Руски архитекти от 18 до 19 век. Архитектура от 18 век в Русия
Московска архитектура от 18 век
Алексеев Ф. Я. Катедрален площад в Московския Кремъл 1811 г. - Московска архитектура от 18 векОще през 18 век в московската архитектура може да се видят сгради, които едновременно съчетават чертите както на руската, така и на западната култура, на едно място са отпечатани Средновековието и Новата ера. Към началото на 18 век, на кръстовището на Земляной вал и улица Сретенка, в близост до портите на Стрелецкая слобода се появи сграда, за това допринесе архитектът Михаил Иванович Чоглоков. Някога е имало полк Сухарев, поради което кулата е кръстена в памет на полковника, т.е. Сухарева.
Кула Сухаревская, проектирана от М. И. Чоглоков (построена е през 1692-1695 г. на мястото на старите дървени порти Сретенски на град Земляной (на кръстовището на Градинския пръстен и улица Сретенка). През 1698-1701 г. портите са възстановени под формата, те достигнаха началото на 20-ти век, с висока кула с покрив с покрив в центъра, напомняща на западноевропейското кметство.
Кулата промени своя външен вид значително през 1701 г., след възстановяването. Той има повече детайли, напомнящи средновековните западноевропейски катедрали, а именно часовници и кули. Тук Петър I създава училище по математически и навигационни науки и тук се появява обсерватория. Но през 1934 г. кулата Сухарев е разрушена, за да не пречи на движението.
През същия период в столицата и региона (имението Дубровици и Убор) активно се строят храмове в западноевропейски стил. През 1704 г. Меншиков А. Д. дава заповед на архитекта И. П. Зарудни за построяването на църквата на Архангел Гавраил близо до Мясницката порта, по друг начин тя се нарича Кула Меншиков. Отличителната му черта е висока, широка камбанария в бароков стил.
Дмитрий Василиевич Ухтомски направи своя принос за развитието на архитектурата на столицата, той създаде страхотни творения: камбанарията на Троице-Сергиевия манастир и Червената порта в Москва. По-рано тук вече имаше камбанария, но Ухтомски добави към нея две нови нива, сега те са пет и височината е достигнала 80 метра. Камбаните не можеха да бъдат поставени на горните нива поради крехкостта на конструкцията, но те придаваха изящество и тържественост на сградата, която сега се забелязваше от различни части на града.
Червена порта, за съжаление, сега можете да видите само на снимки на учебници, те не са оцелели и до днес, но те заслужено са най-добрите архитектурни структури на руския барок. Начинът, по който са построени и модифицирани, е пряко свързан с историята на живота на Москва през 18 век. и е показателно за онази епоха. Когато руснаците спечелиха битката при Полтава срещу шведската армия през 1709 г., на улица Мясницкая се появи триумфална дървена порта. На същото място по повод коронясването на Елизавета Петровна през 1742 г. е построена втора порта, средства за това са отделени от местните търговци. Те стояха известно време, преди да изгорят, но Елизабет незабавно заповяда да ги възстанови в каменна форма, тази работа беше поверена на Ухтомски, за която беше споменато по-рано.
Портата е направена според типа на древноримската триумфална арка, жителите на столицата са ги обичали много, затова са ги наричали Червени, от думата „красиви“. Първоначално сградата завършваше с грациозна палатка, върху която се извисяваше фигурата на Тръбната слава с палмово клонче. Над пътеката е поставен портрет на Елизабет, който в крайна сметка е украсен с медальон с герб и монограми. Отстрани, над допълнителните пътеки, има релефи в чест на императрицата, а над тях има и статуи като символи на бдителност, благодат, постоянство, лоялност, търговия, икономика, изобилие и смелост. Около 50 различни изображения бяха приложени към портата. Когато площадът беше реконструиран през 1928 г., тази велика конструкция беше безмилостно демонтирана, сега има обикновен сив метро павилион, свързан с напълно различно време.
Сега те спряха да говорят за ерата на Петър, когато архитектите най-накрая завършиха строежа на Санкт Петербург, който стана столица. Придвижвайки се към края на 18 век, цялото строителство отново се връща в Москва. Активно се издигаха светски къщи и дворци, църкви, образователни и медицински институции. Най-добрите архитекти по времето на Екатерина II и Павел I са Казаков и Баженов.
Василий Баженов учи в гимназията в Московския университет, а след това в новата Академия на изкуствата в Санкт Петербург. Когато завършва следването си, той отива да инспектира Италия и Франция, а след това се връща в Санкт Петербург, където му е присъдено званието академик. Въпреки че кариерата на Баженов в Санкт Петербург беше много успешна, той въпреки това замина за Москва, за да реализира проекта на Екатерина II - Големия кремълски дворец. Патриархална Москва не можеше да приеме подобен проект, той твърде много се открояваше от общата картина на онова време.
Алексеев Ф. Я. Изглед на Московския Кремъл от страната на Каменния мост 1811
Предвиждаше се да се съборят южните стени на Кремъл, остарелите структури наполовина и около това, което остана - най-старите паметници на културата, църкви и камбанарии, да се издигне нова помпозна сграда на двореца в стила на класицизма. Баженов искаше да построи не само един дворец, но и театър, арсенал, колежи, зона за хората наблизо. Кремъл трябваше да се превърне не в средновековна крепост, а в голямо обществено място за града и жителите му. Архитектът представи на първо място рисунки на бъдещия дворец, а след това и неговия дървен модел. Този модел е изпратен на Катрин II в Санкт Петербург, за да бъде одобрен, а след това оставен в Зимния дворец. Проектът е одобрен, дори първият камък е положен тържествено с участието на императрицата, но така и не е завършен.
През 1775 г. Екатерина II дава нова заповед на Баженов да построи лична резиденция край Москва в имението Царицино, което по това време се нарича Черна кал. Императрицата искала сградата да бъде построена в псевдо-готически стил. От 1775 г. са построени известният Големия дворец, Хлебната къща, Операта, каменни мостове и много други неща, които могат да се видят днес.
Алексеев Ф. Я. Панорамна гледка на Царицино 1800
Ансамбълът „Царицино“ се различаваше много от именията от онова време, те имаха голям брой елементи от готическата архитектура, например остри арки, отвори за прозорци със сложни форми и др. Баженов каза, че древноруската архитектура е подвид на готиката, следователно е имало и елементи от руското средновековие, като раздвоените зъбни стени в горната част, подобно на края на стените на Кремъл. Характерна особеност на руската архитектура е комбинацията от детайли от бял камък и стени от червени тухли. Вътре всичко беше особено сложно в средновековния стил. Дворецът изглеждаше много груб и мрачен и когато императрицата дойде да го разгледа, тя с ужас каза, че дворецът прилича по-скоро на затвор и никога не се връща там. Тя нареди дворецът да бъде съборен, а заедно с него и някои други сгради. Задачата е прехвърлена на друг архитект, М. Ф. Казаков, който запазва класицистичната правилна форма на сградата и прави готическата украса.
къщата на Пашков, архитект Баженов
Много други сгради също са поръчани от Баженов. Например, негова работа е къщата на П. Е. Пашков, която е с лице към Кремъл, тя се отличава с класически стил, лека фасада, тухлени стени, които допълнително подчертават силата и величието на сградата. Къщата е разположена на хълм, в средата има 3-етажна къща с изряден портик, отстрани се издигат статуи, а отгоре е разположена кръгла скулптурна композиция на белведера. Галериите са направени на един етаж, които продължават с двуетажни крила с портици. От хълма можете да слезете по стълбите, първоначално водеше градина с красиви огради и фенери, а към 20-ти век улицата беше разширена и не останаха нито решетки, нито градина. М. Ф. Казаков не би могъл да твори до такава степен без влиянието на Баженов и Ухтомски. Работата на Казаков харесва Катрин II и тя му поверява повече от една поръчка, това включва къщи за жилище, дворци за кралското семейство, църкви в стила на класицизма.
Дворец Петровски пътека (вход) на Тверской тракт, архитект Казаков
По пътя от Санкт Петербург до Москва може да се спре във входния дворец Петровски, по друг начин той се нарича Петровски замък, Казаков също е работил по него и е използвал псевдо-готически стил. Но все пак, не беше без класицизъм, правилните симетрични форми на стаите и целият интериорен дизайн говорят за това. Само по елементите на фасадата може да се разпознае ехото на древната руска култура.
Следващата сграда, чието строителство започва през 1776 г. и е завършена вече през 1787 г., отново е направена с помощта на Казаков, това беше Сенатът в Московския Кремъл. Сградата напълно съответства на традициите на класицизма, но отразява и характеристиките на проекта за преструктуриране на Кремъл на Баженов. Основната част на сградата е триъгълна; в средата има голяма кръгла зала с голям купол, която не може да се пренебрегне, докато е на Червения площад. Баженов и колегите му много се усъмниха в здравината на купола и за да опровергае това, самият Казаков се покатери на него и стоеше неподвижен половин час. От предната страна на сградата има колонада, която подчертава плавните извивки на стените.
Също толкова значимо събитие беше организирането на грациозната колонна зала в Дома на благородното събрание в Москва; Казаков беше ангажиран с нейното проектиране в края на 18 век. Площта на сградата е с правилна правоъгълна форма, колони са поставени по периметъра, които не стоят директно под стените, а на известно разстояние. По целия периметър висят кристални полилеи, горният мецанин е ограден с ограда от фигурни стълбове, свързани с парапет. Пропорциите се спазват стриктно, което не ви позволява да откъснете очи.
Алексеев Ф. Я. Страстна площад (Триумфалните порти, църквата "Св. Дмитрий Солун" и къщата на Козицкая), живопис през 1800 г.
Казаков построи университет в центъра на столицата, точно на улица Моховая, това се случи през 1789-1793. Няколко десетилетия по-късно сградата изгаря, но тя е частично възстановена от архитекта Доменико Гиларди, той не прави кардиналните си промени, а оставя казашкия принцип под формата на буквата "Р" и общия план на композицията.
Московски университет, 1798 г., архитект Матвей Казаков
Казаков беше много изненадан от случилия се пожар и новината дойде в Рязан. Той не можа да понесе такъв удар и скоро умря, казаха му, че огънят е погълнал всичките му сгради. Но всъщност до днес са оцелели много сгради, според които веднага може да се проследи генералът от архитектурата на 18 век - „Москва на Казаков“.
В средата на XVIII век. в северната част на територията на съвременната градина Нескучни е построено имение, поръчано от П. А. Демидов, син на уралски животновъд и известен градинар-любител.
През 1756г. е построена основната къща - U-образни камери в плана - Александрийският дворец. Между ризалитите на градинската фасада беше поставен балкон върху колони. Дворът пред къщата беше заобиколен от каменни сервизи и чугунена ограда, излята във фабриките на Демидов.
Алексеев Ф. Я. Военна болница в Лефортово 1800г
Алексеев Ф. Я. Изглед на църквата "Никола Голям кръст" на Илинка 1800г
Алексеев Ф. Я. Изглед на църквата зад златните кюлчета и двореца Терем 1811г
Алексеев Ф. Я. Изглед в Кремъл на Сената, портите на Арсенал и Николски, картина 1800 г. ж.
статия в подготовка
| Руска архитектура от 16 век |
| Arbat Street, Москва (архитектура, история) |
| Улица Povarskaya, Москва (архитектура, история) |
| Улица Кузнецки мост, Москва (история, архитектура) |
| Област Лианозово, Москва, история |
| Московска архитектура, паметници, история, модерна столица |
| Архитектура на Русия и Москва, модерност, 19, 18, 17 век, ранни периоди (13-16 век) Киевска Рус (9-13 век) |
| Архитектурен стил |
| Забележителности на Москва |
Описание на презентацията Култура на Русия от 18 век Архитектура B чрез слайдове
Архитектура Най-добрите национални традиции на руската архитектура, обогатени със световно наследство, са въплътени в творбите на най-големите руски архитекти от 18 век. Монголско-татарската система за градско строителство (радиални пръстени с площ в центъра) е заменена от европейската - за изграждане на градове по план. Византийският стил е заменен от по-лек, италианският - барок.
Франческо Растрели (1700 - 1771) Роден в Италия, но през 1716 г. идва в Русия с баща си. Той е автор на най-големите дворцови ансамбли: Зимен дворец Гранд дворец в Петерхоф Гранд Екатеринин дворец Строганов дворец Смолни дворец Църквата на Св.
Зимен дворец Големият дворец в Петерхоф Богато декорирани церемониални стаи, измазани като мрамор, с боядисани тавани, инкрустиран паркет и позлатени стени. Скулптурите и вазите, инсталирани над корниза по целия периметър на сградата, придават елегантност и разкош на силуета на сградата.
Дворецът Екатерина е една от най-известните сгради на архитекта. Архитектът майсторски използва любимите си художествени средства: пространствения обхват на композицията, пластиката, релефа на архитектурните форми, изразителния ритъм на колонадите, активното включване на скулптурата в декора. Цветовата схема, характерна за Растрели, също е напълно използвана: контрастът на белите колони, лазурно-синьото поле на стените и златото на архитектурния декор.
