Пам'ятники архітектури 18 століття. Російська архітектура XVIII століття

У російської архітектури все ще попереду. Повернемося до витоків - перші російські зодчі, які своїм прикладом довели, що російська архітектура існувала, існує і, будемо сподіватися, буде існувати в майбутньому. В кінці-кінців, російські простори - величезне поле для діяльності.

Федір Кінь (1540-1606)

Смоленськ. Фортеця. Вежа. XVI-XVII ст.

По суті, перший російський архітектор-будівельник фортець. Будучи сином селянина, він втік до Європи, де отримав блискучі приватну освіту. Потім він працював у Франції, Бельгії, Данії, Польщі, Італії, де зарекомендував себе відмінним майстром. Повернувся на Русь Федора, природно, посадили в тюрму, але незабаром випустили і дозволили творити. Пару років він будував лавки і сараї, а потім раптом отримав замовлення на зведення стін Білого міста в Москві. А далі пішло-поїхало - стіни болдинского, Пафнутьево-Боровського і Симонова монастирів, а також перлина російської архітектури - Смоленський Кремль. Головною «фішкою» Коня було з'єднання зручності, міцності і краси - так суто оборонні вежі він прикрашав кокошниками і візерунками.

І так, прізвисько Кінь, прекрасно характеризувало Федора: він був високого зросту, сильний і працьовитий.

Дмитро Ухтомський (1719-1774)

Дзвіниця Троїце-Сергієвої Лаври, 1741 - 1768

Неймовірно плідний представник роду Рюриковичів Ухтомський вважається одним з найяскравіших російських архітекторів, який творив у стилі Єлизаветинського бароко. Хлопчик з збіднілого княжого роду був відправлений до Москви, де швидко освоїв інженерні та мистецтвознавчі науки. Почавши з невеликої практики, він незабаром вже будував тріумфальні арки (в тому числі і знамениті Червоні ворота) і павільйони на честь коронації Єлизавети Петрівни. Для неї ж і, за чутками, її фаворита Степана Апраксина звів знаменитий будинок-комод на Покровці, що вважається одним з найцікавіших будівель столиці. Ухтомскому належить проект найвищої дзвіниці Росії, побудованої в Троїце-Сергієвій Лаврі.

У 1745 р став головним архітектором Москви і очолив власну "команду". Князь також розробив перший генплан Москви, відреставрував Кремль і відкрив першу в країні архітектурну школу.

Василь Баженов (1737-1799)

Будинок Пашкова. 1784 - 1786 рр.

Про один з найзнаменитіших російських архітекторів відомо порівняно мало, а авторство більшості його проектів документально не підтверджено. Ще хлопчиком, Баженова зауважив відомий архітектор Ухтомський в школі якого він навчався. Потім традиційна практика в Європі і тріумфальне повернення додому. Будучи самозакоханим перфекціоністом, він часто вже не сходився в думках з сильними світу цього. Так, отримавши замовлення на перебудову Кремля і зведення царської резиденції Царицино, він так і не завершив ці проекти, а через конфлікт з Катериною II взагалі був навіть звільнений зі служби. До нас дійшло зовсім небагато будівель Баженова, але кожна з них - справжній шедевр: будинок Пашкова і Великий Царицинський міст в Москві, Михайлівський палац в Петербурзі і ін.

Петровський шляховий палац, 1776-1780-х рр. Зразок російської неоготичному архітектури.

Будівлі найзнаменитішого російського архітектора розкидані практично по всій історичній частині Москви. Від Сенату в Кремлі до Петровського подорожнього палацу в районі метро Динамо. Будучи учнем Баженова, Матвій Казаков перейняв у свого вчителя любов до псевдоготика, однак найбільше він тяжів до суворої симетрії і класицизму. Поєднавши обидві ідеї в одну він перебудував Царицино і звів десятки унікальних будівель в абсолютно протилежних стилях. І це при тому, що архітектор жодного разу не залишав Росії і міг милуватися шедеврами європейських зодчих хіба що з картинок. До наших днів не дійшли багато з будівель зодчого, а адже колись стиль Матвія Федоровича визначав вигляд так званої «казаковской москви».

Свою смерть видатний архітектор зустрів в Рязані в 1812 році. Дізнавшись про те, що пожежа знищила його улюблене місто Казакову стало погано і він помер.

Осип Бове (1784-1834)

Московські тріумфальні ворота, 1829 - 1834 рр. в честь перемоги російського народу у Вітчизняній війні 1812 року.

Перший «неросійський» по-національності в нашому списку архітектор. Однак за духом Осип, уроджений Джузеппе, був гідним сином Росії. Народившись в родині неаполітанського художника він рано долучився до мистецтва. Під час Вітчизняної війни він брав участь московському ополченні, а після пожежі Бове призначали відновлювати центральну частину міста на північний захід від Кремля. Як не дивно, незабаром влади помітили його талант і доручили італійцеві «фасадніческіе роботи» з відновлення Першопрестольній. Саме завдяки йому Москва придбала вигляд європейської міста з колонадами особняків в стилі класицизму, площами, пам'ятниками і скверами. До його кращим проектом можна віднести комплекс Першої міської лікарні, Манеж і Олександрівський сад.

Федір Шехтель (1859-1926)

Найвідоміший пам'ятник московського модерну, побудований в 1902 році для мільйонера Сергія Рябушинського.

