Световни изложби в Париж. История на световните изложби (Много снимки) Индустриална изложба в Париж 1900г

Русия на Световното изложение в Париж през 1900 г. - Санкт Петербург: Издание на И. Шустов, 1900 г. - 56, 116, 71, 5 с. : аз ще.; 43.

Русия на Световното изложение в Париж през 1900 г. - Санкт Петербург: издание на И. Шустов, 1900 г. - 56, 116, 71, 5 с. : аз ще.; 43.

[От въведението]

За да определи състоянието на културата и напредъка до края на 19 век, правителството на Френската република организира Световната изложба на изкуството, промишлеността и селското стопанство в Париж през 1900 г., в която по покана на Франция, Русия и четиридесет и девет участваха чужди държави.

Според плана на Париж за изложбата е отредена площ от 1 080 000 квадратни метра. метра с предоставяне на 24 000 кв.м. метри (5 270 кв. фатома).

Изложбата заемаше пространството между Place de la Concorde и Avenue d'Antin и Avenue des Champs Elysées; Площадът на инвалидите (Esplanade des Invalides), насипите на Сена от моста Александър III, Трокадеро и Марсово поле. Освен това в парка Vincennes е отделено място за подвижен железопътен състав, елементи за изграждане на железопътна линия и нейното оборудване. Тук се провеждаха и временни състезания по всички видове спорт.

Част първа

Въведение

Русия на Световното изложение в Париж през 1900 г

Биографии на участниците в изложбата

Русия в изложбените групи и в павилиона на руските покрайнини

Част две

Изложители

Награди, дадени на руски изложители на Световното изложение в Париж през 1900 г

Азбучен списък на изложителите за участието на Русия в Световното изложение в Париж през 1900 г.

Примерни страници

Илюстровано описание на Всемирната индустриална изложба в Париж, 1867 г. - Санкт Петербург: Издание на V. E. Genkel, 1869. - VI, , 48, 349 с., ил.

Илюстровано описание на Световното индустриално изложение в Париж, 1867 г. - Санкт Петербург: Издание на V. E. Genkel, 1869. - VI, , 48, 349 с., ил.

ПРЕДГОВОР.

Представяйки на публиката „Илюстрованото описание на Всемирната изложба в Париж“, считаме, че не е излишно да кажем няколко думи за целта на това начинание.

Напоследък в обществото се появиха съмнения относно полезността на световните индустриални изложения като цяло. За да се убедите в абсурдността на подобно предположение, достатъчно е да погледнете произведенията на която и да е страна, изложени на Световното изложение в Лондон от 1862 г., и да ги сравните със същите произведения на Световното изложение в Париж от 1867 г. Виждаме, че в последния вече няма онази тромава обработка, онази безвкусица и безсмислено възпроизвеждане на форми, които бяха толкова отличителни за много от произведенията на Лондонската изложба. И това, разбира се, е много естествено - едно световно индустриално изложение дава възможност и на индустриалеца, и на работника да сравняват на място същите артикули, приготвени в различни страниах и чрез различни методи, оценете качествата на едни и недостатъците на други и по този начин направете извод за предимствата на един или друг метод. Наистина, Парижкото световно изложение от 1867 г. красноречиво ни доказа ползата от подобни изложби; тя ни даде възможност да разгледаме различните степени на култура, върху която стоят отделните народи, и в същото време да формираме обща концепция за цивилизацията на цялото земно кълбо. Разглеждайки предметите от парижката изложба, бихме могли по някакъв начин да проследим определена част от историята на човечеството. Така например, до лъка и стрелата на първобитния човек, видяхме нарезно оръдие и иглена пушка; до грубите писмени знаци на едва познати народи, надраскани върху кора на дърво или върху палмови листа, са телеграфни машини, сметачни машини и гигантски печатарски преси на цивилизовани народи.

За съжаление, не всички наши индустриалци имаха възможност лично да присъстват на Световното изложение в Париж. Само малцина късметлии успяха да разгледат изложените предмети и да ги направят сравнителна оценка на място... Въз основа на тази гледна точка и имайки предвид насърчаването на нашата местна индустрия, ние започнахме да публикуваме „Илюстровано описание“ , и смеем да мислим, че сме оказали несъмнена услуга на нашата индустрия, която все още силно се нуждае от този вид литературно начинание. Всъщност, за да се подобри нашата индустрия, тя се нуждае от изобилие от добри образци, които сега заема от чужденци. За да се отърват от тази робска зависимост, на първо място индустриалците се нуждаят от художествено образование и в това отношение добрите рисунки със сравнителната им оценка могат да помогнат много. Казваме, разбира се, да помогнем, защото основното трябва да направят училищата по изкуствата, в създаването на които Франция и Англия отново са много по-напред от нас.

Надяваме се, че „Илюстриран разказ за Парижката универсална изложба“ ще бъде от полза в това отношение. Публикувахме под формата на фейлетон цяла поредица от есета, в които се опитахме да оценим критично някои от съществените части на изложбата и да посочим същността и целта на самата изложба. Ние дори направихме опит да докажем влиянието на древната индустрия върху съвременната индустрия.

Към „Илюстрованото описание” е приложена и „Хроника на изложението”, в която направихме подробна оценка на 10-та група като по-интересна. В допълнение, той съдържа статии с по-общо съдържание, чиято цел е да представи на читателя най-разнообразните и интересни характеристики на Световното индустриално изложение в Париж от 1867 г.

Художественото и образователно значение на нашето „Илюстровано описание“ ще стане ясно на всеки, който се съгласи, че като цяло световните изложби служат като отлични образователни училища за работниците и е невъзможно да не се съгласим с това, като вземем предвид влиянието, което последният свят изложба имаше за тези бедни работници, които се стичаха в толкова огромни количества към Марсовото поле.

Трябва, за съжаление, да признаем, че въпреки всичките ни усилия да представим произведенията на руската художествена индустрия в по-благоприятна светлина, все пак трябваше да дадем предпочитание на чужденците, които в това отношение бяха далеч пред нас.

В „Илюстровано описание на Парижката универсална изложба“ се опитахме да представим най-забележителните примери от художествената индустрия на всеки департамент и всяка страна и по този начин да съставим трайна картинна галерия, която да е интересна за всеки, който е участвал в Париж. изложба или се интересуваше от нея. Нашите снимки дават визуална представа за художествените и производствени произведения на всички страни и ги представят в същата форма, в която са били представени на изложбата (доколкото, разбира се, това обикновено е възможно в илюстрациите).

