Antonio Gaudi: genialny architekt i nieznośny uparty człowiek. Antonio Gaudi: najbardziej tajemniczy architekt w historii, który stworzył cuda Gaudiego, architekta i jego dzieł w Barcelonie

Według legendy Barcelona została założona przez słynnego bohatera starożytnych mitów greckich - Herkulesa i odbudowana z ruin w III wieku p.n.e. przez Kartagińczyka Hamilcara Barcę, który nazwał miasto imieniem swojego rodu - Barsino. Dziś Barcelona jest drugim co do wielkości miastem w Hiszpanii pod względem liczby mieszkańców i dziesiątym co do wielkości w Unii Europejskiej.

Stolica Katalonii położona jest na wybrzeżu Morza Śródziemnego. Wzgórza, na których zbudowano miasto, dały nazwy pięciu dzielnicom: Carmel, Monterolles, Puchet, Rovira i Peira. Jak większość miast europejskich, Barcelona składa się ze Starego Miasta, w skład którego wchodzi Dzielnica Gotycka, Nowego Miasta z XIX wieku oraz nowoczesnych dzielnic.

Architektura Barcelony odzwierciedla główne okresy historyczne i kulturowe powstawania stolicy Katalonii. Na starówkę składają się zarówno średniowieczne budowle, wykonane w stylu gotyckim, jak i bardziej starożytne budowle z okresu starożytności rzymskiej. Eixample, czyli Nowe Miasto, to klasyczny przykład modernizmu z końca XIX i początku XX wieku. Na Boulevard Gràcia można podziwiać arcydzieła słynnego katalońskiego architekta Antoniego Gaudiego oraz latarnie z ławkami zaprojektowane przez Pera Falquesa.

Główne atrakcje Barcelony zlokalizowane są w historycznym centrum miasta. Na wzgórzu Montjuic, położonym obok portu morskiego, można odwiedzić starożytną fortecę (1640), skansen architektury znany jako Wioska Hiszpańska, Narodowe Muzeum Sztuki Katalonii i obiekty olimpijskie zbudowane na Letnie Igrzyska w 1992 roku. Strona samotnaplanet.com przedstawia nam najpiękniejsze zabytki Barcelony.

Zabytki architektury Barcelony - ZDJĘCIA.

1. Sagrada Familia

Świątynia Pokutna Sagrada Familia, znajdująca się w Eixample w Barcelonie, należy do geniusza architektury epoki modernizmu – Antoniego Gaudiego. Budowę katedry rozpoczęto w 1882 roku. Całość prac została opłacona z datków prywatnych. Być może dlatego Kościół Świętej Rodziny budowano przez kilka stuleci. Od 1882 do 1926 roku był budowany pod kierunkiem Gaudiego. Od 1926 roku patronat nad Świątynią przejmowali na zmianę inni znani architekci. Konsekracja świątyni miała miejsce dopiero w XXI wieku. Kościół Świętej Rodziny zbudowany jest na planie krzyża łacińskiego. Obiekt posiada pięć naw. Dzwonnice świątyni imitują wyglądem wieże z piasku.

2. Kościół Santa Maria del Mar

Kościół Najświętszej Marii Panny Morskiej (tak w języku rosyjskim tłumaczona jest nazwa perły hiszpańskiej architektury) położony jest w zabytkowej dzielnicy La Ribela, zlokalizowanej na Starym Mieście. Gotycka budowla została wzniesiona od połowy do końca XIV wieku – w okresie rozkwitu handlowego i morskiego Katalonii. Santa Maria del Mar wyróżnia się czystością stylu architektonicznego, ściśle trzymającego się tradycyjnych norm średniowiecznych. Na przykład przepiękny, na pierwszy rzut oka, witraż zachodniej fasady kościoła należy do stylu gotyku ekstrawaganckiego.

3. Torre Akbar

34-piętrowy wieżowiec, zlokalizowany przy Plaza Glorias Catalanes, swoją nazwę wziął od właścicieli, firmy Akbar Group. Przedrostek „Torre” przetłumaczony z katalońskiego oznacza „wieża”. Majestatyczny budynek, przypominający wyglądem statek kosmiczny, został ukończony w czerwcu 2005 roku. Wyjątkowość fasady Torre Akbar związana jest z jej specjalną konstrukcją. Zewnętrzną część wieżowca pokryto metalowymi panelami z wbudowanymi diodami LED oraz szklanymi panelami poruszającymi się pod wpływem czujników temperatury. Technologie LED tworzą złożone kombinacje kolorów na powierzchni Torre Akbar w ramach 16 milionów opcji.

4. Pałac Muzyki Katalońskiej

Palau de la Musica Catalana to najwybitniejszy przedstawiciel katalońskiej nowoczesności. Słynna sala koncertowa w Barcelonie została zbudowana przez architekta Luisa Domenecha i Montanera na początku XX wieku. Pałac Muzyki Katalońskiej jako jedyny w Europie posiada naturalne oświetlenie. Palau de la Musica Catalana znajduje się przy małej uliczce w historycznej dzielnicy La Ribela. Cechy architektoniczne secesji przejawiały się w projekcie Pałacu w zakrzywionych liniach, dynamicznych formach i jasnych dekoracjach artystycznych. Dekoracja fasady zawiera dodatkowo elementy klasycznej kultury hiszpańskiej i arabskiej.

5.Szpital Świętego Krzyża i św. Pawła

Na Nowym Mieście znajduje się słynny kompleks szpitalny Barcelony. Zbudowany w pierwszej tercji XX wieku według projektu słynnego katalońskiego architekta modernistycznego Luisa Domènecha i Montanera, wpisany jest na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Pierwszy szpital św. Pawła powstał w tym miejscu już w 1401 roku, kiedy to połączono sześć średniowiecznych szpitali w jeden. W nowoczesnej formie szpital funkcjonował do 2009 roku, po czym został przekształcony w ośrodek kultury i muzeum. Obecnie na jego terenie odbywają się różne wystawy.

6. Targ Santa Caterina

Targ Santa Caterina otrzymał swoją nazwę od świętego, któremu poświęcony był klasztor znajdujący się wcześniej w tym miejscu. Instytucję religijną zniszczono w 1835 roku w wyniku wydarzeń rewolucyjnych, po czym rada miejska podjęła decyzję o przeznaczeniu swoich gruntów na powierzchnie handlowe, których miasto było wówczas bardziej potrzebne. Pierwszy budynek targowy został zaprojektowany przez Josepha Mas Villa i otwarty w 1846 roku. Santa Catarina zyskała swój nowoczesny wygląd dzięki dziełu Enrique Mirayes. To on zaproponował udekorowanie dachu targowiska jasnymi, chwytliwymi kolorami.