Цій людині москвичі зобов'язані кращими зразками московського модерну. Німець за народженням, Франц-Альберт прийняв православ'я в десятирічному віці і буквально закохався в російську культуру. Недарма саме він будував будинки для видатних старообрядців, які любили комфорт в поєднанні з традиційними орнаментами і мотивами. Шехтель опрацьовував в своїх проектах найдрібніші деталі - від десятків варіантів клямок, до сходових прольотів і розташування дзеркал. Найчастіше його запрошували оформляти вже готові споруди. До його кращим московським проектам можна віднести особняки Рябушинських і Морозових, Ярославський вокзал, будівлею МХАТ ім. Чехова та ін.

Олексій Щусєв (1873-1949)

Церква Покрови Марфо-Маріїнської обителі. 1908 - 1912 рр.

Самий «зручний» російський архітектор рубежу XIX-XX століть. У його доробку - каплиці і храми, а також будівля НКВС на Луб'янці і станція метро «Комсомольська-кільцева». Олексій Щусєв ніколи не боявся експериментувати зі стилями - в той час як його колеги орієнтувалися на французький модерн, він створив свій стиль, що тяжіє до архітектури Новгородської Русі (наприклад Марфо-Маріїнська обитель на Великій Ординці в Москві).

Ще до революції Щусєв отримав замовлення на зведення Казанського вокзалу - такого собі Теремка з башточками. У «порад» архітектор теж був затребуваний - проект мавзолею Леніна назавжди обезсмертив його ім'я і убезпечив від репресій. Слідом за архітектурної модою, Щусєв в'їхав в конструктивізм, а потім в сталінський ампір, незмінно виграючи конкурси проектів. Завдяки йому були збережені і відреставровані багато московських будівлі і храми.

: Саме там жили і працювали провідні архітектори Росії. Однак вони ж будували будівлі і в інших містах. 10 будівель російської глибинки від архітекторів першої величини - в добірці порталу «Культура.РФ».

Собор Різдва Пресвятої Богородиці в Ростові-на-Дону

Собор Різдва Пресвятої Богородиці. Архітектор Костянтин Тон. 1854-1860. Фотографія: Дмитро Артем'єв / Wikipedia

В середині XIX століття Костянтин Тон був одним з найвідоміших вітчизняних архітекторів. В основному він працював в Москві і Петербурзі, але серед його робіт є і будівлі в інших містах. У 1854-1860 роках за типовим проектом Тона в Ростові-на-Дону звели храм. П'ятикупольний храм в неовізантійському стилі дуже схожий на інші споруди архітектора - московський храм Христа Спасителя, а також несохранившиеся Введенський собор в Петербурзі і Святодухівський в Петрозаводську.

Звели храм на гроші місцевих купців. Сам Костянтин Тон в будівництві ростовського собору не брав участі - роботами керував архітектор Олександр Кутепов, а 75-метрову дзвіницю пізніше побудував Антон Кампиони. За радянських часів на території храму працював зоопарк, а в самій церкві розміщувався склад.

Банк Рукавишникова в Нижньому Новгороді

Будівля колишнього прибуткового будинку Рукавишникова. Архітектор Федір Шехтель. 1911-1913. Фотографія: Igor Lijashkov / фотобанк «Лорі»

Федір Шехтель проектував московські будівлі в стилі модерн: особняк Рябушинського, особняк на Спиридоновке і інші. А в Нижньому Новгороді він спроектував банківський комплекс і прибутковий будинок. Його замовниками були Рукавишникова - представники однієї з найбагатших місцевих династій.

Фасад будівлі Шехтель декорував білої глазурований плиткою фірми Villeroy Bosh і рослинними орнаментами. У створенні скульптурного оформлення брав участь ще один столичний майстер - Сергій Коненков. Він створив розміщені над входом чавунні фігури чоловіка і жінки, що символізують союз промисловості та землеробства. На першому поверсі будівлі розташовувалися магазини, на другому і третьому - відділення Російського торгово-промислового банку.

Спаський Староярмарочний собор в Нижньому Новгороді

Творець петербурзького Ісаакіївського собору Огюст Монферран також вплинув на формування архітектурного вигляду Нижнього Новгорода. У 1818-1822 роках він побудував тут пятиглавий Спаський Староярмарочний собор в стилі класицизм. Співавтором Монферрана став відомий інженер Августин Бетанкур.

Іконостас для церкви виконав італійський художник Торрічеллі. Його прикрасили розписами по канонам європейського мистецтва: у деяких персонажів були оголені ділянки тел. Це дуже бентежило місцевих побожних купців, багато хто з них навіть брали в храм свої ікони і молилися тільки їм. Було вирішено замовити новий іконостас - його створив для Староярмарочний храму архітектор Василь Стасов.

Борисоглібський монастир в Торжку

Борисоглібський монастир. Архітектор Микола Львів. 1785-1796. Фотографія: Олександр Щепин / фотобанк «Лорі»

Борисоглібський собор однойменного монастиря в Торжку був зведений за проектом Миколи Львова в 1796 році на місці зруйнованого старого храму. Перші цеглини в його основу заклала особисто Катерина II. Будівництвом керував місцевий зодчий Франц Буці. Купола пятиглавого Борисоглібський собору увінчані позолоченими кулями з ажурними хрестами, вівтар для нього збудували у вигляді ротонди. На думку дослідників, за проектом Львова звели і монастирську надбрамну церкву-дзвіницю.

