Kontserdikoht ilma. Katedraalis kontsertidel osalemise reeglid

Malaya Gruzinskaya katedraal on toimiv katoliku kirik ja jumalateenistustest vabal ajal korraldatakse kontserte. Kontsertide läbiviimine on sajandeid vana traditsioon, mis pakub kõigile (olenemata veendumustest ja vaadetest) võimalust ühineda aastatuhande kultuuripärandiga. Kuid nagu igas kohas, on siin ka teatud reeglid:

KONTSERDID KATEDRAALIS MALY GEORGINSKAYAL
Kutsekaardid
Enamikule kontsertidele pääseb ainult kutsetega. Saate neid osta otse katedraalist, samuti meie veebisaidilt. Lisateavet selle kohta, kuidas seda teha, ja mis on sama oluline, miks peate seda tegema, on meie veebisaidil. Ärge ostke pileteid edasimüüjatelt ja ressurssidelt, mida pole meie veebisaidil loetletud: sellised kutsed ei pruugi kehtida.
Pileteid saab tagasi maksta alles enne kontserti (hiljemalt 30 minutit enne kontserdi algust). Korraldajatel on õigus väljakuulutatud kontsert uuega asendada, sel juhul saab pileteid kuni kontserdi alguseni toomkirikus asuvasse piletikassasse tagasi anda.
Pidage meeles, et katedraali külastamiseks muul ajal kui kontsert ei ole vaja kutseid. Tempel on avatud iga päev kella 7.00-20.00. Pileteid pole vaja ka juhtudel, kui ürituse plakatil või programmis on märgitud, et sissepääs on tasuta.

Välimus (riietumiskood)
Õhtukleite pole vaja valida: kontserdid toimuvad praeguse katedraali seinte vahel - peate seda lihtsalt meeles pidama. Rangete ettekirjutuste järgi: riided ei tohiks avada kaelust, põlvi, selga ega õlgu; see ei tohiks sisaldada provokatiivseid pealdisi ega pilte. Ülejäänud osas saate seda teha täiesti demokraatliku riietuse vormiga.
Meie armsatel kuulajatel on vabadus valida, mida oma maitse järgi selga panna: olgu see siis kleit või püksid; pea katmine on vabatahtlik. Mehed peaksid katedraalis olema ilma peakatteta.
Juhime teie tähelepanu asjaolule, et katedraalis pole garderoobi. Külastajad sisenevad templisse ülerõivastega, mida saab soovi korral eemaldada ja jätta koos nendega. Külma aastaajal köetakse toomkiriku ruume.

Vanus
Toomkirikus toimuvad kontserdid on avatud kõigile, ka kõige väiksematele kuulajatele. Ainus piirang on teie enda jõud ja mõistlikkus. Me ei soovita beebisid õhtustele kontsertidele viia. Pere väljasõitude jaoks on parem valida päevane kontsert (sari "kontserdid kogu perele").
Juhul, kui laps hakkab nutma või on kapriisne, peate temaga verandale välja minema või isegi kontserdilt varem lahkuma. Sellega seoses palume väikeste lastega kuulajatel asuda väljapääsule lähemal asuvates kohtades. Meie praktika põhjal ei "talu" alla 5-6-aastased lapsed täieõiguslikku õhtukontserti peaaegu kunagi.

Meie väiksemad vennad
Jagame täielikult Püha Franciscuse armastust kogu loomingu vastu, kuid palume teil oma lemmikloomad koju jätta. Katedraali ei lubata neid isegi väga auväärses eas.

Omnia mea ...
Vältige kontserdile toomise, jookide, kohvrite ja muude mahukate, lõhkeainetega ja lõikuvate esemetega kontserdile tulekut. sind ei lasta nendega saali.

ENNE KONTSERTI
Milline on parim aeg läheneda?
Parim on tulla kontserdile mitte varem kui 20-15 minutit enne selle algust. Fakt on see, et enne kontserte peetakse toomkirikus jumalikke jumalateenistusi ja pärast neid valmistatakse saal ette kontserdiks, mille käigus kuulajad on sunnitud viibima vestibüülis, kus on üsna palju rahvast. Ebameeldivate kogemuste vältimiseks soovitame teil olla täpne.
Palume siiski mitte hilineda. Hilinejate sissepääs saali toimub ainult kontserdikava numbrite vaheaegadel, külastajatel on kohustus hõivata sissepääsule lähimad vabad kohad (hilineja piletil märgitud kohad kaotavad oma olulisuse)

Mõtlen pileti soetada vahetult enne kontserti ...
Jah, see on võimalik. Tund aega enne kontserdi algust saate pileti osta trepist alla sõites (narthexist vasakule). Sellistel juhtudel soovitame teil tulla veidi varem ja kasutada piletite ostmisel võimalust külastada mõnda lähedal asuvat kohvikut või lihtsalt jalutada katedraali kaunil territooriumil.

