Domov Metódy rybolovu Ruskí architekti z 18. až 19. storočia. Architektúra 18. storočia v Rusku

Ruskí architekti z 18. až 19. storočia. Architektúra 18. storočia v Rusku

Publikované: 14. novembra 2013

Moskovská architektúra z 18. storočia

Alekseev F. Ya. Katedrálne námestie v moskovskom Kremli 1811 - moskovská architektúra 18. storočia

Už v 18. storočí bolo v moskovskej architektúre možné vidieť budovy, v ktorých sa súčasne spájali črty ruskej aj západnej kultúry, na jednom mieste boli vtlačené stredovek a nový vek. Začiatkom 18. storočia sa na križovatke ulíc Zemlyanoy Val a Sretenka objavila pri bránach Streletskaya Sloboda budova, prispel k tomu architekt Michail Ivanovič Choglokov. Kedysi tu bol Sukharevov pluk, preto bola veža pomenovaná na pamiatku plukovníka Sukhareva.

Sukharevskaja veža, ktorú navrhol M. I. Choglokov (postavená v rokoch 1692-1695 na mieste starých drevených brán Sretensky hlineného mesta (na križovatke Záhradného kruhu a ulice Sretenka). V rokoch 1698-1701 boli brány prestavané v podobe, v ktorej dosiahli na začiatku 20. storočia s vysokou vežou s valbovou strechou v strede, pripomínajúcou západoeurópsku radnicu.

Veža po prestavbe výrazne zmenila svoj vzhľad v roku 1701. Má viac detailov pripomínajúcich stredoveké západoeurópske katedrály, konkrétne hodiny a veže. Tu som Peter založil školu matematických a navigačných vied a objavilo sa tu observatórium. Ale v roku 1934 bola Sukharevova veža zničená, aby nezasahovala do premávky.

V rovnakom období sa v hlavnom meste a regióne (panstvo Dubrovitsy a Ubor) aktívne stavali chrámy v západoeurópskom štýle. V roku 1704 Menshikov A.D. vydal príkaz architektovi I.P. Zarudnému na stavbu kostola archanjela Gabriela v blízkosti Myasnitskej brány, inak sa mu hovorilo Menshikovská veža. Jeho charakteristickou črtou je vysoká, široká zvonica v barokovom štýle.

Dmitrij Vasilievič Ukhtomskij prispel k rozvoju architektúry hlavného mesta, vytvoril veľké výtvory: zvonicu kláštora Trojice Sergeja a Červenú bránu v Moskve. Predtým tu už bola zvonica, ale Ukhtomsky k nej pridal dve nové poschodia, teraz je ich päť a výška dosiahla 80 metrov. Pre krehkosť konštrukcie nebolo možné na hornú vrstvu umiestniť zvončeky, ktoré však dodali budove ladnosť a vážnosť, čo bolo teraz viditeľné z rôznych častí mesta.

Červená brána, bohužiaľ, teraz môžete vidieť iba na obrázkoch učebníc, dodnes sa nezachovali, ale sú to zaslúžene najlepšie architektonické stavby ruského baroka. Spôsob, akým boli postavené a upravené, priamo súvisí s históriou života Moskvy v 18. storočí. a je indikátorom tejto éry. Keď v roku 1709 Rusi zvíťazili v bitke pri Poltave proti švédskej armáde, na ulici Myasnitskaya sa objavila víťazná drevená brána. Na rovnakom mieste, pri príležitosti korunovácie Alžbety Petrovna v roku 1742, bola postavená druhá brána, finančné prostriedky na ňu pridelili miestni obchodníci. Chvíľu stáli, kým zhoreli, ale Alžbeta okamžite prikázala ich reštaurovanie v kamennej podobe, touto prácou bol poverený Ukhtomsky, o ktorom sa už hovorilo.

Brána bola vyrobená podľa typu starorímskeho víťazného oblúka, obyvatelia hlavného mesta ich mali veľmi radi, preto ich nazývali Červenými, od slova „krásna“. Stavba sa pôvodne končila ladným stanom, na ktorom sa chválila postava trúbiacej Glory s palmovou ratolesťou. Nad uličkou bol umiestnený portrét Alžbety, ktorý bol nakoniec ozdobený medailónom s erbom a monogrammi. Po stranách, nad ďalšími uličkami, sú opäť reliéfy na počesť cisárovnej a nad nimi sú tiež sochy ako symboly bdelosti, milosti, stálosti, lojality, obchodu, hospodárstva, hojnosti a odvahy. Na bránu bolo nanesených asi 50 rôznych obrázkov. Pri rekonštrukcii námestia v roku 1928 bola nemilosrdne demontovaná aj táto veľká stavba, teraz tu stojí obyčajný šedý pavilón metra, spojený s úplne inou dobou.

Teraz prestali hovoriť o Petrovej ére, keď architekti konečne dokončili stavbu Petrohradu, ktorý sa stal hlavným mestom. Na konci 18. storočia sa všetka výstavba opäť vrátila do Moskvy. Aktívne boli postavené svetské domy a paláce, kostoly, vzdelávacie a lekárske inštitúcie. Najlepšími architektmi čias Kataríny II. A Pavla I. boli Kazakov a Bazhenov.

Vasilij Bazhenov študoval na gymnáziu na moskovskej univerzite a potom na novej petrohradskej akadémii umení. Po ukončení štúdií odišiel na inšpekciu do Talianska a Francúzska a potom sa vrátil do Petrohradu, kde mu udelili titul akademika. Aj keď Bazhenovova kariéra v Petrohrade bola veľmi úspešná, napriek tomu odišiel do Moskvy, aby uviedol do života projekt Kataríny II. - Veľký kremeľský palác. Patriarchálna Moskva nemohla prijať takýto projekt, príliš vyčnieval zo všeobecného vtedajšieho obrazu.

Alekseev F. Ya. Pohľad na moskovský Kremeľ zo strany Kamenného mosta 1811

Plánovalo sa zbúrať južné múry Kremľa, zastarané stavby na polovicu a okolo zvyškov - najstarších kultúrnych pamiatok, kostolov a zvoníc - postaviť novú pompéznu budovu paláca v štýle klasicizmu. Bazhenov chcel postaviť nielen jeden palác, ale aj divadlo, arzenál, vysoké školy, oblasť pre ľudí v okolí. Kremeľ sa nemal stať stredovekou pevnosťou, ale veľkým verejným miestom pre mesto a jeho obyvateľov. Architekt predstavil v prvom rade kresby budúceho paláca a potom jeho drevený model. Tento model bol zaslaný na schválenie Kataríne II v Petrohrade a potom ponechaný v Zimnom paláci. Projekt bol schválený, dokonca aj prvý kameň bol slávnostne položený za účasti cisárovnej, nikdy však nebol dokončený.

V roku 1775 dala Katarína II. Bazhenovovi nový príkaz na vybudovanie osobnej rezidencie neďaleko Moskvy na panstve Tsaritsyno, ktoré sa v tom čase nazývalo Čierne bahno. Cisárovná chcela, aby bola budova postavená v pseudogotickom štýle. Od roku 1775 bol postavený slávny Veľký palác, Chlebový dom, Opera, kamenné mosty a oveľa viac, ktoré je dnes možné vidieť.

Alekseev F. Ya. Panoramatický výhľad na Tsaritsyno 1800

Súbor Tsaritsyno bol veľmi odlišný od vtedajších statkov, mal veľké množstvo prvkov gotickej architektúry, napríklad špicaté oblúky, okenné otvory zložitých tvarov atď. Bazhenov uviedol, že staroruská architektúra je poddruhom gotiky, preto tu boli aj prvky ruského stredoveku, ako napríklad vidlicové cimburie na vrchole, podobne ako na konci múrov Kremľa. Charakteristickou črtou ruskej architektúry bola kombinácia detailov z bieleho kameňa a stien z červených tehál. Vo vnútri bolo všetko špeciálne komplikované v stredovekom štýle. Palác vyzeral veľmi neslušne a pochmúrne, a keď sa na neho prišla pozrieť cisárovná, s hrôzou povedala, že palác vyzeral skôr ako väzenie, a už sa tam nevrátila. Nariadila zbúrať palác a s ním aj ďalšie budovy. Úloha bola prenesená na iného architekta M.F. Kazakova, ktorý zachoval klasicisticky správny tvar budovy a urobil gotickú výzdobu.

paškovov dom, architekt Bazhenov

Mnoho ďalších budov bolo objednaných aj od Bazhenova. Napríklad jeho dielom bol dom P.E.Pashkova, ktorý je otočený oproti Kremľu. Vyniká klasickým štýlom, ľahkou fasádou, tehlovými stenami, ktoré ešte viac zdôrazňujú silu a majestátnosť budovy. Dom sa nachádza na kopci, v strede sa nachádza 3-podlažný dom s úhľadným portikom, po stranách sa týči sochy a na vrchu je umiestnená okrúhla sochárska kompozícia belvederu. Na jednom poschodí sú vytvorené galérie, ktoré pokračujú dvojpodlažnými krídlami s portikami. Z kopca sa dá zísť dolu schodmi, spočiatku viedla záhradou s krásnymi plotmi a lampiónmi a do 20. storočia sa ulica rozšírila a nezostali po nej treláže ani záhrada. MF Kazakov by nemohol tvoriť v takom rozsahu bez vplyvu Bazhenova a Ukhtomského. Kataríne II sa Kazakovova práca páčila a poverila ho nejednou objednávkou, vrátane domov na bývanie, palácov pre kráľovskú rodinu, kostolov v štýle klasicizmu.

Palác Petrovského chodníka (vstupný) na trase Tverskoy, architekt Kazakov

Cestou z Petrohradu do Moskvy sa dalo zastaviť vo vstupnom paláci Petrovského, inak sa to volalo Petrovský hrad, pracoval na ňom aj Kazakov a používal pseudogotický štýl. Ale rovnako to nebolo bez klasicizmu, hovoria o tom správne symetrické tvary miestností a všetka vnútorná úprava. Len podľa prvkov fasády bolo možné rozoznať ozveny staroruskej kultúry.

Ďalšia budova, ktorej výstavba sa začala v roku 1776 a bola dokončená už v roku 1787, bola opäť vyrobená za pomoci Kazakova, bol to senát v moskovskom Kremli. Budova je v úplnom súlade s tradíciami klasicizmu, odráža však aj vlastnosti reštrukturalizačného projektu Kremľa v Bazhenove. Hlavná časť budovy je trojuholníková, v strede sa nachádza veľká okrúhla sála s veľkou kupolou, ktorú nemožno na Červenom námestí prehliadnuť. Bazhenov a jeho kolegovia veľmi pochybovali o sile kupoly. Aby to vyvrátil, vyliezol na ňu sám Kazakov a pol hodiny nehybne stál. Na prednej strane budovy je umiestnená kolonáda, ktorá zdôrazňuje hladké krivky stien.

Nemenej významnou udalosťou bola organizácia pôvabnej Stĺpovej siene v Dome šľachtického zhromaždenia v Moskve, ktorej dizajn sa Kazakov zaoberal koncom 18. storočia. Plocha budovy je pravidelného obdĺžnikového tvaru, po obvode sú umiestnené stĺpy, ktoré nestoja priamo pod stenami, ale v určitej vzdialenosti. Krištáľové lustre visia po celom obvode, horné medziposchodie je obklopené plotom z tvarových stĺpikov spojených zábradlím. Proporcie sú prísne dodržané, čo vám nedovolí odtrhnúť oči.

