Casa Pertica Affreschi del Monastero Ferapontov realizzati da Dionisio. Affreschi di Dionigi nel Monastero Ferapontovsky (regione di Vologda)

Affreschi del Monastero Ferapontov realizzati da Dionisio. Affreschi di Dionigi nel Monastero Ferapontovsky (regione di Vologda)

Affreschi del Monastero Ferapontov

In una delle zone remote della regione di Vologda, vicino alla città di Kirillov, si trova un antico monastero fondato nel XIV secolo dal monaco moscovita Ferapont. Più di 600 anni fa nacque da piccole cellule tritate. Col tempo i terreni circostanti iniziarono ad essere ceduti al monastero. Il denaro affluì nel tesoro del monastero, con il quale furono acquistate nuove terre e villaggi, e gli artigiani furono anche invitati a costruire mura di fortezza in pietra, templi e altri edifici. Furono acquistati anche molti libri: il monastero di Ferapontov fondò un'enorme biblioteca, i libri copiati su ordinazione venivano inviati da qui in tutta la Rus'.

All'inizio del XVI secolo, una squadra di pittori apparve tra le mura del monastero di Ferapontov, dipingendo la Chiesa della Natività della Vergine Maria. Per più di quattrocento anni i muri in pietra conservarono pazientemente i colori degli affreschi, le iscrizioni e la memoria dei maestri che li realizzarono. Uno di questi è Dionisio, il cui nome fu letto dagli scienziati all'inizio del XX secolo. A modo mio posizione geografica La cattedrale era un tempio lungo la strada. In un'epoca in cui, con la caduta di Costantinopoli, si stava stabilendo una nuova via commerciale verso lo stato russo, la Cattedrale della Natività della Vergine Maria nel Monastero di Ferapontov si trovava proprio su questa grande via, che passava attraverso il Mar Bianco lungo Onega e Sheksna. Fu la prima cattedrale in pietra lungo questo percorso ed era particolarmente adatta per la pittura ad affresco. Kargopol, situata sulla stessa Onega, era ancora una città completamente abbattuta, e anche dentro Monastero di Soloveckij chiese in pietra Non è ancora successo. La squadra di mastri e apprendisti (falegnami, stuccatori, gessisti, ecc.) portò a termine in poco più di due anni tutti i lavori loro assegnati.

Cattedrale della Natività della Vergine Maria

L'iconografia degli affreschi della Cattedrale di Ferapont per molti versi non ha precedenti nei dipinti murali delle chiese russe. Mai prima d'ora, ad esempio, c'era un'immagine di Giovanni Battista sull'altare, non c'erano immagini di Concili ecumenici e molto altro ancora. Alcuni ricercatori (in particolare G. Chugunov) ritengono che anche l'akathist della Madre di Dio sia apparso per la prima volta a Ferapontovo. Nelle chiese greche e slave meridionali veniva solitamente raffigurata l’intera vita di Maria, a partire dalla “Natività della Vergine Maria” e terminando con la sua “Assunzione”. Se nel dipinto era incluso un akathist della Madre di Dio, di solito occupava un posto insignificante da qualche parte nelle navate laterali delle chiese. Dionisio realizza un dipinto che glorifica Maria, un dipinto simile ai canti composti in suo onore. Naturalmente Dionisio non introdusse arbitrariamente negli affreschi molti soggetti che non erano stati raffigurati prima di lui. Per fare un passo così coraggioso, doveva vedere i dipinti precedenti, e non solo sentirne parlare, e poteva vederli solo sull'Athos. Ma anche la soluzione di Dionisio a molte storie evangeliche differisce da quelle dell’Athos. A quel tempo non esistevano canoni rigidi e Dionisio poteva approfittare di questa circostanza. Ad esempio, ha cercato in modo indipendente di comprendere alcune disposizioni del cristianesimo, in particolare sulla vita della Madre di Dio. Quello che era l'obiettivo principale per i pittori precedenti divenne un obiettivo secondario per Dionisio. Il compito principale per lui è l'akathist alla Madre di Dio, la sua glorificazione, quindi l'intero grande ciclo di dipinti della Chiesa della Natività appare come un unico inno: "Rallegrati!"

