी। इस वास्तुकार का निर्माण सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद का प्रतीक है।

Ampir में परिवर्तन

रूस में 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही की वास्तुकला क्लासिकिज्म से एक अम्पीर तक धीरे-धीरे संक्रमण की विशेषता है। Ampier (फ्रेंच में "शाही") देर से, या उच्च, क्लासिकवाद से संबंधित एक शैली है। वह वर्षों के दौरान फ्रांस में भी दिखाई दिए जब नेपोलियन मैं था, और XIX शताब्दी के पहले तीस वर्षों के दौरान अपना विकास प्राप्त किया, जिसके बाद उन्हें ऐतिहासिकता से बदल दिया गया।

रूस में, यह शैली सम्राट अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुई। जैसा कि आप जानते हैं, XIX शताब्दी के बाद, रूस में फ्रांस की संस्कृति के जुनून को मनाया गया था। चूंकि रूसी राजाओं ने अक्सर किया था, अलेक्जेंडर आई "ने नौसिखिया आर्किटेक्ट ऑगस्टा मोनफ़ेरन के फ्रांस से" लिखा था। राजा ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट इसहाक कैथेड्रल का निर्माण निर्देश दिया। भविष्य में, मोनफेरन तथाकथित रूसी amp के पुरखाओं में से एक बन गया।

पीटर्सबर्ग और मास्को गंतव्य

रूसी ampire दो दिशाओं में विभाजित: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग। यह विभाजन क्लासिकवाद से प्रस्थान की डिग्री के आधार पर विशेषता के रूप में इतना क्षेत्रीय नहीं था। सबसे बड़ा चयन सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स से था। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे:

• आंद्रेई वोरोनिकहिन।
• Andreyan Zakharov।
• Vasily Stasov।
• जीन टॉमन।
• कार्ल रॉसी।

मॉस्को के आर्किटेक्ट्स में, विचाराधीन अवधि के सबसे बड़े स्वामी में शामिल हैं:

• ओसिप बो।
• डोमेनिको लिबराडी।
• अथानसियस ग्रिगोरिएव।

मूर्तिकारों में से, श्चेद्रिन और इवान के फौरसियस को नाविक को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। रूसी वास्तुकला में, एम्पायर 1830-40 के दशक तक एक अग्रणी शैली थी। दिलचस्प बात यह है कि उसका पुनरुद्धार, हालांकि कई अन्य रूपों में, यूएसएसआर में हुआ। यह वह दिशा है जो 1 9 30-50 के दशक में आई थी। बीसवीं शताब्दी, "स्टालिन के अम्पीर" कहा जाता है।

रॉयल स्टाइल

आमोरे को अक्सर तथाकथित शाही शैलियों के रूप में जाना जाता है, जो आंतरिक और बाहरी सजावट दोनों को डिजाइन करते समय नाटकीयता के कारण होता है। इसकी सुविधा कॉलम, स्टुको कॉर्निस, पायलस्टर्स, अन्य शास्त्रीय तत्वों की अनिवार्य उपस्थिति है। इसके लिए उद्देश्यों को जोड़ा जाता है, जो प्राचीन मूर्तिकला के हिस्सों के लगभग अपरिवर्तित नमूने को दर्शाता है, जैसे स्फिंक्स, ग्रिफिन, शेर पंजे।

Ampir में, तत्व समरूपता और संतुलन की उपस्थिति में सख्त हैं। यह शैली निहित है:

• बड़े पैमाने पर, विशाल रूप;
• सैन्य प्रतीकात्मकता;
• अमीर सजावट;
• प्राचीन रोमन और प्राचीन ग्रीक कलात्मक रूपों का प्रभाव।

इस शैली का कलात्मक इरादा निरंकुश शक्ति, राज्य, सैन्य बल की शक्ति के विचारों पर जोर देना और घोषित करना था।

सेंट पीटर्सबर्ग के कोरिफिएशन

रूस में 1 9 वीं शताब्दी के आर्किटेक्चर में आपातकाल का उद्भव और विकास वास्तुकार वोरोनिखिना आंद्रेई निकिफोरोविच के नाम से निकटता से जुड़ा हुआ है। उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग कज़ान कैथेड्रल है। इसके शक्तिशाली colonnades अर्ध हथौड़ा framed क्षेत्र Nevsky prospekt का सामना कर रहा है। एक और प्रसिद्ध उसकी रचना खनन संस्थान की इमारत है। इसे डोरिक कोलोनाडा के साथ एक विशाल पोर्टिस्ट द्वारा हाइलाइट किया गया है, जो मुखौटा की क्रूर दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन करता है। पोर्टिको के किनारों पर मूर्तिकला समूहों को सजाने के लिए।

फ्रांसीसी वास्तुकार अम्पीर जीन डी टॉमोनॉन की शैली में प्रसिद्ध रचनाएं, सेंट पीटर्सबर्ग और एक्सचेंज बिल्डिंग में बोल्शोई थिएटर हैं। मास्टर के निर्माण से तुरंत पहले, दो रोस्ट्रल कॉलम स्थापित किए गए थे, जो वोल्गा, वोल्खोव, डीएनआईपीआरओ और नेवा जैसे चार महान रूसी नदियों का प्रतीक हैं। रोस्ट्रल को कॉलम कहा जाता है, जिसकी सजावट रोस्ट्रा है - जहाज की नसों की मूर्तिकला छवियां।

साम्राज्य शैली में 1 9 वीं शताब्दी की वास्तुकला की एक मान्यता प्राप्त कृति एडमिरल्टी, वास्तुकार जखारोव आंद्रेयन dmitrievich से संबंधित इमारतों का जटिल है। पहले से ही मौजूदा इमारत को अद्यतन किया गया था, समुद्री प्रसिद्धि और बेड़े की शक्ति के विषय के अवतार को ध्यान में रखते हुए। यह लगभग 400 मीटर लंबा एक मुखौटा के साथ एक भव्य निर्माण में बदल गया, एक राजसी वास्तुकला उपस्थिति और शहर में रेखांकित केंद्रीय स्थिति के साथ।

रूसी शैली

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के आर्किटेक्चर में पुरानी रूसी वास्तुकला के काम के उद्देश्य से ब्याज की वृद्धि हुई है। नतीजतन, एक परिसर जिसमें कई वास्तुशिल्प शैलियों शामिल हैं, जो कई तरीकों से निर्धारित होते हैं। उनका मुख्य नाम "रूसी शैली", लेकिन खुद को और "स्यूडोरसस्किम" और "अयोग्य" और "रूसी-विज़ेंटाइन" भी संदर्भित किया गया। इस दिशा में, कुछ वास्तुशिल्प रूप उधार लेते हैं, पुराने रूसी और बीजान्टिन वास्तुकला की विशेषता, लेकिन पहले से ही नए तकनीकी स्तर पर हैं।

"रूसी-बीजान्टिन शैली" के संस्थापक के रूप में, कला इतिहासकार कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच के टन पर विचार करते हैं। इसकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएं मसीह के चर्च को उद्धारकर्ता के साथ-साथ बड़े क्रेमलिन पैलेस भी हैं। अंतिम निर्माण की बाहरी सजावट में टर्मन पैलेस के उद्देश्यों को शामिल किया गया। उनकी खिड़कियां रूसी वास्तुकला की परंपराओं में बने होते हैं, वे नक्काशीदार plandbs से सजाए जाते हैं, जो डबल मेहराब और उनके बीच में एक लड़की के साथ सुसज्जित हैं।

इन संरचनाओं के अलावा, मास्को शस्त्रागार, येललेट्स, टॉमस्क, क्रास्नोयार्स्क, रोस्तोव-ऑन-डॉन में कैथेड्रल टोन के काम से संबंधित हैं।

रूसी-बीजान्टिन शैली की विशेषताएं

1 9 वीं शताब्दी के आर्किटेक्चर में, रूसी-बीजान्टिन गंतव्य रूसी सरकार के सक्रिय समर्थन के साथ विकसित हुआ। आखिरकार, यह शैली आधिकारिक रूढ़िवादी के विचार का अवतार थी। रूसी-बीजान्टिन आर्किटेक्चर को बीजान्टिन मंदिरों में उपयोग की जाने वाली संरचना और उद्देश्यों की कुछ तकनीकों को उधार लेने की विशेषता है।

बीजान्टियम ने पुरातनता से आर्किटेक्चरल रूपों को उधार लिया, लेकिन धीरे-धीरे उन्हें चर्च संरचनाओं के प्रकार से काम करके बदल दिया जो प्राचीन ईसाईयों के तुलसी से अलग अलग हैं। तथाकथित सेल के स्वागत का उपयोग करके, मुख्य विशेषता भवन के मध्य भाग को कवर करने वाले गुंबद का उपयोग है।

बीजान्टिन मंदिरों के आंतरिक डिजाइन ने धन चमक नहीं दिया और विवरण की जटिलता में भिन्न नहीं किया। लेकिन साथ ही, निचले हिस्से में उनकी दीवारों को संगमरमर महंगी किस्मों के साथ रेखांकित किया गया था, और शीर्ष में गिल्डिंग के साथ सजाया गया था। वाल्ट्स को मोज़ेक और भित्तिचित्रों से ढंक दिया गया था।

बाहर, निर्माण में एक गोल सवारी के साथ विस्तारित खिड़कियों के दो स्तरों शामिल थे। कुछ मामलों में खिड़कियों को दो या तीन द्वारा समूहीकृत किया गया था, और प्रत्येक समूह अन्य कॉलम से अलग हो गए थे और नकली आर्क द्वारा तैयार किए गए थे। दीवारों में खिड़कियों के अलावा, बेहतर प्रकाश के उद्देश्य के लिए गुंबद के आधार पर छेद बनाए गए थे।

स्यूडोरसियन शैली

1 9 वीं शताब्दी के आर्किटेक्चर में, एक्सवीआई शताब्दी की विशेषता वाले छोटे सजावटी रूपों में शौक की अवधि है, जैसे पोर्च, तम्बू, कोकोश्निक, एक ईंट आभूषण। इसी तरह की शैली में, गोर्नोस्टेयेव के आर्किटेक्ट्स, रेज़ानोव और अन्य काम करते हैं।

XIX शताब्दी के 70 के दशक में, पॉपुलिस्ट्स के विचार रूसी लोगों की संस्कृति के लिए कलात्मक मंडलियों में जागते हैं, किसानों के लेखों और एक्सवीआई-एक्सवीआई सदियों के वास्तुकला के लिए। इस अवधि की छद्म निर्माण शैली में किए गए सबसे उज्ज्वल इमारतों में से एक में आर्किटेक्ट इवान रोपेट की अवधि, मॉस्को के पास अब्रामटसेव में स्थित है, और मॉस्को में विक्टर गार्टमैन टाइपोग्राफी मैमोंटोव द्वारा निर्मित।

XIX के अंत में - XX शताब्दी की शुरुआत, निर्विवाद शैली का विकास। सादगी और महानता की खोज में होने के नाते, आर्किटेक्ट्स ने नोवगोरोड और पस्कोव के सबसे पुराने स्मारकों के साथ-साथ रूसी उत्तर की परंपराओं के पक्ष में अपील की। सेंट पीटर्सबर्ग में इस शैली में मुख्य रूप से चर्च गंतव्य की इमारतों में शामिल किया गया है:

• व्लादिमीर पोक्रोवस्की।
• स्टीफन क्रिकिंस्की।
• Andrei Aplaksin।
• जर्मन ग्रिमर।

लेकिन घर पर, उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट Lyschnevsky द्वारा बनाए गए कुकर्मन का घर भी Neorussky शैली में बनाया गया था। प्लूटालोवा स्ट्रीट पर।

रूस में XVIII शताब्दी के आर्किटेक्चर का विकास सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक स्थितियों, वास्तुकला और इंजीनियरिंग और तकनीकी विचारों का स्तर, आर्किटेक्ट्स और बिल्डरों का अनुभव, स्वाद और शाही परिवार, कुलीनता और की जरूरतों से निर्धारित किया गया था। अमीर व्यापारी।

XVIII शताब्दी की शुरुआत में। यह यूरोपीय कला की विरासत के उद्देश्यपूर्ण, रचनात्मक पुनर्विचार और व्यावहारिक उपयोग शुरू करता है। नतीजतन, जितनी जल्दी हो सके, नए वास्तुकला स्कूल की नींव देश में रखी गई, जिसने रूसी और यूरोपीय शहर की नियोजन परंपराओं के मिश्र धातु का प्रतिनिधित्व किया। किलेदारी के लिए कई मैनुअल, किले के निर्माण का निर्माण रूसी में किया गया था। आवासीय और सार्वजनिक इमारतों की सामान्य परियोजनाओं के विकास के लिए धन्यवाद, रूस में XVIII शताब्दी शुरू हुई। कारख़ाना, जहाज शिपयार्ड, शैक्षणिक संस्थान, सिनेमाघरों का निर्माण किया गया था। चर्चों, कैथेड्रल, महल, तटबंध, नहरों, पुलों का निर्माण किया गया था।

इस समय की वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन गई है गण, इसका उपयोग मूल रूप से नई विशाल सामाजिक सुविधाओं को बनाए रखना संभव बना देता है।

पीटर मैंने सबसे महत्वपूर्ण टाउन प्लानिंग अनुशासन पेश किया। उन्होंने राजधानी में बनाए गए घरों के मानकों को परिभाषित किया: "उप नियम" और "समृद्ध" के लिए पत्थर दो मंजिला नागरिक और लकड़ी। स्वीडन के साथ युद्ध की शर्तों में, पीटर को एक डिक्री जारी किया गया था, सेंट पीटर्सबर्ग के बाहर पत्थर की इमारतों का निर्माण करने के लिए मना किया गया था, जिसने प्रांत में निर्माण करना मुश्किल बना दिया।

XVIII शताब्दी की शुरुआत में। विदेश आर्किटेक्ट इतालवी रूस में काम किया डोमेनिको एंड्रिया Trespsi (लगभग 1670-1734),जर्मन एंड्रियास गौट (1660-1714)और अन्य। उनकी जिम्मेदारियों के सर्कल में उनके कौशल के लिए रूसी विशेषज्ञों का प्रशिक्षण शामिल था। घोषणापत्र पीटर मैंने 16 अप्रैल, 1702 की तारीख की गारंटी दी, उनके और अन्य व्यवसायों के विशेषज्ञ जो रूस में आए थे, रास्ते में सुरक्षा, धर्म की स्वतंत्रता, आसानी से अपने मातृभूमि में वापस आए।

1703 में स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में नए समय की वास्तुकला पूरी तरह से शामिल हुई। 1712 से, शहर रूस की राजधानी बन गया। नई राजधानी के शहर की योजना और वास्तुशिल्प रूपों में, राज्य की महानता के विचार, पेट्रोव्स्की परिवर्तन, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का गठन शामिल थे। एक नई पूंजी का निर्माण पेट्रोपावोवस्क किले - "पृथ्वी फोरटन" के साथ शुरू किया गया था, 16 मई, 1703 को नेवा के मुंह पर हरे द्वीप पर रखा गया था। 1704 में, शिप बिल्डिंग शिपयार्ड ने स्वीकृति देना शुरू किया - एडमिरल्टी, जिसके आसपास जहाज निर्माण और नाविकों के नाविक उठ गए।

सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण 1706 में स्थापित शहर के मामलों के कार्यालय द्वारा किया गया था। 170 9 के बाद से, यह इमारतों से कार्यालय में परिवर्तित हो गया था, जिसका मुख्य कार्य पूंजी के निर्माण और विदेशी आर्किटेक्ट्स की गतिविधियों की निगरानी कर रहा था।

1710 में, अलेक्जेंडर नेवस्की मठ का निर्माण परियोजना डी ट्रेज़िनी पर लॉन्च किया गया था, जिस पर सड़क रखी गई थी - भविष्य नेवस्की संभावना। अपने नेतृत्व में, पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल को भी बनाया गया था, बारह कॉलेज (एमजी ज़ेमेट्सोव की भागीदारी के साथ), एक बैठने वाला आंगन, पीटर के ग्रीष्मकालीन महल (ए गाइटर के साथ) और अन्य लोगों के साथ। शहर को महल के साथ सजाया गया था विज्ञापन Menshikov के स्वामित्व में, और। एम। Apraksin, पी I. Yaguzhinsky और अन्य रईस। 1711 में पहला शीतकालीन महल बनाया गया था, जो कि परिपक्वता और अंदरूनी परिष्करण की सादगी और विनम्रता द्वारा विशेषता थी।

1714 से सेंट पीटर्सबर्ग पीटरगोफ, स्ट्रेलना, ओर्नेनबाम, देश त्सरिस्ट महल और अनुमानित पीटर के उपनगरों में - पी। एम बेस्टुमेव - रिमिन, एफ। ए गोलिट्सिन, जी। आई गोलोविन, और अन्य।

विशेष प्रतिभा को पीटरहोफ के स्थापत्य ensemble द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें ग्रैंड पेट्रोव्स्की पैलेस और पार्क शामिल थे, जो फव्वारे और मूर्तिकला से सजाए गए थे। संप्रभु के ग्रीष्मकालीन निवास के निर्माण का प्रबंधन विभिन्न वर्षों में अध्यक्षता में था, जे- बी। लेब्लोन (सेंट पीटर्सबर्ग की सामान्य योजना के लेखक), I. ब्राउनशेटिन, एन मिकेटी। रूसी और विदेशी मूर्तिकार, चित्रकार, विभिन्न विशिष्टताओं के परास्नातक ने काम में भाग लिया। पीटरहोफ का निर्माण 1725 में पूरा हो गया था। इसके बाद, पेट्रोव्स्की पैलेस की इमारत बार-बार पुनर्निर्मित की गई थी।