Alekseev F. Ya. Strastnaya Square (Triumfálne brány, kostol sv. Dmitrija Solún a dom Kozitskaya), maľba v roku 1800

Univerzitu postavil v centre hlavného mesta Kazakov priamo na ulici Mokhovaya, čo sa stalo v rokoch 1789-1793. O niekoľko desaťročí budova vyhorela, čiastočne ju však obnovil architekt Domenico Gilardi, ktorý neurobil svoje zásadné zmeny, ale ponechal kozácky princíp v podobe písmena „P“ a všeobecného plánu kompozície.

Moskovská univerzita, 1798, architekt Matvey Kazakov

Kazakov bol veľmi prekvapený požiarom, ktorý sa stal, a správa prišla až k Rjazani. Nemohol zniesť taký úder a čoskoro zomrel, povedali mu, že oheň pohltil všetky jeho budovy. Ale v skutočnosti prežilo veľa budov dodnes, čo okamžite sleduje všeobecnú architektúru 18. storočia - „Kazakovovu Moskvu“.

V polovici XVIII storočia. V severnej časti územia modernej Neskuchného záhrady bol postavený kaštieľ, ktorý si objednal P. A. Demidov, syn uralského chovateľa a slávny amatérsky záhradník.

V roku 1756. bola postavená hlavná budova - v pláne komory v tvare U - Alexandrijský palác. Medzi rizalitmi záhradnej fasády bol umiestnený balkón na stĺpoch. Dvor pred domom bol obklopený kamennými službami a liatinovým plotom odliatym v Demidovových továrňach.

Alekseev F. Ya. Vojenská nemocnica v Lefortove 1800

Alekseev F. Ya. Pohľad na kostol „Veľký kríž Nikola“ na Ilyinke 1800

Alekseev F. Ya. Pohľad na kostol za Zlatou mriežkou a palác Terem 1811

Alekseev F. Ya. Pohľad do kremeľskej brány Senátu, Arsenalu a Nikolskie, maľba 1800 g.

článok v príprave

Ruská architektúra 16. storočia

Arbat Street, Moskva (architektúra, história)

Ulica Povarskaya, Moskva (architektúra, história)

Ulica Kuznetsky Most, Moskva (história, architektúra)

Lianozovo okres, Moskva, história

Moskovská architektúra, pamiatky, história, moderné hlavné mesto

Architektúra Ruska a Moskvy, moderna, 19., 18., 17. storočie, rané obdobia (13. - 16. storočie), Kyjevská Rus (9. - 13. storočie)

Architektonický štýl

Pamiatky Moskvy

Popis prezentácie Kultúra Ruska 18. storočia Architektúra B podľa snímok

Architektúra Najlepšie národné tradície ruskej architektúry obohatené o svetové dedičstvo boli zakomponované do diel najväčších ruských architektov 18. storočia. Mongolsko-tatársky systém výstavby miest (radiálne prstence s plochou v strede) nahradil európsky - budovať mestá podľa plánu. Byzantský štýl je nahradený svetlejším, taliansko - barokovým.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Narodil sa v Taliansku, ale v roku 1716 prišiel so svojím otcom do Ruska. Je autorom najväčších palácových súborov: Winter Palace Grand Palace in Peterhof Palace Grand Catherine Palace Stroganov Palace Smolny Palace Kostol svätého Ondreja v Kyjeve

Zimný palác Veľký palác v Peterhofe Bohato zdobené obradné miestnosti zdobené mramorom s maľovanými stropmi, vykladanými parketami a pozlátenými stenami. Sochy a vázy inštalované nad rímsou po celom obvode budovy dávajú eleganciu a nádheru siluete budovy.

Katarínsky palác je jednou z najslávnejších budov architekta. Architekt majstrovsky využíva svoje obľúbené umelecké prostriedky: priestorový rozsah kompozície, plast, reliéf architektonických foriem, výrazový rytmus kolonád, aktívne začlenenie sochy do dekoru. Plne sa využíva aj farebná schéma charakteristická pre Rastrelli: kontrast bielych stĺpov, azúrovo modré pole stien a zlato architektonického dekoru.

Klasicizmus v architektúre V 60. rokoch bol dekoratívny barok nahradený klasicizmom. Vlastnosti: symetria kompozícií harmónia proporcií geometricky správne plány obmedzenie závažnosti

V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Syn sextona jedného z dvorných kostolov Kremľa. Študoval na škole D. V. Ukhtomského a na gymnáziu Moskovskej univerzity, pracoval v Petrohrade. Z Akadémie umení ho poslali študovať do Francúzska a Talianska.

Vladimirskaya Church in Bykovo Pashkov House Dve hlavné fasády - jedna sa pozerá na cestu a má slávnostný charakter, druhá je orientovaná do dvora a má pohodlnejší vzhľad. Rozmarná kombinácia barokových a gotických foriem.

M.F. Kazakov (1738 - 1812) V Moskve vyvinul typy mestských obytných budov a verejných budov, ktoré organizujú veľké mestské priestory: Senát v Kremli (1776 - 87), univerzita (1786 - 93), nemocnica Golitsyn (1796 - 1801), usadlosti Demidov (1779 -91), Gubin (90. roky 20. storočia). Uplatnil veľkú objednávku v interiérovom dizajne (stĺpová sála Domu odborov). Pod dohľadom nad vypracovaním všeobecného plánu Moskvy usporiadala architektonickú školu.

Senátny palác bol najväčším stelesneným Kazakovovým projektom. Podľa predstavy architekta mala budova symbolizovať občianske ideály, zákonnosť a spravodlivosť a architekti našli stelesnenie týchto ideálov v klasických formách staroveku. To vysvetľuje strohý a zdržanlivý lakonizmus budovy zakončený kupolou, ktorej klasickú podobu chcel Kazakov zvýšiť architektonickou výraznosťou Červeného námestia ako hlavného námestia hlavného mesta.

Architektonický štýl - klasicizmus Architekt - Vincenzo Brenna Zakladateľ - Pavol I. Dátum založenia - 26. februára (9. marca) 1797 Stavba 1797 - 1801

Plastika V druhej polovici 18. storočia. boli položené základy ruského sochárstva. Rozvíjal sa pomaly, ale ruské vzdelávacie myslenie a ruský klasicizmus boli najväčšími podnetmi pre rozvoj veľkých občianskych myšlienok.

FI Shubin (1740 - 1805) Vytvoril v ére, keď myšlienka hodnoty duchovného sveta človeka preniká do umenia sochárskeho portrétu. Pracoval hlavne s mramorom, veľmi zriedka sa zmenil na bronz. Jeho diela patria do žánru klasicizmu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vo forme búst.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos bol umelec širokého spektra, no preslávil sa najmä ako autor skvostných pamiatok a klasických náhrobných kameňov.

Pamätník Mininovi a Pozharskému. Venované Kuzme Mininovi a Dmitrijovi Michajlovičovi Pozharskému, vodcom druholidských milícií počas poľskej intervencie v čase problémov a víťazstvu nad Poľskom v roku 1612. Pamätník bol postavený v roku 1818.

Poradenstvom. Didero-cisárovná. Katarína. II som poveril sokolského sochára vytvorením pamätníka. Peter. I. Bol urobený náčrt vosku. Paríž po príchode majstra do Ruska v roku 1766 začal pracovať na sadrovom modeli o veľkosti sochy. Na podstavci vyrazené s lakonickým nápisom „Petroprimo. Catharina secunda "(„ Peter. Prvý. Katarína. Druhý “) bola vyrobená podľa návrhu. Samotný Falcon bez menšej revízie. Katarína, pôvodne nápis vyzeral ako „Peter. Prvý z. Katarína II “. Povrchovú úpravu bronzu po odliatí (ktorú uskutočnil kanón Emelyan Khailov) v roku 1775 Falcon nevykonal. Opúšťať. Rusko v roku 1778 pred inštaláciou pamätníka (inaugurácia pamätníka bola pri príležitosti dvadsiateho výročia vlády Kataríny. II. 7. augusta 1782), Falcone Holandsku a vrátil sa v roku 1781. Francúzsko. Posledných 10 rokov svojho života, ohromený paralýzou, nie je schopný pracovať a tvoriť. Etienne Falcone

Maliarstvo 18. storočie sa ukázalo ako neobvykle bohaté na talentovaných umelcov. Obrazy sa vyznačovali rôznymi žánrami: od tradičných portrétov a historických malieb po divadelné scenérie, krajiny, zátišia, scény z ľudového života.

Portrétovanie Hlavným miestom v maľbe 18. storočia je portrét. Portrét (fr. Portrét, zo starofrancúzskeho portrétu - „reprodukovať niečo diabolské v diablovi“) - obraz alebo opis osoby alebo skupiny ľudí existujúcich alebo existujúcich v skutočnosti.

IP Argunov (1729 - 1802) IP Argunov neidealizuje vzhľad modelu, odvážne dodáva mžourajúce oči a istý opuch tváre. Zároveň sa upriamuje pozornosť na umelcovo zvládnutie štetca v prenose textúry, prepracovanosti tieňov.

Z neskorých diel IP Argunova je najznámejšia „Portrét neznámej roľníčky v ruských šatách“. Teraz sa verí, že bola zobrazená zdravotná sestra, čo potvrdzuje aj modelkin kostým. Umelec stelesnil svoju predstavu o ženskej kráse na plátne.

D. G Levitsky (1735 - 1822) Levitského diela sa vyznačujú jasnou individualitou obrazov. Je schopný nájsť expresívne držanie tela a gestá, kombinovať intenzitu farby s tonálnou jednotou a bohatosťou odtieňov.

V roku 1773 vzniklo jedno z najzaujímavejších diel D. Levitského - portrét filozofa Denisa Diderota, francúzskeho filozofa-encyklopedistu, spisovateľa. Energiu, tvorivé starosti a duchovnú ušľachtilosť tak živo a priamo prenášal ruský umelec.

A.P. Antropov (1716 - 1795) A.P. Antropov sa vyhol zobrazovaniu povrchnej milosti na portrétoch. Jeho obrazy sú konkrétne, realistické a zároveň psychologické.

Korunovačný portrét Petra III. (1762). Cisár je zobrazený, akoby „vbehol“ do bujných komôr: neistota, duševná disharmónia na pozadí luxusného interiéru - to predvídane videl A.P. Antropov.

Rokotov. Fedor. Stepanovič Najväčší moskovský portrétista, ktorý pracoval počas ruskej osvietenstva. Možno prvý „slobodný umelec“ v Rusku, ktorý nebol závislý od štátnych a cirkevných objednávok.

Historická maľba Žáner maliarstva, ktorý pochádza z renesancie a zahŕňa diela nielen o dejoch skutočných udalostí, ale aj mytologické, biblické a evanjelické obrazy. Zobrazuje udalosti z minulosti, ktoré sú dôležité pre konkrétny ľud alebo pre celé ľudstvo.

AP Losenko (1737-1773) Zakladateľ ruskej historickej maľby. Od roku 1753 študoval maliarstvo u I. P. Argunova, od roku 1759 na petrohradskej Akadémii umení. V štúdiu pokračoval v Paríži a na Francúzskej akadémii v Ríme.

