18. sajandi arhitektuurimälestised. Vene arhitektuur 18. sajandil
Vene arhitektuur on veel ees. Tuleme tagasi algupära juurde - esimesed vene arhitektid, kes tõestasid oma näitega, et vene arhitektuur on olemas, on olemas ja loodetavasti ka tulevikus. Lõppkokkuvõttes on Venemaa avarused tohutu tegevusvaldkond.
Fedori hobune (1540–1606)
Smolensk. Kindlus. Torn. XVI-XVII sajandil
Tegelikult esimene vene linnusearhitekt-ehitaja. Talupoja pojana põgenes ta Euroopasse, kus sai hiilgava erahariduse. Seejärel töötas ta Prantsusmaal, Belgias, Taanis, Poolas, Itaalias, kus ta on ennast suurepärase meistrina sisse seadnud. Venemaale naasnud Fjodor vangistati loomulikult, kuid vabastati peagi ja tal lubati luua. Paar aastat ehitas ta poode ja kuure ning sai siis ootamatult korralduse ehitada Moskva Valge linna müürid. Ja siis läheme - Boldinski, Pafnutevo-Borovsky ja Simonovi kloostrite müürid, samuti Venemaa arhitektuuri pärl - Smolenski Kreml. Hobuse peamine "trikk" oli mugavuse, jõu ja ilu kombinatsioon - nii kaunistas ta puhtalt kaitsetorne kokoshnikute ja mustritega.
Ja jah, hüüdnimi Hobune iseloomustas Fedorit suurepäraselt: ta oli pikk, tugev ja töökas.
Dmitri Uhtomski (1719–1774)
Kolmainsus-Sergius Lavra kellatorn, 1741 - 1768
Rurikovitši perekonna uskumatult viljakat esindajat Uhtomskit peetakse üheks säravamaks vene arhitektiks, kes töötas Elizabethani barokkstiilis. Vaesest vürstiperekonnast saadeti poiss Moskvasse, kus ta valdas kiiresti inseneri- ja kunstiajalugu. Alustades väikesest praktikast, ehitas ta Elizabeth Petrovna kroonimise auks peagi võidukaare (sealhulgas kuulsa Punase värava) ja paviljone. Tema ja kuulujuttude järgi ka lemmiku Stepan Apraksini jaoks püstitas ta Pokrovkale kuulsa kummuti, mida peetakse pealinna üheks huvitavamaks hooneks. Uhtomskile kuulub Venemaa kõrgeima kellatorni projekt, mis ehitati Trinity-Sergius Lavrasse.
1745 sai temast Moskva peaarhitekt ja juhtis omaenda "meeskonda". Prints töötas välja ka Moskva esimese üldplaneeringu, taastas Kremli ja avas riigi esimese arhitektuurikooli.
Vassili Bazhenov (1737–1799)
Paškovi maja. 1784 - 1786
Ühe kuulsaima Venemaa arhitekti kohta on suhteliselt vähe teada ja enamiku tema projektide autorlus pole dokumenteeritud. Poisipõlves märkas Bazhenovit kuulus arhitekt Uhtomski, kelle koolis ta õppis. Siis traditsiooniline tava Euroopas ja võidukas koju naasmine. Olles nartsissistlik perfektsionist, ei nõustunud ta sageli vägevatega. Niisiis, olles saanud korraldused Kremli ümberkorraldamiseks ja tsaaririigi Tsaritsyno püstitamiseks, ei teinud ta neid projekte kunagi lõpule ning konflikti tõttu Katariina II-ga vabastati ta isegi teenistusest. Bazhenovi ehitised pole paljud meie juurde jõudnud, kuid igaüks neist on tõeline meistriteos: Paškovi maja ja Moskva Suur Tsaritsinski sild, Peterburi Mihhailovski palee jne.
Petrovski reisipalee, 1776–1780 Näide Vene uusgooti arhitektuurist.
Vene kuulsaima arhitekti ehitised on hajutatud praktiliselt kogu Moskva ajaloolises osas. Senatist Kremlis kuni Petrovski rändpaleena Dünamo metroo piirkonnas. Bazhenovi õpilasena võttis Matvey Kazakov oma õpetajalt üle pseudogooti armastuse, kuid ennekõike tõmbus ta range sümmeetria ja klassitsismi poole. Kombineerides mõlemad ideed üheks, ehitas ta Tsaritsyno ümber ja püstitas kümneid omanäolisi hooneid täiesti vastupidistes stiilides. Ja seda hoolimata asjaolust, et arhitekt ei lahkunud kunagi Venemaalt ja sai vaid piltide järgi imetleda Euroopa arhitektide meistriteoseid. Paljud arhitekti hooned pole tänapäevani säilinud, kuid kunagi määras Matvey Fedorovitši stiil nn "Kasakovi Moskva" ilme.
Silmapaistev arhitekt kohtus oma surmaga Rjazanis 1812. aastal. Saades teada, et tuli hävitas tema armastatud linna, tundis Kazakov end halvasti ja ta suri.
Osip Bove (1784–1834)
Moskva triumfiväravad, 1829 - 1834 Vene rahva võidu auks 1812. aasta Isamaasõjas.
Esimene meie nimekirjas olev mitte-vene rahvus on arhitekt. Ent vaimus oli Osip, sündinud Giuseppe, Venemaa vääriline poeg. Napoli kunstniku perre sündinud kunstiga tutvustati teda varakult. Teise maailmasõja ajal osales ta Moskva miilitsas ja pärast tulekahju määrati Bove üles ehitama linna keskosa Kremlist loodes. Pole üllatav, et võimud märkasid peagi tema annet ja usaldasid itaallase "Fassaaditööd", et taastada Ema See. Just tänu temale omandas Moskva Euroopa linna ilme koos klassitsistlike mõisate, väljakute, monumentide ja väljakutega sammaskäikudega. Tema parimate projektide hulka kuuluvad esimese linna haigla kompleks, Manezhi ja Aleksandri aed.
Fedor Shekhtel (1859–1926)
Moskva juugend kõige kuulsam monument, mis ehitati 1902. aastal miljonär Sergei Rjabušinski jaoks.
