Maailmanäitused Pariisis. Maailmanäituste ajalugu (palju fotosid) Tööstusnäitus Pariisis 1900. aastal
Venemaa maailmanäitusel Pariisis 1900. aastal - Peterburi: I. Šustovi väljaanne, 1900. - 56, 116, 71, 5 lk. : ill.; 43.
Venemaa maailmanäitusel Pariisis 1900. aastal - Peterburi: I. Šustovi väljaanne, 1900. - 56, 116, 71, 5 lk. : ill.; 43.
[Sissejuhatusest]
Et teha kindlaks kultuuriseisund ja edusammud 19. sajandi lõpuks, korraldas Prantsuse Vabariigi valitsus 1900. aastal Pariisis ülemaailmse kunsti-, tööstus- ja põllumajandusnäituse, kus Prantsusmaa, Venemaa ja neljakümne üheksa kutsel osalesid välisriigid.
Pariisi plaani kohaselt eraldati näituse jaoks 1 080 000 ruutmeetrit pinda. meetrit koos 24 000 ruutmeetriga Venemaale. meetrit (5270 ruutsülda).
Näitus asus Place de la Concorde'i ja Avenue d'Antini ning Avenue des Champs Elysées' vahel; Place des Invalides (Esplanade des Invalides), Seine'i muldkehad Pont Alexandre III-st, Trocadero ja Champs de Mars. Lisaks on Vincennes'i pargis eraldatud koht raudtee veeremile, raudtee rajamise esemetele ja selle seadmetele. Siin peeti ka ajutisi võistlusi kõikvõimalikel spordialadel.
Esimene osa
Sissejuhatus
Venemaa maailmanäitusel Pariisis 1900. aastal
Näitusel osalejate elulood
Venemaa näituserühmades ja Venemaa äärealade paviljonis
Teine osa
Eksponendid
Vene eksponentide auhinnad Pariisi maailmanäitusel 1900. aastal
1900. aasta Pariisi maailmanäitusel Venemaa osalemise eksponentide tähestikuline nimekiri
Näidislehed
1867. aasta Pariisi universaalse tööstusnäituse illustreeritud kirjeldus. - Peterburi: V. E. Genkeli väljaanne, 1869. - VI, , 48, 349 lk, ill.
Illustreeritud kirjeldus ülemaailmsest tööstusnäitusest Pariisis, 1867. - Peterburi: V. E. Genkeli väljaanne, 1869. - VI, , 48, 349 lk, ill.
EESSÕNA.
"Pariisi üldnäituse illustreeritud kirjeldust" avalikkusele tutvustades ei oleks meie arvates üleliigne öelda paar sõna selle ettevõtmise eesmärgi kohta.
Viimasel ajal on ühiskonnas tekkinud kahtlused ülemaailmsete tööstusnäituste kasulikkuse osas üldiselt. Sellise oletuse absurdsuses veendumiseks piisab, kui vaadata mistahes riigi töid, mis on eksponeeritud 1862. aasta Londoni maailmanäitusel, ja võrrelda neid 1867. aasta Pariisi maailmanäituse samade töödega. Näeme, et viimases pole enam seda kohmakat viimistlust, seda maitsetust ja mõttetut vormide taasesitamist, mida paljud Londoni näituse tööd nii eristasid. Ja see on muidugi väga loomulik - ülemaailmne tööstusnäitus annab nii töösturile kui ka töölisele võimaluse võrrelda kohapeal samu aastal valminud esemeid. erinevad riigid ah ja erinevate meetoditega hinnata ühtede omadusi ja teiste miinuseid ning teha seeläbi järeldus ühe või teise meetodi eeliste kohta. Tõepoolest, 1867. aasta Pariisi maailmanäitus tõestas meile kõnekalt selliste näituste kasulikkust; see andis meile võimaluse vaadelda kultuuri erinevaid astmeid, millel üksikud rahvad seisavad, ja samal ajal kujundada üldise kontseptsiooni kogu maakera tsivilisatsioonist. Pariisi näituse esemeid uurides saaksime mingil moel jälgida teatud osa inimkonna ajaloost. Nii nägime näiteks ürginimese vibu ja noole kõrval vintpüssi ja nõelpüssi; vaevutuntud rahvaste jämedate kirjamärkide kõrval puukoorele või palmilehtedele kriimustatud on telegraafiaparaadid, arvutusmasinad ja tsiviliseeritud rahvaste hiiglaslikud trükimasinad.
Kahjuks ei olnud kõigil meie töösturitel võimalust isiklikult Pariisi maailmanäitusel osaleda. Vaid üksikud õnnelikud said eksponeeritud esemetega kohapeal tutvuda ja neile võrdleva hinnangu anda... Sellest seisukohast lähtuvalt ja kodumaise tööstuse innustust silmas pidades asusime välja andma “Illustreeritud kirjeldust” , ja julgeme arvata, et oleme osutanud kahtlemata teenust meie tööstusele, mis vajab endiselt sedalaadi kirjanduslikku ettevõtmist. Tegelikult on meie tööstuse paranemiseks vaja rikkalikult häid näidiseid, mida ta nüüd välismaalastelt laenab. Sellest orjalikust sõltuvusest vabanemiseks vajavad töösturid ennekõike kunstiharidust ja selles osas võivad palju aidata head joonistused koos nende võrdleva hinnanguga. Ütleme muidugi, et aidake, sest peamist peavad tegema kunstikoolid, mille rajamisel on Prantsusmaa ja Inglismaa meist jälle kaugel ees.
Loodame, et Pariisi universaalnäituse illustreeritud ülevaade on selles osas kasulik. Avaldasime feuilletoni vormis terve rea esseesid, milles püüdsime kriitiliselt hinnata mõningaid näituse olulisi lõike ning näidata näituse enda olemust ja eesmärki. Püüdsime isegi tõestada iidse tööstuse mõju tänapäevasele tööstusele.
“Illustreeritud kirjelduse” juurde on lisatud ka “Näituse kroonika”, milles andsime üksikasjaliku hinnangu 10. rühmale kui huvitavamale. Lisaks sisaldab see üldisema sisuga artikleid, mille eesmärk on tuua lugejani 1867. aasta Pariisi maailma tööstusnäituse kõige mitmekülgsemad ja huvitavamad tunnused.
Meie “Illustreeritud kirjelduse” kunstiline ja hariduslik tähtsus saab selgeks igaühele, kes nõustub, et üldiselt on maailmanäitused töötajate jaoks suurepärased hariduskoolid, ja sellega on võimatu mitte nõustuda, võttes arvesse mõju, mida viimane maailm avaldas. Näitus puudutas neid vaeseid töötajaid, kes nii suurel hulgal Campus Martiusesse kogunesid.
Peame kahjuks tunnistama, et kõigi oma püüdlustega esitleda Venemaa kunstitööstuse töid soodsamas valguses, pidime siiski eelistama välismaalasi, kes olid selles osas meist kaugel ees.
“Pariisi universaalnäituse illustreeritud kirjelduses” oleme püüdnud esitada iga osakonna ja iga riigi kunstitööstuse kõige tähelepanuväärsemaid näiteid ning seega koostada kestva pildigalerii, mis pakub huvi kõigile, kes Pariisis vähegi osa võtsid. näitust või tundis selle vastu huvi. Meie pildid annavad visuaalse ettekujutuse kõigi maade kunsti- ja valmistamistöödest ning esitavad need samal kujul, nagu need näitusel esitleti (kui see muidugi illustratsioonides üldiselt võimalik on).
