Головна Плотва Російський архітектор 18 століття - один із авторів. Російський класицизм в архітектурі

Російський архітектор 18 століття - один із авторів. Російський класицизм в архітектурі

: саме там жили та працювали провідні архітектори Росії Однак вони ж зводили будинки і в інших містах. 10 будівель російської глибинки від архітекторів першої величини – у добірці порталу «Культура.РФ».

Собор Різдва Пресвятої Богородиці у Ростові-на-Дону

Собор Різдва Пресвятої Богородиці. Архітектор Костянтин Тон. 1854-1860. Фотографія: Дмитро Артем'єв / Wikipedia

У середині XIX століття Костянтин Тон був одним із найвідоміших вітчизняних архітекторів. В основному він працював у Москві та Петербурзі, але серед його робіт є й будівлі в інших містах. У 1854-1860 роках за типовим проектом Тона в Ростові-на-Дону звели храм. П'ятикупольний храм в неовізантійському стилі дуже схожий на інші будівлі архітектора - московський храм Христа Спасителя, а також Введенський собор у Петербурзі і Святодухівський в Петрозаводську.

Звели храм за власний кошт місцевих купців. Сам Костянтин Тон у будівництві ростовського собору не брав участі - роботами керував архітектор Олександр Кутепов, а 75-метрову дзвіницю пізніше збудував Антон Кампіоні. У радянські часи біля храму працював зоопарк, а самій церкві розміщувався склад.

Банк Рукавишникових у Нижньому Новгороді

Будівля колишнього прибуткового будинку Рукавишникових. Архітектор Федір Шехтель. 1911-1913. Фотографія: Igor Lijashkov / фотобанк «Лорі»

Федір Шехтель проектував московські будівлі у стилі модерн: особняк Рябушинського, особняк на Спиридонівці та інші. А в Нижньому Новгороді він спроектував банківський комплекс та прибутковий будинок. Його замовниками були Рукавишникові - представники однієї з найбагатших місцевих династій.

Фасад будівлі Шехтель декорував білою глазурованою плиткою фірми Villeroy Bosh та рослинними орнаментами. У створенні скульптурного оформлення взяв участь ще один столичний майстер – Сергій Коненков. Він створив розміщені над входом чавунні фігури чоловіка та жінки, що символізують союз промисловості та землеробства. На першому поверсі будівлі розташовувалися магазини, на другому та третьому – відділення Російського торгово-промислового банку.

Спаський Староярмарочний собор у Нижньому Новгороді

Автор петербурзького Ісаакіївського собору Огюст Монферран також вплинув формування архітектурного вигляду Нижнього Новгорода. У 1818-1822 роках він побудував тут п'ятиголовий Спаський Староярмарочний собор у стилі класицизм. Співавтором Монферрана став відомий інженер Августин Бетанкур.

Іконостас для церкви виконав італійський художник Торрічеллі. Його прикрасили розписами за канонами європейського мистецтва: деякі персонажі оголили ділянки тіл. Це дуже бентежило місцевих богобоязливих купців, багато з них навіть брали до храму свої ікони та молилися лише їм. Вирішили замовити новий іконостас - його створив для Староярмарочного храму архітектор Василь Стасов.

Борисоглібський монастир у Торжці

Борисоглібський монастир. Архітектор Микола Львів. 1785-1796. Фотографія: Олександр Щепін / фотобанк «Лорі»

Борисоглібський собор однойменного монастиря у Торжці було зведено за проектом Миколи Львова у 1796 році на місці зруйнованого старого храму. Першу цеглу в його основу заклала особисто Катерина II. Будівництвом керував місцевий архітектор Франц Буци. Куполи п'ятиголового Борисоглібського собору увінчані золоченими кулями з ажурними хрестами, вівтар для нього збудували у вигляді ротонди. На думку дослідників, за проектом Львова звели і монастирську надбрамну церкву-дзвіницю.

Садиба Городня у Калузькій області

Калузьку садибу Наталії Голіциної – знаменитої «вусатої княгині», що стала прообразом пушкінської Пікової дами, – побудували за проектом Андрія Воронихіна. У 1790-х роках він був ще молодим архітектором, який тільки-но отримав вільну у графа Строганова. Воронихін продовжував виконувати замовлення графа та його родичів, а Павло Строганов був одружений із дочкою княгині.

Для Наталії Голіциної молодий архітектор збудував скромну, але вишукану будівлю на два поверхи, в якій мали проходити парадні прийоми. По сторонах від нього звели два симетричні житлові флігелі. Навколо будинку було розбито англійський парк, проте він донині не зберігся. Інтер'єри садиби також були повністю знищені – під час війни. Як виглядав внутрішній декор можна дізнатися тільки по декількох фотографіях, що збереглися.

Храм Воскресіння у Почепі

Храм Воскресіння. Архітектор Антоніо Рінальді. Фотографія: Елеонора Лукіна / фотобанк «Лорі»

Воскресенський собор у стилі російського бароко та чотириярусну дзвіницю збудували за указом останнього українського гетьмана Кирила Розумовського. Раніше вважалося, що автором проекту був архітектор Жан Батіст Валлен-Деламот. Однак пізніше дослідники стали схилятися до думки, що його побудував Антоніо Рінальді, а іконостас собору створив Франческо Бартоломео Растреллі. Спочатку церква була частиною палацового ансамблю, але будинок садибного будинку та парк загинули під час Великої Вітчизняної війни. За радянських часів храм закрили, але сьогодні там знову проводяться богослужіння.

Іркутський академічний драматичний театр

Іркутський академічний драматичний театр. Архітектор Віктор Шретер. 1894-1897. Фотографія: Михайло Марковський / фотобанк «Лорі»

Віктор Шретер був головним архітектором Дирекції Імператорських театрів, тому нові театральні будинки за його проектами будувалися не лише у столиці, а й у провінції. У 1897 він побудував драматичний театр в Іркутську коштом місцевих купців. Шретер збудував невелику функціональну будівлю на 800 людей. Зовні воно виділялося серед інших міських будівель тим, що його стіни не штукатурили – вони були просто цегляними. Театр вражав сучасників не лише своїм новаторським виглядом та елегантним оздобленням, а й технічним оснащенням та бездоганною акустикою.

Палацовий ансамбль у Богородиці

Палацовий ансамбль у Богородицьку. Архітектор Іван Старов. Фотографія: Ілюхіна Наталія / фотобанк «Лорі»

Архітектор Іван Старов побудував безліч заміських садиб – переважно у передмісті Петербурга. У 1773 році за його проектом звели заміський палац у Тульській області, що замовила Катерина II. У листах до Вольтера вона називала Богородицьк «чистим квітником».