Класицизъм в архитектурата През 60-те години декоративният барок е заменен от класицизъм. Характеристики: симетрия на композициите хармония на пропорциите геометрично правилни планове ограничение строгост
В. И. Баженов (1737 - 1790) Син на секстон на една от придворните църкви на Кремъл. Учи в училището на Д. В. Ухтомски и в гимназията на Московския университет, работи в Санкт Петербург. От Художествената академия е изпратен да учи във Франция и Италия.
Владимирска църква в Биково Пашкова къща Две основни фасади - едната гледа към пътното платно и има тържествен характер, другата е ориентирана към двора и има по-удобен вид. Причудлива комбинация от барокови и готически форми.
М. Ф. Казаков (1738 - 1812) В Москва той разработва типове градски жилищни сгради и обществени сгради, които организират големи градски пространства: Сенатът в Кремъл (1776-87), университетът (1786-93), болницата Голицин (1796-1801), чифлици на Демидов (1779 -91), Губин (1790-те). Приложи голяма поръчка в интериорния дизайн (Колонна зала на Дома на съюзите). Контролира изготвянето на общия план на Москва, организира архитектурно училище.
Сенатският дворец беше най-големият въплътен проект на Казаков. Според идеята на архитекта сградата е трябвало да символизира граждански идеали, законност и справедливост, а архитектите са намерили въплъщението на тези идеали в класическите форми на античността. Това обяснява строгия и сдържан лаконизъм на сградата, увенчана с купол, чиято класическа форма Казаков иска да засили архитектурната изразителност на Червения площад като главен площад на столицата.
Архитектурен стил-класицизъм Архитект-Винченцо Брена Основател-Павел I Дата на основаване - 26 февруари (9 март) 1797 Строителство 1797-1801
Скулптура През втората половина на 18 век. бяха положени основите на руската скулптура. Развиваше се бавно, но руската образователна мисъл и руският класицизъм бяха най-големите стимули за развитието на велики граждански идеи.
Ф. И. Шубин (1740 - 1805) Той създава в епоха, когато идеята за стойността на духовния свят на човека прониква в изкуството на скулптурния портрет. Работил е предимно с мрамор, много рядко се е превръщал в бронз. Неговите творби принадлежат към жанра на класицизма. Повечето от скулптурните му портрети са под формата на бюстове.
И. П. Мартос (1754 - 1835) И. Мартос е художник от широк кръг, но е особено известен като автор на великолепни паметници и класически надгробни камъни.
Паметник на Минин и Пожарски. Посветен на Кузма Минин и Дмитрий Михайлович Пожарски, ръководители на втората народна милиция по време на полската интервенция по време на смут и победата над Полша през 1612 г. Паметникът е построен през 1818г.
По съвет. Дидеро-императрица. Катрин. II поверил на скулптора Сокол създаването на паметник. Питър. I. Направена е скица на восъка. Париж, след пристигането на майстора в Русия през 1766 г., започва да работи върху гипсов модел с размерите на статуята. Релефно на пиедестала с лаконичния надпис „Петропримо. Catharina secunda "(„ Петър. Първо. Катрин. Второ ") е направено според предложението. Сокол без самата малка ревизия. Катрин, първоначално надписът изглеждаше като „Петър. Първо от. Екатерина II ". Завършването на бронза след отливането (което е извършено от оръжейника Емелян Хайлов) през 1775 г. не е извършено от Сокол. Напускане. Русия през 1778 г. преди инсталирането на паметника (тържественото откриване на паметника е по случай двадесетата годишнина от управлението на Екатерина. II 7 август 1782 г.), Falcone Холандия и се завръща през 1781г. Франция. Последните 10 години от живота си, обхванат от парализа, той не може да работи и да твори. Етиен Фалконе
Живопис 18 век се оказва необичайно богат на талантливи художници. Картините се отличаваха с разнообразие от жанрове: от традиционни портрети и историческа живопис до театрални декори, пейзажи, натюрморти, сцени от народния живот.
Портрети Основното място в живописта от 18 век е портретът. Портрет (от фр. Portrait, от старофренски портрет - „да се възпроизведе нещо дяволско в дявола“) - изображение или описание на човек или група хора, съществуващи или съществували в действителност.
И. П. Аргунов (1729 - 1802) И. П. Аргунов не идеализира външния вид на модела; той смело предава както присвити очи, така и известна подпухналост на лицето. В същото време се обръща внимание на майсторството на художника с четката при пренасяне на текстура, изтънчеността на сенките.
От късните творби на И. П. Аргунов най-известната е „Портрет на неизвестна селянка в руска рокля“. Сега се смята, че е изобразена медицинската сестра, което се потвърждава от костюма на модела. Художникът е въплътил идеята си за женска красота върху платно.
Д. Г. Левицки (1735 - 1822) Творбите на Левицки се характеризират с ярка индивидуалност на образите. Той е в състояние да намери изразителна поза и жест, да съчетае интензивността на цвета с тонално единство и богатство на нюанси.
През 1773 г. е създадена една от най-интересните творби на Д. Левицки - портрет на философа Дени Дидро, френски философ-енциклопедист, писател. Енергията, творческата загриженост и духовното благородство, които бяха толкова ярко и директно предадени от руския художник.
А. П. Антропов (1716 - 1795) А. П. Антропов избягва да изобразява повърхностна грация на портрети. Неговите образи са конкретни, реалистични и в същото време психологически.
Коронационен портрет на Петър III (1762). Императорът е изобразен така, сякаш „се втурва“ в буйни камери: несигурност, психическа дисхармония на фона на луксозен интериор - това е предвидливо видял А.П.
Рокотов. Федор. Степанович Най-големият московски портретист, работил по време на руското Просвещение. Може би първият „свободен художник“ в Русия, който не зависи от държавни и църковни поръчки.
Историческа живопис Жанр на живописта, възникнал през епохата на Ренесанса и включващ творби не само по темите на реалните събития, но и митологични, библейски и евангелски картини. Той изобразява събития от миналото, които са важни за определен народ или за цялото човечество.
А. П. Лосенко (1737 -1773) Основателят на руската историческа живопис. От 1753 г. учи живопис при И. П. Аргунов, от 1759 г. в Петербургската художествена академия. Продължава да учи в Париж и Френската академия в Рим.
Владимир преди Рогнеда, 1770 г. Прекрасен улов,
Литература Класицизмът се превръща в основната тенденция в литературата на 18 век. Руският класицизъм придава особено значение на „високите“ жанрове: Епична поема за трагедията, тържествена ода От 70-те години на 18 век се появява нова тенденция - сантиментализъм. С него се появяват нови жанрове: Пътешествие Една чувствителна история
Д. И. Фонвизин (1745 - 1792) Фонвизин е не само виден и талантлив драматург на 18 век. Той е един от основоположниците на руската проза, забележителен политически писател, наистина велик руски просветител, безстрашно, в продължение на четвърт век, който се бори срещу тиранията.
Г. Р. Державин (1743 - 1816) Основният предмет на поетиката на Державин е човекът като уникална индивидуалност в цялото богатство на личните вкусове и предпочитания. Много от неговите оди имат философски характер, те обсъждат мястото и целта на човека на земята, проблемите на живота и смъртта.
Писатели и поети от 18 век. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744- 1792 G. R. Derzhavin 1743 -1816 N. М. Карамзин 1766 -1826 А. Н. Радищев 1749 -
Театър Немец Йохан Григорий - основателят на театъра в Русия. Театърът в Русия през 18 век се развива не само в Москва, но и в Санкт Петербург. В двора на Анна Йоановна беше открита институция с руски актьори. Известният драматург Александър Сумароков пише пиеси за него. При Елизавета Петровна се появяват т. Нар. Императорски театри. Тези държавни институции бяха подкрепени от хазната. Сумароков беше директор на Императорския театър на остров Василиевски. Първият професионален театър е открит в Ярославъл от Ф. Г. Волков. Театърът от 18 век в Русия продължава своето развитие по време на управлението на Екатерина II. Няколко професионални трупи работеха в нейния двор. Италианските оперни певци заемаха специална позиция. Работила е и руска драматична трупа. През този период театърът престава да бъде чисто дворцово забавление. В града бяха открити обществени развлекателни заведения, в които работеха както руски, така и чуждестранни художници.
Театър. Създаване. Театър „Иван Дмитриевски“ от 18 век в Русия знае имената на известни предприемачи: Титов, Белмонти, Медокс. По това време в провинциите продължават да съществуват помещически трупи, където играят крепостни художници. Иван Дмитревски беше прекрасен актьор. По-късно той става главен актьор на Императорския театър на остров Василиевски. За да подобри квалификацията си, Катрин II изпрати Дмитревски в чужбина. В Париж той изучава пиесата на известния трагик Лекин, а в Лондон гледа представления с участието на великия Гарик. Завръщайки се в Санкт Петербург, Дмитревски отваря театрално училище. По-късно става главен инспектор на императорските развлекателни заведения.
Готлиб Зигфрид Байер (1694 -1738). Той започва с изучаване на племената, населявали Русия в древността, особено на варягите, но не стига по-далеч. Байер остави след себе си много произведения, от които две доста големи произведения са написани на латински. Много по-плодотворни са произведенията на Жерар Фридрих Милър (1705 -1783), който е живял в Русия при императрици Анна, Елизабет и Екатерина II и вече е знаел руски толкова добре, че е писал своите произведения на руски. Основната заслуга на Милър беше събирането на материали за руската история. Сред академиците от XVIII век. М. В. Ломоносов, който пише учебник по руска история и един том от древноруската история (1766), също заема видно място в своите трудове по руска история. История.
История Неговите трудове по история бяха обусловени от полемика с академици - германци. Последното отнема руските варяги от норманите и приписва на норманското влияние произхода на цивилизма в Русия, която преди появата на варягите е била представена като дива държава; Ломоносов, от друга страна, признава варягите като славяни и по този начин смята руската култура за отличителна. Опитите за предоставяне на подобен преглед възникват извън академичната среда. Първият опит е на В. Н. Татищев (1686 -1750). В тези 5 тома Татищев довежда своята история до смутната епоха на 17 век. Първата популярна книга за руската история е принадлежала на писалката на Екатерина II, но нейната работа „Бележки за руската история“ е много по-важна от научна гледна точка „История на Русия“ от княз Щербатов (1733 -1790)
Детайли Категория: Изобразително изкуство и архитектура от края на XVI-XVIII век Публикувано на 07.07.2017 15:31 Посещения: 3023В западноевропейското изкуство от 17-18 век. основните художествени направления и направления са барок и класицизъм. В много европейски страни е създадена Академията за изкуства и архитектура. Но нито един от тези стилове не е съществувал в изкуството на Англия през 17 и 18 век. в чист вид, защото те са дошли на английска земя много по-късно, отколкото в други страни.
Английското изкуство от този период се характеризира с внимание към емоционалния живот на хората, особено в портретирането. Освен това английското Просвещение обърна специално внимание на идеите за морално възпитание на личността, проблемите на етиката и морала. Друг водещ жанр на английската живопис от този период е жанровият жанр. За най-известните художници (Т. Гейнсбъро, Д. Рейнолдс, У. Хогарт) говорихме на нашия уебсайт.
Архитектура
През XVII и XVIII век. Англия е един от най-големите центрове на европейската архитектура. Но тук понякога съществуват различни архитектурни стилове и тенденции едновременно.
Произходът на британската архитектурна традиция беше Иниго Джоунс (1573-1652), английски архитект, дизайнер и художник.
Посмъртен портрет на Иниго Джоунс от Уилям Хогарт (по портрета на Ван Дейк приживе)
Иниго Джоунс е роден през 1573 г. в Лондон в семейството на производител на платове. През 1603-1605г Джоунс учи рисуване и декорация в Италия. Завръщайки се в родината си, той се занимава със създаване на декори за театрални представления, той играе значителна роля в развитието на европейския театър.
През годините 1613-1615. Джоунс се завръща в Италия, изучавайки произведенията на Андреа Паладио, античната и ренесансова архитектура. През 1615 г. Джоунс става главен пазител на кралските сгради, а в Гринуич скоро започва изграждането на провинциалното имение на кралица Ан, съпруга на Джеймс I.
Къща на Куинс
Двуетажната къща на Куинс е монолитен куб, напълно бял и почти лишен от архитектурни декорации. В центъра на фасадата на парка има лоджия. Куинс Хаус е първата сграда на английския класицизъм.
Стълбище от лале на къща Куинс в Гринуич
Следващата работа на архитекта - Банкетна къща в Лондон (1619-1622). Двуетажната му фасада е почти изцяло покрита с архитектурна декорация. В интериора двустепенната колонада възпроизвежда облика на древен храм. Сградите на Джоунс отговаряха на вкуса на английския двор от онова време. Но работата на Джоунс е оценена едва през 18-ти век: тя е преоткрита от почитателите на Паладий и неговите творби се превръщат в модели на сградите на английския паладианство.
Банкетна къща
В края на 16 и началото на 17 век. театралните представления („маски“) играят важна роля в историята на двореца. Особено известни бяха декорите и костюмите, създадени от Иниго Джоунс, талантлив театрален художник.
Банкетната къща е с дължина 34 м, широчина 17 м и същата височина. Два етажа се издигат над високия цокъл. Широките прозорци са разположени ритмично по фасадата. Центърът на сградата е подчертан от 8 колони от йонийския орден в долния ред, коринтски - в горния. Над прозорците на горния етаж е създаден фриз под формата на гирлянди, издълбани в камък. Елегантна балюстрада допълва цялата композиция. Единствената зала на тази сграда е украсена от Рубенс.