Peale kõike eelnevat julgeme arvata, et seda raamatut avalikkusele pakkudes pakume sellele kasulikku, kohusetundlikku tööd, mis pakub meie kodumaisele tööstusele kahtlemata teenust ja on teatmeraamatuks neile töösturitele, kes soovivad. oma äri ajada vastavalt kaasaegsetele nõuetele.
Peterburi.
V. Genkel.
Eessõna... V
Feuilleton: 1867. aasta Pariisi üldnäituse olemus ja eesmärgid ... 1
Klaas kui vajadus ja luksus... 68
Pits, lina ja tikandid...117
Muistsete teoste mõju kunstile...141
Keraamikakunsti ja skulptuuri materjalid: savi, kivid, marmor.184
Mööbel ja kunstiline puutöö...228
Vaipade tootmine, vill, siid, paberriie ja segalõng...261
Metallid. - kullast ja hõbedast valmistatud tooted. - Kalliskivid...298
Portselan ja keraamika.310
Pronks. - Kunsti mõju tööstusele.. 331
1867. aasta Pariisi tööstusnäituse üldvaade ..342
Üldvaade Champ de Marsile ja maailmanäitusele... 1
Väikesed asjad...4
Möbel ja mood (III ja IV grupp)..5
Väikesed asjad...8
X rühma ülevaade. 8
Vene eksponendid, kes said 1867. aasta Pariisi maailmanäitusel auhindu 12
Väikesed asjad...
X-nda rühma ülevaade (jätkub)...13
1867. aasta Pariisi maailmanäitusel auhindu saanud Venemaa eksponendid (jätkub)...-
Väikesed asjad... 16
X-nda rühma ülevaade (jätk).17
Vene eksponendid, kes said 1867. aasta Pariisi maailmanäitusel auhindu (jätkub).18
Väikesed asjad..19
X rühma ülevaade (jätkub)...21
Vene eksponendid, kes said 1867. aasta Pariisi maailmanäitusel auhindu (jätkub) -
Väikesed asjad..23
X-nda rühma ülevaade (lõpp)...25
Vene eksponendid, kes said 1867. aasta Pariisi maailmanäitusel auhindu (jätkub).26
Näituse sümboliks oli kohtumine uue, 20. sajandiga. Näitusel domineeris juugendstiil. Seitsme kuu jooksul külastas näitust üle 50 miljoni inimese, mis on tänaseni rekordarv. 35 riiki esitlesid oma ekspositsioone 18 temaatilises osas. Näitus kestis 15. aprillist 12. novembrini 1900. aastal. Seda külastas üle 50 miljoni inimese (tol ajal maailmarekord) ja see tõi Prantsuse riigikassasse 7 miljonit franki tulu. Näitusel osales üle 76 tuhande osaleja, näituse pindala oli 1,12 km².
1900. aastal otsustas Vene impeeriumi valitsus riigi tehnilist jõudu võimalikult täielikult demonstreerida. Pariislased kohtusid poolel teel ja eraldasid Venemaale näituse jaoks üle 24 000 m². Kuid lõpuks osutus sellestki alast väheks.
Memuaaridel ja kirjadel põhinev artikkel näitab vene külastajate vastuolulisi muljeid 1889. ja 1900. aasta Pariisi maailmanäitustelt, mis said enim külastatud ja kus esitleti kõige ilmekamalt vene kultuuri saavutusi.
19. sajandi teisel poolel. Maailmanäitused olid kaasaegsete biennaalide, rahvusvaheliste majandusfoorumite ja festivalide prototüübid. Alates oma esmakordsest kokkutulekust 1851. aastal hakkasid kaubanduse, tööstuse ja kunstide maailmanäitused koguma üha suuremat populaarsust ja prestiiži – neid nimetati "rahvaste kohtumisteks".
Tänu tärkavale PR ja professionaalse reklaami instituudile oli võimalik siin esitleda organisatsiooni ja selle tooteid, tugevdades selle konkurentsipositsiooni teie riigis ja maailmas. Maailmanäitustel mitte ainult ei võistelnud, vaid ka suheldi, sõlmiti tehinguid, vahetati tehnoloogiaid ja sõlmiti pikaajalist koostööd. Vene ettevõtjate, spetsialistide, kõrgete ametnike, ajakirjanike ja tavainimeste huvi “rahvaste tutvumise” vastu oli väga suur. Iga sellise näitusega kaasnesid rahvusvahelised kongressid, kus arutati väga erinevaid teemasid.
Tollaste partnerriikide jaoks sai rahvusliku tööstuse osalemine maailmanäitustel oluliseks vahendiks välispoliitiliste probleemide lahendamisel. Peamine oli aga see, et sajad tuhanded külastajad said tutvuda erinevate maade ja rahvaste elukorralduse ja saavutustega, eelkõige Venemaaga, mis jäi paljudele siiski eksootikaks. Tuhandeid turiste, spetsialiste, reisijaid ja lihtsalt uudishimulikke meelitasid teadus- ja tööstustegevuse tulemused: autod, haruldased käsitööd, koloniaalkaubad, aga ka rahvusvahelise puhkuse õhkkond: “ <...>Tänavad on eriti tiheda liiklusega, - kirjutas 1889. aasta näituse külastaja, kunstnik M. V. Nesterov, - milliseid rahvaid te siin ei näe: kostüümides araablased, mustanahalised, mulatid, indiaanlased».
Krimmi sõda muutis Venemaal võimatuks osaleda 1855. aasta esimesel Pariisi maailmanäitusel. O. von Bismarck kirjutas, et selle kõrgajal – 15. augustil 1855 (Napoleon I sünnipäev) - läbi tänavate Vene vangid eskorditi Pariisist välja. Hiljem osales Venemaa aga Pariisi maailmanäitustel aastatel 1867, 1878, 1889 ja 1900. Erilist tähelepanu väärivad 1889. ja 1900. aasta maailmanäitused, millel oli meie riik kõige ilmekamalt esindatud.
Kui 1867. aasta maailmanäitus oli N.M. Štšapov, "triumfeeriva, kuid mitte püsiva impeeriumi" sümbol, siis 1889. aasta näitus on "triumfeeriv, kuid mitte püsiv vabariik". Esimesel päeval külastas seda umbes 500 tuhat inimest. Keeldumiseni viisid näituse ajastus, mis langes kokku Suure Prantsuse revolutsiooni aastapäevaga, aga ka Venemaa sisesündmused (tsaarivalitsuse võitlus revolutsionääridega). Venemaa valitsus selle töös ametlikult osaleda. <...>Seetõttu koostati Venemaa ekspositsioon peamiselt huvitatud ettevõtete, asutuste ja üksikisikute jõupingutuste ja vahenditega. Kõik, mis oli seotud Venemaaga, oli ülipopulaarne ja siin suhtuti venelastesse suure kaastundega: “ Siin tähistatakse venelasi. Hiljuti käisin Pasteuri ja Charcoti näitusel (ma arvan) , - kirjutas M.V. neid tervitati, nad nägid sel ajal vene õpilast, võtsid ta kohe üles, hakkasid teda kiigutama ja karjuma - "Elagu Venemaa ja elagu Prantsusmaa!" - kuulutati välja näitus ja sarnaseid lugusid võib siit sageli leida
Vene paviljon Pariisis näitusel nägi rohkem välja nagu väike linn. See ehitati vene stiilis ja meenutas paljude oma omadustega (tornid, kelpkatused, sambad, mustrilised aknad ja verandad) Moskva Kremlit. Läheduses ehitati Kustarnaja tänav tüüpiliste vene häärberite, onnide ja maalähedase puukirikuga. Ulatusliku näituse põhirõhk oli nn ääremaade etnograafial - Siber, Kaug-Põhja, Kesk-Aasia, Kaukaasia.
