Esposizioni Mondiali a Parigi. Storia delle esposizioni mondiali (molte foto) Esposizione industriale a Parigi 1900

La Russia all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900 - San Pietroburgo: Pubblicazione di I. Shustov, 1900. - 56, 116, 71, 5 p. : malato.; 43.

La Russia all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900 - San Pietroburgo: Edizione di I. Shustov, 1900. - 56, 116, 71, 5 p. : malato.; 43.

[Dall'introduzione]

Per determinare lo stato della cultura e del progresso entro la fine del XIX secolo, il governo della Repubblica francese organizzò a Parigi nel 1900 l'Esposizione mondiale dell'arte, dell'industria e dell'agricoltura, nella quale, su invito di Francia, Russia e quarantanove paesi hanno preso parte i paesi stranieri.

Secondo il piano di Parigi, per l'esposizione è stata assegnata un'area di 1.080.000 metri quadrati. metri con fornitura di 24.000 mq alla Russia. metri (5.270 braccia quadrate).

La mostra occupava lo spazio tra Place de la Concorde e Avenue d'Antin e Avenue des Champs Elysées; Place des Invalides (Esplanade des Invalides), gli argini della Senna dal Pont Alexandre III, il Trocadero e gli Champs de Mars. Inoltre, nel Parco di Vincennes è stato assegnato uno spazio per il materiale rotabile delle ferrovie, gli elementi per la costruzione della linea ferroviaria e le sue attrezzature. Qui si svolgevano anche gare temporanee di tutti i tipi di sport.

Prima parte

introduzione

La Russia all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900

Biografie dei partecipanti alla mostra

La Russia nei gruppi espositivi e nel padiglione della periferia russa

Seconda parte

Espositori

Premi assegnati agli espositori russi all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900

Elenco alfabetico degli espositori per la partecipazione della Russia all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900

Pagine di esempio

Descrizione illustrata dell'Esposizione Industriale Universale di Parigi, 1867. - San Pietroburgo: edizione di V. E. Genkel, 1869. - VI, , 48, 349 pp., ill.

Descrizione illustrata dell'Esposizione Mondiale dell'Industria di Parigi, 1867. - San Pietroburgo: edizione di V. E. Genkel, 1869. - VI, , 48, 349 pp., ill.

PREFAZIONE.

Nel presentare al pubblico la “Descrizione illustrata dell'Esposizione Universale di Parigi”, riteniamo non superfluo spendere qualche parola sullo scopo di questa impresa.

Recentemente sono sorti dubbi nella società sull'utilità delle mostre industriali mondiali in generale. Per convincersi dell’assurdità di un simile presupposto, basta guardare le opere di un qualsiasi paese esposte all’Esposizione mondiale di Londra del 1862, e confrontarle con le stesse opere dell’Esposizione mondiale di Parigi del 1867. Vediamo che in quest'ultimo non c'è più quella finitura goffa, quella insapore e la riproduzione insignificante delle forme che tanto contraddistinguevano molte delle opere della mostra londinese. E questo, ovviamente, è molto naturale: un'esposizione industriale mondiale offre sia all'industriale che al lavoratore l'opportunità di confrontare sul posto gli stessi oggetti preparati in paesi diversi e utilizzando metodi diversi, valutare le qualità di alcuni e i difetti di altri , e quindi trarre una conclusione sui vantaggi di un metodo o di un altro. In effetti, l’Esposizione Mondiale di Parigi del 1867 ci dimostrò eloquentemente i benefici di tali mostre; ci ha dato l'opportunità di esaminare i diversi gradi di cultura su cui si trovano i singoli popoli e allo stesso tempo di formare un concetto generale della civiltà dell'intero globo. Esaminando gli oggetti della mostra di Parigi potremmo, in qualche modo, ripercorrere una certa parte della storia dell'umanità. Così, ad esempio, accanto all'arco e alle frecce dell'uomo primitivo, abbiamo visto un cannone rigato e una pistola ad aghi; accanto alle rozze scritte di popoli appena conosciuti, incise sulla corteccia degli alberi o sulle foglie delle palme, ci sono le macchine telegrafiche, le macchine calcolatrici e le gigantesche macchine da stampa dei popoli civili.

Sfortunatamente, non tutti i nostri industriali hanno avuto l'opportunità di partecipare personalmente all'Esposizione Mondiale di Parigi. Solo pochi fortunati hanno potuto esaminare gli oggetti esposti ed effettuarne sul posto una valutazione comparativa... In quest'ottica e tenendo presente l'incoraggiamento dell'industria nostrana, abbiamo iniziato a pubblicare la “Descrizione Illustrata” , e osiamo pensare di aver reso un indubbio servizio alla nostra industria che ha ancora molto bisogno di questo tipo di impresa letteraria. Infatti, per migliorare, la nostra industria ha bisogno di un’abbondante offerta di buoni campioni, che ora prende in prestito dagli stranieri. Per sbarazzarsi di questa dipendenza servile, prima di tutto, gli industriali hanno bisogno di un'educazione artistica e, a questo proposito, buoni disegni con una valutazione comparativa possono aiutare molto. Diciamo, naturalmente, di aiutare, perché la cosa principale deve essere fatta dalle scuole d'arte, nella cui creazione Francia e Inghilterra sono ancora molto più avanti di noi.

Ci auguriamo che An Illustrated Account of the Paris Universal Exhibition possa fare la sua parte di utilità in questo senso. Abbiamo pubblicato, sotto forma di feuilleton, tutta una serie di saggi in cui abbiamo cercato di valutare criticamente alcune sezioni essenziali della mostra e di indicare la natura e lo scopo della mostra stessa. Abbiamo anche tentato di dimostrare l'influenza dell'industria antica sull'industria moderna.

Alla “Descrizione illustrata” è allegata anche la “Cronaca della Mostra”, nella quale abbiamo valutato dettagliatamente il 10° gruppo come più interessante. Inoltre, contiene articoli di contenuto più generale, il cui scopo è presentare al lettore le caratteristiche più versatili e interessanti dell'Esposizione Mondiale Industriale di Parigi del 1867.

Il significato artistico ed educativo della nostra “Descrizione illustrata” diventerà chiaro a chiunque sia d’accordo sul fatto che in generale le esposizioni mondiali servono come eccellenti scuole educative per i lavoratori, ed è impossibile non essere d’accordo, tenendo conto dell’influenza che l’ultimo mondo mostra aveva su questi poveri lavoratori, che accorrevano in gran numero al Campo Marzio.

Dobbiamo purtroppo ammettere che, nonostante tutti i nostri sforzi per presentare le opere dell'industria artistica russa in una luce più favorevole, abbiamo dovuto comunque dare la preferenza agli stranieri, che in questo senso erano molto più avanti di noi.

In “Una descrizione illustrata dell’Esposizione Universale di Parigi” abbiamo cercato di presentare gli esempi più notevoli dell’industria artistica di ogni dipartimento e di ogni paese, e così di compilare una galleria di immagini duratura di interesse per tutti coloro che hanno preso parte all’Esposizione Universale di Parigi. mostra o ne era interessato. Le nostre immagini danno un'idea visiva delle opere artistiche e manifatturiere di tutti i paesi e le presentano nella stessa forma in cui sono state presentate alla mostra (per quanto, ovviamente, ciò è generalmente possibile nelle illustrazioni).