Садиба Городня в Калузькій області

Калузьку садибу Наталії Голіциної - знаменитої «вусатою княгині», що стала прообразом пушкінської Пікової дами, - побудували за проектом Андрія Вороніхіна. У 1790-х роках він був ще молодим архітектором, тільки-тільки що отримав вільну у графа Строганова. Вороніхин продовжував виконувати замовлення графа і його родичів, а Павло Строганов був одружений на дочці княгині.

Для Наталії Голіциної молодий архітектор побудував скромне, але вишукану будівлю в два поверхи, в якому повинні були проходити парадні прийоми. По боках від нього звели два симетричних житлових флігеля. Навколо будинку був розбитий англійський парк, проте він до наших днів не зберігся. Інтер'єри садиби теж були повністю знищені - під час війни. Як виглядав внутрішній декор можна дізнатися тільки з кількох фотографіями, що збереглися.

Храм Воскресіння в Почепе

Храм Воскресіння. Архітектор Антоніо Рінальді. Фотографія: Елеонора Лукіна / фотобанк «Лорі»

Воскресенський собор в стилі російського бароко і чотириярусну дзвіницю побудували за указом останнього українського гетьмана Кирила Розумовського. Раніше вважалося, що автором проекту був архітектор Жан Батист Валлен-Деламот. Однак пізніше дослідники стали схилятися до думки, що його побудував Антоніо Рінальді, а іконостас собору створив Франческо Бартоломео Растреллі. Спочатку церква була частиною палацового ансамблю, Але будівля садибного будинку і парк загинули під час Великої Вітчизняної війни. За радянських часів храм закрили, але сьогодні там знову проводяться богослужіння.

Іркутський академічний драматичний театр

Іркутський академічний драматичний театр. Архітектор Віктор Шретер. 1894-1897. Фотографія: Михайло Марковський / фотобанк «Лорі»

Віктор Шретер був головним архітектором Дирекції Імператорських театрів, тому нові театральні будівлі за його проектами будувалися не тільки в столиці, але і в провінції. У 1897 він звів драматичний театр в Іркутську на кошти місцевих купців. Шретер побудував невелику функціональний будинок на 800 чоловік. Зовні воно виділялося серед інших міських будівель тим, що його стіни не штукатурили - вони були просто цегляними. Театр вражав сучасників не тільки своїм новаторським виглядом і елегантною обробкою, але й технічним оснащенням і бездоганною акустикою.

Палацовий ансамбль у Богородицька

Палацовий ансамбль у Богородицька. Архітектор Іван Старов. Фотографія: Ілюхіна Наталя / фотобанк «Лорі»

Архітектор Іван Старов побудував безліч заміських садиб - в основному в передмістях Петербурга. У 1773 році за його проектом звели заміський палац в Тульській області, який замовила Катерина II. У листах до Вольтеру вона називала Богородицьк «чистим квітником».

На березі річки упертий звели двоповерховий будинок з бельведером - башточкою над дахом будівлі. У 1774 році за проектом Івана Старова поряд з ним заклали невелику Однокупольний Казанську церкву. У роки Великої Вітчизняної війни Богородицьк був зруйнований майже повністю, і колись блискучий палац перетворився в руїни. У 1960-70-ті роки будівля відновили, сьогодні там знаходиться

Князь Михайло Голіцин

Штакеншнейдер побудував палац в стилі необароко з коринфськими колонами. Дах будівлі обрамляла балюстрада - фігурні перила. Усередині будівля виглядала так само велично, як і зовні: в XIX столітті в його залах проводилися кращі бали в місті. За радянських часів в будівлі розмістився місцевий історико-краєзнавчий музей, який знаходиться там до сих пір.

Преображенська церква в селі Червоному

Преображенська церква в селі Червоному. Архітектор Юрій Фельтен. Фотографія: Солодовникова Олена / фотобанк «Лорі»

Преображенський храм в селі Червоному побудували в 1787-1780 роках, це була практично точна копія Чесменською церкви Юрія Фельтена. Ймовірно, таке рішення було прийнято власниками садиби Червоне Полторацький для того, щоб звернути на себе увагу Катерини II і заслужити її розташування. Головна відмінність від петербурзького храму полягало в жовтому кольорі, в який пофарбували стіни готичного храму, - Чесменская церква була червоною. За радянських часів храм закрили і аж до 1998 року його використовували під склад. Сьогодні в церкві знову проводяться богослужіння.

Опис презентації по окремим слайдів:

1 слайд

Опис слайда:

2 слайд

Опис слайда:

Архітектура XVIII Мистецтво проектувати і будувати різноманітні будівлі, споруди та їх комплекси. Петропавлівський собор (Санкт-Петербург, Росія)

3 слайд

Опис слайда:

Архітектура ділиться Нарьшкінское (російське) бароко. Класицизм Архітектурні стилі XVIII століття. Бароко Растреллі Ф. Б. Смольний монастир,

4 слайд

Опис слайда:

Архітектура Класицизм Художній стиль в європейському мистецтві XVII століття. Розглядав античність як етичну і художню норму. Для нього характерні героїчний пафос, пластична гармонія і ясність Бароко Один з художніх стилів кінця XVI середини XVIII століть, які тяжіли до парадної урочистості, декоративності, напруженості і динамічності образів. Для бароко характерне тяжіння до ансамблю і синтезу мистецтв.

