Руски архитект от 18 век, един от авторите. Руски класицизъм в архитектурата
: там са живели и работили водещите архитекти на Русия. Те обаче построиха сгради и в други градове. 10 сгради от руския хинтерланд от архитекти от първа величина - в селекцията на портала "Culture.RF".
Катедралата Рождество на Пресвета Богородица в Ростов на Дон
Катедралата Рождество на Пресвета Дева Мария. Архитект Константин Тон. 1854-1860. Снимка: Дмитрий Артемиев / Wikipedia
В средата на 19 век Константин Тон е един от най-известните руски архитекти. Основно е работил в Москва и Санкт Петербург, но сред творбите му има сгради и в други градове. През 1854-1860 г. в Ростов на Дон е издигнат храм по стандартния проект на Тон. Петкуполната църква в неовизантийски стил много прилича на други сгради на архитекта - Московската катедрала "Христос Спасител", както и незапазената Введенска катедрала в Санкт Петербург и Святодуховската катедрала в Петрозаводск.
Храмът е построен с парите на местни търговци. Самият Константин Тон не участва в изграждането на Ростовската катедрала - работата е ръководена от архитекта Александър Кутепов, а 75-метровата камбанария е построена по-късно от Антон Кампиони. В съветско време на територията на храма работеше зоопарк, а в самата църква се намираше склад.
Банка Рукавишников в Нижни Новгород
Сградата на бившата жилищна сграда на Рукавишникови. Архитект Фьодор Шехтел. 1911-1913 г. Снимка: Игор Лияшков / Lori Photo Bank
Фьодор Шехтел проектира московски сгради в стил Арт Нуво: имението Рябушински, имението на Спиридоновка и др. А в Нижни Новгород той проектира банков комплекс и жилищна сграда. Негови клиенти са били Рукавишникови - представители на една от най-богатите местни династии.
Фасадата на сградата Шехтел беше украсена с бели глазирани плочки от Villeroy Bosh и флорални орнаменти. Друг столичен майстор Сергей Коненков участва в създаването на скулптурната украса. Той създава чугунени фигури на мъж и жена, поставени над входа, символизиращи съюза на индустрията и селското стопанство. На първия етаж на сградата имаше магазини, на втория и третия - клонове на Руската търговска и индустриална банка.
Старата панаирна катедрала на Спаски в Нижни Новгород
Създателят на Исакиевската катедрала в Санкт Петербург Огюст Монферан също оказва влияние върху формирането на архитектурния облик на Нижни Новгород. През 1818-1822 г. той построява тук петкуполната катедрала Spassky Old Fair в стил класицизъм. Известният инженер Огюстин Бетанкур става съавтор на Монферан.
Иконостасът за църквата е изработен от италианския художник Торичели. Той беше украсен със стенописи според каноните на европейското изкуство: някои от героите бяха оголени части от телата си. Това много обърква местните богобоязливи търговци, много от тях дори занасят иконите си в църквата и се молят само на тях. Решено е да се поръча нов иконостас - той е създаден за Старата панаирна църква от архитекта Василий Стасов.
Борисоглебски манастир в Торжок
Борисоглебски манастир. Архитект Николай Лвов. 1785-1796. Снимка: Александър Шчепин / Lori Photo Bank
Борисоглебската катедрала на едноименния манастир в Торжок е издигната по проект на Николай Лвов през 1796 г. на мястото на разрушената стара църква. Първите тухли в основата му са положени лично от Екатерина II. Строителството е ръководено от местния архитект Франц Бузи. Куполите на петкуполната Борисоглебска катедрала са увенчани с позлатени топки с ажурни кръстове, олтарът за нея е изграден под формата на ротонда. Според изследователите по проекта на Лвов е издигната и църквата-камбанария на портата на манастира.
Имение Городня в Калужска област
Имението в Калуга на Наталия Голицина, известната „мустаката принцеса“, която стана прототип на Пиковата дама на Пушкин, е построена по проект на Андрей Воронихин. През 1790-те той е все още млад архитект, току-що получил свободата си от граф Строганов. Воронихин продължи да изпълнява заповедите на графа и неговите роднини, а Павел Строганов беше женен за дъщерята на принцесата.
За Наталия Голицина младият архитект построи скромна, но изискана двуетажна сграда, в която трябваше да се провеждат тържествени приеми. Отстрани са издигнати две симетрични жилищни крила. Около къщата е изграден английски парк, който не е оцелял до наши дни. Интериорът на имението също е напълно разрушен по време на войната. Как е изглеждал интериорният декор може да се разпознае само от няколко оцелели снимки.
Църквата „Възкресение Христово“ в Почеп
Храм на Възкресението. Архитект Антонио Риналди. Снимка: Елеонора Лукина / Lori Photo Bank
Катедралата Възкресение Христово в стил руски барок и четириетажната камбанария са построени по указ на последния украински хетман Кирил Разумовски. По-рано се смяташе, че авторът на проекта е архитектът Жан Батист Валин-Деламот. По-късно обаче изследователите започват да вярват, че е построена от Антонио Риналди, а иконостасът на катедралата е създаден от Франческо Бартоломео Растрели. Църквата първоначално е била част от дворцов ансамбъл, но сградата на имението и парка са загубени по време на Великата отечествена война. По съветско време храмът е бил затворен, но днес службите отново се провеждат там.
Иркутски академичен драматичен театър
Иркутски академичен драматичен театър. Архитект Виктор Шретер. 1894-1897. Снимка: Михаил Марковски / Lori Photo Bank
Виктор Шретер е бил главен архитект на Дирекцията на императорските театри, така че по негови проекти са построени нови театрални сгради не само в столицата, но и в провинцията. През 1897 г. той построява драматичен театър в Иркутск за сметка на местни търговци. Шрьотер построи малка функционална сграда за 800 души. Външно се открояваше сред другите градски сгради с това, че стените му не бяха измазани - бяха само тухлени. Театърът удивляваше съвременниците не само с новаторския си вид и елегантна декорация, но и с техническото си оборудване и безупречната акустика.
Дворцов ансамбъл в Богородицк
Дворцовият ансамбъл в Богородицк. Архитект Иван Старов. Снимка: Наталия Илюхина / Lori Photo Bank
Архитект Иван Старов построява много селски имения - главно в покрайнините на Санкт Петербург. През 1773 г. по негов проект е издигнат селски дворец в Тулска област, който е поръчан от Екатерина II. В писмата си до Волтер тя нарича Богородицк „чиста цветна градина“.
