Architettura russa del XVIII secolo. Classicismo russo in architettura

Pubblicato: 14 novembre 2013

Architettura moscovita del XVIII secolo

Alekseev F. Ya. Piazza della Cattedrale nel Cremlino di Mosca 1811 - Architettura moscovita del XVIII secolo

Già nel XVIII secolo, nell'architettura di Mosca si potevano vedere edifici in cui si combinavano contemporaneamente le caratteristiche della cultura russa e occidentale, in un unico luogo furono impressi il Medioevo e la Nuova Era. All'inizio del XVIII secolo, all'incrocio tra Zemlyanoy Val e via Sretenka, apparve un edificio vicino alle porte della Streletskaya Sloboda, a ciò contribuì l'architetto Mikhail Ivanovich Choglokov. Una volta c'era un reggimento di Sukharev, quindi la torre è stata nominata in memoria del colonnello, cioè Sukhareva.

Torre Sukharevskaya, progettata da MIChoglokov (costruita nel 1692-1695 sul sito delle antiche porte di legno Sretensky della Città della Terra (all'incrocio tra l'Anello del Giardino e la via Sretenka). Nel 1698-1701, le porte furono ricostruite nel forma in cui raggiunsero l'inizio del XX secolo, con al centro un'alta torre con tetto a padiglione, che ricorda il municipio dell'Europa occidentale.

La torre ha cambiato colossualmente la sua aspetto nel 1701, dopo la ristrutturazione. Ha più dettagli che ricordano le cattedrali medievali dell'Europa occidentale, vale a dire orologi e torrette. In esso, Peter I ha istituito una scuola di scienze matematiche e di navigazione e qui è apparso un osservatorio. Ma nel 1934, la torre di Sukharev fu distrutta per non interferire con il movimento.

Nello stesso periodo, nella capitale e nella regione (la tenuta di Dubrovitsy e Ubor), furono attivamente costruiti templi in stile dell'Europa occidentale. Nel 1704 Menshikov d.C. diede ordine all'architetto I.P. Zarudny per la costruzione della Chiesa dell'Arcangelo Gabriele vicino alla Porta Myasnitsky, in un altro modo fu chiamata la Torre Menshikov. La sua caratteristica distintiva è un alto e ampio campanile in stile barocco.

Dmitry Ukhtomsky ha dato il suo contributo allo sviluppo dell'architettura della capitale, ha creato grandi creazioni: il campanile del Monastero della Trinità-Sergio e la Porta Rossa a Mosca. In precedenza, qui c'era già un campanile, ma Ukhtomsky ha aggiunto due nuovi livelli, ora ce ne sono cinque e l'altezza ha raggiunto gli 80 metri. Le campane non potevano essere poste sui gradini superiori a causa della fragilità della struttura, ma davano grazia e solennità all'edificio, che ormai era percepibile da diverse parti della città.

cancello rosso, sfortunatamente, ora puoi vedere solo nelle immagini dei libri di testo, non sono sopravvissuti fino ad oggi, ma sono meritatamente le migliori strutture architettoniche del barocco russo. Il modo in cui sono stati costruiti e modificati è direttamente correlato alla storia della vita di Mosca nel XVIII secolo. ed è indicativo di quell'epoca. Quando i russi vinsero la battaglia di Poltava contro l'esercito svedese nel 1709, in via Myasnitskaya apparve un cancello di legno trionfale. Nello stesso luogo, in occasione dell'incoronazione di Elisabetta Petrovna nel 1742, fu costruita una seconda porta, i cui fondi furono stanziati dai mercanti locali. Rimasero in piedi per un po 'prima che bruciassero, ma Elisabetta ordinò immediatamente di restaurarli in forma di pietra, questo lavoro fu affidato a Ukhtomsky, che è stato menzionato in precedenza.

La porta era realizzata secondo il tipo dell'antico arco trionfale romano, gli abitanti della capitale le amavano moltissimo, perciò le chiamavano Rosse, dalla parola "belle". Inizialmente, l'edificio terminava con una graziosa tenda, sulla quale si ergeva la figura della Tromba Gloria con un ramo di palma. Sopra la navata fu collocato un ritratto di Elisabetta, che fu infine decorato con un medaglione con stemma e monogrammi. Ai lati, al di sopra delle ulteriori navate, vi sono ancora rilievi in ​​onore dell'Imperatrice, e sopra di essi vi sono anche statue come simboli di Vigilanza, Grazia, Costanza, Lealtà, Commercio, Economia, Abbondanza e Coraggio. Al cancello sono state applicate circa 50 immagini diverse. Quando la Piazza fu ricostruita nel 1928, questa grande struttura fu smantellata senza pietà, ora c'è un normale padiglione grigio della metropolitana associato a un'epoca completamente diversa.

Hanno smesso di parlare dell'era petrina, quando gli architetti hanno finalmente completato la costruzione di San Pietroburgo, che è diventata la capitale. Spostandosi verso la fine del XVIII secolo, tutta la costruzione tornò di nuovo a Mosca. Iniziarono attivamente a costruire case e palazzi secolari, chiese, istituzioni educative e mediche. I migliori architetti dei tempi di Caterina II e Paolo I furono Kazakov e Bazhenov.

Vasilij Bazhenov ha studiato al ginnasio dell'Università di Mosca e poi alla nuova Accademia delle arti di San Pietroburgo. Terminati gli studi, andò a ispezionare l'Italia e la Francia, per poi tornare a San Pietroburgo, dove gli fu conferito il titolo di accademico. Sebbene la carriera di Bazhenov a San Pietroburgo abbia avuto molto successo, è comunque andato a Mosca per realizzare il progetto di Caterina II: il Gran Palazzo del Cremlino. Il patriarcale Mosca non poteva accettare un progetto del genere, si distingueva troppo dal quadro generale di quel tempo.

Alekseev F. Ya. Veduta del Cremlino di Mosca dal lato del ponte di pietra 1811

Si prevedeva di demolire per metà le mura meridionali del Cremlino, strutture obsolete, e attorno a ciò che era rimasto - i più antichi monumenti culturali, chiese e campanili, per erigere un nuovo pomposo edificio del palazzo nello stile del classicismo. Bazhenov voleva costruire non solo un palazzo, ma anche un teatro, un arsenale, collegi, un'area per le persone vicine. Il Cremlino doveva diventare non una fortezza medievale, ma un grande luogo pubblico per la città e i suoi abitanti. L'architetto ha presentato, prima di tutto, i disegni del futuro palazzo, e poi il suo modello in legno. Questo modello fu inviato a Caterina II a San Pietroburgo per essere approvato, e poi lasciato nel Palazzo d'Inverno. Il progetto fu approvato, anche la prima pietra fu posata solennemente con la partecipazione dell'imperatrice, ma non fu mai completata.

Nel 1775, Caterina II diede un nuovo ordine a Bazhenov, per costruire una residenza personale vicino a Mosca nella tenuta di Tsaritsyno, che a quel tempo si chiamava Black Mud. L'imperatrice voleva che l'edificio fosse costruito in stile pseudo-gotico. Dal 1775 furono costruiti il ​​famoso Grand Palace, la Casa del Pane, il Teatro dell'Opera, i ponti in pietra e molto altro che si può vedere oggi.

Alekseev F. Ya. Vista panoramica di Tsaritsyno 1800

L'ensemble Tsaritsyno era molto diverso dalle tenute di quel tempo, aveva un gran numero di elementi di architettura gotica, ad esempio archi a sesto acuto, aperture di finestre di forme complesse, ecc. Bazhenov disse che l'architettura russa antica è una sottospecie di gotico, quindi erano presenti anche elementi del Medioevo russo, come i merli a forcella alla sommità, simili all'estremità delle mura del Cremlino. Una caratteristica dell'architettura russa era la combinazione di dettagli in pietra bianca e pareti in mattoni rossi. All'interno, tutto era particolarmente complicato in stile medievale. Il palazzo sembrava molto rude e cupo, e quando l'imperatrice venne a guardarlo, disse con orrore che il palazzo sembrava più una prigione, e non vi tornò mai più. Ordinò che il palazzo fosse demolito, e con esso alcuni altri edifici. Il compito fu trasferito a un altro architetto - M.F. Kazakov, che conservò la forma corretta classicista dell'edificio e realizzò la decorazione gotica.

La casa di Pashkov, architetto Bazhenov

Anche molti altri edifici furono ordinati da Bazhenov. Ad esempio, la sua opera è stata la casa di P.E. Pashkov, che si affaccia sul Cremlino, si distingue per uno stile classico, una facciata chiara, pareti in mattoni, che sottolineano ulteriormente la potenza e la maestosità dell'edificio. La casa si trova su una collina, al centro c'è una casa di 3 piani con un portico ordinato, statue sorgono ai lati, e nella parte superiore si trova una composizione scultorea rotonda del belvedere. Le gallerie sono realizzate su un unico piano, che prosegue con ali a due piani porticate. Dalla collina si possono scendere le scale, che dapprima portavano ad un giardino con belle staccionate e lanterne, e nel XX secolo la strada fu allargata e non c'erano più graticci né un giardino. MF Kazakov non avrebbe potuto creare così tanto senza l'influenza di Bazhenov e Ukhtomsky. A Caterina II piaceva il lavoro di Kazakov e gli affidò più di un ordine, questo includeva case per abitazioni, palazzi per la famiglia reale, chiese nello stile del classicismo.

Palazzo del sentiero Petrovsky (ingresso) sul tratto Tverskoy, architetto Kazakov

Sulla strada da San Pietroburgo a Mosca, ci si poteva fermare al palazzo d'ingresso Petrovsky, in un altro modo era chiamato il castello Petrovsky, anche Kazakov ci lavorò e usò lo stile pseudo-gotico. Ma lo stesso, non era senza classicismo, le corrette forme simmetriche delle stanze e tutto il design degli interni ne parlano. Solo dagli elementi della facciata si possono riconoscere gli echi dell'antica cultura russa.

L'edificio successivo, la cui costruzione iniziò nel 1776 e fu completata già nel 1787, fu nuovamente realizzato con l'aiuto di Kazakov, fu il Senato al Cremlino di Mosca. L'edificio è pienamente coerente con le tradizioni del classicismo, ma riflette anche le caratteristiche del progetto di ristrutturazione del Cremlino di Bazhenov. La parte principale dell'edificio è triangolare; al centro c'è un grande salone rotondo con una grande cupola, che non si può trascurare mentre si è sulla Piazza Rossa. Bazhenov e i suoi colleghi dubitavano molto della forza della cupola e, per confutare ciò, lo stesso Kazakov vi salì e rimase immobile per mezz'ora. Sul lato anteriore dell'edificio vi è un colonnato che sottolinea le curve morbide delle pareti.

Un evento altrettanto significativo fu l'organizzazione della graziosa Sala delle Colonne nella Casa dell'Assemblea Nobile a Mosca; Kazakov fu impegnato nella sua progettazione alla fine del XVIII secolo. L'area dell'edificio è di forma rettangolare regolare, le colonne sono disposte attorno al perimetro, che non stanno direttamente sotto le mura, ma a una certa distanza. Lampadari di cristallo pendono lungo tutto il perimetro, il soppalco superiore è circondato da una recinzione fatta di pali figurati collegati da una ringhiera. Le proporzioni sono rigorosamente osservate, il che non ti consente di distogliere lo sguardo.

Piazza Alekseev F. Ya. Strastnaya (Porta Trionfale, la Chiesa di San Dmitry Salonicco e la casa di Kozitskaya), dipinto nel 1800

Kazakov costruì un'università nel centro della capitale, proprio in via Mokhovaya, questo accadde nel 1789-1793. Un paio di decenni dopo, l'edificio andò a fuoco, ma fu parzialmente restaurato dall'architetto Domenico Gilardi, che non apportò le sue modifiche cardinali, ma lasciò il principio cosacco nella forma della lettera "P" e il piano generale della composizione.

Università di Mosca, 1798, architetto Matvey Kazakov

Kazakov fu molto sorpreso dall'incendio che era accaduto e la notizia arrivò a Ryazan. Non poteva sopportare un colpo del genere e presto morì, gli fu detto che il fuoco aveva consumato tutti i suoi edifici. Ma in realtà, molti edifici sono sopravvissuti fino ad oggi, secondo i quali si possono immediatamente rintracciare gli elementi comuni dell'architettura del XVIII secolo: la "Mosca di Kazakov".

A metà del XVIII secolo. Nella parte settentrionale del territorio del moderno giardino Neskuchny fu costruito un maniero, ordinato da P. A. Demidov, figlio di un allevatore degli Urali e un famoso giardiniere dilettante.

Nel 1756. fu costruita la casa principale - camere a forma di U nel piano - il Palazzo di Alessandria. Tra le risalti della facciata del giardino è stato posto un balcone a pilastri. Il cortile di fronte alla casa era circondato da servizi in pietra e una recinzione in ghisa fusa nelle fabbriche di Demidov.

Alekseev F. Ya. Ospedale militare di Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Veduta della chiesa "Nikola Big Cross" su Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Veduta della chiesa dietro i lingotti d'oro e il palazzo Terem 1811

Alekseev F. Ya. Vista al Cremlino sulle porte del Senato, dell'Arsenale e di Nikolskie, dipinto 1800 G.

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Stile architettonico

Attrazioni di Mosca

L'architettura del XIX secolo in Russia era caratterizzata da una grande diversità. Era inerente non uno, ma diversi stili. Di norma, i critici d'arte lo dividono in due fasi: classica e russa. Questi stili di architettura del XIX secolo si riflettevano in modo particolarmente vivido in città come Mosca e San Pietroburgo. Molti geniali architetti di quell'epoca vi lavorarono. Diamo uno sguardo più da vicino alla storia dell'architettura del XIX secolo.

Partenza dal Barocco

Prima di parlare dell'architettura russa del XIX secolo, consideriamo uno degli stili da cui è iniziata. L'architettura barocca in Russia alla fine del XVIII secolo fu sostituita dal classicismo. Questo termine deriva dalla parola latina per "esemplare". Il classicismo è uno stile europeo artistico (incluso l'architettura) che ha preso forma in Francia nel XVII secolo.

Si basa sulle idee del razionalismo. Dal punto di vista degli aderenti a questo stile, un'opera d'arte, una struttura dovrebbe essere basata su canoni rigorosi, sottolineando così la coerenza e l'armonia dell'intero universo. Interessante per il classicismo è solo l'eterno, incrollabile. In ogni fenomeno, cerca di evidenziarne le caratteristiche tipologiche ed essenziali e di scartare le caratteristiche individuali e casuali.