Vladimír pred Rognedou, 1770 Úžasný úlovok,

Literárny klasicizmus sa stal hlavným trendom v literatúre 18. storočia. Ruský klasicizmus pripisoval osobitnú dôležitosť „vysokým“ žánrom: epická báseň o tragédii, slávnostné ódy Od 70. rokov 18. storočia sa objavil nový trend - sentimentalizmus. S ním sa objavujú nové žánre: Journey Citlivý príbeh

DI Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin bol nielen významným a talentovaným dramatikom 18. storočia. Je jedným zo zakladateľov ruskej prózy, pozoruhodný politický spisovateľ, skutočne nebojácne štvrťstoročie vychovávateľ Ruska, ktorý bojuje proti tyranii.

GR Derzhavin (1743 - 1816) Hlavným predmetom Derzhavinovej poetiky je človek ako jedinečná individualita so všetkým bohatstvom osobných chutí a preferencií. Mnoho z jeho ód má filozofickú povahu, pojednáva o mieste a účele človeka na zemi, o problémoch života a smrti.

Spisovatelia a básnici 18. storočia. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovskij 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744- 1792 G. R. Derzhavin 1743 -1816 N. M. Karamzin 1766 -1826 A.N. Radishchev 1749 -

Divadlo Nemets Johann Gregory - zakladateľ divadla v Rusku. Divadlo v Rusku sa v 18. storočí rozvíjalo nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade. Na dvore Anny Ioannovnej bola otvorená inštitúcia s ruskými hercami. Napísal pre neho divadelné hry slávny dramatik Alexander Sumarokov. Pod Elizavetou Petrovna sa objavili takzvané cisárske divadlá. Tieto štátne inštitúcie podporovala pokladnica. Sumarokov bol riaditeľom cisárskeho divadla na Vasilievskom ostrove. Prvé profesionálne divadlo v Jaroslavli otvoril F. G. Volkov. Divadlo z 18. storočia v Rusku pokračovalo vo svojom vývoji za vlády Kataríny II. Na jej dvore pracovalo niekoľko profesionálnych divadelníkov. Osobitné postavenie mali talianski operní speváci. Fungovala aj ruská dramatická skupina. V tomto období divadlo prestalo byť čisto palácovou zábavou. V meste boli otvorené verejné zábavné podniky, v ktorých pôsobili ruskí aj zahraniční umelci.

Divadlo. Tvorba. Divadlo Ivana Dmitrievského z 18. storočia v Rusku pozná mená slávnych podnikateľov: Titov, Belmonti, Medox. V tomto čase naďalej existujú statkárske skupiny v provinciách, kde hrajú poddanskí umelci. Ivan Dmitrevskij bol úžasný herec. Neskôr sa stal hlavným aktérom cisárskeho divadla na Vasilievskom ostrove. Na zvýšenie svojej kvalifikácie Katarína II. Vyslala Dmitrevského do zahraničia. V Paríži študoval hru slávneho tragédia Lequina a v Londýne sledoval predstavenia za účasti skvelého Garricka. Po návrate do Petrohradu otvoril Dmitrevskij divadelnú školu. Neskôr sa stal hlavným inšpektorom cisárskych zábavných podnikov.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). Začal štúdiom kmeňov, ktoré v staroveku obývali Rusko, najmä Varangijcov, ale ďalej už nešiel. Bayer po sebe zanechal veľa diel, z ktorých dve pomerne významné sú napísané v latinčine. Oveľa plodnejšie boli diela Gerarda Friedricha Millera (1705 - 1783), ktorý žil v Rusku za cisárovných Anny, Alžbety a Kataríny II. A po rusky už vedel tak dobre, že svoje diela písal po rusky. Hlavnou zásluhou Millera bola zbierka materiálov o ruskej histórii. Medzi akademikmi XVIII storočia. Významné miesto vo svojich dielach o ruských dejinách zastával aj MV Lomonosov, ktorý napísal učebnicu ruských dejín a jeden zväzok staroruských dejín (1766). História.

História Jeho práce o histórii viedli polemiky s nemeckými akademikmi. Posledný menovaný vzal Rusov Varangiánov preč od Normanov a pripísal sa im Normanský vplyv, ktorý priniesol pôvod občianstva v Rusku, ktoré bolo pred príchodom Varangiánov predstavované ako divoká krajina; Lomonosov však uznal Varangovcov ako Slovanov a ruskú kultúru tak považoval za originálnu. Pokusy o poskytnutie takéhoto prehľadu pochádzali mimo akademického prostredia. Prvý pokus patrí V.N.Tatiščevovi (1686 -1750). V týchto 5 zväzkoch priniesol Tatiščev svoje dejiny do nepokojnej éry 17. storočia. Prvá populárna kniha o ruských dejinách patrila peru Kataríny II., Ale jej dielo „Poznámky k ruským dejinám“ bolo pre vedecko oveľa dôležitejšie „Dejiny Ruska“ od princa Šcherbatova (1733 - 1790)

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra konca XVI. - XVIII. Storočia Publikované 4. 7. 2017 15:31 Zobrazení: 3023

V západoeurópskom umení 17. - 18. storočia. hlavnými umeleckými smermi a trendmi boli barok a klasicizmus. V mnohých európskych krajinách vznikla Akadémia umení a architektúry. Ale žiadny z týchto štýlov neexistoval v anglickom umení v 17. a 18. storočí. v čistej podobe, pretože prišli na anglickú pôdu oveľa neskôr ako do iných krajín.

Pre anglické umenie tohto obdobia je charakteristická pozornosť emocionálnemu životu ľudí, najmä pri portrétovaní. Okrem toho anglická osveta venovala osobitnú pozornosť myšlienkam morálnej výchovy jednotlivca, problémom etiky a morálky. Ďalším popredným žánrom anglickej maľby tohto obdobia bol žánrový žáner. O najslávnejších umelcoch (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) sme povedali na našom webe.

Architektúra

V XVII a XVIII storočí. Anglicko bolo jedným z najväčších centier európskej architektúry. Ale niekedy tu súčasne existovali rôzne architektonické štýly a trendy.
Pôvod britskej architektonickej tradície bol Inigo Jones (1573-1652), anglický architekt, dizajnér a umelec.

Posmrtný portrét Iniga Jonesa od Williama Hogartha (podľa celoživotného portrétu Van Dycka)

Inigo Jones sa narodil v roku 1573 v Londýne v rodine textilného výrobcu. V rokoch 1603 - 1605 Jones študoval kresbu a dekoráciu v Taliansku. Po návrate do vlasti sa venoval tvorbe kulís pre divadelné predstavenia, významnou mierou sa podieľal na rozvoji európskeho divadla.
V rokoch 1613-1615. Jones je späť v Taliansku a študuje diela Andrea Palladia, antickú a renesančnú architektúru. V roku 1615 sa Jones stal hlavným správcom kráľovských budov, v Greenwichi čoskoro začal s výstavbou vidieckeho sídla kráľovnej Anny, manželky Jakuba I.

Kráľovný dom

Dvojpodlažný Queens House je monolitická kocka, úplne biela a takmer bez architektonických dekorácií. V strede fasády parku je loggia. Queens House bola prvou budovou anglického klasicizmu.

Tulipánové schodisko domu Queens House v Greenwichi

Ďalšia práca architekta - Banquet House v Londýne (1619-1622). Jeho dvojpodlažná fasáda je takmer celá pokrytá architektonickou výzdobou. V interiéri dvojúrovňová kolonáda reprodukuje vzhľad starobylého chrámu. Jonesove budovy zodpovedali vkusu vtedajšieho anglického dvora. Jonesovu prácu však ocenili až v 18. storočí: znovu ju objavili palladiánski obdivovatelia a jeho diela sa stali vzorom pre budovy anglického palladianizmu.

Banketový dom

Na konci 16. a začiatku 17. storočia. divadelné predstavenia („masky“) hrali v histórii paláca dôležitú úlohu. Obzvlášť slávne boli kulisy a kostýmy, ktoré vytvoril Inigo Jones, talentovaný divadelný umelec.
Banketový dom je dlhý 34 m, široký 17 m a rovnakej výšky. Dve poschodia sa týčia nad vysokým soklom. Pozdĺž fasády sú rytmicky umiestnené široké okná. Stred budovy je zvýraznený 8 stĺpmi iónskeho rádu v dolnom rade, korintskom - v hornom. Nad oknami horného poschodia je vytvorený vlys v podobe girlandov vytesaných do kameňa. Ladnú balustrádu dotvára celá kompozícia. Jedinú sálu tejto budovy zdobil Rubens.
Na konci XIX storočia. v budove sa nachádzala expozícia vojenského historického múzea.

Nová etapa v dejinách anglickej architektúry sa začala v druhej polovici 17. storočia, keď sa objavili prvé budovy sir Christopher Wren (1632-1723), jeden z najslávnejších a najuznávanejších anglických architektov.

Gottfried Kneller „Portrét Christophera Wrena“ (1711)

Sir Christopher Wren, architekt a matematik, prestaval centrum Londýna po veľkom požiari v roku 1666. Vytvoril národný štýl anglickej architektúry - Rena Classicism.
Ren bol vedec, ktorý sa zaoberal matematikou a astronómiou. K architektúre sa dostal, keď mal už viac ako tridsať rokov. V priebehu dlhej a plodnej činnosti sa mu podarilo zrealizovať takmer všetky jeho plány. Postavil paláce a chrámy, knižnice a divadlá, nemocnice a radnice a vybavil obytné štvrte v Londýne. Spolu s mnohými budovami Rena by bolo možné vytvoriť stredne veľké mesto. Po „Veľkom požiari“ v roku 1666 sa Wren aktívne podieľal na prestavbe Londýna: prestaval viac ako 50 z 87 zhorených kostolov. Vrcholom tejto aktivity bola grandiózna a majestátna Katedrála sv. Pavla, ktorá sa stala najväčšou náboženskou budovou protestantského sveta.

Kráľovská nemocnica v Greenwichi, ktorá sa nachádza na brehu Temže, je poslednou významnou budovou Christophera Wrena. Veľký nemocničný komplex pozostáva zo 4 budov, ktoré tvoria obdĺžnikové nádvoria s priestranným priestorom medzi prednými budovami, otočenými k rieke so stĺpmi fasád. Na druhé námestie medzi druhou dvojicou nádvorí vedú široké schody, z ktorých oboch strán sa nachádzajú majestátne kupolovité budovy. Dvojstĺpcové kolonády lemujúce námestie vytvárajú veľmi dramatickú vyhliadku končiacu s Queens House Iniga Jonesa. Architekt sa tiež podieľal na výstavbe greenwichskej nemocnice Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Začal pracovať počas Renovho života a pokračoval po smrti architekta.
Ren išiel cestou Iniga Jonesa. Ale Jones vstrebal ducha talianskej renesancie a Ren pracoval v štýle klasicizmu.
Tradície Christophera Wrena pokračovali James Gibbs (1682-1754) - najvýraznejšia a najvýraznejšia osobnosť anglickej architektúry prvej polovice 18. storočia, jeden z mála predstaviteľov barokového štýlu v britskej architektúre. Staval tiež v palladiánskom štýle, vypožičal si od neho jednotlivé prvky.