7. Dom „La Pedrera”

Tak naprawdę niezwykły dom w Barcelonie, zbudowany na początku XX wieku według projektu architekta Antonio Gaudiego, nazywa się La Casa Mila. „Pedrera”, czyli „Kamieniołom”, nazywana była przez lokalnych mieszkańców, którzy początkowo nie akceptowali modernizmu jako formy sztuki. Dziwna konstrukcja, całkowicie pozbawiona prostych linii, była postrzegana przez mieszkańców Barcelony jako coś strasznego. Tymczasem dom Mili jest wyjątkowy nie tylko z zewnątrz, ale także od środka. Posiada naturalną wentylację, a przegrody wewnętrzne mogą zostać przesunięte na życzenie właścicieli mieszkania.

8. Dom Amalje

Zbudowany na przełomie XIX i XX wieku dom Amalje łączy w sobie cechy architektoniczne neogotyku i modernizmu. Budynek powstał w 1875 roku. W 1898 roku kupił go barceloński cukiernik Antonio Amalle. Na jego polecenie architekt J. Puig i Cadafalca przeprojektował wystrój budynku. Fronton tego ostatniego zyskał schodkowy wygląd, a na fasadzie pojawił się alegoryczny wizerunek właściciela. Położony w dzielnicy Eixample dom Amallier jest częścią „Dzielnicy Kontrowersji”, nazwanej tak ze względu na stylistyczną heterogeniczność tworzących go budynków. Od 1976 roku Dom Amalje jest zabytkiem o znaczeniu narodowym.

9. Casa Batlló

Casa Batlló nosi imię magnata tekstylnego, który zlecił zaprojektowanie budynku modernistycznemu architektowi Antonio Gaudiemu. Budynek mieszkalny powstał w 1877 roku w dzielnicy Eixample, obok domu Amalliera. Druga nazwa Casa Batllo – House of Bones – związana jest z jej niezwykłą formą architektoniczną. Podobnie jak La Pedrera, projekt tego budynku nie ma linii prostych. Faliste krzywizny fasady nadają budynkowi alegoryczny wizerunek smoka, ulubionej postaci Gaudiego. Tak naprawdę Casa Batllo swoimi kształtami i elementami dekoracyjnymi odtwarza słynną historię zabicia smoka przez św. Jerzego, patrona Katalonii.

10. Pawilon Ludwiga Miesa van der Rohe

Niemiecki architekt Ludwig Mies van der Rohe to jeden z czołowych przedstawicieli stylu międzynarodowego, który wyłonił się w ramach modernizmu w latach 30. i 60. XX wieku. Pawilon Barcelona został zbudowany w latach 80. XX wieku, dokładnie na wzór swojego niemieckiego poprzednika. W oryginalnym, półprzezroczystym budynku, wykonanym ze szkła i różnych rodzajów marmuru, mieści się Muzeum Ludwiga Miesa van der Rohe. W szczególności eksponuje najsłynniejsze dzieła architekta: rzeźbę Georga Kolbego i krzesło barcelońskie.

Antoni Gaudí to kataloński architekt znany ze swoich kapryśnych i fantastycznych budynków, z których większość znajduje się w Barcelonie w Hiszpanii. Jego twórczość należy do stylu Art Nouveau, jednak wykorzystał elementy bardzo odmiennych stylów i stworzył zupełnie nową architekturę.

W ciągu swojego życia stworzył ponad 20 arcydzieł architektury. Wiele z nich znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO, ale wszystkie bez wyjątku są popularnymi celami turystycznymi.

Gaudi miał fenomenalny umysł. Prawie nigdy nie pracował z rysunkami; wszystkie obliczenia wykonywał w głowie, a jego głównymi narzędziami była wyobraźnia i intuicja. Dar Gaudiego polegał na jego niesamowitej umiejętności rysowania budynków w wyobraźni, a następnie ucieleśniania ich w kamieniu.

Z okazji urodzin Antonio Gaudiego Przewodnik życia Przygotowałem dla Ciebie 7 najsłynniejszych dzieł tego genialnego architekta:

1. Izba Vicenów (1883-1885)

Ten dom w Barcelonie był pierwszą niezależną konstrukcją Gaudiego. Casa Vicens to pstrokata mieszanka różnych stylów architektonicznych, z których najbardziej uderzającym i rozpoznawalnym jest mauretański styl „Mudeja”. Formy konstrukcyjne i rozwiązania zdobnicze odzwierciedlały zamiłowanie Gaudiego do sztuki orientalnej, przede wszystkim mauretańskiej, perskiej i bizantyjskiej.

2. Park Guell (1900-1914)

Bajkowe domy, ławka w kształcie węża, fontanny, rzeźby – to wszystko to słynny Park Güell. Zajmujący powierzchnię 17,18 ha park znajduje się w górnej części Barcelony i stanowi połączenie ogrodów i obszarów mieszkalnych. Park Güell został pomyślany jako zielona dzielnica mieszkaniowa w stylu modnej wówczas w Anglii koncepcji urbanistycznej miasta-ogrodu.

3. Casa Batllo (1904 - 1906)

Casa Batllo, czyli jak nazywany jest także Domem Kości, został zbudowany w 1877 roku. I gdyby nie Antonio Gaudi, któremu nakazano odbudowę budynku, pozostałby on zwyczajnym domem. Najbardziej niezwykłą cechą Casa Batllo jest niemal całkowity brak prostych linii w jego projekcie. Faliste kontury pojawiają się zarówno w dekoracyjnych detalach fasady wyrzeźbionej z ciosanego kamienia, jak i w wystroju wnętrz.

Wszystkie elementy dekoracyjne domu wykonane są przez najlepszych mistrzów sztuki użytkowej. Elementy kute wykonali bracia Badia, witraże wykonał dmuchacz szkła Josep Pelegri, płytki wykonał syn P. Pujol i Bausis, a pozostałe elementy ceramiczne wykonali Sebastian i Ribot.

4. Dom Mila (1906-1910)

Projekt tego budynku Gaudiego był nowatorski jak na swoje czasy: przemyślany system naturalnej wentylacji pozwala uniknąć klimatyzacji, wewnętrzne przegrody w każdym z mieszkań domu można dowolnie przesuwać, a także garaż podziemny. Trzy dziedzińce (jeden okrągły i dwa eliptyczne) to charakterystyczne elementy projektu, do których architekt nieustannie sięgał, aby wypełnić przestrzenie swoich budynków wystarczającą ilością światła i świeżego powietrza.