5 слайд

Опис слайда:

Растреллі Ф.Б. російський архітектор італійського походження (1700 - 1771) Народився імовірно в Парижі. Початкову освіту отримав під керівництвом батька - скульптора Карла-Варфоломія Растреллі. Допомагав йому у виконанні замовлень. Запрошений до Росії 1830 року. У Петербурзі було споруджено кілька видатних ансамблів, в тому числі Смольний монастир, а також Петергофский (1747-1752) і Царськосельський палаци (1752-1757), будівля зимового палацу, Собор Св. Андрія в Києві (1774-1748) і Смольний монастир (1748-1755)

6 слайд

Опис слайда:

7 слайд

Опис слайда:

8 слайд

Опис слайда:

Чарльз Камерон (1746 - 1812) Народився в Лондоні, в сім'ї будівельного підрядника. Спочатку працював в якості художника, який створював ескізи предметів декоративно-прикладного мистецтва, потім був архітектурним малювальником і гравером. У 1779 запрошений до Росії для будівництва терм в Царському селі як найбільш відомий в Європі дослідник будівель цього типу. У 1779 визначено архітектором імператорського двору, який відповідав за "будови" Царського Села. Його найбільш видатні роботи в цьому ансамблі - комплекс терм, що включає "Холодні лазні", "Агатові кімнати" (1779-1785), прогулянкову "Камеронову галерею" і "Символ сад" (1783-1786), а також пандус. Починаючи з 1779 і аж до 1786 Камерон працював в Павловську для великих князів. Після воцаріння Павла I Камерон був відставлений з посади придворного архітектора, проте в 1800 році знову узятий на службу до Імператорського Кабінет. У 1803-1806 він був головним архітектором Адміралтейства. Відіграв значну роль в розвитку зрілого класицизму в російській архітектурі, поєднуючи палладіанським ідеї з прагненням до археологічно точному "пожвавленню" античності.

9 слайд

Опис слайда:

Чарльз Камерон англійський архітектор, більшу частину життя пропрацював в Росії (1746 - 1812) Камероновой галерея. Сходи 1782 - 1785 Росія, Царське село

10 слайд

Опис слайда:

Чарльз Камерон англійський архітектор, більшу частину життя пропрацював в Росії (1746 - 1812) Палац в Павловську 1779 - 1786 Росія, Павловська

11 слайд

Опис слайда:

Дж. Кваренги італійський архітектор, працював в Росії, яскравий представник класицизму XVIII століття (1744 - 1817) Народився поблизу Бергамо в родині художників. За сімейною традицією мав стати священнослужителем, але, бачачи тягу сина до малювання, батько направив його в Рим, де він захопився архітектурою. Під час подорожей по Італії познайомився з бароном Гриммом, який запросив архітектора в Росію (1780), де Кваренги став придворним архітектором Катерини II. Будував багато споруд для двору і придворних, переважно в Петербурзі, Петергофі і Царському Селі; будівлю Академії наук в Петербурзі, Смольного інституту (1806-1808). Поряд з будівлями, залишив значну графічну спадщину. Займався гравюрами і офортами, підготував і видав гравірування альбоми "Ермітажний театр" (1787), "Асигнаційний банк" (1791), "Георгіївський зал Зимового палацу" (1791), "прочан будинок імені графині Шереметєва" (1800-е). Будівлі Кваренги відрізняються ясністю планувальних рішень, простотою і чіткістю композицій, монументальної пластичністю форм, яка досягається введенням урочистих колонад, що виділяються на тлі гладких поверхонь стін. Кваренги привніс в російське зодчество вищі досягнення західної, італійської архітектури і свою гарячу прихильність прийомам А. Палладіо.

12 слайд

Опис слайда:

Баженов В.І. великий російський архітектор XVIII століття, рисувальник, теоретик архітектури (1738 - 1799) Баженов - перше в історії вітчизняної архітектури ім'я міжнародного масштабу. Він підняв російську архітектуру до європейського майстерності в вніс в ніс самобутні національні риси, завдяки чому можна говорити про «російською класицизмі». Щедрість його обдарування, широта творчого розмаху тісно переплелися з невдачами особистої долі. невизнанням сучасників. Але великі архітектурні задуми Баженова, такі, як Великий Кремлівський палац, ансамбль в Царицині, не були реалізовані

13 слайд

Опис слайда:

Баженов В.І. великий російський архітектор XVIII століття, рисувальник, теоретик архітектури (1738 - 1799) У 1767 році Баженов за дорученням Катерини II приступив до реконструкції Кремля. Згідно з проектом Баженова Кремль перетворювався в новий центр Москви. Головна частина палацу займала простір від Спаських воріт по набережній Москви до Водовзводной вежі. Кремлівська стіна залишалася тільки з боку Червоної площі. Центром всієї композиції повинна була стати Овальний площа - площа народних зборів. Вона пов'язувалася крізь величезні арки трьома променями проспектів, що йдуть від Троїцьких, Никольских в Спаських воріт з площами менших розмірів. Однак колосальні розміри передбачуваного палацу робив будівництво економічно нереальною. Імператриця незабаром охолола до цієї затес, і в 1775 році будівництво було зупинено ..

