Palazzo Petrodvorets. Grand Peterhof Palace - la corona della residenza reale
Fase 1 di costruzione: 1715-1725
Architetti I.F. Brownstein,J.-B. Leblon, N. Michetti.
2a fase di costruzione: 1745-1755 Architetto F.B. Rastrelli.
Maestoso e raffinato, il Grand Peterhof Palace, la cui facciata si estende lungo la terrazza per quasi 300 metri, occupa una posizione dominante nella composizione dell'ensemble Peterhof, collegando il Giardino Superiore e il Parco Inferiore in un unico insieme artistico. "Spiegando le sue ali" sulla stravaganza d'acqua della Grande Cascata, unisce e forma attorno a sé un armonioso sistema di vicoli, strutture architettoniche e fontane.
L'aspetto preesistente del palazzo si è formato nell'arco di quasi un secolo e mezzo. In epoca petrina era un piccolo edificio a due piani, la cui larghezza non superava la larghezza della Grande Cascata, era chiamato Camere Superiori o Montane e serviva per ricevimenti e feste. L'idea dell'ubicazione e dell'aspetto originario del palazzo apparteneva allo stesso Pietro, ed è stata incarnata dall'architetto I.F. Braunstein e eminenti architetti come J.-B. Leblon e N. Michetti. Nel 1732 al palazzo furono aggiunte due gallerie secondo il progetto di M. Zemtsov, ma il modesto Palazzo di Pietro non corrispondeva più allo splendore e al lusso della corte russa dell'epoca.
Questo è stato il motivo della sua ristrutturazione da parte di F.B. Rastrelli. L'amato architetto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna dovette svolgere un compito difficile: non solo creare una perla del barocco elisabettiano, ma anche preservare le pareti del Palazzo Petrovsky, integrandole in un nuovo ambiente. Rastrelli ha affrontato brillantemente il compito assegnato. Nel palazzo apparve un altro piano, lo spazio centrale aumentò notevolmente, a cui si aggiungevano le ali di gallerie a un piano, completate da edifici laterali: la Chiesa e l'edificio sotto lo stemma. Gli interni del palazzo, creati dall'architetto, hanno stupito con la loro dinamica e il loro favoloso lusso. Le pareti delle sale erano decorate con intagli dorati, gli specchi creavano l'impressione di prospettive infinite e ampliavano visivamente lo spazio interno. Il Gabinetto in Quercia di Pietro il Grande, conservato dal Rastrelli, è diventato una reliquia collocata nella magnifica cornice del nuovo palazzo.
Negli anni '60-'70 del XVIII secolo, lo splendore barocco passò di moda e gli interni del palazzo iniziarono ad assumere una forma diversa, secondo il nuovo stile: il classicismo. A quel tempo, le composizioni in stucco divennero l'elemento principale della decorazione, creando l'impressione di nobiltà, semplicità e raffinatezza del gusto artistico. Per ordine dell'imperatrice Caterina II, l'architetto Yu.M. Felten ridecora la Sala da pranzo, il Trono e le Sale del Chesme, e J.-B. Vallin - Delamotte crea nel 1766 - 67. due armadi cinesi.
Anche il palazzo cambiò nel XIX secolo. Nel 1846, per ordine dell'imperatore Nicola I, nell'ala orientale che si affaccia sul Giardino Superiore, l'architetto A.I. Stackenschneider, avendo costruito al terzo piano, realizza otto interni in occasione del matrimonio della figlia dell'imperatore Olga Nikolaevna con il principe Carlo di Württemberg. Da allora, l'ala orientale è stata chiamata la metà Olginskaya del Grand Peterhof Palace.
L'aspetto architettonico del Gran Palazzo, formatosi a seguito di tutte le ricostruzioni, porta tracce distinte di diversi gusti e stili artistici, ma il talento e il rispetto professionale reciproco hanno permesso ad architetti di epoche diverse di realizzare un'opera finita.
Il Grand Peterhof Palace è stato a lungo il centro della vita sociale. Qui si svolgevano feste, ricevimenti, balli e mascherate, a cui erano invitati fino a tremila ospiti. Nella chiesa di corte si sposarono, battezzarono i bambini e prestarono preghiere in commemorazione delle vittorie militari.
Durante la Grande Guerra Patriottica, il Gran Palazzo fu incendiato e fatto saltare in aria. Sembrava che sarebbe stato impossibile sollevarlo dalle rovine. Ma già nel maggio del 1964 furono aperte le prime sale rinnovate. E oggi i visitatori faranno un affascinante viaggio attraverso il magico palazzo, pieno di oggetti di arte decorativa e applicata, magnifici mobili ed eccellenti opere di scultura e pittura.
L'indirizzo: Peterhof
Inizio della costruzione: 1747
Completamento della costruzione: 1752
Architetto: Bartolomeo Francesco Rastrelli
Oggetto del patrimonio culturale della Federazione Russa
Coordinate: 59°53"04.5"N 29°54"31.7"E
Il maestoso edificio del Grand Palace sorge su un'alta terrazza tra il Giardino Superiore e il Parco Inferiore di Peterhof. Domina gli altri edifici ed è il centro compositivo dell'intero complesso architettonico. Questo palazzo fu costruito nell'arco di un secolo e mezzo e nella sua progettazione furono coinvolti i migliori architetti del loro tempo.
Grande Peterhof Palace da una vista a volo d'uccello
La storia della costruzione del palazzo
Quando Pietro I scelse un luogo per il palazzo principale, affidò agli esperti architetti Johann Friedrich Braunstein, Jean-Baptiste Leblon e Nicolò Michetti la realizzazione del suo sogno. Al tempo di Pietro, l'edificio del palazzo aveva solo due piani e non superava la larghezza della Grande Cascata. Poiché il palazzo sorgeva su una collina e si ergeva a 16 m sopra i parchi verdi, era chiamato Upland o Upper Chambers.
Nel 1732, l'architetto Mikhail Grigoryevich Zemtsov aggiunse due gallerie all'edificio, ma le richieste della corte russa crebbero e si decise di ricostruire completamente il palazzo principale di Peterhof. Il progetto di una lussuosa residenza reale fu curato dal geniale architetto e maestro del barocco elisabettiano Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ha svolto un ottimo lavoro con il compito: ha preservato l'antico edificio di Pietro e gli ha conferito un maestoso aspetto barocco. L'architetto eresse un ulteriore piano, aumentò lo spazio al centro del palazzo e aggiunse due edifici ai lati, ai quali si poteva accedere attraverso gallerie a un piano.
Veduta del palazzo dal giardino superiore dalla Fontana del Nettuno
Com'era il palazzo nei secoli XVIII-XX
Negli anni '60 e '70 del Settecento, i lussuosi interni barocchi iniziarono a passare di moda, quindi i locali del palazzo furono decorati in uno stile classico più sobrio. Per ordine di Caterina II, nell'edificio apparvero due gabinetti cinesi originali e le sale furono decorate con stucchi.
Petrodvorets era amato nella famiglia imperiale. In una piccola chiesa gli eredi venivano battezzati e sposati. Nell'edificio principale si sono svolti magnifici festeggiamenti e pittoresche mascherate, che hanno raccolto fino a 3.000 ospiti. Gli edifici del palazzo subirono continue modifiche e ogni volta gli architetti li adattarono alle nuove esigenze della corte russa. A metà del XIX secolo, la figlia di Nicola I, Olga, sposò un principe tedesco. In questa occasione furono sistemate otto nuove stanze nell'ala orientale del palazzo e l'estensione stessa iniziò a essere chiamata Olginskaya Half.
Veduta del palazzo dal parco inferiore dalla fontana di Sansone
Durante l'occupazione tedesca del 1941-1944, il palazzo fu gravemente danneggiato. I nazisti in ritirata bruciarono e fecero saltare in aria l'edificio. La portata della distruzione era così grande che pochi credevano che l'orgoglio di Peterhof sarebbe mai stato ripristinato. Tuttavia, grazie al lavoro certosino di muratori e restauratori, accadde un miracolo. Già nel 1964 le prime sale rinnovate del palazzo poterono ricevere visitatori.
Palazzo oggi
Nonostante le tracce di diversi stili architettonici, il Grand Palace appare molto armonioso. L'integrità artistica dell'edificio è stata il risultato del lavoro di architetti di talento che hanno lavorato qui. Oggi l'edificio è aperto ai turisti. I viaggiatori possono godere di splendidi interni, mobili antichi, collezioni di opere d'arte e artigianato e dipinti.
Veduta del palazzo dal canale del mare
La facciata, rivolta verso il Golfo di Finlandia, si estende per 268 m, fa una forte impressione, ma in realtà il palazzo è piuttosto stretto e non così grande come sembra dal Canale del Mare. Al suo interno vi sono circa 30 sale e stanze.
I visitatori iniziano la loro conoscenza del palazzo dalla scalinata principale, situata nell'ala occidentale. Le candide pareti intorno alle scale sono riccamente decorate con oro e sapientemente dipinte a tempera, quindi nessuno ha dubbi che le rampe di scale conducano alla residenza imperiale. Bassorilievi, vasi e cartigli intagliati brillano brillantemente e creano un'atmosfera festosa. Il soffitto sopra le scale è decorato con un soffitto rettangolare dipinto raffigurante un'allegoria della primavera.
Sala da ballo
L'intera ala occidentale è occupata dalla Dance Hall, la più magnifica del palazzo. Secondo la leggenda, Elizaveta Petrovna, che la costruì, ordinò di non risparmiare decorazioni d'oro per questa sala, perché serviva per ricevere mercanti che erano molto inclini all'oro. Spettacolari falsi specchi sulle pareti nord e ovest sono considerati il culmine della Dance Hall. Gli stessi specchi sono posti nelle aperture tra le finestre e la loro abbondanza crea l'effetto di moltiplicazione dello spazio.
La camera azzurra prende il nome dal colore delle pareti rivestite di tessuto azzurro cangiante. Dal 18° secolo, questa piccola stanza fu utilizzata per l'ufficio del palazzo. Oggi, nella Sala Blu, si possono ammirare mobili rari dell'800, bellissimi bronzi e vasi. La Sala Chesme è stata creata per glorificare la famosa Battaglia di Chesme (1770), e gli episodi della battaglia si riflettono sulle pittoresche tele che adornano le pareti della sala.
Sala del Trono
La sala più grande del palazzo è la Sala del Trono, che occupa 330 mq. m. Il nobile colore bianco e lo stucco gli conferiscono una solennità speciale. La Sala del Trono contiene molti dipinti e 12 eleganti lampadari. La Sala delle Udienze è molto più piccola e un tempo serviva per i ricevimenti. Le sue pareti sono decorate con finte finestre a specchio, capitelli e pilastri espressivi scolpiti e la volta è un grande soffitto pittoresco.
