Architetto russo del XVIII secolo, uno degli autori. Classicismo russo in architettura
: era lì che vivevano e lavoravano i principali architetti della Russia. Tuttavia, costruirono anche edifici in altre città. 10 edifici dell'entroterra russo di architetti di prima grandezza - nella selezione del portale "Culture.RF".
Cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria a Rostov sul Don
Cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria. Architetto Konstantin Ton. 1854-1860. Foto: Dmitry Artemiev / Wikipedia
A metà del XIX secolo, Konstantin Ton era uno dei più famosi architetti russi. Ha lavorato principalmente a Mosca e San Pietroburgo, ma tra le sue opere ci sono edifici in altre città. Nel 1854-1860 fu eretto un tempio a Rostov-sul-Don secondo il progetto standard di Ton. La chiesa a cinque cupole in stile neo-bizantino è molto simile ad altri edifici dell'architetto: la Cattedrale di Cristo Salvatore di Mosca, così come la Cattedrale Vvedensky non conservata a San Pietroburgo e la Cattedrale Svyatodukhovsky a Petrozavodsk.
Il tempio è stato costruito con i soldi dei mercanti locali. Lo stesso Konstantin Ton non partecipò alla costruzione della cattedrale di Rostov: i lavori furono supervisionati dall'architetto Alexander Kutepov e il campanile di 75 metri fu successivamente costruito da Anton Campioni. In epoca sovietica, uno zoo lavorava sul territorio del tempio e un magazzino si trovava nella chiesa stessa.
Banca Rukavishnikov a Nizhny Novgorod
L'edificio dell'ex casa popolare dei Rukavishnikov. Architetto Fëdor Shekhtel. 1911-1913. Foto: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank
Fyodor Shekhtel progettò edifici moscoviti in stile Art Nouveau: il palazzo Ryabushinsky, il palazzo su Spiridonovka e altri. E a Nizhny Novgorod progettò un complesso bancario e una casa popolare. I suoi clienti erano i Rukavishnikov, rappresentanti di una delle più ricche dinastie locali.
La facciata dell'edificio Shechtel era decorata con piastrelle smaltate bianche di Villeroy Bosh e ornamenti floreali. Un altro maestro metropolitano, Sergei Konenkov, ha preso parte alla creazione della decorazione scultorea. Ha creato figure in ghisa di un uomo e una donna poste sopra l'ingresso, a simboleggiare l'unione dell'industria e dell'agricoltura. Al primo piano dell'edificio c'erano negozi, al secondo e al terzo - filiali della banca commerciale e industriale russa.
Cattedrale della Vecchia Fiera di Spassky a Nizhny Novgorod
Il creatore della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo, Auguste Montferrand, ha anche influenzato la formazione dell'aspetto architettonico di Nizhny Novgorod. Nel 1818-1822, costruì qui la Cattedrale della Vecchia Fiera di Spassky a cinque cupole in stile classicistico. Il famoso ingegnere Augustine Bettencourt divenne coautore di Montferrand.
L'iconostasi per la chiesa è stata realizzata dall'artista italiano Torricelli. Era decorato con murales secondo i canoni dell'arte europea: alcuni dei personaggi avevano parti del corpo scoperte. Questo ha molto confuso i mercanti locali timorati di Dio, molti di loro hanno persino portato le loro icone in chiesa e hanno pregato solo per loro. È stato deciso di ordinare una nuova iconostasi: è stata creata per la Chiesa della Vecchia Fiera dall'architetto Vasily Stasov.
Monastero Borisoglebsky a Torzhok
Monastero di Borisoglebsky. Architetto Nikolay Lvov. 1785-1796. Foto: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank
La cattedrale Borisoglebsky dell'omonimo monastero a Torzhok fu eretta secondo il progetto di Nikolai Lvov nel 1796 sul sito della vecchia chiesa distrutta. I primi mattoni della sua fondazione furono posati personalmente da Caterina II. La costruzione fu supervisionata dall'architetto locale Franz Buzi. Le cupole della cattedrale Borisoglebsky a cinque cupole sono coronate da sfere dorate con croci traforate; l'altare è stato costruito a forma di rotonda. Secondo i ricercatori, secondo il progetto di Leopoli, fu eretto anche il campanile della chiesa del monastero.
Manor Gorodnya nella regione di Kaluga
La tenuta Kaluga di Natalya Golitsyna, la famosa "principessa baffuta" che divenne il prototipo della regina di picche di Pushkin, fu costruita secondo il progetto di Andrei Voronikhin. Nel 1790 era ancora un giovane architetto che aveva appena ricevuto la sua libertà dal conte Stroganov. Voronikhin continuò a eseguire gli ordini del conte e dei suoi parenti, e Pavel Stroganov era sposato con la figlia della principessa.
Per Natalya Golitsyna, il giovane architetto costruì un edificio a due piani modesto ma sofisticato in cui avrebbero avuto luogo i ricevimenti cerimoniali. Ai suoi lati furono erette due ali residenziali simmetriche. Un parco inglese è stato allestito intorno alla casa, ma non è sopravvissuto fino ad oggi. Anche gli interni della tenuta furono completamente distrutti durante la guerra. L'aspetto dell'arredamento interno può essere riconosciuto solo da alcune fotografie sopravvissute.
Chiesa della Resurrezione a Pochep
Tempio della Resurrezione. Architetto Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / Lori Photo Bank
La Cattedrale della Resurrezione in stile barocco russo e il campanile a quattro livelli furono costruiti per decreto dell'ultimo hetman ucraino, Kirill Razumovsky. In precedenza, si credeva che l'autore del progetto fosse l'architetto Jean Baptiste Wallen-Delamot. Tuttavia, in seguito i ricercatori iniziarono a propendere per l'opinione che fosse stata costruita da Antonio Rinaldi e che l'iconostasi della cattedrale fosse stata creata da Francesco Bartolomeo Rastrelli. La chiesa era originariamente parte di complesso del palazzo, ma la costruzione del maniero e del parco andarono perduti durante la Grande Guerra Patriottica. In epoca sovietica, il tempio era chiuso, ma oggi vi si tengono di nuovo le funzioni.
Teatro accademico drammatico di Irkutsk
Teatro accademico drammatico di Irkutsk. Architetto Viktor Shreter. 1894-1897. Foto: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank
Viktor Schreter era l'architetto principale della direzione dei teatri imperiali, quindi nuovi edifici teatrali furono costruiti secondo i suoi progetti non solo nella capitale, ma anche nelle province. Nel 1897 costruì un teatro di prosa a Irkutsk a spese dei mercanti locali. Schröter ha costruito un piccolo edificio funzionale per 800 persone. Esternamente, si distingueva dagli altri edifici della città in quanto le sue pareti non erano intonacate: erano solo mattoni. Il teatro ha stupito i contemporanei non solo con il suo aspetto innovativo e l'elegante decorazione, ma anche con le sue attrezzature tecniche e l'acustica impeccabile.
Complesso del palazzo a Bogoroditsk
L'ensemble del palazzo a Bogoroditsk. Architetto Ivan Starov. Foto: Natalia Ilyukhina / Lori Photo Bank
L'architetto Ivan Starov ha costruito molte tenute di campagna, principalmente alla periferia di San Pietroburgo. Nel 1773, secondo il suo progetto, fu eretto un palazzo di campagna in regione di Tula, ordinato da Caterina II. Nelle sue lettere a Voltaire, chiamava Bogoroditsk "un puro giardino fiorito".