Sellele mehele võlgnevad Moskvalased Moskva juugendi parimad näited. Sündides sakslane, pöördus Franz Albert kümneaastaselt õigeusku ja armus sõna otseses mõttes vene kultuuri. Pole ime, et just tema ehitas majad silmapaistvatele vanausulistele, kes armastasid mugavust koos traditsiooniliste kaunistuste ja motiividega. Šekhtel töötas oma projektides väikseimate detailidega - alates kümnetest riivide võimalustest, treppidest ja peeglite asukohast. Sageli kutsuti teda valmishoonete projekteerimiseks. Tema parimate Moskva projektide hulka kuuluvad Rjabušinski ja Morozovi mõis, Jaroslavski raudteejaam, Moskva Kunstiteatri hoone. Tšehhov ja teised.
Aleksei Štševev (1873–1949)
Marta ja Maarja kloostri eestpalve kirik. 1908 - 1912
Kõige mugavam vene arhitekt XIX-XX sajandi vahetusel. Tema pärandiks on kabelid ja templid, samuti NKVD hoone Lubjankas ja Komsomolskaja-Koltsevaja metroojaam. Aleksei Štševev ei kartnud kunagi stiilidega eksperimenteerida - kui tema kolleege juhatas prantsuse juugend, lõi ta oma stiili, gravitatsioonis Novgorod Rus arhitektuuri (näiteks Moskva Bolšaja Ordynka Martha-Mariinski kloostri) poole.
Juba enne revolutsiooni sai Štševev korralduse Kaasani raudteejaama ehitamiseks - mingi tornidega torn. Ka "nõukogudel" oli nõue arhitekti järele - Lenini mausoleumi projekt jäädvustas igavesti tema nime ja kaitses teda kättemaksu eest. Arhitektuurimoodi järgides astus Štševev konstruktivismi ja seejärel stalinliku impeeriumi stiilis, võites alati disainikonkursse. Tänu temale suudeti säilitada ja taastada palju Moskva hooneid ja kirikuid.
: siin elasid ja töötasid Venemaa juhtivad arhitektid. Kuid nad ehitasid hooneid ka teistesse linnadesse. 10 Vene tagamaa hoonet esimese suurusjärgu arhitektidelt - portaali "Culture.RF" valikus.
Püha Neitsi Maarja Sündimise katedraal Doni-äärses Rostovis
Püha Neitsi Sündimise katedraal. Arhitekt Konstantin Ton. 1854-1860. Foto: Dmitri Artemjev / Vikipeedia
19. sajandi keskel oli Konstantin Ton üks kuulsamaid vene arhitekte. Ta töötas peamiselt Moskvas ja Peterburis, kuid tema tööde hulgas on hooneid ka teistes linnades. Aastatel 1854-1860 püstitati Toni tüüpprojekti järgi Doni-äärsesse Rostovisse tempel. Neo-Bütsantsi stiilis viie kupliga kirik on väga sarnane arhitekti teiste hoonetega - Moskva Päästja Kristuse katedraaliga, samuti Peterburi reserveerimata Vvedensky katedraaliga ja Petrozavodski Svjatodukhovski katedraaliga.
Tempel ehitati kohalike kaupmeeste raha eest. Konstantin Ton ise Rostovi katedraali ehitamisel ei osalenud - tööd juhendas arhitekt Aleksander Kutepov ning 75-meetrise kellatorni ehitas hiljem Anton Campioni. Nõukogude ajal töötas templi territooriumil loomaaed ja kirikus endas asus ladu.
Rukavishnikovi pank Nižni Novgorodis
Endise Rukavishnikovi üürimaja hoone. Arhitekt Fjodor Šekhtel. 1911–1913. Foto: Igor Lijashkov / Lori fotopank
Fjodor Šekhtel projekteeris juugendstiilis Moskva ehitised: Rjabušinski häärber, Spiridonovka häärber ja teised. Nižni Novgorodis projekteeris ta pangakompleksi ja üürimaja. Tema klientideks olid Rukavishnikovid - ühe rikkama kohaliku dünastia esindajad.
Shechteli hoone fassaadi kaunistasid Villeroy Boshi valged glasuuritud plaadid ja lilleornamendid. Skulptuurse dekoratsiooni loomises osales veel üks suurlinna meister Sergei Konenkov. Ta lõi sissepääsu kohale asetatud malmist figuurid mehest ja naisest, mis sümboliseerivad tööstuse ja põllumajanduse liitu. Hoone esimesel korrusel olid kauplused, teisel kaubandusettevõttel Venemaa kaubandus-tööstuspank.
Spassky vana messi katedraal Nižni Novgorodis
Peterburi Iisaku katedraali looja Auguste Montferrand mõjutas ka Nižni Novgorodi arhitektuurilise ilme kujunemist. Aastatel 1818-1822 ehitas ta siia klassitsismi stiilis viie kupliga Spassky vana messi katedraali. Kuulsast insenerist Augustine Bettencourtist sai Montferrandi kaasautor.
Kiriku ikonostaasi tegi Itaalia kunstnik Torricelli. See oli kaunistatud seinamaalingutega vastavalt Euroopa kunsti kaanonitele: mõnel tegelasel olid kehaosad paljastatud. See tegi kohalikele jumalakartlikele kaupmeestele väga piinlikuks, paljud neist viisid isegi oma ikoonid kirikusse ja palvetasid ainult nende poole. Otsustati tellida uus ikonostaas - selle lõi Vana laadakiriku jaoks arhitekt Vassili Stasov.
Boržoglebski klooster Toržokis
Borisoglebski klooster. Arhitekt Nikolay Lvov. 1785-1796. Foto: Alexander Shchepin / Lori fotopank
Torzhokis samanimelise kloostri Borisoglebski katedraal püstitati Nikolai Lvovi projekti järgi 1796. aastal hävinud vana kiriku kohale. Esimesed tellised selle vundamendis pani Katariina II isiklikult. Ehitust juhendas kohalik arhitekt Franz Buzi. Viie kupliga Borisoglebski katedraali kuplid on kroonitud kuldpallidega, millel on ažuristsed ristid; selle altar ehitati rotundina. Teadlaste sõnul püstitati Lvovi projekti järgi ka kloostri värava kirik-kellatorn.
