Jacques Gabriel. Ange-Jacques Gabriel și operele sale celebre

Jacques Ange Gabriel (1698-1782) provine dintr-o familie de arhitecți francezi celebri. Tatăl său, Jacques Gabriel al cincilea (1667-1742), a fost arhitectul curții regelui. În 1741, fiul său ia luat locul. Jacques Ange Gabriel a fost și președinte al Academiei de Arhitectură. El a lucrat doar pentru ordinele regale, deci poate fi considerat exponentul gustului oficial în arhitectura franceză de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Opera lui Jacques Ange Gabriel nu aparține pe deplin neoclasicismului,

* Portic (din lat.- porticus) - o galerie formată din coloane sau stâlpi, de obicei în fața intrării într-o clădire, cu un fronton (un capăt triunghiular format din pantele acoperișului și o cornișă) sau o mansardă (un perete deasupra cornișei, decorat cu sculptură sau inscripții).

MIC TRIANON

Ludovic al XV-lea (1715-1774) și favoritul său, marchizul de Pompadour, erau pasionați de botanică. Regele a decis să construiască o fermă în Versailles pentru agricultură, precum și să amenajeze o grădină botanică și sere. Lui Jacques Anjou Gabriel i s-a încredințat sarcina de a ridica aici o clădire elegantă, care se numea Trianonul Mic (cuvântul „Trianon” însemna atunci un loc de singurătate sau distracție liniștită în cercul prietenilor apropiați). Lucrările au continuat din 1762 până în 1764, iar interioarele nu au fost finalizate decât în ​​1768.

Micul Trianon nu este un luxos palat de țară. Este mai degrabă un conac, scos în natură. Forma cubică a clădirii cu marginile clare ale colțurilor nu este deranjată de decorațiunile abundente. Toate fațadele sale sunt decorate în același stil, dar fiecare în felul său. Fațadele principale (de intrare) și cele din spate sunt decorate cu pilaștri - proeminențe verticale plate ale pereților sub formă de stâlpi tetraedri cu aceleași detalii ca și coloana: bază (bază), trunchi și parte de încoronare (capitel). Fațada din stânga este decorată cu coloane, în timp ce cea din dreapta nu are nici coloane, nici pilaștri. Toate fațadele au doar linii drepte fără o singură îndoire.

O alee duce la fațada principală. Fațadele din dreapta și din spate au vedere la un parc englezesc - unul dintre puținele din Franța. Adiacent fațadei din stânga este un parc francez obișnuit (ca un model mai mic al Parcului de Versailles), la capătul căruia se află Pavilionul francez, construit tot de Gabriel.

Gabriel, Ange-Jacques (1698-1782) Arhitect clasicist francez, din 1742 arhitect șef al lui Ludovic al XV-lea și al doamnei de Pompadour. Structurile sale rococo, elegante, fără înverșunări, se disting prin proporții excelente, printre care Petit Trianon la Versailles (1762-1768), ansamblul Place de la Concorde din Paris (1755).

La mijlocul anilor 1750, stilul rococo a fost criticat pentru manierismul, senzualitatea și complexitatea compoziției elementelor picturale și decorative. Impactul ideilor educaționale raționaliste a afectat în primul rând arhitectura. Atenția arhitecților a fost atrasă de severitatea și calmul anticului, în special arhitectura greacă: simplitatea soluției generale a maselor, claritatea principalelor volume și planuri, constructivitatea și nobilimea proporțiilor, abundența verticală și diviziuni orizontale. Interesul crescând pentru antichitate a fost facilitat de descoperirea în 1755 a Pompei cu cele mai bogate monumente artistice, săpături în Herculaneum, studiul arhitecturii antice din sudul Italiei, pe baza căruia s-au format noi puncte de vedere asupra arhitecturii grecești. Primii pași ai arhitecturii într-o nouă direcție erau încă incerti. Academia a încercat să conducă mișcarea nașterii. Clasicismul a devenit la modă la curte.

Arhitectura anilor 1760 și 1770 nu era bogată în elemente decorative. Coloanele, entablamentele, frontoanele au revenit la semnificația lor constructivă. Parcul artificial obișnuit a fost înlocuit de un parc, așezat slab conform unui sistem natural de peisaj, cu colțuri retrase, crânguri și iazuri, cu mici foișoare numite „temple ale prieteniei”.

Creativitatea aparține perioadei de tranziție în dezvoltarea clasicismului Jacques-Ange Gabriel (1699-1782)- purtătorul de cuvânt al idealurilor educaționale. Gândind din nou tradițiile arhitecturii secolului al XVII-lea în conformitate cu cuceririle secolului al XVIII-lea, Gabriel s-a străduit să o apropie de o persoană, să o facă mai intimă; a acordat atenție detaliilor decorative delicate desenate delicat, folosind ordine și ornamente antice. În același timp, activitățile lui Gabriel erau strâns legate de extinderea planificării urbane, cu soluționarea noilor sarcini ale ansamblului.

Jacques Ange Gabriel este un eminent maestru al arhitecturii franceze. Stilul lui Gabriel este un fenomen extrem de original și organic, generat de dezvoltarea originală a arhitecturii franceze. Creativitatea sa se distinge prin plasticitate și subtilitate rafinată a detaliilor decorative. Arhitectul s-a născut la 23 octombrie 1698 la Paris. Tatăl său a fost faimosul arhitect Jacques Gabriel V. Jacques cel Tânăr a lucrat împreună cu tatăl său la construcția clădirilor regelui în interiorul din Versailles, Fontainebleau și Tuileries.

Participarea lui Gabriel, fiul său, la munca urbanistică a tatălui său l-a pregătit pentru rezolvarea problemelor de ansamblu, care până la mijlocul secolului al XVIII-lea au jucat un rol mult mai important în practica arhitecturală. În acest moment, presa și-a concentrat atenția asupra Parisului, asupra problemei transformării acestuia într-un oraș demn de numele capitalei. Parisul avea monumente minunate de arhitectură, o serie de pătrate create în secolul anterior, dar acestea erau părți separate, izolate, izolate ale unei clădiri organizate. La mijlocul secolului al XVIII-lea, a apărut un pătrat care a influențat formarea ansamblului centrului parizian - actuala Place de la Concorde. Își datorează aspectul unei întregi echipe de arhitecți francezi, dar principalul său creator a fost Jacques-Ange Gabriel.