Accanto alla Sala delle Udienze si trova la White Dining Room, decorata in tonalità opache. A differenza della maggior parte delle stanze del palazzo, non vi è dipinto e le pareti sono decorate solo con modanature in gesso. Ora nella sala da pranzo è presente un vecchio servizio, pensato per 30 commensali e composto da 196 articoli.
stanza delle immagini
Dalle antiche Nagorny Chambers si è conservata la Picture Hall a doppia altezza, sulle cui pareti sono appesi a graticcio molti ritratti. La metà femminile del palazzo inizia con il Salone della Pernice, così chiamato perché le sue pareti sono rivestite in un delicato tessuto di seta raffigurante ornamenti floreali e pernici. Seguono il camerino, la stanza del divano e lo studio dell'imperatrice.
armadio in rovere
Già a metà del 18° secolo, quando il palazzo era in fase di ricostruzione, si decise di mantenere l'ufficio personale di Pietro I. La sala commemorativa è decorata con eleganti pannelli di quercia scolpiti durante la vita dell'imperatore da un abile scultore francese , Nicolas Pinault. Prima che le truppe fasciste occupassero la periferia di San Pietroburgo, il personale del museo riuscì a trasferire otto pannelli di quercia in un luogo sicuro, così oggi i visitatori di Peterhof possono vedere gli arredi originali di Pietro il Grande.
armadio in rovere
Le calde tonalità del legno alle pareti e il pavimento in parquet rendono la stanza quadrata molto accogliente. Ha un soffitto basso e quattro finestre ricoperte da massicce persiane di quercia. L'ufficio ha un camino in marmo e due specchi con cornici intagliate, e le sedie hanno comode sedute di vimini.
Qui sono conservati gli oggetti relativi a Pietro I. Si tratta di una sveglia realizzata da un artigiano di Augusta, Johannes Brenner. Sugli scaffali ci sono i libri della biblioteca personale dell'imperatore. Abili artigiani provenienti dall'Italia lo realizzavano con bronzo e legni pregiati e intarsiato con marmi colorati, pezzi di diaspro e lapislazzuli.
Ampio soggiorno blu
Informazioni per i turisti
Il Grand Palace si trova nel Parco Inferiore di Peterhof, il cui territorio è aperto tutti i giorni dalle 9.00 alle 20.00. Le biglietterie del Parco sono aperte dalle 8.45 alle 19.00. Il palazzo accetta turisti in qualsiasi giorno tranne il lunedì e l'ultimo martedì del mese, dalle 10.30 alle 19.00, e il sabato - fino alle 21.00. Si ricorda che le biglietterie chiudono 1 ora e 15 minuti prima della chiusura. In estate le persone che vogliono vedere il palazzo sono così tante che i saloni e le sale sono aperti solo per i gruppi di escursionisti.
Il punto di riferimento architettonico più eccezionale del Peterhof Palace e del Park Ensemble è l'enorme edificio barocco del Grand Peterhof Palace, noto anche come Peterhof Palace.
Inizialmente, un palazzo reale piuttosto modesto, costruito nello stile del "barocco di Pietro" nel 1714-1725 secondo il progetto di Zh-B. Leblon, e poi N. Michetti, fu ricostruito da Elisabetta sul modello di Versailles (architetto F.-B. Rastrelli), nel cosiddetto stile barocco maturo. La lunghezza della facciata rivolta verso il mare è di 268 m La vista della facciata dai Parchi Superiore o Inferiore è impressionante, ma questa è più un'illusione ottica: il palazzo stesso è piuttosto stretto e non così grande come sembra. Dispone di circa 30 saloni, tra cui saloni cerimoniali riccamente decorati, stuccati in marmo, con soffitti affrescati, parquet intarsiato e pareti dorate.
Scala principale
L'ingresso principale si trova nell'ala occidentale del palazzo. Tale soluzione permise a B. F. Rastrelli di dispiegare una serie di sale cerimoniali, infilate su un asse lungo la facciata (questo principio fu pienamente attuato dall'architetto nel successivo palazzo più grande, il Palazzo di Caterina). Il salone quadrato con una scalinata bicolore è uno degli interni più spettacolari del palazzo, caratterizzato dalla sua decorazione cerimoniale e lussuosa. In essa Rastrelli realizza la massima sintesi delle arti, utilizzando quasi tutti i possibili mezzi di decorazione: pittura a olio del soffitto, pittura a tempera delle pareti, stucco, intaglio del legno, metallo forgiato. All'interno delle scale si presentano diversamente forme scultoree: bassorilievi, cartigli, statue, rocaille, vasi.
Ma l'elemento principale dell'arredamento, tradizionale per gli interni di Rastrelli, è l'intaglio del legno dorato. L'esecuzione dei lavori risale al 1751; una squadra di maestri russi era guidata da Joseph Shtalmeer. La parte inferiore delle scale è decorata con cariatidi scolpite. Le sculture più notevoli nella parte superiore sono rappresentazioni allegoriche delle stagioni che adornano il pianerottolo superiore delle scale. La Primavera, l'Estate (sulla ringhiera), l'Autunno e l'Inverno (posizionati in nicchie di fronte alla prima) sono rappresentate come fanciulle. Solo l'inverno è "sopravvissuto" ai nostri tempi, il resto sono riproduzioni. Il portale della porta che conduce alla Sala da ballo è disegnato a forma di arco di trionfo. La decorazione del monumentale desudeport è costituita da due figure scolpite “Lealtà” e “Giustizia”.
Dusdeport, decorato con le figure "Lealtà" e "Giustizia" (foto di Andrey Korzun)
Autunno e Inverno
Primavera e estate
Le pareti sono riccamente dipinte a tempera; ghirlande di fiori e altri motivi floreali, aquile bicipite, i monogrammi di Elizaveta Petrovna si intrecciano negli ornamenti. Le figure dipinte di Apollo, Diana e Flora sono iscritte in nicchie illusorie; l'effetto ingannevole sottolinea l'ariosità e la leggerezza degli interni. Questo è anche servito da otto grandi finestre a due piani, che lasciano entrare molta luce sulle scale. Nei livelli superiori si trovano finte finestre a specchio caratteristiche del barocco, pensate per esaltare la sensazione di spaziosità dovuta ai giochi di luce.
Il soffitto sopra le scale è decorato con il soffitto "Allegoria della Primavera" di Bartolomeo Tarsia. Dal momento della sua creazione, l'opera pittorica è stata percepita come una glorificazione di Elisabetta Petrovna e del suo regno, segnato dal fiorire delle arti, delle scienze e dell'artigianato. Il simbolismo generale dell'interno è stato interpretato allo stesso modo: si rivela come un'allegoria della prosperità dello stato russo e della sua prosperità sotto gli auspici delle arti. L'atmosfera maggiore e solenne della scalinata principale è proseguita nella Sala da ballo.
Sala da ballo
Sala da ballo (mercante) con una superficie di circa 270 mq. occupa l'intera ala occidentale del palazzo. In termini di decorazione: l'interno più magnifico del palazzo, progettato in una speciale vena festosa. Questa sala si distingue per l'abbondanza di oro, c'è una leggenda secondo cui Caterina II ordinò di non risparmiare il metallo prezioso quando decorava la sala, poiché "i mercanti amano l'oro". Fu creato nel 1751-1752 e mantenne completamente l'originario progetto di Rastrelli.
La particolarità della Dance Hall sono le finte finestre a specchio che occupano lo spazio principale delle pareti cieche occidentali e settentrionali. Sulle pareti opposte si aprono vere e proprie finestre, di grandi dimensioni, a due ordini. Le pareti tra le finestre, vere e false, sono occupate da enormi specchi.
L'abbondanza di specchi crea l'effetto di uno spazio moltiplicato.
La decorazione è dominata da intagli in legno dorato. Nei pilastri tra le finestre, sopra gli specchi, si trovano tondi sui temi dell'Eneide di Virgilio e delle Metamorfosi di Ovidio. I padugas, che creano un passaggio fluido dalle pareti al soffitto, sono decorati con pittoreschi medaglioni e mensole in stucco. Il plafond “Apollo sul Parnaso”, realizzato appositamente per la sala, occupa l'intera volta. Il motivo ornamentale del parquet in acero, noce, rovere chiaro e scuro completa gli interni.
ricezione blu
Una piccola stanza associata alle sale della Danza e del Chesme; ha inoltre accesso tramite porte a vetri alla galleria che collega la parte principale del palazzo con il Corpo Armeriale. Deve il suo nome alla decorazione delle pareti: sono ricoperte da damasco di seta blu. Una stanza ausiliaria fungeva da specie di ufficio; vi erano stabilmente stanziati segretari e camera-furier che registravano la cronaca del palazzo in appositi diari (registravano l'arrivo o la partenza di personaggi importanti, corrieri, nonché l'importazione di suppellettili, ecc.). L'interno è stato creato da B.F. Rastrelli e non è stato modificato in futuro.
L'attuale esposizione del museo nel Salone Azzurro presenta mobili della metà dell'800 in stile “secondo barocco”, bronzi e vasi della Manifattura Imperiale di Porcellana in stile Impero. Le pareti sono decorate con dipinti; uno di questi di I. K. Aivazovsky con il paesaggio di Peterhof (“Vista Gran Palazzo e Grande Cascata). Il salone dei ricevimenti si distingue per la molteplicità di prospettive tipiche della sala di chiusura dell'impianto barocco: il Giardino Superiore e il Parco Inferiore sono visibili dalle finestre, attraverso le porte a vetri - galleria dell'edificio dell'Armeria. La foto sotto mostra un frammento dell'interno del Blue Reception (autore - Andrey Korzun)
Sala Chesme
La sala commemorativa del Chesme del Grand Peterhof Palace è la più famosa di tutte le sale dell'edificio. Prende il nome in ricordo della battaglia di Chesma del 25-26 giugno 1770 nel Mar Egeo, durante la quale la flotta russa ottenne una vittoria decisiva durante la guerra russo-turca del 1768-1774. Caterina II, avendo ricevuto la notizia della distruzione della flotta turca nella battaglia di Chesme, decise di immortalare il glorioso evento in una serie di dipinti. Nello stesso 1770, l'artista tedesco Jacob Philipp Hackert, che godeva di fama di magistrale paesaggista, fu incaricato di realizzare un ciclo. La flotta era ancora nella “campagna dell'arcipelago” (terminata nel 1774), quando iniziarono i lavori sui dipinti. Hackert all'epoca viveva e lavorava in Italia; affinché l'artista rappresenti accuratamente l'esplosione e l'incendio sulla nave, nell'incursione di Livorno del 1771, il comando della flotta russa, alla presenza di una folla di migliaia di curiosi, fece esplodere e affondò il vecchio 60- fregata cannone “St. Barbara". L'episodio è stato necessario per lavorare su alcune tele, tra cui il dipinto più famoso della serie "L'incendio della flotta turca nella notte del 26 giugno 1770". 6 dei 12 dipinti della serie sono dedicati direttamente alla Battaglia di Chesma. Altri dipinti riflettono le successive battaglie con i resti della flotta turca e varie fasi della campagna a lungo termine dello squadrone russo sotto il comando di G.A. Spiridov e A.G. Orlov. I dipinti sono stati creati sulla base di descrizioni documentarie e diagrammi dei partecipanti diretti alle ostilità. Nel 1773 l'artista completò il lavoro sulle tele; il posto per loro fu stabilito in anticipo, divennero l'anticamera del palazzo Peterhof. Yu. M. Felten ha curato la ristrutturazione della sala. Dell'originario interno Rastrelli sono rimasti solo il parquet, la decorazione dei moli e il plafond di L. Werner “Cerere che presenta le spighe a Trittolemo”. Felten, creando l'interno in una vena classicista, ha utilizzato un design decorativo minimale: solo una combinazione di pareti bianche e giallo chiaro, ornamenti in stucco di uno schema rigoroso sul soffitto e bassorilievi posti in desudeportes. Uno di questi, “Trofei turchi”, è direttamente correlato al tema della Battaglia di Chesma; altri sviluppano temi nautici ed eroici. Nel 1779, grandi tele (ciascuna di circa 3,2 x 2,2 m di dimensione) presero il loro posto attuale. La destinazione della sala, nonostante la radicale modifica, non è cambiata; come prima, cortigiani, i più alti dignitari dell'impero e inviati stranieri si riunirono qui prima dell'inizio della cerimonia del palazzo.