Sulla riva del fiume Upertaya fu eretta una casa a due piani con un belvedere - una torretta sul tetto dell'edificio. Nel 1774, secondo il progetto di Ivan Starov, accanto ad essa fu posata una piccola chiesa di Kazan a una cupola. Durante la Grande Guerra Patriottica, Bogoroditsk fu quasi completamente distrutta e il palazzo un tempo magnifico si trasformò in rovine. Negli anni '60 e '70 l'edificio è stato restaurato, oggi si trova
Il principe Mikhail Golitsyn
Stackenschneider costruì un palazzo neobarocco con colonne corinzie. Il tetto dell'edificio era incorniciato da una balaustra - ringhiere figurate. L'interno dell'edificio si presentava maestoso quanto l'esterno: nel XIX secolo nelle sue sale si tenevano i migliori balli della città. In epoca sovietica, l'edificio ospitava il museo di storia locale e di storia locale, che è ancora lì.
Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Krasnoye
Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Krasnoye. Architetto Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank
La chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Krasnoye fu costruita nel 1787–1780, era quasi una copia esatta della chiesa di Chesme di Yuri Felten. Probabilmente, questa decisione è stata presa dai proprietari della tenuta di Krasnoye, i Poltoratsky, per attirare l'attenzione di Caterina II e guadagnare il suo favore. La principale differenza rispetto alla chiesa di San Pietroburgo era il colore giallo in cui erano dipinte le pareti della chiesa gotica: la chiesa di Chesme era rossa. In epoca sovietica il tempio fu chiuso e fino al 1998 fu utilizzato come magazzino. Oggi le funzioni si svolgono nuovamente nella chiesa.
Dettagli Categoria: Belle arti e architettura della fine del XVI-XVIII secolo Pubblicato il 04/07/2017 15:31 Visite: 3023Nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli XVII-XVIII. le principali direzioni e tendenze artistiche furono il barocco e il classicismo. Accademie di arte e architettura sono state create in molti paesi europei. Ma nessuno di questi stili esisteva nell'arte inglese del XVII e XVIII secolo. nella sua forma pura, tk. arrivarono in terra inglese molto più tardi che in altri paesi.
Per l'arte inglese di questo periodo, l'attenzione alla vita emotiva delle persone è caratteristica, specialmente per la ritrattistica. Inoltre, l'Illuminismo inglese prestò particolare attenzione alle idee di educazione morale dell'individuo, ai problemi dell'etica e della moralità. Un altro genere principale della pittura inglese di questo periodo era il genere. Degli artisti più famosi (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth), abbiamo parlato sul nostro sito.
Architettura
Nei secoli XVII e XVIII. L'Inghilterra era uno dei più grandi centri dell'architettura europea. Ma a volte qui esistevano contemporaneamente stili e tendenze architettoniche differenti.
L'origine della tradizione architettonica britannica era Inigo Jones(1573-1652), architetto, designer e artista inglese.
Ritratto postumo di Inigo Jones di William Hogarth (basato sul ritratto a vita di Van Dyck)
Inigo Jones nacque a Londra nel 1573 da una famiglia di tessuti. Nel 1603-1605. Jones ha studiato disegno e decorazione in Italia. Tornato in patria, è stato impegnato nella creazione di scenografie per spettacoli teatrali, ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del teatro europeo.
Negli anni 1613-1615. Jones è tornato in Italia, studiando le opere di Andrea Palladio, l'architettura antica e rinascimentale. Nel 1615, Jones divenne il principale custode degli edifici reali, a Greenwich iniziò presto la costruzione della residenza di campagna della regina Anna, moglie di Giacomo I.
casa delle regine
La Queens House a due piani è un cubo monolitico, completamente bianco e quasi privo di decorazioni architettoniche. C'è una loggia al centro della facciata del parco. Queens House è stato il primo edificio del classicismo inglese.
Scala dei tulipani della Queens House a Greenwich
Il prossimo lavoro dell'architetto - Banquet House a Londra (1619-1622). La sua facciata a due piani è quasi interamente ricoperta di decorazioni architettoniche. All'interno, il colonnato a due ordini riproduce l'aspetto di un antico tempio. Gli edifici di Jones corrispondevano ai gusti della corte inglese dell'epoca. Ma l'opera di Jones fu apprezzata solo nel XVIII secolo: fu riscoperta dagli estimatori palladiani e le sue opere divennero modelli per gli edifici del palladianesimo inglese.
Casa per banchetti
Alla fine del XVI e all'inizio del XVII secolo. le rappresentazioni teatrali ("maschere") hanno avuto un ruolo importante nella storia del palazzo. Particolarmente famosi sono stati i set ei costumi creati da Inigo Jones, un talentuoso artista teatrale.
La casa del banchetto è lunga 34 m, larga 17 m e della stessa altezza. Sopra l'alto basamento si ergono due piani. Ampie finestre sono disposte ritmicamente lungo la facciata. Il centro dell'edificio è evidenziato da 8 colonne di ordine ionico nella fila inferiore, corinzie - in quella superiore. Sopra le finestre del piano superiore è stato ricavato un fregio a forma di ghirlande scolpite nella pietra. Una graziosa balaustra completa l'intera composizione. L'unica sala di questo edificio è stata decorata da Rubens.
Alla fine del XIX secolo. l'edificio ospitava l'esposizione del museo di storia militare.
Una nuova fase nella storia dell'architettura inglese iniziò nella seconda metà del XVII secolo, quando apparvero i primi edifici Sir Christopher Wren(1632-1723), uno dei più famosi e stimati architetti inglesi.
Gottfried Kneller "Ritratto di Christopher Wren" (1711)
Sir Christopher Wren, architetto e matematico, ricostruì il centro di Londra dopo il grande incendio del 1666. Creò lo stile nazionale dell'architettura inglese: il classicismo di Rena.
Ren era uno scienziato, impegnato in matematica e astronomia, e si è dedicato all'architettura quando aveva già trent'anni. Nel corso di una lunga e fruttuosa attività, è riuscito a realizzare quasi tutti i suoi piani. Ha costruito palazzi e templi, biblioteche e teatri, ospedali e municipi, aree residenziali attrezzate a Londra. Presi insieme, i numerosi edifici di Rena potrebbero costituire una città di medie dimensioni. Dopo il grande incendio del 1666, Wren partecipò attivamente alla ricostruzione di Londra: ricostruì oltre 50 delle 87 chiese bruciate. Il culmine di questa attività fu la grandiosa e maestosa Cattedrale di S. Paolo, che divenne il più grande edificio religioso del mondo protestante.
Situato sulle rive del Tamigi, il Royal Hospital di Greenwich è l'ultimo grande edificio di Christopher Wren. Il grande complesso ospedaliero è costituito da 4 corpi di fabbrica, che formano corti rettangolari con un'ampia area tra gli edifici anteriori, rivolti verso il fiume con portici delle facciate. Ampi gradini, ai lati dei quali si trovano i maestosi edifici a cupola, conducono alla seconda piazza tra la seconda coppia di cortili. I colonnati a doppia colonna che fiancheggiano la piazza formano una vista molto drammatica che termina con la Queens House di Inigo Jones. L'architetto partecipò anche alla costruzione del Greenwich Hospital. Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Ha iniziato i lavori durante la vita di Ren e li ha continuati dopo la morte dell'architetto.