На березі річки Уперта звели двоповерховий будинок з бельведером - баштою над дахом будівлі. У 1774 році за проектом Івана Старова поруч із ним заклали невелику однокупольну Казанську церкву. У роки Великої Вітчизняної війни Богородицька було зруйновано майже повністю, і колись блискучий палац перетворився на руїни. У 1960–70-ті роки будинок відновили, сьогодні там перебуває

Князь Михайло Голіцин

Штакеншнейдер збудував палац у стилі необароко з коринфськими колонами. Дах будівлі обрамляв балюстрада - фігурні перила. Усередині будівля виглядала так само велично, як і зовні: у XIX столітті у його залах проводилися найкращі бали у місті. За радянських часів у будівлі розмістився місцевий історико-краєзнавчий музей, який перебуває там досі.

Преображенська церква у селі Червоному

Преображенська церква у селі Красному. Архітектор Юрій Фельтен. Фотографія: Солодовникова Олена / фотобанк «Лорі»

Преображенський храм у селі Красному збудували у 1787–1780 роках, це була практично точна копія Чесменської церкви Юрія Фельтена. Ймовірно, таке рішення було прийнято власниками садиби Красне Полторацькими для того, щоб звернути на себе увагу Катерини II та заслужити на її розташування. Головна відмінність від петербурзького храму полягала у жовтому кольорі, у який пофарбували стіни готичного храму, – Чесменська церква була червоною. За радянських часів храм закрили і до 1998 року його використовували під склад. Сьогодні у церкві знову проводяться богослужіння.

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура кінця XVI-XVIII століть Розміщено 07.04.2017 15:31 Переглядів: 3023

У західноєвропейському мистецтві XVII-XVIII ст. основними художніми напрямами та течіями були бароко та класицизм. У багатьох європейських країнах створювалися Академії мистецтв та архітектури. Але жоден із цих стилів не існував у мистецтві Англії XVII-XVIII ст. у вигляді, т.к. вони прийшли на англійський ґрунт набагато пізніше, ніж в інші країни.

Для англійського мистецтва цього періоду характерна увага до емоційного життя людей, особливо це стосується портретного живопису. Крім того, англійське Просвітництво особливу увагу приділяло ідеям морального виховання особистості, проблем етики та моралі. Іншим провідним жанром англійського живопису цього періоду став побутовий жанр. Про найбільш відомих художників (Т. Гейнсборо, Д. Рейнольдс, У. Хогарт) ми розповіли на нашому сайті.

Архітектура

У XVII та XVIII ст. Англія була одним із найбільших центрів європейської архітектури. Але різні архітектурні стилі та напрямки існували тут часом одночасно.
Біля джерел британської архітектурної традиції стояв Ініго Джонс(1573-1652), англійський архітектор, дизайнер та художник.

Посмертний портрет Ініго Джонса кисті Вільяма Хогарта (написаний за прижиттєвим портретом Ван Дейка)

Ініго Джонс народився 1573 р. у Лондоні у сім'ї суконщика. У 1603-1605 рр. Джонс в Італії навчався малюванню та оформлювальному мистецтву. Повернувшись на батьківщину, займався створенням декорацій для театральних вистав, він відіграв значну роль розвитку європейського театру.
У 1613-1615 рр. Джонс знову в Італії, він вивчає роботи Андреа Палладіо, античну та ренесансну архітектуру. У 1615 р. Джонс стає головним наглядачем королівських будов, у Грінвічі незабаром приступає до будівництва заміського особняка королеви Анни, дружини Якова I.

Квінз-хаус

Двоповерховий Куінз-хаус є монолітним кубом, абсолютно білим і майже без архітектурних прикрас. У центрі паркового фасаду розташована лоджія. Квінз-хаус став першою англійською спорудою в стилі класицизму.

Тюльпановидні сходи Квінз-хауса в Грінвічі

Наступна робота архітектора - Банкетинг-хаус у Лондоні (1619-1622). Його двоповерховий фасад майже весь покритий архітектурним оздобленням. В інтер'єрі двоярусна колонада відтворює образ античного храму. Побудови Джонса відповідали уподобанням англійського двору того часу. Але творчість Джонса була гідно оцінена лише у XVIII ст.: вона заново відкрита шанувальниками Палладіо, а його роботи стали зразками для будівель англійського паладіанства.

Банкетинг-хаус

Наприкінці XVI-початку XVII ст. Важливу роль історії палацу зіграли театральні вистави («маски»). Особливо славилися декорації та костюми, створені Ініго Джонсом, талановитим театральним художником.
Банкетинг-хауз має 34 м завдовжки, 17 м завширшки і стільки ж заввишки. Над високим цоколем піднімаються два поверхи. Ритмічно розташовані на фасаді широкі вікна. Центр будівлі виділено 8-ма колонами іонічного ордера у нижньому ряду, коринфського – у верхньому. Над вікнами верхнього поверху створено фриз у вигляді висічених у камені гірлянд. Витончена балюстрада завершує всю композицію. Єдиний зал цієї будівлі прикрасив Рубенс.
Наприкінці ХІХ ст. у будівлі розмістили експозицію військово-історичного музею.

Новий етап історія англійської архітектури розпочався у другій половині XVII в., коли з'явилися перші будівлі сера Крістофера Рена(1632-1723), одного з найбільш відомих і шанованих англійських архітекторів.

Готфрід Кнеллер «Портрет Крістофера Рена» (1711)

Сер Крістофер Рен, архітектор і математик, перебудував центр Лондона після великої пожежі 1666 р. Він створив національний стиль англійської архітектури – класицизм Рена.
Рен був ученим, займався математикою та астрономією, до архітектури звернувся, коли йому було вже за тридцять. Протягом тривалої та плідної діяльності йому вдалося здійснити майже всі свої задуми. Він будував палаци та храми, бібліотеки та театри, госпіталі та ратуші, облаштовував житлові квартали Лондона. Зібрані докупи, численні будівлі Рена могли б скласти середніх розмірів місто. Після «великої пожежі» 1666 р. Рен брав найактивнішу участь у відновленні Лондона: він побудував наново понад 50 із 87 згорілих церков. Вінцем цієї діяльності став грандіозний та величний собор св. Павла, який став найбільшою культовою спорудою протестантського світу.

