Architetti russi dal XVIII al XIX secolo. Architettura del XVIII secolo in Russia

Pubblicato: 14 novembre 2013

Architettura di Mosca del XVIII secolo

Alekseev F. Ya. Piazza della Cattedrale nel Cremlino di Mosca 1811 - Architettura di Mosca del XVIII secolo

Già nel XVIII secolo, nell'architettura di Mosca si potevano vedere edifici in cui le caratteristiche della cultura russa e occidentale erano simultaneamente combinate, in un unico luogo erano impressi il Medioevo e la Nuova Era. All'inizio del XVIII secolo, all'incrocio tra Zemlyanoy Val e Sretenka Street, un edificio apparve vicino alle porte della Streletskaya Sloboda, l'architetto Mikhail Ivanovich Choglokov contribuì a questo. Una volta c'era un reggimento di Sukharev, quindi la torre è stata chiamata in memoria del colonnello, cioè Sukhareva.

La torre Sukharevskaya, progettata da M.I. arrivarono all'inizio del XX secolo, con un'alta torre a padiglione al centro, che ricordava il municipio dell'Europa occidentale.

La torre ha cambiato enormemente il suo aspetto nel 1701, dopo la ricostruzione. Ha più dettagli che ricordano le cattedrali medievali dell'Europa occidentale, vale a dire orologi e torrette. Qui Pietro I fondò una scuola di scienze matematiche e della navigazione e qui apparve un osservatorio. Ma nel 1934 la torre Sukharev fu distrutta per non interferire con il traffico.

Nello stesso periodo nella capitale e nella regione (la tenuta di Dubrovitsy e Ubor) furono attivamente costruiti templi in stile europeo occidentale. Nel 1704 Menshikov d.C. diede un ordine all'architetto I.P. Zarudny per la costruzione della Chiesa dell'Arcangelo Gabriele vicino alla Porta Myasnitsky, in un altro modo fu chiamata Torre Menshikov. La sua caratteristica distintiva è un alto e ampio campanile in stile barocco.

Dmitry Vasilievich Ukhtomsky ha dato il suo contributo allo sviluppo dell'architettura della capitale, ha creato grandi creazioni: il campanile del monastero della Trinità-Sergio e la Porta Rossa a Mosca. In precedenza, qui c'era già un campanile, ma Ukhtomsky ha aggiunto due nuovi livelli, ora ce ne sono cinque e l'altezza ha raggiunto gli 80 metri. Le campane non potevano essere collocate sui livelli superiori a causa della fragilità della struttura, ma davano grazia e solennità all'edificio, che ora era percepibile da diverse parti della città.

Cancello rosso, sfortunatamente, ora puoi vedere solo nelle immagini dei libri di testo, non sono sopravvissuti fino ad oggi, ma sono meritatamente le migliori strutture architettoniche del barocco russo. Il modo in cui sono stati costruiti e modificati è direttamente correlato alla storia della vita di Mosca nel XVIII secolo. ed è indicativo di quell'epoca. Quando i russi vinsero la battaglia di Poltava contro l'esercito svedese nel 1709, un cancello di legno trionfale apparve in via Myasnitskaya. Nello stesso luogo in occasione dell'incoronazione di Elizaveta Petrovna nel 1742, fu costruita una seconda porta, i fondi per questo furono stanziati dai mercanti locali. Rimasero in piedi per un po 'prima di bruciare, ma Elisabetta ordinò immediatamente di ripristinarli in forma di pietra, questo lavoro fu affidato a Ukhtomsky, che è stato menzionato in precedenza.

La porta era realizzata secondo la tipologia dell'antico arco trionfale romano, gli abitanti della capitale li amavano moltissimo, per questo li chiamavano Rossi, dalla parola "belli". Inizialmente, l'edificio terminava con una graziosa tenda, sulla quale ostentava la figura di Gloria Trombettista con un ramo di palma. Un ritratto di Elisabetta è stato posto sopra la navata, che alla fine è stata decorata con un medaglione con uno stemma e monogrammi. Ai lati, sopra le navate aggiuntive, ci sono ancora rilievi in \u200b\u200bonore dell'Imperatrice, e sopra di essi ci sono anche statue come simboli di Vigilanza, Grazia, Costanza, Lealtà, Commercio, Economia, Abbondanza e Coraggio. Al cancello sono state applicate circa 50 immagini diverse. Quando la piazza fu ricostruita nel 1928, anche questa grande struttura fu smantellata senza pietà, ora c'è un normale padiglione della metropolitana grigia, associato a un tempo completamente diverso.

Ora hanno smesso di parlare dell'era di Pietro, quando gli architetti hanno finalmente completato la costruzione di San Pietroburgo, che divenne la capitale. Verso la fine del XVIII secolo, tutte le costruzioni tornarono di nuovo a Mosca. Furono attivamente eretti case e palazzi secolari, chiese, istituzioni educative e mediche. I migliori architetti dei tempi di Caterina II e Paolo I furono Kazakov e Bazhenov.

Vasily Bazhenov ha studiato alla palestra dell'Università di Mosca e poi alla nuova Accademia delle arti di San Pietroburgo. Terminati gli studi, è andato a ispezionare l'Italia e la Francia, quindi è tornato a San Pietroburgo, dove è stato insignito del titolo di accademico. Sebbene la carriera di Bazhenov a San Pietroburgo abbia avuto molto successo, è comunque andato a Mosca per realizzare il progetto di Caterina II: il Gran Palazzo del Cremlino. La Mosca patriarcale non poteva accettare un progetto del genere, si distingueva troppo dal quadro generale di quel tempo.

Alekseev F. Ya. Veduta del Cremlino di Mosca dal lato del ponte di pietra 1811

Si prevedeva di demolire le mura meridionali del Cremlino, strutture obsolete a metà e intorno a ciò che rimaneva: i più antichi monumenti culturali, chiese e campanili, per erigere un nuovo pomposo edificio del palazzo in stile classicismo. Bazhenov voleva costruire non solo un palazzo, ma anche un teatro, un arsenale, college, un'area per le persone vicine. Il Cremlino non doveva diventare una fortezza medievale, ma un grande luogo pubblico per la città e per i suoi abitanti. L'architetto ha presentato, prima di tutto, i disegni del futuro palazzo e poi il suo modello in legno. Questo modello è stato inviato a Caterina II a San Pietroburgo per essere approvato e poi lasciato nel Palazzo d'Inverno. Il progetto fu approvato, anche la prima pietra fu posata solennemente con la partecipazione dell'Imperatrice, ma non fu mai portata a termine.

Nel 1775, Caterina II diede un nuovo ordine a Bazhenov, per costruire una residenza personale vicino a Mosca nella tenuta di Tsaritsyno, che a quel tempo si chiamava Black Mud. L'imperatrice voleva che l'edificio fosse costruito in uno stile pseudo-gotico. Dal 1775 furono costruiti il \u200b\u200bfamoso Gran Palazzo, la Casa del Pane, il Teatro dell'Opera, ponti di pietra e molte altre cose che si possono vedere oggi.

Alekseev F. Ya. Vista panoramica di Tsaritsyno 1800

L'ensemble Tsaritsyno era molto diverso dalle tenute di quel tempo, avevano un gran numero di elementi di architettura gotica, ad esempio archi a sesto acuto, aperture di finestre di forme complesse, ecc. Bazhenov ha detto che l'architettura dell'antica Russia è una sottospecie del gotico, quindi c'erano anche elementi del Medioevo russo, come le merlature biforcute in alto, simili all'estremità delle mura del Cremlino. Una caratteristica dell'architettura russa era la combinazione di dettagli in pietra bianca e pareti di mattoni rossi. All'interno, tutto era particolarmente complicato in stile medievale. Il palazzo sembrava molto maleducato e cupo, e quando l'imperatrice venne a vederlo, disse con orrore che il palazzo sembrava più una prigione e non vi tornò mai più. Ordinò che il palazzo fosse demolito e con esso anche altri edifici. L'incarico fu trasferito a un altro architetto, M.F. Kazakov, che conservò la forma classica classicista dell'edificio e realizzò la decorazione gotica.

la casa di Pashkov, architetto Bazhenov

Anche molti altri edifici furono ordinati da Bazhenov. Ad esempio, la sua opera era la casa di P.E. Pashkov, che si affaccia sul Cremlino, si distingue per uno stile classico, una facciata chiara, muri in mattoni, che enfatizzano ulteriormente la potenza e la maestosità dell'edificio. La casa si trova su una collina, al centro si trova una casa di 3 piani con un porticato ordinato, statue che si innalzano ai lati, e una composizione scultorea rotonda del belvedere si trova nella parte superiore. Le gallerie sono realizzate su un piano, che prosegue con ali a due piani con portici. Dalla collina si possono scendere le scale, che dapprima portavano a un giardino con belle staccionate e lanterne, e nel XX secolo la strada è stata allargata e non c'erano più graticci né un giardino. MF Kazakov non avrebbe potuto creare a tal punto senza l'influenza di Bazhenov e Ukhtomsky. A Caterina II piaceva il lavoro di Kazakov e gli affidò più di un ordine, questo includeva case per abitazioni, palazzi per la famiglia reale, chiese in stile classicismo.

Palazzo del percorso di Petrovsky (ingresso) sul tratto di Tverskoy, architetto Kazakov

Sulla strada da San Pietroburgo a Mosca, ci si poteva fermare al palazzo d'ingresso di Petrovsky, in un altro modo era chiamato il castello di Petrovsky, anche Kazakov ci lavorò e usò lo stile pseudo-gotico. Tuttavia, non è stato senza classicismo, le corrette forme simmetriche delle stanze e tutto il design degli interni ne parlano. Solo dagli elementi della facciata si potevano riconoscere gli echi della cultura dell'antica Russia.

L'edificio successivo, la cui costruzione iniziò nel 1776 e fu completato già nel 1787, fu nuovamente realizzato con l'aiuto di Kazakov, era il Senato del Cremlino di Mosca. L'edificio è pienamente coerente con le tradizioni del classicismo, ma riflette anche le caratteristiche del progetto di ristrutturazione del Cremlino di Bazhenov. La parte principale dell'edificio è triangolare; al centro c'è un grande salone rotondo con una grande cupola, che non può essere trascurato mentre si è sulla Piazza Rossa. Bazhenov ei suoi colleghi dubitavano molto della forza della cupola e, per confutarlo, lo stesso Kazakov vi si arrampicò e rimase immobile per mezz'ora. Sul lato anteriore dell'edificio, c'è un colonnato che sottolinea le curve morbide delle pareti.

Un evento altrettanto significativo fu l'organizzazione della graziosa Sala delle Colonne nella Casa della Nobile Assemblea a Mosca; Kazakov era impegnato nella sua progettazione alla fine del XVIII secolo. L'area dell'edificio è di forma rettangolare regolare, lungo il perimetro sono poste delle colonne, che non stanno direttamente sotto le mura, ma ad una certa distanza. Lampadari di cristallo pendono lungo tutto il perimetro, il mezzanino superiore è circondato da una recinzione composta da pali figurati collegati da una ringhiera. Le proporzioni sono rigorosamente rispettate, il che non ti consente di distogliere lo sguardo.

Alekseev F. Ya. Piazza Strastnaya (Porte Trionfali, Chiesa di San Dmitry Salonicco e casa di Kozitskaya), dipinto nel 1800

Un'università fu costruita nel centro della capitale da Kazakov, proprio in via Mokhovaya, questo accadde nel 1789-1793. Un paio di decenni dopo, l'edificio bruciò, ma fu parzialmente restaurato dall'architetto Domenico Gilardi, non fece le sue modifiche cardinali, ma lasciò il principio cosacco nella forma della lettera "P" e la pianta generale della composizione.

Università di Mosca, 1798, architetto Matvey Kazakov

Kazakov fu molto sorpreso dall'incendio che era accaduto e la notizia arrivò a Ryazan. Non poteva sopportare un simile colpo e presto morì, gli fu detto che il fuoco aveva consumato tutti i suoi edifici. Ma in realtà, molti edifici sono sopravvissuti fino ad oggi, secondo il quale si può immediatamente risalire al generale dall'architettura del XVIII secolo: la "Mosca di Kazakov".

A metà del XVIII secolo. nella parte settentrionale del territorio del moderno giardino Neskuchny, fu costruito un maniero, ordinato da P. A. Demidov, figlio di un allevatore degli Urali e famoso giardiniere dilettante.

Nel 1756. la casa principale è stata costruita - camere a forma di U nel piano - il Palazzo di Alessandria. Un balcone su colonne è stato posto tra i risalti della facciata del giardino. Il cortile davanti alla casa era circondato da servizi in pietra e da una recinzione in ghisa gettata negli stabilimenti di Demidov.

Alekseev F. Ya. Ospedale militare di Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Veduta della chiesa "Nikola Big Cross" su Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Veduta della chiesa dietro la Gold Lattice e del palazzo Terem 1811

Alekseev F. Ya. Veduta del Cremlino del Senato, porte dell'Arsenale e Nikolskie, dipinto 1800 g.

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Architettura Le migliori tradizioni nazionali dell'architettura russa, arricchite dal patrimonio mondiale, sono state incarnate nelle opere dei più grandi architetti russi del XVIII secolo. Il sistema mongolo-tartaro di costruzione della città (anelli radiali con un'area al centro) è stato sostituito da quello europeo - per costruire le città secondo i piani. Lo stile bizantino è sostituito da uno più leggero, l'italiano - barocco.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Nato in Italia, ma nel 1716 è venuto in Russia con il padre. È l'autore dei più grandi complessi di palazzo: Palazzo d'Inverno Gran Palazzo di Peterhof Gran Palazzo di Caterina Palazzo Stroganov Palazzo Smolny Chiesa di Sant'Andrea a Kiev

Palazzo d'Inverno Il Gran Palazzo di Peterhof Sale cerimoniali riccamente decorate, intonacate come il marmo, con soffitti dipinti, parquet intarsiato e pareti dorate. Le sculture e i vasi installati sopra il cornicione lungo tutto il perimetro dell'edificio conferiscono eleganza e splendore alla silhouette dell'edificio.

Il Palazzo di Caterina è uno degli edifici più famosi dell'architetto. L'architetto utilizza magistralmente i suoi mezzi artistici preferiti: la portata spaziale della composizione, la plastica, il rilievo delle forme architettoniche, il ritmo espressivo dei colonnati, l'inserimento attivo della scultura nell'arredamento. Anche lo schema cromatico caratteristico di Rastrelli è pienamente utilizzato: il contrasto delle colonne bianche, il campo azzurro-azzurro delle pareti e l'oro del decoro architettonico.

Classicismo in architettura Negli anni '60, il barocco decorativo fu sostituito dal classicismo. Caratteristiche: simmetria delle composizioni armonia delle proporzioni geometricamente corrette nei piani contenimento severità

V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Figlio di un sagrestano di una delle chiese di corte del Cremlino. Ha studiato alla scuola di D. V. Ukhtomsky e nella palestra dell'Università di Mosca, ha lavorato a San Pietroburgo. Dall'Accademia delle arti fu mandato a studiare in Francia e in Italia.

Chiesa di Vladimirskaya a Bykovo Pashkov House Due facciate principali: una guarda la carreggiata e ha un carattere solenne, l'altra è orientata verso il cortile e ha un aspetto più confortevole. Una combinazione stravagante di forme barocche e gotiche.

