Loc de concert fără. Reguli pentru participarea la concerte în catedrală

Catedrala din Malaya Gruzinskaya este o biserică catolică funcțională, iar concertele sunt ținute în timpul liber din slujbe. Organizarea de concerte este o tradiție veche de secole care oferă tuturor (indiferent de credințe și opinii) posibilitatea de a se alătura patrimoniului cultural de o mie de ani. Dar, ca în orice loc, există anumite reguli:

CONCERTE ÎN CATEDRALĂ PE GEORGIANUL MALY
Carduri de invitație
Admiterea la majoritatea concertelor se face numai pe bază de invitație. Le puteți cumpăra direct de la Catedrală, precum și de pe site-ul nostru. Puteți citi mai multe despre cum să faceți acest lucru și, ceea ce nu este mai puțin important, de ce trebuie să faceți acest lucru pe site-ul nostru web. Aveți grijă să nu cumpărați bilete de la revânzători și resurse care nu sunt listate pe site-ul nostru: este posibil ca astfel de invitații să nu fie valabile.
Biletele pot fi rambursate numai înainte de concert (cel târziu cu 30 de minute înainte de începerea concertului). Organizatorii au dreptul să înlocuiască concertul anunțat cu altul, caz în care biletele pot fi returnate la casa de bilete de la Catedrală până la începutul concertului.
Amintiți-vă că nu sunt necesare invitații pentru a vizita Catedrala în alt moment decât concertul. Templul este deschis zilnic de la 7:00 la 20:00. De asemenea, biletele nu sunt necesare în cazurile în care este indicat în afișul sau programul evenimentului că intrarea este gratuită.

Aspect (cod vestimentar)
Nu este necesar să alegeți rochii de seară: concertele sunt ținute în interiorul zidurilor actualei Catedrale - trebuie doar să vă amintiți acest lucru. Dintre prescripțiile stricte: hainele nu trebuie să expună decolteul, genunchii, spatele sau umerii; nu trebuie să conțină inscripții sau imagini sfidătoare. În rest, vă puteți descurca cu o formă de îmbrăcăminte complet democratică.
Dragii noștri ascultători sunt liberi să aleagă ce să poarte după gustul lor: fie că este o rochie sau un pantalon; acoperirea capului este opțională. Se presupune că bărbații se află în Catedrală fără coafură.
Vă atragem atenția asupra faptului că nu există garderobă în Catedrală. Vizitatorii intră în templu îmbrăcați în haine exterioare, care pot fi îndepărtate dacă se dorește și lăsate cu ele. În sezonul rece, incintele Catedralei sunt încălzite.

Vârstă
Concertele din Catedrală sunt deschise tuturor, inclusiv celor mai mici ascultători. Singura limitare este puterea și sănătatea ta. Nu vă recomandăm să luați bebeluși la concerte de seară. Pentru ieșirile în familie, este mai bine să alegeți un concert de zi (seria „concerte pentru întreaga familie”).
Dacă copilul începe să plângă sau să fie capricios, va trebui să ieșiți cu el la verandă sau chiar să părăsiți concertul mai devreme. În acest sens, cerem ascultătorilor cu copii mici să fie localizați în locuri mai aproape de ieșire. Pe baza practicii noastre, copiii sub 5-6 ani aproape niciodată nu „susțin” un concert de seară cu drepturi depline.

Frații noștri mai mici
Împărtășim din plin dragostea Sfântului Francisc pentru toată creația, dar vă rugăm să vă lăsați animalele de companie acasă. Nu sunt admiși la Catedrală, nici măcar la o vârstă foarte respectabilă.

Omnia mea ...
Vă rugăm să evitați să veniți la Catedrală la concert cu mâncare, băuturi, valize și alte obiecte voluminoase, explozive și tăietoare. nu vei fi lăsat să intre în hol cu \u200b\u200bei.

ÎNAINTE DE CONCERT
Care este cel mai bun moment pentru abordare?
Cel mai bine este să veniți la concert nu mai devreme de 20-15 minute înainte de începerea acestuia. Faptul este că, înainte de concerte, slujbele divine se țin în Catedrală, iar după ele sala este pregătită pentru concert, în timpul căruia ascultătorii sunt obligați să se afle în vestibul, unde este destul de aglomerat. Pentru a evita impresiile neplăcute, vă îndemnăm să fiți punctuali.
Cu toate acestea, vă rugăm să nu întârziați. Intrarea întârzierilor în sală se efectuează numai în timpul pauzelor dintre numerele programului concertului, în timp ce vizitatorii sunt obligați să ocupe locurile libere cele mai apropiate de intrare (locurile indicate pe biletul întârzierii își pierd relevanța)

Mă gândesc să cumpăr un bilet chiar înainte de concert ...
Da, este posibil. Cu o oră înainte de începerea concertului, puteți cumpăra un bilet coborând scările (de la pronaos - la stânga). În astfel de cazuri, vă recomandăm să veniți puțin mai devreme și, la achiziționarea biletelor, să profitați de ocazie pentru a vizita cafeneaua din apropiere sau doar să vă plimbați pe frumosul teritoriu al Catedralei.