A. Soldi "Portrét Jamesa Gibbsa"

Najväčší vplyv na prácu Gibbsa mala práca Christophera Wrena, Gibbs si však postupne vytvoril svoj vlastný štýl. Jeho preslávená a monumentálna radcliffská knižnica v Oxforde sa radí k najlepším kúskom anglickej architektúry.

Knižnica je z hľadiska rozsahu a umeleckých zásluh najvýznamnejšou z Gibbsových budov. Tento druh centrickej konštrukcie pozostáva zo 16-strannej základne, valcovej hlavnej časti a kupoly. Sokel je prerezaný veľkými klenutými otvormi dverí a okien; okrúhla hlavná časť je rozdelená spárovanými stĺpmi na 16 pilierov, v ktorých sa striedajú okná a výklenky usporiadané do dvoch poschodí. Nad balustrádou sa týči kupola korunovaná lampášom.
Knižnica je jednou z najlepších pamiatok anglickej architektúry.
Ďalším Gibbsovým majstrovským dielom je kostol svätého Martina v poliach.

Kostol svätého Martina v poliach

Zdobí Trafalgarské námestie v Londýne. Vo Svätom Martine v poliach možno vysledovať vplyv Christophera Wrena, ale zvonica nie je rozdelená na samostatnú budovu, tvorí s budovou kostola jeden celok. Spočiatku toto rozhodnutie architekta kritizovali jeho súčasníci, neskôr sa však cirkev stala vzorom pre množstvo anglikánskych cirkví v samotnom Anglicku i mimo neho.

Anglický palladianizmus

Anglické palladianizmus spojené s menom William Kent (okolo 1684-1748), architekt, archeológ, maliar a vydavateľ.

Vila v Chiswicku (1723-1729)

Vila bola postavená lordom Burlingtonom za priamej účasti William Kent... Toto je najslávnejšia budova anglického palladianizmu. Takmer doslova opakuje Villa Rotonda od Andrea Palladia, s výnimkou fasád.

Villa Park v Chiswicku

Fasádu parku zdobí portikus s štítom; do portika vedie zložité a sofistikované schodisko. Vila nebola určená na bývanie, nemá spálne, kuchyňu, iba priestory pre Burlingtonove umelecké zbierky.
Vďaka záštite lorda Burlingtona dostal Kent objednávky na stavbu verejných budov v Londýne, napríklad Horse Guards.

Strážcovia koní

Horse Guards - kasárne Horse Guards v Londýne. Toto je najvyzretejšie dielo Williama Kenta.
William Kent postavil v Londýne niekoľko palácov. Vykonával zákazky na projektovanie interiérov vidieckych sídiel anglickej šľachty. Hlavnou prácou Kenta bolo sídlo Holkem Hall Estate v Norfolku.

Holkham Hall, Norfolk

Bol určený pre umeleckú zbierku lorda Leicestera. Obzvlášť známe sú interiéry Holkem Hall plné hodvábu, zamatu a zlacenia. Podľa Kentových kresieb bol vyrobený aj nábytok.

Anglický park

Anglický krajinný park je dôležitým výdobytkom anglickej architektúry 18. storočia. V krajinnom parku vznikla ilúzia skutočnej nedotknutej prírody, prítomnosť človeka a modernej civilizácie tu nebola cítiť.
Prvý krajinný park bol upravený v období Palladian na sídle básnika Alexandra Popu v Twickenhame (predmestie Londýna). Francúzsky pravidelný park sa mu zdal zosobnením štátnej tyranie, ktorá dokonca dobyla prírodu (Versailleský park). Básnik považoval Anglicko za slobodnú krajinu. Inovátorom v oblasti záhradného umenia v Anglicku bol William Kent... Vytvoril najkrajšie krajinárske parky tej doby: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park v Stowe v strednom Anglicku.

Park „Champs Elysees“

Obzvlášť pôsobivé boli umelé účelové ruiny nazývané Chrám modernej cnosti. Zrúcaniny zrejme symbolizovali úpadok morálky v modernej spoločnosti a boli v kontraste s luxusným Chrámom starej cnosti, ktorý dal postaviť W. Kent v antickom štýle.

Chrám starodávnej cnosti, ktorý postavil W. Kent v antickom štýle, je guľatá kupolovitá stavba obklopená kolonádou 16 hladkých iónskych stĺpov, ktoré sú umiestnené na nízkom pódiu. Chrám má dva vchody v podobe klenutých otvorov, ku každému z nich je 12-stupňové schodisko. Vo vnútri chrámu sú 4 výklenky, v ktorých sú v ľudskom raste inštalované sochy starogréckych celebrít.
Už v polovici XVIII storočia. krajinné parky boli bežné v Anglicku, Francúzsku, Nemecku, Rusku.

Posledným významným predstaviteľom palladianizmu v anglickej architektúre bol William Chambers (1723-1796) - škótsky architekt, predstaviteľ klasicizmu v architektúre.

F. Cotes „Portrét W. Chambersa“

Chambers významne prispel k rozvoju záhradníckeho umenia. Vďaka Chambersovi sa v tradičnom anglickom krajinárskom parku objavili exotické (čínske) motívy.

Skvelé počasie - prvá budova v duchu čínskej architektúry v Európe. Postavený v záhradách Richmond Kew Gardens, 1761-1762. navrhol dvorný architekt William Chambers podľa želania matky kráľa Juraja III. Augusta. Výška 50 m, priemer dolného poschodia 15 m. Vo vnútri pagody sa nachádza schodisko s 243 schodmi, strecha je škridlová s dlaždicami.
Napodobeniny pagody Kew sa objavili v anglických záhradách v Mníchove a inde v Európe. Z rozmaru Kataríny II. Navrhol Chambersov krajan Charles Cameron podobnú budovu v centre čínskej dediny Carskoje Selo, projekt však nebol nikdy realizovaný. Ale čínske domy boli stále postavené.

Čínske domy. Čínska dedina v parku Alexandra v Carskom Sele

Neoklasická architektúra

Keď v polovici XVIII storočia. v Taliansku sa začali prvé archeologické vykopávky starodávnych pamiatok, všetci najväčší predstavitelia anglického neoklasicizmu sa vybrali do Ríma pozrieť si ruiny starodávnych štruktúr. Ďalší anglickí architekti odcestovali do Grécka študovať starogrécke budovy. V Anglicku sa neoklasicizmus vyznačoval tým, že predovšetkým v anglických neoklasicistických interiéroch si od antiky bral ľahkosť a eleganciu. naopak, všetky budovy boli ľahšie a elegantnejšie.

G. Willison „Portrét Roberta Adama“

Osobitnú úlohu v architektúre anglického neoklasicizmu zohrávali Robert Adam (1728-1792), škótsky architekt z dynastie Palladian Adam, najväčší predstaviteľ britského klasicizmu 18. storočia. Adam stavil na štúdium antickej architektúry a používal prísne klasické formy. Adamova architektonická činnosť bola veľmi široká. Spolu s bratmi Jamesom, Johnom a Williamom postavil kaštiele a verejné budovy, vybudoval celé ulice, námestia a mestské bloky Londýna. Jeho tvorivou metódou je racionalizmus odetý do podoby gréckeho staroveku.

Dom v dome Cion v Londýne. Arch. R. Adam (1762-1764). Prijímacia miestnosť. Londýn, Veľká Británia)

Recepčná miestnosť v Sayon House je jedným z najslávnejších Adamových interiérov. Izbu zdobí dvanásť stĺpov z modrého mramoru so zlatými hlavicami a sochami na vrchu. Kmene týchto stĺpov sú skutočne starožitné - boli nájdené na dne rieky Tiber v Ríme, zatiaľ čo hlavné mestá a sochy boli vyrobené podľa kresieb samotného Adama. Stĺpy tu nepodopierajú strop, ale jednoducho sa opierajú o stenu, ale dodávajú miestnosti majestátny vzhľad.

Počas života majstra mnohí považovali interiéry Adama za najvyšší úspech anglickej architektúry. Tradície ich umenia si v anglickej architektúre dlho zachovali svoj význam.
Ale v neoklasicizme 18. storočia. boli dvaja architekti, ktorých štýl sa odlišoval od „štýlu Adama“: George Dance mladší (1741-1825) a sir John Soun (1753-1837). Najznámejšou budovou tanca bola väznica Newgate v Londýne (nezachovala sa). John Soun nasledoval tanečný štýl mnohými spôsobmi, bol hlavným architektom budovy Bank of England (1795-1827) a jej výstavbe sa venoval väčšinu svojho života.

„Gotická obroda“ (neogotická)

V polovici XVIII storočia. v Anglicku sa objavili budovy, v ktorých boli použité motívy gotickej architektúry: špicaté oblúky, vysoké strechy so strmými svahmi, vitrážové okná. Toto obdobie nadšenia pre gotiku sa bežne nazýva „novogotika“ (novogotika). Trvala až do začiatku 20. storočia. a stal sa obľúbeným štýlom dodnes: v Anglicku sa často stavajú budovy v gotickom štýle).
Zakladateľom „gotického obrodenia“ bol gróf Horace Walpole (1717-1797) - spisovateľ, autor prvého hororového románu „Zámok Otranto“. V rokoch 1746-1790. prestaval svoju vilu v gotickom štýle na ulici Strawberry Hill v Twickhame na predmestí Londýna.

Villa

Opátstvo Font Hill v strednom Anglicku bolo postavené v rokoch 1796 až 1807. architekt James Wyeth (1746-1813).

Opátstvo Font Hill (nezachované dodnes)

Už v XIX storočí. gotický štýl sa stal stavom. V tomto štýle v polovici 19. storočia. v Londýne sa stavala budova parlamentu (architekt Charles Barry) - jedna z hlavných budov vtedajšej anglickej architektúry.

I.M.Schmidt

Osemnáste storočie je časom pozoruhodného rozkvetu ruskej architektúry. Pokračovanie; na jednej strane ruskí majstri počas tohto obdobia začali svoje národné tradície aktívne ovládať skúsenosti súčasnej západoeurópskej architektúry a prepracovávať jej princípy vo vzťahu k špecifickým historickým potrebám a podmienkam ich krajiny. Svetovú architektúru obohatili mnohými spôsobmi a do jej vývoja vniesli jedinečné vlastnosti.

Pre ruskú architektúru 18. storočia. charakterizovaná rozhodujúcou prevahou sekulárnej architektúry nad náboženskou, šírkou urbanistických plánov a rozhodnutí. Vybudovalo sa nové hlavné mesto - Petrohrad, keď sa štát posilnil, staré mestá sa rozšírili a prestavali.

Dekréty Petra I. obsahovali konkrétne príkazy týkajúce sa architektúry a staviteľstva. Na základe jeho zvláštneho príkazu bolo nariadené priviesť fasády novopostavených budov na červenú čiaru ulíc, zatiaľ čo v staroruských mestách boli domy často umiestnené v hlbinách nádvorí, za rôznymi prístavbami.

Pre množstvo štýlových prvkov predstavuje ruská architektúra prvej polovice 18. storočia. sa dá nepochybne porovnať s barokovým štýlom panujúcim v Európe.

Napriek tomu tu nemožno vyvodiť priamu analógiu. Ruská architektúra - najmä v Petrovej dobe - mala oveľa väčšiu formu jednoduchosti, ako bola charakteristická pre neskorobarokový štýl na Západe. Vo svojom ideovom obsahu potvrdzoval vlastenecké predstavy o veľkosti ruského štátu.

