18 वीं शताब्दी के स्थापत्य स्मारक। 18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला

रूसी वास्तुकला अभी भी आगे है। आइए मूल पर लौटते हैं - पहले रूसी आर्किटेक्ट, जिन्होंने अपने उदाहरण से साबित कर दिया कि रूसी वास्तुकला मौजूद है, मौजूद है और, उम्मीद है, भविष्य में मौजूद रहेगी। अंत में, रूसी विस्तार गतिविधि के लिए एक विशाल क्षेत्र है।

फेडोर हॉर्स (1540-1606)

स्मोलेंस्क। किले। मीनार। XVI-XVII सदियों

वास्तव में, किले के पहले रूसी वास्तुकार-बिल्डर। एक किसान के बेटे के रूप में, वह यूरोप भाग गया, जहाँ उसने एक शानदार निजी शिक्षा प्राप्त की। फिर उन्होंने फ्रांस, बेल्जियम, डेनमार्क, पोलैंड, इटली में काम किया, जहां उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में स्थापित किया। रूस लौटने वाले फ्योडोर को स्वाभाविक रूप से कैद किया गया था, लेकिन जल्द ही रिहा कर दिया गया और बनाने की अनुमति दी गई। कुछ वर्षों के लिए उन्होंने दुकानों और शेड का निर्माण किया, और फिर अचानक मास्को में व्हाइट सिटी की दीवारों का निर्माण करने का आदेश मिला। और उसके बाद हम चलते हैं - बोल्डिंस्की, पफ़नटियवो-बोरोव्स्की और सिमोनोव मठों की दीवारें, साथ ही रूसी वास्तुकला के मोती - स्मोलेंस्क क्रेमलिन। घोड़े की मुख्य "चाल" सुविधा, ताकत और सुंदरता का संयोजन थी - यह वह है जो विशुद्ध रूप से रक्षा टावरों को कोकेशनिक और पैटर्न के साथ सजाया गया है।

और हाँ, उपनाम हार्स, पूरी तरह से फेडर की विशेषता: वह लंबा, मजबूत और मेहनती था।

दिमित्री उच्तोम्स्की (1719-1774)

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का बेल टॉवर, 1741 - 1768

रुरिकोविच परिवार के एक अविश्वसनीय रूप से विपुल प्रतिनिधि, उखटोमस्की को सबसे उज्ज्वल रूसी आर्किटेक्ट्स में से एक माना जाता है, जिन्होंने अलिज़बेटन बारोक शैली में काम किया था। एक गरीब परिवार के एक लड़के को मास्को भेजा गया था, जहाँ उसने इंजीनियरिंग और कला के इतिहास में महारत हासिल की। थोड़े से अभ्यास से शुरू करते हुए, उन्होंने जल्द ही एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के राज्याभिषेक के सम्मान में पहले से ही विजयी मेहराब (प्रसिद्ध लाल द्वार सहित) और मंडप बनवाए। उसके लिए और, अफवाहों के अनुसार, उसके पसंदीदा स्टीफन एप्राकिन, उसने पोकोरोव्का पर प्रसिद्ध छाती की दराज बनाई, जिसे राजधानी में सबसे दिलचस्प इमारतों में से एक माना जाता है। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में निर्मित, रूस में सबसे ऊंचे बेल टॉवर की परियोजना का मालिक उखतोमस्की है।

1745 में वह मास्को के मुख्य वास्तुकार बन गए और अपनी खुद की "टीम" का नेतृत्व किया। राजकुमार ने मास्को की पहली सामान्य योजना भी विकसित की, क्रेमलिन को बहाल किया और देश का पहला स्थापत्य विद्यालय खोला।

वासिली बाजेनोव (1737-1799)

पशकोव का घर। 1784 - 1786

अपेक्षाकृत कम प्रसिद्ध रूसी वास्तुकारों में से एक के बारे में जाना जाता है, और उनकी अधिकांश परियोजनाओं के लेखकत्व का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है। एक लड़के के रूप में, बेज़ेनोव को प्रसिद्ध वास्तुकार उख्तोमस्की द्वारा देखा गया था, जिनके स्कूल में उन्होंने अध्ययन किया था। फिर यूरोप में पारंपरिक प्रथा और विजयी घर लौटे। एक कथाकार पूर्णतावादी के रूप में, वह अक्सर शक्तिशाली लोगों से असहमत थे। इसलिए, क्रेमलिन के पुनर्गठन और ज़ारित्सिनो के ज़ारिस्ट निवास के निर्माण के आदेश प्राप्त हुए, उन्होंने इन परियोजनाओं को कभी पूरा नहीं किया, और कैथरीन द्वितीय के साथ संघर्ष के कारण, उन्हें सेवा से भी बर्खास्त कर दिया गया। बाज़नोव की कई इमारतें हमारे पास नहीं आईं, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक सच्ची कृति है: मॉस्को में पश्कोव घर और बोल्शोई त्सारिटिंस्की ब्रिज, सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोवस्की पैलेस आदि।

पेट्रोव्स्की ट्रैवलिंग पैलेस, 1776-1780s रूसी नव-गॉथिक वास्तुकला का एक उदाहरण।

सबसे प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार की इमारतें मास्को के पूरे ऐतिहासिक भाग में व्यावहारिक रूप से बिखरी हुई हैं। क्रेमलिन में सीनेट से डायनामोज मेट्रो क्षेत्र में पेत्रोव्स्की ट्रैवलिंग पैलेस तक। Bazhenov के छात्र के रूप में, Matvey Kazakov ने अपने शिक्षक से छद्म-गोथिक के प्यार को संभाला, लेकिन सबसे अधिक उन्होंने सख्त समरूपता और क्लासिकवाद की ओर रुख किया। दोनों विचारों को एक में मिलाते हुए, उन्होंने Tsaritsyno को फिर से बनाया और दर्जनों अद्वितीय इमारतों को पूरी तरह से विपरीत शैलियों में खड़ा किया। और यह इस तथ्य के बावजूद कि वास्तुकार ने रूस को कभी नहीं छोड़ा और केवल चित्रों से यूरोपीय वास्तुकारों की उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकता था। कई आर्किटेक्ट्स की इमारतें आज तक नहीं बची हैं, लेकिन एक बार जब मैटवे फेडोरोविच की शैली ने तथाकथित "कज़कोव के मॉस्को" की उपस्थिति निर्धारित की।

प्रमुख वास्तुकार 1812 में रियाज़ान में उनकी मृत्यु से मिले। यह जानने पर कि आग ने उनके प्रिय शहर को नष्ट कर दिया है, काजाकोव बीमार हो गया और मर गया।

ओसिप बोव (1784-1834)

मॉस्को ट्रम्पल गेट्स, 1829 - 1834 1812 के पैट्रियटिक युद्ध में रूसी लोगों की जीत के सम्मान में।

हमारी सूची में पहली "गैर-रूसी" राष्ट्रीयता एक वास्तुकार है। हालाँकि, आत्मा में, ओसिप, नी ग्यूसेप, रूस का एक योग्य पुत्र था। एक नियति कलाकार के परिवार में जन्मे, वह जल्दी ही कला में शामिल हो गए। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने मॉस्को मिलिशिया में भाग लिया, और आग लगने के बाद, बोवे को क्रेमलिन के उत्तर-पश्चिम शहर के मध्य भाग के पुनर्निर्माण के लिए सौंपा गया था। आश्चर्य की बात नहीं, अधिकारियों ने जल्द ही उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया और इटैलियन को "मुखौटा काम" के साथ मदर व्यू को पुनर्स्थापित करने का काम सौंपा। यह उनके लिए धन्यवाद था कि मॉस्को ने यूरोपीय शहर का लुक प्राप्त किया, जिसमें क्लासिकल मैन्शन, स्क्वायर, स्मारकों और चौकों के उपनिवेश थे। उनकी सर्वश्रेष्ठ परियोजनाओं में फर्स्ट सिटी अस्पताल, मानेज़ और अलेक्जेंडर गार्डन का परिसर शामिल हैं।

फेडर शेखटेल (1859-1926)