În 1748, la inițiativa negustorilor din capitală, s-a decis ridicarea unui monument pentru Ludovic al XV-lea. Academia a anunțat un concurs pentru crearea unei zone pentru acest monument. Ca urmare a primei competiții, niciunul dintre proiecte nu a fost ales, dar locul pentru piață a fost stabilit în cele din urmă. După cea de-a doua competiție, desfășurată în 1753 doar în rândul membrilor academiei, proiectarea și dezvoltarea au fost încredințate lui Gabriel, astfel încât acesta să țină cont de alte propuneri. Locul ales pentru piață a fost un vast pustiu de pe malul Senei, la marginea Parisului de atunci, între grădina Palatului Tuileries și începutul drumului care ducea spre Versailles.

Place de la Concorde din Paris. Arhitectul Gabriel, Jacques Ange

Gabriel a folosit avantajele amplasării deschise și de coastă a pieței într-un mod neobișnuit de fructuos și promițător. Zona sa a devenit axa dezvoltării ulterioare a Parisului. Acest lucru a devenit posibil datorită orientării sale versatile. Pe de o parte, piața este considerată drept intrarea în complexele palatului Tuileries și Luvru. Nu degeaba trei raze, furnizate de Gabriel, duc spre ea din afara limitelor orașului - aleile Champs Elysees, al căror punct mental de intersecție se află la poarta de intrare a Parcului Tuileries. Monumentul ecvestru al lui Ludovic al XV-lea este orientat în aceeași direcție, orientat spre palat. În același timp, doar o parte a pătratului, paralelă cu Sena, este accentuată arhitectural. Aici este prevăzută construcția a două clădiri administrative maiestuoase și între ele este proiectată strada Regală, a cărei axă este perpendiculară pe axa Champs Elysees - Tuileries. La sfârșitul acesteia, Biserica Madeleine a început să fie construită foarte curând, închizând perspectiva cu porticul și cupola sa. De ambele părți ale clădirilor, Gabriel a proiectat încă două străzi paralele cu Royal. Astfel, s-a dat o altă direcție posibilă de mișcare, conectând piața cu cartierele din apropiere ale orașului în creștere.

Trimite-ți munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Folosiți formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://allbest.ru

Universitatea Agrară de Stat din Rusia - Academia Agricolă din Moscova

numit după K.A.Timiryazev

Departamentul Arhitectura Peisajului

Rezumat pe această temă:

"Ange-Jacques Gabriel și celebrele sale opere"

Efectuat

Student al grupului numărul 106

Makarova V.V.

Verificat

Basmanova T.N.

ROCOCO (trad. Jumătate din secolul al XVIII-lea)

Rococo se caracterizează prin luxul manierat de decorare a spațiilor și a mobilierului, fragmentarea și pretențiozitatea formelor, liniile curbate și rupte, decorativitatea fragilă, abundența de aurire. Comanda nu a fost utilizată în decorarea spațiilor.

Panourile de perete, rozetele de plafon, cadrele a numeroase oglinzi erau decorate cu mici ornamente asemănătoare cochiliei, valurilor și pietrelor mării, frunze de acant, s-au împletit motive chinezești. Culorile majore, intense ale „stilului Ludovic al XIV-lea” sunt înlocuite de tonuri dezactivate, palide de gri perlat, albăstrui, culoarea cărnii de crab, ocru pal etc.

S-a folosit mult aur și argint. Atmosfera intrigilor curții, a relațiilor amoroase, a baletului și a festivităților de mascaradă au dat naștere așa-numitului stil galant. Sunt vremurile doamnei de Pampadour, favorita regelui Ludovic al XV-lea, care spunea expresiv: „După noi, chiar și un potop”. Reprezentanții de seamă ai rococo în pictură au fost Francois Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.

Caracteristicile rococo pot fi găsite în picturile lui Thomas Gainsborough. În muzică, Rococo a fost inerent în opera compozitorilor Couperin și Rameau. Stilul dezvoltat în artele plastice europene de la etajul 1. secolul al 18-lea a apărut în Franța în timpul crizei absolutismului, reflectând stările hedoniste caracteristice aristocrației, tendința de a scăpa de realitate în lumea iluzorie și idilică a jocului teatral.

În arhitectură, el a influențat în principal natura decorului, care a dobândit un aspect sofisticat, elegant, elegant și sofisticat. În perioada timpurie a dezvoltării rococo-ului francez (până în 1725), a fost introdus un ornament fracționat în decorul incintei, s-au dat forme curbate capricioase mobilierului (așa-numitul stil de regență). Rococo-ul dezvoltat (aproximativ 1725-50) a folosit pe scară largă modele sculptate și stucate, bucle, cartușe rupte, rocailles, măști de cap cupidon etc., în decor; Reliefurile și panourile pitorești în cadre rafinate (zece porturi etc.), precum și numeroase oglinzi care sporeau efectul mișcării luminii (așa-numitul stil Louis XV) au jucat un rol important în decorarea spațiilor. Ornament, orientarea stilului rococo și-a limitat influența asupra tectonicii și aspectului extern al structurilor.

BiografieJacques-Ange Gabriel(1698-1782)

Ange-Jacques este cel mai captivant maestru al arhitecturii franceze. A lucrat în timpul domniei Rococo. Cu toate acestea, stilul lui Gabriel este un fenomen extrem de distinctiv și organic, generat de dezvoltarea naturală, „profundă” a arhitecturii franceze. Opera sa se distinge prin apropierea de o persoană, intimitate, precum și subtilitatea rafinată a detaliilor decorative. Opera lui Jacques-Ange Gabriel nu aparține pe deplin neoclasicismului, deși, desigur, noi tendințe s-au reflectat în ea.