Mõis Gorodnya Kaluga piirkonnas
Puškini labidakuninganna prototüübiks saanud kuulsa "vuntsidega printsessi" Natalja Golitsyna Kaluga mõis ehitati Andrei Voronihhini projekti järgi. 1790. aastatel oli ta veel noor arhitekt, kes oli just krahv Stroganovi käest vabaduse saanud. Voronihhin jätkas krahvi ja tema lähedaste korralduste täitmist ning Pavel Stroganov oli abielus printsessi tütrega.
Natalia Golitsyna jaoks ehitas noor arhitekt tagasihoidliku, kuid kogenud kahekorruselise hoone, kus pidid toimuma pidulikud vastuvõtud. Mõlemale poolele püstitati kaks sümmeetrilist elamu tiiba. Maja ümber pandi inglise park, kuid see pole tänaseni säilinud. Mõisa siseruumid hävitati ka sõja ajal täielikult. Kuidas sisekujundus välja nägi, saab ära tunda vaid vähestest säilinud fotodest.
Pochepi ülestõusmise kirik
Ülestõusmise tempel. Arhitekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleanor Lukina / Lori fotopank
Vene barokkstiilis ülestõusmise katedraal ja neljaastmeline kellatorn ehitati viimase Ukraina hetmani Kirill Razumovski dekreediga. Varem arvati, et projekti autor on arhitekt Jean Baptiste Wallen-Delamot. Hilisemad uurijad hakkasid aga kalduma arvamusele, et selle ehitas Antonio Rinaldi ning katedraali ikonostaasi lõi Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kirik oli algselt osa palee ansambel, kuid mõisahoone ja pargi hoone Suure Isamaasõja ajal kaotsi läksid. Nõukogude ajal oli tempel suletud, kuid täna peetakse seal taas jumalateenistusi.
Irkutski akadeemiline draamateater
Irkutski akadeemiline draamateater. Arhitekt Viktor Schreter. 1894-1897. Foto: Mihhail Markovsky / Lori fotopank
Viktor Schreter oli keiserlike teatrite direktoraadi peaarhitekt, nii et tema kavandi järgi ehitati uued teatrihooned mitte ainult pealinnas, vaid ka provintsides. Aastal 1897 ehitas ta kohalike kaupmeeste arvelt Irkutskisse draamateatri. Schröter ehitas väikese funktsionaalse hoone 800 inimesele. Väliselt paistis see teiste linnahoonete poolest silma selle poolest, et selle seinu ei krohvitud - need olid lihtsalt tellised. Teater hämmastas kaasaegseid mitte ainult uudse välimuse ja elegantse kaunistusega, vaid ka tehnilise varustuse ja laitmatu akustikaga.
Palee ansambel Bogoroditskis
Palee ansambel Bogoroditskis. Arhitekt Ivan Starov. Foto: Natalja Iljuhhina / Lori fotopank
Arhitekt Ivan Starov ehitas palju maamõisaid - enamasti Peterburi agulile. 1773. aastal püstitati tema projekti järgi Tula piirkonda maapalee, mille tellis Katariina II. Voltaire'ile saadetud kirjades nimetas ta Bogoroditskit "puhtaks lilleaiaks".
Upertaya jõe kaldale püstitati kahekorruseline belvederiga maja - torn üle hoone katuse. 1774. aastal pandi Ivan Starovi projekti järgi selle kõrvale väike ühekaupaline Kaasani kirik. Suure Isamaasõja ajal hävis Bogoroditsk peaaegu täielikult ja kunagine uhke palee muutus varemeteks. 1960. ja 70. aastatel hoone restaureeriti, tänapäeval see asub
Vürst Mihhail Golitsõn
Stackenschneider ehitas Korintose kolonnidega uusbarokse palee. Hoone katuse raamistas balustraadiga kujundatud piirded. Hoone sisemus näis sama majesteetlik kui välimine: 19. sajandil peeti selle saalides linna parimaid palle. Nõukogude ajal oli hoones koduloo- ja koduloomuuseum, mis on siiani alles.
Issandamuutmise kirik Krasnoye külas
Issandamuutmise kirik Krasnoye külas. Arhitekt Juri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / Lori fotopank
Krasnoye küla Issandamuutmise kirik ehitati aastatel 1787–1780, see oli peaaegu täpne koopia Juri Felti Chesme kirikust. Tõenäoliselt langetasid selle otsuse Krasnoje mõisa omanikud - Poltoratskid, et tõmmata Katariina II tähelepanu ja teenida tema poolehoidu. Peamine erinevus Peterburi kirikust oli kollane värv, milles gooti kiriku seinad värviti - Chesme kirik oli punane. Nõukogude ajal oli tempel suletud ja kuni 1998. aastani kasutati seda laona. Täna peetakse jumalateenistusi taas kirikus.
Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Arhitektuur XVIII Erinevate hoonete, rajatiste ja nende komplekside kujundamise ja ehitamise kunst. Peetruse ja Pauluse katedraal (Peterburi, Venemaa)
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Arhitektuur on jagatud Narškini (vene) barokiks. Klassitsism 18. sajandi arhitektuuristiilid. Barokk Rastrelli F. B. Smolny klooster,
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Arhitektuur Klassitsism Kunstiline stiil 17. sajandi Euroopa kunstis. Ta pidas antiikaega eetiliseks ja kunstiliseks normiks. Seda iseloomustab kangelaslik paatos, plastiline harmoonia ja baroki selgus.Üks 16. sajandi lõpu ja 18. sajandi keskpaiga kunstistiile, mis tõmbub piduliku pidulikkuse, dekoratiivsuse, pinge ja piltide dünaamilisuse poole. Barokki iseloomustab gravitatsioon ansambli suunas ja kunstide süntees.