सेंट पीटर्सबर्ग की नींव और पूंजी के हस्तांतरण ने रूसी इतिहास के पूरे कोर्स को निर्धारित किया: देश की संस्कृति को दो समांतर ruses - मॉस्को और पीटर्सबर्ग में वितरित करने के लिए नियत किया गया था। उस समय से, यह एक स्पष्ट, रूस की दो राजधानियों की गुप्त प्रतिद्वंद्विता - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के साथ शुरू हुआ।

XVIII शताब्दी की शुरुआत में। मास्को की वास्तुशिल्प गाइड में ध्यान देने योग्य परिवर्तन हुए थे - तर्कसंगत लेआउट ("नियमितता"), शैली की एकरूपता, इमारतों की एक ही ऊंचाई, सड़क चौड़ाई आदि की इच्छा थी। औद्योगिक, प्रशासनिक, शैक्षिक, नए मंदिरों और कुलीनता के महलों की इमारतों का निर्माण किया गया। XVIII शताब्दी की शुरुआत में। एक बादल आंगन का कारख़ाना, मुख्य फार्मेसी की इमारत (बाद में यह पहले रूसी विश्वविद्यालय की पहली नियुक्ति बन गई)। 1701 में क्रेमलिन में आग के बाद, पीटर ने आर्सेनल ("Tseykhgauz" बनाने का आदेश दिया - इसका निर्माण 1732 में पूरा हो गया)। निकोलस्की गेट्स ने सार्वजनिक रंगमंच ("कॉमेडिन होरोमिना") के देश में पहली बार निर्माण किया। एक बड़े पत्थर पुल का निर्माण 140 लंबा और 22 मीटर चौड़ाई पूरी हुई थी। एच। कोनराद, एम। चोग्लोकोव, डी। इवानोव और अन्य आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों ने इन संरचनाओं के निर्माण में भाग लिया।

वेनल्स पेट्रोव्स्की के स्वामित्व वाले महलों का निर्माण जारी रहा। Lefortovo में, परियोजना डी वी। Aksamitova पीटर I A. D. Menshikov के साथी का महल बनाया गया था। उनके आदेश पर I. पी। माहेरिना ने मिखाइल अरखेंगल (मेन्सिकोवा टॉवर) इत्यादि का चर्च बनाया।

पेट्रोव्स्की युग की मूल वास्तुशिल्प संरचनाओं में एक विजयी द्वार शामिल है। वे मॉस्को में पहली बार रॉयल एम्पी के रास्ते पर और फिर सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों में बनाए गए थे। ट्रायम्फल गेट को एज़ोव के कब्जे, पोल्टावा के तहत जीत के सम्मान में स्थापित किया गया था, घोंसले की दुनिया का समापन, आदि।

सैन्य-रक्षात्मक कार्यों ने नए शहरों के पुराने और बुकमार्क के पुनर्निर्माण की मांग की। नतीजतन, नारवा, रीगा, रेवेल, वोरोनिश, टैगानोग, सोलोवकी, कोपोरी, सोलोवकी, कोपोरी, याम, और अन्य को उत्तरी युद्ध के दौरान उसकी वापसी के बाद पुनर्निर्मित या नवीनीकृत या अद्यतन किया गया था और स्क्लिसलबर्ग का नाम बदल दिया गया था।

पत्थर की इमारतों को भी टोबोलस्क में बनाया गया था, जो 1708 के बाद से साइबेरियाई प्रांत का केंद्र बन गया। अपने निर्माण में, वास्तुकार, कार्टोग्राफर और भूगोलर एस यू। रेमेज़ोव (1642-1720) ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। उनकी परियोजनाओं के मुताबिक, एक साधारण कक्ष और बैठने के आंगन को टोबोल्स्क क्रेमलिन के क्षेत्र में बनाया गया था।

1714 में, ओनाई झील में किज़ी द्वीप पर स्थानीय किसानों के वाहनों पर बनाया गया था, जो पोल्टावा विजय की स्मृति में एक लकड़ी का मंदिर बनाया गया था - चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन। यह एक अद्वितीय संरचना है, 35 मीटर की ऊंचाई। 22 अध्यायों से सजाए गए, फॉर्मों की पूर्णता में भिन्न, एक ही नाखून के बिना रूसी मास्टर्स द्वारा किया गया था। Kizhi में Preobrazhensky मंदिर रूसी बढ़ईगीरी के उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक माना जा सकता है।

1725 में पहले रूसी सम्राट की मौत के बाद, महल कूपों का युग शुरू हुआ। इस अवधि के देश के राजनीतिक जीवन में परिवर्तन सांस्कृतिक जीवन में बदलाव से अधिक दिखाई दे रहे थे। तो, वास्तुकला के विकास में, पूर्ववर्ती अवधि की रेखा स्पष्ट रूप से थी। इस समय का अग्रणी वास्तुकार था फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्टेलि (1700-17771)।उसके नाम के साथ एक फीचर-स्टाइल फूली हुई है बरोक(इतालवी- "Freaky", "अजीब") से। बैरोक, गंभीरता, रूपों की मूर्तियों, गिल्ड की पूजा, व्हाइट के साथ खामियों की पूजा, विपरीत रंग (नीला या रास्पबेरी), आसपास के क्षेत्र के आसपास, आसपास के क्षेत्र के आसपास, आसपास के क्षेत्र के आसपास, आसपास के क्षेत्र के आसपास की जगहों की विशेषता थी। रस्टेलि की मुख्य सुविधाएं सर्दी पैलेस थीं, सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी मठ के कैथेड्रल, कीव में सेंट पीटर्सबर्ग चर्च, टार्सकोये सेलो इत्यादि में एकटेरिनिंस्की पैलेस इत्यादि।

रस्टाली की योग्यता यह है कि उनके कई शिष्यों, रूस के माध्यम से जाकर, तथाकथित "rasterlyyevsky" चर्च, महलों, एस्टेट के प्रांत में बनाया गया है। उनमें से एक था Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774)। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने नेतृत्व में

निकोल्स्की नौसेना कैथेड्रल, शेरेमेटेव के महल, आई. I. शुवालोवा, आदि

30-50 के घरेलू वास्तुकला के विकास में महान योगदान। XVIII ने पेंशनभोगी पेश की, जिन्होंने यूरोप में राज्य खाते में वास्तुकला व्यवसाय का अध्ययन किया। उनमें से - एम। जी। ज़ेम्सोव, पी एम। एरोपिन, आई के कोरोबोव, आई। ए। मोर्ट्रिन, आई एफ मिशुरिन। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में, वे चर्चों, महलों, सिनेमाघरों आदि द्वारा बनाए गए थे। उनमें से ज्यादातर का भाग्य मुश्किल था, लेकिन कुछ मामलों और दुखद में। इसलिए, अन्ना Ioannovna के साथ "Volynsky मामले" में भाग लेने के लिए पहले रूसी वास्तुकला सिद्धांतवादी के लिए निष्पादित किया गया था पीटर मिखाइलोविच एरोपकिन (16 9 8-1740)।

XVIII शताब्दी के मध्य में, यूरोप के बाद, रूसी कला में विकास की शैली rococo (या Rocail -fr से। "सिंक")। इस शैली के आर्किटेक्चर के लिए तरीके और परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण और जटिल उपस्थिति की विशेषता थी। परिसर के परिष्करण में, आभूषण का मकसद अक्सर एक शैलीबद्ध खोल के रूप में उपयोग किया जाता था। सजावट, नक्काशीदार और स्टुको पैटर्न, कर्ल, मास्क, अम्यूरिस्ट इत्यादि का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। परिसर की सजावट में सुरम्य पैनल, राहत, दर्पण, मूर्तियां एक प्रमुख भूमिका निभा रही थीं। घुमावदार रूपों से स्थिति की वस्तुओं पर हमला किया गया था। उज्ज्वल, अतिप्रवाह स्वर प्रचलित।

I.M.SMIDT

अठारहवीं शताब्दी रूसी वास्तुकला के अद्भुत हेयडे का समय है। जारी; एक तरफ, उनकी राष्ट्रीय परंपराओं, इस अवधि के दौरान रूसी स्वामी ने सक्रिय रूप से आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के अनुभव को विकसित करना शुरू किया, अपने सिद्धांतों को उनके देश की विशिष्ट ऐतिहासिक आवश्यकताओं और शर्तों के संबंध में संसाधित करना शुरू कर दिया। उन्होंने बड़े पैमाने पर विश्व वास्तुकला समृद्ध किया, अपने विकास के लिए अद्वितीय विशेषताओं को पेश किया।

रूसी वास्तुकला के लिए 18 वी। शहरी नियोजन योजनाओं और समाधानों के धार्मिक, अक्षांश पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के निर्धारण द्वारा विशेषता। नई पूंजी बनाई गई थी - पीटर्सबर्ग, क्योंकि राज्य ने राज्य को मजबूत किया और पुराने शहरों का पुनर्निर्माण किया गया।

पीटर I ने आर्किटेक्चर और निर्माण व्यवसाय के लिए विशिष्ट आदेश निहित हैं। इस प्रकार, सड़कों की लाल रेखा में नए निर्माण भवनों के मुखौटे लाने के लिए उनके विशेष आदेश को निर्धारित किया गया था, जबकि घर के प्राचीन रूसी शहरों में अक्सर विभिन्न आर्थिक इमारतों के लिए आंगनों की गहराई में स्थित था।

कई स्टाइलिस्टों के लिए, 18 वी की पहली छमाही की रूसी वास्तुकला। निस्संदेह यूरोप में बारोक-प्रभावशाली के बराबर हो सकता है।

फिर भी, प्रत्यक्ष समानता को पूरा करना असंभव है। रूसी वास्तुकला - विशेष रूप से पेट्रोव्स्की समय - पश्चिम में देर से बरोक की शैली की विशेषता की तुलना में रूपों की अधिक सादगी थी। इसकी वैचारिक सामग्री के अनुसार, यह रूसी राज्य की महानता के देशभक्ति विचारों से तर्क दिया गया।

मास्को क्रेमलिन में 18 वी। बिल्डिंग आर्सेनल की शुरुआत की सबसे उल्लेखनीय संरचनाओं में से एक (1702-1736; आर्किटेक्ट्स दिमित्री इवानोव, मिखाइल चोग्लॉकोव और क्रिस्टोफ कोनराड)। इमारत की बड़ी लंबाई, दीवारों की शांत सतह शायद ही कभी खिड़कियों और मुख्य द्वार के गंभीर-विशाल डिजाइन के साथ स्पष्ट रूप से वास्तुकला में एक नई दिशा इंगित करता है। छोटे जोड़े वाली शस्त्रागार खिड़कियों के लिए एक पूरी तरह से अद्वितीय समाधान जिसमें अर्ध-घुमाव पूर्णता और गहरी निचोड़ की तरह विशाल बाहरी ढलान हैं।

नए रुझान एक पंथ वास्तुकला में प्रवेश करते हैं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण महादूत गेब्रियल का चर्च है, जिसे मेन्सिकोवा टॉवर नामक बेहतर जाना जाता है। यह 1704-1707 में बनाया गया था। मॉस्को में, शुद्ध तालाबों में संपत्ति ए डी। मेन्सिकोव के क्षेत्र में, आर्किटेक्ट इवान पेट्रोविच ज़्रुडेज़नी (1727 में उनकी मृत्यु हो गई)। 1723 की आग से पहले (जो बिजली की हड़ताल के परिणामस्वरूप उभरा) मेन्सिकोवा टॉवर - साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल के बेल टॉवर जल्द ही - एक उच्च लकड़ी की जड़ के साथ ताज पहनाया गया था, जिसके अंत में महादूत का एक गिल्ड तांबा आकृति थी। ऊंचाई में, यह चर्च क्रेमलिन में महान इवान के बेल टॉवर से बेहतर था ( एक असाधारण रूप के वर्तमान में मौजूदा रूप, इस चर्च के विस्तारित प्रमुख को 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले से ही बनाया गया था। चर्च की वसूली 1780 को संदर्भित करती है।).

I. P. 3। मॉस्को में महादूत गेब्रियल (मेन्सिकोवा टॉवर) का चर्च। 1704-1707 दक्षिण-पश्चिम से देखें।

Menshikova टावर 17 वीं शताब्दी के अंत के रूसी चर्च वास्तुकला की विशेषता है। कई स्तरों की एक रचना - "Chetverka" पर "octagues"। उसी समय, 17 वीं शताब्दी की तुलना में। यहां नए रुझान अनुसूचित हैं और नई वास्तुकला तकनीकों का उपयोग किया जाता है। विशेष रूप से साहसी और अभिनव चर्च निर्माण में उच्च spiers का उपयोग था, इस तरह के एक सफलतापूर्वक पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स द्वारा उपयोग किया जाता है। सेवा प्रणाली के शास्त्रीय रिसेप्शन की अपील द्वारा विशेषता। विशेष रूप से, एक बड़ी कलात्मक व्यवहार के साथ, कोरिंथियन राजधानियों वाले स्तंभों को एक बड़े कलात्मक वास्तुकला के साथ पेश किया गया था। और पहले से ही पूरी तरह से साहसपूर्वक - शक्तिशाली वॉलिशन मंदिर के मुख्य प्रवेश द्वार को झुकाव और इसे एक विशेष महानता, मौलिकता और गंभीरता दें।

ज़रराना ने मॉस्को में लकड़ी के विजयी गेट्स भी बनाई - पोल्टावा विजय (170 9) के सम्मान में और नेटैड पीस (1721) के समापन के साथ। पेट्रोव्स्की समय से शुरू, विजयी मेहराब के संशोधन रूसी वास्तुकला के इतिहास में लगातार घटना बन गए। लकड़ी और निरंतर (पत्थर) दोनों विजहल द्वार आमतौर पर मूर्तिकला के साथ समृद्ध रूप से सजाए जाते हैं। ये संरचनाएं रूसी लोगों की सैन्य महिमा के स्मारक थे और बड़े पैमाने पर शहर के सजावटी डिजाइन में योगदान दिया।

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग के मध्य भाग की योजना।

18 वी के रूसी वास्तुकला के नए गुणों की सबसे बड़ी दृश्यता और पूर्णता के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के आर्किटेक्चर में प्रकट हुआ। नई रूसी राजधानी 1703 में रखी गई थी और असामान्य रूप से जल्दी से बनाया गया था।

एक वास्तुकला के दृष्टिकोण से, सेंट पीटर्सबर्ग विशेष रुचि का है। यह यूरोप का एकमात्र महानगरीय शहर है, जो पूरी तरह से 18 वीं शताब्दी में हुआ है। उपस्थिति में, यह न केवल 18 वीं शताब्दी के आर्किटेक्ट्स के अनोखे दिशाओं, शैलियों और व्यक्तिगत दान के रूप में उज्ज्वल था, बल्कि उस समय के शहरी-नियोजन कौशल के प्रगतिशील सिद्धांतों को विशेष रूप से लेआउट में भी दर्शाता है। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के शानदार ढंग से हल "तीन-बीम" लेआउट के अलावा, तटबंधों की शानदार इमारत में, पूर्ण ensembles के निर्माण में उच्च शहरी नियोजन कला प्रकट हुई। शहर की अंधाधुंध और कलात्मक एकता और इसकी पानी की धमनियां बहुत शुरुआत से सबसे महत्वपूर्ण फायदे और सेंट पीटर्सबर्ग की अनोखी सुंदरता में से एक थीं। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुशिल्प उपस्थिति के अतिरिक्त। यह मुख्य रूप से आर्किटेक्ट्स डी ट्रोजिनी, एम। ज़ेम्तोवा, I. कोरोबोव और पी। येरोपकिन की गतिविधियों के कारण है।

Domenico Tresini (लगभग 1670-1734) उन विदेशियों आर्किटेक्ट्स में से एक था, जो पीटर I के निमंत्रण पर रूस में पहुंचे, जो कई वर्षों तक और यहां तक \u200b\u200bकि अपने जीवन के अंत तक भी बने रहे। ट्रेज़िनी का नाम प्रारंभिक सेंट पीटर्सबर्ग की कई संरचनाओं से जुड़ा हुआ है; वह "अनुकरणीय" से संबंधित है, यानी, आवासीय भवनों, महलों, मंदिरों, विभिन्न नागरिक सुविधाओं की विशिष्ट परियोजनाएं हैं।

डोमेनिको ट्रेज़िनी। लेनिनग्राद में पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल। 1712-1733 उत्तर-पश्चिम से देखें।

