Palatul Petrodvorets. Marele Palat Peterhof - coroana reședinței regale

Etapa I de construcție: 1715-1725

Arhitecții I.F. Braunstein,J.-B. Leblon, N. Micheletti.

Etapa a 2-a de construcție: 1745-1755 Arhitectul F.B. Rastrelli.

Majestuosul și rafinat, Marele Palat Peterhof, a cărui fațadă se întinde de-a lungul terasei pe aproape 300 de metri, ocupă o poziție dominantă în compoziția ansamblului Peterhof, legând Grădina Superioară și Parcul Inferior într-un singur tot artistic. „Întinde-și aripile” peste extravaganța de apă a Marii Cascade, se unește și formează în jurul său un sistem armonios de alei, structuri arhitecturale și fântâni.

Aspectul existent al palatului a luat contur pe parcursul a aproape un secol și jumătate. În epoca petrină, aceasta era o clădire mică cu două etaje, a cărei lățime nu depășea lățimea Marii Cascade; se numea Camerele Superioare sau Munții și servea pentru recepții și sărbători. Ideea locației și aspectul original al palatului i-a aparținut lui Peter însuși și a fost întruchipată de arhitectul I.F. Braunstein și arhitecți remarcabili precum J.-B. Leblon şi N. Micheletti. În 1732, la palat i s-au adăugat două galerii după proiectul lui M. Zemtsov, dar modestul palat al lui Petru nu mai corespundea splendorii și luxului curții rusești de atunci.

Acesta a fost motivul restructurarii sale, efectuate de F.B. Rastrelli. Îndrăgitul arhitect al împărătesei Elisabeta Petrovna a trebuit să îndeplinească o sarcină dificilă - nu numai să creeze perla barocului elisabetan, ci și să păstreze zidurile palatului lui Petru, integrându-i într-un mediu nou. Rastrelli a făcut față cu brio sarcinii. În palat a mai apărut un etaj, s-a mărit semnificativ spațiul central, la care s-au alăturat aripile galeriilor cu un etaj, completate cu clădiri laterale - clădirea Bisericii și Clădirea de sub stemă. Interioarele palatului, create de arhitect, au fost izbitoare prin dinamică și lux fabulos. Pereții sălilor au fost decorați cu sculpturi aurite, oglinzile au creat impresia unor perspective nesfârșite și au mărit vizual spațiul interior. Păstrat de Rastrelli, Studiul de Stejar al lui Petru I a devenit o relicvă, așezat în cadrul magnific al noului palat.

În anii 60 – 70 ai secolului al XVIII-lea, splendoarea barocului a ieșit din modă, iar interioarele palatului au început să capete o altă formă, în concordanță cu noul stil clasicist. În acest moment, compozițiile din stuc au devenit elementul principal al decorului, creând impresia de noblețe, simplitate și sofisticare a gustului artistic. Din ordinul împărătesei Ecaterina a II-a, arhitectul Yu.M. Felten reproiectează sala de mese, tronul și sălile Chesme, iar J.-B. Wallen-Delamot a creat în 1766-67. două birouri chineze.

Palatul s-a schimbat și în secolul al XIX-lea. În 1846, din ordinul împăratului Nicolae I, în aripa de est cu vedere la Grădina de Sus, arhitectul A.I. Stackenschneider, care a construit la etajul trei, creează opt interioare cu ocazia căsătoriei fiicei împăratului Olga Nikolaevna cu prințul Karl de Württemberg. De atunci, aripa de est a fost numită jumătatea Olginskaya a Marelui Palat Peterhof.

Aspectul arhitectural al Marelui Palat, format ca urmare a tuturor reconstrucțiilor, poartă urme distincte ale diferitelor gusturi și stiluri artistice, dar talentul și respectul profesional unul față de celălalt au permis arhitecților din diferite epoci să creeze o lucrare completă.

Marele Palat Peterhof a fost multă vreme centrul vieții sociale. Aici se țineau sărbători, recepții, baluri și mascarade, la care au fost invitați până la trei mii de invitați. În biserica de la curte s-au căsătorit, au botezat copii și au slujit rugăciuni pentru a comemora victoriile militare.

În timpul Marelui Război Patriotic, Marele Palat a fost incendiat și aruncat în aer. Părea că va fi imposibil să-l ridici din ruine. Dar deja în mai 1964 au fost deschise primele săli revigorate. Și astăzi, vizitatorii vor avea o călătorie fascinantă prin palatul magic, plin de obiecte de artă decorativă și aplicată, mobilier magnific și lucrări excelente de sculptură și pictură.

Adresa: Peterhof
Începutul construcției: 1747 an
Sfârșitul construcției: 1752 an
Arhitect: Bartolomeo Francesco Rastrelli
Sit de patrimoniu cultural al Federației Ruse
Coordonate: 59 ° 53 "04,5" N 29 ° 54 "31,7" E

Clădirea maiestuoasă a Marelui Palat se află pe o terasă înaltă între Grădina de Sus și Parcul de Jos din Peterhof. Domină peste alte clădiri și este centrul compozițional al întregului ansamblu arhitectural. Acest palat a fost construit peste un secol și jumătate, iar cei mai buni arhitecți ai timpului lor s-au angajat în proiectarea lui.

Marele Palat Peterhof din vedere de ochi de pasăre

Istoria construcției palatului

Când Petru I a ales locul pentru palatul principal, el a încredințat realizarea visului său arhitecților experimentați Johann Friedrich Braunstein, Jean-Baptiste Leblond și Nicolo Michetti. Pe vremea lui Petru, clădirea palatului avea doar două etaje și nu depășea dimensiunea lățimii Marii Cascade. Deoarece palatul stătea pe un deal și se înălța la 16 m deasupra parcurilor verzi, a fost numit Upland sau Upper Chambers.

În 1732, arhitectul Mihail Grigorievich Zemtsov a adăugat două galerii clădirii, dar cerințele curții ruse au crescut și au decis să reconstruiască complet palatul principal din Peterhof. Proiectul unei reședințe regale de lux a fost pregătit de strălucitul arhitect și maestru al barocului elisabetan Bartolomeo Francesco Rastrelli. A făcut o treabă excelentă cu sarcina - a păstrat vechea clădire a lui Peter și i-a dat un aspect baroc maiestuos. Arhitectul a ridicat un etaj suplimentar, a mărit spațiul din centrul palatului și a adăugat două clădiri pe laterale, la care se putea accesa prin galerii cu un etaj.

Vedere a palatului din grădina de sus de la fântâna Neptun

Ce a fost palatul în secolele XVIII-XX

În anii 1760 și 70, interioarele baroc luxoase au început să iasă din modă, așa că spațiile palatului au fost decorate într-un stil clasic mai restrâns. Din ordinul Ecaterinei a II-a, în clădire au apărut două birouri originale chinezești, iar holurile au fost decorate cu muluri din stuc.

Petrodvorets a fost iubit în familia imperială. Într-o biserică mică, moștenitorii erau botezați și căsătoriți. În clădirea principală au avut loc petreceri fastuoase și mascarade pitorești, care au atras până la 3.000 de invitați. Clădirile palatului au suferit modificări constante, iar de fiecare dată arhitecții le-au adaptat la noile nevoi ale curții rusești. La mijlocul secolului al XIX-lea, fiica lui Nicolae I, Olga, s-a căsătorit cu un prinț german. Cu această ocazie, în aripa de est a palatului au fost amenajate opt camere noi, iar extensia în sine a fost numită jumătatea Olginskaya.

Vedere a palatului din parcul inferior de la fântâna Samson

În timpul ocupației germane din 1941-1944, palatul a fost grav avariat. Fasciștii care se retrăgeau au ars și au aruncat în aer clădirea. Amploarea distrugerii a fost atât de mare încât puțini credeau că mândria lui Peterhof va fi vreodată restaurată. Cu toate acestea, datorită muncii minuțioase a constructorilor și restauratorilor, s-a întâmplat un miracol. Primele săli renovate ale palatului au putut primi vizitatori deja în 1964.

Palatul azi

În ciuda urmelor diferitelor stiluri arhitecturale, Marele Palat arată foarte armonios. Integritatea artistică a clădirii a fost rezultatul muncii arhitecților talentați care au lucrat aici. Astăzi clădirea este deschisă turiștilor. Călătorii se pot bucura de interioare frumoase, mobilier de epocă, colecții de artă decorativă și picturi.

Vedere a palatului de pe canalul mării

Fațada cu vedere la Golful Finlandei se întinde pe 268 m. Face o impresie puternică, dar de fapt palatul este destul de îngust și nu atât de mare pe cât pare de pe Canalul Mării. În interiorul ei sunt aproximativ 30 de săli și camere.

Vizitatorii încep să cunoască palatul din Scara Principală situată în aripa vestică. Pereții albi ca zăpada din jurul scărilor sunt bogat decorați cu aur și pictați cu pricepere cu tempera, așa că nu există nicio îndoială că scările duc la reședința imperială. Basoreliefurile sculptate, vazele și cartușele strălucesc puternic și creează o stare de sărbătoare. Tavanul de deasupra scărilor este decorat cu un plafon dreptunghiular pictat înfățișând o alegorie a primăverii.

Sala de dans

Întreaga aripă de vest este ocupată de Sala de Bal - cea mai magnifică din palat. Potrivit legendei, Elizaveta Petrovna, care a construit-o, a ordonat să nu se pregătească bijuterii din aur pentru această sală, deoarece servea la primirea negustorilor care erau foarte parțiali de aur. Oglinzile spectaculoase de pe pereții de nord și de vest sunt considerate punctul culminant al sălii de bal. Aceleași oglinzi sunt plasate în deschiderile dintre ferestre, iar abundența lor creează efectul de multiplicare a spațiului.

Camera albastră a fost numită după culoarea pereților acoperiți cu țesătură albastră irizată. Din secolul al XVIII-lea, această cameră mică a fost folosită pentru biroul palatului. Astăzi, în Camera Albastră puteți vedea mobilier rar din secolul al XIX-lea, obiecte frumoase din bronz și vaze. Sala Chesme a fost creată pentru a glorifica celebra Bătălie de la Chesme (1770), iar episoadele bătăliei sunt reflectate în picturile care împodobesc pereții sălii.

Camera tronului

Cea mai mare cameră din palat este Sala Tronului, care ocupă 330 mp. m. Culoarea albă nobilă și turnarea din stuc îi conferă o solemnitate aparte. Sala Tronului conține multe picturi și 12 candelabre rafinate. Sala de spectacole este mult mai mică și în vremuri era folosită pentru primirea oaspeților. Pereții săi sunt decorați cu ferestre false cu oglindă, capiteluri sculptate expresive și pilaștri, iar bolta este decorată cu un mare plafon pitoresc.

Lângă Sala Audienței se află sala de mese Albă, decorată în culori mate. Spre deosebire de majoritatea încăperilor palatului, nu există pictură în el, iar pereții sunt finisați doar cu turnare din stuc din ipsos. Acum în sala de mese există un serviciu vechi pentru 30 de oaspeți, format din 196 de articole.

Sala de poze

Din vechiul Upland Chambers a supraviețuit Sala de fotografii cu două înălțimi, pe pereții căreia se află multe portrete într-o tapiserie suspendată. Jumătatea feminină a palatului începe cu salonul Partridge, numit astfel deoarece pereții săi sunt tapițați cu țesătură delicată de mătase, înfățișând ornamente florale și potârnichi. În spatele ei se află dressingul, camera canapelei și biroul împărătesei.

