Російські архітектори 18 19 століття. Архітектура XVIII століття в Росії

Опубліковано: Листопад 14, 2013

Архітектура Москви 18 століття

Алексєєв Ф. Я. Соборна площа в Московському Кремлі 1811 - Архітектура Москви 18 століття

Уже в 18 столітті в Московській архітектурі можна було побачити будівлі, в яких одночасно поєднувалися особливості і російської, і західної культури, в одному місці друкується Середньовіччя і Новий час. До початку 18 століття на перехресті Земляного валу і вулиці Сретенки з'явилася будівля біля воріт Стрілецькій слободи, цьому посприяв архітектор Чоглоков Михайло Іванович. Колись тут стояв полк Сухарева, тому і вежу назвали в пам'ять полковника, тобто Сухарева.

Сухаревська вежа, за проектом М. І. Чоглокова (була побудована в 1692-1695 роках на місці старих дерев'яних Стрітенські воріт Земляного міста (на перетині Садового кільця і \u200b\u200bвулиці Сретенка). У 1698-1701 роках ворота були перебудовані в тому вигляді, в якому вони і дійшли до початку XX століття, з високою, увінчаною шатром вежею в центрі, нагадує західноєвропейську ратушу.

Вежа колосально змінила свій зовнішній вигляд в 1701 році, після перебудови. На ній стало більше деталей, що нагадують середньовічні західноєвропейські собори, а саме годинник і башточки. У ній Петро I влаштував школу математичних і навігаційних наук, тут з'явилася обсерваторія. Але в 1934 вежа Сухарева була зруйнована, щоб не заважати руху.

В цей же період в столиці і області (садибі Дубровиці та Убори) активно будувалися храми в західноєвропейському стилі. У 1704 Меншиков А. Д. дав замовлення архітектору Зарудному І. П. на будівництво церкви Архангела Гавриїла біля М'ясницька воріт, по-іншому її називали Меншикова вежа. Відмітна її риса - висока, широка дзвіниця в стилі бароко.

Свій внесок в розвиток архітектури столиці вніс Ухтомський Дмитро Васильович, він створив великі твори: дзвіницю Троїце-Сергієва монастиря і Червоні ворота в Москві. Раніше тут вже стояла дзвіниця, але Ухтомський доповнив її двома новими ярусами, тепер їх стало п'ять і висота досягла 80 метрів. На верхні яруси не можна було розміщувати дзвони через крихкість будови, але вони надали граціозності та урочистості будівництві, яку тепер було помітно з різних частин міста.

Червоні ворота, на жаль, зараз можна побачити тільки на картинках підручників, до наших днів вони не збереглися, але вони заслужено є кращими архітектурними спорудами російського бароко. Те як їх будували і видозмінювали безпосередньо пов'язано з історією життя Москви 18 в. і показово характеризує ту епоху. Коли в 1709 р російські виграли полтавське бій проти шведської армії, на Мясницькій вулиці з'явилися тріумфальні дерев'яні ворота. У тому ж місці з нагоди коронації Єлизавети Петрівни в 1742 р побудували другі ворота, кошти на це виділив місцеве купецтво. Трохи часу вони стояли, перед тим як згоріли, але Єлизавета тут же веліла відновити їх в кам'яному вигляді, цю роботу доручили Ухтомскому, про який згадувалося раніше.

Ворота була зроблені за типом давньоримської тріумфальної арки, жителі столиці їх дуже полюбили, тому і назвали Червоними, від слова «красиві». Спочатку споруда закінчувалася граціозним шатром, на якому красувалася фігура сурмачів Слави з пальмовою гілкою. Над проходом помістили портрет Єлизавети, який згодом прикрасили медальйоном з гербом і вензелями. З боків, над додатковими проходами, розташовуються рельєфи на честь знову-таки імператриці, а над ними ще й статуї як символи Пильності, Милості, Постійність, Вірності, Торгівлі, Економії, достаток і Мужності. На ворота було нанесено близько 50 різних зображень. Коли в 1928 р Площа реконструювали, то і це велике спорудження безжально розібрали, зараз тут стоїть звичайний сірий павільйон метро, \u200b\u200bщо асоціюється зовсім з іншим часом.

Про Петровську епоху тепер перестали говорити, коли архітектори остаточно добудували Петербург, який став столицею. Рухаючись до завершення 18 в., Знову все будівництво повернулося до Москви. Активно почали зводити світські будинки і палаци, церкви, навчальні та медичні заклади. Кращими архітекторами часів Катерина II і Павла I стали Казаков і Баженов.

Баженов Василь Іванович навчався в гімназії при Московському університеті, а потім в новій Петербурзької академії мистецтв. Коли він довчився, поїхав оглядати Італію і Францію, а потім повернувся до Петербурга, де був удостоєний звання академіка. Хоча кар'єра в Петербурзі у Баженова склалася дуже вдало, він все ж поїхав до Москви, щоб втілити в життя проект Катерини II - Великий Кремлівський палац. Патріархальна Москва не змогла прийняти такий проект, він дуже виділявся із загальної картини того часу.

Алексєєв Ф. Я. Вид на Московський Кремль з боку Кам'яного моста 1811

Планувалося наполовину знести південні стіни Кремля, застарілі споруди, а навколо того що залишилося - найстаріші пам'ятки культури, церкви і дзвіниці, звести нову помпезна будівля палацу в стилі класицизму. Баженов хотів звести не тільки один палац, а й щоб поруч були театр, арсенал, колегії, площа для народу. Кремль повинен був стати не середньовічною фортецею, а великим громадським місцем для міста і його жителів. Архітектор представив в першу чергу креслення майбутнього палацу, а потім і її дерев'яну модель. Цю модель відправили Катерині II в Петербург, щоб вона схвалила, а потім залишили в Зимовому палаці. Проект затвердили, навіть урочисто поклали перший камінь за участю імператриці, але його так і не довели до кінця.

У 1775 р Катерина II дала нове доручення Баженову, звести особисту резиденцію біля Москви в маєтку Царицино, яке на той момент називалося Чорна грязь. Імператриця хотіла, щоб будівля була побудована в псевдоготичному стилі. Починаючи з 1775 року було побудовано знаменитий Великий палац, «Хлібна хата», «Оперний дім», кам'яні мости і багато іншого, що можна побачити і сьогодні.

Алексєєв Ф. Я. Панорамний вид Царицино 1800

Царицинський ансамбль дуже відрізнявся від садиб того часу, на них було дуже багато елементів готичної архітектури, наприклад, стрілчасті арки, віконні прорізи складної форми і т. Д. Баженов говорив, що давньоруська архітектура є підвидом готичної, тому тут були і елементи російського Середньовіччя, такі як роздвоєні вгорі зубці, схожі на завершення стін Кремля. Характерною ознакою російської архітектури було і суміщення білокам'яних деталей і червоними цегляними стінами. Усередині все було спеціально ускладнено в середньовічному стилі. Палац виглядав дуже грубо і похмуро, і коли імператриця приїхала дивитися на нього, з жахом сказала, що палац більше схожий на в'язницю, і більше ніколи туди не поверталася. Вона наказала, щоб палац знесли, а разом з ним і деякі інші споруди. Завдання було передано іншому архітекторові - Казакову М. Ф, який зберіг класицистичний правильну форму будівлі і зробив готичне оформлення.

будинок Пашкова, архітектор Баженов

У Баженова замовляли і багато інших споруди. Наприклад, його роботою був будинок П. Е. Пашкова, який стоїть обличчям до Кремля, він відрізняється классицистическим стилем, світлим фасадом, стіни цегляні, які ще більше підкреслюють могутність і величність будови. Будинок знаходиться на височині, посередині стоїть 3х-поверховий будинок з акуратним портиком, з боків височать статуї, нагорі розташовується кругла скульптурна композиція бельведер. Галереї виконані в один поверх, які тривають двоповерховими флігелями з портиками. З пагорба можна спуститися по сходах, спочатку вона вела сад з красивими огорожами і ліхтарями, а до 20 століття вулицю розширили і не залишилося ні грат, ні саду. М. Ф. Казаков не зміг би творити в такому ступені без впливу Баженова і Ухтомського. Катерині II припало до душі творчість Казакова, і вона довіряла йому ще не одне замовлення, сюди ставилися і майже для жилья, палаци для царської сім'ї, церкви в стилі класицизму.

Петровський шляховий (під'їзної) палац на Тверському тракті, архітектор Казаков

По дорозі з Петербурга в Москву можна було зупинитися в Петровському під'їзній палаці, по-іншому він називався Петровським замком, над ним також працював Казаков і використовував псевдоготичний стиль. Але все одно без класицизму не обійшлося, про нього говорять правильні симетричні форми кімнат і все внутрішнє оформлення. Тільки за елементами фасаду можна було дізнатися відгомони давньоруської культури.

Следующе будівля, будівництво якого почалося в 1776 р, а завершилося аж в 1787 р було знову-таки зроблено за допомогою Казакова, це був Сенат в Московському Кремлі. Будівля повністю відповідає традиціям класицизму, але в ньому відображаються і риси проекту перебудови Кремля Баженова. Головна частина будівлі трикутна, посередині стоїть великий круглий зал з великим куполом, який не можна не помітити, перебуваючи на Красній площі. Баженов і його колеги дуже сумнівалися на рахунок міцності купола, і щоб спростувати це сам Казаков виліз на нього і стояв нерухомо півгодини. На лицьовій стороні будівлі знаходиться колонада, яка підкреслює плавні вигини стін.

Таким же значущою подією було організація граціозно Колонного залу в будинку Благородного зборів в Москві, його оформленням займався Казаков в кінці 18 століття. Площа будівлі правильної прямокутної форми, по периметру розставлені колони, які коштують не прямо під стінами, а на деякій відстані. По всьому периметру висять кришталеві люстри, верхній напівповерх оточений огорожею з фігурних стовпчиків, з'єднаних між собою перилами. Пропорції строго дотримані, що не дозволяє відірвати очей.

Алексєєв Ф. Я. Страсна площа (Тріумфальні ворота, церква св. Дмитра Солунського і будинок Козицький), картина 1800 р

У центрі столиці Козаковим був побудований університет, прямо на Мохової вулиці, це сталося в 1789-1793 роках. Через пару десятків років будівля згоріла, але було частково відновлено архітектором Доменіко Жилярді, він не вносив своїх кардинальних змін, а залишив казаковскій принцип у вигляді літери «П» і загальний план композиції.

Московський університет, 1798, архітектор Матвій Казаков

Казаков дуже був здивований тим, що трапилося пожежею, йому звістка надійшла в Рязань. Він не зміг перенести такого удару і незабаром помер, йому повідомили, що пожежа поглинула всі його будівлі. Але насправді багато будинків збереглися і до сьогоднішнього дня, за якими відразу простежується загальна з архітектури 18 століття - «казаковской Москви».

В середині XVIII ст. в північній частині території сучасного Ненудного саду виникла садиба, замовлена \u200b\u200bП. А. Демидовим, сином уральського заводчика і відомим садівником-аматором.

У 1756г. був збудований головний будинок - П-подібні в плані палати - Олександрійський палац. Між ризалитами садового фасаду був поміщений балкон на колонах. Двір перед будинком оточували кам'яні служби та чавунна огорожа, відлита на заводах Демидова.

Алексєєв Ф. Я. Військовий госпіталь в Лефортове 1800

Алексєєв Ф. Я. Вид церкви "Нікола Великий Хрест" на Ільїнці 1800

Алексєєв Ф. Я. Вид церкви за Золотою гратами і Теремного палацу 1811

Алексєєв Ф. Я. Вид в Кремлі на Сенат, Арсенал і Нікольський ворота, картина 1800 м

стаття в підготовці

Архітектура Росії 16 століття

Вулиця Арбат, Москва (архітектура, історія)

Кухарський вулиця, Москва (архітектура, історія)

Вулиця Кузнецький міст, Москва (історія, архітектура)

Район Ліанозово, Москва, історія

Архітектура Москви, пам'ятники, історія, сучасна столиця

Архітектура Росії і Москви, сучасність, 19, 18, 17 століття, ранні періоди (13-16 століття) Київська Русь (9-13 ст.)

архітектурний стиль

Пам'ятки Москви

Опис презентації Культура Росії XVIII століття Архітектура В по слайдах

Архітектура У творчості найбільших російських архітекторів XVIII століття були втілені кращі національні традиції російського зодчества збагачені світовою спадщиною. На зміну монголо-татарської системі будівництва міста (радіальні кільця з площею в центрі) прийшла європейська Буд міста за планом. На зміну візантійського стилю приходить більш легкий, італійський - бароко.

Франческо Растреллі (1700 - 1771) Народився в Італії, але в 1716 році разом зі своїм батьком приїхав до Росії. Є автором найбільших палацових ансамблів: Зимовий палац Великий палац в Петергофі Великий Катерининський палац Палац Строганова Смольний палац Андріївська церква в Києві

Зимовий палац Великий палац в Петергофі Багато прикрашені парадні зали, отштукатуренние під мармур, з розписаними стелями, інкрустованим паркетом і позолоченими стінами. Ошатність і пишність силуету будівлі надають скульптури і вази, встановлені над карнизом по всьому периметру будівлі.

Катерининський палац є одним з найзнаменитіших споруд архітектора. Архітектор віртуозно застосовує улюблені художні засоби: просторовий розмах композиції, пластика, рельєфність архітектурних форм, виразний ритм колонад, активне включення скульптури в декор. Повною мірою використовується і характерне для Растреллі колірне рішення: контраст білих колон, блакитно-блакитного поля стін і золото архітектурного декору.

Класицизм в архітектурі У 60-их роках на зміну декоративному бароко приходить класицизм. Особливості: симетричність композицій гармоніяпропорцій геометрично правильні плани стриманість строгість

В. І. Баженов (1737 - 1790) Син дячка однієї з придворних кремлівських церков. Навчався в школі Д. В. Ухтомського і в гімназії Московського університету, працював в Петербурзі. Від Академії мистецтв був відправлений вчитися до Франції та Італії.