Ren ha seguito il percorso di Inigo Jones. Ma Jones ha assorbito lo spirito del Rinascimento italiano e Ren ha lavorato nello stile del classicismo.
Le tradizioni di Christopher Wren continuano James Gibbs(1682-1754) - la figura più sorprendente e originale dell'architettura inglese della prima metà del XVIII secolo, uno dei pochi rappresentanti dello stile barocco nell'architettura britannica. Ha anche costruito in stile palladiano, prendendo in prestito singoli elementi da lui.
A. Soldi "Ritratto di James Gibbs"
La più grande influenza sul lavoro di Gibbs fu il lavoro di Christopher Wren, ma Gibbs sviluppò gradualmente il suo stile. La sua famosa Radcliffe Library a Oxford, austera e monumentale, è tra le migliori architetture inglesi.
La Biblioteca è il più significativo degli edifici di Gibbs per scala e valore artistico. Questa peculiare struttura centrica è costituita da una base a 16 lati, una parte principale cilindrica e una cupola. Lo zoccolo è attraversato da grandi porte e finestre ad arco; il corpo centrale circolare è suddiviso da colonne binate in 16 pilastri, nei quali si alternano finestre e nicchie disposte su due ordini. Sopra la balaustra si eleva una cupola coronata da una lanterna.
La biblioteca è uno dei più bei monumenti dell'architettura inglese.
Un altro capolavoro di Gibbs è la Chiesa di San Martino in the Fields.
Chiesa di San Martino in Campo
Adorna Trafalgar Square a Londra. A St. Martin in the Fields si può rintracciare l'influenza di Christopher Wren, ma il campanile non è separato in un edificio separato, forma un tutt'uno con l'edificio della chiesa. Inizialmente, questa decisione dell'architetto fu criticata dai contemporanei, ma in seguito la chiesa divenne un modello per numerose chiese anglicane in Inghilterra e oltre.
Palladianesimo inglese
Il Palladianesimo inglese è associato al nome William Kent(c. 1684-1748), architetto, archeologo, pittore ed editore.
Villa a Chiswick (1723-1729)
La villa è stata costruita da Lord Burlington con la partecipazione diretta di William Kent... Questo è l'edificio più famoso del palladianesimo inglese. Ripete quasi letteralmente la Villa Rotonda di Andrea Palladio, ad eccezione delle facciate.
Villa Park a Chiswick
La facciata del parco è ornata da un portico con frontone; al portico si accede tramite una scala sofisticata e sofisticata. La villa non era destinata ad essere abitata, non ha camere da letto, né cucina, solo locali per le collezioni d'arte di Burlington.
Grazie al patrocinio di Lord Burlington, Kent ricevette ordini per la costruzione di edifici pubblici a Londra, come le Horse Guards.
Guardie a cavallo
Guardie a Cavallo - Caserma delle Guardie a Cavallo a Londra. Questo è il lavoro più maturo di William Kent.
William Kent costruì diversi palazzi a Londra. Eseguì ordini per la progettazione degli interni delle residenze di campagna della nobiltà inglese. L'opera principale del Kent fu la tenuta di Holkem Hall nel Norfolk.
Holkham Hall, Norfolk
Era destinato alla collezione d'arte di Lord Leicester. Particolarmente famosi sono gli interni di Holkem Hall, pieni di seta, velluto e dorature. Anche i mobili sono stati realizzati secondo i disegni di Kent.
parco inglese
Il parco paesaggistico inglese è un'importante conquista dell'architettura inglese del XVIII secolo. L'illusione del reale è stata creata nel parco paesaggistico, natura incontaminata, qui non si sentiva la presenza dell'uomo e della civiltà moderna.
Il primo parco paesaggistico fu allestito in epoca palladiana presso la tenuta del poeta Alexander Pop a Twickenham (un sobborgo di Londra). Il parco regolare francese gli sembrava la personificazione della tirannia di stato, che conquistò persino la natura (il Parco di Versailles). Il poeta considerava l'Inghilterra un paese libero. Un innovatore nell'arte del giardinaggio paesaggistico in Inghilterra era William Kent... Ha creato i migliori parchi paesaggistici dell'epoca: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park a Stowe nell'Inghilterra centrale.
Parco "Champs Elysees"
Particolarmente impressionanti erano le rovine artificiali appositamente costruite chiamate Tempio della Virtù Moderna. Apparentemente, le rovine simboleggiavano il declino della morale nella società moderna e contrastavano con il magnifico Tempio dell'Antica Virtù, costruito da W. Kent in stile antico.
Il tempio dell'antica virtù, costruito da W. Kent in stile antico, è un edificio a cupola rotonda circondato da un colonnato di 16 colonne ioniche lisce, installate su un basso podio. Il tempio ha due ingressi sotto forma di aperture ad arco, a ciascuno dei quali si accede da una scala di 12 gradini. All'interno del tempio ci sono 4 nicchie in cui sono installate statue di antiche celebrità greche in crescita umana.
Già a metà del XVIII secolo. i parchi paesaggistici erano diffusi in Inghilterra, Francia, Germania, Russia.
L'ultimo grande rappresentante del palladianesimo nell'architettura inglese fu William Chambers(1723-1796) - Architetto scozzese, rappresentante del classicismo in architettura.
F. Cotes "Ritratto di W. Chambers"
Chambers ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte del giardinaggio. Grazie a Chambers, motivi esotici (cinesi) sono apparsi in un tradizionale parco paesaggistico inglese.
Bel tempo- il primo edificio nello spirito dell'architettura cinese in Europa. Costruito a Richmond Kew Gardens, 1761-1762. progettato dall'architetto di corte William Chambers secondo i desideri della madre del re Giorgio III, Augusta. L'altezza è di 50 m, il diametro del livello inferiore è di 15 m All'interno della pagoda c'è una scala di 243 gradini, il tetto è in tegole.
Imitazioni della Pagoda di Kew sono apparse nei giardini inglesi di Monaco e altrove in Europa. Per capriccio di Caterina II, il connazionale di Chambers, Charles Cameron, progettò una struttura simile nel centro del villaggio cinese di Tsarskoe Selo, ma il progetto non fu mai realizzato. Ma le case cinesi erano ancora costruite.
case cinesi. Villaggio cinese nell'Alexander Park di Tsarskoe Selo
Architettura neoclassica
Quando a metà del XVIII secolo. iniziarono in Italia i primi scavi archeologici di monumenti antichi, tutti i maggiori rappresentanti del neoclassicismo inglese si recarono a Roma per vedere le rovine di antichi edifici. Altri architetti inglesi si recarono in Grecia per studiare antichi edifici greci. In Inghilterra, il neoclassicismo si distingueva per il fatto che prendeva leggerezza ed eleganza dall'antichità, specialmente negli interni neoclassici inglesi. al contrario, tutti gli edifici erano più leggeri ed eleganti.