Sobrietatea minții și liniștea sufletească
Vă rog să fiți calmi și să nu vă grăbiți să ocoliți pe toți ceilalți în drumul către obiectivul prețuit de îndată ce îngrijitorii încep să lase publicul să intre în sală. Acest comportament nu este doar inadecvat în biserică, ci și periculos pentru sănătate. Așteptăm cu nerăbdare înțelegerea dumneavoastră!
(Sperăm, de asemenea, să înțelegeți sobrietatea menționată mai sus, așa cum o facem noi - în toate sensurile.)

Controlul invitațiilor
Vă rugăm să fiți pregătiți să arătați cărțile de invitație rangerilor. În cazul în care aveți o invitație specială pentru organizațiile sociale, fiți pregătiți să demonstrați și un document care să confirme faptul participării la o anumită organizație.

Scaune în culoarele centrale și laterale
Vă rugăm să luați loc așa cum este indicat pe bilete.
Dacă invitațiile dvs. la locuri în naosul central - rândul și scaunul sunt indicate pe bilet.
Dacă ați ales un loc liber în culoarele laterale, puteți lua orice loc, dar numai în culoarele laterale (nu în cea centrală).
Dacă aveți dificultăți, vă rugăm să contactați îngrijitorii pentru ajutor.

Altar, capelă, vitralii, mărturisitoare, organe, clopote ...
Puteți afla mai multe despre cum este amenajată Catedrala noastră. Vă rugăm să nu îl produceți în mod privat și să nu vă plimbați în jurul Catedralei pentru un astfel de scop („arătați”) înainte de concert. Mai mult, vă rugăm să nu intrați în altar și în spatele gardurilor. După concert, dacă doriți, puteți pune întrebările dvs. despre structura Catedralei angajaților noștri (aceștia poartă insigne de nume).

ÎN TIMPUL CONCERTULUI
Fotografie și video
Puteți trage în Catedrală în timpul unui concert, dar numai fără fulger. Dacă aveți de gând să postați fotografii sau videoclipuri pe o rețea socială, vă rugăm, dacă este posibil, puneți eticheta geografică și hashtagul #sobornamaloigruzinskaya

Despre ceea ce este inacceptabil
Încă o dată, vă îndemnăm să vă amintiți că Catedrala este o biserică funcțională. Vă rugăm să respectați regulile de conduită general acceptate. Pentru neconformitate, vi se poate cere să părăsiți camera. În templu, ca și în alte locuri publice, nu poți săruta, comporta sfidător, fi grosolan și deranja alte persoane. Dacă îngrijitorul vă cere să părăsiți sala, trebuie să faceți acest lucru imediat. Puteți afla motivele și toate circumstanțele în vestibul la administrație.

Aplauze și flori
În timpul concertelor din Catedrală, este permis să vă exprimați aprobarea cu aplauze. Cei care doresc pot oferi flori interpreților la finalul concertului. Dacă aveți nevoie de ajutor pentru buchete, puteți contacta îngrijitorii.

În plus
- Când achiziționați bilete la Catedrală, puteți întreba personalul nostru cumpărați și pregătiți un buchet pentru sfârșitul concertuluiastfel încât să îl puteți înmâna interpretului sau altei persoane. De asemenea, puteți lăsa flori ca decor pentru Catedrală.
- În pronaosul templului, după fiecare concert, puteți cumpăra discuri cu înregistrări de muzică de orgărealizat direct în Catedrală
- După fiecare concert, ca parte a seriei Muzica catedralelor lumii vă puteți înscrie pentru o excursie la organul principal.
- Atunci când cumpărați bilete la Catedrală (sau când le comandați telefonic), puteți întreba angajatul nostru comandă un taxi pentru tine... Imediat după concert, veți fi întâmpinați de unul dintre cele mai bune taxiuri din oraș. Chiar în fața Catedralei.

Foto - redkassa.ru →

Iată, de exemplu, schema Stadionului Olimpic. Vedem o zonă pentru fani, un ring de dans, două cutii VIP și standuri.

Aspect tipic al unui club mare

Foto - quicktickets.ru →

Aceasta este o diagramă a stadionului Moscova Live, cel mai mare club din Europa. Mai multe cutii VIP și un ring de dans.

Aspect tipic de club mic

Foto - clubmoskva.ru →

Acesta este un layout de club din Moscova cu o capacitate de doar 1000 de persoane. Această schemă este relevantă și pentru marea majoritate a cluburilor, să zicem, Voronezh sau Novosibirsk. Mese (sunt și scaune VIP) și un ring de dans.

Ei bine, acum să trecem la analiza fiecărei zone.

1. Zona ventilatorului

pro

1. Acțiune. Aceasta este zona cea mai populară, așa că aici are loc distracția principală.

2. Pentru miopi. După locație, această zonă este cea mai apropiată de scenă, așa că de aici vă veți vedea muzicienii preferați în cel mai bun mod posibil dacă pătrundeți pe primele rânduri.