5. El Capriccio (1983-1885)

Rubéna Hoyę

El Capriccio to dom letniskowy na wybrzeżu Kantabrii, w miejscowości Comillas niedaleko Santander w Hiszpanii. Ten uroczy mały pałac, zbudowany w stylu secesyjnym, pochodzi z wczesnego okresu Gaudiego. Do dekoracji zewnętrznej budynku wybrano farby wielokolorowe. Podstawę ozdobiono rustykalnym żółtawo-szarym kamieniem; elewację wyłożono pasami kolorowych cegieł na przemian z jasnymi płytkami majoliki. Reliefowa majolika przedstawiała wdzięczne kwiaty i liście słonecznika.

6. Pałac Güell (1885 - 1890)

aussiewig

Palace Güell to miejski budynek mieszkalny w Barcelonie, zbudowany na zamówienie wielbiciela talentu Gaudiego, katalońskiego przemysłowca Eusebi Güell. W tym budynku kataloński architekt połączył tradycyjną prostokątną konstrukcję i kasetonowe sufity średniowiecznych pałaców z innowacjami, takimi jak łuk paraboliczny, który był również charakterystyczny dla późniejszej twórczości Gaudiego. Pałac ma cztery główne kondygnacje, dodatkowo piwnicę (parter) i płaski dach z tarasem.

7. Sagrada Familia czyli Świątynia Pokutna Świętej Rodziny (1882 - czasy obecne)

To najsłynniejsza wieloletnia konstrukcja w Hiszpanii – świątynia budowana jest już ponad 130 lat! Zgodnie z projektem Gaudiego obiekt miał być zwieńczony wieloma monumentalnymi wieżami skierowanymi w górę, a wszystkie elementy dekoracji miały otrzymać głębokie znaczenie symboliczne związane z Ewangelią lub obrzędami kościelnymi. Zdając sobie sprawę, że prace nad świątynią nie zostaną ukończone za jego życia, Gaudi zaplanował także wiele szczegółów wnętrza.

Według danych zakończenie budowy świątyni planowane jest na rok 2026.

W tym filmie możesz jeszcze zobaczyć, jak ostatecznie powinien wyglądać ten imponujący projekt:

Antonio Gaudi: najbardziej tajemniczy architekt w historii, który czynił cuda

Często słyszymy o genialnych muzykach, pisarzach i poetach. W odniesieniu do architektury słowo „genialny” używane jest znacznie rzadziej. Być może dlatego, że znacznie trudniej jest zrealizować taki talent niż jakikolwiek inny. Tym cenniejszy dla historii jest ten, któremu udało się uzupełnić dziedzictwo architektoniczne ludzkości dziełami o niepowtarzalnej urodzie. Najbystrzejszym i najbardziej tajemniczym spośród takich geniuszy jest hiszpański architekt Antonio Gaudi - twórca legendarnej katedry Sagrada Familia, Pałacu Guell, Casa Batllo i innych wyjątkowych arcydzieł, które dziś zdobią Barcelonę, czyniąc ją miastem naprawdę wyjątkowym.

Antonio Gaudi urodził się w Katalonii w 1852 roku w rodzinie kowala Francisco Gaudiego i Serry oraz jego żony Antonii Curnet i Bertrand. W rodzinie był najmłodszym z pięciorga dzieci. Po śmierci matki Antonio, dwóch braci i siostry, wraz z ojcem i siostrzenicą osiedlił się w Barcelonie. Od dzieciństwa Gaudi był bardzo chory, a reumatyzm uniemożliwiał mu zabawę z innymi dziećmi. Zamiast tego spacerował sam na długie spacery, które w końcu pokochał. To oni pomogli mu zbliżyć się do natury, co przez całe późniejsze życie inspirowało architekta do rozwiązywania najbardziej niesamowitych problemów konstrukcyjnych i artystycznych.

Genialny architekt Antonio Gaudi.

Podczas studiów w katolickiej szkole Antonio najbardziej interesował się geometrią i rysunkiem. W wolnym czasie zwiedzał lokalne klasztory. Już w tamtych latach nauczyciele podziwiali dzieła młodego artysty Gaudiego. I z całą powagą stwierdził, że jego talent jest darem Boga. W procesie tworzenia swoich dzieł często odwoływał się do tematu Boga i nie odbiegał od niego nawet przy wyborze artystycznych aspektów swojej twórczości. Na przykład nie lubił linii prostych, nazywając je wytworem człowieka. Ale Gaudi uwielbiał kręgi i był przekonany o ich boskim pochodzeniu. Zasady te widać wyraźnie we wszystkich jego 18 dziełach architektonicznych, które dziś są dumą Barcelony. Charakteryzuje je odważne połączenie materiałów, faktur i kolorów. Gaudi zastosował własny system podłóg niepodpartych, co pozwoliło nie „pociąć” lokalu na kawałki. Powtórzenie jego obliczeń stało się możliwe dopiero po stworzeniu przez NASA obliczeń trajektorii lotu statku kosmicznego.

Pierwszymi budynkami architekta były „Dom Vicens”, „El Capriccio”, „Pawilon Posiadłości Güell”. Różnią się one znacznie od siebie, jednak wszystkie ozdobione są dużą liczbą detali dekoracyjnych w stylu neogotyckim.

„Pawilon posiadłości Güell”.

Ogólnie styl architektoniczny Antoniego Gaudiego jest fantasmagoryczny, trudny do zdefiniowania, choć architekta nazywano geniuszem modernizmu. Gaudi był najwybitniejszym przedstawicielem swojego narodowego ruchu romantycznego, katalońskiego modernizmu. Co niewiarygodne, nie pomagali mu projektanci, działał instynktownie, zdając się jedynie na wyczucie harmonii, często improwizował i starał się przekazać swój pomysł asystentom za pomocą rysunków na tablicy. W jego dziełach architektonicznych jest wszystko: przedziwne formy konstrukcyjne, rzeźby, obrazy, mozaiki, kolorowe tworzywa sztuczne. Zawierają ludzi i zwierzęta, fantastyczne stworzenia, drzewa, kwiaty.

Casa Batlo.