Durante la Grande Guerra Patriottica, l'interno fu completamente distrutto. I dipinti furono evacuati, ma il plafond non poteva essere smantellato in fretta e andò a fuoco. Durante il restauro gli fu trovato un sostituto, l'opera di Agostino Tervesten “Il sacrificio di Ifigenia”. Tematicamente, si adatta ancora di più all'interno della Sala Chesme, poiché è stato creato sulla base di una storia della storia della guerra di Troia che si svolse sulle rive del Mar Egeo. La Chesme Hall è stata restaurata nel 1969. L'apparizione della sala commemorativa a Peterhof non è casuale: Pietro I attrezzò la residenza navale imperiale come monumento alle vittorie della Russia nella Guerra del Nord; il tema della glorificazione delle armi russe è stato sviluppato nella Sala Chesme. Non divenne l'unico monumento della gloriosa vittoria: nel luogo in cui Caterina ricevette la notizia dell'incendio della flotta turca, fu eretta la Chiesa di Chesme, fu costruito il Palazzo di Chesme, fu costruita la Colonna di Chesme nel parco di Tsarskoye Selo, a Gatchina - l'obelisco di Chesme; anche nel Palazzo Gatchina fu successivamente attrezzata la Galleria Chesme. Il tema della memorabile battaglia fu poi affrontato da I. K. Aivazovsky; Il prototipo del suo dipinto "Chesme Battle" era opera di J. F. Gakkert.
Sala del Trono
La Sala del Trono è la sala più grande (330 mq) e più solenne di Petrodvorets. Inizialmente, la sala era chiamata Sala Grande e non aveva uno scopo ben definito. L'interno è stato creato da Yu. M. Felten nel 1777-1778. Del precedente interno barocco, disegnato da F. B. Rastrelli, è rimasto solo il parquet. L'interno, interpretato nello stile del classicismo, ma in un volume barocco, si distingue per la sobria colorazione con predominanza del bianco e la monumentale decorazione a stucco: grandi ornamenti in stucco di foglie d'acanto sulle paduga, foglie di quercia e alloro (simboli di perseveranza e gloria), accentuando il soffitto; ghirlande e ghirlande sono realizzate in un volume sottolineato, sporgendo dai piani a distanze considerevoli e talvolta staccandosi da essi.
L'elemento principale della decorazione della sala è la pittura, ad essa sono assegnati i luoghi più significativi all'interno. La parete di fondo occidentale è quasi completamente occupata da quattro tele di R. Peton, raffiguranti episodi della battaglia di Chesme, formando così una trama di raccordo con la sala precedente. Il pittore inglese Richard Peton, dopo aver appreso della battaglia, invitò lui stesso l'inviato russo a Londra, A. S. Musin-Pushkin, a dipingere diversi dipinti su questo argomento. Il suo desiderio fu accolto favorevolmente e nel 1772 quattro dipinti arrivarono a San Pietroburgo. Inizialmente si trovavano nel Palazzo d'Inverno; poi, durante la creazione della Sala del Trono, furono trasferiti a Peterhof. Richard Peton, a differenza di Jakob Hackert, non aveva informazioni accurate sulla posizione delle navi, quindi i dipinti interpretano solo approssimativamente gli eventi della battaglia. Tuttavia, sono stati eseguiti ad un alto livello professionale e hanno indubbi pregi artistici. Nelle vicinanze, sopra i portali delle porte, in una cornice di stucco, ci sono i ritratti cerimoniali di Pietro I e Caterina I, sulla parete opposta, i ritratti di Anna Ioannovna ed Elizaveta Petrovna (tutti creati da G. Buchholz) si trovano simmetricamente ad essi; 12 ritratti dei parenti di Pietro I sono collocati nei pilastri tra le finestre del secondo ordine e bassorilievi in gesso che completano l'interno riecheggiano i dipinti. Ai lati della "Processione a Peterhof" ci sono i mellioni allegorici di IP Prokofiev "Verità e virtù" e "Giustizia e sicurezza", direttamente sopra di essi ci sono bassorilievi su temi storici "Il ritorno del principe Svyatoslav dal Danubio dopo il vittoria sui Pecheneg” e “Battesimo della principessa Olga a Costantinopoli sotto il nome di Elena.
Il posto centrale della parete orientale è occupato da un ritratto equestre di Caterina II, il dipinto più grande della sala. Il dipinto, che si chiama “Processione a Peterhof”, fu realizzato nel 1762 da V. Eriksen. Catherine è raffigurata nell'uniforme di un colonnello del reggimento Semyonovsky, in sella al suo amato cavallo Brilliant. La tela coglie il momento storico del colpo di stato del palazzo del 28 giugno 1762, quando Caterina, appena proclamata imperatrice, guida la campagna delle guardie dalla capitale a Peterhof per rimuovere definitivamente il marito Pietro III dal potere. I contemporanei hanno notato che questo è il ritratto più simile dell'imperatrice. Questo dipinto ha una storia movimentata. Dopo la morte di Caterina, al posto dell'opera di V. Eriksen, la sala fu decorata con un arazzo "Pietro I salva i pescatori nel lago Ladoga" (la sala si chiamava Petrovsky); l'immagine si è spostata al Peterhof English Palace. Nel 1917, insieme ad altri oggetti di valore del Palazzo Inglese, fu evacuata a Mosca; per qualche tempo è stato nell'Armeria, poi - nella Galleria Tretyakov. Solo nel 1969, durante il restauro della sala, il ritratto è tornato al suo posto storico. Vicino al ritratto equestre di Caterina si trova una sedia del trono di fabbricazione russa del primo quarto del XVIII secolo. Secondo la leggenda, il trono fu realizzato per ordine di Menshikov d.C. per il suo palazzo di San Pietroburgo per ricevere un ospite frequente, Pietro I. Il trono di quercia è dorato, rivestito di velluto rosso, e c'è un'aquila bicipite ricamata su il retro. La panca per i piedi è un pezzo autentico dell'arredamento del Peterhof Palace; realizzato a metà del 18° secolo.
Un posto importante nel design della sala è svolto dai lampadari con pendenti color ametista a forma di foglie di quercia. Yu. M. Felten, lavorando all'interno della sala, ha deciso di non ordinarne di nuovi, ma di utilizzare le lampade che erano già nei magazzini del dipartimento del palazzo. 12 lampadari, in stile barocco, sembrano uguali a prima vista. Ma nella sala ce ne sono quattro tipi, diversi per dimensioni e forma. I lampadari sono stati realizzati presso la fabbrica di vetro statale di San Pietroburgo. Lampadari simili si trovano anche nella Sala Chesme del Palazzo e nella Sala da pranzo bianca.
L'intero arredamento pittoresco della sala, completato da bassorilievi, ha un pronunciato motivo politico. La sala del trono è stata creata e progettata per dimostrare chiaramente il diritto di Caterina II a regnare, la sua successione spirituale come successore dell'opera di Pietro I. Il tema della glorificazione delle gesta dell'imperatrice Caterina, sia direttamente (dipinti di R. Peton), e allegoricamente, si esprime anche nella sala. Un posto importante nel progetto è occupato anche dal tema della guerra russo-turca recentemente conclusa: oltre alle opere di R. Peton, vengono citati i bassorilievi di A. M. Ivanov e M. I. Kozlovsky attraverso paralleli storici. La sala veniva utilizzata per cerimonie ed eventi ufficiali; ma anche qui, in occasioni speciali, si tenevano balli e cene di gala. La sala del trono è stata restaurata nel 1969. Sala del Trono Petrodvorets così grande che anche i concerti sono organizzati qui)
sala delle udienze
sala delle udienze Gran Palazzo Peterhof- una sala relativamente piccola tra le stanze anteriori del palazzo, il cui interno è stato progettato da B. F. Rastrelli. Il progetto originario per la costruzione del palazzo presupponeva l'esistenza di due piccole stanze sul luogo della sala, con un cortile luminoso tra di loro, ma questo progetto dell'architetto fu respinto. Doveva cercare di adattare l'Aula delle udienze nelle stesse dimensioni. La difficoltà era che lo spazio per la sala risultava schiacciato dalla Sala del Trono da un lato e dalla Sala da pranzo Bianca dall'altro; e contemporaneamente grandi finestre a doppia altezza dovevano andare su entrambi i lati del palazzo. Risultò uno spazio stretto e alto della stanza, allungato attraverso il palazzo. L'architetto ha dimostrato un'eccezionale abilità compositiva, affrontando con successo la decorazione di uno spazio complesso. L'angusta sala del Rastrelli, per così dire, si aprì, con una tecnica caratteristica, con il dispositivo delle finte finestre a specchio nel secondo ordine delle pareti longitudinali (cinque per lato). L'arco del soffitto, a differenza di altri interni di palazzo Rastrelli, è decisamente voluminoso, attirando l'attenzione, con un chiaro decoro dorato che imita una rete a traliccio.
Un altro mezzo per evidenziare il volume verticale della sala erano lesene negli angoli e sulle pareti longitudinali, terminanti con espressivi capitelli scolpiti (l'architetto usava raramente un ordine negli interni del palazzo). Gli specchi, un tradizionale elemento decorativo barocco, sono completamente utilizzati nel livello inferiore della sala. Un enorme specchio al centro sopra e di fronte al camino, specchi leggermente più piccoli a destra ea sinistra di essi sulle pareti longitudinali e altri due nei pilastri delle finestre: una tale moltitudine di prospettive illusorie contribuisce all'espansione visiva dello spazio. L'elemento decorativo principale è tradizionale per Rastrelli: è l'intaglio in legno dorato. Gli ornamenti delle cornici degli specchi si distinguono per uno schema particolarmente complesso e stravagante. Un dettaglio interessante dell'interno sono i busti femminili che coronano l'ornamento attorno alle finestre; il motivo è ripetuto sotto forma di teste di donna sopra le finte finestre di secondo livello.
La volta è decorata con l'unico dipinto presente nell'Aula delle udienze: un soffitto raffigurante l'episodio finale della "Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso. Il plafond fu dipinto nel 1754 da P. Ballarini appositamente per la “Camera dell'Audienz” (l'artista italiano lavorò in Russia per un breve periodo e qui non creò nient'altro). L'opera pittorica si differenzia dal resto dei plafoni del palazzo per un'insolita scelta del tema: al posto delle allegorie condizionali, è stato scelto un poema eroico d'amore. Durante la guerra il plafond morì; ora al suo posto c'è una copia ricreata. Nella foto sotto - la parte centrale del soffitto, autore - Andrey Korzun
La sala è stata utilizzata per piccoli ricevimenti di stato. A metà dell'800, quando divenne consuetudine apparecchiare le tavole in tutti i saloni principali del palazzo per le cene cerimoniali, vi era un locale per le dame di stato; la sala ha ricevuto il suo secondo nome: le State Ladies.
sala da pranzo bianca
L'arredamento originale della Sala da pranzo, realizzato alla maniera tradizionale per B.F. Rastrelli, durò poco. Nel 1774-1775, Yu. M. Felten modificò in modo significativo la sala e, per la natura dell'alterazione, ricevette il nome attuale. La sala da pranzo bianca è un contrasto espressivo con l'interno precedente: dopo l'abbondanza di dorature scintillanti e il gioco di specchi, una trama monocromatica e opaca quasi completa. L'interno è progettato secondo i rigidi canoni della classicità e, in contrasto con le due stanze adiacenti, le differenze tra i due approcci stilistici sono facilmente rintracciabili. Non c'è soffitto nella sala, il soffitto è sottolineato da un cornicione monumentale, che però non viene a contatto con il piano del soffitto; pannelli di legno dorato intagliato lasciarono il posto a modanature in gesso; i desudeportes hanno perso la loro leggerezza e sono rinforzati con sandrik. Aste orizzontali, cornicioni, sandrik creano un interno compositivamente chiuso. In contrasto con il desiderio barocco di rivelare lo spazio con prospettive da finestre o attraverso effetti speculari, l'approccio classicista è caratterizzato dal desiderio di uno spazio equilibrato, autosufficiente, armoniosamente organizzato e internamente completo, che è stato pienamente realizzato negli interni di Felten.
