Руска архитектура от 18-ти век. Руски класикизъм в архитектурата

Публикувано: 14 ноември 2013 г.

Архитектура на Москва 18-ти век

Алексеев Ф. Я. Катедрален площад в Москва Кремъл 1811 - Архитектура на Москва 18-ти век

Още през 18-ти век в Московската архитектура е възможно да се видят сгради, в които се комбинират характеристиките на руската и западната култура в същото време, средновековието и ново време са били отпечатани на едно място. До началото на 18-ти век, сграда се появява на кръстопътя на земния вал и улицата на Сретенки близо до яката на Слобода, това е допринесло от архитекта на Чоглоков Михаил Иванович. Веднъж имаше полк Сухарева, така че кулата се нарича в памет на полковника, това е Сухарева.

Кула Сухарев, според проекта Мичи Чоглокова (е построен през 1692-1695 на мястото на старите дървени стисенски порти на земния град (на пресечката на градинския пръстен и ул. Срения). През 1698-1701 г. портите бяха Възстановени, както във формата, в която стигнаха до началото на 20-ти век, с висок, коронован шант на кулата в центъра, наподобяващ Западна Европа.

Кулата изключително променя външния си вид през 1701 г., след преструктуриране. Стана повече подробности, които приличат на средновековни западни европейски катедрали, а именно часовници и кули. В него Питър подреждах училище по математически и военноморски науки, тук се появи обсерватория. Но през 1934 г. кулата Сухарева беше унищожена да не се намесва в движението.

В същия период храмомерите в западноевропейски стил бяха активно построени в столицата и областите (имущество на Дубровици и справки). През 1704 г. Меншиков, А. Г. дал заповед за архитект Зрудечна: П. За изграждането на църквата на Архангел Габриел в близост до "Мисница", се нарича кула на Мейников по различен начин. Отличителната функция е висока, широка камбанария в бароковия стил.

Той създаде своя принос към развитието на столицата на столицата, той създаде големи творения: камбаната на манастира Троица Сергий и Червената порта в Москва. По-рано, камбаната вече стои тук, но Uktomsky го допълва с две нови нива, сега има пет от тях и височината достига 80 метра. Звънците не могат да бъдат поставени върху горната степен поради нестабилността на структурата, но те придават благодат и тържественост към строителството, което сега се забелязва от различни части на града.

Червена порта, За съжаление, сега можете да се виждате само в снимките на учебниците, те не са запазени до днес, но заслужено са най-добрите архитектурни структури на руския барок. Начина, по който са построени и модифицирани директно свързани с историята на живота на Москва 18 V. и обосновава тази епоха. Когато през 1709 г. руснаците спечелиха Poltava битката срещу шведската армия, триумфалната дървена порта се появява на ул. "Морски". На същото място по повод коронацията на Елизабет Петровна през 1742 г. те построиха втора врата, средствата за това разпределени местни търговци. Някога те стояха, преди да изгорят, но Елизабет веднага ги заповяда да ги възстанови в каменна форма, тази работа е пусната в експлоатация ukhtomsky, която е споменато по-рано.

Портата беше направена от вида на древната римска триумфална арка, жителите на столицата бяха много обичани, затова те наричаха червено, от думата "красива". Първоначално строителството завърши с грациозна палатка, на която се занимаваше фигурата на славата с палма. Портретът на Елизабет, който във времето беше украсен с медальон с герба и монограмите. Отстрани, над допълнителни пасажи, има облекчения в чест на императрицата, и над тях също статуи като символи на бдителност, милост, постоянство, лоялност, търговия, икономика, изобилие и смелост. За портата се прилагат около 50 различни изображения. Когато през 1928 г. районът е реконструиран, тогава тази велика сграда е безмилостно разглобена, сега има конвенционален сив метро павилион, свързан с друг път.

За Петровата епоха сега спря да говори, когато архитектите най-накрая завършиха Петербург, който стана столица. Придвижване към завършване на 18-ти век, цялото строителство се върна в Москва. Тайните домове и дворци, църкви, образователни и медицински съоръжения започнаха да строят. Най-добрите архитекти на времето на Катрин II и Павел станахме казаци и Баженов.

Баженов Василий Иванович Учил е в гимназията в Московския университет, а след това в новата Академия на изкуствата в Петербург. Когато той реагира, отидох да инспектирам Италия и Франция и след това се върнах в Петербург, където бе наградена титлата на академика. Въпреки че кариерата в Санкт Петербург в Баженова беше много успешна, той все още отиде в Москва, за да осъзнае проекта Катрин II - Големия дворец Кремъл. Патриархалната Москва не можеше да приеме такъв проект, той беше твърде отличен от общата картина на това време.

Alekseev F. Ya. Гледка към Москва Кремъл от каменния мост 1811

Беше планирано по средата на носене на южните стени на Кремъл, остарели структури и около факта, че останали са най-старите паметници на културата, църквата и камбаната, изграждат нова помпозна сграда на класическия дворец. Баженов искаше да построи не само един дворец, но и така, че да има театър, Арсенал, колеж, района за хората. Кремъл трябваше да стане средновековна крепост, но голямо обществено място за града и неговите жители. Архитектът представи първото от всички чертежи на бъдещия дворец и след това дървения й модел. Този модел е изпратен в Катрин II към Санкт Петербург, така че да бъде одобрен и след това да остане в зимния дворец. Проектът беше одобрен, дори тържествено постави първия камък с участието на императрицата, но никога не беше доведен до края.

През 1775 г. Катрин II даде нова инструкция в Баженов, за да построи лична резиденция близо до Москва в имението на Царицино, която се нарича черна мръсотия по това време. Императрицата искаше сградата да бъде построена в псевдолен стил. От 1775 г., известният голям дворец, "хляб", "оперна къща", каменни мостове и много други, които могат да се видят днес.

Alekseev F. Ya. Панорамна гледка към Царицино 1800

Ансамбълът Царицин беше много различен от имота от онова време, имаше голям брой елементи на готическата архитектура, например, струнните арки, прозоречните отвори на сложна форма и т.н. Bazenov каза, че древната руска архитектура е Подпроцесове на готика, така че имаше елементи на руската средновековие. като разделени на горния етаж, подобно на завършването на стените на Кремъл. Характерна особеност на руската архитектура е комбинацията от бели части и стени на червена тухла. Вътре всичко беше специално сложно в средновековния стил. Дворецът изглеждаше много груб и мрачно, а когато императца дойде да го погледне, той каза с ужас, че дворецът е по-скоро като затвор и никога не се върна там. Тя заповяда на двореца да бъде разрушен и с него някои други сгради. Задачата е предадена на друг архитект - казакът M. F, който запазва класическата подходяща форма на сградата и направи готически дизайн.

къща Пашков, архитект Bazhenov

Баженова поръча много други сгради. Например, работата му беше къщата П. Е. Пашков, която стои лице в Кремъл, то се отличава с класически стил, ярка фасада, тухлени стени, които допълнително подчертават силата на силата и величието на структурата. Къщата е разположена на хълма, в средата има триетажна къща с чист пордец, отстрани статуи на растежа, на върха има кръгла скулптура състав на Белведере. Галерии са направени на един етаж, които продължават двуетажни плеления с Portica. От хълма можете да слезете по стълбите, в началото тя води градината с красиви огради и фенери, а никакви решетки не са напуснали улицата, а нямаше останали решетки. М. Ф. Сосак не можеха да бъдат създадени до такава степен без влияние на Bazhenov и Ukhtomsky. Катрин II трябваше да направи работата на Казаков и тя не му се довери още една поръчка и имаше домове за жилища, дворци за кралското семейство, църквата в стила на класицизма.

Пътувски Пътуване (достъпен) дворец на трактат TVerskaya, архитект казашки

По пътя от Санкт Петербург до Москва беше възможно да останеш в двореца Петровски достъп, по различен начин, той се нарича Петровски замъка, казаците също са работили върху него и са използвали стил на псевдо стил. Но все пак без класицизъм, тя не беше разгледана, правилните симетрични форми на помещения и всички вътрешно дизайн. Само върху елементите на фасадата е възможно да се научат ехото на древната руска култура.

Следващата сграда, изграждането на която започна през 1776 г. и е завършено през 1787 г. Той отново е направен с помощта на Казаков, това е Сената в Москва Кремъл. Сградата напълно съответства на традициите на класицизма, но също така отразява особеностите на проекта за преструктуриране на Хазлин Баженов. Основната част от сградата е триъгълна, в средата има голяма кръгла стая с голям купол, който не може да бъде забелязан, като е на червения площад. Бажев и колегите му бяха много се съмняваха за силата на куполната сила и за да го опровергаят, казакът се изкачи върху него и стоеше още половин час. Отпред на сградата има колонада, която подчертава гладките завои на стените.

Същото значително събитие беше организирането на грациозната колона в къщата на благородното събрание в Москва, казаците бяха ангажирани в своя дизайн в края на 18-ти век. Площта на сградата на дясната правоъгълна форма, колоните се поставят около периметъра, които не са прави под стените и на известно разстояние. Кристални полилеи висят около периметъра, горната полу-хевистат е заобиколена от ограда от фигурални колони, свързани с парапети. Пропорциите се наблюдават стриктно, че не позволява да се разкъсат окото.

Alekseev F. Ya. Страстен площад (триумфална порта, църква Св. Дмитрий Солунски и къщата на Козицая), рисуване 1800 гр.

В центъра на столицата казаки бяха построени университет, точно на улица Моховая, това се случи през 1789-1793. След няколко десетки години сградата изгаряше, но тя е частично възстановена от архитект Доменико Либейди, той не е направил кардиналните си промени и остави на казашкия принцип под формата на буквата "P" и общия план на състав.

Московски университет, 1798, архитект Matvey Cossacks

Cossacks бяха много изненадани от случването на огъня, той дойде в Ryazan. Той не можеше да прехвърли такъв удар и скоро умира, той му беше казано, че огънят е погълнат от всичките му сгради. Но всъщност много сгради са запазени до днес, според които общата архитектура от 18-ти век е незабавно проследена - "казашки Москва".

В средата на XVIII В северната част на територията на модерна градина без парчета, стареенето на имение, подредено от П. А. Демидов, син на Уралския развъдчик и известния градинар.

През 1756 г. Основната къща е построена - P-образната камара - дворец Александрия. Балконът на колони беше поставен между фасадата на градината. Дворът пред къщата беше заобиколен от каменни услуги и чугунена ограда, хвърлена на фабрики Демидов.

Алексеев Ф. Я. Военна болница в Лефорв 1800

Alekseev F. Ya. Изглед на църквата "Никола Голям кръст" на Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Гледка към църквата за златното рафтинг и двореца Терем 1811

Alekseev F. Ya. Гледка в Кремъл на Сената, Арсенал и Николски порта, снимка 1800 г.

в подготовка

Архитектура на Русия 16-ти век

Арбат Стрийт, Москва (архитектура, история)

П. Улица, Москва (архитектура, история)

Улица Кузнецки мост, Москва (история, архитектура)

Област Лианозово, Москва, История

Архитектура на Москва, паметници, история, модерна столица

Архитектура на Русия и Москва, модерност, 19, 18, 17 век, ранни периоди (13-16 век) Kievan RUS (9-13 век)

Архитектурен стил

Забележителност на Москва

Архитектурата на 19-ти век в Русия се характеризира с голямо разнообразие. Тя беше присъща самостоятелна, но няколко стила. Като правило художествените историци го разделят на два етапа - класически и руски. Особено ярко посочени стилове на архитектурата от 19-ти век бяха отразени в такива градове като Москва и Санкт Петербург. Те работят в тях много блестящи архитекти на тази епоха. Ще се запознаем с историята на архитектурата от 19-ти век по-близо.

Барокова грижа

Преди да говорим за руската архитектура от 19-ти век, помислете за един от стиловете, с които започва. Бароковата архитектура в Русия в края на XVIII век заменя класицизма. Този термин идва от латинската дума "примерна". Класицизмът е артистичен (включително архитектурен) европейски стил, който се преструва във Франция през XVII век.

Тя се основава на идеите за рационализма. От гледна точка на привържениците на този стил, работата на изкуството, структурата трябва да се основава на строги канони, като по този начин подчертава логичността и сбруя на цялата вселена. Интересно за класицизма е само вечно, непоклатимо. Във всеки феномен той се стреми да подчертае своите типологични, основни характеристики и да изхвърли индивидуалните, случайни знаци.