Ange-Jacques Gabriel s-a născut la 23 octombrie 1698 la Paris. Tatăl său a fost faimosul arhitect Jacques V Gabriel. Jacques a lucrat cu el la construcția clădirilor regelui în interiorul din Versailles, Fontainebleau, Tuileries. Participarea lui Gabriel la planificarea urbană a tatălui său l-a pregătit bine pentru rezolvarea problemelor de ansamblu, care până la mijlocul secolului al XVIII-lea jucaseră deja un rol mai important în practica arhitecturală. Chiar în acest moment, presa acordă atenție sporită Parisului, problemei transformării acestuia într-un oraș demn de numele capitalei. Parisul avea monumente minunate de arhitectură, o serie de pătrate create în secolul precedent, dar toate erau insule separate, izolate, izolate de dezvoltare organizată. La mijlocul secolului al XVIII-lea, a apărut un pătrat care a influențat formarea ansamblului centrului parizian - actuala Place de la Concorde. Își datorează aspectul unei întregi echipe de arhitecți francezi, dar principalul său creator a fost Jacques - Ange Gabriel.

În 1748, la inițiativa negustorilor din capitală, s-a decis ridicarea unui monument pentru Ludovic al XV-lea. Academia a anunțat un concurs pentru crearea unei zone pentru acest monument. Ca urmare a primei competiții, niciunul dintre proiecte nu a fost ales, dar locul pentru piață a fost stabilit în cele din urmă. După cea de-a doua competiție, desfășurată în 1753 doar în rândul membrilor academiei, proiectarea și dezvoltarea au fost încredințate lui Gabriel, astfel încât acesta să țină cont de alte propuneri.

Locul ales pentru piață a fost un vast pustiu de pe malul Senei, la marginea Parisului de atunci, între grădina Palatului Tuileries și începutul drumului care ducea spre Versailles. Gabriel a exploatat beneficiile acestei locații deschise și de coastă cu o fructuozitate și o promisiune excepționale. Zona sa a devenit axa dezvoltării ulterioare a Parisului. Acest lucru a devenit posibil datorită orientării sale versatile. Pe de o parte, piața este gândită ca un vestibul al complexelor palatului Tuileries și Luvru. Nu degeaba trei raze, furnizate de Gabriel, duc spre ea din afara orașului - aleile Champs Elysees, punctul mental al cărui intersecție se află la poarta de intrare a Parcului Tuileries. Monumentul ecvestru al lui Ludovic al XV-lea este orientat în aceeași direcție - orientat spre palat.

În același timp, doar o parte a pieței este accentuată arhitectural - paralel cu Sena. Acesta prevede construcția a două clădiri administrative maiestuoase, iar între ele proiectată Royal Street, a cărei axă este perpendiculară pe axa Champs Elysees - Tuileries. La sfârșitul acesteia, foarte curând, începe construcția bisericii Madeleine de către arhitectul Contana d "Ivry, cu porticul și cupola care închid perspectiva. Pe laturile clădirilor sale, Gabriel proiectează încă două străzi paralele cu Royal. Astfel, este dată o altă direcție posibilă de mișcare, conectând pătratul cu alte sferturi. Gabriel decide limitele pătratului foarte inteligent și complet într-un mod nou. Pe laturi, proiectează șanțuri uscate superficial acoperite cu peluze verzi, mărginite de piatră. balustrade, decalajele dintre ele dând un accent clar suplimentar razelor Champs Elysees și axa din Rue Royal.

Aspectul celor două clădiri, închizând latura de nord a pieței Concorde, a exprimat bine trăsăturile caracteristice operei lui Gabriel: o armonie clară și calmă a întregului și a detaliilor, logica formelor arhitecturale care este ușor percepută de ochi. Nivelul inferior al clădirii este mai greu și mai masiv, ceea ce este subliniat de rusticația mare a zidului; acesta poartă alte două niveluri unite de coloane corintice - un motiv care se întoarce la fațada clasică de est a Luvrului.

Dar principalul merit al lui Gabriel nu constă atât în ​​soluția magistrală a fațadelor, cu coloanele lor subțiri, care se ridică deasupra arcadelor puternice de la etajul inferior, cât și în sunetul de ansamblu specific al acestor clădiri. Ambele clădiri sunt de neconceput una fără cealaltă și fără spațiul pieței și fără o clădire situată la o distanță considerabilă - fără Biserica Madeleine. Ambele clădiri din Piața Concorde sunt orientate spre ea - nu este o coincidență faptul că fiecare dintre ele nu are un centru accentuat și este, așa cum ar fi, doar una dintre aripile întregului.

Astfel, în aceste clădiri, proiectate în 1753 și au început să fie construite în 1757-1758, Gabriel a subliniat principiile soluțiilor volumetrico-spațiale care s-ar dezvolta în perioada clasicismului matur.

Obeliscul a fost ridicat mai târziu, în 1829. A fost prezentat guvernului francez de către viceregele egiptean Mehmet Ali. În 1840, a fost instalat solemn în centrul pieței, care și-a dobândit forma finală.

Bijuteria arhitecturii franceze din secolul al XVIII-lea este Petit Trianon, creat de Gabriel la Versailles în 1762-1768. Acest mic palat a fost destinat cândva contesei de Dubarry. Petit Trianon este o clădire aproape pătrată ridicată pe o terasă largă din piatră. Toate cele patru fațade sunt diferite, dar fiecare reprezintă o variantă a aceleiași teme, iar acest lucru întărește impresia de integritate și unitate pe care o produce Trianonul Mic. palatul arhitectului rococo