ट्रेज़िनी ने अकेले काम नहीं किया। उनके साथ, रूसी आर्किटेक्ट्स के एक समूह ने काम किया, जिसकी भूमिका कई संरचनाओं के निर्माण में बेहद जिम्मेदार थी। 1712-1733 में निर्मित प्रसिद्ध पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल, 1712-1733 में निर्मित ट्रेज़िनी के सबसे अच्छे और सबसे महत्वपूर्ण निर्माण द्वारा निर्मित। संरचना का आधार तीन-पोन बेसिलिका की योजना है। कैथेड्रल का सबसे उल्लेखनीय हिस्सा उनके महत्वाकांक्षी घंटी टावर है। अपने मूल रूप में menshikov zerrynaya टावर की तरह, पीटर और पॉल कैथेड्रल के घंटी टावर को एक उच्च स्पिर, पूर्ण परी के आंकड़े के साथ ताज पहनाया गया है। गर्व, स्पिर का हल्का उदय घंटी टावर के सभी अनुपात और वास्तुशिल्प रूपों द्वारा तैयार किया जाता है; यह बेल टॉवर से खुद को कैथेड्रल की "सुई" में धीरे-धीरे संक्रमण के लिए सोचा गया था। पीटर और पॉल कैथेड्रल के बेल टॉवर की कल्पना की गई और निर्माण के तहत सेंट पीटर्सबर्ग के पहने हुए एक वास्तुशिल्प प्रभावशाली के रूप में कार्यान्वित किया गया, क्योंकि रूसी राज्य की महानता के व्यक्तित्व के रूप में, फिनलैंड की खाड़ी की खाड़ी के तटों पर अनुमोदित अपनी नई पूंजी ।

ट्रेज़िनी लेनिनग्राद में बारह कॉलेजों का निर्माण। फेकाडे का टुकड़ा।

1722-1733 में ट्रेज़िनी का एक और प्रसिद्ध संरक्षण बनाया गया है - बारह कॉलेज की इमारत। लंबाई में दृढ़ता से फैला हुआ, इमारत में बारह खंड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपेक्षाकृत छोटे, लेकिन अपने ओवरलैपिंग, फ्रंटन और प्रवेश के साथ स्वतंत्र घर के रूप में सजाया जाता है। पसंदीदा उपचार इस मामले में सख्त पायल्टीकारों का निर्माण भवन के दो ऊपरी मंजिलों को गठबंधन करने के लिए किया जाता है और मुखौटा के मुखौटे की मापी गई, शांत लय पर जोर देता है, पेट्रोपावलोव्स्काया किले के कैथेड्रल के घंटी टॉवर की तेजी से वृद्धि और बारह कॉलेज की इमारत की शांत लंबाई - ये सुंदर वास्तुकला विरोधाभासों को ट्रेज़िनी द्वारा एक निर्दोष बकाया स्वामी के साथ बनाया गया है।

उपचार के अधिकांश कार्य इमारतों के स्थापत्य समाधान में संयम और यहां तक \u200b\u200bकि गंभीरता के लिए अजीब हैं। यह सजावटी महिमा और 18 वीढ़ शताब्दी के मध्य सुविधाओं के समृद्ध डिजाइन के बगल में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

जॉर्ज Matnarnovi, Gaetano Chiawery, एम जी Zemtsov। लेननग्राद में Kunstkamera। 1718-1734 मुखौटा।

मिखाइल ग्रिगोरिविच जेम्सोवा (1686-1743), जिन्होंने पीटर I की शुरुआत में काम किया था, पहले, जिन्होंने ट्रेस्टिन पर ध्यान केंद्रित किया था, और पीटर आई द्वारा उनके द्वारा दिए गए थे। जेसेव ने भाग लिया, जैसा कि ट्रेज़िनी के सभी प्रमुख कार्यों में देखा गया है। उन्होंने kunstkamera भवन का निर्माण पूरा किया, आर्किटेक्ट्स जॉर्ज जोहान Matnarnov और Gaetano Chiawery द्वारा शुरू किया, शिमोन और अन्ना, इसहाकिया Dalmatsky के चर्चों और सेंट पीटर्सबर्ग के कई अन्य संरचनाओं का निर्माण किया।

Matnarnovy, Kyavury, एमजी Mehemers। लेननग्राद में Kunstkamera। मुखौटा।

पीटर मैंने शहर की नियमित इमारतों के लिए बहुत महत्व दिया। सेंट पीटर्सबर्ग की मास्टर प्लान को विकसित करने के लिए, प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार जीन बैटिस्ट लीब्लोन को रूस में आमंत्रित किया गया था। हालांकि, लेब्लोन द्वारा मिश्रित सेंट पीटर्सबर्ग की मास्टर प्लान में कई महत्वपूर्ण त्रुटियां थीं। वास्तुकार ने शहर के प्राकृतिक विकास को ध्यान में नहीं रखा, और उनकी योजना को अमूर्त का सामना करना पड़ा। Leblon परियोजना केवल Vasilyevsky द्वीप की सड़कों की योजना में आंशिक रूप से लागू की गई थी। रूसी आर्किटेक्ट्स ने सेंट पीटर्सबर्ग के अपने लेआउट में कई पर्याप्त समायोजन किए।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक प्रमुख शहर योजनाकार आर्किटेक्ट पीटर मिखाइलोविच यरोपकिन (लगभग 16 9 8-1740) था, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग (नेवस्की प्रॉस्पेक्ट सहित) के एडमिरल्टी हिस्से की तीन-बीम योजना के लिए एक उल्लेखनीय समाधान दिया। 1737 में बने "सेंट पीटर्सबर्ग संरचना पर कमीशन" में एक महान काम का आयोजन, येरोपकिन निर्माण और शहर के अन्य क्षेत्रों में था। इसकी गतिविधि सबसे दुखद तरीके से कट गई थी। वास्तुकार वोलिन के समूह से जुड़ा हुआ था, जिन्होंने बिरन का विरोध किया था। इस समूह के अन्य दृश्यमान सदस्यों में से, येरोपकिन को गिरफ्तार किया गया था और 1740 में निष्पादन के लिए समर्पित था।

येरोपकिन न केवल आर्किटेक्ट-प्रैक्टिशनर के रूप में, बल्कि एक सिद्धांतवादी के रूप में भी जाना जाता है। उन्हें रूसी भाषाओं में पैलैडियो में स्थानांतरित कर दिया गया था, और वैज्ञानिक ग्रंथ "आर्किटेक्चरल अभियान के पद" पर काम शुरू किया गया था। रूसी वास्तुकला के मुख्य मुद्दों से संबंधित अंतिम कार्य खत्म नहीं हुआ था; उनके निष्पादन के बाद, यह काम ज़ेमकोव और आई के। कोवोबोव (1700-1747) द्वारा पूरा किया गया था - एडमिरल्टी की पहली पत्थर की इमारत का निर्माता। एक उच्च पतली स्पायर के साथ एक ताज पहनाया गया, पीटर और पॉल कैथेड्रल के स्पिलिंग के साथ प्रतिबिंबित, 1732-1738 में कोरोबोव द्वारा निर्मित एडमिरल्टी टॉवर, सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्थलों में से एक बन गया।

18 वीं वास्तुशिल्प शैली की पहली छमाही का निर्धारण। यह आमतौर पर रूसी कला शोधकर्ताओं के बीच कई विवादों का कारण बनता है। और वास्तव में, 18 शताब्दी के पहले दशक की शैली। यह मुश्किल और अक्सर बहुत विरोधाभासी था। इसके गठन में, उन्होंने कुछ हद तक संशोधित और पश्चिमी यूरोपीय बारोक की शैली के रूप के आकार के आकार में भाग लिया; डच वास्तुकला का प्रभाव भी प्रभावित हुआ। एक तरह से या किसी अन्य में, यह खुद को जानने के लिए और प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के प्रभाव को दिया। सेंट पीटर्सबर्ग की कई पहली इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता एक कठोर उपयोगिता और वास्तुशिल्प रूपों की सादगी थी। 18 वी के पहले दशकों के रूसी वास्तुकला की अनूठी मौलिकता हालांकि, यह आर्किटेक्चरल शैलियों की जटिल और कभी-कभी विवादास्पद इंटरव्यूइंग में नहीं है, और शहर की योजना स्वीप में, जीवन की पुष्टि शक्ति में और रूसी राष्ट्र के लिए इस सबसे महत्वपूर्ण अवधि में बनाए गए संरचनाओं की परिमाण में। ।

पीटर I (1725) की मृत्यु के बाद, इसके निर्देशों पर किए गए व्यापक नागरिक और औद्योगिक निर्माण पृष्ठभूमि में आगे बढ़ रहे हैं। रूसी वास्तुकला के विकास में एक नई अवधि शुरू होती है। आर्किटेक्ट्स की सबसे अच्छी ताकतों को अब महल निर्माण, असाधारण दायरे को अपनाया गया था। 1740 के बारे में। रूसी बारोक की स्पष्ट शैली को मंजूरी दे दी गई है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, प्रसिद्ध मूर्तिकार के बेटे, बार्थोलोमेव वारफोलोमेविच रस्टेलि (1700-1771) की विस्तृत कटौती। RASTERLI रसीलेली-बेटे का काम पूरी तरह से रूसी कला के स्वामित्व में है। उनकी रचनात्मकता ने रूसी साम्राज्य की बढ़ी हुई शक्ति को प्रतिबिंबित किया, उच्चतम कोर्ट सर्कल की संपत्ति, जो रसीलेली द्वारा बनाए गए शानदार महलों के मुख्य ग्राहक थे और उनकी अध्यक्षता वाली टीम थी।

जोहान ब्राउनशेटिन। पीटरहोफ (पेट्रोडवोरज़) में हर्मिटेज मंडप। 1721-1725

पीटरहोफ पैलेस-पार्क एन्सेबल के पुनर्गठन पर रस्टेलि की गतिविधियां बहुत महत्वपूर्ण थीं। महल और व्यापक उद्यान-पार्क ensemble के लिए जगह, जो बाद में पीटरहोफ (अब petrodvorets) नाम प्राप्त किया, 1714-1717 में 1704 में निर्धारित किया गया था। एंड्रियास सिंगर की परियोजनाओं पर मोंटप्लासिर और पत्थर पीटरहोफ पैलेस बनाया गया है। इसके अलावा, कई आर्किटेक्ट्स को इस काम में शामिल किया गया है, जिनमें जीन बैटिस्ट लेब्लोन - पार्क के मुख्य लेखक और पीटरहोफ और आई। ब्राउनशेइन के फव्वारे शामिल हैं - मंडप "मार्ले" और "हर्मिटेज" के निर्माता।

बहुत शुरुआत से पीटरहोफ के पहने हुए गार्डन-पार्क संरचनाओं, मूर्तियों और फव्वारे, versailles के साथ प्रतिद्वंद्वी के दुनिया के सबसे बड़े ensembles में से एक के रूप में कल्पना की गई थी। इसकी पूर्णता में शानदार, योजना एक अविभाज्य पूरे बड़े कैस्केड में एकजुट होती है और केंद्र में एक बड़े ग्रोट्टो के साथ अपने भव्य सीढ़ियों के अवरोधों को तैयार करती है और पूरे महल पर टॉवरिंग करती है।

इस मामले में छूए बिना, निर्माण के जटिल प्रश्न और निर्माण के इतिहास, जो लेब्लोन की सतत मौत के बाद आयोजित किया गया था, को समग्र भूमिका पर केंद्रीय द्वारा 1735 में और मूर्तिकला की वैचारिक योजना के अनुसार अधिष्ठापित किया जाना चाहिए। समूह "सैमसन, शेर के मुंह को फटकारा" (लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित नहीं है), 18 वीं शताब्दी के सबसे बड़े नियमित पार्क ensembles बनाने के पहले चरण को समाप्त किया।

1740 के दशक में। निर्माण का दूसरा चरण पीटरहोफ में शुरू हुआ, जब आर्किटेक्ट रस्टेलि के ग्रैंड पीटरहोफ पैलेस के एक भव्य पुनर्गठन को लिया गया। पुराने पीटरहोफ पैलेस के निर्णय के कुछ संयम को बचाने, पेट्रोव्स्की शैली की विशेषता, रस्टेलि ने अभी भी बारोक शैली में अपने सजावटी डिजाइन को काफी मजबूत किया है। यह विशेष रूप से चर्च और दाईं ओर (हथियार के कोट के नीचे तथाकथित शरीर) के साथ महल के लिए प्रस्तुत बाएं पंख के डिजाइन में प्रकट हुआ था। पीटरहोफ के निर्माण के मुख्य चरणों का अंतिम 18 वीं के अंत तक 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत तक लागू होता है, जब वास्तुकार एक वोरोनिखीन और बकाया स्वामी के पूरे pleiad कोज़लोव्स्की, मार्टोस सहित मामले में आकर्षित हुए थे, Shubin, Shchedrin, prokofiev।

आम तौर पर, 1730 के दशक से संबंधित पहली रस्टेलि परियोजनाएं बड़े पैमाने पर पेट्रोव्स्की समय की शैली के करीब हैं और उस विलासिता को आश्चर्यचकित नहीं करती हैं

और मूर्तिकमा, जो अपने सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में खुद को प्रकट करती है - शाही गांव (अब पुष्पिन) में बिग (एकटेरिनिंस्की) पैलेस, सर्दी पैलेस और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी मठ।

वी वी। रस्टेलि। Tsarskoye Selo (पुष्किन) में बड़ा (Ekaterininsky) महल। 1752-1756 पार्क से देखें।

कैथरीन पैलेस (1752-1756) के निर्माण की शुरुआत, रस्टेलि इसे पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया। अपनी भव्य इमारत की संरचना में, उन्होंने कुशलतापूर्वक शामिल पहले से ही Kvass और Chevakinski आर्किटेक्ट्स के महल संरचनाओं शामिल थे। इन अपेक्षाकृत छोटे आवास एक-कहानी दीर्घाओं के बीच संचार करते हुए, रस्टेलि नए महल की एक राजसी इमारत में संयुक्त, जिस का मुखौटा लंबाई में तीन सौ मीटर तक पहुंच गया। कम सिंगल-मंजिला दीर्घाओं को निर्धारित किया गया था और इस प्रकार महल के क्षैतिज सदस्यों की समग्र ऊंचाई में उठाया गया था, पुरानी तरफ हल्स को एक नई इमारत में रिजलिट्स के रूप में शामिल किया गया था।

रस्टेलि के एकटेरिनी पैलेस के अंदर और बाहर दोनों को सजावटी डिजाइन, अविश्वसनीय आविष्कार और विभिन्न उद्देश्यों की विशेष संपत्ति से प्रतिष्ठित किया गया था। महल की छत को एक balustrade पर, इसे slimming, sculptural (भी गिल्डेड) आंकड़े और सजावटी रचनाओं को रंप किया गया था। मुखौटा रंगों के माला को दर्शाते हुए अटलांटा और जटिल स्टुको के शक्तिशाली आंकड़ों से सजाया गया था। सफेद कॉलम कॉलम दीवार की दीवारों की नीली पेंटिंग के खिलाफ विशिष्ट रूप से हाइलाइट किया गया।

Tsarsko Selo Palace की आंतरिक जगह अनुदैर्ध्य अक्ष के साथ Rastrelli द्वारा तय किया गया था। महल के कई हॉल परेड तकनीकों के लिए एक गंभीर सुंदर enfilade गठित किया गया है। आंतरिक सजावट का मुख्य रंग संयोजन सोने और सफेद है। प्रचुर मात्रा में सोने की नक्काशी, बेवकूफ अम्यूरिस्ट की छवियां, कारतूस के उत्तम रूप और भेड़िया - यह सब दर्पण में दिखाई देता था, और शाम को, विशेष रूप से गंभीर तकनीकों और समारोहों के दिनों में, अनगिनत मोमबत्तियों द्वारा चमकदार रोशनी था ( इस दुर्लभ सौंदर्य महल को बर्बरुसा लूट लिया गया और ग्रेट देशभक्ति युद्ध 1 941-19 45 के दौरान जर्मन फासीवादी सैनिकों को आग लगा दी गई। सोवियत कला के स्वामी के प्रयासों बड़े Tsarskoil महल अब जितना संभव हो सके, बहाल किया गया है।).