Dulap de stejar

La mijlocul secolului al XVIII-lea, când palatul era în curs de reconstrucție, s-a decis să se păstreze studiul personal al lui Petru I. Camera memorială este decorată cu panouri grațioase de stejar, sculptate în timpul vieții împăratului de abilul sculptor francez Nicolas Pinault. . Înainte ca trupele naziste să ocupe suburbiile Sankt Petersburgului, personalul muzeului a reușit să ducă opt panouri de stejar într-un loc sigur, așa că astăzi vizitatorii Peterhof pot vedea decorul original al vremurilor Peterhof.

Dulap de stejar

Nuanțele calde de lemn pe pereți și parchetul fac camera pătrată foarte confortabilă. Are un tavan jos și patru ferestre, care au fost acoperite cu obloane masive de stejar. Studioul conține un șemineu din marmură și două oglinzi cu rame sculptate, iar scaunele au scaune confortabile din răchită.

Aici se păstrează lucruri legate de Petru I. Acesta este un ceas cu alarmă realizat de maestrul din Augsburg Johannes Brenner. Pe rafturi sunt cărți din biblioteca personală a împăratului. Meșteri pricepuți din Italia l-au realizat din bronz și lemn prețios și încrustat cu marmură colorată, bucăți de jasp și lapis lazuli.

Living mare albastru

Informații pentru turiști

Marele Palat este situat în Parcul Inferior Peterhof, al cărui teritoriu este deschis zilnic între orele 9.00 și 20.00. Casele de bilete ale parcului sunt deschise între orele 8.45 și 19.00. Palatul primește turiști în orice zi, cu excepția lunii și ultimei zile de marți a lunii, de la 10.30 la 19.00, iar sâmbăta - până la ora 21.00. Trebuie avut în vedere faptul că casa de bilete se închide cu 1 oră și 15 minute înainte de închidere. Vara, sunt atât de mulți oameni care vor să vadă palatul încât sălile și camerele sunt deschise doar pentru grupurile de excursii.

Cel mai remarcabil reper arhitectural al ansamblului palatului și parcului Peterhof este imensa clădire barocă a Marelui Palat Peterhof, cunoscută și sub numele de Petrodvorets.

Inițial, un palat regal destul de modest, construit în stilul „Barocului lui Petru” în 1714-1725 conform proiectului lui Zh-B. Leblona, ​​​​și apoi N. Michetti, a fost reconstruită de Elisabeta după modelul Versailles (arhitectul F.-B. Rastrelli), în așa-numitul stil baroc matur. Lungimea fațadei cu vedere la mare este de 268 m. Vederea fațadei din Parcurile Superioare sau Inferioare este impresionantă, dar este mai mult o iluzie optică - palatul în sine este destul de îngust și nu atât de mare pe cât pare. Sunt aproximativ 30 de camere, inclusiv săli de ceremonie bogat decorate, tencuite ca marmura, cu tavane pictate, parchet încrustat și pereți aurit.

Scara principală

Intrarea principală este situată în aripa vestică a palatului. Această decizie i-a permis lui B.F.Rastrelli să desfășoare o enfiladă de săli de ceremonie înșirate pe o axă de-a lungul fațadei (acest principiu a fost implementat cel mai pe deplin de către arhitect în următorul mare palat din timpul creației - Palatul Ecaterina). Holul pătrat cu o scară bicoloră este unul dintre cele mai spectaculoase interioare ale palatului, remarcat prin decorul său grandios și luxos. În ea, Rastrelli a realizat sinteza maximă a artelor, folosind aproape toate mijloacele posibile de decorare: pictura în ulei a plafonului, pictura pe tempera a pereților, turnarea în stuc, sculptura în lemn, metalul forjat. În interiorul scării sunt prezentate diverse forme sculpturale: basoreliefuri, cartușe, statui, rocaille, vaze.

Dar principalul element decorativ, tradițional pentru interioarele Rastrelli, este sculptura în lemn aurit. Lucrarea a fost finalizată în 1751; brigada meșterilor ruși era condusă de Joseph Shtalmeer. Partea inferioară a scării este decorată cu cariatide sculptate. Cele mai notabile sculpturi din vârf sunt reprezentări alegorice ale anotimpurilor care împodobesc vârful scării. Primăvara, Vara (pe balustradă), Toamna și Iarna (așezate în nișele vizavi de primele) sunt prezentate sub formă de fete tinere. Doar iarna a „supraviețuit” timpului nostru, restul sunt reproduceri. Poarta care duce la sala de bal este proiectată sub forma unui arc de triumf. Dessudeportul monumental este împodobit cu două figuri sculptate „Credința” și „Drepția”.

Dusdeport, decorat cu figuri „Loyalty” și „Justice” (fotografie de Andrey Korzun)

Toamna si iarna

Primavara si vara

Peretii sunt bogat pictati cu tempera; ghirlande de flori și alte motive florale, vulturi dublu capete, monogramele Elizavetei Petrovna se împletesc în ornamente. Figurile pictate ale lui Apollo, Diana și Flora sunt înscrise în nișe iluzorii; efectul înșelător subliniază aerisirea și ușurința interiorului. Acesta este, de asemenea, deservit de opt ferestre supraetajate mari, care lasă să intre o abundență de lumină pe scări. În nivelurile superioare, există oglinzi trucate caracteristice barocului, concepute pentru a spori senzația de spațiu prin efecte de iluminare.

Tavanul de deasupra scărilor este decorat cu un plafon „Alegoria primăverii” de Bartolomeo Tarsius. Din momentul creării sale, pictura a fost percepută ca glorificarea Elisabetei Petrovna și a domniei ei, marcată de înflorirea artelor, științelor și meșteșugurilor. Simbolismul general al interiorului a fost de asemenea interpretat: este relevat de alegoria prosperității statului rus și a prosperității sale sub egida artelor. Starea de spirit maiestuoasă și solemnă a scării principale a continuat în sala de bal.

Sala de dans

Sală de dans (comerciant) cu o suprafață de aproximativ 270 mp. ocupă toată aripa de vest a palatului. Din punct de vedere al decorului, este cel mai magnific interior al palatului, proiectat într-o manieră festivă deosebită. Această sală se remarcă printr-o abundență de aur, existând o legendă că Ecaterina a II-a a ordonat să nu cruțe metalul prețios la decorarea sălii, deoarece „comercianții iubesc aurul”. A fost creat în anii 1751-1752 și a păstrat pe deplin planul original al lui Rastrelli.

O caracteristică a sălii de bal o reprezintă ferestrele false cu oglindă trompe l'oeil care ocupă spaţiul principal al pereţilor goali de vest şi nord. Pe pereții opuși există ferestre mari reale pe două niveluri. Pereții dintre ferestre, atât reali, cât și falși, sunt ocupați de oglinzi uriașe.

Abundența oglinzilor creează efectul de multiplicare a spațiului.

Decorul este dominat de sculptură în lemn aurit. În digurile dintre ferestre, deasupra oglinzilor, se află tondo-uri pe temele Eneidei lui Vergiliu și Metamorfozele lui Ovidiu. Padujele, care creează o tranziție lină de la pereți la tavan, sunt decorate cu medalioane pitorești și suporturi din stuc. Plafonul „Apollo pe Parnas”, creat special pentru sală, ocupă întreaga boltă. Modelul ornamental al parchetului incrustat din arțar, nuc, stejar deschis și închis completează interiorul.

Recepție albastră

O cameră mică conectată la Sălile de Dans și Chesme; are de asemenea o ieșire prin uși de sticlă către galeria care leagă partea principală a palatului de clădirea Armorialului. Și-a luat numele de la decorarea pereților: aceștia sunt acoperiți cu damasc de mătase albastră. Camera auxiliară a servit ca un fel de clerical; Aici se aflau permanent secretari, precum si cojocari-camera, care consemnau cronicile palatului in jurnale speciale (inregistrau sosirea sau plecarea unor persoane importante, curieri, precum si livrarea mobilierului etc.). Interiorul a fost realizat de B.F.Rastrelli si nu a mai suferit modificari.

Actuala expoziție a muzeului din Sala de Recepție Albastră prezintă piese de mobilier de la mijlocul secolului al XIX-lea în stilul „al doilea baroc”, obiecte din bronz și vaze ale Fabricii Imperiale de Porțelan în stil Imperiu. Peretii sunt decorati cu tablouri; unul dintre ele de IK Aivazovsky cu peisajul Peterhof („Vedere Marele palatși Marea Cascada”). Sala de recepție se remarcă prin multiplicitatea perspectivelor tipice pentru camera de închidere a planului baroc: de la ferestre se pot vedea Grădina de Sus și Parcul de Jos, prin ușile de sticlă - galeria către clădirea Armorialului. Fotografia de mai jos arată un fragment din interiorul Recepției Albastre (autor - Andrey Korzun)

Sala Chesme

Sala Memorială Chesme a Marelui Palat Peterhof este cea mai faimoasă dintre toate sălile clădirii. Numele său este în memoria bătăliei de la Chesme din 25-26 iunie 1770 din Marea Egee, în timpul căreia flota rusă a câștigat o victorie decisivă în timpul războiului ruso-turc din 1768-1774. Ecaterina a II-a, după ce a primit vestea despre distrugerea flotei turcești în bătălia de la Chesme, a decis să imortalizeze evenimentul glorios într-o serie de picturi. În același 1770, artistul german Jacob Philip Gackert, care avea o reputație de pictor magistral peisagist, a fost însărcinat să creeze un ciclu. Flota era încă în „campania arhipelagului” (finalizată în 1774) când au început lucrările la picturi. Gackert locuia și lucra în Italia la acea vreme; pentru ca artistul să înfățișeze în mod fiabil explozia și incendiul de pe navă, pe rada Livorno în 1771, comanda flotei ruse în prezența unei mulțimi de mii de privitori a aruncat în aer și a scufundat vechea fregata de 60 de tunuri. "Sf. Barbara". Episodul a fost necesar pentru a lucra la unele pânze, printre care cel mai cunoscut tablou din seria „Arderea flotei turcești în noaptea de 26 iunie 1770”. 6 din cele 12 tablouri din serie sunt dedicate direct Bătăliei de la Chesme. Alte pânze reflectă luptele ulterioare cu rămășițele flotei turcești și diferitele etape ale campaniei de lungă durată a escadronului rus sub comanda lui G. A. Spiridov și A. G. Orlov. Imaginile au fost create pe baza descrierilor documentare și a schemelor participanților direcți la ostilități. În 1773, artistul a finalizat lucrările pe pânze; locul pentru ei a fost stabilit dinainte, era Avanzalul Palatului Peterhof. Yu.M. Felten a supravegheat reconstrucția sălii. Din interiorul original Rastrelli a mai rămas doar parchetul, tavanul lucrării lui L. Werner „Ceres dând spice lui Triptolemus” oglindindu-se în pereți. Felten, creând interiorul într-un stil clasicist, a folosit un design decorativ minimal: doar o combinație de pereți albi și galben deschis, ornamente din stuc cu un model strict pe tavanul tavanului și basoreliefuri situate în desudeporturi. Unul dintre ele, „Trofeele turcești”, este direct legat de tema Bătăliei de la Chesme; alţii dezvoltă teme maritime şi eroice. În 1779, pânze mari (fiecare măsurând aproximativ 3,2 x 2,2 m) au luat locul lor actual. Scopul sălii, în ciuda modificării radicale, nu s-a schimbat; ca și înainte, curtenii, cei mai înalți demnitari ai imperiului, trimișii străini s-au adunat aici înainte de începerea ceremoniei de la palat.

