Architektonické pamiatky 18. storočia. Ruská architektúra 18. storočia
Ruská architektúra je stále vpredu. Vráťme sa k počiatkom - prví ruskí architekti, ktorí svojím príkladom dokázali, že ruská architektúra existovala, existuje a, dúfajme, bude aj v budúcnosti. Nakoniec sú ruské expanzie obrovským poľom pre činnosť.
Kôň Fedor (1540 - 1606)
Smolensk. Pevnosť. Veža. XVI-XVII storočia
V skutočnosti prvý ruský architekt - staviteľ pevností. Ako syn roľníka utiekol do Európy, kde získal vynikajúce súkromné \u200b\u200bvzdelanie. Potom pôsobil vo Francúzsku, Belgicku, Dánsku, Poľsku, Taliansku, kde sa presadil ako vynikajúci majster. Fjodor, ktorý sa vrátil do Ruska, bol prirodzene uväznený, ale čoskoro bol prepustený a nechal sa tvoriť. Na pár rokov staval obchody a kôlne a potom zrazu dostal príkaz na stavbu múrov Bieleho mesta v Moskve. A potom ideme - steny kláštorov Boldinsky, Pafnutyevo-Borovsky a Simonov, ako aj perla ruskej architektúry - Smolenskij Kremeľ. Hlavným „trikom“ Kôňa bola kombinácia pohodlia, sily a krásy - takto vyzdobil čisto obranné veže kokoshnikmi a vzormi.
A áno, prezývka Kôň, ktorá dokonale charakterizovala Fedora: bol vysoký, silný a pracovitý.
Dmitrij Ukhtomsky (1719-1774)
Zvonica Trinity-Sergius Lavra, 1741 - 1768
Ukhtomsky, neuveriteľne plodný predstaviteľ rodiny Rurikovičov, je považovaný za jedného z najbystrejších ruských architektov, ktorý pracoval v alžbetínskom barokovom štýle. Chlapec z chudobnej kniežacej rodiny bol poslaný do Moskvy, kde rýchlo ovládol techniku \u200b\u200ba dejiny umenia. Počnúc trochou cviku už čoskoro postavil víťazné oblúky (vrátane slávnej Červenej brány) a pavilóny na počesť korunovácie Alžbety Petrovna. Pre ňu a podľa povestí aj jej obľúbeného Stepana Apraksina postavili slávnu komodu na Pokrovke, ktorá sa považuje za jednu z najzaujímavejších budov v hlavnom meste. Ukhtomsky vlastní projekt najvyššej zvonice v Rusku postavenej v Trinity-Sergius Lavra.
V roku 1745 sa stal hlavným architektom Moskvy a viedol svoj vlastný „tím“. Knieža tiež vypracovalo prvý všeobecný plán Moskvy, obnovilo Kremeľ a otvorilo prvú architektonickú školu v krajine.
Vasilij Bazhenov (1737-1799)
Paškovov dom. 1784 - 1786
O jednom z najslávnejších ruských architektov sa vie pomerne málo a autorstvo väčšiny jeho projektov nebolo zdokumentované. Už ako chlapca si Bazhenova všimol slávny architekt Ukhtomsky, na ktorého škole študoval. Potom sa tradičná prax v Európe a víťazný návrat domov. Ako narcistický perfekcionista často s mocnými nesúhlasil. Po prijatí objednávky na reštrukturalizáciu Kremľa a vybudovanie cárskeho sídla Tsaritsyno tieto projekty nikdy nedokončil a pre konflikt s Katarínou II. Bol dokonca prepustený zo služby. Nie veľa Bazhenovových budov zostúpilo k nám, ale každá z nich je skutočným majstrovským dielom: Paškovov dom a Bolšoj Tsaritsinskij most v Moskve, Michajlovský palác v Petrohrade atď.
Petrovský cestovný palác, 1776 - 1780 Príklad ruskej novogotickej architektúry.
Budovy najslávnejšieho ruského architekta sú roztrúsené prakticky po celej historickej časti Moskvy. Od Senátu v Kremli až po Petrovský putovný palác v oblasti metra Dynamo. Ako študent Bazhenova prevzal Matvey Kazakov od svojho učiteľa lásku k pseudogotike, ale predovšetkým gravitoval k prísnej symetrii a klasicizmu. Spojením oboch myšlienok do jednej prestaval Tsaritsyno a postavil desiatky jedinečných budov v úplne opačných štýloch. A to aj napriek tomu, že architekt nikdy neopustil Rusko a z obrazov mohol obdivovať iba majstrovské diela európskych architektov. Mnohé z budov architekta sa dodnes nezachovali, ale kedysi štýl Matveyho Fedoroviča určoval vzhľad takzvanej „Kazakovovej Moskvy“.
Významný architekt sa stretol so svojou smrťou v Rjazani v roku 1812. Keď sa dozvedel, že oheň zničil jeho milované mesto, cítil sa Kazakov zle a zomrel.
Osip Bove (1784-1834)
Moskovské víťazné brány, 1829 - 1834 na počesť víťazstva ruského ľudu vo vlasteneckej vojne v roku 1812.
Prvou „neruskou“ národnosťou na našom zozname je architekt. V duchu však bol Osip, rodený Giuseppe, dôstojným synom Ruska. Narodil sa v rodine neapolského umelca a čoskoro sa začal venovať umeniu. Počas druhej svetovej vojny sa zúčastnil moskovských milícií a po požiari bol Bove poverený prestavbou centrálnej časti mesta severozápadne od Kremľa. Nie je prekvapením, že úrady čoskoro spozorovali jeho talent a poverili Taliana „fasádnymi prácami“ na obnovu Matky stolice. Práve vďaka nemu získala Moskva vzhľad európskeho mesta s kolonádami klasicistických kaštieľov, námestiami, pomníkmi a námestiami. Medzi jeho najlepšie projekty patrí komplex Prvej mestskej nemocnice, Manéž a Alexanderova záhrada.