След всичко казано по-горе смеем да мислим, че като предлагаме тази книга на обществеността, ние й предлагаме полезна, съвестна работа, която ще предостави несъмнена услуга на нашата местна индустрия и ще служи като справочник за онези индустриалци, които искат да извършват дейността си в съответствие със съвременните изисквания.

Санкт Петербург.

В. Генкел.

Предговор... В

Фейлетон: Естеството и целите на Парижката универсална изложба от 1867 г. ... 1

Стъклото като необходимост и лукс... 68

Дантела, лен и бродерия...117

Влиянието на античните произведения върху изкуството...141

Материали за керамично изкуство и скулптура: глина, камъни, мрамор.184

Мебели и художествено дърводелство...228

Производство на килими, вълна, коприна, хартиени тъкани и смесени прежди...261

метали. - Изделия от злато и сребро. - Скъпоценни камъни...298

Порцелан и керамика.310

бронз. - Влиянието на изкуството върху индустрията.. 331

Общ изглед на Парижкото индустриално изложение от 1867 г. ..342

Общ изглед на Марсово поле и Световното изложение.. 1

Малки неща...4

Мебели и мода (III и IV група)..5

Малки неща...8

Преглед на X-та група. 8

Руски изложители, получили награди на Световното изложение в Париж от 1867 г. 12

Малки неща...-

Преглед на X-та група (продължение)...13

Руски изложители, получили награди на Световното изложение в Париж през 1867 г. (продължение)...-

Малките неща... 16

Преглед на X-та група (продължение).17

Руски изложители, получили награди на Световното изложение в Париж през 1867 г. (продължение).18

Малки неща..19

Преглед на X-та група (продължение)...21

Руски изложители, получили награди на Световното изложение в Париж от 1867 г. (продължение) -

Малки неща..23

Преглед на X-та група (край)...25

Руски изложители, получили награди на Световното изложение в Париж през 1867 г. (продължение).26

Символът на изложбата беше срещата с новия, 20 век. Доминиращият стил на изложбата беше Арт Нуво. За седем месеца изложбата е посетена от повече от 50 милиона души, което е рекорд и до днес. 35 страни представиха своите експозиции в 18 тематични раздела. Изложбата продължава от 15 април до 12 ноември 1900 г. Посетен е от над 50 милиона души (световен рекорд по това време) и е донесъл приход от 7 милиона франка на френската хазна. В изложението взеха участие над 76 хиляди участници; изложбената площ беше 1,12 km².

През 1900 г. правителството на Руската империя решава да демонстрира възможно най-пълно техническата мощ на страната. Парижани се срещнаха и отпуснаха повече от 24 000 m² на Русия за изложбата. В крайна сметка обаче и тази площ се оказа недостатъчна.

Статията, базирана на мемоари и писма, показва противоречивите впечатления на руските посетители от Парижките световни изложби от 1889 и 1900 г., които станаха най-посещаваните и на които постиженията на руската култура бяха най-ярко представени.

През втората половина на 19в. Световните изложения бяха прототипите на съвременните биеналета, международни икономически форуми и фестивали. От първото си свикване през 1851 г. Световните изложения за търговия, промишленост и изкуства започват да придобиват все по-голяма популярност и престиж - наричат ​​ги „срещи на нациите“.

Благодарение на възникващия институт за PR и професионална реклама, беше възможно да се представят организацията и нейните продукти тук, укрепвайки конкурентната й позиция във вашата страна и в света. На световните изложения те не само се състезаваха, но и общуваха, сключваха сделки, обменяха технологии и влизаха в дългосрочно сътрудничество. Интересът на руски предприемачи, специалисти, високопоставени служители, журналисти и обикновени хора към „запознанствата на народите“ беше много голям. Всяка такава изложба беше придружена от международни конгреси, на които се обсъждаха най-различни теми.

За държавите партньори от онова време участието на националната индустрия в световните изложения се превърна във важно средство за решаване на външнополитически проблеми. Основното обаче беше, че стотици хиляди посетители можеха да се запознаят с начина на живот и постиженията на различни страни и народи, по-специално Русия, която все още оставаше екзотична страна за мнозина. Хиляди туристи, специалисти, пътници и просто любопитни хора бяха привлечени от резултатите от научна и промишлена дейност: автомобили, редки занаяти, колониални стоки, както и атмосферата на международен празник: „ <...>Улиците са особено натоварени, - пише посетител на изложбата от 1889 г., художник М. В. Нестеров, - какви народи няма да видите тук: араби в техните костюми, черни, мулати, индианци».

Кримската война направи невъзможно участието на Русия в първото Парижко световно изложение от 1855 г. О. фон Бисмарк пише, че в разгара си - 15 август 1855 г. (рожденият ден на Наполеон I) - по улицитеРуски затворници бяха ескортирани от Париж. Впоследствие обаче Русия участва в Световните изложби в Париж през 1867, 1878, 1889 и 1900 г. Специално внимание заслужават Световните изложби от 1889 и 1900 г., на които страната ни е най-ярко представена.

Ако Световното изложение от 1867 г. беше, според Н.М. Шчапов, символ на „триумфална, но нетрайна империя“, тогава изложбата от 1889 г. е „триумфална, но нетрайна република“. През първия ден го посетиха около 500 хиляди души. Времето на изложбата да съвпадне с годишнината от Великата френска революция, както и вътрешноруските събития (борбата на царското правителство с революционерите) доведоха до отказа руското правителствоучаства официално в работата му. Поради това руската експозиция е съставена основно с усилията и средствата на заинтересовани предприятия, институции и частни лица. Всичко, което беше свързано с Русия, беше изключително популярно и руснаците бяха третирани тук с голяма симпатия: „ <...>Тук празнуват руснаците. Наскоро бях на изложбата на Пастьор и Шарко (мисля), - пише М. В. Нестеров, - поздравиха ги, в това време видяха руски студент, веднага го вдигнаха, започнаха да го люлеят и да викат - "Да живее Русия и да живее Франция!" - беше обявена изложбата и подобни истории често могат да бъдат намерени тук". Един от най-посещаваните и впечатляващи павилиони беше „Дворецът на машините“ („някакъв ад“, по думите на М. В. Нестеров), където бяха демонстрирани нови модели на техниката.

Руският павилион на изложението в Париж приличаше повече на малък град. Построен е в руски стил и с много от своите характеристики (кули, двускатни покриви, бойници, шарени прозорци и веранди) прилича на Московския Кремъл. Наблизо улица Кустарная е застроена с типични руски имения, колиби и селска дървена църква. Основен акцент в обширната изложба беше етнографията на т. нар. покрайнини – Сибир, Далечния север, Централна Азия, Кавказ.