Fațada orientată spre spațiul deschis al parterului, percepută de la cea mai îndepărtată distanță, este interpretată în modul cel mai plastic. Patru coloane suplimentare care leagă ambele etaje formează un fel de portic ușor proeminent. Un motiv similar, dar într-o formă modificată - coloanele sunt înlocuite de pilaștri - sună în două laturi adiacente, dar de fiecare dată este diferit, deoarece datorită diferenței de nivel, într-un caz, clădirea are două etaje, în celălalt - Trei. Cea de-a patra fațadă, orientată spre desișurile parcului peisagistic, este destul de simplă - peretele este disecat doar de ferestre dreptunghiulare de dimensiuni diferite în fiecare dintre cele trei niveluri. Acesta este modul în care Gabrielle realizează o bogăție uimitoare și o bogăție de impresii cu mijloace slabe. Frumusețea este extrasă din armonia formelor simple, ușor de perceput, din claritatea relațiilor proporționale. Aspectul interior este, de asemenea, proiectat cu o mare simplitate și claritate. Palatul este alcătuit dintr-o serie de mici camere dreptunghiulare, a căror decor, construit pe baza liniilor drepte, a culorilor reci deschise și a parsimoniilor mijloacelor plastice, corespunde reținerii grațioase și grației nobile a aspectului exterior. Planul constructorului este clar; se bazează pe relații geometrice simple și stricte. Trianonul, cu dimensiunile sale miniaturale, cu ferestre uriașe care conferă clădirii o ușurință uimitoare, este unul dintre pavilioanele grațioase ale parcului caracteristice secolului al XVIII-lea, situat la o distanță considerabilă de palatul principal, adânc în parc. Și, în același timp, severitatea formelor și a soluțiilor laconice îl fac un exemplu minunat de arhitectură clasică. Dimensiunea miniaturală a Trianonului Mic a fost cea care l-a ajutat pe Gabriel să obțină o asemenea calm și armonie. În lunga sa viață, Gabriel a crescut mulți studenți: Sh.A. d "Avile, J. Beren, Pierre Le Nôtre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cott și alții. 1742 de ani primul arhitect al regelui și președintele Academiei de Arhitectură. Unul dintre fondatori clasicism Al XVIII-lea... Gabriel a murit la Paris pe 4 ianuarie 1782.

Lucrări principale:

§ Reconstruirea palatului în Choisy, 1740 --1777

§ Castelul din Compiegne, 1750

§ Pavilionul Butart, 1750 în orașul La Celle Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)

§ Reconstruirea moșiei Menard (Loire și Cher), 1760 --1764 , pentru Madame Pompadour

§ Micul Trianon v Versailles, 1762 --1768

§ Scoala Militara pe Câmpul lui Marteîn Paris

§ Opera Palatului din Versailles, 1769

§ Aripa nordică Louvre

§ Piața Concorde, 1772

§ Fațadele conacelor din Place de la Concorde, inclusiv Conacul Naval, Paris, 1775

§ Zona de schimb în Bordeaux, 1755 : fostul palat regal cu vedere Garonne.

Opera lui Gabriel a fost o legătură de tranziție între arhitectura din prima și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În clădirile din anii 1760-1780 ale tinerei generații de arhitecți, se formează deja o nouă etapă a clasicismului. Se caracterizează printr-o cotitură decisivă spre antichitate, care a devenit nu numai inspiratorul artiștilor, ci și o trezorerie a formelor pe care le folosesc.

Micul Trianon

Pe partea dreaptă a Marelui Canal din Versailles se află complexul Trianon, format din marile și micile palate cu propriile împrejurimi de grădină. Micul Palat, sau porțelanul Trianon, este o structură arhitecturală extraordinară. A fost proiectat Ange-Jacques Gabriel in ordine Ludovic al XV-lea pentru preferatul său și încorporat 1762 --1768 bieniu Pavilionul original, căptușit cu dale de faianță la exterior, a fost dedicat regelui Marchizul de Pompadour.

Clădirea cu un etaj din jucărie a Petit Trianon este situată în adâncul unei mici curți. Centrul fațadei sale, la moda vremii, era decorat cu pilaștri care susțineau frontonul clasic. Pe acoperișul înalt, erau vaze făcute cu pricepere să pară faianță. Aceleași vaze împodobeau băncile din curte și fântânile de grădină.

În pavilionul însuși, principalul interes este decorul regal. Interiorul „Casei chinezești” este pur și simplu uimitor pentru mulți vizitatori și turiști. Pereții săi interiori sunt complet acoperiți cu plăci Delft, iar podelele din holuri sunt, de asemenea, căptușite cu ele. Salonul principal al „Casei Plăcerilor” este căptușit cu alb cu plăci de faianță cu model azuriu. Pereții din Sala Cupidonilor sunt acoperiți cu tafta albă acoperită cu flori chinezești de aur și argint. În „Camera Dianei” erau ecrane decorate cu imagini de păsări exotice, vaze, ghirlande de flori și monograme ale regelui. Același model era pe mătasea care acoperea pereții, pe covoare și modele de țiglă. "Casa chineză" din porțelan a fost cu adevărat o structură complicată. De asemenea, a inclus „Cabinetul parfumurilor”, camere speciale „pentru prepararea gemului”, „pentru mese ușoare” servite înainte de desert și „pentru supe”. La casa de basm era și o grădină plină de minuni minunate, în care se cultivau rareori portocali, castani sălbatici, levkoi, anemone, iasomie spaniolă, narcise din Istanbul ... Micul Trianon a devenit locul preferat de ședere al regina franceză Marie Antoinette. O descriere detaliată a acestui lucru este dată în romanul său „Marie Antoinette” al scriitorului austriac Stefan Zweig.

Ludovic al XVI-lea, parțial din cauza slăbiciunii caracterului, parțial din galanterie, o prezintă drept „Cadou de dimineață” un mic palat de vară Trianon - o țară minusculă, un stat suveran în imensul regat francez ... Iată-l, bibeloul ei , poate cel mai fermecător dintre acestea, care au fost create de gustul francez - linii delicate, forme perfecte, o adevărată cutie de bijuterii, un cadru demn de o tânără și grațioasă regină ... În anii următori, regina se schimbă foarte puțin în decorarea micului castel. Descoperind adevăratul gust, ea nu strică aceste camere, concepute pentru o dispoziție intimă, cu ceva luxos, pompos, intenționat de scump ... Se străduiesc aici nu pentru splendoarea sfidătoare, nu pentru impunerea teatrală, ci pentru non-intruziune, înăbușire. Aici nu trebuie subliniată puterea reginei, ci farmecul unei tinere, a cărei imagine este reprodusă subtil de toate obiectele din jurul ei.