Dopo tutto quanto sopra, osiamo pensare che offrendo questo libro al pubblico, gli stiamo offrendo un lavoro utile e coscienzioso, che fornirà un indubbio servizio alla nostra industria nazionale e servirà da libro di riferimento per quegli industriali che vogliono condurre la propria attività in conformità con i requisiti moderni.

San Pietroburgo.

V.Genkel.

Prefazione... V

Feuilleton: La natura e gli obiettivi dell'Esposizione Universale di Parigi del 1867 ... 1

Il vetro come necessità e lusso... 68

Pizzi, lino e ricami...117

L'influenza delle opere antiche sull'arte...141

Materiali della ceramica artistica e scultorea: argilla, pietre, marmo.184

Mobili e falegnameria artistica...228

Produzione di tappeti, tessuti di lana, seta, carta e filati misti...261

Metalli. - Prodotti in oro e argento. - Gemme...298

Porcellana e ceramica.310

Bronzo. - L'influenza dell'arte sull'industria. 331

Vista generale dell'Esposizione Industriale di Parigi del 1867 ..342

Veduta generale del Campo di Marte e dell'Esposizione Mondiale. 1

Piccole cose...4

Mobili e moda (Gruppi III e IV)..5

Piccole cose...8

Revisione del X° gruppo. 8

Espositori russi che ricevettero premi all'Esposizione mondiale di Parigi del 1867 12

Piccole cose...-

Revisione del X° gruppo (continua)...13

Espositori russi premiati all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1867 (continua)...-

Piccole cose... 16

Revisione del X° gruppo (continua).17

Espositori russi premiati all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1867 (continua).18

Piccole cose..19

Revisione del X° gruppo (continua)...21

Espositori russi premiati all'Esposizione mondiale di Parigi del 1867 (continua) -

Piccole cose..23

Revisione del X° gruppo (fine)...25

Espositori russi premiati all'Esposizione mondiale di Parigi del 1867 (continua).26

Il simbolo della mostra è stato l'incontro del nuovo XX secolo. Lo stile dominante della mostra era l'Art Nouveau. In sette mesi la mostra è stata visitata da più di 50 milioni di persone, una cifra record fino ad oggi. 35 paesi hanno presentato le loro esposizioni in 18 sezioni tematiche. La mostra durò dal 15 aprile al 12 novembre 1900. Fu visitato da oltre 50 milioni di persone (un record mondiale per l'epoca) e portò al tesoro francese un reddito di 7 milioni di franchi. Alla mostra hanno preso parte oltre 76mila partecipanti; la superficie espositiva era di 1,12 km².

Nel 1900, il governo dell'Impero russo decise di dimostrare il più pienamente possibile la potenza tecnica del paese. I parigini si sono incontrati a metà strada e hanno assegnato alla Russia più di 24.000 m² per l'esposizione. Alla fine, però, anche questo spazio si è rivelato insufficiente.

L'articolo, basato su memorie e lettere, mostra le impressioni contraddittorie dei visitatori russi delle Esposizioni mondiali parigine del 1889 e del 1900, che divennero le più visitate e in cui le conquiste della cultura russa furono presentate in modo più vivido.

Nella seconda metà del XIX secolo. Le Esposizioni Mondiali furono i prototipi delle biennali moderne, dei forum economici internazionali e dei festival. Fin dalla sua prima convocazione nel 1851, le Esposizioni Mondiali del Commercio, dell'Industria e delle Arti iniziarono ad acquisire crescente popolarità e prestigio - furono chiamate "incontri di nazioni".

Grazie al nascente Istituto di PR e pubblicità professionale, è stato possibile presentare qui l'organizzazione ed i suoi prodotti, rafforzando la sua posizione competitiva nel vostro paese e nel mondo. Alle Esposizioni Mondiali non solo hanno gareggiato, ma hanno anche comunicato, concluso accordi, scambiato tecnologie e avviato una cooperazione a lungo termine. L'interesse di imprenditori, specialisti, alti funzionari, giornalisti e gente comune russi per la "incontri tra popoli" è stato molto alto. Ciascuna di queste mostre è stata accompagnata da congressi internazionali, nei quali è stata discussa un'ampia varietà di argomenti.

Per gli stati partner dell’epoca, la partecipazione dell’industria nazionale alle esposizioni mondiali divenne un mezzo importante per risolvere i problemi di politica estera. Tuttavia, la cosa principale era che centinaia di migliaia di visitatori potessero conoscere lo stile di vita e le conquiste di diversi paesi e popoli, in particolare la Russia, che per molti rimaneva ancora un paese esotico. Migliaia di turisti, specialisti, viaggiatori e semplici curiosi sono stati attratti dai risultati delle attività scientifiche e industriali: automobili, artigianato raro, beni coloniali, nonché dall'atmosfera di una vacanza internazionale: “ <...>Le strade sono particolarmente trafficate, - scrisse un visitatore dell'Esposizione del 1889, l'artista M. V. Nesterov, - che razza di popoli non vedrete qui: arabi in costume, neri, mulatti, indiani».

La guerra di Crimea rese impossibile alla Russia la partecipazione alla prima Esposizione mondiale di Parigi del 1855. O. von Bismarck scrisse che al suo apice - il 15 agosto 1855 (il compleanno di Napoleone I) - i prigionieri russi furono scortati per le strade di Parigi . Tuttavia, la Russia partecipò successivamente alle Esposizioni Mondiali di Parigi nel 1867, 1878, 1889 e 1900. Un'attenzione particolare meritano le Esposizioni Mondiali del 1889 e del 1900, nelle quali il nostro Paese era rappresentato nel modo più chiaro.

Se l’Esposizione Mondiale del 1867 fu, secondo N.M. Shchapov, simbolo di un “impero trionfante, ma non duraturo”, la mostra del 1889 è una “repubblica trionfante ma non duratura”. Il primo giorno lo hanno visitato circa 500mila persone. La coincidenza della mostra con l'anniversario della Grande Rivoluzione francese, così come gli eventi interni russi (la lotta del governo zarista con i rivoluzionari) determinarono il rifiuto del governo russo di partecipare ufficialmente ai suoi lavori. Pertanto, l'esposizione russa è stata realizzata principalmente grazie agli sforzi e ai fondi delle imprese, delle istituzioni e dei singoli individui interessati. Tutto ciò che era legato alla Russia era estremamente popolare e qui i russi venivano trattati con grande simpatia: “ <...>I russi vengono celebrati qui. Recentemente sono stato alla mostra di Pasteur e Charcot (credo), - ha scritto M.V. Nesterov, - furono accolti, in quel momento videro uno studente russo, subito lo presero in braccio, iniziarono a cullarlo e gridare: "Lunga vita alla Russia e lunga vita alla Francia!" - l'Esposizione è stata annunciata e spesso qui si possono trovare storie simili". Uno dei padiglioni più visitati e impressionanti è stato il "Palazzo delle macchine" ("una specie di inferno", nelle parole di M. V. Nesterov), dove sono stati dimostrati nuovi modelli di tecnologia.