Посещаващите руски художници, например М. В. Нестеров, се интересуваха предимно от френския отдел по живопис: „ <...>... седемнадесет зали. Всички най-добри неща от Франция са тук, много от тях са получили световна слава. Всичко това отначало е зашеметяващо, блясъкът изненадва, смелостта е необикновена, вървиш като замаян, краката ти се подкосяват от умора, а предстои всичко ново и ново...<...>Но всичко това е добро, красиво, оригинално, но не и блестящо, а сред французите има гении, които са обърнали всичко с главата надолу. Нито един народ не ги е оставил, от нас много грешните до американците. Първият и най-велик сред съвременните французи според мен е Бастиен-Льопаж. Всяко негово нещо е събитие, то е цял том от мъдрост, доброта и поезия» .

Що се отнася до експозицията на руския отдел за изящни изкуства, според М. В. Нестеров, той не е бил най-успешният: „Руският отдел е срамен“, пише той на близките си. Въпреки това много произведения се радваха на внимание, например картини на К.Е. Маковски, който получи златен медал тук.

Акцентът на изложбата беше Айфеловата кула, метална яркочервена триетажна конструкция с височина 305 м, издигната на Марсово поле - „приказка на Жул Верн“. Тя, извисяваща се над изложбата, като „гигант над малките момчета“, шокира както французите, така и чужденците: „ Вечерта отидохме до Нотр Дам дьо Пари, по пътя все още се виждаше Айфеловата кула в далечината. Той е като стълб в небето, покрит с мъгла отдолу, само върхът му се вижда ясно с електрическа фенерче." Бях изумен от нейното осветление, както и от цялата изложба: „ <...>особено грандиозна гледка към Трокадеро. Беше изпълнен с огън, Айфеловата кула беше цялата червена, като горещо желе. Фонтаните се пуснаха и течаха с многоцветна вода: ту зелена, ту лилава, ту червена, ту дъгова - красива и величествена» .

Всеки можеше да се изкачи на кулата; предлагаха се и други също толкова екстремни услуги: „ <...>все още не
Реших - пише В. М. Васнецов, - може би бих предпочел да се изкача (за същата цена от 5 франка) с балон, ще бъдеш няколко аршина по-висок от кулата и ще ти дадат диплома, че уж си летял сам на 400 метра» .

В услуга на гладните посетители беше така наречената „руска хижа от 15-ти век“, където някакъв Дмитрий Филимонович, търговец от Уфа, търгуваше: „ <...>Отвън има черен хляб, самовари, вътре е покрито с червено, а на рафтовете са руски дървени съдове, а на масата е голям самовар.<...>Групи любопитни хора се приближават до хижата и я разглеждат като дом на дивак, усмихват се и продължават напред.". В „Руската изба“ можете да опитате традиционни руски ястия: зелева супа, качамак, чай. И така, М. В. Нестеров, изненадващо френски, изпи пет чаши чай и си тръгна „сякаш нищо не се е случило“. .

На изложението от 1889 г. Франция, както се казва, потиска всички останали страни, излагайки в сравнение с тях много по-качествени стоки. Но и в руския отдел имаше с какво да се похвалят“ <...>каликосът на Баранов и Морозов, коприната и брокатът на Сапожников, среброто на Хлебников и Овчинников са добри. В техническите новини опитахме телефона - опера беше предадена на изложбата от разстояние 5 километра. Крематориумът също беше новина". На изложбата се възхищаваха на „коприна, кадифе, мебели, бронз, порцелан, изкуствени цветя, кадифени рокли („безсмислие“) и накрая машинното отделение, където работеха всички машини, и публиката ги гледаше от движещия се мост бавно под покрива; светещи фонтани („колко са красиви и е невъзможно да се каже<...>"). Руснаците се зарадваха на калейдоскопа от впечатления, за които всъщност дойдоха: „ <...>няма да видите нищо - танца на Almeys от Алжир, и китайския театър в департамента Annam, и галопа на дрипави момчета от Кайро на бели магарета. Опитахме ориенталско кафе и всякакви други неща, които можете да видите тук» .

Световното изложение в Париж от 1900 г. обобщава резултатите от миналия век, надминавайки всички предишни изложения по цена и великолепие. Външно изглеждаше „невзрачно“, „огромно“ и „простиращо се на много мили“. Архитектурата напомняше на „Градината на Немети“ - театър в Санкт Петербург, основан от актрисата В. А. Линская-Немети. За привличане на обществеността и рентабилност на изложбената площадка бяха инсталирани множество места за забавление и забавление, например виенско колело с диаметър 93 м, голям телескоп, гигантски глобус и много други. Открито през юли 1900 г., парижкото метро се превръща в един от най-уникалните и интересни експонати за френски и чуждестранни посетители.

Русия, като основен търговски, културен и военно-политически партньор на Франция, взе най-активно и видимо участие в това грандиозно събитие. За първи път Русия имаше свои отделни национални павилиони тук. Основният беше разположен на хълм в парка Трокадеро, който френската общественост " алчно нападнат<...>отчасти защото нямаше почти нищо друго за гледане на изложбата, отчасти поради усещането за това „aiiense“, което сега прониква и при най-малкия контакт между френски и руски» .

В близост се намираше „Павилионът на занаятите“, в който бяха изложени декоративно-приложни изкуства, произведения на традиционните и съвременни народни занаяти. След края на изложбата френската преса изрази съжаление, че жителите на това "село" - руските работници, които са го построили - са изчезнали: „Французите се чудеха на техните кожени шапки, шапки с кожени козирки, разчорлените им бради, косите им, подстригани на скоби, детските им, добродушни очи и нежни усмивки. Нашите работници особено изненадаха своите френски другари с артистичните си способности да въртят брадва и да я използват, за да правят неща от дърво, за които французинът използва цял набор от различни инструменти.". Интересно съобщение, също свързано с изграждането на занаятчийски павилион, направи в Дружеството на архитектите А. А. Стаборовски, продуцент на произведения в руския отдел на Световното изложение. Той каза, че първата партида руски дърводелци, които пристигнаха да построят отдела, предизвикаха истинска сензация в Париж.

Първо, руските работници, благодарение на техните червени ризи и намазани ботуши, изглеждаха като рядко любопитство за французите: „Момчетата тичаха след тях на тълпа, тичаха напред, викаха им „жива 1а Руси!“, даваха им да четат тютюн, цигари и вестници, които нашите селяни използваха за цигари. Възрастните също показаха привързаността си към тях, като ги почерпиха с коняк, който нашите работници изпиха в чаши бира и хвърлиха в удивление събралата се компания. Красивата половина на човечеството също не остана безразлична към œs petits Russes. Хората започнаха да идват в комисариата за информация за материалното благосъстояние на някои работници; един млад човек не беше женен само защото се оказа вече женен" .