Володимирська церква в Биково Будинок Пашкова Два головних фасаду - один дивиться на проїжджу частину і має урочистий характер, інший - орієнтований на подвір'я і має більш затишний вигляд. Химерне поєднання барокових і готичних форм.

М. Ф. Казаков (1738 - 1812) У Москві розробив типи міських житлових будинків і громадських будівель, які організовують великі міські простору: Сенат в Кремлі (1776 -87), університет (1786 -93), Голіцинськая лікарня (1796 -1801), будинки-садиби Демидова (1 779 -91), Губіна (1790-і рр.). Застосував великий ордер в оформленні інтер'єрів (Колонний зал Будинку Союзів). Керував складанням генерального плану Москви, організував архітектурну школу.

Сенатський палац з'явився найбільшим втіленим проектом Казакова. Згідно із задумом архітектора будівля мала символізувати цивільні ідеали, законність і правосуддя, а втілення цих ідеалів архітектори знаходили в класичних формах античності. Цим пояснюється сувора і стримана лаконічність будинку, увінчаного куполом, класичною формою якого Казаков хотів підсилити архітектурну виразність Червоної площі як головній площі першопрестольної столиці.

Архітектурний стиль-Класицизм Архітектор-Вінченцо Брена Засновник-Павло I Дата підстави- 26 лютого (9 березня) тисячу сімсот дев'яносто сім Будівництво 1797- 1801 роки

Скульптура У другій половині XVIII ст. були закладені основи російської скульптури. Вона розвивалася повільно, але російська просвітницька думка і російський класицизм з'явилися найбільшими стимулами для розвитку великих громадянські ідей.

Ф. І. Шубін (1740 - 1805) Творив в епоху, коли в мистецтво скульптурного портрета проникає ідея цінності духовного світу людини. Працював в основному з мармуром, дуже рідко звертався до бронзи. Його роботи відносять до жанру класицизму. Більшість його скульптурних портретів виконані у формі бюстів.

І. П. Мартос (1754 - 1835) І. Мартос був художником широкого діапазону, але особливо прославився як автор чудових монументів і класичних надгробків.

Пам'ятник Мініну і Пожарському. Присвячений Кузьмі Мініну і Дмитру Михайловичу Пожарському, керівникам другого народного ополчення під час польської інтервенції в Смутні часи, і перемозі над Польщею в 1612 році. Споруджено пам'ятник в 1818 році.

За порадою. Дідроімператріца. Катерина. IIпоручіласкульптору Фальконесозданіеконногопамятніка. Петру. I. Ескізізвоскабилсделанещёв. Парижі, послепріездамастерав Россіюв 1766 началасьработанадгіпсовоймодельюввелічіну статуї. Вибітаянапьедесталелаконічнаянадпісь «Petroprimo. Catharina secunda »(« Петру. Першому. Катерина. Друга ») сделанапо пропозицією. Фальконеснезначітельнойредакціейсамой. Катерини, ізначальнонадпісьвигляделакак «Петру. Первомуот. Катерини Другої ». Отделкубронзипослеотлівкі (которуюделалпушечнік. Омелян Хайлов) в 1775 Фальконевиполнялсам. Покинувши. Россіюв тисячу сімсот сімдесят вісім доустановкімонумента (урочисте откритіепамятнікабилопріуроченокдвадцатілетіюцарствованія Катерини. II 7 серпня 1782 року) Фальконеуехалв. Голландіюі в 1781 вернулсяво. Францію. Останні 10 летжізні, разбітийпаралічом, оннемогработатьі творити. Етьєн Фальконе

Живопис XVIII століття виявилося надзвичайно багатий талановитими художниками. Картини відрізнялися різноманітністю жанрів: від традиційних портретів і історичного живопису до театральних декорацій, пейзажів, натюрмортів, сцен з народного життя.

Портретний живопис Головне місце в живопису XVIII століття займає портрет. Портрет (фр. Portrait, від старофранц. Portraire - «відтворювати що-небудь риса в біса») - зображення або опис якого-небудь людини або групи людей, що існують або існували в реальній дійсності.

І. П. Аргунов (1729 - 1802) І. П. Аргунов не ідеалізує зовнішність моделі, він сміливо передає і косячі очі, і деяку одутлість особи. При цьому звертає на себе увагу майстерне володіння художником пензлем у передачі фактури, вишуканість тіней.

З пізніх творів І. П. Аргунова найбільш відомий «Портрет невідомої селянки в російській плаття». Нині вважається, що зображена була годувальниця, що підтверджує костюм моделі. Художник втілив на полотні своє уявлення про жіночу красу.

Д. Г Левицький (1735 - 1822) Роботам Левицького властива яскрава індивідуальність образів. Він здатний знайти виразну позу і жест, поєднувати інтенсивність кольору з тональним єдністю і багатством відтінків.

У 1773 році була створена одна з найцікавіших робіт Д. Левицького - портрет філософа Дені Дідро, французького філософа-енциклопедист а, письменника. Енергію, творчий неспокій і душевне благородство якого так жваво і безпосередньо передав російський художник.

А. П. Антропов (1716 - 1795) А. П. Антропов уникав зображати на портретах поверхневе витонченість. Його образи конкретні, реалістичні і разом з тим - психологічні.

Коронаційний портрет Петра III (1762). Імператор зображений як би «вбіг» в пишні покої: невпевненість, душевна дисгармонія на тлі розкішного інтер'єру - ось що прозорливо побачив А. П. Антропов.

Рокотов. Федір. Степанович Найбільший московський портретист, працював в період Російського Просвітництва. Можливо, перший в Росії «вільний художник», що не залежав від державних і церковних замовлень.

Історична живопис Жанр живопису, що бере свій початок в епоху Ренесансу і включає в себе твори не тільки на сюжети реальних подій, але також міфологічні, біблійні та євангельські картини. Зображує важливі для окремого народу або всього людства події минулого.

А. П. Лосенко (1737 -1773) Основоположник російської історичної живопису. З 1753 навчався живопису у І. П. Аргунова, з 1759 в Петербурзькій академії мистецтв. Продовжив навчання в Парижі і Французької академії в Римі.

Володимир перед Рогнідою, 1770 Чудовий улов,

Література Основним напрямком в літературі XVIII століття став класицизм. Російський класицизм надавав особливого значення «високим» жанрам: Епічного поемі Трагедії Урочистої оді З 70-их років XVIII століття виникає новий напрямок - сентименталізм. З ним з'являються нові жанри: Подорож Чутлива повість

Д. І. Фонвізін (1745 - 1792) Фонвізін був не тільки великим і талановитим драматургом XVIII століття. Він - один з основоположників російської прози, чудовий політичний письменник, воістину великий російський просвітитель, безстрашно, протягом чверті століття, який воював з тиранією.

Г. Р. Державін (1743 - 1816) Головним об'єктом поетики Державіна є людина як неповторна індивідуальність у всьому багатстві особистих смаків та уподобань. Багато його оди мають філософський характер, в них обговорюється місце і призначення людини на землі, проблеми життя і смерті.

Пісателііпоети18 століття. А. Д. Кантемир 1708 -1744 В. К. Тредіаковський 1703 -1769 М. В. Ломоносов 1711 -1765 А. П. Сумароков 1717 -1777 Д. І. Фонвізін 1744- 1792 Г. Р. Державін 1743 -1816 Н. М. Карамзін 1766 -1826 А. Н. Радищев 1749 -

Театр Німець Йоганн Грегорі- творець театру в Росії. Театр в Росії в 18 столітті розвивався не тільки в Москві, але і в Санкт-Петербурзі. При дворі Анни Іоанівни відкрилося заклад з російськими акторами. П'єси для нього писав знаменитий драматург Олександр Сумароков. При Єлизаветі Петрівні з'явилися так звані імператорські театри. Ці державні установи існували за рахунок скарбниці. Директором імператорського театру на Василівському острові був Сумароков. Перший професійний театр був відкритий в Ярославлі Ф. Г. Волковим. Театр 18 століття в Росії продовжив свій розвиток в період царювання Катерини Другої. При її дворі працювали кілька професійних труп. Особливе становище займали італійські оперні співаки. Працювала і російська драматична трупа. У цей період театр перестав бути суто палацовим розвагою. У місті відкривалися публічні розважальні заклади, в яких працювали як російські, так і зарубіжні артисти.

Театр. Творчість. Івана Дмитрівського Театр 18 століття в Росії знає імена прославлених антрепренерів: Титова, Бельмонте, Медокс. В цей час продовжують існування поміщицькі трупи в провінціях, де грають кріпосні артисти. Прекрасним актором був Іван Дмитревский. Пізніше він став головним актором імператорського театру на Василівському острові. Для підвищення кваліфікації Катерина Друга відправила Дмитревского за кордон. У Парижі він вивчав гру знаменитого трагіка Лекена, а в Лондоні дивився спектаклі за участю великого Гаррика. Повернувшись до Петербурга, Дмитрівська відкрив театральну школу. Пізніше він став головним інспектором імператорських дозвільних установ.

Готліб Зігфрід Байєр (+1694 -1738). Він почав з вивчення племен, що населяли Росію в давнину, особливо варягів, але далі цього не пішов. Байєр залишив після себе багато праць, з яких два досить капітальних твори написані латинською мовою. Набагато продуктивніше були праці Герарда Фрідріха Міллера (1705 -1783), який жив в Росії при императрицах Ганні, Єлизаветі і Катерині II і вже настільки добре володів російською мовою, що писав свої твори російською. Головною заслугою Міллера було збирання матеріалів з російської історії. Серед академіків XVIII в. чільне місце працями з російської історії зайняв і М. В. Ломоносов, який написав навчальну книгу російської історії і один том «Стародавній Російської історії» (1766). Історія.

Історія Його праці з історії були обумовлені полемікою з академіками - німцями. Останні виводили Русь варягів від норманів і Норманський впливу приписували походження громадянськості на Русі, яку до пришестя варягів представляли країною дикою; Ломоносов ж варягів визнавав за слов'ян і таким чином російську культуру вважав самобутньою. Спроби дати такий огляд з'явилися поза академічного середовища. Перша спроба належить В. Н. Татищеву (1686 -1750). У цих 5-ти томах Татищев довів свою історію до невиразною епохи XVII в. Перша популярна книга з російської історії належала перу Катерини II, але праця її «Записки щодо Російської історії» набагато важливіше в науковому відношенні була «Історія Російська» князя Щербатова (1733 -1790)

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура кінця XVI-XVIII століть Опубліковано 07.04.2017 15:31 Переглядів: 3023

У західноєвропейському мистецтві XVII-XVIII ст. основними художніми напрямками і течіями були бароко і класицизм. У багатьох європейських країнах створювалися Академії мистецтв і архітектури. Але жоден з цих стилів не існував в мистецтві Англії XVII-XVIII ст. в чистому вигляді, тому що вони прийшли на англійську грунт набагато пізніше, ніж в інші країни.

Для англійського мистецтва цього періоду характерно увагу до емоційного життя людей, особливо це стосується портретного живопису. Крім того, англійське Просвітництво особливу увагу приділяло ідеям морального виховання особистості, проблемам етики і моралі. Іншим провідним жанром англійського живопису цього періоду став побутовий жанр. Про найбільш відомих художників (Т. Гейнсборо, Д. Рейнольдс, У. Хогарт) ми розповіли на нашому сайті.

архітектура

У XVII і XVIII ст. Англія була одним з найбільших центрів європейської архітектури. Але різні архітектурні стилі і напрямки існували тут часом одночасно.
Біля витоків британської архітектурної традиції стояв Ініго Джонс (1573-1652), англійський архітектор, дизайнер і художник.

Посмертний портрет Ініго Джонса кисті Вільяма Хогарта (написаний по прижиттєвому портрета Ван Дейка)

Ініго Джонс народився в 1573 року в Лондоні в родині сукнороба. У 1603-1605 рр. Джонс в Італії навчався малювання і оформлювальних мистецтву. Повернувшись на батьківщину, займався створенням декорацій для театральних вистав, він відіграв значну роль у розвитку європейського театру.
У 1613-1615 рр. Джонс знову в Італії, він вивчає роботи Андреа Палладіо, античну і ренесансну архітектуру. У 1615 р Джонс стає головним наглядачем королівських будівель, в Грінвічі незабаром приступає до будівництва заміського особняка королеви Анни, дружини Якова I.

Куїнз-хаус

Двоповерховий Куїнз-хаус являє собою монолітний куб, абсолютно білий і майже без архітектурних прикрас. У центрі паркового фасаду розташована лоджія. Куїнз-хаус з'явився першою англійською будівництвом в стилі класицизму.

Тюльпановідная сходи Куїнз-хауса в Грінвічі

Наступна робота архітектора - Банкетинг-хаус в Лондоні (1619-1622). Його двоповерховий фасад майже весь покритий архітектурним оздобленням. В інтер'єрі двох'ярусна колонада відтворює вигляд античного храму. Будівлі Джонса відповідали смакам англійського двору того часу. Але творчість Джонса була оцінена по достоїнству тільки в XVIII ст .: воно заново відкрито шанувальниками Палладіо, а його роботи стали зразками для будівель англійської палладианства.

Банкетинг-хаус

В кінці XVI-початку XVII ст. важливу роль в історії палацу зіграли театральні вистави ( «маски»). Особливо славилися декорації і костюми, створені Ініго Джонсом, талановитим театральним художником.
Банкетинг-хауз має 34 м в довжину, 17 м в ширину і стільки ж у висоту. Над високим цоколем піднімаються два поверхи. Ритмічно розташовані по фасаду широкі вікна. Центр будівлі виділено 8-ю колонами іонічного ордера в нижньому ряду, коринфського - у верхньому. Над вікнами верхнього поверху створено фриз у вигляді висічених в камені гірлянд. Витончена балюстрада завершує всю композицію. Єдиний зал цієї будівлі прикрасив Рубенс.
В кінці XIX ст. в будівлі розмістили експозицію військово-історичного музею.