Il padiglione russo alla mostra di Parigi sembrava più una piccola città. Fu costruito in stile russo e con molte delle sue caratteristiche (torri, tetti a padiglione, merli, finestre con motivi e portici) somigliava al Cremlino di Mosca. Nelle vicinanze, fu costruita via Kustarnaya con tipiche dimore russe, capanne e una chiesa rurale in legno. Il focus principale dell'ampia mostra era l'etnografia delle cosiddette periferie: Siberia, Estremo Nord, Asia centrale e Caucaso.

Gli artisti russi in visita, ad esempio M. V. Nesterov, erano interessati principalmente al dipartimento di pittura francese: “ <...>... diciassette sale. Tutte le cose migliori della Francia sono qui, molte di loro hanno ricevuto fama mondiale. Tutto questo all'inizio è sorprendente, la brillantezza sorprende, il coraggio è straordinario, cammini come stordito, le tue gambe cedono per la stanchezza, e tutto ciò che è nuovo e nuovo ti aspetta...<...>Ma tutto questo è buono, bello, originale, ma non brillante, e tra i francesi ci sono dei geni che hanno capovolto tutto. Non una sola nazione li ha lasciati, da noi, tanti peccatori, agli americani. Il primo e il più grande dei francesi moderni, secondo me, è Bastien-Lepage. Ognuna delle sue cose è un evento, è un intero volume di saggezza, gentilezza e poesia» .

Per quanto riguarda l'esposizione del dipartimento russo di belle arti, allora, secondo M. V. Nesterov, non ha avuto il maggior successo: "Il dipartimento russo è vergognoso", ha scritto ai suoi parenti. Tuttavia, molte opere hanno attirato l'attenzione, ad esempio i dipinti di K.E. Makovsky, che qui ha ricevuto una medaglia d'oro.

Il clou dell'esposizione è stata la Torre Eiffel, una struttura a tre livelli in metallo rosso brillante alta 305 m, eretta sugli Champs de Mars - "una fiaba di Jules Verne". Lei, che sovrasta l'Esposizione, come “un gigante sopra i ragazzini”, ha scioccato sia i francesi che gli stranieri: “ La sera siamo andati a Notre Dame de Paris, lungo la strada potevamo ancora vedere in lontananza la Torre Eiffel. È come un pilastro nel cielo, coperto di nebbia in basso, solo la sua sommità è chiaramente visibile con una torcia elettrica." Sono rimasto stupito dalla sua illuminazione, così come dall’intera Mostra: “ <...>una vista particolarmente grandiosa del Trocadéro. Era piena di fuoco, la Torre Eiffel era tutta rossa, come gelatina calda. Le fontane venivano lanciate e scorreva acqua multicolore: a volte verde, a volte viola, a volte rossa, a volte arcobaleno - bella e maestosa» .

Chiunque poteva salire sulla torre; venivano offerti anche altri servizi altrettanto estremi: “ <...>Non ancora
Ho deciso", ha scritto V.M. Vasnetsov, "forse preferirei salire (per lo stesso prezzo di 5 franchi) in mongolfiera, sarai qualche arshin più in alto della torre e ti daranno un diploma che hai volato, presumibilmente, da solo a 400 metri.” dalla terra» .

Al servizio dei visitatori affamati c'era la cosiddetta "capanna russa del XV secolo", dove un certo Dmitry Filimonovich, un commerciante di Ufa, commerciava: " <...>Fuori c'è il pane nero, i samovar, all'interno è ricoperto di rosso, e sugli scaffali ci sono piatti russi in legno, e sul tavolo c'è un grande samovar.<...>Gruppi di curiosi si avvicinano alla capanna e la guardano come se fosse la casa di un selvaggio, sorridono e vanno avanti.". Nella “Izba russa” potrete provare i piatti tradizionali russi: zuppa di cavolo, porridge, tè. Quindi, M.V. Nesterov, sorprendentemente francese, bevve cinque bicchieri di tè e se ne andò "come se nulla fosse successo". .

Alla mostra del 1889, la Francia, come si suol dire, soppresse tutti gli altri paesi, esibendo, rispetto a loro, beni di qualità molto maggiore. Però anche nel reparto russo c’era di che vantarsi” <...>buoni i calicots di Baranov e Morozov, la seta e il broccato di Sapozhnikov, l'argento di Khlebnikov e Ovchinnikov. Nelle notizie tecniche, abbiamo provato il telefono: un'opera è stata trasmessa alla mostra da una distanza di 5 chilometri. Anche il crematorio era una novità". Alla mostra ammirarono “seta, velluto, mobili, bronzo, porcellana, fiori artificiali, abiti di velluto (“spensieratezza”), e infine la sala macchine, dove funzionavano tutte le macchine, e il pubblico le guardava dal ponte in movimento lentamente sotto il tetto; fontane luminose (“quanto sono belle ed è impossibile dirlo<...>""). I russi si sono rallegrati del caleidoscopio di impressioni, per il quale, infatti, sono venuti: “ <...>non vedrai nulla: la danza di Almeys dall'Algeria, il teatro cinese nel dipartimento di Annam e il galoppo di ragazzi cenciosi del Cairo su asini bianchi. Abbiamo provato il caffè orientale e tante altre cose che puoi vedere qui» .

L'Esposizione Mondiale di Parigi del 1900 riassunse i risultati del secolo scorso, superando per costi e splendore tutte le Esposizioni precedenti. Esteriormente sembrava “poco attraente”, “enorme” e “si estendeva per molte miglia”. L'architettura ricordava il "Giardino Nemetti" - un teatro di San Pietroburgo, fondato dall'attrice V. A. Linskaya-Nemetti. Per attirare il pubblico e la redditività, sul sito espositivo sono stati installati numerosi luoghi di intrattenimento e intrattenimento, ad esempio una ruota panoramica con un diametro di 93 m, un grande telescopio, un globo gigante e molto altro. Inaugurata nel luglio del 1900, la metropolitana parigina è diventata una delle mostre più uniche e interessanti per i visitatori francesi e stranieri.

La Russia, in quanto principale partner commerciale, culturale e politico-militare della Francia, ha preso la parte più attiva e visibile a questo grandioso evento. Per la prima volta la Russia ha avuto qui i propri padiglioni nazionali separati. Il principale era situato su una collina nel parco del Trocadero, che il pubblico francese " attaccato avidamente<...>un po' perché in mostra non c'era quasi più niente da vedere, un po' per il sentimento di quell'“aiiense” che ormai permea ogni minimo contatto tra francese e russo» .

Nelle vicinanze si trovava il “Padiglione dell’artigianato”, che esponeva arti decorative e applicate, opere di artigianato popolare tradizionale e moderno. Dopo la chiusura dell'Esposizione, la stampa francese ha espresso il rammarico per la scomparsa degli abitanti di questo "villaggio", gli operai russi che lo hanno costruito: “I francesi si meravigliavano dei loro cappelli di pelliccia, dei berretti con la visiera di cuoio, delle loro barbe arruffate, dei loro capelli tagliati tra parentesi, dei loro occhi infantili e bonari e dei sorrisi gentili. I nostri lavoratori hanno sorpreso soprattutto i loro compagni francesi con la loro abilità artistica nel maneggiare un'ascia e con essa creare oggetti di legno per i quali un francese utilizza tutta una serie di strumenti diversi.". Un messaggio interessante, relativo anche alla costruzione di un padiglione artigianale, è stato lanciato alla Società degli Architetti da A. A. Staborovsky, un produttore di opere del dipartimento russo dell'Esposizione Mondiale. Ha detto che il primo gruppo di falegnami russi arrivati ​​per costruire il dipartimento ha creato un vero scalpore a Parigi.