Fedor Shekhtel (1859-1926)
Najslávnejšia pamiatka moskovskej secesie, postavená v roku 1902 pre milionára Sergeja Ryabushinského.
Tomuto mužovi vďačia Moskovčania za najlepšie príklady moskovskej secesie. Franz Albert, rodený Nemec, prestúpil v desiatich rokoch na pravoslávie a ruskú kultúru si doslova zamiloval. Niet divu, že to bol on, kto staval domy pre prominentných starovercov, ktorí milovali pohodlie v kombinácii s tradičnými ozdobami a motívmi. Shekhtel vo svojich projektoch pracoval na najmenších detailoch - od desiatok možností západiek až po schodiská a umiestnenie zrkadiel. Často bol pozvaný, aby navrhol hotové budovy. Medzi jeho najlepšie moskovské projekty patria kaštiele Ryabushinsky a Morozov, železničná stanica Yaroslavsky, budova Moskovského umeleckého divadla. Čechov a ďalší.
Alexey Shchusev (1873-1949)
Kostol na príhovor kláštora Marty a Márie. 1908 - 1912
Najviac "pohodlný" ruský architekt na prelome XIX-XX storočia. Jeho dedičstvom sú kaplnky a chrámy, budova NKVD v Lubyanke a stanica metra Komsomolskaja-Koltsevaja. Alexey Shchusev sa nikdy nebál experimentovať so štýlmi - zatiaľ čo jeho kolegovia sa riadili francúzskou secesiou, vytvoril svoj vlastný štýl, ktorý gravitoval smerom k architektúre Novgorod Rus (napríklad kláštor Martha-Mariinsky v Moskve Bolshaya Ordynka).
Už pred revolúciou dostal Shchusev objednávku na stavbu kazanskej železničnej stanice - akejsi veže s vežičkami. „Sovieti“ mali dopyt aj po architektovi - projekt Leninovho mauzólea navždy zvečnil jeho meno a chránil ho pred represáliami. V nadväznosti na architektonický štýl vstúpil Shchusev do konštruktivizmu a potom do štýlu stalinského impéria a vždy vyhrával súťaže návrhov. Vďaka nemu sa zachovalo a obnovilo veľa moskovských budov a kostolov.
: tu žili a tvorili poprední ruskí architekti. Stavali však budovy aj v iných mestách. 10 budov ruského vnútrozemia od architektov prvého stupňa - pri výbere portálu „Culture.RF“.
Katedrála Narodenia Presvätej Bohorodičky v Rostove na Done
Katedrála Narodenia Presvätej Bohorodičky. Architekt Konstantin Ton. 1854-1860. Foto: Dmitrij Artemiev / Wikipedia
V polovici 19. storočia bol Konstantin Ton jedným z najslávnejších ruských architektov. Pracoval predovšetkým v Moskve a Petrohrade, medzi jeho dielami sú však budovy aj v iných mestách. V rokoch 1854-1860 bol podľa štandardného Tonovho projektu postavený chrám v Rostove na Done. Kostol s piatimi kupolami v neo-byzantskom štýle je veľmi podobný ostatným stavbám architekta - moskovskej katedrále Krista Spasiteľa, ako aj nezachovanej Vvedenskej katedrále v Petrohrade a katedrále Svyatodukhovsky v Petrozavodsku.
Chrám bol postavený z peňazí miestnych obchodníkov. Samotný Konstantin Ton sa na stavbe rostovskej katedrály nepodieľal - na práce dohliadal architekt Alexander Kutepov a 75-metrovú zvonicu neskôr postavil Anton Campioni. V sovietskych časoch na území chrámu fungovala zoo a v samotnom kostole sa nachádzal sklad.
Banka Rukavishnikov v Nižnom Novgorode
Budova bývalého nájomného domu Rukavishnikov. Architekt Fyodor Shekhtel. 1911-1913. Foto: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank
Fjodor Šekhtel navrhol moskovské budovy v secesnom štýle: kaštieľ Ryabushinsky, kaštieľ na Spiridonovke a ďalšie. A v Nižnom Novgorode navrhol bankový komplex a nájomný dom. Jeho zákazníkmi boli Rukavišnikovovci - predstavitelia jednej z najbohatších miestnych dynastií.
Fasádu budovy Shechtel zdobili biele glazované dlaždice z Villeroy Bosh a kvetinové ornamenty. Na tvorbe sochárskej výzdoby sa podieľal ďalší metropolitný majster Sergej Konenkov. Vytvoril liatinové postavy muža a ženy umiestnené nad vchodom, symbolizujúce spojenie priemyslu a poľnohospodárstva. V prvom poschodí budovy boli obchody, v druhej a tretej pobočke Ruskej obchodnej a priemyselnej banky.
Spasská stará férová katedrála v Nižnom Novgorode
Tvorca architektonického vzhľadu Nižného Novgorodu ovplyvnil aj tvorca katedrály svätého Izáka v Petrohrade Auguste Montferrand. V rokoch 1818-1822 tu postavil klasicisticky upravenú spasskú staroslávnu katedrálu s piatimi kupolami. Montferrandovým spoluautorom sa stal slávny inžinier Augustine Bettencourt.
Ikonostas pre kostol urobil taliansky umelec Torricelli. Zdobili ju nástenné maľby podľa kánonov európskeho umenia: niektoré postavy mali časti tela vylepené. Tohto veľmi trápneho miestneho bohabojného obchodníka si mnohí z nich dokonca odniesli svoje ikony do kostola a modlili sa iba za nich. Bolo rozhodnuté objednať si nový ikonostas - pre Starý jarmočný kostol ho vytvoril architekt Vasilij Stasov.
Borisoglebský kláštor v Torzhok
Borisoglebský kláštor. Architekt Nikolay Lvov. 1785-1796. Foto: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank
Borisoglebská katedrála rovnomenného kláštora v Toržoku bola postavená podľa projektu Nikolaja Ľvova v roku 1796 na mieste zničeného starého kostola. Prvé tehly v jej základe položila osobne Katarína II. Na stavbu dohliadal miestny architekt Franz Buzi. Dómy päťdómovej Borisoglebskej katedrály sú korunované pozlátenými guľami s prelamovanými krížmi, oltár pre ňu bol postavený vo forme rotundy. Podľa výskumníkov bola podľa projektu Ľvova postavená aj kláštorná brána kostol - zvonica.