В края на XIX век. в сградата се е помещавала експозицията на военноисторическия музей.
Нов етап в историята на английската архитектура започва през втората половина на 17 век, когато се появяват първите сгради сър Кристофър Рен (1632-1723), един от най-известните и уважавани английски архитекти.
Готфрид Кнелер "Портрет на Кристофър Рен" (1711)
Сър Кристофър Рен, архитект и математик, възстановява центъра на Лондон след големия пожар през 1666 г. Той създава националния стил на английската архитектура - класическия стил Рена.
Рен беше учен, занимаваше се с математика и астрономия, обърна се към архитектурата, когато вече беше над тридесет. В продължение на дълга и ползотворна дейност той успя да реализира почти всички свои планове. Построява дворци и храмове, библиотеки и театри, болници и кметства, оборудвани жилищни райони в Лондон. Взети заедно, многобройните сгради на Рена могат да съставят средно голям град. След „големия пожар“ от 1666 г., Рен участва активно в възстановяването на Лондон: възстановява над 50 от 87-те изгорени църкви. Кулминацията на тази дейност беше грандиозната и величествена катедрала Св. Павел, която се превърна в най-голямата религиозна сграда на протестантския свят.
Разположена на брега на Темза, кралската болница в Гринуич е последната голяма сграда на Кристофър Рен. Големият болничен комплекс се състои от 4 сгради, образуващи правоъгълни дворове с просторна площ между предните сгради, обърнати към реката с фасади на портици. Широки стъпала, от двете страни на които са разположени величествени куполни сгради, водят до втория площад между втората двойка дворове. Двуколонните колонади, ограждащи площада, образуват много драматична гледка, завършваща с Къщата на кралицата на Иниго Джоунс. Архитектът участва и в изграждането на болницата в Гринуич Никълъс Хоксмур (1661-1736). Той започва работа по време на живота на Рен и продължава след смъртта на архитекта.
Рен последва пътя на Иниго Джоунс. Но Джоунс попива духа на италианския Ренесанс и Рен работи в стила на класицизма.
Традициите на Кристофър Рен продължиха Джеймс Гибс (1682-1754) - най-поразителната и оригинална фигура на английската архитектура от първата половина на 18 век, един от малкото представители на бароковия стил в британската архитектура. Той също така е строил в паладийски стил, заемайки отделни елементи от него.
А. Солди "Портрет на Джеймс Гибс"
Най-голямо влияние върху работата на Гибс има работата на Кристофър Рен, но Гибс постепенно развива свой собствен стил. Нейната известна библиотека Радклиф в Оксфорд, строга и монументална, се нарежда сред най-добрите парчета от английската архитектура.
Библиотеката е най-значимата от сградите на Гибс по мащаб и художествени качества. Този вид центрична структура се състои от 16-странична основа, цилиндрична основна част и купол. Цокълът е прорязан от големи сводести отвори за врати и прозорци; кръглата основна част е разделена от сдвоени колони на 16 стълба, в които се редуват прозорци и ниши, подредени в два нива. Над балюстрадата се издига купол, увенчан с фенер.
Библиотеката е един от най-добрите паметници на английската архитектура.
Друг шедьовър на Гибс е църквата Свети Мартин в полетата.
Църквата "Св. Мартин в полетата"
Тя украсява площад Трафалгар в Лондон. В Свети Мартин в полетата може да се проследи влиянието на Кристофър Рен, но камбанарията не е отделена в отделна сграда, тя образува едно цяло с църковната сграда. Първоначално това решение на архитекта е критикувано от неговите съвременници, но по-късно църквата се превръща в модел за множество англикански църкви в самата Англия и извън нея.
Английски паладианство
Английски паладианство, свързано с името Уилям Кент (около 1684-1748), архитект, археолог, художник и издател.
Вила в Чисуик (1723-1729)
Вилата е построена от лорд Бърлингтън с прякото участие на Уилям Кент... Това е най-известната сграда на английския паладианство. Почти буквално повтаря Вила Ротонда от Андреа Паладио, с изключение на фасадите.
Вила Парк в Чисуик
Парковата фасада е украсена с портик с фронтон; сложно и изискано стълбище води към портика. Вилата не е била предназначена за живеене, няма спални, няма кухня, има само помещения за художествените колекции на Бърлингтън.
Благодарение на покровителството на лорд Бърлингтън, Кент получава заповеди за изграждане на обществени сгради в Лондон, например Конна гвардия.
Конни пазачи
Конна гвардия - казармата на конна гвардия в Лондон. Това е най-зрялото произведение на Уилям Кент.
Уилям Кент построи няколко дворци в Лондон. Той изпълнява поръчки за проектиране на интериора на селските резиденции на английското дворянство. Основната работа на Кент беше имението Holkem Hall в Норфолк.
Холкъм Хол, Норфолк
Беше предназначен за художествената колекция на лорд Лестър. Особено известни са интериорите на Holkham Hall, пълни с коприна, кадифе и позлата. Мебелите също са изработени по чертежите на Кент.
Английски парк
Английският ландшафтен парк е важно постижение на английската архитектура от 18 век. В ландшафтния парк се създаде илюзията за истинска, недокосната природа; тук не се усеща присъствието на човека и съвременната цивилизация.
Първият ландшафтен парк е уреден в ерата на Паладий в имението на поета Александър Поп в Туикънъм (предградие на Лондон). Френският редовен парк му се струва олицетворение на държавната тирания, която дори завладява природата (Версайския парк). Поетът смята Англия за свободна държава. Иноватор в изкуството на озеленяването в Англия беше Уилям Кент... Той създава най-добрите ландшафтни паркове от онази епоха: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park в Stowe в Централна Англия.
Парк "Шанз Елизе"
Особено впечатляващи бяха изкуствените, специално построени руини, наречени Храмът на модерната добродетел. Очевидно руините са символизирали упадъка на морала в съвременното общество и са били в контраст с великолепния Храм на древната добродетел, построен от У. Кент в античния стил.
Храмът на древната добродетел, построен от У. Кент в античен стил, е кръгла куполна сграда, заобиколена от колонада от 16 гладки йонийски колони, монтирани на нисък подиум. Храмът има два входа под формата на сводести отвори, към всеки от които има стълбище от 12 стъпала. Вътре в храма има 4 ниши, в които са поставени статуи на древногръцки знаменитости в човешкия растеж.
Още в средата на XVIII век. пейзажните паркове бяха често срещани в Англия, Франция, Германия, Русия.
Последният основен представител на паладианството в английската архитектура беше Уилям Чеймбърс (1723-1796) - шотландски архитект, представител на класицизма в архитектурата.
Ф. Котес "Портрет на У. Чембърс"
Камарите допринесоха значително за развитието на градинарското изкуство. Благодарение на Chambers в традиционен английски пейзажен парк се появиха екзотични (китайски) мотиви.
Страхотно време - първата сграда в духа на китайската архитектура в Европа. Построен в градините Ричмънд Кю, 1761-1762. проектиран от придворния архитект Уилям Чембърс в съответствие с желанията на майката на крал Джордж III, Августа. Височината е 50 м, диаметърът на долния етаж е 15 м. Вътре в пагодата има стълбище от 243 стъпала, покривът е облицован с керемиди.
Имитациите на пагода Кю са се появили в Английските градини в Мюнхен и другаде в Европа. По прищявка на Катрин II, сънародникът на Чембърс Чарлз Камерън проектира подобна структура в центъра на китайското село Царское село, но проектът така и не беше реализиран. Но китайските къщи все пак бяха построени.
Китайски къщи. Китайско село в Александровския парк в Царско село
Неокласическа архитектура
Когато в средата на XVIII век. първите археологически разкопки на древни паметници започват в Италия, всички най-големи представители на английския неокласицизъм отиват в Рим, за да видят руините на древни структури. Други английски архитекти пътували до Гърция, за да изучават древногръцки сгради. В Англия неокласицизмът се отличава с факта, че отнема лекота и елегантност от древността, особено в английския неокласически интериор. напротив, всички сгради бяха по-леки и елегантни.
Г. Уилисън "Портрет на Робърт Адам"
Специална роля в архитектурата на английския неокласицизъм изиграха Робърт Адам (1728-1792), шотландски архитект от паладийската династия Адам, най-големият представител на британския класицизъм през 18 век. Адам разчита на изучаването на древната архитектура и използва строги класически форми. Архитектурната дейност на Адам беше много широка. Заедно с братята Джеймс, Джон и Уилям той издига имения и обществени сгради, изгражда цели улици, площади и градски блокове в Лондон. Неговият творчески метод е рационализмът, облечен във форми на гръцката античност.
Къща в Cion House в Лондон. Арх. Р. Адам (1762-1764). Рецепция. Лондон, Великобритания)
Приемната в Sayon House е един от най-известните интериори на Адам. Стаята е украсена с дванадесет колони от син мрамор с позлатени капители и скулптури в горната част. Багажниците на тези колони са наистина антични - те са намерени в дъното на река Тибър в Рим, докато столиците и скулптурите са направени по рисунките на самия Адам. Тук стълбовете не поддържат тавана, а просто до стената, но придават на помещението величествен вид.
По време на живота на майстора мнозина смятали интериора на Адам за най-високото постижение на английската архитектура. Традициите на тяхното изкуство отдавна са запазили своето значение в английската архитектура.
Но в неокласицизма от 18 век. имаше двама архитекти, чийто стил се различаваше от „стила на Адам“: Джордж Денс Младият (1741-1825) и сър Джон Суун (1753-1837). Най-известната сграда на Dance е затворът Нюгейт в Лондон (не е запазен). Джон Соун следвал танцовия стил в много отношения, бил главен архитект на сградата на Bank of England (1795-1827) и посветил голяма част от живота си на неговото изграждане.
"Готическо възраждане" (неоготика)
В средата на XVIII век. в Англия се появяват сгради, в които са използвани мотиви на готическата архитектура: заострени арки, високи покриви със стръмни склонове, витражи. Този период на ентусиазъм за готиката обикновено се нарича „готическо възраждане“ (неоготика). Продължава до началото на 20 век. и се е превърнал в популярен стил и до днес: в Англия често се строят сгради в готически стил).
Основателят на „готическото възраждане“ е граф Хорас Уолпол (1717-1797) - писател, автор на първия роман на ужасите "Замъкът Отранто". През 1746-1790г. той възстановява вилата си в готически стил в Strawberry Hill, Twickham, предградие на Лондон.
Вила
Абатството Font Hill в Централна Англия е построено между 1796 и 1807 година. архитект Джеймс Уайет (1746-1813).
Абатство Font Hill (не е запазено и до днес)
Още през XIX век. готическият стил стана държавен. В този стил в средата на 19 век. сградата на парламента се строи в Лондон (архитект Чарлз Бари) - една от основните сгради на английската архитектура от онова време.
И. М. Шмид
Осемнадесети век е време на забележителен разцвет на руската архитектура. Продължава; от една страна, своите национални традиции, руските майстори през този период започват активно да овладяват опита на съвременната западноевропейска архитектура, преработвайки нейните принципи във връзка със специфичните исторически нужди и условия на тяхната страна. Те обогатиха световната архитектура по много начини, въвеждайки уникални характеристики в нейното развитие.
За руската архитектура от 18 век. характеризира се с решителното преобладаване на светската архитектура над религиозната, широтата на градските планове и решения. Издига се нова столица - Петербург, с укрепването на държавата, разширяването и възстановяването на старите градове.
Указите на Петър I съдържат конкретни заповеди относно архитектурата и строителството. Така че по негова специална заповед е наредено фасадите на новопостроените сгради да се извеждат до червената линия на улиците, докато в древните руски градове къщите често са били разположени в дълбините на дворовете, зад различни пристройки.
За редица свои стилистични характеристики руската архитектура от първата половина на 18 век. несъмнено може да се сравни с бароковия стил, преобладаващ в Европа.
Въпреки това тук не може да се направи пряка аналогия. Руската архитектура - особено по времето на Петър Велики - имаше много по-голяма простота на формите, отколкото беше характерна за късния бароков стил на Запад. В своето идеологическо съдържание тя утвърждава патриотичните идеи за величието на руската държава.
Една от най-забележителните сгради в началото на 18 век е сградата на Арсенал в Московския Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко разположени прозорци и тържественият и монументален дизайн на главната порта ясно показват нова посока в архитектурата. Решението на малките двойни прозорци на Арсенал е абсолютно уникално, с полукръгъл край и огромни външни склонове като дълбоки ниши.
Нови тенденции проникнаха и в култовата архитектура. Поразителен пример за това е църквата на Архангел Гавраил, по-известна като Кулата на Меншиков. Построена е през 1704-1707г. в Москва, на територията на имението на А. Д. Меншиков край Чистите пруди, от архитекта Иван Петрович Зарудни (починал през 1727 г.). Преди пожара от 1723 г. (причинен от удар на мълния), кулата Меншиков - подобно на скоро построената камбанария на Петропавловската катедрала в Санкт Петербург - е била увенчана с висок дървен шпил, в края на който е била позлатена медна фигура на архангела. По височина тази църква надминава камбанарията на Иван Велики в Кремъл ( Леката, удължена глава на тази църква, която сега съществува в особена форма, е направена още в началото на 19 век. Реставрацията на църквата датира от 1780 година.).