Vene kunstnikke, näiteks M. V. Nesterovit, huvitasid eelkõige Prantsuse maalikunsti osakond: “ <...>... seitseteist saali. Kõik parimad asjad Prantsusmaalt on siin, paljud neist on saanud ülemaailmse kuulsuse. Kõik see on esmapilgul vapustav, sära üllatab, julgus on erakordne, kõnnid nagu uimasena, jalad annavad väsimusest järele ning kõik uus ja uus on ees...<...>Aga see kõik on hea, ilus, originaalne, aga mitte geniaalne ja prantslaste seas on geeniusi, kes on kõik pea peale pööranud. Mitte ükski rahvas pole neid jätnud, alates meist, paljudest patustest, kuni ameeriklasteni. Esimene ja suurim tänapäeva prantslastest on minu arvates Bastien-Lepage. Iga tema asi on sündmus, see on terve hulk tarkust, lahkust ja luulet» .
Mis puudutab Vene kaunite kunstide osakonna ekspositsiooni, siis M. V. Nesterovi sõnul polnud see kõige edukam: "Vene osakond on häbiväärne," kirjutas ta omastele. Tähelepanu pälvisid aga paljud tööd, näiteks K.E. maalid. Makovsky, kes sai siin kuldmedali.
Näituse tipphetk oli Eiffeli torn, 305 m kõrgune Champs de Marsile püstitatud metallist helepunane kolmekorruseline ehitis – “Jules Verne’i muinasjutt”. Näituse kohal kõrguv ta, nagu "hiiglane väikeste poiste kohal", šokeeris nii prantslasi kui ka välismaalasi: " Õhtul käisime Notre Dame de Paris’s, tee ääres oli veel kaugel Eiffeli torn näha. See on nagu sammas taevas, alt kaetud uduga, ainult selle tipp on elektrilambiga selgelt nähtav." Mind hämmastas nii selle valgustus kui ka kogu näitus: “ <...>eriti suurejooneline vaade Trocadérole. See oli täis tuld, Eiffeli torn oli üleni punane, nagu kuum tarretis. Purskkaevud lasti vette ja voolas mitmevärvilise veega: mõnikord roheline, mõnikord lilla, mõnikord punane, mõnikord vikerkaar - ilus ja majesteetlik» .
Torni võis ronida ka teisi sama ekstreemseid teenuseid: “ <...>veel mitte
Otsustasin,” kirjutas V. M. Vasnetsov, „võib-olla eelistaksin ronida (sama 5 frangi eest) õhupalliga, oled tornist paar aršinit kõrgemal ja sulle antakse diplom, et sa lendasid väidetavalt 400 meetri kõrgusel maapinnast» .
Näljaste külastajate teenistuses oli nn “15. sajandi vene onn”, kus kauples teatav Ufa kaupmees Dmitri Filimonovitš: “ <...>Väljas on must leib, samovarid, sees on kaetud punasega ja riiulitel on vene puidust nõud ja laual on suur samovar.<...>Uudishimulike seltskonnad lähenevad onnile ja vaatavad seda nii, nagu oleks see metslase kodu, naeratavad ja liiguvad edasi.". “Vene Izbas” sai proovida traditsioonilisi vene toite: kapsasuppi, putru, teed. Nii jõi üllatavalt prantslane M. V. Nesterov viis klaasi teed ja lahkus, "nagu poleks midagi juhtunud". .
1889. aasta näitusel surus Prantsusmaa, nagu öeldakse, kõik teised riigid, näidates nendega võrreldes palju kvaliteetsemaid kaupu. Kuid ka vene osakonnas oli, millega uhkustada. <...>head on Baranovi ja Morozovi kalikod, Sapožnikovi siid ja brokaat, Hlebnikovi ja Ovtšinnikovi hõbe. Tehnilistes uudistes proovisime telefoni - 5 kilomeetri kauguselt kanti näitusele ooper. Krematoorium oli samuti uudis". Näitusel imetleti "siidi, sametit, mööblit, pronksi, portselani, kunstlilli, sametkleite ("meeletus") ja lõpuks masinaruumi, kus töötasid kõik masinad ja avalikkus vaatas neid sillalt liikumas. aeglaselt katuse all; helendavad purskkaevud ("kui ilusad nad on ja seda on võimatu öelda<...>""). Venelased rõõmustasid muljete kaleidoskoobi üle, mille pärast nad tegelikult tulid: “ <...>te ei näe midagi – Alžeeriast pärit Almeysi tantsu, Annami osakonna Hiina teatrit ja räsitud Kairo poiste galoppimist valgetel eeslitel. Proovisime idamaist kohvi ja igasugu muid asju, mida siin näha saab» .
1900. aasta Pariisi maailmanäitus võttis kokku eelmise sajandi tulemused, ületades hinna ja hiilguse poolest kõiki varasemaid näitusi. Väliselt paistis see "eelteadmatu", "tohutu" ja "miilide pikkuseks veniv". Arhitektuur meenutas "Nemetti aeda" - Peterburi teatrit, mille asutas näitleja V. A. Linskaja-Nemetti. Avalikkuse ja kasumlikkuse meelitamiseks paigaldati messialale arvukalt meelelahutus- ja meelelahutuskohti, näiteks 93 m läbimõõduga vaateratas, suur teleskoop, hiiglaslik maakera ja palju muud. 1900. aasta juulis avatud Pariisi metroost sai üks ainulaadsemaid ja huvitavamaid eksponaate nii prantslaste kui ka väliskülastajate jaoks.
Venemaa kui Prantsusmaa peamine kaubandus-, kultuuri- ja sõjalis-poliitiline partner võttis sellest suurejoonelisemast sündmusest kõige aktiivsemalt ja nähtavamalt osa. Esimest korda olid Venemaal siin oma eraldiseisvad rahvuspaviljonid. Peamine asus mäenõlval Trocadero pargis, mida Prantsuse avalikkus " ahnelt ründas<...>osalt seetõttu, et näitusel polnud peaaegu midagi muud vaadata, osalt selle “aiiense” tunde tõttu, mis nüüd läbistab vähimatki kokkupuudet prantsuse ja vene keele vahel.» .
Lähedal asus “Käsitööpaviljon”, kus eksponeeriti dekoratiiv- ja tarbekunsti, traditsioonilise ja kaasaegse rahvakäsitöö töid. Pärast näituse lõpetamist avaldas Prantsuse ajakirjandus kahetsust, et selle "küla" elanikud - selle ehitanud vene töölised - on kadunud: “Prantslased imestasid nende karvakübarate, nahkvisiiridega mütside, sasitud habeme, sulgudesse lõigatud juuste, lapselike heasüdamlike silmade ja õrna naeratuse üle. Eriti üllatasid meie töötajad oma prantsuse kamraade oma kunstilise oskusega kirvest vehkida ja sellega puidust asju valmistada, mille jaoks prantslane kasutab tervet rida erinevaid tööriistu.. Huvitava, samuti käsitööpaviljoni ehitusega seotud sõnumi tegi Arhitektide Seltsis maailmanäituse Venemaa osakonna tööde produtsent A. A. Staborovski. Ta ütles, et esimene partii osakonda ehitama saabunud vene puuseppasid tekitas Pariisis tõelise sensatsiooni.
Esiteks tundusid vene töötajad tänu oma punastele särkidele ja määritud saabastele prantslastele haruldase uudishimuna: “Poisid jooksid neile rahvamassis järele, jooksid ette, karjusid neile “vive 1a Russie!”, andsid lugeda tubakat, sigarette ja ajalehti, mida meie talupojad sigarettide jaoks kasutasid. Ka täiskasvanud näitasid oma kiindumust nende vastu, kostitades neid konjakiga, mida meie töötajad õlleklaasides jõid ja kogunenud seltskonda hämmastusse pani. Ka kaunis pool inimkonnast ei jäänud œs petits Russes'i suhtes ükskõikseks. Inimesed hakkasid komissariaati tulema, et saada teavet mõne töölise materiaalse heaolu kohta; üks noor mees ei olnud abielus ainult sellepärast, et ta osutus juba abielus olevat" .