Classicismo architettonico

Per il classicismo architettonico, la caratteristica principale è il richiamo alle forme caratteristiche dell'architettura antica, considerata come standard di semplicità, rigore, armonia e coerenza. In generale, si distingue per un layout regolare, chiarezza della forma, che è volumetrico. Si basa su un ordine vicino all'antichità nella forma e nelle proporzioni. E anche il classicismo è caratterizzato da composizioni simmetriche, sobrietà dell'arredamento, regolarità nella pianificazione urbana.

I centri del classicismo in Russia erano Mosca e San Pietroburgo. I suoi rappresentanti di spicco sono Giacomo Quarenghi e Ivan Starov. Tipici edifici classicisti sono il Palazzo Tauride a San Pietroburgo, la Cattedrale della Trinità nell'Alexander Nevsky Lavra, il cui architetto fu Starov. Secondo il progetto di Quarenghi, furono costruiti l'Alexander Palace, l'Istituto Smolny e l'Accademia delle Scienze. Le creazioni di questo architetto sono un simbolo del classicismo di San Pietroburgo.

Trasformazione dell'impero

L'architettura della prima metà del XIX secolo in Russia è caratterizzata da una graduale transizione dal classicismo allo stile impero. Lo stile impero (francese per "imperiale") è uno stile legato al tardo o alto classicismo. Apparve anche in Francia negli anni in cui era al potere Napoleone I, e si sviluppò durante i primi trent'anni dell'Ottocento, dopo di che fu sostituito dallo storicismo.

In Russia, questo stile sorse durante il regno dell'imperatore Alessandro I. Come sapete, dal XIX secolo in Russia c'era un fascino per la cultura francese. Come spesso facevano i monarchi russi, Alessandro I "ordinava" l'architetto principiante Auguste Montferrand dalla Francia. Lo zar gli affidò la costruzione della cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo. In seguito Montferrand divenne uno dei padri del cosiddetto stile Impero russo.

Indicazioni per San Pietroburgo e Mosca

Lo stile dell'Impero russo era diviso in due direzioni: Mosca e San Pietroburgo. Questa divisione non era tanto territoriale quanto si caratterizzava a seconda del grado di allontanamento dal classicismo. Questo divario era maggiore tra gli architetti di Pietroburgo. I suoi rappresentanti più importanti furono:

• Andrey Voronichin.
• Andreyan Zacharov.
• Vasilij Stasov.
• Jean Thomon.
• Carlo Rossi.

Tra gli architetti di Mosca, i più grandi maestri del periodo in esame includono:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Gli scultori includono Teodosio Shchedrin e Ivan Matros. Nell'architettura russa, lo stile Impero era lo stile principale fino agli anni 1830 e '40. È interessante che il suo risveglio, anche se in forme leggermente diverse, sia avvenuto in URSS. Questa direzione, che arrivò negli anni '30 e '50. XX secolo, divenne noto come "Impero stalinista".

Stile regale

Lo stile impero è spesso definito come i cosiddetti stili reali, che è dovuto alla sua teatralità nel design della decorazione sia interna che esterna. La sua particolarità è la presenza obbligatoria di colonne, cornici in stucco, lesene e altri elementi classici. A ciò si aggiungono motivi che riprendono, quasi inalterati, campioni di dettagli di scultura antica come sfingi, grifoni, zampe di leone.

Nello stile Impero, gli elementi sono disposti in un ordine rigoroso in presenza di simmetria ed equilibrio. Questo stile è caratterizzato da:

• forme massicce e monumentali;
• simboli militari;
• ricco arredamento;
• l'influenza delle forme d'arte dell'antica Roma e dell'antica Grecia.

Il concetto artistico di questo stile era quello di enfatizzare e incarnare le idee della potenza del potere autocratico, dello stato e della forza militare.

Luminari di San Pietroburgo

L'emergere e lo sviluppo dello stile Impero nell'architettura del XIX secolo in Russia è strettamente connesso al nome dell'architetto Voronikhin Andrey Nikiforovich. Una delle sue opere migliori è la Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo. I suoi possenti colonnati incorniciano la piazza di fronte alla Prospettiva Nevskij come un semiovale. Un'altra sua famosa creazione è l'edificio dell'Istituto Minerario. Si distingue per un enorme portico con colonnato dorico, che si staglia sullo sfondo delle brutali murature della facciata. Gruppi scultorei adornano i lati del portico.

Famose creazioni in stile impero di Jean de Thomon, architetto francese, sono il Teatro Bolshoi di San Pietroburgo e l'edificio della borsa. Immediatamente davanti alla costruzione, il maestro ha installato due colonne rostrali, che simboleggiano i quattro grandi fiumi russi, come il Volga, il Volkhov, il Dnepr e la Neva. Una colonna rostrale è chiamata colonna, che è decorata con rostri - immagini scultoree di prue di navi.

Il capolavoro riconosciuto dell'architettura del XIX secolo in stile Impero è il complesso di edifici appartenenti all'Ammiragliato, l'architetto Zakharov Andreyan Dmitrievich. L'edificio esistente è stato ristrutturato per riflettere il tema della gloria navale e della potenza navale. Si trasformò in un grandioso edificio con una facciata lunga circa 400 metri, con un aspetto architettonico maestoso e una posizione centrale accentuata nella città.

Stile russo

Nell'architettura della seconda metà del XIX secolo, c'è un'ondata di interesse verso le opere dell'architettura dell'antica Russia. Il risultato è un complesso composto da più stili architettonici, definito in diversi modi. Il suo nome principale è "stile russo", ma è anche chiamato "pseudo-russo" e "neo-russo" e "russo-bizantino". In questa direzione, c'è un prestito di alcune forme architettoniche caratteristiche dell'architettura russa antica e bizantina, ma già a un nuovo livello tecnologico.

I critici d'arte considerano Konstantin Andreevich Ton il fondatore dello "stile russo-bizantino". Le sue principali creazioni sono la Cattedrale di Cristo Salvatore e il Gran Palazzo del Cremlino. La decorazione esterna dell'ultimo edificio incarna i motivi del Palazzo Terem. Le sue finestre sono realizzate secondo le tradizioni dell'architettura russa, sono decorate con fasce intagliate, dotate di doppi archi e un peso nel mezzo.

Oltre a queste strutture, le opere di Ton includono la Camera dell'Armeria di Mosca, le cattedrali di Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov sul Don.

Caratteristiche dello stile russo-bizantino

Nell'architettura del XIX secolo, la direzione russo-bizantina si sviluppò con il sostegno attivo di governo russo... Dopotutto, questo stile era l'incarnazione dell'idea dell'Ortodossia ufficiale. L'architettura russo-bizantina è caratterizzata dal prestito di alcune tecniche compositive e motivi utilizzati nei templi bizantini.

Bisanzio prese in prestito forme architettoniche dall'antichità, ma le cambiò gradualmente, sviluppando un tipo di strutture ecclesiastiche molto diverse dalle basiliche degli antichi cristiani. La sua caratteristica principale è l'uso di una cupola che copre il centro dell'edificio, con l'uso delle cosiddette vele.

Il design degli interni delle chiese bizantine non brillava di ricchezza e non differiva nella complessità dei dettagli. Ma allo stesso tempo, le loro pareti nella parte inferiore erano rivestite con marmi costosi e nella parte superiore erano decorate con dorature. Le volte erano ricoperte di mosaici e affreschi.

All'esterno la struttura era costituita da due ordini di finestre allungate con sommità arrotondata. In alcuni casi le finestre erano raggruppate in due o tre, e ciascuno dei gruppi era separato dagli altri da una colonna e inquadrato da un falso arco. Oltre alle finestre nelle pareti, furono praticati dei fori alla base della cupola per una migliore illuminazione.

Stile pseudo-russo

Nell'architettura del XIX secolo, c'è un periodo di entusiasmo per queste piccole forme decorative caratteristiche del XVI secolo come un portico, una tenda, un kokoshnik, un ornamento in mattoni. Gli architetti Gornostaev, Rezanov e altri lavorano in uno stile simile.

Negli anni '70 del XIX secolo, le idee dei populisti risvegliano negli ambienti artistici un grande interesse per la cultura del popolo russo, per l'architettura dei contadini e per l'architettura dei secoli XVI-XVII. Alcuni degli edifici più luminosi realizzati nello stile pseudo-russo di questo periodo includono il Terem dell'architetto Ivan Ropet, situato ad Abramtsevo vicino a Mosca, e la tipografia Mamontov costruita da Viktor Hartman a Mosca.

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo, ebbe luogo lo sviluppo dello stile neo-russo. Alla ricerca della semplicità e della monumentalità, gli architetti si sono rivolti ai monumenti più antichi di Novgorod e Pskov, nonché alle tradizioni del nord russo. Questo stile a San Pietroburgo si incarnava principalmente negli edifici ecclesiastici, realizzati:

• Vladimir Pokrovskij.
• Stepan Krichinsky.
• Andrey Aplaksin.
• Di Hermann Grimm.

Ma anche le case furono costruite in stile neo-russo, ad esempio la casa popolare di Kuperman, eretta dall'architetto Lishnevsky A.L. in via Plutalova.

Lo sviluppo dell'architettura nel XVIII secolo in Russia è stato determinato dalle condizioni socio-economiche e politiche, dal livello di pensiero tecnico-architettonico e ingegneristico, dall'esperienza di architetti e costruttori, dai gusti e dalle esigenze della famiglia reale, della nobiltà e dei ricchi mercanti.

All'inizio del XVIII secolo. inizia un ripensamento propositivo e creativo e un uso pratico del patrimonio dell'arte europea. Di conseguenza, nel più breve tempo possibile sono state poste le basi di una nuova scuola di architettura nel paese, che rappresenta una fusione di tradizioni urbanistiche russe ed europee. Sono stati pubblicati numerosi manuali sulla fortificazione e la costruzione di fortezze tradotti in russo. Grazie allo sviluppo di progetti standard per edifici residenziali e pubblici, in Russia all'inizio del XVIII secolo. furono costruite fabbriche, cantieri navali, istituzioni educative, teatri. La costruzione di chiese, cattedrali, palazzi continuò, furono costruiti argini, canali, ponti.

L'attributo più importante dell'architettura di questo tempo era ordine, il cui utilizzo ha permesso di creare edifici pubblici monumentali fondamentalmente nuovi.

Pietro I ha introdotto la più severa disciplina urbanistica. Ha definito gli standard per le case in costruzione nella capitale: pietra a due piani per i cittadini "eminenti" e legno - per i "cattivi" e i "ricchi". Nelle condizioni della guerra con la Svezia, Peter emanò un decreto che vietava l'erezione di edifici in pietra fuori San Pietroburgo, il che complicava notevolmente la costruzione nelle province.

All'inizio del XVIII secolo. architetti stranieri hanno lavorato in Russia italiani Domenico Andrea Trezzini (c. 1670-1734), Tedesco Andreas Schlüter (1660-1714) e altri. Le loro responsabilità includevano l'insegnamento delle loro abilità agli specialisti russi. Il manifesto di Pietro I del 16 aprile 1702 garantiva a loro e agli specialisti di altre professioni che venivano in Russia, sicurezza lungo la strada, libertà di religione, il diritto di tornare liberamente in patria.

L'architettura dei tempi moderni è stata pienamente incarnata nella costruzione di San Pietroburgo, fondata nel 1703. Dal 1712 la città divenne la capitale della Russia. Nelle forme urbanistiche e architettoniche della nuova capitale si incarnavano le idee della grandezza dello stato, delle trasformazioni di Pietro e della formazione della cultura secolare. La costruzione della nuova capitale iniziò con Fortezza di Pietro e Paolo- "fortezza di terra", fondata il 16 maggio 1703 sull'isola di Hare alla foce della Neva. Nel 1704 iniziò a essere eretto un cantiere navale, l'Ammiragliato, attorno al quale sorsero insediamenti di costruttori navali e marinai.

La costruzione di San Pietroburgo fu supervisionata dalla Cancelleria degli affari cittadini, istituita nel 1706. Dal 1709 fu trasformata nella Cancelleria degli edifici, la cui funzione principale era quella di controllare la costruzione della capitale e le attività degli architetti stranieri.

Nel 1710, secondo il progetto di D. Trezzini, fu avviata la costruzione del Monastero di Alexander Nevsky, a cui fu posta una strada: la futura Prospettiva Nevsky. Sotto la sua guida, furono eretti la Cattedrale di Pietro e Paolo, l'edificio dei Dodici Collegia (con la partecipazione di MG Zemtsov), il Gostiny Dvor, il Palazzo d'Estate di Pietro (insieme ad A. Schluter) e altri. La città fu adornata con palazzi appartenuti a AD Menshikov, M. Apraksin, PI Yaguzhinsky e altri nobili. Nel 1711. fu costruito il primo Palazzo d'Inverno, contraddistinto dalla semplicità e modestia della decorazione delle facciate e degli interni.

Dal 1714 nei sobborghi di San Pietroburgo Peterhof, Strelna, Oranienbaum, suburbano palazzi reali e le proprietà degli stretti collaboratori di Peter - P.M. Bestuzhev - Ryumin, F.A.Golitsyn, G.I. Golovkin e altri.

L'insieme architettonico di Peterhof, che consisteva nel Grande Palazzo Petrovsky e nei parchi decorati con fontane e sculture, si distingueva per uno splendore speciale. La direzione della costruzione della residenza estiva del sovrano fu condotta in anni diversi J.-B. Leblon (autore del Piano Generale di San Pietroburgo), I. Braunstein, N. Michetti. Al lavoro hanno partecipato scultori russi e stranieri, pittori, maestri di varie specialità. La costruzione di Peterhof fu completata nel 1725. Successivamente, l'edificio del Palazzo Petrovsky fu ricostruito più volte.

La fondazione di San Pietroburgo e il trasferimento della capitale ad essa determinarono l'intero ulteriore corso della storia russa: la cultura del paese era destinata a distribuirsi lungo due canali paralleli: Mosca e San Pietroburgo. Da quel momento in poi, iniziò una rivalità chiara, poi segreta, tra le due capitali della Russia: San Pietroburgo e Mosca.

All'inizio del XVIII secolo. ci sono stati notevoli cambiamenti nell'aspetto architettonico di Mosca: c'era una ricerca di una pianificazione razionale ("regolarità"), uniformità di stile, stessa altezza degli edifici, larghezza delle strade, ecc. Qui furono eretti edifici per scopi industriali, amministrativi, educativi, furono costruiti nuovi templi e palazzi della nobiltà. All'inizio del XVIII secolo. Furono costruiti la manifattura Sukonny Dvor e l'edificio della Farmacia principale (in seguito divenne la prima sede della prima università russa). Dopo un incendio al Cremlino nel 1701, Peter ordinò la costruzione dell'Arsenal ("tseikhgauz" - la sua costruzione fu completata nel 1732). L'edificio del primo teatro pubblico del paese ("Commedia Horomina") è stato costruito presso la Nikolsky Gate. La costruzione del ponte Bolshoi Kamenny, lungo 140 metri e largo 22, è stata completata. H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov e altri architetti e ingegneri hanno preso parte alla costruzione di queste strutture.