Кулата Меншиков е типична руска църковна архитектура от края на 17 век. композиция от няколко нива - „осем“ на „четири“. В същото време, в сравнение с 17-ти век. тук ясно се очертават нови тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и иновативно беше използването на висок шпил в църковната сграда, който тогава беше толкова успешно използван от архитектите от Санкт Петербург. Характерно е обръщението на Zarudny към класическите методи на ордерната система. По-специално, колони с коринтски столици, необичайни за древноруската архитектура, са въведени с голям артистичен такт. И вече доста смело - мощни волути, ограждащи главния вход на храма и му придаващи специална монументалност, оригиналност и тържественост.
Зарудний създава и дървена триумфална порта в Москва - в чест на Полтавската победа (1709 г.) и сключването на Нистадския мир (1721 г.). От времето на Петър Велики издигането на триумфални арки се превръща в често срещано явление в историята на руската архитектура. Както дървените, така и постоянните (каменни) триумфални порти обикновено са били богато украсени със скулптура. Тези сгради бяха паметници на военната слава на руския народ и в много отношения допринесоха за декоративния дизайн на града.
С най-голяма яснота и пълнота новите качества на руската архитектура от 18 век. проявиха се в архитектурата на Санкт Петербург. Новата руска столица е основана през 1703 г. и е построена необичайно бързо.
От архитектурна гледна точка Санкт Петербург представлява особен интерес. Това е единственият столичен град в Европа, възникнал изцяло през 18 век. Във външния му вид са отразени не само особените насоки, стилове и индивидуални таланти на архитектите от 18-ти век, но и прогресивните принципи на градоустройствените умения от онова време, в частност планирането. В допълнение към блестящо разрешеното "трилъчево" оформление на центъра на Санкт Петербург, високо градоустройствено изкуство се проявява в създаването на цялостни ансамбли, във великолепното развитие на насипите. Неразривното архитектурно и художествено единство на града и неговите водни пътища от самото начало е едно от най-важните предимства и най-уникалната красота на Санкт Петербург. Формирането на архитектурния облик на Санкт Петербург през първата половина на 18 век. свързани главно с дейността на архитектите Д. Трецини, М. Земцов, И. Коробов и П. Еропкин.
Доменико Трецини (около 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, пристигнали в Русия по покана на Петър I, остават тук дълги години или дори до края на живота си. Името на Трецини се свързва с много структури в ранния Петербург; той притежава "образцови", тоест стандартни проекти на жилищни сгради, дворци, храмове, различни граждански структури.
Трезини не работеше сам. Заедно с него работи група руски архитекти, чиято роля в създаването на редица структури е изключително отговорна. Най-доброто и най-значимо творение на Трецини е известната катедрала Петър и Павел, построена през 1712-1733. Конструкцията се основава на плана на трикорабна базилика. Най-забележителната част на катедралата е нейната камбанария, насочена нагоре. Подобно на кулата Меншиков на Зарудни в първоначалния си вид, камбанарията на катедралата Петър и Павел е увенчана с висок шпил, завършен с фигурата на ангел. Гордият, лек излет на шпила е подготвен от всички пропорции и архитектурни форми на камбанарията; обмислен е постепенният преход от действителната камбанария към „иглата” на катедралата. Камбанарията на катедралата "Петър и Павел" е замислена и изпълнена като архитектурна доминанта в строящия се ансамбъл на Петербург, като въплъщение на величието на руската държава, създала новата си столица на брега на Финския залив.
През 1722-1733г. създава се друга известна сграда на Трецини - сградата на Дванадесетте колегии. Силно удължена по дължина, сградата има дванадесет секции, всяка от които е проектирана като относително малка, но независима къща със собствен таван, фронтон и вход. Любимите строги пиластри на Trezzini в този случай се използват за обединяване на двата горни етажа на сградата и подчертаване на премерения, спокоен ритъм на фасадните артикулации. Гордият, бърз издигане на камбанарията на катедралата Петър и Павел и спокойната дължина на сградата на Дванадесетте колегии - тези прекрасни архитектурни контрасти са направени от Trezzini с безупречния такт на изключителния майстор.
Повечето творби на Трецини се характеризират със сдържаност и дори строгост в архитектурния дизайн на сградите. Това е особено забележимо покрай декоративния разкош и богатия дизайн на сгради от средата на 18 век.
Дейността на Михаил Григориевич Земцов (1686-1743), който в началото работи с Трецини и със своя талант привлича вниманието на Петър I. Земцов, очевидно е участвал във всички основни творби на Трецини. Той завърши строителството на сградата на Кунсткамера, започнато от архитектите Георг Йоханес Матарнови и Гаетано Чиавери, построи църквите на Симеон и Ана, Исаак от Далмацки и редица други структури в Санкт Петербург.
Петър I придава голямо значение на редовната сграда на града. Известният френски архитект Жан Батист Леблон е поканен в Русия, за да разработи генералния план за Санкт Петербург. Общият план на Санкт Петербург обаче, изготвен от Леблонд, имаше редица много съществени недостатъци. Архитектът не е взел предвид естественото развитие на града и неговият план до голяма степен страда от абстрактност. Проектът на Леблон е изпълнен само частично в оформлението на улиците на остров Василиевски. Руските архитекти са направили много значителни корекции в оформлението на Санкт Петербург.
Виден градостроител от началото на 18 век е архитектът Петър Михайлович Еропкин (около 1698-1740), който дава забележително решение на трилъчевото оформление на Адмиралтейската част на Санкт Петербург (включително Невски проспект). Извършвайки много работа в "Комисията за сградата на Санкт Петербург", създадена през 1737 г., Еропкин отговаря за развитието на други райони на града. Дейността му беше прекъсната по най-трагичния начин. Архитектът е свързан с групата Волински, която се противопоставя на Бирон. Сред другите видни членове на тази група Йеропкин е арестуван и екзекутиран през 1740 г.
Йеропкин е известен не само като практикуващ архитект, но и като теоретик. Той превежда на руски произведенията на Паладио, а също така започва работа по научния трактат „Позицията на архитектурна експедиция“. Последната работа, засягаща основните въпроси на руската архитектура, не е завършена от него; след екзекуцията му тази работа е завършена от Земцов и И. К. Коробов (1700-1747) - създателят на първата каменна сграда на Адмиралтейството. Увенчан с висок тънък шпил, отразяващ шпила на катедралата Петър и Павел, Адмиралтейската кула, построена от Коробов през 1732-1738 г., се превърна в една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.
Определение на архитектурния стил от първата половина на 18 век. обикновено предизвиква много противоречия сред изследователите на руското изкуство. Всъщност стилът на първите десетилетия на 18 век. еволюира трудно и често много противоречиво. При формирането му той участва в малко модифициран и по-сдържан по форма стил на западноевропейския барок; въздействието на холандската архитектура също се отрази. В една или друга степен се усеща влиянието на традициите на древноруската архитектура. Отличителна черта на много от първите сгради в Санкт Петербург беше сериозната полезност и простотата на архитектурните форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура от първите десетилетия на 18 век. се крие обаче не в сложното и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове, а предимно в градоустройствения мащаб, в жизнеутвърждаващата сила и в величието на конструкциите, издигнати през този най-важен за руската нация период.
След смъртта на Петър I (1725), широкото гражданско и индустриално строителство, предприето по негови инструкции, отпада на заден план. Започва нов период в развитието на руската архитектура. Най-добрите сили на архитектите сега бяха насочени към дворцовото строителство, което придоби извънредни мащаби. От около 1740-те. се установява отчетливо изразен стил на руския барок.
В средата на 18 век широко разпространеното определение за Вартоломей Варфоломеевич Растрели (1700-1771), син на известния скулптор К.-Б. Растрели. Работата на сина Растрели принадлежи изцяло на руското изкуство. Неговата работа отразява нарасналата мощ на Руската империя, богатството на висшите придворни кръгове, които са основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и екипа, ръководен от него.
Работата на Растрели по възстановяването на дворцово-парковия ансамбъл на Петерхоф е била от голямо значение. Мястото за двореца и обширен градинско-парков ансамбъл, получил по-късно името Петергоф (сега Петродворец), е очертано през 1704 г. от самия Петър I. През 1714-1717г. Monplaisir и каменният дворец Peterhof са построени по проекти на Andreas Schlüter. В бъдеще в работата са включени няколко архитекти, включително Жан Батист Леблон - главният автор на оформлението на парка и фонтаните на Петерхоф и И. Браунщайн - строителят на павилионите „Марли“ и „Ермитаж“.
От самото начало ансамбълът „Петерхоф“ е замислен като един от най-големите ансамбли в света на градински и паркови конструкции, скулптури и фонтани, конкуриращи се с Версай. Концепцията, великолепна в своята цялост, обедини Голямата каскада и грандиозните стълбища, които я оформят, с Големия пещера в центъра и извисяващ се над целия дворец в едно неразделно цяло.
Без да се засяга в случая сложния въпрос за авторството и историята на строителството, който е осъществен след внезапната смърт на Леблон, трябва да се отбележи инсталирането през 1735 г. на централната в композиционна роля и идейна концепция скулптурна група „Самсон, който разкъсва устата на лъва“ (авторството не е установено точно), с което завърши първият етап от създаването на най-големия от редовните паркови ансамбли от 18 век.
През 1740-те. вторият етап от строителството започва в Петерхоф, когато грандиозната реконструкция на Големия дворец Петергоф е предприета от архитекта Растрели. След като запази известна сдържаност в дизайна на стария дворец Петерхоф, характерен за стила на Петър Велики, Растрели въпреки това значително подобри декоративния си дизайн в бароков стил. Това беше особено изразено в дизайна на лявото крило с църквата и дясното крило (т.нар. Корпус под герба), новопостроени до двореца. Финалът на основните етапи на строителството на Петерхоф датира от края на 18-ти - самото начало на 19-ти век, когато в бизнеса участват архитектът А. Н. Воронихин и цяла плеяда от забележителни майстори на руската скулптура, включително Козловски, Мартос, Шубин, Щедрин, Прокофиев.
Като цяло първите проекти на Растрели, датиращи от 1730-те години, все още са до голяма степен близки до стила по времето на Петър Велики и не удивляват с този лукс
и помпозността, която се проявява в най-известните му творения - Големият (Екатеринин) дворец в Царско село (сега Пушкин), Зимният дворец и Смолният манастир в Санкт Петербург.
След като започна създаването на двореца „Екатерина“ (1752-1756), Растрели не го възстанови изцяло. В композицията на своята грандиозна сграда той умело включва вече съществуващите дворцови сгради на архитектите Квасов и Чевакински. Тези относително малки сгради, свързани помежду си от едноетажни галерии, Растрели обединява в една великолепна сграда на нов дворец, чиято фасада достига триста метра дължина. Бяха построени ниски едноетажни галерии и по този начин издигнати до общата височина на хоризонталните раздели на двореца, старите странични сгради бяха включени в новата сграда като изпъкнали издатини.
Както отвътре, така и отвън, дворецът „Катрин“ на Растрели се отличаваше с изключително богатство на декоративен дизайн, неизчерпаемо изобретение и разнообразие от мотиви. Покривът на двореца беше позлатен; скулптурни (също позлатени) фигури и декоративни композиции се извисяваха над балюстрадата, която го опасваше. Фасадата беше украсена с могъщи фигури на Атланта и сложни лепнини от гирлянди от цветя. Белият цвят на колоните се открояваше ясно на фона на синия цвят на стените на сградата.
Интериорът на двореца Царское село е проектиран от Растрели по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца, предназначени за тържествени приеми, оформяха тържествена, красива анфилада. Основната цветова комбинация от интериорна декорация е златно и бяло. Обилна златна резба, изображения на бръмчащи амури, изящни форми на картуши и волути - всичко това се отразяваше в огледалата, а вечер, особено в дните на тържествените приеми и церемонии, беше ярко осветено от безброй свещи ( Този рядък по красота дворец е варварски ограбен и опожарен от германските фашистки войски по време на Великата отечествена война 1941-1945. Благодарение на усилията на майсторите на съветското изкуство, Великият дворец Царско село сега е възстановен, доколкото е възможно.).
През 1754-1762г. Растрели строи друга голяма сграда - Зимният дворец в Санкт Петербург, който се превръща в основа за бъдещия ансамбъл на Дворцовия площад.
За разлика от силно удължения дворец Царское село, Зимният дворец е проектиран по отношение на огромен затворен правоъгълник. Главният вход на двореца беше по това време в просторен двор.
Имайки предвид местоположението на Зимния дворец, Растрели проектира фасадите на сградата по различен начин. Например, южната фасада на Дворцовия площад, която впоследствие е оформена, е проектирана със силен пластичен акцент върху централната част (където се намира главният вход към двора). Напротив, фасадата на Зимния дворец, обърната към Нева, е поддържана в по-спокоен ритъм на обеми и колонади, поради което дължината на сградата се възприема по-добре.