În timpul Marelui Război Patriotic, interiorul a fost complet distrus. Picturile au fost evacuate, dar plafonul nu a putut fi demontat în grabă și a ars. În timpul restaurării i s-a găsit un înlocuitor, opera lui Augustin Tervesten „Sacrificiul Ifigeniei”. Tematic, se încadrează chiar mai mult decât precedentul în interiorul Sălii Chesme, întrucât a fost creat pe o parcelă din istoria războiului troian, care s-a desfășurat pe malul Mării Egee. Sala Chesme a fost restaurată în 1969. Apariția sălii memoriale din Peterhof nu este întâmplătoare: Petru I a echipat reședința imperială navală ca monument al victoriilor Rusiei în Războiul de Nord; tema proslăvirii armelor rusești a fost dezvoltată în Sala Chesme. Nu a devenit singurul monument al victoriei glorioase: în locul unde Ecaterina a primit vestea despre incendierea flotei turcești, a fost ridicată biserica Chesme, a fost construit palatul Chesme, a fost ridicată coloana Chesme în parcul Tsarskoye Selo, obeliscul Chesme a fost construit la Gatchina; tot in palatul Gatchina a fost dotata ulterior galeria Chesme. IK Aivazovsky a abordat mai târziu subiectul bătăliei comemorative; Prototipul picturii sale „Bătălia de la Chesme” a fost opera lui Ya. F. Gakkert.

Camera tronului

Sala tronului este cea mai mare (330 mp) și cea mai solemnă sală a Petrodvorets. Inițial, sala se numea Bolșoi și nu avea un scop clar definit. Interiorul a fost creat de Yu.M. Felten în 1777-1778. Din interiorul baroc anterior, proiectat de FB Rastrelli, a mai rămas doar parchetul. Interiorul, interpretat în stilul clasicismului, dar într-un volum baroc, se remarcă printr-un colotism restrâns cu predominanța decorului stuc alb și monumental: ornamente mari din stuc din frunze de acant pe spate, din frunze de stejar și dafin (simboluri ale forței). și glorie), accentuând tavanul; coroanele și ghirlandele sunt realizate într-un volum accentuat, ieșind din avioane la distanțe considerabile și uneori chiar desprinzându-se de ele.

Elementul principal al decorului sălii este pictura, i se atribuie cele mai semnificative locuri din interior. Peretele de la capătul vestic este ocupat aproape în întregime de patru pânze ale lui R. Peton, care înfățișează episoade din Bătălia de la Chesme, formând astfel o legătură intriga cu sala anterioară. Pictorul englez Richard Peton, după ce a aflat despre bătălie, l-a invitat însuși pe trimisul rus la Londra A.S. Musin-Pushkin să picteze mai multe tablouri pe această temă. Dorința sa a fost primită favorabil, iar în 1772 patru tablouri au ajuns la Sankt Petersburg. La început au fost amplasate în Palatul de Iarnă; apoi, când a fost creată Sala Tronului, au fost transportați la Peterhof. Richard Peton, spre deosebire de Jacob Gackert, nu avea informații exacte despre desfășurarea navelor, așa că picturile interpretează doar aproximativ evenimentele bătăliei. Cu toate acestea, au fost interpretate la un înalt nivel profesional și au un merit artistic incontestabil. În apropiere, deasupra portalurilor ușilor, într-un cadru de stuc se află portretele ceremoniale ale lui Petru I și Ecaterina I, pe peretele opus sunt simetric portrete ale Annei Ioannovna și Elizabeth Petrovna (toate create de G. Buchholz); 12 portrete ale rudelor lui Petru I sunt amplasate în pilonii dintre ferestrele celui de-al doilea nivel, basoreliefuri din ipsos, completând interiorul, ecou pânzele pitorești. Pe părțile laterale ale „Procesiunii la Peterhof” se află melodiile alegorice ale lui IP Prokofiev „Adevăr și Virtute” și „Justiție și securitate”, chiar deasupra lor sunt basoreliefuri pe subiecte istorice „Întoarcerea prințului Sviatoslav de la Dunăre după victorie. peste pecenegi” și „Botezul Principesei Olga la Constantinopol sub numele de Helena”.

Locul central al zidului estic este ocupat de portretul ecvestru al Ecaterinei a II-a, cel mai mare tablou din sală. Pictura numită „Procesiune la Peterhof” a fost creată în 1762 de V. Eriksen. Catherine este înfățișată în uniforma unui colonel al regimentului Semyonovsky, călare pe calul ei iubit, Brilliant. Pânza surprinde momentul istoric al loviturii de stat de la palat din 28 iunie 1762, când Ecaterina, care tocmai fusese proclamată împărăteasă, conduce campania gărzilor din capitală la Peterhof pentru înlăturarea definitivă a soțului ei Petru al III-lea de la putere. Contemporanii au remarcat că acesta este cel mai asemănător portret al împărătesei. Acest tablou are o istorie plină de evenimente. După moartea Ecaterinei, în locul lucrării lui V. Eriksen, sala a fost decorată cu tapiseria „Petru I salvează pescari în Lacul Ladoga” (sala a fost numită Petrovsky); tabloul s-a mutat la Palatul englez Peterhof. În 1917, împreună cu alte obiecte de valoare ale Palatului Englez, a fost evacuată la Moscova; o vreme a fost în Armurerie, apoi în Galeria Tretiakov. Abia în 1969, când sala a fost restaurată, portretul a revenit la locul său istoric. Lângă portretul ecvestru al Ecaterinei se află un scaun de tron ​​rusesc din primul sfert al secolului al XVIII-lea. Potrivit legendei, tronul a fost făcut din ordinul lui AD Menshikov pentru palatul său din Sankt Petersburg pentru a primi un oaspete frecvent, Petru I. Tronul de stejar este aurit, tapițat cu catifea roșie, pe spate este brodat cu două capete. vultur. Banca pentru picioare este un articol autentic din mobilierul Palatului Peterhof; realizat la mijlocul secolului al XVIII-lea.

Un loc important în decorul sălii îl joacă candelabrele cu pandantive de culoarea ametist în formă de frunze de stejar. YM Felten, lucrând la interiorul sălii, a decis să nu comande altele noi, ci să folosească lămpile care erau deja disponibile în depozitele departamentului palatului. 12 candelabre, în stil baroc, par a fi aceleași la prima vedere. Dar în sală există patru tipuri de ele, diferite ca mărime și formă. Candelabrele au fost realizate la Fabrica de sticlă de stat din Sankt Petersburg. Candelabre similare se află și în sala Chesme a palatului și în sala de mese White.

Întregul decor pitoresc al sălii, completat de basoreliefuri, are un motiv politic pronunțat. Sala tronului a fost creată și proiectată pentru a demonstra în mod clar dreptul de domnie al Ecaterinei a II-a, continuitatea ei spirituală ca succesor al operei lui Petru I. Sala exprimă și tema proslăvirii faptelor împărătesei Ecaterinei, atât direct (tablouri de R. Peton) cât și alegoric. Un loc important în design îl ocupă și tema războiului ruso-turc recent încheiat: pe lângă lucrările lui R. Peton, basoreliefurile lui A. M. Ivanov și M. I. Kozlovsky se referă la ea prin paralele istorice. Sala a fost folosită pentru ceremonii și evenimente oficiale; dar și, la ocazii speciale, aici se țineau baluri și cine de gală. Sala tronului a fost reconstruită în 1969. Camera tronului Petrodvorets atât de mare încât până și concerte sunt aranjate aici)

Sala de audiențe

Sala de audiențe Al Marelui Palat Peterhof- o încăpere relativ mică printre sălile de ceremonie ale palatului, al cărei interior a fost proiectat de B.F.Rastrelli. Planul inițial de construcție a palatului presupunea existența a două camere mici pe locul sălii, cu o curte iluminată între ele, dar acest plan al arhitectului a fost respins. A trebuit să încerce să încadreze Sala Audiențelor în aceleași dimensiuni. Dificultatea constă în faptul că spațiul pentru cameră s-a dovedit a fi strâns de Sala Tronului pe de o parte și de Sufrageria Albă pe de altă parte; iar ferestrele mari cu înălțime dublă trebuiau să fie orientate pe ambele părți ale palatului. S-a dovedit a fi un spațiu îngust și înalt al camerei întins peste palat. Arhitectul a demonstrat o abilitate compozițională remarcabilă, făcând față cu succes decorarii spațiilor complexe. Sala îngustă de la Rastrelli s-a deschis, parcă, folosind o tehnică caracteristică cu dispozitivul de ferestre false oglinzi în al doilea nivel de pereți longitudinali (cinci pe fiecare parte). Paduga tavanului, spre deosebire de alte interioare Rastrelli ale palatului, este creată cu volumetricitate accentuată, atrăgând atenția, cu un decor clar aurit care imită o plasă de spalier.

Un alt mijloc de evidențiere a volumului vertical al sălii au fost pilaștrii la colțuri și pe pereții longitudinali, terminați cu capiteluri sculptate expresive (arhitectul a folosit rar o comandă în interioarele palatului). Oglinzile, un element de design tradițional baroc, sunt utilizate pe deplin în nivelul inferior al sălii. Există o oglindă uriașă în centru deasupra șemineului și vizavi de ea, din ele există oglinzi puțin mai mici la dreapta și la stânga pe pereții longitudinali și încă două în pereții ferestrelor - o asemenea multitudine de perspective iluzorii contribuie la extinderea vizuală a spațiului. Elementul principal al decorului este tradițional pentru Rastrelli - sculptura în lemn aurit. Ornamentele ramelor de oglindă se disting printr-un model deosebit de complex și capricios. Un detaliu interesant al interiorului sunt busturile feminine care încununează ornamentul din jurul ferestrelor; motivul se repetă sub forma unor capete feminine deasupra ferestrelor trompe l'oeil ale celui de-al doilea nivel.

Bolta este împodobită cu singura pictură din Sala Audienței: un plafon care înfățișează episodul final al poemului Ierusalim eliberat al lui Torquato Tasso. Plafonul a fost pictat în 1754 de P. Ballarini special pentru „Audience-Camera” (artista italian a lucrat în Rusia pentru o perioadă scurtă de timp și nu a creat nimic altceva aici). Pictura se deosebește de celelalte plafoane ale palatului printr-o alegere neobișnuită a temei: în locul alegoriilor convenționale, s-a ales un poem eroic de dragoste. În timpul războiului, plafonul s-a pierdut; acum în locul ei este o copie recreată. În fotografia de mai jos - partea centrală a plafonului, autor - Andrey Korzun

Sala a fost folosită pentru mici recepții de stat. La mijlocul secolului al XIX-lea, când a devenit o practică a pune mesele în toate sălile de ceremonie ale palatului pentru mesele solemne, era loc pentru doamnele de stat; sala și-a primit al doilea nume - State Ladies.