Teiseks tundusid prantslastele vähemalt kummalised ja üllatavad just töömeetodid ja vene elukorraldus. Näiteks prantslased kartsid kohutavalt tuld ja seetõttu kasutati näitusel kõige rangemaid tuleohutusmeetmeid: « <...>Tuli palju vaeva näha, et saada luba töölistele vene pliidi ja köögi ehitamiseks. Vene ahi kohutas prantslasi ja nad tegid ettepaneku gaasitulede paigaldamiseks.. Lisaks tuli töö kiirendamiseks hoolimata 125 vene puusepa olemasolust siiski palgata prantslased: “Prantsuse puusepad ei tundnud end päris mugavalt: neil polnud kirveid ja nad ei teadnud, kuidas raiuda. Vene töölised tekitasid prantslastes suurt üllatust oma loomuliku intelligentsuse ja taiplikkusega, samuti vastupidavuse ja igasuguste oludega kohanemisvõimega. Oma peaaegu primitiivsete tööriistadega saavutasid meie töötajad mõnikord samasuguseid tulemusi kui prantslased. Prantsuse puusepad imestasid meie tööliste kirveosavust ja hakkasid neilt varukirveid ostma ning kuna meie puusepad ei tahtnud oma ainsast tööriistast loobuda, varastasid prantslased kõhklemata meie kirved, kuna neid pole midagi hankida. Pariisis."
Tuleb märkida, et prantslasi imetlesid tavaliste vene inimestega kohtudes alati nende omadused nagu abivalmidus, osavus ja väledus: nad asendasid mõnikord palju tööriistu ühe kirvega, millega nad tegid imesid. See aga ei takistanud prantslasi mõistmast oma üleolekut vene tööliste ees. Ja tõepoolest, tänu koolikoolitusele on nad jõudnud kaugele ette. «<...>Mitte kõik meie töödejuhatajad ei saanud joonisest nii hästi aru kui prantsuse lihttöölised. Nad teostavad kõige keerukamad kujundused ja joonised äärmiselt lihtsalt ja täpselt. Vaadates meie töid, ei saanud nad aru meie raamist, sulgudest, tellingutest jne ning püüdsid soovitada oma meetodeid. Kõik puithooned ja -tornid püstitasid prantsuse puusepad ilma tellinguteta, kuid kokkupandavate redelite abil ning sellisel viisil töötamise harjumus arendas neis akrobaatide võimeid, nii et meie töötajad ise nimetasid neid "meeleheitel". .
Üldiselt näitas töö näitusel, et andekatel ja taibukatel vene töötajatel puudub ainult põhikooliharidus ja tehniline haridus, mida vene insenerid igal sammul kahetsesid: "Meie töötaja on andekas iseõppija, mida näitab tõsiasi, et kõike ei tehtud halvemini kui Prantsuse spetsialistid, ainult tänu tema võimetele." .
Näitusel ehitati ka sõjaväepaviljon. Kuid üldiselt oli venelastele antud koht printsess M.K. "äärmiselt kahjumlik<...>, sest vene osakond näitusel ei tulnud välja nii suurejooneline, kui oleks võinud.<...>Vaatamata õnnetule asukohale olid mõned Venemaa osakonnad siiski väga huvitavad. .
1900. aasta maailmanäitus sai kogu oma varasema ajaloo külastatuimaks – üle 48 miljoni inimese. Kunstnik I. S. Ostroukhov kirjutas V. D. Polenovile 1900. aasta septembris: «<...>Elasin hommikust õhtuni näitusel, mis oli tuhat korda huvitavam ja tõsisem kui mõlemad, mida nägin 1878. ja 1889. aastal. See näitus on tõesti vaatamist väärt." .
Kõiki ei rõõmustanud laiaulatusliku aktsiooni ulatus, kuna need "kaubafetiši palverännakute kohad" oma "elulise närviga - fetišismiga" püstitasid "kaubauniversumi", milles mõnikord ei olnud piisavalt ruumi Pariislased ise: "Pariislane tunneb end justkui hävitatuna, teda kägistab, muserdab tööstuspalee raamide all tekkinud eksootiline element<.>500 000 välismaalase kohalolek Pariisis väljendub eeskätt tunglemise surves pealinna peamistes punktides ja rendivagunite saamise täielikus võimatuses.- lugege Venemaal 1855. aasta näitusest.
Vene tähelepanekute järgi võis sama pilti jälgida aastakümneid hiljem, ainult et veelgi suuremas plaanis: "Seda tüüpi rahvusvahelised suhted, - kirjutas P. Boborõkin, - pange sellele tempel (Pariis) mitte selle huvides, mis oli Pariisi tänavaelu peamine vaatamisväärsus. Näitused arendasid uudishimulikku uudsust, ujutasid Pariisi üle kõikvõimalike külastajatega, kes järgivad ainult reklaami ja uudishimu meelitust.. . Esmamulje kunstnik E. D. Polenovast 1889. aasta näituselt oli sama ebameeldiv kui 1889. aasta näituselt. “Tohutu, odav ja andeta reklaam. Seal on palju populaarseid trükiseid, " kirjutas ta, "kuid väga vähe peent.". Hiljem, pärast hoolikamat uurimist, leidis ta siit palju huvitavat. Näituse peamiseks puuduseks oli kunstniku sõnul see "liiga suur ja hea asi läheb kaduma suure hulga ebaoluliste, keskpäraste ja sageli isegi halbade asjadega." » . «Pariisis on hea elada, - kirjutas ta E. G. Mamontovale, - aga mitte siis, kui on näitus, muidu on jube väsitav.<...>Tunnen end taas hingelt väga energilisena, mis esimest korda siia saabudes ei olnud nii. .
Inimkonna saavutused tekitasid mõnes vene intelligentsi esindajas mõnikord segaseid rõõmu ja õuduse tundeid, kuna teaduse ja tehnoloogia veelgi arenenumat arengut oli peaaegu võimatu ette kujutada. Noolena 19. sajandi lõpptulemusesse tungiv enneolematu progress pidi kodumaiste vaatlejate arvates jõudma mingisugusesse ummikusse ja viima degradeerumiseni. 1889. aasta Pariisist, kus võib "resoluutselt unustada kõik, isa, ema, klanni ja hõimu," kirjutas V. Vasnetsov: „Aga näitusega? See on minu meelest midagi kohutavat oma lõpmatuses, rikkuse, tööjõu, kultuuri (!), geniaalsuse, andekuse piiritu kuhjumises. Kindlasti kujutan ette, et see peab olema hirmutav, sest kuhu minna? Mis on veel lõpetamata? Vahepeal lähevad inimesed veelgi kaugemale. Jumal küll! Jah, see on juba päris hirmutav! Kindlasti leidub inimesi, kes söövad! ». Religioonifilosoof N. Fedorovile tundusid näitus Pariisis 1889 ja Prantsuse näitus Moskvas (“ja seda aastal nagu näljane aasta 1891”) peaaegu animeeritud koletised: "Oodata, et pime jõud, mis on antud selle teadliku olendi kontrolli alla ja mida see ei kontrolli, toodab ise ainult head, annaks ainult head saaki, on lapsemeelsuse tipp.<...>. Kuidas saab mitte öelda, et Issand oli ilmselt vihane meie jätkuva vähemuse peale!. Ta uskus, et tööstus ja kaubandus on "kõik see pisiasi, mille üle kaasaegne inimene nii uhke on ja mida ta kogub kõigist maanurkadest sobimatu nimetuse "Maailm (näitused)" all ja mis hoiab inimmõtte ikke all. tegevus, isegi füüsilised kontorid ja laborid on kõik lihtsalt "laste" teadused.