Gli affreschi realizzati da Dionigi sono da considerarsi parte integrante dell'architettura della stessa Cattedrale della Natività. Tutto il suo spazio interno, dalla cupola alla base, è pieno di dipinti lucenti. Dionisio si arrende volentieri alle luminose impressioni della vita; può dilettarsi nei motivi colorati del prezioso broccato, nei colori vivaci delle sete d'oltremare e nella lucentezza delle pietre semipreziose.

“Le nozze di Cana di Galilea”, ad esempio, gli appaiono come una festa gioiosa. Le cattedrali e le torri che incorniciano numerose scene pittoriche ricordano allo spettatore i monumenti architettonici di Mosca e Vladimir. La costruzione ritmica delle scene e il movimento delle figure parlano della capacità di osservazione e del genio dell’artista, e Dionisio traduce sempre le sue impressioni di vita nel regno della poesia bella e sublime. Anche i personaggi più comuni - servi che riempiono vasi di vino o mendicanti ciechi che mangiano miserabili elemosine - acquisiscono negli affreschi una nobiltà e dignità speciali.

Matrimonio a Cana di Galilea

Al centro della cattedrale, nella cupola, è raffigurato Cristo Pantocratore.

Secondo molti ricercatori, questa immagine ricorda il "Pantocratore" della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, ma questa connessione si avverte puramente esternamente - nella disposizione delle mani e nel Vangelo. L'essenza del Cristo Pantocratore di Ferapont è molto diversa da quella di Novgorod. A Ferapontovo, Cristo Pantocratore non ha quella volontà formidabile e inflessibile, come il Pantocratore di Novgorod.

Sul lato nord della cattedrale, la Vergine Maria siede su un trono, circondata da arcangeli, e ai piedi del trono si accalcano folle di mortali che cantano la “Regina della Pace”. Sul lato sud, una schiera di cantori glorifica Maria, poiché nel suo grembo portava la liberazione ai prigionieri.

Sul lato occidentale, al posto dell '"Assunzione", più consueta per le chiese slave meridionali, è raffigurata la composizione del "Giudizio Universale", in cui Maria è glorificata come intercessore dell'intera razza umana. Nella lunetta orientale del tempio, la Madre di Dio è raffigurata in uno spirito nazionale puramente russo, come patrona e difensore dello stato russo. Lei sta con un “velo” tra le mani sullo sfondo delle mura dell'antica Vladimir, che in quegli anni era un simbolo dell'unità religiosa e politica della Rus'. Maria non è più circondata da cantori o santi, ma dal popolo russo.

Protezione della Madonna

La cattedrale fu dipinta da Dionisio e dai suoi compagni non solo all'interno, ma in parte anche all'esterno. Sulla facciata occidentale è ben conservato un affresco che salutava chi entrava nel tempio e dava la giusta direzione ai suoi pensieri e sentimenti (successivamente in questa parte della cattedrale fu costruito un portico e il dipinto finì all'interno del tempio).

Il dipinto è dedicato alla Natività della Vergine Maria ed è composto da tre fasce: quella superiore è la Deesis, quella centrale rappresenta le scene della Natività della Vergine Maria e della Carezza di Maria di Gioacchino e Anna, quella inferiore sono gli arcangeli. A destra del portale c'è Gabriele che tiene in mano un rotolo su cui è scritto "L'angelo del Signore scriverà i nomi di coloro che entrano nel tempio".

L'affresco del portale è una sorta di preludio al dipinto della cattedrale, perché qui inizia l'akathist della Vergine Maria. Prima di Dionisio, altri artisti interpretarono la trama della “Natività della Vergine Maria” come una scena puramente familiare nella casa di Gioacchino e Anna, i genitori di Maria. Dionisio ha lasciato anche dettagli di genere dettati dal contenuto stesso del dipinto e, allo stesso tempo, i suoi affreschi differiscono nettamente dalle opere dei suoi predecessori. Nella fila centrale dei dipinti, Dionisio non collocò scene della vita di Maria, ma illustrazioni dei ventiquattro canti dell'akathist alla Madre di Dio. Qui l'artista era meno vincolato dai canoni e da sotto il suo pennello uscivano immagini del tutto originali. Non ha mostrato i movimenti violenti dell'animo umano; l'artista è attratto dalla riflessione, da un'interpretazione originale dei temi evangelici tradizionali.