Kaštieľ Gorodnya v regióne Kaluga
Kalugské panstvo Natálie Golitsynovej, slávnej „princeznej s knírom“, ktorá sa stala prototypom Puškinovej pikovej kráľovnej, bolo postavené podľa projektu Andreja Voronikhina. V 90. rokoch 19. storočia bol ešte mladým architektom, ktorý sa práve dostal slobody od grófa Stroganova. Voronikhin naďalej plnil rozkazy grófa a jeho príbuzných a Pavel Stroganov bol ženatý s dcérou princeznej.
Pre Natalyu Golitsynu mladý architekt postavil skromnú, ale sofistikovanú dvojpodlažnú budovu, v ktorej sa mali konať slávnostné recepcie. Na oboch jeho stranách boli postavené dve symetrické obytné krídla. Anglický park bol rozmiestnený okolo domu, ale nezachoval sa dodnes. Počas vojny boli tiež úplne zničené interiéry panstva. To, ako vyzeral interiérový dekor, spoznáte iba na niekoľkých dochovaných fotografiách.
Kostol Vzkriesenia v Pochep
Chrám Vzkriesenia. Architekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleanor Lukina / Lori Photo Bank
Katedrála zmŕtvychvstania v ruskom baroku a štvorstupňová zvonica boli postavené na základe dekrétu posledného ukrajinského hejta Kirilla Razumovského. Predtým sa verilo, že autorom projektu bol architekt Jean Baptiste Wallen-Delamot. Neskôr sa však vedci začali domnievať, že ho dal postaviť Antonio Rinaldi a ikonostas katedrály vytvoril Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kostol bol pôvodne súčasťou palácový súbor, ale budova kaštieľa a park boli počas Veľkej vlasteneckej vojny stratené. V sovietskych časoch bol chrám zatvorený, dnes sa tu však opäť konajú bohoslužby.
Irkutské akademické činoherné divadlo
Irkutské akademické činoherné divadlo. Architekt Viktor Schreter. 1894-1897. Foto: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank
Viktor Schreter bol hlavným architektom riaditeľstva cisárskych divadiel, preto sa podľa jeho návrhov stavali nové divadelné budovy nielen v hlavnom meste, ale aj v provinciách. V roku 1897 na náklady miestnych obchodníkov postavil v Irkutsku činoherné divadlo. Schröter postavil malú funkčnú budovu pre 800 ľudí. Navonok vyčnieval z ostatných mestských budov tým, že jeho steny neboli omietnuté - boli iba tehlové. Divadlo zaujalo súčasníkov nielen inovatívnym vzhľadom a elegantnou výzdobou, ale aj technickým vybavením a dokonalou akustikou.
Palácový súbor v Bogoroditsku
Palácový súbor v Bogoroditsku. Architekt Ivan Starov. Foto: Natalya Ilyukhina / Lori Photo Bank
Architekt Ivan Starov postavil mnoho vidieckych usadlostí - hlavne na okraji Petrohradu. V roku 1773 podľa jeho projektu vznikol v regióne Tula vidiecky palác, ktorý si objednala Katarína II. V listoch Voltaire nazvala Bogoroditsk „čistou kvetinovou záhradou“.
Na brehu rieky Upertaya bol postavený dvojpodlažný dom s belvedérom - vežičkou nad strechou budovy. V roku 1774 bol podľa projektu Ivana Starova položený malý kazanský kostol s jedným dómom. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol Bogoroditsk takmer úplne zničený a kedysi nádherný palác sa zmenil na ruiny. V 60. a 70. rokoch bola budova obnovená, dnes sa v nej nachádza
Knieža Michail Golitsyn
Stackenschneider postavil neobarokový palác s korintskými stĺpmi. Strechu budovy rámoval zábradlie - tvarové zábradlie. Vnútro budovy vyzeralo rovnako majestátne ako vonku: v 19. storočí sa v jej sálach konali najlepšie plesy v meste. V sovietskych časoch bola v budove umiestnená miestna história a múzeum miestnej histórie, ktoré sa tam dodnes nachádza.
Kostol Premenenia Pána v dedine Krasnoye
Kostol Premenenia Pána v dedine Krasnoye. Architekt Jurij Felten. Foto: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank
Kostol Premenenia Pána v obci Krasnoye bol postavený v rokoch 1787–1780; bol takmer presnou kópiou Chesmeho kostola Jurija Feltena. Pravdepodobne toto rozhodnutie urobili vlastníci panstva Krasnoye Poltoratskys, aby pritiahli pozornosť Kataríny II. A získali si jej priazeň. Hlavným rozdielom od petrohradského kostola bola žltá farba, v ktorej boli namaľované steny gotického kostola - kostol Chesme bol červený. V sovietskych časoch bol chrám zatvorený a do roku 1998 sa používal ako sklad. Dnes sa v kostole opäť konajú bohoslužby.
Popis prezentácie podľa jednotlivých snímok:
1 snímka
Popis snímky:
2 snímka
Popis snímky:
Architektúra XVIII Umenie navrhovať a stavať rôzne budovy, stavby a ich komplexy. Katedrála sv. Petra a Pavla (Petrohrad, Rusko)
3 snímka
Popis snímky:
Architektúra je rozdelená na narškinské (ruské) baroko. Klasicizmus architektonické štýly 18. storočia. Barokový kláštor Rastrelli F. B. Smolny,
4 snímka
Popis snímky:
Architektúra Klasicizmus Umelecký štýl v európskom umení 17. storočia. Antiku považoval za etickú a umeleckú normu. Vyznačuje sa hrdinským pátosom, plastickou harmóniou a jasnosťou baroka. Jeden z umeleckých štýlov konca 16. a 18. storočia, ktorý gravituje k slávnostnej slávnostnosti, dekoratívnosti, napätiu a dynamike obrazov. Barok sa vyznačuje gravitáciou k súboru a syntézou umenia.