Meele kainus ja meelerahu
Palun olge rahulik ja ärge kiirustage kõigist teistest mööda kallihinnalise eesmärgi saavutamist mööda niipea, kui hooldajad hakkavad publikut saali laskma. Selline käitumine pole kirikus mitte ainult kohatu, vaid ka tervisele ohtlik. Ootame teie mõistmist!
(Loodame ka, et mõistate eelmainitud kainust, nagu meie - igas mõttes.)

Kutse kontroll
Ole valmis näitama oma kutsekaarte metsavahile. Kui teil on spetsiaalne kutse ühiskondlikele organisatsioonidele, olge valmis demonstreerima ka dokumenti, mis kinnitab konkreetses organisatsioonis osalemise fakti.

Istmed kesk- ja külgkäikudes
Võtke kohad, nagu on märgitud teie piletitel.
Kui teie kutsed istuda keskmises laevas - rida ja koht on piletil näidatud.
Kui olete valinud vaba istekoha külgkoridorides, võite võtta mis tahes koha, kuid ainult külgkoridorides (mitte keskmistes).
Kui teil on raskusi, pöörduge abi saamiseks hooldajate poole.

Altar, kabel, vitraažaknad, pihtimised, orelid, kellad ...
Lisateavet selle kohta, kuidas meie katedraal on paigutatud. Palume teil seda privaatselt mitte toota ja enne kontserti sellisel eesmärgil (“vaata”) Toomkirikus ringi jalutada. Veelgi enam, palume teil mitte minna altari ja aia taha. Pärast kontserti võite soovi korral esitada meie töötajatele oma küsimused katedraali struktuuri kohta (neil on nimemärgid).

KONTSERDI AJAL
Foto ja video
Katedraalis saate kontserdi ajal tulistada, kuid ainult ilma välguta. Kui kavatsete postitada fotosid või videoid suhtlusvõrgustikku, siis palun, kui võimalik, pange geomärgis ja räsimärk #sobornamaloigruzinskaya

Selle kohta, mis on vastuvõetamatu
Veelkord kutsume teid üles meeles pidama, et katedraal on toimiv kirik. Palun järgige üldtunnustatud käitumisreegleid. Tähelepanuta jätmise korral võidakse teil paluda ruumist lahkuda. Templis, nagu ka teistes avalikes kohtades, ei saa te suudelda, väljakutsuvalt käituda, ebaviisakas olla ja teisi inimesi häirida. Kui majahoidja palub teil saalist lahkuda, peate seda kohe tegema. Põhjuste ja kõigi asjaoludega saate tutvuda vestibüülis administratsioonis.

Aplaus ja lilled
Toomkirikus toimuvate kontsertide ajal on lubatud aplausiga heakskiitu avaldada. Soovijad saavad kontserdi lõpus kinkida esinejatele lilli. Kui vajate kimpude osas abi, võite pöörduda hooldajate poole.

Lisaks
- katedraalis piletite ostmisel võite küsida meie töötajatelt ostke ja valmistage kontserdi lõpuks kimp etteet saaksite selle esinejale või mõnele teisele inimesele kätte anda. Katedraali kaunistuseks võite jätta ka lilled.
- Pärast iga kontserti saate templi narthexis osta plaadid orelimuusika lindistustegatehtud otse katedraalis
- Pärast iga kontserti Maailma katedraalide muusika sarja raames saate registreeruda peaoreli ekskursioonile.
- Toomkirikus pileteid ostes (või telefoni teel tellides) võite küsida meie töötajalt telli endale takso... Kohe pärast kontserti tervitab teid üks linna paremaid taksosid. Otse katedraali ees.

Foto - redkassa.ru →

Siin on näiteks olümpiastaadioni skeem. Näeme fännitsooni, tantsupõrandat, kahte VIP-boksi ja stende.

Suure klubi tüüpiline paigutus

Foto - quicktickets.ru →

See on Euroopa suurima klubi Moscow Stadium Live skeem. Mitu VIP boksi ja tantsupõrand.

Tüüpiline väikeklubi paigutus

Foto - clubmoskva.ru →

See on Moskva klubi paigutus, mis mahutab ainult 1000 inimest. See skeem on asjakohane ka valdava enamuse klubide, näiteks Voroneži või Novosibirski jaoks. Lauad (need on ka VIP-kohad) ja tantsupõrand.

Noh, nüüd liigume iga tsooni analüüsi juurde.

1. Fännitsoon

plussid

1. Tegevus. See on kõige populaarsem piirkond, nii et siin toimub peamine lõbu.

2. Lühinägelikele. Asukoha järgi on see tsoon lavale kõige lähemal, nii et siit näete esimestesse ridadesse tungides oma lemmikmuusikuid parimal võimalikul viisil.

3. Tunded. Just siin asub kontserdimiljöö epitsenter: fännibaas koguneb alati fännitsooni, mis laulab kaasa kõvemini kui keegi teine, luues ainulaadse kollektiivse taustavokaali, siin põletatakse säraküünlaid (kui toimumispaigaga kokku lepitakse), hoiab välkmööblit ja lehvitab lippe.