Розташований на березі Темзи королівський шпиталь у Грінвічі – остання велика споруда Крістофера Рена. Великий комплекс госпіталю складається з чотирьох корпусів, що утворюють прямокутні двори з просторою площею між передніми корпусами, зверненими до річки портиками фасадів. Широкі щаблі, по обидва боки яких розташовані величні купольні будівлі, ведуть на другу площу між другою парою дворів. Обрамляють площу колонади з здвоєних колон утворюють дуже ефектну перспективу, що закінчується Куінз-хаусом Ініго Джонса. У будівництві Грінвічського шпиталю брав участь також архітектор Ніколас Хоксмур(1661-1736). Він почав роботи ще за життя Рена і продовжив їх після смерті архітектора.
Рен йшов шляхом Ініго Джонса. Але Джонс ввібрав дух італійського Відродження, а Рен творив у стилі класицизму.
Традиції Крістофера Рена продовжив Джеймс Гіббс(1682-1754) – найяскравіша і самобутня постать англійського зодчества у першій половині XVIII в., одне із небагатьох представників стилю бароко у англійській архітектурі. Будував також у паладіанському стилі, запозичуючи у нього окремі елементи.

A. Солді "Портрет Джеймса Гіббса"

Найбільший вплив на творчість Гіббса справили роботи Крістофера Рена, але Гіббс поступово виробив свій стиль. Його знаменита бібліотека Редкліффа в Оксфорді, строга та монументальна, займає одне з перших місць серед найкращих пам'яток англійської архітектури.

Бібліотека – найбільш значна з будівель Гіббса за масштабом та художніми перевагами. Ця своєрідна центрична споруда складається з 16-гранного цоколя, циліндричної основної частини та бані. Цоколь прорізаний великими арочними дверними та віконними отворами; кругла основна частина розділена парними колонами на 16 простінків, в яких чергуються розташовані в два яруси вікна та ніші. Над балюстрадою піднімається увінчаний ліхтарем купол.
Бібліотека є однією з найкращих пам'яток англійської архітектури.
Ще один шедевр Гіббса - церква Сент-Мартін ін зе Філдз.

Церква Сент-Мартін ін зе Філдз

Вона прикрашає Трафальгарську площу у Лондоні. У Сент-Мартін ін зе Філдз простежується вплив Крістофера Рена, але дзвіниця не виділена в окрему споруду, вона складає з будинком церкви єдине ціле. Спочатку це рішення архітектора сучасники критикували, але пізніше церква стала взірцем для численних англіканських церков у самій Англії та її межами

Англійське паладіанство

Англійське паладіанство пов'язане з ім'ям Вільяма Кента(бл. 1684-1748), архітектора, археолога, живописця та видавця.

Вілла у Чизику (1723-1729)

Вілла була зведена лордом Берлінгтоном за безпосередньої участі Вільяма Кента. Це найзнаменитіша споруда англійського паладіанства. Вона майже буквально повторює віллу "Ротонда" Андреа Палладіо, за винятком фасадів.

Парк вілли в Чизіку

Парковий фасад прикрашений портиком з фронтоном, до портика ведуть складні та вишукані сходи. Вілла не призначалася для проживання, в ній немає ні спалень, ні кухні, там лише приміщення для художніх колекцій Берлінгтон.
Завдяки заступництву лорда Берлінгтона, Кент отримував замовлення на будівництво громадських будівель у Лондоні, наприклад, Хорс-Гардс.

Хорс-Гардс

Хорс-Гардс - казарми кінногвардійського полку в Лондоні. Це найзріліша робота Вільяма Кента.
Вільям Кент збудував у Лондоні кілька палаців. Виконував замовлення щодо оформлення інтер'єрів заміських резиденцій англійської знаті. Головною роботою Кента стала садиба Холкем-Хол у графстві Норфолк.

Садиба Холкем-Хол у графстві Норфолк

Вона була призначена для художньої колекції лорда Лестера. Особливо знамениті інтер'єри Холкем-холу, повні шовку, оксамиту та позолоти. По малюнках Кента виготовлялися також меблі.

Англійський парк

Пейзажний англійський парк - важливе досягнення англійської архітектури XVIII ст. У пейзажному парку створювалася ілюзія реальної, незайманої природи, тут не відчувалося присутності людини та сучасної цивілізації.
Перший пейзажний парк був улаштований в палладіанську епоху в садибі поета Олександра Попа в Твікнемі (передмістя Лондона). Французький регулярний парк здавався йому уособленням державної тиранії, яка підкорила навіть природу (парк Версаля). Англію поет вважав за вільну країну. Новатором у садово-парковому мистецтві Англії став Вільям Кент. Він створив найкращі пейзажні парки тієї епохи: парк вілли Чизик-хаус, парк Єлисейські поля в Стоу в Центральній Англії.

Парк «Єлисейські поля»

Особливо сильне враження справляли штучні, спеціально побудовані руїни, що мали назву Храму сучасної чесноти. Очевидно, руїни символізували занепад звичаїв у суспільстві і протиставлялися розкішному Храму древньої чесноти, побудованому У. Кентом в античному стилі.

Храм стародавньої чесноти, збудований У. Кентом в античному стилі, є круглою купольною спорудою, оточеною колонадою з 16 гладких іонічних колон, встановлених на невисокому подіумі. Храм має два входи у вигляді арочних прорізів, до кожного з яких ведуть 12-ступінчасті сходи. Усередині храму 4 ніші, у яких встановлені виконані у людський зріст статуї давньогрецьких знаменитостей.
Вже у середині XVIII ст. пейзажні парки були поширені в Англії, Франції, Німеччині, Росії.

Останнім великим представником паладіанства в англійській архітектурі був Вільям Чеймберс(1723-1796) – шотландський архітектор, представник класицизму архітектури.

Ф. Котес "Портрет У. Чеймберса"

Чеймберс зробив значний внесок у розвиток садово-паркового мистецтва. Завдяки Чеймберсу традиційному англійському пейзажному парку з'явилися екзотичні (китайські) мотиви.

Велика пагода– перша споруда на кшталт китайської архітектури у Європі. Була побудована в річмондських садах Кью в 1761-1762 рр. за проектом придворного архітектора Вільяма Чемберса відповідно до побажання матері короля Георга III, Серпня. Висота 50 м, діаметр нижнього ярусу 15 м. Усередині пагоди влаштовані сходи з 243 сходинок, дах фанерований кахельною плиткою.
Наслідування пагоді в К'ю з'явилися в Англійському саду Мюнхена та інших куточках Європи. На забаганку Катерини II співвітчизник Чемберса, Чарлз Камерон, спроектував аналогічну споруду в центрі Китайського села Царського Села, проте проект не був втілений у життя. Але китайські будиночки все ж таки були побудовані.