La sala da pranzo bianca si distingue anche dal resto delle sale del palazzo per l'assenza di pittura. I bassorilievi murali, che in altri interni svolgevano solo un ruolo ausiliario, svolgono la funzione del principale disegno decorativo. Tutti i pannelli in stucco sono stati realizzati da scultori russi. Le trame dei bassorilievi sono allegorie dell'abbondanza (amorini che sostengono cesti con frutti e fiori), composizioni di trofei di caccia, nel livello superiore - composizioni di strumenti musicali. Nei moli del livello superiore ci sono anche medaglioni di F. G. Gordeev sulla storia mitologica di Dioniso e Arianna.
Pannello “Trofei di caccia” (foto di Andrey Korzun)
Nella moderna esposizione della sala è esposto il Wedgwood Service (parte di esso, 196 pezzi). I piatti realizzati in terracotta di un'insolita tonalità crema con un delicato motivo floreale di colore lilla-lilla sono stati realizzati nello stabilimento Etruria nello Staffordshire da J. Wedgwood. Questa è una delle prime opere del ceramista inglese, che in seguito divenne famoso in tutto il mondo. Caterina II ordinò il servizio nel 1768; nel 1779 fu ricevuto per intero e comprendeva circa 1500 articoli. Non tutti gli articoli in esposizione sono realizzati nella fabbrica di Wedgwood; nel tempo, i piatti sono stati battuti e parzialmente reintegrati a causa di copie create presso le manifatture russe. Ora in sala viene mostrato un set di 30 copertine di 196 articoli. Le cene o cene di corte nei secoli XVIII-XIX erano di natura cerimoniale e duravano diverse ore; il menu prevedeva diverse modifiche; in modo che i piatti non si raffreddassero durante le conversazioni, i piatti venivano posti su "vodyanitsy" riempiti con acqua bollente. Pranzi e cene di gala sono stati serviti da uno staff fino a 500 persone, tra cui cuochi, camerieri, caffettiere, ecc.
La bianca sala da pranzo chiude la suite dei grandi saloni cerimoniali del palazzo. La sua posizione nella disposizione traccia il confine tra le sale ufficiali e le camere del palazzo privato. Due salette attingono alla Sala Bianca da Pranzo - Buffet Rooms (il nome è stato fissato dalla metà del 19° secolo; prima una di esse era chiamata Sala Riscaldamento). I locali di servizio servivano per la preparazione dei piatti per il servizio e per la conservazione dei piatti; erano arredate con tavoli e credenze in rovere. Ora in uno dei Buffet sono esposti dipinti della collezione del museo di A. Sanders, realizzati nel 1748.
armadi cinesi
Le stanze più esotiche in termini di arredamento Palazzo Peterhof senza dubbio sono i gabinetti della Cina occidentale e orientale. Si trovano simmetricamente rispetto all'asse centrale del palazzo, inquadrando la Sala dei Quadri. Questa è la parte del palazzo che originariamente esisteva; nel tempo è stato ricostruito e ha cambiato la sua destinazione funzionale. In precedenza, sotto Pietro il Grande, c'era una mensa nel Gabinetto Orientale.
L'idea di equipaggiare i gabinetti cinesi appartiene a Caterina II e fu attuata nel 1766-1769 e non cambiò in modo significativo in futuro. L'interno è stato progettato dall'architetto J.B. Vallin-Delamot. I paraventi cinesi laccati, portati in Russia durante il regno di Pietro I, furono presi come base per la decorazione decorativa. In ogni ufficio l'architetto ha collocato cinque pannelli decorativi (attualmente solo due sono autentici; i restanti otto sono ricostruiti per sostituire quelli perduti durante la guerra). Il dipinto, realizzato su fondo nero, è tipico delle belle arti cinesi della fine del XVII - inizio XVIII secolo. Tra i soggetti ci sono scene rurali tradizionali e paesaggi insulari. Tre pannelli si distinguono per la loro originalità tematica: raffigurano le fasi della produzione della seta, la campagna militare e la raccolta del riso. Tuttavia, l'area dei pannelli cinesi non era sufficiente per creare un interno armonioso, quindi Wallen-Delamot decise di utilizzare estensioni del telaio, che furono disegnate dai maestri russi delle miniature in lacca secondo i suoi schizzi. La sottile stilizzazione è stata eseguita in modo impeccabile. Le trame erano motivi paesaggistici, immagini di animali, fiori, uccelli; i disegni sugli inserti non vengono ripetuti. La dimensione del pannello composito più grande è 4,5 x 2,3 M. Il damasco di seta è stato scelto come sfondo per i pannelli laccati; toni dorati - per il gabinetto occidentale e rosso cremisi - per l'est. Anche le porte erano decorate con dipinti laccati in stile cinese. L'architetto concepì portali di un'insolita forma pentagonale; I desudéportes del Gabinetto occidentale sono decorati con un disco solare stilizzato nella parte superiore del pentagono e figure dinamiche di draghi dorati ai lati, che allungano le zampe verso il sole.
I plafoni ornamentali, dipinti con la tecnica della lacca su intonaco lucidato, assomigliano alla pittura sottosmalto su porcellana (le piastrelle insolitamente grandi delle stufe negli armadi sono semplicemente realizzate con la tecnica della pittura sottosmalto). Il soffitto è decorato con lanterne in vetro dipinto in stile cinese. Sono apparsi qui negli anni '40 dell'Ottocento, questa è stata l'ultima aggiunta agli interni. Armadi in parquet - con il motivo più intricato e complesso tra le sale del palazzo, è realizzato con la tecnica dell'intarsio da specie di legno pregiato: amaranto, palissandro, ebano, noce, sandalo, platani. Nelle camere, secondo la squisita stilizzazione, mobili selezionati e decorazioni artistiche. Alcuni dei mobili sono genuinamente cinesi (un tavolo dipinto con lacca rossa e poltrone in palissandro intarsiate con madreperla nel gabinetto occidentale); altri sono opera di maestri europei nello spirito cinese. Il Gabinetto Orientale presenta l'opera di mobilieri inglesi del 18° secolo con decorazioni pittoriche a lacca: una scrivania e sedie, un orologio a pendolo; in Occidente - un unico ufficio-cilindro dell'opera francese degli anni '70 del Settecento.
A quel tempo in Europa, soprattutto in Francia, era ben affermata la produzione di mobili in stile “chinoiserie”, stimolata dall'alto interesse dell'aristocrazia per l'esotico dell'Estremo Oriente e dalla rarità dei prodotti originali. Rimanendo strutturalmente europei, questi mobili hanno imitato con successo i mobili cinesi grazie a murales e dettagli decorativi. Molti artisti di spicco hanno lavorato a interni ricchi di colore sotto la direzione di Wallen-Delamote: Antonio Perezinotti, i fratelli Alexei e Ivan Belsky, A. Trofimov, I. Skorodumov, "maestro lacca" Fyodor Vlasov. L'esposizione moderna del museo comprende anche una collezione di porcellane del XVII-XIX secolo realizzate da maestri cinesi e giapponesi: piatti, vasi, candelieri, statuine; Smalto cantonese, scatole e armadi laccati dipinti. La passione per l'arte cinese, caratteristica del 18° secolo, oltre alle sete dipinte nella Divannaya, trova in Peterhof un altro riflesso: la “Camera della Lacca” di Pietro I è conservata nel Palazzo Monplaisir.
stanza delle immagini
Un ampio salone a due altezze, incorniciato da armadi cinesi, occupa un posto centrale nella disposizione dei locali del palazzo; l'asse compositivo non solo del palazzo stesso, ma anche del Parco Inferiore e del Giardino Superiore lo attraversa. Dalle grandi porte-finestre del livello inferiore, affacciate su entrambi i lati, si può vedere la prospettiva del Canale del Mare, che taglia il Parco Inferiore e si dirige verso il Golfo di Finlandia, e le vasche delle fontane del Giardino Superiore ( le porte-finestre conducono ai balconi, gli unici nel palazzo).
La Sala delle Immagini è una delle sale più antiche Palazzo Peterhof, fu realizzato durante la costruzione delle “Camere dell'Altopiano” di Pietro I. Nella versione originaria dell'edificio, l'androne era l'aula più grande. I volumi e le proporzioni della sala non sono cambiati per tutte le successive ricostruzioni; mantenne persino elementi della decorazione originale secondo il piano dell'imperatore, incarnato da J.-B. Leblon e N. Michetti. Tra questi la cornice in stucco, il dipinto delle cappelle e il plafond di Bartolomeo Tarsia sul tema “Storia dei Geroglifici”, realizzato nel 1726. Una complessa tela a più figure (più di trenta personaggi) glorifica l'eroe (Pietro I); uno stendardo con un'aquila bicipite svolazza sopra di esso, attorno ad esso ci sono gli antichi dei Themis, Atena, Cerere, Mercurio; allegorie dell'Eternità nella forma di una donna alata con un anello, la Verità, che colpisce l'Ignoranza, il Vizio, che fugge dalla Luce. Realizzata in maniera monocromatica, la tempera sui padug, compositivamente fusa con la loro forma, prosegue il tema del plafond. Sono raffigurati gli attributi e gli emblemi della gloria militare, figure su larga scala simboleggiano il tempo, la verità, la gloria, il potere, il patriottismo e le vittorie navali. I profili di Nettuno, Marte, Apollo e Bellona sono inscritti nei medaglioni angolari circondati da stendardi. Sui padug longitudinali sono presenti anche allegorie dei quattro elementi.
Porte con desudeport (foto - Andrey Korzun)
È noto che durante il regno di Pietro il Grande l'interno fu decorato con arazzi francesi e 16 dipinti di pittori italiani, per i quali la sala fu chiamata Salone italiano. In futuro, l'arredamento della sala è stato ripetutamente modificato. Negli anni '50 del 18° secolo, l'interno fu modificato secondo il progetto di B.F. Rastrelli: nella sala apparve il parquet, sostituendo piastrelle di marmo, specchi in cornici barocche, oltre a squisiti desudéportes. La loro espressiva composizione scultorea di un busto femminile circondato da uccelli con le ali spiegate è ripetuta molte volte in varie varianti in ulteriori camere del palazzo.