Новий етап в історії англійської архітектури почався в другій половині XVII ст., Коли з'явилися перші споруди сера Крістофера Рена (1632-1723), одного з найбільш відомих і шанованих англійських зодчих.

Годфрі Неллер «Портрет Крістофера Рена» (1711)

Сер Крістофер Рен, архітектор і математик, перебудував центр Лондона після великого пожежі 1666 г. Він створив національний стиль англійської архітектури - реновскій класицизм.
Рен був вченим, займався математикою і астрономією, до архітектури звернувся, коли йому було вже за тридцять. Протягом довгого і плідного діяльності йому вдалося здійснити майже всі свої задуми. Він будував палаци і храми, бібліотеки і театри, госпіталі і ратуші, облаштовував житлові квартали Лондона. Зібрані воєдино, численні будівлі Рена могли б скласти середніх розмірів місто. Після «великого пожежі» 1666 р Рен брав найактивнішу участь у відновленні Лондона: він збудував наново понад 50 з 87 згорілих церков. Вінцем цієї діяльності став грандіозний і величний собор св. Павла, що став найбільшим культовою спорудою протестантського світу.

Розташований на березі Темзи королівський госпіталь в Грінвічі - останнє велике спорудження Крістофера Рена. Великий комплекс госпіталю складається з 4 корпусів, які утворюють прямокутні двори з просторою площею між передніми корпусами, зверненими до річки портиками фасадів. Широкі сходи, по обидва боки яких розташовані величні купольні споруди, ведуть на другий площа між другою парою дворів. Обрамляють площа колонади зі здвоєних колон утворюють дуже ефектну перспективу, що закінчується Куїнз-хаусом Ініго Джонса. У будівництві Гринвічського госпіталю брав участь також архітектор Ніколас Хоксмур (1661-1736). Він почав роботи ще за життя Рена і продовжив їх після смерті зодчого.
Рен йшов по шляху Ініго Джонса. Але Джонс ввібрав дух італійського Відродження, а Рен творив в стилі класицизму.
Традиції Крістофера Рена продовжив Джеймс Гіббс (1682-1754) - найбільш яскрава і самобутня постать англійського зодчества першої половини XVIII ст., Один з небагатьох представників стилю бароко в британській архітектурі. Будував також у палладіанським стилі, запозичуючи у нього окремі елементи.

A. Солди «Портрет Джеймса Гіббса»

Найбільший вплив на творчість Гіббса надали роботи Крістофера Рена, але Гіббс поступово виробив свій власний стиль. Його знаменита бібліотека Редкліффа в Оксфорді, сувора і монументальна, займає одне з перших місць серед кращих пам'ятників англійської архітектури.

Бібліотека - найбільш значна з будівель Гіббса за масштабом і за художніми якостями. Це своєрідне центрическое споруда складається з 16-гранного цоколя, циліндричної основної частини і купола. Цоколь прорізаний великими арочними дверними і віконними прорізами; кругла основна частина розділена парними колонами на 16 простінків, в яких чергуються розташовані в два яруси вікна і ніші. Над балюстрадою піднімається увінчаний ліхтарем купол.
Бібліотека є одним з кращих пам'ятників англійської архітектури.
Ще один шедевр Гіббса - церква Сент-Мартін ін зе Філдз.

Церква Сент-Мартін ін зе Філдз

Вона прикрашає Трафальгарську площу в Лондоні. У Сент-Мартін ін зе Філдз простежується вплив Крістофера Рена, але дзвіниця не виділена в окрему споруду, вона становить з будівлею церкви єдине ціле. Спочатку це рішення архітектора сучасники критикували, але пізніше церква стала зразком для численних англіканських церков в самій Англії і за її межами

англійське палладианство

Англійське палладианство пов'язано з ім'ям Вільяма Кента (Бл. 1684-1748), архітектора, археолога, живописця і видавця.

Вілла в Чизік (1723-1729)

Вілла була зведена лордом Берлінгтон при безпосередній участі Вільяма Кента. Це найзнаменитіша споруда англійської палладианства. Вона майже буквально повторює віллу «Ротонда» Андреа Палладіо, за винятком фасадів.

Парк вілли в Чизік

Парковий фасад прикрашений портиком з фронтоном, до портику веде складна і вишукана сходи. Вілла не призначався для проживання, в ній немає ні спалень, ні кухні, там тільки приміщення для художніх колекцій Берлінгтон.
Завдяки заступництву лорда Берлінгтон, Кент отримував замовлення на будівництво громадських будівель в Лондоні, наприклад, Хорс-гардс.

Хорс-гардс

Хорс-гардс - казарми кінногвардійського полку в Лондоні. Це найбільша зріла робота Вільяма Кента.
Вільям Кент побудував в Лондоні кілька палаців. Виконував замовлення по оформленню інтер'єрів заміських резиденцій англійської знаті. Головною роботою Кента стала садиба холці-хол в графстві Норфолк.

Садиба холці-хол в графстві Норфолк

Вона призначалася для художньої колекції лорда Лестера. Особливо знамениті інтер'єри холці-холу, повні шовку, оксамиту і позолоти. За малюнками Кента виготовлялася також меблі.

англійський парк

Пейзажний англійський парк - важливе досягнення англійської архітектури XVIII ст. У пейзажному парку створювалася ілюзія реальної, незайманої природи, тут не відчувалося присутності людини і сучасної цивілізації.
Перший пейзажний парк був влаштований в палладіанським епоху в садибі поета Олександра Попа в Твікнеме (передмістя Лондона). Французький регулярний парк здавався йому уособленням державної тиранії, яка підпорядкувала собі навіть природу (парк Версаля). Англію поет вважав вільною країною. Новатором в садово-парковому мистецтві Англії став Вільям Кент. Він створив кращі пейзажні парки тієї епохи: парк вілли Чизік-хаус, парк «Єлисейські поля» в Стоу в Центральній Англії.

Парк «Єлисейські поля»

Особливо сильне враження справляли штучні, спеціально побудовані руїни, що носили назву Храму сучасної чесноти. По всій видимості, руїни символізували занепад моралі в сучасному суспільстві і протиставлялися розкішному Храму древньої чесноти, збудованому У. Кентом в античному стилі.

Храм древньої чесноти, збудований У. Кентом в античному стилі, являє собою круглу купольну споруду, оточену колонадою з 16 гладких іонічних колон, встановлених на невисокому подіумі. Храм має два входи у вигляді аркових прорізів, до кожного з яких веде 12-ступінчаста сходи. Усередині храму 4 ніші, в яких встановлені виконані в людський зріст статуї давньогрецьких знаменитостей.
Уже в середині XVIII ст. пейзажні парки були поширені в Англії, у Франції, Німеччині, Росії.

Останнім великим представником палладианства в англійській архітектурі був Вільям Чамберс (1723-1796) - шотландський архітектор, представник класицизму в архітектурі.

Ф. Котес «Портрет У. Чеймберса»

Чамберс вніс значний вклад в розвиток садово-паркового мистецтва. Завдяки Чамберс в традиційному англійському пейзажному парку з'явилися екзотичні (китайські) мотиви.

Велика пагода - перша споруда в дусі китайської архітектури в Європі. Була побудована в Річмондський садах Кью в 1761-1762 рр. за проектом придворного архітектора Вільяма Чемберса відповідно до побажання матері короля Георга III, Августи. Висота 50 м, діаметр нижнього ярусу 15 м. Усередині пагоди влаштована сходи з 243 сходинок, дах облицьована кахельною плиткою.
Наслідування пагоди в Кью з'явилися в Англійському саду Мюнхена та інших куточках Європи. За примхою Катерини II співвітчизник Чемберса, Чарлз Камерон, спроектував аналогічне спорудження в центрі Китайської села Царського Села, проте проект не був втілений в життя. Але китайські будиночки все ж були побудовані.

Китайські будиночки. Китайське село в Олександрівському парку Царського Села

архітектура неокласицизму

Коли в середині XVIII ст. в Італії почалися перші археологічні розкопки стародавніх пам'ятників, в Рим вирушили всі найбільші представники англійського неокласицизму, щоб побачити руїни древніх споруд. Інші англійські архітектори відправлялися в Грецію для вивчення давньогрецьких будівель. В Англії неокласицизм відрізнявся тим, що сприйняв від античності легкість і витонченість, особливо це стосувалося англійських неокласичних інтер'єрів. ж, навпаки, всі будівлі були легшими і витонченими.

Г. Уілісон «Портрет Роберта Адама»

Особливу роль в архітектурі англійської неокласицизму зіграв Роберт Адам (1728-1792), шотландський архітектор з династії палладіанца Адамов, найбільший представник британського класицизму XVIII ст. Адам спирався на вивчення античної архітектури і використовував строгі класичні форми. Архітектурна діяльність Адама була дуже широкою. Разом з братами Джеймсом, Джоном і Вільямом він зводив садибні будинки та громадські будівлі, забудовував цілі вулиці, площі, міські квартали Лондона. Його творчий метод - раціоналізм, одягнений у форми грецької античності.

Будинок в садибі Сайон-хаус в Лондоні. Арх. Р. Адам (1762-1764). Приймальна. Лондон, Велика Британія)

Приймальна в садибі Сайон-хаус - один з найбільш відомих інтер'єрів Адама. Кімната прикрашена дванадцятьма колонами з блакитного мармуру з позолоченими капітелями і скульптурами нагорі. Стовбури цих колон справді античні - вони знайдені на дні річки Тібр в Римі, капітелі ж і скульптури виконані за малюнками самого Адама. Колони тут не підтримують стелю, а просто приставлені до стіни, але вони надають кімнаті величний вигляд.

Інтер'єри Адама ще за життя майстра багато хто вважав найвищим досягненням англійської архітектури. Традиції їх мистецтва довго зберігали своє значення в англійській архітектурі.
Але в неокласицизм XVIII в. були два архітектори, манера яких відрізнялася від «стилю Адама»: Джордж Денс Молодший (1741-1825) і сер Джон Соун (1753-1837). Найвідомішою спорудою Денс була в'язниця Ньюгейт в Лондоні (не збереглася). Джон Соун багато в чому слідував манері Денс, був головним архітектором будівлі Англійського банку (1795-1827) і присвятив його будівництва значну частину життя.

«Готичне відродження» (неоготика)

В середині XVIII ст. в Англії з'явилися споруди, в яких використовувалися мотиви готичної архітектури: стрілчасті арки, високі дахи з крутими схилами, вітражі. Цей період захоплення готикою прийнято називати «готичним відродженням» (неоготика). Він тривав до початку XX в. і став популярним стилем до теперішнього часу: в Англії нерідко будують будівлі в готичному стилі).
Засновником «готичного відродження» був граф Хорас Уолпол (1717-1797) - літератор, автор першого роману жахів «Замок Отранто». У 1746-1790 рр. він перебудував в готичному стилі свою віллу в садибі Строуберрі-хілл (Твікнем, передмістя Лондона).

Вілла

Абатство Фонт-хілл в Центральній Англії було побудовано в 1796-1807 рр. архітектором Джеймсом Уайет (1746-1813).

Абатство Фонт-хілл (до теперішнього часу не збереглося)

Уже в XIX в. готичний стиль став державним. У цьому стилі в середині XIX в. будувалося будівля Парламенту в Лондоні (арх. Чарльз Беррі) - одне з головних споруд англійської архітектури того часу.

І.М.Шмідт

Вісімнадцяте століття - час чудового розквіту російського зодчества. продовжуючи; з одного боку, свої національні традиції, російські майстри в цей період стали активно освоювати досвід сучасної їм західноєвропейської архітектури, переробляючи її принципи стосовно конкретно-історичним потребам і умовам своєї країни. Вони багато в чому збагатили світову архітектуру, внісши в її розвиток неповторні риси.

Для російського зодчества 18 ст. характерно рішуча перевага світської архітектури над релігійної, широта містобудівних планів і рішень. Споруджувалася нова столиця - Петербург, у міру зміцнення держави розширювалися і перебудовувалися старі міста.

Укази Петра I містили конкретні розпорядження, що стосуються архітектури та будівельної справи. Так, спеціальним його наказом пропонувалося виводити фасади знову споруджуваних будинків на червону лінію вулиць, в той час як в давньоруських містах будинки часто розташовувалися в глибині дворів, за різними господарськими будівлями.

По ряду своїх стильових особливостей російська архітектура першої половини 18 ст. безсумнівно може бути порівнянна з панівним в Європі стилем бароко.

Проте пряму аналогію тут проводити не можна. Російське зодчество - особливо петровського часу - мало значно більшою простотою форм, ніж було властиво стилю пізнього бароко на Заході. За своїм ідейним змістом воно стверджувало патріотичні ідеї величі російського держави.

Одне з примітних споруд початку 18 ст.- будівлю Арсеналу в Московському Кремлі (1702-1736; архітектори Дмитро Іванов, Михайло Чоглоков і Крістоф Конрад). Велика протяжність будівлі, спокійна гладь стін з рідко розставленими вікнами і урочисто-монументальний оформлення головної брами явно свідчать про новий напрямок в архітектурі. Абсолютно унікальне рішення невеликих спарених вікон Арсеналу, що мають полуциркульное завершення і величезні зовнішні укоси на зразок глибоких ніш.

Нові віяння проникали і в культову архітектуру. Яскравим прикладом тому є церква архангела Гавриїла, більш відома під назвою Меншикова вежі. Вона була побудована в 1704-1707 рр. в Москві, на території садиби А. Д. Меншикова у Чистих ставків, архітектором Іваном Петровичем Зарудним (помер в 1727 р). До пожежі 1723 г. (виник в результаті удару блискавки) Меншикова вежа - як і побудована незабаром дзвіниця Петропавлівського собору в Петербурзі - була увінчана високим дерев'яним шпилем, на кінці якого знаходилася позолочена мідна фігура архангела. По висоті ця церква перевершувала дзвіницю Івана Великого в Кремлі ( Існуюча нині своєрідної форми легка, видовжена голова цієї церкви була зроблена вже на початку 19 ст. Відновлення церкви відноситься до 1780 року.).