Jednou z najpozoruhodnejších budov začiatku 18. storočia je budova Arsenalu v moskovskom Kremli (1702 - 1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Choglokov a Christoph Konrad). Veľká dĺžka budovy, pokojný hladký povrch stien s riedko rozloženými oknami a slávnostný a monumentálny dizajn hlavnej brány jasne naznačujú nový smer v architektúre. Riešenie malých dvojitých okien Arsenalu je absolútne jedinečné, má polkruhový koniec a obrovské vonkajšie svahy ako hlboké výklenky.

Nové trendy prenikli aj do kultovej architektúry. Pozoruhodným príkladom toho je kostol archanjela Gabriela, známejší ako Menšikovova veža. Bola postavená v rokoch 1704-1707. v Moskve, na území panstva A. Menshikova neďaleko mesta Chistye Prudy, architektom Ivanom Petrovičom Zarudným (zomrel v roku 1727). Pred požiarom v roku 1723 (spôsobeným bleskom) bola Menšikovova veža - podobne ako čoskoro postavená zvonica petrohradskej katedrály v Petrohrade - korunovaná vysokou drevenou vežou, na konci ktorej bola pozlátená medená postava archanjela. Tento kostol výškovo prevyšoval zvonicu Kremľa Ivana Veľkého ( Ľahká podlhovastá hlava tohto kostola, ktorá dnes existuje v zvláštnej podobe, bola vyrobená už na začiatku 19. storočia. Obnova kostola sa datuje do roku 1780.).

Menšikovova veža je typická ruská cirkevná architektúra z konca 17. storočia. zloženie niekoľkých úrovní - „osem“ na „štyroch“. Zároveň v porovnaní so 17. storočím. tu sú jasne naznačené nové trendy a používajú sa nové architektonické techniky. Obzvlášť odvážne a inovatívne bolo použitie vysokej veže v budove kostola, ktorú potom tak úspešne využívali petrohradskí architekti. Charakteristické je Zarudného odvolanie sa na klasické metódy objednávkového systému. Najmä stĺpy s korintskými hlavnými mestami, neobvyklé pre staroruskú architektúru, boli predstavené s veľkým umeleckým taktom. A už dosť odvážne - mocné voluty lemujúce hlavný vchod do chrámu a dávajúce mu osobitnú monumentálnosť, originalitu a vážnosť.

Zarudnyi vytvoril v Moskve aj drevenú víťaznú bránu - na počesť víťazstva Poltavy (1709) a uzavretia nystadtského mieru (1721). Od čias Petra Veľkého sa v dejinách ruskej architektúry stalo častým javom stavanie víťazných oblúkov. Drevené aj trvalé (kamenné) víťazné brány boli zvyčajne bohato zdobené plastikou. Tieto budovy boli pamätníkmi vojenskej slávy ruského ľudu a v mnohých ohľadoch prispievali k dekoratívnemu dizajnu mesta.

S najväčšou jasnosťou a úplnosťou nové kvality ruskej architektúry 18. storočia. sa prejavili v architektúre Petrohradu. Nové ruské hlavné mesto bolo založené v roku 1703 a bolo postavené nezvyčajne rýchlo.

Z architektonického hľadiska je obzvlášť zaujímavý Petrohrad. Je to jediné hlavné mesto v Európe, ktoré vzniklo úplne v 18. storočí. Na jeho vzhľade sa živo prejavili nielen zvláštne smery, štýly a individuálne vlohy architektov 18. storočia, ale aj pokrokové princípy vtedajších urbanistických schopností, najmä plánovanie. Okrem bravúrne vyriešeného „trojpaprskového“ plánovania centra Petrohradu sa vysoké umenie mestského plánovania prejavilo vo vytvorení kompletných súborov, v honosnej budove násypov. Nerozpustná architektonická a umelecká jednota mesta a jeho vodných tokov bola od samého začiatku jednou z najdôležitejších výhod a jedinečnej krásy Petrohradu. Formovanie architektonického vzhľadu Petrohradu v prvej polovici 18. storočia. sa spája hlavne s činnosťou architektov D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.

Domenico Trezzini (okolo 1670 - 1734) bol jedným z tých zahraničných architektov, ktorí po príchode do Ruska na pozvanie Petra I. tu zostali mnoho rokov alebo dokonca až do konca svojho života. Trezziniho meno je spojené s mnohými štruktúrami v ranom Petrohrade; vlastní „ukážkové“, teda štandardné návrhy bytových budov, palácov, chrámov, rôznych občianskych stavieb.

Trezzini nepracoval sám. Spolu s ním pracovala skupina ruských architektov, ktorých úloha pri vytváraní niekoľkých štruktúr bola mimoriadne zodpovedná. Najlepším a najvýznamnejším výtvorom Trezziniho je slávna Katedrála Petra a Pavla, postavená v rokoch 1712-1733. Budova vychádza z pôdorysu trojloďovej baziliky. Najpozoruhodnejšou časťou katedrály je jej zvonica smerujúca nahor. Rovnako ako veža Menudikov v Zarudnom vo svojej pôvodnej podobe, aj zvonica v Katedrále Petra a Pavla je korunovaná vysokou vežou doplnenou postavou anjela. Hrdý, ľahký vzlet veže je pripravený všetkými proporciami a architektonickými formami zvonice; je premyslený postupný prechod od skutočnej zvonice k „ihle“ katedrály. Zvonica Katedrály Petra a Pavla bola koncipovaná a realizovaná ako architektonická dominanta v budovanom súbore Petrohrad, ako stelesnenie veľkosti ruského štátu, ktorý svoje nové hlavné mesto založil na brehu Fínskeho zálivu.

V rokoch 1722-1733. vzniká ďalšia známa budova Trezzini - budova Dvanástich kolegií. Budova má výrazne predĺženú dĺžku a má dvanásť častí, z ktorých každá je navrhnutá ako relatívne malý, ale samostatný dom s vlastným stropom, štítom a vchodom. Trezziniho obľúbené strohé pilastre sa v tomto prípade používajú na zjednotenie dvoch horných poschodí budovy a na zdôraznenie odmeraného a pokojného rytmu členenia fasády. Pyšný, rýchly nárast zvonice katedrály pevnosti Petra a Pavla a pokojná dĺžka budovy Dvanástich kolégií - tieto nádherné architektonické kontrasty vytvoril Trezzini s dokonalým taktom vynikajúceho majstra.

Väčšina Trezziniho diel sa vyznačuje zdržanlivosťou až strohosťou v architektonickom stvárnení budov. Je to obzvlášť viditeľné vedľa dekoratívnej nádhery a bohatého dizajnu budov z polovice 18. storočia.

Činnosť Michaila Grigorieviča Zemtsova (1686-1743), ktorý na začiatku pracoval s Trezzinim a svojim talentom priťahoval pozornosť Petra I. Zemtsova, zjavne sa podieľal na všetkých významných Trezziniho dielach, bola rôznorodá. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, ktorú začali architekti Georg Johannes Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostoly Simeona a Anny, Izáka z Dalmatského a množstvo ďalších stavieb v Petrohrade.

Peter I. prikladal pravidelnému budovaniu mesta veľký význam. Známy francúzsky architekt Jean Baptiste Leblond bol pozvaný do Ruska, aby vypracoval hlavný plán pre Petrohrad. Všeobecný plán Petrohradu, ktorý vypracoval Leblond, mal však niekoľko veľmi významných nedostatkov. Architekt nezohľadňoval prirodzený vývoj mesta a jeho plán trpel do veľkej miery abstraktnosťou. Leblonov projekt sa realizoval iba čiastočne v usporiadaní ulíc Vasilievského ostrova. Ruskí architekti urobili veľa významných úprav v jeho usporiadaní Petrohradu.

Významným urbanistom zo začiatku 18. storočia bol architekt Piotr Michajlovič Eropkin (okolo 1698 - 1740), ktorý priniesol pozoruhodné riešenie trojpaprskového usporiadania petrohradskej časti Admirality (vrátane Nevského prospektu). Eropkin, ktorý vykonal veľa práce v „Komisii pre stavbu v Petrohrade“, ktorá bola vytvorená v roku 1737, mal na starosti rozvoj ďalších oblastí mesta. Jeho činnosť bola prerušená tým najtragickejším spôsobom. Architekt bol spájaný so skupinou Volynsky, ktorá sa postavila proti Bironovi. Medzi ďalšími významnými členmi tejto skupiny bol Eropkin zatknutý a popravený v roku 1740.

Yeropkin je známy nielen ako praktický architekt, ale aj ako teoretik. Preložil do ruštiny diela Palladia a tiež začal pracovať na vedeckom pojednaní „Pozícia architektonickej expedície“. Poslednú prácu týkajúcu sa základných otázok ruskej architektúry nedokončil; po jeho poprave toto dielo dokončili Zemtsov a IK Korobov (1700-1747) - tvorcovia prvej kamennej budovy admirality. Veža Admirality, ktorú postavil Korobov v rokoch 1732 - 1738, je korunovaná vysokou tenkou vežou, odrážajúcou vežu katedrály Petra a Pavla, sa stala jednou z najdôležitejších architektonických pamiatok Petrohradu.

Definícia architektonického štýlu prvej polovice 18. storočia. zvyčajne spôsobuje veľa kontroverzií medzi výskumníkmi ruského umenia. Skutočne, štýl prvých desaťročí 18. storočia. sa vyvinuli ťažko a často veľmi protichodne. Na jeho vzniku sa podieľal v trochu upravenom a zdržanlivejšom štýle západoeurópskeho baroka; ovplyvnil aj vplyv holandskej architektúry. V istej miere sa prejavil vplyv tradícií staroruskej architektúry. Charakteristickým znakom mnohých prvých budov v Petrohrade bola veľká užitočnosť a jednoduchosť architektonických foriem. Jedinečná originalita ruskej architektúry prvých desaťročí 18. storočia. spočíva však nie v zložitom a niekedy protichodnom prelínaní architektonických štýlov, ale predovšetkým v urbanistickom meradle, v život potvrdzujúcej sile a vo veľkosti štruktúr postavených počas tohto najdôležitejšieho obdobia pre ruský národ.

Po smrti Petra I. (1725) sa rozsiahla občianska a priemyselná výstavba uskutočnená podľa jeho pokynov vytratila do úzadia. Vo vývoji ruskej architektúry sa začalo nové obdobie. Najlepšie sily architektov teraz smerovali k výstavbe paláca, ktorá nadobudla mimoriadny rozsah. Asi od 40. rokov 17. storočia. bol ustanovený výrazne vyjadrený štýl ruského baroka.

V polovici 18. storočia sa rozšírila definícia Bartolomeja Varfolomeeviča Rastrelliho (1700-1771), syna slávneho sochára K.-B. Rastrelli. Dielo syna Rastrelliho patrí výlučne k ruskému umeniu. Jeho práca odrážala zvýšenú moc Ruskej ríše, bohatstvo najvyšších dvorských kruhov, ktorí boli hlavnými zákazníkmi nádherných palácov vytvorených Rastrelli a ním vedeným tímom.