Китайські будиночки. Китайське село в Олександрівському парку Царського Села

Архітектура неокласицизму

Коли у середині XVIII ст. в Італії почалися перші археологічні розкопки стародавніх пам'яток, до Риму вирушили всі найбільші представники англійського неокласицизму, щоб побачити руїни стародавніх споруд. Інші англійські архітектори вирушали до Греції вивчення давньогрецьких споруд. В Англії неокласицизм відрізнявся тим, що сприйняв від античності легкість та витонченість, особливо це стосувалося англійських неокласичних інтер'єрів. А, навпаки, всі будівлі були легшими і витонченими.

Г. Вілісон "Портрет Роберта Адама"

Особливу роль в архітектурі англійського неокласицизму відіграв Роберт Адам(1728-1792), шотландський архітектор із династії паладіанців Адамів, найбільший представник британського класицизму XVIII ст. Адам спирався вивчення античного зодчества і використовував строгі класичні форми. Архітектурна діяльність Адама була дуже широкою. Разом із братами Джеймсом, Джоном та Вільямом він зводив садибні будинки та громадські будівлі, забудовував цілі вулиці, площі, міські квартали Лондона. Його творчий спосіб – раціоналізм, одягнений у форми грецької античності.

Будинок у садибі Сайон-хаус у Лондоні. Арх. Р. Адам (1762-1764). Приймальна. Лондон, Великобританія)

Приймальна в садибі Сайон-хаус – один із найвідоміших інтер'єрів Адама. Кімната прикрашена дванадцятьма колонами з блакитного мармуру із позолоченими капітелями та скульптурами нагорі. Стовбури цих колон справді античні - вони знайдені на дні річки Тибр у Римі, капітелі ж і скульптури виконані за малюнками самого Адама. Колони тут не підтримують стелю, а просто приставлені до стіни, але вони надають кімнаті величного вигляду.

Інтер'єри Адама ще за життя майстра багато хто вважав найвищим досягненням англійської архітектури. Традиції їхнього мистецтва довго зберігали своє значення в англійській архітектурі.
Але в неокласицизм XVIII ст. були два архітектори, манера яких відрізнялася від «стилю Адама»: Джордж Денс Молодший(1741-1825) та сер Джон Соун(1753-1837). Найвідомішою будівлею Денса була в'язниця Ньюгейт у Лондоні (не збереглася). Джон Соун багато в чому слідував манері Денса, був головним архітектором будівлі Англійського банку (1795-1827) та присвятив його будівництву значну частину життя.

"Готичне відродження" (неоготика)

У XVIII в. в Англії з'явилися споруди, в яких використовувалися мотиви готичної архітектури: стрілчасті арки, високі дахи з крутими скатами, вітражі. Цей період захоплення готикою називається «готичним відродженням» (неоготикою). Він продовжувався до початку XX ст. і став популярним стилем дотепер: в Англії нерідко будують будинки в готичному стилі).
Засновником «готичного відродження» був граф Хорас Волпол(1717-1797) - літератор, автор першого роману жахів "Замок Отранто". У 1746-1790 р.р. він перебудував у готичному стилі свою віллу в садибі Строуберрі-Хілл (Твікнем, передмістя Лондона).

Вілла

Абатство Фонт-Хілл в Центральній Англії було побудовано в 1796-1807 рр. архітектором Джеймсом Уайєтом (1746-1813).

Абатство Фонт-Хілл (дотепер не збереглося)

Вже у ХІХ ст. готичний стиль став державним. У цьому стилі у середині ХІХ ст. будувався будинок Парламенту в Лондоні (арх. Чарльз Беррі) - одна з головних споруд англійської архітектури того часу.

Опубліковано: Листопад 14, 2013

Архітектура Росії 18 століття (крім Москви), проекти житлових та громадських будівель

18 століття архітектурі Росії є дуже значним. У ньому можна виділити три напрямки, які поступово змінюються один одного, це і класицизм. Протягом цього періоду часу з'явилося багато нових міст, нових будівель, які визнані історичними пам'ятникамита які можна побачити і сьогодні.

Картина «Вигляд Петербурга у день святкування 100-річчя міста» роботи Бенжамена Патерсена. Полотно, олія. 66.5х100 см. Швеція. Близько 1803 року

Основне будівництво відбувається у Санкт-Петербурзі. Пов'язано це з початком Північної війни проти Швеції, яка розпочалася з метою звільнення Невських берегів. Тоді було збудовано багато військових споруд, і головною з них стала Петропавлівська фортеця. Ближче на південь, обличчям до фортеці, побудували Адміралтейство – суднобудівна верф-фортеця, як інженери працювали над їх створенням, а й сам Петро Перший. Спочатку поселення будувалися як селянські хати та міські хороми, рідко розписувалися під цеглу. Щоб краще зрозуміти, як це виглядало, можна подивитися на рубаний будиночок Петра Першого на Неві.

Петропавлівський собор зведено у 1712-1733 роках (архітектор Доменіко Трезіні) на місці однойменної дерев'яної церкви (1703-1704).

Дерев'яний Петропавлівський собор, старовинна гарвюра

Хоч людей і змушували переселятися до Петербурга, все одно будівництво йшло дуже повільно. Тоді архітекторам було поставлено особливі завдання: місто мало стати сучасним, і бути не тільки архітектурно оформленим, а й бути комфортним за своїм плануванням.

Почалося 18 століття великими перетвореннями, винуватцем яких був Петро Перший. За цей час у багатьох російських містах відбулися соціально-економічні та архітектурні зміни. У цей час активно почала розвиватися промисловість, з'являлися робітничі селища, будівлі громадського призначення. До цього часу особлива увага приділялася церквам та царським резиденціям, зараз же більше звертають увагу на зовнішній виглядзвичайних будівель, театрів, набережних, шкіл та лікарень. Забули про дерево як будівельний матеріал і замінили його цеглою. Спочатку тільки в столиці використовували цей матеріал, а в інших містах Росії не було видно ні цегли, ні каменю.

Петро Перший заснував спеціальну комісію, яка тепер займатиметься проектуванням не лише столиці, а й усіх великих міст. Церковне будівництво йде убік, залишаючи місце для цивільних споруд. Тепер головний акцент ставиться не на вигляд будинків, а на загальний вигляд міста, будинки тягнуться вздовж вулиць єдиними фасадами, забудови стають менш щільними, щоб убезпечити від небезпеки пожеж, для естетичної мети, дороги вулиць оснащуються ліхтарями, вулиці озеленяються. На все це явно вплинув захід і Перт Перший, який видавав безліч указів щодо містобудування, що доходило до масштабів революції. За короткий термін Росія підійшла впритул до Європи за рівнем розвитку міст.