Меншикова вежа являє собою характерну для російського церковного зодчества кінця 17 ст. композицію з декількох ярусів - «восьмериков» на «четверике». У той же час у порівнянні з 17 в. тут ясно намічаються нові тенденції і використовуються нові архітектурні прийоми. Особливо сміливим і новаторським було використання в церковному спорудженні високого шпиля, настільки успішно застосовувався потім петербурзькими архітекторами. Характерно звернення Зарудного до класичних прийомів ордерної системи. Зокрема, з великим художнім тактом введені незвичайні для давньоруського зодчества колони з коринфськими капітелями. І вже зовсім сміливо - потужні волюти, фланкирующие головний вхід до храму і додають йому особливу монументальність, своєрідність і урочистість.

Зарудним були створені також дерев'яні тріумфальні ворота в Москві - в честь Полтавської перемоги (1709) і укладення Ніштадської (тисячі сімсот двадцять один). Починаючи з петровського часу спорудження тріумфальних арок стало частим явищем в історії російської архітектури. Як дерев'яні, так і постійні (кам'яні) тріумфальні ворота зазвичай багато прикрашалися скульптурою. Ці споруди були пам'ятками військової слави російського народу і багато в чому сприяли декоративного оформлення міста.

З найбільшою наочністю і повнотою нові якості російського зодчества 18 ст. виявлялися в архітектурі Петербурга. Нова російська столиця була закладена в 1703 р і будувалася надзвичайно швидко.

З архітектурної точки зору Петербург представляє особливий інтерес. Це єдиний столичний місто Європи, який цілком виник в 18 столітті. У вигляді його знайшли яскраве відображення не тільки своєрідні напрями, стилі і індивідуальні обдарування архітекторів 18 століття, а й прогресивні принципи містобудівного майстерності того часу, зокрема планування. Крім блискуче вирішеною «трипроменевою» планування центру Петербурга високе містобудівне мистецтво проявилося в створенні закінчених ансамблів, в чудовій забудові набережних. Нерозривна архітектурно-художню єдність міста і його водних артерій з самого початку являло собою одне з найважливіших достоїнств і своєрідною красою Петербурга. Додавання архітектурного вигляду Петербурга першої половини 18 ст. пов'язане в основному з діяльністю архітекторів Д. Трезини, М. Земцова, І. Коробова і П. Еропкина.

Доменіко Трезини (бл. 1670-1734) був одним з тих архітекторів-іноземців, які, приїхавши до Росії на запрошення Петра I, залишалися тут на довгі роки, а то й до кінця свого життя. Ім'я Трезини пов'язано з багатьма спорудами раннього Петербурга; йому належать «зразкові», тобто типові проекти житлових будинків, палаців, храмів, різних цивільних споруд.

Трезини працював не один. Разом з ним працювала група російських архітекторів, роль яких у створенні ряду споруд була надзвичайно відповідальна. Кращим і найбільш значним твором Трезини є знаменитий Петропавлівський собор, побудований в 1712-1733 рр. В основу споруди покладено план трехнефной базиліки. Найприкметніша частина собору - його спрямована вгору дзвіниця. Так само як Меншикова вежа Зарудного в своєму первісному вигляді, дзвіниця Петропавлівського собору увінчана високим шпилем, завершеним фігурою ангела. Гордий, легкий зліт шпиля підготовлений всіма пропорціями і архітектурними формами дзвіниці; продуманий поступовий перехід від власне дзвіниці до «голці» собору. Дзвіниця Петропавлівського собору була задумана і здійснена як архітектурна домінанта в ансамблі споруджуваного Петербурга, як уособлення величі російського держави, що затвердив на берегах Фінської затоки свою нову столицю.

У 1722-1733 рр. створюється інше широко відоме спорудження Трезини - будівля Дванадцяти колегій. Сильно витягнуте в довжину, будівля має дванадцять секцій, кожна з яких оформлена як відносно невеликий, але самостійний будинок зі своїм перекриттям, фронтоном і входом. Улюблені Трезини строгі пілястри в даному випадку використовуються для об'єднання двох верхніх поверхів будівлі і підкреслюють мірний, спокійний ритм членувань фасаду Гордий, стрімкий зліт дзвіниці собору Петропавлівської фортеці і спокійна протяжність будівлі Дванадцяти колегій - ці прекрасні архітектурні контрасти здійснені Трезини з бездоганним тактом видатного майстра.

Більшості творів Трезини властиві стриманість і навіть суворість в архітектурному вирішенні будівель. Це особливо помітно поруч з декоративною пишнотою і багатим оформленням споруд середини 18 століття.

Різноманітною була діяльність Михайла Григоровича Земцова (1686- 1743), який працював спочатку у Трезини і своїм хистом звернув на себе увагу Петра I. Земцов брав участь, як видно, у всіх великих роботах Трезини. Він завершив будівництво будівлі Кунсткамери, розпочатої архітекторами Георгом Йоганном Маттарнові і Гаетано Кьявері, побудував церкви Симеона і Анни, Ісаакія Далматського і ряд інших споруд Петербурга.

Петро I надавав великого значення регулярної забудові міста. Для розробки генерального плану Петербурга був запрошений до Росії відомий французький архітектор Жан Батист Леблон. Однак складений Леблоном генеральний план Петербурга мав ряд дуже істотних недоліків. Архітектор не враховував природного розвитку міста, і його план значною мірою страждав абстрактностью. Проект Леблона був лише частково здійснений в плануванні вулиць Василівського острова. Російські архітектори внесли багато суттєвих корективів у його планування Петербурга.

Видатним містобудівником початку 18 століття був архітектор Петро Михайлович Еропкин (бл. 1698-1740), що дав чудове рішення трипроменевого планування Адміралтейської частини Петербурга (включаючи Невський проспект). Проводячи велику роботу в утвореної в 1737 р «Комісії про санкт-петербурзькому будову», Еропкин відав забудовою та інших районів міста. Його діяльність обірвалася найтрагічнішим чином. Архітектор був пов'язаний з групою Волинського, яка виступала проти Бірона. У числі інших видних членів цієї групи Еропкин був заарештований і в 1740 р відданий страти.

Еропкин відомий не тільки як архітектор-практик, а й як теоретик. Їм були переведені на російську мову праці Палладіо, а також розпочато роботу над науковим трактатом «Посада архітектурної експедиції». Остання робота, що стосується основних питань російського зодчества, не була ним закінчена; після його страти ця праця завершили Земцов і І. К. Коробов (1700-1747) - творець першого кам'яного будинку Адміралтейства. Увінчана високим тонким шпилем, що перегукується зі шпилем Петропавлівського собору, вежа Адміралтейства побудована Коробчастим в 1732-1738 рр., Стала одним з найважливіших архітектурних орієнтирів Петербурга.

Визначення архітектурного стилю першої половини 18 ст. викликає зазвичай чимало суперечок серед дослідників російського мистецтва. І дійсно, стиль перших десятилітті 18 в. складався складно і часто дуже суперечливо. У його формуванні брав участь в дещо видозміненому і більш стриманому за формою вигляді стиль західноєвропейського бароко; позначалося і вплив голландської архітектури. В тій чи іншій мірі давало себе знати і вплив традицій давньоруської архітектури. Відмінною рисою багатьох перших будівель Петербурга була сувора утилітарність і простота архітектурних форм. Неповторну своєрідність російського зодчества перших десятиліть 18 в. полягає, однак, не в складному і часом суперечливому переплетенні архітектурних стилів, а перш за все в містобудівному розмаху, в життєствердною мощі і у величі споруд, що створюються в цей найважливіший для російської нації період.

Після смерті Петра I (1725) розпочате за його вказівками широке цивільне й промислове будівництво відходить на другий план. Починається новий період у розвитку російської архітектури. Кращі сили архітекторів прямували тепер на палацове будівництво, яке прийняло незвичайний розмах. Приблизно з 1740-х рр. затверджується чітко виражений стиль російського бароко.

В середині 18 століття розгортається широка дедтельность Варфоломія Варфоломійовича Растреллі (1700-1771), сина відомого скульптора До.-Б. Растреллі. Творчість Растреллі-сина цілком належить російському мистецтву. Його творчість відобразила зрослу міць Російської імперії, багатство вищих придворних кіл, які були основними замовниками прекрасних палаців, створених Растреллі і очолюваним ним колективом.

Велике значення мала діяльність Растреллі по перебудові палацово-паркового ансамблю Петергофа. Місце для палацу і великого садово-паркового ансамблю, який отримав згодом назву Петергоф (нині Петродворец), було намічено в 1704 р самим Петром I. У 1714-1717 рр. будувалися Монплезир і кам'яний Петергофский палац по проектам Андреаса Шлютера. Надалі в роботу включається кілька архітекторів, в тому числі Жан Батист Леблон - основний автор планування парку і фонтанів Петергофа і І. Браунштейн - будівельник павільйонів «Марлі» і «Ермітаж».

Ансамбль Петергофа з самого початку був задуманий як один з найбільших в світі ансамблів садово-паркових споруд, скульптури і фонтанів, що змагається з Версалем. Чудовий по своїй цілісності задум об'єднав в одне нерозривне ціле Великий каскад і обрамляють його грандіозні сходові спуски з Великим гротом в центрі і підноситься над всім палацом.

Чи не торкаючись в даному випадку складного питання авторства та історії будівництва, яке проводилося після раптової смерті Леблона, слід зазначити установку в 1735 р центральної по композиційної ролі і за ідейним задумом скульптурної групи «Самсон, що розриває пащу лева» (авторство точно не встановлено), чим завершився перший етап створення найбільшого з регулярних паркових ансамблів 18 століття.

У 1740-х рр. розпочався другий етап будівництва в Петергофі, коли була зроблена грандіозна перебудова Великого Петергофского палацу архітектором Растреллі. Зберігши деяку стриманість рішення старого Петергофского палацу, характерну для стилю петровського часу, Растреллі все ж значно посилив його декоративне оформлення в стилі бароко. Особливо сильно Це проявилося в оформленні заново прибудованих до палацу лівого крила з церквою і правого (так званого Корпусу під гербом). Заключний з основних етапів будівництва Петергофа відноситься вже до кінця 18 - самому початку 19 ст., Коли до справи були залучені архітектор А. Н. Воронихін і ціла плеяда видатних мастеров.русской скульптури, включаючи Козловського, Мартоса, Шубіна, Щедріна, Прокоф'єва.

В цілому перші проекти Растреллі, що відносяться до 1730-их рр., Значною мірою ще близькі до стилю петровського часу і не вражають тієї розкішшю

і помпезністю, які проявляються в його найбільш прославлених творіннях - Великому (Катерининському) палаці в Царському Селі (нині Пушкін), Зимовому палаці і Смольному монастирі в Петербурзі.

Приступивши до створення Катерининського палацу (1752-1756), Растреллі не зводите його цілком заново. У композицію свого грандіозного будівлі він вміло включив вже існуючі палацові споруди архітекторів Квасова і Чевакінского. Ці порівняно невеликі корпусу, сполучені між собою одноповерховими Галерея, Растреллі об'єднав в одне велична будівля нового палацу, фасад якого в довжину досягав трьохсот метрів. Низькі одноповерхові галереї були надбудовані і тим самим піднято до загальної висоти горизонтальних членувань палацу, старі бічні корпусу включалися в нову будівлю як виступаючі ризаліти.

Як всередині, так і зовні Катерининський палац Растреллі відрізнявся винятковим багатством декоративного оформлення, невичерпною вигадкою і різноманітністю мотивів. Дах палацу була позолочена, над балюстрадою, що оперізує її, височіли скульптурні (теж золочені) фігури і декоративні композиції. Фасад був прикрашений могутніми постатями атлантів і вигадливою ліпниною, що зображає гірлянди квітів. Білий колір колон чітко виділявся на тлі блакитного забарвлення стін будівлі.

Внутрішній простір Царськосельського палацу вирішено Растреллі по поздовжній осі. Призначені для парадних прийомів численні зали палацу утворювали урочисту красиву анфіладу. Основне поєднання кольорів внутрішнього оздоблення - золото і білий колір. Рясна золота різьблення, зображення пустуючих амурів, вишукані форми картушей і волют - все це відбивалося в дзеркалах, а вечорами, особливо в дні урочистих прийомів і церемоній, було яскраво освітлене незліченною кількістю свічок ( Цей рідкісний за красою палац був по-варварськи розграбований і підпалений німецько-фашистськими військами під час Великої Вітчизняної війни 1941-1945 рр. Зусиллями майстрів радянського мистецтва Великий Царськосельський палац нині, наскільки можливо, відновлений.).

У 1754-1762 рр. Растреллі будує інше велике спорудження - Зимовий палац в Петербурзі, що став основою майбутнього ансамблю Двірцевій площі.

На відміну від сильно витягнутого в довжину Царськосельського палацу Зимовий палац вирішене в плані величезного замкнутого прямокутника. Головний вхід до палацу знаходився в той час в просторому внутрішньому парадному дворі.

З огляду на розташування Зимового палацу, Растреллі різному вирішив фасади будівлі. Так, фасад, що виходить на південь, на що утворилася згодом Двірцеву площу, вирішено з сильною пластичної акцентировкой центральній частині (де знаходиться парадний в'їзд у двір). Навпаки, фасад Зимового палацу, звернений до Неви, витриманий в більш спокійному ритмі обсягів і колонади, завдяки чому краще сприймається протяжність будівлі.

Діяльність Растреллі в основному була направлена \u200b\u200bна створення палацових споруд. Але і в церковному архітектурі він залишив надзвичайно цінне твір - проект ансамблю Смольного монастиря в Петербурзі. Будівництво Смольного монастиря, розпочате в 1748 р, розтягнулося на багато десятиліть і завершилося архітектором В. П. Стасовим в першій третині 19 ст. До того ж така важлива частина всього ансамблю, як дев'ятиярусна дзвіниця собору, так і не була здійснена. У композиції пятиглавого собору і цілій низці загальних принципів вирішення ансамблю монастиря Растреллі безпосередньо виходив з традицій давньоруського зодчества. У той же час ми бачимо тут і характерні риси архітектури середини 18 ст .: пишність архітектурних форм, невичерпне багатство декору.