In primo luogo, i lavoratori russi, grazie alle loro camicie rosse e agli stivali unti, sembravano ai francesi una rara curiosità: “I ragazzi li rincorrevano in massa, correvano avanti, gridavano loro “vive 1a Russie!”, davano loro da leggere tabacco, sigarette e giornali, che i nostri contadini usavano per le sigarette. Anche gli adulti hanno dimostrato il loro affetto nei loro confronti, regalando loro del cognac, che i nostri operai hanno bevuto in bicchieri di birra e hanno gettato nello stupore la compagnia riunita. Anche la bella metà del genere umano non è rimasta indifferente agli œs petits Russes. La gente cominciò a venire al commissariato per avere informazioni sul benessere materiale di alcuni lavoratori; un giovane non era sposato solo perché si scoprì che era già sposato" .

In secondo luogo, gli stessi metodi di lavoro e di organizzazione della vita russa sembravano almeno strani e sorprendenti ai francesi. Ad esempio, i francesi avevano una paura terribile del fuoco e quindi in mostra sono state utilizzate le misure di sicurezza antincendio più rigorose: « <...>Ci sono voluti molti sforzi per ottenere il permesso di costruire una stufa russa e una cucina per gli operai. La stufa russa terrorizzò i francesi, che proposero di installare fuochi a gas”.. Inoltre, per accelerare i lavori, nonostante la presenza di 125 falegnami russi, bisognava comunque assumere i francesi: “I falegnami francesi non erano del tutto a loro agio: non avevano asce e non sapevano tagliare. Gli operai russi, con la loro intelligenza e intelligenza naturali, nonché la loro resistenza e capacità di adattarsi a tutti i tipi di circostanze, suscitarono grande sorpresa tra i francesi. Con i loro strumenti quasi primitivi, i nostri operai ottenevano talvolta gli stessi risultati dei francesi. I falegnami francesi si meravigliarono dell'abilità con l'ascia dei nostri operai e iniziarono ad acquistare da loro asce di riserva, e poiché i nostri falegnami erano riluttanti a separarsi dal loro unico strumento, i francesi, senza esitazione, rubarono le nostre asce, poiché non c'è nulla con cui procurarle a Parigi."

Va notato che i francesi, quando incontravano la gente comune russa, erano sempre ammirati per le loro qualità come disponibilità, abilità e agilità: a volte sostituivano molti strumenti con un'ascia, con la quale facevano miracoli. Ciò tuttavia non impedì ai francesi di rendersi conto della loro superiorità sugli operai russi. E infatti, grazie alla loro formazione scolastica, sono andati molto avanti. «<...>Non tutti i nostri capisquadra hanno capito il disegno così bene come i normali lavoratori francesi. Eseguono i progetti e i disegni più complessi in modo estremamente semplice e accurato. Guardando il nostro lavoro, non riuscivano a capire il nostro telaio, le staffe, le impalcature, ecc., e cercavano di suggerire i propri metodi. Tutti gli edifici e le torri in legno furono eretti dai carpentieri francesi senza impalcature, ma con l'ausilio di scale prefabbricate, e l'abitudine a lavorare in questo modo sviluppò in loro le abilità degli acrobati, tanto che i nostri stessi operai li definirono "disperati". .

In generale, il lavoro svolto all'Esposizione ha dimostrato che ai lavoratori russi talentuosi ed esperti manca solo la formazione scolastica di base e l'istruzione tecnica, cosa di cui gli ingegneri russi si sono pentiti ad ogni passo: "Il nostro operaio è un autodidatta di talento, come si può vedere dal fatto che tutto è stato fatto non peggio dei professionisti francesi, unicamente grazie alla sua abilità." .

Alla mostra è stato costruito anche un padiglione militare. Ma in generale, il posto assegnato ai russi era, secondo la principessa M.K. Tenisheva, "estremamente poco redditizio<...>, perché il dipartimento russo alla mostra non si è rivelato così spettacolare come avrebbe potuto essere.<...>Tuttavia, nonostante la posizione sfortunata, alcuni dipartimenti russi erano comunque molto interessanti”. .

L'Esposizione Mondiale del 1900 divenne la più visitata di tutta la loro storia precedente: oltre 48 milioni di persone. L'artista I. S. Ostroukhov scrisse a V. D. Polenov nel settembre 1900: «<...>Ho vissuto dalla mattina alla sera alla mostra, che è mille volte più interessante e seria di entrambe quelle che vidi nel 1878 e nel 1889. Vale davvero la pena vedere questa mostra." .

Non tutti sono rimasti entusiasti della portata dell’azione su larga scala, poiché questi “luoghi di pellegrinaggio al feticismo della merce” con il loro “nervo vitale – feticismo” hanno eretto un “universo della merce”, in cui a volte non c’era abbastanza spazio per il Gli stessi parigini: “Il parigino si sente distrutto, strangolato, schiacciato dall'elemento esotico che si è sviluppato sotto le cornici del palazzo dell'industria<.>La presenza di 500.000 stranieri a Parigi si manifesta innanzitutto con la pressione dell'affollamento nei principali punti della capitale e con l'assoluta impossibilità di ottenere una carrozza a noleggio."- leggi in Russia dell'Esposizione del 1855.

Secondo le osservazioni russe, lo stesso quadro potrebbe essere osservato decenni dopo, solo su scala ancora più ampia: "Questo tipo di relazioni internazionali, - ha scritto P. Boborykin, - metterci un timbro (Parigi) non a beneficio di quella che era l'attrazione principale della vita di strada parigina. Le mostre hanno sviluppato la ricerca della curiosa novità, inondando Parigi di tutti i tipi di visitatori che seguono solo il richiamo della pubblicità e della curiosità.. . La prima impressione dell'artista E. D. Polenova dall'Esposizione del 1889 fu altrettanto spiacevole “pubblicità enorme, economica e senza talento. C'è molta stampa popolare", ha scritto, "ma pochissima sottigliezza".. Fu più tardi, dopo uno studio più attento, che qui trovò molte cose interessanti. Lo svantaggio principale della Mostra, secondo l'artista, è stato quello “troppo grande, e una cosa buona si perde in un gran numero di cose non importanti, mediocri e spesso anche brutte”. » . “Vivere a Parigi è bello, - scrisse a E. G. Mamontova, - ma non quando c’è una mostra, altrimenti è terribilmente faticoso.<...>Mi sento di nuovo molto energico nello spirito, cosa che non era la prima volta che sono arrivato qui”. .