Двуетажна къща с белведер - кула над покрива на сградата - е издигната на брега на река Упертая. През 1774 г. по проект на Иван Старов до нея е положена малка еднокуполна казанска църква. По време на Великата отечествена война Богородицк е почти напълно разрушен, а някогашният великолепен дворец се превръща в руини. През 60-те и 70-те години сградата е реставрирана, днес се намира
княз Михаил Голицин
Stackenschneider построява необароков дворец с коринтски колони. Покривът на сградата е бил рамкиран от балюстрада - фигурни парапети. Вътрешността на сградата изглеждаше толкова величествена, колкото и външната: през 19-ти век в нейните зали се провеждаха най-добрите балове в града. По съветско време в сградата се помещава местният исторически и краеведски музей, който все още се намира там.
Преображенска църква в село Красное
Преображенска църква в село Красное. Архитект Юрий Фелтен. Снимка: Елена Солодовникова / Lori Photo Bank
Преображенската църква в село Красное е построена през 1787–1780 г., тя е почти точно копие на чесменската църква на Юрий Фелтен. Вероятно това решение е взето от собствениците на имението Красное Полторацки, за да привлекат вниманието на Екатерина II и да спечелят нейната благосклонност. Основната разлика от църквата в Санкт Петербург беше жълтият цвят, в който бяха боядисани стените на готическата църква - църквата Chesme беше червена. По съветско време храмът е затворен и до 1998 г. се използва като склад. Днес в църквата отново се извършват служби.
Детайли Категория: Изобразително изкуство и архитектура от края на XVI-XVIII век Публикувана на 07.04.2017 15:31 Посещения: 3023В западноевропейското изкуство от 17-18 век. основните художествени направления и направления са барок и класицизъм. В много европейски страни са създадени академии по изкуства и архитектура. Но нито един от тези стилове не е съществувал в изкуството на Англия през 17-ти и 18-ти век. в чист вид, т.к те дойдоха на английска земя много по-късно, отколкото в други страни.
За английското изкуство от този период е характерно вниманието към емоционалния живот на хората, особено за портрета. Освен това английското Просвещение обръща специално внимание на идеите за морално възпитание на личността, на проблемите на етиката и морала. Друг водещ жанр на английската живопис от този период е жанрът. Разказахме за най-известните художници (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) на нашия уебсайт.
Архитектура
През 17-ти и 18-ти век. Англия е един от най-големите центрове на европейската архитектура. Но понякога тук едновременно са съществували различни архитектурни стилове и тенденции.
Произходът на британската архитектурна традиция е Иниго Джоунс(1573-1652), английски архитект, дизайнер и художник.
Посмъртен портрет на Иниго Джоунс от Уилям Хогарт (въз основа на портрета на Ван Дайк приживе)
Иниго Джоунс е роден в Лондон през 1573 г. в семейството на майстор на платове. През 1603-1605г Джоунс учи живопис и декорация в Италия. Връщайки се в родината си, той се занимава със създаването на декори за театрални представления, изиграва значителна роля в развитието на европейския театър.
В годините 1613-1615. Джоунс се завръща в Италия, изучава произведенията на Андреа Паладио, антична и ренесансова архитектура. През 1615 г. Джоунс става главен пазач на кралските сгради, в Гринуич скоро започва строежа на селското имение на кралица Ан, съпруга на Джеймс I.
Къщата на Куинс
Двуетажната Queens House е монолитен куб, изцяло бял и почти лишен от архитектурни декорации. В центъра на парковата фасада има лоджия. Queens House е първата сграда в английския класицизъм.
Стълбище на лалетата на Queens House в Гринуич
Следващата работа на архитекта - Банкетна къща в Лондон (1619-1622). Двуетажната му фасада е почти изцяло покрита с архитектурна украса. В интериора двустепенната колонада възпроизвежда облика на древен храм. Сградите на Джоунс отговарят на вкусовете на английския двор от онова време. Но работата на Джоунс е оценена едва през 18-ти век: тя е преоткрита от паладианските почитатели и неговите произведения стават модели за сградите на английския паладианизъм.
Банкетна къща
В края на 16-ти и началото на 17-ти век. театралните представления ("маски") играят важна роля в историята на двореца. Особено известни бяха декорите и костюмите, създадени от Иниго Джоунс, талантлив театрален артист.
Банкетната къща е дълга 34 м, широка 17 м и същата височина. Над високия цокъл се издигат два етажа. Широките прозорци са подредени ритмично по фасадата. Центърът на сградата е подчертан от 8 колони от йонийски ред в долния ред, коринтски - в горния. Над прозорците на горния етаж е създаден фриз под формата на издълбани в камък гирлянди. Изящна балюстрада завършва цялата композиция. Единствената зала на тази сграда е украсена от Рубенс.
В края на XIX век. в сградата се помещава експозицията на военноисторическия музей.
Нов етап в историята на английската архитектура започва през втората половина на 17 век, когато се появяват първите сгради Сър Кристофър Рен(1632-1723), един от най-известните и уважавани английски архитекти.
Готфрид Кнелер "Портрет на Кристофър Рен" (1711)
Сър Кристофър Рен, архитект и математик, възстановява центъра на Лондон след големия пожар от 1666 г. Той създава националния стил на английската архитектура - Рена класицизъм.
Рен беше учен, занимавал се с математика и астрономия, обърнал се към архитектурата, когато вече беше над тридесет. В хода на дълга и ползотворна дейност той успява да реализира почти всичките си планове. Той строи дворци и храмове, библиотеки и театри, болници и кметства, оборудва жилищни райони в Лондон. Взети заедно, многобройните сгради на Рена биха могли да съставят един средно голям град. След „Големия пожар” от 1666 г. Рен взема активно участие в реконструкцията на Лондон: той възстановява над 50 от 87-те изгорени църкви. Кулминацията на тази дейност беше грандиозната и величествена катедрала Св. Павел, който се превърна в най-голямата религиозна сграда на протестантския свят.