1754-1762 में रस्टेलि एक और बड़ा निर्माण कर रहा है - सेंट पीटर्सबर्ग में शीतकालीन महल, जो पैलेस स्क्वायर के भविष्य के समेकन का आधार बन गया है।

त्सर्सकोइल पैलेस की लंबाई में दृढ़ता से बढ़ोतरी के विपरीत, सर्दियों के महल को एक विशाल बंद आयताकार के संदर्भ में हल किया जाता है। महल का मुख्य प्रवेश उस समय एक विशाल भीतरी सामने के आंगन में था।

वी वी। रस्टेलि। लेनिनग्राद में शीतकालीन महल। 1754-1762 पैलेस स्क्वायर से देखें।

वी वी। रस्टेलि। लेनिनग्राद में शीतकालीन महल। पैलेस स्क्वायर से मुखौटा। टुकड़ा।

सर्दियों के महल के स्थान को देखते हुए, रस्टेलि ने अलग-अलग इमारत के मुखौटे का फैसला किया। इस प्रकार, दक्षिण में आने वाले मुखौटे, बाद में गठित पैलेस स्क्वायर पर, केंद्रीय भाग के एक मजबूत प्लास्टिक उच्चारण के साथ हल किए गए थे (जहां आंगन के सामने प्रवेश द्वार है)। इसके विपरीत, नेवा का सामना करने वाले शीतकालीन महल के मुखौटे को वॉल्यूम और कॉलोनडे की एक शांत लय में डिजाइन किया गया है, जिसके लिए इमारत की लंबाई माना जाता है।

वी वी। रस्टेलि। लेनिनग्राद में स्मोल्नी मठ का कैथेड्रल। पश्चिमी मुखौटा का टुकड़ा।

वी वी। रस्टेलि। लेनिनग्राद में स्मोल्नी मठ का कैथेड्रल। 1748 में शुरू हुआ। पश्चिम से देखें।

रस्टेलि की गतिविधियों का उद्देश्य मुख्य रूप से महल संरचनाएं बनाना था। लेकिन चर्च वास्तुकला में, उन्होंने एक बेहद मूल्यवान काम छोड़ दिया - सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी मठ के मसौदे का मसौदा। 1748 में शुरू होने वाले स्मोल्नी मठ का निर्माण, कई दशकों तक फैला हुआ था और 1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में आर्किटेक्ट वी पी। स्टासोव के साथ समाप्त हुआ था। इसके अलावा, पूरे पहनावा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, कैथेड्रल के नौ-स्तरीय घंटी टावर के रूप में, कभी लागू नहीं किया गया था। पांच-कपित कैथेड्रल की संरचना में और रस्टेलि मठ के पहने हुए निर्णय के कई सामान्य सिद्धांत सीधे पुरानी रूसी वास्तुकला की परंपराओं से आगे बढ़े। साथ ही, हम यहां देखते हैं और 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला के मध्य की विशेषता विशेषताओं: वास्तुशिल्प रूपों की परिमाण, सजावट की अविश्वसनीय धन।

रस्टेलि की उत्कृष्ट रचनाओं में - सेंट पीटर्सबर्ग (1750-1754) में अद्भुत स्ट्रोगानोव्स्की पैलेस, कीव में एंड्रीवस्की कैथेड्रल, अपनी परियोजना पर पुनर्निर्मित, मास्को के पास नोवोजेरसम मठ के पुनरुत्थान कैथेड्रल, जो हमारे समय से पहले संरक्षित नहीं किया गया था मॉस्को और अन्य में लकड़ी की दो मंजिला Annegofsky महल।

यदि रस्टेलि की गतिविधि मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में आगे बढ़ी, तो एक और उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, कोरोबोव दिमित्री वासलीविच उखत्तोमस्की (1719-1775) के छात्र, रहते थे और मास्को में काम करते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में रूसी वास्तुकला के दो अद्भुत स्मारक उनके नाम से जुड़े हुए हैं: बेल ट्रॉइटनी-सर्गीव लैव्रा (1740-1770) और मॉस्को में पत्थर लाल गेट्स (1753-1757)।

अपनी रचनात्मकता की प्रकृति से, Ukhtomsky Rastrelli के करीब सुंदर है। और लैव्रा के बेल टॉवर और विजयी द्वार उपस्थिति, विशाल और उत्सव में समृद्ध हैं। Ukhtomsky की मूल्यवान गुणवत्ता ensemble समाधान विकसित करने की इच्छा है। और यद्यपि उनके सबसे महत्वपूर्ण इरादों को पूरा किया गया (मास्को में विकलांगों और अस्पताल के घरों के ensemble की परियोजना), Ukhtomsky के काम में प्रगतिशील रुझानों को अपने महान छात्रों - Bazhenov और cossack द्वारा उठाया और विकसित किया गया।

Savva Ivanovich Chevakinsky की रचनात्मकता इस अवधि के वास्तुकला में एक प्रमुख स्थान लिया (1713-1774/80)। कोरोबोव के छात्र और उत्तराधिकारी, चेवा-किन्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग और त्सारिस्ट गांव में कई वास्तुशिल्प परियोजनाओं के विकास और कार्यान्वयन में भाग लिया। चेफलिंस्की की प्रतिभा विशेष रूप से उनके द्वारा बनाई गई निकोल्स्की नौसेना कैथेड्रल में पूरी तरह से प्रकट हुई थी (पीटर्सबर्ग, 1753 - 1762)। कैथेड्रल का एक पतला क्वाड-कोर बेल टॉवर, जो अपनी उत्सव अनुमान और निर्दोष अनुपात को पकड़ता था, बहुत हल किया गया था।

18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग वास्तुकला के इतिहास में नए चरण को चिह्नित करता है। अन्य प्रकार की कला की तरह, रूसी वास्तुकला रूसी राज्य को मजबूत करने और संस्कृति के विकास की गवाही देती है, एक व्यक्ति के एक नए, अधिक शानदार विचार को दर्शाती है। नागरिकता के विचार, ज्ञानवर्धकों द्वारा घोषित किया गया, समृद्ध राज्य की उचित शुरुआत में निर्मित आदर्श के विचार 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में एक असाधारण अभिव्यक्ति मिलती है।, वे सभी स्पष्ट, शास्त्रीय रूप से संयोजित रूप को प्रभावित करते हैं वास्तुकला का।

18 वी से शुरू और 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी वास्तुकला विश्व वास्तुकला में अग्रणी स्थानों में से एक है। मॉस्को, पीटर्सबर्ग और रूस के कई अन्य शहरों। इस समय अधिनियमित होने के बाद, प्रथम श्रेणी के ensembles।

आर्किटेक्चर में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद का गठन ए। कोकोरिनोव, वैलेना डेमोट्रोट, ए रिनाल्डी, यू। एम। फेल्टेन के नाम से जुड़ा हुआ है।

अलेक्जेंडर फिलिपोविच कोकोरिनोव (1726-1772) 18 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे प्रमुख रूसी आर्किटेक्ट्स में से एक के तत्काल सहायकों में से एक था। Ukhtomsky। जैसा कि नवीनतम अध्ययन दिखाते हैं, युवा कोकोरिनोव ने पेट्रोव्स्की-रज़ुमोव्स्की (1752-1753) में एक महल पहनावा का निर्माण किया, जो इस दिन पहुंच गया है, संशोधित और पुनर्निर्मित पहुंच गया है। वास्तुशिल्प शैली के दृष्टिकोण से, यह पहनावा निस्संदेह 18 वीं शताब्दी के मध्य की शानदार महल सुविधाओं के करीब था, जिसे रस्टेलि और उखत्तोम्स्की द्वारा बनाया गया था। एक नया, जो रूसी क्लासिकवाद की शैली को पूर्ववत करता है, विशेष रूप से, रज़ुमोवस्की पैलेस के प्रवेश द्वार के डिजाइन में कठोर डोरिक ऑर्डर का उपयोग था।

वालन डेमोटम। लेनिनग्राद में छोटे हर्मिटेज। 1764-1767

लगभग 1760 से, कोकोरिनोव के दीर्घकालिक संयुक्त कार्य वैलेंटाइन डेमामॉट (1729-1800) के साथ शुरू हुआ। फ्रांस से, डेमोटामोव प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स गोरा के परिवार से आया था। सेंट पीटर्सबर्ग की महत्वपूर्ण संरचनाएं वैलेना के नाम से जुड़ी हुई हैं, एक बड़ी बैठने की आंगन (1761 - 1785) के रूप में, जिसकी योजना अभी तक रस्टेलि द्वारा विकसित की गई थी, और छोटे हर्मिटेज (1764-1767)। वास्तुशिल्प रूपों की पतली सद्भावता, आसानी की महान-परिमाण को निर्बाध के निर्माण को पूरा किया जाता है, जिसे न्यू हॉलैंड के नाम से जाना जाता है - एडमिरल्टी गोदामों की इमारत, जहां एक साधारण अंधेरे लाल ईंट से आर्क चैनल को विशेष ध्यान आकर्षित किया जाता है सफेद पत्थर के सजावटी उपयोग के साथ।

वालन डेमोटम। लेनिनग्राद में अकादमी ऑफ आर्ट्स के मुख्य मुखौटा का मध्य भाग। 1764-1788

ए एफ कोकोरिनोव और वालरेन डीमपोव। लेनिनग्राद में कला अकादमी। 1764-1767 नेवा से देखें।

वालन डेमोटम। लेनिनग्राद में "न्यू हॉलैंड"। 1770-1779 आर्क।

वालरन डेमोटोव ने 18 वी के विशिष्ट संरचनाओं में से एक के निर्माण में भाग लिया। - सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (1764-1788)। सख्त, वसीलीव्स्की द्वीप पर निर्मित अकादमी की विशाल इमारत, शहर के अस्तर में महत्वपूर्ण हो गई है। प्रमुख और शांति से नेवा के लिए जाने वाले मुख्य मुखौटा को हल किया। इस निर्माण का सामान्य विचार बारोक के तत्वों पर प्रारंभिक क्लासिकवाद की शैली की प्रावधान को इंगित करता है।

कुल मिलाकर, इस संरचना की योजना, जो ज्यादातर स्पष्ट रूप से कोकोरिनोव द्वारा डिजाइन की गई थी। एक पूरे शहर जिले को पकड़ने वाली इमारत के बाहरी रूप से शांत मुखौटे के लिए, शैक्षिक, आवासीय और उपयोगिता परिसर, सीढ़ियों और गलियारे, आंगन और संक्रमण की सबसे जटिल आंतरिक प्रणाली छुपा रही है। अकादमी के आंगनों के विशेष रूप से उल्लेखनीय, जिसमें केंद्र में एक विशाल दौर यार्ड और छोटे आकार के चार आंगनों को शामिल किया गया था, जिसमें एक आयताकार आकार होता है, जिनमें से प्रत्येक दो कोण गोल होते हैं।

ए एफ कोकोरिनोव, वालन डीमपोव। लेनिनग्राद में कला अकादमी। योजना।

प्रारंभिक क्लासिकवाद की करीबी कला एक संगमरमर पैलेस (1768-1785) है। उनके लेखक रूस यान्स्क वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी (लगभग 1710-1794) के लिए आमंत्रित। पहले की संरचनाओं में, रिनाल्डी ने देर से बारोक और रोकोको शैली की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रकट किया (उत्तरार्द्ध पूरी तरह से ऑरानीनबाम में चीनी महल के अपार्टमेंट के परिष्कृत खत्म में मूर्त है)।

रूस में प्रमुख पैलेस पार्क ensembles के साथ, एक मनोर वास्तुकला अधिक व्यापक विकास प्राप्त कर रहा है। विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में एस्टेट का जीवंत निर्माण बदल गया, जब पीटर III का डिक्री अनिवार्य सार्वजनिक सेवा से रईसों की मुक्ति के बारे में जारी किया गया था। रूसी नोबलमेन जिन्होंने अपनी सामान्य और नव प्राप्त एस्टेट को छोड़ दिया और लैंडस्केपिंग शुरू किया, सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित किया, साथ ही साथ प्रतिभाशाली किले आर्किटेक्ट्स के श्रम का उपयोग करके व्यापक रूप से व्यापक रूप से। मनोर निर्माण का सबसे बड़ा समृद्ध 18 वीं के अंत में और 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहुंचता है।

लेनिनग्राद में ग्रीष्मकालीन उद्यान ग्रिल। 1773-1784 जे एम। Felten जिम्मेदार है।

प्रारंभिक क्लासिकवाद का विज़ार्ड यूरी मैटवीविच फेल्टेन (1730-1801) था, जो 1760-1770 के शहरी नियोजन कार्यों के कार्यान्वयन से जुड़े नेवा के अद्भुत तटियों के रचनाकारों में से एक था। ग्रीष्मकालीन गार्डन जाली के अपने रूपों की कुलीनता का निर्माण नाबरेज़नी नेवा के पहने हुए से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसमें डिजाइनर में फेल्टेन ने भाग लिया। Felten संरचनाओं से, आप पुराने hermitage की इमारत का जिक्र करना चाहिए।

लेनिनग्राद में फोंटंका नदी पर पुराटो ब्रिज। 1780 के दशक।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। सबसे महान रूसी Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) में से एक काम किया और काम किया। Bazhenov Maloyaroslavets के पास, मॉस्को के पास Dyachka के परिवार में पैदा हुआ था। पंद्रह वर्षों में, Bazhenov में एक महल के निर्माण पर चित्रकार शामिल थे, जहां वास्तुकार Ukhtomsky, जिन्होंने अपनी "वास्तुकला टीम" में प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति को स्वीकार किया, उन्होंने उन्हें ध्यान आकर्षित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में संगठन के बाद, अकादमी ऑफ आर्ट्स Bazhenov मास्को से वहां निर्देशित किया गया, जहां उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में जिमनासियम में अध्ययन किया। 1760 में, Bazhenov विदेशों में फ्रांस और इटली अकादमी के एक पेंशनभोगी के रूप में चला जाता है। उत्कृष्ट प्राकृतिक डेटिंग एक युवा वास्तुकार पहले से ही उन वर्षों में उच्च मान्यता प्राप्त करता है, बीस वर्षीय Bazhenov विदेश से आता है रोमन अकादमी के प्रोफेसर के शीर्षक और फ्लोरेंटाइन के अकादमिक और बोलोग्ना अकादमियों के शीर्षक के साथ विदेश से आता है।

एक वास्तुकार के रूप में बाज़ेनोवा की अनन्य प्रतिभा, इसका महान रचनात्मक दायरा मास्को में क्रेमलिन पैलेस की परियोजना में एक विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट हुआ था, जिसे उन्होंने 1767 के बाद से काम करना शुरू किया, वास्तव में, उन्होंने एक नए क्रेमलिन एन्सेबल के निर्माण की कल्पना की।

V.i.bazhov। मॉस्को में क्रेमलिन पैलेस की योजना।

परियोजना Bazhenova के अनुसार, क्रेमलिन को प्राचीन रूसी राजधानी के एक नए केंद्र के साथ शब्द की पूरी भावना में माना जाता था, और सबसे सीधे शहर से संबंधित था। इस परियोजना पर, Bazhenov भी मॉस्को नदी और लाल वर्ग से क्रेमलिन दीवार के हिस्से को विकृत करने के लिए माना जाता है। इस प्रकार, क्रेमलिन में कई वर्गों के नव निर्मित पहने हुए और सबसे पहले, नया क्रेमलिन पैलेस अब शहर से अलग नहीं होगा।

क्रेमलिन पैलेस बाज़ेनोवा के मुखौटा को मास्को नदी को संबोधित किया जाना था, जिस पर शीर्ष से, क्रेमलिन हिल से, एक विशाल सजावटी मूर्तिकला से सजाए गए गंभीर सीढ़ी को सजाया गया था।

महल की इमारत को चार मंजिला होने के लिए डिजाइन किया गया था, और पहले दो मंजिलों में व्यक्तिगत नियुक्ति थी, और तीसरे और चौथे स्थान पर वास्तव में बड़े दो-पायलट हॉल वाले पैलेस अपार्टमेंट थे।

V.i.bazhov। मॉस्को में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की परियोजना। चीरा।

क्रेमलिन पैलेस, नए क्षेत्रों के साथ-साथ सबसे महत्वपूर्ण घर के वास्तुशिल्प समाधान में, एक बड़ी भूमिका कोलोनाडे को सौंपा गया था (आयनियन और कोरिंथियन ऑर्डर का सबसे फायदा)। विशेष रूप से, कोलोनाड की एक पूरी प्रणाली क्रेमलिन में अनुमानित बाज़ेंशों में से एक को घेरती है। इस क्षेत्र में, जिसमें अंडाकार रूप था, वास्तुकारियों ने इमारतों को दृढ़ता से फैला हुआ बेसमेंट के साथ देखा जो लोगों को समायोजित करने के लिए एक कदम खड़े होते हैं।

V.I. Bazhenov। क्रेमलिन पैलेस का मॉडल। मुख्य मुखौटा का टुकड़ा। 1769-1772 मॉस्को, वास्तुकला संग्रहालय।

आधार ने व्यापक प्रारंभिक कार्य शुरू किया; एक विशेष रूप से निर्मित घर में, भविष्य की संरचनाओं का एक उल्लेखनीय (संरक्षित डायनेमाइन) मॉडल बनाया गया था; महल की आंतरिक सजावट और डिजाइन सावधानीपूर्वक डिजाइन और डिजाइन किया गया था ...