3. Sentimente. Aici se află epicentrul atmosferei de concert: baza de fani se adună întotdeauna în zona fanilor, care cântă mai tare decât oricine altcineva, creând un vocal colectiv unic, aici ard focuri spumante (dacă sunt convenite cu locul de desfășurare), țin flash-uri și steaguri de undă.

4. Sunet. Cel mai adesea, postul de tehnician de sunet este situat la capătul zonei ventilatorului, respectiv sunetul din sală este acordat cu o orientare către cea mai mare parte a oamenilor care sunt aici. Nu întotdeauna, dar cel mai adesea, în zona ventilatorului se poate găsi cel mai bun sunet de pe platou.

5. Accesul la corp. La concerte deosebit de cool, unii muzicieni „merg la oameni” cu ușurință sau fac scufundări pe scenă. Crede-mă, este întotdeauna distractiv.

6. Trofee. Fani-culegători își pot reface colecția de betisoare și pioane numai atunci când se află în zona fanilor, deoarece trofeele pur și simplu nu zboară dincolo de ea.

Minusuri

1. Oameni. Ei pretutindeni. Pur și simplu nu aveți spațiu personal, deoarece există o mulțime de oameni și puțin spațiu. Nu numai că vrei să nu ratezi nimic, deci cu cât este mai aproape de scenă, cu atât este mai mare concentrația de oameni pe metru pătrat. Va fi dificil pentru sociofobi.

2. Pericol de rănire. Aici puteți zbura bine de la cot la stânga, deasupra capului de la mosh-ul prea activ al unui vecin din spate și, dacă începe o lovitură ... În general, țineți-vă, prietene!

3. Flash mob-uri. De pe scenă, un flash mob bun arată adesea destul de cool, dar pentru dvs., aflându-vă în epicentrul zonei fanilor, toate aceste bannere, postere și steaguri vă pot bloca vizualizarea. În principiu, toate acestea nu sunt pentru mult timp, și poți suporta de dragul unui grup mișto, dar există întotdeauna oameni nemulțumiți. Cine știe, s-ar putea să nu-ți placă prea mult.

4. Ieșiți. La locurile și festivalurile mari, după încheierea concertului, oamenii sunt eliberați în părți - mai întâi VIP, apoi tribune ... Vizitatorii zonei fanilor sunt ultimii care pleacă în acest caz.

5. Camere foto. Cineva filmează în mod constant ceva aici. Din când în când, ecranul telefonului mobil al celui mai apropiat vecin apare în fața ta, ceea ce nu este întotdeauna plăcut.

6. Frecvență înaltă. Și fetele țipătoare sunt aici, da. Decibelometrul se răstoarnă periodic.

Rezultat

Fan zone este pentru cei care nu stau în spatele întregului concert, dar susțin întreaga mișcare. Aici trebuie să cânți, să dansezi, sări și să creezi în general activitate. Oamenii care doresc să stea în picioare / să stea liniștiți, doar să asculte muzică și să se uite la muzicieni, clar nu sunt aici. Trebuie să fii pregătit pentru unele dintre dezavantajele zonei și să nu te agățe de ele, bucurându-te de muzica ta preferată și de atmosfera evenimentului.

Fotografie -

2. Ring de dans

pro

1. Preț. Prețul biletului pentru ringul de dans este mai mic în comparație cu zona fanilor.

2. Pentru brutali. Dacă doriți „carne” de concert - cu siguranță sunteți aici! Ringul de dans este întotdeauna epicentrul slamului, cercului și altele asemenea. Pentru a înțelege dacă îți place totul - trebuie, desigur, să o experimentezi o dată. De asemenea, am văzut un centimetru și jumătate de centimetri alergând fericiți în lovitură împreună cu bărbați imensi musculoși, deci cine știe.

3. Comunicare. Aici nu vă veți plictisi în timp ce așteptați concertul. În timp ce adunarea vizitatorilor este în desfășurare, iar interpreții se pregătesc să urce pe scenă, există o mare probabilitate ca o conversație interesantă despre muzică, festivaluri, melodii preferate și orice altceva să se dezvolte cu oamenii din apropiere.

4. Grad. Majoritatea cluburilor au un bar lângă ringul de dans. Nu trebuie să mergi departe pentru băuturi și apă.

Minusuri

1. Distanța. Terenul de dans este situat imediat în spatele zonei fanilor și, cel mai adesea, se întâmplă același lucru acolo, dar de pe scenă sunteți mutat un anumit număr de metri și o mulțime de oameni.

2. Din nou, oameni. Aici s-ar putea să fiți plin de bere de către cei care se plimbau, înfrumusețați concertul cu alcool sau vă încrețiți coastele într-o lovitură înainte de rănire (rar, dar acest lucru se întâmplă).