4. Heli. Kõige sagedamini asub helitehniku \u200b\u200bametikoht vastavalt fännitsooni lõpus, saali heli on häälestatud orientatsiooniga suuremale osale siinviibijatest. Mitte alati, kuid enamasti leitakse lava parim heli just fännitsoonis.

5. Juurdepääs kehale. Eriti lahedatel kontsertidel lähevad mõned muusikud kergesti rahva juurde või lavasukeldumisele. Usu mind, see on alati lõbus.

6. Trofeed. Fännid-korilased saavad oma trummipulkade ja kirkade kollektsiooni täiendada ainult siis, kui nad on fännitsoonis, sest trofeed sellest lihtsalt kaugemale ei lenda.

Miinused

1. Inimesed. Nad kõikjal. Teil lihtsalt pole isiklikku ruumi, kuna inimesi on palju, kuid ruumi pole piisavalt. Lisaks sellele, et soovite mitte millestki ilma jääda, on nii, et mida lähemale lavale, seda suurem on inimeste kontsentratsioon ruutmeetri kohta. Sotsiofoobidel on see keeruline.

2. Vigastusoht. Siin võite hästi lennata küünarnukist vasakule, üle pea naabri liiga aktiivsest mosh'ist, ja kui algab slämm ... Üldiselt hoidke kinni, semu!

3. Flash mobs. Lavalt vaadates näeb hea välklamp välja üsna lahe, kuid teie jaoks võivad fännitsooni epitsentris kõik need bännerid, plakatid ja lipud teie vaadet takistada. Põhimõtteliselt pole see kõik kaua aega ja laheda grupi nimel võite vastu pidada, kuid alati on rahulolematuid inimesi. Kes teab, see ei pruugi teile liiga meeldida.

4. Välju. Suurtes kohtades ja festivalidel vabastatakse inimesed pärast kontserdi lõppu osade kaupa - kõigepealt VIP, siis tribüünid ... Fännitsooni külastajad lahkuvad sel juhul viimasena.

5. Kaamerad. Keegi filmib siin pidevalt midagi. Aeg-ajalt ilmub teie näo ette lähima naabri mobiiltelefoni ekraan, mis pole alati meeldiv.

6. Kõrge sagedus. Karjuvad tüdrukud on ka siin, jah. Detsibelomeeter rullub perioodiliselt ümber.

Tulemus

Fännitsoon on mõeldud neile, kes ei seisa kogu kontserdi taga, vaid toetavad kogu liikumist. Siin peate laulma, tantsima, hüppama ja üldiselt tegevust looma. Inimesi, kes tahavad vaikselt seista / istuda, lihtsalt muusikat kuulata ja muusikuid vaadata, pole siin selgelt. Peate olema valmis tsooni mõningateks puudusteks ega tohi neid üles riputada, nautides oma lemmikmuusikat ja ürituse atmosfääri.

Foto -

2. Tantsupõrand

plussid

1. Hind. Tantsupõranda pileti hind on fännitsooniga võrreldes madalam.

2. Jõhkra jaoks. Kui soovite kontserdi "liha" - olete kindlasti siin! Tantsupõrand on alati slämmi, ringlepiti jms epitsenter. Et aru saada, kas see kõik teile meeldib - peate muidugi seda kord kogema. Nägime ka, kuidas poolteist meetrit väikest tolli koos tohutute lihaseliste meestega õnnelikult slammi jooksevad, nii et kes teab.

3. Suhtlemine. Siin ei hakka kontserti oodates igav. Samal ajal kui külastajate kogunemine käib ja esinejad valmistuvad lavale minemiseks, on suur tõenäosus, et läheduses asuvate inimestega kujuneb huvitav vestlus muusikast, festivalidest, lemmiklauludest ja kõigest muust.

4. Kraad. Enamikul klubidest on tantsupõranda kõrval baar. Jookide ja vee järele pole vaja kaugele minna.

Miinused

1. Kaugus. Tantsupõrand asub vahetult fännitsooni taga ja seal juhtub sagedamini sama asi, kuid lavalt eemaldub teid teatud arv meetreid ja rahvahulk.

2. Jällegi inimesed. Siin võivad teid valada õllega need, kes on väljas käinud ja kavatsevad kontserti alkoholiga kaunistada või enne vigastust oma ribid kokku suruda (harva, aga seda juhtub).

3. Loosimine. Kõlab mitte alati hästi.

4. pealetükkivus. Purjus baarikülastajad võivad mõnusalt ajaviidelt kõrvale juhtida.

Tulemus

Kui teie peamine eesmärk on "hängida ja segada", siis kahtlemata olete siin. Inimestel, kes pole valmis kogu kontsertliikumist toetama, pole tantsupõrandal midagi teha. Laval toimuva toimimine töötab ainult osaliselt, nii et te ei tohiks minna tantsupõrandale ja need, kes soovivad iga detaili isiklikult kaaluda.