Дейностите на Растрели бяха насочени главно към създаването на дворцови сгради. Но в църковната архитектура той остави изключително ценна творба - проектът на ансамбъла на Смолния манастир в Санкт Петербург. Строежът на Смолния манастир, започнат през 1748 г., се простира в продължение на много десетилетия и е завършен от архитекта В. П. Стасов през първата трета на 19-ти век. В допълнение, такава важна част от целия ансамбъл, като деветстепенната камбанария на катедралата, никога не е била завършена. В състава на петкуполната катедрала и в редица общи принципи за решаване на ансамбъла на манастира, Растрели директно изхожда от традициите на древноруската архитектура. В същото време тук виждаме характерните черти на архитектурата от средата на 18 век: великолепието на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.
Сред изключителните творения на Растрели са прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), катедралата "Св. Андрей" в Киев, катедралата "Възкресение" на Новия Йерусалимски манастир край Москва, преустроена по негов проект, дървеният двуетажен дворец "Аненхоф" в Москва, който не е оцелял до наши дни, и други.
Ако дейността на Растрели се е осъществявала главно в Санкт Петербург, тогава друг изключителен руски архитект, ученикът на Коробов Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1775), е живял и работил в Москва. С неговото име са свързани два забележителни паметника на руската архитектура от средата на 18 век: камбанарията на Троице-Сергиевата лавра (1740-1770) и каменната Червена порта в Москва (1753-1757).
По естеството на работата си Ухтомски е доста близък до Растрели. Както камбанарията на Лаврата, така и триумфалните порти са богати на външен дизайн, монументални и празнични. Ценното качество на Ухтомски е стремежът му да разработи ансамблови решения. И въпреки че най-значимите му планове не бяха реализирани (проектът на ансамбъла на инвалидните и болничните къщи в Москва), прогресивните тенденции в творчеството на Ухтомски бяха подхванати и разработени от големите му ученици - Баженов и Казаков.
Видно място в архитектурата от този период заема работата на Сава Иванович Чевакински (1713-1774 / 80). Ученик и наследник на Коробов, Чева-кински участва в разработването и изпълнението на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и Царско село. Талантът на Чевакински се проявява особено пълно в създадената от него военна военна катедрала (Петербург, 1753 - 1762). Стройната четириетажна камбанария на катедралата, очароваща с празничната си елегантност и безупречни пропорции, е забележително проектирана.
Втора половина на 18 век бележи нов етап в историята на архитектурата. Подобно на другите видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепването на руската държава и растежа на културата, отразява нова, по-възвишена представа за човека. Идеите за гражданско съзнание, провъзгласени от просветителите, идеята за идеал, изграден на разумна основа, благородна държава, намират своеобразен израз в естетиката на класицизма от 18 век и се отразяват във все по-ясни, класически сдържани форми на архитектура.
От 18 век. и до средата на 19 век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Петербург и редица други градове на Русия по това време са обогатени с първокласни ансамбли.
Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокоринов, Вален Деламот, А. Риналди, Й. М. Фелтен.
Александър Филипович Кокоринов (1726-1772) е сред преките помощници на един от най-видните руски архитекти от средата на 18 век. Ухтомски. Както показват последните изследвания, младият Кокоринов построява дворцовия ансамбъл в Петровски-Разумовски (1752-1753), известен от съвременниците си, който е оцелял и до днес модифициран и възстановен. От гледна точка на архитектурния стил, този ансамбъл несъмнено е бил близо до великолепните дворцови сгради от средата на 18 век, издигнати от Растрели и Ухтомски. Ново, предвещаващо стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на строг доричен орден в дизайна на входните порти на двореца Разумовски.
Около 1760 г. Кокоринов започва да работи много години заедно с Вален Деламот (1729-1800), който идва в Русия. Родом от Франция, Деламот произхожда от семейство на известни архитекти Блондел. Такива значими сгради на Санкт Петербург като Голямата къща за гости (1761 - 1785), чийто план е разработен от Растрели, и Малкият Ермитаж (1764-1767) са свързани с името на Вален Деламот. Структурата на Деламот, известна като Нова Холандия - сградата на адмиралтейските складове, където специално внимание се обръща на арката, хвърлена над канала, направена от обикновена тъмночервена тухла с декоративно използване на бял камък, е изпълнена с фина хармония на архитектурни форми, тържествено величествена простота.
Валене Деламот участва в създаването на една от най-отличителните структури на 18 век. - Художествената академия в Санкт Петербург (1764-1788). Строгата, монументална сграда на Академията, построена на остров Василиевски, е придобила важна роля в ансамбъла на града. Главната фасада с изглед към Нева беше решена величествено и спокойно. Общият дизайн на тази сграда свидетелства за преобладаването на стила на ранния класицизъм над бароковите елементи.
Най-поразителният е планът на тази структура, който очевидно е разработен главно от Кокоринов. Зад привидно спокойните фасади на сградата, която заема цял градски блок, има сложна вътрешна система от учебни, жилищни и спомагателни помещения, стълби и коридори, дворове и проходи. Особено забележително е оформлението на дворовете на Академията, което включваше един огромен кръгъл двор в центъра и четири по-малки двора с форма на правоъгълник, във всеки от които два ъгъла са заоблени.
Сграда, близка до изкуството на ранния класицизъм, е Мраморният дворец (1768-1785). Негов автор е Ян архитектът Антонио Риналди (около 1710-1794), който е поканен в Русия. В по-ранните сгради на Риналди ясно се проявяват чертите на стила на късния барок и рококо (последното е особено забележимо в изисканата декорация на апартаментите на китайския дворец в Ораниенбаум).
Заедно с големите дворцово-паркови ансамбли в Русия все повече се развива имението. Особено оживено строителство на имения се развива през втората половина на 18 век, когато е издаден указът на Петър III за освобождаване на благородниците от задължителната обществена служба. След като се разпръснаха по своите родови и новопридобити имения, руските благородници започнаха интензивно да се строят и усъвършенстват, канейки най-видните архитекти за това, а също така широко използвайки труда на талантливи крепостни архитекти. Сградата на имението достига своя връх в края на 18 и началото на 19 век.
Майсторът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на забележителните насипи на Нева, свързани с изпълнението на градоустройствената работа през 1760-те и 1770-те години. Тясно свързана с ансамбъла на насипите на Нева е изграждането на решетката на Лятната градина, поразителна със своето благородство, в проектирането на която е участвал Фелтен. Сред сградите на Фелтен трябва да се спомене сградата на Стария Ермитаж.
През втората половина на 18 век. живял и творил един от най-великите руски архитекти - Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов е роден в семейството на секстън край Москва, близо до Малоярославец. На петнадесетгодишна възраст Баженов е бил в артал на художници при строежа на един от дворците, където архитектът Ухтомски му е обърнал внимание, който е приел надарения младеж в своя „архитектурен екип“. След организирането на Художествената академия в Санкт Петербург Баженов е изпратен там от Москва, където учи в гимназията на Московския университет. През 1760 г. Баженов заминава за чужбина като пенсионер на Академията, във Франция и Италия. Изключителният природен талант на младия архитект още през тези години получи високо признание, 28-годишният Баженов идва от чужбина със званието професор на Римската академия и званието академик на Флорентинската и Болонската академии.
Изключителният талант на Баженов като архитект, големият му творчески обхват се проявяват с особена яснота в проекта на Кремълския дворец в Москва, по който той започва да работи през 1767 г., всъщност замисляйки създаването на нов ансамбъл в Кремъл.
Според проекта на Баженов Кремъл трябваше да се превърне, в пълния смисъл на думата, в нов център на древната руска столица, при това най-пряко свързан с града. Разчитайки на този проект, Баженов дори предложи да събори част от Кремълската стена от страната на река Москва и Червения площад. По този начин новосъздаденият ансамбъл от няколко площада в Кремъл и на първо място новият Кремълски дворец вече няма да бъдат отделени от града.
Фасадата на двореца Баженов Кремъл трябваше да бъде обърната към река Москва, към която отгоре, от хълма Кремъл, имаше тържествени спускания по стълби, украсени с монументална декоративна скулптура.
Сградата на двореца е проектирана като четириетажна сграда и първите два етажа са имали служебна цел, а третият и четвъртият всъщност са дворцови апартаменти с големи двуетажни зали.
В архитектурния дизайн на Кремълския дворец, нови площади, както и най-значимите вътрешни помещения, изключително голяма роля беше отредена на колонади (главно йонийски и коринтски ордени). По-специално, цяла редица колонади заобикаляха главния площад в Кремъл, проектиран от Баженов. Този площад, който имаше овална форма, архитектът възнамеряваше да заобиколи със сгради със силно изпъкнали сутеренни части, образувайки сякаш стъпалови стойки за настаняване на хората.
Започна обширна подготвителна работа; в специално построена къща е направен прекрасен (запазен и до днес) модел на бъдещата конструкция; вътрешната украса и украса на двореца са внимателно разработени и проектирани от Баженов ...
Жестокият удар очакваше нищо неподозиращия архитект: както се оказа по-късно, Екатерина II нямаше да довърши тази грандиозна конструкция докрай, тя беше започната от нея главно, за да демонстрира мощта и богатството на държавата по време на руско-турската война. Още през 1775 г. строежът е напълно спрян.
През следващите години най-голямата работа на Баженов е проектирането и изграждането на ансамбъла в Царицин край Москва, който трябваше да бъде лятната резиденция на Екатерина II. Ансамбълът в Царицин е селско имение с асиметрично подреждане на сгради, изпълнено в отличителен стил, понякога наричан „руска готика“, но до известна степен въз основа на използването на мотиви на руската архитектура от 17 век.
Именно в традициите на древноруската архитектура Баженов дава комбинации от червени тухлени стени на сгради Царицин с детайли от бял камък.
Оцелелите сгради на Баженов в Царицин - Операта, Фигурната порта, мостът през пътя - дават само частична представа за общата идея. Проектът на Баженов не само не е реализиран, но дори и почти завършеният от него дворец е отхвърлен от пристигащата императрица и е разбит по нейна заповед.
Баженов отдаде почит на възникващите предромантични тенденции в проекта на замъка Михайловски (Инженеринг), който с някои промени беше извършен от архитекта В. Ф. Брена. Построен по заповед на Павел I в Санкт Петербург, замъкът Михайловски (1797-1800) по това време е структура, заобиколена като крепост от ровове; над тях бяха хвърлени теглещи мостове. Тектоничната яснота на общата архитектурна концепция и в същото време сложността на оформлението бяха комбинирани по особен начин.
В повечето от своите проекти и структури Баженов действа като най-големия майстор на ранния руски класицизъм. Забележително творение на Баженов е Пашкова къща в Москва (сега старата сграда на Държавната библиотека на В. И. Ленин). Тази сграда е построена през годините 1784-1787. Структурата от дворцов тип, Пашкова къща (кръстена на името на първия собственик) се оказа толкова напълно решена, че както от гледна точка на градския ансамбъл, така и поради високите си художествени достойнства тя зае едно от първите места сред паметниците на руската архитектура.
Главният вход на сградата беше устроен от страната на предния двор, където имаше няколко обслужващи сгради на имението-дворец. Разположена на хълм, издигащ се от улица Моховая, Пашкова къща е обърната към Кремъл с основната си фасада. Основният архитектурен масив на двореца е неговата централна триетажна сграда, увенчана с лек белведер. От двете страни на сградата има две странични двуетажни сгради. Централната сграда на къщата на Пашков е украсена с коринтска колонада, която обединява втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки йонийски колони. Деликатната обмисленост на цялостната композиция и всички детайли придава на тази сграда изключителна лекота и същевременно значимост, монументалност. Истинската хармония на цялото, грациозната изработка на детайлите красноречиво свидетелстват за гениалността на неговия създател.
Друг велик руски архитект, работил едновременно с Баженов, е Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родом от Москва, Казаков, дори по-тясно от Баженов, свързва творческата си дейност с московската архитектура. Когато е на тринадесет години в училището Ухтомски, Казаков научава изкуството на архитектурата на практика. Не беше нито в Художествената академия, нито в чужбина. От първата половина на 1760-те. младият Казаков вече е работил в Твер, където по негов проект са построени редица сгради, както жилищни, така и обществени.
През 1767 г. Казаков е поканен от Баженов като негов пряк помощник при проектирането на ансамбъла на новия Кремълски дворец.
Една от най-ранните и в същото време най-значимите и известни сгради на Казаков е сградата на Сената в Москва (1776-1787). Сградата на Сената (в момента тук се намира Върховният съвет на СССР) се намира във вътрешността на Кремъл, недалеч от Арсенала. Тя е триъгълна в план (с вътрешни дворове), една от фасадите е обърната към Червения площад. Централният композиционен възел на сградата е Сенатската зала, която има огромен за това време купол, чийто диаметър достига почти 25 м. Сравнително скромният дизайн на сградата отвън е в контраст с великолепното решение на кръгла церемониална зала с три нива от прозорци, коринтска колонада, касетиран купол и богат мазилка от лепнина.
Следващото широко известно творение на Казаков е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път Казаков се обърна към широко разпространения план на градско имение под формата на буквата П. В центъра на сградата е актова зала под формата на полуротонда с куполен таван. Първоначалният облик на университета, построен от Казаков, се различава значително от външния дизайн, даден му от Д. И. Гиларди, който възстановява университета след пожара в Москва през 1812 г. Дорическата колонада, релефи и фронтон над портика, едикули в краищата на страничните крила и др. - всичко това не е било в сградата на Казаков. Отпред изглеждаше по-висок и по-малко деформиран. Главната фасада на университета през 18 век. имал тънка и по-лека колонада на портика (йонийски орден), стените на сградата били разчленени с лопатки и панели, краищата на страничните крила на сградата имали йонийски портици с четири пиластра и фронтон.