Nel 1764 la sala assunse la forma attuale, quando, su progetto di J. B. Vallin-Delamote, fu ultimata la tappezzeria di quadri appartenenti al pennello di P. Rotary. Arrivato in Russia nel 1756, il conte Pietro Rotari godette della reputazione di maestro del ritratto idealizzato, fu nominato pittore di corte e godette del favore dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Ha lasciato un segno nella pittura russa: F. S. Rokotov e I. S. Argunov hanno studiato sotto di lui. Nel 1762 il Rotary morì; Caterina II ordinò di acquistare dalla vedova dell'artista italiano tutti i suoi dipinti rimasti in studio. Il Rotary ne ha portati alcuni dalla Germania e dall'Italia, ma la maggior parte sono stati creati in Russia. Grande conoscitore di costumi, il Rotary amava disegnare ritratti idealizzati di ragazze o uomini in abiti nazionali (polacco, russo, turco, ungherese, tartaro, ecc.). La maggior parte delle opere dell'artista che sono finite a Peterhof sono proprio questi ritratti. Il Rotary è stato un artista prolifico e alla moda: nel palazzo cinese di Oranienbaum c'è un ufficio del Rotary, ad Arkhangelsk, nella tenuta di Yusupov vicino a Mosca, c'è un salone del Rotary; le sue opere sono rappresentate nelle collezioni di musei russi e stranieri. Ma la più grande collezione di opere dell'artista è presentata nella Picture Hall: 368 dipinti occupano quasi l'intera area delle pareti. L'arazzo appeso era spesso usato per decorare gli interni; a Peterhof, il padiglione dell'Ermitage è stato decorato allo stesso modo, nel Gran Palazzo di Caterina c'è anche una Sala dei Quadri, dove viene applicato lo stesso principio di collocazione dei dipinti. Tuttavia, non vi era alcun caso che gli arazzi fossero composti dalle opere di un solo artista; a questo proposito, l'interno non ha eguali. La sala, che ai tempi di Elisabetta Petrovna fu brevemente chiamata la Vecchia, iniziò a essere chiamata Gabinetto della Moda e delle Grazie o Galleria del Rotary; nel tempo, il nome moderno è rimasto ad esso.
Nell'esposizione museale della sala, a titolo illustrativo, sono presentati alcuni mobili che ricordano il precedente uso della sala. I tavoli da gioco pieghevoli del 18° secolo indicano che qui si giocavano spesso giochi di carte. La sala ha un pianoforte realizzato a Mosca nel 1794 (maestro Johann Stümpf); nel XIX secolo qui si tenevano serate musicali per una ristretta cerchia di persone vicine alla corte.
soggiorno pernice
Soggiorno pernici (Boudoir) Petrodvorets apre una serie di stanze nella metà femminile del palazzo. Situato nelle immediate vicinanze della camera da letto e dello spogliatoio, veniva utilizzato per il passatempo mattutino delle imperatrici nelle immediate vicinanze. La camera si trova nella parte vecchia del palazzo di Pietro. Prima della riqualificazione intrapresa da B. F. Rastrelli, al posto del soggiorno c'erano due stanzette, di cui una priva di finestre. Successivamente, l'interno di Rastrelli è stato ridisegnato da Yu. M. Felten, che però non ne ha mutato il carattere generale: sono stati lasciati alcuni ornamenti dorati sulle pareti e sulle porte, e un'alcova che separa il divano situato nel soggiorno dal resto della stanza è rimasta. Felten ha creato una nuova nicchia per il divano, piegando dolcemente il piano delle pareti verso l'alcova.
La camera deve il suo nome alla squisita decorazione delle pareti. Un tessuto di seta blu pallido con una lucentezza argentata con immagini intrecciate di pernici incise in un ornamento di fiori e spighe di grano, creato secondo gli schizzi di Philippe de Lassalle (de la Salle). L'artista lionese fu molto famoso nella seconda metà del 18° secolo: lavorò a bozzetti per le sete da tappezzeria per le residenze di tutti i monarchi europei. Il disegno con le pernici è stato sviluppato appositamente per il Peterhof Palace; il cliente della seta costosa era Caterina II. Il tessuto fatiscente nel 19° secolo fu rinnovato due volte (nel 1818 e nel 1897) nelle fabbriche russe in stretta conformità con l'originale. Un pezzo di stoffa superstite, tessuto alla fine del XIX secolo, è stato utilizzato nella ricostruzione degli interni dopo la guerra per stringere la parete occidentale del soggiorno e come modello per realizzare tappezzerie per altre pareti.
Il soffitto del soggiorno è decorato con un soffitto ovale, raffigurante allegoricamente il Mattino che insegue la notte (di ignoto artista francese del 18° secolo). In precedenza, il soffitto era dipinto a tempera dagli artisti fratelli Alexei e Ivan Belsky, ma il dipinto andò irrimediabilmente perso durante la guerra.
Quattro opere di J. B. Greuze sono esposte nel soggiorno di Partridge, tra cui "A Girl Sitting at the Table" (1760). Un'altra mostra degna di nota della sala è un'arpa realizzata a Londra alla fine del 18° secolo da una filiale della ditta del costruttore di strumenti musicali francese Sebastian Erard.
Camerino
La stanza successiva - lo spogliatoio - si distingue, innanzitutto, per il fatto che le sue pareti sono rivestite da un tessuto verde opaco, che converge nella parte superiore in pieghe, creando una sensazione di luce solare.
stanza del divano
Il posto centrale negli appartamenti della metà femminile è occupato dalla camera da letto anteriore. Si trova nella risalit allargata Rastrelli della parte centrale del palazzo di Pietro. Tuttavia, solo i pannelli murali, i telai delle finestre e le porte finemente intagliati e il motivo del parquet a "zigzag" tipico della maggior parte delle stanze a metà del XVIII secolo, ricordano la decorazione dell'epoca elisabettiana. Fondamentalmente, l'aspetto di questo interno si formò nel 1770, quando l'architetto Yu.M. Felten ricostruì la camera da letto anteriore per Caterina II, creando un complesso di due stanze con l'aiuto di tramezzi in legno: la camera da letto dell'imperatrice e la camera della corona. L'accento architettonico principale, che determina l'aspetto della stanza, è stato trasferito dall'architetto su un tramezzo con una nicchia alcova, dove un tempo era installato un letto anteriore.
Essendo un maestro del periodo di formazione del classicismo, Felten, allievo di F.-B. Rastrelli, sebbene qui utilizzi anche sculture in legno dorato, tuttavia, insieme a tralci dorati stilizzati intricati e curvi su un campo bianco e rosato, usa un ornamento piatto geometricamente chiaramente definito, calme rosette rotonde, cadenti come sotto il loro stesso peso ghirlande di fiori. Nastri con mazzi di fiori e tralci di alloro, che scorrono in moli orientati verticalmente, aggiungono una raffinatezza speciale alla composizione durante il periodo di costruzione - maggiore comfort degli interni residenziali e prima di tutto stanze intime.Separare la camera da letto dall'infilata richiederebbe importante ristrutturazione e riqualificazione. Felten ha proposto una soluzione diversa, utilizzando l'ubicazione della Camera da letto nella risalit dell'edificio. Nel 1779, una "parete turca" in legno con archi a sesto acuto fu installata di porta in porta dall'altra parte della stanza. È stato realizzato con ontano e tiglio dai falegnami Ozhigin e Zabarovsky sotto la guida del falegname libero Vekman.
Il letto anteriore nella nicchia dell'alcova scompare e dietro la parete divisoria vicino al muro occidentale c'è un divano "turco" ampio e basso "con una fitta". Secondo la leggenda, Potemkin lo inviò a Caterina II dal fronte della guerra russo-turca. A quel tempo c'era una moda per tali divani e in molti palazzi di San Pietroburgo apparvero "divani al gusto turco". Da quel momento, la stanza fu chiamata Divan. Le pareti del Divannaya sono rivestite con “tessuto di seta cinese con varie figure”. La trama del dipinto sono scene quotidiane ordinarie. Le persone parlano tranquillamente nelle piccole case, vanno a pescare, guardano l'esibizione di un allenatore di strada, cacciano, comprano fiori decorativi per interni da un commerciante, ecc.
Come preziosa reliquia, nel Divan è conservato un modesto vaso di porcellana a forma di uovo. È decorato con pittura blu cobalto sottosmalto finemente eseguita. Manici - sotto forma di mazzi di foglie di piante acquatiche con il mascherone di un vecchio barbuto. Sul vaso ci sono minuscole immagini di un'aquila bicipite e un cerchio con una freccia. Così il grande ceramista russo, amico di M.V. Lomonosov Dmitry Ivanovich Vinogradov. Ha l'onore di creare nel 1748 i primi prodotti di porcellana domestica.
A quel tempo, solo due fabbriche in Europa - Meissen vicino a Dresda e Vienna - producevano prodotti in porcellana. Il metodo di produzione è stato mantenuto nella massima riservatezza. DI. Vinogradov, dopo molte ricerche, ha compilato la sua ricetta per fare la massa di ceramica. Con la sua diretta partecipazione, i primi prodotti furono prodotti presso la Fabbrica Imperiale di Porcellane di San Pietroburgo, fondata nel 1744. Il vaso di Divannaya è stato realizzato a metà del 18 ° secolo.Due decenni dopo, nella stessa fabbrica di San Pietroburgo, è stato realizzato secondo il modello dello scultore J.-D. Rashetta stupisce in termini di alta perfezione artistica e tecnologica la figura di un cane sdraiato su un cuscino verde. Insieme alla ceramica, la produzione russa di vetro si stava sviluppando con successo nel 18° secolo. La vetreria di Pietroburgo non era inferiore alle migliori fabbriche d'Europa in termini di qualità del vetro e soprattutto del cristallo. I maestri russi erano famosi per la produzione di apparecchi di illuminazione in cristallo. Nella Divannaya puoi vedere un lampadario di cristallo con stelo in vetro rubino della fine del 18° secolo, e sul tavolo accanto allo specchio ci sono magnifiche girandole degli anni '60 del 1700. Su un tavolo al centro della stanza c'è una macchina da caffè per due persone. Venne realizzato nella fabbrica di porcellane di Vienna, come narra la leggenda, per i nipoti di Caterina II, Alessandro e Costantino. Sopra il divano è appeso un ritratto di Elizaveta Petrovna da bambina - una copia di un ritratto di Louis Caravaque. Louis Caravaque venne in Russia su invito di Pietro I e vi visse per molti anni, fino alla sua morte. Raffigurava la figlia di Pietro I nuda, distesa su una porpora foderata di zibellino. Nella mano destra tiene un medaglione con il ritratto di suo padre. Sebbene un'immagine del genere fosse piuttosto audace per l'epoca, il ritratto ebbe un grande successo e fu ripetuto più volte sia dallo stesso Caravaque che da artisti contemporanei. Il ritratto nella Divanna è stato dipinto da Buchholz. Nella Divannaya c'è una serie di mobili di fabbricazione francese nello stile inerente alla seconda metà del XVIII secolo, una cassettiera tedesca a carboncino della metà dello stesso secolo con pareti intricate tortuose (tali cassettiere erano giustamente soprannominate “bomba”) e uno specchio ricreato dai restauratori da una fotografia in una cornice dorata intagliata.
Gabinetto dell'Imperatrice
Il nome della stanza non significava affatto che la sua padrona fosse regolarmente impegnata in affari di stato qui. Spesso le persone venivano qui solo per giocare a carte in una stretta cerchia di stretti collaboratori. Fino alla Grande Guerra Patriottica, il Gabinetto conservò intagli in legno dorato, tendaggi in seta, parquet tipografico, che apparvero qui negli anni '50 e '60 del XVIII secolo.