Foto - vk.com →

3. VIP-kastid

plussid

1. Ülevaade. Siin ei viitsi keegi teid muusikute ja kõigi nende tegemistega arvestada. Kastid asuvad alati tasemel fännitsooni, tantsupõranda ja lava kohal, nii et need, kes tahavad kõike näha - siin.

2. Rahulikkus. Lastega muusikasõbrad, vanemad inimesed ja need külastajad, kes tahavad lihtsalt liikumata istuda ja oma lemmikmuusikat kuulata, asuvad kasti mugavalt.

3. Privileegid. VIP-piletiga külalistel on sageli eraldi sissepääs, garderoob ja baar. VIP-tsoonid on mõnikord diivan või tugitoolid koos lauaga ja kelnerid toovad menüüst kiiresti kõik, mida tellite, et eriti näljased saaksid ka süüa või juua.

4. Meeldivad üllatused. Teie kõrval võib üks teie lemmikmuusikutest, kes tuli töötoas kolleege toetama, jooma kaunilt veini.

5. Muutlikkus. Kui soovite äkki tantsida ja liikuda, võite minna fännitsooni.

Miinused

1. Emissiooni hind. Tribüünide piletite maksumus ületab mõnikord kõik mõistlikud piirid! Peame välja murdma, sest mugavuse eest peate maksma.

Tulemus

VIP-kastid on sobiv võimalus neile, kes soovivad üksi jääda. Siin saab rahulikult istuda, muusikat kuulata ja jälgida, kuidas kontserdimaagia seal all toimub. Noh, siinsed fotod / videod on kõige lahedamad!

Foto - www.youtube.com →

4. Tribunes

plussid

1. Isiklik ruum. Midagi, aga on. Harrastaja jaoks muidugi pluss, aga: oled tantsupõrandast ja fännitsoonist piisavalt kaugel, et kontsertliikumine sind ei puudutaks.

2. Mugavus. Istud ise nagu kinos ja naudid vaatemängu.

Miinused

1. Piirang. Kui soovite olla aktiivne, on suur tõenäosus, et te ei õnnestu. Fännitsooni ei pääse, pole kuskil mujal tantsida ja kohapeal segad taga istujaid.

2. Kaugus. Stseeni nägemiseks haarake nurga taga asuvast teatrist binoklid.

Tulemus

Kui soovite rahu, kuid teie rahakotis on kohalik kriis. Eelarve VIP-kastidest ilma baarita, blackjacki ja ... saate idee.

Foto - cyber.sports.ru →

Viisime oma VKontakte grupi külastajate seas läbi väikese küsitluse ja saime teada, millist kontserditsooni meie tellijad eelistavad.

Kuhu sa järgmine kord lähed?

Loodame, et oleme aidanud uustulnukaid täiusliku kontserdi jaoks parima koha valimise keerulises ülesandes.

Minge kontsertidele, kuulake head muusikat ja nautige iga nooti!

Täna on maailmas tohutult palju kontserdisaale, mis hämmastavad publikut oma ilu, kvaliteetse valguse ja akustikaga. Ja kui kõik need olulised komponendid on ühendatud ühte hoonesse, ei saa see märkamatuks jääda. Meie kokkuvõttes on 25 kõige uimastatavat kontserdisaali kogu maailmast, mida iga teatrikülastaja peaks külastama.

Koomiksimpeeriumi looja Walt Disney perekond on juba ammu soovinud ehitada tema auks kõrgeima hinnangu väärivat hoonet ja annetanud selle ehitamiseks 50 miljonit dollarit. Selle tulemusena leidis 2003. aastal järjekordse Frank Gehry meistriteose avalikustamine California pealinn oma uue sümboli. Tuleb märkida, et lisaks välisele väljendusrikkusele on sellel kontserdisaalil akustilised omadused, mis on paljuski üle maailma teistest tuntud paikadest.

Pärast arvukaid keeldumisi ja ehituse külmumist projekteerimisetapil ehitati Hiina peamine teater siiski 2000. aastate alguses. Meenutades kas hiiglaslikku veetilka või lendavat taldrikut, mis maandus Hiina pealinnas, armus see uskumatu ehitis kohe enamusesse taevase impeeriumi kohalikesse ja külalistesse. Teater on 212 meetri pikkune ja umbes 47 meetri kõrgune kuppelkonstruktsioon, mis on täielikult metallist ja klaasist. Hoone asub tehisjärve pinnal ja sissepääs sinna on läbipaistva laega veealused tunnelid.