आर्किटेक्ट का कोई संदेह नहीं था क्रूर झटका: जैसा कि बाद में निकला, कैथरीन II इस महत्वाकांक्षी निर्माण को अंत में नहीं लाने जा रहा था, यह मुख्य रूप से रूसी के दौरान राज्य की शक्ति और धन का प्रदर्शन करने के लिए केंद्रीय था- तुर्की युद्ध। 1775 में पहले से ही निर्माण पूरी तरह से बंद कर दिया गया था।

बाद के वर्षों में, Bazhenova का बड़ा काम मास्को के पास Tsaritsyn में ensemble का डिजाइन और निर्माण बन गया, जिसका उद्देश्य कैथरीन द्वितीय का ग्रीष्मकालीन निवास होना था। Tsaritsyn में ensemble एक उपनगरीय संपत्ति है जिसमें मूल शैली में प्रदर्शन की गई इमारतों की एक विषम व्यवस्था है, जिसे कभी-कभी "रूसी गोथिक" कहा जाता है, लेकिन 12 वीं शताब्दी में मकसद के उपयोग के आधार पर रूसी वास्तुकला के उपयोग के लिए जाना जाता है।

यह प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं में है कि सफेद पत्थर के विवरण के साथ Tsaritsyn इमारतों की लाल ईंट की दीवारों के Bazhenovo संयोजन दिए गए हैं।

Tsaritsyn में संरक्षित Bazhenovskiy इमारतों - ऑपरेशनल हाउस, घुंघराले गेट, सड़क पर पुल - केवल समग्र विचार का आंशिक विचार दें। Bazhenova परियोजना न केवल लागू नहीं किया गया था, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि महल उनके लिए लगभग समाप्त हो गया था एक महारानी द्वारा खारिज कर दिया गया था जो महारानी में आया था और उसके आदेश से टूट गया है।

V.I. Bazhenov। मिखाइलोवस्की (इंजीनियरिंग) के मंडप लेनिनग्राद में महल। 1797-1800

V.I. Bazhenov। मिखाइलोवस्की (इंजीनियरिंग) लेनिनग्राद में महल। 1797- 1800। उत्तर मुखौटा।

मिखाइलोव्स्की (इंजीनियरिंग) महल की परियोजना में बीज़ेनोव की नवजात प्रीक्रीम प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि, जो कुछ बदलावों के साथ आर्किटेक्ट वी। एफ। बार्निश द्वारा किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में पौलुस I के आदेश द्वारा निर्मित, मिखाइलोव्स्की कैसल (17 9 7-1800) उस समय एक निर्माण का प्रतिनिधित्व करता था, जो कि एक किले के रूप में घिरा हुआ था, rips; उनके माध्यम से पुल उठाने वाले पुलों को फेंक दिया गया था। समग्र वास्तुशिल्प डिजाइन की टेक्टोनिक स्पष्टता मूल रूप से यहां संयुक्त थी और साथ ही योजना की कठिनाई।

अपनी अधिकांश परियोजनाओं और संरचनाओं में, Bazhenov प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े मास्टर के रूप में कार्य किया। Bazhenova का अद्भुत निर्माण मॉस्को में पशकोव का घर है (अब राज्य पुस्तकालय की पुरानी इमारत। वी। लेनिन)। यह इमारत 1784-1787 में बनाई गई थी। पैलेस प्रकार का निर्माण, पशकोव के घर (पहले मालिक के नाम पर नामित) को पूरी तरह से स्थापित किया गया था, शहर के दृश्य के दृष्टिकोण से और इसके उच्च कलात्मक फायदों में पहले में से एक द्वारा लिया गया था रूसी वास्तुकला के स्मारकों के बीच स्थान।

V.I. Bazhenov। मास्को में हाउस पी ई। पशकोव। 1784-1787 मुख्य मुखौटा।

इमारत के मुख्य प्रवेश द्वार को सामने के आंगन से व्यवस्थित किया गया था, जहां महल की कई सेवा इमारतें थीं। मोखोवाया स्ट्रीट से बढ़ रहे एक पहाड़ी पर स्थित, पशकोव का घर क्रेमलिन की ओर अपने मुख्य मुखौटा में बदल गया। महल की मुख्य वास्तुशिल्प सरणी इसकी केंद्रीय तीन मंजिला इमारत है, जो हल्के बेलवेदेरे के साथ सबसे ऊपर है। इमारत के दोनों किनारों पर दो पार्श्व दो मंजिला इमारतों हैं। पशकोव हाउस के केंद्रीय कोर को एक दूसरे और तीसरे मंजिल को एकजुट करने वाले कोरिंथियन आदेश के एक उपनिवेश के साथ सजाया गया है। साइड मंडप में एक आयनिक क्रम के सुचारू कॉलम होते हैं। समग्र संरचना की पतली अच्छी विचारशीलता और सभी भागों इस इमारत को असाधारण आसानी से सूचित करते हैं और साथ ही साथ महत्व, महानता। पूरी तरह से वास्तविक सद्भाव, भागों के अध्ययन की लालित्य अपने निर्माता के प्रतिभा को इंगित करता है।

एक और महान रूसी वास्तुकार, जिन्होंने Bazhenov के साथ एक समय में काम किया, Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) था। मास्को के मूल निवासी, कोसाक्स बाजेनोव की तुलना में और भी बारीकी से, मास्को वास्तुकला के साथ अपनी रचनात्मक गतिविधियों को बांधता है। तेरह स्कूल को ब्रिटेन के स्कूल में हिट करने के बाद, अभ्यास में कोसाक्स वास्तुकला की कला बढ़ रही है। वह न तो अकादमी ऑफ आर्ट्स, न ही विदेश में नहीं था। 1760 के दशक की पहली छमाही से। युवा कोसाक्स पहले ही टेवर में काम कर चुके हैं, जहां उनकी परियोजना में आवासीय और सार्वजनिक नियुक्तियों की कई इमारतों का निर्माण किया गया था।

1767 में, Bazhenov द्वारा कोसाक्स को नए क्रेमलिन पैलेस के पहने देखने के लिए अपने तत्काल सहायक के रूप में आमंत्रित किया गया था।

एमएफ Kazakov। मास्को क्रेमलिन में सीनेट। योजना।

एम एफ कोसाक्स। मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट। 1776-1787 मुख्य मुखौटा।

जल्द से जल्द एक और साथ ही कज़कोव के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध संरचनाएं - मॉस्को में सीनेट बिल्डिंग (1776-1787)। सीनेट की इमारत (वर्तमान में यूएसएसआर की सर्वोच्च परिषद यहां रखी गई है) क्रेमलिन के अंदर स्थित है जो शस्त्रागार से दूर नहीं है। त्रिभुज (आंतरिक आंगन के साथ) के मामले में, यह लाल वर्ग को संबोधित facades में से एक है। इमारत की केंद्रीय रचनात्मक असेंबली असेंबली - सीनेट का हॉल, जो उस समय तक गुंबद ओवरलैप होता है, जिसका व्यास लगभग 25 मीटर तक पहुंच जाता है। इमारत का अपेक्षाकृत मामूली डिजाइन राउंड मोर्चे के शानदार समाधान की तुलना में विपरीत है हॉल में खिड़कियों के तीन स्तरों, कोरिंथियन आदेश के एक उपनिवेश, कैसरोनेटेड गुंबद और समृद्ध स्टुको।

अगली प्रसिद्ध कोसाक निर्माण मॉस्को विश्वविद्यालय (1786-17 9 3) का निर्माण है। इस बार, कोसाक्स शहरी संपत्ति की एक आम योजना के रूप में शहरी संपत्ति की एक आम योजना में बदल गया। इमारत के केंद्र में डोम ओवरलैप के साथ एक पोलिसोटोन के रूप में एक असेंबली हॉल रखा गया। कोसाक द्वारा निर्मित प्रारंभिक प्रकार का विश्वविद्यालय आउटडोर डिजाइन के साथ महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होता है, जो डी। आई। लिवाडी ने उन्हें दिया, जिन्होंने मॉस्को 1812 की आग के बाद विश्वविद्यालय को बहाल किया। एक पोर्टिको पर राहत और फ्रंटन, एक पोर्टिको पर, एडिकल साइड पंखों के सिरों पर, आदि डी। यह सब कज़कोव भवन में नहीं था। यह उच्च देखा और मुखौटा द्वारा तैनात नहीं किया गया। 18 वीं शताब्दी में विश्वविद्यालय का मुख्य मुखौटा। पोर्टिको (आयनियन ऑर्डर) के एक और पतले और हल्के कॉलनडे थे, इमारत की दीवारों को ब्लेड और fillets के साथ विघटित किया गया था, इमारत के साइड पंखों के सिरों में चार पायल्टर्स और एक फ्रंटन के साथ आयनिक पोर्टिकर थे।

Bazhenov की तरह, cossacks कभी-कभी प्राचीन रूस के वास्तुकला की परंपराओं के परंपराओं के लिए अपने काम में अपील की, उदाहरण के लिए, पेट्रोव्स्की पैलेस में 1775-1782 में बनाया गया। बंची कॉलम, मेहराब, खिड़की के डिजाइन, लटकते हुए गोरक्स इत्यादि। सफेद पत्थर से लाल ईंट की दीवारों और गहने के साथ स्पष्ट रूप से डोपुरोव वास्तुकला के साथ कुचल दिया।

हालांकि, काज़कोव के अधिकांश चर्च संरचनाएं - फिलिप मेट्रोपॉलिटन चर्च, मॉस्को में गोरोकोव्स्काया स्ट्रीट (अब सेंट कज़कोव) पर चढ़ाई का चर्च, बरीश्निकोव के मकबरे (निकोलो-पोगोरोवस्काया, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गांव में) - नहीं पुराने रूसी मंदिरों के मामले में, जैसा कि आत्मा में शास्त्रीय रूप से टोर

योजना:

1। परिचय
2.) मुख्य भाग।
I.) XVIII शताब्दी की पहली छमाही की वास्तुकला: Baroque
Ii।) मध्य XVIII शताब्दी में Baroque वास्तुकला
Iii।) क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ
Iv।) प्रारंभिक क्लासिकवाद की वास्तुकला (1760-1780)
वी।) सख्त क्लासिकवाद की वास्तुकला (1780-1800)
3.) निष्कर्ष
4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची

1। परिचय।
कई शताब्दियों, रूसी इतिहास के लिए, पेड़ भवनों और संरचनाओं के निर्माण में मुख्य सामग्री बना रहा। यह एक लकड़ी के वास्तुकला में था कि प्राकृतिक और जलवायु स्थितियों और लोगों के कलात्मक स्वाद के अनुरूप कई निर्माण और समग्र तकनीक विकसित की गई थीं, जो बाद में पत्थर वास्तुकला के गठन को प्रभावित करती थीं।
बार-बार आग ने शहरी दीवारों, टावरों और मंदिरों के रूप में जिम्मेदार शहर की सुविधाओं में एक पत्थर के साथ एक पेड़ के प्रतिस्थापन को तेज कर दिया। एक पृथ्वी शाफ्ट और आरवी के साथ नोवगोरोड मस्तिष्क की लकड़ी की दीवारों को लगभग 1044 में संदर्भित किया जाता है, और पत्थर की बाड़ के बारे में पहली जानकारी 1302 है। कीव की पत्थर की बाड़ पर पहला डेटा डेटिंग 1037, पुराना LADOGA-1116 है, मॉस्को - 1367 रूस के अलग-अलग हिस्सों में वास्तुकला में कुछ मतभेदों पर, इसमें एक ही विकास स्थितियों द्वारा निर्धारित कई सामान्य विशेषताएं थीं। यह हमें सामान्य रूप से रूसी वास्तुकला और लोगों के इतिहास में देश के विभिन्न क्षेत्रों में उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में बात करने की अनुमति देता है।
वास्तुकला एक विशिष्ट कार्यात्मक आवश्यकता से लिया गया एक घटना है, निर्माण और तकनीकी क्षमताओं (निर्माण सामग्री और संरचनाओं) और कलात्मक विचारों और लोगों के स्वाद, उनके रचनात्मक विचारों द्वारा परिभाषित सौंदर्य विचारों के आधार पर।
रूसी वास्तुकला के कार्यों की धारणा के साथ, उनके निर्माण और आकार के समय के बावजूद, मनुष्य और इमारत के बीच संबंधों की आनुपातिकता स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। किसान झोपड़ी, शहरी आवासीय भवन, चर्च या अन्य भवन - वे सभी मानव पैमाने हैं, जो रूसी वास्तुकला मानववादी चरित्र देता है।

2.) मुख्य भाग।
I.) XVIII शताब्दी की पहली छमाही की वास्तुकला: Baroque।
सत्रहवीं शताब्दी स्टोन प्राचीन रूसी निर्माण की 700 साल की अवधि समाप्त होती है, जो विश्व वास्तुकला के क्रॉनिकल में एक उल्लेखनीय पृष्ठ को फिट नहीं करती थी। नए मौद्रिक संबंधों और तर्कसंगत विश्वदृश्य के अंकुरित लोग डोमोस्ट्रोवेस्की जीवन और शैक्षिक * धर्मशास्त्र के डोगमास के संस्थागत रूपों के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हैं। दास बड़प्पन और आर्थिक रूप से सफल व्यापारियों के स्वीज़ दृश्य सार्वजनिक जीवन और इसकी सामग्री खोल - वास्तुकला के कई पक्षों को प्रभावित करते हैं। व्यापार, विशेष रूप से जर्मनी, फ़्लैंडर्स, इंग्लैंड के साथ XVII शताब्दी के अंत में। पोलैंड और हॉलैंड के साथ निकट सांस्कृतिक संबंध हैं। रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी शिल्पकारों के संयुक्त रचनात्मक काम ने पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के तत्वों की कला और वास्तुकला में क्षितिज और प्रवेश के विस्तार में योगदान दिया। तीन भाई-बहनों की ऐतिहासिक एकता, सामान्य वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों से बाहर निकलने के कई तरीकों से, पारस्परिक रूप से उनके कौशल को समृद्ध किया जाता है। जीवन ने लिविंग रूम आंगन, प्रशासनिक इमारतों, औद्योगिक उद्यमों के निर्माण से आग्रह किया, सभी नए व्यावहारिक कार्यों को सेट किया, आर्किटेक्ट्स को तकनीकी और कलात्मक समाधानों की तलाश में बाध्य किया। राज्य शक्ति का केंद्रीकरण निर्माण के क्षेत्र में विनियमन के साथ था। वास्तुकला और तकनीकी दस्तावेज सामान्यीकृत करता है। परियोजना और रिपोर्टिंग सामग्री में सुधार किया गया है और बड़े पैमाने पर चित्रों को महारत हासिल किया जाता है, वास्तुकला और निर्माण विवरण एकीकृत हैं।
XVII शताब्दी का अंत प्राचीन रूसी वास्तुकला और XVII शताब्दी के वास्तुकला के बीच एक लिंक है, जो एक नए कलात्मक विश्वदृश्य के लिए मिट्टी तैयार करने का समय है, जो टेक्टोनिक सिस्टम के क्रम की रचनात्मक धारणा में योगदान देता है और इसके गठन का योगदान देता है नियमित नागरिक निर्माण के लिए संक्रमण के लिए वास्तुकला स्वामी।
XVII शताब्दी की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग मुख्य निर्माण केंद्र बन रहा है। 1700 में, रूस ने स्वीडन के खिलाफ रूसी भूमि मुक्त करने और रूस के नेवस्की तट पर लौटने के लिए उत्तरी युद्ध शुरू किया। 1 मई, 1703 को, रूसी सैनिकों ने निनसनज़ (ओकता और नेवा नदियों के विलय में) के किले में प्रवेश किया। किले को लेकर उत्तरी युद्ध का मुख्य कार्य हल हो गया था। रूस के लिए बाल्टिक सागर से बाहर निकल गया था। केवल उसे सुरक्षित करने और सुरक्षित करने के लिए आवश्यक था। पीटर I और सैन्य इंजीनियरों के चित्रण के अनुसार, 27 मई, 1703 को, 27 मई, 1703 को, 27 मई, 1703 को, 350 मीटर की चौड़ाई की तीन आस्तीन में नेवा की शाखांकन पर। -पेट्रोपाव्लोवस्क किले। कोटलिन द्वीप पर 1703 में समुद्र से नेवा के मुंह को कवर करने के लिए, क्रोनशॉट (क्रोनस्टेड) \u200b\u200bके नौसेना बेस का निर्माण शुरू किया गया था। नेवा के दक्षिणी तट पर, पेट्रोपावोवस्क किले के विपरीत, 1704 में, पीटर I के चित्रण के अनुसार, शिप बिल्डिंग शिपयार्ड रखी गई थी - एडमिरल्टी। तीन इंटरैक्टिंग किले की सुरक्षा के तहत सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण शुरू हुआ, जो 1712 के बाद से रूस की नई राजधानी बन गई, जो 1721 में साम्राज्य द्वारा घोषित की गई।
__________
* Scholastikos (ग्रीक से। Scholastikos एक स्कूल, वैज्ञानिक), एक प्रकार का धार्मिक दर्शन है, जो एक तर्कवादी तकनीक और औपचारिक तार्किक समस्याओं में रुचि के साथ एक तर्कसंगत तकनीक के एक परिसर द्वारा विशेषता है।