У числі видатних творінь Растреллі - чудовий Строгановський палац в Петербурзі (1750-1754), Андріївський собор в Києві, перебудований за його проектом Воскресенський собор Новоіерусалімского монастиря біля Москви, що не зберігся до нашого часу дерев'яний двоповерховий Анненгофскій палац в Москві і інші.

Якщо діяльність Растреллі протікала в основному в Петербурзі, то інший видатний російський архітектор, учень Коробова Дмитро Васильович Ухтомський (1719-1775), жив і працював у Москві. З його ім'ям пов'язані два чудових пам'ятника російської архітектури середини 18 ст .: дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври (1740-1770) і кам'яні Червоні ворота в Москві (1753-1757).

За характером своєї творчості Ухтомський досить близький Растреллі. І дзвіниця лаври і тріумфальні ворота багаті за зовнішнім оформленням, монументальні і святкові. Цінна якість Ухтомського - прагнення до розробки ансамблевих рішень. І хоча найбільш значні задуми його здійснені не були (проект ансамблю інвалідного і Госпітального будинків в Москві), прогресивні тенденції в творчості Ухтомського були підхоплені і розвинені його великими учнями - Баженова і Козаковим.

Помітне місце в архітектурі цього періоду зайняло творчість Сави Івановича Чевакінского (1713-1774 / 80). Учень і наступник Коробова, Чева-Кінський брав участь в розробці і здійсненні цілого ряду архітектурних проектів в Петербурзі і Царському Селі. Дарування Чевакінского особливо повно проявилося в створеному ним Нікольському військово-морському соборі (Петербург, 1753 - 1762). Чудово вирішена струнка чотириярусна дзвіниця собору, чарівна своїй святковій ошатністю і бездоганними пропорціями.

Друга половина 18 ст. знаменує новий етап в історії архітектури. Так само як і інші види мистецтва, російське зодчество свідчить про зміцнення російської держави і зростанні культури, відображає нове, більш високе уявлення про людину. Ідеї \u200b\u200bгромадянськості, проголошені просвітителями, уявлення про ідеальний, побудованому на розумних засадах дворянському державі знаходять своєрідне вираження в естетиці класицизму 18 ст., Позначаються в усі більш ясних, класично стриманих формах архітектури.

Починаючи з 18 ст. і аж до середини 19 століття російська архітектура займає одне з провідних місць в світовій архітектурі. Москва, Петербург і цілий ряд інших міст Россіі.обогащаются в цей час першокласними ансамблями.

Становлення раннього російського класицизму в архітектурі нерозривно пов'язане з іменами А. Ф. Кокоринова, Валлена Деламота, А. Рінальді, Ю. М. Фельтена.

Олександр Пилипович Кокорін (1726-1772) був одним із безпосередніх помічників одного з найвизначніших російських архітекторів середини 18 ст. Ухтомського. Як показують новітні дослідження, молодий Кокорін побудував прославлений сучасниками палацовий ансамбль в Петровському-Розумовського (1752-1753), який до наших днів дійшов зміненим і перебудованим. З точки Зору архітектурного стилю цей ансамбль був безсумнівно близький пишним палацовим спорудам середини 18 ст., Що зводяться Растреллі і Ухтомским. Новим, що передвіщає стиль російського класицизму було, зокрема, застосування суворого доричного ордера в оформленні в'їзних воріт палацу Розумовського.

Приблизно з 1760 почалася багаторічна спільна робота Кокоринова з приїхали в Росію Валленом Деламотом (1729-1800). Родом із Франції, Деламот походив з родини відомих архітекторів Блонделей. З ім'ям Валлена Деламота пов'язані такі значні споруди Петербурга, як Великий гостинний двір (1761 - 1785), план якого був розроблений ще Растреллі, і Малий Ермітаж (1764-1767). Тонкої гармонії архітектурних форм, урочисто-величавої простоти виконано спорудження Деламота, відоме під назвою Нова Голландія - будівля адміралтейських складів, де особливу увагу привертає перекинута через канал арка з простого темно-червоної цегли з декоративним застосуванням білого каменю.

Валлен Деламот брав участь у створенні одного з своеобразнейших споруд 18 ст. - Академії мистецтв у Петербурзі (1764-1788). Суворе, монументальну будівлю Академії, вибудуване на Василівському острові, набуло важливого значення в міському ансамблі. Велично й спокійно вирішено головне фасад, що виходить на Неву. Загальний задум цієї споруди свідчить про переважання стилю раннього класицизму над елементами бароко.

Всього більш разючий план цієї споруди, який в основному, мабуть, був розроблений Кокорінова. За зовні спокійними фасадами будівлі, що займає цілий міський квартал, ховається складна внутрішня система навчальних, житлових і підсобних приміщень, сходів і коридорів, дворів і переходів. Особливо примітна планування внутрішніх дворів Академії, що включала один величезний круглий двір в центрі і чотири дворика менших розмірів, що мають в плані форму прямокутника, в кожному з яких закруглені два кута.

Близьким мистецтва раннього класицизму спорудою є Мармуровий палац (1768-1785). Автором його був запрошений до Росії янський архітектор Антоніо Рінальді (бл. 1710-1794). У більш ранніх спорудах Рінальді ясно виявлялися особливості пізнього бароко і стилю рококо (останній особливо відчутний у витонченій обробці апартаментів Китайського палацу в Оранієнбаумі).

Поряд з великими палацово-парковими ансамблями в Росії отримує все більш широкий розвиток садибна архітектура. Особливо жваве будівництво садиб розгорнулося у другій половині 18 ст., Коли був виданий указ Петра III про звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Роз'їхалися по своїм родовим і знову отриманим маєтках російські дворяни почали посилено будуватися і упорядковувати, запрошуючи для цього найвизначніших зодчих, а також широко використовуючи працю талановитих кріпаків архітекторів. Найбільшого розквіту садибної будівництво досягає в кінці 18 - початку 19 століття.

Майстром раннього класицизму був Юрій Фельтен (1730-1801), один з творців чудових набережних Неви, пов'язаних із здійсненням містобудівних робіт 1760-1770-х рр. З ансамблем набережних Неви тісно пов'язане і спорудження вражає благородством своїх форм решітки Літнього саду, в проектуванні якої брав участь Фельтен. З споруд Фельтена слід згадати будівлю Старого Ермітажу.

У другій половині 18 ст. жив і працював один з найбільших російських зодчіх- Василь Іванович Баженов (1738-1799). Баженов народився в сім'ї дяка під Москвою, біля Малоярославца. У п'ятнадцять років Баженов складався в артілі живописців на будівництві одного з палаців, де на нього звернув увагу архітектор Ухтомський, який прийняв обдарованого юнака в свою «архітектурну команду». Після організації в Петербурзі Академії мистецтв Баженов був направлений туди з Москви, де він навчався в гімназії при Московському університеті. У 1760 р Баженов їде в якості пенсіонера Академії за кордон, у Францію та Італію. Видатне природне обдарування молодого архітектора вже в ті роки отримує високе визнання, Двадцятивосьмирічний Баженов приїжджає з-за кордону зі званням професора Римської Академії і званням академіка Флорентійської і Болонської академій.

Виключне обдарування Баженова як архітектора, його великий творчий розмах з особливою наочністю проявилися в проекті Кремлівського палацу в Москві, над яким він почав працювати з 1767 року, фактично задумавши створення нового кремлівського ансамблю.

За проектом Баженова Кремль повинен був стати в повному розумінні слова новим центром древньої російської столиці, причому самим безпосереднім чином пов'язаним з містом. У розрахунку на цей проект Баженов навіть припускав зірвати частина кремлівської стіни з боку Москви-ріки і Червоної площі. Тим самим новостворений ансамбль декількох площ в Кремлі і в першу чергу новий Кремлівський палац виявилися б вже нічим не відокремленими від міста.

Фасад Кремлівського палацу Баженова повинен був бути звернений до Москви-ріки, до якої зверху, з кремлівського пагорба вели урочисті сходові спуски, оформлені монументально-декоративної скульптурою.

Будівля палацу проектувалося чотирьохповерховим, причому два перші поверхи мали службове призначення, а в третьому і четвертому розташовувалися власне палацові апартаменти з великими двосвітними залами.

В архітектурному вирішенні Кремлівського палацу, нових площ, а також найбільш значних внутрішніх приміщень виключно велика роль відводилася колонадам (переважно іонічного і коринфського ордерів). Зокрема, цілий лад колонад оточував головну із запроектованих Баженова площ в Кремлі. Цю площу, що мала овальну форму, архітектор припускав оточити будівлями з сильно виступаючими цокольним частинами, які утворюють як би ступінчасті трибуни для розміщення народу.

Почалися широкі підготовчі роботи; в спеціально збудованому будинку була зроблена чудова (збереглася донині) модель майбутньої споруди; ретельно розроблялися і проектувалися Баженова внутрішнє оздоблення і оформлення палацу ...

Нічого не підозрював зодчого чекав жорстокий удар: як з'ясувалося згодом, Катерина II не збиралася доводити це грандіозне будівництво до кінця, воно було затіяно нею в основному з метою продемонструвати могутність і багатство держави в період російсько-турецької війни. Уже в 1775 р будівництво повністю припинилося.

У наступні роки найбільш великою роботою Баженова стає проектування і спорудження ансамблю в Царицині під Москвою, який передбачався бути літньою резиденцією Катерини II. Ансамбль в Царицині є заміську садибу з асиметричним розташуванням будівель, виконаних в самобутньому стилі, званому іноді «російської готикою», але певною мірою заснованому на використанні мотивів російської архітектури 17 століття.

Саме в традиціях давньоруської архітектури даються Баженова поєднання червоних цегляних стін Царицинському будівель з деталями з білого каменю.

Збережені баженовского споруди в Царицині - Оперний будинок, Фігурні ворота, міст через дорогу - дають лише часткове уявлення про загальний задум. Проект Баженова не тільки не був здійснений, але навіть вже майже закінчений їм палац був відкинутий приїхала імператрицею і за її наказом зламаний.

Данина зароджуються предромантической тенденціям Баженов віддав в проекті Михайлівського (Інженерного) замку, який з деякими змінами був здійснений архітектором В. Ф. Брено. Побудований за розпорядженням Павла I в Петербурзі, Михайлівський замок (1797-1800) представляв в той час споруда, оточена, як фортеця, ровами; через них були перекинуті підйомні мости. Своєрідно поєднувалися тут тектонічна ясність загального архітектурного задуму і разом з тим складність планування.

У більшості своїх проектів і споруд Баженов виступав як найбільший майстер раннього російського класицизму. Чудовим витвором Баженова є будинок Пашкова в Москві (нині стару будівлю Державної бібліотеки ім. В. І. Леніна). Ця будівля була побудована в 1784-1787 роках. Спорудження палацового типу, будинок Пашкова (названий так за прізвищем першого власника) виявився вирішеним настільки досконало, що і з точки зору міського ансамблю і по своїм високим художнім вартостям зайняв одне з перших місць серед пам'ятників російської архітектури.

Головний вхід в будівлю був влаштований з боку парадного двору, де знаходилося декілька службових будівель палацу-садиби. Розташований на пагорбі, що піднімається від Мохової вулиці, будинок Пашкова звернений своїм головним фасадом у бік Кремля. Основний архітектурний масив палацу складає його центральний триповерховий корпус, увінчаний легким бельведером. По обидва боки будівлі розташовані два бічних двоповерхові корпуси. Центральний корпус будинку Пашкова прикрашений колонадою коринфського ордера, що об'єднує другий і третій поверхи. Бічні павільйони мають гладкі колони іонічного ордера. Тонка продуманість загальної композиції і всіх деталей повідомляє цієї споруди незвичайну легкість і разом з тим значущість, монументальність. Справжня гармонія цілого, витонченість опрацювання деталей красномовно свідчать про геніальність його творця.

Іншим великим російським архітектором, який працював у свій час разом з Баженова, був Матвій Федорович Казаков (1738-1812). Уродженець Москви, Казаков ще тісніше, ніж Баженов, пов'язав свою творчу діяльність з московським архітектурою. Потрапивши тринадцяти років в школу Ухтомського, Казаков на практиці опанував мистецтво архітектури. Він не був ні в Академії мистецтв, ні за кордоном. З першої половини 1760-х рр. молодий Казаков вже працював в Твері, де за його проектом побудований ряд будівель як житлового, так і громадського призначення.

У 1767 р Казаков був запрошений Баженова в якості свого безпосереднього помічника для проектування ансамблю нового Кремлівського палацу.

Одне з найбільш ранніх і разом з тим найбільш значних і відомих споруд Казакова - будівля Сенату в Москві (1776-1787). Будівля Сенату (в даний час тут міститься Верховна Рада СРСР) розташоване всередині Кремля неподалік від Арсеналу. Трикутне в плані (з внутрішніми дворами), воно одним з фасадів звернено до Червоної площі. Центральний композиційний вузол будівлі - зал Сенату, що має величезне на той час купольне перекриття, діаметр якого досягає майже 25 м. Порівняно скромне оформлення будівлі зовні контрастно зіставлено з чудовим рішенням круглого парадного залу, що має три яруси вікон, колонаду коринфського ордера, кессонірованний купол і багату ліпнину.

Наступне широко відоме творіння Казакова - будівля Московського університету (1786-1793). На цей раз Казаков звернувся до поширеного плану міської садиби у вигляді букви П. У центрі будівлі поміщений актовий зал у формі полуротонди з купольним перекриттям. Первісний вигляд університету, побудованого Козаковим, істотно різниться з тим зовнішнім оформленням, яке надав йому Д. І. Жилярді, відновлює університет після пожежі Москви 1812 року. Дорична колонада, рельєфи і фронтон над портиком, едікули на торцях бічних крил і т. Д.-всього цього не було в будівлі Казакова. Воно виглядало більш високим і не настільки розгорнутою по фасаду. Головний фасад університету в 18 ст. мав більш струнку і легку колонаду портика (іонічного ордера), стіни будівлі розчленовувалися лопатками і фільонками, торці бічних крил будівлі мали іонічні портики з чотирма пілястрами і фронтоном.