Второ, самите методи на работа и организацията на руския живот изглеждаха поне странни и изненадващи за французите. Например французите се страхуваха ужасно от пожар и затова на изложението бяха използвани най-строгите мерки за пожарна безопасност: « <...>Отне много усилия, за да получите разрешение за изграждане на руска печка и кухня за работниците. Руската печка ужаси французите и те предложиха да инсталират газови камини.. Освен това, за да се ускори работата, въпреки присъствието на 125 руски дърводелци, французите все още трябваше да бъдат наети: „Френските дърводелци не се чувстваха съвсем комфортно: нямаха брадви и не знаеха как да дялат. Руските работници, със своята естествена интелигентност и интелигентност, както и тяхната издръжливост и способност да се адаптират към всякакви обстоятелства, предизвикаха голяма изненада сред французите. С техните почти примитивни инструменти нашите работници понякога постигаха същите резултати като французите. Френските дърводелци се учудиха на сръчността на нашите работници и започнаха да купуват резервни брадви от тях и тъй като нашите дърводелци не искаха да се разделят с единствения си инструмент, французите без колебание откраднаха брадвите ни, тъй като нямаше с какво да ги вземат в Париж."

Трябва да се отбележи, че французите, когато се сблъскаха с обикновените руски хора, винаги се възхищаваха на техните качества като услужливост, умение и ловкост: понякога заменяха много инструменти с една брадва, с която правеха чудеса. Това обаче не попречи на французите да осъзнаят превъзходството си над руските работници. И наистина, благодарение на училищното си обучение, те са стигнали много напред. «<...>Не всички наши майстори разбираха чертежа толкова добре, колкото френските обикновени работници. Те изпълняват най-сложните проекти и чертежи изключително просто и точно. Гледайки нашата работа, те не можаха да разберат нашата рамка, скоби, скеле и т.н. и се опитаха да предложат свои собствени методи. Всички дървени сгради и кули бяха издигнати от френски дърводелци без скелета, а с помощта на сглобяеми стълби и навикът да работят по този начин разви в тях способностите на акробатите, така че самите наши работници ги нарекоха „отчаяни“ .

Като цяло работата на изложението показа, че на талантливи и разумни руски работници им липсва само основно училищно обучение и техническо образование, за което руските инженери съжаляваха на всяка крачка: „Нашият работник е талантлив самоук, както се вижда от факта, че всичко беше направено не по-зле от френските професионалисти, единствено благодарение на неговите способности.“ .

Към изложението е изграден и Военен павилион. Но като цяло мястото, предоставено на руснаците, според княгиня М.К. „изключително нерентабилен<...>, тъй като руският отдел на изложението не се оказа толкова зрелищен, колкото можеше да бъде.<...>Но въпреки неудачното местоположение, някои руски отдели все още бяха много интересни. .

Световното изложение от 1900 г. става най-посещаваното в цялата им предишна история - над 48 милиона души. Художникът И. С. Остроухов пише на В. Д. Поленов през септември 1900 г.: «<...>Живях от сутрин до вечер на изложбата, която е хиляди пъти по-интересна и по-сериозна от двете, които видях през 1878 и 1889 година. Тази изложба наистина си заслужава да се види." .

Не всички бяха възхитени от размаха на мащабната акция, тъй като тези „места на поклонение към стоковия фетиш“ със своя „жизнен нерв – фетишизъм“ издигнаха „стокова вселена“, в която понякога нямаше достатъчно място за Самите парижани: „Парижанинът се чувства като унищожен, той е удушен, смазан от екзотичния елемент, развил се под рамките на двореца на индустрията<.>Присъствието на 500 000 чужденци в Париж се проявява преди всичко от натиска на струпването на хора в главните точки на столицата и пълната невъзможност да се намери карета под наем."- прочетете в Русия за изложбата от 1855 г.

Според руските наблюдения същата картина може да се наблюдава десетилетия по-късно, само че в още по-голям мащаб: „Този ​​тип международни отношения, - пише П. Боборикин, - постави печат върху него (Париж) не в полза на това, което беше основната атракция на парижкия уличен живот. Изложбите развиха стремежа към любопитни новости, наводниха Париж с всякакви посещаващи хора, които следват само примамката на рекламата и любопитството.“. . Първото впечатление на художника Е. Д. Поленова от изложбата от 1889 г. беше толкова неприятно, колкото и от „огромна, евтина и бездарна реклама. Има много популярен печат“, пише тя, „но много малко финес“.. По-късно, след по-внимателно проучване, тя откри тук много интересни неща. Основният недостатък на изложбата според художника е, че тя „твърде голямо и едно добро нещо се губи в огромен брой маловажни, посредствени и често дори лоши неща.“ » . „Да живееш в Париж е добре, - пише тя на Е. Г. Мамонтова, - но не и когато има изложба, иначе е ужасно изморително.<...>Чувствам се отново много енергичен духом, което не беше случаят първия път, когато пристигнах тук.“ .

Постиженията на човечеството понякога предизвикваха смесени чувства на наслада и ужас сред някои представители на руската интелигенция, тъй като беше почти невъзможно да си представим още по-напреднало развитие на науката и технологиите. Безпрецедентният напредък, пронизващ като стрела развръзката на 19-ти век, според местните наблюдатели трябваше да стигне до някаква задънена улица и да доведе до деградация. От Париж през 1889 г., в който човек може „решително да забрави всичко, баща, майка, род и племе“, В. Васнецов пише: „Ами изложбата? Това, струва ми се, е нещо страшно в своята безкрайност, в безграничното си натрупване на богатство, труд, култура (!), гений, талант. Определено си представям, че това трябва да е ужасяващо, защото къде да отида? Какво още остава за довършване? Междувременно хората ще отидат още по-далеч. Бог! Да, това вече е доста страшно! Със сигурност ще има хора за ядене! ». За религиозния философ Н. Федоров Изложбата в Париж от 1889 г. и Френската изложба в Москва („и това в година като гладната 1891 г.“) изглеждаха почти оживени чудовища: „Да се ​​очаква, че една сляпа сила, дадена на контрола на това съзнателно същество и неконтролирана от него, сама ще произведе само добро, ще даде само добри реколти, е върхът на детинщината<...>. Как да не се каже, че явно Господ се е разгневил на продължаващото ни малцинство!”. Той вярваше, че индустрията и търговията са „всичко това малко нещо, с което съвременният човек толкова се гордее, което събира от всички краища на земята под неподходящото име „Свят (изложби)“ и което държи под игото на човешката мисъл и дейност, дори физическите кабинети и лаборатории са само „детски“ науки.