मॉस्को आर्ट नोव्यू का सबसे प्रसिद्ध स्मारक, 1902 में करोड़पति सर्गेई रायबुशिन्स्की के लिए बनाया गया था।

यह इस आदमी के लिए है कि Muscovites मास्को कला नोव्यू के सबसे अच्छे उदाहरणों पर बकाया है। जन्म से जर्मन, फ्रांज अल्बर्ट ने दस साल की उम्र में रूढ़िवादी में बदल दिया और सचमुच रूसी संस्कृति से प्यार हो गया। कोई आश्चर्य नहीं कि वह वह था जिसने पुराने पुराने विश्वासियों के लिए घर बनाए थे जो पारंपरिक गहने और रूपांकनों के साथ आराम से प्यार करते थे। शेखटेल ने अपनी परियोजनाओं में सबसे छोटे विवरणों पर काम किया है - कुंडी, सीढ़ी और दर्पण के स्थान के लिए दर्जनों विकल्पों से। अक्सर उन्हें तैयार इमारतों को डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। उनकी सबसे अच्छी मॉस्को परियोजनाओं में Ryabushinsky और Morozov हवेली, यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन, मॉस्को आर्ट थियेटर की इमारत शामिल हैं। चेखव और अन्य।

एलेक्सी शचुसेव (1873-1949)

चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन ऑफ़ द मार्था एंड मैरी कॉन्वेंट। 1908 - 1912

XIX-XX सदियों के मोड़ पर सबसे "सुविधाजनक" रूसी वास्तुकार। उनकी विरासत में चैपल और मंदिर शामिल हैं, साथ ही लुब्यंका में एनकेवीडी का निर्माण और कोम्सोमोल्स्काया-कोल्टसेवया मेट्रो स्टेशन शामिल हैं। एलेक्सी शुकुसेव को शैलियों के साथ प्रयोग करने में कभी डर नहीं था - जबकि उनके सहयोगियों को फ्रेंच आर्ट नोव्यू द्वारा निर्देशित किया गया था, उन्होंने नोवगोरोड रस (वास्तुकला में उदाहरण के लिए, मॉस्को में बोल्श्या ऑर्डिनक्का पर मार्था-मोरिंस्की कॉन्वेंट की ओर इशारा करते हुए) अपनी शैली बनाई थी।

क्रांति से पहले ही, शुकुसेव को कज़ान रेलवे स्टेशन के निर्माण के लिए एक आदेश मिला था - एक प्रकार का टॉवर जो बुर्ज के साथ था। "सोवियतों" की भी आर्किटेक्ट के लिए मांग थी - लेनिन की समाधि की परियोजना ने हमेशा के लिए उनके नाम को अमर कर दिया और उन्हें फटकार से बचा लिया। स्थापत्य शैली के बाद, शुकुसेव ने रचनावाद में प्रवेश किया, और फिर स्तालिनवादी साम्राज्य शैली, हमेशा की तरह डिजाइन प्रतियोगिताओं को जीता। उसके लिए धन्यवाद, कई मास्को भवनों और चर्चों को संरक्षित और बहाल किया गया था।

: यह वह जगह है जहाँ रूस के प्रमुख आर्किटेक्ट रहते थे और काम करते थे। हालांकि, उन्होंने दूसरे शहरों में भी इमारतें बनाईं। पोर्टल "कल्चर.आर.एफ" के चयन में - प्रथम परिमाण के वास्तुकारों से रूसी हिंटरलैंड की 10 इमारतें।

रोस्तोव-ऑन-डॉन में धन्य वर्जिन मैरी के नाट्य की कैथेड्रल

कैथेड्रल ऑफ़ द नेटिविटी ऑफ़ द धन्य वर्जिन मैरी। आर्किटेक्ट कोंस्टेंटिन टन। 1854-1860। फोटो: दिमित्री आर्टेमिव / विकिपीडिया

19 वीं शताब्दी के मध्य में, कॉन्स्टेंटिन टन सबसे प्रसिद्ध रूसी आर्किटेक्ट में से एक था। उन्होंने मुख्य रूप से मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, लेकिन उनके कार्यों के बीच अन्य शहरों में इमारतें हैं। 1854-1860 में, टन के मानक परियोजना के अनुसार रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक मंदिर बनाया गया था। नव-बीजान्टिन शैली में पाँच-गुंबददार चर्च वास्तुकार की अन्य इमारतों के समान है - मसीह के उद्धारकर्ता मॉस्को कैथेड्रल, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में अयोग्य वर्वेदेंस्की कैथेड्रल और पेट्रोज़ावोडस्क में सिवेटाटुकोव्स्की कैथेड्रल।

मंदिर को स्थानीय व्यापारियों के पैसे से बनाया गया था। कोन्स्टेंटिन टन ने खुद रोस्तोव कैथेड्रल के निर्माण में भाग नहीं लिया था - इस काम की देखरेख आर्किटेक्ट अलेक्जेंडर कुटेपोव द्वारा की गई थी, और 75 मीटर की घंटी टॉवर को बाद में एंटोन कैंपियोनी ने बनाया था। सोवियत काल में, एक चिड़ियाघर मंदिर के क्षेत्र पर काम करता था, और चर्च में ही एक गोदाम स्थित था।

निज़नी नोवगोरोड में रुक्विश्निकोव बैंक

पूर्व Rukavishnikov tenement घर की इमारत। आर्किटेक्ट फ्योडोर शेखटेल। 1911-1913। फोटो: इगोर लिजाशकोव / लोरी फोटो बैंक

फ्योदोर शेखटेल ने मॉस्को इमारतों को आर्ट नोव्यू शैली में डिजाइन किया: रयाबुशिंस्की हवेली, स्पिरिडोनोवका और अन्य पर हवेली। और निज़नी नोवगोरोड में, उन्होंने एक बैंकिंग कॉम्प्लेक्स और एक टेनमेंट हाउस डिज़ाइन किया। उनके ग्राहक रुक्विष्णिकोव थे - सबसे अमीर स्थानीय राजवंशों में से एक के प्रतिनिधि।

शेचटेल बिल्डिंग के मुखौटे को विलेरॉय बोश और फूलों के गहनों से सफ़ेद चमकती हुई टाइलों से सजाया गया था। एक अन्य महानगरीय मास्टर, सेर्गेई कोनेनकोव ने मूर्तिकला की रचना में भाग लिया। उन्होंने उद्योग और कृषि के मिलन के प्रतीक एक पुरुष और एक महिला को प्रवेश द्वार के ऊपर रखा। इमारत की पहली मंजिल पर दुकानें थीं, दूसरे और तीसरे पर - रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक बैंक की शाखाएं।

निज़नी नोवगोरोड में स्पैस्की ओल्ड फेयर कैथेड्रल

सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माता, अगस्टे मोंटेफ्रैंड, ने निज़नी नोवगोरोड की स्थापत्य उपस्थिति के गठन को भी प्रभावित किया। १ In१ dom-१ the२२ में, उन्होंने यहां पांच-गुंबद वाले स्पैस्की ओल्ड फेयर कैथेड्रल को शास्त्रीयता शैली में बनाया। प्रसिद्ध इंजीनियर ऑगस्टीन बेट्टेंकोर्ट मोंटेफ्रैंड के सह-लेखक बन गए।

चर्च के लिए आइकोस्टेसिस इतालवी कलाकार टोर्रिकेली द्वारा बनाया गया था। इसे यूरोपीय कला के कैनन के अनुसार भित्ति चित्रों से सजाया गया था: कुछ पात्रों के शरीर के कुछ हिस्सों को काट दिया गया था। यह बहुत ही शर्मनाक है स्थानीय भगवान-भयभीत व्यापारियों, उनमें से कई ने भी अपने आइकन चर्च में ले गए और केवल उनसे प्रार्थना की। एक नए आइकोस्टेसिस का आदेश देने का निर्णय लिया गया था - यह वास्तुकार वासिली स्टासोव द्वारा ओल्ड फेयर चर्च के लिए बनाया गया था।

Torzhok में बोरिसोग्लब्स्की मठ

बोरिसोग्लब्स्की मठ। आर्किटेक्ट निकोले लावोव। 1785-1796। फोटो: अलेक्जेंडर शेचपिन / लोरी फोटो बैंक