3. Loterie. Nu sună întotdeauna bine.

4. Intruzivitate. Vizitatorii beți la bar pot distrage atenția de la o distracție plăcută.

Rezultat

Dacă obiectivul tău principal este să „stai și să te amesteci”, atunci tu, fără îndoială, aici. Oamenii care nu sunt pregătiți să susțină întreaga mișcare de concert nu au ce face pe ringul de dans. Vederea acțiunii pe scenă va funcționa doar parțial, deci nu ar trebui să mergi la ringul de dans și cei care doresc să contemple personal fiecare detaliu.

Fotografie - vk.com →

3. Cutii VIP

pro

1. Revizuire. Aici, nimeni nu te deranjează să ia în considerare muzicienii și toate acțiunile lor. Cutiile sunt întotdeauna amplasate la un nivel deasupra zonei ventilatorului, ringului de dans și scenei, astfel încât cei care vor să vadă totul - aici.

2. Calmul. Iubitorii de muzică cu copii, persoanele în vârstă și acei vizitatori care doresc doar să stea liniștiți și să asculte muzica lor preferată se află confortabil în cutie.

3. Privilegii. Oaspeții cu bilete VIP au adesea o intrare separată, vestiar și bar. Zonele VIP sunt uneori o canapea sau fotolii cu masă, iar chelnerii aduc cu promptitudine tot ceea ce comandați din meniu, astfel încât cei care sunt în special flămânzi să poată mânca sau bea și ei.

4. Surprize plăcute. Lângă tine, unul dintre muzicienii tăi preferați, care a venit să sprijine colegii din atelier, ar putea să sorbă vinul decorativ.

5. Variabilitate. Dacă vrei brusc să dansezi și să te miști, poți merge în zona fanilor.

Minusuri

1. Prețul emisiunii. Costul biletelor pentru standuri depășește uneori toate limitele rezonabile! Va trebui să ne bifurcăm, pentru că trebuie să plătești pentru confort.

Rezultat

Casetele VIP sunt o opțiune potrivită pentru cei care doresc să fie lăsați singuri. Aici puteți sta liniștiți, puteți asculta muzică și puteți urmări cum se întâmplă magia concertului acolo jos. Ei bine, fotografiile / videoclipurile de aici sunt cele mai tari!

Fotografie - www.youtube.com →

4. Tribuni

pro

1. Spațiul personal. Ceva, dar este. Pentru un amator, desigur, un plus, dar: sunteți suficient de departe de ringul de dans și zona ventilatorilor, astfel încât mișcarea concertului să nu vă atingă.

2. Confort. Te așezi ca într-un cinematograf, bucurându-te de spectacol.

Minusuri

1. Limitare. Dacă vrei să fii activ, sunt mari șanse să nu reușești. Nu poți intra în zona fanilor, nu mai este unde să dansezi și la fața locului vei interfera cu cei care stau în spate.

2. Depărtare. Pentru a vedea scena, apucă-ți binoclul la teatru după colț.

Rezultat

Dacă doriți pace, dar există o criză locală în portofel. O versiune bugetară a casetelor VIP fără bară, blackjack și ... îți vine ideea.

Foto - cyber.sports.ru →

Am realizat un mic sondaj în rândul vizitatorilor grupului nostru VKontakte și am aflat ce zonă de concert preferă abonații noștri.

Unde vei merge data viitoare?

Sperăm că i-am ajutat pe nou-veniți în sarcina dificilă de a alege cel mai bun loc pentru concertul perfect.

Mergi la concerte, ascultă muzică bună și distrează-te cu fiecare notă!

Astăzi în lume există un număr imens de săli de concert care uimesc publicul prin frumusețea lor, lumina de înaltă calitate și acustica. Și când toate aceste componente esențiale sunt combinate într-o singură clădire, nu poate trece neobservat. Rezumatul nostru prezintă 25 dintre cele mai uimitoare săli de concert din întreaga lume pe care fiecare spectator de teatru ar trebui să le viziteze.

Familia creatorului imperiului de desene animate Walt Disney a vrut de mult să construiască o clădire demnă de cele mai mari ratinguri în onoarea sa și a donat 50 de milioane de dolari pentru construcția sa. Drept urmare, odată cu dezvăluirea unei alte capodopere a lui Frank Gehry în 2003, orașul principal din California și-a găsit noul simbol. Este demn de remarcat faptul că, pe lângă expresivitatea sa externă, această sală de concert are proprietăți acustice care sunt în multe privințe superioare celorlalte locuri renumite din lume.

După numeroase refuzuri și construcții înghețate în etapa de proiectare, teatrul principal din China a fost totuși construit la începutul anilor 2000. Amintind fie de o picătură uriașă de apă, fie de o farfurie zburătoare care a aterizat în capitala Chinei, această structură incredibilă s-a îndrăgostit imediat de majoritatea localnicilor și oaspeților Imperiului Celest. Teatrul este o structură cu cupolă lungă de 212 metri și înaltă de aproximativ 47 metri, realizată în întregime din metal și sticlă. Clădirea este situată la suprafața unui lac artificial, iar intrarea în acesta sunt tuneluri subacvatice cu tavan transparent.

