Zabytki architektury XVIII wieku. Rosyjska architektura XVIII wieku

Rosyjska architektura jest wciąż przed nami. Wróćmy do początków - pierwsi rosyjscy architekci, którzy swoim przykładem udowodnili, że rosyjska architektura istniała, istnieje i, miejmy nadzieję, będzie istnieć w przyszłości. W końcu rosyjskie przestrzenie to ogromne pole do działania.

Fedor Horse (1540-1606)

Smoleńsk. Twierdza. Wieża. XVI-XVII wiek

W rzeczywistości pierwszy rosyjski architekt-budowniczy fortec. Jako syn chłopa uciekł do Europy, gdzie otrzymał wspaniałe prywatne wykształcenie. Następnie pracował we Francji, Belgii, Danii, Polsce, Włoszech, gdzie dał się poznać jako doskonały mistrz. Fiodor, który wrócił do Rosji, został naturalnie uwięziony, ale wkrótce został zwolniony i pozwolono mu tworzyć. Przez kilka lat budował sklepy i szopy, a potem nagle otrzymał zlecenie na budowę murów Białego Miasta w Moskwie. A potem ruszamy - mury klasztorów Boldinsky, Pafnutevo-Borovsky i Simonov, a także perła rosyjskiej architektury - Kreml smoleński. Główną „sztuczką” Konia było połączenie wygody, siły i piękna - w ten sposób ozdobił on kokoshnikami i wzorami czysto obronne wieże.

I tak, przezwisko Koń, doskonale charakteryzowało Fedora: był wysoki, silny i pracowity.

Dmitry Ukhtomsky (1719-1774)

Dzwonnica Trinity-Sergius Lavra, 1741-1768

Niezwykle płodny przedstawiciel rodu Rurykowiczów Ukhtomsky jest uważany za jednego z najwybitniejszych rosyjskich architektów, pracującego w stylu elżbietańskiego baroku. Chłopiec z zubożałej rodziny książęcej został wysłany do Moskwy, gdzie szybko opanował inżynierię i historię sztuki. Zaczynając od niewielkiej praktyki, wkrótce zbudował już łuki triumfalne (w tym słynną Czerwoną Bramę) i pawilony na cześć koronacji Elżbiety Pietrownej. Dla niej i, według plotek, jej ulubionego Stepana Apraksina, postawił słynną komodę na Pokrovce, która jest uważana za jedną z najciekawszych budowli stolicy. Ukhtomsky jest właścicielem projektu najwyższej dzwonnicy w Rosji, zbudowanej w Trinity-Sergius Lavra.

W 1745 r. Został głównym architektem Moskwy i stał na czele własnego „zespołu”. Książę opracował także pierwszy ogólny plan Moskwy, odrestaurował Kreml i otworzył pierwszą w kraju szkołę architektoniczną.

Wasilij Bazhenov (1737-1799)

Dom Paszkowa. 1784 - 1786

O jednym z najsłynniejszych rosyjskich architektów wiadomo stosunkowo niewiele, a autorstwo większości jego projektów nie zostało udokumentowane. Jako chłopiec Bazhenov został zauważony przez słynnego architekta Ukhtomsky'ego, w którego szkole studiował. Potem tradycyjna praktyka w Europie i triumfalny powrót do domu. Jako narcystyczny perfekcjonista często nie zgadzał się z posiadanymi mocami. Tak więc, otrzymawszy zamówienia na restrukturyzację Kremla i wzniesienie carskiej rezydencji Carycyno, nigdy nie ukończył tych projektów, a z powodu konfliktu z Katarzyną II został nawet zwolniony ze służby. Niewiele budynków Bażenowa dotarło do nas, ale każdy z nich to prawdziwe arcydzieło: dom Paszkowa i most Bolszoj Carycy w Moskwie, Pałac Michajłowskiego w Petersburgu itp.

Petrovsky Travel Palace, 1776-1780 Przykład rosyjskiej architektury neogotyckiej.