Proseguì anche la costruzione di palazzi appartenuti ai nobili dell'epoca di Pietro il Grande. A Lefortovo, secondo il progetto di D.V. Aksamitov, fu eretto il palazzo del socio di Pietro I d.C. Menshikov. Per suo ordine, I. P. Zarudny costruì la Chiesa di Michele Arcangelo ("Torre Menshikov") e altri.

Le porte trionfali sono tra le strutture architettoniche originali dell'epoca di Pietro il Grande. Furono eretti sulla rotta delle persone reali, prima a Mosca, poi a San Pietroburgo e in altre città della Russia. Le porte trionfali furono erette in onore della cattura di Azov, della vittoria a Poltava, della conclusione della pace di Nystadt, ecc.

I compiti militari e difensivi richiedevano la ricostruzione delle vecchie città e la fondazione di nuove città fortificate. Di conseguenza, le fortezze di Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam e altre furono costruite, restaurate o rinnovate.L'antica fortezza russa Oreshek dopo il suo ritorno durante la Guerra del Nord fu ricostruita e ribattezzata Shlisselburg.

Gli edifici in pietra furono eretti anche a Tobolsk, che dal 1708 divenne il centro della provincia siberiana. L'architetto, cartografo e geografo S. U. Remezov (1642-1720) ha svolto un ruolo significativo nella sua costruzione. Secondo i suoi progetti, la Camera di Prikaznaya e Gostiny Dvor furono costruite sul territorio del Cremlino di Tobolsk.

Nel 1714, sull'isola di Kizhi nel lago Onega, fu costruita una chiesa in legno a spese dei contadini locali in memoria della vittoria di Poltava: la Chiesa della Trasfigurazione. Questa struttura unica, alta 35 m, decorata con 22 capitoli, contraddistinta dalla perfezione delle forme, è stata realizzata da artigiani russi senza un solo chiodo. La Chiesa della Trasfigurazione a Kizhi può essere considerata una delle più alte manifestazioni dell'arte falegnameria russa.

Dopo la morte del primo imperatore russo nel 1725, iniziò l'era dei colpi di palazzo. I cambiamenti che hanno avuto luogo nella vita politica del paese durante questo periodo sono stati più evidenti dei cambiamenti nella vita culturale. Così, nello sviluppo dell'architettura, la linea del periodo precedente è stata notevolmente tracciata. Il principale architetto di questo tempo era Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771). Al suo nome è associata la fioritura dello stile artistico. barocco(dall'italiano - "strano", "strano"). Il barocco era caratterizzato da solennità, splendore delle forme, eleganza e decorazioni stravaganti, colori contrastanti (blu o cremisi e bianco), abbondanza di dorature, connessione con l'area circostante, con il paesaggio. Gli edifici principali di Rastrelli erano il Palazzo d'Inverno, la Cattedrale del Monastero Smolny a San Pietroburgo, la Chiesa di Sant'Andrea a Kiev, il Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo, ecc.

Il merito di Rastrelli risiede nel fatto che i suoi numerosi studenti, dispersi in tutta la Russia, costruirono chiese, palazzi, tenute nelle province cosiddette "rastrelli". Uno di loro era Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774)... Sotto la sua guida a San Pietroburgo

Furono costruiti la cattedrale navale Nikolsky, i palazzi degli Sheremetev, I.I.Shuvalov e altri.

Grande contributo allo sviluppo dell'architettura russa negli anni 30-50. XVIII è stato contribuito da "pensionati" che hanno studiato architettura a spese dello stato in Europa. Tra questi ci sono M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Michurin. A San Pietroburgo e Mosca eressero chiese, palazzi, teatri, ecc. Il destino della maggior parte di loro è stato difficile, e in alcuni casi persino tragico. Quindi, sotto Anna Ioannovna, il primo teorico russo dell'architettura fu giustiziato per la partecipazione al "caso Volynsky" Peter Mikhailovich Eropkin (1698-1740).

A metà del XVIII secolo, seguendo l'Europa, lo stile si sviluppò nell'arte russa rococò (o rocaille - da fr. "Lavello"). L'architettura di questo stile era caratterizzata da un aspetto raffinato e raffinato, enfatizzato aggraziato e sofisticato. Nella decorazione dei locali veniva spesso utilizzato il motivo dell'ornamento a forma di conchiglia stilizzata. Il decoro utilizzava ampiamente anche motivi intagliati e stucchi, riccioli, maschere, teste di amorini, ecc. Pannelli pittoreschi, rilievi, specchi, figurine hanno svolto un ruolo importante nella decorazione dei locali. Gli arredi sono stati dati forme bizzarramente curve. Prevalevano toni chiari e cangianti.

I.M.Schmidt

Il XVIII secolo è un periodo di notevole fioritura dell'architettura russa. Continuando; da un lato, le loro tradizioni nazionali, i maestri russi in questo periodo iniziarono a padroneggiare attivamente l'esperienza dell'architettura contemporanea dell'Europa occidentale, rielaborandone i principi in relazione alle specifiche esigenze e condizioni storiche del loro paese. Hanno arricchito l'architettura mondiale in molti modi, introducendo caratteristiche uniche nel suo sviluppo.

Per l'architettura russa del XVIII secolo. caratterizzato dal predominio decisivo dell'architettura laica su quella religiosa, dall'ampiezza dei piani e delle decisioni urbanistiche. Si stava erigendo una nuova capitale, Pietroburgo; mentre lo stato si rafforzava, le vecchie città venivano ampliate e ricostruite.

I decreti di Pietro I contenevano ordini specifici riguardanti l'architettura e la costruzione. Quindi, per suo ordine speciale, fu ordinato di portare le facciate degli edifici di nuova costruzione sulla linea rossa delle strade, mentre nelle antiche città russe le case erano spesso situate nelle profondità dei cortili, dietro vari annessi.

Per una serie di sue caratteristiche stilistiche, l'architettura russa della prima metà del XVIII secolo. senza dubbio può essere paragonato allo stile barocco prevalente in Europa.

Tuttavia, non è possibile tracciare qui un'analogia diretta. L'architettura russa - specialmente del tempo di Pietro il Grande - aveva una semplicità di forme molto maggiore di quella caratteristica dello stile tardo barocco in Occidente. Nel suo contenuto ideologico, affermava le idee patriottiche della grandezza dello stato russo.

Uno degli edifici più notevoli dell'inizio del XVIII secolo è l'edificio dell'Arsenale nel Cremlino di Mosca (1702-1736; architetti Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov e Christoph Konrad). La grande lunghezza dell'edificio, la superficie calma delle pareti con finestre poco distanziate e il design solenne e monumentale del cancello principale indicano chiaramente una nuova direzione nell'architettura. Assolutamente singolare è la soluzione delle piccole bifore dell'Arsenale, con estremità semicircolare ed enormi pendii esterni come profonde nicchie.

Nuove tendenze penetrarono anche nell'architettura cult. Un esempio lampante di ciò è la Chiesa dell'Arcangelo Gabriele, meglio conosciuta come la Torre Menshikov. Fu costruito nel 1704-1707. a Mosca, sul territorio della tenuta di A.D. Menshikov vicino a Chistye Prudy, dall'architetto Ivan Petrovich Zarudny (morto nel 1727). Prima dell'incendio del 1723 (causato da un fulmine), la torre di Menshikov - come il campanile della cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo, di prossima costruzione - era coronata da un'alta guglia di legno, alla fine di cui era una figura in rame dorato dell'arcangelo. In altezza, questa chiesa superava il campanile di Ivan il Grande al Cremlino ( La testa leggera e allungata di questa chiesa, che ora esiste in una forma particolare, fu realizzata già all'inizio del XIX secolo. Il restauro della chiesa risale al 1780.).

I.P. Zarudny. Chiesa dell'Arcangelo Gabriele ("Torre Menshikov") a Mosca. 1704-1707 Vista da sud-ovest.

La Torre Menshikov è una tipica architettura ecclesiastica russa della fine del XVII secolo. una composizione di diversi livelli - "otto" sui "quattro". Allo stesso tempo, rispetto al 17 ° secolo. qui si delineano chiaramente le nuove tendenze e si utilizzano nuove tecniche architettoniche. Particolarmente audace e innovativo è stato l'uso di un'alta guglia nell'edificio della chiesa, che è stata poi utilizzata con successo dagli architetti di San Pietroburgo. Caratteristico è l'appello di Zarudny ai metodi classici del sistema dell'ordine. In particolare, furono introdotte con grande tatto artistico le colonne con capitelli corinzi, insolite per l'antica architettura russa. E già abbastanza audacemente: potenti volute che fiancheggiano l'ingresso principale del tempio e gli conferiscono una monumentalità, originalità e solennità speciali.

Zarudnyi creò anche una porta trionfale in legno a Mosca, in onore della vittoria di Poltava (1709) e della conclusione della pace di Nystadt (1721). Sin dai tempi di Pietro il Grande, l'erezione di archi di trionfo è diventata un evento frequente nella storia dell'architettura russa. Sia le porte trionfali in legno che quelle permanenti (in pietra) erano solitamente riccamente decorate con sculture. Questi edifici erano monumenti alla gloria militare del popolo russo e in molti modi hanno contribuito al design decorativo della città.

Pianta della parte centrale di San Pietroburgo nel XVIII secolo.

Con la massima chiarezza e completezza, le nuove qualità dell'architettura russa del XVIII secolo. si manifestarono nell'architettura di San Pietroburgo. La nuova capitale russa è stata fondata nel 1703 ed è stata costruita in modo insolitamente rapido.

Da un punto di vista architettonico, San Pietroburgo è di particolare interesse. È l'unica capitale d'Europa nata interamente nel XVIII secolo. Il suo aspetto rifletteva vividamente non solo le direzioni peculiari, gli stili e i talenti individuali degli architetti del XVIII secolo, ma anche i principi progressivi delle abilità urbanistiche di quel tempo, in particolare la pianificazione. Oltre al layout "a tre raggi" brillantemente risolto del centro di San Pietroburgo, l'alta arte urbanistica si è manifestata nella creazione di insiemi completi, nel magnifico sviluppo degli argini. L'indissolubile unità architettonica e artistica della città e dei suoi corsi d'acqua fin dall'inizio fu uno dei vantaggi più importanti e la bellezza unica di San Pietroburgo. La formazione dell'aspetto architettonico di San Pietroburgo nella prima metà del XVIII secolo. principalmente associato alle attività degli architetti D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov e P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) fu uno di quegli architetti stranieri che, giunti in Russia su invito di Pietro I, vi rimasero per molti anni, o anche fino alla fine della loro vita. Il nome di Trezzini è associato a molte strutture all'inizio di Pietroburgo; possiede "esemplari", cioè progetti standard di edifici residenziali, palazzi, templi, varie strutture civili.

Domenico Trezzini. Cattedrale di Pietro e Paolo a Leningrado. 1712-1733 Vista da nord-ovest.

Trezzini non ha lavorato da solo. Insieme a lui ha lavorato un gruppo di architetti russi, il cui ruolo nella creazione di una serie di strutture era estremamente responsabile. La creazione migliore e più significativa di Trezzini è la famosa Cattedrale di Pietro e Paolo, costruita nel 1712-1733. La costruzione si basa sulla pianta di una basilica a tre navate. La parte più notevole della cattedrale è il suo campanile rivolto verso l'alto. Proprio come la torre Menshikov di Zarudny nella sua forma originale, il campanile della cattedrale di Pietro e Paolo è coronato da un'alta guglia, completata dalla figura di un angelo. Il fiero, leggero decollo della cuspide è preparato da tutte le proporzioni e le forme architettoniche del campanile; è stato pensato il graduale passaggio dall'attuale campanile all'“ago” della cattedrale. Il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è stato concepito e realizzato come dominante architettonica nell'insieme di San Pietroburgo in costruzione, come incarnazione della grandezza dello stato russo, che ha stabilito la sua nuova capitale sulle rive del Golfo di Finlandia.

Trezzini. L'edificio dei Dodici Collegia a Leningrado. Frammento della facciata.

Nel 1722-1733. viene creato un altro noto edificio del Trezzini, l'edificio dei Dodici Collegia. Fortemente allungato in lunghezza, l'edificio ha dodici sezioni, ognuna delle quali è progettata come una casa relativamente piccola ma indipendente con il proprio soffitto, frontone e ingresso. Le austere lesene predilette dal Trezzini in questo caso servono a unire i due piani superiori dell'edificio ea sottolineare il ritmo misurato e pacato delle articolazioni della facciata. dell'edificio dei Dodici Collegia - questi bei contrasti architettonici sono stati realizzati da Trezzini con il tatto impeccabile di un maestro eccezionale.

La maggior parte delle opere di Trezzini sono caratterizzate da sobrietà e persino austerità nella progettazione architettonica degli edifici. Ciò è particolarmente evidente accanto allo splendore decorativo e al ricco design degli edifici della metà del XVIII secolo.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M.G. Zemtsov. Kunstkamera a Leningrado. 1718-1734 Facciata.

L'attività di Mikhail Grigorievich Zemtsov (1686-1743), che all'inizio lavorò con Trezzini e con il suo talento attirò l'attenzione di Peter I. Zemtsov, partecipò, a quanto pare, a tutte le principali opere di Trezzini. Ha completato la costruzione dell'edificio Kunstkamera, iniziata dagli architetti Georg Johannes Mattarnovi e Gaetano Chiaveri, ha costruito le chiese di Simeone e Anna, Isacco di Dalmatsky e una serie di altri edifici a San Pietroburgo.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera a Leningrado. Facciata.

Pietro I attribuiva grande importanza alla regolare edificazione della città. Il famoso architetto francese Jean Baptiste Leblond è stato invitato in Russia per sviluppare il masterplan per San Pietroburgo. Tuttavia, il piano generale di San Pietroburgo redatto da Le Blond presentava una serie di carenze molto significative. L'architetto non ha tenuto conto dello sviluppo naturale della città e il suo piano ha sofferto in larga misura dell'astrattezza. Il progetto di Leblon è stato implementato solo parzialmente nella disposizione delle strade dell'isola Vasilievsky. Gli architetti russi hanno apportato molte modifiche significative al layout di San Pietroburgo.

Un importante urbanista dell'inizio del XVIII secolo fu l'architetto Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), che diede una soluzione meravigliosa alla disposizione a tre travi della parte dell'Ammiragliato di San Pietroburgo (compresa la Nevsky Prospekt). Svolgendo una grande quantità di lavoro nella "Commissione per la costruzione di San Pietroburgo" costituita nel 1737, Eropkin era incaricato dello sviluppo di altri quartieri della città. La sua attività fu interrotta nel modo più tragico. L'architetto era associato al gruppo Volynsky, che si opponeva a Biron. Tra gli altri membri di spicco di questo gruppo, Eropkin fu arrestato e giustiziato nel 1740.