Antonio był bardzo przystojny, jednak w życiu osobistym był samotny. Oczywiście miał romanse, ale żaden z nich nie zakończył się małżeństwem ani żadnym poważnym związkiem. W istocie był żonaty ze swoimi dziełami. Antonio był dość zamożnym człowiekiem i miał możliwość wynajęcia dowolnego mieszkania, ale pracując nad kolejnym projektem niezmiennie mieszkał na placu budowy, wyposażając sobie małą szafę i nosił stare kombinezony.

Architektura Gaudiego czyni Barcelonę wyjątkową.

Tak było podczas pracy nad jego ulubionym i być może najwspanialszym dziełem – katedrą Sagrada Familia, Świątynią Pokutną Świętej Rodziny, której budowy nigdy nie miał okazji ukończyć. Zaczęło się w 1882 roku, kiedy Gaudi miał 30 lat i nie zostało ukończone do dziś. Architekt poświęcił temu projektowi 40 lat swojego życia. A 7 czerwca 1926 roku Gaudi opuścił plac budowy i zniknął. Tego samego dnia na jednej z ulic Barcelony tramwaj potrącił biednego mężczyznę. Zaledwie kilka dni później został zidentyfikowany jako największy architekt Antonio Gaudi. Ostatnie schronienie znalazł w jednej z kaplic Sagrada Familia.

Katedra Sagrada Familia.

Podczas procesji pogrzebowej Gaudiego, w której wzięło udział prawdopodobnie pół miasta, wydarzyła się mistyczna rzecz. Wielu mieszczan, wśród których byli ludzie bardzo szanowani, twierdziło, że widziało duchy w tłumie ludzi, którzy przyszli pożegnać się z geniuszem. Mówił o tym na przykład Salvador Dali.

W katedrze Sagrada Familia.

Dziś ta tajemnica, która niegdyś ekscytowała Barcelonę, stała się już historią i tematem wycieczek. Jednak wciąż są ludzie, którzy wierzą, że jeśli dokładnie powtórzysz trasę ostatniej podróży Gaudiego, możesz zdobyć cząstkę jego niesamowitego talentu. I możemy być po prostu wdzięczni geniuszowi za jego bezinteresowne oddanie sztuce i miłość do ludzi, którym pozostawił bezcenne dziedzictwo architektoniczne.

Chcesz otrzymywać jeden ciekawy, nieprzeczytany artykuł dziennie?

Magiczne Domy Gaudiego zlokalizowane są przede wszystkim w Barcelonie, gdyż to właśnie tam mieszkał i pracował Antoni Gaudi. Oczywiście Gaudi nie był jedynym twórcą nowoczesnej Barcelony. W stosunkowo krótkim czasie, zwanym katalońskim renesansem, w mieście pojawiło się wielu utalentowanych architektów. Oprócz Barcelony Gaudiego jest tu także nowoczesna Barcelona, ​​gotycka Barcelona i dzielnica „Hiszpańska Wioska”, która ucieleśnia styl wszystkich hiszpańskich prowincji oraz słynna Rambla – dzielnica starej Barcelony. Ale Barcelona Gaudiego jest czymś wyjątkowym, nieporównywalnym. Trzynaście obiektów (nie zawsze budynków) zbudowanych przez Gaudiego w Barcelonie nadaje jej oryginalności i uroku oraz stanowi nieodpartą atrakcję dla turystów.

Na początku niezależnej twórczości Gaudiego powstały jego pierwsze, bogato zdobione, wczesne projekty secesyjne:

„Stylist Twins” – elegancki House of Vicens (Barcelona)

Dziwaczny El Capricho (nastrój) (Comillas, Kantabria).

A także kompromisowy pseudobarokowy Dom Calveta (Barcelona) - jedyny budynek uznany i kochany przez mieszczan za jego życia (swoją drogą dom został zbudowany bez ani jednej ściany nośnej w środku).

Gaudi był wyjątkowo małomówny, a nawet wycofany. Jest nawet okrutny w stosunku do ludzi. Gaudi nigdy się nie ożenił. Od dzieciństwa cierpiał na reumatyzm, który uniemożliwiał mu zabawę z innymi dziećmi, ale nie przeszkadzał w długich, samotnych spacerach, do których był pasjonatem przez całe życie. Nie uznawał luksusu i bogactwa, jadł i ubierał się na luzie. - gdy dotyczyło to jego osobiście. Ale jednocześnie budował luksusowe budynki. Nie pozostały żadne zapisy po Gaudim; nie miał on żadnych bliskich przyjaciół. Wiele okoliczności jego życia nadal nie zostało wyjaśnionych. Wnętrze Calvet House:

Decydujące dla rozkwitu młodego architekta było spotkanie z Eusebim Güellem. Gaudi został później przyjacielem Güella. Ten magnat tekstylny, najbogatszy człowiek w Katalonii, któremu nie obce były estetyczne spostrzeżenia, mógł sobie pozwolić na zamówienie każdego marzenia, a Gaudi otrzymał to, o czym marzy każdy twórca: wolność słowa bez względu na budżet. Pałac Guell:

Wielki architekt, który prawie nigdy nie pracował z rysunkami, którego twórczość opierała się na skrupulatnych obliczeniach matematycznych, wywrotowiec autorytetów i trendsetter tworzący poza utartymi stylami. Jego głównymi narzędziami była wyobraźnia, intuicja i… obliczenia mentalne. Można powiedzieć, że był Einsteinem architektury. Pałac Güell, widok z dachu:

Zdobywszy finansową „niezależność”, Gaudí wykracza poza dominujące style historyczne w obrębie XIX-wiecznego eklektyzmu, wypowiadając wojnę linii prostej i na zawsze wkraczając w świat zakrzywionych powierzchni, tworząc swój własny, niewątpliwie rozpoznawalny styl.

Antonio Gaudí i Cornet urodził się 25 czerwca 1852 roku w małym miasteczku Reus, niedaleko Tarragony, w Katalonii. Był piątym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie kotlarzy Francesca Gaudiego i Serry oraz jego żony Antonii Cornet i Bertrand. To właśnie w pracowni ojca, jak przyznaje sam architekt, rozbudziło się w nim poczucie przestrzeni.

Barcelona Gaudiego to bajka ucieleśniona w architekturze. Przed jego budynkami mieszkalnymi kręcą się widzowie. Aż dziwne, że w tych wieżowcach mieszkają ludzie, a nie bajkowe stworzenia; że pod tymi podwyższonymi dachami, za tymi zaokrąglonymi fasadami z nabrzmiałymi balkonami toczy się codzienność. Jeszcze trudniej sobie wyobrazić, że każdy szczegół tego nadmiernie bujnego wystroju niesie ze sobą nie tylko obciążenie estetyczne, ale także funkcjonalne. Oznacza to, że został stworzony nie tylko po to, aby zadziwiać wyobraźnię: bogaci Barcelończycy są przyzwyczajeni nie tylko do luksusu, ale także do wygody.