14 слайд

Опис слайда:

Баженов В.І. Будинок Пашкова у всіх описах міста, виданих після 80-х років ХУIII століття, називають «найпрекраснішим будівлею Москви», «перлиною російської архітектури». Він вінчає Ваганьковському пагорб навпроти Кремля. У 1780- 1790-е роки, після невдач, які спіткали Баженова, він приймає приватні замовлення на будівництво особняків. Серед замовників - гвардії капітан-поручик П.Є. Пашков, онук деншіка Петра 1. Ось чому цей будинок до цього дня називають Пашков будинок. Палац був центром міської садиби, що включала флігелі, господарські будівлі, сад з ставками, фонтанами, дивовижними птахами. Будівля прикрашали статуї античних богів - Марса, Флори, Мінерви. Палац Пашковим 1784 - 1786

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура кінця XVI-XVIII століть Опубліковано 07.04.2017 15:31 Переглядів: 3023

У західноєвропейському мистецтві XVII-XVIII ст. основними художніми напрямками і течіями були бароко і класицизм. У багатьох європейських країнах створювалися Академії мистецтв і архітектури. Але жоден з цих стилів не існував в мистецтві Англії XVII-XVIII ст. в чистому вигляді, тому що вони прийшли на англійську грунт набагато пізніше, ніж в інші країни.

Для англійського мистецтва цього періоду характерно увагу до емоційного життя людей, особливо це стосується портретного живопису. Крім того, англійське Просвітництво особливу увагу приділяло ідеям морального виховання особистості, проблемам етики і моралі. Іншим провідним жанром англійського живопису цього періоду став побутовий жанр. Про найбільш відомих художників (Т. Гейнсборо, Д. Рейнольдс, У. Хогарт) ми розповіли на нашому сайті.

архітектура

У XVII і XVIII ст. Англія була одним з найбільших центрів європейської архітектури. Але різні архітектурні стилі і напрямки існували тут часом одночасно.
Біля витоків британської архітектурної традиції стояв Ініго Джонс (1573-1652), англійський архітектор, дизайнер і художник.

Посмертний портрет Ініго Джонса кисті Вільяма Хогарта (написаний по прижиттєвому портрета Ван Дейка)

Ініго Джонс народився в 1573 року в Лондоні в родині сукнороба. У 1603-1605 рр. Джонс в Італії навчався малювання і оформлювальних мистецтву. Повернувшись на батьківщину, займався створенням декорацій для театральних вистав, він відіграв значну роль у розвитку європейського театру.
У 1613-1615 рр. Джонс знову в Італії, він вивчає роботи Андреа Палладіо, античну і ренесансну архітектуру. У 1615 р Джонс стає головним наглядачем королівських будівель, в Грінвічі незабаром приступає до будівництва заміського особняка королеви Анни, дружини Якова I.

Куїнз-хаус

Двоповерховий Куїнз-хаус являє собою монолітний куб, абсолютно білий і майже без архітектурних прикрас. У центрі паркового фасаду розташована лоджія. Куїнз-хаус з'явився першою англійською будівництвом в стилі класицизму.

Тюльпановідная сходи Куїнз-хауса в Грінвічі

Наступна робота архітектора - Банкетинг-хаус в Лондоні (1619-1622). Його двоповерховий фасад майже весь покритий архітектурним оздобленням. В інтер'єрі двох'ярусна колонада відтворює вигляд античного храму. Будівлі Джонса відповідали смакам англійського двору того часу. Але творчість Джонса була оцінена по достоїнству тільки в XVIII ст .: воно заново відкрито шанувальниками Палладіо, а його роботи стали зразками для будівель англійської палладианства.

Банкетинг-хаус

В кінці XVI-початку XVII ст. важливу роль в історії палацу зіграли театральні вистави ( «маски»). Особливо славилися декорації і костюми, створені Ініго Джонсом, талановитим театральним художником.
Банкетинг-хауз має 34 м в довжину, 17 м в ширину і стільки ж у висоту. Над високим цоколем піднімаються два поверхи. Ритмічно розташовані по фасаду широкі вікна. Центр будівлі виділено 8-ю колонами іонічного ордера в нижньому ряду, коринфського - у верхньому. Над вікнами верхнього поверху створено фриз у вигляді висічених в камені гірлянд. Витончена балюстрада завершує всю композицію. Єдиний зал цієї будівлі прикрасив Рубенс.
В кінці XIX ст. в будівлі розмістили експозицію військово-історичного музею.

Новий етап в історії англійської архітектури почався в другій половині XVII ст., Коли з'явилися перші споруди сера Крістофера Рена (1632-1723), одного з найбільш відомих і шанованих англійських зодчих.

Годфрі Неллер «Портрет Крістофера Рена» (1711)

Сер Крістофер Рен, архітектор і математик, перебудував центр Лондона після великого пожежі 1666 г. Він створив національний стиль англійської архітектури - реновскій класицизм.
Рен був вченим, займався математикою і астрономією, до архітектури звернувся, коли йому було вже за тридцять. Протягом довгого і плідного діяльності йому вдалося здійснити майже всі свої задуми. Він будував палаци і храми, бібліотеки і театри, госпіталі і ратуші, облаштовував житлові квартали Лондона. Зібрані воєдино, численні будівлі Рена могли б скласти середніх розмірів місто. Після «великого пожежі» 1666 р Рен брав найактивнішу участь у відновленні Лондона: він збудував наново понад 50 з 87 згорілих церков. Вінцем цієї діяльності став грандіозний і величний собор св. Павла, що став найбільшим культовою спорудою протестантського світу.