Eropkin è noto non solo come architetto praticante, ma anche come teorico. Tradusse le opere di Palladio in russo e iniziò anche a lavorare al trattato scientifico "La posizione di una spedizione architettonica". L'ultimo lavoro, riguardante le questioni fondamentali dell'architettura russa, non è stato completato da lui; dopo la sua esecuzione, questo lavoro fu completato da Zemtsov e IK Korobov (1700-1747) - il creatore del primo edificio in pietra dell'Ammiragliato. Incoronata da una guglia alta e sottile, che fa eco alla guglia della Cattedrale di Pietro e Paolo, la torre dell'Ammiragliato costruita da Korobov nel 1732-1738 è diventata uno dei più importanti monumenti architettonici di San Pietroburgo.

Determinazione dello stile architettonico della prima metà del XVIII secolo. di solito causa molte controversie tra i ricercatori dell'arte russa. In effetti, lo stile dei primi decenni del XVIII secolo. evoluto difficile e spesso molto contraddittorio. Nella sua formazione, partecipò a uno stile in qualche modo modificato e più sobrio nella forma del barocco dell'Europa occidentale; anche l'impatto dell'architettura olandese ne risentì. In un modo o nell'altro, l'influenza delle tradizioni dell'antica architettura russa si è fatta sentire. Una caratteristica distintiva di molti dei primi edifici di San Pietroburgo era il severo utilitarismo e la semplicità delle forme architettoniche. L'originalità unica dell'architettura russa dei primi decenni del XVIII secolo. non risiede tuttavia nel complesso e talvolta contraddittorio intreccio di stili architettonici, ma soprattutto nella scala urbanistica, nella forza vivificante e nella grandezza delle strutture erette in questo periodo importantissimo per la nazione russa.

Dopo la morte di Pietro I (1725), l'ampia edilizia civile e industriale intrapresa su sua istruzione passò in secondo piano. Un nuovo periodo iniziò nello sviluppo dell'architettura russa. Le migliori forze degli architetti erano ora dirette alla costruzione del palazzo, che assunse una scala straordinaria. Dal 1740 circa. fu stabilito lo stile distintamente espresso del barocco russo.

A metà del XVIII secolo, la diffusa definizione di Bartolomeo Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), figlio del famoso scultore K.-B. Rastrelli. L'opera del figlio Rastrelli appartiene interamente all'arte russa. Il suo lavoro rifletteva l'aumento del potere dell'Impero russo, la ricchezza dei più alti circoli di corte, che erano i principali clienti dei magnifici palazzi creati da Rastrelli e dalla squadra da lui guidata.

Johann Braunstein. Il padiglione dell'Ermitage a Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725

Di grande importanza fu il lavoro di Rastrelli per la ricostruzione del complesso del palazzo e del parco di Peterhof. Il sito per il palazzo e il vasto complesso di giardini e parchi, che in seguito ricevette il nome di Peterhof (ora Petrodvorets), fu delineato nel 1704 dallo stesso Pietro I. Nel 1714-1717. Monplaisir e il palazzo in pietra di Peterhof furono costruiti secondo i progetti di Andreas Schlüter. In futuro furono coinvolti nell'opera diversi architetti, tra cui Jean Baptiste Leblond, il principale autore del layout del parco e delle fontane di Peterhof, e I. Braunstein, il costruttore dei padiglioni Marly ed Hermitage.

Fin dall'inizio, l'ensemble Peterhof è stato concepito come uno dei più grandi complessi al mondo di strutture per giardini e parchi, sculture e fontane, in competizione con Versailles. Il concept, magnifico nella sua integrità, univa la Grande Cascata e le grandiose scalinate che la inquadrano con la Grotta Grande al centro e che sovrasta l'intero palazzo in un tutt'uno inscindibile.

Senza toccare in questo caso la complessa questione della paternità e della storia della costruzione, che si svolse dopo la morte improvvisa di Leblond, l'installazione nel 1735 della centrale in ruolo compositivo e concetto ideologico del gruppo scultoreo "Sansone che strappa la bocca del leone " va notato (la paternità non è stata stabilita esattamente), che ha concluso la prima fase della creazione del più grande dei complessi di parchi regolari del XVIII secolo.

Nel 1740. la seconda fase di costruzione iniziò a Peterhof, quando fu intrapresa una grandiosa ricostruzione del Grande Palazzo di Peterhof dall'architetto Rastrelli. Avendo mantenuto una certa moderazione nel design dell'antico palazzo di Peterhof, caratteristico dello stile dell'epoca di Pietro, Rastrelli ha comunque migliorato significativamente il suo design decorativo in stile barocco. Ciò è stato particolarmente pronunciato nel disegno dell'ala sinistra con la chiesa e l'ala destra (il cosiddetto Corpo sotto lo stemma), che sono stati aggiunti di recente al palazzo. L'ultima delle fasi principali della costruzione di Peterhof risale alla fine del XVIII - l'inizio del XIX secolo, quando l'architetto AN Voronikhin e un'intera galassia di eccezionali maestri della scultura russa, tra cui Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, erano coinvolti nell'attività.

In generale, i primi progetti di Rastrelli, risalenti al 1730, sono ancora in gran parte vicini allo stile dell'epoca di Pietro e non stupiscono con quel lusso.

e lo sfarzo che si manifesta nelle sue creazioni più famose: il Grande (Catherine) Palace a Tsarskoe Selo (ora Pushkin), il Palazzo d'Inverno e il Monastero Smolny a San Pietroburgo.

V.V. Rastrelli. Il grande palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo (Pushkin). 1752-1756 Vista dal lato del parco.

Dopo aver avviato la creazione del Palazzo di Caterina (1752-1756), Rastrelli non lo ricostruì interamente. Nella composizione del suo grandioso edificio, ha abilmente incluso gli edifici del palazzo già esistenti degli architetti Kvasov e Chevakinsky. Questi edifici relativamente piccoli, interconnessi da gallerie a un piano, Rastrelli si unirono in un magnifico edificio di un nuovo palazzo, la cui facciata raggiungeva i trecento metri di lunghezza. Furono costruite basse gallerie ad un piano e quindi sollevate all'altezza totale delle articolazioni orizzontali del palazzo, i vecchi edifici laterali furono inclusi nel nuovo edificio come aggetti sporgenti.

Sia all'interno che all'esterno, il Palazzo di Caterina di Rastrelli si distingueva per un'eccezionale ricchezza di motivi decorativi, inesauribile invenzione e una varietà di motivi. Il tetto del palazzo era dorato, figure scultoree (anch'esse dorate) e composizioni decorative torreggiavano sopra la balaustra che lo circondava. La facciata era adorna di possenti figure atlantidee e intricate modanature in stucco raffiguranti ghirlande di fiori. Il colore bianco delle colonne risaltava nettamente sul colore azzurro delle pareti dell'edificio.

L'interno del Palazzo Tsarskoye Selo è stato progettato da Rastrelli lungo l'asse longitudinale. Le numerose sale del palazzo destinate ai ricevimenti cerimoniali formavano una solenne e bella suite. La combinazione di colori principale della decorazione d'interni è oro e bianco. Abbondanti sculture in oro, immagini di amorevoli amorini, forme squisite di cartigli e volute - tutto questo si rifletteva negli specchi e la sera, specialmente nei giorni di ricevimenti e cerimonie solenni, era brillantemente illuminato da innumerevoli candele ( Questo palazzo di rara bellezza fu barbaramente saccheggiato e dato alle fiamme dalle truppe fasciste tedesche durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Grazie agli sforzi dei maestri dell'arte sovietica, il Grande Palazzo Tsarskoye Selo è stato ora restaurato per quanto possibile.).

Nel 1754-1762. Rastrelli sta costruendo un altro grande edificio: il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, che è diventato la base per il futuro complesso della Piazza del Palazzo.

In contrasto con il palazzo Tsarskoye Selo, molto allungato, il Palazzo d'Inverno è progettato in termini di un enorme rettangolo chiuso. L'ingresso principale del palazzo si trovava allora in un ampio cortile.

V.V. Rastrelli. Palazzo d'inverno a Leningrado. 1754-1762 Vista dal lato della Piazza del Palazzo.

V.V. Rastrelli. Palazzo d'inverno a Leningrado. Facciata dal lato della Piazza del Palazzo. Frammento.

Considerando la posizione del Palazzo d'Inverno, Rastrelli progettò le facciate dell'edificio in modo diverso. Ad esempio, la facciata a sud della Piazza del Palazzo che si è successivamente formata è progettata con un forte accento plastico sulla parte centrale (dove si trova l'ingresso principale al cortile). Al contrario, la facciata del Palazzo d'Inverno, rivolta verso la Neva, è sostenuta da un ritmo più pacato di volumi e colonnati, per cui si percepisce meglio la lunghezza dell'edificio.

V.V. Rastrelli. Cattedrale del Monastero Smolny a Leningrado. Frammento della facciata occidentale.

V.V. Rastrelli. Cattedrale del Monastero Smolny a Leningrado. Iniziato nel 1748. Vista da ovest.

L'attività di Rastrelli era principalmente finalizzata alla creazione di strutture di palazzo. Ma nell'architettura della chiesa, ha lasciato un'opera estremamente preziosa: il progetto dell'ensemble del monastero Smolny a San Pietroburgo. La costruzione del monastero di Smolny, iniziata nel 1748, si protrasse per molti decenni e fu completata dall'architetto V.P. Stasov nel primo terzo del XIX secolo. Inoltre, una parte così importante dell'intero complesso, come il campanile a nove livelli della cattedrale, non fu mai completata. Nella composizione della cattedrale a cinque cupole e in una serie di principi generali per risolvere l'insieme del monastero, Rastrelli procedeva direttamente dalle tradizioni dell'antica architettura russa. Allo stesso tempo, vediamo qui i tratti caratteristici dell'architettura della metà del XVIII secolo: lo splendore delle forme architettoniche, l'inesauribile ricchezza del decoro.

Tra le eccezionali creazioni di Rastrelli ci sono il meraviglioso Palazzo Stroganov a San Pietroburgo (1750-1754), la Cattedrale di Sant'Andrea a Kiev, la Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme vicino a Mosca, ricostruita secondo il suo progetto, la chiesa in legno a due piani Palazzo Annenhof a Mosca, che non è sopravvissuto fino ad oggi, e altri.

Se l'attività di Rastrelli si svolse principalmente a San Pietroburgo, allora un altro eccezionale architetto russo, allievo di Korobov, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), visse e lavorò a Mosca. Al suo nome sono associati due notevoli monumenti dell'architettura russa della metà del XVIII secolo: il campanile della Trinità-Sergius Lavra (1740-1770) e la Porta Rossa in pietra a Mosca (1753-1757).

Per la natura del suo lavoro, Ukhtomsky è abbastanza vicino a Rastrelli. Sia il campanile della Lavra che le porte trionfali sono ricchi di design esterno, monumentale e festoso. La preziosa qualità di Ukhtomsky è il suo sforzo di sviluppare soluzioni d'insieme. E sebbene i suoi piani più significativi non siano stati implementati (il progetto dell'ensemble di case Invalidny e Hospital a Mosca), le tendenze progressiste nel lavoro di Ukhtomsky sono state raccolte e sviluppate dai suoi grandi studenti - Bazhenov e Kazakov.

Un posto di rilievo nell'architettura di questo periodo fu occupato dall'opera di Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774 / 80). Studente e successore di Korobov, Cheva-kinsky ha partecipato allo sviluppo e alla realizzazione di numerosi progetti architettonici a San Pietroburgo ea Tsarskoe Selo. Il talento di Chevakinsky si manifestò in modo particolarmente completo nella cattedrale navale Nikolsky da lui creata (Pietroburgo, 1753 - 1762). Lo snello campanile a quattro livelli della cattedrale è straordinariamente progettato, incantevole con la sua eleganza festosa e le proporzioni impeccabili.

Seconda metà del XVIII secolo segna una nuova tappa nella storia dell'architettura. Come altri tipi di arte, l'architettura russa testimonia il rafforzamento dello stato russo e la crescita della cultura, riflette una nuova idea più sublime dell'uomo. Le idee della coscienza civica, proclamate dagli illuministi, l'idea di un ideale, costruito su basi ragionevoli, uno stato nobile trovano un'espressione peculiare nell'estetica del classicismo del XVIII secolo e si riflettono in forme sempre più chiare e classicamente sobrie di architettura.

Dal 18 ° secolo. e fino alla metà del XIX secolo, l'architettura russa occupa uno dei posti di primo piano nell'architettura mondiale. Mosca, Pietroburgo e un certo numero di altre città della Russia si arricchiscono in questo momento di ensemble di prima classe.

La formazione del primo classicismo russo in architettura è indissolubilmente legata ai nomi di A.F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu.M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) fu tra gli assistenti diretti di uno dei più importanti architetti russi della metà del XVIII secolo. Ukhtomsky. Come mostrano le ultime ricerche, il giovane Kokorinov costruì il complesso del palazzo a Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), famoso dai suoi contemporanei, che è sopravvissuto alterato e ricostruito fino ad oggi. Dal punto di vista dello stile architettonico, questo complesso era senza dubbio vicino ai magnifici edifici del palazzo della metà del XVIII secolo, eretti da Rastrelli e Ukhtomsky. Nuovo, prefigurando lo stile del classicismo russo, era, in particolare, l'uso di un severo ordine dorico nella progettazione delle porte d'ingresso del palazzo Razumovsky.

Wallen Delamot. Piccolo Eremo a Leningrado. 1764-1767

A partire dal 1760 circa, Kokorinov iniziò una collaborazione a lungo termine con Wallen Delamot (1729-1800) che venne in Russia. Originario della Francia, Delamot proveniva da una famiglia di famosi architetti Blondel. Il nome di Wallen Delamot è associato a edifici così significativi a San Pietroburgo come la Great Guest House (1761 - 1785), il cui piano è stato sviluppato da Rastrelli, e il Small Hermitage (1764-1767). La struttura di Delamot, conosciuta come New Holland - l'edificio dei magazzini dell'Ammiragliato, dove si richiama l'attenzione sull'arco gettato sul canale fatto di semplici mattoni rosso scuro con uso decorativo di pietra bianca, è eseguito con una sottile armonia di forme architettoniche, solennemente solenne semplicità.

Wallen Delamot. La parte centrale della facciata principale dell'Accademia delle Arti di Leningrado. 1764-1788

A.F. Kokorinov e Wallen Delamot. Accademia delle Arti di Leningrado. 1764-1767 Vista dalla Neva.