Rastrelliho práca na prestavbe palácového a parkového súboru Peterhof mala veľký význam. Miesto pre palác a rozsiahlu záhradnú a parkovú zostavu, ktoré neskôr dostali meno Peterhof (dnes Petrodvorets), načrtol v roku 1704 sám Peter I. V rokoch 1714-1717. Monplaisir a kamenný palác Peterhof boli postavené podľa návrhov Andreasa Schlütera. Do budúcnosti sa na práci podieľalo niekoľko architektov, medzi nimi napríklad Jean Baptiste Leblond - hlavný autor dispozície parku a fontán Peterhof a I. Braunstein - staviteľ pavilónov Marly a Ermitáž.

Od samého začiatku bol súbor Peterhof koncipovaný ako jeden z najväčších svetových súborov záhradných a parkových štruktúr, sôch a fontán, ktoré konkurujú Versailles. Koncept, ktorý je vynikajúci svojou celistvosťou, spojil Veľkú kaskádu a veľkolepé schodiská, ktoré ju obklopujú, s Veľkou jaskyňou v strede a týčiacu sa nad celým palácom do jedného neoddeliteľného celku.

Bez toho, aby sme sa v tomto prípade dotýkali zložitej otázky autorstva a histórie staviteľstva, ktoré sa uskutočnili po náhlej smrti Leblonda, je potrebné poznamenať inštaláciu ústrednej kompozičnej úlohy a ideologického konceptu sochárskeho zoskupenia „Samson trhá levy z úst“ v roku 1735 (autorstvo nie je presne stanovené), ktorou sa skončila prvá etapa vzniku najväčšieho z pravidelných parkových súborov 18. storočia.

V 40. rokoch 17. storočia. druhá etapa výstavby sa začala v Peterhofe, keď architekt Rastrelli vykonal grandióznu prestavbu Veľkého paláca Peterhof. Rastrelli, ktorý si zachoval určitú zdržanlivosť v dizajne starého paláca Peterhof, charakteristickom pre štýl Petra Veľkého, napriek tomu významne vylepšil jeho dekoratívny dizajn v barokovom štýle. Toto bolo zvlášť výrazné v dizajne ľavého krídla s kostolom a pravého krídla (tzv. Zbor pod erbom), novopostaveného k palácu. Finále hlavných etáp výstavby Peterhofu sa datuje na koniec 18. - na samý začiatok 19. storočia, keď sa do podnikania zapojil architekt A.N. Voronikhin a celá galaxia vynikajúcich majstrov ruského sochárstva vrátane Kozlovského, Martosa, Šubina, Ščedrina, Prokofieva.

Všeobecne platí, že prvé Rastrelliho projekty, ktoré sa datujú do 30. rokov 17. storočia, sú stále do veľkej miery blízke Petrovmu času a týmto luxusom neohurujú.

a pompéznosť, ktorá sa prejavuje v jeho najslávnejších kreáciách - Veľký (Katarínsky) palác v Carskom Sele (dnes Puškin), Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade.

Rastrelli, ktorý začal s vytváraním Katarínskeho paláca (1752-1756), ho úplne neobnovil. Do kompozície svojej grandióznej budovy šikovne zahrnul už existujúce palácové budovy architektov Kvasova a Chevakinského. Tieto relatívne malé budovy prepojené jednopodlažnými galériami sa Rastrelli spojili do jednej nádhernej budovy nového paláca, ktorej fasáda dosahovala dĺžku tristo metrov. Boli postavené nízke jednopodlažné galérie, ktoré sa tým zvýšili na celkovú výšku vodorovných členení paláca, staré vedľajšie budovy boli do novej budovy začlenené ako vyčnievajúce výbežky.

V interiéri aj exteriéri Catherine Palace Rastrelli sa vyznačovalo mimoriadne veľké množstvo dekoratívneho dizajnu, nevyčerpateľná invencia a množstvo motívov. Strecha paláca bola pozlátená, nad balustrádou, ktorá ju obklopovala, sa týčili sochárske (tiež pozlátené) postavy a ozdobné kompozície. Fasádu zdobili mohutné atlantské postavy a zložité štukové lišty z kvetinových girlandov. Biela farba stĺpov vynikla zreteľne oproti modrej farbe stien budovy.

Interiér paláca Tsarskoye Selo navrhol Rastrelli pozdĺž pozdĺžnej osi. Početné sály paláca určené na slávnostné recepcie tvorili slávnostnú, krásnu enfilade. Hlavná farebná kombinácia dekorácie interiéru je zlatá a biela. Bohaté vyrezávanie do zlata, obrazy dovádajúcich amorov, vynikajúce formy kartuší a volút - to všetko sa odrážalo v zrkadlách a po večeroch, najmä v dňoch slávnostných recepcií a obradov, bolo jasne osvetlené nespočetnými sviečkami ( Tento vzácny palác krásy bol barbarsky vyplienený a podpálený nemeckými fašistickými jednotkami počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. Vďaka úsiliu majstrov sovietskeho umenia sa teraz v najväčšej možnej miere obnovil Veľký palác Carskoje Selo.).

V rokoch 1754-1762. Rastrelli stavia ďalšiu veľkú budovu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom pre budúci súbor Palace Square.

Na rozdiel od vysoko pretiahnutého paláca Carskoje Selo je Zimný palác navrhnutý z hľadiska obrovského uzavretého obdĺžnika. Hlavný vchod do paláca bol v tom čase na priestrannom nádvorí.

Ak vezmeme do úvahy umiestnenie Zimného paláca, Rastrelli navrhol fasády budovy inak. Napríklad južne orientovaná fasáda Palácového námestia, ktorá bola následne sformovaná, je navrhnutá so silným plastickým akcentom v centrálnej časti (kde sa nachádza hlavný vchod do dvora). Naopak, fasáda Zimného paláca obrátená k Neve je udržiavaná v pokojnejšom rytme objemov a kolonád, vďaka čomu je lepšie vnímaná dĺžka budovy.

Rastrelliho aktivity boli zamerané hlavne na vytváranie palácových štruktúr. Ale v cirkevnej architektúre zanechal nesmierne cenné dielo - projekt súboru Smolného kláštora v Petrohrade. Stavba Smolného kláštora, ktorá sa začala v roku 1748, trvala mnoho desaťročí a bol dokončený architektom V.P. Stasovom v prvej tretine 19. storočia. Okrem toho nikdy nebola dokončená taká dôležitá súčasť celého súboru, ako napríklad deväťstupňová zvonica katedrály. V zložení päťdómovej katedrály a v rade všeobecných zásad riešenia súboru kláštora Rastrelli priamo vychádzal z tradícií staroruskej architektúry. Zároveň tu vidíme charakteristické črty architektúry polovice 18. storočia: nádheru architektonických foriem, nepreberné bohatstvo dekoru.

Medzi vynikajúce Rastrelliho výtvory patrí nádherný Stroganovský palác v Petrohrade (1750 - 1754), katedrála svätého Ondreja v Kyjeve, katedrála vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem neďaleko Moskvy, prestavaná podľa jeho projektu, drevený dvojposchodový palác Annenhof v Moskve, ktorý sa do dnešných čias nezachoval, a ďalšie.

Ak sa Rastrelliho činnosť odohrávala hlavne v Petrohrade, žil a tvoril v Moskve ďalší vynikajúci ruský architekt, Korobovov študent Dmitrij Vasilievič Ukhtomskij (1719 - 1775). S jeho menom sú spojené dve pozoruhodné pamiatky ruskej architektúry z polovice 18. storočia: zvonica Trojičnej Sergejskej lavry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskve (1753-1757).

Podľa povahy svojej práce je Ukhtomsky dosť blízko Rastrelliho. Ako zvonica Lavry, tak aj víťazná brána sú bohaté na vonkajší dizajn, monumentálny a slávnostný. Cennou kvalitou Ukhtomského je jeho snaha vyvíjať súborové riešenia. A hoci sa jeho najvýznamnejšie plány nerealizovali (projekt súboru Invalidny a Nemocnice v Moskve), progresívne tendencie v Ukhtomského práci zachytili a rozvinuli jeho skvelí študenti - Bazhenov a Kazakov.

Významné miesto v architektúre tohto obdobia malo dielo Savvy Ivanoviča Čevakinského (1713-1774 / 80). Cheva-kinský, žiak a nástupca Korobova, sa podieľal na vývoji a realizácii mnohých architektonických projektov v Petrohrade a Carskom Sele. Talent Čevakinského sa naplno prejavil najmä v Nikolského námornej katedrále, ktorú vytvoril (Petersburg, 1753 - 1762). Štíhla štvorstupňová zvonica katedrály je pozoruhodne navrhnutá a očarujúca svojou sviatočnou eleganciou a bezchybnými proporciami.

Druhá polovica 18. storočia predstavuje novú etapu v dejinách architektúry. Rovnako ako iné druhy umenia, aj ruská architektúra svedčí o posilňovaní ruského štátu a raste kultúry, odráža novú, vznešenejšiu myšlienku človeka. Myšlienky občianskeho povedomia hlásané osvietencami, idea ideálu, postavená na rozumnom základe, vznešený štát nachádzajú originálne vyjadrenie v estetike klasicizmu 18. storočia a odrážajú sa v čoraz zreteľnejších, klasicky zdržanlivých formách architektúry.

Od 18. stor. a do polovice 19. storočia zaujíma ruská architektúra jedno z popredných miest vo svetovej architektúre. Moskva, Petrohrad a množstvo ďalších ruských miest sú v tomto čase obohatené o prvotriedne súbory.

Formovanie ranoruského klasicizmu v architektúre je neoddeliteľne spojené s menami A.F.Kokorinova, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Y. M. Felten.

Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patril medzi priamych pomocníkov jedného z najvýznamnejších ruských architektov polovice 18. storočia. Ukhtomsky. Ako ukazujú najnovšie výskumy, mladý Kokorinov postavil palácový súbor v Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), ktorý preslávili jeho súčasníci a ktorý dodnes prežil upravený a prestavaný. Z hľadiska architektonického štýlu mal tento súbor nepochybne blízko k honosným palácovým budovám z polovice 18. storočia, ktoré postavili Rastrelli a Ukhtomsky. Novinkou, predznamenávajúcou štýl ruského klasicizmu, bolo najmä použitie prísneho dórskeho poriadku v dizajne vstupných brán Razumovského paláca.

Okolo roku 1760 začal Kokorinov dlhé roky spolupracovať s Wallenom Delamotom (1729-1800), ktorý prišiel do Ruska. Delamot pôvodom z Francúzska pochádzal z rodiny renomovaných architektov Blondel. S menom Wallen Delamot sa spájajú také významné budovy Petrohradu ako Veľký penzión (1761 - 1785), ktorého plán vypracoval Rastrelli, či Malá pustovňa (1764-1767). Delamotova štruktúra známa ako New Holland - budova skladov admirality, kde sa osobitná pozornosť venuje oblúkom prehodeným cez kanál z jednoduchej tmavočervenej tehly s dekoratívnym použitím bieleho kameňa, je prevedená s jemnou harmóniou architektonických foriem, slávnostne veľkolepo jednoduchou.

Vallene Delamot sa podieľala na vytvorení jednej z najvýraznejších štruktúr 18. storočia. - Akadémia umení v Petrohrade (1764-1788). Strohá monumentálna budova Akadémie postavená na Vasilievskom ostrove získala v súbore mesta dôležitú úlohu. Hlavná fasáda s výhľadom na Nevu bola navrhnutá majestátne a pokojne. Celkový dizajn tejto budovy svedčí o prevahe raného klasicistického štýlu nad barokovými prvkami.