Nell'estate del 1849 consegnarono a Peterhof e l'anno successivo installarono nel Gabinetto dell'Imperatrice "un camino di porcellana dipinto con fiori e frutti, decorazione su fondo rosa con oro". Sullo scudo del camino era collocato un enorme specchio in una cornice di porcellana. Anche i lampadari, lo schermo del camino e il tavolo erano in porcellana. Questi meravigliosi prodotti della manifattura imperiale di porcellane, come tutti i dettagli della decorazione, perirono nel 1941. Un fascino particolare è dato al Gabinetto da un meraviglioso motivo di seta. È apparso qui probabilmente nel 18° secolo. Nel 1818 fu sostituito da un damasco lampone con fiori e uccelli. Ma presto le pareti del Gabinetto furono nuovamente decorate di raso bianco con mazzi di fiori e cesti. Il Gabinetto riproduce la decorazione della seconda metà del 18° secolo, durante il regno di Caterina II e l'entusiasmo per le idee degli illuministi francesi. Negli angoli della stanza ci sono busti di Rousseau e Voltaire. Alle pareti - ritratti cerimoniali dei regnanti. Catherine è mostrata in piedi in completo abito. Con la mano destra indica la scrivania, dove sono disseminati libri e manoscritti, che avrebbero dovuto testimoniare le continue preoccupazioni del “monarca illuminato”. Il ritratto di Elizaveta Petrovna di uno sconosciuto artista russo della metà del XVIII secolo è l'esatto opposto del precedente. Elizabeth siede comodamente sulla sedia del trono, la sua espressione è spensierata, un mezzo sorriso amichevole sulle labbra. Quasi giocosamente tiene uno scettro nella mano destra. Sulla parete occidentale vi è un ritratto del figlio di Caterina II, Paolo I, una copia dell'opera dell'artista J.-L. Voilà, e sua moglie Maria Fedorovna. Uno dei paesaggisti preferiti della seconda metà del 18° secolo, le cui tele furono acquistate volontariamente per i palazzi russi, fu un pittore tedesco che visse stabilmente in Italia, Jacob Philipp Hackert. Sulla parete est si trova il suo dipinto “Veduta della Grotta del Nettuno a Tivoli presso Roma”. Al centro del gabinetto c'è un tavolo rotondo in mogano con una tavola di marmo. Si tratta di un rarissimo esempio dell'opera del maestro Marc David Couleru, che visse nella cittadina francese di Montbéliard al confine con la Svizzera. M.-D. Kuleryu ha lavorato principalmente con l'ebano; mobili realizzati da lui in mogano - copie di pezzi.
Ampio soggiorno blu
Questa stanza, nella fila delle stanze frontali del palazzo, occupa nella sua parte orientale la stessa posizione della Sala Chesme all'estremità occidentale dell'infilata. Il soggiorno ha una finestra verso la quale è orientato l'asse della suite anteriore del palazzo. Il Servizio Banchetto in Porcellana, realizzato presso la Manifattura Imperiale di Porcellane nel XIX secolo, è esposto nel Salotto Azzurro. Sugli oggetti del servizio si possono notare sia i segni distintivi dell'epoca di Niccolò I, sia quelli successivi (la rifinitura è stata effettuata per sostituire gli oggetti smarriti). In totale, c'erano circa 5570 articoli in questo servizio. Cominciarono a produrlo nel giugno 1848 e terminarono nel settembre 1853. Il servizio di Sevres "con foglie di cavolo cappuccio" è servito da modello per questo banchetto. All'inizio della guerra, la maggior parte del servizio fu evacuata. Il resto dei nazisti saccheggiarono. Durante la liberazione di una delle città della Prussia orientale, i soldati sovietici trovarono scatole con utensili da tè, su cui c'erano i numeri di inventario del Palazzo Peterhof. Gli oggetti recuperati sono stati accuratamente rispediti in patria e ora prendono nuovamente posto nell'esposizione del museo. La decorazione della tavola è completata da vasi e bicchieri realizzati in cristallo al piombo con lavorazione russa a taglio di diamante degli anni '20 del XIX secolo.
Quattro grandi candelabri con statuine di delfini, portati dalla Sassonia nella seconda metà del XIX secolo, decoravano il Salotto Azzurro già prima della guerra. Vicino alla parete orientale si trovano due armadi, riccamente decorati in bronzo, di un eccezionale bronzista francese della metà del XIX secolo. Ferdinando Barbidien. Divano e poltrone Opera francese della fine del XVIII secolo. Tra i dipinti, il più interessante è il ritratto cerimoniale di Caterina II, una copia del ritratto di D.G. Levitsky - e un ritratto di Maria Feodorovna, moglie di Paolo I, alla moda alla fine del XVIII secolo. artista francese Vigee-Lebrun. Gli accessori sono scritti in modo superbo, la trama dei tessuti degli abiti e dei tendaggi è sottilmente elaborata. Con l'aiuto del linguaggio delle allegorie, le virtù delle imperatrici vengono glorificate. Questi sono esempi tipici di ritratti cerimoniali ufficiali. A destra del camino c'è un ritratto del Granduca Peter Fedorovich, il futuro imperatore Pietro III.
armadio in rovere
L'armadio in quercia è l'interno più antico del palazzo; la sua decorazione fu eseguita nel primo quarto del 18° secolo. Nell'ufficio dell'imperatore, la quercia è il materiale che definisce la decorazione artistica. Gli scudi in rovere coprono completamente le pareti, conferendo agli interni un calore e un comfort sorprendenti. Le pareti dell'armadio sono ricoperte dal pavimento al soffitto con scudi di legno e, se i pannelli del fondo delle pareti sono lisci, sopra di essi vengono posizionati pannelli allungati verticalmente, completamente ricoperti da intagli insolitamente eleganti. L'intaglio copre anche porte, desudéportes, pannelli sopra specchi e un camino. Una tale soluzione interna ha fatto una forte impressione. Berchholtz, che visitò qui nel 1721, annotò nel suo “Diario” la seguente annotazione: “Particolarmente notevole è lo studio, dove c'è una piccola biblioteca del re, composta da vari libri olandesi e russi; è rifinito da uno scultore francese e si distingue per i suoi eccellenti intagli. Questo "scultore" era Nicolas Pinault, un maestro eccezionale che arrivò in Russia nell'agosto del 1716. La sua arte era molto apprezzata dai suoi contemporanei. Lo stesso insuperabile decoratore Pino disegnò schizzi per i suoi lavori futuri. Un album custodito nell'Eremo di Stato testimonia la sua maestria. Tra i tanti progetti qui ci sono i disegni di Pinot per i pannelli del Gabinetto di quercia del Grand Palace. Alcuni di loro sono stati incorporati in sculture in legno quasi senza modifiche, la composizione di altri è stata notevolmente modificata nel processo di lavoro.
L'ufficio era sistemato nella parte meridionale del palazzo "secondo il disegno di Leblon". Fu lui a suggerire a Pino di scolpire, poiché riteneva che "poiché i pannelli pieni monotoni sono noiosi per gli occhi, ricorrono a decorarli con cornici, dipinti, lesene ..."
Alla fine del 1718 i “liberi intagliatori” Fole, Rust, Foudre e Tacone si misero al lavoro. N. Pino fece la posa della composizione su scudi di quercia, e gli intagliatori dovettero “tagliare e pulire” il pannello. Un anno dopo furono completati i primi otto pannelli e nel 1720 furono completati i restanti quattro. Inoltre, Fole ha scolpito decorazioni ornamentali per le lesene che separano i pannelli e i pannelli sopra il camino, e Rust ha realizzato desudesports, cornici di specchi e intagli su di essi. Al lavoro ha partecipato anche il maestro Michel.
Il Gabinetto di Quercia, associato al nome di Pietro I, è stato a lungo considerato una delle reliquie. Pertanto, era generalmente accettato che l'interno del gabinetto non avesse subito modifiche dalla sua creazione. In effetti, si è scoperto che le cose erano diverse. A metà del 1700, durante l'ampliamento del palazzo su progetto del Rastrelli, nella parete orientale del Gabinetto di Quercia fu trafitto un portale al posto di una finestra. Contemporaneamente scompare anche la stufa con piccolo camino laterale sulla parete nord e viene invece realizzato un camino in marmo con specchio in cornice intagliata. In seguito viene liquidata una delle porte poste simmetricamente sulla parete nord, corrispondente a quella esistente. Queste modifiche rendono necessario integrare il numero dei pannelli con altri due. Allo stesso tempo, la loro posizione sui muri è stata violata. E ora si può solo immaginare l'intenzione di Leblon e Pinot.
Due pannelli, originariamente collocati, molto probabilmente, sulla parete meridionale nel molo tra le finestre, e ora posti negli angoli sud-ovest e sud-est, avrebbero dovuto glorificare Pietro I e sua moglie in forma simbolica. Gli schizzi di questi pannelli sono conservati al Museo delle Arti Decorative di Parigi. Nel tradurre questi schizzi in legno, N. Pino ha apportato alcune modifiche. Su un pannello, circondato da un globo, strumenti di navigazione e astronomici, è raffigurato un uomo in abiti antichi. La sua testa è decorata con una corona d'alloro, un simbolo di gloria. Sotto, sullo sfondo di una tromba e di una lira, c'è un cartiglio con la scritta: “La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur De La Grande Russie” (The Highest Virtue of Peter I, Emperor of Great Russia). Sulla tavola nell'angolo sud-est della stanza, Minerva, la dea della saggezza, è raffigurata nel medaglione centrale. Il campo del pannello è decorato con simboli di scultura, pittura, architettura, musica e commercio. Due pannelli sulla parete meridionale e uno su quella orientale sono pieni di simboli del potere militare e navale: spade, elmi, scudi, asce da battaglia, tridenti di Nettuno, ecc. Prima della guerra, un pannello simile era conservato sulla parete settentrionale.
Due pannelli a destra del camino hanno un contenuto completamente diverso. Vari strumenti a fiato, a corda e a percussione sembrano essere sospesi su nastri con nappe. Ci sono cornamuse, violini, nacchere, triangoli, ecc. Le registrazioni di melodie dell'inizio del XVIII secolo sono riprodotte su libri di musica aperti. In generale, la variegata e magnifica scultura del Gabinetto di quercia era un insieme unico in una forma simbolica caratteristica di quel tempo, che glorificava il fiorire della scienza, della cultura, del commercio e del potere militare della nuova Russia e del suo riformatore Pietro I. Cose associate a il fondatore di Peterhof sono stati a lungo conservati nel gabinetto. Ora sullo scrittoio tra le finestre c'è la sua sveglia da campeggio, realizzata dal maestro di Augusta Johannes Benner. Tali orologi, racchiusi in una custodia in pelle con vetro, furono portati in viaggio. Tali orologi spesso avevano solo una lancetta delle ore. Vicino alla parete occidentale su un tavolo si trova uno studio di manifattura italiana della fine del XVII secolo, in ebano e bronzo con intarsi di lapislazzuli, diaspro e marmi vari. Sedie e poltroncine del primo terzo del 18° secolo con sedili in vimini sono presenti da molto tempo in questa stanza.
Sempre a Petrodvorets ci sono anche le stanze Stendardo e Cavalleria, Segreteria e Corona e una scala in quercia, di cui purtroppo non ho trovato una sola foto, e ritengo inopportuno pubblicare informazioni senza una foto ... Se qualcuno è interessato , posso postarlo, nessun problema)
edificio della chiesa
L'edificio della chiesa fa parte dell'insieme architettonico del Grande Palazzo Peterhof, costruito secondo il progetto di Rastrelli nel 18° secolo. Durante la Grande Guerra Patriottica l'edificio della chiesa fu distrutto. Nel 1952-1958 furono ricostruite le facciate dell'edificio della chiesa, ma la cupola fu per lungo tempo a cupola singola, la struttura a cinque cupole fu restaurata solo all'inizio del XXI secolo. La cupola centrale dell'edificio della Chiesa a cinque cupole è coronata da una croce ortodossa elevata a un'altezza di 27 m.