पेट्रोव्स्की अवधि में राज्य और सांस्कृतिक और घरेलू परिवर्तनों ने औद्योगिक और सार्वजनिक भवनों और सुविधाओं के जीवन को जन्म दिया - किलेबंदी, शिपयार्ड, कारखानों, औद्योगिक और बैठने के आंगन, बोर्ड, अस्पताल, शैक्षणिक और संग्रहालय परिसर, सिनेमाघरों और आवासीय भवन। मजबूत मिट्टी गीले और जलमार्ग से बाहर निकलने के कारण सेंट पीटर्सबर्ग का विकास मुख्य रूप से नेवा, इसकी आस्तीन और नलिकाओं के किनारे किया गया था।
पीटर I के निर्देशों पर शहर बनाने वाली संरचनाओं की नियुक्ति की गई थी। प्रारंभिक समझौते में, बस्तियों को क्षारोदों द्वारा समूहीकृत किया गया था। फेसेज के साथ किसानों के प्रभु या शहरी गाना बजानेवाले के रूप में बनाया गया
ईंटवर्क के तहत चित्रित। शुरुआती अवधि का एकमात्र उदाहरण बाद में "ईंट के नीचे" पेंट किए गए पेट्र्रैड पक्ष पर नेवा के तट पर कटा हुआ घर पीटर I को फिर से बनाया जाता है।
1710 के बाद से, केवल ईंट के घरों का निर्माण शुरू हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग के स्थानांतरण के अनिवार्य उपायों के बावजूद, निर्माण धीरे-धीरे किया गया था। राजधानी के तेजी से निर्माण के वैचारिक और राजनीतिक महत्व, वास्तुकला से पहले जिम्मेदार कार्यों को आगे बढ़ाते हैं। शहर को उन्नत शहर नियोजन सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना था, न केवल बाहरी वास्तुशिल्प और कलात्मक उपस्थिति में, बल्कि संरचना की योजना बनाकर भी प्रतिष्ठित प्रतिनिधि चरित्र प्रदान किया जाना था। पर्याप्त योग्य आर्किटेक्ट नहीं। और 170 9 में, कार्यालय सभी निर्माण मामलों की स्थापना करता है। इसके साथ, एक स्कूल वास्तुकला के प्रारंभिक अध्ययन के लिए बनाया गया है। यह गणना की गई थी कि अनुभवी आर्किटेक्ट्स के व्यावहारिक सहयोग की प्रक्रिया में इस स्कूल के शिष्य के गहरे ज्ञान को वास्तुकला टीमों में प्राप्त किया जाना चाहिए। हालांकि, स्कूल और टीम मेट्रोपॉलिटन निर्माण का विस्तार नहीं कर सका। पीटर मैं अनुभवी आर्किटेक्ट्स को पश्चिमी देशों से आमंत्रित करता हूं, जिसने इसे लगभग तुरंत शहर के निर्माण में शामिल किया। और प्रतिभाशाली युवा लोगों और उन्हें इंजीनियरिंग और वास्तुशिल्प कलाओं के साथ पश्चिमी यूरोपीय देशों में अध्ययन करने के लिए कमांडर का भी चयन करें।
1710 में, इटालियंस एन। मिकीटी को नई राजधानी में आमंत्रित किया गया था: इटालियंस, के बी रस्टेलि, फ्रांसीसी जेबी ब्लॉन्ड, जर्मन, एश्ल्यूटर, डचमैन, बावल्स। उन्हें न केवल निर्माण करना चाहिए, बल्कि रूसी आर्किटेक्ट्स को उन छात्रों से भी तैयार करना चाहिए जो उनके साथ काम करते थे। इटालियंस मास्को - एम। फॉन्टन और फोर्टिफ़ोर इंजीनियर और आर्किटेक्ट डोमेनिको ट्रेज़िनी पहुंचे। मास्को में, रोचक आर्किटेक्ट्स I.P. Zaudepnaya, d.v. aksamitov, p.potapov, m.i.choclavkov, ya.g.bukhvostov, ustinov और दूसरों को मॉस्को में सफलतापूर्वक काम किया गया था। साथ ही, आर्किटेक्चर की कला विदेश में भेजी गई है, बाद में बड़े आर्किटेक्ट बन गए: इवान कोरोबोव, मोर्ट्रिन और इवान मिशुरिन, पीटर येरोपकिन, टिमोफी यूएसओवी और अन्य। इस प्रकार, नई राजधानी में, वास्तुकार विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों ने काम किया, लेकिन उन्होंने अपने मातृभूमि की तुलना में अलग-अलग काम किया, ग्राहकों की स्वाद और आवश्यकताओं का पालन करने के साथ-साथ निर्माणाधीन शहर की विशिष्ट स्थितियों को अनुकूलित किया। उनकी गतिविधियों के परिणामस्वरूप, पोर के सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला पश्चिमी यूरोपीय देशों से पेश की गई मूल रूसी कलात्मक परंपराओं और औपचारिक तत्वों का एक प्रकार का मिश्र धातु बन गया है।

रूसी, इतालवी, डच, जर्मन और फ्रेंच आर्किटेक्ट्स को Choirs, महल, मंदिरों और राज्य भवनों की रूसी राजधानी में बनाया गया था, जिनकी वास्तुकला में सामान्य विशेषताएं थीं, एक वास्तुशिल्प शैली को परिभाषित करते हुए, आमतौर पर रूसी बारोक XVIII शताब्दी या पेट्रोव्स्की बारोक कहा जाता था।
अभ्यास में विभिन्न आर्किटेक्ट्स के विभिन्न रचनात्मक दृश्य दो मुख्य कारकों के प्रभाव में नरम हो गए: सबसे पहले, रूसी सदियों पुरानी परंपराओं, वाहक और कंडक्टर का प्रभाव वास्तुशिल्प डिजाइन के कलाकार थे - कई बढ़ई, ब्रिकलेयर, प्लास्टरर्स, लेपिंग और अन्य निर्माण स्वामी। दूसरा, ग्राहकों की भूमिका, और सभी पीटर I के ऊपर, जो बेहद सावधानीपूर्वक और मांग के लिए आर्किटेक्ट्स के सभी डिजाइन प्रस्तावों को मानते हुए, उन लोगों को खारिज करने, पूंजी की उपस्थिति, या महत्वपूर्ण में योगदान नहीं करने वाले लोगों को अस्वीकार नहीं करते थे। कभी-कभी निर्णायक परिवर्तन। अक्सर, उन्होंने खुद को बताया कि आर्किटेक्ट डालने, कहां और कैसे बनाया जाए। अपनी पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग की सामान्य योजनाएं विकसित की गईं। पेट्रोव्स्की समय की पीटर्सबर्ग इमारतों का कलात्मक समुदाय भी निर्माण सामग्री की विशेषताओं द्वारा समझाया गया है। राजधानी में मकान मज़को-प्रकार और ईंट द्वारा बनाए गए थे, दो रंगों (दीवारों - लाल, हल्के भूरे या हरे, और फावड़ियों, पायल्टीकार, प्लैटबैंड, कोनों पर जंगलों - सफेद) में लगाए गए थे। 1714 में पीटर आई केमेशोव को आकर्षित करने के लिए, पूंजी को छोड़कर, पत्थर और ईंटों के निर्माण को छोड़कर रूस भर में एक डिक्री जारी किया गया। उस समय के संरक्षित वास्तुशिल्प कार्यों पर विचार करते समय वास्तुशिल्प शैली की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, जैसे कि "मोंटप्लेज़ीर" और "हर्मिटेज" जैसे पेटीटा, कुंस्टकामेरा बिल्डिंग और सेंट पीटर्सबर्ग I.T में बारह कॉलेजों में।
पीटर I डोमेनिको ट्रेज़िनी (1670-1734) के अनुसार, रूसी वास्तुकला में पहली बार, 1714 में, विभिन्न सेवन के डेवलपर्स के लिए आवासीय भवनों की व्यापक परियोजनाएं: सबसे गरीब आबादी के लिए एकल मंजिला छोटे महान के लिए अधिक हैं। फ्रांसीसी वास्तुकार जेबीबीब्लॉन्ड (1679-171 9) ने दो मंजिला घर "प्रसिद्ध" के लिए एक परियोजना विकसित की। "अनुकरणीय परियोजना" पीटर I के अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीष्मकालीन महल जैसा दिखता है, जिसे 1710-1714 में डी। ट्रेसीनी द्वारा बनाया गया था गर्मियों के बगीचे में।
आवासीय भवनों की "अनुकरणीय" परियोजनाओं की सभी सादगी के साथ, वे सभी विवेकपूर्ण रूप से खुलेपन के साथ अलग-अलग घटनाओं में भिन्न होते हैं जो विवेकपूर्ण रूपरेखा के खराद और पक्ष के गेट्स के खराद द्वारा तैयार किए गए हैं। रूसी शहरों की मध्ययुगीन इमारतों के विपरीत, जहां आवासीय इमारतों भूखंडों की गहराई में बाड़ के पीछे थे, राजधानी में सभी घरों को सड़कों और तटबंधों के लाल रेखाओं * पर facades पर जाना था, जो उनकी इमारतों के सामने बना रहा था और इस प्रकार शहर को व्यवस्थित रूप देना। यह शहर नियोजन नवाचार मास्को के विकास में परिलक्षित था। सेंट पीटर्सबर्ग में आवासीय इमारतों के साथ और उनके उपनगरों को प्रतिनिधि facades और व्यापक, परेड परिसर के साथ समृद्ध रूप से सजाए गए के साथ महल बनाया गया था।
_____________________
* शहरी नियोजन में सशर्त सीमा, निर्माण स्थल से सड़क को अलग करना

आर्किटेक्चर के साथ संयोजन में, एक सजावटी मूर्तिकला लागू होती है, और अंदरूनी हिस्सों में - सुरम्य सजावट। बगीचों के साथ देश और उपनगरीय निवास बनाएँ। डी। ट्रेसीनी द्वारा बनाई गई सार्वजनिक इमारतों द्वारा संरक्षित सबसे बड़े लोग पेट्रोपावोव्स्की कैथेड्रल और बारह कॉलेज की इमारत है। पेट्रोस्की गेट के आर्क के तहत, पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल (1712-1733) स्पष्ट रूप से पहचाना गया है। कैथेड्रल के घंटी टावर का गतिशील सिल्हूट, एक उच्च गिल्ड स्पिर और एक परी के रूप में एक मौसमरोधी के साथ सबसे ऊपर है, किले की दीवारों 122 मीटर के कारण उगता है, जो नेवा पर शहर के पैनोरमा में सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभावशाली है। कैथेड्रल ने रूसी मंदिर की इमारत के रचनात्मक पारंपरिक से पूर्ण अंकन को चिह्नित किया। रूस के लिए कैथेड्रल एक अभिनव घटना थी। अपनी योजना और दिमाग में, यह रूढ़िवादी, क्रुसेड्स-गुंबद की तरह नहीं दिखता है पांच-कप या तम्बू चर्चों। कैथेड्रल एक आयताकार का प्रतिनिधित्व करता है, जो पश्चिम से पूर्वी भवन तक बढ़ाता है। कैथेड्रल की आंतरिक जगह शक्तिशाली पिलों द्वारा "तीन के बराबर और अवधि (16 मीटर) अवधि में समान होती है। इस प्रकार को कोयले कहा जाता है, मंदिरों के विपरीत, जो एक ही योजना के साथ, औसत अवधि अधिक होता है और अक्सर पार्श्व पार्श्व होता है। कैथेड्रल की योजनाबद्ध और सिल्टेगेट संरचना एक बेल टॉवर के साथ एक स्तर के बाल्टिक लुथरन मंदिरों की संरचना से आगे बढ़ी। यह वह था जिसे नेवा के मुंह पर रूस की मंजूरी और रूसी लोगों की रचनात्मक शक्ति का प्रतीक बनना पड़ा। पेट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग के लिए चर्च घंटी के स्पिले प्रमुख समापन एक विशिष्ट घटना थी जो 18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में शहर की इमारत की सिलफू प्रकृति को निर्धारित करती है। आंतरिक सजावट ध्यान दिया जाना चाहिए - बारोक शैली में लकड़ी के नक्काशीदार सोना चढ़ाया आइकनोस्टेसिस। आइकनोस्टेसिस आर्किटेक्ट और आर्टिस्ट के मार्गदर्शन में किया गया था। ज़ेडनी (1722-1727) मास्को मास्टर्स ऑफ़ मॉस्को मास्टर्स।
Vasilyevsky द्वीप पर, राजनीतिक केंद्र का गठन किया गया था और बारह कॉलेज (10 कॉलेज - सरकारी निकायों; सीनेट और सिनोड) की इमारत डी Tresini परियोजना पर बनाया गया था। 400 मीटर की लंबाई के साथ एक तीन मंजिला इमारत में अलग-अलग छतों और अंत द्वारा जुड़े पोर्टिको के साथ बारह समान बाड़ों शामिल हैं। सभी बाड़ों को दूसरी मंजिल पर एक लंबे गलियारे के साथ खुले आर्केड ** को जोड़ती है। पेट्रोव्स्की की परंपरा के अनुसार, इमारत को दो रंगों में चित्रित किया गया था: ईंट-लाल और सफेद। एक stuccoing के रूप में अंदरूनी की प्रारंभिक सजावट केवल Petrovsky हॉल में संरक्षित है। उस समय के स्थापत्य मूल्य को एडी के महल (1710-1720) के महल का उल्लेख किया जाना चाहिए। पायलास्टर की छेड़छाड़ की पंक्तियों के साथ मुखौटा की तीन-स्तरीय वारंट प्रणाली इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकला के कलात्मक सिद्धांतों से आगे बढ़ी। सबसे अद्भुत वास्तुकला विरासत सामने वाले कमरे हैं, जो डच टाइल्स के साथ रेखांकित हैं और एक बारोक ऑर्डर के कॉलम और पायलट के साथ एक फ्रंट सीढ़ी हैं।
______________
* पिलोन (ग्रीक से। पिलोन, पत्र। गेट, इनपुट), बड़े खंभे, ओवरलैप के ऑपरेटर या इनपुट या प्रवेश के आसपास खड़े हैं।
** आर्केड (फ्रांज। आर्केड), कई समान मेहराब, स्तंभों या खंभे पर आराम करना।

सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्चर में ऑर्डर का उपयोग पहले मास्को की कई इमारतों में समृद्ध परंपराओं की निरंतरता थी। नेवा के तट के पैनोरमा में एक विशेष स्थान कुनस्टामेरा इमारत के मूल सिल्हूट पर कब्जा कर लिया है। जमीन के तल पर एक तीन मंजिला इमारत के दो पंख एक क्वाड-टायर टावर को जोड़ते हैं। रिजाज़लियों के कोण * और टावर की दीवारों के फ्रैक्चर दो रंग के रंग के रंग के साथ संयोजन में इमारत को एक सुरुचिपूर्ण रूप देते हैं। टावर के सिल्हूट में, मास्को की पारंपरिक कदम वाली बहु-स्तरीय इमारतों की निरंतरता ने XVIII शताब्दी की शुरुआत की कि स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है। मुखौटा को बहाल करते समय आग के बाद सरलीकृत किया गया था।
1710 में, पीटर मैंने एक डिक्री जारी की जो फिनिश बे के दक्षिणी किनारे के निर्माण को बाध्य करता था। Peterhof में महल और पार्क ensembles खड़ा है। 1725 तक, एक दो मंजिला नागोनी पैलेस बनाया गया था। भविष्य में, महल पुनर्गठन कर रहा था और XVIII शताब्दी के बीच में विस्तारित किया गया था। वास्तुकार Rastrelli।
इसी अवधि में, खाड़ी में एक छोटा महल बनाया गया था, जिसमें पीटर I और पैराएटिनरी हॉल के लिए कई कमरे शामिल थे - मोनप्लाज़ीर का महल। मंडप "हेर्मिटेज" और एक छोटी दो मंजिला "एक छोटी दो मंजिला" के चयन के लिए बनाया गया था।
सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, निर्माण मॉस्को और रूसी साम्राज्य के अन्य शहरों में आयोजित किया गया था। 16 99 में मास्को में आग के परिणामस्वरूप, आग पर लकड़ी की इमारतों का निर्माण करने के लिए मना किया गया था।
साथ ही, पश्चिमी यूरोपीय आर्किटेक्ट्स के साथ मास्को की पत्थर की इमारतों के आर्किटेक्चर का औपचारिक कलात्मक अभिसरण 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में और भी दिखाई दे रहा था। इसका एक उदाहरण हो सकता है: पैलेस एफ। वाई। जैउज़ पर लाफोर्ट (16 9 7-16 99); पुराना मिंट (16 9 7); Pokrovka (1695-1699) पर अनुमान की चर्च; Dubrovitsy में संकेतों का चर्च (16 9 0-1704)। इससे पता चलता है कि घरेलू आर्किटेक्ट्स तर्कसंगत टेक्टोनिक सिस्टम को जानते थे और कुशलतापूर्वक रूसी पारंपरिक तकनीकों के साथ क्रम और अन्य तत्वों को गठबंधन कर सकते थे। इस तरह के संयोजन का एक उदाहरण जर्मन स्लोबोडा में लोर्टोवो पैलेस के रूप में कार्य कर सकता है, जो मॉस्को आर्किटेक्ट्स में से एक द्वारा निर्मित है। Facades Pallaces एक बड़े Corinthian आदेश के पिलानेर की एक मापने लय द्वारा विभाजित हैं। प्रवेश द्वार के पार्टियों पर, उनकी लय बदलती है, और वे एक शिखर के साथ एक तीर्थयात्रा पोर्टिको बनाते हैं। एक ही समय में नियोजित प्रणाली एक बंद कर की संरचना है, जो वाणिज्यिक और अन्य आंगनों के लिए रूस में अपनाई गई है।
XVIII शताब्दी में, वारंट सिस्टम विभिन्न प्रकार की सुरुचिपूर्ण सुविधाओं को देने के लिए एक पारंपरिक सजावटी प्रवेश बन गया है।
यह यार्ड में मुख्य प्रविष्टि के कला निर्णय से प्रमाणित है
क्रेमलिन में आर्सेनल (1702-1736), जो सजावटी उभरा विवरण की एक बहुतायत के साथ संयोजन में आदेशों का एक कौशल परिवर्तन है। आर्किटेक्ट IP. ज़ौदनया (1670-1727) द्वारा बनाए गए महादूतल गेब्रियल (1701-1707) का चर्च, मास्को वास्तुकला में वास्तुकला और कलात्मक महत्व पर अद्भुत है। आर्किटेक्ट ने आदेशों के उपयोग में महान निपुणता दिखायी। चर्च की मात्रा का वाहक हिस्सा एक बड़े आदेश के उपयोग के साथ डिजाइन किया गया है, जिसके साथ दो प्रकाश स्तंभों से प्रवेश द्वार पर पोर्टेकर की सुरुचिपूर्ण रचनाएं संयुक्त हैं
________
* रिज़लिट (इटाल से। रिसैलिता एक प्रलोभन है), इमारत का हिस्सा, ओएसएन के लिए बोल रहा है। लाइन मुखौटा; आमतौर पर rel पर सममित रूप से व्यवस्थित। मुखौटा के केंद्रीय धुरी के लिए।