Розташований на березі Темзи королівський госпіталь в Грінвічі - останнє велике спорудження Крістофера Рена. Великий комплекс госпіталю складається з 4 корпусів, які утворюють прямокутні двори з просторою площею між передніми корпусами, зверненими до річки портиками фасадів. Широкі сходи, по обидва боки яких розташовані величні купольні споруди, ведуть на другий площа між другою парою дворів. Обрамляють площа колонади зі здвоєних колон утворюють дуже ефектну перспективу, що закінчується Куїнз-хаусом Ініго Джонса. У будівництві Гринвічського госпіталю брав участь також архітектор Ніколас Хоксмур (1661-1736). Він почав роботи ще за життя Рена і продовжив їх після смерті зодчого.
Рен йшов по шляху Ініго Джонса. Але Джонс ввібрав дух італійського Відродження, а Рен творив в стилі класицизму.
Традиції Крістофера Рена продовжив Джеймс Гіббс (1682-1754) - найбільш яскрава і самобутня постать англійського зодчества першої половини XVIII ст., Один з небагатьох представників стилю бароко в британській архітектурі. Будував також у палладіанським стилі, запозичуючи у нього окремі елементи.

A. Солди «Портрет Джеймса Гіббса»

Найбільший вплив на творчість Гіббса надали роботи Крістофера Рена, але Гіббс поступово виробив свій власний стиль. Його знаменита бібліотека Редкліффа в Оксфорді, сувора і монументальна, займає одне з перших місць серед кращих пам'ятників англійської архітектури.

Бібліотека - найбільш значна з будівель Гіббса за масштабом і за художніми якостями. Це своєрідне центрическое споруда складається з 16-гранного цоколя, циліндричної основної частини і купола. Цоколь прорізаний великими арочними дверними і віконними прорізами; кругла основна частина розділена парними колонами на 16 простінків, в яких чергуються розташовані в два яруси вікна і ніші. Над балюстрадою піднімається увінчаний ліхтарем купол.
Бібліотека є одним з кращих пам'ятників англійської архітектури.
Ще один шедевр Гіббса - церква Сент-Мартін ін зе Філдз.

Церква Сент-Мартін ін зе Філдз

Вона прикрашає Трафальгарську площу в Лондоні. У Сент-Мартін ін зе Філдз простежується вплив Крістофера Рена, але дзвіниця не виділена в окрему споруду, вона становить з будівлею церкви єдине ціле. Спочатку це рішення архітектора сучасники критикували, але пізніше церква стала зразком для численних англіканських церков в самій Англії і за її межами

англійське палладианство

Англійське палладианство пов'язано з ім'ям Вільяма Кента (Бл. 1684-1748), архітектора, археолога, живописця і видавця.

Вілла в Чизік (1723-1729)

Вілла була зведена лордом Берлінгтон при безпосередній участі Вільяма Кента. Це найзнаменитіша споруда англійської палладианства. Вона майже буквально повторює віллу «Ротонда» Андреа Палладіо, за винятком фасадів.

Парк вілли в Чизік

Парковий фасад прикрашений портиком з фронтоном, до портику веде складна і вишукана сходи. Вілла не призначався для проживання, в ній немає ні спалень, ні кухні, там тільки приміщення для художніх колекцій Берлінгтон.
Завдяки заступництву лорда Берлінгтон, Кент отримував замовлення на будівництво громадських будівель в Лондоні, наприклад, Хорс-гардс.

Хорс-гардс

Хорс-гардс - казарми кінногвардійського полку в Лондоні. Це найбільша зріла робота Вільяма Кента.
Вільям Кент побудував в Лондоні кілька палаців. Виконував замовлення по оформленню інтер'єрів заміських резиденцій англійської знаті. Головною роботою Кента стала садиба холці-хол в графстві Норфолк.

Садиба холці-хол в графстві Норфолк

Вона призначалася для художньої колекції лорда Лестера. Особливо знамениті інтер'єри холці-холу, повні шовку, оксамиту і позолоти. За малюнками Кента виготовлялася також меблі.

англійський парк

Пейзажний англійський парк - важливе досягнення англійської архітектури XVIII ст. У пейзажному парку створювалася ілюзія реальної, незайманої природи, тут не відчувалося присутності людини і сучасної цивілізації.
Перший пейзажний парк був влаштований в палладіанським епоху в садибі поета Олександра Попа в Твікнеме (передмістя Лондона). Французький регулярний парк здавався йому уособленням державної тиранії, яка підпорядкувала собі навіть природу (парк Версаля). Англію поет вважав вільною країною. Новатором в садово-парковому мистецтві Англії став Вільям Кент. Він створив кращі пейзажні парки тієї епохи: парк вілли Чизік-хаус, парк «Єлисейські поля» в Стоу в Центральній Англії.

Парк «Єлисейські поля»

Особливо сильне враження справляли штучні, спеціально побудовані руїни, що носили назву Храму сучасної чесноти. По всій видимості, руїни символізували занепад моралі в сучасному суспільстві і протиставлялися розкішному Храму древньої чесноти, збудованому У. Кентом в античному стилі.

Храм древньої чесноти, збудований У. Кентом в античному стилі, являє собою круглу купольну споруду, оточену колонадою з 16 гладких іонічних колон, встановлених на невисокому подіумі. Храм має два входи у вигляді аркових прорізів, до кожного з яких веде 12-ступінчаста сходи. Усередині храму 4 ніші, в яких встановлені виконані в людський зріст статуї давньогрецьких знаменитостей.
Уже в середині XVIII ст. пейзажні парки були поширені в Англії, у Франції, Німеччині, Росії.

Останнім великим представником палладианства в англійській архітектурі був Вільям Чамберс (1723-1796) - шотландський архітектор, представник класицизму в архітектурі.