Архитектурен класически

За архитектурната класицизъм основната характеристика е да се обжалва, че формира характеристика на античната архитектура, считана за стандарт на простота, строгост, хармония, логизност. Като цяло, тя се отличава с редовно оформление, яснота на формата, която е обемна. Тя се основава на поръчка близо до древността във формите и пропорциите. А класиците се характеризират със симетрични състави, ограничаване на декора, редовност в градското оформление.

Центровете на класицизма в Русия бяха Москва и Санкт Петербург. Яркото му представители - Якомо Куренги и Иван Старов. Типичните класически сгради са тауридийският дворец в Санкт Петербург, катедралата Троица, разположена в Александър Невски Лавра, чийто архитект е бил бащински. Проектът на Крунях е построен от Александър Палас, Соленския институт, академия на науките. Създаването на този архитект е символ на класикизма на Санкт Петербург.

Трансформация в Ампир

Архитектурата на първата половина на 19-ти век в Русия се характеризира с постепенно преход от класицизъм до Ампир. Ampier (на френски означава "Imperial") е стил, свързан с късния или висок, класицизъм. Появява се и във Франция през годините, когато Наполеон, и получих развитието си през първите тридесет години от XIX век, след което бе заменен от историцизма.

В Русия този стил възникна по време на царуването на император Александър I. Както знаете, от XIX век в Русия се наблюдава страст към културата на Франция. Тъй като руските монарси често го правеха, Александър I "написал" от Франция на нововъгрящия архитект Августа Монферран. Царят му инструктира изграждането на катедралата на Св. Исак в Санкт Петербург. В бъдеще Монферран стана един от бащите на така наречения руски усилвател.

Петербург и Москва дестинация

Руската ампет се разделя на две направления: Москва и Санкт Петербург. Това разделение не беше толкова териториално, колкото се характеризира в зависимост от степента на нейното отклонение от класицизма. Най-голямата селекция беше от архитектите на Санкт Петербург. Най-известните представители бяха:

• Андрей Вороникхин.
• Андреян Захаров.
• Василия Стазов.
• Жан Томон.
• Карл Роси.

Сред архитектите на Москва най-големият майстори от разглеждания период включват:

• OSIP лък.
• Domenico liberadi.
• Атанасий Григориев.

Сред скулпторите, Федосий на Шчедрин и Иван могат да бъдат разграничени. В руската архитектура, Ampire е водещ стил до 1830-40-те години. Интересно е, че възраждането му, макар и в няколко други форми, се случи в СССР. Това е посоката, която дойде през 1930-50. ХХ век, започна да се нарича "Ампингът на Сталин".

Кралски стил

Ampire често се нарича така наречените кралски стилове, което се дължи на неговата театралност при проектирането на вътрешна и външна декорация. Неговата характеристика е задължителното присъствие на колони, корнизи, пиластан, други класически елементи. Към това се добавят мотиви, отразяващи почти непроменени такива проби от части от древна скулптура, като сфинкси, грифни, лъвски лапи.

В Амфир, елементите са строги в присъствието на симетрия и равновесие. Този стил е присъщ:

• масивни, монументални форми;
• военна символика;
• богат декор;
• влияние на древни римски и древни гръцки художествени форми.

Художественото намерение на този стил беше да се подчертае и въплъщава идеите на силата на автократичната сила, държавата, военната сила.

Дерифериране на Санкт Петербург

Появата и развитието на извънредна ситуация в архитектурата от 19-ти век в Русия е тясно свързана с името на архитекта Вороник Андрей Никифорович. Един от най-добрите му творби е катедралата Санкт Петербург Казан. Неговите мощни колонади полу-чук оградени райони с лице към Невски проспект. Друго известно неговото създаване е изграждането на минния институт. Той е подчертан от огромен портор с Doric Colonnada, който се представя на фона на бруталните стени на фасадата. От страните на Portico украсяват скулптурните групи.

Известни творения в стила на Ампир Жан де Томон, френският архитект, са Болшой театър в Санкт Петербург и борсовата сграда. Непосредствено преди изграждането на капитана бяха инсталирани две ротрални колони, които символизират четири големи руски реки, като Волга, Волхов, Днепър и Нева. Rostral се нарича колона, чиято украса е ротра - скулптурни образи на корабни носове.

Признат шедьовър на архитектурата от 19-ти век в стил империя е комплексът на сгради, свързани с адмиралтейството, архитект Захаров Андреян Дмириев. Вече съществуващата сграда беше актуализирана, като се отчита изпълнението на темата на морската слава и силата на флота. Обърна се в голяма конструкция с фасада от около 400 метра, с величествен архитектурен външен вид и подчертана централна позиция в града.

Руски стил

В архитектурата на втората половина на 19-ти век има нарастване на интереси, насочени към работата на старата руска архитектура. В резултат на това, комплекс, състоящ се от няколко архитектурни стила, които се определят по няколко начина. Неговото основно име "руски стил", но също така се споменава и "Pseudorusskim", и "неквалифициран" и "руски-византин". В тази посока някои архитектурни форми са заемане, характерни за старата руска и византийска архитектура, но вече на новото технологично ниво.

Като основател на "руски-византийски стил", арт историците смятат тоновете на Константин Андреевич. Най-важните му творения са църквата на Христос Спасителя, както и Големия дворец Кремъл. Във външната декорация на последната конструкция въплъщава мотивите на Терманския дворец. Неговите прозорци са направени в традициите на руската архитектура, те са украсени с издълбани плайни, оборудвани с двойни арки и минелет в средата си.

В допълнение към тези структури, московските оръжейни, катедрали в Йелец, Томск, Красноярск, Ростов-он-Дон принадлежат към работата на тона.

Характеристики на руски-византийски стил

В архитектурата на 19-ти век руско-византийската дестинация се развива с активната подкрепа на руското правителство. В края на краищата този стил е изпълнението на идеята за официално православието. Руско-византийската архитектура се характеризира с вземане на някои техники за състав и мотиви, използвани в византийските храмове.

Византий назаем архитектурни форми от древността, но постепенно ги променяха, като изработиха вида на църковните структури, които се различават много по-различно от босилек от древни християни. Основната характеристика е използването на купола, покриващ средната част на сградата, използвайки приемането на така наречените платна.

Вътрешният дизайн на византийските храмове не свети богатство и не се различава в сложността на детайлите. Но в същото време стените им в долната част бяха облицовани с скъпи сортове с мрамор и в горната част, украсена с позлатяване. Сводът бяха покрити с мозайка и стенописи.

Отвън, конструкцията се състои от две нива на разширени прозорци със закръглена езда. Прозорците в някои случаи са групирани с две или три и всяка от групите се отделят от друга колона и е оформена от фалшива арка. В допълнение към прозорците в стените, дупки бяха направени в основата на купола с цел по-добро осветление.

Псевдоруски стил

В архитектурата на 19-ти век има период на хоби в такива малки декоративни форми, характерни за XVI век, като веранда, палатка, Кокошник, тухлена украса. В такъв подобен стил архитектите на Горностаев, Резанов и други работят.

През 70-те години на XIX век идеите на популистите се събуждат в художествените кръгове към културата на руския народ, към архитектите на селяните и архитектурата на XVI-XVII век. Към една от най-ярките сгради, извършени в стила на псевдо-сградата, включват Терме на архитекта Иван Ропет, разположен в Абрамцев близо до Москва и построен от Типография Виктор Гарман Мамонтов в Москва.

В края на XIX - началото на ХХ век, развитието на безспорния стил. Да бъдеш в търсене на простота и монументалност, архитектите обжалват до едната страна на най-старите паметници на Новгород и Псков, както и за традициите на руския север. Този стил в Санкт Петербург е въплътен, главно в сградите на църковната дестинация, направени:

• Владимир Покровски.
• Степан Кръчински.
• Андрей Аплаксин.
• Германски гример.

Но у дома, например, къщата на керамика, издигната от архитекта Лишневски, също е построена в стил Neorussky. На улица Плуталова.

Развитието на архитектурата на XVIII век в Русия се определя от социално-икономическите и политическите условия, нивото на архитектурно и инженерство и техническа мисъл, опитът на архитектите и строителите, вкусовете и нуждите на кралското семейство, благородството и богати търговци.

В началото на XVIII век. Тя започва целенасочено, творческо преосмисляне и практическо използване на наследството на европейското изкуство. В резултат на това в страната бяха поставени основите на новото архитектурно училище, което представлява сплавта на руските и европейските градски традиции за планиране. Многобройни ръководства за укрепване, изграждането на крепости бяха преведени на руски. Благодарение на развитието на типични проекти на жилищни и обществени сгради, в Русия започна XVIII век. Изградени са фабрики, корабостроителници, образователни институции, театри. Изгражда се изграждането на църкви, катедрали, дворци, насипи, канали, мостове.

Най-важният атрибут на този път архитектура е станал поръчка, Използването на което дава възможност да се създадат фундаментално нови монументални социални заведения.

Питър въведох най-важното графично планиране на градовете. Той определя стандартите за къщи, построени в столицата: каменни двуетажни граждани и дървени - за "подложката" и "просперираща". В условията на война с Швеция Петър е издаден постановление, забранено да се строят каменни сгради извън Санкт Петербург, който значително затруднява изграждането на провинцията.

В началото на XVIII век. Чуждестранни архитекти италиански работи в Русия Domenico andrea trepsi (около 1670-1734),немски Andreas gaute (1660-1714)и други. Кръгът на техните отговорности включваше обучение на руските специалисти към техните умения. Манифест Петър I от 16 април, 1702 г. гарантиран и специалисти от други професии, които дойдоха в Русия, безопасността по пътя, свободата на религията, правото да бъдат лесно върнати в родината си.

Архитектурата на новото време най-пълно въплътено в изграждането на Санкт Петербург, основана през 1703 г. от 1712 г., градът става столица на Русия. В градоустройството и архитектурните форми на новия капитал, идеите за величието на държавата, трансформациите на Петровски, образуването на светска култура е въплътена. Изграждането на нова столица е започнало с крепостта Петрепавловска - "Земя Фордстрой", разположена на 16 май 1703 г. на остров Hare в устата на Нева. През 1704 г. корабостроителната корабостроителница започна да одобрява - адмиралтейството, около което са възникнали моряците на корабостроителите и моряците.

Изграждането на Санкт Петербург е ръководено от службата на градските работи, създадена през 1706 г. От 1709 г. тя е била превърната в офис от сгради, чиято основна функция наблюдава изграждането на столицата и дейностите на чуждестранните архитекти.

През 1710 г. строителството на Александър Невски манастир е стартиран по проекта Д. Трезини, към който е бил положен път - бъдещето Невски перспективи. Под негово ръководство, катедралата Петропавловски е издигната и сградата на дванадесетте колежа (с участието на земеделския двор, летният дворец на Петър (заедно с A. Gaiter) и др. Градът е декориран с дворци Притежаван от Ad Menshikov, и. M.apraksin, P. I. Yaguzhinsky и други благородници. През 1711 година Първият зимен дворец е построен, характеризиращ се с простота и скромност на довършителните фасади и интериора.

От 1714 г. в предградията на Санкт Петербург Петерго, Стрелна, Ораниебаум, селски царски дворци и имоти на приблизителния петър - П. М. Бестум - ризон, Ф. А. Голицин, Г. Г. И. Головкин и др.

Специален блясък се отличава с архитектурния ансамбъл на Петерхоф, състоящ се от Гранд Петровски дворец и паркове, декорирани с фонтани и скулптура. Ръководството на изграждането на лятна резиденция на суверена е насочена в различни години, J.-B. Leblon (автор на общия план на Санкт Петербург), I. Brownshtein, N. Micketty. Руски и чуждестранни скулптори, художници, майстори на различни специалитети участваха в работата. Изграждането на Петерхоф е завършено през 1725 година. Впоследствие сградата на Petrovsky двореца беше многократно възстановен.

Фондацията на Санкт Петербург и прехвърлянето на столицата към него определяха целия по-нататъшен курс на руската история: културата на страната беше предназначена да се разпространи в две паралелни роси - Москва и Петербург. Оттогава тя започна с ясна, тайното съперничество на двете столици на Русия - Санкт Петербург и Москва.

В началото на XVIII век. Имаше забележими промени в архитектурното ръководство на Москва - имаше желание за рационално оформление ("редовност"), еднаквост на стила, същата височина на сградите, ширина на улицата и др. Изградени са сградите на индустриални, административни, образователни, нови храмове и дворци на благородство. В началото на XVIII век. Фабрика на облачен двор, изграждането на основната аптека (по-късно става първото място на първия руски университет). След пожара в Кремъл през 1701 г. Петър нареди да изгради Арсенал ("Цейхгауз" - строителството е завършено през 1732 г.). Николски Гейтс построил сградата на първата в страната на обществения театър ("Комедин Хоромина"). Изграждането на голям каменен мост 140 и 22 метра ширина е завършен. В изграждането на тези структури взеха участие Х. Конрад, М. Чоглоков, Д. Иванов и други архитекти и инженери.