MF Kazakov (1738-1812) A Mosca, ha sviluppato tipi di edifici residenziali urbani ed edifici pubblici che organizzano grandi spazi urbani: il Senato al Cremlino (1776-87), l'università (1786-93), l'ospedale Golitsyn (1796-1801), fattorie di Demidov (1779-91), Gubin (1790). Ha applicato un grande ordine nel design degli interni (Sala delle colonne della Camera dei sindacati). Ha supervisionato la stesura del piano generale di Mosca, ha organizzato una scuola di architettura.

Il Palazzo del Senato è stato il più grande progetto incarnato di Kazakov. Secondo l'idea dell'architetto, l'edificio avrebbe dovuto simboleggiare gli ideali civili, la legalità e la giustizia, e gli architetti hanno trovato l'incarnazione di questi ideali nelle forme classiche dell'antichità. Questo spiega l'austero e sobrio laconicismo dell'edificio, coronato da una cupola, la cui forma classica Kazakov ha voluto esaltare l'espressività architettonica della Piazza Rossa come piazza principale della capitale della capitale.

Stile architettonico-Classicismo Architetto-Vincenzo Brenna Fondatore-Paolo I Data di fondazione - 26 febbraio (9 marzo 1797 Costruzione 1797-1801

Scultura Nella seconda metà del XVIII secolo. furono gettate le basi della scultura russa. Si sviluppò lentamente, ma il pensiero educativo russo e il classicismo russo furono i maggiori stimoli per lo sviluppo di grandi idee civiche.

FI Shubin (1740 - 1805) Ha creato in un'epoca in cui l'idea del valore del mondo spirituale dell'uomo penetra nell'arte del ritratto scultoreo. Ha lavorato principalmente con il marmo, molto raramente trasformato in bronzo. Le sue opere appartengono al genere del classicismo. La maggior parte dei suoi ritratti scultorei sono in forma di busti.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos era un artista di vasta gamma, ma era particolarmente famoso come autore di magnifici monumenti e lapidi classiche.

Monumento a Minin e Pozharsky. Dedicato a Kuzma Minin e Dmitry Mikhailovich Pozharsky, i leader della seconda milizia durante l'intervento polacco ai tempi dei guai e la vittoria sulla Polonia nel 1612. Il monumento è stato costruito nel 1818.

Su consiglio. Didero-Empress. Catherine. II ha affidato allo scultore Falcon la realizzazione di un monumento. Peter. I. È stato fatto uno schizzo della cera. Parigi, dopo l'arrivo del maestro in Russia nel 1766, iniziò a lavorare su un modello in gesso delle dimensioni della statua. In rilievo sul piedistallo la laconica scritta “Petroprimo. Catharina secunda "(" Peter. First. Catherine. Second ") è stata fatta secondo la proposta. Falcon senza una piccola revisione stessa. Catherine, originariamente l'iscrizione sembrava “Peter. Primo da. Catherine II ". La finitura del bronzo dopo la fusione (che fu eseguita dal cannoniere Emelyan Khailov) nel 1775 non fu eseguita da Falcon. In partenza. Russia nel 1778 prima dell'installazione del monumento (l'inaugurazione del monumento fu in occasione del ventesimo anniversario del regno di Caterina. II il 7 agosto 1782), Falcone Holland e tornò nel 1781. Francia. Negli ultimi 10 anni della sua vita, sopraffatto dalla paralisi, non riesce a lavorare e creare. Etienne Falcone

Pittura Il XVIII secolo si è rivelato insolitamente ricco di artisti di talento. I dipinti si distinguevano per una varietà di generi: dai ritratti tradizionali e dalla pittura storica allo scenario teatrale, paesaggi, nature morte, scene di vita popolare.

Ritrattistica Il luogo principale nella pittura del XVIII secolo è il ritratto. Ritratto (fr. Ritratto, dal francese antico ritrarre - "riprodurre qualcosa di diavolo in diavolo") - un'immagine o una descrizione di una persona o di un gruppo di persone esistenti o esistite nella realtà.

IP Argunov (1729-1802) IP Argunov non idealizza l'aspetto del modello; trasmette audacemente sia gli occhi socchiusi che un certo gonfiore del viso. Allo stesso tempo, si richiama l'attenzione sulla maestria dell'artista del pennello nel trasferimento della trama, la raffinatezza delle ombre.

Delle ultime opere di IP Argunov, la più famosa è "Ritratto di una contadina sconosciuta in abiti russi". Ora si ritiene che l'infermiera sia stata raffigurata, il che è confermato dal costume della modella. L'artista ha incarnato la sua idea di bellezza femminile su tela.

D. G Levitsky (1735 - 1822) Le opere di Levitsky sono caratterizzate da una brillante individualità di immagini. Riesce a trovare posture e gesti espressivi, unire l'intensità del colore con l'unità tonale e la ricchezza di sfumature.

Nel 1773 fu creata una delle opere più interessanti di D. Levitsky: un ritratto del filosofo Denis Diderot, un filosofo-enciclopedista francese, uno scrittore. Energia, ansia creativa e nobiltà spirituale di cui è stata così vividamente e direttamente trasmessa dall'artista russo.

AP Antropov (1716-1795) AP Antropov evitava di raffigurare la grazia superficiale nei ritratti. Le sue immagini sono concrete, realistiche e, allo stesso tempo, psicologiche.

Ritratto dell'incoronazione di Pietro III (1762). L'imperatore è raffigurato come se "corresse" in camere lussureggianti: incertezza, disarmonia mentale sullo sfondo di un interno lussuoso - questo è ciò che A.P. Antropov ha visto lungimirante.

Rokotov. Fedor. Stepanovich Il più grande ritrattista di Mosca che ha lavorato durante l'Illuminismo russo. Forse il primo "artista libero" in Russia che non dipendeva dagli ordini dello stato e della chiesa.

Pittura storica Un genere di pittura che ha origine nel Rinascimento e comprende opere non solo su trame di eventi reali, ma anche dipinti mitologici, biblici ed evangelici. Raffigura eventi del passato che sono importanti per un particolare popolo o per tutta l'umanità.

AP Losenko (1737 -1773) Il fondatore della pittura storica russa. Dal 1753 studiò pittura con IP Argunov, dal 1759 all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Ha proseguito gli studi a Parigi e all'Accademia di Francia a Roma.

Vladimir prima di Rogneda, 1770 Cattura meravigliosa,

Il classicismo letterario divenne la tendenza principale nella letteratura del XVIII secolo. Il classicismo russo attribuiva particolare importanza ai generi "alti": poema epico della tragedia, ode solenne Dagli anni '70 del XVIII secolo è emersa una nuova tendenza: il sentimentalismo. Con lui compaiono nuovi generi: Journey A sensitive story

DI Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin non fu solo un eminente e talentuoso drammaturgo del XVIII secolo. È uno dei fondatori della prosa russa, un notevole scrittore politico, un vero grande educatore russo, senza paura, per un quarto di secolo, che ha combattuto contro la tirannia.

GR Derzhavin (1743 - 1816) L'oggetto principale della poetica di Derzhavin è l'uomo come individualità unica in tutta la ricchezza dei gusti e delle preferenze personali. Molte delle sue odi sono di natura filosofica, discutono del posto e dello scopo dell'uomo sulla terra, i problemi della vita e della morte.

Scrittori e poeti del XVIII secolo. A. D. Kantemir 1708-1744 V. K. Trediakovsky 1703-1769 M. V. Lomonosov 1711-1765 A. P. Sumarokov 1717-1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G. R. Derzhavin 1743-1816 N. M. Karamzin 1766-1826 A.N. Radishchev 1749 -

Teatro Nemets Johann Gregory - il fondatore del teatro in Russia. Il teatro in Russia nel XVIII secolo si sviluppò non solo a Mosca, ma anche a San Pietroburgo. Alla corte di Anna Ioannovna è stata aperta un'istituzione con attori russi. Il famoso drammaturgo Alexander Sumarokov ha scritto opere teatrali per lui. Sotto Elizaveta Petrovna apparvero i cosiddetti teatri imperiali. Queste istituzioni statali erano sostenute dal tesoro. Sumarokov era il direttore del Teatro Imperiale sull'isola Vasilievsky. Il primo teatro professionale è stato aperto a Yaroslavl da F. G. Volkov. Il teatro del XVIII secolo in Russia ha continuato il suo sviluppo durante il regno di Caterina II. Diverse compagnie professionali hanno lavorato alla sua corte. I cantanti d'opera italiani hanno ricoperto una posizione speciale. Ha lavorato anche una compagnia teatrale russa. Durante questo periodo, il teatro cessò di essere un puro intrattenimento di palazzo. In città furono aperti stabilimenti di intrattenimento pubblico, in cui lavoravano artisti russi e stranieri.

Teatro. Creazione. Il teatro Ivan Dmitrievsky del XVIII secolo in Russia conosce i nomi di famosi imprenditori: Titov, Belmonti, Medox. In questo momento, le compagnie dei proprietari continuano ad esistere nelle province, dove suonano gli artisti della gleba. Ivan Dmitrevsky è stato un attore meraviglioso. Successivamente è diventato l'attore principale del Teatro Imperiale sull'isola Vasilievsky. Per migliorare le sue qualifiche, Catherine II ha inviato Dmitrevsky all'estero. A Parigi, ha studiato la commedia del famoso tragico Lequin, ea Londra ha assistito a spettacoli con la partecipazione del grande Garrick. Tornato a San Pietroburgo, Dmitrevsky ha aperto una scuola di teatro. In seguito divenne l'ispettore capo degli stabilimenti di intrattenimento imperiali.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694-1738). Iniziò studiando le tribù che abitavano la Russia nell'antichità, in particolare i Varanghi, ma non andò oltre. Bayer ha lasciato molte opere, di cui due piuttosto importanti sono scritte in latino. Molto più fruttuose furono le opere di Gerard Friedrich Miller (1705-1783), che visse in Russia sotto le imperatrici Anna, Elisabetta e Caterina II e già conosceva così bene il russo che scrisse le sue opere in russo. Il merito principale di Miller è stata la raccolta di materiali sulla storia russa. Tra gli accademici del XVIII secolo. Anche MV Lomonosov, che scrisse un libro di testo di storia russa e un volume di Storia antica russa (1766), occupò un posto di rilievo nelle sue opere sulla storia russa. Storia.

Storia I suoi lavori sulla storia furono guidati da polemiche con accademici tedeschi. Quest'ultima tolse i Rus Varangi dai Normanni e attribuì all'influenza normanna l'origine della coscienza civica in Russia, che prima dell'avvento dei Varanghi era rappresentata come un paese selvaggio; Lomonosov, tuttavia, riconosceva i Varanghi come slavi e quindi considerava la cultura russa originale. I tentativi di fornire una tale panoramica sono emersi al di fuori dell'ambiente accademico. Il primo tentativo appartiene a V.N. Tatishchev (1686-1750). In questi 5 volumi, Tatishchev ha portato la sua storia all'era travagliata del XVII secolo. Il primo libro popolare sulla storia russa apparteneva alla penna di Caterina II, ma la sua opera "Note sulla storia russa" è molto più importante in termini scientifici "Storia della Russia" del principe Shcherbatov (1733-1790)

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura della fine del XVI-XVIII secolo Pubblicato il 04/07/2017 15:31 Visualizzazioni: 3023

Nell'arte dell'Europa occidentale del XVII-XVIII secolo. le principali direzioni e tendenze artistiche erano il barocco e il classicismo. In molti paesi europei è stata creata l'Accademia delle arti e dell'architettura. Ma nessuno di questi stili esisteva nell'arte dell'Inghilterra nei secoli XVII e XVIII. nella sua forma pura, perché arrivarono sul suolo inglese molto più tardi che in altri paesi.

Per l'arte inglese di questo periodo, l'attenzione alla vita emotiva delle persone è caratteristica, soprattutto nella ritrattistica. Inoltre, l'Illuminismo inglese ha prestato particolare attenzione alle idee di educazione morale dell'individuo, ai problemi dell'etica e della moralità. Un altro genere di punta della pittura inglese di questo periodo era il genere. Degli artisti più famosi (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth), abbiamo detto sul nostro sito.

Architettura

Nei secoli XVII e XVIII. L'Inghilterra era uno dei più grandi centri dell'architettura europea. Ma a volte esistevano simultaneamente stili e tendenze architettoniche differenti.
L'origine della tradizione architettonica britannica era Inigo Jones (1573-1652), architetto, designer e artista inglese.

Ritratto postumo di Inigo Jones di William Hogarth (basato sul ritratto di una vita di Van Dyck)

Inigo Jones è nato nel 1573 a Londra nella famiglia di un produttore di tessuti. Nel 1603-1605 Jones ha studiato disegno e decorazione in Italia. Tornato in patria, è stato impegnato nella creazione di scenografie per spettacoli teatrali, ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del teatro europeo.
Negli anni 1613-1615. Jones è tornato in Italia, studiando le opere di Andrea Palladio, l'architettura antica e rinascimentale. Nel 1615, Jones divenne il principale custode degli edifici reali, a Greenwich iniziò presto a costruire una villa di campagna per la regina Anna, moglie di Giacomo I.

Casa delle regine

La Queens House a due piani è un cubo monolitico, completamente bianco e quasi privo di decorazioni architettoniche. C'è una loggia al centro della facciata del parco. Queens House è stato il primo edificio classicista inglese.

Tulip scalinata della Queens House di Greenwich

Il prossimo lavoro dell'architetto - Banquet House a Londra (1619-1622). La sua facciata a due piani è quasi interamente ricoperta da decorazioni architettoniche. All'interno il colonnato a due livelli riproduce l'aspetto di un antico tempio. Gli edifici di Jones corrispondevano ai gusti della corte inglese dell'epoca. Ma il lavoro di Jones fu apprezzato solo nel XVIII secolo: fu riscoperto dagli ammiratori palladiani, e le sue opere divennero modelli per gli edifici del palladianesimo inglese.

Casa per banchetti

Alla fine del XVI e all'inizio del XVII secolo. spettacoli teatrali ("maschere") hanno svolto un ruolo importante nella storia del palazzo. Particolarmente famosi erano le scene e i costumi creati da Inigo Jones, un talentuoso artista teatrale.
La casa del banchetto è lunga 34 m, larga 17 me la stessa altezza. Due piani si innalzano sopra l'alto zoccolo. Ampie finestre si trovano ritmicamente lungo la facciata. Il centro dell'edificio è evidenziato da 8 colonne di ordine ionico nella fila inferiore, corinzio - in quella superiore. Sopra le finestre del piano superiore è stato realizzato un fregio a forma di ghirlande scolpite nella pietra. Una graziosa balaustra completa l'intera composizione. L'unica sala di questo edificio è stata decorata da Rubens.
Alla fine del XIX secolo. l'edificio ospitava l'esposizione del museo di storia militare.

Una nuova tappa nella storia dell'architettura inglese iniziò nella seconda metà del XVII secolo, quando apparvero i primi edifici sir Christopher Wren (1632-1723), uno degli architetti inglesi più famosi e rispettati.