5 snímka
Popis snímky:
Rastrelli F.B. Ruský architekt talianskeho pôvodu (1700 - 1771) Narodil sa pravdepodobne v Paríži. Počiatočné vzdelanie získal pod vedením svojho otca, sochára Karla-Bartolomeja Rastrelliho. Pomáhal som mu pri plnení príkazov. Pozvaný do Ruska v roku 1830. V Petrohrade bolo postavených niekoľko vynikajúcich súborov, vrátane kláštora Smolny, ako aj budovy paláca Peterhof (1747-1752) a Carskoje Selo (1752-1757) Zimný palác, Katedrála sv. Ondreja v Kyjeve (1774-1748) a kláštor Smolny (1748-1755)
6 snímka
Popis snímky:
7 snímka
Popis snímky:
8 snímka
Popis snímky:
Charles Cameron (1746 - 1812) Narodil sa v Londýne, syn dodávateľa stavby. Spočiatku pracoval ako umelec, ktorý vytvoril náčrty pre dekoratívne a úžitkové umenie, potom bol architektonickým kresliarom a rytec. V roku 1779 bol pozvaný do Ruska na stavbu termálnych kúpeľov v Carskom Sele ako najslávnejší výskumník tohto typu budov v Európe. V roku 1779 bol menovaný za architekta cisárskeho dvora zodpovedného za „budovy“ Carského Sela. Medzi jeho najvýznamnejšie diela v tomto súbore patrí termálny komplex vrátane studených kúpeľov, achátových miestností (1779 - 1785), galérie Walking Cameron a visiacej záhrady (1783 - 1786), ako aj rampa. V rokoch 1779 až 1786 pracoval Cameron v Pavlovsku pre veľkovojvodov. Po nástupe Pavla I. bol Cameron odvolaný z funkcie dvorného architekta, ale v roku 1800 bol opäť prijatý do služby v cisárskom kabinete. V rokoch 1803 - 1806 bol hlavným architektom admirality. Zohral významnú úlohu pri vývoji zrelého klasicizmu v ruskej architektúre, keď kombinoval palladiánske myšlienky s túžbou po archeologicky presnom „obrodení“ staroveku.
9 snímka
Popis snímky:
Charles Cameron je anglický architekt, ktorý strávil väčšinu svojho života v Rusku (1746 - 1812) v galérii Cameron. Schodisko 1782 - 1785 Rusko, Tsarskoe Selo
10 snímok
Popis snímky:
Charles Cameron je anglický architekt, ktorý väčšinu svojho života pracoval v Rusku (1746 - 1812) Palác v Pavlovsku 1779 - 1786 Rusko, Pavlovsk
11 snímka
Popis snímky:
G. Quarenghi je taliansky architekt, pôsobil v Rusku, významný predstaviteľ klasicizmu 18. storočia (1744 - 1817). Narodil sa neďaleko Bergama v rodine umelcov. Podľa rodinnej tradície sa z neho mal stať duchovný, ale keď videl synovu túžbu po kreslení, jeho otec ho poslal do Ríma, kde sa začal zaujímať o architektúru. Počas svojich ciest do Talianska sa stretol s barónom Grimmom, ktorý pozval architekta do Ruska (1780), kde sa Quarenghi stal dvorným architektom Kataríny II. Postavil mnoho štruktúr pre nádvorie a dvoranov, hlavne v Petrohrade, Peterhofe a Carskom Sele; budova Akadémie vied v Petrohrade, Smolnyho inštitút (1806 - 1808). Spolu s budovami tu zanechal významné grafické dedičstvo. Venoval sa rytinám a leptom, pripravoval a vydával ryté albumy „Hermitage Theater“ (1787), „Assignation Bank“ (1791), „Sieň sv. Juraja v Zimnom paláci“ (1791), „Hospitálny dom pomenovaný po grófke Šeremetevovej“ (1800). Quarenghiho budovy sa vyznačujú jasnými plánovacími rozhodnutiami, jednoduchosťou a prehľadnosťou kompozícií, monumentálnou plasticitou foriem, čo sa dosahuje zavedením slávnostných kolonád, ktoré vynikajú na pozadí hladkých povrchov stien. Quarenghi priniesol do ruskej architektúry najvyššie úspechy západnej, talianskej architektúry a jeho horlivé dodržiavanie metód A. Palladia.
12 snímok
Popis snímky:
Bazhenov V.I. veľký ruský architekt 18. storočia, kresliar, teoretik architektúry (1738 - 1799) Bazhenov je prvé medzinárodné meno v histórii ruskej architektúry. Ruskú architektúru povýšil na európske remeslo, priniesol výrazné národné črty, vďaka ktorým možno hovoriť o „ruskom klasicizme“. Veľkorysosť jeho talentu, šírka jeho tvorivého záberu boli úzko spojené s neúspechmi jeho osobného osudu. neuznanie súčasníkov. Ale veľké architektonické návrhy Bazhenova, ako napríklad Veľký kremeľský palác, súbor v Caricyne, neboli realizované.
13 snímka
Popis snímky:
Bazhenov V.I. veľký ruský architekt 18. storočia, kresliar, teoretik architektúry (1738 - 1799) V roku 1767 začal Bazhenov v mene Kataríny II. prestavbu Kremľa. Podľa Bazhenovovho projektu sa Kremeľ zmenil na nové centrum Moskvy. Hlavná časť paláca zaberala priestor od Spasskej brány pozdĺž moskovského nábrežia po vodovzvodskú vežu. Kremeľský múr zostal iba zo strany Červeného námestia. Centrom celej kompozície malo byť Oválne námestie - námestie verejných zhromaždení. Bolo to spojené obrovskými oblúkmi tromi lúčmi alejí vedúcich od Troického a Nikolského k Spasskej bráne s menšími námestiami. Avšak obrovská veľkosť navrhovaného paláca spôsobila, že stavba bola ekonomicky nereálna. Cisárovná sa čoskoro ochladila na túto zastávku a v roku 1775 bola stavba zastavená.