Trianon este o lume fictivă în miniatură; este simbolic faptul că din ferestrele sale nu puteți vedea nici Versailles, nici Paris, nici sate. Într-o duzină de minute poți să te plimbi prin palat și totuși acest mic spațiu pentru Marie Antoinette este mult mai important decât un regat întreg cu douăzeci de milioane de supuși ... Aici regina se simte minunat și în curând se obișnuiește cu un mod de viață atât de liber că seara îi devine din ce în ce mai greu să se întoarcă la Versailles. În Micul Trianon, Marie Antoinette vrea să aibă un peisaj inocent, o grădină „naturală” și cea mai naturală dintre toate grădinile naturale la modă ... În această „grădină anglo-chineză” vor să reprezinte nu doar natura, ci toate natura, într-un spațiu de câțiva kilometri pătrați - întreaga lume pe o scară de jucărie. Totul ar trebui să fie pe această mică bucată de pământ: francezi, indieni, copaci africani, lalele olandeze, magnolii sudice, un iaz, un râu, un munte și o grotă, ruine romantice și colibe rurale, un templu grecesc și un peisaj oriental .. . - toate artificiale dar productive impresia prezentului.

Mânați de nerăbdarea reginei, sute de muncitori încep să evoce implementarea planurilor inginerilor și artiștilor ... În primul rând, peste luncă se așează un pârâu liniștit, care murmură liric. Adevărat, apa trebuie scoasă din Marley prin țevi de până la o mie de metri lungime și o mulțime de bani curg prin aceste țevi în același timp, dar patul șerpuitor al pârâului arată atât de frumos și de natural! Murmurând liniștit, pârâul se varsă într-un iaz artificial cu o insulă artificială, un pod minunat este aruncat pe insulă, lebede albe în penaj strălucitor înoată cu eleganță de-a lungul iazului ...

În fiecare an, regina are capricii noi, din ce în ce mai rafinate ... Pentru a găzdui comedianți italieni și francezi, dă instrucțiuni pentru construirea unui mic teatru, extrem de grațios în proporțiile sale. Și apoi ea însăși face un salt pe scenă. Compania veselă și zgomotoasă care o înconjoară pe regină este, de asemenea, pasionată de ideea spectacolelor de amatori ... De câteva ori chiar și regele pare să-i aducă tribut soției sale ca actriță. Așa se desfășoară carnavalul Trianon pe tot parcursul anului. Marie Antoinette se retrage la Trianon nu pentru a deveni sensibilă, ci pentru a fi mai variată și mai liberă să se distreze.

Pentru a se distra pe sine și pe oaspeții săi, ea a ordonat să se înființeze un mic sat în jurul Trianonului. Desigur, acest sat regal era o jucărie în care fetele țărănești, de exemplu, trebuiau să clătească hainele într-un pârâu și să fredoneze în același timp. Vacile erau bine spălate aici în fiecare zi, iar arcurile colorate erau legate de ele. În plus, Marie Antoinette a ordonat să deseneze imagini pentru realitate, astfel încât să apară crăpături pe fațadele caselor țărănești nou construite. În satul regal era o moară, o casă de păsări și o lactată. Acum, în acest loc, ghidurile spun de obicei vizitatorilor o poveste distractivă despre faptul că cupele sunt ținute aici, în forma lor reprezentând o distribuție din sânii Mariei Antoinette. Din aceste castroane, regina din „lactatele” ei iubea să trateze oaspeții cu lapte de la vacile ei. Ghizii spun, de asemenea, că camerele regale private (de exemplu, patul Mariei Antoinette) au servit ulterior ca loc de aventuri scandaloase ale unor persoane influente care au venit aici să-și petreacă noaptea confortabil. În timpul revoluției, parizienii au decapitat-o ​​pe regină, pe care o urau: pentru popor, ea era austriacă, curvă și risipitoare a proprietății naționale. Se spune că, urcând schela, regina a pășit accidental pe piciorul călăului, dar a spus politicos: „Îmi pare rău, domnule, am întâmplat”. Palatele și parcurile din Versailles ar putea spune despre multe aventuri și nu numai despre cele care au avut loc în urmă cu câteva secole. De exemplu, în 1901, nu departe de Petit Trianon, a avut loc o „performanță din trecut”, ca să spunem așa. Oamenii se gândesc la existența mișcării fizice a persoanelor în timp de mult timp, deoarece au existat întotdeauna fenomene care sunt gata să jure că pentru o clipă au fost în mod clar transportate într-o altă eră.

castelPortici - Napoli

Palatul Regal din Portici- reședința de vară a regelui Napoli Carol al III-lea construită de el în vecinătate Napoliși ulterior abandonat în favoarea unui mai grandios Reședința Caserta.

În timp ce vizitați o vilă încorporată Portici Ducele francez d "Elboeuf, tânărul rege și soția sa au fost captivați de opiniile din Golful Napoliși pe Vezuviu... În 1738 arhitectul Antonio Canevari chemat de dragul acestui ordin din Lisabona, a fost însărcinat să înceapă construcția unui palat de țară în Portici în stilul stil baroc.

La palat au fost amenajate o menajerie cu animale ciudate și un muzeu, unde au fost expuse descoperirile făcute în timpul săpăturilor. Herculaneum... Primul proprietar al reședinței, Maria Amalia de Saxonia, a decorat interioarele porţelan bibelouri din fabricatia pe care a fondat-o la Capodimonte. Decor în stil rococo dezvoltat Giuseppe Bonito.

Construcția inițiată de monarh la Portici a umflat prețurile imobiliare de-a lungul " mile de aur"(O întindere a coastei de la Napoli la Torre del Greco). Aristocrații napoliteni se grăbeau să construiască vile cu vedere la Vezuviu (așa-numitele. Vile vesuviene), de unde era o aruncătură de băț până la curtea regală din Portici. Cu toate acestea, regele a pierdut curând interesul pentru Portici și și-a îndreptat atenția asupra construirii unui nou palat în Caserta.

Când se apropie de Napoli Trupele napoleoniene statuia " Hermes în odihnă”Și alte antichități portichiene au fost duse în Sicilia. După ce a dobândit titlul regal, s-a stabilit la Portici Murat, care a mobilat palatul cu mobilier francez în stilul imperiu... Monarhii napolitani ulteriori au petrecut puțin timp în Portici. În prezent, palatul este ocupat de una dintre facultăți Universitatea din Napoli.

Concluzie

Arhitectura secolului al XVIII-lea în Franța este împărțită în mod tradițional în două perioade, care corespund două stiluri arhitecturale: în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. poziția dominantă este ocupată de rococo, în al doilea - neoclasicism. Aceste stiluri sunt opuse în toate privințele, așa că trecerea de la rococo la neoclasicism este adesea numită „rebeliune”.