Разположена на брега на Темза, Кралската болница в Гринуич е последната голяма сграда на Кристофър Рен. Големият болничен комплекс се състои от 4 сгради, образуващи правоъгълни дворове с просторна площ между предните сгради, обърнати към реката с портици на фасадите. Широки стъпала, от двете страни на които са разположени величествените куполни сгради, водят до втория площад между втората двойка дворове. Колонадите с две колони, обграждащи площада, образуват много драматична гледка, завършваща с Queens House на Иниго Джоунс. В изграждането на болницата Гринуич участва и архитект. Никълъс Хоксмур(1661-1736). Той започва работа по време на живота на Рен и ги продължава след смъртта на архитекта.
Рен последва пътя на Иниго Джоунс. Но Джоунс попива духа на италианския Ренесанс, а Рен работи в стила на класицизма.
Традициите на Кристофър Рен продължават Джеймс Гибс(1682-1754) - най-ярката и оригинална фигура на английската архитектура от първата половина на 18 век, един от малкото представители на бароковия стил в британската архитектура. Той също строи в паладийски стил, заимствайки отделни елементи от него.
А. Солди "Портрет на Джеймс Гибс"
Най-голямо влияние върху творчеството на Гибс оказва работата на Кристофър Рен, но Гибс постепенно развива свой собствен стил. Неговата известна библиотека Радклиф в Оксфорд, строга и монументална, се нарежда сред най-добрите произведения на английската архитектура.
Библиотеката е най-значимата от сградите на Гибс по мащаб и художествени качества. Тази своеобразна центрична структура се състои от 16-странна основа, цилиндрична основна част и купол. Цокълът е прорязан от големи сводести отвори за врати и прозорци; кръглата основна част е разделена от сдвоени колони на 16 стълба, в които се редуват прозорци и ниши, разположени на два нива. Над балюстрадата се издига купол, увенчан с фенер.
Библиотеката е един от най-добрите паметници на английската архитектура.
Друг шедьовър на Гибс е църквата Свети Мартин в полетата.
Църквата Свети Мартин в Нивите
Тя украсява площад Трафалгар в Лондон. В „Св. Мартин в нивите“ се проследи влиянието на Кристофър Рен, но камбанарията не е обособена в отделна сграда, тя образува едно цяло с сградата на църквата. Първоначално това решение на архитекта е критикувано от съвременници, но по-късно църквата става модел за множество англикански църкви в самата Англия и извън нея.
английски паладианизъм
Английският паладианизъм, свързан с името Уилям Кент(ок. 1684-1748), архитект, археолог, художник и издател.
Вила в Чизуик (1723-1729)
Вилата е построена от лорд Бърлингтън с прякото участие на Уилям Кент... Това е най-известната сграда на английския паладианизъм. Почти буквално повтаря вила Ротонда от Андреа Паладио, с изключение на фасадите.
Вила Парк в Чизуик
Фасадата на парка е украсена с портик с фронтон, към портика води изтънчено и изтънчено стълбище. Вилата не е била предназначена за живеене, няма спални, няма кухня, има само помещения за художествените колекции на Бърлингтън.
Благодарение на покровителството на лорд Бърлингтън, Кент получава поръчки за изграждане на обществени сгради в Лондон, като Конна гвардия.
Конна охрана
Конна гвардия - казарма за конна гвардия в Лондон. Това е най-зрялото произведение на Уилям Кент.
Уилям Кент построява няколко двореца в Лондон. Той изпълнява поръчки за проектиране на интериора на селските резиденции на английското благородство. Основната работа на Кент беше имението Холкем Хол в Норфолк.
Холкъм Хол, Норфолк
Предназначена е за художествената колекция на лорд Лестър. Особено известни са интериорите на Холкем Хол, изпълнени с коприна, кадифе и позлата. Мебелите също са изработени по чертежи на Кент.
английски парк
Английският ландшафтен парк е важно постижение на английската архитектура от 18-ти век. Илюзията за реалното е създадена в ландшафтния парк, недокосната природа, тук не се усети присъствието на човека и съвременната цивилизация.
Първият ландшафтен парк е уреден през Паладианската епоха в имението на поета Александър Поп в Туикенхам (предградие на Лондон). Френският редовен парк му се стори олицетворение на държавната тирания, която дори завладя природата (Версайският парк). Поетът смята Англия за свободна страна. Новатор в изкуството на ландшафтното градинарство в Англия беше Уилям Кент... Той създава най-добрите ландшафтни паркове на епохата: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park в Стоу в Централна Англия.
Парк "Шанз Елизе"
Особено впечатляващи бяха изкуствените, специално построени руини, носещи името на Храма на съвременната добродетел. Очевидно руините символизират упадъка на морала в съвременното общество и са контрастирани с великолепния Храм на древната добродетел, построен от У. Кент в античен стил.
Храмът на древната добродетел, построен от У. Кент в античен стил, представлява кръгла куполна структура, заобиколена от колонада от 16 гладки йонични колони, разположени на нисък подиум. Храмът има два входа под формата на сводести отвори, към всеки от които води стълба с 12 стъпала. Вътре в храма има 4 ниши, в които са монтирани статуи на древногръцки знаменитости в човешки растеж.
Още в средата на XVIII век. ландшафтните паркове бяха широко разпространени в Англия, Франция, Германия, Русия.
Последният основен представител на паладианството в английската архитектура е Уилям Чембърс(1723-1796) - шотландски архитект, представител на класицизма в архитектурата.
Ф. Коутс "Портрет на У. Чембърс"
Chambers има значителен принос за развитието на градинарското изкуство. Благодарение на Чембърс в традиционен английски пейзажен парк се появиха екзотични (китайски) мотиви.
Страхотно време- първата сграда в духа на китайската архитектура в Европа. Построен в Kew Gardens в Ричмънд, 1761-1762. проектиран от придворния архитект Уилям Чембърс в съответствие с желанието на майката на крал Джордж III, Августа. Височина 50 м, диаметър на долния етаж 15 м. Вътре в пагодата има стълбище от 243 стъпала, покривът е облицован с керемиди.
Имитации на пагодата Кю се появяват в Английските градини в Мюнхен и другаде в Европа. По прищявка на Екатерина II, сънародникът на Чембърс, Чарлз Камерън, проектира подобна структура в центъра на китайското село Царское село, но проектът така и не беше реализиран. Но китайските къщи все още бяха построени.