14 snímka
Popis snímky:
Bazhenov V.I. Vo všetkých popisoch mesta publikovaných po 80. rokoch 18. storočia sa paškovský dom nazýva „najkrajšou budovou v Moskve“, „perlou ruskej architektúry“. Korunuje Vagankovský kopec oproti Kremľu. V 80. - 90. rokoch 17. storočia, po neúspechoch, ktoré postihli Bazhenova, prijal súkromné \u200b\u200bobjednávky na výstavbu kaštieľov. Medzi zákazníkmi - strážny poručík-kapitán P.E. Paškov, vnuk denzika Petra 1. Preto sa táto budova dodnes volá Paškovov dom. Palác bol centrom mestského panstva, ktoré obsahovalo hospodárske budovy, hospodárske budovy, záhradu s jazierkami, fontánami a bizarnými vtákmi. Budovu zdobili sochy starodávnych bohov - Mars, Flóra, Minerva. Paškovov palác 1784 - 1786
Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra konca XVI. - XVIII. Storočia Publikované 4. 7. 2017 15:31 Zobrazení: 3023V západoeurópskom umení 17. - 18. storočia. hlavnými umeleckými smermi a trendmi boli barok a klasicizmus. V mnohých európskych krajinách vznikla Akadémia umení a architektúry. Ale žiadny z týchto štýlov neexistoval v anglickom umení v 17. a 18. storočí. v čistej podobe, pretože prišli na anglickú pôdu oveľa neskôr ako do iných krajín.
Pre anglické umenie tohto obdobia je charakteristická pozornosť emocionálnemu životu ľudí, najmä pri portrétovaní. Okrem toho anglická osveta venovala osobitnú pozornosť myšlienkam morálnej výchovy jednotlivca, problémom etiky a morálky. Ďalším popredným žánrom anglickej maľby tohto obdobia bol žánrový žáner. O najslávnejších umelcoch (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) sme povedali na našom webe.
Architektúra
V XVII a XVIII storočí. Anglicko bolo jedným z najväčších centier európskej architektúry. Ale niekedy tu súčasne existovali rôzne architektonické štýly a trendy.
Pôvod britskej architektonickej tradície bol Inigo Jones (1573-1652), anglický architekt, dizajnér a umelec.
Posmrtný portrét Iniga Jonesa od Williama Hogartha (podľa celoživotného portrétu Van Dycka)
Inigo Jones sa narodil v Londýne v roku 1573 v rodine textilného výrobcu. V rokoch 1603 - 1605 Jones študoval kresbu a dekoráciu v Taliansku. Po návrate do vlasti sa venoval tvorbe kulís pre divadelné predstavenia, významnou mierou sa podieľal na rozvoji európskeho divadla.
V rokoch 1613-1615. Jones je späť v Taliansku a študuje diela Andrea Palladia, antickú a renesančnú architektúru. V roku 1615 sa Jones stal hlavným správcom kráľovských budov, v Greenwichi čoskoro začal s výstavbou vidieckeho sídla kráľovnej Anny, manželky Jakuba I.
Kráľovný dom
Dvojpodlažný Queens House je monolitická kocka, úplne biela a takmer bez architektonických dekorácií. V strede fasády parku je loggia. Queens House bola prvou budovou anglického klasicizmu.
Tulipánové schodisko domu Queens House v Greenwichi
Ďalšia práca architekta - Banquet House v Londýne (1619-1622). Jeho dvojpodlažná fasáda je takmer celá pokrytá architektonickou výzdobou. V interiéri dvojúrovňová kolonáda reprodukuje vzhľad starobylého chrámu. Jonesove budovy zodpovedali vkusu vtedajšieho anglického dvora. Jonesovu prácu však ocenili až v 18. storočí: znovu ju objavili palladiánski obdivovatelia a jeho diela sa stali vzorom pre budovy anglického palladianizmu.
Banketový dom
Na konci 16. a začiatkom 17. storočia. divadelné predstavenia („masky“) hrali v histórii paláca dôležitú úlohu. Obzvlášť slávne boli kulisy a kostýmy, ktoré vytvoril Inigo Jones, talentovaný divadelný umelec.
Banketový dom je dlhý 34 m, široký 17 m a rovnakej výšky. Dve poschodia sa týčia nad vysokým soklom. Pozdĺž fasády sú rytmicky usporiadané široké okná. Stred budovy je zvýraznený 8 stĺpmi iónskeho rádu v dolnom rade, korintskom - v hornom. Nad oknami horného poschodia je vytvorený vlys v podobe girlandov vytesaných do kameňa. Ladnú balustrádu dotvára celá kompozícia. Jedinú sálu tejto budovy zdobil Rubens.
Na konci XIX storočia. v budove sa nachádzala expozícia vojenského historického múzea.
Nová etapa v dejinách anglickej architektúry sa začala v druhej polovici 17. storočia, keď sa objavili prvé budovy sir Christopher Wren (1632-1723), jeden z najslávnejších a najuznávanejších anglických architektov.
Gottfried Kneller „Portrét Christophera Wrena“ (1711)
Sir Christopher Wren, architekt a matematik, prestaval centrum Londýna po veľkom požiari v roku 1666. Vytvoril národný štýl anglickej architektúry - renesančný klasicizmus.
Ren bol vedec, ktorý sa zaoberal matematikou a astronómiou. K architektúre sa dostal, keď mal už viac ako tridsať. V priebehu dlhej a plodnej činnosti sa mu podarilo zrealizovať takmer všetky jeho plány. Postavil paláce a chrámy, knižnice a divadlá, nemocnice a radnice a vybavil obytné štvrte v Londýne. Spolu s tým by početné budovy Rena mohli tvoriť stredne veľké mesto. Po „Veľkom požiari“ v roku 1666 sa Wren aktívne podieľal na prestavbe Londýna: prestaval viac ako 50 z 87 zhorených kostolov. Vrcholom tejto aktivity bola grandiózna a majestátna Katedrála sv. Pavla, ktorá sa stala najväčšou náboženskou budovou protestantského sveta.