Casa de operă ultramodernă din centrul orașului Oslo a fost proiectată de renumita firmă de arhitectură Snohetta în 2007. Sarcina principală a arhitecților a fost să încadreze în mod organic clădirea în zona urbană, stâncile Oslofjordului și teritoriul de coastă al portului maritim, conectând în același timp centrul istoric al orașului cu cartierele moderne. Sala principală a teatrului este proiectată pentru 1364 de locuri și are o formă clasică de potcoavă, care permite furnizarea celor mai înalte performanțe acustice. Principala caracteristică a teatrului este acoperișul înclinat, care coboară lin la sol. A fost foarte repede ales de localnici, în special de bicicliști și skateboarderi.

4. Sala de concerte „Albert Hall” din Londra, Marea Britanie

Sala de concerte „Albert Hall” din Londra, Marea Britanie

Sala de concerte „Albert Hall” din Londra: interiorul sălii

Cea mai prestigioasă sală de concerte din Marea Britanie, Albert Hall din Londra, a fost construită în 1871 în cinstea prințului Albert. Numerele vorbesc despre popularitatea acestui loc - anual, în sala Albert se organizează aproximativ 350 de evenimente culturale, inclusiv concerte de muzică clasică, spectacole de operă și balet, concerte de caritate, ceremonii de premiere și banchete. Fațada clădirii eliptice din cărămidă roșie este decorată cu o friză cu 16 sculpturi, fiecare dintre ele simbolizând o zonă specifică a științei și artei. Acest frumos monument de arhitectură victoriană este încoronat cu o uriașă cupolă de sticlă pe un cadru din fontă ajurată.

Deschiderea oficială a noii săli de concerte din capitala daneză a avut loc în 2009. Conform ideii autorului proiectului, francezul Jean Nouvel, Sala de concerte din Copenhaga nu este doar clădirea teatrului în sine, ci un întreg oraș muzical cu zone speciale de recreere - terase deschise, baruri și restaurante. În interiorul volumului mare de sticlă există patru camere studio dotate cu tehnologie de ultimă generație, fiecare dintre ele fiind decorată în stilul său unic. Cea mai mare sală cu o capacitate de 1800 de spectatori este situată în partea de sus a cubului. Astăzi Sala de concerte din Copenhaga este considerată cea mai scumpă sală de muzică din lume.

6. Opera "Auditorio de Tenerife" din Santa Cruz de Tenerife, Spania

Opera "Auditorio de Tenerife" din Santa Cruz de Tenerife, Spania

Opera "Auditorio de Tenerife" din Santa Cruz de Tenerife: interiorul sălii

Una dintre cele mai recunoscute clădiri din Spania, Opera Auditorio de Tenerife este rezultatul procesului creativ al Santiago Calatrava. Construcția uneia dintre cele mai semnificative și celebre opere de arhitectură modernă a fost finalizată în 2003. Scara acestei clădiri este pur și simplu uimitoare - singurul acoperiș atinge 100 de metri lungime și cântărește aproximativ 350 de tone. Clădirea teatrului include două săli - orgă (1616 locuri) și cameră (424 locuri). Este curios că puteți intra în teatru din două părți. De asemenea, „Auditorio de Tenerife” oferă vizitatorilor săi posibilitatea de a petrece timpul în armonie cu natura pe terase speciale cu vedere la mare.

Construcția unei săli de teatru și concerte în Taiwan a fost finalizată în 1987. Apariția unor obiecte culturale atât de importante a servit ca un punct de cotitură în istoria nu numai a Taiwanului, ci și a întregii Chinei. Complexul teatral include direct două clădiri de teatru și o sală de concerte, precum și galerii de artă, magazine, restaurante, o bibliotecă și o piață memorială mare. Centrul cultural oferă o varietate incredibilă de activități - de la teatrul Kabuki la drama shakespeariană, de la opera lui Verdi la dansurile africane, de la jazzul american la dansul latin și multe altele. De asemenea, pe teritoriul complexului Taipei au loc întâlniri ale unor oficiali de rang înalt și diplomați.

8. Sala de concerte și expoziții „Rudolfinum” din Praga, Republica Cehă

Sala de concerte și expoziții „Rudolfinum” din Praga, Republica Cehă

Sala de concerte și expoziții „Rudolfinum” din Praga: interiorul sălii

Principala zonă de concerte și expoziții din Republica Cehă, Sala Rudolfinum, a fost deschisă în centrul Pragei în 1885. Sala și-a primit numele în onoarea prințului austro-ungar Rudolph, care a participat personal la ceremonia de deschidere. Clădirea Rudolfinum găzduiește mai multe săli de muzică: Sala Dvořák, care îi place urechii cu o acustică excelentă, precum și Sala Josef Suk și Sala Kubelka. În cadrul zidurilor acestei instituții se organizează concerte de muzică clasică și expoziții de artă.