Sufragerie albă

Decorul original al Sufrageriei, realizat în maniera tradițională pentru B.F.Rastrelli, nu a durat mult. În 1774-1775, Yu.M. Felten a modificat în mod semnificativ sala și, prin natura modificării, și-a primit numele actual. Sufrageria albă este un contrast expresiv cu interiorul anterior: după abundența de aurire strălucitoare și jocul oglinzilor - textură monocromă și mată aproape completă. Interiorul este proiectat în canoanele stricte ale clasicismului, iar în contrastul a două săli adiacente se pot urmări cu ușurință diferențele dintre cele două abordări stilistice. În hol nu există padugă, tavanul este subliniat de o cornișă monumentală, care însă nu atinge planul tavanului; panourile din lemn aurit sculptat au făcut loc mulurilor din ipsos; desudeporturile și-au pierdut lejeritatea și sunt întărite cu sandriks. Tije orizontale, cornișă, sandriks creează un interior închis compozițional. Spre deosebire de dorința barocului de a dezvălui spațiul cu perspective din ferestre sau prin efecte de oglindă, abordarea clasicistă se caracterizează prin dorința unui spațiu echilibrat, autosuficient, armonios organizat și completat intern, care a fost realizat pe deplin în interiorul lui Felten.

Sufrageria alba se remarca si de restul holurilor palatului prin lipsa picturii. Funcția principalului design decorativ este purtată de basoreliefurile de perete, care în alte interioare au jucat doar un rol auxiliar. Toate panourile de stuc au fost realizate de sculptori ruși. Ploturile basoreliefurilor sunt alegorii ale abundenței (cupidon care susțin coșuri cu fructe și flori), compoziții din trofee de vânătoare, în nivelul superior - compoziții din instrumente muzicale. În digurile nivelului superior, sunt plasate și medalioane de FG ​​Gordeev pe parcela mitologică a lui Dionysos și Ariadnei.

Panoul „Trofee de vânătoare” (fotografie de Andrey Korzun)

Expoziția modernă a sălii include Serviciul Wedgwood (parte din acesta, 196 de articole). Vesela, din faianță de o nuanță crem neobișnuită cu un model floral delicat liliac-liliac, a fost realizată la fabrica Etruria din Staffordshire de către J. Wedgwood. Aceasta este una dintre cele mai timpurii lucrări ale unui ceramist englez care mai târziu a devenit faimos în lume. Ecaterina a II-a a ordonat serviciul în 1768; în 1779 a fost primit în întregime și a cuprins aproximativ 1.500 de articole. Nu toate articolele expuse sunt de la Wedgwood; de-a lungul timpului, vasele s-au spart și au fost parțial completate în detrimentul copiilor create la fabricile rusești. În hol este expus în prezent un set de 30 de plicuri cu 196 de articole. Prânzurile sau cinele de la curte în secolele XVIII-XIX erau de natură ceremonială și durau câteva ore; meniul a inclus mai multe modificări; pentru ca în timpul convorbirilor vasele să nu se răcească, farfuriile erau așezate pe „boabe de apă” umplute cu apă clocotită. Prânzurile și cinele de gală au fost asigurate de un personal de până la 500 de persoane, inclusiv bucătari, lachei, cafenele etc.

Sala de mese albă închide suita de săli de ceremonii mari ale palatului. Amplasarea sa în amenajare trasează linia dintre sălile oficiale și camerele private ale palatului. Două camere mici se învecinează cu sufrageria albă - Cămară (numele a rămas la mijlocul secolului al XIX-lea; înainte de aceasta, una dintre ele se numea Podogrevalnaya). Camerele utilitare erau folosite pentru pregătirea meselor pentru servire și pentru depozitarea mâncărurilor; au fost mobilate cu mese și dulapuri de stejar. Acum, într-una din Cămare se află picturi din colecția muzeului de A. Sanders, realizate în 1748.

dulapuri chinezești

Cele mai exotice camere de decor Palatul Peterhof fără îndoială sunt cabinetele chinezești de vest și de est. Ele sunt situate simetric față de axa centrală a palatului, încadrând Sala Tabloului. Aceasta este partea din palat care a existat inițial; de-a lungul timpului, a fost reconstruită și și-a schimbat scopul funcțional. Mai devreme, sub Petru I, în Cabinetul de Est era o sală de mese.

Ideea de dotare a birourilor chinezești aparține Ecaterinei a II-a și a fost implementată în 1766-1769 și nu s-a schimbat semnificativ în viitor. Interiorul a fost proiectat de arhitectul J. B. Wallen-Delamot. Decorul decorativ s-a bazat pe paravane lacuite chinezești, aduse în Rusia sub Petru I. Grosimea obloanelor paravanelor a făcut posibilă tăierea lor pe lungime pentru a folosi ambele părți ale oblonului pentru decorare. În fiecare birou, arhitectul a amplasat cinci panouri decorative (în prezent doar două sunt autentice; celelalte opt sunt recreate pentru a le înlocui pe cele pierdute în timpul războiului). Pictura pe fond negru este tipică artei plastice chineze de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Parcele includ scene rurale tradiționale și peisaje insulare. Trei panouri se remarcă prin originalitatea lor tematică: înfățișează etapele producției de mătase, campaniile militare și recoltarea orezului. Cu toate acestea, zona panourilor chinezești nu a fost suficientă pentru a crea un interior armonios, iar apoi Vallin-Delamot a decis să folosească extensii de cadru, care, conform schițelor sale, au fost desenate de maeștrii ruși ai miniaturii lacului. Stilul subtil a fost executat impecabil. Subiectele au fost motive de peisaj, imagini cu animale, flori, păsări; cifrele de pe inserturi nu se repetă. Dimensiunea celui mai mare panou compozit este de 4,5 x 2,3 m. Ca fundal a fost ales damascul de mătase pentru panourile lacuite; tonuri aurii - pentru cabinetul vestic și roșu purpuriu - pentru cel estic. De asemenea, ușile au fost decorate cu pictură lacuită în stil chinezesc. Arhitectul a conceput ușile de o formă pentagonală neobișnuită; Cabinetul de Vest este împodobit cu un disc solar stilizat în vârful unui pentagon și figuri dinamice de dragon aurit pe laterale, care își întind labele spre soare.

Plafoanele ornamentale pictate în tehnica lacului pe tencuială lustruită seamănă cu pictura sub glazură pe porțelan (plăcile neobișnuit de mari ale sobelor din birouri sunt realizate doar folosind tehnica vopsirii sub glazură). Tavanul este decorat cu felinare în stil chinezesc din sticlă pictată. Au apărut aici în anii 1840, aceasta a fost ultima adăugare la interioare. Parchetul birourilor are modelul cel mai complicat și complex dintre sălile palatului, este realizat în tehnica marquetariei din lemn prețios: amarant, trandafir, abanos, nuc, santal, platani. În camere, în conformitate cu stilizarea rafinată, au fost alese mobilier și decorațiuni de artă. Unele dintre mobilier sunt obiecte cu adevărat chinezești (o masă pictată cu lac roșu și fotolii din lemn de trandafir încrustate cu sidef în West Office); altele sunt lucrări ale unor maeștri europeni în spiritul chinezesc. În Studiul Răsăritesc, există lucrări ale producătorilor de mobilier englezi din secolul al XVIII-lea, finisate cu pictură lacuită: un birou și scaune, un ceas bunic; în Occident există un birou-cilindru francez unic realizat în anii 1770.

La acea vreme în Europa, în special în Franța, fabricarea pieselor de mobilier în stil chinoiserie era bine înființată, stimulată de interesul înalt al aristocrației pentru exotismul din Orientul Îndepărtat și raritatea produselor originale. Rămânând structural european, acest mobilier, datorită picturilor și detaliilor decorative, l-a imitat cu succes pe cel chinezesc. Mulți artiști importanți au lucrat la interioare bogate în culori sub supravegherea lui Vallin-Delamot: Antonio Perezinotti, frații Aleksey și Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, „maestru al afacerilor lacului” Fiodor Vlasov. Expoziția modernă a muzeului include și o colecție de obiecte de porțelan din secolele XVII-XIX, realizate de maeștri chinezi și japonezi: vase, vaze, sfeșnice, figurine; Email cantonez, cutii si dulapuri lac vopsit. Entuziasmul pentru arta chineză, caracteristic secolului al XVIII-lea, pe lângă mătăsurile pictate din Divnaya, are o altă reflectare la Peterhof: „Camera de lac” a lui Petru I se păstrează în Palatul Monplaisir.

Sala de poze

O sală spațioasă cu două etaje, încadrată de birouri chinezești, ocupă un loc central în amenajarea incintei palatului; Prin el trece nu numai axa compozițională a palatului în sine, ci și a Parcului de Jos și a Grădinii Superioare. De la ușile mari de ferestre ale nivelului inferior, cu vedere de ambele părți, se poate vedea perspectiva Canalului Mării, care trece prin Parcul Inferior și mergând spre Golful Finlandei, și bazinele fântânilor Grădinii Superioare (fereastra -usile dau spre balcoane, singurele din palat).

Sala de poze este una dintre cele mai vechi spații Palatul Peterhof, a fost creat în timpul construcției „Camerelor de înaltă” ale lui Petru I. În versiunea inițială a clădirii, sala era cea mai mare sală de ceremonii. Volumele și proporțiile sălii nu s-au schimbat pentru toate restructurările ulterioare; a păstrat chiar elementele decorului original după planul împăratului, care a fost întruchipat de J.-B. Leblon şi N. Micheletti. Acestea includ o cornișă din stuc, o pictură pe spate și un plafon de Bartolomeo Tarsius pe tema „Istoria hieroglifelor”, creată în 1726. O pânză complexă cu mai multe figuri (mai mult de treizeci de caractere) gloriifică eroul (Petru I); deasupra ei flutură un standard cu un vultur bicefal, în jurul lui - zeii antici Themis, Atena, Ceres, Mercur; alegorii Eternității sub forma unei femei înaripate cu un inel, Adevărul care lovește Ignoranța, Viciul care fuge de Lumină. Realizată într-o manieră monocromă, pictura cu tempera de pe rame, îmbinată compozițional cu forma lor, continuă tema plafonului. Sunt reprezentate atributele și emblemele gloriei militare, figurile la scară largă simbolizează timpul, adevărul, gloria, puterea, patriotismul și victoriile navale. Medalioanele de colț înconjurate de bannere sunt inscripționate cu profilele lui Neptun, Marte, Apollo și Bellona. Pe suporturile longitudinale sunt prezente și alegorii celor patru elemente.

Uși cu un desudeport (foto - Andrey Korzun)

Se știe că sub Petru I interiorul a fost decorat cu tapiserii de lucrări franceze și 16 tablouri ale pictorilor italieni, pentru care sala a fost numită Salonul Italian. În viitor, decorul sălii a fost reluat de mai multe ori. În anii '50 ai secolului al XVIII-lea, interiorul a fost schimbat după proiectul lui B.F.Rastrelli: în hol a apărut parchet, înlocuind plăci de marmură, oglinzi în rame baroc, precum și desudeporturi rafinate. Compoziția lor sculpturală expresivă a unui bust feminin înconjurat de păsări cu aripile întinse este repetată de multe ori în diferite variații în alte încăperi ale palatului.