Carezza e Maria

Ad esempio, Anna e l'anziano Joachim, che hanno saputo che sua moglie aspettava un bambino. Di solito, altri maestri rappresentavano questa scena come piena di spiegazioni drammatiche. Gioacchino si precipitò da sua moglie e Anna gli rispose con gesti non meno espressivi. Dionisio non ha nemmeno nulla di simile. Il suo Gioacchino conosce già l'“immacolata” concezione, si inchina con riverenza davanti alla neonata Maria, tendendole la mano e ripetendo il gesto consueto degli “immaturi”. Anna nell'affresco di Dionisio non fa alcun tentativo di alzarsi o di prendere il cibo. Piena di dignità e umile grazia, si siede sul letto, e la donna in piedi dietro il letto non solo non aiuta Anna ad alzarsi, ma non osa nemmeno toccare la coperta di colei che ha dato alla luce la futura madre di Cristo . La donna alla destra del letto non si limita a porgere ad Anna una ciotola di cibo, ma la offre solennemente. E questa coppa d'oro, ricevendo uno speciale significato semantico, diventa il centro dell'intera composizione. Dionisio mostra allo spettatore che ciò che ha davanti non è la solita vanità quotidiana che accompagna la nascita di un bambino, ma l'adempimento di un sacro sacramento.

Natività della Vergine Maria

Le immagini di tutti i personaggi della vita di Maria sono riempite da Dionisio con straordinaria delicatezza spirituale. I loro movimenti sono fluidi, i gesti sono solo delineati, ma non completati, i partecipanti in molte scene indicano solo di toccarsi, ma non si toccano. Questo vale, ad esempio, per la scena "Mary's Bathing". Il centro compositivo di questa parte dell'affresco è il fonte battesimale dorato. Le donne che fanno il bagno a un neonato non osano toccarla e colei che ha portato un regalo ad Anna lo tiene con cura, come un vaso di incenso.

Maria al bagno

I ricercatori hanno notato che i contorni morbidi e arrotondati di una forma si ripetono in un'altra, tutte le figure sono dipinte in modo leggero e pittoresco, come se fossero senza peso e sospese sul terreno; Gli affreschi della cattedrale si distinguono per la loro tenerezza, i colori tenui e schiariti, le transizioni cromatiche morbide, mancano di contrasti e confronti netti. Gli esperti (ma non tutti) ritengono che nel dipingere la Cattedrale della Natività della Vergine, Dionisio abbia deliberatamente “sostituito” il tono rosso con il rosa o cremisi pallido, il verde con il verde chiaro, il giallo con il giallo paglierino, il blu con il turchese, quindi i suoi colori quasi persero il potere e la mascolinità insita nelle sue opere di un periodo precedente.

Nella volta del pilastro sud-occidentale della Cattedrale della Natività si trova una composizione raffigurante Gesù Cristo e i metropoliti di Mosca Pietro e Alessio. Sotto di loro, vicino a uno stagno, ci sono un vecchio dai capelli grigi, una donna anziana e due giovani. L'esperto di antichità S.S. Churakov ipotizzò che il serbatoio simboleggiasse la fonte dei "dono di Dio" e che le persone che li ricevono costituiscano un'unica famiglia: marito, moglie e i loro figli. Forse Dionisio raffigurò qui se stesso e la sua famiglia, perché i suoi due figli, Vladimir e Teodosio, lavorarono con lui a Ferapontovo.

S. S. Churakov ne è convinto persone reali introdotto da Dionisio in un'altra composizione. Così, nella scena del Giudizio Universale, tra i Fryazin (stranieri), l'artista ha raffigurato l'architetto italiano Aristotele Fioravanti, che costruì la Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino. In effetti, questo ritratto è molto espressivo: la testa della persona raffigurata è un po' rovesciata all'indietro, la fronte ampia, il naso con la caratteristica gobba, gli occhi castani, il viso rasato, il teschio calvo... Allo spettatore si presenta un uomo di mezza età, indipendente, saggio per esperienza e conoscenza, che non si piega nemmeno ai padroni. Per ora si tratta solo di un’ipotesi, alla quale potrebbero trovare risposta future ricerche.

Testo di Nadezhda Ionina

Informazioni storiche:

Ferapontov Belozersky Natività della Vergine Maria monastero fondata a cavallo tra il XIV e il XV secolo, durante il periodo di espansione dell'influenza politica del Granducato di Mosca, per circa 400 anni fu uno dei centri educativi culturali e religiosi di spicco.