Quattro dei cinque figli dell'ultimo imperatore russo Nicola II furono battezzati nell'edificio della chiesa del Grand Peterhof Palace: tutti i bambini, tranne la maggiore, Olga, nacquero a Peterhof.
I lavori per la ricostruzione dell'edificio della Chiesa sono iniziati nel 2001 e sono proseguiti fino al 2005. In questo momento è stata ricreata la decorazione esterna dell'edificio. Fino alla fine di aprile 2011 si prevede di completare l'intera gamma dei lavori per ricreare l'interno della chiesa, l'iconostasi scolpita e dorata, la decorazione a stucco, le decorazioni scolpite, le dorature e le pitture.
La raccolta dei materiali e lo studio degli analoghi per il restauro della pittura è iniziata nel 2005 e sono state predisposte le relative informazioni storiche. L'opera è piuttosto complessa, è particolarmente difficile per gli artisti contemporanei ricreare la tecnica dei maestri della seconda metà del 18° secolo.
Corpo d'Armeria
Posizionati simmetricamente rispetto alla parte centrale del palazzo, gli edifici dell'Armeria e della Chiesa hanno cupole figurate dorate sormontate da lanterne e lampadine. I bordi delle cupole, delle lanterne e dei bulbi sono decorati con ghirlande dorate di foglie di palma.
La cupola del Corpo araldico termina con una banderuola rotante a forma di aquila a tre teste con ali spiegate, un globo e uno scettro nelle zampe. Se vista da qualsiasi direzione, l'aquila è percepita come a due teste e, per così dire, vola sopra il palazzo.
Dispensa speciale
Da segnalare anche il Ripostiglio Speciale dell'“Edificio sotto lo stemma” del Grand Peterhof Palace. Sotto un nome così strano, c'è un museo di cose insolite, si potrebbe dire intime degli zar russi, cose che per loro erano di grande valore. Le foto, purtroppo, non sono state trovate, ma sarebbe imperdonabile non scrivere del Ripostiglio Speciale)
La decorazione interna della metà del XIX secolo è stata ricreata da restauratori. I pavimenti tipografici, come concepì Rastrelli, sono simili a quelli che adornano il Gran Palazzo. I reperti di maggior pregio sono presentati in tre sale interne. Qui puoi vedere il costume di Pietro I, gli abiti delle dame di corte. I costumi del guardaroba di Potemkin hanno sofferto di tanto in tanto e sono stati modificati più di una volta. Furono tenuti nel tesoro, quindi trasferiti al dipartimento del teatro. È difficile da credere, ma anche l'imbracatura del cavallo di Caterina II, su cui difendeva il diritto al trono, è stata perfettamente conservata. Solo il velluto è un po' sbiadito. Sullo sfondo di interni lussuosi, due troni sono particolarmente buoni. Sono venuti a Peterhof dal Cremlino di Mosca. Gli imperatori russi furono incoronati su troni storici (ad esempio, la moglie di Nicola II sedeva sul trono di Ivan il Terribile), ma per ogni incoronazione fu ordinato un nuovo trono per ricevimenti solenni. Il magnifico trono di Nicola II fu trasferito dal Gran Palazzo al Corpo sotto lo stemma. Il broccato su di esso ha dovuto essere sostituito, ma il vecchio ricamo è stato trasferito su di esso. Articoli per incoronazioni e premiazioni, gioielli della famiglia imperiale, porcellane, ventagli, tabacchiere brillano in speciali vetrine di luce "fredda". Un ufficio, una camera da letto e un bagno: gli appartamenti residenziali di Catherine. L'interno della sua epoca è qui ricreato: una scrivania, ritratti, un letto, un samovar, persino un uccello meccanico. Nello spogliatoio si trova uno specchio in cornice d'argento del maestro francese, gioielliere Luigi XV. A partire da Catherine, tutte le imperatrici russe lo hanno esaminato.
Cose intime degli zar russi
fan dell'amore
Un ventaglio è un dettaglio del bagno di una donna, che ha avuto un effetto ammaliante sulle donne di tutte le età. Ad esempio, il ventaglio regalato dai diplomatici francesi alla moglie del Granduca Konstantin Nikolayevich è realizzato in madreperla e carta raffigurante la scena dell'incontro della delegazione francese con il Granduca. Ma Caterina II possedeva un semplicissimo ventaglio in osso, ricoperto di stoffa. Ma con uno schema straordinario: viaggiare attraverso un paese immaginario dell'amore.
Piuma della libertà
Tra gli effetti personali di Alessandro II, vale la pena prestare attenzione allo scrigno battesimale dorato e all'esclusivo ritratto a due lati del futuro imperatore. Ma la cosa più costosa della collezione è una normale penna, con la quale Alessandro firmò il Decreto sull'abolizione della servitù della gleba nel 1861.
sella di potenza
Caterina II salì al trono grazie al sostegno del suo preferito Orlov e delle guardie imperiali. Tutti conoscono il ritratto a cavallo della futura imperatrice in un abito da guardia di stoffa verde. Ecco la stessa sella ricamata d'oro con tutta l'imbracatura, dalla quale Caterina letteralmente non si scese durante il colpo di palazzo.
Calamaio di guerra
Una massiccia scrittura in argento con quattro gambe a forma di sfingi, ornata da un cigno con le ali spiegate, cattura l'attenzione. Questo dispositivo, secondo la leggenda, Alessandro I portò con sé i negoziati a Parigi durante le guerre russo-francesi. Dopo la morte di Alessandro, sua madre Maria Fedorovna usò il dispositivo e poi lo lasciò in eredità al suo secondo figlio, l'imperatore Nicola I.
Samovar di eccitazione
Gli intenditori dicono che Caterina la Grande era una grande fan delle carte. Sul tavolo da gioco sono sparse le cosiddette carte "shakespeariane" del 1787, appartenute all'imperatrice. Anche il samovar d'argento nominale sul comodino di Ekaterina è dipinto con semi di carte.
I tesori dei boudoir
Gli articoli da toeletta e i gioielli che adornavano i boudoir delle imperatrici sono ampiamente presentati in mostra: tabacchiere, bottiglie, barattoli, specchi d'argento, spille di diamanti e orecchini di perle. Particolarmente suggestiva è la spilla della damigella d'onore, tempestata di diamanti, appartenuta a una confidente di Maria Feodorovna, con il monogramma dell'imperatrice.
Ore della fine dell'autocrazia
Una stanza separata è occupata da oggetti realizzati per la famiglia di Nicola II dal famoso gioielliere Faberge e dai suoi studenti. Un orologio e una lente d'ingrandimento che adornavano lo studio dell'imperatore, un albero con le uova di Pasqua, una delle quali era ricavata da un solido smeraldo di 18 carati. C'è anche un enorme calice d'argento Faberge, che Nicola II ha personalmente assegnato al vincitore delle gare annuali di yacht a Peterhof.
Nel luglio 2009, Theo Faberge, nipote del famoso Carl Faberge, ha lasciato in eredità due uova di Pasqua a Peterhof. Si tratta di gioielli commemorativi: "300° anniversario di San Pietroburgo" e "Sansone". L'uovo di Pasqua "300° anniversario di San Pietroburgo" (marmo, cristallo, argento, doratura, incisione) è stato realizzato nel 2003 ed esposto a sua volta a Peterhof, Gatchina, al Museo di Storia di San Pietroburgo, Pavlovsk e Tsarskoe Selo. "Sansone" - un uovo d'argento ricoperto di smalto guilloché blu scuro. All'interno c'è una statuetta d'oro di Sansone che strappa la bocca di un leone.
Informazioni sul “proseguimento” del palazzo e del parco Gran Palazzo Peterhof si può leggere qui)
Peterhof è una delle sette meraviglie della Russia secondo i risultati della votazione "7 meraviglie della Russia" (2008)
Sulla costa del Golfo di Finlandia, Pietro I costruì diverse residenze di campagna degli zar russi. Il complesso del palazzo e del parco comprende complessi di parchi, in cui palazzi e magnifiche fontane si trovano armoniosamente. L'idea di creazione e progettazione architettonica appartiene a Pietro I, e nella traduzione dall'olandese "Peterhof" - "cortile di Pietro". Il posto centrale dell'ensemble è occupato dal Great Peterhof Palace (indirizzo: St. Petersburg, Razvodnaya st., 2).
Storia di Peterhof
Più di trecento anni fa iniziò la costruzione della residenza estiva di campagna degli imperatori russi.I lavori principali iniziarono nel 1714 e nell'agosto del 1723 fu aperto Peterhof, comprendente le Camere Superiori (ora Gran Palazzo Peterhof), Monplaisir e il Palazzo Marly . Con l'apertura del complesso furono progettati e allestiti diversi parchi, furono messe in funzione alcune fontane. Nelle successive ricostruzioni e restauri dopo la Grande Guerra Patriottica, gli architetti conservarono i piani del grande Pietro, catturati nei suoi disegni e schizzi.
giardino superiore
Per l'ingresso principale del Grand Peterhof Palace è stato realizzato il Giardino Superiore, formato in tre fasi in cinquant'anni sotto la guida di vari architetti. Ma inizialmente era utilizzato per la coltivazione di frutta e verdura, e gli stagni superiori servivano per fontane e piscicoltura. Il giardino superiore fu ultimato su progetto di B. F. Rastrelli tra la prima e la metà del Settecento. Contemporaneamente nel parco sono apparse le famose statue di Pomona (la dea della fertilità), Zefiro (il dio del vento) e Flora (la dea della primavera), nonché la composizione "Nettuno", situata nella piscina centrale.
La descrizione del palazzo può iniziare con la storia della costruzione nel 1714-1725, secondo il progetto degli architetti I. Braunstein e J. Leblon, furono costruite modeste Camere Superiori con diverse sale per ricevimenti, banchetti e camera da letto dell'imperatore. Successivamente, nel 1745-1755, fu ricostruito dall'imperatrice Elizaveta Petrovna. Sotto la guida del famoso architetto B.F. Rastrelli, un palazzo di trecento metri con magnifiche facciate fu ricostruito secondo il modello di Versailles. Trenta sale, decorate in stili diversi, deliziano con la loro magnificenza e ricchezza. Dopo una passeggiata attraverso il Giardino Superiore, i visitatori si trovano nel Great Peterhof Palace. I biglietti del valore di 600 rubli e i biglietti ridotti del valore di 300 rubli possono essere acquistati al botteghino dalle 10:30 alle 17:00. Il palazzo oggi è diventato un museo storico e d'arte con un gran numero di reperti, dipinti e sculture. Il palazzo, come un tempo, è il centro culturale estivo della Russia, dove si tengono incontri e ricevimenti ufficiali, nonché eventi culturali.