Le conquiste dell'umanità a volte suscitavano sentimenti contrastanti di gioia e orrore tra alcuni rappresentanti dell'intellighenzia russa, poiché era quasi impossibile immaginare uno sviluppo ancora più avanzato della scienza e della tecnologia. Secondo gli osservatori nazionali, il progresso senza precedenti, penetrante come una freccia negli esiti del XIX secolo, era destinato a raggiungere una sorta di vicolo cieco e a condurre al degrado. Dalla Parigi del 1889, in cui si può “dimenticare risolutamente tutto, padre, madre, clan e tribù”, V. Vasnetsov scriveva: “E la mostra? Questo, penso, è qualcosa di terribile nella sua infinità, nel suo sconfinato accumulo di ricchezza, lavoro, cultura (!), genio, talento. Certamente immagino che questo debba essere terrificante, perché dove andare? Cos'altro resta da completare? Nel frattempo, le persone andranno ancora oltre. Dio! Sì, questo è già abbastanza spaventoso! Ci sarà sicuramente gente da mangiare! ». Al filosofo religioso N. Fedorov, l'Esposizione di Parigi del 1889 e l'Esposizione francese di Mosca (“e questo in un anno come l'anno affamato del 1891”) sembravano quasi mostri animati: “Aspettare che una forza cieca, dedita al controllo di questo essere cosciente e non controllata da esso, produca essa stessa solo del bene, dia solo buoni raccolti, è il massimo dell’infantilismo<...>. Come si può non dire che il Signore era apparentemente arrabbiato con la nostra continua minoranza!”. Credeva che l'industria e il commercio fossero "tutta quella piccola cosa di cui l'uomo moderno è così orgoglioso, che raccoglie da tutti gli angoli della terra sotto il nome inappropriato di "Mondo (Mostre)" e che tiene sotto il giogo del pensiero umano e attività, anche gli uffici fisici e i laboratori sono tutte solo scienze “per bambini”.

Nell'ottobre 1900, la diciottenne Margarita Sabashnikova, futura famosa artista, poetessa, scrittrice e moglie del poeta M. Voloshin, andò a Parigi: "Il volto della città amata"<...>”, ricorda, “è stata distorta da questo mostro: così ho percepito la Mostra.<....>Mi sentivo perso in questo trambusto. Le cascate del Trocadero, illuminate dalle stelle filanti, le gonne vorticose di Louise Fuller, anch'esse illuminate dalle stelle filanti, le false danze esotiche della famosa bellezza Cleo de Merode, e soprattutto il pubblico abbagliante hanno lasciato nella mia anima solo una sensazione di vuoto e sconforto. Tra tutti i tipi di macchine e spettacoli, le domande sul significato di tutta questa cultura e sul significato della vita in generale mi perseguitavano continuamente.. Alla Mostra - la quintessenza del progresso materiale e tecnico, il cui naturalismo ferì così tanto la delicata anima giovane, Sabashnikova fu davvero deliziata solo dal teatro giapponese con la famosa attrice Sadayakko, la prima donna sul palcoscenico giapponese: “Quest'arte”, ho pensato, “viene dalla cultura antica, perché tale arte ci è inaccessibile ai nostri tempi? Le culture antiche erano artisticamente superiori alle nostre!” .

La filantropa e collezionista di collezioni di antichità russe, moglie del commissario generale del dipartimento russo, M.K. Tenisheva, che ha svolto uno dei ruoli principali nell'organizzazione del successo della Russia nella rappresentanza internazionale, scrive del "trambusto nervoso di Parigi" , stanchezza dalla vita iper-frizzante nella “capitale del mondo”. La Mostra stessa ha lasciato nella sua memoria poche impressioni piacevoli: «<...>Lo considero un completo fallimento. Non c'era nulla di originale o di nuovo in esso e, studiandolo ed esaminandolo, non potevo sopportare altro che la fatica. A partire dalla sua posizione e dalla stessa Torre Eiffel, che già prima della mostra era un pugno nell'occhio, per finire con il completo declino della creatività scoperto dalla nazione francese: tutto insieme era spiacevole. I poveri francesi non potevano liberarsi dallo stile di Luigi XVI, e tutti gli edifici costruiti in fretta portavano l'impronta di un declino del gusto e testimoniavano la povertà degli obiettivi artistici. Era disgustoso vedere quella fila infinita di edifici, enormi capannoni espositivi, con modanature in gesso. Guardandoli, ho pensato che se la Francia non si fosse impegnata a spezzare queste catene di due secoli di copia di un passato indubbiamente grande, sarebbe morta per l'arte e non sarebbe stato così facile rinascere. Anche l’arte applicata e il suo ramo, che un tempo costituiva la gloria della Francia – “l” art precieux”, ora si collocano molto in basso”. .

V. Vasnetsov scrisse a suo fratello nel settembre 1900: “Le impressioni che hai ricevuto dalla mostra non ti incoraggiano davvero ad andarci. Ti stancherai, ma non porterai via nulla di significativo nella tua anima. Perché ci hanno ingannato dicendoci che il posto per i nostri quadri è meraviglioso!”. Anche il giornalista politico francese A. Leroy-Beaulieu fu un convinto oppositore delle Esposizioni Mondiali. Secondo lui, a causa delle dimensioni e dei costi incredibilmente crescenti, stanno diventando sempre più impossibili e inutili, trasformandosi in una sorta di bazar dove il visitatore cerca solo divertimento. Sognava che l'Esposizione del 1900 sarebbe stata l'ultima.

Bibliografia

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Una copia dei materiali di qualcun altro

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Politica e cultura

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L'evento principale dell'anno

Esposizione Mondiale a Parigi. Panorama del Campo di Marte dalla galleria del Palazzo del Trocadero
1900

Veduta di una parte dell'Esposizione Universale dal ponte sulla Senna
Parigi, 1900
Fondazione Zivago, Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, Mosca

L'Esposizione Mondiale di Parigi, che ha superato tutte le mostre precedenti non solo in Francia, ma anche altrove (si sono svolte in vari continenti, ma principalmente nell'Europa occidentale), è stata sicuramente l'evento principale dell'anno. Ha attirato l'attenzione di tutto il mondo e ha provocato l'arrivo di un numero di turisti senza precedenti nel paese: da aprile a novembre, 50.860.801 persone hanno visitato la Francia, più dell'intera popolazione.

Ingresso alla metropolitana sul Boulevard Pasteur a Parigi, progettata da Hector Guimard
OK. 1900
Roger-Viollet / Notizie orientali

A luglio è stata inaugurata a Parigi la prima linea della metropolitana: un trionfo di tecnologia e arte (gli ingressi della metropolitana, sofisticati dal punto di vista decorativo, sono stati decorati in stile Art Nouveau secondo i progetti di Hector Guimard). Ora è possibile viaggiare da un capo all'altro di Parigi in soli 25 minuti invece di un'ora e mezza.
Su entrambi i lati della Senna apparvero edifici imponenti. Sulla riva sinistra si trova la stazione d'Orsay, che dopo più di settant'anni, a seguito di un'importante ristrutturazione interna, divenne il Museo d'Orsay, il principale centro d'arte del XIX secolo. Sulla riva destra si sviluppavano il Grande e il Piccolo Palazzo (Grand Palais e Petit Palais), da cui veniva gettato il ponte Alessandro III sulla Senna; il suo stesso nome ricordava i sempre crescenti legami russo-francesi. Questi edifici incarnavano visibilmente la Belle Epoque, un periodo di un quarto di secolo della storia francese, bruscamente interrotto dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale.