китайски къщи. Китайско село в Александровския парк на Царско село
Неокласическа архитектура
Когато в средата на XVIII век. първите археологически разкопки на древни паметници започват в Италия, всички най-големи представители на английския неокласицизъм отиват в Рим, за да видят руините на древни сгради. Други английски архитекти пътуват до Гърция, за да изучават древногръцки сгради. В Англия неокласицизмът се отличаваше с факта, че взе лекота и елегантност от древността, особено в английския неокласически интериор. напротив, всички сгради бяха по-леки и по-елегантни.
Г. Уилисън "Портрет на Робърт Адам"
Специална роля в архитектурата на английския неокласицизъм изигра Робърт Адам(1728-1792), шотландски архитект от династията на Паладиан Адам, най-големият представител на британския класицизъм от 18 век. Адам залага на изучаването на древната архитектура и използва строги класически форми. Архитектурната дейност на Адам беше много широка. Заедно с братята Джеймс, Джон и Уилям той издига имения и обществени сгради, изгражда цели улици, площади, градски квартали на Лондон. Неговият творчески метод е рационализмът, облечен във формите на гръцката античност.
Къща в Cion House в Лондон. арх. Р. Адам (1762-1764). Рецепция. Лондон, Великобритания)
Приемната в Sayon House е един от най-известните интериори на Адам. Стаята е украсена с дванадесет колони от син мрамор с позлатени капители и скулптури на върха. Стволовете на тези колони са наистина антични - те са открити на дъното на река Тибър в Рим, а капилите и скулптурите са направени по чертежи на самия Адам. Колоните тук не поддържат тавана, а просто се облягат на стената, но придават на помещението величествен вид.
По време на живота на майстора мнозина смятаха интериора на Адам за най-високото постижение на английската архитектура. Традициите на тяхното изкуство отдавна са запазили своето значение в английската архитектура.
Но в неокласицизма на 18 век. имаше двама архитекти, чийто стил беше различен от "стила на Адам": Джордж Данс Младши(1741-1825) и Сър Джон Соун(1753-1837). Най-известната сграда на Dance е затворът Newgate в Лондон (не е запазен). Джон Соун следва стила на танца в много отношения, беше главен архитект на сградата на Bank of England (1795-1827) и посвети значителна част от живота си на нейното изграждане.
"Готическо възраждане" (неоготика)
В средата на 18 век. в Англия се появяват сгради, в които са използвани мотиви от готическата архитектура: заострени арки, високи покриви със стръмни склонове, витражи. Този период на ентусиазъм към готиката обикновено се нарича "Готическо възраждане" (неоготика). Просъществува до началото на XX век. и се превърна в популярен стил и до днес: в Англия често се строят сгради в готически стил).
Основателят на "Готическото възраждане" е граф Хорас Уолпол(1717-1797) - писател, автор на първия роман на ужасите "Замъкът Отранто". През 1746-1790г той преустроява вилата си в готически стил в Strawberry Hill, Twickham, предградие на Лондон.
Вила
Абатството Фонт Хил в Централна Англия е построено между 1796 и 1807 г. архитект Джеймс Уайет (1746-1813).
Font Hill Abbey (не е оцеляло до днес)
Още през XIX век. готическият стил става държавен. В този стил в средата на XIX век. сградата на Парламента се строи в Лондон (архитект Чарлз Бари) - една от основните сгради на английската архитектура от онова време.
Руска архитектура от 18 век (с изключение на Москва), проекти на жилищни и обществени сгради
18-ти век е много важен в архитектурата на Русия. В него могат да се разграничат три направления, които постепенно се заменят, това и класицизма. През този период от време се появиха много нови градове, нови сгради, които се разпознават исторически паметниции които могат да се видят днес.
Картина "Изглед на Санкт Петербург в деня на честването на 100-годишнината на града" от Бенджамин Патерсен... Платно, масло. 66,5х100 см.Швеция. Около 1803г
Основното строителство се извършва в Санкт Петербург. Това се дължи на избухването на Северната война срещу Швеция, която започва с цел освобождаване на бреговете на Нева. Тогава са построени много военни постройки, а основната е Петропавловската крепост. По-близо на юг, с лице към крепостта, е построено Адмиралтейството - корабостроителница-крепост, по създаването им са работили не само инженери, но и самият Петър Велики. Първоначално селищата са построени като селски колиби и градски имения, рядко боядисани с тухли. За да разберете по-добре как изглеждаше, можете да разгледате дървената къща на Петър Велики на Нева.
Катедралата Петър и Павел е издигната през 1712-1733 г. (архитект Доменико Трецини) на мястото на едноименната дървена църква (1703-1704 г.).
Дървена катедрала Петър и Павел, стара гарвура
Въпреки че хората бяха принудени да се преместят в Санкт Петербург, строителството вървеше много бавно. Тогава на архитектите бяха поставени специални задачи: градът трябваше да стане модерен и да бъде не само архитектурно декориран, но и да бъде удобен в своето оформление.
18 век започва с големи трансформации, виновникът за които е Петър Велики. През това време в много руски градове са настъпили социално-икономически и архитектурни промени. По това време индустрията започва активно да се развива, появяват се работнически селища и обществени сгради. Дотогава специално внимание се обръщаше на църквите и кралските резиденции, но сега те обръщат повече внимание на външен видобикновени сгради, театри, насипи, училища и болници. Забравихме дървото като строителен материал и го заменихме с тухли. Като начало този материал беше използван само в столицата, а в други градове на Русия нито тухла, нито камък се виждаха.
Петър Велики основава специална комисия, която вече ще проектира не само столицата, но и всички големи градове. Църковната сграда се изплъзва, оставяйки място за цивилни структури. Сега основният акцент се поставя не върху външния вид на къщите, а върху общия изглед на града, къщите се простират по улиците с еднакви фасади, сградите са направени по-малко плътни, за да ги предпазят от опасността от пожари, за естетически цели , уличните пътища са оборудвани с фенери, улиците са озеленени. Всичко това беше ясно повлияно от Запада и Пърт Първи, който издаде много декрети относно градоустройството, което достигна мащаба на революцията. За кратко време Русия се доближи до Европа по градско развитие.
Основното събитие в историята на архитектурата е изграждането на Санкт Петербург. След това други градове започнаха да се променят активно, Петър Велики кани архитекти от Запад, а руските майстори отиват в Европа за обучение.