Kráľovská nemocnica v Greenwichi, ktorá sa nachádza na brehu Temže, je poslednou významnou budovou Christophera Wrena. Veľký nemocničný komplex pozostáva zo 4 budov, ktoré tvoria obdĺžnikové nádvoria s priestranným priestorom medzi prednými budovami, otočenými k rieke so stĺpmi fasád. Na druhé námestie medzi druhou dvojicou nádvorí vedú široké schody, z ktorých oboch strán sa nachádzajú majestátne kupolovité budovy. Dvojstĺpcové kolonády lemujúce námestie tvoria veľmi dramatickú vyhliadku končiacu s Queens House Iniga Jonesa. Architekt sa tiež podieľal na výstavbe greenwichskej nemocnice Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Začal pracovať počas Renovho života a pokračoval po smrti architekta.
Ren išiel cestou Iniga Jonesa. Ale Jones vstrebal ducha talianskej renesancie a Ren pracoval v štýle klasicizmu.
Tradície Christophera Wrena pokračovali James Gibbs (1682-1754) - najvýraznejšia a najvýraznejšia osobnosť anglickej architektúry prvej polovice 18. storočia, jeden z mála predstaviteľov barokového štýlu v britskej architektúre. Staval tiež v palladiánskom štýle, vypožičal si od neho jednotlivé prvky.
A. Soldi "Portrét Jamesa Gibbsa"
Najväčší vplyv na prácu Gibbsa mala práca Christophera Wrena, Gibbs si však postupne vytvoril svoj vlastný štýl. Jeho preslávená Oxfordská knižnica Radcliffe Library, strohá a monumentálna, sa radí k najlepším kúskom anglickej architektúry.
Knižnica je z hľadiska rozsahu a umeleckých zásluh najvýznamnejšou z Gibbsových budov. Tento druh centrickej konštrukcie pozostáva zo 16-strannej základne, valcovej hlavnej časti a kupoly. Sokel je prerezaný veľkými klenutými otvormi dverí a okien; kruhová hlavná časť je rozdelená spárovanými stĺpmi na 16 mól, v ktorých sa striedajú okná a výklenky usporiadané do dvoch úrovní. Nad balustrádou sa týči kupola korunovaná lampášom.
Knižnica je jednou z najlepších pamiatok anglickej architektúry.
Ďalším Gibbsovým majstrovským dielom je kostol svätého Martina v poliach.
Kostol svätého Martina v poliach
Zdobí Trafalgarské námestie v Londýne. Vo Svätom Martine v poliach možno vysledovať vplyv Christophera Wrena, ale zvonica nie je rozdelená na samostatnú budovu, tvorí s budovou kostola jeden celok. Spočiatku toto rozhodnutie architekta súčasníci kritizovali, neskôr sa kostol stal vzorom pre početné anglikánske kostoly v samotnom Anglicku i mimo neho.
Anglický palladianizmus
Anglické palladianizmus spojené s menom William Kent (okolo 1684-1748), architekt, archeológ, maliar a vydavateľ.
Vila v Chiswicku (1723-1729)
Vila bola postavená lordom Burlingtonom za priamej účasti William Kent... Toto je najslávnejšia budova anglického palladianizmu. Takmer doslova opakuje Villa Rotonda od Andrea Palladia, s výnimkou fasád.
Villa Park v Chiswicku
Fasádu parku zdobí portikus s štítom; do portika vedie sofistikované a prepracované schodisko. Vila nebola určená na bývanie, nemá spálne, kuchyňu, iba priestory pre Burlingtonove umelecké zbierky.
Vďaka záštite lorda Burlingtona dostal Kent objednávky na stavbu verejných budov v Londýne, napríklad Horse Guards.
Strážcovia koní
Horse Guards - kasárne Horse Guards v Londýne. Toto je najvyzretejšie dielo Williama Kenta.
William Kent postavil v Londýne niekoľko palácov. Vykonával zákazky na projektovanie interiérov vidieckych sídiel anglickej šľachty. Hlavnou prácou Kenta bolo sídlo Holkem Hall Estate v Norfolku.
Holkham Hall, Norfolk
Bol určený pre umeleckú zbierku lorda Leicestera. Obzvlášť známe sú interiéry Holkem Hall plné hodvábu, zamatu a zlacenia. Podľa Kentových kresieb bol vyrobený aj nábytok.
Anglický park
Anglický krajinný park je dôležitým výdobytkom anglickej architektúry 18. storočia. V krajinnom parku vznikla ilúzia skutočnej nedotknutej prírody, prítomnosť človeka a modernej civilizácie tu nebola cítiť.
Prvý krajinný park bol upravený v období Palladian na sídle básnika Alexandra Popu v Twickenhame (predmestie Londýna). Francúzsky pravidelný park sa mu zdal zosobnením štátnej tyranie, ktorá dokonca dobyla prírodu (Versailleský park). Básnik považoval Anglicko za slobodnú krajinu. Inovátorom v oblasti záhradného umenia v Anglicku bol William Kent... Vytvoril najkrajšie krajinárske parky tej doby: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park v Stowe v strednom Anglicku.
Park „Champs Elysees“
Obzvlášť pôsobivé boli umelé účelové ruiny nazývané Chrám modernej cnosti. Zrúcaniny zrejme symbolizovali úpadok morálky v modernej spoločnosti a boli v kontraste s nádherným chrámom starovekej cnosti, ktorý dal postaviť W. Kent v antickom štýle.
Chrám starej cnosti, ktorý postavil W. Kent v antickom štýle, je okrúhla kupolovitá stavba obklopená kolonádou 16 hladkých iónskych stĺpov, ktoré sú umiestnené na nízkom pódiu. Chrám má dva vchody v podobe klenutých otvorov, ku každému z nich vedie 12-stupňové schodisko. Vo vnútri chrámu sú 4 výklenky, v ktorých sú v ľudskom raste inštalované sochy starogréckych celebrít.