Головна подія історія архітектури – це будівництво Санкт-Петербурга. Після цього активно починають змінюватись і інші міста, Петро Перший запрошує архітекторів із Заходу, а російські майстри їдуть на стажування до Європи.

Через деякий час, у столиці зібралися архітектори з різних шкіл, нові будівлі поєднували в собі російські традиції, італійські, голландські, французькі і так далі. Також архітектура Петербурга стає особливою завдяки використанню нових будівельних матеріалів, будинки або цегляного або мазанкового типу, штукатурка використовувалася двох кольорів: червоного (коричневого) і білого.

У 1710 році, за указом Петра Першого, починається забудова Фінської затокиУ Петергофі з'являються знамениті палацово-паркові ансамблі. У 1725 році з'явився двоповерховий Нагірний палац, пізніше його розбудовували та розширювали, роботою керував сам Растреллі. У той же час на березі затоки збудували невеликий палац для Петра, він складався з парадної зали та кількох інших кімнат, це був палац Монплезір.

Петергоф - вид парку з боку палацу, 1907 рік, старовинна листівка

Великий внесок у архітектуру обіцяють зробити приїжджі Растреллі, Шедель, Леблон, Трезіні та інші. Варто зазначити, що коли вони тільки почали творити в Росії, вони чітко дотримувалися свого попереднього досвіду, творили за європейським аналогом, але вже через деякий час, на них вплинула російська культура і це сильно позначилося на їх творчості.

Перша третина 18 століття була відзначена як період бароко. Будинки цього часу відрізнялися поєднання непоєднуваного, контрасту та помпезності, реальності та ілюзії. У 1703-1704 рр. у Петербурзі почалося будівництво Петропавлівської фортеціта Адміралтейства. Петро покладав на архітекторів великі надії і дуже суворо слідкує за виконанням роботи. Вийшов стиль з розкішними палацами, церквами, музеями та театрами назвали російським бароко (бароко Петровської епохи).

Панорамний вид стрілки Василівського острова С.-Петербурзі, виконаний Дж. А. Аткинсоном у період 1805-1807 гг. Підпис (англ., фр.): "Лист 4. Біржа і склад. Нова біржа. Фортеця св. Петра та св. Павла".

За цей час були побудовані Петропавлівський собою, літній палац, Кунсткамера, будинок дванадцяти колегій, палац Меньшикова. Велика кількість церков з'явилася й у Москві, вони були прикрашені елементами бароко. Досить важливим об'єктом на той час став Петропавлівський собор у Казані.

До середини 18 століття Росія втратила Петра Першого, це стало великою втратою для держави і для всіх людей, але що стосується містобудування та архітектури, то істотних змін після його відходу не відзначилося. Країна мала дуже сильних майстрів, адже багато хто з них пройшов навчання закордоном, найзнаменитішими і затребуваними на той момент були Бланк, Мічурін, Усов, Земцов та ін. Починають з'являтися будівлі в стилі рококо, тобто поєднуючи в собі одночасно бароко і класицизм. Будівлі стають впевненішими, елегантнішими. Рококо проявляється у зовнішніх деталях, а й у інтер'єрі. Зовні, як і всередині, будівлі помпезні, але водночас суворі.

Саме тоді почала правити Єлизавета, дочка Петра, і вона багато роботи призначає Растреллі молодшому. Він виріс умовах російської культури, тому й у роботах відзначалися блиск і розкіш разом із російським характером. Спільно з Квасовим, Чевакінським та Ухтомським вони створювали пам'ятники російської архітектури. Растреллі створював купольні композиції у всій Росії, а чи не обмежувався Москвою чи Санкт-Петербургом, де вони більше витісняли шпилеобразные деталі. Російська історія не пам'ятає більше нічого подібного до таких шикарних і громіздких російських ансамблів. Але, не дивлячись на велика кількістьшанувальників Растреллі, його стиль швидко змінився наступним класицизмом. У цей час повністю змінюється план Петербурга і відбувається перепланування Москви.

Остання третина 18 століття займає новий напрямок в архітектурі - російський класицизм. Вже до кінця століття класицизм став стійким напрямком у мистецтві. Для нього характерні суворі форми з античними елементами, відсутність зайвих деталей, розкоші, раціональність конструкцій. Найбільше таких будівель можна побачити у Москві, але це не означає, що в інших містах їх не було. Найяскравішими прикладами для Москви стали палац Розумовських, будинок Голіцина, Царицький комплекс, будинок Сенату та будинок Пашкова. У Санкт-Петербурзі варто відзначити Академію наук, Ермітажний театр, сам Ермітаж, Мармуровий палац, Таврійський палац. Найзнаменитішими архітекторами на той час стали Ухтомський, Баженов і Козаков.

Мармуровий палац побудований в 1768-1785 роках за проектом архітектора Антоніо Рінальді в стилі класицизм на замовлення імператриці Катерини на її лідера графа Г. Г. Орлова. Мармуровий палац - перший будинок у Петербурзі, фасади якого облицьовані природним каменем. Літографія Джозефа Шарлеманя (1782-1861)

Класицизм – стиль, який розвивається завдяки запозиченню форм, зразків та композицій античного світу та часу італійського відродження. З'являються будівлі з правильними формами та площами, логічні, симетричні, раціональні, у всьому є суворість та гармонія, активно використовується ордерна тектонічна система. Багато замовників не могли дозволити собі більше будинку в стилі бароко, тепер настав період селян та купців із меншими економічними можливостями.

Завдяки економічному та соціальному становищу країни, активно почав розвиватися внутрішній і зовнішній ринки, щоб дозволяло розширювати промислове і ремісниче господарство. З'явилася необхідність казенних та приватних споруд: торгових палат, віталень, ринків, ярмарків, складів. З'явилися і унікальні для того періоду будівлі: банки та біржі.

У всіх містах почали з'являтися будівлі громадського призначення: школи, гімназії, інститути, лікарні, в'язниці, казарми, пансіонати та бібліотеки. Міста швидко розросталися, тому не було більше фінансування на барочні будинки та не вистачало для цього майстрів.

У 1762 році заснували комісію з питань кам'яної будови у Санкт-Петербурзі та Москві. Вона була створена для регулювання та піклування містобудування. Комісія існувала до 1796 року, до неї входили Квасов, Старов, Лем та інші великі архітектори. Головними факторами стали сухопутні та водні магістралі, межі між містами, торгові майданчики та адміністративні будівлі. Місто мало чітке прямокутне планування. Висота вулиць мала чіткі обмеження, були зразки, які потрібно було слідувати, будинки повинні були стояти на мінімальній відстані один від одного. архітектурні рішенняпожвавлювалися фігурними обрамленнями вікон.