9. Sala de concerte „Casa muzicii” din Porto, Portugalia

Sala de concerte „Casa muzicii” din Porto, Portugalia

Sala de concerte „Casa muzicii” din Porto: interiorul sălii

Sala de concerte „House of Music” a fost construită în centrul orașului Porto de către arhitectul olandez Rem Koolhaas în 2005. În exterior, această clădire modernă seamănă cu un cub trunchiat imens, pe care mulți îl compară în glumă cu o bucată de zahăr rafinat. Cu toate acestea, interioarele Casei de muzică sunt și mai surprinzătoare - pereții interiori se învecinează și se intersectează în unghiuri absolut de neconceput, iar perspective incredibile se deschid în fiecare cameră. Sala principală, în care cântă trei orchestre, poate găzdui puțin peste 1.200 de spectatori. În plus, Casa Muzicii are un auditoriu suplimentar pentru 350 de persoane și săli de repetiții.

10. Sala de concerte „Carnegie Hall” din New York, SUA

Sala de concerte „Carnegie Hall” din New York, SUA

Sala de concerte „Carnegie Hall” din New York: interiorul sălii

Sala Carnegie, situată în centrul orașului Manhattan, a fost construită în 1891. Astăzi este unul dintre cele mai prestigioase locuri pentru interpretarea muzicii clasice. Carnegie Hall include trei săli cu o capacitate totală de 2804 de locuri. Clădirea a fost reconstruită și reînnoită de două ori - în 1983 și 2003. De-a lungul istoriei acestei „meci muzicale”, legendele muzicii clasice precum Dvorak, Strauss, Ceaikovski, Rachmaninov, Stravinsky și mulți alții au interpretat în interiorul zidurilor sale.

Luxosul Palais des Beaux-Arts, ridicat în capitala Mexicului în 1934, este un exemplu de amestec al stilurilor arhitecturale ale Boz-Art și Art Deco, dovadă fiind zidurile de marmură de Carrara și splendoarea incredibilă a decorului. O mare parte din această clădire magnifică este ocupată de sălile de concert ale operei. Nu întâmplător, mulți turiști vizitează Palatul doar pentru a vedea și a auzi cele mai bune spectacole de operă și balet interpretate de artiști mexicani. Ansamblul include, de asemenea, Muzeul de Arhitectură și Muzeul Național de Arte Plastice.

Opera din Dortmund, deschisă oficial în 1966, este considerată una dintre cele mai mari instituții culturale din Germania. Trupa de teatru are peste 500 de angajați, ceea ce reprezintă, de asemenea, un record pentru Germania. Clădirea Operei din Dortmund, care are o formă destul de neobișnuită, constă dintr-o sală principală, mici săli de repetiții, cafenele și restaurante.

Clădirea Teatrului Academic de Operă și Balet a fost construită în capitala Azerbaidjanului, Baku, în 1959. Clădirea teatrului în stil gotic a fost ridicată în centrul istoric al orașului pe cheltuiala milionarului Baku Mailov. În 1959, clădirea a fost redenumită Teatrul Academic de Operă și Balet. Prezintă aspectul clasic al unui obiect de acest tip - există un mic grup de hol, un auditoriu pentru 1281 de locuri și o scenă. Pentru mulți oameni, rămâne încă un mister cum a fost construită o instalație atât de mare în doar 10 luni.

14.

Sage Gateshead Music Education Center din Gateshead, Marea Britanie

Sage Gateshead Music Education Center din Gateshead, Marea Britanie

Centrul de educație muzicală Sage Gateshead, situat în orașul cu același nume din nord-estul Angliei, a fost construit în 2004 de legendarul arhitect britanic, baronul Norman Foster. Structura acestei structuri de ultimă generație este modelată de două elemente principale - sticlă curbată și oțel inoxidabil. Sage Gateshead constă în principal din 3 camere: una mare (1.700 de locuri), pentru concerte majore, una mică (400), pentru evenimente mai mici și o sală. Restul complexului este ocupat de baruri, cafenele și o bibliotecă media.

Teatrul Bolshoi, construit în 1825 în Piața Teatralnaya din Moscova, este una dintre cele mai vechi clădiri culturale dintre cele care funcționează în prezent. În timpul existenței sale, această clădire uimitoare a ars de două ori și a suferit aproximativ 7 reconstrucții, ceea ce vorbește despre importanța sa. În procesul de proiectare a primei clădiri a Teatrului Bolshoi în 1821, au participat simultan mai mulți arhitecți celebri - Bove, Gilardi, Mihailov și Melnikov. Lor le aparține proiectarea structurală generală a Bolșoiului, care, deși nu este pe deplin, a supraviețuit până în prezent. Apoi, ca și acum, în ceea ce privește teatrul, era un volum dreptunghiular destul de compact, cu un portic cu o colonadă împinsă înainte. Teatrul Bolshoi este considerat una dintre principalele atracții și mândrie nu numai în Moscova, ci în toată Rusia.