G. Willison "Ritratto di Robert Adam"
Un ruolo speciale nell'architettura del neoclassicismo inglese è stato svolto da Robert Adam(1728-1792), architetto scozzese della dinastia palladiana degli Adam, il più grande rappresentante del classicismo britannico del XVIII secolo. Adam si affidava allo studio dell'architettura antica e utilizzava forme classiche rigorose. L'attività architettonica di Adamo era molto vasta. Insieme ai fratelli James, John e William, eresse case padronali ed edifici pubblici, costruì intere strade, piazze, isolati di Londra. Il suo metodo creativo è il razionalismo, vestito nelle forme dell'antichità greca.
Casa alla Cion House di Londra. Arco. R. Adam (1762-1764). Reception. Londra, Gran Bretagna)
La Reception Room di Sayon House è uno degli interni più famosi di Adam. La sala è ornata da dodici colonne di marmo azzurro con capitelli dorati e sculture nella parte superiore. I tronchi di queste colonne sono genuinamente antichi - sono stati trovati in fondo al fiume Tevere a Roma, mentre i capitelli e le sculture sono stati realizzati secondo i disegni dello stesso Adamo. I pilastri qui non sostengono il soffitto, ma sono semplicemente appoggiati al muro, ma conferiscono alla stanza un aspetto maestoso.
Durante la vita del maestro, molti consideravano gli interni di Adam il più alto risultato dell'architettura inglese. Le tradizioni della loro arte hanno mantenuto a lungo il loro significato nell'architettura inglese.
Ma nel neoclassicismo del XVIII secolo. c'erano due architetti il cui stile era diverso dallo "stile di Adamo": George Dance il Giovane(1741-1825) e Sir John Sound(1753-1837). L'edificio più famoso della danza era la prigione di Newgate a Londra (non conservata). John Soun seguì lo stile di danza in molti modi, fu il capo architetto dell'edificio della Banca d'Inghilterra (1795-1827) e dedicò una parte significativa della sua vita alla sua costruzione.
"Gothic Revival" (neogotico)
A metà del XVIII secolo. in Inghilterra apparvero edifici in cui venivano utilizzati motivi dell'architettura gotica: archi a sesto acuto, tetti alti con pendenze ripide, vetrate. Questo periodo di entusiasmo per il gotico è comunemente chiamato "revival gotico" (neogotico). Durò fino all'inizio del XX secolo. ed è diventato uno stile popolare fino ad oggi: in Inghilterra, gli edifici sono spesso costruiti in stile gotico).
Il fondatore del "Gothic Revival" fu Conte Horace Walpole(1717-1797) - scrittore, autore del primo romanzo horror "Castello di Otranto". Nel 1746-1790 ricostruì la sua villa in stile gotico a Strawberry Hill (Twickham, sobborgo di Londra).
Villa
L'abbazia di Font Hill nell'Inghilterra centrale fu costruita tra il 1796 e il 1807. architetto James Wyeth (1746-1813).
Font Hill Abbey (non è sopravvissuto fino ad oggi)
Già nel XIX secolo. lo stile gotico divenne demaniale. In questo stile a metà del XIX secolo. l'edificio del Parlamento era in costruzione a Londra (architetto Charles Barry) - uno dei principali edifici dell'architettura inglese di quel tempo.
Architettura russa del XVIII secolo (eccetto Mosca), progetti di edifici residenziali e pubblici
Il XVIII secolo è molto significativo nell'architettura della Russia. In esso si possono distinguere tre direzioni, che si stanno gradualmente sostituendo l'un l'altra, questo e il classicismo. Durante questo periodo di tempo, sono apparse molte nuove città, nuovi edifici che sono stati riconosciuti monumenti storici e che si può vedere oggi.
Dipinto "Veduta di San Pietroburgo nel giorno in cui si celebra il 100° anniversario della città" di Benjamin Patersen... Tela, olio. 66,5x100 cm.Svezia. Intorno al 1803
La costruzione principale avviene a San Pietroburgo. Ciò fu dovuto all'inizio della Guerra del Nord contro la Svezia, iniziata per liberare le rive della Neva. Quindi furono costruite molte strutture militari e la principale fu la Fortezza di Pietro e Paolo. Più vicino a sud, di fronte alla fortezza, fu costruito l'Ammiragliato: un cantiere navale-fortezza, non solo gli ingegneri lavorarono alla loro creazione, ma anche lo stesso Pietro il Grande. Inizialmente, gli insediamenti furono costruiti come capanne contadine e palazzi cittadini, raramente dipinti con mattoni. Per capire meglio che aspetto avesse, puoi guardare la casa di tronchi di Pietro il Grande sulla Neva.
La Cattedrale di Pietro e Paolo fu eretta nel 1712-1733 (architetto Domenico Trezzini) sul luogo dell'omonima chiesa lignea (1703-1704)..
Cattedrale di legno di Pietro e Paolo, vecchia garvura
Sebbene la gente fosse costretta a trasferirsi a San Pietroburgo, la costruzione procedette molto lentamente. Poi agli architetti furono affidati compiti speciali: la città doveva diventare moderna, e non solo essere decorata architettonicamente, ma anche essere confortevole nel suo layout.
Il XVIII secolo iniziò con grandi trasformazioni, il cui colpevole fu Pietro il Grande. Durante questo periodo, in molte città russe si sono verificati cambiamenti socio-economici e architettonici. In questo momento, l'industria iniziò a svilupparsi attivamente, apparvero insediamenti operai ed edifici pubblici. Fino a quel momento, un'attenzione speciale era riservata alle chiese e alle residenze reali, ma ora prestano maggiore attenzione all'aspetto di edifici ordinari, teatri, argini, scuole e ospedali. Abbiamo dimenticato il legno come materiale da costruzione e lo abbiamo sostituito con i mattoni. Per cominciare, questo materiale veniva utilizzato solo nella capitale e in altre città della Russia non si vedevano né mattoni né pietra.
Pietro il Grande ha fondato una commissione speciale, che ora progetterà non solo la capitale, ma tutte le principali città. La costruzione della chiesa sta scivolando da parte, lasciando spazio a strutture civili. Ora l'enfasi principale è posta non sull'aspetto delle case, ma sulla visione generale della città, le case si estendono lungo le strade con facciate uniformi, gli edifici sono resi meno densi per proteggerli dal pericolo di incendi, per scopi estetici , le strade sono dotate di lanterne, le strade sono inverdite. Tutto questo è stato chiaramente influenzato dall'occidente e da Perth I, che hanno emesso molti decreti in materia di pianificazione urbana, che hanno raggiunto la scala della rivoluzione. In breve tempo, la Russia si è avvicinata all'Europa in termini di sviluppo urbano.
L'evento principale nella storia dell'architettura è la costruzione di San Pietroburgo. Successivamente, altre città hanno iniziato a cambiare attivamente, Pietro il Grande invita architetti dall'Occidente e i maestri russi vanno in Europa per la formazione.
Dopo qualche tempo, architetti di varie scuole si sono riuniti nella capitale, nuovi edifici hanno unito russo, italiano, olandese, francese e così via. Inoltre, l'architettura di San Pietroburgo sta diventando speciale grazie all'uso di nuovi materiali da costruzione, le case erano del tipo in mattoni oa capanna, l'intonaco veniva utilizzato in due colori: rosso (marrone) e bianco.