Stilul rococo s-a îndepărtat de regulile stricte ale clasicismului secolului al XVII-lea; stăpânii săi erau mai atrași de forme senzuale, libere. Chiar mai puternică decât arhitectura barocă, arhitectura rococo a căutat să facă contururile clădirilor mai dinamice și decorarea lor mai decorativă, dar a respins solemnitatea barocului și relația sa strânsă cu Biserica Catolică.

Cuvântul „neoclasicism” în secolul al XVIII-lea. încă nu exista. Criticii și artiștii au folosit definiții diferite - „stil adevărat” sau „renaștere a artei”. Interesul pentru antichitate în secolul al XVIII-lea a căpătat un caracter științific: arheologii au început săpăturile metodologice ale monumentelor antice, arhitecții au început să facă măsurători precise și desene ale fragmentelor și ruinelor supraviețuitoare. Pentru neoclasiciști, arhitectura era un mod de a reconstrui lumea. Deși neoclasicismul a dominat în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Ange-Jacques Gabriel în opera sa a fost înaintea timpului său și a prevăzut tendințele viitoare.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Scurtă biografie a lui Jacques Soufflot - arhitect francez, unul dintre liderii clasicismului. Lucrări majore ale arhitectului: Panteonul Paris, Biserica St. Genevieve, Hôtel-Dieu („casa lui Dumnezeu”) din Lyon (1741-48) și reconstrucția castelului de Menard de pe malurile Loarei.

hârtie la termen, adăugată la 06.06.2012


Originea stilului rococo. Filozofia stilului este designul interior. Arhitectura rococo. Prezența aurului în schema de culori a stilului. Mobilier elegant, de dimensiuni mici, în stil rococo, cu colțuri rotunjite. Caracteristici ale decorului.

rezumat, adăugat 12/02/2009


Rococo ca lume a formelor miniaturale, un stil în artă care a apărut în Franța în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, trăsăturile sale caracteristice. Ideea interiorului ca ansamblu complet, accesoriile sale, iluminatul, căștile. Decor de podea, tavan și perete.

rezumat, adăugat 06/08/2010


Analiza statutului unui arhitect. Dimensiunea antropomorfă în arhitectură. Spațiul de comunicare liniară. Spațiu tridimensional pentru reproducerea vieții și a culturii. Planificarea urbană a Moscovei. Manifestarea factorilor naturali în arhitectură (soare).

test, adăugat 25.12.2010


Scurtă biografie și originalitatea drumului creativ al lui K.S. Melnikov. Lucrări de arhitectură finalizate și nerealizate. Proiectul sarcofagului pentru Mausoleul lui V.I. Lenin, pavilionul „Makhorka”, piața Novo-Sukharev. „Perioada de aur” a creativității arhitectului.

rezumat, adăugat 06/06/2012


O scurtă schiță a vieții, etapele formării personale și creative a marelui arhitect italian A. Gaudi. Analiza lucrărilor sale, cele mai renumite clădiri: Palatul Guell din Barcelona, ​​El Capriccio, Casa Vicens, Mila, Batlló, Parcul Guell, Sagrada Familia.

prezentare adăugată pe 17.06.2015


Versiunea democratică a stilului „rus” este cel mai izbitor fenomen din arhitectura anilor 1860-1870. La fel ca arta itinerantă în pictură, dă tonul arhitecturii. Rolul principal aparține direcției democratice, în umbra căreia se dezvoltă restul.

rezumat, adăugat 06/06/2008


Scurtă biografie a lui F. Wright, înflorirea creativității, primele realizări. Caracteristicile caselor arhitectului, luarea în considerare a proiectelor. Analiza principiilor de bază ale arhitecturii organice. F. Wright ca inovator în utilizarea mijloacelor tehnice în arhitectură.

teză, adăugată 15/10/2012


Stil gotic în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor, mănăstirilor. Trăsături distinctive ale stilului gotic în arhitectură. Originea goticului în nordul Franței. Cele mai bune lucrări de plastic gotic. Statuile fațadelor catedralelor din Chartres, Reims, Amiens.

rezumat, adăugat la 05/06/2011


Stilul Art Nouveau ca o tendință în arhitectura de la începutul secolului. Diversitatea și diversitatea imaginii arhitecturale a Sankt Petersburgului. Manifestarea tendințelor raționaliste în construcția de noi tipuri de clădiri. Cei mai de seamă reprezentanți ai stilului Art Nouveau.

25 Arhitectura din prima jumătate a secolului al XVIII-lea în Franța. Rococo și clasicismul timpuriu. J.-A. Gabriel

Slăbirea sistemului absolutist. Reacție catolică feudală. Desființarea Edictului de la Nantes în 1685 și expulzarea hughenoților, iar aceștia sunt meșteri și arhitecți cu experiență.

Problema reamenajării urbane. Înțelegerea orașului în ansamblu este în creștere. Pătratul este acum perceput ca un nod în rețeaua orașului. Prevalența unui tip deschis de piață cu o vedere largă a străzilor din jur. Acest lucru creează o perspectivă directă, care face posibilă conectarea părților separate ale orașului între ele. La Bordeaux, Gabriel Tatăl creează o piață deschisă spre malul apei.

Concursul 1748-1753 pentru crearea Place Louis 15 din Paris. Proiectul final a fost încredințat lui Jacques Gabriel. În zilele noastre zona armoniei. A fost creat deschis pe trei laturi. Din nord, era delimitată de două clădiri similare, între ele era o vedere a Rue Royal și a Bisericii Madeleine. Aici schema Versailles se transformă și astfel se face legătura dintre ele.

Sunt create două planuri pentru Paris: planul lui Delagriva (1728) și planul lui Turgot (1737). Conexiunile nodale ale piețelor, bulevardelor și liniilor stradale sunt deja vizibile în ele. Suburbia Saint-Germain din Paris este locuită.

Epuizarea tezaurului, castelele mari încetează să mai fie construite. Gabriel din 1739 arhitectul regelui.