Gottfried Kneller "Ritratto di Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, architetto e matematico, ricostruì il centro di Londra dopo il grande incendio del 1666. Creò lo stile nazionale dell'architettura inglese: il classicismo Rena.
Ren era uno scienziato, impegnato in matematica e astronomia, si dedicò all'architettura quando aveva già più di trent'anni. Nel corso di una lunga e fruttuosa attività è riuscito a realizzare quasi tutti i suoi progetti. Ha costruito palazzi e templi, biblioteche e teatri, ospedali e municipi, aree residenziali attrezzate a Londra. Presi insieme, i numerosi edifici di Rena potrebbero costituire una città di medie dimensioni. Dopo il "Grande Incendio" del 1666, Wren prese parte attiva alla ricostruzione di Londra: ricostruì oltre 50 delle 87 chiese bruciate. Il culmine di questa attività fu la grandiosa e maestosa Cattedrale di S. Paul, che divenne il più grande edificio religioso del mondo protestante.

Situato sulle rive del Tamigi, il Royal Hospital di Greenwich è l'ultimo grande edificio di Christopher Wren. Il grande complesso ospedaliero è costituito da 4 corpi di fabbrica, che formano cortili rettangolari con un'ampia area tra gli edifici anteriori, prospicienti il \u200b\u200bfiume con i portici delle facciate. Ampi gradini, ai lati dei quali si trovano i maestosi edifici a cupola, conducono alla seconda piazza tra la seconda coppia di cortili. I colonnati a doppia colonna che fiancheggiano la piazza creano una vista molto drammatica che termina con la Queens House di Inigo Jones. L'architetto ha partecipato anche alla costruzione del Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Ha iniziato a lavorare durante la vita di Ren e ha continuato dopo la morte dell'architetto.
Ren ha seguito il percorso di Inigo Jones. Ma Jones ha assorbito lo spirito del Rinascimento italiano e Ren ha lavorato nello stile del classicismo.
Le tradizioni di Christopher Wren continuarono James Gibbs (1682-1754) - la figura più sorprendente e distintiva dell'architettura inglese della prima metà del XVIII secolo, uno dei pochi rappresentanti dello stile barocco nell'architettura britannica. Ha anche costruito in stile palladiano, prendendo in prestito singoli elementi da lui.

A. Soldi "Ritratto di James Gibbs"

La più grande influenza sul lavoro di Gibbs fu il lavoro di Christopher Wren, ma Gibbs sviluppò gradualmente il suo stile. La sua rinomata Radcliffe Library a Oxford, austera e monumentale, si colloca tra i migliori pezzi di architettura inglese.

La Biblioteca è il più significativo degli edifici di Gibbs per scala e valore artistico. Questo tipo di struttura centrica è costituita da una base a 16 lati, una parte principale cilindrica e una cupola. Lo zoccolo è tagliato da grandi porte ad arco e aperture per finestre; la parte principale circolare è divisa da colonne binate in 16 pilastri, in cui si alternano finestre e nicchie disposte su due ordini. Una cupola coronata da una lanterna si erge sopra la balaustra.
La biblioteca è uno dei più bei monumenti dell'architettura inglese.
Un altro capolavoro di Gibbs è la Chiesa di San Martino nei campi.

Chiesa di San Martino nei Campi

Adorna Trafalgar Square a Londra. A St. Martin in the Fields è possibile rintracciare l'influenza di Christopher Wren, ma il campanile non è separato in un edificio separato, forma un tutt'uno con l'edificio della chiesa. Inizialmente, questa decisione dell'architetto fu criticata dai suoi contemporanei, ma in seguito la chiesa divenne un modello per numerose chiese anglicane nella stessa Inghilterra e oltre.

Palladianesimo inglese

Palladianesimo inglese associato al nome William Kent (c. 1684-1748), architetto, archeologo, pittore ed editore.

Villa a Chiswick (1723-1729)

La villa fu costruita da Lord Burlington con la partecipazione diretta di William Kent... Questo è l'edificio più famoso del palladianesimo inglese. Ripete quasi letteralmente la Villa Rotonda di Andrea Palladio, ad eccezione delle facciate.

Villa Park a Chiswick

La facciata del parco è ornata da un portico con frontone; una scala sofisticata e sofisticata conduce al portico. La villa non era destinata alla vita, non ha camere da letto, né cucina, solo locali per le collezioni d'arte di Burlington.
Grazie al patrocinio di Lord Burlington, Kent ha ricevuto ordini per la costruzione di edifici pubblici a Londra, come Horse Guards.

Guardie a cavallo

Horse Guards - Caserma delle Horse Guards a Londra. Questo è il lavoro più maturo di William Kent.
William Kent ha costruito diversi palazzi a Londra. Ordini eseguiti per la progettazione degli interni delle residenze di campagna della nobiltà inglese. Il lavoro principale del Kent è stato l'Holkem Hall Estate nel Norfolk.

Holkham Hall, Norfolk

Era destinato alla collezione d'arte di Lord Leicester. Particolarmente famosi sono gli interni di Holkham Hall, ricchi di seta, velluto e dorature. Anche i mobili sono stati realizzati secondo i disegni di Kent.

Parco inglese

Il parco paesaggistico inglese è un'importante conquista dell'architettura inglese del XVIII secolo. Nel parco paesaggistico è stata creata l'illusione di una natura reale e incontaminata; la presenza dell'uomo e della civiltà moderna non si è sentita qui.
Il primo parco paesaggistico fu allestito in epoca palladiana presso la tenuta del poeta Alexander Pop a Twickenham (un sobborgo di Londra). Il parco regolare francese gli sembrava la personificazione della tirannia statale, che conquistò persino la natura (il Parco di Versailles). Il poeta considerava l'Inghilterra un paese libero. Un innovatore nell'arte del giardinaggio paesaggistico in Inghilterra è stato William Kent... Ha creato i più bei parchi paesaggistici di quell'epoca: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park a Stowe, nell'Inghilterra centrale.

Parco "Champs Elysees"

Particolarmente impressionanti erano le rovine artificiali appositamente costruite chiamate Tempio della virtù moderna. Apparentemente, le rovine simboleggiano il declino della morale nella società moderna e sono state messe in contrasto con il magnifico Tempio dell'antica virtù, costruito da W. Kent in stile antico.

Il Tempio dell'antica virtù, costruito da W. Kent in stile antico, è una struttura a cupola rotonda circondata da un colonnato di 16 colonne ioniche lisce, posto su un basso podio. Il tempio ha due ingressi sotto forma di aperture ad arco, a ciascuno dei quali conduce una scala di 12 gradini. All'interno del tempio ci sono 4 nicchie in cui sono installate statue di antiche celebrità greche nella crescita umana.
Già a metà del XVIII secolo. i parchi paesaggistici erano comuni in Inghilterra, Francia, Germania, Russia.

L'ultimo grande rappresentante del palladianesimo nell'architettura inglese fu William Chambers (1723-1796) - Architetto scozzese, rappresentante del classicismo in architettura.

F. Cotes "Ritratto di W. Chambers"

Chambers ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte del giardinaggio. Grazie a Chambers, motivi esotici (cinesi) sono apparsi in un tradizionale parco paesaggistico inglese.

Bel tempo - il primo edificio nello spirito dell'architettura cinese in Europa. Costruito a Richmond Kew Gardens, 1761-1762. progettato dall'architetto di corte William Chambers secondo i desideri della madre del re Giorgio III, Augusta. L'altezza è di 50 m, il diametro del livello inferiore è di 15. All'interno della pagoda c'è una scala di 243 gradini, il tetto è rivestito di tegole.
Le imitazioni della Pagoda Kew sono apparse nei Giardini inglesi di Monaco e altrove in Europa. Per capriccio di Caterina II, il connazionale di Chambers, Charles Cameron, progettò un edificio simile nel centro del villaggio cinese di Tsarskoe Selo, ma il progetto non fu mai realizzato. Ma le case cinesi erano ancora costruite.

Case cinesi. Villaggio cinese nel Parco Alexander di Tsarskoye Selo

Architettura neoclassica

Quando a metà del XVIII secolo. iniziarono in Italia i primi scavi archeologici di monumenti antichi, tutti i maggiori rappresentanti del neoclassicismo inglese si recarono a Roma per vedere le rovine di antiche strutture. Altri architetti inglesi si sono recati in Grecia per studiare gli antichi edifici greci. In Inghilterra, il neoclassicismo si distingueva per il fatto che prendeva leggerezza ed eleganza dall'antichità, specialmente negli interni neoclassici inglesi. al contrario, tutti gli edifici erano più leggeri ed eleganti.

G. Willison "Ritratto di Robert Adam"

Un ruolo speciale nell'architettura del neoclassicismo inglese è stato svolto da Robert Adam (1728-1792), architetto scozzese della dinastia palladiana Adam, il più grande rappresentante del classicismo britannico del XVIII secolo. Adam si è affidato allo studio dell'architettura antica e ha utilizzato forme classiche rigorose. L'attività architettonica di Adam era molto vasta. Insieme ai fratelli James, John e William, eresse case padronali ed edifici pubblici, costruì intere strade, piazze, isolati di Londra. Il suo metodo creativo è il razionalismo, rivestito delle forme dell'antichità greca.

House presso la Cion House di Londra. Arco. R. Adam (1762-1764). Reception. Londra, Gran Bretagna)

La sala ricevimenti di Sayon House è uno degli interni più famosi di Adam. La sala è adornata da dodici colonne in marmo azzurro con capitelli dorati e sculture in alto. I tronchi di queste colonne sono veramente antichi: sono stati trovati sul fondo del fiume Tevere a Roma, mentre i capitelli e le sculture sono stati realizzati secondo i disegni di Adamo stesso. Le colonne qui non sostengono il soffitto, ma semplicemente si appoggiano al muro, ma conferiscono alla stanza un aspetto maestoso.

Durante la vita del maestro, molti consideravano gli interni di Adam il più alto risultato dell'architettura inglese. Le tradizioni della loro arte hanno mantenuto a lungo il loro significato nell'architettura inglese.
Ma nel neoclassicismo del XVIII secolo. c'erano due architetti il \u200b\u200bcui stile differiva dallo "stile di Adamo": George Dance the Younger (1741-1825) e sir John Soun (1753-1837). L'edificio più famoso della danza era la prigione di Newgate a Londra (non conservata). John Soun seguì lo stile di danza in molti modi, fu il capo architetto dell'edificio della Bank of England (1795-1827) e dedicò una parte significativa della sua vita alla sua costruzione.

"Gothic Revival" (neo-gotico)

A metà del XVIII secolo. in Inghilterra sono comparsi edifici in cui sono stati utilizzati motivi dell'architettura gotica: archi a sesto acuto, tetti alti con ripidi pendii, vetrate. Questo periodo di entusiasmo per il gotico è comunemente chiamato "Gothic Revival" (neogotico). È durato fino all'inizio del XX secolo. ed è diventato uno stile popolare fino ad oggi: in Inghilterra vengono spesso costruiti edifici in stile gotico).
Il fondatore del "Gothic Revival" era il conte Horace Walpole (1717-1797) - scrittore, autore del primo romanzo horror "Il castello di Otranto". Nel 1746-1790. ha ricostruito la sua villa in stile gotico a Strawberry Hill, Twickham, un sobborgo di Londra.

Villa

L'abbazia di Font Hill nell'Inghilterra centrale fu costruita nel 1796-1807. architetto James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (non conservata fino ad oggi)

Già nel XIX secolo. lo stile gotico divenne statale. In questo stile a metà del XIX secolo. l'edificio del Parlamento era in costruzione a Londra (architetto Charles Barry) - uno dei principali edifici dell'architettura inglese di quel tempo.

I.M.Schmidt

Il diciottesimo secolo è un periodo di notevole fioritura dell'architettura russa. Continuando; da un lato, le loro tradizioni nazionali, i maestri russi durante questo periodo iniziarono a padroneggiare attivamente l'esperienza dell'architettura contemporanea dell'Europa occidentale, rielaborandone i principi in relazione alle specifiche esigenze e condizioni storiche del loro paese. Hanno arricchito l'architettura mondiale in molti modi, introducendo caratteristiche uniche nel suo sviluppo.

Per l'architettura russa del XVIII secolo. caratterizzato da una decisiva predominanza dell'architettura secolare su quella religiosa, l'ampiezza dei piani e delle decisioni urbanistiche. Fu eretta una nuova capitale: Pietroburgo, quando lo stato fu rafforzato, le vecchie città furono ampliate e ricostruite.

I decreti di Pietro I contenevano ordini specifici riguardanti l'architettura e la costruzione. Così, per suo ordine speciale, fu ordinato di portare le facciate degli edifici di nuova costruzione sulla linea rossa delle strade, mentre nelle antiche città russe le case erano spesso situate nelle profondità dei cortili, dietro vari annessi.

Per alcune delle sue caratteristiche stilistiche, l'architettura russa della prima metà del XVIII secolo. indubbiamente può essere paragonato allo stile barocco prevalente in Europa.

Tuttavia, qui non è possibile tracciare un'analogia diretta. L'architettura russa, in particolare quella del tempo di Pietro, aveva una semplicità delle forme molto maggiore di quella caratteristica dello stile tardo barocco in Occidente. Nel suo contenuto ideologico, ha affermato le idee patriottiche della grandezza dello Stato russo.

Uno degli edifici più notevoli dell'inizio del XVIII secolo è l'edificio dell'Arsenal nel Cremlino di Mosca (1702-1736; architetti Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov e Christoph Konrad). La grande lunghezza dell'edificio, la superficie liscia e calma delle pareti con finestre poco distanziate e il disegno solenne e monumentale del cancello principale indicano chiaramente una nuova direzione nell'architettura. La soluzione delle piccole finestre gemelle dell'Arsenale è assolutamente unica, con un'estremità semicircolare ed enormi pendenze esterne come profonde nicchie.

Le nuove tendenze penetrarono anche nell'architettura di culto. Un esempio lampante di questo è la Chiesa dell'Arcangelo Gabriele, meglio conosciuta come la Torre Menshikov. È stato costruito nel 1704-1707. a Mosca, sul territorio della tenuta di A.D. Menshikov vicino a Chistye Prudy, dall'architetto Ivan Petrovich Zarudny (morto nel 1727). Prima dell'incendio del 1723 (causato da un fulmine), la Torre Menshikov - come il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo di San Pietroburgo di prossima costruzione - era coronata da un'alta guglia di legno, all'estremità della quale era una figura in rame dorato dell'arcangelo. In altezza, questa chiesa ha superato il campanile di Ivan il Grande al Cremlino ( La testa leggera e allungata di questa chiesa, che ora esiste in una forma particolare, è stata realizzata già all'inizio del XIX secolo. Il restauro della chiesa risale al 1780.).

La Torre Menshikov è una tipica architettura della chiesa russa della fine del XVII secolo. una composizione di più livelli - "otto" sui "quattro". Allo stesso tempo, rispetto al 17 ° secolo. qui le nuove tendenze sono chiaramente delineate e vengono utilizzate nuove tecniche architettoniche. Particolarmente audace e innovativo è stato l'uso di un'alta guglia nell'edificio della chiesa, che è stato poi utilizzato con tanto successo dagli architetti di San Pietroburgo. L'appello di Zarudny ai metodi classici del sistema di ordini è caratteristico. In particolare, le colonne con capitelli corinzi, insolite per l'antica architettura russa, furono introdotte con grande tatto artistico. E già abbastanza audacemente - potenti volute che fiancheggiano l'ingresso principale del tempio e che gli conferiscono una monumentalità, originalità e solennità speciali.