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Rastrelli F.B. Itaalia päritolu vene arhitekt (1700 - 1771) Sündinud arvatavasti Pariisis. Alghariduse sai ta isa skulptor Karl-Bartholomew Rastrelli juhendamisel. Aitasin teda tellimuste täitmisel. Kutsuti Venemaale 1830. aastal. Peterburis ehitati mitu silmapaistvat ansamblit, sealhulgas Smolnõi klooster, samuti Peterhofi (1747–1752) ja Tsarskoje Selo paleed (1752–1757), hoone Talvepalee, Kiievi Püha Andrease katedraal (1774–1748) ja Smolnõi klooster (1748–1755)
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
8 slaid
Slaidi kirjeldus:
Charles Cameron (1746 - 1812) Sündinud Londonis, ehitustööde pojana. Esialgu töötas ta kunstnikuna, kes lõi visandeid dekoratiiv- ja tarbekunstile, seejärel oli ta arhitektuuri joonistaja ja graveerija. 1779. aastal kutsuti teda Venemaale, et ehitada Tsarskoe Selosse termiline vann kui Euroopa seda tüüpi hoonete kuulsaim uurija. 1779. aastal määrati ta keisrikoja arhitektiks, kes vastutas Tsarskoje Selo "hoonete" eest. Tema silmapaistvamad tööd selles ansamblis on termokompleks, kuhu kuuluvad külmvannid, ahhaatitoad (1779–1785), Walking Cameroni galerii ja Hanging Garden (1783–1786) ning kaldtee. Aastatel 1779–1786 töötas Cameron Pavlovskis suurvürstide juures. Pärast Paul I ühinemist tagandati Cameron õukonnaarhitekti kohalt, kuid 1800. aastal viidi ta uuesti keisrikabinetti. Aastatel 1803–1806 oli ta Admiraliteedi peaarhitekt. Tal oli märkimisväärne roll vene arhitektuuri küpse klassitsismi arengus, ühendades palladia ideed sooviga arheoloogiliselt täpse antiigi "taaselustamise" järele.
9 slaid
Slaidi kirjeldus:
Charles Cameron on inglise arhitekt, kes veetis suurema osa oma elust Venemaal (1746 - 1812) Cameroni galeriis. Trepp 1782 - 1785 Venemaa, Tsarskoe Selo
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Charles Cameron on inglise arhitekt, kes veetis suurema osa oma elust Venemaal (1746 - 1812) Pavlovski palees 1779 - 1786 Venemaa, Pavlovsk
11 slaid
Slaidi kirjeldus:
G. Quarenghi on Itaalia arhitekt, töötanud Venemaal, silmapaistev 18. sajandi (1744 - 1817) klassitsismi esindaja. Sündinud Bergamo lähedal kunstnike perekonnas. Peretraditsiooni järgi pidi temast saama vaimulik, kuid nähes poja joonistamise himu, saatis isa ta Rooma, kus ta hakkas arhitektuuri vastu huvi tundma. Itaalias reisides kohtus ta parun Grimmiga, kes kutsus arhitekti Venemaale (1780), kus Quarenghist sai Katariina II õuearhitekt. Ta ehitas sisehoovi ja õukondlaste jaoks palju rajatisi, peamiselt Peterburis, Peterhofis ja Tsarskoe Selos; Teaduste Akadeemia hoone Peterburis, Smolnõi Instituut (1806-1808). Koos hoonetega jättis ta märkimisväärse graafilise pärandi. Ta tegeles graveeringute ja ofortidega, valmistas ette ja avaldas graveeritud albumeid "Ermitaaži teater" (1787), "Määramispank" (1791), "Talvepalee Georgi saal" (1791), "Krahvinna Sheremeteva nimeline külalislahke maja" (1800. aastad). Quarenghi hooneid eristavad selged planeerimisotsused, kompositsioonide lihtsus ja selgus, vormide monumentaalne plastilisus, mis saavutatakse pidulike sammaskäikude kasutuselevõtuga, mis paistavad silma seinte siledate pindade taustal. Quarenghi tõi Venemaa arhitektuuri juurde Lääne-, Itaalia-arhitektuuri kõrgeimad saavutused ja tulihingelise kinnipidamise A. Palladio meetoditest.
12 slaid
Slaidi kirjeldus:
Bazhenov V.I. 18. sajandi suur vene arhitekt, joonestaja, arhitektuuriteoreetik (1738 - 1799) Bazhenov on esimene rahvusvaheline nimi Vene arhitektuuri ajaloos. Ta tõstis vene arhitektuuri Euroopa käsitööna ja tõi sisse eristavaid rahvuslikke jooni, tänu millele võib rääkida "vene klassitsismist". Tema ande heldus, loomingulise ulatuse laius olid tihedalt seotud isikliku saatuse ebaõnnestumistega. kaasaegsete mittetunnustamine. Kuid Bazhenovi suurepäraseid arhitektuuriprojekte, nagu Suur Kremli palee, Tsaritsõni ansambel, ei realiseeritud.
13 slaid
Slaidi kirjeldus:
Bazhenov V.I. 18. sajandi suur vene arhitekt, joonestaja, arhitektuuriteoreetik (1738 - 1799) Aastal 1767 alustas Bazhenov Katariina II nimel Kremli rekonstrueerimist. Bazhenovi projekti järgi oli Kreml muutumas uueks Moskva keskuseks. Palee põhiosa hõivas ruumi Moskva muldkeha mööda Spassky väravast Vodovzvodnaja tornini. Kremli müür jäi alles Punase väljaku küljelt. Kogu kompositsiooni keskuseks pidi olema ovaalne väljak - rahvakogunemiste väljak. Seda ühendas tohutute võlvide kaudu kolm avenüükiirt, mis kulgesid Troitskist ja Nikolskist väiksemate ruutudega Spassky väravani. Kavandatud palee kolossaalne suurus muutis ehituse siiski majanduslikult ebareaalseks. Keisrinna jahtus peagi selle ringini ja 1775. aastal ehitus peatati.