La storia del monastero della Natività della Vergine Maria di Ferapontov Belozersk, fondato alla fine del XIV secolo, è strettamente legata agli eventi storici dei secoli XV-XVII: la cattura e l'accecamento del granduca Vasily II l'Oscuro, l'istituzione del potere del primo “sovrano di tutta la Rus'” Ivan III, la nascita e il regno, la formazione della dinastia dei Romanov, .

Nella seconda metà del XV - inizio XVI secolo, il monastero di Ferapontov divenne un importante centro spirituale, culturale e ideologico di Belozerye, uno dei famosi monasteri del Trans-Volga, i cui anziani fornirono assistenza.

L'intero XVI secolo fu il periodo di massimo splendore del monastero. Ciò è dimostrato dai depositi sopravvissuti e dalle lettere di concessione delle autorità secolari e spirituali, in primo luogo Ivan IV. Vasily III ed Elena Glinskaya, Ivan IV vengono in pellegrinaggio al monastero. Il libretto di deposito del monastero, iniziato nel 1534, nomina tra i contributori “i principi Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev” e altri. Qui vengono menzionati anche i sovrani della Siberia, Rostov, Vologda, Belozersk e Novgorod.

Nel 1490, con la costruzione della prima chiesa in pietra di Belozerye, la Cattedrale della Natività della Vergine Maria, da parte degli artigiani di Rostov, iniziò la formazione dell'insieme in pietra del Monastero di Ferapontov dei secoli XV-XVII. Nel XVI secolo Nel monastero è in costruzione la monumentale Chiesa dell'Annunciazione con refettorio, camera di rappresentanza, edifici di servizio - un essiccatoio in pietra, una camera per gli ospiti, una camera del cuoco. Dopo essersi ripreso dalla devastazione lituana, a metà del XVII secolo. il monastero erige sulla Porta Santa delle chiese, la Chiesa Martiniana e un campanile.

Dopo la distruzione da parte dei nazisti durante la seconda guerra mondiale delle famose chiese di Novgorod del XII-XV secolo (il Salvatore a Nereditsa, l'Assunta sul campo di Volotovo, il Salvatore a Kovalevo, l'Arcangelo Michele a Skovorodka), i dipinti di Dionigi rimase l'unico insieme di affreschi completamente sopravvissuto Antica Rus' Scuola di pittura murale di Mosca.

Stato dell'oggetto oggi:

Attualmente, i monumenti del Monastero di Ferapontov ospitano il Museo degli Affreschi di Dionisio, che ha lo status di riserva museale storica, architettonica e artistica. Dal 1975 è iniziata la formazione museo moderno, che si è trasformato in un centro di ricerca ed educativo che diffonde la conoscenza dei monumenti unici del complesso del monastero di Ferapontov attraverso varie forme di lavoro museale. Alla fine del 2000, l'insieme del monastero di Ferapontov con i dipinti di Dionisio fu incluso nell'elenco patrimonio mondiale UNESCO.

Affreschi di Dionisio

Dionisio è un eccezionale pittore di icone, l'artista più venerato della Rus' della fine del XV – inizio del XVI secolo, contemporaneo di Raffaello, Leonardo, Botticelli e Dürer. Gli affreschi di Dionisio miracolosamente conservati nella Cattedrale della Natività della Vergine Maria nel Monastero di Ferapontov (1490) erano sconosciuti fino al 1898. Dionisio dipinse la cattedrale nel 1502 insieme ai suoi figli Vladimir e Teodosio in 34 giorni.

I dipinti di Ferapontov non sono un affresco classico; sono realizzati utilizzando la tecnica della pittura multistrato. L'area dei murali della cattedrale è di circa 600 metri quadrati. m. I dipinti della Cattedrale della Natività della Vergine, che contano più di 300 scene e immagini di singoli personaggi, occupano tutte le superfici delle pareti, delle volte, dei pilastri, delle pendenze delle finestre e delle porte. Le dimensioni e le proporzioni delle composizioni di Dionisio sono subordinate alle divisioni architettoniche della cattedrale e sono organicamente collegate con l'interno del tempio e le superfici delle pareti. La grazia e la leggerezza del design, le sagome allungate che sottolineano l’assenza di gravità di figure apparentemente “fluttuanti”, così come i colori squisiti che emettono una luce ultraterrena e una ricchezza tonale unica di colori e sfumature determinano l’unicità del dipinto di Ferapontov.