Zarudnyi creò anche una porta trionfale in legno a Mosca, in onore della vittoria di Poltava (1709) e della conclusione della pace di Nystadt (1721). Dai tempi di Pietro il Grande, l'erezione di archi di trionfo è diventata un evento frequente nella storia dell'architettura russa. Sia le porte trionfali in legno che quelle permanenti (in pietra) erano solitamente riccamente decorate con sculture. Questi edifici erano monumenti alla gloria militare del popolo russo e in molti modi hanno contribuito al design decorativo della città.

Con la massima chiarezza e completezza, le nuove qualità dell'architettura russa del XVIII secolo. si sono manifestati nell'architettura di San Pietroburgo. La nuova capitale russa fu fondata nel 1703 e fu costruita insolitamente rapidamente.

Da un punto di vista architettonico, San Pietroburgo è di particolare interesse. È l'unica capitale in Europa nata interamente nel XVIII secolo. Il suo aspetto rifletteva vividamente non solo le tendenze peculiari, gli stili e i talenti individuali degli architetti del XVIII secolo, ma anche i principi progressisti delle capacità di pianificazione urbana di quel tempo, in particolare la pianificazione. Oltre alla disposizione "a tre raggi" brillantemente risolta del centro di San Pietroburgo, l'arte dell'urbanistica si è manifestata nella creazione di complessi completi, nel magnifico sviluppo degli argini. L'indissolubile unità architettonica e artistica della città e dei suoi corsi d'acqua è stata sin dall'inizio uno dei vantaggi più importanti e della bellezza unica di San Pietroburgo. La formazione dell'aspetto architettonico di San Pietroburgo nella prima metà del XVIII secolo. è associato principalmente alle attività degli architetti D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov e P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) fu uno di quegli architetti stranieri che, arrivato in Russia su invito di Pietro I, vi rimase per molti anni, o addirittura fino alla fine della loro vita. Il nome di Trezzini è associato a molte strutture all'inizio di Pietroburgo; possiede "esemplari", cioè progetti standard di edifici residenziali, palazzi, templi, varie strutture civili.

Trezzini non ha lavorato da solo. Insieme a lui ha lavorato un gruppo di architetti russi, il cui ruolo nella creazione di una serie di strutture era estremamente responsabile. La creazione migliore e più significativa di Trezzini è la famosa Cattedrale di Pietro e Paolo, costruita nel 1712-1733. L'edificio si basa sulla pianta di una basilica a tre navate. La parte più notevole della cattedrale è il suo campanile rivolto verso l'alto. Proprio come la torre Menshikov di Zarudny nella sua forma originale, il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è coronato da un'alta guglia, completata dalla figura di un angelo. Il decollo fiero e leggero della guglia è preparato da tutte le proporzioni e le forme architettoniche del campanile; è stato pensato il graduale passaggio dall'attuale campanile all '"ago" della cattedrale. Il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è stato concepito e implementato come elemento architettonico dominante nell'insieme di San Pietroburgo in costruzione, come l'incarnazione della grandezza dello stato russo, che ha stabilito la sua nuova capitale sulle rive del Golfo di Finlandia.

Nel 1722-1733. viene realizzato un altro noto edificio di Trezzini, l'edificio dei Dodici Collegia. Fortemente allungato in lunghezza, l'edificio ha dodici sezioni, ognuna delle quali è concepita come una casa relativamente piccola ma indipendente con il proprio soffitto, frontone e ingresso. Le austere lesene preferite di Trezzini in questo caso sono utilizzate per unire i due piani superiori dell'edificio e sottolineare il ritmo misurato e calmo delle articolazioni della facciata: l'orgoglioso e rapido aumento del campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo e la calma lunghezza dell'edificio della Dodici Collegia: questi bellissimi contrasti architettonici furono realizzati da Trezzini con il tatto impeccabile del maestro eccezionale.

La maggior parte delle opere di Trezzini sono caratterizzate da moderazione e persino austerità nella progettazione architettonica degli edifici. Ciò è particolarmente evidente accanto allo splendore decorativo e al ricco design degli edifici della metà del XVIII secolo.

L'attività di Mikhail Grigorievich Zemtsov (1686-1743), che ha lavorato all'inizio con Trezzini e per il suo talento ha attirato l'attenzione di Pietro I. Zemtsov, ha partecipato, a quanto pare, a tutte le principali opere di Trezzini. Completò la costruzione dell'edificio Kunstkamera, iniziata dagli architetti Georg Johannes Mattarnovi e Gaetano Chiaveri, costruì le chiese di Simeone e Anna, Isacco di Dalmatsky e una serie di altre strutture a San Pietroburgo.

Pietro I attribuiva grande importanza alla costruzione regolare della città. Il famoso architetto francese Jean Baptiste Leblond è stato invitato in Russia per sviluppare il masterplan per San Pietroburgo. Tuttavia, il piano generale di San Pietroburgo elaborato da Leblond presentava una serie di carenze molto significative. L'architetto non ha tenuto conto dello sviluppo naturale della città e il suo piano ha sofferto in larga misura dell'astrattezza. Il progetto di Leblon è stato implementato solo parzialmente nella disposizione delle strade dell'isola Vasilievsky. Gli architetti russi hanno apportato molte modifiche significative al suo layout di San Pietroburgo.

Un importante urbanista dell'inizio del XVIII secolo fu l'architetto Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), che diede una soluzione notevole alla disposizione a tre fasci della parte dell'Ammiragliato di San Pietroburgo (inclusa la Prospettiva Nevsky). Svolgendo molto lavoro nella "Commissione per l'edificio di San Pietroburgo" costituita nel 1737, Eropkin era incaricato dello sviluppo di altre aree della città. La sua attività è stata interrotta nel modo più tragico. L'architetto era associato al gruppo Volynsky che si opponeva a Biron. Tra gli altri membri di spicco di questo gruppo, Eropkin fu arrestato e giustiziato nel 1740.

Yeropkin è conosciuto non solo come architetto praticante, ma anche come teorico. Tradusse in russo le opere del Palladio, e iniziò anche a lavorare al trattato scientifico "La posizione di una spedizione architettonica". L'ultimo lavoro, riguardante le questioni fondamentali dell'architettura russa, non è stato completato da lui; dopo la sua esecuzione, questo lavoro fu completato da Zemtsov e IK Korobov (1700-1747), il creatore del primo edificio in pietra dell'Ammiragliato. Incoronata da un'alta e sottile guglia, che fa eco alla guglia della Cattedrale di Pietro e Paolo, la torre dell'Ammiragliato costruita da Korobov nel 1732-1738 è diventata uno dei monumenti architettonici più importanti di San Pietroburgo.

Definizione dello stile architettonico della prima metà del XVIII secolo. di solito provoca molte controversie tra i ricercatori di arte russa. In effetti, lo stile dei primi decenni del XVIII secolo. evoluto difficile e spesso molto contraddittorio. Nella sua formazione ha partecipato a uno stile un po 'modificato e più sobrio nella forma del barocco dell'Europa occidentale; anche l'impatto dell'architettura olandese. In un modo o nell'altro, l'influenza delle tradizioni dell'antica architettura russa si è fatta sentire. Una caratteristica distintiva di molti dei primi edifici di San Pietroburgo era la severa utilità e la semplicità delle forme architettoniche. L'originalità unica dell'architettura russa dei primi decenni del XVIII secolo. risiede, tuttavia, non nell'intreccio complesso e talvolta contraddittorio degli stili architettonici, ma principalmente nella scala urbanistica, nel potere di affermazione della vita e nella grandezza delle strutture erette durante questo periodo importantissimo per la nazione russa.

Dopo la morte di Pietro I (1725), le vaste costruzioni civili e industriali intraprese su sue istruzioni passarono in secondo piano. È iniziato un nuovo periodo nello sviluppo dell'architettura russa. Le migliori forze degli architetti erano ora dirette alla costruzione del palazzo, che assumeva dimensioni straordinarie. Dal 1740 circa. fu stabilito uno stile distintamente espresso del barocco russo.

A metà del XVIII secolo, la definizione diffusa di Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), figlio del famoso scultore K.-B. Rastrelli. L'opera del figlio Rastrelli appartiene interamente all'arte russa. Il suo lavoro rifletteva l'accresciuto potere dell'Impero russo, la ricchezza dei circoli delle più alte corti, che erano i principali clienti dei magnifici palazzi creati da Rastrelli e dalla squadra da lui guidata.

Il lavoro di Rastrelli sulla ricostruzione del palazzo e del complesso del parco di Peterhof fu di grande importanza. Il sito per il palazzo e un vasto complesso di giardini e parchi, che in seguito ricevette il nome di Peterhof (ora Petrodvorets), fu delineato nel 1704 dallo stesso Pietro I. Nel 1714-1717. Monplaisir e il castello in pietra di Peterhof furono costruiti secondo i progetti di Andreas Schlüter. In futuro, diversi architetti furono coinvolti nel lavoro, tra cui Jean Baptiste Leblond - l'autore principale del layout del parco e delle fontane di Peterhof e I. Braunstein - il costruttore dei padiglioni Marly e Hermitage.

Fin dall'inizio, l'ensemble Peterhof è stato concepito come uno dei più grandi complessi al mondo di strutture per giardini e parchi, sculture e fontane, in competizione con Versailles. Il concept, magnifico nella sua integrità, univa la Grande Cascata e le grandiose scalinate che la incorniciano, con la Grotta Grande al centro e che sovrasta l'intero palazzo in un insieme inscindibile.

Senza toccare in questo caso la complessa questione della paternità e della storia della costruzione, che è stata eseguita dopo la morte improvvisa di Leblond, è da segnalare l'installazione nel 1735 della centrale in ruolo compositivo e concetto ideologico del gruppo scultoreo "Sansone che strappa la bocca del leone" (la paternità non è stata stabilita esattamente), che pose fine alla prima fase della creazione del più grande complesso di parchi regolari del XVIII secolo.

Negli anni 1740. la seconda fase della costruzione iniziò a Peterhof, quando fu intrapresa dall'architetto Rastrelli una grandiosa ricostruzione del Gran Palazzo Peterhof. Dopo aver mantenuto un po 'di moderazione nel design del vecchio palazzo Peterhof, caratteristico dello stile di Pietro il Grande, Rastrelli ha tuttavia migliorato significativamente il suo design decorativo in stile barocco. Ciò è stato particolarmente pronunciato nel disegno dell'ala sinistra con la chiesa e l'ala destra (il cosiddetto Corpo sotto lo stemma), di recente costruzione del palazzo. La finale delle fasi principali della costruzione di Peterhof risale alla fine del XVIII - l'inizio del XIX secolo, quando l'architetto A.N. Voronikhin e un'intera galassia di eccezionali maestri della scultura russa, tra cui Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev, furono coinvolti nell'attività.

In generale, i primi progetti di Rastrelli, risalenti al 1730, sono ancora in gran parte vicini allo stile dei tempi di Pietro e non stupiscono con quel lusso

e lo sfarzo che si manifesta nelle sue creazioni più famose: il Palazzo Grande (di Caterina) a Tsarskoe Selo (ora Pushkin), il Palazzo d'Inverno e il Monastero Smolny a San Pietroburgo.

Avendo iniziato la creazione del Palazzo di Caterina (1752-1756), Rastrelli non lo ricostruì interamente. Nella composizione del suo grandioso edificio, ha abilmente incluso le strutture del palazzo già esistenti degli architetti Kvasov e Chevakinsky. Questi edifici relativamente piccoli, collegati tra loro da gallerie a un piano, Rastrelli si unirono in un magnifico edificio di un nuovo palazzo, la cui facciata era lunga trecento metri. Sono state costruite basse gallerie a un piano e quindi innalzate all'altezza totale delle articolazioni orizzontali del palazzo, i vecchi edifici laterali sono stati inclusi nel nuovo edificio come proiezioni sporgenti.

Sia all'interno che all'esterno il Palazzo di Caterina Rastrelli si distingueva per un'eccezionale ricchezza di design decorativo, invenzione inesauribile e una varietà di motivi. Il tetto del palazzo era dorato, figure scultoree (anche dorate) e composizioni decorative torreggiavano sulla balaustra che lo circondava. La facciata era decorata con possenti figure atlantidee e intricate modanature in stucco di ghirlande di fiori. Il colore bianco delle colonne risaltava nettamente contro il colore blu delle pareti dell'edificio.

L'interno del palazzo Tsarskoye Selo è stato progettato da Rastrelli lungo l'asse longitudinale. Le numerose sale del palazzo, destinate ai ricevimenti cerimoniali, formavano una solenne, bella filata. La principale combinazione di colori della decorazione degli interni è l'oro e il bianco. Abbondanti sculture in oro, immagini di amorini giocosi, forme squisite di cartigli e volute: tutto questo si rifletteva negli specchi e la sera, specialmente nei giorni di ricevimenti solenni e cerimonie, era illuminato da innumerevoli candele ( Questo raro palazzo di bellezza fu barbaramente saccheggiato e dato alle fiamme dalle truppe fasciste tedesche durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Grazie agli sforzi dei maestri dell'arte sovietica, il Grande Palazzo di Carskoe Selo è stato ora restaurato il più possibile.).

Nel 1754-1762. Rastrelli sta costruendo un altro grande edificio: il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, che divenne la base per il futuro complesso di Piazza del Palazzo.

A differenza del palazzo Tsarskoye Selo, molto allungato, il Palazzo d'Inverno è progettato in termini di un enorme rettangolo chiuso. L'ingresso principale al palazzo era a quel tempo in un ampio cortile.

Considerando l'ubicazione del Palazzo d'Inverno, Rastrelli ha progettato le facciate dell'edificio in modo diverso. Ad esempio, la facciata verso sud della Piazza del Palazzo, successivamente formata, è disegnata con un forte accento plastico nella parte centrale (dove si trova l'ingresso principale al cortile). Al contrario, la facciata del Palazzo d'Inverno, rivolta verso la Neva, è sostenuta in un ritmo più calmo di volumi e colonnato, grazie al quale si percepisce meglio la lunghezza dell'edificio.

L'attività di Rastrelli era principalmente finalizzata alla realizzazione di palazzi. Ma nell'architettura della chiesa, ha lasciato un'opera estremamente preziosa: il progetto dell'ensemble del monastero di Smolny a San Pietroburgo. La costruzione del monastero di Smolny, iniziata nel 1748, si protrasse per molti decenni e fu completata dall'architetto V.P. Stasov nel primo terzo del XIX secolo. Inoltre, una parte così importante dell'intero complesso, come il campanile a nove livelli della cattedrale, non fu mai completata. Nella composizione della cattedrale a cinque cupole e in una serie di principi generali per risolvere l'insieme del monastero, Rastrelli è proceduto direttamente dalle tradizioni dell'antica architettura russa. Allo stesso tempo, vediamo qui i tratti caratteristici dell'architettura della metà del XVIII secolo: lo splendore delle forme architettoniche, l'inesauribile ricchezza degli arredi.

Tra le straordinarie creazioni di Rastrelli ci sono il meraviglioso Palazzo Stroganov a San Pietroburgo (1750-1754), la Cattedrale di Sant'Andrea a Kiev, la Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme vicino a Mosca, ricostruita secondo il suo progetto, il Palazzo Annenhof a due piani in legno a Mosca, che non è sopravvissuto ai nostri tempi, e altri.