През октомври 1900 г. 18-годишната Маргарита Сабашникова, бъдеща известна художничка, поетеса, писателка и съпруга на поета М. Волошин, заминава за Париж: "Лицето на любимия град"<...>”, спомня си тя, „беше изкривен от това чудовище – така възприех изложбата.<....>Чувствах се изгубен в тази суматоха. Водопадите Трокадеро, осветени от бенгалски огън, въртящите се поли на Луиз Фулър, също осветени от бенгалски огън, фалшивите екзотични танци на прочутата красавица Клео де Мероде и особено ослепителната публика оставиха в душата ми само усещане за празнота и униние. Сред всички видове машини и зрелища, въпросите за смисъла на цялата тази култура и смисъла на живота като цяло ме преследваха през цялото време.. На Изложбата - квинтесенцията на материално-техническия прогрес, чийто натурализъм така рани деликатната млада душа, Сабашникова беше истински възхитена само от японския театър с известната актриса Садаяко, първата жена на японска сцена: „Това изкуство“, помислих си, „идва от древната култура, защо такова изкуство е недостъпно за нас в наше време? Древните култури са били артистично по-добри от нашите!“ .

Филантропът и колекционер на колекции от руски антики, съпругата на генералния комисар на руския департамент М. К. Тенишева, която изигра една от водещите роли в организирането на успеха на Русия в международното представяне, пише за „нервната суматоха на Париж“. , умора от свръхнапрегнатия живот в „столицата на света“. Самата изложба остави няколко приятни впечатления в нейния спомен: «<...>Смятам го за пълен провал. В него нямаше нищо оригинално или ново и докато го изучавах и разглеждах, не можех да понеса нищо друго освен умора. Започвайки от местоположението му и все същото Айфеловата кула, което вече беше болно в очите още преди изложбата, завършвайки с пълния упадък на творчеството, открит от френската нация - всичко това заедно беше неприятно. Бедните французи не можеха да се освободят от стила на Луи XVI и всички набързо издигнати сгради носеха отпечатъка на упадъка на вкуса и свидетелстваха за бедността на художествените цели. Беше отвратително да се види тази безкрайна редица от сгради, огромни изложбени навеси, с гипсови корнизи. Гледайки ги, си помислих, че ако Франция не направи усилие и не разбие тези два века копиране на едно несъмнено велико минало, ще умре за изкуството и няма да е толкова лесно да се прероди. Дори приложното изкуство и неговият клон, който преди е съставлявал славата на Франция - „l" art precieux", сега стои много ниско там." .

В. Васнецов пише на брат си през септември 1900 г.: „Впечатленията, които получихте от изложбата, не ви насърчават да отидете там. Ще се изморите, но няма да отнесете нищо значимо в душата си. Защо ни заблудиха, че мястото за нашите картини е прекрасно!“. Френският политически журналист А. Лероа-Бюльо също беше твърд противник на световните изложби. Те, според него, поради неимоверно нарастващите си размери и разходи, стават все по-невъзможни и безполезни, превръщайки се в своеобразни базари, където посетителят търси само забавление. Той мечтаеше, че изложбата от 1900 г. ще бъде последната.

Библиография

1. Анчелот, Ж.-А. Шест месеца в Русия. Lettres Écrites a M. X.-B. Saintines, en 1826, a l "âpoque du Couronnement de S. M. Empereur. 2-me âd. / Ancelot J.-A. - Париж, 1827. - 48 с.
2. Бенджамин, V. Париж, столица на XIX век. / Бенджамин В. // Произведение на изкуството в епохата на неговата техническа възпроизводимост; под. изд. Ю. А. Здрав. - М.: Среден, 1996. - С. 48-60.
3. Бисмарк Ото фон. Мемоари, мемоари. - Том 1. / О. Бисмарк. - M .: AST, Mn .: Harvest, 2002. - 592 с.
4. Боборикин, П. Столиците на света. Тридесет години спомени. / Боборикин П. - М., Сфинкс, 1911. - 516 с.
5. Васнецов, В. М. Писма. Дневници. Спомени. Преценки на съвременници / В. М. Васнецов; комп., интро. Изкуство. и забележка Н. А. Ярославцева. - М.: Изкуство, 1987. - 496 с.
6. Волошина, М. (Сабашникова, М.В.) Зелена змия. Историята на моя живот / М. Волошина; превод от него. М. Н. Жемчужникова; влизане Изкуство. С. О. Прокофиев. - М.: Енигма, 1993. - 413 с.
7. Световно изложение в Париж от 1900 г. в илюстрации и описания; комп. М. А. Орлов: илюстровано допълнение към „Бюлетин за чуждестранна литература” 1900 г. - Санкт Петербург, 1900 г. - 165 с.
8. Чуждестранни новини // Съвременник. 1855. - Т. 53. - С.68-69
9. Нестеров, М. В. Писма. Любими / М. В. Нестеров // - Л.: Изкуство, 1988. - 536 с.
10. Ронин, В. К. Русия на световните изложби от 1885 г. и 1894 г. / В. К. Ронин // Славянски изследвания. - 1994. - № 4. - С. 3-22.
11. Руски работници при изграждането на Парижкото изложение // New Times. - 1900. - № 8853, 19 октомври. - С. 3-4.
12. Сахарова, Е. В. Василий Дмитриевич Поленов. Елена Дмитриевна Поленова. Хроника на семейство художници: обща редакция на А. И. Леонов / Е. В. Сахарова - М.: Изкуство, 1964. - 838 с.
13. Тенишева, М. К. Впечатления от моя живот / М. К. Тенишева - Л.: Изкуство, 1991. - 288 с.
14. Федоров, Н.Ф. Въпросът за побратимство или родство, за причините за небратските, неродствените, т.е. немирно, състояние на света и за средствата за възстановяване на родството: Бележка от неучените до учените, духовни и светски, до вярващи и невярващи / N.F. Федоров. - М.: AST:
AST M .: Guardian, 2006. - 539 с.
15. Щапов Н.М. Вярвах в Русия. Семейна история и спомени на инженер за Москва и следреволюционна Русия / Н.М. Щапов - М.: Мосгорархив, 1998. - 336 с.