Подобно на Баженов, Казаков понякога се обръща в работата си към традициите на архитектурата на Древна Рус, например в двореца Петровски, построен през 1775-1782. Колони с форма на стомна, арки, декорации на прозорци, окачени тежести и др., Заедно със стени от червени тухли и декорации от бял камък, ясно отразяват предпетровската архитектура.
Повечето църковни сгради на Казаков - църквата на Филип Митрополит, църквата Възнесение Господне на улица Гороховская (сега улица Казаков) в Москва, църквата-мавзолей Баришников (в село Николо-Погорел, Смоленска област) - са решени не толкова по отношение на древноруските църкви, колкото в духа класически тържествени светски структури - ротонда. Специално място сред църковните сгради на Казаков заема църквата Косма и Дамян в Москва, която е особена в плана си.
Скулптурна украса играе важна роля в творбите на Казаков. Разнообразие от декоративни мазилки, тематични барелефи, кръгли статуи и др., До голяма степен допринесоха за високата степен на декорация на сградите, тяхната празнична тържественост и монументалност. Интересът към синтеза на архитектурата и скулптурата се проявява в последното значимо строителство на Казаков - сградата на болница „Голицин” (сега 1-ва Градская болница) в Москва, чието изграждане датира от 1796-1801 г. Тук Казаков вече се доближава до архитектурните принципи на класицизма от първата трета на 19-ти век, за което свидетелстват спокойните повърхности на стенните повърхности, композицията на сградата и нейните крила, простиращи се по улицата, строгостта и сдържаността на общия архитектурен дизайн.
Казаков направи голям принос за развитието на иметелната архитектура и архитектурата на градското жилищно имение. Такива са къщата в Петровски-Алабин (завършена през 1785 г.) и красивата къща на Губин в Москва (1790-те), отличаващи се с ясна простота на композицията.
Един от най-талантливите и известни майстори на архитектурата през втората половина на 18 век е Иван Егорович Старой (1745-1808), чието име се свързва с много сгради в Санкт Петербург и провинцията. Най-голямото произведение на Старов, ако говорим за дошли до нас строежи на майстора, е Таврическият дворец, построен през 1783-1789. В Петербург.
Дори съвременниците на Старов високо оценяват този дворец като отговарящ на високите изисквания на истинското изкуство - той е толкова прост и ясен в своето решение, колкото и величествен и тържествен. Според решението на вътрешните помещения това е не само жилищен дворец-имение, но и резиденция, предназначена за тържествени приеми, тържества и забавления. Централната част на двореца е подчертана от купол и шесткодонен римско-доричен портик, разположени в дълбините на церемониалния двор, широко отворен навън. Значението на централната част на сградата се подчертава от ниските едноетажни странични крила на двореца, чийто дизайн, подобно на страничните сгради, е много строг. Интериорът на двореца беше тържествено решен. Колоните от гранит и яспис, разположени точно срещу входа, съставляват целия облик на вътрешна триумфална арка. От преддверието тези, които влязоха, влязоха в монументалната куполна зала на двореца, а след това в т. Нар. Велика галерия с тържествена колонада, състояща се от тридесет и шест колони от йонийския орден, разположени на два реда от двете страни на залата.
Дори след многократни реконструкции и промени в Таврическия дворец, направени през следващото време, грандиозността на плана на архитекта оставя незаличимо впечатление. В началото на 1770-те. Старов е назначен за главен архитект на Комисията за каменното строителство на Санкт Петербург и Москва. Под негово ръководство бяха разработени и проекти за планиране на много градове в Русия.
В допълнение към Баженов, Казаков и Старов, в същото време в Русия работят много други забележителни архитекти - както руснаци, така и тези, дошли от чужбина. Широките възможности за строителство в Русия привличат големи чуждестранни майстори, които не са намерили такива възможности в родината си.
Изключителен майстор на архитектурата, особено на дворцови и паркови структури, е шотландец по произход Чарлз Камерън (1740 -1812).
През 1780-1786г Камерън изгражда комплекс от градински и паркови структури в Царско село, който включва двуетажна сграда на Студените бани с ахатни стаи, окачена градина и накрая великолепна отворена галерия, носеща името на създателя си. Галерията на Камерън е едно от най-съвършените произведения на архитекта. Нейната необикновена лекота и грациозност на пропорциите удивява; Слизането по стълбището, заобиколено от копия от античните статуи на Херкулес и Флора, е величествено и уникално проектирано.
Камерън беше майстор на интериорната декорация. С безупречен вкус и изтънченост, той развива декорацията на няколко стаи от Големия Екатеринински дворец (спалнята на Екатерина II, виж илюстрацията, офисът на табакерите), павилионът на стаите Ахат, както и Павловския дворец (1782-1786 г.) билярдна стая и други).
Не само дворецът в Павловск, създаден от Камерън, има голяма стойност, но и целият градинско-парков ансамбъл. За разлика от по-редовното планиране и развитие на известния парк Петерхоф, ансамбълът в Павловск е най-добрият пример за „естествен“ парк със свободно разпръснати павилиони. В живописен пейзаж, сред горички и ливади, близо до река Славянка, извиваща се около хълмовете, има павилион - Храмът на приятелството, отворена ротонда - Колонадата на Аполон, Павилионът на трите грации, обелиск, мостове и др.
Край на 18 век в архитектурата на Русия вече се очаква до голяма степен от следващия етап на развитие - зрелият класицизъм от първата трета на 19 век, известен още като „Руската империя“. Нови тенденции се забелязват в работата на Джакомо Куаренги (1744-1817). Дори у дома, в Италия, Кваренги обича паладианството и се превръща в пламенен защитник на класицизма. Не намирайки правилното използване на силите си в Италия, Кваренги идва в Русия (1780 г.), където остава за цял живот.
Започвайки дейността си с работа в Петерхоф и Царское село, Кваренги преминава към изграждането на най-големите столични сгради. Ермитажният театър (1783-1787), сградата на Академията на науките (1783-1789) и Асигнационната банка (1783-1790) в Санкт Петербург, както и Александровският дворец в Царское село (1792-1796) са строги, класически сгради , което в много отношения вече предвещава следващия етап от развитието на руската архитектура. Всъщност творческата дейност на Quarenghi в Русия е почти по равно разделена във времето между 18 и 19 век. От най-известните структури на Кваренги в началото на 19 век. се открояват сградата на болницата на Литейни авеню, двореца Аничков, манежа на конната гвардия и дървените триумфални порти Нарва от 1814 г.
Най-забележителното творение на Кваренги от началото на 19 век. е Смолният институт (1806-1808). Тази работа демонстрира характерните черти на Quarenghi като представител на зрял класицизъм в архитектурата: желанието за големи и лаконични архитектурни форми, използването на монументални портици, акцентирането на мощното мазе на сградата, обработено с голяма рустика, пределната яснота и простота на оформлението.
И. М. Шмид
Осемнадесети век е време на забележителен разцвет на руската архитектура. Продължава; от една страна, своите национални традиции, руските майстори през този период започват активно да овладяват опита на съвременната западноевропейска архитектура, преработвайки нейните принципи във връзка със специфичните исторически нужди и условия на тяхната страна. Те обогатиха световната архитектура по много начини, въвеждайки уникални характеристики в нейното развитие.
За руската архитектура от 18 век. характеризира се с решителното преобладаване на светската архитектура над религиозната, широтата на градските планове и решения. Издига се нова столица - Петербург, с укрепването на държавата, разширяването и възстановяването на старите градове.
Указите на Петър I съдържат конкретни заповеди относно архитектурата и строителството. Така че по негова специална заповед е наредено фасадите на новопостроените сгради да се извеждат до червената линия на улиците, докато в древните руски градове къщите често са били разположени в дълбините на дворовете, зад различни пристройки.
За редица свои стилистични характеристики руската архитектура от първата половина на 18 век. несъмнено може да се сравни с бароковия стил, преобладаващ в Европа.
Въпреки това тук не може да се направи пряка аналогия. Руската архитектура - особено по времето на Петър Велики - имаше много по-голяма простота на формите, отколкото беше характерна за късния бароков стил на Запад. В своето идеологическо съдържание тя утвърждава патриотичните идеи за величието на руската държава.
Една от най-забележителните сгради в началото на 18 век е сградата на Арсенал в Московския Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко разположени прозорци и тържественият и монументален дизайн на главната порта ясно показват нова посока в архитектурата. Решението на малките двойни прозорци на Арсенал е абсолютно уникално, с полукръгъл край и огромни външни склонове като дълбоки ниши.
Нови тенденции проникнаха и в култовата архитектура. Поразителен пример за това е църквата на Архангел Гавраил, по-известна като Кулата на Меншиков. Построена е през 1704-1707г. в Москва, на територията на имението на А. Д. Меншиков край Чистите пруди, от архитекта Иван Петрович Зарудни (починал през 1727 г.). Преди пожара от 1723 г. (причинен от удар на мълния), кулата Меншиков - подобно на скоро построената камбанария на Петропавловската катедрала в Санкт Петербург - е била увенчана с висок дървен шпил, в края на който е била позлатена медна фигура на архангела. По височина тази църква надминава камбанарията на Иван Велики в Кремъл ( Леката, удължена глава на тази църква, която сега съществува в особена форма, е направена още в началото на 19 век. Реставрацията на църквата датира от 1780 година.).
И. П. Зарудни. Църква на Архангел Гавраил („Кулата на Меншиков“) в Москва. 1704-1707 Изглед от югозапад.
Кулата Меншиков е типична руска църковна архитектура от края на 17 век. композиция от няколко нива - „осем“ на „четири“. В същото време, в сравнение с 17-ти век. тук ясно се очертават нови тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и иновативно беше използването на висок шпил в църковната сграда, който тогава беше толкова успешно използван от архитектите от Санкт Петербург. Характерно е обръщението на Zarudny към класическите методи на ордерната система. По-специално, колони с коринтски столици, необичайни за древноруската архитектура, са въведени с голям артистичен такт. И вече доста смело - мощни волути, ограждащи главния вход на храма и му придаващи специална монументалност, оригиналност и тържественост.
Зарудний създава и дървена триумфална порта в Москва - в чест на Полтавската победа (1709 г.) и сключването на Нистадския мир (1721 г.). От времето на Петър Велики издигането на триумфални арки се превръща в често срещано явление в историята на руската архитектура. Както дървените, така и постоянните (каменни) триумфални порти обикновено са били богато украсени със скулптура. Тези сгради бяха паметници на военната слава на руския народ и в много отношения допринесоха за декоративния дизайн на града.
План на централната част на Санкт Петербург през 18 век.
С най-голяма яснота и пълнота новите качества на руската архитектура от 18 век. проявиха се в архитектурата на Санкт Петербург. Новата руска столица е основана през 1703 г. и е построена необичайно бързо.
От архитектурна гледна точка Санкт Петербург представлява особен интерес. Това е единственият столичен град в Европа, възникнал изцяло през 18 век. Във външния му вид са отразени не само особените насоки, стилове и индивидуални таланти на архитектите от 18-ти век, но и прогресивните принципи на градоустройствените умения от онова време, в частност планирането. В допълнение към блестящо разрешеното "трилъчево" оформление на центъра на Санкт Петербург, високо градоустройствено изкуство се проявява в създаването на цялостни ансамбли, във великолепното развитие на насипите. Неразривното архитектурно и художествено единство на града и неговите водни пътища от самото начало е едно от най-важните предимства и най-уникалната красота на Санкт Петербург. Формирането на архитектурния облик на Санкт Петербург през първата половина на 18 век. свързани главно с дейността на архитектите Д. Трецини, М. Земцов, И. Коробов и П. Еропкин.
Доменико Трецини (около 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, пристигнали в Русия по покана на Петър I, остават тук дълги години или дори до края на живота си. Името на Трецини се свързва с много структури в ранния Петербург; той притежава "образцови", тоест стандартни проекти на жилищни сгради, дворци, храмове, различни граждански структури.
Доменико Трецини. Катедралата Петър и Павел в Ленинград. 1712-1733 Изглед от северозапад.
Трезини не работеше сам. Заедно с него работи група руски архитекти, чиято роля в създаването на редица структури е изключително отговорна. Най-доброто и най-значимо творение на Трецини е известната катедрала Петър и Павел, построена през 1712-1733. Конструкцията се основава на плана на трикорабна базилика. Най-забележителната част на катедралата е нейната камбанария, насочена нагоре. Подобно на кулата Меншиков на Зарудни в първоначалния си вид, камбанарията на катедралата Петър и Павел е увенчана с висок шпил, завършен с фигурата на ангел. Гордият, лек излет на шпила е подготвен от всички пропорции и архитектурни форми на камбанарията; обмислен е постепенният преход от действителната камбанария към „иглата” на катедралата. Камбанарията на катедралата "Петър и Павел" е замислена и изпълнена като архитектурна доминанта в строящия се ансамбъл на Петербург, като въплъщение на величието на руската държава, създала новата си столица на брега на Финския залив.