18-aastane Margarita Sabašnikova, tulevane kuulus kunstnik, poetess, kirjanik ja poeet M. Vološini abikaasa, sõitis 1900. aasta oktoobris Pariisi: "Armastatud linna nägu"<...>,” meenutab ta, „oli see koletis moonutatud – nii ma näitust tajusin.<....>Tundsin end selles saginas eksinud. Sädelküllastega valgustatud Trocadero kosed, Louise Fulleri keerlevad seelikud, samuti säraküünaldega valgustatud, kuulsa kaunitari Cleo de Merode võlts-eksootilised tantsud ja eriti silmipimestav publik jätsid mu hinge vaid tühjuse ja masendustunde. Kõikvõimalike masinate ja prillide seas kummitasid mind kogu aeg küsimused kogu selle kultuuri ja üldse elu mõtte kohta.. Näitusel - materiaalse ja tehnilise progressi kvintessentsil, mille naturalism õrna noort hinge nii haavas, rõõmustas Sabashnikova tõeliselt ainult Jaapani teater kuulsa näitlejanna Sadayakkoga, kes oli esimene naine Jaapani laval: "See kunst," mõtlesin, "pärineb iidsest kultuurist, miks on selline kunst meie ajal kättesaamatu? Muistsed kultuurid olid kunstiliselt meie omadest paremad! .
Filantroop ja Venemaa muististe kogude koguja, Venemaa osakonna kindralkomissari abikaasa M. K. Tenisheva, kes mängis üht juhtivat rolli Venemaa edu korraldamisel rahvusvahelisel esindusel, kirjutab "Pariisi närvilisest saginast". , väsimus hüpersuminast "maailma pealinnas". Näitus ise jättis tema mällu vähe meeldivaid muljeid: «<...>Pean seda täielikuks läbikukkumiseks. Selles polnud midagi originaalset ega uut ning seda uurides ja uurides ei suutnud ma taluda muud kui väsimust. Alustades oma asukohast ja ikka sama Eiffeli torn, mis juba enne näitust riivas silmad ette, lõppedes prantsuse rahvuse avastatud loomingulisuse täieliku allakäiguga - kõik kokku oli ebameeldiv. Vaesed prantslased ei suutnud Louis XVI stiilist vabaneda ja kõik kiiruga püstitatud hooned kandsid maitse languse jälge ja andsid tunnistust kunstiliste eesmärkide vaesusest. Vastik oli vaadata seda lõputut hoonete rida, tohutuid näitusekuure, kipsliistudega. Neid vaadates mõtlesin, et kui Prantsusmaa ei pingutaks ja murraks neid kahesajandise kahtlemata suure mineviku kopeerimise köidikuid, sureks ta kunstile ja uuesti sündida poleks nii lihtne. Isegi tarbekunst ja selle haru, mis varem moodustas Prantsusmaa hiilguse – “l” art precieux”, seisavad nüüd seal väga madalal. .
V. Vasnetsov kirjutas oma vennale 1900. aasta septembris: «Näitusest saadud muljed ei ärgita väga sinna minema. Sa küll väsid, aga midagi märkimisväärset oma hingelt ära ei võta. Miks nad meid petsid, et meie maalide koht on imeline!”. Prantsuse poliitikaajakirjanik A. Leroy-Beaulieu oli ka maailmanäituste kindel vastane. Need muutuvad tema sõnul oma uskumatult kasvava suuruse ja kulude tõttu üha võimatumaks ja kasutumaks, muutudes omalaadseteks basaarideks, kus külastaja otsib ainult meelelahutust. Ta unistas, et 1900. aasta näitus jääb viimaseks.
Bibliograafia
1. Ancelot, J.-A. Six mois en Russie. Lettres Écrites a M. X.-B. Saintines, en 1826, a l "âpoque du Couronnement de S. M. Empereur. 2-me âd. / Ancelot J.-A. - Pariis, 1827. - 48 lk.
2. Benjamin, V. Pariis, XIX sajandi pealinn. / Benjamin V. // Kunstiteos oma tehnilise reprodutseeritavuse ajastul; all. toim. Yu A. Terve. - M.: Meedium, 1996. - Lk 48-60.
3. Bismarck Otto von. Memuaarid, mälestused. - 1. köide. / O. Bismarck. - M.: AST, Mn.: Harvest, 2002. - 592 lk.
4. Boborõkin, P. Maailma pealinnad. Kolmkümmend aastat mälestusi. / Boborykin P. - M., Sfinks, 1911. - 516 lk.
5. Vasnetsov, V. M. Kirjad. Päevikud. Mälestused. Kaasaegsete hinnangud / V. M. Vasnetsov; komp., sissejuhatus. Art. ja pane tähele N. A. Jaroslavtseva. - M.: Kunst, 1987. - 496 lk.
6. Vološina, M. (Sabašnikova, M.V.) Roheline madu. Minu elu lugu / M. Vološina; tõlge sellest. M. N. Žemtšužnikova; sisenemine Art. S. O. Prokofjev. - M.: Enigma, 1993. - 413 lk.
7. 1900. aasta Pariisi maailmanäitus illustratsioonides ja kirjeldustes; komp. M. A. Orlov: illustreeritud lisa “Väliskirjanduse bülletäänile” 1900 - Peterburi, 1900. - 165 lk.
8. Välisuudised // Kaasaegne. 1855. - T. 53. - P.68-69
9. Nesterov, M. V. Kirjad. Lemmikud / M. V. Nesterov // - Leningrad: Kunst, 1988. - 536 lk.
10. Ronin, V.K Venemaa 1885. ja 1894. aasta maailmanäitustel / V.K. Ronin // Slavistika. - 1994. - nr 4. - Lk 3-22.
11. Vene töölised Pariisi näituse ehitamisel // Uued ajad. - 1900. - nr 8853, 19. oktoober. - Lk 3-4.
12. Sahharova, E. V. Vassili Dmitrijevitš Polenov. Jelena Dmitrievna Polenova. Kunstnike perekonna kroonika: A. I. Leonovi üldväljaanne / E. V. Sahharova - M.: Kunst, 1964. - 838 lk.
13. Tenisheva, M.K. Minu elu muljed / M.K. Tenisheva - L.: Kunst, 1991. - 288 lk.
14. Fedorov, N.F. Küsimus vendlusest või sugulusest, põhjustest, miks mittevennalik, mitteseotud, s.o. mitterahulik, maailma olukord ja vahenditest suguluse taastamiseks: Märkus mitteõppijatelt teadlastele, vaimsetele ja ilmalikele, usklikele ja mitteusklikele / N.F. Fedorov. - M.: AST:
AST M.: Guardian, 2006. - 539 lk.
15. Štšapov N.M. Ma uskusin Venemaasse. Inseneri perekonnalugu ja mälestused Moskvast ja revolutsioonijärgsest Venemaast / N.M. Štšapov - M.: Mosgorarhiv, 1998. - 336 lk.