Ülimoodsa ooperimaja Oslo kesklinnas kujundas maailmakuulus arhitektuuribüroo Snohetta 2007. aastal. Arhitektide põhiülesanne oli hoone orgaaniline sobitamine linnapiirkonda, Oslofjordi kaljud ja meresadama rannikuala, ühendades ajaloolise kesklinna tänapäevaste kvartalitega. Teatri peasaal on mõeldud 1364 istekohale ja sellel on klassikaline hobuserauakujuline kuju, mis võimaldab pakkuda kõrgeimat akustilist jõudlust. Teatri peamine omadus on sujuvalt maapinnale laskuv kaldus katus. Kohalikud, eriti jalgratturid ja rulatajad, valisid selle väga kiiresti.

4. Kontserdisaal "Albert Hall" Londonis, Suurbritannias

Kontserdimaja "Albert Hall" Londonis, Suurbritannias

Kontserdisaal "Albert Hall" Londonis: saali sisustus

Suurbritannia prestiižseim kontserdisaal, Londoni Albert Hall, ehitati 1871. aastal prints Alberti auks. Numbrid räägivad selle koha populaarsusest - Albert Hallis korraldatakse igal aastal umbes 350 kultuuriüritust, sealhulgas klassikalise muusika kontserdid, ooperite ja ballettide etendused, heategevuskontserdid, auhinnatseremooniad ja banketid. Elliptilise punastest tellistest hoone fassaadi kaunistab friis 16 skulptuuriga, millest igaüks sümboliseerib kindlat teaduse ja kunsti valdkonda. Seda kaunist viktoriaanliku arhitektuuri monumenti kroonib tohutu klaaskupliga ažurksest malmist raam.

Taani pealinna uue kontserdisaali ametlik avamine toimus 2009. aastal. Projekti autori, prantslase Jean Nouveli idee kohaselt ei ole Kopenhaageni kontserdimaja mitte ainult teatrihoone ise, vaid terve muusikalinn, millel on spetsiaalsed puhkealad - avatud terrassid, baarid ja restoranid. Suure klaasmahu sees on neli uusima tehnoloogiaga varustatud stuudiotuba, millest igaüks on sisustatud oma ainulaadses stiilis. Suurim saal, kuhu mahub 1800 pealtvaatajat, asub kuubi otsas. Täna peetakse Kopenhaageni kontserdisaali maailma kõige kallimaks muusikakohaks.

6. Ooperimaja "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias

Ooperimaja "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias

Ooperimaja "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel: saali sisustus

Hispaania üks tuntumaid hooneid, Auditorio de Tenerife ooperimaja, on Santiago Calatrava loomeprotsessi tulemus. Moodsa arhitektuuri ühe märkimisväärsema ja kuulsama teose ehitamine lõpetati 2003. aastal. Selle hoone mõõtmed on lihtsalt hämmastavad - ainuüksi katus ulatub 100 meetrini ja kaalub umbes 350 tonni. Teatrihoones on kaks saali - orel (1616 istekohta) ja kamber (424 istekohta). On uudishimulik, et teatrisse pääseb kahelt poolt. Ka "Auditorio de Tenerife" pakub külastajatele võimalust veeta loodusega kooskõlas aega spetsiaalsetel merevaatega terrassidel.

Taiwani teatri- ja kontserdisaali ehitus lõpetati 1987. aastal. Selliste oluliste kultuuriobjektide ilmumine oli pöördepunktiks mitte ainult Taiwani, vaid ka kogu Hiina ajaloos. Teatrikompleksi kuulub otseselt kaks teatrimaja ja kontserdisaal, samuti kunstigaleriid, kauplused, restoranid, raamatukogu ja suur mälestusväljak. Kultuurikeskus pakub uskumatult erinevaid tegevusi Kabuki teatrist Shakespeare'i draamani, Verdi ooperist Aafrika tantsuni, Ameerika džässist Ladina tantsuni ja palju muud. Taipei kompleksi territooriumil peetakse ka kõrgete ametnike ja diplomaatide kohtumisi.

8. Kontsert- ja näitusesaal "Rudolfinum" Tšehhis Prahas

Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Tšehhis Prahas

Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas: saali sisustus

Tšehhi Vabariigi peamine kontserdi- ja näituseala Rudolfinumi saal avati Praha kesklinnas 1885. aastal. Saal sai oma nime Austria-Ungari printsi Rudolphi auks, kes osales isiklikult avatseremoonial. Rudolfinumi hoones asuvad mitmed muusikasaalid: nii suurepärase akustikaga kõrva rõõmustav Dvořáki saal kui ka Josef Suki saal ja Kubelka saal. Selle asutuse seinte vahel korraldatakse klassikalise muusika kontserte ja kunstinäitusi.