Najnápadnejší je plán tejto štruktúry, ktorý, zdá sa, vyvinul predovšetkým Kokorinov. Za zdanlivo pokojnými fasádami budovy, ktorá zaberá celý mestský blok, sa nachádza zložitý vnútorný systém vzdelávacích, bytových a hospodárskych miestností, schodísk a chodieb, nádvorí a priechodov. Obzvlášť pozoruhodné je usporiadanie nádvorí Akadémie, ktoré obsahovalo jedno obrovské kruhové nádvorie v strede a štyri menšie nádvoria v tvare obdĺžnika, v každom z ktorých sú dva rohy zaoblené.

Budovou blízkou umeniu raného klasicizmu je Mramorový palác (1768-1785). Jeho autorom bol jangový architekt Antonio Rinaldi (okolo 1710 - 1794), ktorý bol pozvaný do Ruska. V starších budovách Rinaldiho sa zreteľne prejavili črty neskorobarokového a rokokového štýlu (to je zvlášť viditeľné pri rafinovanej výzdobe apartmánov čínskeho paláca v Oranienbaume).

Spolu s veľkými súbormi palácov a parkov v Rusku sa architektúra kaštieľa vyvíja čoraz viac. Obzvlášť živá výstavba majetkov sa vyvinula v druhej polovici 18. storočia, keď bol vydaný dekrét Petra III. O prepustení šľachticov z povinnej verejnej služby. Po rozptýlení sa po svojich predkoch a novozískaných majetkoch sa ruskí šľachtici začali intenzívne budovať a zdokonaľovať, pozývali na to najvýznamnejších architektov a tiež vo veľkej miere využívali prácu talentovaných poddanských architektov. Budova panstva dosahuje vrchol na konci 18. a na začiatku 19. storočia.

Majstrom raného klasicizmu bol Jurij Matveyevič Felten (1730 - 1801), jeden z tvorcov pozoruhodných hrádzí Nevy, spojených s realizáciou urbanistických prác v 60. a 70. rokoch 17. storočia. So súborom nábrežia Nevy úzko súvisí stavba mriežky letnej záhrady, zarážajúca svojou vznešenosťou, na ktorej dizajne sa podieľal Felten. Zo štruktúr Feltenovej treba spomenúť budovu Starej Ermitáže.

V druhej polovici 18. storočia. žil a pracoval jeden z najväčších ruských architektov - Vasilij Ivanovič Bazhenov (1738-1799). Bazhenov sa narodil v rodine sextona neďaleko Moskvy, neďaleko Malojaroslavca. V pätnástich rokoch bol Bazhenov v maliarskom arte na stavbe jedného z palácov, na ktorý ho upozornil architekt Ukhtomsky, ktorý nadaného mladíka prijal do svojho „architektonického tímu“. Po usporiadaní Akadémie umení v Petrohrade tam bol Bazhenov vyslaný z Moskvy, kde študoval na gymnáziu na Moskovskej univerzite. V roku 1760 odišiel Bazhenov do dôchodku na akadémii do Francúzska a Talianska. Vynikajúci prírodný talent mladého architekta si už v tých rokoch získal vysoké uznanie, 28-ročný Bazhenov pochádza zo zahraničia s titulom profesora Rímskej akadémie a titulom akademika florentskej a bolonskej akadémie.

Bazhenovov mimoriadny talent ako architekt, jeho veľká tvorivá pôsobnosť, sa osobitne zreteľne prejavili v projekte Kremeľského paláca v Moskve, na ktorom začal pracovať v roku 1767 a ktorý vlastne koncipoval vytvorenie nového kremeľského súboru.

Podľa Bazhenovovho projektu sa mal Kremeľ stať v úplnom zmysle slova novým centrom staroruského hlavného mesta, navyše najpriamejším spôsobom spojeným s mestom. Keď počítal s týmto projektom, Bazhenov dokonca navrhol zbúrať časť múry Kremľa zo strany od rieky Moskva a Červeného námestia. Od mesta by sa tak už neoddeľoval novovytvorený súbor niekoľkých námestí v Kremli a v prvom rade nový Kremeľský palác.

Fasáda kremeľského paláca Bazhenov mala smerovať k rieke Moskva, ku ktorej zhora z vrchu Kremľa viedli slávnostné schodiskové schody zdobené monumentálnou a dekoratívnou plastikou.

Budova paláca bola navrhnutá ako štvorpodlažná, pričom prvé dve poschodia slúžili na servisné účely a tretie a štvrté boli skutočné palácové apartmány s veľkými dvojpodlažnými sálami.

V architektonickom stvárnení Kremeľského paláca, nových námestí a najvýznamnejších vnútorných priestorov bola mimoriadne veľká úloha prisúdená kolonádam (hlavne iónskym a korintským rádom). Najmä celá rada kolonád obkolesila hlavné námestie v Kremli, ktoré navrhol Bazhenov. Toto námestie, ktoré malo oválny tvar, chcel architekt obklopiť budovami so silne vyčnievajúcimi suterénnymi časťami, ktoré akoby tvorili stupňovité stojany na ubytovanie ľudí.

Začali sa rozsiahle prípravné práce; v špeciálne postavenom dome bol vyrobený nádherný (dodnes zachovaný) model budúcej stavby; interiérovú výzdobu a výzdobu paláca starostlivo vytvoril a navrhol Bazhenov ...

Nič netušiaci architekt čelil ťažkej rane: ako sa neskôr ukázalo, Katarína II. Nechystala dotiahnuť svoju grandióznu stavbu do konca, začala ju predovšetkým kvôli demonštrácii moci a bohatstva štátu počas rusko-tureckej vojny. Už v roku 1775 bola stavba úplne zastavená.

V nasledujúcich rokoch bolo Bazhenovovým najväčším dielom návrh a konštrukcia súboru v Caricyne pri Moskve, ktorý mal byť letným sídlom Kataríny II. Súbor v Tsaritsyno je vidiecke panstvo s asymetrickým usporiadaním budov, vyhotovené vo výraznom štýle, niekedy nazývanom „ruská gotika“, ale do istej miery založené na využití motívov ruskej architektúry 17. storočia.

Bolo to v tradíciách staroruskej architektúry, že Bazhenov dal kombinácie červených tehlových stien cáritsynských budov s detailmi z bieleho kameňa.

Prežívajúce Bazhenovove budovy v Caricyne - budova opery, figúrová brána, most cez cestu - poskytujú iba čiastočnú predstavu o všeobecnej predstave. Bazhenovov projekt sa nielenže nerealizoval, ale dokonca aj ním takmer dokončený palác bol odmietnutý prichádzajúcou cisárovnou a na jej rozkaz bol rozbitý.

Bazhenov vzdal hold vznikajúcim preromantickým tendenciám v projekte Michajlovského (strojárskeho) hradu, ktorý s určitými zmenami uskutočnil architekt V.F.Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), ktorý bol v tom čase postavený na príkaz Pavla I. v Petrohrade, bol v tom čase stavbou obkolesenou ako pevnosť vodnými priekopami; boli cez ne pohodené mosty. Svojráznym spôsobom sa spojila tektonická jasnosť všeobecného architektonického konceptu a zároveň zložitosť dispozície.

Vo väčšine svojich projektov a štruktúr pôsobil Bazhenov ako najväčší majster ranoruského klasicizmu. Pozoruhodným výtvorom Bazhenova je paškovský dom v Moskve (dnes stará budova Štátnej knižnice V. I. Lenina). Táto budova bola postavená v rokoch 1784-1787. Paškovský dom palácového typu (pomenovaný podľa mena prvého majiteľa) sa ukázal byť natoľko úplne vyriešený, že sa umiestnil na jednom z prvých miest medzi pamiatkami ruskej architektúry, čo sa týka mestského súboru aj pre jeho vysokú umeleckú hodnotu.

Hlavný vchod do budovy bol upravený zo strany predného dvora, kde bolo niekoľko obslužných budov kaštieľa-paláca. Paškovov dom sa nachádza na kopci stúpajúcom z ulice Mokhovaya, s hlavnou fasádou oproti Kremľu. Hlavným architektonickým súborom paláca je jeho centrálna trojpodlažná budova korunovaná svetlým belvedérom. Po oboch stranách budovy sú dve bočné dvojpodlažné budovy. Centrálnu budovu Paškovho domu zdobí korintská kolonáda, ktorá spája druhé a tretie poschodie. Bočné pavilóny majú hladké iónové stĺpy. Jemná premyslenosť celkovej kompozície a všetky detaily dodávajú tejto budove mimoriadnu ľahkosť a zároveň význam, monumentálnosť. Skutočná harmónia celku, ladné spracovanie detailov výrečne svedčí o genialite jeho tvorcu.

Ďalším veľkým ruským architektom, ktorý svojho času spolupracoval s Bazhenovom, bol Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812). Kazakovský rodák z Moskvy, ešte tesnejšie ako Bazhenov, spojil svoju tvorivú činnosť s moskovskou architektúrou. Keď mal trinásť rokov na Ukrajinskej škole, naučil sa Kazakov umenie architektúry v praxi. Nebol na Akadémii umení ani v zahraničí. Od prvej polovice 60. rokov 17. storočia. mladý Kazakov už pracoval v Tveri, kde bolo podľa jeho projektu postavených množstvo budov, obytných aj verejných.

V roku 1767 bol Kazakov pozvaný Bazhenovom ako jeho priamy pomocník pri navrhovaní súboru nového kremeľského paláca.

Jednou z prvých a zároveň najvýznamnejších a najznámejších budov Kazakova je budova Senátu v Moskve (1776-1787). Budova Senátu (v súčasnosti sa tu nachádza Najvyšší soviet ZSSR) sa nachádza vo vnútri Kremľa v blízkosti Arsenalu. Je trojuholníkového pôdorysu (s nádvoriami), jedna z fasád je otočená k Červenému námestiu. Centrálnym kompozičným uzlom budovy je Senátna sieň, ktorá má na tú dobu obrovský klenutý strop, ktorého priemer dosahuje takmer 25 m. Pomerne skromný dizajn budovy zvonku kontrastuje s veľkolepým riešením okrúhlej obradnej siene s tromi poschodiami okien, korintskou kolonádou, kazetovou kupolou a bohatým priestorom. štukové formovanie.

Ďalším známym výtvorom Kazakova je budova Moskovskej univerzity (1786 - 1793). Kazakov sa tentoraz obrátil na rozsiahly plán mestského panstva v podobe písmena P. V strede budovy je zhromažďovacia hala v podobe polorotundy s kupolovitým stropom. Pôvodný vzhľad univerzity, ktorú postavil Kazakov, sa výrazne líši od vonkajšieho dizajnu, ktorý jej dal D.I. Gilardi, ktorý univerzitu obnovil po požiari Moskvy v roku 1812. Dórska kolonáda, reliéfy a štít nad portikom, edikuly na koncoch bočných krídel atď. - to všetko nebolo v kazakovskej budove. Vpredu vyzeral vyšší a menej zdeformovaný. Hlavná fasáda univerzity v 18. storočí. mal štíhlu a ľahšiu kolonádu portiku (iónsky poriadok), steny budovy boli členité lopatkami a panelmi, konce bočných krídel budovy mali iónové portiká so štyrmi pilastrami a štítom.