Gli affreschi del monastero Ferapontov sono uniti tema comune glorificazione della Vergine Maria, guidata da un akathist alla Santissima Theotokos. Questa è una pittoresca incarnazione degli inni poetici scritti dal poeta bizantino Roman il Dolce Cantore nel VI secolo. Il desiderio di glorificare la Madre di Dio in modo simile è stato introdotto nell'opera di Dionisio dalla tradizione ortodossa. I dipinti decorano non solo l'interno, ma anche la facciata del tempio, su cui è raffigurata la trama: "La Natività della Vergine Maria". Non è un caso che il tema della glorificazione della Madre di Dio sia stato scelto come base per il sistema pittorico. Alla fine del XV secolo, la Madre di Dio cominciò a essere considerata la patrona della terra russa.

Il restauro del monastero di Ferapontov ha sfatato la leggenda secondo cui Dionisio avrebbe utilizzato i ciottoli locali che ricoprivano le rive dei laghi locali per dipingere la cattedrale. L'analisi microchimica delle materie prime minerali dei dipinti autentici ha mostrato che Dionisio, come tutti gli altri artisti, dipingeva con colori importati (probabilmente italiani e tedeschi), acquistati all'ingrosso nei mercati di Rostov o Mosca.

Dionisio utilizzava pigmenti sia artificiali che naturali: malachite, poznyakite, atacamite, pseudomalachite. Una tale quantità di pigmenti di rame verde non è contenuta nei dipinti di nessuno dei monumenti studiati della pittura dell'Europa occidentale. Non esiste una tale diversità nell'antica pittura di icone russa, che è la grafia individuale del maestro.

Affreschi del Monastero Ferapontov

Come ogni arte medievale, l'antica arte russa per sua stessa natura è d'insieme, monumentale. Pertanto, perde più dell'arte di un'altra epoca nelle condizioni di un'esposizione museale. Le singole opere di pittura di icone, strappate dal loro ambiente naturale, percepite dalla distanza sbagliata, nell'ambiente sbagliato, sotto l'illuminazione sbagliata, perdono in gran parte la forza del loro impatto. In questo senso acquisisce il dipinto della Cattedrale della Natività del Monastero di Ferapontov significato speciale. Questo è un insieme completo. E sebbene non tutti i suoi elementi siano sopravvissuti fino ad oggi - l'aspetto esterno della cattedrale è stato modificato, l'iconostasi è stata rimossa - il nucleo principale è comunque stato preservato. La qualità più importante di questo insieme è stata preservata: la pittura, indissolubilmente legata all'architettura, esistente in un ambiente architettonico e spaziale reale. Il tempio si erge in alto su una collina sopra il lago, la facciata occidentale è rivolta verso la strada sottostante, lungo la riva, che porta a Kirillov. Il cancello principale del monastero conduce alla stessa strada. E sebbene esso stesso sia cambiato nel corso dei secoli, questo aspetto è sempre stato quello principale nella percezione del tempio. All'inizio del XVI secolo, quando la sua facciata non era deformata da rimaneggiamenti, era visibile da lontano il dipinto del portale di Dionisio. Ora è difficile dire da quale distanza fosse visibile il dipinto, ma, ovviamente, era pensato per una percezione a distanza, soprattutto perché non iniziava dal suolo stesso, ma dal livello dell'alto portico che conduceva alla porta di casa. il tempio, rialzato al piano interrato. Non è difficile immaginare i colori gioiosi del portale dionisiaco sullo sfondo del monotono paesaggio settentrionale. La natura della zona dei laghi è di colore modesto: erba e alberi grigio-verdi, specchi di laghi grigio-argento, fiori di campo, giallo e bianco. Solo il cielo qui può essere insolitamente luminoso, soprattutto la sera. A volte risplende di tutte le sfumature del rosso, dal rosa tenue al viola scuro, sfumature dorate, un arcobaleno multicolore e persino riflessi aurora boreale. Gli affreschi di Dionisio, realizzati quasi interamente con vernici locali estratte dalle pietre della riva del lago, riproducono non un paesaggio terrestre, ma celeste. Forse il loro sapore “ultraterreno” è dovuto alle impressioni dell’artista del cielo settentrionale, cosa insolita per lui. Ma la cosa principale, ovviamente, è che i dipinti di Dionisio raffiguravano non il mondo terreno, ma il mondo celeste - quindi i loro colori dovevano essere "montuosi". Il portale della Cattedrale della Natività, splendente di colori, era l'immagine delle porte che conducono “da questa vita povera, vana e fugace, a questa età senza fine”*.