9. Kontserdisaal "Muusikamaja" Portugalis Portos

Kontserdimaja "Muusikamaja" Portugalis Portos

Kontserdimaja "Muusikamaja" Portos: saali sisustus

Muusikamaja maja ehitas Porto kesklinna hollandi arhitekt Rem Koolhaas 2005. aastal. Väliselt sarnaneb see kaasaegne hoone tohutu kärbitud kuubikuga, mida paljud inimesed naljatades võrdlevad rafineeritud suhkrutükiga. Muusikamaja interjöörid on aga veelgi üllatavamad - siseseinad külgnevad üksteisega ja ristuvad täiesti mõeldamatute nurkade all ning igas toas avanevad uskumatud perspektiivid. Peasaal, kus esinevad kolm orkestrit, mahutab veidi üle 1200 pealtvaataja. Lisaks on Muusikamajas täiendav auditoorium 350 inimesele ja prooviruumid.

10. Kontserdimaja "Carnegie Hall" New Yorgis, USA

Kontserdimaja "Carnegie Hall" New Yorgis, USA

Kontserdimaja "Carnegie Hall" New Yorgis: saali sisustus

Manhattani kesklinnas asuv Carnegie Hall ehitati 1891. aastal. Täna on see üks prestiižsemaid klassikalise muusika esitamise kohti. Carnegie Hall sisaldab kolme saali, mis mahutavad kokku 2804 istekohta. Hoone rekonstrueeriti ja uuendati kaks korda - 1983. ja 2003. aastal. Kogu selle "muusikalise meka" ajaloo vältel on selle seinte vahel esinenud selliseid klassikalise muusika legende nagu Dvorak, Strauss, Tšaikovski, Rahmaninov, Stravinsky ja paljud teised.

Luksuslik Palais des Beaux-Arts, mis püstitati Mehhiko pealinnas 1934. aastal, on näide segu Boz-Art ja Art-Deco arhitektuurilistest stiilidest, mida tõendavad Carrara marmori seinad ja sisekujunduse uskumatu hiilgus. Suure osa sellest uhkest hoonest hõivavad ooperimaja kontserdisaalid. Pole juhus, et paljud turistid külastavad paleed ainult selleks, et näha ja kuulda Mehhiko kunstnike esituses olevaid parimaid ooperi- ja balletietendusi. Ansamblisse kuuluvad veel arhitektuurimuuseum ja riiklik kaunite kunstide muuseum.

1966. aastal ametlikult avatud Dortmundi ooperimaja peetakse üheks Saksamaa suurimaks kultuuriasutuseks. Teatritrupis töötab üle 500 töötaja, mis on ka Saksamaa rekord. Kujult üsna ebatavalise Dortmundi ooperi hoone koosneb peasaalist, väikestest prooviruumidest, kohvikutest ja restoranidest.

Akadeemilise ooperi- ja balletiteatri hoone ehitati Aserbaidžaani pealinna Bakuusse 1959. aastal. Gooti stiilis teatrimaja püstitati linna ajaloolisse kesklinna Bakuu miljonäri Mailovi arvelt. 1959. aastal nimetati hoone ümber Akadeemiliseks ooperi- ja balletiteatriks. Selles esitatakse seda tüüpi eseme klassikaline paigutus - seal on väike fuajeegrupp, 1281 istekohaga auditoorium ja lava. Paljude inimeste jaoks jääb endiselt saladuseks, kuidas nii suur objekt ehitati vaid 10 kuuga.

14.

Sage Gatesheadi muusikahariduskeskus Suurbritannias Gatesheadis

Sage Gatesheadi muusikahariduskeskus Suurbritannias Gatesheadis

Inglismaa kirdeosas samanimelises linnas asuva Sage Gatesheadi muusikahariduskeskuse ehitas 2004. aastal legendaarne Suurbritannia arhitekt parun Norman Foster. Selle tipptasemel struktuuri struktuuri kujundavad kaks peamist elementi - kumer klaas ja roostevaba teras. Sage Gateshead koosneb peamiselt 3 ruumist: suur (1700 kohta), suuremate kontsertide jaoks, väike (400), väiksemate ürituste jaoks ja saal. Ülejäänud kompleksi hõivavad baarid, kohvikud ja meediateek.

1825. aastal Moskvas Teatralnaja väljakule ehitatud Suur Teater on üks iidsemaid kultuuristruktuure praegu tegutsevate seas. Oma eksisteerimise ajal põles see uimastatav hoone kaks korda ja läbis umbes 7 ümberehitust, mis räägib selle tähtsusest. Suure Teatri esimese hoone projekteerimisel 1821. aastal osalesid korraga mitmed tuntud arhitektid - Bove, Gilardi, Mihhailov ja Melnikov. Just neile kuulub Suure üldise konstruktsiooniprojekt, mis, ehkki mitte täielikult, on säilinud tänapäevani. Siis, nagu ka praegu, oli see teatri mõistes üsna kompaktne ristkülikukujuline maht, mille ette lükati sammaskäik. Suurt teatrit peetakse üheks peamiseks vaatamisväärsuseks ja uhkuseks mitte ainult Moskvas, vaid kogu Venemaal.