14 slaid
Slaidi kirjeldus:
Bazhenov V.I. Kõigis pärast 18. sajandi 80. aastaid avaldatud linnakirjeldustes nimetatakse Paškovi maja “Moskva kauneimaks hooneks”, “Vene arhitektuuri pärliks”. See kroonib Kremli vastas Vagankovski mäge. 1780. – 1790. Aastatel võttis ta pärast Bazhenovit tabanud ebaõnnestumisi vastu mõisate ehitamise eratellimusi. Klientide seas - valveleitnant-kapten P.E. Pashkov, denshik Peeter 1 pojapoeg. Seetõttu nimetatakse seda hoonet endiselt Pašškovi majaks. Palee oli linnamõisa keskus, kuhu kuulusid kõrvalhooned, abihooned, tiikidega aed, purskkaevud ja võõrad linnud. Hoonet kaunistasid iidsete jumalate - Marsi, Flora, Minerva - kujud. Paškovi palee 1784 - 1786
Üksikasjad Kategooria: XVI-XVIII sajandi lõpu kujutav kunst ja arhitektuur Avaldatud 07.07.2017 15:31 Vaatamisi: 3023Lääne-Euroopa kunstis 17. – 18. peamised kunstilised suunad ja suundumused olid barokk ja klassitsism. Paljudes Euroopa riikides loodi Kunsti- ja Arhitektuuriakadeemia. Kuid ühtegi neist stiilidest ei eksisteerinud Inglismaa kunstis 17. ja 18. sajandil. puhtal kujul, sest nad jõudsid Inglise pinnale palju hiljem kui teistesse riikidesse.
Selle perioodi inglise kunsti jaoks on tähelepanu pööramine inimeste tundeelule, eriti portreedes. Lisaks pööras inglise valgustus erilist tähelepanu indiviidi moraalse hariduse ideedele, eetika ja moraali probleemidele. Selle perioodi teine \u200b\u200bjuhtiv inglise maali žanr oli žanr. Oleme oma veebisaidil rääkinud kuulsamatest kunstnikest (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth).
Arhitektuur
XVII ja XVIII sajandil. Inglismaa oli üks Euroopa arhitektuuri suurimaid keskusi. Kuid mõnikord eksisteerisid siin samaaegselt erinevad arhitektuuristiilid ja suundumused.
Suurbritannia arhitektuuritraditsiooni päritolu oli Inigo Jones (1573-1652), inglise arhitekt, disainer ja kunstnik.
William Hogarthi surmajärgne Inigo Jonesi portree (põhineb Van Dycki eluaegsel portreel)
Inigo Jones sündis Londonis 1573. aastal kangatootja perekonnas. Aastatel 1603–1605 Jones õppis joonistamist ja kaunistamist Itaalias. Kodumaale naastes tegeles ta teatrietenduste maastiku loomisega, mängis olulist rolli Euroopa teatri arengus.
Aastatel 1613-1615. Jones on tagasi Itaalias, uurides Andrea Palladio teoseid, antiigi- ja renessansiajastu arhitektuuri. 1615. aastal sai Jones kuninglike hoonete peahooldajaks, Greenwichis alustas ta varsti James I naise kuninganna Anne maamõisa ehitamist.
Queens maja
Kahekorruseline Queens House on monoliitkuubik, üleni valge ja peaaegu puudub arhitektuurilistest dekoratsioonidest. Pargi fassaadi keskel on lodža. Queens House oli esimene inglise klassitsismi hoone.
Queens House'i tulbitrepp Greenwichis
Arhitekti järgmine töö - banketimaja Londonis (1619-1622). Selle kahekorruseline fassaad on peaaegu täielikult kaetud arhitektuurse kaunistusega. Interjööris kordab kahetasandiline sammaskäik iidse templi välimust. Jonesi hooned vastasid tollase Inglise õukonna maitsele. Kuid Jonesi tööd hinnati alles 18. sajandil: Palladia austajad avastasid selle uuesti ja tema töödest said eeskujud inglise palladianismi ehitistele.
Pidulik maja
16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses. teatrietendustel ("maskidel") oli palee ajaloos oluline roll. Eriti kuulsad olid andeka teatrikunstniku Inigo Jonesi loodud komplektid ja kostüümid.
Peoruum on 34 m pikk, 17 m lai ja sama kõrge. Kõrge sokli kohal kerkib kaks korrust. Laiad aknad paiknevad fassaadil rütmiliselt. Hoone keskosa on esile tõstetud alumises reas 8 Joonia järgu kolonni, ülemises - korintose. Ülemise korruse akende kohale on loodud friis kivist raiutud pärgade kujul. Graatsiline balustraad lõpetab kogu kompositsiooni. Selle hoone ainsat saali kaunistas Rubens.
XIX sajandi lõpus. hoones asus sõjaajaloo muuseumi ekspositsioon.
Uus etapp inglise arhitektuuri ajaloos algas 17. sajandi teisel poolel, kui ilmusid esimesed hooned sir Christopher Wren (1632-1723), üks kuulsamaid ja hinnatumaid inglise arhitekte.
Gottfried Kneller "Christopher Wreni portree" (1711)
Arhitekt ja matemaatik Sir Christopher Wren ehitas Londoni kesklinna pärast 1666. aasta suurt tulekahju uuesti üles. Ta lõi inglise arhitektuuri rahvusliku stiili - Rena klassitsismi.
Ren oli teadlane, tegeles matemaatika ja astronoomiaga, pöördus arhitektuuri poole, kui ta oli juba üle kolmekümne. Pika ja viljaka tegevuse käigus õnnestus tal realiseerida peaaegu kõik oma plaanid. Ta ehitas Londonisse paleed ja templid, raamatukogud ja teatrid, haiglad ja raekojad ning varustas elamurajooni. Rena arvukad hooned võiksid kokku moodustada keskmise suurusega linna. Pärast 1666. aasta suurt tulekahju osales Wren aktiivselt Londoni ülesehitamises: ta ehitas 87 põlenud kirikust üle 50. Selle tegevuse kulminatsiooniks oli suurejooneline ja majesteetlik St. Paulus, millest sai protestantliku maailma suurim religioosne ehitis.