Se l'attività di Rastrelli si svolse principalmente a San Pietroburgo, allora un altro eccezionale architetto russo, lo studente di Korobov Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), visse e lavorò a Mosca. Al suo nome sono associati due notevoli monumenti dell'architettura russa della metà del XVIII secolo: il campanile della Trinità-Sergio Lavra (1740-1770) e la Porta Rossa in pietra di Mosca (1753-1757).

Per la natura del suo lavoro, Ukhtomsky è abbastanza vicino a Rastrelli. Sia il campanile della Lavra che la porta trionfale sono ricche di design esterno, monumentale e festoso. La preziosa qualità di Ukhtomsky è il suo impegno nello sviluppo di soluzioni di insieme. E sebbene i suoi piani più significativi non siano stati attuati (il progetto dell'ensemble di case Invalidny e Hospital a Mosca), le tendenze progressiste nel lavoro di Ukhtomsky furono raccolte e sviluppate dai suoi grandi studenti - Bazhenov e Kazakov.

Un posto di rilievo nell'architettura di questo periodo fu occupato dall'opera di Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774 / 80). Discepolo e successore di Korobov, Cheva-kinsky ha partecipato allo sviluppo e alla realizzazione di numerosi progetti architettonici a San Pietroburgo e Tsarskoe Selo. Il talento di Chevakinsky si manifestò appieno in particolare nella Cattedrale navale di Nikolsky da lui creata (Pietroburgo, 1753-1762). Lo slanciato campanile a quattro livelli della cattedrale, incantevole con la sua festosa eleganza e le proporzioni impeccabili, è straordinariamente progettato.

Seconda metà del XVIII secolo segna una nuova tappa nella storia dell'architettura. Proprio come altri tipi di arte, l'architettura russa testimonia il rafforzamento dello stato russo e la crescita della cultura, riflette un'idea nuova e più sublime dell'uomo. Le idee di coscienza civica, proclamate dagli illuministi, l'idea di un ideale, costruito su una base ragionevole, uno stato nobile trovano un'espressione peculiare nell'estetica del classicismo del XVIII secolo e si riflettono in forme di architettura sempre più chiare e classicamente contenute.

Dal 18 ° secolo. e fino alla metà del XIX secolo, l'architettura russa occupa uno dei posti principali nell'architettura mondiale. Mosca, Pietroburgo e un certo numero di altre città della Russia si arricchiscono in questo momento di ensemble di prima classe.

La formazione del primo classicismo russo in architettura è inestricabilmente legata ai nomi di A.F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Y. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) fu tra gli assistenti diretti di uno dei più importanti architetti russi della metà del XVIII secolo. Ukhtomsky. Come mostrano le ultime ricerche, il giovane Kokorinov costruì l'ensemble del palazzo a Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), famoso dai suoi contemporanei, che è sopravvissuto fino ad oggi modificato e ricostruito. Dal punto di vista dello stile architettonico, questo complesso era senza dubbio vicino ai magnifici edifici del palazzo della metà del XVIII secolo, eretti da Rastrelli e Ukhtomsky. Nuovo, prefigurando lo stile del classicismo russo, era, in particolare, l'uso di un severo ordine dorico nella progettazione dei cancelli d'ingresso del palazzo Razumovsky.

Intorno al 1760, Kokorinov iniziò a collaborare per molti anni con Wallen Delamot (1729-1800) che venne in Russia. Originario della Francia, Delamot proveniva da una famiglia di rinomati architetti Blondel. Tali edifici significativi di San Pietroburgo come la Great Guest House (1761 - 1785), la cui pianta fu sviluppata da Rastrelli, e il Piccolo Hermitage (1764-1767) sono associati al nome di Wallen Delamot. La struttura di Delamot, nota come New Holland - l'edificio dei magazzini dell'Ammiragliato, dove un'attenzione particolare è attirata dall'arco lanciato sul canale fatto di semplici mattoni rosso scuro con uso decorativo di pietra bianca, è eseguita con una sottile armonia di forme architettoniche, solennemente maestosa semplicità.

Vallene Delamot ha partecipato alla creazione di una delle strutture più caratteristiche del XVIII secolo. - L'Accademia delle Arti di San Pietroburgo (1764-1788). L'austero e monumentale edificio dell'Accademia, costruito sull'isola Vasilievsky, ha acquisito un ruolo importante nell'insieme della città. La facciata principale che si affaccia sulla Neva è stata risolta maestosamente e con calma. Il design generale di questo edificio testimonia la predominanza dello stile del primo classicismo sugli elementi barocchi.

Il più sorprendente è il piano di questa struttura, che, a quanto pare, è stata sviluppata principalmente da Kokorinov. Dietro le facciate apparentemente tranquille dell'edificio, che occupa un intero isolato cittadino, c'è un complesso sistema interno di locali educativi, residenziali e ausiliari, scale e corridoi, cortili e passaggi. Particolarmente degno di nota era la disposizione dei cortili dell'Accademia, che comprendeva un enorme cortile circolare al centro e quattro cortili minori, a pianta rettangolare, in ciascuno dei quali due angoli erano arrotondati.

Un edificio vicino all'arte del primo classicismo è il Palazzo di marmo (1768-1785). Il suo autore era l'architetto Yang Antonio Rinaldi (1710-1794 circa), invitato in Russia. Nei primi edifici di Rinaldi si manifestavano chiaramente le caratteristiche dello stile tardo barocco e rococò (quest'ultimo è particolarmente evidente nella raffinata decorazione degli appartamenti del palazzo cinese a Oranienbaum).

Insieme ai grandi complessi di palazzi e parchi in Russia, l'architettura dei manieri si sta sviluppando sempre di più. La costruzione dei feudi fu particolarmente attiva nella seconda metà del XVIII secolo, quando fu emanato il decreto di Pietro III sulla liberazione dei nobili dal servizio pubblico obbligatorio. Dopo essersi dispersi nelle loro tenute ancestrali e di recente acquisizione, i nobili russi iniziarono a costruirsi e migliorarsi intensamente, invitando gli architetti più importanti per questo, e anche usando ampiamente il lavoro di talentuosi architetti servi. La costruzione della tenuta raggiunge il suo apice tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Il maestro del primo classicismo fu Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), uno dei creatori degli straordinari argini della Neva, associati all'implementazione dei lavori di pianificazione urbana negli anni Sessanta e Settanta del Settecento. Strettamente connessa con l'insieme degli argini della Neva è la costruzione della grata del Giardino d'Estate, che colpisce per la sua nobiltà, al cui progetto ha partecipato Felten. Tra gli edifici di Felten va menzionato l'edificio dell'Antico Hermitage.

Nella seconda metà del XVIII secolo. visse e lavorò uno dei più grandi architetti russi - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov è nato nella famiglia di un sagrestano vicino a Mosca, vicino a Maloyaroslavets. All'età di quindici anni, Bazhenov era in un artel di pittori per la costruzione di uno dei palazzi, dove l'architetto Ukhtomsky lo richiamò, che accettò il giovane dotato nella sua "squadra di architetti". Dopo aver organizzato l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, Bazhenov è stato inviato lì da Mosca, dove ha studiato al ginnasio dell'Università di Mosca. Nel 1760 Bazhenov si recò all'estero come pensionato dell'Accademia, in Francia e in Italia. L'eccezionale talento naturale del giovane architetto già in quegli anni ha ricevuto alti riconoscimenti, il 28enne Bazhenov arriva dall'estero con il titolo di professore dell'Accademia romana e il titolo di accademico delle Accademie fiorentina e bolognese.

L'eccezionale talento di architetto di Bazhenov, il suo grande respiro creativo, si manifestarono con particolare chiarezza nel progetto del Palazzo del Cremlino a Mosca, su cui iniziò a lavorare nel 1767, concependo di fatto la creazione di un nuovo complesso del Cremlino.

Secondo il progetto di Bazhenov, il Cremlino doveva diventare, nel senso pieno del termine, un nuovo centro dell'antica capitale russa, per di più nel modo più diretto collegato con la città. Contando su questo progetto, Bazhenov ha persino proposto di abbattere parte del muro del Cremlino dal lato del fiume Moscova e dalla Piazza Rossa. Così, il nuovo insieme di diverse piazze del Cremlino e, prima di tutto, il nuovo Palazzo del Cremlino non sarebbero più separati dalla città.

La facciata del Palazzo Bazhenov del Cremlino doveva affrontare il fiume Moscova, al quale dall'alto, dalla collina del Cremlino, c'erano solenni discese di scale, decorate con monumentali sculture decorative.

L'edificio del palazzo era concepito come un edificio di quattro piani, ei primi due piani avevano uno scopo di servizio, e il terzo e il quarto erano in realtà appartamenti del palazzo con grandi sale a due piani.

Nella soluzione architettonica del Palazzo del Cremlino, delle nuove piazze, così come dei locali interni più significativi, un ruolo eccezionalmente ampio è stato assegnato ai colonnati (principalmente ordini ionici e corinzi). In particolare, un'intera fila di colonnati circondava la piazza principale del Cremlino progettata da Bazhenov. Questa piazza, di forma ovale, l'architetto intendeva circondarla di edifici con parti seminterrate fortemente sporgenti, formando, per così dire, gradinate gradinate per accogliere le persone.

È iniziato un ampio lavoro preparatorio; un modello meraviglioso (conservato fino ad oggi) della futura struttura è stato realizzato in una casa appositamente costruita; la decorazione interna e la decorazione del palazzo furono accuratamente sviluppate e progettate da Bazhenov ...

L'ignaro architetto ha subito un duro colpo: come si è scoperto in seguito, Caterina II non avrebbe portato a termine questa grandiosa costruzione, è stata iniziata da lei principalmente per dimostrare il potere e la ricchezza dello stato durante la guerra russo-turca. Già nel 1775 la costruzione fu completamente interrotta.

Negli anni successivi, il più grande lavoro di Bazhenov fu la progettazione e la costruzione dell'ensemble a Tsaritsyn vicino a Mosca, che avrebbe dovuto essere la residenza estiva di Caterina II. L'ensemble a Tsaritsyno è una tenuta di campagna con una disposizione asimmetrica degli edifici, eseguiti in uno stile distintivo, a volte chiamato "gotico russo", ma in una certa misura basato sull'uso dei motivi dell'architettura russa del XVII secolo.

Era nelle tradizioni dell'architettura antica russa che Bazhenov ha dato combinazioni di pareti di mattoni rossi degli edifici di Tsaritsyn con dettagli di pietra bianca.

Gli edifici Bazhenov sopravvissuti a Tsaritsyn - il Teatro dell'Opera, la Porta Figurata, il ponte sulla strada - danno solo un'idea parziale dell'idea generale. Il progetto di Bazhenov non solo non fu attuato, ma anche il palazzo quasi completato fu rifiutato dall'imperatrice in visita e fu rotto dal suo ordine.

Bazhenov ha reso omaggio alle tendenze pre-romantiche emergenti nel progetto del castello Mikhailovsky (Ingegneria), che, con alcune modifiche, è stato realizzato dall'architetto V.F.Brenna. Costruito per ordine di Paolo I a San Pietroburgo, il Castello Mikhailovsky (1797-1800) era a quel tempo una struttura circondata, come una fortezza, da fossati; ponti levatoi sono stati gettati su di loro. La chiarezza tettonica del concetto architettonico generale e, allo stesso tempo, la complessità del layout si sono combinate in modo peculiare.

Nella maggior parte dei suoi progetti e strutture, Bazhenov ha agito come il più grande maestro del primo classicismo russo. Una creazione notevole di Bazhenov è la casa Pashkov a Mosca (ora il vecchio edificio della Biblioteca di Stato V. I. Lenin). Questo edificio è stato costruito negli anni 1784-1787. La struttura a palazzo, la casa Pashkov (dal nome del primo proprietario) si è rivelata così completamente risolta che sia dal punto di vista dell'insieme urbano che per i suoi alti meriti artistici ha preso uno dei primi posti tra i monumenti dell'architettura russa.

L'ingresso principale all'edificio era disposto dal lato del cortile anteriore, dove si trovavano diversi edifici di servizio del palazzo padronale. Situata su una collina che si erge da Mokhovaya Street, la casa di Pashkov si affaccia sul Cremlino con la sua facciata principale. La principale matrice architettonica del palazzo è il suo edificio centrale a tre piani, coronato da un belvedere luminoso. Su entrambi i lati del fabbricato si trovano due edifici a due piani laterali. L'edificio centrale della casa Pashkov è decorato con un colonnato corinzio che unisce il secondo e il terzo piano. I padiglioni laterali hanno colonne ioniche lisce. La sottile pensosità della composizione complessiva e di tutti i dettagli conferiscono a questa struttura una straordinaria leggerezza e allo stesso tempo significatività, monumentalità. La genuina armonia dell'insieme, la graziosa elaborazione dei dettagli testimoniano in modo eloquente il genio del suo creatore.

Un altro grande architetto russo che ha lavorato un tempo con Bazhenov è stato Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Nato a Mosca, Kazakov, ancor più strettamente di Bazhenov, legò la sua attività creativa all'architettura moscovita. Quando aveva tredici anni alla scuola di Ukhtomsky, Kazakov ha appreso l'arte dell'architettura nella pratica. Non era né all'Accademia delle arti, né all'estero. Dalla prima metà del 1760. il giovane Kazakov aveva già lavorato a Tver, dove sono stati costruiti diversi edifici, sia residenziali che pubblici, secondo il suo progetto.

Nel 1767 Kazakov fu invitato da Bazhenov come suo assistente diretto per la progettazione dell'ensemble del nuovo palazzo del Cremlino.

Uno dei primi e allo stesso tempo i più significativi e famosi edifici di Kazakov è l'edificio del Senato a Mosca (1776-1787). L'edificio del Senato (attualmente il Soviet Supremo dell'URSS si trova qui) si trova all'interno del Cremlino non lontano dall'Arsenale. È a pianta triangolare (con cortili), una delle facciate si affaccia sulla Piazza Rossa. Il nodo compositivo centrale dell'edificio è la Sala del Senato, che per l'epoca ha un enorme soffitto a cupola, il cui diametro raggiunge quasi 25 m. Il design relativamente modesto dell'edificio dall'esterno è in contrasto con la magnifica soluzione di una sala cerimoniale circolare con tre ordini di finestre, un colonnato corinzio, una cupola a cassettoni e un ricco stampaggio a stucco.

La prossima creazione ampiamente conosciuta di Kazakov è l'edificio dell'Università di Mosca (1786-1793). Questa volta Kazakov si è rivolto al piano diffuso di una proprietà cittadina nella forma della lettera P. Al centro dell'edificio c'è una sala riunioni a forma di semi-rotonda con un soffitto a cupola. L'aspetto originario dell'università, costruita da Kazakov, differisce notevolmente dal design esterno datogli da D.I.Gilardi, che restaurò l'università dopo l'incendio di Mosca nel 1812. Il colonnato dorico, i rilievi e il frontone sopra il portico, le edicole alle estremità delle ali laterali, ecc. - tutto questo non era nell'edificio Kazakov. Sembrava più alto e meno deformato davanti. La facciata principale dell'università nel XVIII secolo. aveva un portico snello e più leggero (ordine ionico), le pareti dell'edificio erano sezionate con scapole e pannelli, le estremità delle ali laterali dell'edificio avevano portici ionici con quattro lesene e un frontone.