Micul Trianon din Parcul Versailles comandat de Louis 15 în 1762-1768. Fundul greu al clădirii, cu o galerie deschisă, intrări masive în parc și volumul ușor al celor două etaje superioare ale palatului ridicat pe acest piedestal larg. Combinând miniatura cu monumentalitatea. Compoziția 1 până la două. Fațada grădinii are două etaje, iar cea principală are trei. Există o tendință pentru tranziția unui nou tip de palat de țară, aproape de bogatul hotel de oraș.

Parcul englez al Trianonului Mic (Jussier și Antoine Richard) este o faună sălbatică. Conține Pavilionul Francez (Gabriel, 1751)

Reconstrucția părții centrale a Palatului Versailles în spiritul clasicismului (Gabriel, 1742). De la Levo și Mansar, au rămas doar Galeria Oglinzilor, sălile Războiului și Păcii și dormitorul regelui. Noua clădire a răsunat în formele sale cu fațada Luvrului. La sfârșit există un pavilion cu un portic care poartă un fronton. Aripile erau neschimbate, doar un teatru a fost adăugat la capătul aripii sudice.

Lucrează la reședințele regale Fontainebleau și Chantilly. În Fontainebleau - Pavilionul lui Gabriel 1749-1751. În Chantilly - Manege (1719-1740, Jacques D ”Aubert) și grajduri.

Palatele rurale devin din ce în ce mai asemănătoare hotelurilor (Compiegne, Montmorency). Luptând pentru confort - un sistem de coridoare, dispozitivele sanitare sunt efectuate în turnulețe în afara pereților clădirii. Hotel Malgrange din Nancy (Germaine Boffran) - Formele rococo sunt realizate de la interior la fațada exterioară a clădirii, acest lucru este rar.

Germaine Boffran este studentă la Mansart. Sculptor, arhitect și pictor. Clădiri din Paris: Arsenal, Operă, Primărie, Palatul Justiției, hoteluri - Amelot, Brizac, Colbert, Demar, Dura, Montmorency, Soubise, Vilar și altele Castele - Saint-Cloud, Boutefort.

ROCOCO. Arta celor mai înalte cercuri ale aristocrației franceze. Pentru el în Franța, stabilitatea metodelor clasicismului în fațade este caracteristică, cu o deplasare completă față de acestea în interior. În interior - pictură, lemn sculptat, turnare din stuc. Tema picturilor este scenele fantastice, motivele chinezești. „Lambri” - pictură în friza pereților. Șemineele foarte reduse devin standuri mari pentru oglinzi.

Prima direcție a Rococo în arhitectură este Școala Mansara. Interioare sofisticate și sofisticate în timp ce observați clasicismul pe fațade. Legături cu arhitectura secolului al XVII-lea.

Al doilea este rococo pe fațadă. El a fost reprezentat de Oppenor, Meyssonnier și Pinault, care au venit din Flandra și au studiat în Italia și au gravitat spre splendoarea barocului. Un exemplu este hotelul Gollon Oppenor. Cu toate acestea, ideile lor au devenit mai răspândite în interior.

Hoteluri: totul pentru confort. Tavanele sunt coborâte, ferestrele sunt mărite pentru a lumina Băile și toaletele au dimensiunea camerei. Casele cu fațada orientată spre stradă încep să apară; camerele și holurile ovale și semi-ovale dispar. Hotel Amelo Boffrana.

Elevii lui Mansart - Robert de Cott, Pierre Queneto.

Hôtel de Soubise este un exemplu clasic de rococo francez (1705 Delamere, decor Boffran), o diagramă a unui hotel între curte și grădină.

Hotel Demar - toate serviciile sunt situate de-a lungul străzii.

Hotel Bourbon (Guarini, 1722-1729), aproape în plan de castelul Maison, dar păstrat în clasicism și mult mai auster.

Școala militară din Paris 1750-1771. Gabriel. Fațadă cu vedere la Champ de Mars. În centrul acesteia se află un portic al ordinului corintic cu un fronton care poartă o sculptură. Deasupra ei este o cupolă înaltă cu patru nervuri, care amintește de pavilionul ceasului Luvru. Școala militară a fost înființată în secolul al XVIII-lea. astfel încât săracii nobili să poată primi o educație militară. În 1777, această instituție de învățământ a devenit Școala superioară de cadete, unde a intrat viitorul Napoleon Bonaparte în 1784. Clădirea Școlii Militare a fost proiectată de arhitectul Jacques Ange Gabriel; complexul ocupă un întreg bloc. Între Școala Militară și Sena se află Champ de Mars, care este și meritul lui Gabriel, care a transformat această periferie urbană într-un câmp pentru manevre și defilări ale elevilor Școlii Militare. Este destul de înțeles că piața și-a primit numele în cinstea zeului războiului Marte. Acum Academia Militară se află în clădirea Școlii Militare.

Se formează tipul de teatru: arhitect. Shimon a adus planuri teatrale din Italia în 1756. Gabriel construiește un teatru la Versailles. Și împreună cu Soufflot, a fost instruit să adapteze sala de mașini a Teatrului Tuileries pentru auditoriu.

Concursul 1731-1735 pentru restaurarea Bisericii Saint-Sulpice a fost câștigat de arhitectul Servandoni pentru proiectarea unei biserici cu două turnuri în fațadă și un portic cu două niveluri.

Gabrielle Jacques Ange (1698-1782)

Cel mai mare arhitect al Franței din secolul al XVIII-lea. Unul dintre fondatorii neoclasicismului. A studiat cu tatăl său, arhitectul Jacques Gabriel, iar din 1718 - la Academia de Arhitectură din Paris. În 1728 a devenit îngrijitorul clădirilor regale, iar în 1742 - „primul arhitect al regelui” și președinte al Academiei de Arhitectură. Timp de treizeci de ani a fost angajat în principal în construcția și decorarea interioarelor palatelor regale. În lucrările sale (reconstrucția interioarelor palatului din Versailles și reconstrucția aripii sale nordice, 1735-74; Școala militară din Paris; Pavilionul francez și Opera regală din Versailles) Gabriel a contrastat reprezentativitatea accentuată a arhitecturii din secolul al XVII-lea . și capricios capricios decor rococo raționalitatea planificării, claritatea logică, simplitatea nobilă și claritatea formelor, grația decorului restrâns. Armonios, rafinat în proporții, Petit Trianon, construit de Gabriel în parcul Versailles, a devenit pe bună dreptate una dintre cele mai remarcabile opere ale arhitecturii europene. Cea mai semnificativă lucrare a lui Gabriel este Place Louis XV (acum Place de la Concorde) din Paris.