L'interno di un tempio medievale era sempre, in una forma o nell'altra, associato all'immagine dell'altro mondo, del paradiso. IN diversi paesi e in periodi diversi questa immagine del paradiso è stata presentata in modi diversi, ma è sempre apparsa nella trasformazione del colore e della luce. Secondo le visioni del Medioevo, luce e colore, o meglio, una certa idea generale e indivisibile di luce-colore, colore radioso o luce colorata, costituiva la qualità principale della bellezza, la sua essenza divina. L'interno del tempio bizantino fu trasformato dai mosaici, il cui splendore era associato allo splendore celeste. All'interno cattedrale gotica Il ruolo dei mosaici è stato svolto dalle vetrate colorate. La loro mutevole combustione nell'enorme spazio oscuro della cattedrale evocava anche associazioni con la Gerusalemme celeste.

Nell'architettura della Rus' del periodo pre-mongolo, fu preservato il simbolismo figurativo bizantino. Nelle cronache del X secolo la chiesa è chiamata giardino, piantato dalla destra di Dio*. Ora è difficile determinare come questa immagine del paradiso sia stata interpretata negli interni delle chiese russe dei secoli XIV-XV: i loro dipinti e le loro decorazioni erano conservati in modo troppo incompleto. Ma, naturalmente, in essi le impressioni di luce e colore hanno svolto un ruolo molto importante. La luce di lampade e candele, lo splendore delle cornici dorate delle icone, tempestate di pietre preziose, costosi sudari ricamati con seta, oro, argento e perle, paramenti di broccato, vasi e il fumo degli incensieri creavano uno speciale ambiente di colore chiaro. Per quanto riguarda la pittura, sembra che le icone, con i loro colori intensi e la lucentezza della superficie, formassero un accordo più potente degli affreschi, che erano dipinti con una tavolozza molto più tenue. In ogni caso, dalla fine del XIV secolo, quando fu costruita l'iconostasi a più livelli, focalizzò l'attenzione su se stessa e svolse le principali funzioni semantiche e decorative.

La questione del ruolo della luce all'interno di un tempio medievale non è stata ancora sufficientemente studiata. Non c'è dubbio che l'illuminazione, sia artificiale che naturale, abbia giocato un ruolo enorme nella concezione figurativa degli interni. Il suo significato simbolico all'interno è conservato in una certa misura anche nell'architettura rinascimentale italiana, soprattutto nella seconda metà del XV secolo, in un'epoca in cui erano diffuse le idee dei neoplatonici. Si può sostenere a priori che nell'architettura dei templi russi il simbolismo della luce ha svolto un ruolo importante. Ovviamente, nelle chiese russe, la venerazione della luce era maggiormente connessa alla sua fonte immediata: la fiamma di una candela, il fuoco di una lampada. Ciò potrebbe essere spiegato in parte dal fatto che è più grave condizioni climatiche, in parte dalle tradizioni di antiche credenze precristiane. Gli abitanti dell'antica Rus' erano avari nell'esprimere le loro impressioni artistiche, eppure è significativo che, ammirando la bellezza, la leggerezza e i “segni” celesti multicolori, non parlassero della signoria delle loro chiese. La loro immaginazione fu colpita innanzitutto dalla decorazione della chiesa: “onestissime croci e meravigliose icone... decorate d'oro e d'argento e di perle e pietre preziose; e sudari ricamati d'oro e seminati di perle...”*. È difficile per noi immaginare come apparisse l'interno generale della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir alla luce naturale. Ora sembra buio, a quanto pare era altrettanto buio nel XV secolo ed era progettato principalmente per la luce di candele e lampade. Questa luce irregolare, questo crepuscolo ha creato uno stato speciale di concentrazione, egocentrismo. In ogni caso, la pittura di Rublev è pensata per una contemplazione attenta e coerente, per il distacco da tutto ciò che è esterno e per l’egocentrismo. L'immagine del mondo ultraterreno ed eterno è collegata in questo dipinto con l'idea dell'ultimo giusto giudizio, con una profonda rinascita e purificazione interna. L'interno della Cattedrale della Natività del Monastero di Ferapontov è forse il primo esempio a noi noto nella Rus' dell'uso figurativo della luce in quanto tale, nella sua essenza immateriale. La luce appare in quest'opera sia come categoria simbolica che estetica. Apparentemente, esiste una sorta di connessione interna tra tale comprensione e la natura stessa della colorazione diurna di Dionisio, l'abbondanza di colori luminosi nella sua pittura: bianco, blu, non solo simboleggia, ma apparentemente raffigura anche la luce. Forse qui è giusto vedere echi di quelle categorie estetiche con cui Dionisio entrò in contatto a Mosca, lavorando nella Cattedrale dell'Assunta, costruita dall'italiano Fioravanti.