Ф. Котес «Портрет У. Чеймберса»

Чамберс вніс значний вклад в розвиток садово-паркового мистецтва. Завдяки Чамберс в традиційному англійському пейзажному парку з'явилися екзотичні (китайські) мотиви.

Велика пагода - перша споруда в дусі китайської архітектури в Європі. Була побудована в Річмондський садах Кью в 1761-1762 рр. за проектом придворного архітектора Вільяма Чемберса відповідно до побажання матері короля Георга III, Августи. Висота 50 м, діаметр нижнього ярусу 15 м. Усередині пагоди влаштована сходи з 243 сходинок, дах облицьована кахельною плиткою.
Наслідування пагоди в Кью з'явилися в Англійському саду Мюнхена та інших куточках Європи. За примхою Катерини II співвітчизник Чемберса, Чарлз Камерон, спроектував аналогічне спорудження в центрі Китайської села Царського Села, проте проект не був втілений в життя. Але китайські будиночки все ж були побудовані.

Китайські будиночки. Китайське село в Олександрівському парку Царського Села

архітектура неокласицизму

Коли в середині XVIII ст. в Італії почалися перші археологічні розкопки стародавніх пам'ятників, в Рим вирушили всі найбільші представники англійського неокласицизму, щоб побачити руїни древніх споруд. Інші англійські архітектори відправлялися в Грецію для вивчення давньогрецьких будівель. В Англії неокласицизм відрізнявся тим, що сприйняв від античності легкість і витонченість, особливо це стосувалося англійських неокласичних інтер'єрів. ж, навпаки, всі будівлі були легшими і витонченими.

Г. Уілісон «Портрет Роберта Адама»

Особливу роль в архітектурі англійської неокласицизму зіграв Роберт Адам (1728-1792), шотландський архітектор з династії палладіанца Адамов, найбільший представник британського класицизму XVIII ст. Адам спирався на вивчення античної архітектури і використовував строгі класичні форми. Архітектурна діяльність Адама була дуже широкою. Разом з братами Джеймсом, Джоном і Вільямом він зводив садибні будинки та громадські будівлі, забудовував цілі вулиці, площі, міські квартали Лондона. Його творчий метод - раціоналізм, одягнений у форми грецької античності.

Будинок в садибі Сайон-хаус в Лондоні. Арх. Р. Адам (1762-1764). Приймальна. Лондон, Велика Британія)

Приймальна в садибі Сайон-хаус - один з найбільш відомих інтер'єрів Адама. Кімната прикрашена дванадцятьма колонами з блакитного мармуру з позолоченими капітелями і скульптурами нагорі. Стовбури цих колон справді античні - вони знайдені на дні річки Тібр в Римі, капітелі ж і скульптури виконані за малюнками самого Адама. Колони тут не підтримують стелю, а просто приставлені до стіни, але вони надають кімнаті величний вигляд.

Інтер'єри Адама ще за життя майстра багато хто вважав найвищим досягненням англійської архітектури. Традиції їх мистецтва довго зберігали своє значення в англійській архітектурі.
Але в неокласицизм XVIII в. були два архітектори, манера яких відрізнялася від «стилю Адама»: Джордж Денс Молодший (1741-1825) і сер Джон Соун (1753-1837). Найвідомішою спорудою Денс була в'язниця Ньюгейт в Лондоні (не збереглася). Джон Соун багато в чому слідував манері Денс, був головним архітектором будівлі Англійського банку (1795-1827) і присвятив його будівництва значну частину життя.

«Готичне відродження» (неоготика)

В середині XVIII ст. в Англії з'явилися споруди, в яких використовувалися мотиви готичної архітектури: стрілчасті арки, високі дахи з крутими схилами, вітражі. Цей період захоплення готикою прийнято називати «готичним відродженням» (неоготика). Він тривав до початку XX в. і став популярним стилем до теперішнього часу: в Англії нерідко будують будівлі в готичному стилі).
Засновником «готичного відродження» був граф Хорас Уолпол (1717-1797) - літератор, автор першого роману жахів «Замок Отранто». У 1746-1790 рр. він перебудував в готичному стилі свою віллу в садибі Строуберрі-хілл (Твікнем, передмістя Лондона).

Вілла

Абатство Фонт-хілл в Центральній Англії було побудовано в 1796-1807 рр. архітектором Джеймсом Уайет (1746-1813).

Абатство Фонт-хілл (до теперішнього часу не збереглося)

Уже в XIX в. готичний стиль став державним. У цьому стилі в середині XIX в. будувалося будівля Парламенту в Лондоні (арх. Чарльз Беррі) - одне з головних споруд англійської архітектури того часу.

Основні особливості розвитку архітектури XVIII століття в Росії

XVIII століття - важливий в історії російської архітектури, розквіт архітектури в Росії:

• Характерні три напрямки, які проявлялися послідовно протягом століття: бароко, рококо, класицизм. Відбувається перехід від бароко (наришкинського і петровського) до класицизму другої половини XVIII століття.
• Західні і російські традиції, Новий час і Середньовіччя вдало поєднуються в архітектурі.
• З'являються нові міста, народжуються пам'ятники архітектури, які сьогодні відносяться до історичної та культурної спадщини Росії.
• Санкт-Петербург стає головним центром будівництва: побудовані палаци з фасадами і парадними спорудами, створені палацово-паркові ансамблі.
• Зведення об'єктів цивільної архітектури приділялася особлива увага: театри, заводи, верфі, колегії, будівлі громадського та промислового призначення.
• Відбувається початок переходу до планової забудови міст.
• До Росії запрошуються зарубіжні майстри: італійські, німецькі, французькі, голландські.
• У другій половині XVIII століття палацово-паркові споруди стають визначною пам'яткою не тільки столичних, а й губернських і повітових міст.