तोरोज़ोक में इसी नाम के मठ के बोरिसोग्लब्स्की कैथेड्रल को नष्ट किए गए पुराने चर्च की साइट पर 1796 में निकोलाई लावोव की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। इसकी नींव में पहली ईंटें कैथरीन II द्वारा व्यक्तिगत रूप से रखी गई थीं। निर्माण की देखरेख स्थानीय वास्तुकार फ्रांज बुटसी ने की थी। पांच गुंबद वाले बोरिसोगेलस्की कैथेड्रल के गुंबदों को ओपनवर्क क्रॉस के साथ सोने का पानी चढ़ा गेंदों के साथ ताज पहनाया जाता है, इसके लिए वेदी को रोटंडा के रूप में बनाया गया था। शोधकर्ताओं के अनुसार, लावोव की परियोजना के अनुसार, मठ गेट चर्च-बेल टॉवर भी बनाया गया था।

कलयुग क्षेत्र में मनोर गोरोधन्या

नताल्या गोलित्स्या की कलुगा संपत्ति, प्रसिद्ध "मस्टीचिओड प्रिंसेस" जो पुश्किन की रानी की हुकुम की प्रोटोटाइप बन गई, एंड्री वोरोनिखिन की परियोजना के अनुसार बनाई गई थी। 1790 के दशक में, वह अभी भी एक युवा वास्तुकार थे जिन्होंने काउंट स्ट्रोगनोव से अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की थी। वोरोनिखिन ने गिनती और अपने रिश्तेदारों के आदेशों को पूरा करना जारी रखा और पावेल स्ट्रोगनोव ने राजकुमारी की बेटी से शादी की थी।

नताल्या गोलित्स्याना के लिए, युवा वास्तुकार ने एक मामूली लेकिन परिष्कृत दो-मंजिला इमारत का निर्माण किया जिसमें औपचारिक रिसेप्शन होने वाले थे। इसके दोनों ओर दो सममित आवासीय पंख लगाए गए थे। एक अंग्रेजी पार्क घर के आसपास बिछाया गया था, लेकिन यह आज तक नहीं बचा है। संपत्ति के अंदरूनी हिस्से भी युद्ध के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। आंतरिक सजावट क्या दिखती थी, इसे केवल कुछ जीवित तस्वीरों से पहचाना जा सकता है।

पोचप में पुनरुत्थान का चर्च

पुनरुत्थान का मंदिर। आर्किटेक्ट एंटोनियो रिनाल्डी। फोटो: एलोनोरा लुकिना / लोरी फोटो बैंक

रूसी बैरोक शैली में पुनरुत्थान कैथेड्रल और चार-यूक्रेनी घंटी टॉवर का निर्माण अंतिम यूक्रेनी हेमैन, किरिल रज़ूमोवस्की के फरमान द्वारा किया गया था। इससे पहले, यह माना जाता था कि परियोजना के लेखक वास्तुकार जीन बैप्टिस्ट वालिन-डेलमोट थे। हालांकि, बाद में शोधकर्ताओं ने इस राय की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया कि यह एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा बनाया गया था, और कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्ट्रेली द्वारा बनाया गया था। चर्च मूल रूप से इसका हिस्सा था महल का पहनावा, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मनोर घर और पार्क की इमारत खो गई। सोवियत काल में, मंदिर को बंद कर दिया गया था, लेकिन आज सेवाएं फिर से आयोजित की जाती हैं।

इरकुत्स्क अकादमिक नाटक रंगमंच

इरकुत्स्क अकादमिक नाटक रंगमंच। वास्तुकार विक्टर Schreter। 1894-1897। फोटो: मिखाइल मार्कोवस्की / लोरी फोटो बैंक

विक्टर श्रेटर इम्पीरियल थियेटरों के निदेशालय के मुख्य वास्तुकार थे, इसलिए नए थिएटर भवनों को न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतों में भी उनके डिजाइनों के अनुसार बनाया गया था। 1897 में उन्होंने स्थानीय व्यापारियों की कीमत पर इरकुत्स्क में एक नाटक थियेटर का निर्माण किया। श्रॉटर ने 800 लोगों के लिए एक छोटा कार्यात्मक भवन बनाया। बाहरी रूप से, यह अन्य शहर की इमारतों से बाहर खड़ा था, जिसमें इसकी दीवारों को प्लास्टर नहीं किया गया था - वे सिर्फ ईंट थे। थिएटर ने समकालीनों को न केवल अपनी अभिनव उपस्थिति और सुरुचिपूर्ण सजावट के साथ, बल्कि अपने तकनीकी उपकरणों और त्रुटिहीन ध्वनिकी के साथ भी प्रभावित किया।

महल बोगोरोडिटस्क में पहनावा है

महल बोगोरोडिटस्क में पहनावा है। वास्तुकार इवान स्टारोव। फोटो: नताल्या इलूखिना / लोरी फोटो बैंक

वास्तुकार इवान स्टारोव ने कई देश सम्पदा का निर्माण किया - ज्यादातर सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके में। 1773 में, उनकी परियोजना के अनुसार, ताउला क्षेत्र में एक देश महल बनाया गया था, जिसे कैथरीन द्वितीय ने आदेश दिया था। वोल्टेयर के अपने पत्रों में, उसने बोगोरोडिटस्क को "एक शुद्ध फूल उद्यान" कहा।

बेलेवेरे के साथ एक दो मंजिला घर - इमारत की छत पर एक बुर्ज - अपरटया नदी के किनारे पर बनाया गया था। 1774 में, इवान स्टारोव की परियोजना के अनुसार, इसके बगल में एक छोटे से गुंबददार कज़ान चर्च रखा गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोगोरोडिटस्क लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था, और एक बार शानदार महल खंडहर में बदल गया। 1960 और 70 के दशक में, इमारत को बहाल कर दिया गया था, आज यह मकान है

प्रिंस मिखाइल गोलितसिन

Stackenschneider ने Corinthian स्तंभों के साथ एक नव-बैरोक महल का निर्माण किया। इमारत की छत को एक बालस्ट्रेयर्ड - लगा रेलिंग द्वारा तैयार किया गया था। इमारत के अंदर बाहर के रूप में राजसी लग रहा था: 19 वीं शताब्दी में, शहर में सबसे अच्छी गेंदों को इसके हॉल में आयोजित किया गया था। सोवियत काल में, इमारत ने स्थानीय इतिहास और स्थानीय इतिहास संग्रहालय को रखा, जो अभी भी वहां स्थित है।

क्रास्नोय के गांव में परिवर्तन चर्च

क्रास्नोय के गांव में परिवर्तन चर्च। वास्तुकार यूरी फेल्टेन। फोटो: ऐलेना सोलोडोवनिकोवा / लोरी फोटो बैंक

क्रास्नोय गांव में ट्रांसफिगेशन चर्च 1787-1780 में बनाया गया था, यह यूरी फेल्टेन के चेसमे चर्च की लगभग एक सटीक प्रति थी। संभवतः, यह निर्णय क्रास्नोय एस्टेट के मालिकों द्वारा किया गया था, कैथरीन II का ध्यान आकर्षित करने और उसके पक्ष में अर्जित करने के लिए पोलटोरेत्स्किस। सेंट पीटर्सबर्ग चर्च से मुख्य अंतर पीले रंग का था जिसमें गॉथिक चर्च की दीवारों को चित्रित किया गया था - चेसमे चर्च लाल था। सोवियत काल में, मंदिर को बंद कर दिया गया था और 1998 तक इसे एक गोदाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। आज, चर्च में सेवाओं को फिर से आयोजित किया जाता है।

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वास्तुकला XVIII विभिन्न इमारतों, संरचनाओं और उनके परिसरों को डिजाइन और निर्माण करने की कला। पीटर और पॉल कैथेड्रल (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस)

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आर्किटेक्चर को Narshkinskoe (Russian) Baroque में विभाजित किया गया है। क्लासिकिज़्म 18 वीं शताब्दी की स्थापत्य शैली। बरोक रस्त्रेली एफबी स्मोली मठ,