16. Muusikateater "Metropolitan Opera" USA-s New Yorgis

Muusikateater "Metropolitan Opera" USA-s New Yorgis

New Yorgi muusikateater "Metropolitan Opera": saali sisustus

Metropolitan Opera on üks prestiižikamaid maailmas juba 1880. aastatest, kuid alles 1966. aasta septembris sai ta oma praeguse elukoha Manhattanil Lincolni etenduskunstide keskuses. Selle legendaarse kompleksi kuuluvad: suur 3900 pealtvaatajat mahutav auditoorium ja kolm abiplatvormi. Tähtsamad dekoratiivsed elemendid teatri siseruumides on kuulsa emigrandist kunstniku Marc Chagalli monumentaalsed freskod.

17. Kontserdisaal "Harf" Reykjavikis, Islandil

Kontserdisaal "Harf" Reykjavikis, Islandil

Kontserdisaal "Harf" Reykjavikis: saali sisustus

2011. aastal ehitatud moodsast kontserdisaalist väga originaalse nimega "Harp" sai esimene tõeliselt suur kultuurimälestis Euroopa riigis, mis kannatas majanduskriisi ja raskete ilmastikutingimuste all teistest rohkem. Taanist pärit andeka arhitekti Olafur Eliassoni projekti peamiseks tipphetkeks oli kahtlemata erinevates värvides sillerdav klaasplokkidest valmistatud veetlev fassaad. Lisaks luksuslikule ja moodsalt sisustatud auditooriumile asuvad Arfas kohvikud, galeriid ja teatrimuuseum.

Kunstikeskus, mille arhitekt Roy Groundsi poolt 1984. aastal Melbourne'is kujundati, on teatritest ja kontserdisaalidest koosnev kultuurikompleks. Kokku on kompleksil kaks teatrisaali, millest peamine mahutab 600 inimest, ja kaks kontserdisaali (1200 ja 400 inimest). Keskuses korraldatakse ka erinevaid näitusi, mille prioriteet on kaasaegne suund kunstis.

19. Kontserdimaja "Muna" USA-s Albanys

Kontserdimaja "Muna" USA-s Albanys

Kontserdisaal "Muna" Albanys: saali sisustus

New Yorgi pealinna peamise kontserdisaali ehitus lõpetati 1980. aastal. Ebatavaline munakujuline hoone asub Albany Empire State Plaza keskväljakul erinevate valitsusasutuste seas. Selline ebatavaline kontserdisaali kuju koos naaberhoonete mahtude tõsidusega muutis "Muna" pealinna peamiseks sümboliks ja turismiobjektiks. Teatrimajas on kaks saali. Üks neist on mõeldud 450 külastajale ja teine \u200b\u200b- 980 külastajale.

Berliini kontserdisaali, mille Karl Friedrich Schinkel kujundas 1821. aastal neoklassikalises stiilis, nagu Moskva Suurt teatrit, peetakse üheks vanimaks kultuurihooneks maailmas. Sarnaselt Moskva kolleegile pidi ka Berliini kontserdimaja palju taluma - suur tulekahju, süütamine, lammutamise ähvardused ja palju ümberehitusi. Berliini kontserdimaja fassaad on näide klassikalisest kolonnidega tellimissüsteemist ning nii fuajee kui ka saali enda sisustus hämmastab kõige väiksemate kunstielementide üksikasjalikkuse taset. Berliini saali akustika on üks maailma parimatest.

Peterburi Mariinsky teatri uue lava ehitus valmis 2011. aastal ja läks riigikassale maksma rekordiliselt 22 miljardit rubla. Kanada büroo Diamond & Schmitt Architects projekti, mille kohaselt ehitati Mariinsky uus hoone, valis teatri direktor, tunnustatud dirigent Valery Gergiev isiklikult. Mitte nii kaua aega tagasi tunnistas maestro, et hoolimata ehituse kestusest (10 aastat) ja kolossaalsetest finantskuludest oli ta oma valiku ja tehtud tööga rahul, sest Mariinka-2 on "Venemaa moodsaim ja maailmatasemel avalik hoone".

22. Roy Thomsoni saal Torontos, Kanadas

Roy Thomsoni saal Torontos, Kanadas

Roy Thomsoni saal, Toronto: saali sisustus

Roy Thomsoni saal ehitati Torontos 1982. aastal. Enne restaureerimistöid 2002. aastal mahutas saal enam kui 2800 pealtvaatajat ja pärast seda - 2630. Algset kerakujulist ruumi eristab soodsalt vormide askeetilisus ja "külm" akustika, mis on seotud betoonkonstruktsioonide domineeriva kujundusega. Saali paigutuse keskne koht kuulub kanadalase Gabriel Nee kujundatud hiiglaslikule orelile 5207 toru jaoks.