În anul 1764, sala și-a căpătat aspectul actual, când s-a finalizat agățatul de tapiserie a tablourilor lui P. Rotary după proiectul lui J. B. Wallen-Delamot. Contele Pietro Rotari, sosit în Rusia în 1756, s-a bucurat de o reputație de maestru al portretului idealizat, a fost numit pictor de curte și s-a bucurat de favoarea împărătesei Elisabeta Petrovna. A lăsat o amprentă asupra picturii rusești: F. S. Rokotov și I. S. Argunov au studiat cu el. Rotary a murit în 1762; Ecaterina a II-a a ordonat să cumpere de la văduva artistului italian toate pânzele sale care au rămas în atelier. Rotary a adus cu el unele dintre ele din Germania și Italia, dar cele mai multe au fost create în Rusia. Mare cunoscător al costumelor, lui Rotary îi plăcea să picteze portrete idealizate de fete sau bărbați tineri în haine naționale (poloneză, rusă, turcă, maghiară, tătără etc.). Majoritatea lucrărilor artistului care au ajuns la Peterhof sunt doar astfel de portrete. Rotary a fost un artist prolific și la modă: în Palatul chinez Oranienbaum există un birou Rotary, în Arhangelsk, lângă moșia Yusupov din Moscova, există un salon Rotary; lucrările sale sunt prezentate în colecțiile muzeelor ​​rusești și străine. Dar cea mai mare colecție de lucrări ale artistului este prezentată în Sala de tablouri: 368 de pânze ocupă aproape toată suprafața pereților. Tapiseria a fost adesea folosită pentru decorarea interioarelor; la Peterhof, pavilionul Ermitaj este decorat în același mod, în Palatul Mare Ecaterina există și o Sala de Tablouri, unde este implementat același principiu de așezare a picturilor. Cu toate acestea, nu s-a întâmplat niciodată ca tapiseriile să fie compuse din lucrările unui singur artist; în acest sens, interiorul nu are analogi. Sala, care pe vremea Elisabetei Petrovna nu a fost numită de mult Vechiul, a început să se numească Cabinet de Modă și Grații sau Galeria Rotary; de-a lungul timpului, numele modern s-a lipit de el.

În expoziția muzeală a sălii sunt prezentate câteva piese de mobilier ca ilustrație, amintind de utilizarea anterioară a sălii. Mesele pliabile de cărți din secolul al XVIII-lea indică faptul că aici se țineau adesea jocuri de cărți. În sală este instalat un pian realizat la Moscova în 1794 (maestrul Johann Stümpf); în secolul al XIX-lea aici se țineau seri muzicale pentru un cerc restrâns de cei apropiați de curte.

Sufragerie potârnichi

Living Partridge (Budoir) Petrodvorets deschide o suită de camere pentru jumătatea feminină a palatului. Situat în imediata vecinătate a dormitorului și a dressingului, a fost folosit pentru distracția de dimineață a împărăteselor din împrejurimile lor imediate. Camera este situată în partea veche a palatului lui Petru. Înainte de reamenajarea întreprinsă de B.F.Rastrelli, în locul sufrageriei erau două camere mici, dintre care una fără ferestre. Ulterior, interiorul Rastrelli a fost reproiectat de Yu.M.Felten, care însă nu și-a schimbat caracterul general: pe pereți și uși au rămas niște ornamente aurite, iar pe pereți și uși a rămas un alcov, care desparte canapeaua situată în sufragerie de restul camerei. Felten a creat o nouă nișă pentru canapea, îndoind ușor planul pereților spre niș.

Camera își datorează numele decorului rafinat al peretelui. Țesătură de mătase albastru pal cu o strălucire argintie cu imagini țesute de potârnichi înscrise într-un ornament de flori și spice de grâu, create după schițele lui Philippe de Lassalle (de la Salle). Artistul lyonean a fost foarte celebru în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea: a lucrat la schițe de mătase de tapițerie pentru reședințele tuturor monarhilor europeni. Desenul cu potârnichi a fost dezvoltat special pentru Palatul Peterhof; clientul mătăsii scumpe era Ecaterina a II-a. Țesătura dărăpănată în secolul al XIX-lea a fost restaurată de două ori (în 1818 și 1897) în fabricile rusești, în conformitate exactă cu originalul. O bucată de țesătură care a supraviețuit, țesută la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost folosită în reconstrucția interiorului după război pentru a strânge peretele de vest al sufrageriei și ca model pentru realizarea tapițeriei altor pereți.

Tavanul sufrageriei este decorat cu un plafon oval, înfățișând alegoric Dimineața alungand noaptea (de un artist francez necunoscut din secolul al XVIII-lea). Anterior, tavanul a fost pictat cu tempera de frații Alexei și Ivan Belsky, dar pictura a fost iremediabil distrusă în timpul războiului.

Patru lucrări de J. B. Greuze sunt expuse în camera de despărțire, inclusiv Fata așezată la masă (1760). O altă expoziție notabilă din sală este o harpă realizată la Londra la sfârșitul secolului al XVIII-lea de o filială a firmei producătorului francez de instrumente muzicale Sebastian Erard.

Vestiar

Camera alăturată - Dressing Room - se remarcă, în primul rând, prin faptul că pereții îi sunt înveliți cu material verde mat, care converge în partea de sus, creând o senzație de lumină solară.

Cameră cu canapea

Locul central în apartamentele jumătății feminine este ocupat de dormitorul ceremonial. Este situat în Rastrelli risalit extins din partea centrală a palatului lui Petru. Cu toate acestea, decorul perioadei elisabetane de aici amintește doar de panourile de pereți acoperiți cu sculpturi fanteziste, rame de ferestre și uși și modelul în zig-zag al parchetului, tipic pentru majoritatea încăperilor de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Practic, aspectul acestui interior s-a format în 1770, când arhitectul Yu.M. Felten a reconstruit dormitorul de ceremonie pentru Ecaterina a II-a, creând un complex de două camere cu ajutorul pereților despărțitori din lemn - Dormitorul împărătesei și Coroana. Arhitectul a transferat principalul accent arhitectural care definește aspectul încăperii pe peretele despărțitor cu o nișă de nișă, unde a fost instalat cândva patul ceremonial.
Ca maestru al perioadei de formare a clasicismului, Felten, elev al lui F.-B. Rastrelli, deși aici folosește și sculptură în lemn aurit, cu toate acestea, împreună cu lăstarii aurii stilizați curbați fantezist de-a lungul unui câmp alb și roz, folosește un ornament plat conturat geometric clar, rozete rotunde calme atârnând ca sub propria greutate a unei ghirlande de flori. . Panglici cu buchete de flori și lăstari de dafin care curg în piloni orientați vertical dau o rafinament deosebită compoziției.perioada de construcție - confort mai mare al interiorului rezidențial și în special al camerelor intime.Separarea Dormitorului de apartament ar necesita modificări semnificative si reamenajare. Felten a propus o soluție diferită, folosind amplasarea Camerei de dormit în proiecția clădirii. În 1779, o „despărțire turcească” din lemn cu arcade ascuțite a fost instalată din uşă în uşă peste încăpere. A fost făcută din arin și tei de dulgherii Ozhigin și Zabarovsky sub îndrumarea tâmplarului liber Vekman.
Patul din față din nișa alcovului dispare, iar în spatele despărțitorului de pe peretele vestic se află o canapea „turcă” largă și joasă „cu potrivire”. Potrivit legendei, i-a fost trimis Ecaterinei a II-a de către Potemkin de pe frontul războiului ruso-turc. La acea vreme, astfel de canapele erau în vogă, iar „canapele după gustul turcesc” au apărut în multe palate din Sankt Petersburg. Din acel moment, camera se numea Divanny. Pereții din Divannaya sunt tapițați cu „țesătură de mătase chinezească cu diferite figuri”. Intriga picturii este scenele obișnuite de zi cu zi. Oamenii vorbesc în liniște în case mici, merg la pescuit, urmăresc spectacolul unui antrenor stradal, vânează, cumpără flori decorative de interior de la un comerciant etc.

O modestă vază de porțelan în formă de ou este păstrată în Divannaya ca o relicvă prețioasă. Este împodobită cu pictură subglazură albastru cobalt fin executată. Mânerele sunt sub formă de ciorchini de frunze de plante acvatice cu mascaronul unui bătrân bărbos. Pe vază sunt imagini minuscule ale unui vultur cu două capete și o cană cu o săgeată. Așa se face că marele savant-ceramist rus, prieten cu M.V. Lomonosov Dmitri Ivanovici Vinogradov. El deține onoarea de a crea primele produse domestice din porțelan în 1748.
La acea vreme, doar două fabrici din Europa - Meissen lângă Dresda și Viena - produceau porțelan. Metoda de producere a acestora a fost păstrată în cea mai strictă încredere. DI. După cercetări îndelungate, Vinogradov și-a elaborat propria rețetă pentru fabricarea masei ceramice. Cu participarea sa directă, primele produse au fost produse la Fabrica Imperială de Porțelan din Sankt Petersburg, fondată în 1744. Vaza din Divannaya a fost realizată la mijlocul secolului al XVIII-lea; două decenii mai târziu, la aceeași fabrică din Petersburg, a fost realizată după modelul sculptorului J.-D. Rachette este o figură a unui câine întins pe o pernă verde, uimitoare din punct de vedere al perfecțiunii artistice și tehnologice ridicate. Alături de ceramică, producția rusă de sticlă se dezvolta cu succes în secolul al XVIII-lea. Fabrica de sticlă din Sankt Petersburg nu a fost inferioară celor mai bune fabrici din Europa în ceea ce privește calitatea sticlei și mai ales a cristalului. Meșterii ruși erau renumiti pentru producția de dispozitive de iluminat din cristal. În Divannaya puteți vedea un candelabru de cristal cu o tijă de sticlă rubin de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar pe masa de lângă oglindă sunt girandole magnifice din anii 1760. Pe o masă din centrul camerei se află un aparat de cafea cu două fețe. A fost realizat la Fabrica de Porțelan din Viena, după cum spune legenda, pentru nepoții Ecaterinei a II-a, Alexandru și Constantin. Deasupra canapelei atârnă un portret al Elisabetei Petrovna în copilărie - o copie dintr-un portret al lui Louis Caravac. Louis Caravac a venit în Rusia la invitația lui Petru I și a locuit aici mulți ani, până la moartea sa. A înfățișat-o pe fiica lui Petru cel Mare goală, întinsă pe porfir căptușit cu sable. În mâna dreaptă ține un medalion cu portretul tatălui ei. Deși o astfel de imagine era destul de îndrăzneață pentru vremea ei, portretul s-a bucurat de un mare succes și a fost repetat de mai multe ori atât de Caravak însuși, cât și de artiștii contemporani. Portretul din Divannaya a fost pictat de Buchholz. În Divannaya există un set de mobilier francez în stilul tipic celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, o comodă pătrată germană de la jumătatea aceluiași secol, cu pereți răsuciți complicat (astfel de comode erau numite pe bună dreptate „bombă”) și o oglindă într-un cadru aurit sculptat recreat de restauratori dintr-o fotografie.