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17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में वास्तुकला क्लासिकवाद कलात्मक शैली। उन्होंने प्राचीनता को एक नैतिक और कलात्मक आदर्श माना। यह वीर पाथोस, प्लास्टिक सद्भाव और स्पष्टता की विशेषता है। 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक शैलियों में से एक बरोक है, जो समारोहों की गंभीरता, सजावट, तनाव और छवियों की गतिशीलता की ओर बढ़ती है। बैरोक को कलाकारों की टुकड़ी और कला के संश्लेषण की ओर गुरुत्वाकर्षण की विशेषता है।

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रस्त्रेल्ली एफ.बी. इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार (1700 - 1771) पेरिस में जन्मे हैं। उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा अपने पिता, मूर्तिकार कार्ल-बार्थोलोमेव रस्त्रेली के मार्गदर्शन में प्राप्त की। आदेशों को पूरा करने में उसकी मदद की। 1830 में रूस को आमंत्रित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कई उत्कृष्ट पहनावा बनाए गए थे, जिसमें स्मॉली मठ, साथ ही पीटरहॉफ (1747-1752) और Tsarskoye Selo महलों (1752-1757), एक इमारत शामिल हैं। शीत महल, कीव में सेंट एंड्रयूज कैथेड्रल (1774-1748) और स्मॉली मठ (1748-1755)

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चार्ल्स कैमरन (1746 - 1812) लंदन में जन्मे, एक निर्माण ठेकेदार के बेटे। प्रारंभ में उन्होंने एक कलाकार के रूप में काम किया, जिन्होंने सजावटी और लागू कला के लिए रेखाचित्र बनाए, फिर वे एक वास्तुशिल्प ड्राफ्ट्समैन और एनग्रेवर थे। 1779 में उन्हें यूरोप में इस प्रकार की इमारतों के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ता के रूप में Tsarskoe Selo में थर्मल स्नान बनाने के लिए रूस में आमंत्रित किया गया था। 1779 में उन्हें शाही अदालत का वास्तुकार नियुक्त किया गया था, जो Tsarskoye Selo की "इमारतों" के लिए जिम्मेदार था। इस पहनावा में उनके सबसे उत्कृष्ट काम थर्मल कॉम्प्लेक्स हैं, जिसमें कोल्ड बाथ, एजेट रूम (1779-1785), वॉकिंग कैमरन गैलरी और हैंगिंग गार्डन (1783-1786) शामिल हैं, साथ ही एक रैंप भी है। 1779 से 1786 तक कैमरन ने पावलोवस्क में भव्य ड्यूक के लिए काम किया। पॉल I के प्रवेश के बाद, कैमरन को अदालत के वास्तुकार की स्थिति से बर्खास्त कर दिया गया था, लेकिन 1800 में उन्हें फिर से इम्पीरियल कैबिनेट में सेवा के लिए ले जाया गया था। 1803-1806 में वह एडमिरल्टी के मुख्य वास्तुकार थे। उन्होंने पुरातनता के पुरातात्विक रूप से सटीक "पुनरुद्धार" की इच्छा के साथ पल्लडियन विचारों को मिलाकर रूसी वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

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चार्ल्स कैमरन एक अंग्रेजी वास्तुकार हैं जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन रूस में (1746 - 1812) कैमरन गैलरी में बिताया। सीढ़ी 1782 - 1785 रूस, Tsarskoe Selo

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चार्ल्स कैमरून एक अंग्रेजी वास्तुकार हैं जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन रूस (1746 - 1812) में पावलोव्स्क में 1779 में बिताया था - 1786 रूस, पावलोव्स्क

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जी। क्वेर्नेगी एक इतालवी वास्तुकार है, रूस में काम किया, 18 वीं शताब्दी (1744 - 1817) के क्लासिकवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि। कलाकारों के एक परिवार में बर्गामो के पास पैदा हुए। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक पादरी बनने वाला था, लेकिन अपने बेटे को आकर्षित करने की लालसा को देखते हुए, उसके पिता ने उसे रोम भेज दिया, जहाँ वह वास्तुकला में रुचि रखता था। इटली की अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने बैरन ग्रिम से मुलाकात की, जिन्होंने आर्किटेक्ट को रूस (1780) में आमंत्रित किया, जहां क्वारेंगी कैथरीन II के कोर्ट आर्किटेक्ट बन गए। उन्होंने आंगन और दरबारियों के लिए कई संरचनाएँ बनाईं, मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहॉफ़ और सार्सकोए सेलो में; सेंट पीटर्सबर्ग, स्मॉलनी इंस्टीट्यूट में विज्ञान अकादमी का निर्माण (1806-1808)। इमारतों के साथ, उन्होंने एक महत्वपूर्ण ग्राफिक विरासत छोड़ दी। वह उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी में लगे हुए थे, तैयार और प्रकाशित उत्कीर्ण एल्बम "हरमिटेज थियेटर" (1787), "असाइनमेंट बैंक" (1791), "सेंट जॉर्ज हॉल ऑफ़ द विंटर पैलेस" (1791), "हेटिटेबल हाउस जिसका नाम काउंटेस शेरमेतेवा" (1800 के दशक) के नाम पर रखा गया था। क्वेर्नेगी की इमारतों को स्पष्ट नियोजन निर्णयों, सादगी और रचनाओं की स्पष्टता, रूपों की स्मारकीय प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो एकमात्र कॉलोनडेड्स की शुरूआत से प्राप्त होता है, जो दीवारों की चिकनी सतहों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। क्वेर्नेगी ने रूसी वास्तुकला को पश्चिमी और इतालवी वास्तुकला की उच्चतम उपलब्धियों और ए प्लादियो की तकनीकों के प्रति अपने उत्साही पालन के लिए लाया।

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बाज़नोव वी.आई. 18 वीं शताब्दी के महान रूसी वास्तुकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकला के सिद्धांतकार (1738 - 1799) बाज़नोव रूसी वास्तुकला के इतिहास में पहला अंतरराष्ट्रीय नाम है। उन्होंने यूरोपीय वास्तुकला में रूसी वास्तुकला को उभारा और अपनी विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में लाया, जिसके लिए कोई भी "रूसी क्लासिकवाद" बोल सकता है। उनकी प्रतिभा की उदारता, उनके रचनात्मक दायरे की चौड़ाई उनके व्यक्तिगत भाग्य की विफलताओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। समकालीनों की गैर मान्यता। लेकिन बेज़ेनोव के महान वास्तुशिल्प डिजाइन, जैसे कि ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस, ज़ारित्सिन में पहनावा, का एहसास नहीं हुआ था।

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बाज़नोव वी.आई. 18 वीं शताब्दी के महान रूसी वास्तुकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकला के सिद्धांतकार (1738 - 1799) 1767 में, कैथरीन द्वितीय की ओर से बज़ेन्होव, क्रेमलिन का पुनर्निर्माण शुरू किया। बाज़नोव की परियोजना के अनुसार, क्रेमलिन मास्को के एक नए केंद्र में बदल रहा था। महल का मुख्य भाग मास्को तटबंध के साथ स्पैस्की गेट से वोडोव्ज़्वोडनया टॉवर तक के स्थान पर व्याप्त है। क्रेमलिन की दीवार केवल रेड स्क्वायर के किनारे से बनी हुई थी। संपूर्ण रचना का केंद्र ओवल स्क्वायर था - सार्वजनिक समारोहों का वर्ग। यह छोटे मेहराबों के साथ ट्रॉट्स्की और निकोल्स्की से लेकर स्पैस्की गेट तक चलने वाले तीन बीम के विशाल मेहराब के माध्यम से जुड़ा हुआ था। हालांकि, प्रस्तावित महल के विशाल आकार ने निर्माण को आर्थिक रूप से अवास्तविक बना दिया। महारानी जल्द ही इस स्वाद को ठंडा कर दिया, और 1775 में निर्माण रोक दिया गया।