В провінційних містахРосії будівлі не будували вище 1-2 поверхів, тоді як у Петербурзі можна було побачити і 3-х та 4-х поверхові будівлі. Квасов розробив проект, згідно з яким облагороджувалась територія набережної Фонтанки, незабаром вона перетворилася на дуготворчу магістраль.

Найяскравішим прикладом класицизму можна назвати «Розважальні будинки» в Оранієнбаумі, зараз його вже не існує, тому побачити можна лише на сторінках книг та підручників. Над цим будинком працювали Кокорін, а Віста на той час збудував Ботний будинок у Петропавлівській фортеці.

Що стосується провінційних міст, то найбільше мистецтво 18 століття відклало відбиток на Царське село, Ярославль, Кострому, Нижній Новгород, Архангельськ, Одоєв Богородицький та ін. Після цього періоду почали активно розвиватися Петрозаводськ, Єкатеринбург, Таганрог тощо, вони великі увагу приділяли промисловості та економіці всієї держави.

По темі:

«Архітектура Росії XVIII століття» - «Центрнаукфільм» (00:26:26 кольоровий) Режисер - А. Цинеман

Опубліковано: Липень 4, 2014

Архітектори Росії другої половини 18 століття

Друга половина XVIII століття у вітчизняній історії - це стабілізація політичної системи Росії після тривалої епохи палацових переворотів, довготривале правління Єлизавети Петрівни та Катерини II. Основним художнім стилем стає класицизм.

Василь Іванович Баженов(1738-1799) - людина, яка цілком і повністю відобразила ідеали, успіхи та промахи своєї епохи. Уродженець Калузької губернії. Син сільського псаломщика. Був відданий на навчання до Слов'яно-греко-латинської академії. Звернув на себе увагу своїми успіхами у науках. Його рекомендували до школи Ухтомського, звідки вийшли усі найбільші архітектори тієї епохи. Дружив із Фонвізіним та Новіковим. Навчався в Парижі та Римі. У Петербурзі Баженов не був затребуваний повною мірою, тому переїжджає до Москви. Там він займається ремонтом та реконструкцією кремлівського ансамблю. Це була та робота, на яку чекав Баженов. Проте проекту не судилося здійснитись повною мірою, що стало страшним ударом для архітектора.

Будинок Пашковау Москві (1784-1786) - споруда, що вважається твором Баженова. Проте серйозних документів, що підтверджують авторство Баженова, не збереглося. Лише усна поголос приписує цей будинок саме Баженову. Це одна із будівель теперішньої Державної бібліотеки. Будинок був збудований на замовлення сина денщика самого Петра Першого. Людина була з примхами, досить багата, щоб дозволити собі незвичайний проект у центрі Москви прямо навпроти Кремля. Довгий час саме Будинок Пашкова був єдиним місцем, звідки можна було з висоти подивитись Кремлівські вежі. Центральний об'єм з колонним портиком і круглою вежею-ротондою нагорі, і бічні флігелі, які, будучи єдиною частиною цього будинку, все ж таки нагадують розчинені крила, ніби розчиняються в навколишньому повітрі та ландшафті; ніби дозволяють цій будівлі, розкинувшись, інакше дихати, жити, летіти над Москвою. Бригадир Пашков невеликий сад перед своїм будинком перетворив на оранжерею, на зоопарк, де в клітинах і на волі перебували папуги, павичі, бродили дикі звірі. І люди припадали до ґрат огорожі, милуючись цим фантастичним видовищем. І садом, і дивовижними істотами, і домом, у якому самотньо жив нелюдний власник усієї цієї краси. Композиційну основу будівлі складає схема, властива тодішнім поміщицьким садибам. Центральний триповерховий корпус завдяки одноповерховим галереям з'єднаний із двоповерховими бічними корпусами. Двомаршеві сходи спускаються від центрального корпусу вниз з пагорба. Усі частини композиції є самостійними та завершеними. Пілястри є прикрасою для стін будинку. Чотирьохколонні портики акцентують центр головного та дворового фасадів. З обох боків поставлені статуї. Вінцем будівлі служить бельведер круглої форми, що оточує іонічна колонада. Край даху декорований балюстрадою з вазами. Бічні корпуси, де розташовані колони портиків із фронтонами, виконані у традиціях іонічного ордера. Так почав зародження новий для російського мистецтва художній стиль – класицизм.

Інженерний (Михайлівський) замок у Санкт-Петербурзі(1780-1797). До 1823 замок називався Михайлівським і отримав свою назву від вбудованої в нього церкви архангела Михайла. Ця вибаглива споруда має у плані квадрат із заокругленими кутами, до якого вписано восьмикутне подвір'я. Воно здавалося дивним сучасникам, які звикли до класицистських споруд. Городян дивували незвичайна обробка фасадів та червоний з білим колір будівлі, що ніколи не використовувався у класицизмі. Палац був побудований як неприступний замок, оточений ровами та підйомними мостами. Автором початкового проекту був сам імператор Павло I, який дуже уважно стежив за будівництвом палацу, де за фатальним збігом обставин і був убитий змовниками.

Матвій Федорович Козаков (1738-1812) Будівля Сенату у Московському Кремлі(1776-1787). Загальний план будівлі отримав компактну і водночас геометрично просту форму трикутника. Вона включає в себе внутрішній двір, який розділений кількома поперечними корпусами на три частини. Головний фасад оформлений у вигляді чотириколонного портика з фронтоном. Тут же знаходиться вхід до центральної частини двору. Круглий купольний зал – смисловий центр усієї композиції Сенату. Колонада, виконана в традиціях іонічного ордера, розташована на високому рустованому цоколі. Її увінчує потужний розкрипований карниз. Над ним прямо на барабані знаходиться купол круглої зали. Архітектору вдалося орагічно включити будівлю Сенату до Кремлівського. архітектурний ансамбль. Своєрідність композиції полягає в тому, що сам купол круглого залу знаходиться на одній осі із Сенатською вежею Кремлівської стіни. Остання позначає поперечну вісь Червоної площі. Отже, виникає єдиний гармонійний образ Кремля.

Бартоломео Растреллі(1700-1771), якого в Росії звали на власний спосіб Варфоломієм Варфоломійовичем, найбільш яскрава постать середини XVIII століття, що працював у стилі російського бароко.