Come Bazhenov, Kazakov a volte si è rivolto alle tradizioni dell'architettura dell'antica Russia, ad esempio nel Palazzo Petrovsky, costruito nel 1775-1782. Colonne a forma di brocca, archi, decorazioni di finestre, pesi sospesi, ecc., Insieme a pareti in mattoni rossi e decorazioni in pietra bianca, riecheggiavano chiaramente l'architettura pre-petrina.

Tuttavia, la maggior parte degli edifici ecclesiastici di Kazakov - la Chiesa di Filippo il Metropolita, la Chiesa dell'Ascensione in via Gorokhovskaya (ora Via Kazakov) a Mosca, la Chiesa-Mausoleo di Baryshnikov (nel villaggio di Nikolo-Pogorel, regione di Smolensk) - sono risolti non tanto in termini di antiche chiese russe quanto nello spirito strutture secolari classicamente solenni - rotonda. Un posto speciale tra gli edifici della chiesa di Kazakov è occupato dalla chiesa di Kosma e Damian a Mosca, che è peculiare nella sua pianta.

La decorazione scultorea gioca un ruolo importante nelle opere di Kazakov. Una varietà di decorazioni in stucco, bassorilievi tematici, statue rotonde, ecc., Hanno ampiamente contribuito all'alto grado di decorazione degli edifici, alla loro festosa solennità e monumentalità. L'interesse per la sintesi tra architettura e scultura si è manifestato nell'ultima costruzione significativa di Kazakov: l'edificio dell'Ospedale Golitsyn (ora il 1 ° Ospedale Gradskaya) a Mosca, la cui costruzione risale al 1796-1801. Qui Kazakov è già vicino ai principi architettonici del classicismo del primo terzo del XIX secolo, come dimostrano le superfici calme delle superfici murarie, la composizione dell'edificio e le sue ali allungate lungo la strada, la severità e la moderazione del progetto architettonico generale.

Kazakov ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'architettura del maniero e dell'architettura del palazzo residenziale della città. Tali sono la casa di Petrovsky-Alabin (completata nel 1785) e la bella casa di Gubin a Mosca (1790), caratterizzate da una chiara semplicità compositiva.

Uno dei maestri dell'architettura più dotati e rinomati della seconda metà del XVIII secolo fu Ivan Yegorovich Staray (1745-1808), il cui nome è associato a molti edifici a San Pietroburgo e nella provincia. L'opera più grande di Starov, se parliamo delle costruzioni del maestro giunte fino a noi, è il Palazzo Tauride, costruito nel 1783-1789. A Pietroburgo.

Persino i contemporanei di Starov apprezzavano molto questo palazzo perché soddisfaceva gli elevati requisiti dell'arte genuina: è tanto semplice e chiaro nella sua decisione quanto maestoso e solenne. Secondo la decisione dei locali interni, questo non è solo un palazzo-maniero residenziale, ma anche una residenza destinata a ricevimenti solenni, feste e divertimenti. La parte centrale del palazzo è evidenziata da una cupola e da un portico romano-dorico a sei codoni situato nelle profondità del cortile cerimoniale spalancato verso l'esterno. Il significato della parte centrale dell'edificio è enfatizzato dalle ali laterali basse a un piano del palazzo, il cui design, come gli edifici laterali, è molto rigoroso. L'interno del palazzo fu risolto solennemente. Le colonne in granito e diaspro poste direttamente di fronte all'ingresso compongono l'intero aspetto di un arco trionfale interno. Dal vestibolo chi entrava entrava nella monumentale sala a cupola del palazzo, e poi nella cosiddetta Grande Galleria con un solenne colonnato, costituito da trentasei colonne di ordine ionico, disposte su due file su entrambi i lati dell'aula.

Anche dopo ripetute ricostruzioni e modifiche all'interno del Palazzo Tavricheskiy, realizzate in epoca successiva, la grandiosità del progetto dell'architetto lascia un'impressione indelebile. All'inizio degli anni '70. Starov è stato nominato capo architetto della "Commissione sulla struttura in pietra di San Pietroburgo e Mosca". Sotto la sua guida furono sviluppati anche progetti di pianificazione per molte città in Russia.

Oltre a Bazhenov, Kazakov e Starov, allo stesso tempo, molti altri architetti eccezionali stanno lavorando in Russia, sia russi che stranieri. Le ampie opportunità di costruzione disponibili in Russia attirano grandi artigiani stranieri che non hanno trovato tali opportunità nella loro patria.

Un eccezionale maestro dell'architettura, in particolare delle strutture dei palazzi e dei parchi, era uno scozzese di origine, Charles Cameron (1740-1812).

Nel 1780-1786. Cameron sta costruendo un complesso di giardini e strutture di parchi a Tsarskoye Selo, che comprende un edificio a due piani dei Bagni freddi con stanze di agata, un giardino pensile e, infine, una magnifica galleria aperta che porta il nome del suo creatore. La Cameron's Gallery è una delle opere più perfette dell'architetto. La sua straordinaria leggerezza e la grazia delle proporzioni stupisce; la discesa della scalinata, fiancheggiata da copie di antiche statue di Ercole e Flora, è maestosa e peculiare.

Cameron era un maestro della decorazione d'interni. Con gusto e raffinatezza impeccabili, sviluppa la decorazione di diverse stanze del Gran Palazzo di Caterina (la camera da letto di Caterina II, vedi illustrazione, l'ufficio Snuffbox), il padiglione Agate Rooms, così come il Palazzo Pavlovsk (1782-1786) (sale italiane e greche, sala biliardo e altro).

Non solo il palazzo di Pavlovsk creato da Cameron è di grande valore, ma anche l'intero complesso di giardini e parchi. In contrasto con la pianificazione e lo sviluppo più regolari del famoso Parco Peterhof, l'ensemble di Pavlovsk è il miglior esempio di parco "naturale" con padiglioni sparsi liberamente. In un paesaggio pittoresco, tra boschetti e prati, vicino al fiume Slavyanka che curva intorno alle colline, c'è un padiglione - il Tempio dell'amicizia, una rotonda aperta - il Colonnato di Apollo, il Padiglione delle Tre Grazie, un obelisco, ponti, ecc.

Fine del XVIII secolo nell'architettura russa, la fase successiva dello sviluppo è già ampiamente anticipata: il classicismo maturo del primo terzo del XIX secolo, noto anche come "Impero russo". Le nuove tendenze sono evidenti nell'opera di Giacomo Quarenghi (1744-1817). Anche a casa, in Italia, Quarenghi è appassionato di palladianesimo e diventa un ardente difensore del classicismo. Non trovando il corretto impiego delle sue forze in Italia, Quarenghi giunse in Russia (1780), dove rimase a vita.

Avendo iniziato la sua attività con lavori a Peterhof e Tsarskoe Selo, Quarenghi è passato alla costruzione dei più grandi edifici della capitale. Il Teatro dell'Ermitage (1783-1787), l'edificio dell'Accademia delle Scienze (1783-1789) e la Banca degli incarichi (1783-1790) a San Pietroburgo, così come il Palazzo Alexander a Tsarskoye Selo (1792-1796) sono edifici classici austeri , che per molti versi annuncia già la fase successiva nello sviluppo dell'architettura russa. A rigor di termini, l'attività creativa di Quarenghi in Russia è quasi equamente suddivisa nel tempo tra il XVIII e il XIX secolo. Tra le più famose strutture di Quarenghi all'inizio dell'Ottocento. spiccano l'edificio dell'ospedale su Liteiny Avenue, il palazzo Anichkov, il Maneggio delle guardie a cavallo e le porte trionfali in legno Narva del 1814.

La più straordinaria creazione di Quarenghi dell'inizio del XIX secolo. è l'Istituto Smolny (1806-1808). Questo lavoro mostra i tratti caratteristici di Quarenghi come rappresentante del classicismo maturo in architettura: il desiderio di forme architettoniche ampie e laconiche, l'uso di portici monumentali, l'accentuazione del potente basamento dell'edificio, elaborato con grandi bugnati, la massima chiarezza e semplicità dell'impianto.

I.M.Schmidt

Il diciottesimo secolo è un periodo di notevole fioritura dell'architettura russa. Continuando; da un lato, le loro tradizioni nazionali, i maestri russi durante questo periodo iniziarono a padroneggiare attivamente l'esperienza dell'architettura contemporanea dell'Europa occidentale, rielaborandone i principi in relazione alle specifiche esigenze e condizioni storiche del loro paese. Hanno arricchito l'architettura mondiale in molti modi, introducendo caratteristiche uniche nel suo sviluppo.

Per l'architettura russa del XVIII secolo. caratterizzato da una decisiva predominanza dell'architettura secolare su quella religiosa, l'ampiezza dei piani e delle decisioni urbanistiche. Fu eretta una nuova capitale: Pietroburgo, quando lo stato fu rafforzato, le vecchie città furono ampliate e ricostruite.

I decreti di Pietro I contenevano ordini specifici riguardanti l'architettura e la costruzione. Così, per suo ordine speciale, fu ordinato di portare le facciate degli edifici di nuova costruzione sulla linea rossa delle strade, mentre nelle antiche città russe le case erano spesso situate nelle profondità dei cortili, dietro vari annessi.

Per alcune delle sue caratteristiche stilistiche, l'architettura russa della prima metà del XVIII secolo. indubbiamente può essere paragonato allo stile barocco prevalente in Europa.

Tuttavia, qui non è possibile tracciare un'analogia diretta. L'architettura russa, in particolare quella del tempo di Pietro, aveva una semplicità delle forme molto maggiore di quella caratteristica dello stile tardo barocco in Occidente. Nel suo contenuto ideologico, ha affermato le idee patriottiche della grandezza dello Stato russo.

Uno degli edifici più notevoli dell'inizio del XVIII secolo è l'edificio dell'Arsenal nel Cremlino di Mosca (1702-1736; architetti Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov e Christoph Konrad). La grande lunghezza dell'edificio, la superficie liscia e calma delle pareti con finestre poco distanziate e il disegno solenne e monumentale del cancello principale indicano chiaramente una nuova direzione nell'architettura. La soluzione delle piccole finestre gemelle dell'Arsenale è assolutamente unica, con un'estremità semicircolare ed enormi pendenze esterne come profonde nicchie.

Le nuove tendenze penetrarono anche nell'architettura di culto. Un esempio lampante di questo è la Chiesa dell'Arcangelo Gabriele, meglio conosciuta come la Torre Menshikov. È stato costruito nel 1704-1707. a Mosca, sul territorio della tenuta di A.D. Menshikov vicino a Chistye Prudy, dall'architetto Ivan Petrovich Zarudny (morto nel 1727). Prima dell'incendio del 1723 (causato da un fulmine), la Torre Menshikov - come il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo di San Pietroburgo di prossima costruzione - era coronata da un'alta guglia di legno, all'estremità della quale era una figura in rame dorato dell'arcangelo. In altezza, questa chiesa ha superato il campanile di Ivan il Grande al Cremlino ( La testa leggera e allungata di questa chiesa, che ora esiste in una forma particolare, è stata realizzata già all'inizio del XIX secolo. Il restauro della chiesa risale al 1780.).

I. P. Zarudny. Chiesa dell'Arcangelo Gabriele ("Torre Menshikov") a Mosca. 1704-1707 Vista da sud-ovest.

La Torre Menshikov è una tipica architettura della chiesa russa della fine del XVII secolo. una composizione di più livelli - "otto" sui "quattro". Allo stesso tempo, rispetto al 17 ° secolo. qui le nuove tendenze sono chiaramente delineate e vengono utilizzate nuove tecniche architettoniche. Particolarmente audace e innovativo è stato l'uso di un'alta guglia nell'edificio della chiesa, che è stato poi utilizzato con tanto successo dagli architetti di San Pietroburgo. L'appello di Zarudny ai metodi classici del sistema di ordini è caratteristico. In particolare, le colonne con capitelli corinzi, insolite per l'antica architettura russa, furono introdotte con grande tatto artistico. E già abbastanza audacemente - potenti volute che fiancheggiano l'ingresso principale del tempio e che gli conferiscono una monumentalità, originalità e solennità speciali.

Zarudnyi creò anche una porta trionfale in legno a Mosca, in onore della vittoria di Poltava (1709) e della conclusione della pace di Nystadt (1721). Dai tempi di Pietro il Grande, l'erezione di archi di trionfo è diventata un evento frequente nella storia dell'architettura russa. Sia le porte trionfali in legno che quelle permanenti (in pietra) erano solitamente riccamente decorate con sculture. Questi edifici erano monumenti alla gloria militare del popolo russo e in molti modi hanno contribuito al design decorativo della città.

Pianta della parte centrale di San Pietroburgo nel XVIII secolo.

Con la massima chiarezza e completezza, le nuove qualità dell'architettura russa del XVIII secolo. si sono manifestati nell'architettura di San Pietroburgo. La nuova capitale russa fu fondata nel 1703 e fu costruita insolitamente rapidamente.

Da un punto di vista architettonico, San Pietroburgo è di particolare interesse. È l'unica capitale in Europa nata interamente nel XVIII secolo. Il suo aspetto rifletteva vividamente non solo le tendenze peculiari, gli stili e i talenti individuali degli architetti del XVIII secolo, ma anche i principi progressisti delle capacità di pianificazione urbana di quel tempo, in particolare la pianificazione. Oltre alla disposizione "a tre raggi" brillantemente risolta del centro di San Pietroburgo, l'arte dell'urbanistica si è manifestata nella creazione di complessi completi, nel magnifico sviluppo degli argini. L'indissolubile unità architettonica e artistica della città e dei suoi corsi d'acqua è stata sin dall'inizio uno dei vantaggi più importanti e della bellezza unica di San Pietroburgo. La formazione dell'aspetto architettonico di San Pietroburgo nella prima metà del XVIII secolo. è associato principalmente alle attività degli architetti D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov e P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) fu uno di quegli architetti stranieri che, arrivato in Russia su invito di Pietro I, vi rimase per molti anni, o addirittura fino alla fine della loro vita. Il nome di Trezzini è associato a molte strutture all'inizio di Pietroburgo; possiede "esemplari", cioè progetti standard di edifici residenziali, palazzi, templi, varie strutture civili.

Domenico Trezzini. Cattedrale di Pietro e Paolo a Leningrado. 1712-1733 Vista da nordovest.

Trezzini non ha lavorato da solo. Insieme a lui ha lavorato un gruppo di architetti russi, il cui ruolo nella creazione di una serie di strutture era estremamente responsabile. La creazione migliore e più significativa di Trezzini è la famosa Cattedrale di Pietro e Paolo, costruita nel 1712-1733. L'edificio si basa sulla pianta di una basilica a tre navate. La parte più notevole della cattedrale è il suo campanile rivolto verso l'alto. Proprio come la torre Menshikov di Zarudny nella sua forma originale, il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è coronato da un'alta guglia, completata dalla figura di un angelo. Il decollo fiero e leggero della guglia è preparato da tutte le proporzioni e le forme architettoniche del campanile; è stato pensato il graduale passaggio dall'attuale campanile all '"ago" della cattedrale. Il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è stato concepito e implementato come elemento architettonico dominante nell'insieme di San Pietroburgo in costruzione, come l'incarnazione della grandezza dello stato russo, che ha stabilito la sua nuova capitale sulle rive del Golfo di Finlandia.

Trezzini. L'edificio dei Dodici Collegia a Leningrado. Frammento della facciata.