Wraz z ukończeniem pałacu Antoni Gaudi przestał być anonimowym budowniczym, szybko stał się najmodniejszym architektem w Barcelonie, stając się wkrótce „luksusem niemal niedostępnym”. Dla burżuazji Barcelony zbudował domy bardziej niezwykłe od innych: przestrzeń, która rodzi się i rozwija, rozszerza i porusza się jak żywa materia.

Sufit mozaikowy w domu:

Gaudi jest geniuszem, który znacznie wyprzedza swoją epokę. Zjawisko wymykające się wyjaśnieniom, a tym bardziej imitacji. Wyjątkowy, nieporównywalny, nie do pomyślenia.

Jednak jego głównym dziełem, szczytem jego sztuki i ujściem jego serca była Świątynia Pokutna Świętej Rodziny (Sagrada Familia). W 1906 roku zmarł jego ojciec, a sześć lat później zmarła jego chora siostrzenica, ostatnia bliska mu osoba. Gaudi całkowicie się zamknął i uczynił tę świątynię swoją pokutną ofiarą. Wyobraź sobie, że wszystkie pieniądze, które zarobił jako architekt świątyni, Gaudi zainwestował w samą budowę. Przez wiele lat pracował za darmo, nie uważając się za osobę mającą prawo przywłaszczać sobie cudze pieniądze, a świątynię zbudowano z datków bogatych i biednych Barcelończyków.

Gaudi nie miał nadziei na ukończenie Sagrada Familia za życia. Marzył o dokończeniu Wschodniej Fasady Narodzenia Pańskiego, aby jego własne pokolenie mogło zobaczyć owoce jego wysiłków. W ten sposób zobowiązał przyszłych budowniczych do dalszej pracy. Udało mu się ukończyć kaplicę, absydę (półkolistą część budynku), część klasztorną i część przedsionka<Розарий>i szkoła parafialna. Po jego śmierci ukończono budowę trzech dzwonnic fasady Narodzenia Pańskiego. Zostawił szczegółowe rysunki, modele w skali 1:10 i szkice projektowe, aby jego naśladowcy nie odstąpili od jego planu. Kontynuacja budowy okazała się jednak trudna: wymagała ogromnych środków. Postanowiono go zawiesić w czasie wojny domowej. Świątynia kilkakrotnie była zagrożona zniszczeniem.

Szkoła została zniszczona, warsztat Gaudiego został zniszczony. Kontrowersje wokół kontynuacji czy zamrożenia prac były logiczną konsekwencją stosunku władz do twórczości wielkiego Katalończyka. Prace albo postępowały pełną parą, albo zostały przerwane ze względu na brak środków. Ale wtedy Jego Wysokość zainterweniował lud. Pieniądze w dalszym ciągu napływały do ​​Funduszu Budowy Świątyni. Budowa kosztuje średnio trzy miliony dolarów rocznie.

W tym roku barcelońscy Żydzi przekazali pięć milionów. Ale nawet przy stabilnym napływie środków budowa jest planowana na co najmniej kolejne 65 lat, chociaż nikt nie jest w stanie podać dokładnej daty. Gaudi też nie potrafił jej nazwać. Zapytany, kiedy Sagrada Familia zostanie ukończona, odpowiedział: „Mojemu klientowi się nie spieszy”.

Teraz nad Świątynią wisi wysięgnik żurawia wieżowego. Wnętrze to ogromny plac budowy: betoniarki, konstrukcje żelazne, bloczki żelbetowe, elementy dekoracyjne tynków, kapitele kolumn. Stosowane są najbardziej zaawansowane technologie i materiały, o których Gaudi nie wiedział. Analiza komputerowa potwierdza trafność jego obliczeń, które sprawdził za pomocą worków z piaskiem zawieszonych na modelu. Sceptycy wątpią, czy Sagrada Familia zostanie kiedykolwiek ukończona i czy tajnym planem Gaudiego było uczynienie jej budowy wieczną.

Gaudi jest uważany za część katalońskiej secesji. Jest jego najjaśniejszym przedstawicielem. Ale nie wpisuje się całkowicie w żaden ruch architektoniczny. Z takim samym sukcesem można go przypisać mauretańskiemu barokowi, neoklasycyzmowi czy neogotykowi. Postanowił jednak dowolnie wymieszać wszystkie style architektoniczne, tworząc własny eklektyzm. To, co naprawdę wyróżnia go spośród wszystkich innych, to połączenie architektury z naturą.

Gaudi zginął, gdy został potrącony przez pierwszy tramwaj, który został uruchomiony u podnóża góry Tibidabo. Miał prawie 74 lata. Prawdopodobnie przeżyłby, ale taksówkarze odmówili zabrania do szpitala zaniedbanego, nieznanego starszego mężczyzny bez pieniędzy i dokumentów, obawiając się, że nie zapłacą za przejazd. W końcu Gaudiego zabrano do szpitala dla ubogich i nikt nie mógł rozpoznać słynnego architekta, dopóki przyjaciele nie znaleźli go następnego dnia. Kiedy próbowano go przewieźć do najlepszego szpitala, odmówił, twierdząc, że „jego miejsce jest tutaj, wśród biednych”. Gaudí zmarł trzeciego dnia, 10 czerwca 1926 r. W 1926 roku w krypcie nieukończonej przez siebie katedry pochowano Antonio Gaudiego, największego architekta XX wieku, którego dzieła na zawsze określiły wygląd Barcelony.

Gaudi deifikuje naturę. Wieże jego kościoła zwieńczone są snopami zbóż i kłosami kukurydzy, łuki okienne zwieńczone są koszami owoców, a z fasad zwisają kiście winogron; rury spustowe wiją się w kształcie węży i ​​gadów; kominy skręcone są ślimakami, kraty kute w kształcie liści palmowych. Ale Gaudi robi coś, czego nikt wcześniej nie odważył się zrobić: przenosi prawa natury na architekturę. Udało mu się osiągnąć ciągłą płynność form architektonicznych, dostępną jedynie dla żywej przyrody. Używa podłóg parabolicznych i pochyłych kolumn drzewnych. W jego projektach nie ma prostej linii, tak jak nie ma jej w przyrodzie.