Thamesi kaldal asuv Greenwichi kuninglik haigla on Christopher Wreni viimane suurem hoone. Suur haiglakompleks koosneb neljast hoonest, moodustades esihoonete vahel avara alaga ristkülikukujulised sisehoovid, mis on fassaadiportikosidega jõe poole suunatud. Laiad astmed, mille mõlemal küljel paiknevad majesteetlikud kuppelmajad, viivad teise sisehoovipaari vahel asuvale teisele väljakule. Väljakut ääristavad kahe sambaga sammaskäigud moodustavad väga dramaatilise vaate, mis lõpeb Inigo Jonesi Queensi majaga. Arhitekt osales ka Greenwichi haigla ehitamisel Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Ta alustas tööd Reni eluajal ja jätkas pärast arhitekti surma.
Ren läks Inigo Jonesi teed. Kuid Jones neelas Itaalia renessansi vaimu ja Ren töötas klassitsismi stiilis.
Christopher Wreni traditsioonid jätkusid James Gibbs (1682-1754) - 18. sajandi esimese poole inglise arhitektuuri silmatorkavam ja silmapaistvam kuju, üks väheseid barokkstiili esindajaid Briti arhitektuuris. Ta ehitas ka palladia stiilis, laenates temalt üksikuid elemente.
A. Soldi "James Gibbsi portree"
Suurim mõju Gibbsi loomingule oli Christopher Wreni looming, kuid Gibbs arendas järk-järgult oma stiili. Selle Oxfordi kuulus Radcliffe raamatukogu, mis on range ja monumentaalne, kuulub inglise arhitektuuri parimate hulka.
Raamatukogu on oma mõõtmetelt ja kunstiliste väärtuste poolest Gibbsi hoonetest kõige olulisem. Selline keskne struktuur koosneb 16-külgsest alusest, silindrilisest põhiosast ja kuplist. Sokli lõikavad läbi suured kaarjad ukse- ja aknaavad; ümmargune põhiosa on paaritatud veergudega jagatud 16 muuliks, milles vahelduvad kahes astmes paigutatud aknad ja nišid. Balustraadi kohal tõuseb laternaga kroonitud kuppel.
Raamatukogu on üks parimaid inglise arhitektuuri monumente.
Teine Gibbsi meistriteos on Püha Martini kirik põldudel.
Püha Martini kirik põldudel
Ta kaunistab Londoni Trafalgari väljakut. Põllul asuval Püha Martinil on küll võimalik jälgida Christopher Wreni mõju, kuid kellatorni ei eraldata eraldi hooneks, see moodustab kirikuhoonega ühtse terviku. Esialgu kritiseerisid seda arhitekti otsust kaasaegsed, kuid hiljem sai kirik eeskujuks paljudele anglikaani kirikutele nii Inglismaal endal kui ka mujal.
Inglise palladism
Selle nimega seotud inglise palladism William Kent (umbes 1684-1748), arhitekt, arheoloog, maalikunstnik ja kirjastaja.
Villa Chiswickis (1723–1729)
Villa ehitas Lord Burlington otsesel osalusel William Kent... See on inglise palladismi kuulsaim hoone. See kordab peaaegu sõna otseses mõttes Andrea Palladio Villa Rotonda, välja arvatud fassaadid.
Villa Park Chiswickis
Pargi fassaadi ehib frontoniga portikus, portikusse viib keeruline ja kogenud trepp. Villa ei olnud mõeldud elamiseks, seal pole magamistube, kööki, ainult ruumid Burlingtoni kunstikollektsioonide jaoks.
Tänu Lord Burlingtoni eestkostele sai Kent tellimusi Londoni avalike hoonete ehitamiseks, näiteks hobuste valvurid.
Hobuste valvurid
Hobukaitsjad - hobuste valvurid kasarmud Londonis. See on William Kenti kõige küpsem töö.
William Kent ehitas Londonisse mitu paleed. Ta täitis tellimusi Inglise aadli maaelukohtade interjööri kujundamiseks. Kenti põhitöö oli Holkem Halli mõis Norfolkis.
Holkhami saal, Norfolk
See oli mõeldud Lord Leicesteri kunstikogu jaoks. Eriti kuulsad on Holkem Halli siseruumid, mis on täis siidi, sametit ja kullatust. Kenti jooniste järgi valmistati ka mööblit.
Inglise park
Inglise maastikupark on 18. sajandi inglise arhitektuuri oluline saavutus. Maastikupargis loodi illusioon tõelisest puutumata loodusest, inimese ja kaasaegse tsivilisatsiooni kohalolekut siin ei tunda.
Esimene maastikupark korrastati Palladi ajastul luuletaja Alexander Popi mõisas Twickenhamis (Londoni eeslinn). Prantsuse tavapark tundus talle riigitürannia kehastuseks, mis vallutas isegi looduse (Versailles 'park). Luuletaja pidas Inglismaad vabaks riigiks. Inglismaal oli aianduskunsti uuendaja William Kent... Ta lõi selle ajastu parimad maastikupargid: Villa Chiswicki majapargi, Champs Elyseesi pargi Stowes Kesk-Inglismaal.
Park "Champs Elysees"
Eriti muljetavaldavad olid kunstlikud, selleks otstarbeks ehitatud varemed, mida nimetatakse moodsa vooruse templiks. Ilmselt sümboliseerisid varemed moraali allakäiku tänapäeva ühiskonnas ja vastandati neid antiikstiilis W. Kenti ehitatud suurepärasele iidsete vooruste templile.
Antiikstiilis W. Kenti ehitatud iidse vooruse tempel on ümmargune kuppelkonstruktsioon, mida ümbritseb 16 siledast ioonikakolonnist koosnev kolonaad, mis on seatud madalale poodiumile. Templil on kaks sissepääsu kaarekujuliste avadena, mille juurde viib 12-astmeline trepp. Templi sees on 4 niši, kuhu on Kreeka iidsete kuulsuste kujud paigutatud inimkasvu.
Juba XVIII sajandi keskel. maastikupargid olid levinud Inglismaal, Prantsusmaal, Saksamaal, Venemaal.
Palladianismi viimane suurem esindaja inglise arhitektuuris oli William Chambers (1723-1796) - Šoti arhitekt, klassitsismi esindaja arhitektuuris.