Corin Balustrade के साथ सजावटी डिजाइन entabless का समर्थन करने के आदेश। इमारत में वारंट एक्सपोजर टेक्टोनिक्स को व्यक्त करता है।
मॉस्को के चर्च आर्किटेक्चर में नई दिशा, महादूत गेब्रियल (मेन्स्षिकोवा टॉवर) के चर्च के आर्किटेक्चर में उच्चारण की गई, जिसमें एक नई शैली के औपचारिक तत्वों के साथ पारंपरिक रूसी मात्रा और स्थानिक संरचना के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में शामिल है, बाएं मास्को में एक दिलचस्प पैटर्न - याकिमंके पर जॉन द योद्धा (170 9 -1713) का चर्च।
सेंट पीटर्सबर्ग से, आर्किटेक्ट्स Iamorvinov और यदि मिशुरिन (1700-1763) को मॉस्को में भेजा गया था। वे रॉयल कोर्ट के आंदोलन के संबंध में क्रेमलिन, चीन और आंशिक रूप से सफेद शहर की योजनाओं को संकलित करने में लगे हुए थे। अदालत के यौज़ा महलों के तटों का निर्माण बोया। 1734-1739 में मिशुरिन को मास्को की एक योजना बनाई गई थी, जो XVIII शताब्दी के मास्को के एक महत्वपूर्ण शहर नियोजन दस्तावेज का प्रतिनिधित्व करती थी। यह उस समय के शहर के विकास से कब्जा कर लिया गया था। रूस के अन्य शहरों में विकास जारी रहा। प्रांत में राष्ट्रीय वास्तुकला परंपराओं की स्थायित्व का एक दिलचस्प उदाहरण कज़ान (1726 ग्राम) में पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल है।

Ii।) XVIII शताब्दी के बीच की बारोक वास्तुकला।
वर्णित अवधि में, वीएन। तातिशचेव और एमबी। लोमोनोसोव ने घरेलू ऐतिहासिक विज्ञान की नींव रखी। रूसी विज्ञान और उच्च की संस्कृति, यूरोपीय, स्तर से कम नहीं है। इसके कारण, 1755 में, पहला विश्वविद्यालय रूस में खोला गया, और सेंट पीटर्सबर्ग में, अकादमी ऑफ आर्ट्स, जिसने क्लासिकवाद की कला और वास्तुकला के विकास में बड़ी भूमिका निभाई।
XVIII शताब्दी के बीच में रूस सबसे विकसित यूरोपीय देशों में से एक बन गया है। इसने इस अवधि के दौरान रूस में विशाल इमारतों के मुख्य प्रकारों - महलों और मंदिरों की गंभीर सजावटी उपस्थिति निर्धारित की है। उस समय के सबसे बज़न आर्किटेक्ट्स में विद्यार्थियों I.K.korobov-s.i शामिल हैं। Chevakinsky और D.V. Thehomsky। XVIII Bureaver के बीच का सबसे बड़ा वास्तुकार Fbpasselli है। साथ ही, कई अज्ञात किले के आर्किटेक्ट्स, चित्रकार, परत, कटर और एप्लाइड आर्ट के अन्य परास्नातक इसके साथ काम किया गया था।
XVIII शताब्दी के मध्य में, रूस में बारोक शैली ने प्रारंभिक XVIII शताब्दी की रूसी वास्तुकला की सजावटी समग्र तकनीकों की निरंतरता के कारण मूल सुविधाओं को स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया था। XVIII शताब्दी के मध्य में बारोक आर्किटेक्चर की विशिष्ट राष्ट्रीय विशिष्टता पर जोर देना असंभव है - facades के polychromia, जिनकी दीवारों को नीले, लाल, पीले और हरे रंग के रंगों में चित्रित किया जाता है। इस सेवा के पूरक के लिए कॉलम, पायलस्टर्स, फ़्रेमयुक्त खिड़कियां। आर्किटेक्चरल वर्क्स की एक विशेषता विशेषता यह है कि इमारतों या इमारतों के समूह अक्सर एक बंद वास्तुशिल्प ensemble बनाते हैं, केवल इसे घुमाने के दौरान गिरते हैं। महल और चर्च परिसर में, दीवारों और छत की सुरम्य सजावट के साथ, विभिन्न लकड़ी की प्रजातियों से मल्टीकोरर पैटर्न वाले फर्श किए गए थे। फर्श चित्रकला बढ़ी हुई हॉल के अनंतता का भ्रम पैदा करता है, जिसे विभिन्न आनुपातिकता के आकाश के आंकड़ों में बढ़कर, दर्शकों से स्पष्ट रूप से अलग और अलग-अलग हटाने पर जोर दिया जाता है। सामने के परिसर की दीवारों को जटिल प्रोफाइल गिल्ड कर्षण द्वारा तैयार किया गया था। लेआउट हॉल के दिलचस्प रिसेप्शन। महलों में वे सिद्धांत पर स्थित हैं, जिसके अनुसार आम धुरी पर गुजरने वाले हॉल के दरवाजे, और उनकी चौड़ाई भ्रमजनक रूप से बढ़ रही है।
शाही और मनोर महों को एकता में बगीचे और पार्कों के साथ बनाया गया था जो एक नियमित योजना प्रणाली में अंतर्निहित हैं जो वुडी वनस्पति और सजावटी फूलों के बिस्तरों से छंटनी सीधे गलियों के साथ हैं। इस खंड में, इसे विशेष रूप से आर्किटेक्ट रस्टेलि फ्रांसेस्को बार्टोलोमो (1700-1771) की रचनाओं के बारे में नोट किया जाना चाहिए, जिसका रचनात्मकता 1740-1750 में एपोगॉय तक पहुंच गई। मुख्य कार्यों में शामिल हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी मठ का पहनावा; Kurland (लातविया) में Palaces, Rundava और Mitava (Yelgava) में; एलिजाबेथ के महल। सेंट पीटर्सबर्ग में एम.आई. वोरोंटोसोवा और एसजी .strohanova का स्वागत करता है; इंपीरियल पैलेस - राजधानी में सर्दियों, बिग (एकटेरिनिंस्की) त्सर्सकोये सेलो (पुष्किन) में, पीटरहोफ में द ग्रैंड पैलेस, एड्रेयन चर्च और कीव में मारिंस्की पैलेस। वे सभी रूस में XVIII शताब्दी के बीच में बारोक शैली की विशेषता है। एक साथ एफबी रसीलेरी, आर्किटेक्ट चेवकिंस्की एसआई के साथ। (1713-1770)। Chevakinsky s.i का सबसे अद्भुत निर्माण इस दिन संरक्षित सेंट पीटर्सबर्ग में एक विशाल दो मंजिला निकोल्स्की नौसेना नौसेना कैथेड्रल (1753-1762) का डिजाइन और निर्माण था। Chevakinsky के छात्र V.I. Benzov में भविष्य वास्तुकार थे।
मध्य XVIII शताब्दी के मास्को बैरोक का सबसे बड़ा प्रतिनिधि वास्तुकार Ukhtomsky डीवी था। (1719-1774)। उनके काम को कलात्मक विचारों और एफबी रस्टेलि के कार्यों के प्रभाव में तैनात किया गया था, विशेष रूप से मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में: क्रेमलिन, एन्फिफ और पेरोव में महल। Ukhtomsky का केवल एक काम इस दिन आया - ज़ागोरस्क में ट्रिनिटी-सर्जीव लैव्रा में Pyadyar बेल टॉवर।

Iii।) क्लासिकवाद की उपस्थिति और विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ।
1760 के दशक में, रूस में एक वास्तुशिल्प और कलात्मक शैली को दिखाया गया था। सजावटी बैरोक, जो इस दिशा के सबसे बड़े प्रतिनिधि के काम में अपनी अपॉजी तक पहुंच चुके हैं - वास्तुकार एफ बी रस्टेलि ने क्लासिकवाद के लिए रास्ता दिया, जल्दी ही सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में अनुमोदित किया, और फिर पूरे देश में फैलाया। क्लासिकवाद (लट-अनुकरणीय) एक कलात्मक शैली है, जो रचनात्मक उधार रूपों, रचनाओं और प्राचीन दुनिया की कला के नमूने और इतालवी पुनर्जागरण के युग द्वारा विकसित होती है।
क्लासिकवाद की वास्तुकला के लिए, यह ज्यामितीय रूप से सही योजनाओं, सामूहिक रचनाओं के तार्किकता और संतुलन, अनुपात की सख्त सद्भावता और तर्कसंगत टेक्टोनिक सिस्टम के व्यापक उपयोग की विशेषता है। बारोक सजावटी शैली ने ग्राहक के सर्कल की आर्थिक क्षमताओं का पालन करना बंद कर दिया, सभी छोटे कूपन और व्यापारियों की परामर्श का विस्तार कर रहे हैं। उन्होंने असंतोषजनक विचारों को भी जवाब देना बंद कर दिया।
वास्तुकला का विकास आर्थिक और सामाजिक कारकों के कारण है। देश की अर्थव्यवस्था ने व्यापक घरेलू बाजार का गठन किया और विदेशी व्यापार को बढ़ाया, जिसने मकान मालिकों, शिल्प और औद्योगिक उत्पादन की उत्पादकता में योगदान दिया। नतीजतन, राज्य और निजी स्वामित्व संरचनाओं का निर्माण करने की आवश्यकता थी, अक्सर राज्य महत्व। इनमें व्यापार भवन शामिल हैं: लिविंग रूम आंगन, बाजार, निष्पक्ष परिसरों, अनुबंध घर, दुकानें, विभिन्न गोदाम सुविधाएं। साथ ही अद्वितीय सार्वजनिक इमारतों - स्टॉक एक्सचेंजों और बैंकों।
कई सरकारी प्रशासनिक इमारतों ने शहरों में निर्माण करना शुरू किया: गार्डनोरियल होम, अस्पताल, जेल महल, सैन्य गैरीसॉन के लिए बैरक्स। संस्कृति और ज्ञान का निर्माण तीव्रता से विकसित हुआ, जिससे कई इमारतों, शैक्षिक संस्थानों, विभिन्न अकादमियों, महान और बर्गर्स, सिनेमाघरों और पुस्तकालयों के लिए बोर्डिंग स्कूल संस्थानों का निर्माण करने की आवश्यकता होती है। शहर तेजी से बढ़े, मुख्य रूप से संपत्ति के प्रकार की आवासीय भवन द्वारा गिना जाता है। विशाल निर्माण की शर्तों में, शहरों और मकान मालिकों में खुलासा, निर्माण की जरूरतों में वृद्धि, वास्तुशिल्प तकनीक और बारोक, परिष्कृत और सुस्त के व्यस्त रूपों में वृद्धि हुई, अस्वीकार्य साबित हुई, क्योंकि इस शैली की सजावट को महत्वपूर्ण भौतिक लागत और बड़ी संख्या में योग्यता की आवश्यकता होती है विभिन्न विशिष्टताओं के परास्नातक। उपर्युक्त के आधार पर, वास्तुकला की मूल बातें संशोधित करने की तत्काल आवश्यकता थी। इस प्रकार, एक भौतिक और विचारधारात्मक प्रकृति की गहरी घरेलू आवश्यकताओं के कारण बारोक शैली, उनकी गति और रूस में आर्थिक और यथार्थवादी वास्तुकला की खोज के लिए नेतृत्व किया। इसलिए, यह क्लासिक पुरातनता वास्तुकला है जो उपयुक्त, सरल और स्पष्ट और एक ही समय में अभिव्यक्ति है, जिसे सुंदरता के बेंचमार्क के रूप में कार्य किया जाता है, एक प्रकार का आदर्श, रूस में क्लासिकवाद का आधार बन गया।

चतुर्थ।) प्रारंभिक क्लासिकवाद की वास्तुकला (1760-1780)।
दिसंबर 1762 में सर्वव्यापी टाउन प्लानिंग गतिविधियों का नेतृत्व करने के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की पत्थर की इमारत पर आयोग की स्थापना हुई थी। दोनों राजधानियों के विकास को नियंत्रित करने के लिए बनाया गया, जल्द ही मिल में सभी शहरी नियोजन का नेतृत्व करना शुरू कर दिया। आयोग ने 17 9 6 तक संचालित किया। इस अवधि के दौरान, यह क्रमशः प्रमुख आर्किटेक्ट्स के नेतृत्व में किया गया था: एवी। केवासोव (1763-1772); अर्थात। स्टारोव (1772-1774); I.L (1775-1796)। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की योजना के निपटारे के अलावा, 34 के लिए आयोग ने सामान्य योजनाएं 24 शहरों (अरखेंगल्स्क, आस्ट्रोकखान, ट्वेवर, निज़नी नोवगोरोड, कज़ान, नोवगोरोड, यारोस्लाव, कोस्ट्रोमा, टॉमस्क, पस्कोव, वोरोनिश, विटेब्स्क को बनाई है और दूसरे)। मुख्य शहर बनाने वाले कारकों को पानी और भूमि राजमार्ग माना जाता था, जो यूनिटरी और खुदरा स्थान, शहरों की स्पष्ट सीमाओं द्वारा स्थापित किया गया था। ज्यामितीय रूप से सही आयताकार प्रणाली के आधार पर शहरी लेआउट को सुव्यवस्थित करना। सड़कों और वर्गों के वर्गों का निर्माण ऊंचाई में विनियमित किया गया था। मुख्य सड़कों और वर्गों को एक दूसरे के करीब सेट अनुकरणीय घरों के साथ बनाया जाना था। इसने सड़कों के संगठन की एकता में योगदान दिया। घरों की वास्तुकला उपस्थिति facades की कई अनुमोदित अनुकरणीय परियोजनाओं द्वारा निर्धारित की गई थी। उन्होंने वास्तुशिल्प समाधानों की सादगी को अलग किया, उनके विमानों को खिड़की के उद्घाटन के केवल चित्रा दोहराव वाले अंशों को पुनर्जीवित किया गया।
रूस के नगरों में, आवासीय भवनों में आमतौर पर एक या दो मंजिल थे, केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, फर्श तीन से चार तक बढ़ी। इस अवधि में, एवी। केवासोव ने फोंटंका नदी के तटबंध में सुधार के लिए एक परियोजना विकसित की। तटबंधों और परिसर रिक्त स्थान की यात्रा के माध्यम से, फव्वारे को एक महत्वपूर्ण अरोड बनाने वाले राजमार्ग में बदल दिया। मॉस्को के लिए, 1775 में, एक नई मास्टर प्लान तैयार की गई थी, जिसने रेडियल-रिंग संरचना और क्रेमलिन और चीन-शहर के सेमिनक के क्षेत्र की सहज प्रणाली को बरकरार रखा था। 1775-1778 में निजी स्वामित्व की परियोजनाओं के विचार और अनुमोदन के लिए। एक विशेष पत्थर के आदेश का काम किया। 1760 में, रूसी वास्तुकला में, क्लासिकवाद की कोई और अधिक ध्यान देने योग्य विशेषताएं नहीं थीं। क्लासिकिज्म का सबसे पुराना अभिव्यक्ति Oranienbaum में "मनोरंजन हाउस" की परियोजना थी (अब मौजूद नहीं है)। आर्किटेक्ट एएफ। कोकोरिन द्वारा रचित और पेट्रोपावलोवस्क किले में तथाकथित बोटो हाउस एएफ.विस्टा (1761-1762)।
इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स को रूस में काम किया गया था: यूएम, फेल्टेन और केएम। ब्लैंक, इतालवी ए। राइनाल्डी, फ्रेंच टीबी। वालन-डेमोंट। इस अवधि को इमारतों के निर्माण के कालक्रम अनुक्रम में ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शास्त्रीय रूपों और स्पष्ट समग्र तकनीकों ने अत्यधिक सजावट को तेजी से आपूर्ति की है। यहां आर्किटेक्ट्स की मुख्य रचनाओं पर विचार करना आवश्यक है, जो वर्तमान दिन तक संरक्षित है। एंटोनियो रिनाल्डी (1710-17 9 4) ऑरानीनबाम में चीनी पैलेस (1762-1768) है। महल का इंटीरियर वास्तुकला के उच्च कलात्मक कौशल की गवाही देता है। महल की सनकी रूपरेखाओं को आसपास के पार्क संरचना के साथ सामंजस्यपूर्ण किया गया था, कृत्रिम जलाशयों और खूबसूरती से सजाए गए वनस्पति के साथ। एक-कहानी महल के एकल मंजिला महल का क्षेत्र विशेष रूप से एक महान सौंदर्य - एक बड़ा हॉल, एक अंडाकार हॉल, हॉल ऑफ द म्यूजिक द्वारा हाइलाइट किया गया है। सजावट तत्वों, कांच कार्यालय के साथ चीनी कैबिनेट। रोलर कोस्टर का मंडप (1762-1774) दूसरी और तीसरी मंजिल पर बाईपास गैलरी के कोलोनाडे के साथ अच्छी तरह से संरक्षित तीन मंजिला मंडप। लोमोनोसोव में मंडप लोकप्रिय मनोरंजन की एकमात्र संरक्षित अनुस्मारक। संगमरमर पैलेस (1768-1785) सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की अनूठी घटनाओं को संदर्भित करता है, बहुआयामी मुखौटा का सामना करने के लिए धन्यवाद। तीन मंजिला इमारत नेवा और मर्स फील्ड के बीच एक साजिश पर स्थित है और इसमें एक पी-आकार की रचना है जिसमें पंखों के साथ एक गहरे सामने के आंगन बनाते हैं। गैचिना में पैलेस (1766-1781) गुजरने वाली गैलरी के साथ एक तीन मंजिला है, नीचे मुख्य इमारत है जो पांच-नुकीली छः स्तरीय प्रजातियों के टावरों द्वारा पूरक है और मुख्य आंगन को कवर करने वाली दो मंजिला पंखों का पूरक है। महल के हस्तांतरण के बाद Tsarevich पावेल (1783) के अंदर पुनर्निर्मित किया गया था और प्रारंभिक संरचना v.f. ब्रेन के अंत में बंद कर के साथ पूरक किया गया था।
Facades की संयोजित प्लास्टिक स्थानीय पत्थर की कुलीनता - हल्के भूरे पुडेस्ट चूना पत्थर से जटिल है। परेड इंटरियर्स दूसरी मंजिल पर स्थित हैं, जिनमें से व्हाइट हॉल, अवंजाल, संगमरमर डाइनिंग रूम और अन्य सबसे महत्वपूर्ण हैं। फासीवादी कब्जे के दौरान महल नष्ट हो गया था। अब बहाल। उपर्युक्त के अलावा, ए। राइनडी ने कई रूढ़िवादी चर्चों का निर्माण किया, जिनकी विशेषता बारोक पांच-ग्लेवियन और एक उच्च बहु-स्तरीय घंटी टावर की अवधि में फिर से एक संरचना में एक नए अनुमोदित का संयोजन है। शास्त्रीय आदेशों का कृत्रिम उपयोग, घंटी टावर की लंबी अवधि की व्यवस्था और facades के नाज़ुक लेआउट पर कलात्मक छवियों की शैलीगत वास्तविकता को इंगित करता है, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद से मेल खाता है। विशाल इमारतों के अलावा, ए। राइनडी ने कई स्मारक संरचनाएं बनाईं। इनमें ओर्योल गेट (1777-1782) शामिल हैं; पुष्किन में चेस्मे कॉलम (171-1778); Gatchina में Chesmersky Obelisk (1755-1778)। 1757 में अकादमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना ने रूस और विदेशी दोनों आर्किटेक्ट्स के लिए किया। इनमें एएफ। कोकोरिनोव (1726-1772) शामिल हैं और फ्रांस I.ISHUVALOV JAH.B. VILEN-DEMONT (1729-1800) से आमंत्रित किया गया है। निर्दिष्ट आर्किटेक्ट की रचनाओं में जीए डेमिडोव का महल शामिल होना चाहिए। डेमिडोव पैलेस की विशेषता एक कास्ट आयरन बाहरी छत और कास्ट-आयरन सीढ़ियों है जो द्वार के साथ महल को जोड़ने वाले मार्च को मार्च करने वाले मार्च को अलग करने के साथ है। वसीलीवस्की द्वीप के विश्वविद्यालय तटबंध पर अकादमी ऑफ आर्ट्स (1764-1788) की इमारत। इमारतों ने प्रारंभिक क्लासिकवाद की शैली की विशिष्टता का पता लगाया। इसमें शैक्षिक संस्थान के मुख्य मामला शामिल होना चाहिए। छोटे hermitage के उत्तरी मुखौटा; समोच्च के साथ निर्धारित नींव पर एक बड़े बैठने के आंगन का निर्माण। ए एफ। कोकोरिनोव और zh.b. Vilen-Demontov रूस पैलेस Anambles में बनाया गया, जो पेरिस के mansions, एक बंद परेड यार्ड के होटल के वास्तुकला को प्रतिबिंबित करता है। इसका एक उदाहरण I.G. Chernyshev के महल के रूप में काम कर सकता है। XIX शताब्दी के बीच में, ब्लू ब्रिज में अपने स्थान पर आर्किटेक्ट ए। Istaklyneder Mariinsky पैलेस द्वारा बनाया गया था। इसी अवधि में, आर्किटेक्ट फेल्टन यूएम। तैनात किया गया था। उनकी रचनात्मकता का गठन एफबी रसीलेरी के प्रभाव में किया गया था, और फिर उसने प्रारंभिक क्लासिकवाद के ढांचे में निर्माण करना शुरू किया। FELTEN की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएं हैं: बड़े हर्मिटेज की इमारत, अलेक्जेंड्रोव्स्की इंस्टीट्यूट, स्मोल्नी मठ ensemble के बगल में स्थित है। तीन आंतरिक आंगनों के साथ संस्थान की इमारत ने अपना मूल विचार बनाए रखा है जो प्रारंभिक क्लासिकवाद से मिलता है। YU.M.Feltene का सबसे सही काम नेवा तटबंध (1770-1784) से ग्रीष्मकालीन बगीचे की बाड़ है। यह पीईई Georova (1731-1789) की रचनात्मक भागीदारी में बनाया गया था; आयरन लिंक जाली टुला लोहार थे, और चित्रा के फूलों के साथ ग्रेनाइट ध्रुवों और ग्रेनाइट बेस ने पुतिलोव्स्की कामेनोटेसियों को बनाया था। बाड़ सादगी, अद्भुत आनुपातिकता और भागों और पूरे की सद्भाव से प्रतिष्ठित है। मॉस्को में क्लासिकिज्म की ओर रूसी वास्तुकला की बारी एक शैक्षिक घर के विशाल पहनावा में सब कुछ की तुलना में उज्ज्वल है, (1764-1770) में खड़ा है, जो कि आर्किटेक्ट की योजना पर मॉस्को नदी के तट पर क्रेमलिन से दूर नहीं है ( 1728-1793)। 1860 में कुस्कोवो के.आई. ब्लान की उपनगरीय संपत्ति में, एक प्रभावशाली मंडप "हर्मिटेज" ऊंचा हो गया। क्लासिकवाद के उद्भव और विकास के अनुसार, पश्चिमी यूरोप में फैला हुआ एक लैंडस्केप (अंग्रेजी प्रणाली), और मुख्य रूप से इंग्लैंड में बागवानी और पार्क कला की नियमित फ्रेंच प्रणाली को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है।