Kataloński modernizm, którego impulsem był w szczególności Antoni Gaudi, zrodził się na potężnym herbie narodowego oporu. Katalonia nie zawsze należała do Hiszpanii. Stało się hiszpańskim w wyniku rojalistycznego małżeństwa Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylijskiej, tej, która wysłała Kolumba w podróż i wypędziła Żydów z Hiszpanii. W ciągu następnych trzech stuleci Katalonia stopniowo traciła swoje przywileje i coraz bardziej stawała się hiszpańską prowincją. Dumni Katalończycy nie mogli się z tym pogodzić. Zdecydowanie sprzeciwiali się hiszpańskiej ekspansji kulturalnej. Eksplozja samoświadomości narodowej dotknęła wszystkie sfery życia publicznego: muzykę, literaturę, malarstwo, rzeźbę, architekturę, teatr, język. Ostatecznie Katalończycy odzyskali swój język, kataloński, i uzyskali autonomiczne rządy. Barcelona stała się najpiękniejszym miastem w kraju.

Nawiasem mówiąc, u zarania swojej działalności Gaudi był związany z robotniczymi związkami zawodowymi. Najbardziej intensywny był ruch robotniczy w przemysłowej Katalonii, zwłaszcza w przemyśle tekstylnym. Pierwszym dużym projektem Gaudiego było utworzenie miasta robotniczego w Montaro. Następnie Gaudi odsunął się od ruchu robotniczego, stał się gorliwym katolikiem i umieścił symbole chrześcijańskie nie tylko na katedrach i budynkach mieszkalnych, ale także na budynkach czysto użytkowych.

Wśród budynków mieszkalnych Gaudiego szczególnie znana jest kamienica, która przeszła do historii pod nazwą „Casa Mila”. Dom ten był popularnie nazywany „Pedrera” („Kamenyuka”), „Gniazdo Osy” lub, co gorsza, „Ciasto Mięsne”.

Gdyby jednak ze wszystkich nowoczesnych budynków na świecie pozostał na świecie tylko ten, uosabiałby on nowoczesność w jej doskonałej formie. Ten sześciopiętrowy, pofałdowany budynek otacza skrzyżowanie bulwaru Grazia i ulicy Provenza. Zwiedzający mogą tam przebywać jak w muzeum.

Przewidując napływ gości, Gaudi zamienił dach w taras i jednocześnie taras widokowy. W piwnicy umieścił stajnie – był to prototyp garażu. Jako pierwszy zastosował rampę (podnoszenie z piętra na piętro) dla koni i powozów – tę zasadę zastosowano później na parkingach wielopoziomowych.

Kilka miesięcy po śmierci Gaudiego Barcelonę odwiedził młody japoński rzeźbiarz Kenji Imai. Świątynia była tak zszokowana, że ​​postanowił stworzyć katedrę w Nagasaki w oparciu o studiowanie dzieł Gaudiego. Od tego czasu rozpoczęła się japońska pielgrzymka do Barcelony.

Jest tu mnóstwo turystów z innych krajów :)

Magiczne domy Gaudiego inspirują wiele osób

Na podstawie materiałów z http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873

Czy ludzie mieszkają w domach Gaudiego?

W 1852 roku urodził się człowiek o stu osobliwościach i wielki architekt Antonio Gaudi. Dożył 74 lat, a szczyt jego twórczości przypadł na lata 1890-1910.

Katalonia przeżywała wówczas rozkwit finansowy, ściśle powiązany z ideologicznym zadaniem przywrócenia dawnej świetności regionu i języka narodowego. O katalońskiej duszy pisali krytycy literaccy i politycy, poeta Jacinth Verdaguer stworzył upragniony epos w oryginalnym języku katalońskim – Atlantyda. Magnaci tekstylni próbowali konkurować z Londynem i Paryżem i chcieli myśleć o sobie jedynie jako o regionalnych kupcach. Elita Barcelony chciała się czuć jak elita metropolitalna, a nie peryferyjna; ich towarzyszem i wspólnikiem był w tym lokalny ruch narodowy – katalanizm. Czasopisma i sklepy o tematyce Katalonii i Ojczyzny mnożyły się jak grzyby po deszczu, a wszelka sztuka, świadomie lub nieświadomie, została wrzucona w zadanie gloryfikowania Katalonii i wszystkiego, co zrodziła ta niewątpliwie wielka kraina.

Casa Mila, znana również jako La Pedrera. W 1984 roku jako pierwszy obiekt z XX wieku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Architektura stała się główną sztuką miasta. Bogaci ludzie zamawiali swoje domy u katalońskich architektów, którzy w kamieniu i cegle wychwalali swoją ojczyznę. Czasem domy budowano od podstaw, czasem poddawano je artystycznej przebudowie. Z reguły właściciele budynków mieszkali na drugim piętrze - dlatego w Hiszpanii nazywa się to głównym, czyli „głównym”, gdzie mieszkają właściciele. Pozostałe trzy lub cztery piętra, wznoszące się nad komnatami właścicieli, były wynajmowane – głównie ludziom, którzy też nie byli biedni. Dlatego ludzie mieszkają w domach Antoniego Gaudiego: po to budowano domy.

Ze wszystkich postaci prokatalońskich ten architekt był najbardziej katalońskim. Urodził się w mieście Reus, spędził tam dzieciństwo i ostatecznie stał się główną atrakcją tego maleńkiego miasteczka położonego 100 km od Barcelony. Naturalność, nierówności, naturalna asymetria to rozpoznawalne motywy stylu Gaudiego w architekturze, a Gaudi obserwował niekończące się krzywizny roślin i życia w Katalonii. Dla pobożnego mistrza natura ucieleśniała życie i stworzenie, był Bogiem takim, jakim był, i ten Bóg był nierozerwalnie związany z katalońską ziemią. W dziełach Gaudiego, człowieka radykalnie religijnego i surowego, Katalonia, przyroda i Bóg są rodzajem odnowionej Trójcy Świętej. Architekt nie chciał mówić po hiszpańsku i nawet gdy został przedstawiony królowi Alfonsowi XIII, odpowiadał na wszystkie pytania po katalońsku, co ogromnie wstrząsnęło dworzanami.