F. Cotes "W. Chambersi portree"
Kojad andsid märkimisväärse panuse aianduskunsti arengusse. Tänu Chambersile on traditsioonilises Inglise maastikupargis ilmunud eksootilised (hiina) motiivid.
Suurepärane ilm - esimene hoone Hiina arhitektuuri vaimus Euroopas. Ehitatud Richmond Kewi aedadesse, 1761–1762. kujundas õukonnaarhitekt William Chambers vastavalt kuningas George III ema Augusta soovidele. Kõrgus 50 m, alumise astme läbimõõt 15 m. Pagoodi sees on 243 astmeline trepp, katus on plaaditud.
Kewi pagoodi jäljendusi on ilmunud Inglise aedades Münchenis ja mujal Euroopas. Katariina II meelevalda kavandas Chamberssi kaasmaalane Charles Cameron samasuguse ehitise Hiina Tsarskoje Selo küla keskele, kuid projekti ei teostatud. Kuid Hiina majad olid ikkagi ehitatud.
Hiina majad. Hiina küla Tsarskoe Selo Aleksandri pargis
Neoklassitsistlik arhitektuur
Kui XVIII sajandi keskel. algasid esimesed muinasmälestiste arheoloogilised väljakaevamised Itaalias, kõik suuremad inglise uusklassitsismi esindajad käisid Roomas iidsete ehitiste varemeid vaatamas. Teised inglise arhitektid sõitsid Kreekasse Vana-Kreeka hooneid uurima. Inglismaal eristas uusklassitsismi see, et see võttis antiigist kerguse ja elegantsi, eriti inglise uusklassitsistlikus interjööris. vastupidi, kõik hooned olid kergemad ja elegantsemad.
G. Willison "Robert Adami portree"
Erilist rolli mängis inglise uusklassitsismi arhitektuuris Robert Adam (1728-1792), Šoti arhitekt Palladian Adami dünastiast, 18. sajandi Briti klassitsismi suurim esindaja. Adam tugines iidse arhitektuuri uurimisele ja kasutas rangeid klassikalisi vorme. Aadama arhitektuuriline tegevus oli väga lai. Koos vendade Jamesi, Johannese ja Williamiga püstitas ta mõisahooned ja ühiskondlikud hooned, rajas Londonile terved tänavad, väljakud, linnaplokid. Tema loominguline meetod on ratsionalism, riietatud Kreeka antiikaja vormidesse.
Maja Cioni majas Londonis. Arch. R. Adam (1762–1764). Vastuvõtu ruum. London, Suurbritannia)
Sayon House'i vastuvõtt on Adami üks kuulsamaid interjööre. Tuba kaunistavad kaksteist sinist marmorsammast, mille ülaosas on kullatud pealinnad ja skulptuurid. Nende sambade pagasiruumid on tõeliselt antiiksed - need leiti Roomas Tiberi jõe põhjast, pealinnad ja skulptuurid aga valmistati Aadama enda jooniste järgi. Siinsed sambad ei toeta lage, vaid lihtsalt seina vastu, kuid annavad toale majesteetliku ilme.
Meistri eluajal pidasid paljud Aadama interjööri inglise arhitektuuri kõrgeimaks saavutuseks. Nende kunsti traditsioonid on pikka aega säilitanud oma tähenduse inglise arhitektuuris.
Kuid 18. sajandi uusklassitsismis. oli kaks arhitekti, kelle stiil erines "Aadama stiilist": George Dance noorem (1741-1825) ja sir John Soun (1753-1837). Tantsu kõige kuulsam hoone oli Newgate'i vangla Londonis (pole säilinud). John Soane järgis tantsustiili mitmel viisil, oli Inglise Panga hoone peaarhitekt (1795–1827) ja pühendas olulise osa oma elust selle ehitamisele.
"Gooti taaselustamine" (uusgooti)
XVIII sajandi keskel. Inglismaal ilmusid hooned, milles kasutati gooti arhitektuuri motiive: teravkaared, järskude nõlvadega kõrged katused, vitraažaknad. Seda entusiasmi gooti vastu nimetatakse tavaliselt "gooti taaselustamiseks" (uusgooti). See kestis 20. sajandi alguseni. ja sellest on tänapäeval saanud populaarne stiil: Inglismaal ehitatakse sageli gooti stiilis hooneid).
"Gooti taaselustamise" asutaja oli krahv Horace Walpole (1717-1797) - kirjanik, esimese õudusromaani "Otranto loss" autor. Aastatel 1746-1790. ta ehitas oma gooti stiilis villa Londoni äärelinnas Twickhamis Strawberry Hillis üles.
Villa
Font Hilli klooster Kesk-Inglismaal ehitati aastatel 1796–1807. arhitekt James Wyeth (1746-1813).
Font Hilli klooster (pole tänaseni säilinud)
Juba 19. sajandil. gooti stiil muutus riigiks. Selles stiilis 19. sajandi keskel. parlamendihoone oli Londonis ehitamisel (arhitekt Charles Barry) - üks tolle aja inglise arhitektuuri peahooneid.
Venemaa 18. sajandi arhitektuuri arengu põhijooned
18. sajand on oluline Venemaa arhitektuuri ajaloos, Venemaa arhitektuuri õitsengus:
- Iseloomulikud on kolm suunda, mis avaldusid kogu sajandi vältel järjekindlalt: barokk, rokokoo, klassitsism. Barokilt (Narõškin ja Petrovski) on üleminek 18. sajandi teise poole klassitsismile.
- Lääne ja Vene traditsioonid, uusaeg ja keskaeg on arhitektuuris edukalt ühendatud.
- Ilmuvad uued linnad, sünnivad arhitektuurimälestised, mis tänapäeval kuuluvad Venemaa ajaloo- ja kultuuripärandisse.
- Peterburi on kujunemas ehituse peamiseks keskuseks: on ehitatud fassaadidega palee ja pidulikke hooneid, loodud on palee- ja pargiansamblid.
- Erilist tähelepanu pöörati tsiviilarhitektuuri objektide ehitamisele: teatrid, tehased, laevatehased, kolledžid, avalikud ja tööstushooned.