След известно време в столицата се събраха архитекти от различни училища, нови сгради комбинираха руски, италиански, холандски, френски и така нататък. Също така, архитектурата на Санкт Петербург става специална благодарение на използването на нови строителни материали, къщите са били тухлени или тип хижа, мазилката е използвана в два цвята: червено (кафяво) и бяло.
През 1710 г. по заповед на Петър Велики започва строителството Финландския залив, в Петерхоф се появяват известните дворцово-паркови ансамбли. През 1725 г. се появява двуетажен дворец Нагорни, по-късно той е преустроен и разширен, работата е наблюдавана от самия Растрелли. В същото време на брега на залива е построен малък дворец за Петър, той се състои от церемониална зала и няколко други стаи, това е дворецът Монплезир.
Петерхоф - изглед към парка отстрани на двореца, 1907 г., стара пощенска картичка
Посетителите Растрели, Шедел, Леблон, Трезини и други обещават да дадат голям принос в архитектурата. Струва си да се отбележи, че когато току-що започнаха да творят в Русия, те ясно следваха предишния си опит, създаден по европейски аналог, но след известно време те бяха повлияни от руската култура и това силно се отрази на работата им.
Първата трета на 18 век е отбелязана като бароков период. Сградите от това време се отличават с комбинация от несъответствие, контраст и помпозност, реалност и илюзия. През 1703-1704г. строителството започва в Санкт Петербург Петропавловска крепости Адмиралтейството. Петър възлагаше големи надежди на архитектите и много внимателно следи работата. Полученият стил с луксозни дворци, църкви, музеи и театри се наричали руски барок (барок от епохата на Петър).
Панорамна гледка на стрелата на остров Василиевски в Санкт Петербург, направена от Дж. А. Аткинсън в периода 1805-1807 г. Подпис (английски, френски): "Лист 4. Борса и склад. Нова борса. Крепостта Св. Петър и Св. Павел".
През това време Петър и Павел е построен сам, летен дворец, Кунсткамера, сградата на Дванадесетте колегии, дворецът на Меншиков. В Москва се появиха голям брой църкви, всички те бяха украсени с барокови елементи. Катедралата Петър и Павел в Казан стана доста важен обект по това време.
До средата на 18-ти век Русия загуби Петър Велики, това беше голяма загуба за държавата и за всички хора, но що се отнася до градоустройството и архитектурата, няма съществени промени след неговото заминаване. Страната имаше много силни майстори, защото много от тях бяха обучени в чужбина, най-известните и търсени по това време бяха Бланк, Мичурин, Усов, Земцов и др. Започнаха да се появяват сгради в стил рококо, тоест съчетаващи както барок, така и класицизъм. Сградите стават все по-уверени и елегантни. Рококо се проявява не само във външните детайли, но и в интериора. Отвън, както и отвътре, сградите са помпозни, но в същото време строги.
По това време Елизабет, дъщерята на Петър, току-що беше започнала да управлява и тя възложи на Растрели по-младия много работа. Той е израснал в условията на руската култура, следователно в творбите са отбелязани блясъкът и луксът, заедно с руския характер. Заедно с Квасов, Чевакински и Ухтомски те създават паметници на руската архитектура. Растрели създава куполни композиции в цяла Русия и не се ограничава до Москва или Санкт Петербург, те все повече изместват детайли, подобни на шпил. Руската история вече не помни нищо като такива шикозни и обемисти руски ансамбли. Но въпреки голям бройпочитатели на Растрели, стилът му бързо беше заменен от следващия - класицизъм. През този период планът на Санкт Петербург е напълно променен и се извършва реконструкцията на Москва.
Последната трета на 18 век е заета от ново направление в архитектурата - руски класицизъм. До края на века класицизмът се превърна в стабилна тенденция в изкуството. Характеризира се със строги форми с антични елементи, липса на излишни детайли, лукс и рационалност на дизайна. Повечето от тези сгради могат да се видят в Москва, но това не означава, че не е имало такива в други градове. Най-ярките примери за Москва са дворецът Разумовски, къщата Голицин, комплексът Царицински, сградата на Сената и къщата на Пашков. В Санкт Петербург си струва да се отбележи Академията на науките, Ермитажният театър, самият Ермитаж, Мраморният дворец, Тавричният дворец. Най-известните архитекти от това време са Ухтомски, Баженов и Казаков.
Мраморният дворец е построен през 1768-1785 г. от архитекта Антонио Риналди в стил класицизъм по поръчка на императрица Екатерина за нейния фаворит граф Г. Г. Орлов. Мраморният дворец е първата сграда в Санкт Петербург, фасадите на която са облицовани с естествен камък. Литография от Джоузеф Карл Велики (1782-1861)
Класицизмът е стил, който се развива благодарение на заимстването на форми, образци и композиции от античния свят и времето на италианския Ренесанс. Сградите се появяват с правилни форми и площи, логични, симетрични, рационални, във всичко има строгост и хармония, активно се използва порядковата тектонска система. Много клиенти не можеха да си позволят повече барокови къщи, сега настъпи периодът на селяни и търговци с по-малко икономически възможности.
Благодарение на икономическата и социална ситуация в страната, вътрешният и външният пазар започнаха активно да се развиват, за да се даде възможност за разширяване на индустриалната и занаятчийската икономика. Имаше нужда от държавни и частни структури: търговски камари, дневни, пазари, панаири, складове. Имаше и уникални за този период сгради: банки и борси.
Във всички градове започнаха да се появяват обществени сгради: училища, гимназии, институти, болници, затвори, казарми, пансиони и библиотеки. Градовете се разрастват бързо, така че вече няма финансиране за барокови къщи и няма достатъчно занаятчии за това.
През 1762 г. в Санкт Петербург и Москва е основана комисия по каменно строителство. Създаден е, за да регулира и да се грижи за градоустройството. Комисията съществува до 1796 г., в нея влизат Квасов, Старов, Лем и други големи архитекти. Основните фактори бяха сухопътните и водните магистрали, границите между градовете, търговските зали и административните сгради. Градът имаше ясно правоъгълно оформление. Височините на улиците имаха ясни граници, имаше модели, които трябваше да се следват, къщите трябваше да са на минимално разстояние една от друга. Архитектурни решенияоживено от къдравите рамки на прозорците.