Główne wejście do La Pedrera

1 z 6

Korytarz, w którym znajduje się mieszkanie Carmen Burgos-Bosc – Afisha Daily poprosiła o odwiedzenie jej. Właściciel kategorycznie odmówił zrobienia sobie zdjęcia od przodu

2 z 6

Główna jadalnia, w której przyjmowano gości

4 z 6

Ławka drewniana – według właściciela dzieło samego Gaudiego

5 z 6

Salon przypominający muzeum

6 z 6

Co się stało z domami

W samej Barcelonie, nie licząc Sagrada Familia (aby uprzedzać pytanie – zostanie ukończona do 2026 roku), znajduje się siedem budynków Antoniego Gaudiego. Są to Casa Batllo i Mila, zlokalizowane przy Avenida Gracia, Casa Vicens, Pałac i Pawilony Güell, Casa Calvet i Wieża Bellesguard. Z tych siedmiu budynki cztery nie były wynajęte, lecz należały w całości do rodziny klienta. A Calvet, Batllo i Mila początkowo łączyły dwie funkcje: stałe miejsce zamieszkania właścicieli i dochód z wynajmu.

Dom Calvetów nadal jest własnością osób prywatnych – potomków João Boyera-Vilaseca, który kupił go od rodziny Calvet w 1927 roku. Rodzina Boyer-Vilaseca nie jest zainteresowana komercjalizacją budynku i nie udostępnia go turystom. Na parterze znajduje się elitarna restauracja Casa Calvet, w której rzekomo jadają gwiazdy Hollywood. Tutaj na przykład.

Rezydencja Carmen Burgos-Bosc to jedno z dwóch ostatnich prywatnych mieszkań w budynku Mila

Losy domów Mila i Batllo – najbardziej spektakularnych w karierze Gaudiego i oddalonych od siebie o pięćset metrów – okazały się bardzo podobne. Po śmierci klientów budynków, przez pewien czas opiekowały się nimi ich dzieci i wnuki. Prace Gaudiego były następnie odsprzedawane różnym korporacjom.

Córki pana Batlló, Carmen i Mercedes, sprzedały rodzinny dom w 1954 roku firmie ubezpieczeniowej Seguros Iberia, która wykorzystywała go na biura. W tym czasie Hiszpania była pod kontrolą Franco i niewiele osób przyjeżdżało do Barcelony, aby spacerować wzdłuż Las Ramblas w relaksującej atmosferze prawicowej dyktatury. Sytuacja zmieniła się radykalnie w 1992 roku, kiedy miasto było gospodarzem Igrzysk Olimpijskich: był to jednoznaczny, oszałamiający sukces, a Barcelona rozpoczęła drogę do swojej obecnej świetności jako głównego kurortu w Europie.

Zaledwie rok po igrzyskach Casa Batllo kupiła rodzina Bernatów, właściciele firmy Chupa Chups i najwyraźniej ludzie o wyjątkowym wyczuciu finansowym. Odrestaurowali budynek (w epoce Franco nie odnawiali domów, które ucieleśniały dumę i roszczenia do wyłączności Katalonii) i udostępnili go turystom. Dziś niewiele osób opuszcza Barcelonę, nie płacąc 30 euro za wstęp do „smoczego domu”. Nazywa się tak ze względu na jedną z wersji interpretacji wystroju: fasada przypomina łuskowate kopce smoka pokonanego przez św. Jerzego, patrona Katalonii. Po mieście krążą pogłoski, że w Batlló nadal mieszka około stuletnia starsza kobieta, ale nie ma żadnych dokumentów potwierdzających tę informację.

Casa Mila – znana również jako La Pedrera, „Kamieniołom” – pierwotnie pomyślana była nie tylko jako rezydencja, ale także jako luksusowy kompleks mieszkaniowy. Gaudi zaprojektował nawet podziemny parking dla przyszłych mieszkańców. Prace rozpoczęły się w 1906 r., La Pedrera została zbudowana w atmosferze skandalów i została w jakiś sposób ukończona do 1912 r. Efektem konfliktu pomiędzy Gaudim a klientami – panem Per Milą i panią Ruser Segimon – była odmowa architekta dalszej współpracy z osobami prywatnymi i późniejsza przeprowadzka do pracowni na terenie Sagrada Familia.

Podczas wojny domowej Mila i Segimon zostali zmuszeni do ucieczki, a budynek przeszedł w posiadanie republikańskiego rządu Katalonii. Po zwycięstwie Franco i zjednoczeniu Hiszpanii La Pedrera wielokrotnie przechodziła z rąk do rąk, aż w 1986 roku budynek kupił główny bank regionu, Caixa de Catalunya. W domu mieszkali ludzie, zgodnie z zamysłem Gaudiego, wynajmując lokale na podstawie umów na czas nieokreślony. Bank Katalonii, stając się właścicielem, postanowił dotrzymać tych umów, a większość mieszkańców pozostała w swoich mieszkaniach. Wszyscy mieszkańcy La Pedrera otrzymali prawo do zajmowania lokalu w budynku aż do swojej śmierci, bez prawa przeniesienia umowy na dzieci, krewnych lub kogokolwiek innego. Obecnie mieszkają tu dwie osoby; Do apartamentów można dostać się oddzielną, niedostępną dla turystów windą.

Efektowna ozdoba na sufit salonu

Mieszkaj w La Pedrera

Umówiłam się telefonicznie z mieszkanką Mila House, Carmen Burgos-Bosc. Ma 87 lat i cierpi na afazję mowy: mówi krótkimi, gwałtownymi słowami, pomijając przedimki, spójniki, a czasem i czasowniki. Przez telefon podała tylko datę i godzinę – wtorek, godzina 10:00.

Ślub Carmen i Luisa

© Zdjęcie ze strony internetowej Finestres de la Memoria, dzięki uprzejmości rodziny Roca-Sastre

Carmen przeprowadziła się do La Pedrera w 1960 roku, wkrótce po ślubie z synem słynnych barcelońskich notariuszy, Luisem Roca-Sastre. „Zawsze byłam bardzo szczęśliwa, kiedy mieszkaliśmy tu z mężem” – mówi Carmen. - Mieliśmy córkę. I miejsca było wystarczająco dużo dla nas wszystkich. Przyjechali do nas goście! Przyszli zjeść z nami lunch i kolację. Mieliśmy konsjerża. Znaliśmy wszystkich naszych sąsiadów, wszystkich, którzy tu mieszkają. Wszyscy żyli w ciszy i pokoju. Gdy wyszliśmy z domu, przy wejściu czekał na nas samochód. Zameldowanie odbyło się na ulicy Provença i udaliśmy się prosto do Paseo de Gracia! W La Pedrera były też dwa pokoje szwajcarskie. To był dom rodzinny. Znałem wszystkich!”