- Algab üleminek kavandatud linnaarendusele.
- Venemaale on kutsutud välismaa meistrid: itaalia, saksa, prantsuse, hollandi keel.
- 18. sajandi teisel poolel muutuvad palee- ja pargihooned vaatamisväärsuseks mitte ainult pealinnas, vaid ka provintside ja rajoonide linnades.
Venemaa arhitektuuri arengut 18. sajandil võib tinglikult jagada kolmeks perioodiks, millest igaüks moodustab ühe või teise suuna arengu, nimelt:
- 18. sajandi esimene kolmandik. Barokk.
- 18. sajandi keskpaik. Barokk ja rokokoo.
- 18. sajandi lõpp. Klassitsism.
Pöörakem üksikasjalikumalt tähelepanu igale perioodile.
Venemaa 18. sajandi peamised arhitektuuristiilid
18. sajandi esimene kolmandik on lahutamatult seotud Peeter I nimega. Venemaa linnades on sel perioodil toimumas arhitektuurilise planeerimise ja sotsiaalmajandusliku aspekti muutused. Tööstuse areng on seotud suure hulga tööstuslinnade tekkimisega. Palju tähelepanu pööratakse tavaliste hoonete ja elamuehitiste fassaadidele, teatritele, raekodadele, haiglatele, koolidele, lastekodudele. Telliste aktiivne kasutamine puidu asemel ehituses langeb 1710. aastale, kuid see puudutab ennekõike pealinnu, samal ajal kui perifeersed linnad kuuluvad tellised ja kivi keelatud kategooriasse.
Samaaegselt tsiviilehituse arenguga pööratakse tänavate parendamisele, valgustuse parandamisele, istutatakse puid. Kõike mõjutas lääne mõju ja Peetruse tahe, mis väljendus linnaplaneerimist murranguliste seaduste väljaandmises.
Märkus 1
Venemaa võtab linnaplaneerimises ja haljastuses väärika koha, jõudes sellega Euroopale järele.
Sajandi alguse peamine sündmus oli Peterburi ja Moskva Lefortovo Sloboda ehitamine. Peeter I saatis kodumaised meistrid Euroopasse õppima, kutsudes välismaiseid arhitekte Venemaale. Nende hulgas on Rastrelli (isa), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Selle perioodi domineeriv suund on barokk, mida iseloomustab reaalsuse ja illusiooni, hiilguse ja kontrasti samaaegne kombinatsioon.
Peetri ja Pauluse kindluse ehitamine 1703. aastal ja Admiraliteedi ehitamine 1704. aastal tähistab Peterburi ehituse algust. Tänu välisriikide ja Venemaa meistrite hästi kooskõlastatud tööle ühinesid lääne arhitektuurilised jooned ürgsete vene omadega, luues lõpuks vene baroki või Peeter Suure ajastu baroki. Selle perioodi alla kuulub Peeter Suure palee, Kunstkamera, Menšikovi palee, Kaheteistkümne Collegia hoone, Peterburi Peetruse ja Pauluse katedraali loomine. Hilisemal perioodil loodi Talvepalee, Tsarskoje Selo, Peterhofi, Stroganovsi palee ja Smolnõi kloostri ansamblid. Jakimankal asuvad peaingel Gabrieli ja sõdalase Johannese kirikud on arhitektuurilooming Moskvas, Kaasani Peetri ja Pauluse katedraal.
Joonis 1. Admiraliteet Peterburis. Author24 - üliõpilastööde veebivahetus
Peeter Suure surm riigi jaoks oli korvamatu kahju, ehkki sisuliselt ei avaldanud see mõju arhitektuuri ja linnaplaneerimise arengule 18. sajandi keskel. Vene riigil on tugevad kaadrid. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov on selle aja juhtivad Venemaa arhitektid.
Rokokoo on seda perioodi iseloomustav stiil, mis ühendab barokki ja tekkivat klassitsismi. Galantsus ja enesekindlus on selle aja põhijooned. Tolleaegsetel hoonetel on endiselt hiilgus ja uhkus, näidates samas klassitsismi rangeid jooni.
Rokokoo periood langeb kokku Peetruse tütre Elizabethi valitsemisajaga ning seda tähistab Rastrelli (poeg) looming, kelle projektid sobivad väga orgaaniliselt Venemaa 18. sajandi arhitektuurilukku. Rastrelli kasvatati vene kultuuris ja mõistis vene iseloomu hästi. Tema töö sammus kaasaegsete Uhtomski, Tševakinski, Kvasoviga. Kuplikompositsioonid said laialt levinud, asendades tornikiired. Vene ajaloos pole tolleaegsetele ansamblitele omaseid mastaabi ja hiilguse analooge. Rastrelli ja tema kaasaegsete kõrge kunst asendati kogu nende tunnustusega 18. sajandi teisel poolel klassitsismiga.
2. märkus
Selle perioodi kõige ambitsioonikamad projektid on Peterburi uus üldplaneering ja Moskva ümberehitamine.
18. sajandi viimasel kolmandikul arhitektuuris hakkavad ilmnema uue suuna - vene klassitsismi - jooned, nagu seda hiljem nimetati. Seda suundumust iseloomustab iidne vormide tõsidus, kujunduse lihtsus ja ratsionaalsus. Klassitsism avaldus ennekõike tollases Moskva arhitektuuris. Paljude kuulsate loomingute seas väärib märkimist Paškovi maja, Tsaritsõni kompleks, Razumovski palee, Senati hoone ja Golitsõni maja. Sel ajal toimusid Peterburis Aleksander Nevski Lavra, Ermitaaži, Ermitaaži teatri, Teaduste Akadeemia, Tauride palee, Marmorpalee ehitamine. Kazakov, Ukhtomsky, Bazhenov - tolle aja kuulsad ja silmapaistvad arhitektid.
Muudatused puudutasid paljusid provintsilinnu, nende seas: Nižni Novgorod, Kostroma, Arhangelsk, Jaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoe Selo (Puškin).
Sel perioodil sündisid Venemaa riigi majandus- ja tööstuskeskused: Taganrog, Petroskoi, Jekaterinburg jt.