Rovnako ako Bazhenov, aj Kazakov sa vo svojej práci obrátil k tradíciám architektúry starovekej Rusi, napríklad v Petrovskom paláci postavenom v rokoch 1775-1782. Džbánové stĺpy, oblúky, výzdoba okien, závesné závažia atď., Spolu s múrmi z červených tehál a ornamentmi z bieleho kameňa, zreteľne odrážali predpropínsku architektúru.

Avšak väčšina kazakovských cirkevných budov - kostol metropolity Filipa, kostol Nanebovzatia Panny Márie na Gorokhovskej ulici (teraz Kazakovská ulica) v Moskve, mauzóleum Baryšnikovovho kostola (v dedine Nikolo-Pogorel v Smolenskej oblasti) - nie sú vyriešené ani tak z hľadiska staroruských kostolov, ako skôr v duchu klasicky slávnostné svetské štruktúry - rotunda. Zvláštne miesto medzi cirkevnými budovami Kazakova zaujíma kostol Kosma a Damiána v Moskve, ktorý je svojským plánom svojský.

V Kazakovových dielach hrá dôležitú úlohu sochárska výzdoba. K vysokej miere výzdoby budov, ich slávnostnej vážnosti a monumentálnosti vo veľkej miere prispeli rôzne štukové výzdoby, tematické reliéfy, okrúhle sochy atď. Záujem o syntézu architektúry a sochárstva sa prejavil na poslednej významnej stavbe Kazakova - budove nemocnice Golitsyn (dnes 1. nemocnica Gradskaya) v Moskve, ktorej výstavba sa datuje do rokov 1796 - 1801. Tu už má Kazakov blízko k architektonickým princípom klasicizmu z prvej tretiny 19. storočia, o čom svedčia pokojné povrchy povrchov stien, skladba budovy a jej krídla pretiahnuté pozdĺž ulice, závažnosť a zdržanlivosť všeobecného architektonického riešenia.

Kazakov veľmi prispel k rozvoju architektúry panstva a architektúry mestského obytného kaštieľa. Takými sú dom v Petrovskom-Alabíne (dokončený v roku 1785) a nádherný dom Gubina v Moskve (90. roky 20. storočia), ktorý sa vyznačuje jasnou jednoduchosťou kompozície.

Jedným z najtalentovanejších a najuznávanejších majstrov architektúry druhej polovice 18. storočia bol Ivan Jegorovič Staroi (1745 - 1808), ktorého meno sa spája s mnohými budovami v Petrohrade a provincii. Najväčším Starovovým dielom, pokiaľ hovoríme o stavbách majstra, ktoré k nám zostúpili, je Tauridský palác, postavený v rokoch 1783-1789. V Petrohrade.

Aj Starov súčasníci si tento palác vysoko cenili ako spĺňajúci vysoké požiadavky skutočného umenia - je rovnako jednoduchý a jasný ako jeho rozhodnutie, tak aj majestátny a slávnostný. Podľa rozhodnutia interných priestorov nejde iba o obytný palácový kaštieľ, ale aj o sídlo určené na slávnostné recepcie, slávnosti a zábavu. Centrálnu časť paláca zvýrazňuje kupola a rímsko-dórsky portikus so šiestimi kodónmi, ktorý sa nachádza v hlbinách obradného nádvoria doširoka otvorených smerom von. Význam centrálnej časti budovy zdôrazňujú nízke jednopodlažné bočné krídla paláca, ktorých dizajn je rovnako ako vedľajšie budovy veľmi prísny. Interiér paláca bol slávnostne vyriešený. Žulové a jaspisové stĺpy umiestnené priamo oproti vchodu tvoria celý vzhľad vnútorného víťazného oblúka. Z predsiene vstupovali tí, ktorí vstúpili, do monumentálnej kupolovitej siene paláca a potom do takzvanej Veľkej galérie so slávnostnou kolonádou pozostávajúcou z tridsiatich šiestich stĺpov iónskeho rádu, umiestnených v dvoch radoch po oboch stranách haly.

Aj po opakovaných rekonštrukciách a zmenách vo vnútri paláca Tavricheskiy, ktoré sa uskutočnili v nasledujúcom čase, zanecháva veľkoleposť architektonického plánu nezmazateľný dojem. Na začiatku 70. rokov 19. storočia. Starov bol menovaný hlavným architektom Komisie pre kamennú stavbu v Petrohrade a Moskve. Pod jeho vedením sa tiež rozvíjali plánovacie projekty pre mnohé mestá v Rusku.

V Rusku pracujú okrem Bazhenova, Kazakova a Starova aj mnohí ďalší vynikajúci architekti - Rusi aj tí, ktorí prišli zo zahraničia. Široké možnosti výstavby v Rusku priťahujú veľkých zahraničných remeselníkov, ktorí také príležitosti vo svojej domovine nenašli.

Vynikajúcim majstrom architektúry, najmä palácových a parkových štruktúr, bol pôvodom Škót Charles Cameron (40. roky 18-1812).

V rokoch 1780-1786 Cameron buduje komplex záhradných a parkových štruktúr v Carskom Sele, ktorý zahŕňa dvojpodlažnú budovu Studených kúpeľov s achátovými izbami, závesnú záhradu a nakoniec nádhernú otvorenú galériu nesúcu meno jej tvorcu. Cameronova galéria je jedným z najdokonalejších diel architekta. Jeho mimoriadna ľahkosť a ladnosť proporcií udivuje; schodiskový schod, lemovaný kópiami zo starožitných sôch Herkula a Flory, je majestátne a svojrázne navrhnutý.

Cameron bol majstrom vnútornej výzdoby. S bezchybným vkusom a sofistikovanosťou rozvíja výzdobu niekoľkých miestností paláca Veľkej Kataríny (spálňa Kataríny II., Pozri ilustráciu, kanceláriu Snuffbox), pavilónu Agate Rooms a pavlovského paláca (1782 - 1786) (talianske a grécke sály, biliardová miestnosť a ďalšie).

Veľkú hodnotu má nielen palác v Pavlovsku, ktorý vytvoril Cameron, ale aj celý záhradný a parkový súbor. Na rozdiel od pravidelnejšieho plánovania a rozvoja slávneho parku Peterhof je súbor v Pavlovsku najlepším príkladom „prírodného“ parku s voľne roztrúsenými pavilónmi. V malebnej krajine, medzi hájmi a lúkami, v blízkosti rieky Slavyanka, ktorá sa krčí okolo kopcov, sa nachádza pavilón - Chrám priateľstva, otvorená rotunda - Apolónova kolonáda, Pavilón troch milostí, obelisk, mosty atď.

Koniec 18. storočia v ruskej architektúre už do značnej miery predpokladá ďalšia etapa vývoja - vyzretý klasicizmus z prvej tretiny 19. storočia, tiež známy ako „Ruská ríša“. Nové trendy sú zjavné v práci Giacoma Quarenghiho (1744 - 1817). Aj doma, v Taliansku, má Quarenghi rád palladianizmus a stáva sa horlivým šampiónom klasicizmu. Keďže nenašiel správne použitie svojich síl v Taliansku, Quarenghi prišiel do Ruska (1780), kde zostal na celý život.

Po začatí činnosti pôsobením v Peterhofe a Carskom Sele prešiel Quarenghi k výstavbe najväčších kapitálových budov. Ermitáž (1783-1787), budova Akadémie vied (1783-1789) a Assignation Bank (1783-1790) v Petrohrade, ako aj Alexanderov palác v Carskom Sele (1792-1796) sú strohé klasické budovy. , ktoré už v mnohých ohľadoch predznamenávajú ďalšiu etapu vývoja ruskej architektúry. Presne povedané, Quarenghiho tvorivá činnosť v Rusku je takmer rovnomerne rozdelená v čase medzi 18. a 19. storočím. Z najslávnejších štruktúr Quarenghi na začiatku 19. storočia. vyniká budova nemocnice na Liteiny Avenue, Anichkovov palác, Manege z Horse Horse Guard a drevené víťazné brány Narva z roku 1814.

Najvýznamnejšia tvorba Quarenghi zo začiatku 19. storočia. je Smolny institut (1806 - 1808). Táto práca ukazuje charakteristické črty Quarenghi ako predstaviteľa vyzretého klasicizmu v architektúre: túžba po veľkých a lakonických architektonických formách, použitie monumentálnych portikov, zvýraznenie silného suterénu budovy, spracované s veľkou rustikáciou, maximálna jasnosť a jednoduchosť dispozície.

I.M.Schmidt

Pre množstvo štýlových prvkov predstavuje ruská architektúra prvej polovice 18. storočia. sa dá nepochybne porovnať s barokovým štýlom panujúcim v Európe.

I. P. Zarudný. Kostol archanjela Gabriela („Menshikovova veža“) v Moskve. 1704-1707 Pohľad z juhozápadu.

Plán centrálnej časti Petrohradu v 18. storočí.

Domenico Trezzini. Petra a Pavla v Leningrade. 1712-1733 Pohľad zo severozápadu.

Trezzini. Budova Twelve Collegia v Leningrade. Fragment fasády.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M.G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningrade. 1718-1734 Fasáda.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera v Leningrade. Fasáda.

Johann Braunstein. Pavilón Ermitáž v Peterhofe (Petrodvorets). 1721-1725

Všeobecne platí, že prvé Rastrelliho projekty, ktoré sa datujú do 30. rokov 17. storočia, sú stále do veľkej miery blízke Petrovmu času a týmto luxusom neohurujú.

a pompéznosť, ktorá sa prejavuje v jeho najslávnejších kreáciách - Veľký (Katarínsky) palác v Carskom Sele (dnes Puškin), Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade.

V.V. Rastrelli. Veľký (Katarínsky) palác v Carskom Sele (Puškin). 1752-1756 Pohľad z parku.

V rokoch 1754-1762. Rastrelli stavia ďalšiu veľkú budovu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom pre budúci súbor Palace Square.

V.V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. 1754-1762 Pohľad zo strany na Palácové námestie.

V.V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. Fasáda zo strany Palácového námestia. Fragment.

V.V. Rastrelli. Katedrála smolenského kláštora v Leningrade. Fragment západnej fasády.

V.V. Rastrelli. Katedrála smolenského kláštora v Leningrade. Začalo sa v roku 1748. Pohľad zo západu.

Formovanie ranoruského klasicizmu v architektúre je neoddeliteľne spojené s menami A.F.Kokorinova, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Y. M. Felten.

Wallen Delamot. Malá pustovňa v Leningrade. 1764-1767

Wallen Delamot. Centrálna časť hlavnej fasády Akadémie umení v Leningrade. 1764-1788

A.F.Kokorinov a Wallen Delamot. Akadémia umení v Leningrade. 1764-1767 Pohľad z Nevy.

Wallen Delamot. „New Holland“ v Leningrade. 1770-1779 Arch.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamot. Akadémia umení v Leningrade. Plán.

Mreža letnej záhrady v Leningrade. 1773-1784 Pripisované Yu.M. Feltenovi.

Most na pranie cez rieku Fontanka v Leningrade. 80. roky 19. storočia

V.I.Bazhenov. Plán Kremeľského paláca v Moskve.

Fasáda kremeľského paláca Bazhenov mala smerovať k rieke Moskva, ku ktorej zhora z vrchu Kremľa viedli slávnostné schodiskové schody zdobené monumentálnou a dekoratívnou plastikou.

V.I.Bazhenov. Projekt Veľkého kremeľského paláca v Moskve. Rez.