Kellegi teise materjalide koopia
→ 1900
Poliitika ja kultuur
1
/ 2
Aasta peasündmus
Maailmanäitus Pariisis. Panoraam Champ de Marsile Trocadero palee galeriist
1900
Vaade osale maailmanäitusest Seine'i sillalt
Pariis, 1900
Živago fond, Puškini muuseum im. A.S. Puškin, Moskva
Maailmanäitus Pariisis, mis ületas kõik varasemad näitused mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka mujal (neid peeti erinevatel kontinentidel, kuid peamiselt Lääne-Euroopas), oli kindlasti aasta peasündmus. See äratas kogu maailma tähelepanu ja kutsus riiki esile enneolematult palju turiste: aprillist novembrini külastas Prantsusmaad 50 860 801 inimest - rohkem kui kogu selle elanikkond.
Sissepääs metroosse Boulevard Pasteur Pariisis, kujundas Hector Guimard
OK. 1900
Roger-Viollet / East News
Juulis avati Pariisis esimene metrooliin – tehnoloogia ja kunsti võidukäik (dekoratiivsest vaatepunktist peened metroo sissepääsud olid Hector Guimardi kavandite järgi kaunistatud juugendstiilis). Nüüd on võimalik sõita ühest Pariisi otsast teise pooleteise tunni asemel vaid 25 minutiga.
Mõlemale poole Seine’i kerkisid muljetavaldavad ehitised. Vasakul kaldal asub Orsay jaam, mis pärast enam kui seitset aastakümmet sai põhjaliku sisemise ümberehituse tulemusena Orsay muuseumiks, 19. sajandi kunsti peamiseks keskuseks. Paremal kaldal kasvasid Suur ja Väike palee (Grand Palais ja Petit Palais), millest visati üle Seine'i Aleksander III sild; juba selle nimi tuletas meelde üha kasvavaid Vene-Prantsuse sidemeid. Need hooned kehastasid nähtavalt Belle Epoque’i – veerandsajandi perioodi Prantsuse ajalugu, mille järsult katkestas Esimese maailmasõja puhkemine.
1
/ 2
Maailmanäitus Pariisis. Vaade Pont Alexandre III-le
1900
Maailmanäitus Pariisis. Pont Alexandre III ja Invalide esplanaad
1900
Živago fond, Puškini muuseum im. A.S. Puškin, Moskva
Näituse silmapaistvamate vaatamisväärsuste hulka kuulus ka kaua unustatud “Pariisi naine” – skulptor Paul Moreau-Vautier’ pingutustega loodud suurte rindade ja idamaise stiiliga veidi kummaline suurlinna sümbol. See kogu maailma tervitav väljasirutatud kätega viiemeetrine kuju, mis kroonib Place de la Concorde'i tohutut kaare, ei suutnud lihtsalt kaua püsida, kuna see oli valatud kipsist.
Maailmanäitus Pariisis. Skulptuurid Grand Palais' kesksaalis
1900
Živago fond, Puškini muuseum im. A.S. Puškin, Moskva
Põhiosa maailmanäitusest oli pühendatud tööstuse saavutustele, kuid seal oli väljas ka sadu kunstiteoseid erinevatest riikidest igale maitsele - alates Pariisi salongide meistrite pompoossest loomingust kuni impressionistide maalideni. , Georges Seurat ja teised siin kodakondsusõigused saanud ametliku kunsti vastased. (I. S. Ostrouhhov määrati maalinäituse suure vene osakonna korraldajaks). Kunstihuvilised ja lihtsalt inimesed, kellele meeldib vahtida, tulid Pariisi kogu maailmast. Näitust külastasid paljud vene maalikunstnikud ja kultuuritegelased, sealhulgas vennad Štšukinid.
Maailmanäitus Pariisis. Prantsuse maal Grand Palais's
1900
Roger-Viollet / East News
Maailmanäituse raames avati kaks ekspositsiooni, mille korraldajad ei taotlenud kaugeltki samu eesmärke. Üks näitus, Exposition Decennale, keskendus töödele viimastel aastatel, ei lubanud oma saalidesse impressionistide ja nende järgijate maale. Teisel, sajandal sünnipäeval, võisid impressionistid esindada, kuid ainult enne 1890. aastat (sajand loeti Suurest Revolutsioonist) tehtud teostega. Selle dispensatsiooni saavutasid Prantsusmaa akadeemilised ringkonnad, kes ei soovinud populariseerida maalikunsti uusimaid suundi, mida iseloomustasid Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir ja Paul Cezanne maalid. Viimase maalid saatsid sajandinäitusele Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard ja mitmed kuulsad kollektsionäärid (14 teost Monet, 7 Degas, 8 Alfred Sisley jne.) Olgu kuidas on, aga sissepääs Impressionistide jõudmine rahvusvahelisele areenile tähendas nende tunnustust muu maailma silmis. Tol hetkel olid M. A. Morozov ja S. I. Štšukin vaevu uut prantsuse maali koguma hakanud ja I. A. Morozov alles mõtles sellisele ideele, kuid neile oli juba selge, et ükskõik kuidas Moskva vennad nende hobisse suhtusid. kaupmeeste klass, nende valitud tee on õige ja mitte nii riskantne. Samal ajal müüb üks vene uue prantsuse maalikunsti pioneere I. I. Shchukin, vastupidi, suurema osa oma impressionistide kollektsioonist, et minna täielikult üle vanade meistrite juurde.
Noor Pablo Picasso
1904
Seoses oma maalide näitusega maailmanäitusel tuleb noor hispaanlane Pablo Picasso esimest korda Pariisi - ja viibib seal, olles tihedalt seotud Montmartre'ile elama asunud Hispaania modernistide kolooniaga: ta neelab ahnelt uusi ägedaid muljeid. Pariisi elust ja kunstist.
Avangardi teine tulevane titaan Henri Matisse seisab sel ajal oma saatuse radikaalsete muutuste lävel. Vältides Salongi ja Kunstiakadeemia poolt pakutavaid sissetallatud ja paljutõotavaid radu, maalib ta esmalt impressionismi vaimus, seejärel on mõjutatud Vincent Van Goghi kunstist, kuid tema maalid ei köida sugugi uue austajaid. maalimine või Marchands: ilmselt oli ta endast liiga ees. 1900. aasta alguses oli Matisse sunnitud kunstnikuna raha teenima, osaledes päevatöölisena Grand Palais’ – hiiglasliku vastvalminud hoone maalide ja skulptuuride hoidmiseks – kaunistamisel.
Grand Palais, Pariis
1900
Puškini muuseumi arhiiv im. A. S. Puškina
Loominguliste jõudude paigutus sisse Prantsuse pealinn toona eristus see erakordselt suure mitmekesisuse ja märkimisväärselt suurenenud tolerantsusega lühikese aja jooksul igasuguste uuenduste suhtes, sest 1900. aasta maailmanäitus ise ei olnud midagi muud kui kolossaalne uuenduste paraad. Pariisi kunstiolümpusele ronimise marsruudid kaotavad järk-järgult oma standardimise ja legitiimsuse. Salongihüved ja -auhinnad tõmbavad noori artiste üha vähem ligi. Teisest küljest on ametlikult tunnustatud kunsti pooldajad üha enam valmis omaks võtma seda, mis alles hiljuti oleks saanud akadeemilise Areopaagi kõige otsustavama hukkamõistu. Eelkõige viitab see juugendstiili (juugend) tehnikate laialdasele kasutamisele.
1
/ 2
Maurice Denis
Austusavaldus Cezanne'ile
1900
Õli lõuendil. 180 x 240
Orsay muuseum, Pariis
Pierre Bonnard
Mees ja naine
1900
Õli lõuendil. 115 x 72,5
Orsay muuseum, Pariis
Iseloomulik on see, et juugendstiili ja sümboolika üks valgustajaid Maurice Denis maalib suure grupiportree “Tribute to Cézanne” (Orsay muuseum, Pariis), millel on näha oma sõpru aupaklikult kuulamas Aixist pärit meistrit. Nutikas kriitik, kes valdas suurepäraselt mitte ainult pintslit, vaid ka sõna, mõistis suurepäraselt, kui olulise koha Paul Cézanne juba prantsuse maalikunstis oli hõivanud, kuigi ta oli veel väga kaugel avalikust tunnustamisest.