Už v polovici XVIII storočia. krajinné parky boli bežné v Anglicku, Francúzsku, Nemecku, Rusku.
Posledným významným predstaviteľom palladianizmu v anglickej architektúre bol William Chambers (1723-1796) - škótsky architekt, predstaviteľ klasicizmu v architektúre.
F. Cotes „Portrét W. Chambersa“
Chambers významne prispel k rozvoju záhradníckeho umenia. Vďaka Chambersovi sa v tradičnom anglickom krajinnom parku objavili exotické (čínske) motívy.
Skvelé počasie - prvá budova v duchu čínskej architektúry v Európe. Postavený v záhradách Richmond Kew Gardens, 1761-1762. navrhol dvorný architekt William Chambers podľa želania matky kráľa Juraja III. Augusta. Výška 50 m, priemer dolného poschodia 15 m. Vo vnútri pagody sa nachádza schodisko s 243 schodmi, strecha je škridlová s dlaždicami.
Napodobeniny pagody Kew sa objavili v anglických záhradách v Mníchove a inde v Európe. Z rozmaru Kataríny II. Navrhol Chambersov krajan Charles Cameron podobnú stavbu v centre čínskej dediny Carskoje Selo, projekt však nebol nikdy realizovaný. Ale čínske domy boli stále postavené.
Čínske domy. Čínska dedina v Alexandrovom parku v Carskom Sele
Neoklasická architektúra
Keď v polovici XVIII storočia. v Taliansku sa začali prvé archeologické vykopávky starodávnych pamiatok, všetci najväčší predstavitelia anglického neoklasicizmu sa vybrali do Ríma pozrieť si ruiny starodávnych štruktúr. Ďalší anglickí architekti odcestovali do Grécka študovať starogrécke budovy. V Anglicku sa neoklasicizmus odlišoval tým, že predovšetkým v anglických neoklasicistických interiéroch si od antiky vyžadoval ľahkosť a eleganciu. naopak, všetky budovy boli ľahšie a elegantnejšie.
G. Willison „Portrét Roberta Adama“
Osobitnú úlohu v architektúre anglického neoklasicizmu zohrávali Robert Adam (1728-1792), škótsky architekt z dynastie Palladian Adam, najväčší predstaviteľ britského klasicizmu 18. storočia. Adam stavil na štúdium antickej architektúry a používal prísne klasické formy. Adamova architektonická činnosť bola veľmi široká. Spolu s bratmi Jamesom, Johnom a Williamom postavil kaštiele a verejné budovy, vybudoval celé ulice, námestia a mestské bloky Londýna. Jeho tvorivou metódou je racionalizmus odetý do podoby gréckeho staroveku.
Dom v dome Cion v Londýne. Arch. R. Adam (1762-1764). Prijímacia miestnosť. Londýn, Veľká Británia)
Recepčná miestnosť v Sayon House je jedným z najslávnejších Adamových interiérov. Izbu zdobí dvanásť stĺpov z modrého mramoru so zlatými hlavicami a sochami na vrchu. Kmene týchto stĺpov sú skutočne starožitné - boli nájdené na dne rieky Tiber v Ríme, zatiaľ čo hlavné mestá a sochy boli vyrobené podľa kresieb samotného Adama. Stĺpy tu nepodopierajú strop, ale jednoducho o stenu, ale dodajú miestnosti majestátny vzhľad.
Počas života majstra mnohí považovali interiéry Adama za najvyšší úspech anglickej architektúry. Tradície ich umenia si v anglickej architektúre dlho zachovali svoj význam.
Ale v neoklasicizme 18. storočia. boli dvaja architekti, ktorých štýl sa odlišoval od „štýlu Adama“: George Dance mladší (1741-1825) a sir John Soun (1753-1837). Najznámejšou budovou tanca bola väznica Newgate v Londýne (nezachovala sa). John Soane nasledoval tanečný štýl mnohými spôsobmi, bol hlavným architektom budovy Bank of England (1795-1827) a jej výstavbe venoval značnú časť svojho života.
„Gotická obroda“ (neogotická)
V polovici XVIII storočia. v Anglicku sa objavili budovy, v ktorých boli použité motívy gotickej architektúry: špicaté oblúky, vysoké strechy so strmými svahmi, vitráže. Toto obdobie nadšenia pre gotiku sa bežne nazýva „novogotika“ (novogotika). Trvala až do začiatku 20. storočia. a stal sa obľúbeným štýlom dodnes: v Anglicku sa často stavajú budovy v gotickom štýle).
Zakladateľom „gotického obrodenia“ bol gróf Horace Walpole (1717-1797) - spisovateľ, autor prvého hororového románu „Zámok Otranto“. V rokoch 1746-1790. prestaval svoju vilu v gotickom štýle na Strawberry Hill (Twickham, predmestie Londýna).
Villa
Opátstvo Font Hill v strednom Anglicku bolo postavené v rokoch 1796 až 1807. architekt James Wyeth (1746-1813).
Opátstvo Font Hill (nezachované dodnes)
Už v 19. storočí. gotický štýl sa stal stavom. V tomto štýle v polovici 19. storočia. v Londýne sa stavala budova parlamentu (architekt Charles Barry) - jedna z hlavných budov vtedajšej anglickej architektúry.
Hlavné črty vývoja architektúry 18. storočia v Rusku
18. storočie je dôležité v dejinách ruskej architektúry, rozkvetu architektúry v Rusku:
- Charakteristické sú tri smery, ktoré sa dôsledne prejavovali počas celého storočia: barok, rokoko, klasicizmus. Od baroka (Naryškin a Petrovský) prešlo ku klasicizmu druhej polovice 18. storočia prechod.
- V architektúre sa úspešne kombinujú západné a ruské tradície, moderná doba a stredovek.
- Objavujú sa nové mestá, rodia sa architektonické pamiatky, ktoré dnes patria do historického a kultúrneho dedičstva Ruska.