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Esposizione Mondiale a Parigi. Veduta del ponte Alexandre III
1900

Esposizione Mondiale a Parigi. Pont Alexandre III e spianata degli Invalides
1900
Fondazione Zivago, Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, Mosca

Tra le attrazioni più notevoli della mostra c'era anche la "donna parigina" da tempo dimenticata - un simbolo un po' strano della grande città con seni grandi e stile orientale, creato grazie agli sforzi dello scultore Paul Moreau-Vautier. Questa statua di cinque metri con le braccia tese che accoglie il mondo intero, incoronando un enorme arco in Place de la Concorde, semplicemente non poteva sopravvivere a lungo, poiché era fusa in gesso.

Esposizione Mondiale a Parigi. Sculture nella sala centrale del Grand Palais
1900
Fondazione Zivago, Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, Mosca

La parte principale dell'Esposizione Mondiale era dedicata alle conquiste dell'industria, ma vi erano esposte anche molte centinaia di opere d'arte provenienti da diversi paesi per tutti i gusti: dalle pompose creazioni dei maestri dei saloni parigini ai dipinti degli impressionisti , Georges Seurat e altri oppositori dell'arte ufficiale che qui hanno ricevuto diritti di cittadinanza. (I. S. Ostroukhov è stato nominato organizzatore del grande dipartimento russo della mostra di pittura). Gli amanti dell'arte e semplicemente le persone a cui piace guardare accorrevano a Parigi da tutto il mondo. La mostra è stata visitata da molti pittori e personaggi della cultura russi, tra cui i fratelli Shchukin.

Esposizione Mondiale a Parigi. Pittura francese al Grand Palais
1900
Roger-Viollet / Notizie orientali

Nell'ambito dell'Esposizione Mondiale sono state lanciate due esposizioni, i cui organizzatori perseguivano tutt'altro che gli stessi obiettivi. Una mostra, l'Esposizione Decennale, incentrata sulle opere degli ultimi anni, non ammetteva nelle sue sale i dipinti degli impressionisti e dei loro seguaci. In un'altra, il Centenario, gli impressionisti poterono essere rappresentati, ma solo con opere eseguite prima del 1890 (il secolo si contava dalla Grande Rivoluzione). Questa dispensa è stata ottenuta dagli ambienti accademici francesi, che non volevano rendere popolari le ultime tendenze della pittura, segnate dai dipinti di Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir e Paul Cézanne. Dipinti di quest'ultimo furono inviati alla Mostra del Centenario da Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard e da numerosi collezionisti famosi (14 opere di Monet, 7 di Degas, 8 di Alfred Sisley, ecc.). Comunque sia, l'ammissione degli impressionisti sulla scena internazionale significò il loro riconoscimento agli occhi del resto del mondo. In quel momento, M. A. Morozov e S. I. Shchukin avevano appena iniziato a collezionare nuovi dipinti francesi, e I. A. Morozov stava ancora pensando a un'idea del genere, ma era già chiaro a loro che, non importa come i loro fratelli di Mosca trattassero il loro hobby secondo classe mercantile, la strada che hanno scelto è quella giusta e non così rischiosa. Allo stesso tempo, uno dei pionieri russi della nuova pittura francese, I. I. Shchukin, al contrario, vende la maggior parte della sua collezione di impressionisti per passare completamente ai vecchi maestri.

Il giovane Pablo Picasso
1904

In connessione con l'esposizione dei suoi dipinti all'Esposizione Mondiale, il giovane spagnolo Pablo Picasso viene per la prima volta a Parigi - e vi si sofferma, diventando strettamente associato alla colonia di modernisti spagnoli che si stabilirono a Montmartre: assorbe avidamente nuove acute impressioni della vita e dell'arte di Parigi.

Il secondo futuro titano dell'avanguardia, Henri Matisse, in questo momento si trova sulla soglia di cambiamenti radicali nel suo destino. Evitando i percorsi battuti e promettenti offerti dal Salon e dall'Accademia delle arti, dipinge prima nello spirito dell'impressionismo, poi è influenzato dall'arte di Vincent Van Gogh, ma i suoi dipinti non attirano affatto né gli amanti del nuovo pittura o Marchands: probabilmente era troppo avanti con se stesso. All'inizio del 1900, Matisse fu costretto a guadagnarsi da vivere come pittore, partecipando come lavoratore a giornata alla decorazione del Grand Palais, un enorme edificio appena completato destinato ad ospitare dipinti e sculture.

Grand Palais, Parigi
1900
Archivio del Museo Pushkin im. A. S. Pushkina

L'allineamento delle forze creative nella capitale francese a quel tempo si distingueva per una diversità eccezionalmente grande e una tolleranza significativamente maggiore verso qualsiasi innovazione in breve tempo, perché l'Esposizione Mondiale del 1900 stessa non era altro che una colossale parata di innovazioni. I percorsi per scalare l'Olimpo artistico parigino stanno progressivamente perdendo standardizzazione e legittimità. I benefici e i premi dei saloni attirano sempre meno i giovani artisti. D'altra parte, gli aderenti all'arte ufficialmente riconosciuta sono sempre più disposti ad adottare ciò che solo di recente sarebbe stato sottoposto alla condanna più decisa da parte dell'Areopago accademico. Ciò, in particolare, si riferisce all'uso diffuso delle tecniche Art Nouveau (Art Nouveau).

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Maurizio Denis
Omaggio a Cézanne
1900
Tela, olio. 180×240
Museo d'Orsay, Parigi

Pierre Bonnard
Uomo e donna
1900
Tela, olio. 115 x 72,5
Museo d'Orsay, Parigi

È caratteristico che Maurice Denis, uno dei luminari dell’Art Nouveau e del Simbolismo, dipinga un grande ritratto di gruppo “Omaggio a Cézanne” (Museo d’Orsay, Parigi), mostrando i suoi amici che ascoltano con riverenza il Maestro di Aix. Critico astuto e dotato di un'ottima padronanza non solo del pennello, ma anche della parola, Denis capì perfettamente quale posto importante avesse già occupato Paul Cézanne nella pittura francese, sebbene fosse ancora molto lontano da un ampio riconoscimento pubblico.

Il gruppo dei nabis, a cui apparteneva Maurice Denis, nominò poi i suoi maestri più talentuosi: Edouard Vuillard e Pierre Bonnard. In "L'uomo e la donna" (Museo d'Orsay, Parigi), Bonnard affronta in modo semplice e audace le questioni della psicologia e dell'opposizione dei sessi, che a quel tempo acquisirono un'acuta risonanza sociale e preoccuparono non solo scienziati e operatori sanitari, ma anche tutti i pensatori persone.

La crescente comprensione dei fondamenti coloristici della pittura portò al rafforzamento della posizione del neoimpressionismo sulla scena parigina, nonché all’espansione di questo stile oltre i confini della Francia. I giovani artisti sono notevolmente attratti da Paul Signac e Henri Edmond Cross.