Budynki najsłynniejszego rosyjskiego architekta rozsiane są praktycznie po całej historycznej części Moskwy. Od Senatu na Kremlu po Petrovsky Traveling Palace w obszarze metra Dynamo. Matvey Kazakov jako uczeń Bażenowa przejął od swojego nauczyciela zamiłowanie do pseudogotyku, ale przede wszystkim kierował się w stronę ścisłej symetrii i klasycyzmu. Łącząc oba pomysły w jeden, przebudował Carycyno i wzniósł dziesiątki unikalnych budynków w zupełnie odmiennych stylach. I to pomimo faktu, że architekt nigdy nie opuścił Rosji i mógł podziwiać arcydzieła europejskich architektów tylko ze zdjęć. Wiele budowli architekta nie zachowało się do dziś, ale kiedyś styl Matvey Fedorovich zadecydował o wyglądzie tzw. „Moskwy Kazakowa”.

Wybitny architekt zginął w Riazaniu w 1812 roku. Dowiedziawszy się, że pożar zniszczył jego ukochane miasto, Kazakow zachorował i zmarł.

Osip Bove (1784–1834)

Moskiewskie bramy triumfalne, 1829-1834 ku czci zwycięstwa narodu rosyjskiego w wojnie ojczyźnianej 1812 r.

Pierwszą narodowością „nierosyjską” na naszej liście jest architekt. Jednak w duchu Osip z domu Giuseppe był godnym synem Rosji. Urodzony w rodzinie neapolitańskiego artysty, wcześnie związał się ze sztuką. W czasie II wojny światowej brał udział w moskiewskiej milicji, a po pożarze Bove otrzymał zadanie odbudowy centralnej części miasta na północny zachód od Kremla. Nic dziwnego, że władze szybko dostrzegły jego talent i powierzyły Włochowi „prace elewacyjne” w celu przywrócenia Matki Boskiej. To dzięki niemu Moskwa zyskała wygląd europejskiego miasta z kolumnadami klasycystycznych dworów, placów, pomników i placów. Do jego najlepszych projektów należy zespół Pierwszego Szpitala Miejskiego, Maneż i Ogrodu Aleksandra.

Fedor Shekhtel (1859-1926)

Najsłynniejszy pomnik moskiewskiej secesji, zbudowany w 1902 roku dla milionera Siergieja Ryabushinsky'ego.

To temu człowiekowi Moskale zawdzięczają najlepsze przykłady moskiewskiej secesji. Franz Albert, Niemiec z urodzenia, przeszedł na prawosławie w wieku dziesięciu lat i dosłownie zakochał się w rosyjskiej kulturze. Nic dziwnego, że to on budował domy dla wybitnych staroobrzędowców, którzy kochali wygodę połączoną z tradycyjnymi ornamentami i motywami. Shekhtel pracował nad najdrobniejszymi szczegółami w swoich projektach - od kilkudziesięciu opcji zamków, po klatki schodowe i lokalizację luster. Często był zapraszany do projektowania gotowych budynków. Do jego najlepszych moskiewskich projektów należą rezydencje Ryabushinsky i Morozov, dworzec Jarosławski, budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow i inni.

Alexey Shchusev (1873-1949)

Kościół wstawiennictwa klasztoru Marty i Marii. 1908 - 1912

Najdogodniejszy rosyjski architekt przełomu XIX i XX wieku. Jego spuścizna obejmuje kaplice i świątynie, a także budynek NKWD na Łubiance i stację metra Komsomolskaja-Kołcewa. Aleksiej Szczusiew nigdy nie bał się eksperymentować ze stylami - podczas gdy jego koledzy kierowali się francuską secesją, stworzył własny styl, kierując się ku architekturze Rusi Nowogrodzkiej (np. Klasztor Marii i Marty na Bolszaja Ordynka w Moskwie).