V провинциални градовеВ Русия сградите не се строят по-високи от 1-2 етажа, докато в Санкт Петербург можеха да се видят както 3, така и 4-етажни сгради. Квасов разработи проект, според който територията на насипа на Фонтанка беше подобрена и скоро тя се превърна в дъгообразуваща магистрала.
Най-яркият пример за класицизъм може да се нарече "Развлекателни къщи" в Ораниенбаум, сега той вече не съществува, така че можете да го видите само на страниците на книги и учебници. Кокорин работи върху тази сграда, а Виста по това време построява къщата на Ботни в Петропавловската крепост.
Що се отнася до провинциалните градове, най-вече изкуството на 18 век оставя своя отпечатък в Царско село, Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, Архангелск, Одоев Богородицки и др. След този период Петрозаводск, Екатеринбург, Таганрог и др. започва активно да се развива.вниманието се обръща на индустрията и икономиката на цялата държава.
По тази тема:
"Архитектурата на Русия през 18 век" - "Центрнаучфилм" (00:26:26 цвят) Режисьор - А. Цинеман
Руските архитекти от втората половина на 18 век
Втората половина на 18-ти век в руската история е стабилизирането на политическата система на Русия след продължителната ера на дворцови преврати, дългосрочното управление на Елизабет Петровна и Екатерина II. Класицизмът стана основен художествен стил.
Василий Иванович Баженов(1738-1799) - човек, който напълно и напълно отразява идеалите, успехите и провалите на своята епоха. Родом от провинция Калуга. Син на селски псалмопевец. Изпратен е да учи в Славяно-гръцко-латинската академия. Обърнах внимание към себе си с успехите си в науката. Той е препоръчан в училището на Ухтомски, откъдето идват всички най-големи архитекти от онази епоха. Той беше приятел с Фонвизин и Новиков. Учи в Париж и Рим. В Санкт Петербург Баженов не беше напълно търсен, така че той се премести в Москва. Там той се занимава с ремонта и реконструкцията на ансамбъла на Кремъл. Точно тази работа чакаше Баженов. Проектът обаче не беше предопределен да бъде напълно реализиран, което беше страшен удар за архитекта.
Пашковата къщав Москва (1784-1786) - сграда, смятана за творение на Баженов. Въпреки това не са оцелели сериозни документи, потвърждаващи авторството на Баженов. Само от уста на уста приписват тази сграда на Баженов. Това е една от сградите на сегашната Държавна библиотека. Къщата е построена по заповед на ординарския син на самия Петър Велики. Човекът беше странен, достатъчно богат, за да си позволи необичаен проект в центъра на Москва, точно срещу Кремъл. Дълго време именно Пашковият дом беше единственото място, откъдето можеше да се гледа отгоре кулите на Кремъл. Централният обем с колонен портик и кръгла кула ротонда в горната част и страничните крила, които, като една част от тази къща, все още приличат на отворени крила, сякаш се разтварят в околния въздух и пейзаж; сякаш позволяват тази сграда, изпъната, да диша по различен начин, да живее, да лети над Москва. Бригадир Пъшков превърна малка градинка пред къщата си в оранжерия, в зоологическа градина, където папагали, пауни и диви животни обикаляха в клетки и на свобода. И хората се хванаха за решетките на оградата, възхищавайки се на този фантастичен спектакъл. И градина, и странни същества, и къща, в която необщителният собственик на цялата тази красота живееше сам. Композиционната основа на сградата е схемата, присъща на тогавашните земевладелски имоти. Централната триетажна сграда е свързана с двуетажни странични сгради благодарение на едноетажни галерии. От централната сграда надолу по хълма се спуска двуетажна стълба. Всички части на композицията са независими и завършени. Пиластрите служат като декорация за стените на къщата. Портиците с четири колони акцентират върху центъра на главната и дворната фасади. Отстрани са поставени статуи. Короната на сградата е кръгъл белведер, който е заобиколен от йонна колонада. Ръбът на покрива е украсен с балюстрада с вази. Страничните сгради, където са разположени колоните на портиците с фронтони, са изпълнени в традициите на йонския ордер. Това беше началото на раждането на нов художествен стил за руското изкуство - класицизъм.
Инженерен (Михайловски) замък в Санкт Петербург(1780-1797). До 1823 г. замъкът се нарича Михайловски и получава името си от вградената църква на Архангел Михаил. Тази причудлива сграда има квадрат със заоблени ъгли в плана, в който е вписан осмоъгълен двор. Изглеждаше странно на съвременниците, свикнали с класицистичните сгради. Гражданите бяха изненадани от необичайната обработка на фасадите и червения и белия цвят на сградата, който никога не е бил използван в класицизма. Дворецът е построен като непревземаем замък, заобиколен от ровове и подвижни мостове. Автор на първоначалния проект е самият император Павел I, който много внимателно следи строежа на двореца, където по съдбовно стечение на обстоятелствата е убит от заговорниците.
Матвей Федорович Казаков (1738-1812) Сграда на Сената в Московския Кремъл(1776-1787). Общият план на сградата получи компактна и в същото време геометрично проста триъгълна форма. Включва вътрешен двор, който е разделен на три части от няколко напречни сгради. Главната фасада е проектирана под формата на четириколонен портик с фронтон. Тук е входът към централната част на двора. Кръгла куполна зала е смисловият център на цялата композиция на Сената. Колонадата, изработена в традициите на йонийския ордер, е разположена върху висок рустикиран цокъл. Той е увенчан с мощен напукан корниз. Над него, точно на барабана, е куполът на кръглата зала. Архитектът успя орагично да включи сградата на Сената в Кремъл архитектурен ансамбъл... Особеността на композицията се крие във факта, че самият купол на кръглата зала е на една ос със Сенатската кула на Кремълската стена, като последната маркира напречната ос на Червения площад. Така се появява единен хармоничен образ на Кремъл.
Бартоломео Растрели(1700-1771), който в Русия е наричан по свой начин Вартоломей Варфоломеевич, най-видната фигура от средата на 18 век, работила в стила на руския барок.