16. Teatrul muzical „Metropolitan Opera” din New York, SUA

Teatrul muzical „Metropolitan Opera” din New York, SUA

Teatrul muzical „Metropolitan Opera” din New York: interiorul sălii

Una dintre cele mai prestigioase din lume, Metropolitan Opera există din anii 1880, dar abia în septembrie 1966 și-a primit reședința actuală la Lincoln Performing Arts Center din Manhattan. Acest complex legendar include: un mare auditoriu cu o capacitate de 3900 de spectatori și trei platforme auxiliare. Cele mai importante elemente decorative din interiorul teatrului sunt frescele monumentale ale celebrului artist emigrant Marc Chagall.

17. Sala de concerte „Harpă” din Reykjavik, Islanda

Sala de concerte „Harpă” din Reykjavik, Islanda

Sala de concerte „Harpă” din Reykjavik: interiorul sălii

Construită în 2011, sala de concerte modernă cu un nume foarte original „Harpă” a devenit primul sit cultural cu adevărat mare dintr-o țară europeană care a suferit mai mult decât altele din cauza crizei economice și a condițiilor meteorologice severe. Fără îndoială, principalul punct culminant al proiectului talentatului arhitect din Danemarca Olafur Eliasson a fost o fațadă încântătoare din blocuri de sticlă, irizată în diferite culori. Pe lângă auditoriul luxos și decorat modern, Arfa găzduiește cafenele, galerii și un muzeu de teatru.

Arts Center, proiectat de arhitectul Roy Grounds în 1984 la Melbourne, este un complex cultural format din teatre și săli de concert. În total, complexul are două săli de teatru, dintre care principala poate găzdui 600 de persoane și două săli de concerte (1200 și 400 de persoane). Centrul găzduiește, de asemenea, diverse expoziții, al căror obiectiv prioritar este direcția modernă în artă.

19. Sala de concerte „Egg” din Albany, SUA

Sala de concerte „Egg” din Albany, SUA

Sala de concerte „Egg” din Albany: interiorul sălii

Construcția sălii de concerte principale din capitala New York-ului a fost finalizată în 1980. O clădire neobișnuită în formă de ou se află în piața centrală din Empire State Plaza din Albany, printre o varietate de agenții guvernamentale. O formă atât de neobișnuită a sălii de concerte, combinată cu severitatea volumelor clădirilor învecinate, a făcut din „Oul” principalul simbol și atracție turistică a capitalei. Există două săli în clădirea teatrului. Una dintre ele este concepută pentru 450 de vizitatori, iar cealaltă - pentru 980.

Sala de concerte din Berlin, proiectată în 1821 de Karl Friedrich Schinkel într-un stil neoclasic, precum Teatrul Bolshoi din Moscova, este considerată una dintre cele mai vechi clădiri culturale din lume. La fel ca omologul său din Moscova, Sala de concerte din Berlin a trebuit să treacă prin multe - un incendiu major, incendiu, amenințări de demolare și multe renovări. Fațada sălii de concerte din Berlin este un exemplu al sistemului de ordine clasic cu coloane, iar interiorul atât al foaierului, cât și al sălii în sine uimesc cu nivelul de detaliu al celor mai mici elemente artistice. Acustica din Berlin Hall este una dintre cele mai bune din lume.

Construcția unei noi etape pentru Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg a fost finalizată în 2011 și a costat trezoreria statului un record de 22 de miliarde de ruble. Proiectul biroului canadian Diamond & Schmitt Architects, conform căruia a fost construită noua clădire a Mariinsky, a fost ales personal de către directorul teatrului, renumitul dirijor Valery Gergiev. Nu cu mult timp în urmă, maestrul a recunoscut că, în ciuda duratei construcției (10 ani) și a costurilor financiare colosale, a fost mulțumit de alegerea sa și de munca depusă, deoarece Mariinka-2 este „cea mai modernă și de clasă mondială clădire publică din Rusia”.

22. Roy Thomson Hall din Toronto, Canada

Roy Thomson Hall din Toronto, Canada

Roy Thomson Hall, Toronto: Interiorul sălii

Sala Roy Thomson a fost construită în Toronto în 1982. Înainte de lucrările de restaurare din 2002, sala a găzduit peste 2800 de spectatori, iar după aceea - 2630. Camera sferică originală se distinge favorabil prin ascetismul formelor și acustica „rece”, care este asociată cu designul dominant al structurilor din beton. Locul central din amenajarea sălii aparține unei organe uriașe pentru 5207 țevi, proiectată de canadianul Gabriel Nee.