Трезини. Сградата на Дванадесетте колегии в Ленинград. Фрагмент от фасадата.
През 1722-1733г. създава се друга известна сграда на Трецини - сградата на Дванадесетте колегии. Силно удължена по дължина, сградата има дванадесет секции, всяка от които е проектирана като относително малка, но независима къща със собствен таван, фронтон и вход. Любимите строги пиластри на Trezzini в този случай се използват за обединяване на двата горни етажа на сградата и подчертаване на премерения, спокоен ритъм на фасадните артикулации. Гордият, бърз издигане на камбанарията на катедралата Петър и Павел и спокойната дължина на сградата на Дванадесетте колегии - тези прекрасни архитектурни контрасти са направени от Trezzini с безупречния такт на изключителния майстор.
Повечето творби на Трецини се характеризират със сдържаност и дори строгост в архитектурния дизайн на сградите. Това е особено забележимо покрай декоративния разкош и богатия дизайн на сгради от средата на 18 век.
Георг Матарнови, Гаетано Чиавери, М. Г. Земцов. Кунсткамера в Ленинград. 1718-1734 Фасада.
Дейността на Михаил Григориевич Земцов (1686-1743), който в началото работи с Трецини и със своя талант привлича вниманието на Петър I. Земцов, очевидно е участвал във всички основни творби на Трецини. Той завърши строителството на сградата на Кунсткамера, започнато от архитектите Георг Йоханес Матарнови и Гаетано Чиавери, построи църквите на Симеон и Ана, Исаак от Далмацки и редица други структури в Санкт Петербург.
Г. Матарнови, Г. Чиавери, М. Г. 3емцов. Кунсткамера в Ленинград. Фасада.
Петър I придава голямо значение на редовната сграда на града. Известният френски архитект Жан Батист Леблон е поканен в Русия, за да разработи генералния план за Санкт Петербург. Общият план на Санкт Петербург обаче, изготвен от Леблонд, имаше редица много съществени недостатъци. Архитектът не е взел предвид естественото развитие на града и неговият план до голяма степен страда от абстрактност. Проектът на Леблон е изпълнен само частично в оформлението на улиците на остров Василиевски. Руските архитекти са направили много значителни корекции в оформлението на Санкт Петербург.
Виден градостроител от началото на 18 век е архитектът Петър Михайлович Еропкин (около 1698-1740), който дава забележително решение на трилъчевото оформление на Адмиралтейската част на Санкт Петербург (включително Невски проспект). Извършвайки много работа в "Комисията за сградата на Санкт Петербург", създадена през 1737 г., Еропкин отговаря за развитието на други райони на града. Дейността му беше прекъсната по най-трагичния начин. Архитектът е свързан с групата Волински, която се противопоставя на Бирон. Сред другите видни членове на тази група Йеропкин е арестуван и екзекутиран през 1740 г.
Йеропкин е известен не само като практикуващ архитект, но и като теоретик. Той превежда на руски произведенията на Паладио, а също така започва работа по научния трактат „Позицията на архитектурна експедиция“. Последната работа, засягаща основните въпроси на руската архитектура, не е завършена от него; след екзекуцията му тази работа е завършена от Земцов и И. К. Коробов (1700-1747) - създателят на първата каменна сграда на Адмиралтейството. Увенчан с висок тънък шпил, отразяващ шпила на катедралата Петър и Павел, Адмиралтейската кула, построена от Коробов през 1732-1738 г., се превърна в една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.
Определение на архитектурния стил от първата половина на 18 век. обикновено предизвиква много противоречия сред изследователите на руското изкуство. Всъщност стилът на първите десетилетия на 18 век. еволюира трудно и често много противоречиво. При формирането му той участва в малко модифициран и по-сдържан по форма стил на западноевропейския барок; въздействието на холандската архитектура също се отрази. В една или друга степен се усеща влиянието на традициите на древноруската архитектура. Отличителна черта на много от първите сгради в Санкт Петербург беше сериозната полезност и простотата на архитектурните форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура от първите десетилетия на 18 век. се крие обаче не в сложното и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове, а предимно в градоустройствения мащаб, в жизнеутвърждаващата сила и в величието на конструкциите, издигнати през този най-важен за руската нация период.
След смъртта на Петър I (1725), широкото гражданско и индустриално строителство, предприето по негови инструкции, отпада на заден план. Започва нов период в развитието на руската архитектура. Най-добрите сили на архитектите сега бяха насочени към дворцовото строителство, което придоби извънредни мащаби. От около 1740-те. се установява отчетливо изразен стил на руския барок.
В средата на 18 век широко разпространеното определение за Вартоломей Варфоломеевич Растрели (1700-1771), син на известния скулптор К.-Б. Растрели. Работата на сина Растрели принадлежи изцяло на руското изкуство. Неговата работа отразява нарасналата мощ на Руската империя, богатството на висшите придворни кръгове, които са основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и екипа, ръководен от него.
Йохан Браунщайн. Ермитажният павилион в Петерхоф (Петродворец). 1721-1725
Работата на Растрели по възстановяването на дворцово-парковия ансамбъл на Петерхоф е била от голямо значение. Мястото за двореца и обширен градинско-парков ансамбъл, получил по-късно името Петергоф (сега Петродворец), е очертано през 1704 г. от самия Петър I. През 1714-1717г. Monplaisir и каменният дворец Peterhof са построени по проекти на Andreas Schlüter. В бъдеще в работата са включени няколко архитекти, включително Жан Батист Леблон - главният автор на оформлението на парка и фонтаните на Петерхоф и И. Браунщайн - строителят на павилионите „Марли“ и „Ермитаж“.
От самото начало ансамбълът „Петерхоф“ е замислен като един от най-големите ансамбли в света на градински и паркови конструкции, скулптури и фонтани, конкуриращи се с Версай. Концепцията, великолепна в своята цялост, обедини Голямата каскада и грандиозните стълбища, които я оформят, с Големия пещера в центъра и извисяващ се над целия дворец в едно неразделно цяло.
Без да се засяга в случая сложния въпрос за авторството и историята на строителството, който е осъществен след внезапната смърт на Леблон, трябва да се отбележи инсталирането през 1735 г. на централната в композиционна роля и идейна концепция скулптурна група „Самсон, който разкъсва устата на лъва“ (авторството не е установено точно), с което завърши първият етап от създаването на най-големия от редовните паркови ансамбли от 18 век.
През 1740-те. вторият етап от строителството започва в Петерхоф, когато грандиозната реконструкция на Големия дворец Петергоф е предприета от архитекта Растрели. След като запази известна сдържаност в дизайна на стария дворец Петерхоф, характерен за стила на Петър Велики, Растрели въпреки това значително подобри декоративния си дизайн в бароков стил. Това беше особено изразено в дизайна на лявото крило с църквата и дясното крило (т.нар. Корпус под герба), новопостроени до двореца. Финалът на основните етапи на строителството на Петерхоф датира от края на 18-ти - самото начало на 19-ти век, когато в бизнеса участват архитектът А. Н. Воронихин и цяла плеяда от забележителни майстори на руската скулптура, включително Козловски, Мартос, Шубин, Щедрин, Прокофиев.
Като цяло първите проекти на Растрели, датиращи от 1730-те години, все още са до голяма степен близки до стила по времето на Петър Велики и не удивляват с този лукс
и помпозността, която се проявява в най-известните му творения - Големият (Екатеринин) дворец в Царско село (сега Пушкин), Зимният дворец и Смолният манастир в Санкт Петербург.
В. В. Растрели. Голям (Катеринин) дворец в Царско село (Пушкин). 1752-1756 Изглед от парка.
След като започна създаването на двореца „Екатерина“ (1752-1756), Растрели не го възстанови изцяло. В композицията на своята грандиозна сграда той умело включва вече съществуващите дворцови сгради на архитектите Квасов и Чевакински. Тези относително малки сгради, свързани помежду си от едноетажни галерии, Растрели обединява в една великолепна сграда на нов дворец, чиято фасада достига триста метра дължина. Бяха построени ниски едноетажни галерии и по този начин издигнати до общата височина на хоризонталните раздели на двореца, старите странични сгради бяха включени в новата сграда като изпъкнали издатини.
Както отвътре, така и отвън, дворецът „Катрин“ на Растрели се отличаваше с изключително богатство на декоративен дизайн, неизчерпаемо изобретение и разнообразие от мотиви. Покривът на двореца беше позлатен; скулптурни (също позлатени) фигури и декоративни композиции се извисяваха над балюстрадата, която го опасваше. Фасадата беше украсена с могъщи фигури на Атланта и сложни лепнини от гирлянди от цветя. Белият цвят на колоните се открояваше ясно на фона на синия цвят на стените на сградата.
Интериорът на двореца Царское село е проектиран от Растрели по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца, предназначени за тържествени приеми, оформяха тържествена, красива анфилада. Основната цветова комбинация от интериорна декорация е златно и бяло. Обилна златна резба, изображения на бръмчащи амури, изящни форми на картуши и волути - всичко това се отразяваше в огледалата, а вечер, особено в дните на тържествените приеми и церемонии, беше ярко осветено от безброй свещи ( Този рядък по красота дворец е варварски ограбен и опожарен от германските фашистки войски по време на Великата отечествена война 1941-1945. Благодарение на усилията на майсторите на съветското изкуство, Великият дворец Царско село сега е възстановен, доколкото е възможно.).
През 1754-1762г. Растрели строи друга голяма сграда - Зимният дворец в Санкт Петербург, който се превръща в основа за бъдещия ансамбъл на Дворцовия площад.
За разлика от силно удължения дворец Царское село, Зимният дворец е проектиран по отношение на огромен затворен правоъгълник. Главният вход на двореца беше по това време в просторен двор.
В. В. Растрели. Зимен дворец в Ленинград. 1754-1762 Изглед от страната на Дворцовия площад.
В. В. Растрели. Зимен дворец в Ленинград. Фасада от страната на Дворцовия площад. Фрагмент.
Имайки предвид местоположението на Зимния дворец, Растрели проектира фасадите на сградата по различен начин. Например, южната фасада на Дворцовия площад, която впоследствие е оформена, е проектирана със силен пластичен акцент върху централната част (където се намира главният вход към двора). Напротив, фасадата на Зимния дворец, обърната към Нева, е поддържана в по-спокоен ритъм на обеми и колонади, поради което дължината на сградата се възприема по-добре.
В. В. Растрели. Катедралата на Смолния манастир в Ленинград. Фрагмент от западната фасада.
В. В. Растрели. Катедралата на Смолния манастир в Ленинград. Започната през 1748 г. Изглед от запад.
Дейностите на Растрели бяха насочени главно към създаването на дворцови сгради. Но в църковната архитектура той остави изключително ценна творба - проектът на ансамбъла на Смолния манастир в Санкт Петербург. Строежът на Смолния манастир, започнат през 1748 г., се простира в продължение на много десетилетия и е завършен от архитекта В. П. Стасов през първата трета на 19-ти век. В допълнение, такава важна част от целия ансамбъл, като деветстепенната камбанария на катедралата, никога не е била завършена. В състава на петкуполната катедрала и в редица общи принципи за решаване на ансамбъла на манастира, Растрели директно изхожда от традициите на древноруската архитектура. В същото време тук виждаме характерните черти на архитектурата от средата на 18 век: великолепието на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.
Сред изключителните творения на Растрели са прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), катедралата "Св. Андрей" в Киев, катедралата "Възкресение" на Новия Йерусалимски манастир край Москва, преустроена по негов проект, дървеният двуетажен дворец "Аненхоф" в Москва, който не е оцелял до наши дни, и други.
Ако дейността на Растрели се е осъществявала главно в Санкт Петербург, тогава друг изключителен руски архитект, ученикът на Коробов Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1775), е живял и работил в Москва. С неговото име са свързани два забележителни паметника на руската архитектура от средата на 18 век: камбанарията на Троице-Сергиевата лавра (1740-1770) и каменната Червена порта в Москва (1753-1757).
По естеството на работата си Ухтомски е доста близък до Растрели. Както камбанарията на Лаврата, така и триумфалните порти са богати на външен дизайн, монументални и празнични. Ценното качество на Ухтомски е стремежът му да разработи ансамблови решения. И въпреки че най-значимите му планове не бяха реализирани (проектът на ансамбъла на инвалидните и болничните къщи в Москва), прогресивните тенденции в творчеството на Ухтомски бяха подхванати и разработени от големите му ученици - Баженов и Казаков.
Видно място в архитектурата от този период заема работата на Сава Иванович Чевакински (1713-1774 / 80). Ученик и наследник на Коробов, Чева-кински участва в разработването и изпълнението на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и Царско село. Талантът на Чевакински се проявява особено пълно в създадената от него военна военна катедрала (Петербург, 1753 - 1762). Стройната четириетажна камбанария на катедралата, очароваща с празничната си елегантност и безупречни пропорции, е забележително проектирана.
Втора половина на 18 век бележи нов етап в историята на архитектурата. Подобно на другите видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепването на руската държава и растежа на културата, отразява нова, по-възвишена представа за човека. Идеите за гражданско съзнание, провъзгласени от просветителите, идеята за идеал, изграден на разумна основа, благородна държава, намират своеобразен израз в естетиката на класицизма от 18 век и се отразяват във все по-ясни, класически сдържани форми на архитектура.