Великий Катерининський палац у Царському Селі(1752-1757). Ця складна за своєю композицією споруда, створена дома старого палацу. Будівля підведена під один дах. Усі корпуси колишнього палацу вирівняні. Це перетворює колишні галереї у великий зал та високі парадні апартаменти. Зовні правий кут будівлі над парадним входом увінчує купол з одним розділом. Цьому куполу на іншому кінці палацу відповідає п'ятиголовіє церкви. Композиція інтер'єрів палацу побудована на ефекті нескінченної протяжності анфілади залів, віталень та інших парадних приміщень. Грандіозний палац відрізняється винятковою пишністю пластичної та декоративної обробки. Його фасади насичені найбагатшими ліпними прикрасами. А фарба будівлі побудована на поєднанні інтенсивного синього кольору стін, білого – архітектурних деталей, позолоти – скульптур та куполів.

Зимовий палац у Санкт-Петербурзі(1754-1762). Ця будівля – апофеоз стилю бароко. У плані це просте каре із внутрішнім двором. Його фасади звернені до Неви, Адміралтейства та Палацової площі. Фасади палацу утворюють складки нескінченної стрічки. Кожен фасад архітектор вирішує по-своєму, варіюючи пишне оздоблення та мінливий ритм колони. Ступінчастий карниз повторює всі злами стін. Грандіозні розміри будівлі - у ньому понад тисячу приміщень, розташованих анфіладами, прикрашені різьбленням, ліпленням та позолотою. Головна сходи - один із найрозкішніших інтер'єрів Зимовий палац. Вона займає величезний простір на всю висоту будівлі. Плафон із зображенням богів Олімпу створює яскравий барвистий акцент. Інтер'єри, оформлені Расстрелли, завжди мали суто світський характер. Таке рішення та великої церквиЗимовий палац. Її інтер'єр є як би великий палацовий парадний зал, розділений на три частини. Центральна частина завершувалася чудовим різьбленим іконостасом.

Петергоф.Головне значення тут мають фонтани та сама вода. Вони приводяться в дію природним тиском води, що подається з ропшинських висот. За словами художника Олександра Бенуа, Петро будував резиденцію царя морів. Фонтани є символічним виразом водяного царства, хмар і бризок того моря, що хлюпається біля берегів Петергофа. Система фонтанів та водяних каскадів прикрашена численними скульптурами. Фонтан "Самсон" виконаний видатним скульптором Козловським.

Ж. Б. Валлен-Деламот та А. Ф. Кокорінов. Академія мистецтв(1764-1788). Вона займає загалом цілий квартал на набережній Неви. Будівництво відповідає строгому плану, який є із вписаним у нього колом. Коло покликане служити двором для прогулянок. Будівля є рівновисокою і складається з чотирьох поверхів. Вони розділені попарно і утворюють несучу частину будівлі, а також її полегшений верх. Віяння часу неможливо не відчути й у принципово новому рішенні орнаменту-суворому та геометризованому. Ставлення до традиційної ордерної системи також стає канонічним.

Іван Єгорович Старов (1745-1808) - ще один архітектор, який працював у рамках класицизму. Йому належить Таврійський палац, побудований для лідера імператриці Катерини II - найсвітлішого князя Потьомкіна-Таврійського. Саме будівництво знаменувало факт його перемоги над турками-османами. Палац будувався шість років і був збудований у 1789 році. Вестибюль був прикрашений яхонтовими та гранітними стовпами. У купольному залі стояли фаянсові голландські печі, прикрашені блакиттю та золотом. У центрі була величезна катерининська зала – Зимовий сад. Сама імператриця любила бувати тут. Влаштовувалися міжнародні прийоми, проводились розкішні бали. При палаці була оранжерея, в якій вирощували кавуни, дині, персики цілий рік. Імператор Павло віддав палац кінногвардійцям. Паркет був розібраний і вивезений до Михайлівського замку. Саме тут у 1906 році була вперше заснована Державна Дума.

Архітектура 19 століття у Росії характеризувалася великою різноманітністю. Їй був притаманний не один, а кілька стилів. Як правило, мистецтвознавці поділяють її на два етапи – класичний та російський. Особливо яскраво зазначені стилі архітектури 19 століття відбилися у містах, як Москва і Петербург. Вони творили безліч геніальних зодчих тієї епохи. Познайомимося з історією архітектури 19-го століття ближче.

Відхід від бароко

Перш ніж говорити про російську архітектуру 19 століття, розглянемо один із стилів, з якого вона почалася. Барочну архітектуру Росії наприкінці XVIII століття змінює класицизм. Цей термін походить від латинського слова "зразковий". Класицизм є художнім (зокрема і архітектурним) європейським стилем, сформованим у Франції XVII столітті.

У його основу покладено ідеї раціоналізму. З погляду прибічників цього стилю, витвір мистецтва, будова має спиратися на суворі канони, підкреслюючи цим логічність і стрункість всього світобудови. Цікавим для класицизму є лише вічне, непорушне. У будь-якому явищі він прагне виділити його типологічні, суттєві риси та відкинути індивідуальні, випадкові ознаки.

Архітектурний класицизм

Для архітектурного класицизмуОсновною рисою є звернення до форм, притаманним античного зодчества, що розглядається як зразок простоти, строгості, гармонії, логічності. Загалом він відрізняється регулярним плануванням, чіткістю форми, яка є об'ємною. В його основі лежить ордер, близький до античності за формами та пропорціями. А також класицизму притаманні симетричні композиції, стриманість декору, регулярність у міському плануванні.

Центрами класицизму в Росії були Москва та Петербург. Його яскравими представниками - Джакомо Кваренгі та Іван Старов. Типовими класицистичними будинками є Таврійський палац у Петербурзі, Троїцький собор, що у Олександро-Невській лаврі, архітектором яких був Старов. За проектом Кваренги було збудовано Олександрівський палац, Смольний інститут, Академія наук. Створення цього архітектора є символом петербурзького класицизму.

Трансформація у ампір

Архітектура першої половини 19 століття Росії характеризується поступовим переходом від класицизму до ампіру. Ампір (по-французьки означає «імперський») - це стиль, що відноситься до пізнього, або високого класицизму. Він також з'явився у Франції в роки, коли при владі був Наполеон I, і отримав свій розвиток протягом перших тридцяти років XIX століття, після чого змінився на історизм.

У цей стиль виник під час царювання імператора Олександра I. Як відомо, починаючи з ХІХ століття у Росії спостерігалося захоплення культурою Франції. Як це нерідко робили російські монархи, Олександр I «виписав» із Франції архітектора-початківця Огюста Монферрана. Йому цар доручив будівництво Ісаакіївського собору в Петербурзі. Надалі Монферран став одним із батьків так званого російського ампіру.