Продължи изграждането на дворци, собственост на Venels Petrovsky. В Лефордово проектът Д. В. Аксамитова е построен в двореца на спътника на Петър и А. Д. Меншиков. По поръчката му I. P. Zherryna изгради църквата Михаил Архангел (Мешнокова кула) и др.

Оригиналните архитектурни структури на Петровската ера включват триумфална порта. Те са издигнати по пътя на Кралския Empi в Москва, а след това в Санкт Петербург и други градове на Русия. Триумфалната порта е създадена в чест на залавянето на Азов, победа под Полтава, сключването на Nesteadt World и др.

Военно-защитните задачи поискаха реконструкцията на стари и отметки на новите градове. В резултат на това, Нарва, Рига, Бойл, Воронеж, Таганрог, Соловски, Копарие, Соловки, Копарий, Ям, и други бяха възстановени или обновени след връщането си по време на северната война е реконструирана и преименувана на Шлиселбург.

Каменните сгради също са построени в Тоболск, който от 1708 г. става център на Сибирската провинция. В своето строителство архитектът, картографът и географът S. U. Remezov (1642-1720) изиграха забележителна роля. Според неговите проекти, обикновена камара и двор за сядане са построени на територията на Толкова Кремъл.

През 1714 г. на остров Кижи в Едното езеро е построено върху превозните средства на местните селяни, дървен храм в памет на Победата на Полтава - църквата на преображение. Това е уникална структура, височина 35 m., Декориран с 22 глави, различаващи се в съвършенството на формите, е извършено от руски майстори без нито един нокът. Преображенският храм в Кизхи може да се счита за един от най-високите прояви на руската дърводелство.

След смъртта на първия руски император през 1725 г. започва ерата на дворцовите преврати. Промените в политическия живот на страната на този период са по-видими от промените в културния живот. Така, в развитието на архитектурата, линията на предходния период беше значително. Водещият архитект на това време беше Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).С името си е процъфтяващ стил барок(от италианско - "странно", "странно"). За барок, тържественост, фигури от форми, елегация и поклонение на декора, контрастни цветове (синьо или малина с бяло), изобилие от позлатяване, заобикаляща околността, с пейзаж. Основните съоръжения на Растрели бяха зимният дворец, катедралата на смолския манастир в Санкт Петербург, църквата Санкт Петербург в Киев, Екатериниенския дворец в Църски село и др.

Заслугата на Растрели е, че многобройните му ученици преминават през Русия, построена в провинцията на така наречените "Rastrelyeyevsky" църкви, дворци, имоти. Един от тях беше Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774). Под неговото ръководство в Санкт Петербург

николски военноморска катедрала, дворците на Шереметев, I. I. Shuvalova и др.

Голям принос за развитието на вътрешната архитектура на 30-50s. XVIII въведе пенсионери, които са изследвали архитектурния бизнес към държавната сметка в Европа. Сред тях - M. G. Zemtsov, P. M. EROPKIN, I. K. KOROBOV, I. \u200b\u200bA. MONREIN, I. F. MICHURIN. В Санкт Петербург и Москва те са издигнати от църкви, дворци, театри и др. Съдбата на повечето от тях беше трудна, но в някои случаи и трагични. Така, с Анна Йоановна е изпълнена за участие в "Волинския случай" първият руски архитектурен теоретик Питър Михайлович Еропин (1698-1740).

В средата на XVIII век, след Европа, стилът на развитие в руското изкуство rococo (или Rocail -от fr. "мивка"). За архитектурата на този стил се характеризира по начин и рафиниран, елегантен и сложен външен вид. При завършване на помещенията мотивът на орнамента често се използва под формата на стилизирана обвивка. В декор, издълбани и цистерни модели, къдрици, маски, амуристи и др. В декорацията на помещенията живописните панели, релефите, огледалата, фигурите играят основна роля. Обектите на ситуацията бяха атакувани от извитите форми. Преобладават тонове на преливане.

I.m.smidt.

Осемнадесети век е времето на прекрасния разцвет на руската архитектура. Продължаване; От една страна, техните национални традиции, руските майстори през този период започнаха активно да развиват опита на съвременната западноевропейска архитектура, обработвайки принципите си във връзка със специфичните исторически нужди и условия на тяхната страна. Те до голяма степен обогатяват световната архитектура, въвеждайки уникални характеристики за неговото развитие.

За руска архитектура 18 V. Характеризиращи се с определянето на светската архитектура над религиозната, географска ширина на градските планове и решения. Новият капитал е издигнат - Петербург, тъй като държавата укрепи държавата и старите градове са възстановени.

Peter I Decrees съдържаше специфични поръчки за архитектура и строителство. По този начин неговият специален ред беше предписан да донесе фасадите на новосъздадените сгради на червената линия на улиците, докато в древните руски градове на къщата често се намират в дълбините на двора, за различни икономически сгради.

За редица техните стилисти, руската архитектура от първата половина на 18 V. Несъмнено може да бъде сравнимо с бароковата доминанта в Европа.

Въпреки това е невъзможно да се извърши директната аналогия. Руската архитектура - особено време на Петровски - имаше много по-голяма простота на формите, отколкото беше характерна за стила на късния барок на запад. Според идеологическото си съдържание тя твърди от патриотичните идеи за величието на руската държава.

Една от най-забележителните структури от началото на 18 V. Изграждане на арсенал в Москва Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглов и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко поставени прозорци и тържественото монументален дизайн на главната порта изрично показват нова посока в архитектурата. Напълно уникално решение за малки сдвоени арсенални прозорци, които имат полуобразно завършване и огромни външни склонове като дълбоки ниши.

Новите тенденции проникват в култова архитектура. Ярък пример за това е църквата на архангел Габриел, по-известна, наречена "Мешнокова кула". Построена е през 1704-1707. В Москва на територията на имота А. Д. Меншиков в чисти езера, архитект Иван Петрович Зрудицки (умира през 1727 г.). Преди огъня на 1723 г. (които възникнаха в резултат на светкавична кула), както и камбаната на катедралата Петър и Пол в Санкт Петербург - беше увенчана с висок дървен шлем, в края на който беше позлатена медна фигура на архангел. Във височина, тази църква беше по-добра от камбаната на Иван Велики в Кремъл ( Понастоящем съществуващата форма на особена форма, удължената глава на тази църква вече е в началото на 19-ти век. Възстановяването на църквата се отнася до 1780.).

I. P. 3. Църквата на Архангел Габриел (кула Мешнокова) в Москва. 1704-1707. Изглед от югозапад.

Кулата на Меншикова е характерна за руската църковна архитектура на края на 17-ти век. Състав от няколко нива - "октагос" на "Четверка". В същото време, в сравнение с 17-ти век. Тук са планирани нови тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и иновативно е използването на високи зрителни в църковната конструкция, такава успешно използвана от архитектите на Петербург. Характеризиращ се с жалбата на класическите приеми на сервизната система. По-специално, с голям артистичен такт, колоните с коринтски столици бяха въведени с голяма художествена архитектура. И вече напълно смело - мощни волси, ограждащи главния вход към храма и го дават специална монументалност, оригиналност и тържественост.

Жеринската също така създаде дървени триумфални порти в Москва - в чест на победата на Полтава (1709) и сключването на Netadt Per (1721). Започвайки от Петровски време, ревизиите на триумфалните арки стават чести феномен в историята на руската архитектура. Две дървени и постоянни (камък) триумфални порти обикновено са богато украсени със скулптура. Тези структури бяха паметници на военната слава на руския народ и до голяма степен допринесоха за декоративния дизайн на града.

План на централната част на Санкт Петербург през 18-ти век.

С най-голяма видимост и пълнота на новите качества на руската архитектура от 18 V. в архитектурата на Санкт Петербург. Новият руски капитал беше поставен през 1703 г. и е построен необичайно бързо.

От архитектурна гледна точка Санкт Петербург е от особен интерес. Това е единственият митрополитен град на Европа, който се е случил изцяло през 18-ти век. Във външния вид тя беше ярка не само от особени насоки, стилове и индивидуални дарения на архитекти от 18-ти век, но и прогресивните принципи на уменията за градско планиране на това време, по-специално оформление. В допълнение към блестящото оформление "три лъч" оформление на центъра на Санкт Петербург, високо градското планирано изкуство, проявено в създаването на пълни ансамбли, в великолепната сграда на насипите. Безразборното архитектурно и художествено единство на града и водните си артерии от самото начало беше едно от най-важните предимства и особената красота на Санкт Петербург. Добавянето на архитектурния външен вид на Санкт Петербург от първата половина на 18-ти век. Той се дължи главно на дейностите на архитектите Д. Трозини, М. Земцова, И. Корово и П. Йерошкин.

Доменико Тресини (около 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, след като са пристигнали в Русия по покана на Питър, остава тук от много години и дори до края на живота си. Името на Трезини е свързано с много структури на началото на Санкт Петербург; Той принадлежи към "примерни", т.е. типични проекти на жилищни сгради, дворци, храмове, различни граждански съоръжения.

Domenico trezini. Петропавловски катедрала в Ленинград. 1712-1733. Изглед от северозапад.

Трезини не работи сам. Заедно с него, група руски архитекти работи, ролята на която при създаването на редица структури беше изключително отговорна. Известната катедрала Петрупавловски, построена през 1712-1733, построена от най-доброто и най-значително създаване на Трезини, построено през 1712-1733. Основата на структурата е планът за три-Pone базилика. Най-забележителната част от катедралата е неговата амбициозна камбанария. Точно както Menshikov Zerrynaya Tower в първоначалната му форма, камбаната на катедралата Питър и Павел е увенчана с висок шпил, пълна фигура на ангела. Гордият, лек ръст на шпила се приготвя от всички пропорции и архитектурни форми на камбаната; Смяташе се за постепенно преминаване от самата камбанария към "иглата" на катедралата. Белската кула на катедралата Петър и Павел е замислена и реализирана като архитектурно господство в ансамбъла на Санкт Петербург в процес на изграждане, като олицетворение на величието на руската държава, одобрено на бреговете на Финландия на Персийския залив \\ t .

Трезини. Изграждане на дванадесет колежи в Ленинград. Фасаден фрагмент.

През 1722-1733. Създава се още едно добре познато запазване на Трезини - сградата на дванадесетте колеж. Силно опъната по дължина, сградата има дванадесет участъка, всяка от които е декорирана като сравнително малка, но независима къща с припокриване, фронтон и вход. Любимите лечения в този случай са използвани за комбиниране на двата горни етажа на сградата и подчертават измереното, спокойно ритъм на фасадата на фасадата, което се гордее, бързото издигане на камбаната на катедралата на крепостта Петропавловска крепост и Спокойната продължителност на сградата на дванадесетте колеж - тези красиви архитектурни контрасти са направени от Трезини с безупречно изключително майстори.

Повечето произведения на леченията са особени за сдържаност и дори тежест в архитектурното решение на сградите. Това е особено забележимо до декоративната величиност и богатия дизайн на съоръженията в средата на 18 век.

Георг Матарнови, Гаетано Чиайрия, М. Г. Земцов. Kunstkamera в Ленинград. 1718-1734. Фасада.

Михаил Григориев Земцова (1686-1743), който е работил в началото на Петър I, първо, който се е съсредоточил върху Трестин, и доставя от Питър И. Зесков участва, както се вижда във всички големи творби на Трезини. Завършвайки строителството на сградата на Кунсткамера, започна от архитекти Георг Йохан Матарнонов и Гетано Чиауърв, построили църквите Симеон и Анна, Исация Далмацки и редица други структури на Санкт Петербург.

Mattarnovy, kyavury, m.g. mehemsers. Kunstkamera в Ленинград. Фасада.

Питър придадох голямо значение на редовните сгради на града. За развитието на генералния план на Санкт Петербург, известният френски архитект Жан Батис Леблон беше поканен в Русия. Въпреки това, главният план на Санкт Петербург, съставен от Лелон, имаше няколко значими недостатъци. Архитектът не е взел предвид естественото развитие на града и планът му е пострадал много. Проектът Leblon е бил частично реализиран в планирането на улиците на остров Василевски. Руските архитекти направиха много съществени корекции на оформлението на Санкт Петербург.