studiul împărătesei

Numele camerei nu însemna deloc că stăpâna sa era angajată în mod regulat în treburile statului aici. Adesea intrau aici doar pentru a juca un joc de cărți într-un cerc apropiat al celor apropiați. Până la Marele Război Patriotic, Cabinetul a păstrat sculpturi în lemn aurit, draperii de mătase, parchet, apărute aici în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea.
În vara anului 1849, l-au adus la Peterhof, iar în anul următor au instalat în Cabinetul împărătesei „un șemineu de porțelan cu flori și fructe împodobite pe pământ roz cu aur”. Pe scutul șemineului a fost așezată o oglindă uriașă într-un cadru de porțelan. Candelabrele, un paravan și o masă au fost și ele realizate din porțelan. Aceste minunate produse ale Fabricii Imperiale de Porțelan, ca toate detaliile de decor, au pierit în 1941. Farmecul deosebit este dat Cabinetului de mătasea, remarcabilă prin design. A apărut aici probabil încă din secolul al XVIII-lea. În 1818 a fost înlocuit cu un damasc purpuriu cu flori și păsări. Dar în curând pereții Cabinetului au fost din nou decorați cu satin alb, cu buchete și coșuri. Cabinetul reproduce decorul celei de-a doua jumătăți a secolului al XVIII-lea, în timpul domniei Ecaterinei a II-a și a pasiunii pentru ideile iluminatorilor francezi. În colțurile camerei sunt busturi ale lui Rousseau și Voltaire. Pe pereți sunt portrete ceremoniale ale domnilor. Catherine este prezentată în picioare într-o rochie formală. Cu mâna dreaptă, arată spre masa de scris, unde sunt împrăștiate cărți și manuscrise, ceea ce ar fi trebuit să indice grijile constante ale „monarhului iluminat”. Portretul Elisabetei Petrovna al unui artist rus necunoscut de la mijlocul secolului al XVIII-lea este exact opusul celui precedent. Elizabeth stă confortabil pe scaunul tronului, expresia ei este lipsită de griji, buzele au un zâmbet prietenos. Ea ține sceptrul în mâna dreaptă, aproape jucăușă. Pe peretele vestic se află un portret al fiului Ecaterinei a II-a, Paul I, copie din opera artistului J.-L. Voila, și soția sa Maria Feodorovna. Unul dintre pictorii de peisaj preferați ai celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ale cărui pânze au fost achiziționate cu ușurință pentru palatele rusești, a fost un pictor german care a trăit permanent în Italia, Jacob Philip Hackert. Pictura sa „Vedere a grotei lui Neptun de la Tivoli lângă Roma” se află pe peretele de est. În centrul cabinetului se află o masă rotundă de mahon cu o placă de marmură. Acesta este un exemplu extrem de rar de piesă a meșterului Marc David Couleriu, care locuia în micul oraș francez Montbéliard, la granița cu Elveția. M.-D. Kuleru a lucrat în principal cu abanos; mobilier confectionat din mahon de catre el - copii bucata.

Living mare albastru

Această cameră dintr-o serie de săli de ceremonie ale palatului ocupă aceeași poziție în partea de est ca Sala Chesme la capătul vestic al suitei. Livingul are o fereastră pe care este orientată axa apartamentului frontal al palatului. Livingul Albastru prezintă un set de banchet din porțelan realizat la Fabrica Imperială de Porțelan în secolul al XIX-lea. Pe articolele serviciului se pot vedea atât semnele distinctive ale vremii lui Nicolae I, cât și cele ulterioare (au fost făcute modificări pentru a înlocui obiectele pierdute). În total, au existat aproximativ 5570 de articole în acest serviciu. Producția a început în iunie 1848 și s-a terminat în septembrie 1853. Serviciul Sevres „cu frunze de varză” a servit drept model pentru acest Banchet. La începutul războiului, cea mai mare parte a serviciului a fost evacuată. Restul naziștilor au jefuit. În timpul eliberării unuia dintre orașele Prusiei de Est, soldații sovietici au găsit cutii cu ustensile de ceai, pe care erau numerele de inventar ale Palatului Peterhof. Lucrurile salvate au fost trimise cu grijă acasă și acum ocupă din nou un loc în expoziția muzeului. Decorul mesei este completat de vaze și pahare din cristal de plumb cu lucrare rusească tăiată cu diamant din anii 20 ai secolului XIX.

Patru candelabre mari cu figurine de delfini aduse din Saxonia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea împodobeau Salonul Albastru chiar înainte de război. La peretele estic se află două dulapuri, bogat decorate cu bronz, de un bronzer francez remarcabil de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ferdinand Barbidien. Canapea și fotolii lucrare franceză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Dintre picturi, cel mai interesant este portretul ceremonial al Ecaterinei a II-a - copie din portretul lui D.G. Levitsky - și un portret al Mariei Feodorovna, soția lui Paul I, o pensulă la modă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. de artistul francez Vigee-Lebrun. Accesoriile sunt superb scrise, textura țesăturilor de pe rochii și draperii este dezvoltată subtil. Virtuțile împărăteselor sunt glorificate cu ajutorul limbajului alegoriilor. Acestea sunt exemple tipice de portrete ceremoniale formale. În dreapta șemineului se află un portret al Marelui Duce Petru Fedorovich, viitorul împărat Petru al III-lea.

Dulap de stejar

Dulapul din stejar este cel mai vechi interior al palatului; decorarea sa a fost realizată în primul sfert al secolului al XVIII-lea. În biroul împăratului, stejarul este materialul definitoriu pentru decorarea artistică. Scuturile de stejar acoperă complet pereții, oferind interiorului o căldură și confort uimitoare. Pereții biroului sunt acoperiți de la podea până la tavan cu panouri din lemn, iar dacă panourile din partea inferioară a pereților sunt netede, atunci deasupra lor sunt amplasate panouri alungite vertical, acoperite complet cu sculpturi neobișnuit de elegante. Sculpturile acoperă, de asemenea, uși, desudeporturi, panouri deasupra oglinzilor și un șemineu. Acest design interior a făcut o impresie puternică. Berchholz, care a vizitat aici în 1721, a făcut următoarea înregistrare în „Jurnalul” său: „Este deosebit de remarcabil studiul, unde există o mică bibliotecă a țarului, formată din diverse cărți olandeze și rusești; este finisat de un sculptor francez și se remarcă prin decorațiunile sale excelente sculptate.” Acest „sculptor” a fost Nicolas Pinault, un maestru remarcabil care a venit în Rusia în august 1716. Arta sa a fost foarte apreciată de contemporanii săi. Decoratorul neîntrecut Pino însuși a desenat schițe pentru viitoarele sale lucrări. Un album păstrat în Schitul Statului mărturisește măiestria lui. Printre numeroasele proiecte se numără desenele lui Pinot pentru panourile Studiului de Stejar al Marelui Palat. Unele dintre ele au fost întruchipate în sculpturi în lemn aproape neschimbate, compoziția altora a fost modificată semnificativ în acest proces.

Biroul a fost amenajat în partea de sud a palatului „după desenul lui Leblond”. El a fost cel care i-a propus lui Pino să facă sculpturi, căci el credea că „deoarece panourile monotone continue sunt plictisitoare pentru ochi, se recurge la decorarea lor cu rame, tablouri, pilaștri...”.
La sfârşitul anului 1718 au început să lucreze „cioplitorii liberi” Folet, Rust, Fodre şi Tacone. N. Pinot a așezat compoziția pe scânduri de stejar, iar cioplitorii au fost nevoiți să „tăie și să curețe” panourile. Un an mai târziu, primele opt panouri erau gata, iar în 1720 restul de patru au fost finalizate. În plus, Folet a sculptat decorațiuni ornamentale pentru pilaștrii care despart panourile și panourile de deasupra șemineului, iar Rust a realizat desudeporturi, rame de oglinzi și sculpturi deasupra acestora. La lucrare a luat parte și maestrul Michel.

Cabinetul de stejar, asociat cu numele lui Petru I, a fost mult timp considerat una dintre relicve. Prin urmare, s-a considerat că interiorul biroului nu a suferit nicio modificare de la înființare. În realitate, s-a dovedit că nu a fost cazul. La mijlocul secolului al XVIII-lea, în timpul extinderii palatului după proiectul lui Rastrelli, în locul ferestrei a fost lovită o ușă în peretele estic al Studiului Stejarului. În același timp, soba cu un mic șemineu lateral pe peretele de nord dispare și în loc se ridică un șemineu de marmură cu oglindă în cadru sculptat. În urma acesteia, a fost eliminată una dintre ușile situate simetric pe peretele de nord, care corespundea celei existente. Aceste modificări ne obligă să adăugăm încă două panouri la numărul de panouri. În același timp, a fost încălcată amplasarea lor pe pereți. Și acum se poate doar ghici despre planul lui Leblon și Pinault.

Două panouri, amplasate inițial, cel mai probabil, pe peretele sudic în peretele despărțitor dintre ferestre, și acum plasate în colțurile de sud-vest și de sud-est, trebuiau să-l glorifice pe Petru I și soția sa în formă simbolică. Schițe pentru aceste panouri au fost păstrate la Muzeul de Arte Decorative din Paris. Când aceste schițe au fost întruchipate în lemn, N. Pino a făcut unele modificări. Un panou, înconjurat de un glob, instrumente de navigație și astronomie, înfățișează un bărbat îmbrăcat în haine antice. Capul său este decorat cu o coroană de laur - simbol al gloriei. Mai jos, pe fundalul unei trompete și al unei lire, un sul cu inscripția: „La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur De La Grande Russie” (Cea mai înaltă virtute a lui Petru I, Împăratul Marii Rusii). Panoul din colțul de sud-est al camerei din medalionul central o înfățișează pe Minerva, zeița înțelepciunii. Câmpul panoului este decorat cu simboluri ale sculpturii, picturii, arhitecturii, muzicii și comerțului. Două panouri pe peretele sudic și unul pe peretele estic sunt umplute cu simboluri ale puterii militare și maritime: săbii, coifuri, scuturi, topoare de luptă, tridenții lui Neptun etc. Înainte de război, un panou similar se păstra pe peretele de nord.

Două panouri din dreapta șemineului au un conținut complet diferit. Diverse instrumente de suflat, coarde și percuție par să fie suspendate pe panglici cu ciucuri. Aici se află cimpoi, viori, castanete, triunghiuri etc. Înregistrările melodiilor de la începutul secolului al XVIII-lea sunt reproduse pe caietele de muzică deschise. În general, sculptura variată și magnific executată a Cabinetului din stejar a fost un ansamblu unic într-o formă simbolică caracteristică acelui timp, gloriind înflorirea științei, culturii, comerțului și puterii militare a noii Rusii și a reformatorului ei Petru I. Lucruri asociate cu fondatorul Peterhof s-au păstrat mult timp în cabinet. ... Acum, pe biroul dintre ferestre se află ceasul lui deșteptător de călătorie, realizat de maestrul din Augsburg Johannes Benner. Un astfel de ceas, închis într-o carcasă de piele cu sticlă, a fost luat pe drum. Asemenea ceasuri aveau adesea doar o mână de oră. Pe masa de lângă peretele vestic se află un studiu italian de la sfârșitul secolului al XVII-lea, realizat din abanos și bronz cu inserții de lapis lazuli, jasp și diverse marmură. Scaunele și fotoliile din prima treime a secolului al XVIII-lea cu scaune din răchită au fost de multă vreme în această încăpere.

Tot in Petrodvorets sunt si camere Standard si Kavalerskaya, Secretary si Crown si o scara de stejar, din pacate nu am gasit nici o fotografie din care, din pacate, consider nepotrivit sa postez informatii fara fotografie... Daca cineva este interesat, pot posta, nicio problema)

Clădirea bisericii

Clădirea bisericii face parte din ansamblul arhitectural al Marelui Palat Peterhof, construit după proiectul lui Rastrelli în secolul al XVIII-lea. În timpul Marelui Război Patriotic, clădirea bisericii a fost distrusă. În anii 1952-1958 au fost recreate fațadele clădirii bisericii, dar cupola a avut o singură cupolă pentru o lungă perioadă de timp, cele cinci cupole fiind restaurate abia la începutul secolului XXI. Cupola centrală a clădirii Bisericii cu cinci cupole este încoronată cu o cruce ortodoxă ridicată la o înălțime de 27 m.