23. Teater "Esplanaad" Singapuris

Esplanaadi teater Singapuris

Teater "Esplanaad" Singapuris: saali sisustus

Esplanaadi teater ehitati 2003. aastal õitsvas Singapuris ja on juba saanud selle üheks sümboliks. Tegelikult on Esplanaad kahest poolkerakujulisest saalist, kuhu mahub 1600 ja 2000 vaatajat, kaks täiendavat stuudiot, suur kaubanduskeskus ja vabaõhuteater. Lisaks põhifunktsioonile on teatriansambel mõnikord läbirääkimiste, näituste ja konverentside toimumispaik. On uudishimulik, et teatrit ja kontserdisaali ühendab üks fuajee, kus asub sissepääs kaubanduskeskusesse.

Taani arhitekti Jorn Utzoni ekspressionistlikus stiilis 1973. aastal ehitatud Sydney ooperimaja peetakse üheks kuulsaimaks ja hõlpsasti äratuntavaks hooneks maailmas. Samuti on Sydney ooper kogu mandri peamine vaatamisväärsus. Kaks peamist saalivõlvi moodustavad kahe peasaali lae: kontserdi ja ooperi. Teistes ruumides moodustatakse laed väiksemate võlvide abil. Purjekujulised katusekarbid annavad teatrile ainulaadse iseloomu. 28. juunil 2007 kuulutati Sydney ooperimaja UNESCO maailmapärandi nimistusse.

Viini riigiooper ehitati 1869. aastal. Kahjuks oli Austria okupatsiooni rasketel aastatel (1938–45) teatri huvi tõsine langus. 1945. aastal Austria pealinna pommitamise ajal teatrimaja hävis. Täielikuks taastumiseks kulus umbes 10 aastat. Lisaks ooperi- ja balletietendustele korraldatakse selles kompleksis igal aastal teatraalseid maskiballe.

Nagu kogu arhitektuur üldiselt, muutub ka kontserdisaalide ja teatrite arhitektuur pidevalt, muutudes vabamaks ja ebatavalisemaks, nagu meie materjalidest näha jne

Kiire juhend klassikalise muusika kontserdi toimumiskoha valimiseks.

Olete valinud kontserdi, kus soovite osaleda. Nüüd on ees veel üks oluline samm - asukoha valik.

Sellest artiklist saate teada, mida pileti ostmisel otsida, kus on parem istuda, hinna ja kvaliteedi suhe.

Kust alustada kontserdi toimumiskoha valimist?

Saalid on erinevad. Sinine, valge, punane

• Millised tsoonid on diagrammil?
• Kas on rõdu või on saalis ainult parter?
• Mitu kohta on saalis?

Rõdu või parter? Mis on parem?

Kõik küsivad seda küsimust. Tuleb mõista, et rõdu või koor on saalis kõrgendus. need. vaatate muusikut ülevalt.

Rõdu võib olla keskne, parem, vasak. Keskne rõdu või koor asub parteri kõige lõpus parteri viimaste ridade kohal. See tähendab, et kaugus kunstnikust on sama, kuid teie ees pole sadu pead.

Parema ja vasakpoolse rõdu asukoht on nende nimest selge. Rõdud “ronivad” sageli lavale. Need. Istute esinejale väga lähedal, kuid võib-olla vaatate teda kõrvalt.

Tavaliselt kuulub rõdu eelarvekategooriasse ja on parterist üsna oluliselt madalam. Samal ajal on kuuldavuse järgi - kui õnne.

Parter on tasane ja väikese kõrgusega. Parteri keskpunkt on alati prioriteet. Ja kui lähedal on lavalt pileti ostmine, sõltub teie ja teie rahakott.

Kui lähete kontserdile alla 10-aastase lapsega, kuid mingil põhjusel võtate parteri lõpu, soovitan soojalt istuda vahekäigu lähedal (keskel). See on vajalik selleks, et paneksite oma lapse vahekäiku ja teie laps saaks saali keskel kergelt välja kalduda ja muusikut oleks näha isegi kioskite viimases reas. Muidu näeb teie laps ainult inimeste pead.

Kus saate hästi näha ja kuulda?

Pole saladus, et mida odavam koht, seda kaugemal see lavalt on. Seega, mida kaugemal see sündmuskohast asub, seda halvem on teil seda näha ja kuulda. Muidugi tahate alati istuda võimalikult lähedal, kuid ütleme klaverikontserdil, et vahe pole suur, kus istuda. see pill on võimas ja vali. Seda kuuleb kõikjal.

Ja kui läksite klassikalisele kitarrikontserdile, siis istuge lähemale. See on tingitud instrumendi omadustest.

Samuti on oluline tegur. Kui näete, et pileteid pole piisavalt, soovitan soojalt endale võimalikult lähedal istekoht osta. Suur hulk saalis viibivaid inimesi neelab heli nagu käsn, mis tähendab, et mida edasi istute, seda rohkem inimesi teie ees on.

Summeerida.

Meie 6-aastane kogemus kontsertide korraldamisel ja parimate kohtade kaardistamisel.

Peaksite alati keskenduma oma eelarvele, kuid parem on mitte hoida kokku väga lahedate kontsertidega.

Head vaba aja veetmist ja uusi muljeid!