Так само як і Баженов, Казаков іноді звертався в своїй творчості до традицій архітектури Київської Русі, наприклад в Петровському палаці, побудованому в 1775-1782 рр. Кувшинообразную колони, арки, оформлення вікон, висячі гирьки і т. П. Разом з червоними цегляними стінами і прикрасами з білого каменю явно перегукувалися з допетровської архітектурою.

Однак більшість церковних споруд Казакова - церква Філіппа Митрополита, церква Вознесіння на Горохівської вулиці (нині вул. Казакова) в Москві, церква-мавзолей Баришнікова (в селі Миколо-Погорелого, Смоленської області) -вирішити не стільки в плані давньоруських храмів, скільки в дусі класично урочистих світських споруд - ротонд. Особливе місце серед церковних будівель Казакова займає своєрідна за своїм планом церква Косьми і Даміана в Москві.

У творах Казакова велику роль відіграє скульптурне оздоблення. Різноманітні ліпні прикраси, тематичні барельєфи, круглі статуї і т. Д. Багато в чому сприяли високого ступеня художнього оформлення будівель, їх святкової урочистості і монументальності. Інтерес до синтезу архітектури і скульптури проявився в останньому значному спорудженні Казакова - будівлі Голіцинському лікарні (нині 1-я Градская лікарня) в Москві, споруда якої відноситься до 1796-1801 рр. Тут Казаков вже близький до архітектурних принципів класицизму першої третини 19 в., Про що свідчать спокійні гладіні стінних площин, витягнута уздовж вулиці композиція будівлі і його флігелів, строгість і стриманість загального архітектурного задуму.

Великий внесок вніс Казаков в розвиток садибної архітектури та архітектури міської житлового особняка. Такі відрізняються ясною простотою композиції будинок в Петровському-Алабіно (закінчений в 1785 р) і прекрасний будинок Губіна в Москві (1790-і рр.).

Одним з найбільш обдарованих і прославлених майстрів архітектури другої половини 18 століття був Іван Єгорович Старої (1745-1808), ім'я якого пов'язане з багатьма будівлями Петербурга і провінції. Найбільшим твором Старова, якщо говорити про дійшли до нас спорудах майстра, є Таврійський палац, збудований в 1783-1789 рр. у Петербурзі.

Ще сучасники Старова високо цінували цей палац як відповідає високим вимогам справжнього мистецтва - він настільки ж простий і зрозумілий за своїм рішенням, як величний і урочистий. За рішенням внутрішніх приміщень це не тільки житловий палац-садиба, а й резиденція, призначена для урочистих прийомів, свят і веселощів. Центральна частина палацу виділена куполом і шестікодонним римсько-дорическим портиком, розташованим в глибині широко відкритого назовні парадного двору. Значущість центральній частині будівлі оттеняется низькими одноповерховими бічними крилами палацу, оформлення яких, так само як і бічних корпусів, дуже строго. Урочисто вирішені внутрішні приміщення палацу. Розташовані прямо проти входу гранітні і яшмові колони складають в цілому подобу внутрішньої тріумфальної арки. З вестибюля увійшли потрапляли в монументально оформлений купольний зал палацу, а потім в так звану Велику галерею з урочистої колонадою, що складається з тридцяти шести колон іонічного ордера, поставлених в два ряди по обидві сторони залу.

Навіть після неодноразових перебудов і змін всередині Таврійського палацу, вироблених в наступні часи, грандіозність задуму архітектора залишає незабутнє враження. На початку 1770-х рр. Старов призначається головним архітектором «Комісії про кам'яну будову Петербурга і Москви». Під його керівництвом розроблялися також проекти планування багатьох міст Росії.

Крім Баженова, Казакова і Старова в той же самий час в Росії працює багато інших видатних архітекторів - як російських, так і приїхали з-за кордону. Широкі будівельні можливості, що були в Росії, привертають великих зарубіжних майстрів, які у себе на батьківщині таких можливостей не знаходили.

Видатним майстром архітектури, особливо палацово-паркових споруд, був шотландець за походженням Чарльз Камерон (1740-і рр. -1812).

У 1780-1786 рр. Камерон будує в Царському Селі комплекс садово-паркових споруд, куди входять двоповерховий корпус Холодних бань з Агатовими кімнатами, висячий сад і, нарешті, чудова відкрита галерея, що носить ім'я її творця. Камероновой галерея - одне з найбільш досконалих творів архітектора. Вражає її надзвичайна легкість і витонченість пропорцій; велично і своєрідно вирішене сходовий спуск, фланковані копіями з античних статуй Геркулеса і Флори.

Камерон був майстерним майстром оформлення інтер'єру. З бездоганним смаком і вишуканістю розробляє він обробку декількох приміщень Великого Катерининського палацу (спальня Катерини II, см.ілл., Кабінет «Табакерка»), павільйону «Агатові кімнати», а також Павловського палацу (1782-1786) (Італійський і Грецький зали, більярдна та інші).

Величезну цінність представляє не тільки створений Камероном палац в Павловську, але і весь садово-парковий ансамбль. На відміну від більш регулярного планування і забудови знаменитого Петергофского парку ансамблі в Павловську є найкращим зразком «натурального» парку зі вільно розкиданими павільйонами. У мальовничому краєвиді, серед гаїв і галявин, у згинається навколо пагорбів річки Слов'янки розташовані павільйон - Храм Дружби, відкрита ротонда - Колонада Аполлона, павільйон Трьох грацій, обеліск, містки і т. Д.

Кінець 18 ст. в архітектурі Росії вже багато в чому випереджає наступний етап розвитку - зрілий класицизм першої третини 19 століття, відомий також під назвою «російський ампір». Нові віяння помітні на прикладі творчості Джакомо Кваренгі (1744-1817). Ще у себе на батьківщині, в Італії, Кваренги захоплюється палладіанством і стає ревним поборником класицизму. Не знайшовши належного застосування своїм силам в Італії, Кваренги приїхав в Росію (1780), де і залишився на все життя.

Почавши свою діяльність з роботи в Петергофі і Царському Селі, Кваренги перейшов до будівництва найбільших столичних споруд. Створені ним Ермітажний театр (1783-1787), будівля Академії наук (1783-1789) і Ассигнационного банку (1783-1790) в Петербурзі, а також Олександрівський палац у Царському Селі (1792-1796) представляють собою суворі, класичні за своїм рішенням споруди , які багато в чому вже провіщають наступний етап у розвитку російської архітектури. Власне кажучи, творча діяльність Кваренгі в Росії за часом майже порівну ділиться між 18 і 19 століттями. З найбільш відомих споруд Кваренги початку 19 ст. виділяються будівля лікарні на Ливарному проспекті, Анічков палац, Конногвардейский манеж і дерев'яні Нарвские тріумфальні ворота 1814 року.

Найбільш видатним творінням Кваренги початку 19 ст. є Смольний інститут (1806-1808). У цьому творі видно характерні риси Кваренги як представника зрілого класицизму в архітектурі: прагнення до великих і лаконічним архітектурним формам, використання монументальних портиків, акцентування потужної цокольній частині будівлі, обробленої великої рустовкой, гранична ясність і простота планування.

І.М.Шмідт

Вісімнадцяте століття - час чудового розквіту російського зодчества. продовжуючи; з одного боку, свої національні традиції, російські майстри в цей період стали активно освоювати досвід сучасної їм західноєвропейської архітектури, переробляючи її принципи стосовно конкретно-історичним потребам і умовам своєї країни. Вони багато в чому збагатили світову архітектуру, внісши в її розвиток неповторні риси.

Для російського зодчества 18 ст. характерно рішуча перевага світської архітектури над релігійної, широта містобудівних планів і рішень. Споруджувалася нова столиця - Петербург, у міру зміцнення держави розширювалися і перебудовувалися старі міста.

Укази Петра I містили конкретні розпорядження, що стосуються архітектури та будівельної справи. Так, спеціальним його наказом пропонувалося виводити фасади знову споруджуваних будинків на червону лінію вулиць, в той час як в давньоруських містах будинки часто розташовувалися в глибині дворів, за різними господарськими будівлями.

По ряду своїх стильових особливостей російська архітектура першої половини 18 ст. безсумнівно може бути порівнянна з панівним в Європі стилем бароко.

Проте пряму аналогію тут проводити не можна. Російське зодчество - особливо петровського часу - мало значно більшою простотою форм, ніж було властиво стилю пізнього бароко на Заході. За своїм ідейним змістом воно стверджувало патріотичні ідеї величі російського держави.

Одне з примітних споруд початку 18 ст.- будівлю Арсеналу в Московському Кремлі (1702-1736; архітектори Дмитро Іванов, Михайло Чоглоков і Крістоф Конрад). Велика протяжність будівлі, спокійна гладь стін з рідко розставленими вікнами і урочисто-монументальний оформлення головної брами явно свідчать про новий напрямок в архітектурі. Абсолютно унікальне рішення невеликих спарених вікон Арсеналу, що мають полуциркульное завершення і величезні зовнішні укоси на зразок глибоких ніш.

Нові віяння проникали і в культову архітектуру. Яскравим прикладом тому є церква архангела Гавриїла, більш відома під назвою Меншикова вежі. Вона була побудована в 1704-1707 рр. в Москві, на території садиби А. Д. Меншикова у Чистих ставків, архітектором Іваном Петровичем Зарудним (помер в 1727 р). До пожежі 1723 г. (виник в результаті удару блискавки) Меншикова вежа - як і побудована незабаром дзвіниця Петропавлівського собору в Петербурзі - була увінчана високим дерев'яним шпилем, на кінці якого знаходилася позолочена мідна фігура архангела. По висоті ця церква перевершувала дзвіницю Івана Великого в Кремлі ( Існуюча нині своєрідної форми легка, видовжена голова цієї церкви була зроблена вже на початку 19 ст. Відновлення церкви відноситься до 1780 року.).

І. П. 3арудний. Церква архангела Гавриїла ( «Меншикова вежа») в Москві. 1704-1707 рр. Вид з південного заходу.

Меншикова вежа являє собою характерну для російського церковного зодчества кінця 17 ст. композицію з декількох ярусів - «восьмериков» на «четверике». У той же час у порівнянні з 17 в. тут ясно намічаються нові тенденції і використовуються нові архітектурні прийоми. Особливо сміливим і новаторським було використання в церковному спорудженні високого шпиля, настільки успішно застосовувався потім петербурзькими архітекторами. Характерно звернення Зарудного до класичних прийомів ордерної системи. Зокрема, з великим художнім тактом введені незвичайні для давньоруського зодчества колони з коринфськими капітелями. І вже зовсім сміливо - потужні волюти, фланкирующие головний вхід до храму і додають йому особливу монументальність, своєрідність і урочистість.

Зарудним були створені також дерев'яні тріумфальні ворота в Москві - в честь Полтавської перемоги (1709) і укладення Ніштадської (тисячі сімсот двадцять один). Починаючи з петровського часу спорудження тріумфальних арок стало частим явищем в історії російської архітектури. Як дерев'яні, так і постійні (кам'яні) тріумфальні ворота зазвичай багато прикрашалися скульптурою. Ці споруди були пам'ятками військової слави російського народу і багато в чому сприяли декоративного оформлення міста.

План центральної частини Петербурга в 18 столітті.

З найбільшою наочністю і повнотою нові якості російського зодчества 18 ст. виявлялися в архітектурі Петербурга. Нова російська столиця була закладена в 1703 р і будувалася надзвичайно швидко.

З архітектурної точки зору Петербург представляє особливий інтерес. Це єдиний столичний місто Європи, який цілком виник в 18 столітті. У вигляді його знайшли яскраве відображення не тільки своєрідні напрями, стилі і індивідуальні обдарування архітекторів 18 століття, а й прогресивні принципи містобудівного майстерності того часу, зокрема планування. Крім блискуче вирішеною «трипроменевою» планування центру Петербурга високе містобудівне мистецтво проявилося в створенні закінчених ансамблів, в чудовій забудові набережних. Нерозривна архітектурно-художню єдність міста і його водних артерій з самого початку являло собою одне з найважливіших достоїнств і своєрідною красою Петербурга. Додавання архітектурного вигляду Петербурга першої половини 18 ст. пов'язане в основному з діяльністю архітекторів Д. Трезини, М. Земцова, І. Коробова і П. Еропкина.

Доменіко Трезини (бл. 1670-1734) був одним з тих архітекторів-іноземців, які, приїхавши до Росії на запрошення Петра I, залишалися тут на довгі роки, а то й до кінця свого життя. Ім'я Трезини пов'язано з багатьма спорудами раннього Петербурга; йому належать «зразкові», тобто типові проекти житлових будинків, палаців, храмів, різних цивільних споруд.

Доменіко Трезини. Петропавлівський собор в Ленінграді. 1712-1733 рр. Вид з північного заходу.

Трезини працював не один. Разом з ним працювала група російських архітекторів, роль яких у створенні ряду споруд була надзвичайно відповідальна. Кращим і найбільш значним твором Трезини є знаменитий Петропавлівський собор, побудований в 1712-1733 рр. В основу споруди покладено план трехнефной базиліки. Найприкметніша частина собору - його спрямована вгору дзвіниця. Так само як Меншикова вежа Зарудного в своєму первісному вигляді, дзвіниця Петропавлівського собору увінчана високим шпилем, завершеним фігурою ангела. Гордий, легкий зліт шпиля підготовлений всіма пропорціями і архітектурними формами дзвіниці; продуманий поступовий перехід від власне дзвіниці до «голці» собору. Дзвіниця Петропавлівського собору була задумана і здійснена як архітектурна домінанта в ансамблі споруджуваного Петербурга, як уособлення величі російського держави, що затвердив на берегах Фінської затоки свою нову столицю.