- Petrohrad sa stáva hlavným centrom výstavby: boli postavené paláce s fasádami a slávnostnými budovami, boli vytvorené palácové a parkové súbory.
- Špeciálna pozornosť sa venovala výstavbe objektov civilnej architektúry: divadiel, tovární, lodeníc, vysokých škôl, verejných a priemyselných budov.
- Začína sa prechod na plánovaný rozvoj miest.
- Do Ruska sú pozvaní zahraniční majstri: taliančina, nemčina, francúzština, holandčina.
- V druhej polovici 18. storočia sa budovy paláca a parku stávajú atrakciou nielen v hlavnom meste, ale aj v provinčných a okresných mestách.
Vývoj ruskej architektúry v 18. storočí možno podmienečne rozdeliť do troch časových období, z ktorých každé predstavuje vývoj jedného alebo druhého smeru, a to:
- Prvá tretina 18. storočia. Barokový.
- Polovica 18. storočia. Barokové a rokokové.
- Koniec 18. storočia. Klasicizmus.
Venujme podrobnejšie každému z období.
Hlavné architektonické štýly 18. storočia v Rusku
Prvá tretina 18. storočia neoddeliteľne spojená s menom Petra I. Mestá v Rusku v tomto období prechádzajú zmenami, čo sa týka architektonického plánovania a sociálno-ekonomického aspektu. Rozvoj priemyslu súvisí so vznikom veľkého počtu priemyselných miest a obcí. Veľká pozornosť sa venuje vzhľadu, fasádam bežných budov a štruktúr na obytné účely, ako aj divadlám, radniciam, nemocniciam, školám, detským domovom. Aktívne použitie tehál namiesto dreva v stavebníctve pripadá na rok 1710, ale týka sa to predovšetkým hlavných miest, zároveň pre okrajové mestá patria tehly a kameň do zakázanej kategórie.
Súčasne s rozvojom občianskej výstavby sa venuje značná pozornosť zlepšeniu ulíc, osvetleniu, výsadbe stromov. Všetko ovplyvnil západný vplyv a Petrova vôľa, čo sa prejavilo vydaním dekrétov, ktoré spôsobili revolúciu v urbanizovaní.
Poznámka 1
Rusko zaujíma dôstojné miesto v mestskom plánovaní a terénnych úpravách, čím dobieha Európu.
Hlavnou udalosťou na začiatku storočia bola výstavba Petrohradu a moskovského Lefortova Slobodu. Peter I. poslal domácich majstrov študovať do Európy a pozval zahraničných architektov do Ruska. Medzi nimi sú Rastrelli (otec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevládajúcim smerom tohto obdobia je barok, ktorý sa vyznačuje súčasnou kombináciou reality a ilúzie, pompéznosti a kontrastu.
Stavba Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a admirality v roku 1704 znamenajú začiatok výstavby Petrohradu. Vďaka dobre zladenej práci zahraničných a ruských majstrov sa západné architektonické prvky spojili s prvoradými ruskými, až nakoniec vzniklo ruské baroko alebo barok z doby Petra Veľkého. Toto obdobie zahŕňa vytvorenie letného paláca Petra Veľkého, Kunstkamery, Menšikovho paláca, budovy Dvanástich kolegií, petrohradskej katedrály. V neskoršom období vznikli súbory Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Stroganovského paláca a Smolného kláštora. Kostoly archanjela Gabriela a Jána bojovníka na Jakimanke sú architektonickými výtvormi v Moskve, katedrálou Petra a Pavla v Kazani.
Obrázok 1. Admiralita v Petrohrade. Author24 - online výmena študentských prác
Smrť Petra Veľkého pre štát bola nenahraditeľnou stratou, aj keď v podstate nemala vplyv na vývoj architektúry a urbanizmu v polovici 18. storočia. Ruský štát má silné kádre. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sú poprední ruskí architekti tej doby.
Rokoko je štýl, ktorý charakterizuje toto obdobie, kombinácia baroka a rodiaceho sa klasicizmu. Galantnosť a dôvera sú hlavné črty tej doby. Budovy tej doby stále majú nádheru a pompéznosť a zároveň vykazujú prísne črty klasicizmu.
Rokokové obdobie sa zhoduje s vládou Petrovej dcéry Alžbety a je poznačené prácou Rastrelliho (syna), ktorého projekty veľmi organicky zapadali do dejín ruskej architektúry 18. storočia. Rastrelli bol vychovaný v ruskej kultúre a dobre chápal ruský charakter. Jeho práca držala krok s jeho súčasníkmi Ukhtomským, Čevakinským, Kvasovom. Rozšírili sa kupolové kompozície, ktoré nahradili špirálovité. V ruských dejinách neexistujú analógy rozsahu a nádhery, ktoré sú vlastné vtedajším súborom. Vysoké umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov, s celým ich uznaním, vystriedal v druhej polovici 18. storočia klasicizmus.
Poznámka 2
Najambicióznejšie projekty tohto obdobia sú nový hlavný plán Petrohradu a obnova Moskvy.
V poslednej tretine 18. storočia v architektúre sa začínajú objavovať črty nového smeru - ruského klasicizmu, ako sa to neskôr nazývalo. Tento trend sa vyznačuje starodávnou závažnosťou foriem, jednoduchosťou a racionalitou návrhov. Klasicizmus sa prejavil najviac v vtedajšej moskovskej architektúre. Z mnohých slávnych výtvorov treba spomenúť paškovský dom, komplex Caricyn, Razumovský palác, budovu Senátu a dom Golitsyn. V tom čase prebiehala v Petrohrade stavba Alexander Nevsky Lavra, Ermitáž, Ermitáž, Akadémia vied, Tauridský palác, Mramorový palác. Kazakov, Ukhtomsky, Bazhenov - slávni a vynikajúci architekti tej doby.
Zmeny sa dotkli mnohých provinčných miest, medzi nimi: Nižný Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Jaroslavľ, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Carské Selo (Puškin).
V tomto období sa zrodili hospodárske a priemyselné centrá ruského štátu: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg a ďalšie.