Известен градският планер в началото на 18-ти век е архитект Петър Михайлович Йерошкин (около 1698-1740), който даде забележително решение на планирането на три лъча на адмиралтействената част на Санкт Петербург (включително Nevsky Prospect). Провеждане на чудесна работа в "Комисия за структурата на Санкт Петербург", оформена през 1737 г., Йеропкин е изградена и други райони на града. Дейността му беше нарязана на най-трагичния начин. Архитектът беше свързан с групата на Волин, който се противопостави на Бирон. Сред другите видими членове на тази група Йеровин бе арестуван и през 1740 г. беше посветен на изпълнението.

Йеровин е известен не само като архитект-практикуващ, но и като теоретик. Бяха прехвърлени на руски езици Palladio и стартира работата по научната трактат "Поща на архитектурната експедиция". Последната работа по основните въпроси на руската архитектура не беше приключила; След изпълнението му тази работа е завършена от Земков и И. К. Кововов (1700-1747) - създателят на първата каменна сграда на адмиралтейството. Коронован с висок тънък шпил, отекване с разсипване на катедралата Петър и Павел, адмиралтействената кула, построена от Корово през 1732-1738, става една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.

Определяне на първата половина на 18-ти архитектурен стил. Обикновено причинява много спорове сред руските изследователи на изкуството. И наистина, стилът на първото десетилетие от 18 век. Беше трудно и често много противоречиво. В своята формация той участвал в малко модифициран и по-сдържан във формата на стила на западноевропейски барок; Въздействието на холандската архитектура също засегна. По един или друг начин, тя се отдаде да знае и въздействието на традициите на древната руска архитектура. Отличителна черта на много първите сгради на Санкт Петербург е тежка полезност и простота на архитектурни форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура от първите десетилетия от 18 V. Въпреки това не е в комплекса и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове и преди всичко в градоустройственото планиране, в живота на живота и в големината на структурите, издигнати в този най-важен период за руската нация за Руската нация .

След смъртта на Петър I (1725), широката гражданска и промишлена сграда, предприета по нейните инструкции, се премества във фонов режим. Нов период започва в развитието на руската архитектура. Сега най-добрите сили на архитектите бяха изпратени в строителството на двореца, приеха необикновен обхват. Около 1740-те години. Одобрен е изразен стил на руския барок.

В средата на 18-ти век широката приспадане на Bartholomew Varfolomeyevich Rastrelli (1700-1771), син на известния скулптор K.-B. Rastrelli. Работата на Rastrelli-Son е изцяло собственост на руското изкуство. Неговото творчество отразява повишената сила на Руската империя, богатството на най-висшите съдебни кръгове, които бяха основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и отбора, ръководени от тях.

Йохан Браунсдтеин. Ермитажната павилион в Питърхоф (Петродворез). 1721-1725.

Дейностите на Rastrelli относно преструктурирането на ансамбъл Peterhof Palace-Park бяха от голямо значение. Мястото за двореца и обширния градински ансамбъл, който по-късно получи името Петерхоф (сега Петродворец), е насрочено през 1704 г. от Петър I. През 1714-1717. Монпласир и каменният дворец Петерхоф по проектите на Андреас Синьор са построени. Освен това, няколко архитекти са включени в работата, включително Jean Batist Leblon - основният автор на парка и фонтаните на Петерхоф и I. Brownshtein - строителят на павилионите "Марли" и "Ермитаж".

Ансамбълът на Петерхоф от самото начало беше замислен като един от най-големите в света ансамбли на градинско паркови структури, скулптури и фонтани, съперник с Версай. Великолепно в цялостната си, планът се обедини в една неразделна цяла голяма каскада и рамкиране на гранд стълбище с голяма пещера в центъра и се извисяваше над целия дворец.

Без да докосват този случай, сложният въпрос на авторството и историята на строителството, който се проведе след устойчивата смърт на Леблон, трябва да се отбележи, инсталацията през 1735 г. от централната част на съставната роля и според идеологическия план на скулптурното \\ t Група "Самсон, избухнал устата на лъва" (авторството определено не е установено), което приключи първия етап от създаването на най-големите обикновени паркови ансамбли от 18-ти век.

През 1740-те години. Вторият етап на строителство започна в Петерхоф, когато беше взето голямо преструктуриране на Гранд Питърхоф Палас на архитекта Растрели. Спестяване на известно ограничение на решението на стария Peterhof Palace, характерни за стила Петровски, Rastrelli все още значително укрепи декоративния си дизайн в бароков стил. Това беше особено проявено в дизайна на лявото крило, направено в двореца с църквата и правото (така нареченото тяло под герба на ръцете). Финалът на основните етапи на конструкцията на Петерхоф се прилага до края на 18-ти до самото начало на 19-ти век, когато архитектът е Вороник и цялото плейда от изключителни майстори, които са привлечени от случая, включително Козловски, Мартос, Шубин, Шчедрин, Прокофиев.

Като цяло, първите Rastrelli проекти, принадлежащи към 1730-те години, са до голяма степен близки до стила на Петровски и не удивляват този лукс

и надут, който се проявява в най-известните си творения - голям (екатерински) дворец в царското село (сега Пушкин), зимния дворец и смолския манастир в Санкт Петербург.

V. V. RASTRELLI. Голям (Ekaterininsky) Дворец в Царской село (Пушкин). 1752-1756. Изглед от парка.

Стартиране на създаването на двореца Катрин (1752-1756), Rastrelli не я проявява изцяло. В състава на голямата си сграда той умело включен вече имаше дворцовите структури на Kvass и Chevakinsky архитекти. Тези сравнително малки корпуси, общуващи между едноетажни галерии, Rastrelli, съчетани в една величествена сграда на новия дворец, фасадата, която по дължина достигна триста метра. Бяха предписани ниски едноетажни галерии и по този начин се повдигат общата височина на хоризонталните членове на двореца, старите странични корпуси бяха включени в нова сграда като изпъкнали ризалити.

Както вътре, така и извън двореца Екатерини на Rastrelli се отличава с изключителното богатство на декоративния дизайн, неизчерпаемо изобретение и различни мотиви. Покривът на двореца беше позлатен, над балюстрада, отслабваше, удряше скулптурната (позлатена) фигури и декоративни състави. Фасадата е украсена с могъщи фигури на Атланта и сложна циментова мазилка, изобразяваща гирлянда от цветове. Колоната на бялата колона ясно подчертана срещу синя боя на стените.

Вътрешното пространство на двореца Царско село е решено от Rastrelli по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца са предназначени за техники за парадиране, образувани тържествена красива енфилада. Основната цветова комбинация от интериорна декорация е злато и бяло. Изобилие златна дърворезба, изображения на несериозни амуристи, изискани форми на касета и Волли - всичко това се отразява в огледалата, а вечер, особено в дните на тържествените техники и церемонии, беше ярко осветена от безброй свещи ( Това рядко красота дворец беше барбаруза и подпалваше германските фашистки войски по време на Голямата отечествена война 1941-1945. Усилията на майсторите на съветското изкуство Големият царски дворец сега е, доколкото е възможно, възстановено.).

През 1754-1762 г. Rastrelli изгражда още едно голямо строителство - зимният дворец в Санкт Петербург, който се превърна в основата на бъдещия ансамбъл на площад Палаце.

За разлика от силно удължени в дължината на двореца Царрскиол, зимният дворец е решен по отношение на огромен затворен правоъгълник. Главният вход към двореца беше по това време в просторен вътрешен преден двор.

V. V. RASTRELLI. Зимни дворец в Ленинград. 1754-1762. Изглед от площад на двореца.

V. V. RASTRELLI. Зимни дворец в Ленинград. Фасада от площад на двореца. Фрагмент.

Като се има предвид местоположението на зимния дворец, Rastrelli различно решават фасадите на сградата. Така фасадата, която идва на юг, от впоследствие оформи площад на двореца, беше решен със силно пластмасово акцентност на централната част (където има предходен вход към двора). Напротив, фасадата на зимния дворец, изправена пред Нева, е проектирана в по-тих ритъм на обемите и колонадите, благодарение на който се възприема продължителността на сградата.

V. V. RASTRELLI. Катедралата на смолския манастир в Ленинград. Фрагмент от западната фасада.

V. V. RASTRELLI. Катедралата на смолския манастир в Ленинград. Започна през 1748 г. Изглед от запад.

Дейностите на Rastrelli са насочени главно към създаване на дворцови структури. Но в църковната архитектура той остави изключително ценна работа - проект на ансамбъл на смолския манастир в Санкт Петербург. Изграждането на смолския манастир, започна през 1748 г., се простира в продължение на много десетилетия и завърши с архитекта В. П. Стазон през първата трета от 19-ти век. Освен това, такава важна част от целия ансамбъл, тъй като девет-интезирана камбанария на катедралата никога не е била изпълнена. В състава на петделатната катедрала и редица общи принципи на решението на ансамбъла на Растрелинския манастир преминаха директно от традициите на старата руска архитектура. В същото време ние виждаме тук и характерните черти на архитектурата на средата на 18-ти век: величината на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.

Сред изключителните творения на Растрели - прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), катедралата Андреевски в Киев, възстановен по своя проект, катедралата за възкресение на манастира Novojerusalem близо до Москва, която не е запазена преди нашето време Двуетажна двуетажна анжеогофски дворец в Москва и др.

Ако дейността на Растрели премина главно в Санкт Петербург, след това друг изключителен руски архитект, студентът на Коробов Дмитрий Василевич Уинтомски (1719-1775), живее и работи в Москва. Двама прекрасни паметници на руската архитектура на средата на 18-ти век са свързани с неговото име: Bell Troitney-Sergiev Lavra (1740-1770) и каменни червени порти в Москва (1753-1757).

От природата на творчеството си, Ukhtomsky доста близо до Rastrelli. А камбаната на лаврецата и триумфалната порта са богати на външен вид, монументален и празничен. Ценното качество на Ukhtomsky е желанието за разработване на ансамбълски решения. И въпреки че бяха извършени най-значимите си намерения (проектът на ансамбъла на инвалиди и болнични къщи в Москва), прогресивни тенденции в работата на Ukhtomsky бяха взети и разработени от неговите велики студенти - Бажев и Созак.

Творчеството на Савава Иванович Чевакински направи забележително място в архитектурата на този период (1713-1774/80). Ученикът и наследникът на Корово, Чева-Кински участваха в разработването и внедряването на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и царското село. Талантът на Чевакински беше особено напълно проявен в Nikolsky военномолската катедрала, създадена от него (Петербург, 1753 - 1762). Слаба четириядрена камбанарска кула на катедралата, която пее празничната оценка и безупречните пропорции, беше силно решена.

Втората половина на 18-ти век отбелязва новия етап в историята на архитектурата. Подобно на други видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепване на руската държава и растежа на културата, отразява нова, по-възвишена идея на човек. Идеите за гражданство, провъзгласени от просветниците, идеята за идеала, построени в разумните начала на благородното състояние, намират особена експресия в естетиката на класицизма на 18-ти век. Те засягат цялата по-ясна, класически сдържана форма на архитектурата.

От 18 V. А до средата на 19-ти век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Петербург и редица други градове на Русия. След като се приложиха по това време, първокласни ансамбли.

Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокориенов, Валена Демот, А. Риналди, Ю. М. Фелтен.

Александър Филипович Кокориенов (1726-1772) е сред непосредствените асистенти на един от най-известните руски архитекти на средата на 18-ти век. Ukhtomsky. Както показват най-новите изследвания, младият Кокориенов построил двореца в Петровски-Разумовски (1752-1753), който е достигнал този ден, е достигнал променен и възстановен. От гледна точка на архитектурния стил, този ансамбъл е несъмнено близо до великолепните дворцови съоръжения в средата на 18-ти век, издигната от Растрели и Уктомври. Ново, което предвещава стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на суров дорийски ред в дизайна на входната порта на Разумовския дворец.

Wallen demotam. Малък ермитаж в Ленинград. 1764-1767.

Приблизително от 1760 г. дългосрочната съвместна работа на Кокориенов започва с Валентин Демамот (1729-1800). Точно от Франция Демотамов дойде от семейството на известните архитекти на блондинката. Значителни структури на Санкт Петербург са свързани с името на Валена, като голям двор за сядане (1761 - 1785 г.), планът на който е разработен още от Rastrelli, а малкият ермитаж (1764-1767). Тънка хармония на архитектурните форми, тържествената величина на лекотата се изпълнява изграждането на понижаването, известна като нова Холандия - изграждането на адмиралтейските складове, където специално внимание е привлечено от дъговата канал от проста тъмно червена тухла с декоративна употреба на бял камък.

Wallen demotam. Централната част на основната фасада на Академията на изкуствата в Ленинград. 1764-1788.

А. Ф. Кокориенов и Уолусен Дъмпов. Академия на изкуствата в Ленинград. 1764-1767. Изглед от Нева.