Трезини. Будівля Дванадцяти колегій в Ленінграді. Фрагмент фасаду.

У 1722-1733 рр. створюється інше широко відоме спорудження Трезини - будівля Дванадцяти колегій. Сильно витягнуте в довжину, будівля має дванадцять секцій, кожна з яких оформлена як відносно невеликий, але самостійний будинок зі своїм перекриттям, фронтоном і входом. Улюблені Трезини строгі пілястри в даному випадку використовуються для об'єднання двох верхніх поверхів будівлі і підкреслюють мірний, спокійний ритм членувань фасаду Гордий, стрімкий зліт дзвіниці собору Петропавлівської фортеці і спокійна протяжність будівлі Дванадцяти колегій - ці прекрасні архітектурні контрасти здійснені Трезини з бездоганним тактом видатного майстра.

Більшості творів Трезини властиві стриманість і навіть суворість в архітектурному вирішенні будівель. Це особливо помітно поруч з декоративною пишнотою і багатим оформленням споруд середини 18 століття.

Георг Маттарнові, Гаетано Кьявері, М. Г. Земцов. Кунсткамера в Ленінграді. 1718-1734 рр. Фасад.

Різноманітною була діяльність Михайла Григоровича Земцова (1686- 1743), який працював спочатку у Трезини і своїм хистом звернув на себе увагу Петра I. Земцов брав участь, як видно, у всіх великих роботах Трезини. Він завершив будівництво будівлі Кунсткамери, розпочатої архітекторами Георгом Йоганном Маттарнові і Гаетано Кьявері, побудував церкви Симеона і Анни, Ісаакія Далматського і ряд інших споруд Петербурга.

Г. Маттарнові, Г. Кьявері, М.Г.3емцов. Кунсткамера в Ленінграді. Фасад.

Петро I надавав великого значення регулярної забудові міста. Для розробки генерального плану Петербурга був запрошений до Росії відомий французький архітектор Жан Батист Леблон. Однак складений Леблоном генеральний план Петербурга мав ряд дуже істотних недоліків. Архітектор не враховував природного розвитку міста, і його план значною мірою страждав абстрактностью. Проект Леблона був лише частково здійснений в плануванні вулиць Василівського острова. Російські архітектори внесли багато суттєвих корективів у його планування Петербурга.

Видатним містобудівником початку 18 століття був архітектор Петро Михайлович Еропкин (бл. 1698-1740), що дав чудове рішення трипроменевого планування Адміралтейської частини Петербурга (включаючи Невський проспект). Проводячи велику роботу в утвореної в 1737 р «Комісії про санкт-петербурзькому будову», Еропкин відав забудовою та інших районів міста. Його діяльність обірвалася найтрагічнішим чином. Архітектор був пов'язаний з групою Волинського, яка виступала проти Бірона. У числі інших видних членів цієї групи Еропкин був заарештований і в 1740 р відданий страти.

Еропкин відомий не тільки як архітектор-практик, а й як теоретик. Їм були переведені на російську мову праці Палладіо, а також розпочато роботу над науковим трактатом «Посада архітектурної експедиції». Остання робота, що стосується основних питань російського зодчества, не була ним закінчена; після його страти ця праця завершили Земцов і І. К. Коробов (1700-1747) - творець першого кам'яного будинку Адміралтейства. Увінчана високим тонким шпилем, що перегукується зі шпилем Петропавлівського собору, вежа Адміралтейства побудована Коробчастим в 1732-1738 рр., Стала одним з найважливіших архітектурних орієнтирів Петербурга.

Визначення архітектурного стилю першої половини 18 ст. викликає зазвичай чимало суперечок серед дослідників російського мистецтва. І дійсно, стиль перших десятилітті 18 в. складався складно і часто дуже суперечливо. У його формуванні брав участь в дещо видозміненому і більш стриманому за формою вигляді стиль західноєвропейського бароко; позначалося і вплив голландської архітектури. В тій чи іншій мірі давало себе знати і вплив традицій давньоруської архітектури. Відмінною рисою багатьох перших будівель Петербурга була сувора утилітарність і простота архітектурних форм. Неповторну своєрідність російського зодчества перших десятиліть 18 в. полягає, однак, не в складному і часом суперечливому переплетенні архітектурних стилів, а перш за все в містобудівному розмаху, в життєствердною мощі і у величі споруд, що створюються в цей найважливіший для російської нації період.

Після смерті Петра I (1725) розпочате за його вказівками широке цивільне й промислове будівництво відходить на другий план. Починається новий період у розвитку російської архітектури. Кращі сили архітекторів прямували тепер на палацове будівництво, яке прийняло незвичайний розмах. Приблизно з 1740-х рр. затверджується чітко виражений стиль російського бароко.

В середині 18 століття розгортається широка дедтельность Варфоломія Варфоломійовича Растреллі (1700-1771), сина відомого скульптора До.-Б. Растреллі. Творчість Растреллі-сина цілком належить російському мистецтву. Його творчість відобразила зрослу міць Російської імперії, багатство вищих придворних кіл, які були основними замовниками прекрасних палаців, створених Растреллі і очолюваним ним колективом.

Йоганн Браунштейн. Павільйон Ермітаж в Петергофі (Петродворце). 1721-1725 рр.

Велике значення мала діяльність Растреллі по перебудові палацово-паркового ансамблю Петергофа. Місце для палацу і великого садово-паркового ансамблю, який отримав згодом назву Петергоф (нині Петродворец), було намічено в 1704 р самим Петром I. У 1714-1717 рр. будувалися Монплезир і кам'яний Петергофский палац по проектам Андреаса Шлютера. Надалі в роботу включається кілька архітекторів, в тому числі Жан Батист Леблон - основний автор планування парку і фонтанів Петергофа і І. Браунштейн - будівельник павільйонів «Марлі» і «Ермітаж».

Ансамбль Петергофа з самого початку був задуманий як один з найбільших в світі ансамблів садово-паркових споруд, скульптури і фонтанів, що змагається з Версалем. Чудовий по своїй цілісності задум об'єднав в одне нерозривне ціле Великий каскад і обрамляють його грандіозні сходові спуски з Великим гротом в центрі і підноситься над всім палацом.

Чи не торкаючись в даному випадку складного питання авторства та історії будівництва, яке проводилося після раптової смерті Леблона, слід зазначити установку в 1735 р центральної по композиційної ролі і за ідейним задумом скульптурної групи «Самсон, що розриває пащу лева» (авторство точно не встановлено), чим завершився перший етап створення найбільшого з регулярних паркових ансамблів 18 століття.

У 1740-х рр. розпочався другий етап будівництва в Петергофі, коли була зроблена грандіозна перебудова Великого Петергофского палацу архітектором Растреллі. Зберігши деяку стриманість рішення старого Петергофского палацу, характерну для стилю петровського часу, Растреллі все ж значно посилив його декоративне оформлення в стилі бароко. Особливо сильно Це проявилося в оформленні заново прибудованих до палацу лівого крила з церквою і правого (так званого Корпусу під гербом). Заключний з основних етапів будівництва Петергофа відноситься вже до кінця 18 - самому початку 19 ст., Коли до справи були залучені архітектор А. Н. Воронихін і ціла плеяда видатних мастеров.русской скульптури, включаючи Козловського, Мартоса, Шубіна, Щедріна, Прокоф'єва.

В цілому перші проекти Растреллі, що відносяться до 1730-их рр., Значною мірою ще близькі до стилю петровського часу і не вражають тієї розкішшю

і помпезністю, які проявляються в його найбільш прославлених творіннях - Великому (Катерининському) палаці в Царському Селі (нині Пушкін), Зимовому палаці і Смольному монастирі в Петербурзі.

В. В. Растреллі. Великий (Катерининський) палац у Царському Селі (м Пушкіна). 1752-1756 рр. Вид з боку парку.

Приступивши до створення Катерининського палацу (1752-1756), Растреллі не зводите його цілком заново. У композицію свого грандіозного будівлі він вміло включив вже існуючі палацові споруди архітекторів Квасова і Чевакінского. Ці порівняно невеликі корпусу, сполучені між собою одноповерховими Галерея, Растреллі об'єднав в одне велична будівля нового палацу, фасад якого в довжину досягав трьохсот метрів. Низькі одноповерхові галереї були надбудовані і тим самим піднято до загальної висоти горизонтальних членувань палацу, старі бічні корпусу включалися в нову будівлю як виступаючі ризаліти.

Як всередині, так і зовні Катерининський палац Растреллі відрізнявся винятковим багатством декоративного оформлення, невичерпною вигадкою і різноманітністю мотивів. Дах палацу була позолочена, над балюстрадою, що оперізує її, височіли скульптурні (теж золочені) фігури і декоративні композиції. Фасад був прикрашений могутніми постатями атлантів і вигадливою ліпниною, що зображає гірлянди квітів. Білий колір колон чітко виділявся на тлі блакитного забарвлення стін будівлі.

Внутрішній простір Царськосельського палацу вирішено Растреллі по поздовжній осі. Призначені для парадних прийомів численні зали палацу утворювали урочисту красиву анфіладу. Основне поєднання кольорів внутрішнього оздоблення - золото і білий колір. Рясна золота різьблення, зображення пустуючих амурів, вишукані форми картушей і волют - все це відбивалося в дзеркалах, а вечорами, особливо в дні урочистих прийомів і церемоній, було яскраво освітлене незліченною кількістю свічок ( Цей рідкісний за красою палац був по-варварськи розграбований і підпалений німецько-фашистськими військами під час Великої Вітчизняної війни 1941-1945 рр. Зусиллями майстрів радянського мистецтва Великий Царськосельський палац нині, наскільки можливо, відновлений.).

У 1754-1762 рр. Растреллі будує інше велике спорудження - Зимовий палац в Петербурзі, що став основою майбутнього ансамблю Двірцевій площі.

На відміну від сильно витягнутого в довжину Царськосельського палацу Зимовий палац вирішене в плані величезного замкнутого прямокутника. Головний вхід до палацу знаходився в той час в просторому внутрішньому парадному дворі.

В. В. Растреллі. Зимовий палац в Ленінграді. 1754-1762 рр. Вид з боку Двірцевій площі.

В. В. Растреллі. Зимовий палац в Ленінграді. Фасад з боку Двірцевій площі. Фрагмент.

З огляду на розташування Зимового палацу, Растреллі різному вирішив фасади будівлі. Так, фасад, що виходить на південь, на що утворилася згодом Двірцеву площу, вирішено з сильною пластичної акцентировкой центральній частині (де знаходиться парадний в'їзд у двір). Навпаки, фасад Зимового палацу, звернений до Неви, витриманий в більш спокійному ритмі обсягів і колонади, завдяки чому краще сприймається протяжність будівлі.

В. В. Растреллі. Собор Смольного монастиря в Ленінграді. Фрагмент західного фасаду.

В. В. Растреллі. Собор Смольного монастиря в Ленінграді. Розпочато в 1748 р Вид із заходу.

Діяльність Растреллі в основному була направлена \u200b\u200bна створення палацових споруд. Але і в церковному архітектурі він залишив надзвичайно цінне твір - проект ансамблю Смольного монастиря в Петербурзі. Будівництво Смольного монастиря, розпочате в 1748 р, розтягнулося на багато десятиліть і завершилося архітектором В. П. Стасовим в першій третині 19 ст. До того ж така важлива частина всього ансамблю, як дев'ятиярусна дзвіниця собору, так і не була здійснена. У композиції пятиглавого собору і цілій низці загальних принципів вирішення ансамблю монастиря Растреллі безпосередньо виходив з традицій давньоруського зодчества. У той же час ми бачимо тут і характерні риси архітектури середини 18 ст .: пишність архітектурних форм, невичерпне багатство декору.

У числі видатних творінь Растреллі - чудовий Строгановський палац в Петербурзі (1750-1754), Андріївський собор в Києві, перебудований за його проектом Воскресенський собор Новоіерусалімского монастиря біля Москви, що не зберігся до нашого часу дерев'яний двоповерховий Анненгофскій палац в Москві і інші.

Якщо діяльність Растреллі протікала в основному в Петербурзі, то інший видатний російський архітектор, учень Коробова Дмитро Васильович Ухтомський (1719-1775), жив і працював у Москві. З його ім'ям пов'язані два чудових пам'ятника російської архітектури середини 18 ст .: дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври (1740-1770) і кам'яні Червоні ворота в Москві (1753-1757).

За характером своєї творчості Ухтомський досить близький Растреллі. І дзвіниця лаври і тріумфальні ворота багаті за зовнішнім оформленням, монументальні і святкові. Цінна якість Ухтомського - прагнення до розробки ансамблевих рішень. І хоча найбільш значні задуми його здійснені не були (проект ансамблю інвалідного і Госпітального будинків в Москві), прогресивні тенденції в творчості Ухтомського були підхоплені і розвинені його великими учнями - Баженова і Козаковим.

Помітне місце в архітектурі цього періоду зайняло творчість Сави Івановича Чевакінского (1713-1774 / 80). Учень і наступник Коробова, Чева-Кінський брав участь в розробці і здійсненні цілого ряду архітектурних проектів в Петербурзі і Царському Селі. Дарування Чевакінского особливо повно проявилося в створеному ним Нікольському військово-морському соборі (Петербург, 1753 - 1762). Чудово вирішена струнка чотириярусна дзвіниця собору, чарівна своїй святковій ошатністю і бездоганними пропорціями.

Друга половина 18 ст. знаменує новий етап в історії архітектури. Так само як і інші види мистецтва, російське зодчество свідчить про зміцнення російської держави і зростанні культури, відображає нове, більш високе уявлення про людину. Ідеї \u200b\u200bгромадянськості, проголошені просвітителями, уявлення про ідеальний, побудованому на розумних засадах дворянському державі знаходять своєрідне вираження в естетиці класицизму 18 ст., Позначаються в усі більш ясних, класично стриманих формах архітектури.

Починаючи з 18 ст. і аж до середини 19 століття російська архітектура займає одне з провідних місць в світовій архітектурі. Москва, Петербург і цілий ряд інших міст Россіі.обогащаются в цей час першокласними ансамблями.