Розвиток архітектури Росії XVIII століття можна умовно розділити на три тимчасових періоди, на кожен з яких припадає розвиток того чи іншого напрямку, а саме:

• Перша третина XVIII століття. Бароко.
• Середина XVIII століття. Бароко і рококо.
• Кінець XVIII століття. Класицизм.

Приділимо увагу більш детально кожному з періодів.

Основні архітектурні стилі XVIII століття в Росії

Перша третина XVIII століття нерозривно пов'язана з ім'ям Петра I. Міста Росії в цей період зазнають змін з точки зору архітектурного планування і в соціально-економічному аспекті. З розвитком промисловості пов'язане виникнення великої кількості промислових міст, селищ. Велике значення приділяється зовнішньому вигляду, фасадам звичайних будівель і споруд житлового призначення, а також театрам, ратушам, лікарням, школам, будинкам для сиріт. Активне використання цегли замість дерева в будівництві доводиться на 1710 рік, але стосується, перш за все, столичних міст, разом з тим для периферійних міст цегла і камінь відносяться до забороненою категорії.

Одночасно з розвитком цивільного будівництва, значна увага приділяється благоустрою вулиць, освітлення, висаджуються дерева. У всьому позначилося західний вплив і воля Петра, яка виражалася виданням указів, революційно змінили містобудування.

зауваження 1

Росія займає гідне місце в містобудуванні та благоустрій, наздогнавши тим самим Європу.

Головна подія початку століття - будівництво Санкт-Петербурга і московської Лефортовської слободи. Петро I відправляє вчитися до Європи вітчизняних майстрів, запросивши до Росії зарубіжних архітекторів. Серед них Растреллі (батько), Мічетті, Трезини, Леблон, Шедель. Переважний напрямок даного періоду - бароко, якому притаманні одночасне поєднання реальності і ілюзії, пишності і контрасту.

Будівництво Петропавлівської фортеці в 1703 році і Адміралтейства в 1704 році знаменує собою початок зведення Санкт-Петербурга. Завдяки злагодженій роботі зарубіжних і російських майстрів західні архітектурні риси злилися з споконвічно російськими, створивши в результаті російський бароко або бароко Петровської епохи. До цього періоду відноситься створення літнього палацу Петра Першого, Кунсткамера, палац Меншикова, будинок Дванадцяти колегій, Петропавлівського собору в Санкт-Петербурзі. На більш пізній період припадає створення ансамблів Зимового палацу, Царського села, Петергофа, палацу Строганових, Смольного монастиря. Церкви Архангела Гавриїла і Іоанна Воїна на Якиманці - архітектурні творіння в Москві, Петропавлівський собор - в Казані.

Малюнок 1. Адміралтейство в Санкт-Петербурзі. Автор24 - інтернет-біржа студентських робіт

Непоправною втратою стала смерть Петра I для держави, хоча по суті не мала впливу на розвиток архітектури і містобудування в середину XVIII століття. У російській державі залишилися сильні кадри. Мічурін, Бланк, Коробов, Земцов, Еропкин, Усов - провідні російські архітектори часу.

Рококо - стиль, що характеризує даний період, поєднання бароко і тільки зароджується класицизму. Галантність і впевненість - основні риси того часу. Будинки того часу ще мають пишністю і помпезністю, одночасно проявляючи строгі риси класицизму.

період рококо збігається з правлінням дочки Петра - Єлизавети і відзначений творчістю Растреллі (сина), проекти якого дуже органічно вписувалися в історію російської архітектури XVIII століття. Растреллі був вихований на російській культурі і добре розумів російський характер. Його творчість йшло в ногу з сучасниками Ухтомским, Чевакинским, Квасовим. Широке поширення отримали купольні композиції, замінивши шпилі образні. У російській історії відсутні аналоги розмаху і парадності, властиві ансамблям того часу. На зміну високого мистецтва Растреллі і його сучасників при всьому їхньому визнання, приходить класицизм в другій половині XVIII століття.

зауваження 2

Самі грандіозні проекти періоду - новий генеральний план Петербурга і перепланування Москви.

В останню третину XVIII століття в архітектурі починають проявлятися риси нового напряму - російського класицизму, - так його назвали згодом. Даний напрямок характеризують антична строгість форм, простота і раціональність конструкцій. Класицизм найбільш проявив себе в московській архітектурі того часу. Серед безлічі відомих творінь потрібно відзначити будинок Пашкова, Царицинський комплекс, палац Розумовських, будинок Сенату, будинок Голіцина. У той час в Петербурзі відбувається зведення Олександро-Невської лаври, Ермітажу, Ермітажного театру, Академії наук, Таврійського палацу, Мармурового палацу. Казакаов, Ухтомський, Баженов - відомі і видатні архітектори того часу.

Зміни торкнулися багатьох провінційних міст, серед них: Нижній Новгород, Кострома, Архангельськ, Ярославль, Ораниенбаум (Ломоносов), Одоев Богородицьк, Царське село (Пушкін).

В даний період народжуються економічні та промислові центри російської держави: Таганрог, Петрозаводськ, Єкатеринбург та інші.