Wallen Delamot. "Nuova Olanda" a Leningrado. 1770-1779 Arco.

Wallen Delamot ha partecipato alla creazione di una delle strutture più caratteristiche del XVIII secolo. - L'Accademia delle Arti di San Pietroburgo (1764-1788). L'austero e monumentale edificio dell'Accademia, costruito sull'isola Vasilievsky, ha acquisito un ruolo importante nell'insieme urbano. La facciata principale che si affaccia sulla Neva è stata progettata maestosamente e con calma. Il disegno generale di questo edificio testimonia la predominanza dello stile del primo classicismo sugli elementi barocchi.

Il più sorprendente è il piano di questa struttura, che, a quanto pare, è stata sviluppata principalmente da Kokorinov. Dietro le facciate apparentemente tranquille dell'edificio, che occupa un intero isolato, c'è un complesso sistema interno di locali educativi, residenziali e di servizio, scale e corridoi, cortili e passaggi. Particolarmente degna di nota è la disposizione dei cortili dell'Accademia, che comprendeva un grande cortile circolare al centro e quattro cortili minori a forma di rettangolo, in ciascuno dei quali due angoli sono arrotondati.

A.F. Kokorinov, Wallen Delamot. Accademia delle Arti di Leningrado. Piano.

L'edificio vicino all'arte del primo classicismo è Palazzo di marmo(1768-1785). Il suo autore fu l'architetto Yang Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), che fu invitato in Russia. Negli edifici precedenti di Rinaldi si manifestavano chiaramente le caratteristiche dello stile tardo barocco e rococò (quest'ultimo è particolarmente evidente nella raffinata decorazione degli appartamenti del palazzo cinese di Oranienbaum).

Insieme ai grandi complessi di palazzi e parchi in Russia, l'architettura padronale sta guadagnando slancio. La costruzione di feudi particolarmente vivace si sviluppò nella seconda metà del XVIII secolo, quando fu emanato il decreto di Pietro III sull'esonero dei nobili dal servizio pubblico obbligatorio. I nobili russi, che si erano dispersi nelle loro proprietà ancestrali e di nuova acquisizione, iniziarono a costruire e migliorare intensamente, invitando per questo gli architetti più importanti e anche utilizzando ampiamente il lavoro di talentuosi architetti della gleba. La costruzione del maniero raggiunge il suo apice tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Reticolo del giardino estivo a Leningrado. 1773-1784 Attribuito a Yu.M. Felten.

Il maestro del primo classicismo fu Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), uno dei fondatori dei notevoli argini della Neva, associati all'attuazione dei lavori di pianificazione urbana negli anni 1760-1770. Strettamente connessa con l'insieme degli argini della Neva è la costruzione della grata del Giardino d'Estate, che colpisce per la sua nobiltà, alla cui progettazione partecipò Felten. Tra le strutture di Felten va menzionato l'edificio dell'Eremo Vecchio.

Ponte della lavanderia sul fiume Fontanka a Leningrado. 1780

Nella seconda metà del XVIII sec. visse e lavorò uno dei più grandi architetti russi - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov è nato nella famiglia di un sagrestano vicino a Mosca, vicino a Maloyaroslavets. All'età di quindici anni, Bazhenov era in un artel di pittori sulla costruzione di uno dei palazzi, dove l'architetto Ukhtomsky attirò l'attenzione su di lui, che accettò il giovane dotato nella sua "squadra architettonica". Dopo aver organizzato l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, Bazhenov fu mandato lì da Mosca, dove studiò al ginnasio dell'Università di Mosca. Nel 1760 Bazhenov andò all'estero come pensionato dell'Accademia, in Francia e in Italia. L'eccezionale talento naturale del giovane architetto già in quegli anni ha ricevuto alti riconoscimenti, il 28enne Bazhenov arriva dall'estero con il titolo di professore dell'Accademia romana e il titolo di accademico dell'Accademia fiorentina e di Bologna.

L'eccezionale talento di architetto di Bazhenov, la sua grande portata creativa, si manifestarono con particolare chiarezza nel progetto del Palazzo del Cremlino a Mosca, al quale iniziò a lavorare nel 1767, concependo di fatto la creazione di un nuovo ensemble del Cremlino.

V.I.Bazhenov. Pianta del Palazzo del Cremlino a Mosca.

Secondo il progetto di Bazhenov, il Cremlino doveva diventare, nel vero senso della parola, un nuovo centro dell'antica capitale russa, peraltro nel modo più diretto connesso con la città. Con questo progetto in mente, Bazhenov ha persino proposto di abbattere parte del muro del Cremlino dal lato del fiume Moscova e dalla Piazza Rossa. Pertanto, il nuovo insieme di diverse piazze del Cremlino e, prima di tutto, il nuovo Palazzo del Cremlino non sarebbe stato in alcun modo separato dalla città.

La facciata del Palazzo del Cremlino di Bazhenov doveva affrontare il fiume Moscova, a cui dall'alto, dalla collina del Cremlino, c'erano le solenni discese delle scale, decorate con sculture monumentali e decorative.

L'edificio del palazzo è stato progettato come un edificio di quattro piani, e i primi due piani avevano uno scopo di servizio, e il terzo e il quarto erano in realtà appartamenti del palazzo con grandi sale a due piani.

V.I.Bazhenov. Il progetto del Gran Palazzo del Cremlino a Mosca. Incisione.

Nella progettazione architettonica del Palazzo del Cremlino, delle nuove piazze, nonché dei locali interni più significativi, un ruolo eccezionalmente ampio fu assegnato ai colonnati (principalmente ordini ionici e corinzi). In particolare, un'intera linea di colonnati circondava la piazza principale del Cremlino progettata da Bazhenov. Questa piazza, che aveva una forma ovale, l'architetto intendeva circondare con edifici con parti basali fortemente sporgenti, formando, per così dire, tribune a gradoni per l'accoglienza delle persone.

V.I.Bazhenov. Modello del Palazzo del Cremlino. Frammento della facciata principale. 1769-1772 Mosca, Museo di Architettura.

È iniziato un ampio lavoro preparatorio; un meraviglioso modello (conservato fino ad oggi) della futura struttura è stato realizzato in una casa appositamente costruita; la decorazione interna e la decorazione del palazzo sono state accuratamente sviluppate e progettate da Bazhenov ...

L'ignaro architetto ha subito un duro colpo: come si è scoperto in seguito, Caterina II non avrebbe portato a termine questa grandiosa costruzione, è stata avviata da lei principalmente per dimostrare il potere e la ricchezza dello stato durante il periodo russo-turco guerra. Già nel 1775 la costruzione fu completamente interrotta.

Negli anni successivi, l'opera più grande di Bazhenov fu la progettazione e la costruzione dell'ensemble a Tsaritsyn vicino a Mosca, che avrebbe dovuto essere la residenza estiva di Caterina II. L'ensemble di Tsaritsyno è una tenuta di campagna con una disposizione asimmetrica degli edifici, eseguiti in uno stile distintivo, talvolta chiamato "gotico russo", ma in una certa misura basato sull'uso di motivi dell'architettura russa del XVII secolo.

Fu nelle tradizioni dell'antica architettura russa che Bazhenov diede combinazioni di pareti di mattoni rossi degli edifici di Tsaritsyn con dettagli di pietra bianca.

Gli edifici Bazhenov sopravvissuti a Tsaritsyn - il Teatro dell'Opera, la Porta figurata, il ponte dall'altra parte della strada - danno solo un'idea parziale dell'idea generale. Il progetto di Bazhenov non solo non fu attuato, ma anche il palazzo quasi completato fu respinto dall'imperatrice in arrivo e, per suo ordine, fu rotto.

V.I.Bazhenov. Padiglioni del castello di Mikhailovsky (ingegneria) a Leningrado. 1797-1800

V.I.Bazhenov. Castello di Mikhailovsky (ingegneria) a Leningrado. 1797-1800 facciata nord.

Bazhenov ha reso omaggio alle tendenze pre-romantiche emergenti nel progetto del castello Mikhailovsky (Ingegneria), che, con alcune modifiche, è stato realizzato dall'architetto V.F.Brenna. Costruito per ordine di Paolo I a San Pietroburgo, il Castello Mikhailovsky (1797-1800) era a quel tempo una struttura circondata, come una fortezza, da fossati; ponti levatoi sono stati gettati su di loro. La chiarezza tettonica del concetto architettonico generale e, allo stesso tempo, la complessità dell'impianto si coniugavano in modo peculiare.

Nella maggior parte dei suoi progetti e strutture, Bazhenov ha agito come il più grande maestro del primo classicismo russo. Una notevole creazione di Bazhenov è la casa Pashkov a Mosca (ora il vecchio edificio della Biblioteca di Stato V.I.Lenin). Questo edificio è stato costruito negli anni 1784-1787. La struttura a palazzo, la casa Pashkov (dal nome del primo proprietario) si è rivelata così completamente risolta da occupare uno dei primi posti tra i monumenti dell'architettura russa in termini di insieme urbano e di alta merito.

V.I.Bazhenov. La casa di P. E. Pashkov a Mosca. 1784-1787 Facciata principale.

L'ingresso principale all'edificio era disposto dal lato del cortile antistante, dove si trovavano diversi annessi del maniero-palazzo. Situata su una collina che sorge da via Mokhovaya, la casa di Pashkov si affaccia sul Cremlino con la sua facciata principale. Il principale assetto architettonico del palazzo è il suo edificio centrale a tre piani, coronato da un leggero belvedere. Su entrambi i lati dell'edificio ci sono due edifici laterali a due piani. L'edificio centrale della casa Pashkov è decorato con un colonnato corinzio che unisce il secondo e il terzo piano. I padiglioni laterali hanno colonne ioniche lisce. La sottile premura della composizione complessiva e di tutti i dettagli conferisce a questa struttura una straordinaria leggerezza e, allo stesso tempo, significato, monumentalità. La vera armonia dell'insieme, la graziosa elaborazione dei dettagli testimoniano eloquentemente il genio del suo creatore.

Un altro grande architetto russo che un tempo lavorò con Bazhenov fu Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Nativo di Mosca, Kazakov, ancor più di Bazhenov, ha legato la sua attività creativa all'architettura moscovita. Quando aveva tredici anni alla scuola Ukhtomsky, Kazakov imparò l'arte dell'architettura nella pratica. Non era né all'Accademia delle Arti, né all'estero. Dalla prima metà del 1760. il giovane Kazakov ha già lavorato a Tver, dove sono stati costruiti numerosi edifici, sia residenziali che pubblici, secondo il suo progetto.

Nel 1767, Kazakov fu invitato da Bazhenov come suo assistente diretto per progettare l'insieme del nuovo Palazzo del Cremlino.

MF Kazakov Senato al Cremlino di Mosca. Piano.

MF Kazakov. Senato al Cremlino di Mosca. 1776-1787 Facciata principale.

Uno dei primi e allo stesso tempo i più significativi e famosi edifici di Kazakov è l'edificio del Senato a Mosca (1776-1787). L'edificio del Senato (attualmente qui si trova il Soviet Supremo dell'URSS) si trova all'interno del Cremlino, non lontano dall'Arsenale. A pianta triangolare (con cortili), una delle facciate si affaccia sulla Piazza Rossa. Il nodo compositivo centrale dell'edificio è l'Aula del Senato, che presenta per l'epoca un enorme soffitto a cupola, il cui diametro raggiunge quasi i 25 m.

La prossima creazione ampiamente conosciuta di Kazakov è l'edificio dell'Università di Mosca (1786-1793). Questa volta Kazakov si è rivolto al piano diffuso di una tenuta cittadina nella forma della lettera P. Al centro dell'edificio c'è un'aula magna a forma di semi-rotonda con un soffitto a cupola. L'aspetto originale dell'università, costruita da Kazakov, differisce significativamente dal design esterno datole da D.I.Gilardi, che restaurò l'università dopo l'incendio di Mosca nel 1812. Il colonnato dorico, i rilievi e il frontone sopra il portico, le edicole alle estremità delle ali laterali, ecc. - tutto questo non era nell'edificio Kazakov. Davanti sembrava più alto e meno deformato. La facciata principale dell'università nel XVIII secolo. aveva un colonnato del portico slanciato e più leggero (ordine ionico), le pareti dell'edificio erano smembrate con scapole e riquadri, le estremità delle ali laterali dell'edificio avevano portici ionici con quattro lesene e un frontone.

Come Bazhenov, Kazakov a volte ha rivolto il suo lavoro alle tradizioni dell'architettura dell'antica Rus, ad esempio nel Palazzo Petrovsky, costruito nel 1775-1782. Colonne a forma di brocca, archi, decorazioni di finestre, pesi sospesi, ecc., Insieme a pareti in mattoni rossi e ornamenti in pietra bianca, richiamavano chiaramente l'architettura pre-petrina.

Tuttavia, la maggior parte degli edifici ecclesiastici di Kazakov - la Chiesa di Filippo il Metropolita, la Chiesa dell'Ascensione in via Gorokhovskaya (ora via Kazakov) a Mosca, la chiesa-mausoleo di Baryshnikov (nel villaggio di Nikolo-Pogorel, regione di Smolensk) - sono risolto non tanto in termini di antiche chiese russe quanto nello spirito classico torus

Piano:

1. Introduzione
2.) La parte principale.
I.) Architettura della prima metà del XVIII secolo: il barocco
II.) Architettura barocca della metà del XVIII secolo
III.) Prerequisiti per la nascita e lo sviluppo del classicismo
IV.) Architettura del primo classicismo (1760-1780)
V.) L'architettura del rigoroso classicismo (1780-1800)
3.) Conclusione
4.) Elenco della letteratura utilizzata

1. Introduzione.
Per molti secoli di storia russa, il legno è rimasto il materiale principale nella costruzione di edifici e strutture. Fu nell'architettura in legno che furono sviluppate molte tecniche costruttive e compositive che soddisfano le condizioni climatiche e i gusti artistici delle persone, che in seguito influenzarono la formazione dell'architettura in pietra.
I frequenti incendi hanno accelerato la sostituzione del legno con la pietra in strutture urbane critiche come mura cittadine, torri e templi. Le pareti in legno dell'idea di Novgorod con un bastione di terra e un fossato sono menzionate intorno al 1044, e le prime informazioni su una recinzione in pietra risalgono al 1302. I primi dati su una recinzione in pietra a Kiev risalgono al 1037, Staraya Ladoga-1116 , Mosca - 1367. Alcune differenze architettoniche in alcune parti della Russia, aveva una serie di caratteristiche comuni, determinate dalle stesse condizioni di sviluppo. Questo ci permette di parlare dell'architettura russa in generale e della sua manifestazione artistica in diverse regioni del paese nel corso della storia del popolo.
L'architettura è un fenomeno derivato da una specifica necessità funzionale, dipendente sia dalle capacità costruttive e tecniche (materiali e strutture da costruzione), sia dalle idee estetiche, determinate dalle opinioni e dai gusti artistici delle persone, dalle loro idee creative.
Quando si percepiscono le opere dell'architettura russa, indipendentemente dal tempo della loro costruzione e dalle dimensioni, viene chiaramente tracciata la proporzionalità del rapporto tra una persona e un edificio. Una capanna di contadini, una casa di città, una chiesa o un altro edificio: tutti sono a misura d'uomo, il che conferisce all'architettura russa un carattere umanistico.