Великият Екатеринински дворец в Царско село(1752-1757). Тази сграда е сложна по своя състав, създадена на мястото на стар дворец. Сградата е под един покрив. Всички сгради на бившия дворец са подравнени. Това превръща бившите галерии в голяма зала и високи държавни апартаменти. Отвън десният ъгъл на сградата над главния вход е увенчан с купол с един купол. Петкуполната църква отговаря на този купол в другия край на двореца. Композицията на интериора на двореца се основава на ефекта на безкрайната дължина на комплект от зали, дневни и други церемониални помещения. Грандиозният дворец се отличава с изключителен разкош на пластична и декоративна обработка. Фасадите му са пълни с богата мазилка. А боята на сградата е базирана на комбинация от наситени сини стени, бяло – архитектурни детайли, позлата – скулптури и куполи.
Зимен дворец в Санкт Петербург(1754-1762). Тази сграда е апотеоз на бароковия стил. В план е обикновен площад с вътрешен двор. Фасадите му са обърнати към Нева, Адмиралтейството и Дворцовия площад. Фасадите на двореца образуват сякаш гънки от безкрайна лента. Архитектът решава всяка фасада по свой начин, променяйки великолепната украса и променливия ритъм на колоната. Стъпаловидният корниз повтаря всички счупвания на стените. Размерът на сградата е огромен – съдържа повече от хиляда стаи, разположени в анфилади, украсени с резба, леене и позлата. Главното стълбище е един от най-луксозните интериори Зимен дворец... Заема огромно пространство в цялата височина на сградата. Плафонът, изобразяващ боговете на Олимп, създава ярък, цветен акцент. Интериорите, проектирани от Растреля, винаги са били от чисто светски характер. Това е решението и голяма църкваОт Зимния дворец. Вътрешността му прилича на голяма дворцова церемониална зала, разделена на три части. Централната част завършваше с великолепен резбован иконостас.
Петерхоф.Тук от първостепенно значение са фонтаните и самата вода. Те се захранват от естественото налягане на водата, подавана от Ропшанските височини. Според художника Александър Беноа Петър строи резиденцията на царя на моретата. Фонтаните са символичен израз на царството на водата, облаците и пръските на морето, което се пръска край бреговете на Петерхоф. Системата от фонтани и водни каскади е украсена с множество скулптури. Фонтанът Самсон е направен от изключителния скулптор Козловски.
J. B. Wallen-Delamot и A. F. Kokorinov. академия на изкуствата(1764-1788). Заема общо цял блок на насипа на Нева. Сградата отговаря на строг план, който е вписан в кръг. Кръгът е предназначен да служи като двор за разходка. Конструкцията е с еднаква височина и се състои от четири етажа. Те са разделени по двойки и образуват носещата част на сградата, както и нейния олекотен плот. Невъзможно е да не усетите духа на времето в принципно новото решение на орнамента - строго и геометрично. Отношението към традиционната заповедна система също става все по-канонично.
Иван Егорович Старов (1745-1808) - друг архитект, който е работил в рамките на класицизма. Той притежава двореца Таврически, построен за фаворита на императрица Екатерина II - Негово Светло Височество княз Потьомкин-Таврически. Самото строителство бележи факта на неговата победа над османските турци. Строителството на двореца отне шест години и е построен през 1789 г. Фоайето беше украсено с яхта и гранитни колони. В куполната зала имаше холандски фаянсови печки, украсени с лазур и злато. В центъра имаше огромна зала на Екатерина - Зимната градина. Самата императрица обичаше да бъде тук. Проведоха се международни приеми, разкошни балове. Към двореца имаше оранжерия, в която целогодишно се отглеждаха дини, пъпеши и праскови. Император Павел дава двореца на конната гвардия. Паркетът беше демонтиран и откаран в строящия се замък Михайловски. Тук за първи път е създадена Държавната дума през 1906 г.
Архитектурата на 19 век в Русия се характеризира с голямо разнообразие. Тя беше присъща не на един, а на няколко стила. Като правило изкуствоведите го разделят на два етапа - класически и руски. Тези архитектурни стилове на 19 век са особено ярко отразени в градове като Москва и Санкт Петербург. В тях са работили много блестящи архитекти от онази епоха. Нека разгледаме по-отблизо историята на архитектурата от 19 век.
Отпътуване от барока
Преди да говорим за руската архитектура от 19-ти век, нека разгледаме един от стиловете, от които тя започва. Бароковата архитектура в Русия в края на 18 век е заменена от класицизма. Този термин идва от латинската дума за "примерен". Класицизмът е художествен (включително архитектурен) европейски стил, който се оформя във Франция през 17 век.
Тя се основава на идеите на рационализма. От гледна точка на привържениците на този стил, произведение на изкуството, структура трябва да се основава на строги канони, като по този начин се подчертава последователността и хармонията на цялата вселена. Интересно за класицизма е само вечното, непоклатимо. Във всяко явление той се стреми да подчертае неговите типологични, съществени характеристики и да отхвърли индивидуалните, случайни характеристики.
Архитектурен класицизъм
За архитектурен класицизъмосновната характеристика е привличането към формите, характерни за античната архитектура, считани за стандарт за простота, строгост, хармония и последователност. Като цяло се отличава с редовно оформление, ясна форма, която е обемна. Тя се основава на порядък, близък до античността по форма и пропорции. А също така класицизмът се характеризира със симетрични композиции, сдържаност на декора, редовност в градското планиране.
Центрове на класицизма в Русия са Москва и Санкт Петербург. Нейни видни представители са Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типични класицистични сгради са Тавричният дворец в Санкт Петербург, Троицката катедрала, намираща се в лаврата Александър Невски, чийто архитект е Старов. По проект на Куаренги са построени Александровският дворец, Смолният институт, Академията на науките. Творенията на този архитект са символ на петербургския класицизъм.
Трансформация на империята
Архитектурата от първата половина на 19 век в Русия се характеризира с постепенен преход от класицизъм към стил ампир. Стилът ампир (на френски „имперски“) е стил, свързан с късния или високия класицизъм. Той се появява и във Франция през годините, когато Наполеон I е на власт, и се развива през първите тридесет години на 19-ти век, след което е заменен от историзъм.
В Русия този стил възниква по време на управлението на император Александър I. Както знаете, от 19 век в Русия е имало увлечение от културата на Франция. Както често правят руските монарси, Александър I „поръчва“ начинаещия архитект Огюст Монферан от Франция. Царят му поверява построяването на Исакиевския събор в Санкт Петербург. По-късно Монферан става един от бащите на така наречения стил Руска империя.