Nel 1710, per ordine di Pietro il Grande, iniziò la costruzione Golfo di Finlandia, i famosi complessi del palazzo e del parco appaiono a Peterhof. Nel 1725 apparve un Palazzo Nagorny a due piani, in seguito fu ricostruito e ampliato, i lavori furono supervisionati dallo stesso Rastrelli. Allo stesso tempo, sulle rive della baia fu costruito un piccolo palazzo per Pietro, costituito da una sala cerimoniale e da diverse altre stanze, era il palazzo Monplaisir.
Peterhof - veduta del parco dal lato del palazzo, 1907, vecchia cartolina
I visitatori Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini e altri promettono di dare un grande contributo all'architettura. Vale la pena notare che quando hanno appena iniziato a creare in Russia, hanno chiaramente seguito la loro esperienza precedente, creata secondo l'analogo europeo, ma dopo qualche tempo sono stati influenzati dalla cultura russa e questo ha influenzato notevolmente il loro lavoro.
Il primo terzo del XVIII secolo fu segnato come il periodo barocco. Gli edifici di questo tempo si distinguevano per una combinazione di incongruo, contrasto e pompa, realtà e illusione. Nel 1703-1704. A San Pietroburgo, iniziò la costruzione della Fortezza di Pietro e Paolo e dell'Ammiragliato. Peter nutriva grandi speranze per gli architetti e controlla molto rigorosamente l'esecuzione dei lavori. Lo stile risultante con palazzi lussuosi, chiese, musei e teatri furono chiamati barocco russo (barocco dell'era di Pietro).
Vista panoramica della freccia dell'isola Vasilievsky a San Pietroburgo, realizzata da J. A. Atkinson nel periodo 1805-1807. Firma (inglese, francese): "Foglio 4. Scambio e magazzino. Nuovo scambio. Fortezza di San Pietro e San Paolo".
Durante questo periodo furono costruiti lo stesso Pietro e Paolo, il palazzo estivo, la Kunstkamera, l'edificio dei Dodici Collegi, il Palazzo Menshikov. A Mosca apparve un gran numero di chiese, tutte decorate con elementi barocchi. La Cattedrale di Pietro e Paolo a Kazan divenne in quel momento un oggetto piuttosto importante.
Entro la metà del XVIII secolo, la Russia perse Pietro il Grande, questa fu una grande perdita per lo stato e per tutte le persone, ma per quanto riguarda l'urbanistica e l'architettura, non ci furono cambiamenti significativi dopo la sua partenza. Il paese aveva maestri molto forti, perché molti di loro erano formati all'estero, i più famosi e richiesti in quel momento erano Blank, Michurin, Usov, Zemtsov, ecc. Cominciarono ad apparire edifici in stile rococò, cioè combinando sia barocco che Classicismo. Gli edifici stanno diventando più sicuri ed eleganti. Il rococò si manifesta non solo nei dettagli esterni, ma anche negli interni. Fuori, così come dentro, gli edifici sono pomposi, ma allo stesso tempo austeri.
In questo momento, Elizabeth, la figlia di Peter, ha appena iniziato a governare e assegna a Rastrelli il più giovane un sacco di lavoro. È cresciuto nelle condizioni della cultura russa, quindi nelle opere sono stati notati lo splendore e il lusso insieme al carattere russo. Insieme a Kvasov, Chevakinsky e Ukhtomsky, hanno creato monumenti dell'architettura russa. Rastrelli ha creato composizioni a cupola in tutta la Russia, e non si limitava a Mosca o San Pietroburgo, ma spostava sempre più i dettagli simili a guglie. La storia russa non ricorda più nulla di simile a complessi russi così chic e ingombranti. Ma nonostante un gran numero di ammiratori di Rastrelli, il suo stile fu rapidamente sostituito dal successivo: il classicismo. Durante questo periodo, il piano di San Pietroburgo fu completamente cambiato e avvenne la riqualificazione di Mosca.
L'ultimo terzo del XVIII secolo è occupato da una nuova direzione nell'architettura: il classicismo russo. Alla fine del secolo, il classicismo era diventato una tendenza stabile nell'arte. È caratterizzato da forme rigorose con elementi antichi, assenza di dettagli non necessari, lusso e razionalità dei disegni. La maggior parte di questi edifici può essere vista a Mosca, ma questo non significa che non ce ne fossero in altre città. Gli esempi più eclatanti per Mosca furono il palazzo Razumovsky, la casa Golitsyn, il complesso Tsaritsinsky, l'edificio del Senato e la casa Pashkov. A San Pietroburgo, vale la pena notare l'Accademia delle Scienze, il Teatro dell'Ermitage, l'Ermitage stesso, il Palazzo di marmo, il Palazzo Tauride. Gli architetti più famosi di quel tempo erano Ukhtomsky, Bazhenov e Kazakov.
Il palazzo di marmo fu costruito nel 1768-1785 dall'architetto Antonio Rinaldi in stile classicistico per ordine dell'imperatrice Caterina per il suo conte preferito G.G. Orlov. Il Palazzo di marmo è il primo edificio di San Pietroburgo, le cui facciate sono rivestite in pietra naturale. Litografia di Joseph Charlemagne (1782-1861)
Il classicismo è uno stile che si sviluppa grazie al prestito di forme, campioni e composizioni del mondo antico e del tempo del Rinascimento italiano. Gli edifici appaiono con forme e aree regolari, logiche, simmetriche, razionali, c'è severità e armonia in ogni cosa, il sistema tettonico dell'ordine viene utilizzato attivamente. Molti clienti non potevano permettersi case più barocche, ora è arrivato il periodo dei contadini e dei mercanti con minori opportunità economiche.
Grazie alla situazione economica e sociale del paese, i mercati interni ed esterni iniziarono a svilupparsi attivamente, in modo da consentire l'espansione dell'economia industriale e artigianale. C'era bisogno di strutture statali e private: camere di commercio, soggiorni, mercati, fiere, magazzini. C'erano anche edifici unici per quel periodo: banche e borse.
In tutte le città cominciarono ad apparire edifici pubblici: scuole, palestre, istituti, ospedali, carceri, caserme, pensioni e biblioteche. Le città crebbero rapidamente, quindi non c'erano più fondi per le case barocche e non c'erano abbastanza artigiani per questo.
Nel 1762 fu fondata una commissione per la costruzione in pietra a San Pietroburgo e Mosca. Nasce per regolamentare e curare la pianificazione urbanistica. La commissione esistette fino al 1796; comprendeva Kvasov, Starov, Lem e altri grandi architetti. I fattori principali erano le autostrade di terra e d'acqua, i confini tra le città, le aree commerciali e gli edifici amministrativi. La città aveva una chiara pianta rettangolare. Le altezze delle strade avevano dei limiti precisi, c'erano schemi da seguire, le case dovevano essere ad una distanza minima l'una dall'altra. Le soluzioni architettoniche erano ravvivate da infissi figurati.
V città di provincia In Russia, gli edifici non sono stati costruiti più alti di 1-2 piani, mentre a San Pietroburgo si possono vedere sia edifici di 3 che di 4 piani. Kvasov sviluppò un progetto, secondo il quale il territorio dell'argine di Fontanka fu migliorato e presto si trasformò in un'autostrada che forma un arco.