Patru dintre cei cinci copii ai ultimului împărat rus Nicolae al II-lea au fost botezați în clădirea bisericii din Marele Palat Peterhof - toți copiii, cu excepția celei mai mari, Olga, s-au născut la Peterhof.

Lucrările la reconstrucția clădirii Bisericii au început în 2001 și au continuat până în 2005. În acest moment, exteriorul clădirii a fost recreat. Până la sfârșitul lunii aprilie 2011, se preconizează finalizarea întregii game de lucrări de recreare a decorațiunii interioare a bisericii, catapeteasmă aurit sculptat, decorațiuni cu stucaturi, decorațiuni sculptate, aurire și pictură.

Colectarea materialelor și studiul analogilor pentru restaurarea picturii au început în 2005 și a fost pregătită o referință istorică corespunzătoare. Lucrarea este destul de complicată, fiind deosebit de dificil pentru artiștii contemporani să recreeze tehnica maeștrilor din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Stema

Clădirile heraldice și cele ale Bisericii, situate simetric în raport cu partea centrală a palatului, au cupole figurate aurite, acoperite cu felinare și becuri. Marginile cupolelor, felinarelor și bulbilor sunt împodobite cu ghirlande aurite din frunze de palmier.

Cupola Corpului Armorial se termină cu o giruetă rotativă sub forma unui vultur cu trei capete cu aripile întinse, o putere și un sceptru în labe. Privit din orice parte, vulturul este perceput ca fiind cu două capete și, parcă, plutește deasupra palatului.

Cămară specială

De menționat și Depozitul special al „cladirii de sub emblema” Marelui Palat Peterhof. Un nume atât de ciudat ascunde un muzeu de lucruri neobișnuite, s-ar putea spune, intime ale țarilor ruși - lucruri care erau de mare valoare pentru ei. Din păcate, nu am găsit nicio fotografie, dar ar fi de neiertat să nu scriem despre Cămara Specială)

Decorul interior de la mijlocul secolului al XIX-lea a fost recreat de restauratori. Podelele încrustate, așa cum au fost concepute de Rastrelli, sunt similare cu cele care împodobesc Marele Palat. Cele mai valoroase exponate sunt prezentate în trei săli interioare. Aici puteți vedea costumul lui Petru I, rochii ale doamnelor de la curte. Costumele din garderoba lui Potemkin au suferit din cauza timpului și au fost schimbate de mai multe ori. Au fost ținuți în vistierie, apoi transferați la departamentul de teatru. Este greu de crezut, dar până și hamul calului Ecaterinei a II-a, pe care aceasta și-a apărat dreptul la tron, s-a păstrat perfect. Doar catifeaua s-a decolorat puțin. Pe fondul interioarelor luxoase, cele două tronuri sunt deosebit de bune. Au ajuns la Peterhof de la Kremlinul din Moscova. Împărații ruși au fost încoronați pe tronuri istorice (de exemplu, soția lui Nicolae al II-lea s-a așezat pe tronul lui Ivan cel Groaznic), dar a fost comandat un nou tron ​​pentru recepții ceremoniale pentru fiecare încoronare. Tronul de lux al lui Nicolae al II-lea a fost transferat de la Marele Palat la Corp sub stemă. Brocartul a trebuit să fie înlocuit, dar vechea broderie a fost transferată pe el. În vitrine speciale cu lumină „rece”, articole de încoronare și premii, strălucesc bijuterii familiei imperiale, porțelan, evantai, cutii de priza. Studioul, dormitorul și dressingul sunt locuința Ekaterinei. Interiorul epocii ei a fost recreat aici: un birou, portrete, un pat, un samovar și chiar o pasăre mecanică. În dressing se află o oglindă cu ramă de argint realizată de maestrul francez, bijutierul Ludovic al XV-lea. Începând cu Catherine, toate împărătesele rusești s-au uitat în el.

Lucruri intime ale țarilor ruși

Fan al iubirii
Un evantai este un detaliu al rochiei unei femei, care la toate vârstele a fost fascinant pentru doamne. De exemplu, un evantai prezentat de diplomații francezi soției Marelui Duce Konstantin Nikolayevich este realizat din sidef și hârtie înfățișând scena întâlnirii delegației franceze cu Marele Duce. Dar Ecaterina a II-a deținea un evantai de os foarte simplu, acoperit cu material textil. Dar cu un model remarcabil - călătorii printr-un tărâm imaginar al iubirii.

Pană a libertății
Printre bunurile personale ale lui Alexandru al II-lea, merită să acordați atenție sicriului de botez aurit și unui portret unic pe două fețe al viitorului împărat. Dar cel mai scump articol din colecție este un stilou obișnuit, cu care Alexandru a semnat un decret de desființare a iobăgiei în 1861.

Șaua puterii
Ecaterina a II-a a urcat pe tron ​​datorită sprijinului favorit al ei Orlov și a gărzilor imperiale. Toată lumea cunoaște un portret de cal al viitoarei împărătese într-un costum de gardă din pânză verde. Aici este prezentată aceeași șa brodată cu aur cu tot hamul, de pe care Catherine literalmente nu a descălecat în timpul loviturii de palat.

Călimară de război
Este izbitor un instrument de scris din argint masiv, cu patru picioare în formă de sfinx, decorat cu o lebădă cu aripi întinse. Potrivit legendei, Alexandru I a luat acest dispozitiv cu el la negocierile de la Paris în timpul războaielor ruso-franceze. După moartea lui Alexandru, mama sa Maria Feodorovna a folosit dispozitivul, iar apoi l-a lăsat moștenire celui de-al doilea fiu al ei, împăratul Nicolae I.

Samovar al pasiunii
Experții spun că Ecaterina cea Mare era o mare fană a cărților. Pe masa de joc sunt împrăștiate așa-numitele cărți „Shakespearian” din 1787, care au aparținut împărătesei. Chiar și un samovar de argint personalizat de pe noptieră a lui Catherine este pictat cu costume de cărți.

Comori Boudoir
Expoziția include o gamă largă de articole de toaletă și bijuterii care împodobeau budoarele împărăteselor: tabaturi, sticle, borcane, oglinzi de argint, broșe cu diamante și cercei cu perle. Deosebit de izbitoare este broșa de domnișoară, împânzită cu diamante, care a aparținut unuia dintre confidentii Mariei Feodorovna, cu monograma împărătesei.

Ceasul sfârșitului autocrației
O cameră separată este ocupată de obiecte realizate pentru familia lui Nicolae al II-lea de celebrul bijutier Faberge și studenții săi. Un ceas și o lupă care împodobeau biroul împăratului, un brad cu ouă de Paște, dintre care unul este realizat dintr-un smarald solid de 18 carate. Există, de asemenea, o cupă uriașă de argint făcută de Faberge, pe care Nikolay al II-lea a acordat-o personal câștigătorului concursului anual de yachting de la Peterhof.

În iulie 2009, Theo Faberge, nepotul celebrului Carl Faberge, a lăsat moștenire două ouă de Paște lui Peterhof. Vorbim despre bijuterii comemorative: „A 300-a aniversare a Sankt Petersburgului” și „Samson”. Oul de Paște „300 de ani de la Sankt Petersburg” (marmură, cristal, argint, aurire, gravură) a fost realizat în 2003 și expus alternativ la Peterhof, Gatchina, Muzeul de Istorie a Sankt Petersburgului, Pavlovsk și Tsarskoe Selo. „Samson” - un ou argintiu acoperit cu email ghiloș albastru închis. Înăuntru există o figurină de aur a lui Samson rupând gura leului.

Despre palat și parc „continuare” Al Marelui Palat Peterhof poate fi citit aici)

Peterhof este una dintre cele șapte minuni ale Rusiei conform rezultatelor votului „7 minuni ale Rusiei” (2008)

Pe malul Golfului Finlandei, Petru cel Mare a construit mai multe reședințe de țară ale țarilor ruși. Complexul palat și parc include ansambluri de parcuri în care palate și fântâni magnifice sunt amplasate armonios. Ideea de creație și design arhitectural îi aparțin lui Petru I, iar în traducere din olandeză „Peterhof” - „curtea lui Petru”. Locul central al ansamblului este ocupat de Marele Palat Peterhof (adresa: Sankt Petersburg, str. Razvodnaya, 2).

Istoria lui Peterhof

În urmă cu peste trei sute de ani, a început construcția reședinței suburbane de vară a împăraților ruși. Lucrările principale au început în 1714, iar în august 1723 a fost deschisă Peterhof, inclusiv Camerele Superioare (acum Marele Palat Peterhof), Palatele Monplaisir și Marly. .. Pentru deschiderea complexului au fost planificate și amenajate mai multe parcuri, iar unele dintre fântâni au fost puse în funcțiune. În reconstrucțiile și lucrările de restaurare ulterioare după Marele Război Patriotic, arhitecții au păstrat ideile marelui Petru, surprinse în desenele și schițele sale.

Grădina superioară

Pentru intrarea principală în Marele Palat Peterhof a fost amenajată Grădina Superioară, care s-a format în trei etape de peste cincizeci de ani sub conducerea diverșilor arhitecți. Dar inițial a fost folosit pentru cultivarea legumelor și fructelor, iar iazurile superioare erau folosite pentru fântâni și piscicultură. Grădina de Sus a fost finalizată conform proiectului lui B.F.Rastrelli la începutul secolului al XVIII-lea. Totodată, în parc au apărut celebrele statui Pomona (zeiţa fertilităţii), Zefirul (zeul vântului) şi Flora (zeiţa primăverii), precum şi compoziţia „Neptun” aflată în bazinul central.

Descrierea palatului poate începe cu istoria construcției în anii 1714-1725, conform proiectului arhitecților I. Braunstein și J. Leblond, au fost construite modestele Camere Superioare cu mai multe săli pentru recepții, banchete și dormitorul împăratului. Ulterior, în 1745-1755, a fost reconstruit de împărăteasa Elisabeta Petrovna. Sub conducerea celebrului arhitect B.F.Rastrelli, a fost reconstruit un palat de trei sute de metri cu fațade magnifice după modelul Versailles. Treizeci de camere, decorate în stiluri diferite, se bucură de splendoarea și opulența lor. După o plimbare prin Grădina de Sus, vizitatorii se regăsesc în Marele Palat Peterhof. Biletele care costă 600 de ruble și biletele cu reducere care costă 300 de ruble pot fi achiziționate de la casa de bilete între orele 10:30 și 17:00. Palatul a devenit astăzi un muzeu istoric și de artă cu un număr mare de exponate, picturi și sculpturi. Palatul, ca și în vremurile anterioare, este centrul cultural de vară al Rusiei, unde au loc întâlniri și recepții oficiale, precum și evenimente culturale.