23. Teatrul "Esplanade" din Singapore

Teatrul Esplanade din Singapore

Teatrul "Esplanade" din Singapore: interiorul sălii

Teatrul Esplanade a fost construit în Singapore în plină expansiune în 2003 și a devenit deja unul dintre simbolurile sale. De fapt, "Esplanade" este un complex de două săli emisferice cu o capacitate de 1600 și 2000 de spectatori, două studiouri suplimentare, un mare centru comercial și un teatru în aer liber. În plus față de funcția sa principală, ansamblul de teatru servește uneori ca loc de negocieri, expoziții și conferințe. Este curios că teatrul și sala de concerte sunt unite printr-un singur hol, care găzduiește intrarea în centrul comercial.

Opera din Sydney, construită în 1973 de arhitectul danez Jorn Utzon în stil expresionist, este considerată una dintre cele mai faimoase și ușor de recunoscut clădiri din lume. De asemenea, Opera din Sydney este principala atracție a întregului continent. Cele mai mari două bolți de obuz formează plafoanele celor două săli principale: Concertul și Opera. În alte încăperi, tavanele sunt formate folosind bolți mai mici. Cojile de acoperiș în formă de navă conferă teatrului un caracter unic. La 28 iunie 2007, Opera din Sydney a fost declarată Patrimoniu Mondial UNESCO.

Opera de Stat din Viena a fost construită în 1869. Din păcate, în anii grei ai ocupației Austriei (1938-45), teatrul a cunoscut un declin grav al interesului. În 1945, în timpul bombardării capitalei austriece, clădirea teatrului a fost distrusă. A durat aproximativ 10 ani pentru a-și reveni complet. Pe lângă spectacolele de operă și balet, acest complex găzduiește anual baluri de mascaradă teatrală.

La fel ca orice arhitectură în general, arhitectura sălilor de concert și a teatrelor se schimbă constant, devenind mai liberă și mai neobișnuită, așa cum se vede din materialele noastre etc.

Un ghid rapid pentru alegerea unui loc pentru un concert de muzică clasică.

Ați selectat concertul la care doriți să participați. Acum mai este un pas important înainte - alegerea locației.

Din acest articol, veți afla ce să căutați atunci când cumpărați un bilet, unde este mai bine să stați, raportul preț-calitate.

De unde să începeți alegerea unui loc pentru un concert?

Sălile sunt diferite. Albastru, alb, roșu

• Ce zone sunt pe diagramă?
• Există un balcon sau există doar un parter în sală?
• Câte locuri sunt în sală?

Balcon sau parter? Ce e mai bine?

Toată lumea pune această întrebare. Trebuie să înțelegem că un balcon sau un cor este o înălțime în sală. acestea. te vei uita la muzician de sus.

Balconul poate fi central, dreapta, stânga. Balconul central sau corul este situat chiar la capătul parterului deasupra ultimelor rânduri ale parterului. Aceasta înseamnă că distanța față de artist este aceeași, dar nu există sute de capete în fața ta.

Locația balcoanelor din dreapta și din stânga este clară din numele lor. Balcoanele „urcă” de multe ori pe scenă. Acestea. Veți sta foarte aproape de interpret, dar s-ar putea să-l priviți din lateral.

De obicei balconul aparține categoriei bugetare și este destul de semnificativ mai mic decât parterul. În același timp, prin audibilitate vor exista - cât de norocos.

Parterul este plat și cu o ușoară înălțime. Centrul parterului este întotdeauna o prioritate. Și cât de aproape de a cumpăra un bilet de pe scenă depinde de tine și de portofelul tău.

Dacă mergeți la un concert cu un copil sub 10 ani, dar, dintr-un motiv oarecare, luați sfârșitul parterului, vă recomand cu tărie să luați loc lângă culoar (în mijloc). Acest lucru este necesar, astfel încât să vă puneți copilul pe culoar, iar copilul dvs. să se poată apleca ușor în mijlocul holului, iar muzicianul poate fi văzut, chiar și în ultimul rând al tarabelor. În caz contrar, copilul tău va vedea doar capetele oamenilor.

Unde vei putea vedea și auzi bine?

Nu este un secret că cu cât locul este mai ieftin, cu atât este mai departe de scenă. În consecință, cu cât este mai departe de scenă, cu atât îți va fi mai rău să vezi și să auzi. Desigur, vrei întotdeauna să stai cât mai aproape posibil, dar să spunem la un concert de pian, diferența nu este mare unde să stai. acest instrument este puternic și puternic. Se va auzi peste tot.

Și dacă te-ai dus la un concert de chitară clasică, atunci stai mai aproape. Acest lucru se datorează caracteristicilor instrumentului.

Există, de asemenea, un factor important. Dacă vedeți că nu mai sunt suficiente bilete, vă recomand să vă cumpărați un loc cât mai aproape posibil. Un număr mare de oameni din sală absorb sunetul ca un burete, ceea ce înseamnă că, cu cât stai mai departe, cu atât mai mulți oameni vor fi în fața ta.

Rezumând.

Experiența noastră de 6 ani în organizarea de concerte și cartografierea celor mai bune locuri.

Ar trebui să vă concentrați întotdeauna asupra bugetului dvs., dar este mai bine să nu economisiți la concerte foarte interesante.

Odihnă bună și impresii noi!