Popolazione mondiale

Il 1900, anno conclusivo del secolo, spinse la logica stessa della cronologia a fare il punto e a tenere conto in modo esaustivo di diversi indicatori, soprattutto da quando il XIX secolo divenne, almeno per l'Europa, l'epoca delle più grandi conquiste della civiltà. Si è calcolato, in particolare, che il globo sia abitato da 1.617 milioni di persone (questa cifra è aumentata di 711 milioni nel corso del secolo). Nel 1900 c’erano 132 milioni di persone in Russia, 40 in Francia e 76 nel paese più grande dell’emisfero occidentale, gli Stati Uniti.

"Ribellione dei Boxer"

Soldati dell'Alleanza delle Otto Potenze e reclute europee che repressero la ribellione dei Boxer in Cina
1900

Gli stati europei, inclusa la Russia, iniziarono a reprimere la “Ribellione dei Boxer” in Cina, diretta contro l’espansione occidentale. Di conseguenza, la Cina ha adottato una politica di “porte aperte”.

Il primo numero del giornale "Iskra"
Dicembre 1900

G.V. Plekhanov e V.I. Lenin fondarono in esilio il giornale marxista Iskra. La stampa illegale ha contribuito alla diffusione del sentimento antigovernativo in Russia.

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Sviluppo della Russia

Posa della Grande Via Siberiana.
Tsarevich Nikolai Alexandrovich trasporta personalmente una carriola di terra sul fondo stradale a Vladivostok.
19 maggio 1891

I prigionieri asfaltano parte della Grande Via Siberiana.
Fine XIX - inizio XX secolo.

Insieme agli Stati Uniti, all'Inghilterra, alla Germania e alla Francia, la Russia è diventata una delle principali potenze industriali del mondo. La posizione finanziaria del paese rimase piuttosto forte: il rublo di allora era sostenuto dall'oro e valeva la metà del dollaro americano. Si sviluppò la rete ferroviaria russa e fu costruita parte della Grande Via Siberiana, la cui costruzione iniziò nel 1891.

Nuovo nella conoscenza del mondo

Il 1900 è davvero una data fondamentale. Il punto non è nella magia di un numero tondo che chiude un periodo e avvisa dell'inizio di un nuovo tempo, ma nella formazione di nuove condizioni per la consapevolezza intellettuale del mondo, in cui le scienze esatte convivono con mode esoteriche e razionalismo è accompagnato dalla fede nei sacramenti. La vigilia del prossimo secolo è un crocevia di un'ampia varietà di scoperte nelle scienze esatte e umanistiche, nella letteratura e nell'arte. Max Planck, il fondatore della teoria quantistica, deduce la legge della radiazione. Inizia l’era della fotografia a colori. Edmund Husserl pubblica Ricerche logiche, Sigmund Freud pubblica L'interpretazione dei sogni (la traduzione russa appare nel 1913) e Henri Bergson pubblica il libro Il fumetto.

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La svolta di due secoli di cultura russa

Michail Vrubel
Città di Ledenets. Bozzetto della scenografia per l'opera “La storia dello zar Saltan” di Rimsky-Korsakov (frammento)
1900

Michail Vrubel
La principessa del cigno (frammento)
1900
Tela, olio. 142,5 x 93,5
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

La cultura russa si è avvicinata alla fine del XIX secolo con molti risultati significativi che possono reggere il confronto con i più alti standard mondiali, soprattutto nel campo della letteratura e della musica. Una proprietà caratteristica di questo periodo di sviluppo della cultura russa era la completezza, la sinteticità, l'universalità - con una profonda attenzione alla natura nazionale del tema, dell'immagine e del motivo scelti. Nel 1900, questa fusione unica di qualità fu dimostrata, in particolare, dall’opera di N. A. Rimsky-Korsakov “La storia dello zar Saltan”, che probabilmente non era la migliore creazione di questo compositore e tuttavia non ha perso il suo significato. "Saltan" è andato in scena all'Opera privata di Mosca, la produzione è stata ideata da M. A. Vrubel. Il ruolo della Principessa del Cigno è stato interpretato dalla moglie dell'artista N.I. Zabela-Vrubel. Molti anni dopo, B.V. Asafiev ammirò le “eccezionali immagini sonore, luminose e colorate” di questa performance.

Questa è stata la quarta esposizione mondiale in Francia. Come tutti gli spettacoli precedenti, si trovava nel centro di Parigi - sul Campo di Marte, sul Quai d'Orsay e, al contrario, dall'altra parte della Senna - nella zona del Trocadero. L'area espositiva, che occupava più di 70 ettari, è stata messa a disposizione gratuitamente dalla città. La mostra si è trasformata in un laboratorio di costruzione sperimentale unico. Qui furono costruiti edifici e strutture in metallo che, per l'audacia del loro pensiero tecnico e le loro enormi dimensioni, erano molti anni avanti rispetto alla pratica mondiale. La grandiosa torre metallica alta 300 metri, progettata da Gustav Eiffel sulle rive della Senna, era alta il doppio degli edifici più alti del mondo. L'ingegnere Bourdon partecipò alla progettazione insieme a Eiffel, e fu costruito da diversi imprenditori: Gobert, Nougnier, Cachelin, Salle e Sauvestre. Tutte le parti della torre sono state prodotte in fabbrica. La sua costruzione durò 7 mesi. La composizione dinamica della torre ha mostrato nuove possibilità estetiche dell'architettura metallica.

Dietro la Torre Eiffel c'erano vari edifici espositivi, il cui principale ruolo compositivo era svolto dal lussuoso Palazzo dell'Industria. Sulla cupola di questo edificio, alta 65 metri, è stata installata un'enorme figura femminile, personificante la Francia.

Dietro il Palazzo dell'Industria progettato dall'architetto F.L. Duter e l'ingegnere M.Zh. Contamena costruì un vero capolavoro dell'arte ingegneristica: il Palazzo delle Macchine. La lunghezza di questo gigantesco edificio a tre campate era di 420 m, la campata centrale di 115 m, l'altezza libera di 45 m, unica per l'epoca era la struttura portante leggera della sala centrale. Era costituito da venti archi a traliccio a tre cerniere poggianti direttamente sulla fondazione. L'edificio aveva un'insolita piattaforma di osservazione, che funzionava secondo il principio di un carroponte. Ha trasportato più di 200 visitatori lungo l'intera lunghezza del grandioso padiglione e ha permesso loro di vedere dall'alto una mostra variegata, la più moderna per l'epoca e la maggior parte delle quali erano macchine funzionanti.

Il Palazzo delle Macchine era un edificio appositamente espositivo, eccezionale nella storia dell'architettura mondiale. Ha cambiato le solite idee associate alla distribuzione delle masse nelle strutture convenzionali. Il famoso storico dell’architettura Siegfried Gideon ha scritto al riguardo: “Un volume spaziale così liberamente coperto significava una vittoria sulla materia fino ad ora completamente sconosciuta”. Questa architettura, che esprimeva le nuove possibilità della produzione meccanica, contrastava con la tradizione prevalente di decorazione ed eclettismo in cui venivano mantenuti altri edifici espositivi.