L'esempio più eclatante di classicismo può essere chiamato "Case di intrattenimento" a Oranienbaum, ora non esiste più, quindi puoi vederlo solo sulle pagine di libri e libri di testo. Kokorin lavorò a questo edificio e Vista a quel tempo costruì la Botny House nella Fortezza di Pietro e Paolo.
Per quanto riguarda le città di provincia, soprattutto, l'arte del XVIII secolo ha lasciato il segno su Tsarskoe Selo, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsky, ecc. Dopo questo periodo, Petrozavodsk, Ekaterinburg, Taganrog, ecc. iniziò a svilupparsi attivamente, l'attenzione era rivolta all'industria e all'economia dell'intero stato.
Su questo argomento:
"Architettura della Russia nel XVIII secolo" - "Tsentrnauchfilm" (00:26:26 a colori) Regista - A. Tsineman
Architetti russi della seconda metà del XVIII secolo
La seconda metà del XVIII secolo nella storia russa è la stabilizzazione del sistema politico della Russia dopo un'era protratta di colpi di palazzo, il regno a lungo termine di Elisabetta Petrovna e Caterina II. Il classicismo divenne lo stile artistico principale.
Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799) - un uomo che rifletteva pienamente e completamente gli ideali, i successi e i fallimenti della sua epoca. Nativo della provincia di Kaluga. Il figlio di un salmista rurale. Fu mandato a studiare all'Accademia slavo-greco-latino. Ho attirato l'attenzione su di me per i miei successi nella scienza. Fu raccomandato alla scuola Ukhtomsky, da dove provenivano tutti i più grandi architetti di quell'epoca. Era amico di Fonvizin e Novikov. Ha studiato a Parigi e a Roma. A San Pietroburgo, Bazhenov non era molto richiesto, quindi si trasferì a Mosca. Lì è impegnato nella riparazione e nella ricostruzione dell'ensemble del Cremlino. Questo era esattamente il lavoro che Bazhenov stava aspettando. Tuttavia, il progetto non era destinato a essere completamente realizzato, il che fu un duro colpo per l'architetto.
La casa di Pashkov a Mosca (1784-1786) - un edificio considerato la creazione di Bazhenov. Tuttavia, non sono sopravvissuti documenti seri che confermino la paternità di Bazhenov. Solo il passaparola attribuisce questo edificio a Bazhenov. Questo è uno degli edifici dell'attuale Biblioteca di Stato. La casa è stata costruita per ordine del figlio ordinato di Pietro il Grande stesso. L'uomo era eccentrico, abbastanza ricco da permettersi un progetto insolito nel centro di Mosca, proprio di fronte al Cremlino. Per molto tempo, la casa Pashkov è stata l'unico posto da cui si potevano guardare le torri del Cremlino dall'alto. Il volume centrale con un portico colonnato e una torretta rotonda rotonda alla sommità, e le ali laterali, che, essendo una sola parte di questa casa, assomigliano ancora ad ali aperte, come dissolvendosi nell'aria e nel paesaggio circostante; come se permettessero a questo edificio, disteso, di respirare diversamente, vivere, sorvolare Mosca. Il brigadiere Pashkov trasformò un piccolo giardino davanti a casa sua in una serra, in uno zoo, dove pappagalli, pavoni e animali selvatici vagavano in gabbia e liberi. E la gente si è aggrappata alle sbarre, ammirando questo fantastico spettacolo. E un giardino, e creature stravaganti, e una casa in cui viveva da solo il proprietario poco socievole di tutta questa bellezza. La base compositiva dell'edificio è lo schema inerente agli allora patrimoni terrieri. L'edificio centrale a tre piani è collegato con gli edifici laterali a due piani grazie a gallerie di un piano. Una scala a due rampe scende dall'edificio centrale giù per la collina. Tutte le parti della composizione sono indipendenti e complete. I pilastri servono come decorazione per le pareti della casa. I portici a quattro colonne accentuano il centro delle facciate principali e del cortile. Le statue sono poste sui lati. La corona dell'edificio è un belvedere circolare, circondato da un colonnato ionico. Il bordo del tetto è decorato da una balaustra con vasi. Gli edifici laterali, dove si trovano le colonne dei portici con frontoni, sono eseguiti secondo le tradizioni dell'ordine ionico. Questo fu l'inizio della nascita di un nuovo stile artistico per l'arte russa: il classicismo.
Castello di ingegneria (Mikhailovsky) a San Pietroburgo(1780-1797). Fino al 1823, il castello si chiamava Mikhailovsky e prendeva il nome dalla chiesa incorporata dell'Arcangelo Michele. Questo edificio stravagante ha una pianta quadrata con angoli arrotondati, in cui è inscritto un cortile ottagonale. Sembrava strano ai contemporanei abituati agli edifici classicisti. I cittadini furono sorpresi dall'insolita lavorazione delle facciate e dal colore rosso e bianco dell'edificio, che non fu mai utilizzato nel classicismo. Il palazzo fu costruito come un castello inespugnabile, circondato da fossati e ponti levatoi. L'autore del progetto iniziale fu lo stesso imperatore Paolo I, che seguì molto da vicino la costruzione del palazzo, dove, per una fatidica coincidenza, fu ucciso dai congiurati.
Matvej Fedorovich Kazakov (1738-1812) Palazzo del Senato nel Cremlino di Mosca(1776-1787). Il piano generale dell'edificio ha ricevuto una forma triangolare compatta e allo stesso tempo geometricamente semplice. Comprende un cortile interno, che è diviso in tre parti da diversi edifici trasversali. La facciata principale è disegnata sotto forma di un portico a quattro colonne con un frontone. Ecco l'ingresso alla parte centrale del cortile. L'aula rotonda a cupola è il centro semantico dell'intera composizione del Senato. Il colonnato, realizzato secondo le tradizioni dell'ordine ionico, è posto su un alto plinto bugnato. È coronato da un possente cornicione fessurato. Sopra di essa, proprio sul tamburo, è la cupola della sala rotonda. L'architetto è riuscito a includere oragicamente l'edificio del Senato al Cremlino complesso architettonico... La particolarità della composizione risiede nel fatto che la cupola della stessa sala rotonda è sullo stesso asse con la Torre del Senato delle Mura del Cremlino, quest'ultima che segna l'asse trasversale della Piazza Rossa. Appare così un'unica immagine armoniosa del Cremlino.
Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), che in Russia fu chiamato a modo suo Bartolomeo Varfolomeevich, la figura più importante della metà del XVIII secolo, che lavorò nello stile barocco russo.
Grande Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo(1752-1757). Questo edificio è complesso nella sua composizione, creato sul sito di un antico palazzo. L'edificio è portato sotto lo stesso tetto. Tutti gli edifici dell'ex palazzo sono allineati. Questo trasforma le ex gallerie in una grande sala e appartamenti di alto livello. All'esterno, l'angolo destro dell'edificio sopra l'ingresso principale è coronato da una cupola con una cupola. La chiesa a cinque cupole corrisponde a questa cupola all'altra estremità del palazzo. La composizione degli interni del palazzo si basa sull'effetto della lunghezza infinita di una serie di sale, soggiorni e altre sale cerimoniali. Il grandioso palazzo si distingue per l'eccezionale splendore delle lavorazioni plastiche e decorative. Le sue facciate sono ricche di ricche decorazioni in stucco. E la pittura dell'edificio è costruita su una combinazione di pareti blu intenso, bianco - dettagli architettonici, dorature - sculture e cupole.
Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo(1754-1762). Questo edificio è l'apoteosi dello stile barocco. In pianta è una semplice piazza con cortile. Le sue facciate si affacciano sulla Neva, sull'Ammiragliato e sulla Piazza del Palazzo. Le facciate del palazzo formano, per così dire, pieghe di un nastro infinito. L'architetto decide ogni facciata a suo modo, variando la magnifica decorazione e il ritmo mutevole della colonna. La cornice a gradini ripete tutte le interruzioni delle pareti. La dimensione dell'edificio è grandiosa: contiene più di mille stanze, situate in infilate, decorate con intagli, modanature e dorature. La scala principale è uno degli interni più lussuosi Palazzo d'Inverno... Occupa uno spazio enorme a tutta altezza dell'edificio. Il plafond raffigurante gli dei dell'Olimpo crea un accento luminoso e colorato. Gli interni progettati da Rastrelya sono sempre stati di natura prettamente laica. Questa è la decisione della grande chiesa del Palazzo d'Inverno. Il suo interno è come una grande sala cerimoniale di palazzo, divisa in tre parti. La parte centrale terminava con una magnifica iconostasi scolpita.
Peterhof. Le fontane e l'acqua stessa sono di primaria importanza qui. Sono alimentati dalla pressione naturale dell'acqua fornita dalle alture di Ropsha. Secondo l'artista Alexander Benois, Pietro stava costruendo la residenza del re dei mari. Le fontane sono un'espressione simbolica del regno dell'acqua, delle nuvole e degli spruzzi del mare che schizza al largo di Peterhof. Il sistema di fontane e cascate d'acqua è decorato con numerose sculture. La fontana di Sansone è stata realizzata dall'eccezionale scultore Kozlovsky.
J. B. Wallen-Delamot e A. F. Kokorinov. Accademia delle Arti(1764-1788). Occupa complessivamente un intero isolato sull'argine della Neva. L'edificio corrisponde a un piano rigoroso, che è inscritto in un cerchio. Il cerchio è destinato a fungere da cortile per passeggiate. La struttura è di pari altezza ed è composta da quattro piani. Sono divisi a coppie e costituiscono la parte portante dell'edificio, così come il suo piano leggero. È impossibile non sentire lo spirito dei tempi nella soluzione fondamentalmente nuova dell'ornamento: austera e geometrizzata. Anche l'atteggiamento nei confronti del sistema di ordine tradizionale sta diventando più canonico.
Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - un altro architetto che ha lavorato nell'ambito del classicismo. Possiede il Palazzo Tavrichesky, costruito per la favorita dell'imperatrice Caterina II - Sua Altezza Serenissima il Principe Potemkin-Tavrichesky. La costruzione stessa segnò il fatto della sua vittoria sui turchi ottomani. Il palazzo impiegò sei anni per essere costruito e fu costruito nel 1789. La lobby era decorata con yacht e colonne di granito. Nella sala a cupola c'erano stufe olandesi in maiolica, decorate con azzurro e oro. Al centro c'era un'enorme Sala di Caterina, il Giardino d'Inverno. L'imperatrice stessa amava stare qui. Si sono tenuti ricevimenti internazionali, si sono tenuti sontuosi balli. C'era una serra a palazzo, in cui si coltivavano cocomeri, meloni e pesche tutto l'anno. L'imperatore Paolo diede il palazzo alle Guardie a Cavallo. Il parquet è stato smontato e portato al castello Mikhailovsky in costruzione. Fu qui che la Duma di Stato fu istituita per la prima volta nel 1906.
L'architettura del XIX secolo in Russia era caratterizzata da una grande diversità. Era inerente non uno, ma diversi stili. Di norma, i critici d'arte lo dividono in due fasi: classica e russa. Questi stili di architettura del XIX secolo si riflettevano in modo particolarmente vivido in città come Mosca e San Pietroburgo. Molti geniali architetti di quell'epoca vi lavorarono. Diamo uno sguardo più da vicino alla storia dell'architettura del XIX secolo.
Partenza dal Barocco
Prima di parlare dell'architettura russa del XIX secolo, consideriamo uno degli stili da cui è iniziata. L'architettura barocca in Russia alla fine del XVIII secolo fu sostituita dal classicismo. Questo termine deriva dalla parola latina per "esemplare". Il classicismo è uno stile europeo artistico (incluso l'architettura) che ha preso forma in Francia nel XVII secolo.
Si basa sulle idee del razionalismo. Dal punto di vista degli aderenti a questo stile, un'opera d'arte, una struttura dovrebbe essere basata su canoni rigorosi, sottolineando così la coerenza e l'armonia dell'intero universo. Interessante per il classicismo è solo l'eterno, incrollabile. In ogni fenomeno, cerca di evidenziarne le caratteristiche tipologiche ed essenziali e di scartare le caratteristiche individuali e casuali.
Classicismo architettonico
Per il classicismo architettonico, la caratteristica principale è il richiamo alle forme caratteristiche dell'architettura antica, considerata come standard di semplicità, rigore, armonia e coerenza. In generale, si distingue per un layout regolare, chiarezza della forma, che è volumetrico. Si basa su un ordine vicino all'antichità nella forma e nelle proporzioni. E anche il classicismo è caratterizzato da composizioni simmetriche, sobrietà dell'arredamento, regolarità nella pianificazione urbana.
I centri del classicismo in Russia erano Mosca e San Pietroburgo. I suoi rappresentanti di spicco sono Giacomo Quarenghi e Ivan Starov. Tipici edifici classicisti sono il Palazzo Tauride a San Pietroburgo, la Cattedrale della Trinità, situata nell'Alexander Nevsky Lavra, il cui architetto era Starov. Secondo il progetto di Quarenghi, furono costruiti l'Alexander Palace, l'Istituto Smolny e l'Accademia delle Scienze. Le creazioni di questo architetto sono un simbolo del classicismo di San Pietroburgo.
Trasformazione dell'impero
L'architettura della prima metà del XIX secolo in Russia è caratterizzata da una graduale transizione dal classicismo allo stile impero. Lo stile impero (francese per "imperiale") è uno stile legato al tardo o alto classicismo. Apparve anche in Francia negli anni in cui era al potere Napoleone I, e si sviluppò durante i primi trent'anni dell'Ottocento, dopo di che fu sostituito dallo storicismo.
In Russia, questo stile sorse durante il regno dell'imperatore Alessandro I. È noto che dal XIX secolo in Russia c'era un fascino per la cultura francese. Come spesso facevano i monarchi russi, Alessandro I "ordinava" l'architetto principiante Auguste Montferrand dalla Francia. Lo zar gli affidò la costruzione della cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo. In seguito Montferrand divenne uno dei padri del cosiddetto stile Impero russo.
Indicazioni per San Pietroburgo e Mosca
Lo stile dell'Impero russo era diviso in due direzioni: Mosca e San Pietroburgo. Questa divisione non era tanto territoriale quanto si caratterizzava a seconda del grado di allontanamento dal classicismo. Questo divario era maggiore tra gli architetti di Pietroburgo. I suoi rappresentanti più importanti furono:
- Andrey Voronichin.