Wallen demotam. "Нова Холандия" в Ленинград. 1770-1779. Арх.

Уолурен Демотов участва в създаването на един от особените структури от 18 V. - Академия на изкуствата в Санкт Петербург (1764-1788). Строг, монументалната сграда на Академията, построена на остров Василевски, е спечелила важна в градския ансамбъл. Майор и спокойно разрешиха основната фасада, която напускането на Нева. Общата идея на тази конструкция показва преобладаването на стила на ранния класицизъм върху елементите на барока.

Общо, планът на тази структура, който най-вече очевидно е проектиран от Кокориенов. За външно спокойни фасади на сградата, притежаваща цял градски район, най-сложната вътрешна система на образователни, жилищни и комунални помещения, стълби и коридори, дворове и преходи се крият. Особено забележителен от двора на академията, който включва един огромен кръгъл двор в центъра и четири двора с по-малки размери, с правоъгълна форма, във всеки от които два ъгъл са закръглени.

А. Ф. Кокориенов, Уолен Дъмпов. Академия на изкуствата в Ленинград. План.

Тялото на ранния класицизъм е мраморен дворец (1768-1785). Авторът на поканените му в Русия Янск архитект Антонио Риналди (около 1710-1794). В по-ранни структури, Rinaldi ясно проявява характеристиките на късния бароков и рококо стил (последният е особено осезаем в сложния финал на апартамента на китайския дворец в Oranienbaum).

Заедно с големите ансамбли на Парк Парк в Русия, архитектурата на имението придобива по-широко разпространение. Особено оживената конструкция на имотите, обърната през втората половина на 18-ти век, когато декретът на Петър III е издаден за освобождението на благородниците от задължителната обществена услуга. Руските благородници, които напуснаха техните родни и новооткрити имоти, започнаха да бъдат построени и озеленяване, покани най-известните архитекти, както и широко използвайки труда на талантливите архитекти на крепостта. Най-голямото процъфтяване на изграждането на имението достига в края на 18-ти и началото на 19 век.

Лятна градинска решетка в Ленинград. 1773-1784. J. M. Felten се приписва.

Магьосникът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на чудесни насипи на Нева, свързани с прилагането на градски планиращи работи от 1760-1770-те години. Изграждането на благородството на техните форми на лятна градинска решетка е тясно свързано с ансамбъла на Naberezhnye Neva, в който Фелтен участва в дизайнера. От Felten структури трябва да споменете сградата на стария ермитаж.

Пуратос мост над река Фонктака в Ленинград. 1780-те.

През втората половина на 18-ти век. Един от най-големите руски зодчих-василий Иванович Баженов (1738-1799) работи и работи. Баженов е роден в семейството на бакачка близо до Москва, близо до Малоярославец. След петнадесет години Bazhenov се състои от художници по изграждането на един от дворците, където архитектът Ukhtomsky, който прие талантрения млад мъж в своя "архитектурен екип" привлече вниманието към него. След организирането в Санкт Петербург, Академията по изкуствата Баженов е насочена там от Москва, където учи в гимназията в Московския университет. През 1760 г. Bazhenov отива като пенсионер на Академията в чужбина, Франция и Италия. Изключителен естествен датиране на млад архитект още през тези години получава високо признание, двадесетгодишният Баженов пристига от чужбина със заглавието на римската академия и титлата на академика Флорентин и Болоня.

Изключителният талант на Баженова като архитект, неговият велик творчески обхват се проявява със специална яснота в проекта на двореца Кремъл в Москва, която той започна да работи от 1767 г. всъщност, той замисли създаването на нов ансамбъл Кремъл.

В.И.Азхов. План на двореца Кремъл в Москва.

Според проекта Бажева, Кремъл трябваше да бъде в пълно чувство за думата с нов център на древната руска столица и най-пряко свързан с града. По този проект Bazhenov дори предположи да наруши частта от стената на Кремъл от Москва и Червения площад. Така, новосъздаденият ансамбъл на няколко квадрата в Кремъл и, на първо място, новият дворец Кремъл вече нямаше да бъде отделен от града.

Фасадата на Кремъл Палас Баженова трябваше да бъде адресирана до река Москва, към която от върха, от хълма Кремъл, тържествените стълбове, декорирани, украсени от монументална декоративна скулптура.

Сградата на двореца е проектирана да бъде четириетажна, а първите два етажа са имали лична среща, а на третата и четвъртата са всъщност двореца с големи две пилотни зали.

В.И.Азхов. Проектът на двореца Гранд Кремъл в Москва. Разрез.

В архитектурното решение на двореца Кремъл, нови области, както и най-значимите вътрешни, голяма роля е възложена на колонадите (най-предимство на йонийските и коринтски ордени). По-специално, цяла система на колонада заобикаля основната част от прогнозираните бажнички в Кремъл. Тази област, която имаше овална форма, архитектът предполагаше, че обгражда сградите със силно изпъкнали мазета, които образуват стъпало, за да се настанят хората.

В.И. БАЖЕНОВ. Модел на двореца Кремъл. Фрагмент от основната фасада. 1769-1772. Москва, музей на архитектурата.

Базата започна широка подготвителна работа; В специално построена къща е направен забележителен (запазен динамин) модел на бъдещите структури; Вътрешната украса и дизайн на двореца бяха внимателно проектирани и проектирани ...

Нямаше заподозрян на архитекта жесток удар: както се оказа по-късно, Катрин II няма да донесе това амбициозно строителство докрай, то е било централно за това главно да демонстрира властта и богатството на държавата по време на руския Турска война. Вече през 1775 г. строителството е напълно спряно.

През следващите години по-голямата работа на Баженова става дизайн и изграждане на ансамбъла в Царицин близо до Москва, която е предназначена да бъде лятна резиденция на Катрин II. Ансамбълът в Царицин е крайградски имот с асиметрично подреждане на сгради, извършени в оригинален стил, който понякога нарича "руски готик", но до 12-ти век, известен с помощта на руската архитектура, основана на използването на мотивите.

Тя е в традициите на древната руска архитектура, които са дадени Bazhenovo комбинации от червени тухлени стени на царицински сгради с детайли от бял камък.

Запазени Bazhenovskiy сгради в Царицин - работеща къща, къдрава порта, мост от другата страна - дават само частична представа за цялостната идея. Проектът Bazhenova не само не е бил реализиран, но дори дворецът почти завърши, беше отхвърлен от императрица, която дойде в императрицата и е нарушена от нейната заповед.

В.И. БАЖЕНОВ. Павилиони Михаиловски (инженерни) замък в Ленинград. 1797-1800.

В.И. БАЖЕНОВ. Mikhailovsky (инженерно) замък в Ленинград. 1797-1800. Северна фасада.

Почистването на заразяването на тенденциите на Bazhenov даде в проекта на Михайловия (инженерен) замък, който с някои промени се извършва от архитекта V. F. Barnish. Построен по заповед на Пол I в Санкт Петербург, Михайловински замък (1797-1800), представен по това време строителство, заобиколен като крепост, разкъсват; Чрез тях бяха хвърлени повдигащи мостове. Тектонската яснота на цялостния архитектурен дизайн първоначално беше комбиниран тук и в същото време трудността на планирането.

В повечето от своите проекти и структури Бажев действа като най-големият майстор на ранния руски класически. Чудесното творение на Баженова е къщата на Пашков в Москва (сега старата сграда на държавната библиотека. V.I. Ленин). Тази сграда е построена през 1784-1787. Изграждането на тип Палас, къщата на Пашков (наречен така на името на първия собственик) се оказа решен толкова напълно от гледна точка на градския ансамбъл и в високите си художествени предимства е взета от един от първите места сред паметниците на руската архитектура.

В.И. БАЖЕНОВ. Къща П. Е. Пашков в Москва. 1784-1787. Основна фасада.

Главният вход към сградата беше подреден от предния двор, където имаше няколко сервизни сгради на двореца - имот. Намира се на хълм, който се издига от улица Моховая, къщата на Пашков се обърна към основната си фасада към Кремъл. Основната архитектурна масива на двореца е неговата централна триетажна сграда, покрита със светлина Белведере. От двете страни на сградата са две странични двуетажни сгради. Централният корпус на Пашков е декориран с колонада на коринтския ред, обединявайки втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки колони от йонна поръчка. Тънка добре замисленост на цялостния състав и всички части информира тази сграда необичайна лекота и в същото време значимост, монументалност. Истинската хармония на цялото, елегантността на изучаването на частите красноречиво посочва гения на своя създател.

Друг голям руски архитект, който работи едновременно с Баженов, беше Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родният на Москва, казаците още по-отблизо от Бажев, завързал творческите си дейности с Москва архитектура. След като удари тринадесетте училище в училище Ukhtomsky, казаците на практика изкуството на архитектурата нараства. Той не беше нито в Академията на изкуствата, нито в чужбина. От първата половина на 1760-те години. Младите казаци вече са работили в Thver, където в проекта са построени редица сгради както на жилищни и обществени назначения.

През 1767 г., казаците са поканени от Бажев като непосредствен помощник да проектира ансамбъла на новия дворец Кремъл.

МФ Казаков. Сенат в Москва Кремъл. План.

M. F. cossacks. Сенат в Москва Кремъл. 1776-1787. Основна фасада.

Един от най-ранните и в същото време най-значимите и добре познати структури на Казаков - сградата на Сената в Москва (1776-1787). Изграждането на Сената (понастоящем Върховният съвет на СССР е поставен тук) се намира вътре в Кремъл, недалеч от Арсенал. Триъгълник по отношение на (с вътрешни дворове), това е една от фасадите, насочени към Червения площад. Централен композиционен комплект събрание на сградата - Залата на Сената, която по това време куполът се припокрива, диаметърът достига почти 25 m. Сравнително скромно дизайн на сградата е противоположно в сравнение с великолепното решение на кръглата предна част Хол с три нива на прозорци, колонада на коринтския орден, кесан купол и богата мазилка.

Следващото известно създание на Cossk е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път, казаците се обърнаха към общ план на градския имот под формата на писмото P. В центъра на сградата поставиха монтажна зала под формата на полизотон с купол. Първоначалният тип университет, построен от Cossack, ще варира значително с външния дизайн, който D. I. Livaddi му даде, който възстанови университета след огъня на Москва 1812. Dorian Colonnade, релефи и фронтон над портика, едкулсите на краищата на страничните крила и др. Д. - всичко това не е в сградата на Казаков. Изглеждаше по-високо и не толкова разгърнато от фасадата. Основната фасада на университета през 18 век. Имаше по-тънка и лека колонада на портика (йонийски ред), стените на сградата бяха разчленени с остриета и филета, краищата на страничните крила на сградата имаше йонни порьори с четири пиластан и фронтон.

Точно като Bazhenov, казаците понякога обжалват в работата си към традициите на архитектурата на древната Русия, например, в двореца Петровски, построен през 1775-1782. Bunchy колони, арки, дизайн на прозорци, висящи жички и др. Заедно с червени тухлени стени и бижута от бял камък, ясно смачкани с архитектурата на Допургов.

Въпреки това, по-голямата част от църковните структури на Казаков - църквата Филип Метрополитън, Църквата на възнесението на улица Гороховская (сега ул. Казаков) в Москва, мавзолея на Барищенков (в село Николо-Погоровская, област Смоленск) - не толкова много по отношение на старите руски храмове, както в духа класически tor

План:

1. Въведение
2.) основната част.
I.) Архитектура на първата половина на XVIII век: барок
II.) Барокова архитектура в средата на XVIII век
Iii.) Предпоставки за появата и развитието на класицизма
IV.) Архитектура на ранния класицизъм (1760-1780)
V.) Архитектура на строг класикизъм (1780-1800)
3.) Заключение
4.) Списък на използваната литература

1. Въведение.
В продължение на много векове, руската история, дървото остава основният материал в изграждането на сгради и структури. Беше в дървена архитектура, която бяха разработени много строителни и композитни техники, които съответстват на естествените и климатичните условия и художествените вкусове на хората, които по-късно повлияха на образуването на каменна архитектура.
Честите пожари ускориха подмяната на дърво с камък в отговорните градски съоръжения като градски стени, кули и храмове. Дървените стени на ронгородския риболов със заземен вал и RV се отнасят до около 1044, а първата информация за каменната ограда принадлежи на 1302. Първите данни за каменната ограда на Киев са датират 1037, Old Ladoga-1116, Москва - 1367 при някои разлики в архитектурата в отделни части на Русия, тя имаше редица общи характеристики, определени от същите условия за развитие. Това ни позволява да говорим за руската архитектура като цяло и нейната художествена проява в различни региони на страната през цялата история на хората.
Архитектурата е феномен, получен от специфична функционална необходимост, в зависимост както от строителните, така и техническите възможности (строителни материали и структури) и естетическите идеи, определени от художествените гледки и вкусовете на хората, неговите творчески идеи.
С възприемането на произведенията на руската архитектура, независимо от времето на изграждането и размера им, пропорционалността на отношенията между човека и сградата е ясно проследена. Селска хижа, градска жилищна сграда, църква или друга сграда - всички те са човешки мащаб, който дава руския архитектурен хуманистичен характер.