Nel 1722-1733. viene realizzato un altro noto edificio di Trezzini, l'edificio dei Dodici Collegia. Fortemente allungato in lunghezza, l'edificio ha dodici sezioni, ognuna delle quali è concepita come una casa relativamente piccola ma indipendente con il proprio soffitto, frontone e ingresso. Le austere lesene preferite di Trezzini in questo caso sono utilizzate per unire i due piani superiori dell'edificio e sottolineare il ritmo misurato e calmo delle articolazioni della facciata: l'orgoglioso e rapido aumento del campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo e la calma lunghezza dell'edificio della Dodici Collegia: questi bellissimi contrasti architettonici furono realizzati da Trezzini con il tatto impeccabile del maestro eccezionale.

La maggior parte delle opere di Trezzini sono caratterizzate da moderazione e persino austerità nella progettazione architettonica degli edifici. Ciò è particolarmente evidente accanto allo splendore decorativo e al ricco design degli edifici della metà del XVIII secolo.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M.G. Zemtsov. Kunstkamera a Leningrado. 1718-1734 Facciata.

L'attività di Mikhail Grigorievich Zemtsov (1686-1743), che ha lavorato all'inizio con Trezzini e per il suo talento ha attirato l'attenzione di Pietro I. Zemtsov, ha partecipato, a quanto pare, a tutte le principali opere di Trezzini. Completò la costruzione dell'edificio Kunstkamera, iniziata dagli architetti Georg Johannes Mattarnovi e Gaetano Chiaveri, costruì le chiese di Simeone e Anna, Isacco di Dalmatsky e una serie di altre strutture a San Pietroburgo.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera a Leningrado. Facciata.

Pietro I attribuiva grande importanza alla costruzione regolare della città. Il famoso architetto francese Jean Baptiste Leblond è stato invitato in Russia per sviluppare il masterplan per San Pietroburgo. Tuttavia, il piano generale di San Pietroburgo elaborato da Leblond presentava una serie di carenze molto significative. L'architetto non ha tenuto conto dello sviluppo naturale della città e il suo piano ha sofferto in larga misura dell'astrattezza. Il progetto di Leblon è stato implementato solo parzialmente nella disposizione delle strade dell'isola Vasilievsky. Gli architetti russi hanno apportato molte modifiche significative al suo layout di San Pietroburgo.

Un importante urbanista dell'inizio del XVIII secolo fu l'architetto Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), che diede una soluzione notevole alla disposizione a tre fasci della parte dell'Ammiragliato di San Pietroburgo (inclusa la Prospettiva Nevsky). Svolgendo molto lavoro nella "Commissione per l'edificio di San Pietroburgo" costituita nel 1737, Eropkin era incaricato dello sviluppo di altre aree della città. La sua attività è stata interrotta nel modo più tragico. L'architetto era associato al gruppo Volynsky che si opponeva a Biron. Tra gli altri membri di spicco di questo gruppo, Eropkin fu arrestato e giustiziato nel 1740.

Yeropkin è conosciuto non solo come architetto praticante, ma anche come teorico. Tradusse in russo le opere del Palladio, e iniziò anche a lavorare al trattato scientifico "La posizione di una spedizione architettonica". L'ultimo lavoro, riguardante le questioni fondamentali dell'architettura russa, non è stato completato da lui; dopo la sua esecuzione, questo lavoro fu completato da Zemtsov e IK Korobov (1700-1747), il creatore del primo edificio in pietra dell'Ammiragliato. Incoronata da un'alta e sottile guglia, che fa eco alla guglia della Cattedrale di Pietro e Paolo, la torre dell'Ammiragliato costruita da Korobov nel 1732-1738 è diventata uno dei monumenti architettonici più importanti di San Pietroburgo.

Definizione dello stile architettonico della prima metà del XVIII secolo. di solito provoca molte controversie tra i ricercatori di arte russa. In effetti, lo stile dei primi decenni del XVIII secolo. evoluto difficile e spesso molto contraddittorio. Nella sua formazione ha partecipato a uno stile un po 'modificato e più sobrio nella forma del barocco dell'Europa occidentale; anche l'impatto dell'architettura olandese. In un modo o nell'altro, l'influenza delle tradizioni dell'antica architettura russa si è fatta sentire. Una caratteristica distintiva di molti dei primi edifici di San Pietroburgo era la severa utilità e la semplicità delle forme architettoniche. L'originalità unica dell'architettura russa dei primi decenni del XVIII secolo. risiede, tuttavia, non nell'intreccio complesso e talvolta contraddittorio degli stili architettonici, ma principalmente nella scala urbanistica, nel potere di affermazione della vita e nella grandezza delle strutture erette durante questo periodo importantissimo per la nazione russa.

Dopo la morte di Pietro I (1725), le vaste costruzioni civili e industriali intraprese su sue istruzioni passarono in secondo piano. È iniziato un nuovo periodo nello sviluppo dell'architettura russa. Le migliori forze degli architetti erano ora dirette alla costruzione del palazzo, che assumeva dimensioni straordinarie. Dal 1740 circa. fu stabilito uno stile distintamente espresso del barocco russo.

A metà del XVIII secolo, la definizione diffusa di Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), figlio del famoso scultore K.-B. Rastrelli. L'opera del figlio Rastrelli appartiene interamente all'arte russa. Il suo lavoro rifletteva l'accresciuto potere dell'Impero russo, la ricchezza dei circoli delle più alte corti, che erano i principali clienti dei magnifici palazzi creati da Rastrelli e dalla squadra da lui guidata.

Johann Braunstein. Il Padiglione dell'Ermitage a Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725

Il lavoro di Rastrelli sulla ricostruzione del palazzo e del complesso del parco di Peterhof fu di grande importanza. Il sito per il palazzo e un vasto complesso di giardini e parchi, che in seguito ricevette il nome di Peterhof (ora Petrodvorets), fu delineato nel 1704 dallo stesso Pietro I. Nel 1714-1717. Monplaisir e il castello in pietra di Peterhof furono costruiti secondo i progetti di Andreas Schlüter. In futuro, diversi architetti furono coinvolti nel lavoro, tra cui Jean Baptiste Leblond - l'autore principale del layout del parco e delle fontane di Peterhof e I. Braunstein - il costruttore dei padiglioni Marly e Hermitage.

Fin dall'inizio, l'ensemble Peterhof è stato concepito come uno dei più grandi complessi al mondo di strutture per giardini e parchi, sculture e fontane, in competizione con Versailles. Il concept, magnifico nella sua integrità, univa la Grande Cascata e le grandiose scalinate che la incorniciano, con la Grotta Grande al centro e che sovrasta l'intero palazzo in un insieme inscindibile.

Senza toccare in questo caso la complessa questione della paternità e della storia della costruzione, che è stata eseguita dopo la morte improvvisa di Leblond, è da segnalare l'installazione nel 1735 della centrale in ruolo compositivo e concetto ideologico del gruppo scultoreo "Sansone che strappa la bocca del leone" (la paternità non è stata stabilita esattamente), che pose fine alla prima fase della creazione del più grande complesso di parchi regolari del XVIII secolo.

Negli anni 1740. la seconda fase della costruzione iniziò a Peterhof, quando fu intrapresa dall'architetto Rastrelli una grandiosa ricostruzione del Gran Palazzo Peterhof. Dopo aver mantenuto un po 'di moderazione nel design del vecchio palazzo Peterhof, caratteristico dello stile di Pietro il Grande, Rastrelli ha tuttavia migliorato significativamente il suo design decorativo in stile barocco. Ciò è stato particolarmente pronunciato nel disegno dell'ala sinistra con la chiesa e l'ala destra (il cosiddetto Corpo sotto lo stemma), di recente costruzione del palazzo. La finale delle fasi principali della costruzione di Peterhof risale alla fine del XVIII - l'inizio del XIX secolo, quando l'architetto A.N. Voronikhin e un'intera galassia di eccezionali maestri della scultura russa, tra cui Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev, furono coinvolti nell'attività.

In generale, i primi progetti di Rastrelli, risalenti al 1730, sono ancora in gran parte vicini allo stile dei tempi di Pietro e non stupiscono con quel lusso

e lo sfarzo che si manifesta nelle sue creazioni più famose: il Palazzo Grande (di Caterina) a Tsarskoe Selo (ora Pushkin), il Palazzo d'Inverno e il Monastero Smolny a San Pietroburgo.

V.V. Rastrelli. Grande palazzo (di Caterina) a Tsarskoe Selo (Pushkin). 1752-1756 Vista dal parco.

Avendo iniziato la creazione del Palazzo di Caterina (1752-1756), Rastrelli non lo ricostruì interamente. Nella composizione del suo grandioso edificio, ha abilmente incluso le strutture del palazzo già esistenti degli architetti Kvasov e Chevakinsky. Questi edifici relativamente piccoli, collegati tra loro da gallerie a un piano, Rastrelli si unirono in un magnifico edificio di un nuovo palazzo, la cui facciata era lunga trecento metri. Sono state costruite basse gallerie a un piano e quindi innalzate all'altezza totale delle articolazioni orizzontali del palazzo, i vecchi edifici laterali sono stati inclusi nel nuovo edificio come proiezioni sporgenti.

Sia all'interno che all'esterno il Palazzo di Caterina Rastrelli si distingueva per un'eccezionale ricchezza di design decorativo, invenzione inesauribile e una varietà di motivi. Il tetto del palazzo era dorato, figure scultoree (anche dorate) e composizioni decorative torreggiavano sulla balaustra che lo circondava. La facciata era decorata con possenti figure atlantidee e intricate modanature in stucco di ghirlande di fiori. Il colore bianco delle colonne risaltava nettamente contro il colore blu delle pareti dell'edificio.

L'interno del palazzo Tsarskoye Selo è stato progettato da Rastrelli lungo l'asse longitudinale. Le numerose sale del palazzo, destinate ai ricevimenti cerimoniali, formavano una solenne, bella filata. La principale combinazione di colori della decorazione degli interni è l'oro e il bianco. Abbondanti sculture in oro, immagini di amorini giocosi, forme squisite di cartigli e volute: tutto questo si rifletteva negli specchi e la sera, specialmente nei giorni di ricevimenti solenni e cerimonie, era illuminato da innumerevoli candele ( Questo raro palazzo di bellezza fu barbaramente saccheggiato e dato alle fiamme dalle truppe fasciste tedesche durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Grazie agli sforzi dei maestri dell'arte sovietica, il Grande Palazzo di Carskoe Selo è stato ora restaurato il più possibile.).

Nel 1754-1762. Rastrelli sta costruendo un altro grande edificio: il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, che divenne la base per il futuro complesso di Piazza del Palazzo.

A differenza del palazzo Tsarskoye Selo, molto allungato, il Palazzo d'Inverno è progettato in termini di un enorme rettangolo chiuso. L'ingresso principale al palazzo era a quel tempo in un ampio cortile.

V.V. Rastrelli. Palazzo d'Inverno a Leningrado. 1754-1762 Vista dal lato della Piazza del Palazzo.

V.V. Rastrelli. Palazzo d'Inverno a Leningrado. Facciata dal lato della Piazza del Palazzo. Frammento.

Considerando l'ubicazione del Palazzo d'Inverno, Rastrelli ha progettato le facciate dell'edificio in modo diverso. Ad esempio, la facciata verso sud della Piazza del Palazzo, successivamente formata, è disegnata con un forte accento plastico nella parte centrale (dove si trova l'ingresso principale al cortile). Al contrario, la facciata del Palazzo d'Inverno, rivolta verso la Neva, è sostenuta in un ritmo più calmo di volumi e colonnato, grazie al quale si percepisce meglio la lunghezza dell'edificio.

V.V. Rastrelli. Cattedrale del monastero di Smolny a Leningrado. Frammento della facciata occidentale.

V.V. Rastrelli. Cattedrale del monastero di Smolny a Leningrado. Iniziata nel 1748. Vista da ovest.

L'attività di Rastrelli era principalmente finalizzata alla realizzazione di palazzi. Ma nell'architettura della chiesa, ha lasciato un'opera estremamente preziosa: il progetto dell'ensemble del monastero di Smolny a San Pietroburgo. La costruzione del monastero di Smolny, iniziata nel 1748, si protrasse per molti decenni e fu completata dall'architetto V.P. Stasov nel primo terzo del XIX secolo. Inoltre, una parte così importante dell'intero complesso, come il campanile a nove livelli della cattedrale, non fu mai completata. Nella composizione della cattedrale a cinque cupole e in una serie di principi generali per risolvere l'insieme del monastero, Rastrelli è proceduto direttamente dalle tradizioni dell'antica architettura russa. Allo stesso tempo, vediamo qui i tratti caratteristici dell'architettura della metà del XVIII secolo: lo splendore delle forme architettoniche, l'inesauribile ricchezza degli arredi.

Tra le straordinarie creazioni di Rastrelli ci sono il meraviglioso Palazzo Stroganov a San Pietroburgo (1750-1754), la Cattedrale di Sant'Andrea a Kiev, la Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme vicino a Mosca, ricostruita secondo il suo progetto, il Palazzo Annenhof a due piani in legno a Mosca, che non è sopravvissuto ai nostri tempi, e altri.

Se l'attività di Rastrelli si svolse principalmente a San Pietroburgo, allora un altro eccezionale architetto russo, lo studente di Korobov Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), visse e lavorò a Mosca. Al suo nome sono associati due notevoli monumenti dell'architettura russa della metà del XVIII secolo: il campanile della Trinità-Sergio Lavra (1740-1770) e la Porta Rossa in pietra di Mosca (1753-1757).

Per la natura del suo lavoro, Ukhtomsky è abbastanza vicino a Rastrelli. Sia il campanile della Lavra che la porta trionfale sono ricche di design esterno, monumentale e festoso. La preziosa qualità di Ukhtomsky è il suo impegno nello sviluppo di soluzioni di insieme. E sebbene i suoi piani più significativi non siano stati attuati (il progetto dell'ensemble di case Invalidny e Hospital a Mosca), le tendenze progressiste nel lavoro di Ukhtomsky furono raccolte e sviluppate dai suoi grandi studenti - Bazhenov e Kazakov.

Un posto di rilievo nell'architettura di questo periodo fu occupato dall'opera di Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774 / 80). Discepolo e successore di Korobov, Cheva-kinsky ha partecipato allo sviluppo e alla realizzazione di numerosi progetti architettonici a San Pietroburgo e Tsarskoe Selo. Il talento di Chevakinsky si manifestò appieno in particolare nella Cattedrale navale di Nikolsky da lui creata (Pietroburgo, 1753-1762). Lo slanciato campanile a quattro livelli della cattedrale, incantevole con la sua festosa eleganza e le proporzioni impeccabili, è straordinariamente progettato.

Seconda metà del XVIII secolo segna una nuova tappa nella storia dell'architettura. Proprio come altri tipi di arte, l'architettura russa testimonia il rafforzamento dello stato russo e la crescita della cultura, riflette un'idea nuova e più sublime dell'uomo. Le idee di coscienza civica, proclamate dagli illuministi, l'idea di un ideale, costruito su una base ragionevole, uno stato nobile trovano un'espressione peculiare nell'estetica del classicismo del XVIII secolo e si riflettono in forme di architettura sempre più chiare e classicamente contenute.

Dal 18 ° secolo. e fino alla metà del XIX secolo, l'architettura russa occupa uno dei posti principali nell'architettura mondiale. Mosca, Pietroburgo e un certo numero di altre città della Russia si arricchiscono in questo momento di ensemble di prima classe.