Scara din față, săli de dans și recepție

Conform ideii familiei imperiale, palatul trebuia să îndeplinească funcții de protocol și să sublinieze puterea în creștere a statului rus. Iar recepțiile diplomatice, balurile și mascaradele vă vor surprinde cu bogăție și abundență. Arhitectul Rastrelli a făcut față cu succes acestei sarcini. Intrând deja în scara principală, vizitatorii văd statui sculptate magnifice simbolizând anotimpurile, basoreliefuri monumentale pe pereți, cartușe bogat decorate cu aurire. Pictura pe tempera, stuc și metal se împletesc armonios în interior.În continuare, trecerea este realizată în stilul Arcului de Triumf, ale cărui coloane albe ca zăpada susțin frontonul cu figurile alegorice „Loialitatea” și „Justiția”. Sala de dans („Comerciant”) este realizată în stil festiv pentru baluri și evenimente de divertisment. Este o clădire mare cu o suprafață de 270 mp. Numeroase oglinzi din geamurile false ale pereților goli îi măresc volumul de mai multe ori. Apoi vizitatorii intră în Sala Chesme, care are și un pasaj prin Recepția Albastră. Marele Palat Peterhof a fost construit de Petru I pe coastă pentru a sublinia afirmarea Rusiei ca putere maritimă. Sala Chesme este numită în onoarea victoriei asupra flotei turcești de la Chesma și a consolidării Rusiei nu numai în Marea Baltică, ci și în Marea Neagră. Decorul sălii și pictura de luptă sunt dedicate acestui scop. De aici, oaspeții merg la Sala Tronului.

Partea centrală și sala tronului

Marele Palat Peterhof are un hol traversant, care este un pasaj între Grădina Superioară și Parcul Inferior. Aici se află studiul lui Petru I („stejar”) și o scară de stejar care duce la Sala de tablouri. Inițial, pereții săi au fost decorați cu tapiserii franceze și mai multe tablouri ale școlii italiene. În timpul domniei Elisabetei Petrovna, contele Pietro Rotari a fost numit pictor de curte. Portretele operei sale au umplut în cele din urmă întregul interior. După ce au examinat picturile, trecând pe lângă Biroul de Vest, vizitatorii intră în Sala de mese albă, care este realizată în culori deschise mate. Sala de mese a fost folosită în scopul propus, iar expoziția modernă este formată din mobilier deschis la culoare și două sute de veselă de faianță. Sala Tronului are o intrare din Sala Chesme și Sala Audiențelor, care este adiacentă Sufrageriei Albe. Aceasta este cea mai mare încăpere a palatului (330 de metri pătrați), se remarcă prin muluri masive din stuc care înfățișează simboluri imperiale și militare, precum și numeroase portrete ale familiei regale.

Aripa de vest a palatului

Aripa de vest este cartierul feminin cu camerele împărătesei și cercul ei interior. Este format dintr-o duzină de camere mici. Din Cabinetul Chinez de Est, vizitatorii au intrat în Camera Despărțirii, unde împărăteasa își petrecea orele dimineții. Are legătură directă cu camerele reginei: Divanul, Dressing-ul, Studioul și Camerele Coroanei. Pe cealaltă parte se află Secretarul, Salonul Albastru și camerele gărzii gărzilor de cavalerie. Aripa de vest se termină cu o biserică de palat. Rastrelli a proiectat templul familiei regale în stilul său propriu - grațios și magnific. Aceasta nu este doar o biserică, ci un mic palat cu decorațiuni bogate și multă aurire.

Parcul de jos

Marele Palat Peterhof a fost construit pe un deal natural și separă condiționat Grădina Superioară melancolică de fântânile pompoase aurite ale Parcului Inferior. Canalul Mării, săpat de la palat până în Golful Finlandei, a fost luat ca linie centrală pentru planificarea ansamblului parcului. Din canal în direcții diferite, sunt patru alei care duc la palatul Monplaisir și pavilionul Ermitaj. Parcul este proiectat în stilul francez, care se mai numește și obișnuit. Se caracterizează prin prezența sculpturilor, pavilioanelor și a simetriei în amenajarea aleilor și a spațiilor verzi. Grădinarii au plantat un număr mare de arbori și arbuști aduși din toată Rusia, combinând plantațiile existente într-un singur complex.

Cascada mare și fântâni

Fațada palatului, orientată spre mare, se revarsă armonios în terasele Marii Cascade cu o varietate de fântâni și compoziții sculpturale. Puteți începe să explorați ansamblul fântânii Grand Cascade părăsind Palatul Marelui Peterhof după tur. Modul de funcționare al fântânilor se schimbă anual, în funcție de condițiile meteo. În mod provizoriu, deschiderea are loc la sfârșitul lunii aprilie, iar închiderea ceremonială a sezonului este la jumătatea lunii septembrie. Prețurile biletelor variază între 500 și 150 de ruble. Cascada este formată din două scări de cascadă, de-a lungul cărora sunt amplasate numeroase sculpturi ale grotelor Superioare și Inferioare. Două râuri puternice de apă cad din cascadă în găleata Canalului Mării, unde se află tunul central de apă „Samson sfâșiind gura leului”. Grupul de fântâni include opt delfini și patru lei la picioare. Ei formează un fel de coroană în jurul lui Samson cu jeturile lor. În jurul compoziției centrale se află un număr mare de fântâni înfățișând fecioare zâne, naiade, tritoni, zei și eroi greci antici. Este imposibil să descrii mai mult de 140 de fântâni-sculpturi diferite într-o scurtă recenzie, așa că este mai bine să le vezi o dată.

Nu îi va lăsa pe vizitatori indiferenți, iar cascadele și fântânile vor fi amintite toată viața.

Tradus din franceză, Monplaisir înseamnă „plăcerea mea” – denumirea tradițională a clădirilor suburbane din acea vreme.

Construcția palatului, locul pentru care a fost ales de împăratul Petru I, a fost finalizată în 1723. La dezvoltarea arhitecturii clădirii au participat maeștri precum Leblon, Michetti, Braunstein.

Lungimea totală a clădirii este de 73 de metri, pe teritoriul căreia se află o terasă, o statuie de cupru a lui Neptun, Grădina Monplaisir, Fântâna Snopului, patru fântâni „Clopot” sunt decorate cu figuri din bronz aurit ale lui Apollo, Bacchus, Faun, Psyche.

Astăzi, în Palatul Monplaisir, puteți vizita muzeul, care este deschis zilnic între orele 10.30 și 17.00, cu excepția ultimei zile de miercuri a fiecărei luni, și este închis și pe vreme ploioasă.

Palatul „Cabana”

Palatul Cabana este clădirea centrală a ansamblului palatului și parcului din Alexandria, construită în anii 1826-1829 pentru împăratul Nikolai Pavlovici și familia sa, după proiectul arhitectului A. A. Menelas.

Arhitectura palatului este realizată în stil gotic și a fost construit pe locul ruinelor moșiei lui A. D. Menshikov. In total imobilul are 2 etaje si mansarda, cu o dispunere clara.

În 1842-1843. o sală de mese cu terasă de marmură este atașată fațadei de est a „Casuței”.

După Revoluția din Octombrie, palatul a fost muzeu de istorie și de artă, iar în timpul Marelui Război Patriotic aici se afla centrul medical al armatei hitleriste.

În 1979, palatul a fost deschis vizitatorilor.

Palatul Marly

Elegantul Palat Marly este centrul compozițional al întregului ansamblu Marly din partea de vest a Parcului de Jos Peterhof. Este situat pe podul a două iazuri - Marlinsky și Sektoralny. Construcția palatului a început în 1720, a fost proiectat de arhitectul I.F. Braunshtein. Palatul a fost numit Marly, în onoarea vizitei lui Petru I la reședința lui Marly-le-Roy Louis XIV.

Inițial, palatul a fost planificat să fie cu un etaj, dar când clădirea a fost adusă sub acoperiș, Petru I a ordonat să se construiască pe el, iar în 1723 a fost construit al doilea etaj. La proiectarea palatului au lucrat mulți meșteri talentați: sculptori, pietrari, modelatori, parchet și așa mai departe.

Există doar opt camere la fiecare etaj al palatului. Interiorul palatului este elegant și auster. Dulapurile din stejar și plata sunt mai splendid decorate; în decorarea lor au fost folosite tipuri valoroase de stejar și platani. Tot aici se pot vedea picturi ale artistilor vest-europeni din secolele XVII-XVIII, mobilier din aceeasi perioada, obiectele personale ale lui Petru I, iar in palat se pastreaza si o mica biblioteca.

În timpul Marelui Război Patriotic, palatul a fost aruncat în aer de o mină inamică. În anii postbelici s-a efectuat restaurarea acestuia. Ca muzeu, palatul a fost deschis în 1982.

Palatul fermei

Palatul fermei a fost construit în 1831 ca o casă de țară a familiei împăratului și a devenit deschis vizitatorilor abia în 2010. Lucrările de restaurare au fost efectuate din 2003.

Înainte ca clădirea să intre în complexul muzeal (1979), în Palatul Fermiei au avut loc o mulțime de evenimente.

În vremea sovietică, exista o casă de odihnă, iar în timpul Marelui Război Patriotic, palatul a fost cartierul general al trupelor naziste. Imediat după război, în clădire s-a mutat căminul Fabricii de Ceasuri Petrodvorets.

Marele Palat Peterhof

Marele Palat Peterhof este cea mai mare structură arhitecturală a ansamblului palatului și parcului Petrodvorets. Este situat în orașul Peterhof, pe coasta de sud a Golfului Finlandei.

Palatul a fost construit de arhitectul Francesco Rastrelli în stil baroc elisabetan. Construcția sa a durat între 1714-1755 și reflectă mai multe perioade din istoria reședinței imperiale.

Fațada Marelui Palat, care are 300 de metri lungime, se întinde de-a lungul coastei și uimește prin splendoarea sa.

Astăzi este Muzeul de Istorie și Artă, ale cărui expoziții oferă o oportunitate de a face cunoștință cu arta interiorului palatului rusesc din secolele 18-19. Vizitatorii vor putea vedea numeroase săli de stat, galerii de artă și saloane ale Marelui Palat, inclusiv studiul lui Petru I, care ocupă un loc deosebit în interiorul palatului și este finisat cu stejar deschis.

Dig maritim. Petrodvorets

Debarcaderul Petrodvorets este situat în Parcul de Jos Peterhof. Anterior, portul Petrovskaya a fost folosit atât în ​​scopuri ceremoniale, cât și pentru nevoi economice. Pe lângă primirea cu aburi cu oaspeți, la debarcader au fost descărcate și vase mari și mici, aducând diverse provizii sau materiale de construcție la Peterhof. Când au venit zilele iluminării, navele de război, decorate cu steaguri și lumini multicolore, au intrat în zona apei.

În 1963, a fost construit un port de agrement modern cu danele din beton armat. La ordinul lui Petru I, în timpul construcției canalului, pereții acestuia au fost întăriți cu pietruire pe mușchi. Dar, de-a lungul timpului, apa a distrus pavajul, iar pereții au început să se prăbușească, ascunzând canalul. În 1728, arhitectul M. Zemtsov a propus așezarea pereților din piatră și cărămizi și așezarea fundului cu pietruire. Totodată, canalul a fost reconstruit.

Multe rute de pasageri au fost organizate până la debarcader din centrul Sankt Petersburgului, navele plecau de la Ermita, Kunstkamera, Călărețul de bronz. Din Piața Palatului, puteți ajunge la destinație cu o navă cu motor în jumătate de oră. Există un heliport în apropierea debarcaderului din Petrodvorets.

Repere Peterhof