Копие на чужди материали

 →   1900

Политика и култура

1 / 2

Основното събитие на годината

Световно изложение в Париж. Панорама на Марсово поле от галерията на двореца Трокадеро
1900

Изглед към част от Световното изложение от моста на Сена
Париж, 1900 г
Фондация Живаго, Музей на Пушкин им. А. С. Пушкин, Москва

Световното изложение в Париж, което надмина всички предишни изложения не само във Франция, но и навсякъде другаде (провеждаха се на различни континенти, но главно в Западна Европа), със сигурност беше основното събитие на годината. Той привлече вниманието на целия свят и провокира пристигането на безпрецедентен брой туристи в страната: от април до ноември 50 860 801 души са посетили Франция - повече от цялото й население.

Вход на метрото на булевард Пастьор в Париж, проектиран от Хектор Гимар
ДОБРЕ. 1900 г
Роджър-Виолет / East News

През юли беше открита първата линия на метрото в Париж - триумф на технологиите и изкуството (входовете на метрото, изискани от декоративна гледна точка, бяха декорирани в стил Арт Нуво по дизайна на Хектор Гимард). Вече е възможно да пътувате от единия край на Париж до другия само за 25 минути вместо час и половина.
От двете страни на Сена се появяват внушителни сгради. На левия бряг е гарата Орсе, която след повече от седем десетилетия, в резултат на голяма вътрешна реконструкция, се превръща в музей Орсе, главният център на изкуството от 19-ти век. На десния бряг се издигнаха Големите и Малките дворци (Grand Palais и Petit Palais), от които мостът Александър III беше хвърлен през Сена; самото му име напомняше за непрекъснато засилващите се руско-френски връзки. Тези сгради видимо олицетворяват Belle Epoque - период от четвърт век Френска история, внезапно прекъснат от избухването на Първата световна война.

1 / 2

Световно изложение в Париж. Изглед към моста Александър III
1900

Световно изложение в Париж. Пон Александър III и еспланадата на инвалидите
1900
Фондация Живаго, Музей на Пушкин им. А. С. Пушкин, Москва

Сред най-забележителните атракции на изложбата беше и отдавна забравената „Парижанка” – малко странен символ на големия град с големи гърди и ориенталски стил, създаден с усилията на скулптора Пол Моро-Вотие. Тази петметрова статуя с разперени ръце, приветстваща целия свят, увенчаваща огромна арка на Place de la Concorde, просто не можеше да оцелее дълго, тъй като беше излята от гипс.

Световно изложение в Париж. Скулптури в централната зала на Grand Palais
1900
Фондация Живаго, Музей на Пушкин им. А. С. Пушкин, Москва

Основната част от Световното изложение беше посветена на постиженията на индустрията, но там бяха показани и стотици произведения на изкуството от различни страни за всеки вкус - от помпозните творения на майсторите от парижките салони до картините на импресионистите , Жорж Сьора и други противници на официалното изкуство, получили тук граждански права. (И. С. Остроухов е назначен за организатор на големия руски отдел на живописната изложба). Любителите на изкуството и просто хората, които обичат да гледат, се стекоха в Париж от цял ​​свят. Изложбата беше посетена от много руски художници и културни дейци, включително братята Шчукини.

Световно изложение в Париж. Френска живопис в Grand Palais
1900
Роджър-Виолет / East News

Като част от Световното изложение бяха открити две експозиции, чиито организатори преследваха далеч от същите цели. Една изложба, Exposition Decennale, се фокусира върху произведения последните години, не допускаше в залите си картини на импресионистите и техните последователи. На друг, стогодишнината, импресионистите могат да бъдат представени, но само с произведения, изпълнени преди 1890 г. (векът се брои от Великата революция). Тази свобода беше постигната от академичните среди на Франция, които не искаха да популяризират най-новите тенденции в живописта, белязани от картините на Клод Моне, Едгар Дега, Огюст Реноар и Пол Сезан. Картини на последния бяха изпратени на изложбата за стогодишнината от Пол Дюран-Рюел, Амброаз Волар и редица известни колекционери (14 творби на Моне, 7 на Дега, 8 на Алфред Сисли и др.) Както и да е, допускането на импресионистите на международната арена означава тяхното признание в очите на останалия свят. В този момент М. А. Морозов и С. И. Шчукин едва бяха започнали да събират нова френска живопис, а И. А. Морозов все още само обмисляше подобна идея, но вече им беше ясно, че независимо от това как московските им събратя се отнасяха към хобито им според търговската класа, пътят, който са избрали, е правилен и не толкова рискован. В същото време един от руските пионери на новата френска живопис, И. И. Шчукин, напротив, продава по-голямата част от колекцията си от импресионисти, за да премине напълно към стари майстори.

Младият Пабло Пикасо
1904

Във връзка с изложбата на неговите картини на Световното изложение, младият испанец Пабло Пикасо идва в Париж за първи път - и се задържа там, ставайки тясно свързан с колонията на испанските модернисти, заселили се в Монмартър: той алчно поглъща нови остри впечатления за живота и изкуството на Париж.

Вторият бъдещ титан на авангарда, Анри Матис, по това време стои на прага на радикални промени в съдбата си. Избягвайки утъпканите и обещаващи пътеки, предложени от Салона и Художествената академия, той рисува първо в духа на импресионизма, след това е повлиян от изкуството на Винсент Ван Гог, но картините му изобщо не привличат любителите на новото живопис или Marchands: той вероятно е бил твърде напред. В началото на 1900 г. Матис е принуден да печели пари като художник, участвайки като наден работник в украсата на Grand Palais, огромна, наскоро завършена сграда, предназначена да съхранява картини и скулптури.

Гран Пале, Париж
1900
Архив на музея на Пушкин им. А. С. Пушкина

Подреждането на творческите сили в френска столицапо това време се отличава с изключително голямо разнообразие и значително повишена толерантност към всякакви нововъведения за кратко време, тъй като самото Световно изложение от 1900 г. не е нищо повече от колосален парад на нововъведенията. Маршрутите за изкачване на парижкия артистичен Олимп постепенно губят своята стандартизация и легитимност. Привилегиите и наградите на салоните привличат все по-малко млади художници. От друга страна, привържениците на официално одобреното изкуство са все по-склонни да възприемат това, което доскоро би било подложено на най-категоричното осъждане от академичния Ареопаг. Това се отнася по-специално до широкото използване на техниките на Арт Нуво (Art Nouveau).

1 / 2

Морис Денис
Поклон пред Сезан
1900
Платно, масло. 180 x 240
Музей Орсе, Париж

Пиер Бонар
Мъж и жена
1900
Платно, масло. 115 х 72,5
Музей Орсе, Париж

Характерно е, че Морис Дени, едно от светилата на сецесиона и символизма, рисува голям групов портрет „Почит към Сезан” (музей Орсе, Париж), показващ приятелите си, които благоговейно слушат Майстора от Екс. Проницателен критик, владеещ отлично не само четката, но и словото, Дени прекрасно разбираше колко важно място вече е заемал Пол Сезан във френската живопис, въпреки че все още беше много далеч от широкото обществено признание.