2.) основната част.
I.) Архитектура на първата половина на XVIII век: барок.
Седемнадесети век завършва 700-годишния период на каменна древна руска строителство, която не отговаря на една забележителна страница в хрониката на световната архитектура. Кълнове на нови парични отношения и рационалния мироглед се движат по институционалните форми на домостроевски живот и схоластична * догми на теологията. Скъсващите гледки към благородството и икономически наследствените търговци засягат много страни на обществения живот и нейната материална обвивка - архитектура. Търговия, особено в края на XVII век, с Германия, Фландрия, Англия. Има по-тесни културни връзки с Полша и Холандия. Съвместната творческа работа на руски, украински и беларуски занаятчии допринесе за разширяването на хоризонтите и проникването в изкуството и архитектурата на елементите на западната европейска художествена култура. Историческото единство на три братски народи, по много начини, изходящи от общи архитектурни тенденции, взаимно обогатява тяхното умение. Животът призова изграждането на дворните дворове, административни сгради, промишлени предприятия, определя всички нови практически задачи, задължителни архитекти да търсят технически и художествени решения. Централизацията на държавната власт е придружена от регулация в областта на строителството. Нормализира архитектурната и техническата документация. Проектите и материалите за докладване са подобрени и широкомащабните чертежи се овладяват, архитектурните и строителните детайли са унифицирани.
Краят на XVII век е връзка между древната руска архитектура и архитектурата на XVII век, времето подготовката на почвата за нов артистичен светоглед, което допринася за творческото възприемане на заповедта на тектоничната система и формирането на архитектурни майстори за прехода към редовно гражданско строителство.
В началото на XVII век Санкт Петербург се превръща в основен строителен център. През 1700 г. Русия започва северната война срещу Швеция да освободи руската земя и да върне невския крайбрежие на Русия. На 1 май 1703 г. руските войски влязоха в крепостта Ниеншан (в сливането на реките Окта и Нева). Основната задача на Северна война беше решена чрез приемане на крепостта. Открит е изходът към Балтийско море за Русия. Беше необходимо само да го осигурим и сигурно. В разклонението на Нева до трите ръкави, на малък остров дълъг и ширина от около 750 на 350 метра, на 27 май 1703 г., според чертежа на Петър и военните инженери положиха крепостта на нов тип бастион -Петропаввск крепост. За да се покрие устата на Нева от морето през 1703 г. на остров Котлин, започна изграждането на военноморската база на Kronshlot (Kronstadt). На южната част на Нева, почти срещу крепостта Петрепавловск, през 1704 г., според чертежа на Петър I, корабостроителната корабостроителница - адмиралтейството. Под защитата на трите взаимодействащи крепости започнаха изграждането на Санкт Петербург, който стана новата столица на Русия от 1712 г., провъзгласена през 1721 г. от империята.
__________
* Scholastikos (от гръцки език. Scholastikos е училище, учен), вид религиозна философия, характеризираща се със съединение от тежки-догматични предпоставки с рационалистична техника и интерес към формални логически проблеми.

Държавните и културните и вътрешните трансформации в Петровския период са предизвикали живота на промишлените и обществените сгради и съоръжения - укрепления, корабостроителници, фабрики, промишлени и места за сядане, на борда, болници, образователни и музейни помещения, театри и жилищни сгради. Развитието на Санкт Петербург се осъществява главно по бреговете на Нева, ръкавите и каналите си, поради силната почва влажна и изхода към водните пътища.
Поставянето на градски конструкции се осъществява по указанията на Петър I. В първоначалното селище населените места са групирани от алкалоди. Построена под формата на селски лордове или градски хор с фасади, понякога
боядисани под тухлена зидария. Единственият пример за ранен период е пресъздаден по-късно нарязана къща Петър I на брега на Нева на петроградската страна, извън боядисания "под тухла".
От 1710 г. само тухлени къщи започнаха да строят. Въпреки задължителните мерки за преместване в Санкт Петербург, конструкцията се извършва бавно. Идеологическото и политическото значение на бързото изграждане на капитала, предложиха отговорните задачи пред архитектурата. Градът трябваше да бъде създаден на базата на напреднали принципи за планиране на града, като предостави своя престижен представителен характер не само във външния архитектурен и артистичен външен вид, но и чрез структура за планиране. Няма достатъчно квалифицирани архитекти. И през 1709 г. офисът установява всички строителни работи. С него се създава училище за първоначалното изследване на архитектурата. Беше изчислено, че по-дълбоките познания за ученика на това училище трябва да бъдат получени в архитектурни екипи в процеса на практическо сътрудничество на опитни архитекти. Въпреки това, училището и екипите не могат да осигурят разширяване на метрополитънското строителство. Петър I кани опитни архитекти от западни страни, които позволяват почти незабавно да ги включат в изграждането на града. И също така избират талантливи млади хора и ги командвате да учат в западноевропейските страни с инженерни и архитектурни изкуства.
През 1710 г. италианците Н. Микети бяха поканени на новия капитал: италианците, К. Б. Растрели, французин J.B. Руса, германци, Ашлутер, Холандец, Бебел. Те не трябва да строят, но и да подготвят руски архитекти от студенти, които са работили с тях. Италианците пристигнаха от Москва - М. Обннан и укрепления инженер и архитект Доменико Трезини. В Москва, надарени руски архитекти i.p. Zaudepnaya, D.V. Аксамитов, П.Потапов, М.И.Чоклавков, Я.Г..Бухостов, Устинов и други бяха успешно работещи в Москва. В същото време изкуството на архитектурата е претърпяло изпратено в чужбина, впоследствие стават големи архитекти: Иван Корово, Морнейн и Иван Мичурин, Питър Йеропин, Тимофей Уов и др. Така в новия капитал архитектът е работил различни национални училища, но работят по различен начин, отколкото в родината си, като се подчиняват на вкусовете и изискванията на клиентите, както и при адаптирането към специфичните условия на града в процес на изграждане. В резултат на тяхната дейност, архитектурата на Санкт Петербург на порите се превърна в един вид сплав на оригиналните руски художествени традиции и официални елементи, въведени от западноевропейските страни.

Руски, италиански, холандски, германски и френски архитекти са изградени в руската столица на хорове, дворци, храмове и държавни сгради, чиято архитектура има общи черти, определяйки архитектурен стил, обикновено наричан руски бароков XVIII век или петровски барок.
Всяко разнообразие от индивидуални творчески възгледи на различни архитекти на практика се смекчат под влиянието на два основни фактора: първо, въздействието на руските вековни традиции, носители и проводници са изпълнителите на архитектурни проекти - множество дърводелци, зидари, мазилки, Лепинг и други строителни майстори. Второ, ролята на клиентите и преди всичко Петър I, която е изключително внимателно и заслужава всички проектни предложения на архитектите, отхвърлящи тези, които не са спазили нейната гледна точка, появата на капитала или допринасяне за значимост и. \\ T понякога решаващи промени. Често той сам посочи къде, какво и как да се изгради, поставяйки архитекта. За неговата инициатива бяха разработени общи планове на Санкт Петербург. Художествената общност на Петербургските сгради на Петровски време също се обяснява с характеристиките на строителните материали. Къщи в столицата са построени от Mazanko-тип и тухла, измазани в два цвята (стени - червени, светлокафяви или зелени, и лопати, пиластри, плайни, ръжда на ъглите - бял). За да привлече Kameshov, Peter I през 1714 г., издаде указ, забраняващ в цяла Русия, с изключение на столицата, изграждането на камък и тухли. Характеристиките на архитектурния стил могат да бъдат ясно проследени, когато се вземат предвид запазените архитектурни произведения на онова време, като "Монплизир" и "Ермитаж" в Petgeta, Kunstkamera Building и дванадесет колежи в Санкт Петербург I.T.
Според Петър и Доменико Трезини (1670-1734) за първи път в руската архитектура, през 1714 г., обширни проекти на жилищни сгради, предназначени за разработчици на различен прием: едноетажен малък за най-бедното население са повече за благородни. Френският архитект Jbblond (1679-1719) разработи проект на двуетажна къща "за известната". "Примерният проект" прилича на добре запазения летен дворец на Петър I, който е построен от Д. Тресини през 1710-1714 в лятна градина.
С цялата простота на "примерни" проекти на жилищни сгради, всички те се различават по естеството на фасадите с ритмислено поставени отвори, оградени от струга на дискретни очертания и фигури от страната. За разлика от средновековните сгради на руските градове, където жилищните сгради стоят зад оградите в дълбините на парцелите, всички къщи в столицата трябваше да отидат до фасадите по червените линии на улиците и насипите, образуващи предната част на сградите си и по този начин даване на организирана гледна точка на града. Тази градска планираща иновация е отразена в развитието на Москва. Заедно с жилищните сгради в Санкт Петербург и пасбищата му бяха построени дворци с представителни фасади и обширни, богато украсени с помещенията на парадата.
_____________________
* Условна граница в градското планиране, разделяйки пътното платно от строителната площадка

В комбинация с архитектура, декоративна скулптура започва да се прилага, а в интериора - живописна украса. Създаване на страни и крайградски резиденции с градини. Най-големите лица, запазени от обществените сгради, създадени от Д. Тресини, е катедралата Петрепавловски и сградата на дванадесетте колеж. От под арката на Петровската врата, катедралата Петропавлови (1712-1733) е ясно идентифицирана. Динамичният силует на камбанарията на катедралата, покрит с висок позлатен шпил и артроустойчивост под формата на ангел, се издига поради крепостните стени на 122 метра, превръщайки се в един от най-изразителните доминиращи в панорамата на града на Нева. Катедралата отбеляза пълното отклонение от композиционния традиционен на руската сграда на храма. Катедралата за Русия беше иновативен феномен. В своя план и ум не изглежда като православен, кръстоносните плочи-купол пет-шапки или палатки. Катедралата представлява правоъгълна, удължена от запад до източната сграда. Вътрешното пространство на катедралата е разчленено от мощни пилони * за три почти равни и еднакви по височина (16 метра) на обхвата. Този тип се нарича въглища, за разлика от храмовете, които със същия план средният обхват е по-висок и често по-широк страничен. Планираният и Siltegte състав на катедралата продължава от структурата на балтийските лютерански храмове на ниво с камбанария, завършена с шпила. Той трябваше да стане символ на одобрението на Русия в устата на Нева и символа на творческата сила на руския народ. Spilee забележително завършване на църковните камбани за Петровски Санкт Петербург е типичен феномен, който определя природата на силата на сградата на града през първата трета от 18-ти век. Трябва да се забележи вътрешна украса - дървени издълбани позлатени иконостас в бароковия стил. Иконостасът е извършен под ръководството на архитекта и художника I.P. Zeadny (1722-1727) Arteel of Moscow Masters.
На остров Васильовски се формира политическият център на столицата и изграждането на дванадесет колежа (10 колежи - държавни органи; Сенат и Синод) е построена върху проекта D. Tresini. Триетажна сграда с дължина от 400 метра, състои се от дванадесет идентични кутии с отделни покриви и портик, свързани с краищата. Всички кутии съчетават отворена аркада ** с дълъг коридор на втория етаж. Според традицията на Петровски, сградата е боядисана в два цвята: тухла червено и бяло. Първоначалната украса на интериора под формата на замазка е запазена само в залата на Петровски. Архитектурната стойност на това време трябва да се отбележи в двореца на А.Д. Меншикова (1710-1720). Три-територията на фасадата с ритмични редици на пилайгатора, изходна от художествените принципи на архитектурата на италианския ренесанс. Най-прекрасното архитектурно наследство са предните стаи, облицовани с холандски плочки и предно стълбище с колони и пиластри от бароков ред.
______________
* Pylon (от гръцки. Pylon, букви. Порта, вход), масивни стълбове, оператори на припокриване или стоящи около входове или входове.
** Arcade (Franz. Arcade), редица идентични арки, почивка върху колони или стълбове.