Oficjalna nazwa budowli to La Pedrera, co jak już wspomniano oznacza „kamieniołom”. Ten gigantyczny dom naprawdę wygląda jak skała pełna jaskiń. Autor kanonicznego Australijczyka Roberta Hughesa wnętrza mieszkań porównuje do grot. Zakrzywione, nieprzewidywalne, z fantasmagoryczną sztukaterią, mają przypominać mieszkańcom o korzeniach życia w Katalonii, o prymitywnych jaskiniach i ziemnych, oddychających ziemią romańskich kościołach z X wieku, które wciąż można znaleźć tu i ówdzie.

Widok z kuchni; Carmen Burgos-Bosc zbiera ze stołu robótki ręczne

1 z 6

Żeliwny piec zainstalowany w domu za życia wielkiego architekta

2 z 6

Pokój dzienny z widokiem na Paseo de Gracia

3 z 6

Serce przebite strzałą – kolejne pozdrowienie od Gaudiego

4 z 6

Dawny pokój pokojówki. Na podłodze płytki z warsztatu Gaudiego z motywami morskimi we wzory

5 z 6

Widok z balkonu na Paseo de Gracia

6 z 6

W korytarzu wijącym się jak ślad podziemnego węża Carmen, niemal eteryczna stara kobieta w peniuarie, spotyka mnie i fotografa. Jej afazja sprawia, że ​​jej nagła mowa brzmi bardzo gniewnie. Podobieństwo do podziemnej jaskini potęguje brak światła: wszystkie okna w jej mieszkaniu – jest ich około dwudziestu – mają drewniane okiennice. Wszystkie ściany korytarza obwieszone są gęsto malowidłami – studium Picassa, studium Matisse’a, rysunki węglem w stylu Ramona Casasa. Wszystkie obrazy mają w rogu podpis – „L. Roca”, mąż Carmen.

Najpierw oprowadza nas po całym mieszkaniu, wyjaśnia funkcję każdego pokoju i wydaje szczekające polecenia: „Podnieś rolety! 50 centymetrów! Usuń wszystko ze stołu!” Pomieszczenia wydają się nie mieć końca i zdają się pojawiać same w sobie w tych naturalistycznych zakrętach korytarza-tunelu. Całkowita powierzchnia mieszkalna wynosi 300 metrów kwadratowych; Wiele pokoi nie ma żadnego przeznaczenia – ktoś po prostu tam wcześniej mieszkał. Tu mieszkała służba, tu mieszkał kucharz, tu kiedyś mieszkały dzieci.

W ostatnim pokoju nagle przez okno wychodzące na patio wpada światło - pośrodku pomieszczenia pośrodku znajduje się fortepian. Pod naszymi stopami znajdują się słynne turkusowe kafelki Gaudiego, symbolizujące dno morskie. Pomiędzy krzywiznami ceramicznych kałamarnic i rozgwiazd zatkał się pozornie nieusuwalny brud. Dom ma ponad sto lat. Na wewnętrznym patio widać przeszklony dach, coś w rodzaju kawiarni z leżakami i stolikami. „Co to za restauracja?” – pytam Carmen. Ona odpowiada, że ​​nie ma tu restauracji.

Pokój z motywem morskim i widokiem na dziedziniec

Wnętrza robią dziwne wrażenie – jest tu luksus i dekadencja jednocześnie. Dekadencja jest rzadkością w Barcelonie w 2017 roku, kiedy całe miasto aż roi się od wegańskich kawiarni i rzemieślniczych barów piwnych. „Wcześniej mój salon był całkowicie utrzymany w stylu katalońskiej secesji” – mówi właścicielka. „W tym czasie nadal mieszkałam z mężem, a potem dużo sprzedałam”. Nie słyszy moich pytań i przez radio opowiada o tym, jak żyła, gdy żył jej mąż. Byli sąsiedzi – doktor Puig Verd, rodzina Iglesiasów z pięcioma córkami. Burgos-Bosc często urywa się w połowie zdania, bierze głęboki oddech, zaciska pięść – jakby drażniła ją choroba, nie chciała się jej poddać.

Po pokazaniu mieszkania Carmen wychodzi sprzątać. Wraca w jedwabnej pelerynie z fryzurą i szkarłatną szminką. Przyzwyczajeń wielkiej damy XX wieku nie da się wykorzenić – podczas parady trzeba rozmawiać z dziennikarzami. Sadza nas przy stole i w końcu odpowiada na pytania. Czynsz jest strasznie drogi: obecnie płaci 2000 euro miesięcznie. Dlatego musieliśmy sprzedać całą secesję. Chociaż jeszcze trochę jej zostało – na przykład oryginalne dzieła słynnego projektanta mebli epoki katalońskiego renesansu, Gaspara Omara. Dlatego w domu jest ciemno: bezpośrednie światło słoneczne zniszczy antyki.

Widok na patio ze stołami i krzesłami

Nagle Carmen przeprasza: „Przepraszam, że tak krzyczę, jestem głucha. kuleję. Mam problemy z mową.” Jesteśmy cicho. Uśmiecha się i prowadzi nas z powrotem do salonu, gdzie każe nam podnieść okiennice – nie jest to łatwe. Carmen jest oburzona: „Boże, to jest lekkość! Gdybym nie miał 87 lat, sam bym go wychował!” Wreszcie słońce zalewa pomieszczenie – promienie padają na popiersie z przełomu wieków, stół, fotele, fotografie, sztukaterie. Carmen woła na balkon – w dole Barcelona wrze, widać górę Tibidabo, słychać zgiełk turystów. Skarży się na renowację balkonu: w zabytek architektury wbite zostały trzy niezgrabne pręty. „Niczego nie trzymają” – wyjaśnia i pokazuje prawdziwe punkty wsparcia. „Gaudi pomyślał o wszystkim, umieścili to z głupoty”.

Pytam ją, co jej się najbardziej podoba w tym domu. Pokazuje sufit salonu ze spiralnym wzorem - jacuzzi prowadzącym z mieszkania powyżej. „Gaudi!” – woła stara kobieta i wskazuje na róg. Widać tam mieszaninę liter a, g, u, d, i – podpis autora. W kolejnym narożniku niewielka płaskorzeźba z sercem – symbolem miłości. Za nim znajdują się cztery rozpoznawalne paski flagi Katalonii. Następnie rzeźbiona litera f, którą w alfabecie katalońskim czyta się jako „fe”, co oznacza „wiara”. Okazuje się miłość, Katalonia, wiara - Trójca Święta wielkiego architekta.