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बाज़नोव वी.आई. 1880 के बाद प्रकाशित शहर के सभी विवरणों में, पश्कोव हाउस को "मास्को में सबसे सुंदर इमारत", "रूसी वास्तुकला का मोती" कहा जाता है। यह क्रेमलिन के सामने वागनकोवस्की हिल का मुकुट बनाता है। 1780 -1790 के दशक में, बज़ेनोव को विफल करने के बाद, उन्होंने हवेली के निर्माण के लिए निजी आदेश स्वीकार किए। ग्राहकों के बीच - गार्ड लेफ्टिनेंट-कप्तान पी.ई. Pashkov, denshik पीटर 1 के पोते। यही कारण है कि इस इमारत को अभी भी पश्कोव हाउस कहा जाता है। महल शहर की संपत्ति का केंद्र था, जिसमें आउटबिल्डिंग, आउटबिल्डिंग, तालाबों के साथ एक उद्यान, फव्वारे और बाहरी पक्षी शामिल थे। इमारत को प्राचीन देवताओं - मार्स, फ्लोरा, मिनर्वा की मूर्तियों से सजाया गया था। पशकोव पैलेस 1784 - 1786

विवरण श्रेणी: ललित कला और वास्तुकला XVI-XVIII सदियों के अंत में प्रकाशित 04/07/2017 15:31 हिट्स: 3023

17 वीं -18 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में। मुख्य कलात्मक दिशाएं और रुझान बारोक और क्लासिकवाद थे। कई यूरोपीय देशों में, कला और वास्तुकला अकादमी बनाई गई थी। लेकिन 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड की कला में इनमें से कोई भी शैली मौजूद नहीं थी। अपने शुद्ध रूप में, क्योंकि वे अन्य देशों की तुलना में बहुत बाद में अंग्रेजी मिट्टी में आए।

इस अवधि की अंग्रेजी कला के लिए, लोगों के भावनात्मक जीवन पर ध्यान देना विशेष रूप से चित्रांकन में विशेषता है। इसके अलावा, अंग्रेजी ज्ञानोदय ने व्यक्ति की नैतिक शिक्षा, नैतिकता और नैतिकता की समस्याओं पर विशेष ध्यान दिया। इस अवधि की अंग्रेजी चित्रकला की एक अन्य प्रमुख शैली शैली शैली थी। हमने अपनी वेबसाइट पर सबसे प्रसिद्ध कलाकारों (टी। गेन्सबोरो, डी। रेनॉल्ड्स, डब्ल्यू। हॉगर्थ) के बारे में बताया है।

आर्किटेक्चर

XVII और XVIII सदियों में। इंग्लैंड यूरोपीय वास्तुकला के सबसे बड़े केंद्रों में से एक था। लेकिन विभिन्न स्थापत्य शैली और रुझान कभी-कभी एक साथ यहां मौजूद थे।
ब्रिटिश स्थापत्य परंपरा का मूल था Inigo जोन्स (1573-1652), अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार।

विलियम हॉगर्थ द्वारा इंगो जोन्स का मरणोपरांत चित्र (वान डाइक के जीवनकाल के चित्र पर आधारित)

Inigo जोन्स 1573 में लंदन में एक कपड़ा निर्माता के परिवार में पैदा हुई थी। 1603-1605 में जोन्स ने इटली में ड्राइंग और सजावट का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि पर लौटकर, वह नाटकीय प्रदर्शन के लिए दृश्यों के निर्माण में लगे हुए थे, उन्होंने यूरोपीय थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
1613-1615 के वर्षों में। जोन्स इटली में वापस आ गया है, एंड्रिया पल्लादियो, प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के कार्यों का अध्ययन कर रहा है। 1615 में, जोन्स शाही इमारतों के मुख्य कार्यवाहक बने, ग्रीनविच में उन्होंने जल्द ही जेम्स आई की पत्नी रानी ऐनी की देश हवेली का निर्माण शुरू किया।

क्वींस हाउस

दो मंजिला क्वींस हाउस एक अखंड घन है, जो पूरी तरह से सफेद और लगभग वास्तुशिल्प सजावट से रहित है। पार्क के मुखौटे के केंद्र में एक लॉगगिआ है। क्वींस हाउस पहली अंग्रेजी क्लासिकिज़्म बिल्डिंग थी।

ग्रीनविच में क्वींस हाउस के ट्यूलिप सीढ़ी

वास्तुकार का अगला काम - लंदन में बैंक्वेट हाउस (1619-1622)। इसका दो मंजिला मुखौटा लगभग पूरी तरह से वास्तुशिल्प सजावट के साथ कवर किया गया है। इंटीरियर में, दो-स्तरीय कर्नलनेड एक प्राचीन मंदिर की उपस्थिति को पुन: पेश करता है। जोन्स की इमारतें उस समय के अंग्रेजी दरबार के स्वाद के अनुरूप थीं। लेकिन जोन्स के काम को केवल 18 वीं शताब्दी में सराहा गया: इसे पल्लडियन के प्रशंसकों द्वारा फिर से खोजा गया और उनकी रचनाएं अंग्रेजी पल्लडियनवाद की इमारतों के लिए मॉडल बन गईं।

भोज गृह

16 वीं और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नाटकीय प्रदर्शन ("मुखौटे") ने महल के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विशेष रूप से प्रसिद्ध थे और एक प्रतिभाशाली थिएटर कलाकार, इनिगो जोन्स द्वारा निर्मित सेट और पोशाक थे।
भोज घर 34 मीटर लंबा, 17 मीटर चौड़ा और एक ही ऊंचाई का है। ऊंची मंजिल से दो मंजिल ऊपर उठते हैं। चौड़ी खिड़कियों को ताल के साथ ताल से व्यवस्थित किया गया है। इमारत के केंद्र को निचली पंक्ति में इओनिक क्रम के 8 कॉलम, कोरिंथियन - ऊपरी एक में उजागर किया गया है। पत्थर में खुदी हुई मालाओं के रूप में एक तने को ऊपरी मंजिल की खिड़कियों के ऊपर बनाया गया है। एक सुंदर बालस्ट्रेड पूरी रचना को पूरा करता है। इस भवन का एकमात्र हॉल रूबेन्स द्वारा सजाया गया था।
XIX सदी के अंत में। इमारत में सैन्य इतिहास संग्रहालय का प्रदर्शन रखा गया था।

अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में एक नया चरण 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, जब पहली इमारतें दिखाई दीं सर क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723), सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित अंग्रेजी आर्किटेक्ट में से एक।

गॉटफ्राइड नेलर "क्रिस्टोफर व्रेन का चित्र" (1711)

सर क्रिस्टोफर व्रेन, वास्तुकार और गणितज्ञ, 1666 की महान आग के बाद लंदन के केंद्र का पुनर्निर्माण किया। उन्होंने अंग्रेजी वास्तुकला की राष्ट्रीय शैली - रेन क्लासिकिज़्म का निर्माण किया।
रेन एक वैज्ञानिक थे, गणित और खगोल विज्ञान में लगे हुए थे, जब वे पहले से ही तीस से अधिक उम्र के थे। एक लंबी और फलदायी गतिविधि के दौरान, वह अपनी लगभग सभी योजनाओं को साकार करने में सफल रहे। उन्होंने लंदन में महलों और मंदिरों, पुस्तकालयों और थिएटरों, अस्पतालों और टाउन हॉल और सुसज्जित आवासीय क्षेत्रों का निर्माण किया। एक साथ लिया गया, रेन की कई इमारतें एक मध्यम आकार के शहर को बना सकती हैं। 1666 के "ग्रेट फायर" के बाद, व्रेन ने लंदन के पुनर्निर्माण में एक सक्रिय भाग लिया: उसने 87 जले हुए चर्चों में से 50 से अधिक का पुनर्निर्माण किया। इस गतिविधि की परिणति सेंट की भव्य और राजसी कैथेड्रल थी। पॉल, जो प्रोटेस्टेंट दुनिया की सबसे बड़ी धार्मिक इमारत बन गया।