Sfortunatamente, il Palazzo delle Macchine, come la maggior parte degli edifici espositivi unici del XIX secolo, fu smantellato dopo la chiusura dell'esposizione mondiale. La Torre Eiffel è stata più fortunata. Nonostante le numerose proteste e petizioni di scrittori, artisti, scultori e architetti parigini che accompagnarono la costruzione della torre, essa sopravvisse anche dopo la chiusura della mostra. Inoltre, due decenni dopo divenne il simbolo della città. Ironicamente, la Torre Eiffel ha ispirato poeti e artisti a creare opere eccezionali nel XX secolo.

All'esposizione di Parigi del 1889 parteciparono ufficialmente 29 paesi e altri 11 paesi parteciparono ufficiosamente. La Russia, come la maggior parte degli stati monarchici, ha rifiutato di partecipare ufficialmente allo spettacolo, “programmato per coincidere con il centenario dell’esecuzione del re francese”. La mostra ha attirato 56mila partecipanti. Circa 62mila reperti sono stati suddivisi tematicamente in 9 gruppi e 83 classi:

1° gruppo – oggetti delle belle arti;

2° gruppo – argomenti di educazione ed educazione;

3° gruppo – mobili, bronzi, orologi, tappeti, oggetti di lusso;

4o gruppo: tessuti, abiti, gioielli, accessori per la toilette;

5° gruppo – industria mineraria, materie prime e loro lavorazione;

6° gruppo – articoli lavorati meccanicamente;

7° gruppo: cibo;

8° gruppo – agricoltura, vinificazione, pesca;

9° gruppo – giardinaggio.

Cosa è stato presentato in modo unico in questo spettacolo? Il più impressionante è stato il reparto motori. Tra le unità a vapore predominavano le macchine dell'americana Corlis. La grande macchina per il sollevamento del carbone da 1200 cavalli era straordinaria. Lo sviluppo della tecnologia delle macchine è stato assicurato dalla rapida crescita della fusione dell'acciaio utilizzando i processi più recenti. Alla mostra, insieme ai processi Bessemer e Martin, è stata mostrata la defosforizzazione del metallo nei convertitori utilizzando il metodo Thomas. Qui per la prima volta furono presentati campioni di automobili: un'auto a tre ruote di Karl Benz e un'auto a quattro ruote di Gottlieb Daimler.

Il dipartimento elettrico era ampiamente ammirato. Gli apparecchi di illuminazione, le lampadine, i telefoni e il telegrafo affascinavano il pubblico. Di particolare interesse è stato lo stand con numerose invenzioni di Thomas Edison. I visitatori stavano in fila per ore per ascoltare il suo fonografo. I grandi progressi dell'ingegneria elettrica, soprattutto nel campo dell'illuminazione, contribuirono notevolmente allo splendore della mostra stessa. Un'illuminazione elettrica efficace e sicura ha consentito la visita serale della mostra. Per illuminare la mostra furono utilizzati gas ed elettricità, ma il gas era nettamente inferiore a quest'ultima. La palma apparteneva alle lampade a incandescenza. È interessante notare che nei giardini e sul ponte sulla Senna bruciavano anche 70 candele Yablochkov.

Ci sono stati progressi significativi nello sviluppo delle tecnologie chimiche. Qui sono stati presentati molti nuovi prodotti chimici: alcaloidi artificiali, indaco, saccarina, celluloide, ecc.

La mostra ha coinciso con il cinquantesimo anniversario dell'invenzione della fotografia. Un'ampia mostra ha introdotto il pubblico alla vittoriosa diffusione del “light painting” in tutto il mondo.

Gli organizzatori della mostra hanno organizzato diverse altre mostre tematiche speciali, tra le quali è stata di grande interesse la sezione “Storia dell'abitazione umana”. L'autore dell'idea fu il famoso architetto francese Charles Garnier. Secondo i suoi progetti furono costruiti 44 edifici, che rappresentano una retrospettiva improvvisata di edifici residenziali di diverse nazioni dall'età della pietra al XVII secolo. L’Esposizione di Parigi del 1889 diede inizio ad una tradizione di costruzione di insediamenti di popoli “esotici”, che continuò fino alla metà del XX secolo.

Nonostante la Russia non abbia preso parte ufficialmente alla fiera di Parigi, il dipartimento russo era comunque rappresentato privatamente. Occupava una superficie di 3800 mq. m nella grande galleria del Palazzo dell'Industria. 820 dei nostri compatrioti hanno esposto qui le loro mostre.

La partecipazione non ufficiale della Russia alla mostra ne ha inevitabilmente influito sulla qualità. I costi di partecipazione alla mostra questa volta sono ricaduti interamente sugli espositori stessi. Nel reparto macchinari non c'erano reperti russi. La sezione mineraria non rifletteva lo stato dell'industria mineraria russa ed era significativamente inferiore alle nostre sezioni simili nelle precedenti esposizioni mondiali. Anche gli artisti russi erano scarsamente rappresentati al Palazzo delle Belle Arti. Tuttavia, 671 espositori russi hanno ricevuto premi: 19 diplomi onorari, 128 medaglie d'oro, 184 d'argento, 210 di bronzo e 130 menzioni d'onore. più dell'80% del numero totale dei premi espositivi mondiali.

Tra i reperti più significativi del dipartimento russo spiccava la collezione di suoli inviata dal professor V.V. Dokuchaev. Di particolare interesse fu il "cubo" di terra nera portato da Voronezh e successivamente trasferito all'Università della Sorbona. La collezione di suoli russi ha ricevuto una medaglia d'oro alla mostra e il suo compilatore ha ricevuto la medaglia "Per merito in agricoltura". I visitatori e la stampa hanno notato la qualità delle maioliche di Kuznetsov, dei samovar di Tula di Batashev e Vorontsov, dei calici di Morozov, delle pellicce di Novinsky, degli scialli Pavlovo Posad di Labzin, dei mobili da caccia e degli animali imbalsamati di Greenwald, dei prodotti in pietra di Aliber. Un elogio speciale è stato dato alla pelle di Savin, ai mobili di Svirsky, al bronzo di Chopin, all'argenteria di Khlebnikov e Ovchinnikov, al cupronichel di Frachet e ai campioni di minerale di mercurio di Auerbach. Il primo produttore di cognac russo, fondatore di famose fabbriche di cognac a Kizlyar, Yerevan e Tbilisi D.Z. Saradzhiev ha ricevuto due medaglie d'oro contemporaneamente.

I giornali parigini hanno parlato con entusiasmo dei concerti di musica russa al Palazzo del Trocadero. Qui si è esibita un'orchestra sinfonica diretta da N.A. Rimskij-Korsakov.

Il ristorante russo “dal gusto nazionale”, allestito durante la fiera sulla prima piattaforma della Torre Eiffel, ha riscosso un grande successo tra il pubblico parigino. Nella “Storia delle dimore” spicca anche la “casa russa” costruita dai francesi. Era una libera improvvisazione sul tema di una casa boiardo a due piani del XV secolo.

L'Esposizione Mondiale del 1889 si trasformò in una celebrazione colossale: un enorme giorno festivo e allo stesso tempo una festa dell'industria. Ha fornito molte nuove idee e miglioramenti che hanno contribuito al progresso dell'umanità.