Петербурзький та московський напрямки

Російський ампір розділився на два напрямки: московський та петербурзький. Цей поділ був не так територіальним, як характеризується залежно від ступеня його відходу від класицизму. Найбільший цей відрив був у петербурзьких архітекторів. Найбільш помітними його представниками були:

Андрій Воронихін.
Андрія Захарова.
Василь Стасов.
Жан Томон.
Карл Россі.

Серед архітекторів Москви до найбільших майстрів аналізованого періоду відносяться:

Осип Бове.
Доменіко Жілярді.
Афанасій Григор'єв.

Серед скульпторів можна виділити Феодосія Щедріна та Івана Матроса. У російській архітектурі ампір був провідним стилем до 1830-40-х років. Цікаво, що його відродження, хоч і в дещо інших формах, відбулося в СРСР. Цей напрямок, що припав на 1930-50-ті роки. ХХ ст., стало називатися "сталінським ампіром".

Королівський стиль

Ампір часто відносять до так званих королівських стилів, що обумовлено його театральністю при оформленні як внутрішніх приміщень, так і зовнішнього оздоблення. Його особливістю є обов'язкова присутність колон, ліпних карнизів, пілястрів та інших класичних елементів. До цього додаються мотиви, що відбивають майже без змін такі зразки деталей античної скульптури, як сфінкси, грифони, левові лапи.

В ампірі елементи розташовуються в строгому порядку за наявності симетрії та рівноваги. Даному стилю властиві:

масивні, монументальні форми;
військова символіка;
багатий декор;
вплив давньоримських та давньогрецьких художніх форм.

Художнім задумом цього стилю було підкреслити і втілити ідеї могутності самодержавної влади, держави, військової сили.

Корифеї Петербурга

Поява та розвитку ампіру в архітектурі 19 століття Росії тісно пов'язані з ім'ям архітектора Воронихина Андрія Никифоровича. Один із його кращих творів - це петербурзький Казанський собор. Його потужні колонади напівовалом обрамляють площу, звернену до Невського проспекту. Інше знамените його творіння – будівля Гірського інституту. Воно виділяється величезним портиком із доричною колонадою, яка виступає на тлі брутальних стін фасаду. З боків портик прикрашають скульптурні групи.

Відомими творами у стилі ампір Жана де Томона, французького архітектора, є Великий театр у Петербурзі та будівля біржі. Безпосередньо перед спорудженням майстром було встановлено дві ростральні колони, які символізують чотири великі російські річки, таких як Волга, Волхов, Дніпро та Нева. Ростральною називається колона, окрасою якої є ростри - скульптурні зображення корабельних носів.

Визнаним шедевром архітектури 19 століття стилі ампір є комплекс будівель, які стосуються Адміралтейству, архітектора Захарова Андріяна Дмитровича. Будівля, що вже існувала, була оновлена з урахуванням втілення теми морської слави і могутності флоту. Воно перетворилося на грандіозна спорудаз фасадом протяжністю близько 400 метрів, з величним архітектурним виглядом та підкресленим центральним становищем у місті.

Російський стиль

У архітектурі другої половини 19 століття спостерігається сплеск інтересу, спрямованого твори давньоруського зодчества. В результаті складається комплекс, що складається з кількох архітектурних стилів, що визначається декількома способами. Основна його назва "російський стиль", але також його називають і "псевдоруським", і "неоруським", і "російсько-візантійським". У цьому вся напрямі відбувається запозичення деяких архітектурних форм, притаманних давньоруського і візантійського зодчества, але вже новому технологічному рівні.

Як засновник «російсько-візантійського стилю» мистецтвознавці розглядають Тона Костянтина Андрійовича. Його найголовнішими творами є храм Христа Спасителя, а також Великий Кремлівський палац. У зовнішній обробці останньої споруди втілено мотиви Теремного палацу. Вікна у нього виготовлені в традиціях російського зодчества, їх прикрашають різьблені лиштви, забезпечені подвійними арками та гиркою в їхній середині.

Крім зазначених споруд, до робіт Тона належать московська Збройова палата, кафедральні собориу Єльці, Томську, Красноярську, Ростові-на-Дону.

Особливості російсько-візантійського стилю

В архітектурі 19 століття російсько-візантійський напрямок розвивався за активної підтримки російського уряду. Адже цей стиль був утіленням ідеї офіційного православ'я. Російсько-візантійська архітектура характеризується запозиченням деяких прийомів композиції та мотивів, використаних у візантійських храмах.

Візантія запозичила архітектурні форми з античності, але поступово змінила їх, виробивши тип церковних споруд, що відрізняється від базилік стародавніх християн. Головна його риса - використання купола, що покриває середню частину будівлі, із застосуванням так званих вітрил.

Внутрішнє оформлення візантійських храмів не блищало багатством і не вирізнялося складністю деталей. Але при цьому їхні стіни в нижній частині були облицьовані мармуром дорогих сортів, а у верхній прикрашалися позолотою. Склепіння були вкриті мозаїкою та фресками.

Зовні споруда складалася з двох ярусів видовжених вікон із закругленим верхом. Вікна в деяких випадках групувалися по два або по три, і кожна група відділялася від інших колонкою і обрамлялася фальшивою аркою. Крім вікон у стінах, робилися отвори біля основи купола з метою кращого освітлення.

Псевдоруський стиль

В архітектурі 19 століття спостерігається період захоплення такими невеликими декоративними формами, характерними для XVI століття, як ганок, намет, кокошник, цегляний орнамент. У подібному стилі працюють архітектори Горностаєв, Рєзанов та інші.

У 70-х роках XIX століття ідеї народників пробуджують у художніх колах великий інтерес до культури російського народу, до архітектури селян та архітектури XVI-XVII століть. До найяскравіших будов, виконаних у псевдоруському стилі цього періоду, відносять Терем архітектора Івана Ропета, що у підмосковному Абрамцеві, і побудовану Віктором Гартманом друкарню Мамонтова у Москві.

Наприкінці XIX - на початку XX століття відбувається розвиток неоруського стилю. Перебуваючи у пошуках простоти та монументальності, архітектори звернулися у бік найдавніших пам'яток Новгорода та Пскова, і навіть до традицій російської Півночі. Цей стиль у Санкт-Петербурзі втілився, головним чином, у спорудах церковного призначення, виконаних:

Володимиром Покровським.
Степаном Кричинським.
Андрієм Аплаксіним.
Германом Гріммом.

Але у неоруському стилі будувалися також і будинки, наприклад, прибутковий будинок Купермана, зведений за проектом архітектора Лішневського А. Л. на вулиці Плуталової.