Становлення раннього російського класицизму в архітектурі нерозривно пов'язане з іменами А. Ф. Кокоринова, Валлена Деламота, А. Рінальді, Ю. М. Фельтена.

Олександр Пилипович Кокорін (1726-1772) був одним із безпосередніх помічників одного з найвизначніших російських архітекторів середини 18 ст. Ухтомського. Як показують новітні дослідження, молодий Кокорін побудував прославлений сучасниками палацовий ансамбль в Петровському-Розумовського (1752-1753), який до наших днів дійшов зміненим і перебудованим. З точки Зору архітектурного стилю цей ансамбль був безсумнівно близький пишним палацовим спорудам середини 18 ст., Що зводяться Растреллі і Ухтомским. Новим, що передвіщає стиль російського класицизму було, зокрема, застосування суворого доричного ордера в оформленні в'їзних воріт палацу Розумовського.

Валлен Деламот. Малий Ермітаж в Ленінграді. 1764-1767 рр.

Приблизно з 1760 почалася багаторічна спільна робота Кокоринова з приїхали в Росію Валленом Деламотом (1729-1800). Родом із Франції, Деламот походив з родини відомих архітекторів Блонделей. З ім'ям Валлена Деламота пов'язані такі значні споруди Петербурга, як Великий гостинний двір (1761 - 1785), план якого був розроблений ще Растреллі, і Малий Ермітаж (1764-1767). Тонкої гармонії архітектурних форм, урочисто-величавої простоти виконано спорудження Деламота, відоме під назвою Нова Голландія - будівля адміралтейських складів, де особливу увагу привертає перекинута через канал арка з простого темно-червоної цегли з декоративним застосуванням білого каменю.

Валлен Деламот. Центральна частина головного фасаду Академії мистецтв у Ленінграді. 1764-1788 рр.

А. Ф. Кокорін і Валлен Деламот. Академія мистецтв у Ленінграді. 1764-1767 рр. Вид з боку Неви.

Валлен Деламот. «Нова Голландія» в Ленінграді. 1770-1779 рр. Арка.

Валлен Деламот брав участь у створенні одного з своеобразнейших споруд 18 ст. - Академії мистецтв у Петербурзі (1764-1788). Суворе, монументальну будівлю Академії, вибудуване на Василівському острові, набуло важливого значення в міському ансамблі. Велично й спокійно вирішено головне фасад, що виходить на Неву. Загальний задум цієї споруди свідчить про переважання стилю раннього класицизму над елементами бароко.

Всього більш разючий план цієї споруди, який в основному, мабуть, був розроблений Кокорінова. За зовні спокійними фасадами будівлі, що займає цілий міський квартал, ховається складна внутрішня система навчальних, житлових і підсобних приміщень, сходів і коридорів, дворів і переходів. Особливо примітна планування внутрішніх дворів Академії, що включала один величезний круглий двір в центрі і чотири дворика менших розмірів, що мають в плані форму прямокутника, в кожному з яких закруглені два кута.

А. Ф. Кокорін, Валлен Деламот. Академія мистецтв у Ленінграді. План.

Близьким мистецтва раннього класицизму спорудою є Мармуровий палац (1768-1785). Автором його був запрошений до Росії янський архітектор Антоніо Рінальді (бл. 1710-1794). У більш ранніх спорудах Рінальді ясно виявлялися особливості пізнього бароко і стилю рококо (останній особливо відчутний у витонченій обробці апартаментів Китайського палацу в Оранієнбаумі).

Поряд з великими палацово-парковими ансамблями в Росії отримує все більш широкий розвиток садибна архітектура. Особливо жваве будівництво садиб розгорнулося у другій половині 18 ст., Коли був виданий указ Петра III про звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Роз'їхалися по своїм родовим і знову отриманим маєтках російські дворяни почали посилено будуватися і упорядковувати, запрошуючи для цього найвизначніших зодчих, а також широко використовуючи працю талановитих кріпаків архітекторів. Найбільшого розквіту садибної будівництво досягає в кінці 18 - початку 19 століття.

Решітка Літнього саду в Ленінграді. 1773-1784 рр. Приписується Ю. М. Фельтену.

Майстром раннього класицизму був Юрій Фельтен (1730-1801), один з творців чудових набережних Неви, пов'язаних із здійсненням містобудівних робіт 1760-1770-х рр. З ансамблем набережних Неви тісно пов'язане і спорудження вражає благородством своїх форм решітки Літнього саду, в проектуванні якої брав участь Фельтен. З споруд Фельтена слід згадати будівлю Старого Ермітажу.

Прачешний міст через річку Фонтанку в Ленінграді. 1780-і рр.

У другій половині 18 ст. жив і працював один з найбільших російських зодчіх- Василь Іванович Баженов (1738-1799). Баженов народився в сім'ї дяка під Москвою, біля Малоярославца. У п'ятнадцять років Баженов складався в артілі живописців на будівництві одного з палаців, де на нього звернув увагу архітектор Ухтомський, який прийняв обдарованого юнака в свою «архітектурну команду». Після організації в Петербурзі Академії мистецтв Баженов був направлений туди з Москви, де він навчався в гімназії при Московському університеті. У 1760 р Баженов їде в якості пенсіонера Академії за кордон, у Францію та Італію. Видатне природне обдарування молодого архітектора вже в ті роки отримує високе визнання, Двадцятивосьмирічний Баженов приїжджає з-за кордону зі званням професора Римської Академії і званням академіка Флорентійської і Болонської академій.

Виключне обдарування Баженова як архітектора, його великий творчий розмах з особливою наочністю проявилися в проекті Кремлівського палацу в Москві, над яким він почав працювати з 1767 року, фактично задумавши створення нового кремлівського ансамблю.

В.И.Баженов. План Кремлівського палацу в Москві.

За проектом Баженова Кремль повинен був стати в повному розумінні слова новим центром древньої російської столиці, причому самим безпосереднім чином пов'язаним з містом. У розрахунку на цей проект Баженов навіть припускав зірвати частина кремлівської стіни з боку Москви-ріки і Червоної площі. Тим самим новостворений ансамбль декількох площ в Кремлі і в першу чергу новий Кремлівський палац виявилися б вже нічим не відокремленими від міста.

Фасад Кремлівського палацу Баженова повинен був бути звернений до Москви-ріки, до якої зверху, з кремлівського пагорба вели урочисті сходові спуски, оформлені монументально-декоративної скульптурою.

Будівля палацу проектувалося чотирьохповерховим, причому два перші поверхи мали службове призначення, а в третьому і четвертому розташовувалися власне палацові апартаменти з великими двосвітними залами.

В.И.Баженов. Проект Великого Кремлівського палацу в Москві. Розріз.

В архітектурному вирішенні Кремлівського палацу, нових площ, а також найбільш значних внутрішніх приміщень виключно велика роль відводилася колонадам (переважно іонічного і коринфського ордерів). Зокрема, цілий лад колонад оточував головну із запроектованих Баженова площ в Кремлі. Цю площу, що мала овальну форму, архітектор припускав оточити будівлями з сильно виступаючими цокольним частинами, які утворюють як би ступінчасті трибуни для розміщення народу.

В. І. Баженов. Модель Кремлівського палацу. Фрагмент головного фасаду. 1769-1772 рр. Москва, Музей архітектури.

Почалися широкі підготовчі роботи; в спеціально збудованому будинку була зроблена чудова (збереглася донині) модель майбутньої споруди; ретельно розроблялися і проектувалися Баженова внутрішнє оздоблення і оформлення палацу ...

Нічого не підозрював зодчого чекав жорстокий удар: як з'ясувалося згодом, Катерина II не збиралася доводити це грандіозне будівництво до кінця, воно було затіяно нею в основному з метою продемонструвати могутність і багатство держави в період російсько-турецької війни. Уже в 1775 р будівництво повністю припинилося.

У наступні роки найбільш великою роботою Баженова стає проектування і спорудження ансамблю в Царицині під Москвою, який передбачався бути літньою резиденцією Катерини II. Ансамбль в Царицині є заміську садибу з асиметричним розташуванням будівель, виконаних в самобутньому стилі, званому іноді «російської готикою», але певною мірою заснованому на використанні мотивів російської архітектури 17 століття.

Саме в традиціях давньоруської архітектури даються Баженова поєднання червоних цегляних стін Царицинському будівель з деталями з білого каменю.

Збережені баженовского споруди в Царицині - Оперний будинок, Фігурні ворота, міст через дорогу - дають лише часткове уявлення про загальний задум. Проект Баженова не тільки не був здійснений, але навіть вже майже закінчений їм палац був відкинутий приїхала імператрицею і за її наказом зламаний.

В. І. Баженов. Павільйони Михайлівського (Інженерного) замку в Ленінграді. 1797-1800 рр.

В. І. Баженов. Михайлівський (Інженерний) замок в Ленінграді. 1797- 1800 рр. Північний фасад.

Данина зароджуються предромантической тенденціям Баженов віддав в проекті Михайлівського (Інженерного) замку, який з деякими змінами був здійснений архітектором В. Ф. Брено. Побудований за розпорядженням Павла I в Петербурзі, Михайлівський замок (1797-1800) представляв в той час споруда, оточена, як фортеця, ровами; через них були перекинуті підйомні мости. Своєрідно поєднувалися тут тектонічна ясність загального архітектурного задуму і разом з тим складність планування.

У більшості своїх проектів і споруд Баженов виступав як найбільший майстер раннього російського класицизму. Чудовим витвором Баженова є будинок Пашкова в Москві (нині стару будівлю Державної бібліотеки ім. В. І. Леніна). Ця будівля була побудована в 1784-1787 роках. Спорудження палацового типу, будинок Пашкова (названий так за прізвищем першого власника) виявився вирішеним настільки досконало, що і з точки зору міського ансамблю і по своїм високим художнім вартостям зайняв одне з перших місць серед пам'ятників російської архітектури.

В. І. Баженов. Будинок П. Е. Пашкова в Москві. 1784-1787 рр. Головний фасад.

Головний вхід в будівлю був влаштований з боку парадного двору, де знаходилося декілька службових будівель палацу-садиби. Розташований на пагорбі, що піднімається від Мохової вулиці, будинок Пашкова звернений своїм головним фасадом у бік Кремля. Основний архітектурний масив палацу складає його центральний триповерховий корпус, увінчаний легким бельведером. По обидва боки будівлі розташовані два бічних двоповерхові корпуси. Центральний корпус будинку Пашкова прикрашений колонадою коринфського ордера, що об'єднує другий і третій поверхи. Бічні павільйони мають гладкі колони іонічного ордера. Тонка продуманість загальної композиції і всіх деталей повідомляє цієї споруди незвичайну легкість і разом з тим значущість, монументальність. Справжня гармонія цілого, витонченість опрацювання деталей красномовно свідчать про геніальність його творця.

Іншим великим російським архітектором, який працював у свій час разом з Баженова, був Матвій Федорович Казаков (1738-1812). Уродженець Москви, Казаков ще тісніше, ніж Баженов, пов'язав свою творчу діяльність з московським архітектурою. Потрапивши тринадцяти років в школу Ухтомського, Казаков на практиці опанував мистецтво архітектури. Він не був ні в Академії мистецтв, ні за кордоном. З першої половини 1760-х рр. молодий Казаков вже працював в Твері, де за його проектом побудований ряд будівель як житлового, так і громадського призначення.

У 1767 р Казаков був запрошений Баженова в якості свого безпосереднього помічника для проектування ансамблю нового Кремлівського палацу.

М.Ф.Казаков.Сенат в Московському Кремлі. План.

М. Ф. Казаков. Сенат в Московському Кремлі. 1776-1787 рр. Головний фасад.

Одне з найбільш ранніх і разом з тим найбільш значних і відомих споруд Казакова - будівля Сенату в Москві (1776-1787). Будівля Сенату (в даний час тут міститься Верховна Рада СРСР) розташоване всередині Кремля неподалік від Арсеналу. Трикутне в плані (з внутрішніми дворами), воно одним з фасадів звернено до Червоної площі. Центральний композиційний вузол будівлі - зал Сенату, що має величезне на той час купольне перекриття, діаметр якого досягає майже 25 м. Порівняно скромне оформлення будівлі зовні контрастно зіставлено з чудовим рішенням круглого парадного залу, що має три яруси вікон, колонаду коринфського ордера, кессонірованний купол і багату ліпнину.

Наступне широко відоме творіння Казакова - будівля Московського університету (1786-1793). На цей раз Казаков звернувся до поширеного плану міської садиби у вигляді букви П. У центрі будівлі поміщений актовий зал у формі полуротонди з купольним перекриттям. Первісний вигляд університету, побудованого Козаковим, істотно різниться з тим зовнішнім оформленням, яке надав йому Д. І. Жилярді, відновлює університет після пожежі Москви 1812 року. Дорична колонада, рельєфи і фронтон над портиком, едікули на торцях бічних крил і т. Д.-всього цього не було в будівлі Казакова. Воно виглядало більш високим і не настільки розгорнутою по фасаду. Головний фасад університету в 18 ст. мав більш струнку і легку колонаду портика (іонічного ордера), стіни будівлі розчленовувалися лопатками і фільонками, торці бічних крил будівлі мали іонічні портики з чотирма пілястрами і фронтоном.

Так само як і Баженов, Казаков іноді звертався в своїй творчості до традицій архітектури Київської Русі, наприклад в Петровському палаці, побудованому в 1775-1782 рр. Кувшинообразную колони, арки, оформлення вікон, висячі гирьки і т. П. Разом з червоними цегляними стінами і прикрасами з білого каменю явно перегукувалися з допетровської архітектурою.

Однак більшість церковних споруд Казакова - церква Філіппа Митрополита, церква Вознесіння на Горохівської вулиці (нині вул. Казакова) в Москві, церква-мавзолей Баришнікова (в селі Миколо-Погорелого, Смоленської області) -вирішити не стільки в плані давньоруських храмів, скільки в дусі класично тор