Групата на наби, към която принадлежи Морис Дени, номинира най-талантливите си майстори - Едуар Вуилард и Пиер Бонар. В „Мъж и жена“ (музей Орсе, Париж) Бонард просто и смело разглежда проблемите на психологията и противопоставянето на половете, които по това време придобиват остър социален резонанс и тревожат не само учени и медицински работници, но и всички мислещи хората.

Нарастващото разбиране на колористичните основи на живописта води до укрепване на позициите на неоимпресионизма на парижката сцена, както и до разширяване на този стил извън границите на Франция. Младите художници са забележимо привлечени от Пол Синяк и Анри Едмон Крос.

Световно население

1900 г., последната година на века, тласка самата логика на хронологията към равносметка и цялостно отчитане на различни показатели, още повече че XIX век се превърна, поне за Европа, в ерата на най-големите постижения на цивилизацията. Изчислено е, по-специално, че земното кълбо е населено от 1617 милиона души (тази цифра се е увеличила със 711 милиона през века). През 1900 г. в Русия е имало 132 милиона души, 40 във Франция, най-голямата държаваЗападно полукълбо - САЩ - 76.

"Боксерски бунт"

Войници от Алианса на осемте сили и европейски новобранци, които потушиха Боксерското въстание в Китай
1900

Европейските държави, включително Русия, започнаха да потушават "Боксерския бунт" в Китай, насочен срещу западната експанзия. В резултат на това Китай възприе политика на „отворени врати“.

Първи брой на вестник "Искра"
декември 1900 г

Г. В. Плеханов и В. И. Ленин основават марксисткия вестник „Искра“. Нелегалната преса допринесе за разпространението на антиправителствените настроения в Русия.

1 / 2

Развитие на Русия

Полагане на Великия сибирски път.
Царевич Николай Александрович лично транспортира ръчна количка пръст върху пътното платно във Владивосток.
19 май 1891 г

Затворниците проправят част от Големия сибирски път.
Края на XIX - началото на XX век.

Наред със САЩ, Англия, Германия и Франция, Русия се превърна в една от водещите индустриални сили в света. Финансовото състояние на страната остава доста силно: тогавашната рубла е обезпечена със злато и струва половината от американския долар. Руската железопътна мрежа се развива и е положена част от Големия сибирски път, чието строителство започва през 1891 г.

Ново в познанието за света

1900 г. е наистина важна дата. Въпросът не е в магията на кръглото число, което затваря един период и известява за настъпването на ново време, а във формирането на нови условия за интелектуално осъзнаване на света, в които точните науки съжителстват с езотеричните моди и рационализма е съпроводено с вяра в тайнствата. Навечерието на следващия век е кръстопът на най-различни открития в точните и хуманитарните науки, в литературата и изкуството. Макс Планк, основателят на квантовата теория, извежда закона за радиацията. Започва ерата на цветната фотография. Едмунд Хусерл публикува Логически изследвания, Зигмунд Фройд публикува Тълкуването на сънищата (превод на руски се появява през 1913 г.), а Анри Бергсон публикува книгата Комиксът.

1 / 2

Обратът на два века руска култура

Михаил Врубел
Град Леденец. Ескиз за декорация на операта „Приказката за цар Салтан” от Римски-Корсаков (фрагмент)
1900

Михаил Врубел
Принцесата лебед (фрагмент)
1900
Платно, масло. 142,5 x 93,5
Държавна Третяковска галерия, Москва

До крайната точка XIX векРуската култура е постигнала много значителни постижения, които могат да издържат на сравнение с най-високите световни стандарти, особено в областта на литературата и музиката. Характерно свойство на този период на развитие на руската култура е всеобхватността, синтетичността, универсалността - с дълбоко внимание към национален характеризбрана тема, образ, мотив. През 1900 г. това уникално сливане на качества беше демонстрирано по-специално от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, която вероятно не беше най-доброто творение на този композитор и въпреки това не е загубила своето значение. „Салтан” е поставен на сцената на Московската частна опера, постановката е по дизайн на М. А. Врубел. Ролята на принцесата-лебед се изпълнява от съпругата на художника Н. И. Забела-Врубел. Много години по-късно Б. В. Асафиев се възхищава на „изключителната звуково-светлинно-цветна образност” на това представление.

Това беше четвъртото световно изложение във Франция. Както всички предишни шоута, той беше разположен в самия център на Париж - на Марсово поле, Ке д'Орсе и, напротив, от другата страна на Сена - в района на Трокадеро. Изложбената площ, която заемаше повече от 70 хектара, беше предоставена от града безвъзмездно. Изложбата се превърна в уникална експериментална строителна лаборатория. Тук са построени сгради и конструкции от метал, които по смелост на техническата си мисъл и огромни размери изпреварват с години световната практика. Грандиозната 300-метрова метална кула, проектирана от Густав Айфел на брега на Сена, беше два пъти по-висока от най-високите сгради в света. Инженерът Бурдон участва в проектирането заедно с Айфел и е построен от няколко изпълнители: Gobert, Nougnier, Cachelin, Salle и Sauvestre. Всички части на кулата са произведени по фабричен начин. Изграждането му продължи 7 месеца. Динамичната композиция на кулата показа нови естетически възможности на металната архитектура.

Зад Айфеловата кула имаше различни изложбени сгради, сред които основната композиционна роля играеше луксозен дворециндустрия. На купола на тази сграда, висока 65 метра, е монтирана огромна женска фигура, олицетворяваща Франция.

Зад Двореца на индустрията, проектиран от архитект F.L. Дутер и инж. М.Ж. Контамена построява истински шедьовър на инженерното изкуство – Двореца на машините. Дължината на тази гигантска триколесна сграда е била 420 м, средната е била 115 м, а светлата височина е била 45 м. Уникална за онова време е леката носеща конструкция на централната зала. Състоеше се от двадесет решетъчни арки с три шарнири, лежащи директно върху основата. Сградата имаше необичайна платформа за наблюдение, работеща на принципа на мостов кран. Той транспортира повече от 200 посетители по цялата дължина на грандиозния павилион и им позволява да разгледат отвисоко разнообразна експозиция - най-модерната за онова време и повечето от работещи машини.