टेम्स के तट पर स्थित, ग्रीनविच में रॉयल अस्पताल क्रिस्टोफर व्रेन की अंतिम प्रमुख इमारत है। बड़े अस्पताल परिसर में 4 इमारतें हैं, जो सामने की इमारतों के बीच एक विशाल क्षेत्र के साथ आयताकार आंगन बनाते हैं, जो नदी के किनारों के साथ सामना करती है। चौड़े कदम, जिसके दोनों ओर राजसी गुंबददार इमारतें हैं, दूसरी जोड़ी आंगनों के बीच दूसरे वर्ग की ओर जाती हैं। दो स्तंभों वाली कालोनियां वर्ग को घेरती हैं, जो बहुत ही नाटकीय रूप से विस्टा में समाप्त होती है, जो कि इनिगो जोन्स के क्वींस हाउस से समाप्त होती है। आर्किटेक्ट ने ग्रीनविच अस्पताल के निर्माण में भी भाग लिया निकोलस हॉक्समूर (1661-1736)। उन्होंने रेन के जीवनकाल के दौरान काम करना शुरू किया और आर्किटेक्ट की मृत्यु के बाद भी जारी रहा।
रेन ने इनिगो जोन्स के रास्ते का अनुसरण किया। लेकिन जोन्स ने इतालवी पुनर्जागरण की भावना को अवशोषित कर लिया और रेन ने क्लासिकवाद की शैली में काम किया।
क्रिस्टोफर व्रेन की परंपराएं जारी रहीं जेम्स गिब्स (१६ (२-१ distinct५४) - १, वीं शताब्दी की पहली छमाही के अंग्रेजी स्थापत्य कला का सबसे खास और विशिष्ट चित्र, ब्रिटिश वास्तुकला में बारोक शैली के कुछ प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने पल्लडियन शैली में भी निर्माण किया, जो उनसे व्यक्तिगत तत्वों को उधार लेते थे।

ए। सोल्डी "जेम्स गिब्स का चित्रण"

गिब्स के काम पर सबसे बड़ा प्रभाव क्रिस्टोफर व्रेन का काम था, लेकिन गिब्स ने धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित की। ऑक्सफोर्ड, ऑस्ट्रेलिया और स्मारकीय में इसकी प्रसिद्ध रैडक्लिफ लाइब्रेरी, अंग्रेजी वास्तुकला के बेहतरीन टुकड़ों में शुमार है।

लाइब्रेरी पैमाने और कलात्मक योग्यता में गिब्स की इमारतों में सबसे महत्वपूर्ण है। इस तरह की केंद्रित संरचना में 16-तरफा आधार, एक बेलनाकार मुख्य भाग और एक गुंबद होता है। बड़े धनुषाकार द्वार और खिड़की के उद्घाटन के माध्यम से प्लिंथ को काट दिया जाता है; गोल मुख्य भाग को 16 पियर्स में विभाजित स्तंभों से विभाजित किया गया है, जिसमें दो स्तरों में वैकल्पिक रूप से खिड़कियों और नखों की व्यवस्था की गई है। लालटेन के साथ एक गुंबद ताज के ऊपर उठता है।
पुस्तकालय अंग्रेजी वास्तुकला के बेहतरीन स्मारकों में से एक है।
गिब्स की एक और उत्कृष्ट कृति सेंट मार्टिन की चर्च फील्ड्स में है।

खेतों में चर्च ऑफ सेंट मार्टिन

वह लंदन में ट्राफलगर स्क्वायर को सजाती है। सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स में, क्रिस्टोफर व्रेन के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, लेकिन घंटी टॉवर को एक अलग इमारत में अलग नहीं किया जाता है, यह चर्च की इमारत के साथ एक एकल बनाता है। प्रारंभ में, वास्तुकार के इस निर्णय की समकालीन लोगों द्वारा आलोचना की गई थी, लेकिन बाद में चर्च इंग्लैंड में और उससे आगे कई एंग्लिकन चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया।

अंग्रेजी पल्लडियनवाद

अंग्रेजी पल्लडियनवाद नाम के साथ जुड़ा हुआ है विलियम केंट (सी। 1684-1748), वास्तुकार, पुरातत्वविद, चित्रकार और प्रकाशक।

चिसविक में विला (1723-1729)

विला को लॉर्ड बर्लिंगटन ने प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ बनाया था विलियम केंट... यह अंग्रेजी पल्लडियनवाद की सबसे प्रसिद्ध इमारत है। यह लगभग वस्तुतः अपवादों के साथ एंड्रिया पल्लादियो द्वारा विला रोंडा को दोहराता है।

चिसविक में विला पार्क

पार्क के अग्रभाग को एक बंदरगाह के साथ एक पेडीकॉन के साथ सजाया गया है, एक परिष्कृत और परिष्कृत सीढ़ी पोर्टिको की ओर जाती है। विला को रहने के लिए नहीं बनाया गया था, इसमें कोई बेडरूम, रसोई नहीं है, केवल बर्लिंगटन के कला संग्रह के लिए परिसर है।
लॉर्ड बर्लिंगटन के संरक्षण के लिए धन्यवाद, केंट को लंदन में सार्वजनिक भवनों के निर्माण के आदेश मिले, उदाहरण के लिए, हॉर्स गार्ड।

घोड़े की रखवाली

हॉर्स गार्ड्स - लंदन में हॉर्स गार्ड्स बैरक। यह विलियम केंट का सबसे परिपक्व काम है।
विलियम केंट ने लंदन में कई महल बनवाए। उन्होंने अंग्रेजी बड़प्पन के देश निवासों के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन के लिए आदेश दिए। केंट का मुख्य काम नॉरफ़ॉक में होलकीम हॉल एस्टेट था।

होल्खम हॉल, नॉरफ़ॉक

यह लॉर्ड लीसेस्टर के कला संग्रह के लिए था। विशेष रूप से प्रसिद्ध होलखाम हॉल के अंदरूनी हिस्से हैं, जो रेशम, मखमल और गिल्ड से भरे हुए हैं। केंट की ड्राइंग के अनुसार फर्नीचर भी बनाया गया था।

अंग्रेजी पार्क

अंग्रेजी परिदृश्य पार्क 18 वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है। लैंडस्केप पार्क में, वास्तविक, अछूता प्रकृति का भ्रम पैदा किया गया था; यहां आदमी और आधुनिक सभ्यता की उपस्थिति महसूस नहीं की गई थी।
पहला परिदृश्य पार्क पल्लडियन युग में ट्वेंकिंघम (लंदन के एक उपनगर) में कवि अलेक्जेंडर पॉप की संपत्ति में व्यवस्थित किया गया था। फ्रांसीसी नियमित पार्क उसे राजकीय अत्याचार का परिहार लगता था, जिसने प्रकृति (वर्साय के पार्क) को भी जीत लिया था। कवि ने इंग्लैंड को एक स्वतंत्र देश माना। इंग्लैंड में लैंडस्केपिंग की कला में एक प्रर्वतक था विलियम केंट... उन्होंने उस समय के बेहतरीन लैंडस्केप पार्क बनाए: सेंट्रल इंग्लैंड में स्टोव में विला चिसविक हाउस पार्क, चैंप्स एलिसीज़ पार्क।

पार्क "चैंप्स एलिस"

विशेष रूप से प्रभावशाली कृत्रिम, उद्देश्य-निर्मित खंडहर थे जिन्हें आधुनिक सदाचार का मंदिर कहा जाता है। जाहिरा तौर पर, खंडहरों ने आधुनिक समाज में नैतिकता की गिरावट का प्रतीक किया और प्राचीन पुण्य के शानदार मंदिर के साथ इसके विपरीत थे, जिसे प्राचीन शैली में डब्ल्यू केंट द्वारा बनाया गया था।

प्राचीन पुण्य का मंदिर, प्राचीन शैली में डब्ल्यू केंट द्वारा निर्मित, एक गोल गुंबददार संरचना है जो 16 चिकनी ईओण स्तंभों के उपनिवेश से घिरा हुआ है, जो एक कम पोडियम पर स्थापित है। मंदिर में धनुषाकार उद्घाटन के रूप में दो प्रवेश द्वार हैं, जिनमें से प्रत्येक के लिए 12-सीढ़ियां जाती हैं। मंदिर के अंदर 4 नाके हैं जिसमें मानव विकास में प्राचीन ग्रीक हस्तियों की मूर्तियां स्थापित हैं।
पहले से ही XVIII सदी के मध्य में। इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी, रूस में लैंडस्केप पार्क आम थे।