Nabirühm, kuhu Maurice Denis kuulus, nimetas seejärel oma andekaimad meistrid - Edouard Vuillardi ja Pierre Bonnardi. Filmis “Mees ja naine” (Museum Orsay, Pariis) käsitleb Bonnard lihtsalt ja julgelt psühholoogia ja sugude vastandumise küsimusi, mis omandasid sel ajal terava sotsiaalse resonantsi ning tegid murelikuks mitte ainult teadlased ja meditsiinitöötajad, vaid ka kogu mõtlemine. inimesed.
Kasvav arusaam maalikunsti koloristilistest alustest viib neoimpressionismi positsiooni tugevnemiseni Pariisi laval, aga ka selle stiili laienemiseni väljapoole Prantsusmaa piire. Noori kunstnikke tõmbavad märgatavalt Paul Signac ja Henri Edmond Cross.
Maailma rahvastik
1900. sajandi viimane aasta, kronoloogia loogika sundis meid tulemusi kokku võtma, erinevaid näitajaid igakülgselt arvesse võtma, seda enam, et 19. sajand sai vähemalt Euroopa jaoks suurimate saavutuste ajastuks. tsivilisatsioon. Eelkõige arvutati välja, et maakeral elab 1617 miljonit inimest (sajandi jooksul on see arv kasvanud 711 miljoni võrra). 1900. aastal elas Venemaal 132 miljonit inimest, Prantsusmaal 40, suurim riik Läänepoolkera – USA – 76.
"Boksijate mäss"
Kaheksa võimuliidu sõdurid ja Euroopa värbajad, kes surusid Hiinas maha poksijate mässu
1900
Euroopa riigid, sealhulgas Venemaa, hakkasid Hiinas maha suruma lääne laienemise vastu suunatud "poksijate mässu". Selle tulemusena võttis Hiina vastu avatud uste poliitika.
Ajalehe "Iskra" esimene number
detsember 1900
G.V.Plehanov ja V.I.Lenin asutasid paguluses marksistliku ajalehe Iskra. Ebaseaduslik ajakirjandus aitas kaasa valitsusvastaste meeleolude levikule Venemaal.
1
/ 2
Venemaa areng
Suure Siberi tee rajamine.
Tsarevitš Nikolai Aleksandrovitš veab Vladivostoki teepõhjale mullakäru isiklikult.
19. mai 1891
Vangid sillutavad osa Suure Siberi teest.
XIX lõpp - XX sajandi algus.
Koos USA, Inglismaa, Saksamaa ja Prantsusmaaga on Venemaa tõusnud üheks maailma juhtivaks tööstusriigiks. Riigi finantsseisund püsis üsna tugev: toonane rubla oli kullaga tagatud ja selle väärtus oli pool Ameerika dollarist. Venemaa raudteevõrk arenes ja rajati osa Suure-Siberi teest, mille ehitamist alustati 1891. aastal.
Uus maailma tundmises
1900. aasta on tõeline verstapost. Asi pole mitte ühe perioodi sulgeva ja uue aja saabumisest teavitava ümmarguse numbri maagias, vaid uute tingimuste kujunemises intellektuaalseks maailmateadlikkuseks, milles täppisteadused eksisteerivad koos esoteeriliste moeröögatustega, ja ratsionalismis. sellega kaasneb usk sakramentidesse. Järgmise sajandi eelõhtu on täppis- ja humanitaarteadustes, kirjanduses ja kunstis väga erinevate avastuste ristteel. Max Planck, kvantteooria rajaja, tuletab kiirguse seaduse. Algab värvifotograafia ajastu. Edmund Husserl annab välja raamatu "Loogilised uuringud", Sigmund Freud avaldab "Unenägude tõlgendamise" (vene tõlge ilmub 1913. aastal) ja Henri Bergson raamatu "Koomiks".
1
/ 2
Vene kultuuri kahe sajandi vahetus
Mihhail Vrubel
Ledenetsi linn. Lavastuseskiis Rimski-Korsakovi ooperile “Lugu tsaar Saltanist” (fragment)
1900
Mihhail Vrubel
Luigeprintsess (fragment)
1900
Õli lõuendil. 142,5 x 93,5
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Lõpp-punktini XIX sajandil Vene kultuur on saavutanud palju märkimisväärseid saavutusi, mis taluvad võrdlust maailma kõrgeimate standarditega, eriti kirjanduse ja muusika vallas. Vene kultuuri selle arenguperioodi iseloomulik omadus oli kõikehõlmavus, sünteetika, universaalsus - sügava tähelepanuga rahvuslik olemus valitud teema, kujund, motiiv. 1900. aastal demonstreeris seda ainulaadset omaduste sulandumist eelkõige N. A. Rimski-Korsakovi ooper “Tsaar Saltani lugu”, mis ei olnud ilmselt selle helilooja parim looming ega ole siiski kaotanud oma tähtsust. “Saltan” lavastati Moskva Eraooperis, lavastuse kujundas M. A. Vrubel. Luigeprintsessi rolli täitis kunstniku abikaasa N.I. Palju aastaid hiljem imetles B. V. Asafjev selle esituse "erakordset heli-valguse-värvilist kujundit".
Tegemist oli neljanda maailmanäitusega Prantsusmaal. Nagu kõik eelmised näitused, asus see Pariisi kesklinnas – Champ de Marsil, Quai d'Orsay’l ja vastupidi – üle Seine’i – Trocadero piirkonnas. Enam kui 70 hektarit hõlmanud näituseala andis linn tasuta. Näitus kujunes ainulaadseks eksperimentaalseks ehituslaboriks. Siin ehitati metallist hooneid ja rajatisi, mis oma tehnilise mõtte uljuse ja tohutu suuruse poolest olid maailma praktikast aastaid ees. Gustav Eiffeli projekteeritud grandioosne 300-meetrine metalltorn Seine'i kaldal oli kaks korda kõrgem kui maailma kõrgeimad ehitised. Projekteerimises osales koos Eiffeliga insener Bourdon ja selle ehitasid mitmed töövõtjad: Gobert, Nougnier, Cachelin, Salle ja Sauvestre. Kõik torni osad valmistati tehases. Selle ehitamine kestis 7 kuud. Torni dünaamiline kompositsioon näitas metallarhitektuuri uusi esteetilisi võimalusi.
Eiffeli torni taga asusid mitmesugused näitusehooned, mille hulgas oli põhiline kompositsiooniline roll luksuslik palee tööstusele. Selle hoone 65 meetri kõrgusele kuplile oli paigaldatud tohutu naisefiguur, mis kehastas Prantsusmaad.
Arhitekt F.L. projekteeritud Tööstuspalee taga. Duter ja insener M.Zh. Contamena ehitas tõelise insenerikunsti meistriteose – masinate palee. Selle hiiglasliku kolmeavalise hoone pikkus oli 420 m, keskmine ava 115 m ja puhaskõrgus 45 m. Ainulaadne oli kesksaali kerge kandekonstruktsioon. See koosnes kahekümnest võrelisest kolme hingega kaarest, mis toetusid otse vundamendile. Hoonel oli ebatavaline vaateplatvorm, mis töötas sildkraana põhimõttel. See vedas üle 200 külastaja kogu suurejoonelise paviljoni pikkuses ja võimaldas ülevalt vaadata mitmekülgset näitust - tolle aja moodsaimat ja enamikus töötavaid masinaid.