2.) La parte principale.
I.) Architettura della prima metà del XVIII secolo: il barocco.
Il diciassettesimo secolo conclude il periodo di 700 anni dell'antica costruzione russa in pietra, che ha aggiunto più di una pagina notevole alla cronaca dell'architettura mondiale. I germogli di nuove relazioni monetarie e commerciali e una visione razionale del mondo si fanno strada attraverso le forme ossificate della vita domestica e i dogmi scolastici* della teologia. Le opinioni sane della nobiltà al servizio e dei mercanti economicamente prosperi influenzano molti aspetti della vita sociale e il suo guscio materiale: l'architettura. Il commercio è in espansione, soprattutto alla fine del XVII secolo, con la Germania, le Fiandre e l'Inghilterra. I legami culturali con la Polonia e l'Olanda stanno diventando sempre più stretti. Il lavoro creativo congiunto di artigiani russi, ucraini e bielorussi ha contribuito all'ampliamento degli orizzonti e alla penetrazione nell'arte e nell'architettura di elementi della cultura artistica dell'Europa occidentale. L'unità storica dei tre popoli fraterni, per molti aspetti procedenti da comuni tendenze architettoniche, arricchì reciprocamente le loro capacità. La vita richiedeva insistentemente la costruzione di cortili, edifici amministrativi, imprese industriali, poneva nuovi compiti pratici, obbligava gli architetti a cercare soluzioni tecniche e artistiche. La centralizzazione del potere statale è stata accompagnata da una regolamentazione nel campo dell'edilizia. La documentazione architettonica e tecnica è in fase di normalizzazione. I materiali di progettazione e reporting vengono migliorati, i disegni in scala vengono padroneggiati, i dettagli architettonici e costruttivi vengono unificati.
La fine del XVII secolo è un anello di congiunzione tra l'antica architettura russa e l'architettura del XVII secolo, un'epoca che ha aperto la strada a una nuova visione del mondo artistico, contribuendo alla percezione creativa del sistema tettonico dell'ordine e alla formazione di maestri di architettura per il passaggio all'edilizia civile regolare.
All'inizio del XVII secolo, San Pietroburgo divenne il principale centro di costruzione. Nel 1700, la Russia lanciò la Guerra del Nord contro la Svezia per liberare le terre russe e restituire la costa della Neva alla Russia. Il 1 maggio 1703, le truppe russe entrarono nella fortezza di Nyenskans (alla confluenza dei fiumi Okhta e Neva). Il compito principale della Guerra del Nord fu risolto dalla cattura della fortezza. L'accesso al Mar Baltico è stato aperto per la Russia. Era solo necessario metterlo al sicuro e metterlo in sicurezza. Alla biforcazione della Neva in tre rami, su una piccola isola di Zayachy, lunga e larga circa 750 per 350 metri, il 27 maggio 1703, secondo il disegno di Pietro I e degli ingegneri militari, fu posata una nuova fortezza di tipo bastione - la Fortezza di Pietro e Paolo. Per coprire la foce della Neva dal mare nel 1703, iniziò la costruzione della base navale di Kronshlot (Kronstadt) sull'isola di Kotlin. Sulla riva meridionale della Neva, quasi di fronte alla Fortezza di Pietro e Paolo, nel 1704, secondo il disegno di Pietro I, fu posata una fortezza-cantiere: l'Ammiragliato. Sotto la protezione di tre fortezze interagenti, iniziò la costruzione di San Pietroburgo, che nel 1712 divenne la nuova capitale della Russia, proclamata impero nel 1721.
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* Scolastica (dal greco scholastikos - scuola, scienziato), un tipo di filosofia religiosa caratterizzata dalla combinazione di premesse teologiche e dogmatiche con metodi razionalistici e interesse per problemi di logica formale.

Le trasformazioni statali e culturali e quotidiane del periodo petrino diedero origine a edifici e strutture industriali e pubbliche: fortificazioni, cantieri navali, fabbriche, cortili industriali e alberghieri, collegi, ospedali, sedi didattiche e museali, teatri ed edifici residenziali. Lo sviluppo di San Pietroburgo è stato effettuato principalmente lungo le rive della Neva, i suoi rami e canali, a causa della forte acquitrino dei terreni e dell'accesso ai corsi d'acqua.
La sistemazione delle strutture urbanistiche è stata effettuata secondo le istruzioni di Pietro I. Inizialmente, gli insediamenti erano raggruppati secondo la tradizione per insediamenti. Erano costruiti sotto forma di capanne contadine o coro urbano con facciate, a volte
verniciato per muratura. L'unico esempio del primo periodo è la casa di tronchi ricostruita successivamente di Pietro I sulla riva della Neva sul lato Petrogradskaya, dipinta "come un mattone" all'esterno.
Dal 1710 furono costruite solo case in muratura. Nonostante il trasferimento forzato a San Pietroburgo, la costruzione procedeva lentamente. L'importanza ideologica e politica della rapida costruzione della capitale ha posto importanti compiti per l'architettura. La città doveva essere realizzata sulla base di avanzati principi urbanistici che ne assicurassero il carattere prestigioso e rappresentativo non solo nell'aspetto architettonico e artistico esterno, ma anche nella struttura urbanistica. C'era una carenza di architetti qualificati. E nel 1709 fu istituita la Cancelleria, che si occupava di tutte le questioni edilizie. Sotto di lei fu creata una scuola per lo studio iniziale dell'architettura. È stato calcolato che gli studenti di questa scuola avrebbero dovuto ricevere una conoscenza più approfondita nei team di architettura nel processo di cooperazione pratica di architetti esperti. Tuttavia, la scuola e le squadre non hanno potuto provvedere alla costruzione del capitale in espansione. Peter I invita architetti esperti provenienti dai paesi occidentali, il che ha permesso di coinvolgerli quasi immediatamente nella costruzione della città. Selezionano anche giovani di talento e li mandano a studiare ingegneria e arti architettoniche nei paesi dell'Europa occidentale.
Nel 1710 furono invitati nella nuova capitale: gli italiani N. Miketti, G. Chiaveri, K.B. Rastrelli, il francese J. B. Leblond, i tedeschi G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, l'olandese G. Van Boles. Dovevano non solo costruire, ma anche formare architetti russi dagli studenti che lavoravano con loro. Gli italiani arrivarono da Mosca - M. Fontana e l'ingegnere fortificatore e architetto Domenico Trezzini. I talentuosi architetti russi I.P. Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G. Bukhvostov, G. Ustinov e altri hanno lavorato con successo a Mosca. Allo stesso tempo, l'arte dell'architettura è stata compresa da quelli inviati all'estero che in seguito sono diventati importanti architetti: Ivan Korobov, Mordvinov e Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov e altri. Così, architetti di diverse scuole nazionali hanno lavorato nella nuova capitale, ma hanno lavorato in modo diverso rispetto alla loro terra d'origine, obbedendo ai gusti e alle esigenze dei clienti, nonché adattandosi alle condizioni specifiche della città in costruzione. Come risultato delle loro attività, l'architettura di San Pietroburgo a quel tempo divenne una sorta di fusione di tradizioni artistiche russe primordiali ed elementi formali portati dai paesi dell'Europa occidentale.

Architetti russi, italiani, olandesi, tedeschi e francesi hanno eretto palazzi, palazzi, templi ed edifici statali nella capitale russa, la cui architettura aveva caratteristiche artistiche comuni che definiscono lo stile architettonico, solitamente chiamato il barocco russo del XVIII secolo o il Petrovsky barocco.
L'intera varietà di punti di vista creativi individuali di vari architetti in pratica è stata ammorbidita sotto l'influenza di due fattori principali: in primo luogo, l'influenza delle tradizioni secolari russe, i cui portatori e guide erano gli esecutori di idee architettoniche: numerosi carpentieri, muratori , stuccatori, stuccatori e altri maestri di costruzione. In secondo luogo, il ruolo dei committenti, e soprattutto dello stesso Pietro I, che ha valutato con estrema attenzione ed ambizione tutte le proposte progettuali degli architetti, rifiutando quelle che non corrispondevano dal suo punto di vista, all'aspetto della capitale, o rendendo significativo e cambiamenti talvolta decisivi. Spesso è lui stesso a indicare dove, cosa e come costruire, diventando architetto. Su sua iniziativa, furono sviluppati piani generali per San Pietroburgo. La comunanza artistica degli edifici di Pietroburgo dell'epoca di Pietro il Grande è spiegata anche dalle peculiarità dei materiali da costruzione. Le case della capitale erano costruite a capanna e mattoni, intonacate in due colori (le pareti erano rosse, marrone chiaro o verde e le lame, i pilastri, le fasce, gli angoli arrugginiti erano bianchi). Per attirare i muratori a San Pietroburgo, Pietro I emanò un decreto nel 1714 che vietava la costruzione di pietra e mattoni in tutta la Russia, ad eccezione della capitale. Le caratteristiche dello stile architettonico possono essere chiaramente rintracciate esaminando le opere architettoniche sopravvissute di quel tempo, come il Monplaisir e l'Ermitage a Petehof, gli edifici della Kunstkamera e i Dodici Collegia a San Pietroburgo, ecc.
Alla direzione di Pietro I, Domenico Trezzini (1670-1734), per la prima volta nell'architettura russa, sviluppò nel 1714 progetti esemplari di edifici residenziali destinati a sviluppatori di diverso reddito: piccoli a un piano per la popolazione più povera, più grandi per i nobili. L'architetto francese JB Leblond (1679-1719) sviluppò un progetto per una casa a due piani "per i famosi". Il "progetto esemplare" ricorda il ben conservato palazzo estivo di Pietro I, costruito da D. Trezzini nel 1710 -1714 nel giardino estivo.
Per tutta la semplicità dei progetti "esemplari" di edifici residenziali, si differenziano tutti per la natura delle facciate con aperture disposte ritmicamente, incorniciate da fasce di profili sobri e portoni a ricciolo sul lato. A differenza degli edifici medievali nelle città russe, dove gli edifici residenziali si trovavano dietro le recinzioni nelle profondità dei lotti, tutte le case della capitale dovevano affrontare le linee rosse * di strade e argini, formando la parte anteriore del loro edificio e dando così alla città un aspetto organizzato . Questa innovazione urbanistica si riflette nello sviluppo di Mosca. Insieme agli edifici residenziali a San Pietroburgo e nei suoi sobborghi, furono costruiti palazzi con facciate rappresentative e ampie sale cerimoniali riccamente decorate.
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* Delimitazione condizionale nella pianificazione urbanistica, che separa la carreggiata della strada dall'area edificabile

In combinazione con l'architettura, iniziarono ad essere utilizzate sculture decorative e negli interni - decorazioni pittoresche. Si stanno realizzando residenze di campagna e suburbane con giardino. I più grandi edifici pubblici superstiti realizzati da D. Trezzini sono la Cattedrale di Pietro e Paolo e l'edificio dei Dodici Collegia. La Cattedrale di Pietro e Paolo (1712-1733) è chiaramente visibile da sotto la volta della Porta di Pietro e Paolo. La sagoma dinamica del campanile della cattedrale, coronato da un'alta cuspide dorata e da una banderuola a forma di angelo, si erge da dietro le mura della fortezza per 122 metri, divenendo una delle dominanti più espressive nel panorama della città sulla Neva. La cattedrale ha segnato un completo allontanamento dalla tradizione compositiva della costruzione del tempio russo. La cattedrale fu un fenomeno innovativo per la Russia. In termini di pianta e aspetto, non assomiglia a chiese ortodosse, a cinque cupole a croce oa tetto a padiglione. La cattedrale è un edificio rettangolare allungato da ovest a est. Lo spazio interno della cattedrale è sezionato da potenti piloni * in tre campate quasi uguali e di uguale altezza (16 metri). Questa tipologia è detta ad aula, a differenza dei templi, in cui, a parità di pianta, la campata mediana è più alta e spesso più larga di quelle laterali. La composizione pianificata e silhouette della cattedrale procedeva dalla struttura dei templi a sala luterani baltici con un campanile sormontato da una cuspide. Era lui che doveva diventare un simbolo dell'istituzione della Russia alla foce della Neva e un simbolo del potere creativo del popolo russo. La guglia, importante completamento dei campanili della chiesa per Pietro il Grande, fu un fenomeno tipico che determinò il carattere di sagoma dello sviluppo della città nel primo terzo del XVIII secolo. Da notare anche la decorazione interna: un'iconostasi in legno intagliato e dorato in stile barocco. L'iconostasi è stata realizzata sotto la direzione dell'architetto e artista I.P. Zarudny (1722-1727) da un artel di maestri moscoviti.
Il centro politico della capitale è stato formato sull'isola Vasilievsky e la costruzione di dodici collegi (10 collegi - organi di governo, senato e sinodo) viene eretta secondo il progetto di D. Trezzini. L'edificio a tre piani con una lunghezza di 400 metri, è costituito da dodici edifici identici con tetti e portici separati, collegati da estremità. Tutti gli edifici sono uniti da un porticato aperto** con un lungo corridoio al secondo piano. Secondo la tradizione di Pietro il Grande, l'edificio era dipinto in due colori: rosso mattone e bianco. La decorazione originale degli interni sotto forma di decorazioni in stucco è stata conservata solo nella Sala Petrovsky. Il valore architettonico di quel tempo dovrebbe essere notato nel palazzo di A.D. Menshikov (1710-1720). Il sistema a tre ordini della facciata con le file ritmiche di lesene era basato sui principi artistici dell'architettura del Rinascimento italiano. Il patrimonio architettonico più notevole sono le sale cerimoniali, rivestite con piastrelle olandesi e lo scalone d'onore con colonne e lesene barocche.
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* Pylon (dal greco Pylon, letteralmente-porta, ingresso), pilastri massicci che fungono da supporto per pavimenti o si ergono ai lati di ingressi o ingressi.
** Arcade (arcata francese), una serie di archi identici poggianti su colonne o pilastri.