Scala principale, sale da ballo e ricevimenti
Come previsto dalla famiglia imperiale, il palazzo avrebbe dovuto svolgere funzioni di protocollo e sottolineare la crescente forza dello stato russo. E ricevimenti diplomatici, balli e feste in maschera sorprendono con ricchezza e abbondanza. L'architetto Rastrelli ha affrontato con successo questo compito. Già salendo sulla scalinata principale, i visitatori vedono magnifiche statue scolpite che simboleggiano le stagioni, monumentali bassorilievi alle pareti, cartigli riccamente decorati con dorature. Tempere, stucchi e lavori in metallo si intrecciano armoniosamente all'interno.Il passaggio è realizzato nello stile dell'Arco di Trionfo, le cui colonne candide sostengono il frontone con figure allegoriche "Lealtà" e "Giustizia". La sala da ballo ("Mercante") è realizzata in uno stile festivo per balli ed eventi di intrattenimento. Trattasi di un ampio locale con una superficie di 270 mq. Numerosi specchi in finte finestre di muri ciechi ne aumentano il volume più volte. Quindi i visitatori entrano nella Sala Chesme, il cui passaggio è anche attraverso la Reception Blu. Il Great Peterhof Palace fu costruito da Pietro I sulla costa per sottolineare l'affermazione della Russia come potenza marittima. La Chesme Hall prende il nome dalla vittoria sulla flotta turca a Chesme e dal consolidamento della Russia non solo nel Baltico, ma anche nel Mar Nero. La decorazione della sala e la pittura della battaglia sono dedicate a questo scopo. Da qui gli ospiti procedono alla Sala del Trono.
Parte centrale e Sala del Trono
Il Grand Peterhof Palace ha un vestibolo passante, che è un passaggio tra il Giardino Superiore e il Parco Inferiore. Qui si trova l'ufficio di Pietro I ("quercia") e una scala in quercia che conduce alla Sala dei Quadri. Inizialmente le sue pareti furono decorate con arazzi francesi e diversi dipinti di scuola italiana. Durante il regno di Elisabetta Petrovna, il conte Pietro Rotari fu nominato pittore di corte. Furono i ritratti del suo lavoro a riempire finalmente l'intero interno. Dopo aver esaminato i dipinti, passando davanti al Gabinetto occidentale, i visitatori entrano nella White Dining Room, realizzata con colori opachi chiari. La sala da pranzo è stata utilizzata per lo scopo previsto e l'esposizione moderna è composta da mobili da sala da pranzo di colore chiaro e duecento stoviglie in maiolica. La Sala del Trono ha un ingresso dal lato della Sala Chesme e della Sala dell'Audienz, che confina con la Sala da pranzo Bianca. Questa è la sala più grande del palazzo (330 mq), si distingue per le massicce modanature in stucco raffiguranti simboli imperiali e militari, oltre a numerosi ritratti della famiglia reale.
Ala ovest del palazzo
L'ala occidentale è la metà femminile con le camere dell'imperatrice e la sua cerchia interna. Si compone di una dozzina di stanzette. Dal gabinetto della Cina orientale, i visitatori entravano nel salotto delle pernici, dove l'imperatrice trascorreva le sue ore mattutine. È collegato direttamente con le stanze della regina: il Divano, lo Spogliatoio, lo Studio e le Camere della Corona. Dall'altro lato si trovano la Segreteria, il Salotto Azzurro, gli alloggi delle guardie di cavalleria. L'ala occidentale termina con la chiesa del palazzo. Rastrelli progettò il tempio della famiglia reale nel suo stesso stile, con grazia e magnificenza. Questa non è solo una chiesa, ma un piccolo palazzo con ricche decorazioni e molte dorature.
parco inferiore
Il Grand Peterhof Palace è stato costruito su una collina naturale e separa condizionalmente il malinconico Giardino Superiore dalle pompose fontane dorate del Parco Inferiore. Il canale marino, scavato dal palazzo al Golfo di Finlandia, è stato preso come linea centrale della pianificazione dell'insieme del parco. Quattro vicoli che conducono al Palazzo Monplaisir e al padiglione dell'Ermitage partono dal canale in diverse direzioni. Il parco è progettato in stile francese, chiamato anche regolare. Si caratterizza per la presenza di sculture, padiglioni e simmetria nella progettazione di vicoli e spazi verdi. I giardinieri hanno piantato un gran numero di alberi e arbusti portati da tutta la Russia, combinando i boschetti esistenti in un unico complesso.
Grande cascata e fontane
La facciata del palazzo a picco sul mare confluisce armoniosamente nelle sporgenze della Grande Cascata con una varietà di fontane e composizioni scultoree. L'ispezione dell'insieme di fontane "The Grand Cascade" può essere avviata lasciando il Great Peterhof Palace dopo il tour. Il funzionamento delle fontane cambia annualmente, a seconda delle condizioni meteorologiche. Provvisoriamente, l'apertura avviene alla fine di aprile e la grande chiusura della stagione - a metà settembre. I prezzi dei biglietti vanno da 500 a 150 rubli. La cascata è costituita da due scale a cascata, lungo le quali si trovano numerose sculture delle grotte Superiore e Inferiore. Due potenti corsi d'acqua cadono dalla cascata nel secchio del Canale del Mare, dove si trova il cannone ad acqua centrale "Sansone che strappa la bocca del leone". Il gruppo della fontana comprende otto delfini e quattro leoni posti ai piedi. Con i loro getti formano una specie di corona intorno a Sansone. Intorno alla composizione centrale vi è un gran numero di fontane raffiguranti fanciulle fatate, naiadi, tritoni, divinità ed eroi dell'antica Grecia. È impossibile descrivere più di 140 diverse fontane scultoree in una breve recensione, quindi è meglio vederle una volta.
Non lascerà i visitatori indifferenti e le cascate e le fontane saranno ricordate per tutta la vita.
Tradotto dal francese, Monplaisir significa "il mio piacere", il nome tradizionale degli edifici di campagna dell'epoca.
La costruzione del palazzo, luogo per il quale fu scelto dall'imperatore Pietro I, fu completata nel 1723. Maestri come Leblon, Michetti, Braunstein hanno preso parte allo sviluppo dell'architettura dell'edificio.
La lunghezza totale dell'edificio è di 73 metri, sul cui territorio si trova una terrazza, una statua in rame di Nettuno, un giardino Monplaisir, una fontana del Covone, quattro fontane a campana ornate con figure in bronzo dorato di Apollo, Bacco, Fauno, Psiche .
Oggi, nel Palazzo Monplaisir, è possibile visitare il museo, che è aperto tutti i giorni dalle 10.30 alle 17.00, tranne l'ultimo mercoledì di ogni mese, ed è chiuso anche in caso di pioggia.
Palazzo "Cottage"
Palazzo "Cottage" - l'edificio centrale del palazzo e del parco di Alessandria, costruito nel 1826-1829 per l'imperatore Nikolai Pavlovich e la sua famiglia, progettato dall'architetto A. A. Menelas.
L'architettura del palazzo è realizzata in stile gotico ed è stata costruita sul sito delle rovine della tenuta di A. D. Menshikov. In totale, l'edificio si sviluppa su 2 piani e un sottotetto, con una disposizione chiara.
Nel 1842-1843. alla facciata orientale del "Cottage" è annessa una sala da pranzo con terrazzo in marmo.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il palazzo fu un museo storico e d'arte e durante la Grande Guerra Patriottica vi fu un centro medico dell'esercito nazista.
Nel 1979 il palazzo apre ai visitatori.
Palazzo di Marly
L'elegante Palazzo Marly è il centro compositivo dell'intero complesso Marly nella parte occidentale del Parco Inferiore di Peterhof. Si trova sull'architrave di due stagni: Marlinsky e Sektoralny. La costruzione del palazzo iniziò nel 1720, fu progettata dall'architetto I.F. Braunshtein. Il palazzo fu chiamato Marly, in onore della visita di Pietro I alla residenza di Marly-le-Roi Luigi XIV.
Inizialmente, il palazzo doveva essere a un piano, ma quando l'edificio fu portato sotto il tetto, Pietro I ordinò che fosse costruito e nel 1723 fu costruito il secondo piano. Molti artigiani di talento hanno lavorato alla progettazione del palazzo: scultori, scalpellini, scultori, lavoratori del parquet e così via.
Ci sono solo otto stanze su ogni piano del palazzo. L'interno del palazzo è elegante e austero. Gli armadi Oak e Chinar sono decorati in modo più cerimoniale; nella loro decorazione sono stati usati pregiati tipi di querce e platani. Anche qui si possono vedere dipinti di artisti dell'Europa occidentale del XVII-XVIII secolo, mobili dello stesso periodo, oggetti personali di Pietro I, nel palazzo è conservata anche una piccola biblioteca.
Durante la Grande Guerra Patriottica, il palazzo fu fatto saltare in aria da una mina nemica. Negli anni del dopoguerra fu restaurato. Come museo, il palazzo è stato aperto nel 1982.
palazzo della fattoria
Il palazzo della fattoria è stato costruito nel 1831 come residenza di campagna per la famiglia dell'imperatore ed è stato aperto ai visitatori solo nel 2010. I lavori di restauro sono in corso dal 2003.
Prima che l'edificio entrasse nel complesso museale (1979), nel Palazzo della Fattoria si svolsero molti eventi.
In epoca sovietica c'era una casa di riposo e durante la Grande Guerra Patriottica il palazzo fu il quartier generale delle truppe naziste. Immediatamente dopo la guerra, l'ostello della Petrodvorets Watch Factory si trasferì nell'edificio.
Gran Palazzo Peterhof
Il Great Peterhof Palace è la più grande struttura architettonica del palazzo e del parco di Petrodvorets. Si trova nella città di Peterhof, sulla costa meridionale del Golfo di Finlandia.
Il palazzo fu costruito dall'architetto Francesco Rastrelli in stile barocco elisabettiano. La sua costruzione durò dal 1714 al 1755 e riflette diversi periodi della storia della residenza imperiale.
La facciata del Grand Palace, che è di 300 metri, si estende lungo la costa e colpisce per il suo splendore.
Oggi è il Museo Storico e d'Arte, le cui esposizioni offrono l'opportunità di conoscere l'arte degli interni del palazzo russo dei secoli XVIII-XIX. I visitatori potranno vedere molte sale cerimoniali, gallerie d'arte e saloni del Grande Palazzo, incluso l'ufficio di Pietro il Grande, che occupa un posto speciale all'interno del palazzo ed è decorato con rovere chiaro.
Molo di mare. Petrodvorets
Il molo "Petrodvorets" si trova nel Parco Inferiore di Peterhof. In precedenza, il porto di Petrovsky veniva utilizzato sia per scopi cerimoniali che per esigenze domestiche. Oltre a ricevere navi a vapore con ospiti, al molo venivano scaricate anche navi grandi e piccole, che portavano rifornimenti vari o materiali da costruzione a Peterhof. Quando vennero i giorni dell'illuminazione, le navi da guerra, addobbate con bandiere e luci multicolori, entrarono nell'area dell'acqua.
Nel 1963 fu costruito un moderno molo con i suoi pontili in cemento armato. Per ordine di Pietro I, durante la costruzione del canale, le sue mura furono rinforzate con ciottoli su muschio. Ma nel tempo l'acqua distrusse i ciottoli e le mura iniziarono a cadere, bloccando il canale. Nel 1728, l'architetto M. Zemtsov propose di disporre le pareti di pietra piastrellata e mattoni e di posare il fondo con ciottoli. Allo stesso tempo, il canale è stato ricostruito.
Molte rotte passeggeri furono organizzate verso il molo dal centro di San Pietroburgo, le navi partirono dall'Hermitage, dalla Kunstkamera e dalla Bronze Horseman. Da Piazza del Palazzo raggiungerete la vostra destinazione in barca in mezz'ora. C'è un eliporto vicino al molo di Petrodvorets.
Attrazioni di Peterhof