посоки Петербург и Москва
Стилът на руската империя беше разделен на две направления: Москва и Санкт Петербург. Това разделение не беше толкова териториално, колкото се характеризираше в зависимост от степента на отклонение от класицизма. Тази разлика беше най-голяма сред петербургските архитекти. Най-видните му представители бяха:
- Андрей Воронихин.
- Андреян Захаров.
- Василий Стасов.
- Жан Томон.
- Карл Роси.
Сред архитектите на Москва най-големите майстори от разглеждания период включват:
- Осип Бове.
- Доменико Джиларди.
- Афанасий Григориев.
Сред скулпторите са Теодосий Шчедрин и Иван Матрос. В руската архитектура стилът ампир е водещ стил до 1830-40-те години. Интересно е, че възраждането му, макар и в малко по-различни форми, се случва в СССР. Тази посока, която дойде през 1930-50-те години. XX век, става известен като "сталинската империя".
Кралски стил
Стилът ампир често се нарича така наречените кралски стилове, което се дължи на неговата театралност в дизайна както на вътрешната, така и на външната декорация. Неговата особеност е задължителното присъствие на колони, мазилка, корнизи, пиластри и други класически елементи. Към това се добавят и мотиви, които отразяват почти непроменени такива образци на детайли от античната скулптура като сфинксове, грифони, лъвски лапи.
В стил ампир елементите са подредени в строг ред при наличие на симетрия и баланс. Този стил се характеризира с:
- масивни, монументални форми;
- военни символи;
- богат декор;
- влиянието на древноримските и древногръцките форми на изкуството.
Художествената концепция на този стил беше да подчертае и въплъти идеите за мощта на автократичната власт, държавата и военната сила.
Светила на Санкт Петербург
Появата и развитието на стила ампир в архитектурата на 19 век в Русия е тясно свързана с името на архитекта Воронихин Андрей Никифорович. Една от най-добрите му творби е Казанската катедрала в Санкт Петербург. Мощните му колонади обграждат като полуовал площада с лице към Невски проспект. Друго известно негово творение е сградата на Минния институт. Откроява се с огромен портик с дорийска колонада, която се откроява на фона на бруталните стени на фасадата. Скулптурни групи украсяват страните на портика.
Известни творения в стил ампир на Жан дьо Томон, френски архитект, са Болшой театър в Санкт Петербург и сградата на фондовата борса. Непосредствено пред конструкцията майсторът монтира две рострални колони, които символизират четирите големи руски реки като Волга, Волхов, Днепър и Нева. Рострална колона се нарича колона, която е украсена с ростри - скулптурни изображения на корабни лъкове.
Признат шедьовър на архитектурата от 19 век в стил ампир е комплексът от сгради, принадлежащи на Адмиралтейството, архитект Захаров Андреян Дмитриевич. Съществуващата сграда е реновирана, за да отрази темата за морската слава и морската мощ. Превърна се в грандиозна структурас фасада дълга около 400 метра, с величествен архитектурен облик и подчертано централно положение в града.
руски стил
В архитектурата от втората половина на 19 век има прилив на интерес, насочен към произведенията на староруската архитектура. Резултатът е комплекс, състоящ се от няколко архитектурни стила, който се дефинира по няколко начина. Основното му име е „руски стил”, но се нарича още „псевдоруски” и „неоруски” и „руско-византийски”. В тази посока има заимстване на някои архитектурни форми, характерни за староруската и византийската архитектура, но вече на ново технологично ниво.
Изкуствоведите смятат Константин Андреевич Тон за основоположник на "руско-византийския стил". Основните му творения са Катедралата на Христос Спасител и Големия Кремълски дворец. Външната украса на последната сграда олицетворява мотивите на двореца Терем. Прозорците му са изработени в традициите на руската архитектура, украсени са с резбовани ленти, оборудвани с двойни арки и тежест в средата им.
В допълнение към тези структури, Московската оръжейна палата принадлежи към произведенията на Тон, катедралив Елец, Томск, Красноярск, Ростов на Дон.
Характеристики на руско-византийския стил
В архитектурата на 19 век руско-византийското направление се развива с активната подкрепа на руското правителство... В крайна сметка този стил беше въплъщение на идеята за официалното православие. Руско-византийската архитектура се характеризира със заимстване на някои композиционни техники и мотиви, използвани във византийските храмове.
Византия заимства архитектурни форми от древността, но постепенно ги променя, развивайки тип църковни структури, който е много различен от базиликите на древните християни. Основната му характеристика е използването на купол, покриващ средата на сградата, с използването на т. нар. платна.
Интериорният дизайн на византийските храмове не блестеше с богатство и не се различаваше по сложността на детайлите. Но в същото време стените им в долната част бяха облицовани със скъп мрамор, а в горната част бяха украсени с позлата. Сводовете бяха покрити с мозайки и стенописи.
Отвън конструкцията се състоеше от две нива удължени прозорци със заоблен връх. В някои случаи прозорците бяха групирани по две или три, като всяка от групите беше отделена от останалите с колона и рамкирана с фалшива арка. Освен прозорци в стените са направени дупки в основата на купола за по-добра осветеност.
Псевдоруски стил
В архитектурата на 19 век има период на ентусиазъм за такива малки декоративни форми, характерни за 16 век, като веранда, палатка, кокошник, тухлен орнамент. В подобен стил работят архитектите Горностаев, Резанов и др.
През 70-те години на XIX век идеите на популистите събуждат в художествените среди голям интерес към културата на руския народ, към архитектурата на селяните и архитектурата на XVI-XVII век. Някои от най-впечатляващите сгради, направени в псевдоруски стил от този период, включват Теремът на архитекта Иван Ропет, намиращ се в Абрамцево близо до Москва, и печатницата Мамонтов, построена от Виктор Хартман в Москва.
В края на 19 - началото на 20 век се наблюдава развитието на неоруския стил. В търсене на простота и монументалност архитектите се обърнаха към най-древните паметници на Новгород и Псков, както и към традициите на руския север. Този стил в Санкт Петербург беше въплътен главно в църковни сгради, направени:
- Владимир Покровски.
- Степан Кричински.
- Андрей Аплаксин.
- От Херман Грим.
Но къщите също са построени в неоруски стил, например жилищната къща на Куперман, издигната от архитекта Лишневски A.L. на улица Плуталова.