L'uso degli ordini nell'architettura di San Pietroburgo era una continuazione delle tradizioni incarnate in precedenza in molti edifici di Mosca. Un posto speciale nel panorama delle rive della Neva è occupato dalla sagoma originale dell'edificio Kunstkamera. Le due ali dell'edificio a tre piani al piano terra sono unite da una torre a quattro livelli. Gli angoli delle risalite* e le fratture dei muri della torre in combinazione con la bicromia della facciata conferiscono all'edificio un aspetto elegante. La sagoma della torre mostra chiaramente la continuità dei tradizionali edifici a più livelli della Mosca all'inizio del XVIII secolo. Dopo l'incendio, la facciata è stata semplificata durante il restauro.
Nel 1710, Pietro I emanò un decreto che obbligava allo sviluppo della costa meridionale del Golfo di Finlandia. A Peterhof si stanno costruendo complessi di palazzi e parchi. Nel 1725 fu eretto un palazzo dell'altopiano a due piani. Successivamente, il palazzo fu ricostruito e ampliato a metà del XVIII secolo. Architetto Rastrelli.
Nello stesso periodo fu costruito un piccolo palazzo vicino alla baia, composto da diverse stanze per Pietro I e una sala cerimoniale - il Palazzo Monplaisir. Furono costruiti il ​​padiglione di isolamento dell'Ermitage e il piccolo palazzo Marly a due piani.
Oltre a San Pietroburgo, la costruzione è stata effettuata a Mosca e in altre città dell'Impero russo. A seguito di un incendio a Mosca nel 1699, fu vietato erigere edifici in legno sul fuoco.
Allo stesso tempo, la convergenza artistica formale dell'architettura degli edifici in pietra a Mosca con l'architettura dell'Europa occidentale, iniziata alla fine del XVII secolo, divenne ancora più evidente all'inizio del XVIII secolo. Ne sono un esempio: il palazzo di F.Ya.Lefort sullo Yauza (1697-1699); Vecchia Zecca (1697); la Chiesa dell'Assunta a Pokrovka (1695-1699); Chiesa del Segno a Dubrovitsy (1690-1704). Ciò indica che gli architetti russi conoscevano il sistema tettonico dell'ordine e potevano combinare abilmente l'ordine e altri elementi con le tecniche tradizionali russe. Un esempio di tale combinazione è il Palazzo Lefortovo nella Nemetskaya Sloboda, costruito da uno degli architetti di Mosca. Le facciate dei palazzi sono separate dal ritmo misurato delle lesene del grande ordine corinzio. Ai lati dell'arco d'ingresso il loro ritmo cambia e formano un portico a lesene con frontone. Il sistema di pianificazione allo stesso tempo è una composizione di una piazza chiusa, adottata in Russia per il commercio e altri cortili.
Nel XVIII secolo, il sistema degli ordini divenne una tecnica decorativa comune per conferire un aspetto elegante a una varietà di edifici.
Ciò è testimoniato dalla soluzione artistica dell'ingresso principale al cortile.
Arsenal (1702-1736) al Cremlino, che è un'abile trasformazione di ordini combinata con un'abbondanza di dettagli decorativi in ​​rilievo. La Chiesa dell'Arcangelo Gabriele (1701-1707), creata dall'architetto I.P. Zarudny (1670-1727), è notevole in termini di architettura e significato artistico nell'architettura di Mosca. L'architetto ha dimostrato un'eccellente abilità nell'uso dei sistemi di ordine. La parte portante del volume della chiesa è progettata secondo un grande ordine, che unisce eleganti composizioni di portici all'ingresso di due leggere colonne
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* Risalit (dall'italiano risalita - sporgenza), parte dell'edificio sporgente dal corpo principale. linea di facciata; di solito disposti simmetricamente in rel. all'asse centrale della facciata.

Ordine corinzio che sostiene una trabeazione decorativa con balaustra. Il mandato nell'edificio esprime la tettonica dell'esposizione.
Una nuova tendenza nell'architettura ecclesiastica di Mosca, chiaramente espressa nell'architettura della Chiesa dell'Arcangelo Gabriele (Torre Menshikov), che consiste in una combinazione armoniosa della tradizionale composizione volumetrico-spaziale russa con elementi formali di un nuovo stile, ha lasciato un'interessante esempio a Mosca - la Chiesa di Giovanni il Guerriero (1709-1713) su Yakimanka.
Gli architetti IA Mordvinov e IF Michurin (1700-1763) furono inviati da San Pietroburgo a Mosca per elaborare piani per il Cremlino, Kitai-Gorod e in parte la Città Bianca in relazione al trasferimento della corte reale a Mosca e alla costruzione lungo il rive dei palazzi Yauza della nobiltà di corte. Michurin nel 1734-1739 elaborò una pianta di Mosca, che rappresenta un importante documento urbanistico della Mosca del XVIII secolo. Ha catturato gli edifici della città in quel momento. Altre città della Russia hanno continuato a svilupparsi. Un interessante esempio della longevità delle tradizioni architettoniche nazionali nella provincia è la Cattedrale di Pietro e Paolo a Kazan (1726).

II.) Architettura barocca della metà del XVIII secolo.
Durante il periodo descritto, V.N. Tatishchev e MV Lomonosov hanno posto le basi della scienza storica russa. Scienza e cultura russa di alto livello, non inferiore a quella europea. Grazie a ciò, nel 1755, fu aperta la prima università in Russia e a San Pietroburgo l'Accademia delle Arti, che svolse un ruolo importante nello sviluppo dell'arte e dell'architettura del classicismo.
La Russia a metà del XVIII secolo divenne una delle più sviluppate paesi europei... Tutto ciò determinò l'aspetto solenne e decorativo di palazzi e templi, i principali tipi di edifici monumentali in Russia in questo periodo. Tra gli architetti più importanti di quel tempo ci sono gli allievi di I.K.Korobov-S.I. Chevakinsky e D.V. Ukhtomsky. Il più grande architetto della metà del XVIII secolo è F.B. Passtrelli. Allo stesso tempo, molti oscuri architetti della gleba, pittori, modellisti, intagliatori e altri maestri dell'arte applicata lavorarono.
A metà del XVIII secolo, lo stile barocco in Russia aveva pronunciato caratteristiche distintive dovute alla continuità delle tecniche compositive decorative dell'architettura russa all'inizio del XVIII secolo. È impossibile non sottolineare la caratteristica nazionale specifica dell'architettura barocca a metà del XVIII secolo: la policromia delle facciate, le cui pareti sono dipinte nei colori blu, rosso, giallo e verde. Questo è completato da travi di colonne, pilastri, finestre incorniciate. Una caratteristica delle opere architettoniche è che gruppi di edifici o edifici spesso formano un insieme architettonico chiuso, che si apre solo dopo la penetrazione in esso. Nei locali del palazzo e della chiesa, oltre alla pittoresca decorazione a stucco delle pareti e dei soffitti, sono stati realizzati pavimenti a motivi multicolori di diversi tipi di legno. La pittura a plafond crea l'illusione dell'infinito di una sala che sale verso l'alto, sottolineata da figure di diverse proporzioni che fluttuano nel cielo, separandole nettamente dallo spettatore. Le pareti delle sale cerimoniali erano incorniciate da complesse aste dorate profilate. Interessanti le tecniche di progettazione delle sale. Nei palazzi, si trovano secondo il principio che le porte delle sale di passaggio sono su un asse comune e la loro larghezza aumenta illusoriamente.
I palazzi imperiali e signorili sono stati realizzati in unione con giardini e parchi, caratterizzati da un sistema urbanistico regolare con viali rettilinei, alberi potati e aiuole ornamentali. In questa sezione si segnalano in particolare le creazioni del capo architetto Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), la cui opera raggiunse il culmine nel 1740-1750. Le opere principali includono: l'ensemble del Monastero Smolny a San Pietroburgo; palazzi in Curlandia (Lettonia), a Rundava e Mitava (Jelgava); i palazzi dei nobili elisabettiani M.I.Vorontsov e S.G. Stroganov a San Pietroburgo; palazzi imperiali - il Palazzo d'Inverno nella capitale, il Bolshoi (Ekaterininsky) a Tsarskoe Selo (Pushkin), il Grand Palace a Peterhof, la Chiesa di Sant'Andrea e il Palazzo Mariinsky a Kiev. Tutti caratterizzano lo stile barocco della metà del XVIII secolo in Russia. Contemporaneamente a F.B. Rastrelli, ha lavorato l'architetto S.I. Chevakinsky. (1713-1770). La creazione più notevole di S.I. conservata fino ad oggi, è stata la progettazione e la costruzione di un'enorme cattedrale navale di San Nicola (1753-1762) a due piani a San Pietroburgo. Il futuro architetto V.I.Bazhenov era uno studente di Chevakinsky.
Il più grande rappresentante del barocco moscovita della metà del XVIII secolo fu l'architetto D.V. Ukhtomsky. (1719-1774). Il suo lavoro si è sviluppato sotto l'influenza delle opinioni artistiche e delle opere di F.B. Rastrelli, in particolare a Mosca e nella regione di Mosca: palazzi del Cremlino, Annogof e Perov. Solo un'opera di Ukhtomsky è sopravvissuta fino ad oggi: un campanile a cinque livelli nella Trinity-Sergius Lavra a Zagorsk.

III.) Presupposti per la nascita e lo sviluppo del classicismo.
Nel 1760 in Russia avvenne un cambiamento nello stile architettonico e artistico. Il barocco decorativo, che raggiunse il suo apogeo nell'opera del massimo rappresentante di questa tendenza, l'architetto F.B. Rastrelli, lasciò il posto al classicismo, che si affermò presto a San Pietroburgo e a Mosca, per poi diffondersi in tutto il Paese. Il classicismo (dal latino - esemplare) è uno stile artistico che si sviluppa attraverso il prestito creativo di forme, composizioni e campioni d'arte del mondo antico e dell'era del Rinascimento italiano.
L'architettura del classicismo è caratterizzata da piani geometricamente corretti, coerenza ed equilibrio di composizioni simmetriche, rigorosa armonia delle proporzioni e uso diffuso del sistema tettonico dell'ordine. Lo stile decorativo del barocco cessò di corrispondere alle possibilità economiche della cerchia dei clienti, che si espandeva costantemente a scapito dei piccoli latifondi e dei mercanti. Ha anche smesso di rispondere ai mutati punti di vista estetici.
Lo sviluppo dell'architettura è dovuto a fattori economici e sociali. L'economia del paese ha portato alla formazione di un ampio mercato interno e all'intensificazione del commercio estero, che ha contribuito alla produttività dei proprietari terrieri, dell'artigianato e della produzione industriale. Di conseguenza, si rese necessario erigere strutture statali e private, spesso di importanza nazionale. Questi includevano edifici commerciali: cortili, mercati, aree fieristiche, case contract, negozi, vari magazzini. Oltre a edifici pubblici unici: borse e banche.
Molti edifici amministrativi statali iniziarono a essere costruiti nelle città: case del governatore, ospedali, castelli carcerari, caserme per guarnigioni militari. La cultura e l'istruzione si svilupparono intensamente, il che causò la necessità della costruzione di molti edifici, istituzioni educative, varie accademie, istituti - pensioni per bambini nobili e filistei, teatri e biblioteche. Le città crebbero rapidamente, principalmente a causa di edifici residenziali di tipo maniero. Nelle condizioni di un'enorme costruzione, che si svolgeva nelle città e nelle proprietà terriere, l'aumento delle esigenze di costruzione, le tecniche architettoniche e le forme barocche impegnate, squisitamente complesse e magnifiche, si rivelarono inaccettabili, poiché la decoratività di questo stile richiedeva costi materiali significativi e un grande numero di artigiani qualificati di varie specialità. Sulla base di quanto sopra, c'era un urgente bisogno di rivedere le fondamenta dell'architettura. Così, profonde premesse domestiche di natura materiale e ideologica causarono la crisi dello stile barocco, il suo appassimento e portarono alla ricerca di un'architettura economica e realistica in Russia. Pertanto, era l'architettura classica dell'antichità, decisa, semplice e chiara e allo stesso tempo espressiva, che fungeva da standard di bellezza, divenne una sorta di ideale, la base del classicismo che stava emergendo in Russia.