Monastero di Ferapontov (Russia) - descrizione, storia, ubicazione. Indirizzo esatto e sito web. Recensioni turistiche, foto e video.

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Nucleo complesso architettonico Monastero di Ferapontov, così come il suo edificio più antico e interessante: la Cattedrale della Natività della Vergine Maria a cupola singola, il primo edificio in pietra a Belozerye. Gli affreschi della fine del XV secolo, dipinti da Dionisio e dai suoi figli Teodosio e Vladimir, sono rimasti praticamente invariati. Questa è l'unica chiesa in Russia che ha conservato affreschi così antichi realizzati dal più grande pittore del suo tempo. Oltre agli affreschi, Dionisio completò anche l'iconostasi, i cui dettagli ora possono essere visti nella Galleria Tretyakov a Mosca, nel Museo Russo a San Pietroburgo e anche nel museo del monastero Kirillo-Belozersky.

La cattedrale è aperta durante le cosiddette “ore di messa in onda”, che si verificano raramente, a temperatura e umidità adeguate da maggio a settembre. In inverno la cattedrale è chiusa; in estate potrebbe non essere aperta in caso di maltempo. condizioni meteorologiche(vale a dire, elevata umidità). Non è possibile fotografare gli affreschi, nemmeno senza flash.

La Cattedrale della Natività della Vergine Maria si trova al centro di un complesso di chiese collegate da portici comuni. Ad esso sono annesse da sud la chiesa tendata di Martiniano, da nord un campanile, poi un refettorio e una piccola chiesa dell'Annunciazione. Un altro complesso è costituito dalla Porta Santa con le chiese dell'Epifania e del Ferapont, riunite in un unico ambiente, le uniche funzionanti nel monastero.

Il refettorio e le stanze di rappresentanza della Chiesa dell'Annunciazione sono i primi edifici di questo tipo conservati nella loro forma originale nel nord della Russia. La chiesa tendata di Martinian fu costruita sul luogo di sepoltura del secondo fondatore del monastero di Ferapontov, l'insegnante Martinian.

Le chiese della porta dell'Epifania e di San Ferapont sopra la Porta Santa sono uniche nella completa conservazione di tutti gli elementi architettonici. Insieme alla camera del tesoro adiacente a sud, formano la facciata principale del monastero di Ferapontov.

Nel monastero di Ferapontov si trova l'unica chiesa in Russia che ha conservato antichi affreschi realizzati dai più grandi pittori del suo tempo: Dionisio e figli.

Il campanile è del tipo molto raro, a padiglione, a tre ordini, con pianta quadrata e tenda tetraedrica. Ci sono 17 campane appese al livello che suona. La tenda contiene un meccanismo unico del primo orologio militare sopravvissuto in Russia del 1638.

Il monastero è pittorescamente situato tra due laghi (ingresso dalla riva del lago Borodaevskoye) ed è visibile da lontano da tutti i lati. Due chilometri a sud del monastero si trova Tsypina Gora (204 metri) e la chiesa in legno del profeta Elia su Tsypina Pogost.

Informazioni pratiche

Indirizzo: regione di Vologda, distretto di Kirillovsky, villaggio di Ferapontovo, st. Kargopolskaya, 8. Sito web.

Orari di apertura: dal 1 maggio al 31 settembre dalle 9:00 alle 18:00 sette giorni su sette, dall'8 settembre al 30 aprile dalle 9:00 alle 17:00, dal 1 ottobre chiuso il lunedì.

Il Monastero della Natività della Vergine di Ferapontov Belozersky fu fondato a cavallo tra il XIV e il XV secolo, durante il periodo di espansione dell'influenza politica del Granducato di Mosca, per circa 400 anni fu uno dei principali centri educativi culturali e religiosi in la regione di Belozersky.