वी।) सख्त क्लासिकवाद की वास्तुकला (1780-1800)
अठारहवीं शताब्दी की आखिरी तिमाही को प्रमुख सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं (रूस Crimea द्वारा स्थापित और काला सागर के उत्तरी तट) द्वारा चिह्नित किया गया था। राज्य की अर्थव्यवस्था तेजी से विकसित हुई है। ऑल-रूसी बाजार, मेले और शॉपिंग सेंटर का गठन किया गया। मेटलर्जिकल उद्योग में काफी वृद्धि हुई है। मध्य एशिया और चीन के साथ विस्तारित व्यापार। आर्थिक जीवन की तीव्रता ने शहरों और मकान मालिक संपत्तियों के मात्रात्मक और उच्च गुणवत्ता वाले विकास में योगदान दिया। इन सभी घटनाओं को शहरी नियोजन और वास्तुकला में एक उल्लेखनीय प्रतिबिंब मिला। रूसी प्रांत की वास्तुकला को दो विशिष्टताओं की विशेषता थी: अधिकांश शहरों को नई सामान्य योजनाएं मिलीं। शहरों, विशेष रूप से शहरी केंद्रों की वास्तुकला, सख्त क्लासिकवाद की तकनीकों के आधार पर गठित की गई थी। भवनों के प्रकारों के साथ, पहले ज्ञात, नई सुविधाओं ने शहरों में निर्माण शुरू किया। शहरों में अभी भी रक्षात्मक संरचनाओं के निशान को संरक्षित किया गया है, वे नई योजनाओं के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप तेजी से गायब हो गए थे, और इन शहरों ने अधिकांश रूसी शहरों की शहरी नियोजन सुविधाओं की विशेषता हासिल की। ओसोरोवल निर्माण विस्तारित, खासकर रूस के दक्षिण में और वोल्गा क्षेत्र में। साथ ही, प्राकृतिक परिस्थितियों के आधार पर विभिन्न आर्थिक संरचनाओं के नियुक्ति की प्रणाली का उत्पादन किया गया था। महान मालिकों के प्रांतीय एस्टेट में, भगवान के घर महल के प्रकार की पत्थर की सुविधाएं थीं। पोर्टिका के साथ क्लासिकिज्म का फ्रंट आर्किटेक्चर सामाजिक और आर्थिक प्रतिष्ठा का प्रतिरूपण बन गया है। समीक्षाधीन अवधि में, वास्तुकला की रचनाएं रूस के बकाया आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाई गई थीं, जो न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया में भी हैं। उनमें से कुछ, अर्थात्: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और मॉस्को क्रेमलिन में बोर्डों की इमारतों का निर्माण। इस तथ्य के बावजूद कि उत्कृष्ट इरादे का इरादा किया गया था, यह रूसी वास्तुकला के भाग्य के लिए इसका महत्व नहीं था, सबसे पहले, घरेलू वास्तुकला के विकास में मुख्य स्टाइलिस्ट दिशा के रूप में क्लासिकवाद की अंतिम मंजूरी के लिए। मॉस्को के पास गांव में Zaritsyno देश Tsarist पैलेस और पार्क निवास के गांव में निर्माण। पहेली के सभी संरचनाएं किसी न किसी इलाके में स्थित हैं, जिनमें से दो घुंघराले पुलों से जुड़े होते हैं, जिसके कारण संयुक्त, असामान्य रूप से सुंदर पैनोरमा, जिसमें वास्तुकला के इतिहास में समानता नहीं होती है। हाउस पशकोव (1784-1786), अब पुरानी लाइब्रेरी बिल्डिंग वी.आई.आई लेनिन। तीन अलग-अलग हिस्सों से युक्त, घर की सिल्हूट संरचना, लैंडस्केप पहाड़ी को ताज पहने हुए, अभी भी देर से XVIII शताब्दी के पूरे रूसी क्लासिकवाद का सबसे सही काम है। Bazhenova की रचनात्मकता के पूरा होने सेंट पीटर्सबर्ग (17 9 7-1800) में मिखाइलोव्स्की कैसल की परियोजना थी। महल वास्तुकार की भागीदारी के बिना बनाया गया था बिल्डर के प्रबंधक वी.एफ. ब्रेन्ना थे जिन्होंने मुख्य मुखौटा की व्याख्या में महत्वपूर्ण बदलाव किए थे। Kazakov एमएफ: Petrovsky पैलेस - महल की उपस्थिति, उन्होंने एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र दिया, Petrovsky पैलेस के पहने हुए शास्त्रीय सिद्धांतों और रूसी राष्ट्रीय चित्रकला के सामंजस्यपूर्ण वास्तुकला संश्लेषण का एक उत्कृष्ट नमूना है। मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट की इमारत - सीनेट के रोटुंडा रूसी क्लासिकवाद के आर्किटेक्चर में सबसे अच्छा परेड राउंड हॉल के रूप में मान्यता प्राप्त है और रूस में इस प्रकार की संरचना का पहला उदाहरण है। यह हॉल रूसी क्लासिकवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण लिंक है। चर्च ऑफ फिलिप मेट्रोपॉलिटन (1777-1788)। रूढ़िवादी चर्च के संबंध में एक शास्त्रीय रूसी संरचना का उपयोग किया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रोटोंडा ने पंथ भवनों के निर्माण में रूसी क्लासिकवाद के आर्किटेक्चर में शामिल होना शुरू किया, इसका उपयोग स्मोलेंस्कोव (1784-1802) के पास बैरीश्निकोव के मकबरे के निर्माण में भी किया गया था। गोलित्सिन अस्पताल (अब पहला शहर अस्पताल पिरोगोव)। विश्वविद्यालय भवन (1786-1793)। विश्वविद्यालय की इमारत 1812 में हुई थी और 1817-1819 में बदलाव के साथ फिर से बनाया गया था।
1775 में मॉस्को की नई सामान्य योजना की मंजूरी 1780-1800 में व्यापक रूप से सामने आई, जो जीवित निजी स्वामित्व को उत्तेजित करती है। इस समय तक, शहरी एस्टेट के दो वॉल्यूम-प्लान-प्लान प्रकारों को अंततः विकसित किया गया - रेड स्ट्रीट लाइन पर स्थित पहली मुख्य आवासीय इमारत और तरल पदार्थ, जो भवन के सामने तीन भागों की एक प्रणाली बनाते हैं; दूसरा पंख और फिल्टी द्वारा कवर एक खुले मोर्चा आंगन के साथ एक आवासीय मनोर है। 1770 के दशक के बाद से, पुनर्जागरण युग के प्राचीन रोमन सिद्धांतों के आधार पर क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। उनमें से कुछ, यह है: आर्किटेक्ट स्टारोव यानी। (1745-1808) टराइड पैलेस (1883-178 9) लैंडस्केप गार्डन बनाता है; अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा में ट्रिनिटी कैथेड्रल (1778-1790)। कैथेड्रल के निर्माण में एक महत्वपूर्ण विचारधारात्मक और देशभक्ति का महत्व था, क्योंकि अलेक्जेंडर नेवस्की की मकबरा आर्किटेक्ट्स के अधीन थी। उपर्युक्त इमारतों के अलावा, स्टारोव दक्षिणी प्रांतों के लिए डिजाइन में लगे हुए थे, निकोलेव और एकटेरिनोस्लाव के नए शहरों की विकसित योजनाएं; अंतिम आर्कोक्रियम में इस क्षेत्र के विकर के महल का निर्माण - जीए। Potemkin।
वास्तुकार वोल्कोव एफआई (1755-1803)। 17 9 0 तक, बंजर इमारतों की अनुकरणीय परियोजनाओं का विकास, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को उनकी उपस्थिति को अधीनस्थता। सबसे बड़ा काम नेवा तटबंध पर समुद्री कैडेट कोर (17 9 6-1798) की इमारत है। मुख्य डाकघर (1782-178 9) के एन्सेबल।
आर्किटेक्ट Kvrengy और Giacomo (1744-1817)। किवनामेंट की रचनाओं में, सख्त क्लासिकवाद की विशेषताएं चमकदार रूप से शामिल हैं। उनमें से कुछ: दचा एए। बेसबोरोडको (1783-1788)। अकादमी ऑफ साइंसेज (1783-178 9) का निर्माण, हर्मिटेज थियेटर (1783-1787), असाइनमेंट बैंक की इमारत (1783-17 9 0), द एलेक्सेंडर पैलेस (17 9 2-1796) त्सरिस्ट गांव में, द विजयी आर्क में 1814 - नार्वा गेट।
सेंट पीटर्सबर्ग में, सुधार पर महत्वपूर्ण काम जारी रहा। नेवा, छोटी नदियों और नलिकाओं के ग्रेनाइट तटबंध बनाए गए थे। अद्भुत वास्तुकला स्मारक बनाए गए, जो महत्वपूर्ण शहर बनाने वाले तत्व बन गए। 1782 में सेंट इसहाक कैथेड्रल के अधूरा निर्माण के सामने नेवा के तट पर, यूरोप में सबसे अच्छे घुड़सवार तत्वों में से एक खोला गया था - पीटर I (मूर्तिकार एम फाल्कन और मकोल्लो के लिए एक स्मारक; सांप मूर्तिकार द्वारा किया गया था एफजी गोर्डेव)। एक प्राकृतिक ग्रेनाइट चट्टान पर अद्भुत कांस्य खोखले मूर्तिकला संरचना। अपने आकार के साथ रॉक (10.1 मीटर ऊंचा, 14.5 मीटर लंबा, 5.5 मीटर चौड़ा) एक विशाल तटीय क्षेत्र से मेल खाता है। पीटर के लिए एक और स्मारक मैं मिखाइलोव्स्की कैसल (1800) के ensemble में स्थापित किया गया था। कांस्य घुड़सवार मूर्ति का उपयोग किया गया था (मूर्तिकार के.बी.स्ट्रेसली - पिता, वास्तुकार एफआई वोल्कोव, बेस-रिलीफ - मूर्तिकार वी.आई.मुन-मालिनोव्स्की, i.i.iereebinov, i.miseyev एम। कोज़लोव्स्की के नेतृत्व में))। 17 99 में, 1818 में एक 14 मीटर ओबिलिस्क "रुमियंट्सेवा" स्थापित किया गया था, 1818 में वसीलीव्स्की द्वीप को पहले कैडेट कोर को स्थगित कर दिया गया था, जहां उत्कृष्ट वारलोर्ड पीए रुमयंतसेव ने अध्ययन किया था। 1801 में, Tsaritsyn Meadow में था
ग्रेट रूसी कमांडर एवी के लिए एक स्मारक। Svorov (मूर्तिकार एमआई। कोज़लोव्स्की, नेवा के तट के करीब चले गए।

3.) निष्कर्ष।
देर से आर्किटेक्चर के अभ्यास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है जो रूसी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण प्रगतिशील परंपराएं ensembeness और शहरी नियोजन कला हैं। यदि वास्तुशिल्प ensembles के गठन की इच्छा प्रारंभ में अंतर्ज्ञानी थी, तो भविष्य में यह सचेत हो गया।
वास्तुकला समय पर बदल गई थी, लेकिन फिर भी, 20 वीं शताब्दी तक पारंपरिक स्थिरता बनाए रखने के दौरान, रूसी वास्तुकला की कुछ विशेषताएं सदियों से मौजूद थीं और विकसित हुईं, जबकि साम्राज्यवाद का विश्वव्यापी सार धीरे-धीरे नहीं हुआ।

4.) प्रयुक्त साहित्य की सूची .

आर्किन डी। XVIII शताब्दी का रूसी वास्तुशिल्प ग्रंथ संहिता। वास्तुशिल्प अभियान की स्थिति। - पुस्तक में: वास्तुकला संग्रह। एम, 1 9 46।

Belekhov एनएन।, पेट्रोव एएन। इवान स्टारोव। एम, 1 9 50।

Pilyavsky v.i रूसी वास्तुकला का इतिहास। एल। 1 9 84।