अंग्रेजी वास्तुकला में पल्लडियनवाद का अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि था विलियम चेम्बर्स (1723-1796) - स्कॉटिश वास्तुकार, वास्तुकला में क्लासिकवाद का प्रतिनिधि।

एफ। कोट्स "डब्ल्यू चेम्बर्स के पोर्ट्रेट"

मंडलों ने बागवानी कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। चेम्बर्स के लिए धन्यवाद, विदेशी (चीनी) उद्देश्य एक पारंपरिक अंग्रेजी परिदृश्य पार्क में दिखाई दिए हैं।

महान मौसम - यूरोप में चीनी वास्तुकला की भावना में पहली इमारत। रिचमंड केव गार्डन में निर्मित, 1761-1762। किंग जॉर्ज III, अगस्ता की माँ की इच्छा के अनुसार अदालत के वास्तुकार विलियम चेम्बर्स द्वारा डिज़ाइन किया गया। ऊंचाई 50 मीटर, निचले स्तर का व्यास 15 मीटर। शिवालय के अंदर 243 सीढ़ियों की एक सीढ़ी है, छत टाइलों के साथ टाइल की गई है।
केव पैगोडा के चित्र अंग्रेजी म्यूनिख के म्यूनिख और यूरोप के अन्य जगहों पर दिखाई दिए हैं। कैथरीन द्वितीय की सनक पर, चैंबर्स के हमवतन, चार्ल्स कैमरन, ने चीनी गांव के केंद्र में एक समान संरचना तैयार की, लेकिन यह परियोजना कभी लागू नहीं हुई। लेकिन चीनी घर अभी भी बने हुए थे।

चीनी घर। चीनी गांव ज़ारसको सेलो के अलेक्जेंडर पार्क में

नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर

जब XVIII सदी के मध्य में। प्राचीन स्मारकों की पहली पुरातात्विक खुदाई इटली में शुरू हुई, अंग्रेजी नवशास्त्रवाद के सभी सबसे बड़े प्रतिनिधि प्राचीन संरचनाओं के खंडहरों को देखने के लिए रोम गए। अन्य अंग्रेजी आर्किटेक्ट प्राचीन यूनानी इमारतों का अध्ययन करने के लिए ग्रीस गए थे। इंग्लैंड में, नवशास्त्रवाद को इस तथ्य से प्रतिष्ठित किया गया था कि यह प्राचीनता से हल्केपन और लालित्य को ले गया था, विशेष रूप से अंग्रेजी नियोक्लासिकल अंदरूनी में। इसके विपरीत, सभी भवन हल्के और अधिक सुरुचिपूर्ण थे।

जी। विलीसन "रॉबर्ट एडम का चित्रण"

अंग्रेजी नियोक्लासिज्म की वास्तुकला में एक विशेष भूमिका निभाई गई थी रॉबर्ट एडम (१ (२ (-१ d९ २), 18 वीं शताब्दी के ब्रिटिश क्लासिकिज्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि पल्लडियन एडम राजवंश के स्कॉटिश वास्तुकार थे। एडम प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन पर निर्भर था और सख्त शास्त्रीय रूपों का उपयोग करता था। एडम की वास्तुकला गतिविधि बहुत विस्तृत थी। भाइयों जेम्स, जॉन और विलियम के साथ मिलकर, उन्होंने लंदन के पूरे शहर की गलियों, चौराहों, मकानों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया। उनकी रचनात्मक विधि तर्कसंगतता है, ग्रीक पुरातनता के रूपों में कपड़े पहने हुए।

लंदन में Cion House में सभा। आर्क। आर। एडम (1762-1764)। स्वागत कक्ष। लंदन, ग्रेट ब्रिटेन)

साइयन हाउस में रिसेप्शन रूम एडम के सबसे प्रसिद्ध अंदरूनी हिस्सों में से एक है। यह कमरा बारह नीले संगमरमर के स्तंभों से सजी है जिसमें सबसे ऊपर लाल रंग की राजधानियाँ और मूर्तियाँ हैं। इन स्तंभों की चड्डी वास्तव में प्राचीन हैं - वे रोम में तिबर नदी के तल पर पाए गए थे, जबकि राजधानियां और मूर्तियां स्वयं एडम के चित्र के अनुसार बनाई गई थीं। यहां के खंभे छत का समर्थन नहीं करते हैं, बस दीवार के खिलाफ हैं, लेकिन वे कमरे को एक राजसी रूप देते हैं।

मास्टर के जीवनकाल के दौरान, कई ने एडम के अंदरूनी हिस्सों को अंग्रेजी वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धि माना। उनकी कला की परंपराओं ने लंबे समय तक अंग्रेजी वास्तुकला में उनके महत्व को बरकरार रखा है।
लेकिन 18 वीं शताब्दी के नवशास्त्रवाद में। दो आर्किटेक्ट थे जिनकी शैली "एडम की शैली" से भिन्न थी: जॉर्ज डांस द यंगर (1741-1825) और सर जॉन सून (1753-1837)। डांस की सबसे प्रसिद्ध इमारत लंदन में न्यूगेट जेल थी (संरक्षित नहीं)। जॉन सौन ने कई तरह से नृत्य शैली का पालन किया, बैंक ऑफ इंग्लैंड बिल्डिंग (1795-1827) के मुख्य वास्तुकार थे और इसके निर्माण के लिए अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्पित किया।

"गॉथिक रिवाइवल" (नव-गॉथिक)

XVIII सदी के मध्य में। इंग्लैंड में, इमारतें दिखाई दीं जिनमें गॉथिक वास्तुकला के रूपांकनों का इस्तेमाल किया गया था: नुकीले मेहराब, खड़ी ढलान के साथ ऊंची छतें, कांच की खिड़कियां। गोथिक के लिए उत्साह की इस अवधि को आमतौर पर "गोथिक पुनरुद्धार" (नव-गोथिक) कहा जाता है। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। और आज तक एक लोकप्रिय शैली बन गई है: इंग्लैंड में, गॉथिक शैली में इमारतें अक्सर बनती हैं)।
"गोथिक रिवाइवल" के संस्थापक काउंट थे होरेस वालपोल (1717-1797) - लेखक, पहले हॉरर उपन्यास "कैसल ऑफ ओट्रान्टो" के लेखक। 1746-1790 में। उन्होंने लंदन के उपनगर, ट्विकम, स्ट्राबेरी हिल में गोथिक शैली में अपने विला का पुनर्निर्माण किया।

विला

मध्य इंग्लैंड में फॉन्ट हिल एबे को 1796 और 1807 के बीच बनाया गया था। वास्तुकार जेम्स व्याथ (1746-1813)।

फ़ॉन्ट पहाड़ी अभय (आज तक संरक्षित नहीं)

पहले से ही 19 वीं शताब्दी में। गॉथिक शैली राज्य बन गई। इस शैली में 19 वीं शताब्दी के मध्य में। लंदन में संसद भवन का निर्माण चल रहा था (वास्तुकार चार्ल्स बैरी) - उस समय की अंग्रेजी वास्तुकला की मुख्य इमारतों में से एक।

रूस में 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला के विकास की मुख्य विशेषताएं

18 वीं शताब्दी रूसी वास्तुकला के इतिहास में महत्वपूर्ण है, रूस में वास्तुकला का उत्कर्ष:

• तीन दिशाएं विशेषता हैं, जो पूरे सदी में लगातार खुद को प्रकट करती हैं: बारोक, रूकोको, क्लासिकिज़्म। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकिज़्म के लिए बारोक (नारिशकिन और पेट्रोव्स्की) से संक्रमण है।
• पश्चिमी और रूसी परंपराएं, आधुनिक समय और मध्य युग सफलतापूर्वक वास्तुकला में संयुक्त हैं।
• नए शहर दिखाई देते हैं, स्थापत्य स्मारकों का जन्म होता है, जो आज रूस की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत से संबंधित हैं।
• सेंट पीटर्सबर्ग निर्माण का मुख्य केंद्र बन रहा है: महलों और औपचारिक भवनों के साथ महल बनाए गए हैं, महल और पार्क के मैदान बनाए गए हैं।
• नागरिक वास्तुकला की वस्तुओं के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया गया था: थिएटर, कारखाने, शिपयार्ड, कॉलेज, सार्वजनिक और औद्योगिक भवन।
• नियोजित शहरी विकास के लिए संक्रमण शुरू होता है।
• विदेशी स्वामी रूस में आमंत्रित हैं: इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, डच।
• 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, महल और पार्क की इमारतें न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतीय और जिले के शहरों में भी आकर्षण बन जाती हैं।