La storia del Monastero di Ferapontov in alcuni punti chiave entra in contatto con importanti eventi storici dell'epoca della formazione dello stato centralizzato russo, è strettamente connessa con i principali eventi storici che hanno avuto luogo a Mosca nei secoli XV-XVII: il cattura e accecamento del granduca Vasilij II il Tenebroso, affermazione del potere del primo “sovrano di tutta la Rus'” » Ivan III, nascita e regno del primo zar russo Ivan IV, formazione della dinastia dei Romanov, esilio del patriarca Nikon.

Tradizionalmente, la data di fondazione del monastero di Ferapont è considerata il 1398. In questo periodo, Ferapont, un associato di San Cirillo di Belozersky, si stabilì separatamente su una collina tra due laghi, Borodaevskij e Paskim. Alcuni anni dopo, obbedendo all'insistenza del principe Belozersk Andrei Dmitrievich, Ferapont si recò vicino a Mosca, a Mozhaisk, e fondò il suo secondo monastero: Luzhetsky.

Il monastero di Ferapontov diventa ampiamente conosciuto grazie alle attività del discepolo di Cirillo di Belozersky, il venerabile Martiniano, confessore di Vasily II, che fu nel 1447-1455. abate del Monastero della Trinità-Sergio.

Nella seconda metà del XV e l'inizio del XVI secolo, il monastero di Ferapontov divenne un importante centro spirituale, culturale e ideologico di Belozerye, uno dei famosi monasteri del Trans-Volga, i cui anziani ebbero una seria influenza sulla politica di Mosca.

Insieme al monastero Kirillo-Belozersky, diventa un tradizionale luogo di culto e il contributo di molti rappresentanti della nobiltà feudale russa (Andrei e Mikhail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV e altri). Dalle sue mura a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Sono emersi importanti gerarchi della Chiesa russa che hanno partecipato attivamente alla vita interna del paese: l'arcivescovo di Rostov e Yaroslavl Joasaph (Obolensky), vescovo di Perm e Vologda Philotheus, vescovo di Suzdal Ferapont.

Allo stesso tempo, qui furono esiliate le principali figure ecclesiastiche che combatterono per la priorità del potere ecclesiastico nello stato (il metropolita Spiridon-Sava, il patriarca Nikon). Qui lavorarono gli scrittori di libri Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisius, Matthew, Efrosyn e il pittore di icone Dionysius.

Con il ritrovamento delle reliquie di San Martiniano e la sua successiva canonizzazione, l'attenzione verso il monastero aumenta, contribuendo alla crescita dei depositi e delle entrate.

Al patrimonio più ricco di Belozerye: il monastero di Ferapontov all'inizio del XVII secolo. appartenevano a diversi villaggi, circa 60 villaggi, 100 terre desolate, più di 300 contadini.

Nel XVI secolo Nel monastero è in costruzione la monumentale Chiesa dell'Annunciazione con refettorio, camera di rappresentanza, edifici di servizio - un essiccatoio in pietra, una camera per gli ospiti, una camera del cuoco. Dopo essersi ripreso dalla devastazione lituana, a metà del XVII secolo. il monastero erige sulla Porta Santa delle chiese, la Chiesa Martiniana e un campanile.

Nel 1798 il monastero di Ferapontov fu abolito con decreto del Sinodo.

Nell'Ottocento, durante il periodo parrocchiale, il ristretto territorio monastico era circondato da un recinto in pietra.

Nel 1904 il monastero fu riaperto come convento e chiuso nuovamente nel 1924.

Attualmente, i monumenti del Monastero di Ferapontov ospitano il Museo degli Affreschi di Dionisio, che ha lo status di riserva museale storica, architettonica e artistica. Il museo, sorto all'inizio del XX secolo, ha protetto i monumenti con l'aiuto di una sola guardia per tutti gli anni '30 -'60. Dal 1975 è iniziata la formazione di un museo moderno, che si è trasformato in un centro di ricerca ed educativo, diffondendo la conoscenza dei monumenti unici dell'insieme del monastero di Ferapontov attraverso varie forme di lavoro museale. Alla fine del 2000, l'insieme del monastero di Ferapontov con i dipinti di Dionisio è stato inserito nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Gli edifici del monastero, forse gli unici nel nord della Russia, hanno conservato tutto tratti caratteristici arredamento e interni.