Използването на поръчки в архитектурата на Санкт Петербург е продължение на традициите, въплътени в много сгради на Москва по-рано. Специално място в панорамата на бреговете на Нева заема оригиналния силует на сградата на Kunstkamera. Две крила на триетажна сграда на приземния етаж съчетават четиристепенна кула. Ъглите на ризазаалитите * и фрактури на стените на кулата в комбинация с двуцветната оцветяване фасада придават на сградата един елегантен вид. В силуета на кулата непрекъснатостта на традиционните пристъпили многостепенни сгради на Москва започнаха XVIII век, явно се проявява. След пожар, когато възстановяването на фасадата е опростена.
През 1710 г. Петър издадох постановление, който задължава изграждането на южните брегове на финландския залив. Дворецът и парковите ансамбли в Питърхоф са издигнати. Към 1725 г. е издигнат двуетажен нагорен дворец. В бъдеще дворецът се преструктурира и се разширява в средата на XVIII век. Архитект Растрели.
В същия период в залива е построен малък дворец, състоящ се от няколко стаи за Петър и барадината зала - двореца на Монплазир. Павилион е построен за подбор на "Ермитаж" и малък двуетажен дворец "Марли".
В допълнение към Санкт Петербург, строителството е проведено в Москва и други градове на Руската империя. В резултат на пожар в Москва през 1699 г. беше забранено да се изграждат дървени сгради на пожари.
В същото време формалната художествена конвергенция на архитектурата на каменните сгради на Москва със западноевропейски архитекти, която започна в края на 18-ти век, стана още по-видима в началото на 18-ти век. Пример за това може да бъде: Двореца F.YA. Lafort на Jauze (1697-1699); Стара мента (1697); Църквата на предположението за Покровка (1695-1699); Църквата на знаците в Дубровици (1690-1704). Това предполага, че вътрешните архитекти познават рационалната тектонична система и могат умело да комбинират ред и други елементи с руски традиционни техники. Пример за такава комбинация може да послужи като дворец Лефрово в немски слогода, построен от един от московските архитекти. Фасадните дворци се разделят на измервателен ритъм на пиланер на голям коринтски орден. На страните на входния арх, техните ритъм се променят и те образуват пиластрален портик с фронтон. Планираната система в същото време е съставът на затворен Каре, приет в Русия за търговски и други дворове.
През XVIII век системата за заповед се превърна в конвенционален декоративен прием за предоставяне на различни елегантни съоръжения.
Това се доказва от приложението на главния вход в двора
Арсенал (1702-1736) в Кремъл, което е умерена трансформация на поръчките в комбинация с изобилие от декоративни релефни детайли. Църквата на Архангел Габриел (1701-1707), създадена от архитект I.P. Zaudnaya (1670-1727), е чудесно за архитектурата и художественото значение в Москва архитектура. Архитектът показа голямо майсторство при използването на поръчки. Част от носителя на обем на църквата е проектиран с използването на голям ред, с който се комбинират елегантните състави на портове на входа от две светли колони
________
* Rizalit (от Ital. Risalita е издатина), част от сградата, която говореше за OSN. Линейна фасада; Обикновено се подреждат симетрично върху рел. До централната ос на фасадата.

Corinfor поръчва на декоративно проектиране с балюстрада. Заповедта в сградата изразява тектоника за експозиция.
Новата посока в църковната архитектура на Москва, произнесена в архитектурата на Църквата на Архангел Габриел (Кула Меншикова), която се състои в хармонична комбинация от традиционен руски обем и пространствен състав с официалните елементи на нов стил, оставен Интересен модел в Москва - църквата на Йоан Воин (1709-1713) на Якиманке.
От Санкт Петербург, архитектите Яморвинов и ако Мичурин (1700-1763) е изпратен в Москва. Те се занимават с съставянето на плановете на Кремъл, Китай и частично бял град във връзка с движението на Кралския съд в Москва и Изграждане на бреговете на дворците на Яуза на съда. Мичурин през 1734-1739 е съставен план на Москва, което представлява значителен градски документ за планиране на Москва от XVIII век. Тя е заловена от развитието на този момент. Други градове на Русия продължават да се развиват. Интересен пример за издръжливостта на националните архитектурни традиции в провинцията е катедралата Петрепавловски в Казан (1726 г).

II.) Барокова архитектура на средата на XVIII век.
В описания период V.N. Татишчев и М.б. Ломоносов постави основите на местната историческа наука. Руската наука и култура на високо, не по-ниско от европейското, нивото. Поради това през 1755 г. първият университет бе открит в Русия и в Санкт Петербург, Академията на изкуствата, която изигра голяма роля в развитието на изкуството и архитектурата на класицизма.
Русия в средата на XVIII век се превърна в една от най-развитите европейски страни. Всичко това е определило тържественото декоративно външен вид на дворците и храмовете - основните видове монументални сгради в Русия през този период. Най-забележителните архитекти от онова време включват ученици i.k.korobov-s.i. Chevakinsky и D.V. Thossky. Най-големият архитект на средата на Бюрейвъра XVIII е Fbpactelli. В същото време бяха разработени много неизвестни крепостни архитекти, художници, слоеве, фрези и други майстори на приложно изкуство.
В средата на XVIII век бароков стил в Русия е изразил ярко оригинални функции поради непрекъснатостта на декоративните композитни техники на руската архитектура от началото на XVIII век. Невъзможно е да не се подчертае специфичната национална особеност на бароковата архитектура в средата на XVIII век - полихромията на фасадите, чиито стени са боядисани в синьо, червено, жълто и зелено цветове. Допълнение към това сервират букети от колони, пиластан, рамкирани прозорци. Характерна особеност на архитектурните произведения е, че групите сгради или сгради често образуват затворен архитектурен ансамбъл, отпадане само при проникване в нея. В двореца и църковни помещения, заедно с живописната декорация на стените и таваните, многоцветен шаркирани подове бяха извършени от различни дървесни видове. Подова картина създава илюзията за безкрайност на повдигната зала, която се подчертава, като се извисява в небесните фигури с различна пропорционалност, ясно разделяща и различна отдалеченост на тях от зрителя. Стените на предните помещения бяха оформени от сложно профилирано позлатено сцепление. Интересни приетия от оформлени зали. В дворците те се намират на принципа, според който вратите на преминаващите зали на общата ос и тяхната ширина са илюзивно увеличаващи се.
Паралите имперски и имение бяха създадени в единство с градини и паркове, които са присъщи на редовна система за планиране с правилни алеи, подредени от дървесни растителни и декоративни цветя. В този раздел трябва да се отбележи особено за творенията на OBER на архитекта Растрели Франческо Бартоломео (1700-1771), чието творчество достига апогой през 1740-1750 година. Основните произведения включват: ансамбълът на манастира "Смил" в Санкт Петербург; Дворци в Кърланд (Латвия), в Рундава и Митава (Елгава); Параси на Елизабетан заветва М.И. Воронтсова и с.Г.Г.СТРОХАНОВА в Санкт Петербург; Imperial Paraces - зимата в столицата, голяма (Екатерински) в Царскоей село (Пушкин), Великият дворец в Питърхоф, църквата Аддраян и Маринския дворец в Киев. Всички те характеризират бароковия стил в средата на XVIII век в Русия. Едновременно с FB Rastrelli, архитект Чевакински с.И. (1713-1770). Най-прекрасното творение на Чевакински с.И. Запазени до днес е проектирането и изграждането на огромна двуетажна Nikolsky военноморска катедрала (1753-1762) в Санкт Петербург. Ученикът на Чевакински е бъдещият архитект във В.И. Бензов.
Най-големият представител на Московския барок на средата на XVIII век е архитект Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Неговата работа е била разположена под влияние на художествени възгледи и произведения на FB Rastrelli, по-специално в Москва и Москва: дворци в Кремъл, Анса и Перов. Само една работа на Ukhtomsky дойде до днес - Pyadyar Bell Tower в Троица-Сергиев Лавра в Загорск.

Iii.) Предпоставки за появата и развитието на класицизма.
През 1760 г. в Русия е показан архитектурен и артистичен стил. Декоративен барок, който е достигнал своя апогей в работата на най-големия представител на тази посока - архитектът Ф. Б. Растрели, отстъпи на класицизма, бързо одобрен в Санкт Петербург и Москва и след това се разпространява в цялата страна. Класицизмът (от лат.-примерен) е художествен стил, развиващ се от творчески средства за заемане, композиции и проби от изкуството на древния свят и ерата на италианския ренесанс.
За архитектурата на класицизма се характеризира с геометрично правилни планове, логичността и равновесието на симетрични състави, строга хармония на пропорциите и широкото използване на рационалната тектонична система. Бароков декоративен стил престана да спазва икономическите възможности на Кръга на клиента, всички разширяващи се консултиране на малки купони и търговци. Той спря да отговори и промени естетическите гледки.
Развитието на архитектурата се дължи на икономически и социални фактори. Икономиката на страната доведе до формирането на обширен вътрешен пазар и повишаване на външната търговия, което допринесе за производителността на фермите на наемодателите, занаят и промишленото производство. В резултат на това е необходимо да се изграждат държавни и частни структури на собственост, често държавно значение. Те включват търговски сгради: дворните дворове, пазари, честни комплекси, договорни къщи, магазини, различни складови съоръжения. Както и уникални обществени сгради - фондови борси и банки.
Много административни сгради на правителството започнаха да се строят в градовете: губернаторни домове, болници, затворнически замъци, казарми за военни гарнизони. Културата и просветлението се развиват интензивно, което е причинило необходимостта от изграждане на много сгради, образователни институции, различни академии, институции за училищни училища за благородни и бургери, театри и библиотеки. Градът бързо се разчиташе предимно от жилищната сграда на типа имот. В условия на огромно строителство, разгръщане в градовете и наемодателите, увеличените строителни нужди, архитектурни техники и оживени форми на барок, изискан и буен, се оказаха неприемливи, тъй като декоративността на този стил изисква значителни материални разходи и голям брой квалифицирани майстори на различни специалитети. Въз основа на горепосоченото, имаше спешна нужда да се преразглеждат основите на архитектурата. По този начин дълбоките вътрешни предпоставки за материален и идеологически характер доведоха до кризата на бароковия стил, предложението му и водещ в Русия за търсене на икономическа и реалистична архитектура. Ето защо, това е класическата архитектура на древността, която е целесъобразен, прост и ясен и в същото време изразителен, служил като еталон за красотата, стана един вид идеал, основата на класицизма в Русия.