18 वीं शताब्दी में रूस के वास्तुकला का विकास सशर्त रूप से तीन समय अवधि में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक एक दिशा या किसी अन्य के विकास के लिए जिम्मेदार हैं:

• 18 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। बरोक।
• 18 वीं शताब्दी के मध्य में। बारोक और रोकोको।
• 18 वीं शताब्दी का अंत। श्रेण्यवाद।

आइए प्रत्येक अवधि में अधिक विस्तार से ध्यान दें।

रूस में 18 वीं शताब्दी की मुख्य स्थापत्य शैली

18 वीं शताब्दी का पहला तीसरा इस अवधि के दौरान रूस के शहरों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। इस अवधि के दौरान रूस के शहर वास्तु नियोजन और सामाजिक-आर्थिक पहलू में बदलाव के दौर से गुजर रहे हैं। उद्योग का विकास बड़ी संख्या में औद्योगिक शहरों और कस्बों के उद्भव से जुड़ा है। आवासीय प्रयोजनों के लिए सामान्य इमारतों और संरचनाओं के रूप, साथ ही थिएटर, टाउन हॉल, अस्पतालों, स्कूलों, अनाथालयों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। निर्माण में लकड़ी के बजाय ईंटों का सक्रिय उपयोग 1710 पर पड़ता है, लेकिन यह सबसे पहले, राजधानी शहरों में, सबसे पहले, परिधीय शहरों के लिए, ईंट और पत्थर निषिद्ध श्रेणी के हैं।

इसके साथ ही नागरिक निर्माण के विकास के साथ, सड़कों, प्रकाश व्यवस्था, वृक्षों के सुधार पर काफी ध्यान दिया जाता है। सब कुछ पश्चिमी प्रभाव और पीटर की इच्छा से प्रभावित था, जो कि शहरी नियोजन में क्रांति लाने वाले फरमानों को जारी करने के द्वारा व्यक्त किया गया था।

टिप्पणी 1

रूस शहरी नियोजन और भूनिर्माण में एक योग्य स्थान रखता है, जिससे यूरोप के साथ पकड़ बनाई जाती है।

सदी की शुरुआत में मुख्य कार्यक्रम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को लेफोवोवो स्लोबोदा का निर्माण था। पीटर I ने रूस में विदेशी वास्तुकारों को आमंत्रित करते हुए यूरोप में अध्ययन के लिए घरेलू स्वामी भेजे। इनमें रस्त्रेल्ली (पिता), मिचेती, त्रेज़िनी, लेब्लोन, शेडेल हैं। इस अवधि की प्रमुख दिशा बारोक है, जो वास्तविकता और भ्रम, वैभव और विपरीतता के एक साथ संयोजन की विशेषता है।

1703 में पीटर और पॉल किले का निर्माण और 1704 में एडमिरल्टी सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण की शुरुआत का प्रतीक है। विदेशी और रूसी स्वामी के अच्छी तरह से समन्वित कार्य के लिए धन्यवाद, पश्चिमी वास्तुशिल्प विशेषताओं को प्राचीन रूसी लोगों के साथ विलय कर दिया गया, जो अंततः पीटर द ग्रेट युग की रूसी बारोक या बारोक का निर्माण करता है। इस अवधि में पीटर द ग्रेट के ग्रीष्मकालीन महल का निर्माण, कुन्स्तकमेरा, मेन्शिकोव पैलेस, बारह कॉलेजिएट का भवन, सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल शामिल हैं। एक बाद की अवधि में, विंटर पैलेस, Tsarskoye Selo, पीटरहॉफ, स्ट्रोगनोव्स पैलेस और स्मॉली मठ के पहनावा बनाए गए थे। अर्चनागेल गैब्रियल और जॉन द वारियर ऑन यकीमंका के चर्चों में मास्को, कजाकिस्तान में पीटर और पॉल कैथेड्रल की स्थापत्य रचनाएं हैं।

चित्र 1. सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी। लेखक 24 - छात्र पत्रों का ऑनलाइन आदान-प्रदान

राज्य के लिए पीटर द ग्रेट की मृत्यु एक अपूरणीय क्षति थी, हालांकि संक्षेप में 18 वीं शताब्दी के मध्य में वास्तुकला और शहरी नियोजन के विकास पर इसका कोई प्रभाव नहीं पड़ा। रूसी राज्य में मजबूत कैडर हैं। मिचुरिन, ब्लैंक, कोरोबोव, ज़ेमत्सोव, इरोपकिन, उसोव उस समय के प्रमुख रूसी आर्किटेक्ट हैं।

रोकोको वह शैली है जो इस अवधि की विशेषता है, बैरोक और नवजात क्लासिकवाद का संयोजन। वीरता और आत्मविश्वास उस समय की मुख्य विशेषताएं हैं। उस समय की इमारतों में अभी भी वैभव और धूमधाम है, एक ही समय में क्लासिकवाद की सख्त विशेषताओं को दिखाया गया है।

रोकोको काल पीटर की बेटी, एलिजाबेथ के शासन के साथ मेल खाता है और यह रस्ट्रेली (पुत्र) के काम से चिह्नित है, जिनकी परियोजनाएं 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के इतिहास में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। रस्त्रेली को रूसी संस्कृति में लाया गया और रूसी चरित्र को अच्छी तरह से समझा। उनके काम में उनके समकालीन उखतोमस्की, चेवाकिंस्की, क्वासोव के साथ तालमेल बना रहा। गुंबद की तरह की जगह, गुंबद रचनाएं व्यापक हो गईं। रूसी इतिहास में, उस समय के पहनावों में निहित पैमाने और वैभव के कोई एनालॉग नहीं हैं। रस्त्रेली और उनके समकालीनों की उच्च कला, उनकी सभी मान्यता के साथ, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी।

टिप्पणी 2

इस अवधि की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाएं सेंट पीटर्सबर्ग की नई मास्टर प्लान और मॉस्को के पुनर्विकास हैं।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में वास्तुकला में, एक नई दिशा की विशेषताएं - रूसी क्लासिकवाद - दिखाई देने लगी हैं, जैसा कि बाद में कहा गया था। इस प्रवृत्ति में रूपों की सरलता, सादगी और डिजाइन की तर्कसंगतता की विशेषता है। क्लासिकिज़्म ने उस समय के मास्को वास्तुकला में खुद को सबसे अधिक प्रकट किया। कई प्रसिद्ध कृतियों में, एक को पशकोव घर, ज़ारित्सिन परिसर, रज़ूमोव्स्की महल, सीनेट भवन और गोलितसिन घर पर ध्यान देना चाहिए। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग में जगह-जगह अलेक्जेंडर नेवस्की लाव्रा, हर्मिटेज, हर्मिटेज थिएटर, एकेडमी ऑफ साइंसेज, टॉराइड पैलेस, मार्बल पैलेस का निर्माण हो रहा था। उस समय के काज़कोव, उखतोमस्की, बाज़नोव - प्रसिद्ध और उत्कृष्ट आर्किटेक्ट।

परिवर्तनों ने कई प्रांतीय शहरों को प्रभावित किया, उनमें से: निज़नी नोवगोरोड, कोस्त्रोमा, आर्कान्जेस्क, यारोस्लाव, ओरानियनबाउम (लोमोनोसोव), ओडोवेव बोगोरोडिटस्क, त्सारसको सेलो (पुश्किन)।

इस अवधि के दौरान, रूसी राज्य के आर्थिक और औद्योगिक केंद्रों का जन्म हुआ: टैगान्रोग, पेट्रोज़ावोडस्क, येकातेरिनबर्ग और अन्य।