El a lucrat doar pentru ordinele regale, deci poate fi considerat exponentul gustului oficial în arhitectura franceză de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Opera lui Jacques Ange Gabriel nu aparține pe deplin neoclasicismului, deși, desigur, noi tendințe s-au reflectat în ea.

Școala militară a fost înființată în secolul al XVIII-lea. astfel încât săracii nobili să poată primi o educație militară. În 1777, această instituție de învățământ a devenit Școala Superioară de Cadeți, unde viitorul Napoleon Bonaparte a intrat în 1784. Clădirea Școlii Militare a fost proiectată de arhitectul Jacques Ange Gabriel; complexul ocupă un întreg bloc. Între Școala Militară și Sena se află Champ de Mars, care este și meritul lui Gabriel, care a transformat această periferie urbană într-un câmp pentru manevre și defilări ale elevilor Școlii Militare. Este destul de înțeles că piața și-a primit numele în cinstea zeului războiului Marte. Acum Academia Militară se află în clădirea Școlii Militare.

Cea mai semnificativă lucrare a lui Jacques Anges Gabriel la Paris a fost Place Louis XV (acum Place de la Concorde). Regele a decis să amenajeze această piață la capătul parcului Tuileries, unde se afla atunci un imens pustiu. În 1753, după un concurs la care au participat mulți arhitecți, alegerea finală a revenit proiectului lui Gabriel. Piața a fost construită până în 1775.

Spre deosebire de piețele pariziene închise din secolul al XVII-lea, înconjurate de clădiri, piața Ludovic al XV-lea este deschisă orașului. Din vest și est, aleile Parcului Champs Elysees și Tuileries se învecinează, iar din sud - terasamentul Senei. Doar din partea de nord sunt clădirile palatelor cu vedere la piață. În centru se afla o statuie ecvestră a lui Ludovic al XV-lea realizată de sculptorul Edm Bouchardon. În timpul Marii Revoluții Franceze (1789-1799), statuia regelui a fost demolată. În 1793, a fost instalată o ghilotină în centrul pieței: aici au avut loc execuții. În 1836, locul ghilotinei a fost luat de obeliscul egiptean, care a supraviețuit până în prezent. Acest obelisc, înalt de douăzeci și trei de metri, care stătea mai devreme în templul faraonului Ramses II din Teba, a fost prezentat Franței de egipteanul pașa Mehmet Ali. Mai târziu, Biserica Madeleine (1806-1842) a fost ridicată la capătul Rue Royal, așezată între clădirile palatelor. Deși nu aparține ansamblului pieței, este inclus în ea în același mod cu clădirea Palatului Bourbon (1722-1727, portic - 1804-1807; acum Camera Deputaților), situată pe cealaltă malul Senei vizavi de biserica Madeleine. Axa dintre aceste clădiri, perpendiculară pe axa pieței în sine, completează unul dintre cele mai frumoase ansambluri urbane din Europa.

În lucrările lui Jacques Ange Gabriel, se poate simți începutul unei noi ere în istoria arhitecturii. Opera sa a influențat întreaga dezvoltare ulterioară a neoclasicismului francez.

Opera Regală la Versailles Gabriel 1769-1770. Cel mai mare teatru francez al vremii (712 locuri), Opera Regală a fost ridicată de Gabriel pe baza unei clădiri vechi din secolul al XVII-lea. La 16 mai 1770, opera s-a deschis cu o reprezentație festivă în cinstea nunții viitorului rege Ludovic al XVI-lea și a prințesei austriece Marie Antoinette. În timpul Revoluției Franceze, Opera a fost închisă. În timpul domniei lui Louis-Philippe, decorul interior al clădirii a fost reînnoit. La sfârșitul secolului al XIX-lea. clădirea era sediul Adunării Naționale. În 1952-57. Opera Regală a fost restaurată și redeschisă pentru spectacole cu ocazii speciale.

Gabrielle Ange Jacques

Gabriel, Ange-Jacque (1698–1782), arhitect francez, unul dintre fondatorii clasicismului secolului al XVIII-lea.

Născut la Paris pe 23 octombrie 1698, a studiat cu tatăl său, arhitectul Jacques Gabriel, iar din 1718 la Academia de Arhitectură din Paris.

În 1728 a devenit îngrijitorul clădirilor regale, iar în 1742 - „primul arhitect al regelui” și președinte al Academiei de Arhitectură. Timp de treizeci de ani a fost angajat în principal în construcția și decorarea interioarelor palatelor regale. Printre cele mai mari lucrări ale sale: Opera din Versailles (1748-1770), reconstrucția interioarelor și reconstrucția aripii nordice a Palatului Versailles (1734-1774), Micul Trianon (1762-1764).

Gabriel a fost autorul proiectului pentru Place Louis XV (acum Place de la Concorde) din Paris (1754) și a început să construiască Școala Militară, finalizată de alți maeștri. A finalizat mai multe proiecte de decorare a apartamentelor din Luvru, dar, din păcate, puțin din planuri au fost puse în aplicare. Scopul larg al ideilor, armonia și grația proporțiilor clădirilor construite și a interioarelor decorate dau motive să-l numească cel mai mare arhitect al Franței din secolul al XVIII-lea. Gabriel a murit la Paris pe 4 ianuarie 1782.

Trianonul mic se distinge printr-o împărțire clară a fațadei, care este construită pe baza unei rețele de pătrate. zona armoniei se distinge prin noi metode de împărțire a spațiului: situat între Champs Elysees, terasamentul Senei și Champ de Mars (?), posedă „izolare”, care se realizează cu ajutorul dispozitivului de „ șanțuri uscate ". Compozițional, piața este închisă de clădirile Școlii Militare (Ecole Maritim) și Magazinul Regal de Mobilă. Nu a supraviețuit.

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări au fost utilizate materiale de pe șantier http://ar-kak.nm.ru/