IV.) Архитектура на ранния класицизъм (1760-1780).
За да водеха вездесъщи градски дейности за планиране през декември 1762 г., беше създадена Комисията по каменната сграда на Санкт Петербург и Москва. Създаден за регулиране на развитието на двете столици, скоро започна да ръководи цялото градско планиране в мелницата. Комисията оперира до 1796 година. През този период тя се води последователно от видни архитекти: A.V. Kvasov (1763-1772); I.e. Старов (1772-1774); I.l (1775-1796). В допълнение към сетълмента на планирането на Санкт Петербург и Москва, Комисията за 34 е създала общи планове 24 града (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Нижни Новгород, Казан, Новгород, Ярослав, Костром, Томск, Псков, Воронеж, Витебск и други). Основните градски фактори се считат за водни и наземни магистрали, създадени от атморт и търговски площи, ясни граници на градовете. Рационализиране на градското оформление въз основа на геометрично правилната правоъгълна система. Изграждането на улици и площадите на градовете бяха регулирани по височина. Главните улици и площадите трябваше да бъдат изградени с примерни къщи, поставени близо един до друг. Това допринесе за единството на организацията на улиците. Архитектурният облик на къщите се определя от няколко одобрени примерни проекта на фасади. Те се различават с простотата на архитектурните решения, техните самолети бяха съживени само с повтарящи се фракции от отвори за прозорци.
В градовете на Русия жилищните сгради обикновено са имали един или два етажа, само в Санкт Петербург, подовете са нараснали до три до четири. През този период A.V. Kvasov разработи проект за подобряване на насипа на река Фонтанка. Образуването на пътувания на пулвите и помещенията на помещенията, обърната фонтана в важна ароматична магистрала. За Москва през 1775 г. е съставен нов генерален план, който запазва структурата на радиалната пръстен и спонтанната система на площта на семената на Кремъл и Китай. За разглеждане и одобряване на проекти на частна собственост през 1775-1778. Функционира специална каменна поръчка. През 1760 г. в руската архитектура нямаше по-забележими характеристики на класицизма. Най-ранното проявление на класицизма е проектът на "развлекателната къща" в Oranienbaum (сега не съществува). Състои се от архитект А.Ф. Кокорин и така наречената Батое къща A.F.VISTA (1761-1762) в крепостта Петрепавловска.
През този период са работили добре известни архитекти в Русия: Ю., Фелтен и К.М. Бланк, италиански A.Rinaldi, френски T.B. Wallen-demont. Като се има предвид този период в хронологичната последователност на строителството на сгради, трябва да се отбележи, че класическите форми и ясни композитни техники все повече се примогват прекомерна декоративност. Тук е необходимо да се вземат предвид основните творения на архитектите, запазени до наши дни. Антонио Риналди (1710-1794) е китайският дворец (1762-1768) в Oranienbaum. Интериорът на двореца свидетелства за високите художествени умения на архитектурата. Причудките на двореца бяха хармонизирани с обкръжаващия парк състав, с изкуствени резервоари и красиво декорирана растителност. Площта на едноетажния дворец на едноеталния дворец е особено осветена от голяма красота - голяма зала, овална зала, зала на музиката. Китайски кабинет с декоративни елементи, стъклен офис. Павилион на влакче в увеселителен парк (1762-1774) Добре запазен триетажен павилион с колонади от байпасни галерии на втория и третия етаж. Павилион в Ломоносов Единственото запазено напомняне за популярните забавления. Мраморният дворец (1768-1785) се отнася до уникалните явления на Санкт Петербург и Русия, благодарение на многоцветната фасада. Триетажната сграда се намира на парцел между нева и Марс и има P-образна композиция с крила, образувайки доста дълбок вътрешен двор. Дворецът в Гатчина (1766-1781) е триетажна с преминаваща галерия, дъното е основната сграда, допълнена от пет-сосови шест теглилки и дъгови двуетажни крила, покриващи главния двор. След прехвърлянето на двореца Царевич Павел (1783) е възстановен вътре и допълнен със затворен Каре в края на началния състав V.F. Brenna.
Сдържаната пластмаса на фасадите е комплексно от благородството на местния камък - светлосив пудазния варовик. Интериорът на парад се намират на втория етаж, от които Бялата зала, Апанзал, мраморна трапезария и други са най-значителни. Дворецът е разрушен по време на фашистката професия. Сега възстановен. В допълнение към горното, A.Rinaldi изгради няколко православни църкви, чиято функция е комбинация от новоодобрена в един състав отново в периода на барок петнавион и висока многостепенна камбанария. Изкуственото използване на класически нареждания, на дългосрочното подреждане на камбаната и деликатното оформление на фасадите показва стилистичната реалност на художествените образи, която съответства на ранния класицизъм. В допълнение към монументалните сгради, A.Rinaldi създаде редица мемориални структури. Те включват Oryol Gate (1777-1782); Колона Chesme (171-1778) в Пушкин; Chesmersky obelisk в Гатчина (1755-1778). Създаването на Академията на изкуствата през 1757 г. доведе до нови архитекти, както руснаци, така и чуждестранни. Те включват A.f. Kokorinov (1726-1772) и поканен от Франция I.Дувалов ж.к. Вилен-демонт (1729-1800). Творенията на посочените архитекти трябва да включват двореца на Г.А. Демидов. Функцията на Двореца Демидов е чугунена външна тераса и чугунени стълби с арцеулно отклоняващи се походи, свързващи двореца с градината. Изграждането на Академията на изкуствата (1764-1788) на университетското насипление на остров Василевски. Сградите проследиха отличието на стила на ранния класицизъм. Това трябва да включва основния случай на педагогическия институт на Херцен. Северна фасада на малкия ермитаж; Изграждане на голям двор за сядане, издигнат по основите, поставени по контура. A.f. Кокориенов и ж.б. Вилен-Демонт, създаден в Русия Палас Анамас, който отразява архитектурата на парижки имения, хотели със затворен параден двор. Пример за това може да служи като дворец на ал. Чернишев. В средата на XIX век, на негово място на синия мост е построен от архитекта А.И.Сейдер Марински Дворец. В същия период архитектът Фелтън Ю.М. беше разгърнат. Неговата творчество е оформена под влиянието на ФБ Растрели и след това той започва да създава в рамките на ранния класицизъм. Най-значимите творения на Felten са: изграждането на големия ермитаж, Александровски институт, разположен в непосредствена близост до манастирския ансамбъл. Сградата на института с три вътрешни дворове запази първоначалния си поглед, който отговаря на ранния класицизъм. Най-съвършената работа на YU.FELTENE е ограда на лятната градина от насипите на Нева (1770-1784). Тя е създадена в творческото участие на P.E. Georova (1731-1789); Желязните връзки бяха ковани Tula ковачи и гранитните стълбове с вази с фигури и гранитната база, направени путиловски каменотези. Оградата се отличава с простота, невероятна пропорционалност и хармония на частите и цялото. В началото на руската архитектура към класицизма в Москва е по-ярка от всичко в огромен ансамбъл на образователна къща, издигната в (1764-1770), недалеч от Кремъл на бреговете на река Москва в плана на архитект Ki Blanca ( 1728-1793). В крайградския имот на Кусково К.И. Блан през 1860 г., впечатляващ павилион "Ермитаж" е издигнат. В съответствие с появата и развитието на класицизма, озеленената (английска система), разпространяването в Западна Европа и предимно в Англия идва да замени редовната френска система за градинарство и парково изкуство.

V.) Архитектура на строг класикизъм (1780-1800)
Последното тримесечие на осемнадесети век бе белязано от големи социално-исторически събития (залегнали от Русия Крим и Северното крайбрежие на Черно море). Икономиката на държавата се развива бързо. Формирани бяха оформени всички руски пазар, панаири и търговски центрове. Металургичната индустрия се развива значително. Разширена търговия с Централна Азия и Китай. Интензификацията на икономическия живот допринесе за количествения и висококачествен растеж на градовете и насторните имоти. Всички тези явления са намерили забележимо отражение в градоустройството и архитектурата. Архитектурата на руската провинция се характеризира с две особености: повечето градове получиха нови общи планове. Архитектурата на градовете, особено градските центрове, се формира на базата на техники за строг класицизъм. Заедно с видовете сгради, известни по-рано, нови съоръжения започнаха да се строят в градовете. В градовете все още запазени следи от отбранителни структури, те все повече изчезват в резултат на прилагането на нови планове, а тези градове придобиват характерни характеристики на повечето руски градове. Изграждането на Osoroval се разширява, особено в южната част на Русия и в област Волга. В същото време се произвежда система за поставяне на различни икономически структури в зависимост от естествените условия. В провинциалните имоти на благородни собственици, къщите на Господ бяха каменни съоръжения на типа на двореца. Предната архитектура на класицизма с Портика се превърна в представяне на социален и икономически престиж. През разглеждания период архитектурните творения са създадени от изключителните архитекти на Русия, които са не само Русия, но и в целия свят. Някои от тях, а именно: Bazenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - изграждането на Гранд Кремъл Дворец и сградите на дъските в Москва Кремъл. Въпреки факта, че е извършено неизпълненото намерение, не е било важно за съдбата на руската архитектура е голяма, преди всичко, за окончателното одобрение на класицизма като основната стилистична посока в развитието на вътрешната архитектура. Създаване в село Зарицино селище Царист Палас и парк Резидънс в селото близо до Москва. Всички структури на ансамбъла са разположени на груб терен, частите на които са свързани с две къдрави мостове, поради които обединена, необичайно красива панорама, която няма аналози в историята на архитектурата. Къща Пашков (1784-1786), сега старата библиотечна сграда v.i. Ленин. Състои се от три различни части, силуетният състав на къщата, увенчал озеленен хълм, все още е една от най-съвършената работа на целия руски класикизъм в края на XVIII век. Завършването на творчеството на Баженова е проектът на Михайловинския замък в Санкт Петербург (1797-1800). Замъкът е построен без участието на архитекта, който мениджърът на строителя е с.ф. Брена, която направи значителни промени в тълкуването на основната фасада. Казаков МФ: Палас Петровски - появата на двореца, той даде изразен национален характер, ансамбълът на Petrovsky Palace е изключителна извадка от хармоничния архитектурен синтез на класически принципи и руска национална живопис. Изграждането на Сената в Москва Кремъл - Ротонда на Сената е признато в архитектурата на руския класицизъм като най-добрата зала за парад и е първият пример за състав от този тип в Русия. Тази зала е важна връзка в развитието на руския класицизъм. Църквата на Филип Метрополитън (1777-1788). Класическият руски състав беше използван по отношение на православната църква. През втората половина на 18-ти век Ротонда започва да се въплъщава в архитектурата на руския класицизъм в създаването на култови сгради, също се използва в изграждането на мавзолея на Барищенков край Смоленски (1784-1802). Болница Голицин (сега Първата градска болница Пирогов). Университетска сграда (1786-1793). Университетската сграда страда през 1812 г. и е пресъздана с промяна през 1817-1819.
Одобрението на новия общ план на Москва през 1775 г. стимулира живата частна собственост, широко разгъната през 1780-1800 година. По това време най-накрая се развиват два вида градски имоти в обема - първата основна жилищна сграда и тенности, разположени на линията на Червената улица, образувайки система от три части, които образуват фронта на сградата; Вторият е жилищно имение с отворен двор, покрит с крила и филти. От 1770 г. развитието на класицизма въз основа на древните римски принципи на Възраждането е ясно проследено в строителството на Санкт Петербург. Някои от тях, това е: архитект Старов, т.е. (1745-1808) изгражда двореца Таурид (1883-1789) ландшафтна градина; Троица катедралата (1778-1790) в Александър Невски Лавра. Изграждането на катедралата имаше важно идеологическо и патриотично значение, тъй като гробницата на Александър Невски беше под архитектите. В допълнение към гореспоменатите сгради, Старов се занимава с дизайн за южните провинции, разработени планове на нови градове на Николаев и Екатеринослав; В последния архокство построена двореца на виколката на региона - G.A.POTEMKIN.
Архитект Волков Ф.И. (1755-1803). От 1790 г. разработиха примерни проекти на безплодни сгради, подчинявайки външния си вид към принципите на класицизма. Най-големите произведения са сградата на морската кадетна корпус (1796-1798) на насипа на Нева. Ансамбъл на главната поща (1782-1789).
Архитект Kvreengy и Giacomo (1744-1817). В творенията на Кевпям, че характеристиките на строгия класицизъм са ярко въплътени. Някои от тях: Dacha A.A. Besborodko (1783-1788). Изграждане на Академията на науките (1783-1789), театър "Ермитаж" (1783-1787), сградата на банката за възлагане (1783-1790), Александър Палас (1792-1796) в царското село, триумфалната арка в 1814 - Нарва порта.
В Санкт Петербург продължаваше важна работа по подобрение. Бяха създадени гранитни насипи на Нева, малки реки и канали. Изградени са чудесни архитектурни паметници, които стават важни елементи за формиране на града. На бреговете на Нева пред недовършеното строителство на катедралата Св. Исаак през 1782 г. бе открит един от най-добрите конен елементи в Европа - паметник на Петър I (скулптор Em Falcon и Makolllo; змия е извършена от скулптора FG Gordeyev). Чудесен бронз кухи скулптурен състав на естествена гранитна скала. Скала с размер (висок 10,5 метра с дължина 14,5 метра, широк 5,5 метра) съответства на просторна крайбрежна зона. Друг паметник на Петър, който бях инсталиран в ансамбъла на Михайловинския замък (1800). Беше използван бронзовата конена статуя (скулптор К.крайссели - баща, архитект Ф.И. Волков, БАН-релефи - скулптори v.i. Домашен-Малиновски, I.Теребинов, и.Мисев под ръководството на М.И. Козловски). През 1799 г. в Царицин Меха е монтиран 14-метров обелсиск "Рубантцева" (архитект V.f. Brenna) през 1818 г. е отложено за остров Василевски до първия кадетен корпус, където изучава се реч. През 1801 г. в царицинската ливада беше
Паметник на великия руски командир A.V. Svorov (скулптор M.I. Козловски, преместена по-близо до брега на Нева.

3.) Заключение.
Най-важните прогресивни традиции на руската архитектура, които са от голямо значение за практиката на късната архитектура, са анкета и градското планиране на изкуството. Ако желанието за формиране на архитектурните ансамбли е първоначално интуитивно, тогава в бъдеще става съзнание.
Архитектурата се трансформира във времето, но въпреки това, някои от характеристиките на руската архитектура са съществували и развиват през вековете, като същевременно поддържат традиционната стабилност до 20-ти век, когато космополитната същност на империализма не е постепенно.

4.) Списък на използваната литература .

Arkin d.e. Руски архитектурен документ на XVIII век. Позицията на архитектурната експедиция. - В книгата: архитектурен архив. М., 1946.

Белхов Н.н., Петров А.н. Иван Старов. М., 1950.

Пилявски v.i. Историята на руската архитектура. Л., 1984.