La formazione del primo classicismo russo in architettura è inestricabilmente legata ai nomi di A.F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Y. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) fu tra gli assistenti diretti di uno dei più importanti architetti russi della metà del XVIII secolo. Ukhtomsky. Come mostrano le ultime ricerche, il giovane Kokorinov costruì l'ensemble del palazzo a Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), famoso dai suoi contemporanei, che è sopravvissuto fino ad oggi modificato e ricostruito. Dal punto di vista dello stile architettonico, questo complesso era senza dubbio vicino ai magnifici edifici del palazzo della metà del XVIII secolo, eretti da Rastrelli e Ukhtomsky. Nuovo, prefigurando lo stile del classicismo russo, era, in particolare, l'uso di un severo ordine dorico nella progettazione dei cancelli d'ingresso del palazzo Razumovsky.

Wallen Delamot. Piccolo eremo a Leningrado. 1764-1767

Intorno al 1760, Kokorinov iniziò a collaborare per molti anni con Wallen Delamot (1729-1800) che venne in Russia. Originario della Francia, Delamot proveniva da una famiglia di rinomati architetti Blondel. Tali edifici significativi di San Pietroburgo come la Great Guest House (1761 - 1785), la cui pianta fu sviluppata da Rastrelli, e il Piccolo Hermitage (1764-1767) sono associati al nome di Wallen Delamot. La struttura di Delamot, nota come New Holland - l'edificio dei magazzini dell'Ammiragliato, dove un'attenzione particolare è attirata dall'arco lanciato sul canale fatto di semplici mattoni rosso scuro con uso decorativo di pietra bianca, è eseguita con una sottile armonia di forme architettoniche, solennemente maestosa semplicità.

Wallen Delamot. La parte centrale della facciata principale dell'Accademia delle arti di Leningrado. 1764-1788

A.F. Kokorinov e Wallen Delamot. Accademia delle arti di Leningrado. 1764-1767 Vista dalla Neva.

Wallen Delamot. "New Holland" a Leningrado. 1770-1779 Arco.

Vallene Delamot ha partecipato alla creazione di una delle strutture più caratteristiche del XVIII secolo. - L'Accademia delle Arti di San Pietroburgo (1764-1788). L'austero e monumentale edificio dell'Accademia, costruito sull'isola Vasilievsky, ha acquisito un ruolo importante nell'insieme della città. La facciata principale che si affaccia sulla Neva è stata risolta maestosamente e con calma. Il design generale di questo edificio testimonia la predominanza dello stile del primo classicismo sugli elementi barocchi.

Il più sorprendente è il piano di questa struttura, che, a quanto pare, è stata sviluppata principalmente da Kokorinov. Dietro le facciate apparentemente tranquille dell'edificio, che occupa un intero isolato cittadino, c'è un complesso sistema interno di locali educativi, residenziali e ausiliari, scale e corridoi, cortili e passaggi. Particolarmente degno di nota era la disposizione dei cortili dell'Accademia, che comprendeva un enorme cortile circolare al centro e quattro cortili minori, a pianta rettangolare, in ciascuno dei quali due angoli erano arrotondati.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamot. Accademia delle arti di Leningrado. Piano.

Un edificio vicino all'arte del primo classicismo è il Palazzo di marmo (1768-1785). Il suo autore era l'architetto Yang Antonio Rinaldi (1710-1794 circa), invitato in Russia. Nei primi edifici di Rinaldi si manifestavano chiaramente le caratteristiche dello stile tardo barocco e rococò (quest'ultimo è particolarmente evidente nella raffinata decorazione degli appartamenti del palazzo cinese a Oranienbaum).

Insieme ai grandi complessi di palazzi e parchi in Russia, l'architettura dei manieri si sta sviluppando sempre di più. La costruzione dei feudi fu particolarmente attiva nella seconda metà del XVIII secolo, quando fu emanato il decreto di Pietro III sulla liberazione dei nobili dal servizio pubblico obbligatorio. Dopo essersi dispersi nelle loro tenute ancestrali e di recente acquisizione, i nobili russi iniziarono a costruirsi e migliorarsi intensamente, invitando gli architetti più importanti per questo, e anche usando ampiamente il lavoro di talentuosi architetti servi. La costruzione della tenuta raggiunge il suo apice tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Grata del giardino estivo di Leningrado. 1773-1784 Attribuito a Yu.M. Felten.

Il maestro del primo classicismo fu Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), uno dei creatori degli straordinari argini della Neva, associati all'implementazione dei lavori di pianificazione urbana negli anni Sessanta e Settanta del Settecento. Strettamente connessa con l'insieme degli argini della Neva è la costruzione della grata del Giardino d'Estate, che colpisce per la sua nobiltà, al cui progetto ha partecipato Felten. Tra gli edifici di Felten va menzionato l'edificio dell'Antico Hermitage.

Lavanderia ponte sul fiume Fontanka a Leningrado. 1780

Nella seconda metà del XVIII secolo. visse e lavorò uno dei più grandi architetti russi - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov è nato nella famiglia di un sagrestano vicino a Mosca, vicino a Maloyaroslavets. All'età di quindici anni, Bazhenov era in un artel di pittori per la costruzione di uno dei palazzi, dove l'architetto Ukhtomsky lo richiamò, che accettò il giovane dotato nella sua "squadra di architetti". Dopo aver organizzato l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, Bazhenov è stato inviato lì da Mosca, dove ha studiato al ginnasio dell'Università di Mosca. Nel 1760 Bazhenov si recò all'estero come pensionato dell'Accademia, in Francia e in Italia. L'eccezionale talento naturale del giovane architetto già in quegli anni ha ricevuto alti riconoscimenti, il 28enne Bazhenov arriva dall'estero con il titolo di professore dell'Accademia romana e il titolo di accademico delle Accademie fiorentina e bolognese.

L'eccezionale talento di architetto di Bazhenov, il suo grande respiro creativo, si manifestarono con particolare chiarezza nel progetto del Palazzo del Cremlino a Mosca, su cui iniziò a lavorare nel 1767, concependo di fatto la creazione di un nuovo complesso del Cremlino.

V.I.Bazhenov. Pianta del Palazzo del Cremlino a Mosca.

Secondo il progetto di Bazhenov, il Cremlino doveva diventare, nel senso pieno del termine, un nuovo centro dell'antica capitale russa, per di più nel modo più diretto collegato con la città. Contando su questo progetto, Bazhenov ha persino proposto di abbattere parte del muro del Cremlino dal lato del fiume Moscova e dalla Piazza Rossa. Così, il nuovo insieme di diverse piazze del Cremlino e, prima di tutto, il nuovo Palazzo del Cremlino non sarebbero più separati dalla città.

La facciata del Palazzo Bazhenov del Cremlino doveva affrontare il fiume Moscova, al quale dall'alto, dalla collina del Cremlino, c'erano solenni discese di scale, decorate con monumentali sculture decorative.

L'edificio del palazzo era concepito come un edificio di quattro piani, ei primi due piani avevano uno scopo di servizio, e il terzo e il quarto erano in realtà appartamenti del palazzo con grandi sale a due piani.

V.I.Bazhenov. Il progetto del Gran Palazzo del Cremlino a Mosca. Incisione.

Nella soluzione architettonica del Palazzo del Cremlino, delle nuove piazze, così come dei locali interni più significativi, un ruolo eccezionalmente ampio è stato assegnato ai colonnati (principalmente ordini ionici e corinzi). In particolare, un'intera fila di colonnati circondava la piazza principale del Cremlino progettata da Bazhenov. Questa piazza, di forma ovale, l'architetto intendeva circondarla di edifici con parti seminterrate fortemente sporgenti, formando, per così dire, gradinate gradinate per accogliere le persone.

V.I.Bazhenov. Modello del Palazzo del Cremlino. Frammento della facciata principale. 1769-1772 Mosca, Museo di architettura.

È iniziato un ampio lavoro preparatorio; un modello meraviglioso (conservato fino ad oggi) della futura struttura è stato realizzato in una casa appositamente costruita; la decorazione interna e la decorazione del palazzo furono accuratamente sviluppate e progettate da Bazhenov ...

L'ignaro architetto ha subito un duro colpo: come si è scoperto in seguito, Caterina II non avrebbe portato a termine questa grandiosa costruzione, è stata iniziata da lei principalmente per dimostrare il potere e la ricchezza dello stato durante la guerra russo-turca. Già nel 1775 la costruzione fu completamente interrotta.

Negli anni successivi, il più grande lavoro di Bazhenov fu la progettazione e la costruzione dell'ensemble a Tsaritsyn vicino a Mosca, che avrebbe dovuto essere la residenza estiva di Caterina II. L'ensemble a Tsaritsyno è una tenuta di campagna con una disposizione asimmetrica degli edifici, eseguiti in uno stile distintivo, a volte chiamato "gotico russo", ma in una certa misura basato sull'uso dei motivi dell'architettura russa del XVII secolo.

Era nelle tradizioni dell'architettura antica russa che Bazhenov ha dato combinazioni di pareti di mattoni rossi degli edifici di Tsaritsyn con dettagli di pietra bianca.

Gli edifici Bazhenov sopravvissuti a Tsaritsyn - il Teatro dell'Opera, la Porta Figurata, il ponte sulla strada - danno solo un'idea parziale dell'idea generale. Il progetto di Bazhenov non solo non fu attuato, ma anche il palazzo quasi completato fu rifiutato dall'imperatrice in visita e fu rotto dal suo ordine.

V.I.Bazhenov. Padiglioni del castello Mikhailovsky (ingegneria) a Leningrado. 1797-1800

V.I.Bazhenov. Castello Mikhailovsky (ingegneria) a Leningrado. 1797-1800 Facciata nord.

Bazhenov ha reso omaggio alle tendenze pre-romantiche emergenti nel progetto del castello Mikhailovsky (Ingegneria), che, con alcune modifiche, è stato realizzato dall'architetto V.F.Brenna. Costruito per ordine di Paolo I a San Pietroburgo, il Castello Mikhailovsky (1797-1800) era a quel tempo una struttura circondata, come una fortezza, da fossati; ponti levatoi sono stati gettati su di loro. La chiarezza tettonica del concetto architettonico generale e, allo stesso tempo, la complessità del layout si sono combinate in modo peculiare.

Nella maggior parte dei suoi progetti e strutture, Bazhenov ha agito come il più grande maestro del primo classicismo russo. Una creazione notevole di Bazhenov è la casa Pashkov a Mosca (ora il vecchio edificio della Biblioteca di Stato V. I. Lenin). Questo edificio è stato costruito negli anni 1784-1787. La struttura a palazzo, la casa Pashkov (dal nome del primo proprietario) si è rivelata così completamente risolta che sia dal punto di vista dell'insieme urbano che per i suoi alti meriti artistici ha preso uno dei primi posti tra i monumenti dell'architettura russa.

V.I.Bazhenov. La casa di P. E. Pashkov a Mosca. 1784-1787 Facciata principale.

L'ingresso principale all'edificio era disposto dal lato del cortile anteriore, dove si trovavano diversi edifici di servizio del palazzo padronale. Situata su una collina che si erge da Mokhovaya Street, la casa di Pashkov si affaccia sul Cremlino con la sua facciata principale. La principale matrice architettonica del palazzo è il suo edificio centrale a tre piani, coronato da un belvedere luminoso. Su entrambi i lati del fabbricato si trovano due edifici a due piani laterali. L'edificio centrale della casa Pashkov è decorato con un colonnato corinzio che unisce il secondo e il terzo piano. I padiglioni laterali hanno colonne ioniche lisce. La sottile pensosità della composizione complessiva e di tutti i dettagli conferiscono a questa struttura una straordinaria leggerezza e allo stesso tempo significatività, monumentalità. La genuina armonia dell'insieme, la graziosa elaborazione dei dettagli testimoniano in modo eloquente il genio del suo creatore.

Un altro grande architetto russo che ha lavorato un tempo con Bazhenov è stato Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Nato a Mosca, Kazakov, ancor più strettamente di Bazhenov, legò la sua attività creativa all'architettura moscovita. Quando aveva tredici anni alla scuola di Ukhtomsky, Kazakov ha appreso l'arte dell'architettura nella pratica. Non era né all'Accademia delle arti, né all'estero. Dalla prima metà del 1760. il giovane Kazakov aveva già lavorato a Tver, dove sono stati costruiti diversi edifici, sia residenziali che pubblici, secondo il suo progetto.

Nel 1767 Kazakov fu invitato da Bazhenov come suo assistente diretto per la progettazione dell'ensemble del nuovo palazzo del Cremlino.

MF Kazakov Senato al Cremlino di Mosca. Piano.

M.F. Kazakov. Senato al Cremlino di Mosca. 1776-1787 Facciata principale.

Uno dei primi e allo stesso tempo i più significativi e famosi edifici di Kazakov è l'edificio del Senato a Mosca (1776-1787). L'edificio del Senato (attualmente il Soviet Supremo dell'URSS si trova qui) si trova all'interno del Cremlino non lontano dall'Arsenale. È a pianta triangolare (con cortili), una delle facciate si affaccia sulla Piazza Rossa. Il nodo compositivo centrale dell'edificio è la Sala del Senato, che per l'epoca ha un enorme soffitto a cupola, il cui diametro raggiunge quasi 25 m. Il design relativamente modesto dell'edificio dall'esterno è in contrasto con la magnifica soluzione di una sala cerimoniale circolare con tre ordini di finestre, un colonnato corinzio, una cupola a cassettoni e un ricco stampaggio a stucco.

La prossima creazione ampiamente conosciuta di Kazakov è l'edificio dell'Università di Mosca (1786-1793). Questa volta Kazakov si è rivolto al piano diffuso di una proprietà cittadina nella forma della lettera P. Al centro dell'edificio c'è una sala riunioni a forma di semi-rotonda con un soffitto a cupola. L'aspetto originario dell'università, costruita da Kazakov, differisce notevolmente dal design esterno datogli da D.I.Gilardi, che restaurò l'università dopo l'incendio di Mosca nel 1812. Il colonnato dorico, i rilievi e il frontone sopra il portico, le edicole alle estremità delle ali laterali, ecc. - tutto questo non era nell'edificio Kazakov. Sembrava più alto e meno deformato davanti. La facciata principale dell'università nel XVIII secolo. aveva un portico snello e più leggero (ordine ionico), le pareti dell'edificio erano sezionate con scapole e pannelli, le estremità delle ali laterali dell'edificio avevano portici ionici con quattro lesene e un frontone.

Come Bazhenov, Kazakov a volte si è rivolto alle tradizioni dell'architettura dell'antica Russia, ad esempio nel Palazzo Petrovsky, costruito nel 1775-1782. Colonne a forma di brocca, archi, decorazioni di finestre, pesi sospesi, ecc., Insieme a pareti in mattoni rossi e decorazioni in pietra bianca, riecheggiavano chiaramente l'architettura pre-petrina.

Tuttavia, la maggior parte degli edifici ecclesiastici di Kazakov - la Chiesa di Filippo il Metropolita, la Chiesa dell'Ascensione in via Gorokhovskaya (ora Via Kazakov) a Mosca, la Chiesa-Mausoleo di Baryshnikov (nel villaggio di Nikolo-Pogorel, regione di Smolensk) - sono risolti non tanto in termini di antiche chiese russe quanto nello spirito toro classico