Дворецът на машините беше специално изложбена сграда, изключителна в историята на световната архитектура. Той промени обичайните идеи, свързани с разпределението на масите в конвенционалните структури. Известният историк на архитектурата Зигфрид Гидеон пише за това: „Такъв свободно покрит пространствен обем означаваше победа над материята, която досега беше напълно непозната.“ Тази архитектура, която изразява новите възможности на машинното производство, контрастира с преобладаващата традиция на декорация и еклектика, в която се поддържат други изложбени сгради.

За съжаление Дворецът на машините, както повечето уникални изложбени сгради от 19-ти век, беше демонтиран след закриването на световното изложение. Айфеловата кула имаше по-голям късмет. Въпреки многобройните протести и петиции от парижки писатели, художници, скулптори и архитекти, които съпътстваха изграждането на кулата и дори след закриването на изложбата, тя оцеля. Нещо повече, две десетилетия по-късно тя се превръща в символ на града. По ирония на съдбата Айфеловата кула е вдъхновила поети и художници да създадат изключителни творби през 20 век.

В Парижкото изложение от 1889 г. официално участват 29 държави, а неофициално - още 11 страни. Русия, подобно на повечето монархически държави, отказа да участва официално в шоуто, „насрочено да съвпадне със 100-годишнината от екзекуцията на френския крал“. Изложението привлече 56 хиляди участници. Около 62 хиляди експоната са тематично разделени в 9 групи и 83 класа:

1-ва група – предмети на изобразителното изкуство;

2-ра група – субекти на възпитанието и образованието;

3-та група - мебели, бронз, часовници, килими, предмети на лукса;

4-та група - платове, рокли, бижута, тоалетни принадлежности;

5-та група – минна промишленост, суровини и тяхната преработка;

6-та група – механично обработени изделия;

7-ма група – храна;

8-ма група – земеделие, винопроизводство, риболов;

9-та група - градинарство.

Какво уникално беше представено на това шоу? Най-впечатляващ беше двигателният отдел. Сред парните агрегати преобладават машините на американския Corlis. Голямата машина за повдигане на въглища с 1200 конски сили беше невероятна. Развитието на машинната технология беше осигурено от бързия растеж на топенето на стомана с помощта на най-новите процеси. На изложението, наред с процесите на Бесемер и Мартин, беше показана дефосфоризацията на метал в конвертори по метода на Томас. Тук за първи път бяха демонстрирани и образци на автомобили: триколесен автомобил на Карл Бенц и четириколесен автомобил на Готлиб Даймлер.

Електрическият отдел беше широко възхитен. Осветителното оборудване, електрическите крушки, телефоните и телеграфът очароваха обществеността. Особен интерес предизвика щандът с множество изобретения на Томас Едисон. Посетителите стояха на опашка с часове, за да слушат неговия фонограф. Големият напредък в електротехниката, особено в областта на осветлението, допринесе много за великолепието на самата изложба. Ефективното и безопасно електрическо осветление направи възможно посещението на изложбата вечер. За осветяването на изложбата са използвани газ и електричество, но газът явно отстъпва на последния. Дланта принадлежеше на лампите с нажежаема жичка. Интересното е, че 70 яблочкови свещи също горяха в градините и на моста над Сена.

Има значителен напредък в развитието на химическите технологии. Тук бяха демонстрирани много нови химически продукти: изкуствен алкалоид, индиго, захарин, целулоид и др.

Изложбата съвпадна с 50-годишнината от изобретяването на фотографията. Обширна изложба запозна обществеността с победоносното разпространение на „светлинната живопис“ по целия свят.

Организаторите на изложбата организираха още няколко специални тематични изложби, сред които най-голям интерес предизвика разделът „История на човешкото жилище“. Автор на идеята е известният френски архитект Чарлз Гарние. По негови проекти са построени 44 сгради, представляващи импровизирана ретроспекция на жилищни сгради на различни народи от каменната ера до 17 век. Парижкото изложение от 1889 г. поставя началото на традиция за изграждане на селища на „екзотични“ народи, която продължава до средата на ХХ век.

Въпреки факта, че Русия не взе официално участие в шоуто в Париж, руският отдел все още беше частно представен. Заемаше площ от 3800 квадратни метра. м в голямата галерия на Двореца на индустрията. Тук са изложили свои експонати 820 наши сънародници.

Неофициалното участие на Русия в изложението неминуемо се отрази на качеството му. Разходите за участие в изложението този път паднаха изцяло на самите изложители. В машинния отдел нямаше руски експонати. Минната секция не отразяваше състоянието на руската минна индустрия и беше значително по-ниска от подобни наши секции на предишни световни изложения. Руските художници също бяха слабо представени в Двореца на изящните изкуства. Въпреки това 671 руски изложители получиха награди - 19 почетни дипломи, 128 златни, 184 сребърни, 210 бронзови медала и 130 почетни награди, т.е. повече от 80% от общия брой световни изложбени награди.

Сред най-значимите експонати на руския отдел се откроява колекцията от почви, изпратена от професор В.В. Докучаев. Особен интерес представляваше "кубът" черна почва, донесен от Воронеж и по-късно прехвърлен в университета в Сорбоната. Колекцията от руски почви получи златен медал на изложението, а нейният съставител беше награден с медал „За заслуги в селското стопанство“. Посетителите и пресата отбелязаха качеството на фаянса на Кузнецов, тулските самовари на Баташев и Воронцов, каликотата на Морозов, кожите на Новински, шаловете от Павлово Посад на Лабзин, ловните мебели и плюшени животни на Гринуолд и предмети от камъни Алибер. Специална оценка получиха кожата на Савин, мебелите на Свирски, бронзът на Шопен, сребърните изделия на Хлебников и Овчинников, мелхиорът на Фраше и образците на живачната руда на Ауербах. Първият производител на руски коняк, основател на известни фабрики за коняк в Кизляр, Ереван и Тбилиси D.Z. Сараджиев се окичи с два златни медала наведнъж.

Парижките вестници разказваха с ентусиазъм за концертите на руска музика в двореца Трокадеро. Тук се представи симфоничен оркестър под диригентството на Н.А. Римски-Корсаков.

Руският ресторант „в национален вкус“, който беше разположен на първата платформа на Айфеловата кула по време на изложението, се радваше на голям успех сред парижката публика. Сред „Историята на жилищата“ се откроява и „руската къща“, построена от французите. Това беше свободна импровизация по темата за двуетажна болярска къща от 15 век.

Световното изложение от 1889 г. се превърна в колосално тържество - масов официален празник и в същото време празник на индустрията. Той даде много нови идеи и подобрения, които допринесоха за прогреса на човечеството.