- Andreyan Zacharov.
- Vasilij Stasov.
- Jean Thomon.
- Carlo Rossi.
Tra gli architetti di Mosca, i più grandi maestri del periodo in esame includono:
- Osip Bove.
- Domenico Gilardi.
- Afanasy Grigoriev.
Gli scultori includono Teodosio Shchedrin e Ivan Matros. Nell'architettura russa, lo stile Impero era lo stile principale fino agli anni 1830 e '40. È interessante che il suo risveglio, anche se in forme leggermente diverse, sia avvenuto in URSS. Questa direzione, che arrivò negli anni '30 e '50. XX secolo, divenne noto come "Impero stalinista".
Stile regale
Lo stile impero è spesso definito come i cosiddetti stili reali, per la sua teatralità nel design della decorazione sia interna che esterna. La sua particolarità è la presenza obbligatoria di colonne, cornici in stucco, lesene e altri elementi classici. A questo si aggiungono motivi che riprendono, quasi inalterati, campioni di dettagli di scultura antica come sfingi, grifoni, zampe di leone.
Nello stile Impero, gli elementi sono disposti in un ordine rigoroso in presenza di simmetria ed equilibrio. Questo stile è caratterizzato da:
- forme massicce e monumentali;
- simboli militari;
- ricco arredamento;
- l'influenza delle forme d'arte dell'antica Roma e dell'antica Grecia.
Il concetto artistico di questo stile era quello di enfatizzare e incarnare le idee della potenza del potere autocratico, dello stato e della forza militare.
Luminari di San Pietroburgo
L'emergere e lo sviluppo dello stile Impero nell'architettura del XIX secolo in Russia è strettamente connesso con il nome dell'architetto Voronikhin Andrey Nikiforovich. Una delle sue opere migliori è la Cattedrale di San Pietroburgo Kazan. I suoi possenti colonnati incorniciano la piazza di fronte alla Prospettiva Nevskij come un semiovale. Un'altra sua famosa creazione è l'edificio dell'Istituto Minerario. Si distingue per un enorme portico con colonnato dorico, che si staglia sullo sfondo delle brutali murature della facciata. Gruppi scultorei adornano i lati del portico.
Famose creazioni in stile impero di Jean de Thomon, architetto francese, sono il Teatro Bolshoi di San Pietroburgo e l'edificio della borsa. Immediatamente davanti alla costruzione, il maestro ha installato due colonne rostrali, che simboleggiano i quattro grandi fiumi russi, come il Volga, il Volkhov, il Dnepr e la Neva. Una colonna rostrale è chiamata colonna, che è decorata con rostri - immagini scultoree di prue di navi.
Il capolavoro riconosciuto dell'architettura del XIX secolo in stile Impero è il complesso di edifici appartenenti all'Ammiragliato, l'architetto Zakharov Andreyan Dmitrievich. L'edificio esistente è stato ristrutturato per riflettere il tema della gloria navale e della potenza navale. Si è trasformato in struttura grandiosa con una facciata lunga circa 400 metri, dall'aspetto architettonico maestoso e dall'accentuata posizione centrale rispetto alla città.
Stile russo
Nell'architettura della seconda metà del XIX secolo, c'è un'ondata di interesse verso le opere dell'architettura dell'antica Russia. Di conseguenza, si forma un complesso, composto da diversi stili architettonici, che è definito in diversi modi. Il suo nome principale è "stile russo", ma è anche chiamato "pseudo-russo" e "neo-russo" e "russo-bizantino". In questa direzione, c'è un prestito di alcune forme architettoniche caratteristiche dell'architettura russa antica e bizantina, ma già a un nuovo livello tecnologico.
I critici d'arte considerano Konstantin Andreevich Ton il fondatore dello "stile russo-bizantino". Le sue principali creazioni sono la Cattedrale di Cristo Salvatore e il Gran Palazzo del Cremlino. La decorazione esterna dell'ultimo edificio incarna i motivi del Palazzo Terem. Le sue finestre sono realizzate secondo le tradizioni dell'architettura russa, sono decorate con fasce intagliate, dotate di doppi archi e un peso nel mezzo.
Oltre a queste strutture, le opere di Ton includono la Camera dell'Armeria di Mosca, le cattedrali di Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov sul Don.
Caratteristiche dello stile russo-bizantino
Nell'architettura del XIX secolo, la direzione russo-bizantina si sviluppò con il sostegno attivo di governo russo... Dopotutto, questo stile era l'incarnazione dell'idea dell'Ortodossia ufficiale. L'architettura russo-bizantina è caratterizzata dal prestito di alcune tecniche compositive e motivi utilizzati nelle chiese bizantine.
Bisanzio prese in prestito forme architettoniche dall'antichità, ma le cambiò gradualmente, sviluppando un tipo di strutture ecclesiastiche molto diverse dalle basiliche degli antichi cristiani. La sua caratteristica principale è l'uso di una cupola che copre la parte centrale dell'edificio, con l'uso delle cosiddette vele.
Il design degli interni dei templi bizantini non brillava di ricchezza e non differiva nella complessità dei dettagli. Ma allo stesso tempo, le loro pareti nella parte inferiore erano rivestite con marmi costosi e nella parte superiore erano decorate con dorature. Le volte erano ricoperte di mosaici e affreschi.
All'esterno la struttura era costituita da due ordini di finestre allungate con sommità arrotondata. In alcuni casi le finestre erano raggruppate in due o tre, e ciascuno dei gruppi era separato dagli altri da una colonna e inquadrato da un falso arco. Oltre alle finestre nelle pareti, furono praticati dei fori alla base della cupola per una migliore illuminazione.
Stile pseudo-russo
Nell'architettura del XIX secolo, c'è un periodo di entusiasmo per queste piccole forme decorative caratteristiche del XVI secolo come un portico, una tenda, un kokoshnik, un ornamento in mattoni. Gli architetti Gornostaev, Rezanov e altri lavorano in uno stile simile.
Negli anni '70 del XIX secolo, le idee dei populisti risvegliano negli ambienti artistici un grande interesse per la cultura del popolo russo, per l'architettura dei contadini e per l'architettura dei secoli XVI-XVII. Alcuni degli edifici più sorprendenti realizzati nello stile pseudo-russo di questo periodo includono il Terem dell'architetto Ivan Ropet, situato ad Abramtsevo vicino a Mosca, e la tipografia Mamontov costruita da Viktor Hartman a Mosca.
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, ebbe luogo lo sviluppo dello stile neo-russo. Alla ricerca della semplicità e della monumentalità, gli architetti si sono rivolti ai monumenti più antichi di Novgorod e Pskov, nonché alle tradizioni del nord russo. Questo stile a San Pietroburgo si incarnava principalmente negli edifici ecclesiastici, realizzati:
- Vladimir Pokrovskij.
- Stepan Krichinsky.
- Andrey Aplaksin.
- Di Hermann Grimm.
Ma anche le case furono costruite in stile neo-russo, ad esempio la casa popolare di Kuperman, costruita dall'architetto Lishnevsky A.L. in via Plutalova.