Masinate palee oli spetsiaalselt näitusehoone, mis on silmapaistev maailma arhitektuuri ajaloos. Ta muutis tavalisi ideid, mis on seotud masside jaotumisega tavapärastes struktuurides. Kuulus arhitektuuriajaloolane Siegfried Gideon kirjutas selle kohta: "Selline vabalt kaetud ruumiline maht tähendas võitu seni täiesti tundmatu aine üle." See masintootmise uusi võimalusi väljendav arhitektuur vastandus valitsevale dekoratsiooni ja eklektika traditsioonile, milles hoiti ka teisi näitusehooneid.
Kahjuks demonteeriti Masinate palee, nagu enamik 19. sajandi ainulaadseid näitusehooneid, pärast maailmanäituse sulgemist. Eiffeli tornil oli rohkem õnne. Vaatamata Pariisi kirjanike, kunstnike, skulptorite ja arhitektide arvukatele protestidele ja petitsioonidele, mis kaasnesid torni ehitamisega ning isegi pärast näituse sulgemist, jäi see ellu. Veelgi enam, kaks aastakümmet hiljem sai sellest linna sümbol. Irooniline, et Eiffeli torn inspireeris 20. sajandil luuletajaid ja kunstnikke looma silmapaistvaid teoseid.
1889. aasta Pariisi näitusel osales ametlikult 29 riiki ja mitteametlikult veel 11 riiki. Venemaa, nagu enamik monarhilisi riike, keeldus saates ametlikult osalemast, "mis oli ajastatud Prantsuse kuninga hukkamise 100. aastapäevaga". Näitusel osales 56 tuhat inimest. Umbes 62 tuhat eksponaati jagati temaatiliselt 9 rühma ja 83 klassi:
1. rühm – kujutava kunsti esemed;
2. rühm – kasvatus- ja kasvatusained;
3. rühm - mööbel, pronks, käekellad, vaibad, luksusesemed;
4. rühm - kangad, kleidid, ehted, hügieenitarbed;
5. rühm – mäetööstus, tooraine ja nende töötlemine;
6. rühm – mehaaniliselt töödeldud esemed;
7. rühm - toit;
8. rühm – põllumajandus, veinivalmistamine, kalapüük;
9. rühm – aiandus.
Mida ainulaadset sellel näitusel esitleti? Kõige muljetavaldavam oli mootoriosakond. Auruüksuste hulgas olid ülekaalus ameeriklaste Corlise masinad. Suur 1200-hobujõuline söetõstmismasin oli hämmastav. Masinatehnoloogia arengu tagas terase sulatamise kiire kasv uusimaid protsesse kasutades. Näitusel näidati koos Bessemeri ja Martini protsessidega ka metalli defosforiseerimist konverterites Thomase meetodil. Siin demonstreeriti esimest korda autode näidiseid: kolmerattalist autot Karl Benz ja neljarattalist autot Gottlieb Daimler.
Elektriosakond pälvis laialdast imetlust. Valgustusseadmed, elektripirnid, telefonid ja telegraaf lummasid avalikkust. Eriti huvipakkuv oli stend paljude Thomas Edisoni leiutistega. Külastajad seisid tunde järjekorras, et kuulata tema fonograafi. Suured edusammud elektrotehnika vallas, eriti valgustuse vallas, aitasid suuresti kaasa näituse enda hiilgusele. Efektiivne ja turvaline elektrivalgustus võimaldas näitust õhtusel ajal külastada. Näituse valgustamiseks kasutati gaasi ja elektrit, kuid gaas jäi viimasele selgelt alla. Peopesa kuulus hõõglampidele. Huvitaval kombel põles aedades ja Seine'i sillal ka 70 Yablochkovi küünalt.
Keemiatehnoloogiate arendamisel on tehtud olulisi edusamme. Siin demonstreeriti palju uusi keemiatooteid: tehisalkaloid, indigo, sahhariin, tselluloid jne.
Näitus langes kokku fotograafia leiutamise 50. aastapäevaga. Ulatuslik näitus tutvustas avalikkusele “valgusmaali” võidukat levikut kogu maailmas.
Näitusekorraldajad korraldasid veel mitmeid erilisemaid temaatilisi näitusi, millest suurimat huvi pakkus rubriik “Inimese eluruumi ajalugu”. Idee autor oli kuulus prantsuse arhitekt Charles Garnier. Tema kavandite järgi ehitati 44 hoonet, mis kujutavad endast eksprompt-retrospektiivi erinevate rahvaste eluhoonetele kiviajast kuni 17. sajandini. 1889. aasta Pariisi näitusel sai alguse “eksootiliste” rahvaste asunduste rajamise traditsioon, mis kestis 20. sajandi keskpaigani.
Vaatamata sellele, et Venemaa Pariisi näitusel ametlikult ei osalenud, oli Venemaa osakond siiski eraviisiliselt esindatud. Selle pindala oli 3800 ruutmeetrit. m Tööstuspalee suures galeriis. Siin eksponeeris oma väljapanekuid 820 meie kaasmaalast.
Venemaa mitteametlik osalemine näitusel mõjutas paratamatult selle kvaliteeti. Näitusel osalemise kulud langesid seekord täielikult eksponentide endi kanda. Masinaosakonnas vene eksponaate ei olnud. Kaevandussektsioon ei kajastanud Venemaa mäetööstuse seisu ja jäi oluliselt alla meie sarnastele osadele eelmistel maailmanäitustel. Vene kunstnikud olid ka kaunite kunstide palees halvasti esindatud. Sellegipoolest said 671 Venemaa eksponenti autasud - 19 aukirja, 128 kulda, 184 hõbedat, 210 pronksmedalit ja 130 aumärki, s.o. üle 80% maailmanäituse auhindade koguarvust.
Vene osakonna märkimisväärsematest eksponaatidest paistis silma professor V. V. saadetud muldade kogu. Dokutšajev. Erilist huvi pakkus Voronežist toodud ja hiljem Sorbonne’i ülikooli üle viidud musta mulla “kuubik”. Venemaa muldade kollektsioon sai näitusel kuldmedali ja selle koostaja pälvis medali “Teenete eest põllumajanduses”. Külastajad ja ajakirjandus märkisid ära Kuznetsovi fajansi, Batashevi ja Vorontsovi Tula samovarite, Morozovi kalikonide, Novinski karusnahkade, Labzini Pavlovo Posad suurrätikute, Greenwaldi jahimööbli ja topise, Aliberi kivitoodete kvaliteedi. Eriliselt kiideti Savini nahka, Svirski mööblit, Chopini pronksi, Hlebnikovi ja Ovtšinnikovi lauahõbedat, Fracheti kuproniklit ning Auerbachi elavhõbedamaagi näidiseid. Esimene Venemaa konjakitootja, kuulsate konjakivabrikute asutaja Kizlyaris, Jerevanis ja Thbilisis D.Z. Saradžijev sai korraga kaks kuldmedalit.
Pariisi ajalehed rääkisid entusiastlikult Vene muusika kontsertidest Trocadero palees. Siin esines sümfooniaorkester N.A juhatusel. Rimski-Korsakov.
Näituse ajal Eiffeli torni esimesele platvormile püstitatud vene restoran “rahvusliku maitsega” pälvis Pariisi publiku seas suurt edu. “Eluruumide ajaloost” jäi silma ka prantslaste ehitatud “Vene maja”. See oli vaba improvisatsioon 15. sajandi kahekorruselise bojaarimaja teemal.
1889. aasta maailmanäitus muutus kolossaalseks pühaks – massiliseks rahvuspühaks ja samal ajal ka tööstuse pühaks. See andis palju uusi ideid ja täiustusi, mis aitasid kaasa inimkonna arengule.