IV.) L'architettura del primo classicismo (1760-1780).
Per guidare la diffusa attività urbanistica nel dicembre 1762, fu istituita una commissione sulla struttura in pietra di San Pietroburgo e Mosca. Nata per regolare lo sviluppo di entrambe le capitali, iniziò presto a gestire tutta la pianificazione urbanistica del paese. La commissione funzionò fino al 1796. Durante questo periodo, fu costantemente guidato da importanti architetti: A.V. Kvasov (1763-1772); CIOÈ. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Oltre a regolare la pianificazione di San Pietroburgo e Mosca, la commissione per 34 anni ha creato piani generali per 24 città (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk e altri). I principali fattori di formazione della città erano considerati autostrade acquatiche e terrestri, aree amministrative e commerciali stabilite, confini chiari delle città. Razionalizzazione urbanistica basata su un sistema rettangolare geometricamente corretto. La costruzione delle strade e delle piazze delle città era regolata dall'altezza. Le strade e le piazze principali dovevano essere costruite con case modello, poste l'una accanto all'altra. Ciò contribuì all'unità dell'organizzazione delle strade. L'aspetto architettonico delle case è stato determinato da diversi modelli di facciata approvati. Si distinguevano per la semplicità delle soluzioni architettoniche, i loro piani erano ravvivati ​​solo dalle cornici ripetute figurate delle aperture delle finestre.
Nelle città della Russia, gli edifici residenziali di solito avevano uno o due piani, solo a San Pietroburgo il numero di piani è salito a tre o quattro. Durante questo periodo, A.V. Kvasov sviluppò un progetto per il miglioramento dell'argine del fiume Fontanka. La formazione di argini di passaggio e piazze di testa di ponte trasformò la Fontanka in un'importante autostrada a forma di arco. Per Mosca nel 1775 fu redatto un nuovo piano generale, che conservava la struttura ad anello radiale e delineava il sistema dei quadrati in un semianello che copriva il Cremlino e Kitai-Gorod. Per l'esame e l'approvazione di progetti di sviluppo privato nel 1775-1778. funzionava uno speciale Ordine della Pietra. Nel 1760, le caratteristiche del classicismo cominciarono ad apparire sempre più nell'architettura russa. La prima manifestazione del classicismo fu il progetto della "Casa del Piacere" a Oranienbaum (ora non esiste). Progettato dall'architetto A.F. Kokorin e la cosiddetta Botny House di A.F. Vista (1761-1762) nella Fortezza di Pietro e Paolo.
Durante questo periodo, famosi architetti hanno lavorato in Russia: Yu.M., Felten e K.M. Blank, l'italiano A. Rinaldi, il francese T.B. Wallen-Delamont. Considerando questo periodo nella sequenza cronologica della costruzione degli edifici, va notato che le forme classiche e le chiare tecniche compositive hanno sempre più spostato l'eccessiva decoratività. Qui è necessario considerare le principali creazioni di architetti che sono sopravvissute fino ad oggi. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Palazzo Cinese (1762-1768) a Oranienbaum. L'interno del palazzo testimonia l'elevata abilità artistica dell'architetto. Il profilo stravagante del palazzo era in armonia con la composizione del parco circostante, con un serbatoio artificiale e una vegetazione splendidamente decorata. L'ambiente dei locali cerimoniali del palazzo a un piano si distingue in particolare per la sua maestosa bellezza: la Sala Grande, la Sala Ovale, la Sala delle Muse. Mobile cinese con elementi di decoro, Mobiletto in perle di vetro. Il Roller Coaster Pavilion (1762-1774) è un padiglione a tre piani ben conservato con colonnati di gallerie di bypass al secondo e al terzo piano. Il padiglione di Lomonosov è l'unico ricordo sopravvissuto dell'intrattenimento popolare. Il Palazzo di Marmo (1768-1785) appartiene ai fenomeni unici di San Pietroburgo e della Russia, grazie al rivestimento policromo delle facciate. L'edificio a tre piani si trova nel sito tra la Neva e il Champ de Mars e ha una composizione a forma di U con ali che formano un cortile cerimoniale piuttosto profondo. Il palazzo di Gatchina (1766-1781) è un palazzo a tre piani con gallerie pedonali, nella parte inferiore l'edificio principale è integrato da torri panoramiche a sei livelli a cinque lati e ali ad arco a due piani che coprono il cortile anteriore. Dopo che il palazzo fu ceduto allo zarevich Pavel (1783), fu ricostruito all'interno e integrato con riquadri chiusi alle estremità della composizione originale di V.F.Brenn.
La plastica contenuta delle facciate si combina con la nobiltà della pietra locale - calcare Pudost grigio chiaro. Gli interni cerimoniali si trovano al secondo piano, i più significativi dei quali sono la Sala Bianca, l'atrio, la sala da pranzo in marmo e altri. Il palazzo fu distrutto durante l'occupazione nazista. Ora restaurato. Oltre a quanto sopra, A. Rinaldi costruì diverse chiese ortodosse, una caratteristica delle quali è la combinazione in una composizione delle cinque cupole restaurate in epoca barocca e un alto campanile a più livelli. L'uso artificiale degli ordini classici, la loro disposizione a gradoni sui campanili e la delicata disposizione delle facciate testimoniano la realtà stilistica delle immagini artistiche, che corrisponde al primo classicismo. Oltre agli edifici monumentali, A. Rinaldi realizzò una serie di strutture commemorative. Questi includono la Porta di Oryol (1777-1782); Colonna Chesme (171-1778) a Pushkin; Obelisco di Chesme a Gatchina (1755-1778). L'istituzione dell'Accademia delle Arti nel 1757 ha portato nuovi architetti, sia russi che stranieri. Questi includono A.F.Kokorinov che venne da Mosca (1726-1772) e J.I.Shuvalov invitato dalla Francia Zh.B. Vallen-Delamont (1729-1800). Il palazzo di G.A. Demidov dovrebbe essere attribuito alle creazioni di questi architetti. La particolarità del palazzo di Demidov è la terrazza esterna in ghisa e le scale in ghisa con marce arcuate e divergenti che collegano il palazzo con il giardino. L'edificio dell'Accademia delle Arti (1764-1788) sull'argine universitario dell'isola Vasilievsky. Gli edifici mostrano la particolarità dello stile del primo classicismo. Questo dovrebbe includere l'edificio principale dell'Istituto pedagogico Herzen. Facciata nord del Piccolo Eremo; Costruzione di un grande Gostiny Dvor, costruito sulle fondamenta poste lungo il contorno di un intero isolato. A.F. Kokorinov e Zh.B. Vallen-Delamont creati in Russia complessi del palazzo, che rifletteva l'architettura dei palazzi parigini, hotel con un cortile cerimoniale chiuso. Un esempio di ciò potrebbe essere il palazzo di I.G. Chernyshev, che non è sopravvissuto fino ad oggi. A metà del XIX secolo, il Palazzo Mariinsky fu eretto al suo posto presso il Ponte Blu dall'architetto A.I.Shtakenshneider. Nello stesso periodo, l'architetto Felton Yu.M. Il suo lavoro si è formato sotto l'influenza di F.B. Rastrelli, quindi ha iniziato a creare nell'ambito del primo classicismo. Le creazioni più significative di Felten sono: l'edificio del Grande Eremo, l'Istituto Alexander, situato accanto all'insieme del monastero di Smolny. L'edificio dell'istituto con tre cortili ha ben conservato il suo aspetto originario, corrispondente al primo classicismo. L'opera più perfetta di Yu.M. Felten è la recinzione del Giardino d'Estate dal lato dell'argine della Neva (1770-1784). È stato creato con la partecipazione creativa di P.E. Egorov (1731-1789); i collegamenti di ferro furono forgiati dai fabbri di Tula e le colonne di granito con vasi figurati e una base di granito furono realizzate dai muratori di Putilov. La recinzione si distingue per semplicità, sorprendente proporzionalità e armonia delle parti e del tutto. La svolta dell'architettura russa verso il classicismo a Mosca si è manifestata più chiaramente nell'enorme complesso dell'Orfanotrofio, eretto nel (1764-1770), non lontano dal Cremlino sulle rive del fiume Moscova, secondo il progetto dell'architetto KI Vuoto (1728-1793). Nella tenuta di Kuskovo vicino a Mosca, KI Blank eresse un imponente padiglione dell'Hermitage nel 1860. In accordo con l'emergere e lo sviluppo del classicismo, il paesaggio (sistema inglese), che si diffuse nell'Europa occidentale e principalmente in Inghilterra, viene a sostituire il regolare sistema francese dell'arte del giardinaggio.

V.) L'architettura del rigoroso classicismo (1780-1800)
L'ultimo quarto del Settecento è segnato da importanti eventi storico-sociali (la Crimea e la costa settentrionale del Mar Nero sono assegnate alla Russia). L'economia dello stato si sviluppò rapidamente. Si formarono un mercato tutto russo, fiere e centri commerciali. L'industria metallurgica si sviluppò notevolmente. Il commercio con l'Asia centrale e la Cina si è ampliato. Il rilancio della vita economica ha contribuito alla crescita quantitativa e qualitativa delle città e dei manieri. Tutti questi fenomeni hanno trovato un notevole riflesso nell'urbanistica e nell'architettura. L'architettura della provincia russa era caratterizzata da due caratteristiche: la maggior parte delle città ha ricevuto nuovi piani generali. L'architettura delle città, in particolare dei centri urbani, si è formata sulla base delle tecniche del rigoroso classicismo. Insieme ai tipi di edifici precedentemente noti, nelle città iniziarono a essere costruite nuove strutture. Nelle città che conservavano ancora tracce di strutture difensive, scomparvero sempre più a seguito dell'attuazione di nuovi piani e queste città acquisirono caratteristiche urbanistiche caratteristiche della maggior parte delle città russe. L'edilizia immobiliare si espanse, soprattutto nel sud della Russia e nella regione del Volga. Allo stesso tempo, è stato sviluppato un sistema per il posizionamento di vari edifici economici, a seconda delle condizioni naturali. Nei possedimenti provinciali dei nobili proprietari, le case padronali erano strutture in pietra di tipo palazzo. L'architettura cerimoniale del classicismo con i portici divenne la personificazione del prestigio sociale ed economico. Durante il periodo in esame, eccezionali architetti russi hanno creato creazioni architettoniche che sono di proprietà non solo della Russia, ma del mondo intero. Alcuni di loro, vale a dire: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - la costruzione del Gran Palazzo del Cremlino e la costruzione di collegi sul territorio del Cremlino di Mosca. Nonostante il fatto che il piano eccezionale sia stato realizzato, il suo significato per il destino dell'architettura russa non è stato grande, prima di tutto, per l'approvazione finale del classicismo come principale direzione stilistica nello sviluppo dell'architettura russa. Creazione di un palazzo reale suburbano e residenza del parco nel villaggio di Tsaritsyno vicino a Mosca. Tutti gli edifici dell'ensemble si trovano su un terreno accidentato, parti del quale sono collegate da due ponti figurati, grazie ai quali si è formato un unico panorama insolitamente bello, che non ha analoghi nella storia dell'architettura. Casa Pashkov (1784-1786), ora il vecchio edificio della Biblioteca Lenin. Composta da tre parti diverse, la composizione della silhouette della casa che corona una collinetta paesaggistica è ancora una delle opere più perfette di tutto il classicismo russo della fine del XVIII secolo. Il completamento dell'opera di Bazhenov fu il progetto del castello Mikhailovsky a San Pietroburgo (1797-1800). Il castello fu costruito senza la partecipazione dell'architetto, il direttore dei lavori fu V.F.Brenna, che apportò significative modifiche nell'interpretazione della facciata principale. Kazakov M.F.: Palazzo Petrovsky - ha conferito all'aspetto del palazzo un carattere nazionale pronunciato, l'ensemble del Palazzo Petrovsky è un esempio eccezionale di un'armoniosa sintesi architettonica dei principi classici e della pittura nazionale russa. L'edificio del Senato nel Cremlino di Mosca - la rotonda del Senato è riconosciuta nell'architettura del classicismo russo come la migliore sala rotonda cerimoniale ed è il primo esempio di una composizione di questo tipo in Russia. Questa sala è un collegamento importante nello sviluppo del classicismo russo. Chiesa Metropolitana di Filippo (1777-1788). Una classica composizione russa è stata utilizzata in relazione a una chiesa ortodossa. Nella seconda metà del XVIII secolo, la rotonda iniziò a essere incarnata nell'architettura del classicismo russo durante la creazione di edifici religiosi, fu anche utilizzata nella costruzione del mausoleo di Baryshnikov vicino a Smolensk (1784-1802). Ospedale Golitsyn (ora il primo ospedale cittadino di Pirogov). Edificio universitario (1786-1793). L'edificio dell'Università fu danneggiato nel 1812 e fu ricostruito con modifiche nel 1817-1819.
L'approvazione di un nuovo piano generale per Mosca nel 1775 stimolò lo sviluppo residenziale privato, che si espanse ampiamente nel 1780-1800. A questo punto, sono stati finalmente sviluppati due tipi di pianificazione spaziale di beni urbani: il primo edificio residenziale principale e gli annessi situati lungo la linea rossa della strada, formando un sistema di tre parti che forma il fronte dell'edificio; il secondo è un complesso residenziale con un cortile anteriore aperto, coperto da quinte e quinte. Dal 1770, lo sviluppo del classicismo sulla base degli antichi principi romani del Rinascimento è stato chiaramente tracciato nella costruzione di San Pietroburgo. Alcuni di loro, vale a dire: l'architetto I.E. (1745-1808) costruisce il Palazzo Tauride (1883-1789) come giardino paesaggistico; Cattedrale della Trinità (1778-1790) nell'Alexander Nevsky Lavra. La costruzione della cattedrale ebbe un grande significato ideologico e patriottico, poiché sotto le volte del tempio si trova la tomba di Alexander Nevsky. Oltre ai suddetti grandi edifici, Starov era impegnato nella progettazione per le province meridionali, sviluppava piani per nuove città a Nikolaev e Ekaterinoslavl; in quest'ultimo, l'architetto costruì il palazzo del governatore della regione - G.A. Potemkin.
Architetto Volkov F.I. (1755-1803). Nel 1790 aveva sviluppato progetti esemplari di edifici per caserme, subordinandone l'aspetto ai principi del classicismo. Le opere maggiori sono la costruzione del Corpo Navale Allievo (1796-1798) sull'argine della Neva. Insieme dell'ufficio postale principale (1782-1789).
Architetto Quarenghi e Giacomo (1744-1817). Le caratteristiche del rigoroso classicismo sono vividamente incarnate nelle creazioni di Quarenghi. Alcuni di loro: la dacia di A.A. Bezborodko (1783-1788). L'edificio dell'Accademia delle Scienze (1783-1789), il Teatro dell'Ermitage (1783-1787), l'edificio della Banca di assegnazione (1783-1790), il Palazzo di Alessandro (1792-1796) a Carskoe Selo, l'Arco di Trionfo a 1814 - Porta Narva.
A San Pietroburgo sono proseguiti importanti lavori di abbellimento. Furono creati argini granitici della Neva, piccoli fiumi e canali. Furono eretti meravigliosi monumenti architettonici, che divennero importanti elementi formativi della città. Sulle rive della Neva, prima della costruzione incompiuta della Cattedrale di Sant'Isacco nel 1782, fu inaugurato uno dei migliori elementi equestri d'Europa: un monumento a Pietro I (scultore EM Falcone e MA Collo; il serpente è stato realizzato dallo scultore FG Gordeev). Meravigliosa composizione scultorea cava in bronzo su roccia granitica naturale. Le dimensioni della roccia (10,1 metri di altezza, 14,5 metri di lunghezza, 5,5 metri di larghezza) corrispondevano a una vasta area costiera. Un altro monumento a Pietro I fu eretto nell'insieme del castello Mikhailovsky (1800). È stata utilizzata una statua equestre in bronzo (scultore K.B. Rastreli - padre, architetto F.I. Volkov, bassorilievi - scultori V.I.Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I.Moiseev sotto la guida di M.I. Kozlovsky) ... Nel 1799, su Tsaritsyno Meadow (Campo di Marte), fu installato un obelisco di 14 metri "Rumyantsev" (architetto VF Brenna) nel 1818, trasferito sull'isola Vasilievsky al Primo Corpo dei cadetti, dove l'eccezionale capo militare P.A. Nel 1801 sul prato di Tsaritsyno c'era
fu aperto un monumento al grande comandante russo A.V. Suvorov (lo scultore M.I. Kozlovsky, si avvicinò alla riva della Neva.

3.) Conclusione.
Le più importanti tradizioni progressiste dell'architettura russa, che sono di grande importanza per la pratica dell'architettura tarda, sono l'arte d'insieme e l'urbanistica. Se il desiderio di formare insiemi architettonici era inizialmente intuitivo, in seguito divenne cosciente.
L'architettura è stata trasformata nel tempo, ma tuttavia alcune caratteristiche dell'architettura russa sono esistite e si sono sviluppate nel corso dei secoli, mantenendo la loro tradizionale stabilità fino al XX secolo, quando l'essenza cosmopolita dell'imperialismo non le ha progressivamente logorate.

4.) Elenco della letteratura utilizzata .

Arkin D.E. Codice del trattato di architettura russo del XVIII secolo. Posizione di una spedizione architettonica. - Nel libro: Archivio di architettura. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Storia dell'architettura russa. L., 1984.