От 18 век. и до средата на 19 век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Петербург и редица други градове на Русия по това време са обогатени с първокласни ансамбли.
Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокоринов, Вален Деламот, А. Риналди, Й. М. Фелтен.
Александър Филипович Кокоринов (1726-1772) е сред преките помощници на един от най-видните руски архитекти от средата на 18 век. Ухтомски. Както показват последните изследвания, младият Кокоринов построява дворцовия ансамбъл в Петровски-Разумовски (1752-1753), известен от съвременниците си, който е оцелял и до днес модифициран и възстановен. От гледна точка на архитектурния стил, този ансамбъл несъмнено е бил близо до великолепните дворцови сгради от средата на 18 век, издигнати от Растрели и Ухтомски. Ново, предвещаващо стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на строг доричен орден в дизайна на входните порти на двореца Разумовски.
Уолън Деламот. Малък Ермитаж в Ленинград. 1764-1767
Около 1760 г. Кокоринов започва да работи много години заедно с Вален Деламот (1729-1800), който идва в Русия. Родом от Франция, Деламот произхожда от семейство на известни архитекти Блондел. Такива значими сгради на Санкт Петербург като Голямата къща за гости (1761 - 1785), чийто план е разработен от Растрели, и Малкият Ермитаж (1764-1767) са свързани с името на Вален Деламот. Структурата на Деламот, известна като Нова Холандия - сградата на адмиралтейските складове, където специално внимание се обръща на арката, хвърлена над канала, направена от обикновена тъмночервена тухла с декоративно използване на бял камък, е изпълнена с фина хармония на архитектурни форми, тържествено величествена простота.
Уолън Деламот. Централната част на главната фасада на Художествената академия в Ленинград. 1764-1788
А. Ф. Кокоринов и Вален Деламот. Академия на изкуствата в Ленинград. 1764-1767 Гледка от Нева.
Уолън Деламот. "Нова Холандия" в Ленинград. 1770-1779 Арх.
Валене Деламот участва в създаването на една от най-отличителните структури на 18 век. - Художествената академия в Санкт Петербург (1764-1788). Строгата, монументална сграда на Академията, построена на остров Василиевски, е придобила важна роля в ансамбъла на града. Главната фасада с изглед към Нева беше решена величествено и спокойно. Общият дизайн на тази сграда свидетелства за преобладаването на стила на ранния класицизъм над бароковите елементи.
Най-поразителният е планът на тази структура, който очевидно е разработен главно от Кокоринов. Зад привидно спокойните фасади на сградата, която заема цял градски блок, има сложна вътрешна система от учебни, жилищни и спомагателни помещения, стълби и коридори, дворове и проходи. Особено забележително е оформлението на дворовете на Академията, което включваше един огромен кръгъл двор в центъра и четири по-малки двора с форма на правоъгълник, във всеки от които два ъгъла са заоблени.
А. Ф. Кокоринов, Вален Деламот. Академия на изкуствата в Ленинград. План.
Сграда, близка до изкуството на ранния класицизъм, е Мраморният дворец (1768-1785). Негов автор е Ян архитектът Антонио Риналди (около 1710-1794), който е поканен в Русия. В по-ранните сгради на Риналди ясно се проявяват чертите на стила на късния барок и рококо (последното е особено забележимо в изисканата декорация на апартаментите на китайския дворец в Ораниенбаум).
Заедно с големите дворцово-паркови ансамбли в Русия все повече се развива имението. Особено оживено строителство на имения се развива през втората половина на 18 век, когато е издаден указът на Петър III за освобождаване на благородниците от задължителната обществена служба. След като се разпръснаха по своите родови и новопридобити имения, руските благородници започнаха интензивно да се строят и усъвършенстват, канейки най-видните архитекти за това, а също така широко използвайки труда на талантливи крепостни архитекти. Сградата на имението достига своя връх в края на 18 и началото на 19 век.
Решетка на лятната градина в Ленинград. 1773-1784 Приписва се на Ю. М. Фелтен.
Майсторът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на забележителните насипи на Нева, свързани с изпълнението на градоустройствената работа през 1760-те и 1770-те години. Тясно свързана с ансамбъла на насипите на Нева е изграждането на решетката на Лятната градина, поразителна със своето благородство, в проектирането на която е участвал Фелтен. Сред сградите на Фелтен трябва да се спомене сградата на Стария Ермитаж.
Мост за пране над река Фонтанка в Ленинград. 1780-те
През втората половина на 18 век. живял и творил един от най-великите руски архитекти - Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов е роден в семейството на секстън край Москва, близо до Малоярославец. На петнадесетгодишна възраст Баженов е бил в артал на художници при строежа на един от дворците, където архитектът Ухтомски му е обърнал внимание, който е приел надарения младеж в своя „архитектурен екип“. След организирането на Художествената академия в Санкт Петербург Баженов е изпратен там от Москва, където учи в гимназията на Московския университет. През 1760 г. Баженов заминава за чужбина като пенсионер на Академията, във Франция и Италия. Изключителният природен талант на младия архитект още през тези години получи високо признание, 28-годишният Баженов идва от чужбина със званието професор на Римската академия и званието академик на Флорентинската и Болонската академии.
Изключителният талант на Баженов като архитект, големият му творчески обхват се проявяват с особена яснота в проекта на Кремълския дворец в Москва, по който той започва да работи през 1767 г., всъщност замисляйки създаването на нов ансамбъл в Кремъл.
В.И.Баженов. План на Кремълския дворец в Москва.
Според проекта на Баженов Кремъл трябваше да се превърне, в пълния смисъл на думата, в нов център на древната руска столица, при това най-пряко свързан с града. Разчитайки на този проект, Баженов дори предложи да събори част от Кремълската стена от страната на река Москва и Червения площад. По този начин новосъздаденият ансамбъл от няколко площада в Кремъл и на първо място новият Кремълски дворец вече няма да бъдат отделени от града.
Фасадата на двореца Баженов Кремъл трябваше да бъде обърната към река Москва, към която отгоре, от хълма Кремъл, имаше тържествени спускания по стълби, украсени с монументална декоративна скулптура.
Сградата на двореца е проектирана като четириетажна сграда и първите два етажа са имали служебна цел, а третият и четвъртият всъщност са дворцови апартаменти с големи двуетажни зали.
В.И.Баженов. Проектът на Големия кремълски дворец в Москва. Разрез.
В архитектурния дизайн на Кремълския дворец, нови площади, както и най-значимите вътрешни помещения, изключително голяма роля беше отредена на колонади (главно йонийски и коринтски ордени). По-специално, цяла редица колонади заобикаляха главния площад в Кремъл, проектиран от Баженов. Този площад, който имаше овална форма, архитектът възнамеряваше да заобиколи със сгради със силно изпъкнали сутеренни части, образувайки сякаш стъпалови стойки за настаняване на хората.
В.И.Баженов. Модел на Кремълския дворец. Фрагмент от главната фасада. 1769-1772 Москва, Архитектурен музей.
Започна обширна подготвителна работа; в специално построена къща е направен прекрасен (запазен и до днес) модел на бъдещата конструкция; вътрешната украса и украса на двореца са внимателно разработени и проектирани от Баженов ...
Жестокият удар очакваше нищо неподозиращия архитект: както се оказа по-късно, Екатерина II нямаше да довърши тази грандиозна конструкция докрай, тя беше започната от нея главно, за да демонстрира мощта и богатството на държавата по време на руско-турската война. Още през 1775 г. строежът е напълно спрян.
През следващите години най-голямата работа на Баженов е проектирането и изграждането на ансамбъла в Царицин край Москва, който трябваше да бъде лятната резиденция на Екатерина II. Ансамбълът в Царицин е селско имение с асиметрично подреждане на сгради, изпълнено в отличителен стил, понякога наричан „руска готика“, но до известна степен въз основа на използването на мотиви на руската архитектура от 17 век.
Именно в традициите на древноруската архитектура Баженов дава комбинации от червени тухлени стени на сгради Царицин с детайли от бял камък.
Оцелелите сгради на Баженов в Царицин - Операта, Фигурната порта, мостът през пътя - дават само частична представа за общата идея. Проектът на Баженов не само не е реализиран, но дори и почти завършеният от него дворец е отхвърлен от пристигащата императрица и е разбит по нейна заповед.
В.И.Баженов. Павилиони на Михайловския (инженерния) замък в Ленинград. 1797-1800
В.И.Баженов. Замъкът Михайловски (инженеринг) в Ленинград. 1797-1800 Северна фасада.
Баженов отдаде почит на възникващите предромантични тенденции в проекта на замъка Михайловски (Инженеринг), който с някои промени беше извършен от архитекта В. Ф. Брена. Построен по заповед на Павел I в Санкт Петербург, замъкът Михайловски (1797-1800) по това време е структура, заобиколена като крепост от ровове; над тях бяха хвърлени теглещи мостове. Тектоничната яснота на общата архитектурна концепция и в същото време сложността на оформлението бяха комбинирани по особен начин.
В повечето от своите проекти и структури Баженов действа като най-големия майстор на ранния руски класицизъм. Забележително творение на Баженов е Пашкова къща в Москва (сега старата сграда на Държавната библиотека на В. И. Ленин). Тази сграда е построена през годините 1784-1787. Структурата от дворцов тип, Пашкова къща (кръстена на името на първия собственик) се оказа толкова напълно решена, че както от гледна точка на градския ансамбъл, така и поради високите си художествени достойнства тя зае едно от първите места сред паметниците на руската архитектура.
В.И.Баженов. Къщата на П. Е. Пашков в Москва. 1784-1787 Главна фасада.
Главният вход на сградата беше устроен от страната на предния двор, където имаше няколко обслужващи сгради на имението-дворец. Разположена на хълм, издигащ се от улица Моховая, Пашкова къща е обърната към Кремъл с основната си фасада. Основният архитектурен масив на двореца е неговата централна триетажна сграда, увенчана с лек белведер. От двете страни на сградата има две странични двуетажни сгради. Централната сграда на къщата на Пашков е украсена с коринтска колонада, която обединява втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки йонийски колони. Деликатната обмисленост на цялостната композиция и всички детайли придава на тази сграда изключителна лекота и същевременно значимост, монументалност. Истинската хармония на цялото, грациозната изработка на детайлите красноречиво свидетелстват за гениалността на неговия създател.
Друг велик руски архитект, работил едновременно с Баженов, е Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родом от Москва, Казаков, дори по-тясно от Баженов, свързва творческата си дейност с московската архитектура. Когато е на тринадесет години в училището Ухтомски, Казаков научава изкуството на архитектурата на практика. Не беше нито в Художествената академия, нито в чужбина. От първата половина на 1760-те. младият Казаков вече е работил в Твер, където по негов проект са построени редица сгради, както жилищни, така и обществени.
През 1767 г. Казаков е поканен от Баженов като негов пряк помощник при проектирането на ансамбъла на новия Кремълски дворец.
М. Ф. Казаков Сенат в Московския Кремъл. План.
М. Ф. Казаков. Сенат в Московския Кремъл. 1776-1787 Главна фасада.
Една от най-ранните и в същото време най-значимите и известни сгради на Казаков е сградата на Сената в Москва (1776-1787). Сградата на Сената (в момента тук се намира Върховният съвет на СССР) се намира във вътрешността на Кремъл, недалеч от Арсенала. Тя е триъгълна в план (с вътрешни дворове), една от фасадите е обърната към Червения площад. Централният композиционен възел на сградата е Сенатската зала, която има огромен за това време купол, чийто диаметър достига почти 25 м. Сравнително скромният дизайн на сградата отвън е в контраст с великолепното решение на кръгла церемониална зала с три нива от прозорци, коринтска колонада, касетиран купол и богат мазилка от лепнина.
Следващото широко известно творение на Казаков е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път Казаков се обърна към широко разпространения план на градско имение под формата на буквата П. В центъра на сградата е актова зала под формата на полуротонда с куполен таван. Първоначалният облик на университета, построен от Казаков, се различава значително от външния дизайн, даден му от Д. И. Гиларди, който възстановява университета след пожара в Москва през 1812 г. Дорическата колонада, релефи и фронтон над портика, едикули в краищата на страничните крила и др. - всичко това не е било в сградата на Казаков. Отпред изглеждаше по-висок и по-малко деформиран. Главната фасада на университета през 18 век. имал тънка и по-лека колонада на портика (йонийски орден), стените на сградата били разчленени с лопатки и панели, краищата на страничните крила на сградата имали йонийски портици с четири пиластра и фронтон.
Подобно на Баженов, Казаков понякога се обръща в работата си към традициите на архитектурата на Древна Рус, например в двореца Петровски, построен през 1775-1782. Колони с форма на стомна, арки, декорации на прозорци, окачени тежести и др., Заедно със стени от червени тухли и декорации от бял камък, ясно отразяват предпетровската архитектура.
Повечето църковни сгради на Казаков - църквата на Филип Митрополит, църквата Възнесение Господне на улица Гороховская (сега улица Казаков) в Москва, църквата-мавзолей Баришников (в село Николо-Погорел, Смоленска област) - са решени не толкова по отношение на древноруските църкви, колкото в духа класически торус