Jeszcze przed rewolucją Shchusev otrzymał zamówienie na budowę dworca kolejowego w Kazaniu - rodzaj wieży z wieżyczkami. Również „Sowieci” mieli zapotrzebowanie na architekta - projekt mauzoleum Lenina na zawsze unieśmiertelnił jego nazwisko i uchronił go przed represjami. Podążając za modą architektoniczną, Shchusev wszedł do konstruktywizmu, a następnie do stylu imperium stalinowskiego, niezmiennie wygrywając konkursy projektowe. Dzięki niemu wiele moskiewskich budynków i kościołów zostało zachowanych i odrestaurowanych.

: tam mieszkali i pracowali czołowi architekci Rosji. Jednak budowali także budynki w innych miastach. 10 budynków rosyjskiego zaplecza od architektów pierwszej wielkości - w wyborze portalu „Culture.RF”.

Katedra Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Rostowie nad Donem

Katedra Narodzenia Najświętszej Maryi Panny. Architekt Konstantin Ton. 1854-1860. Zdjęcie: Dmitry Artemiev / Wikipedia

W połowie XIX wieku Konstantin Ton był jednym z najbardziej znanych rosyjskich architektów. Pracował głównie w Moskwie i Sankt Petersburgu, ale wśród jego dzieł są budynki w innych miastach. W latach 1854-1860, według standardowego projektu Tona, w Rostowie nad Donem wzniesiono świątynię. Kościół z pięcioma kopułami w stylu neobizantyjskim jest bardzo podobny do innych budowli architekta - moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, a także niezachowanej katedry Wwedeńskiego w Petersburgu i Soboru Świętoduchowskiego w Pietrozawodsku.

Świątynia została zbudowana za pieniądze lokalnych kupców. Sam Konstantin Ton nie brał udziału w budowie katedry w Rostowie - prace nadzorował architekt Aleksander Kutepow, a 75-metrową dzwonnicę zbudował później Anton Campioni. W czasach radzieckich na terenie świątyni działało zoo, a w samym kościele znajdował się magazyn.

Bank Rukavishnikov w Niżnym Nowogrodzie

Budynek dawnej kamienicy Rukavishnikov. Architekt Fyodor Shekhtel. 1911-1913. Zdjęcie: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank

Fyodor Shekhtel zaprojektował moskiewskie budynki w stylu Art Nouveau: dwór Ryabushinsky, dwór na Spiridonovce i inne. A w Niżnym Nowogrodzie zaprojektował kompleks bankowy i kamienicę. Jego klientami byli Rukavishnikovs - przedstawiciele jednej z najbogatszych lokalnych dynastii.

Fasada budynku Shechtel została ozdobiona białymi szkliwionymi płytkami Villeroy Bosh i ornamentami roślinnymi. W tworzeniu dekoracji rzeźbiarskiej brał udział inny mistrz metropolitalny Siergiej Konenkow. Stworzył żeliwne postacie mężczyzny i kobiety umieszczone nad wejściem, symbolizujące związek przemysłu i rolnictwa. Na pierwszym piętrze budynku znajdowały się sklepy, na drugim i trzecim oddziały Rosyjskiego Banku Handlowo-Przemysłowego.

Spassky Old Fair Cathedral w Niżnym Nowogrodzie

Na kształtowanie się architektonicznego wyglądu Niżnego Nowogrodu wpłynął także twórca soboru św. Izaaka w Petersburgu Auguste Montferrand. W latach 1818-1822 zbudował tu pięciopiętrową spaską katedrę staromodną w stylu klasycyzmu. Współautorem Montferranda został słynny inżynier Augustine Bettencourt.

Ikonostas do kościoła wykonał włoski artysta Torricelli. Został ozdobiony malowidłami ściennymi zgodnie z kanonami sztuki europejskiej: niektóre postacie miały odsłonięte części ciała. To bardzo zawstydziło lokalnych bogobojnych kupców, wielu z nich nawet zabrało swoje ikony do kościoła i modliło się tylko do nich. Postanowiono zamówić nowy ikonostas - został on stworzony dla Starego Cerkwi Targowej przez architekta Wasilija Stasowa.

Klasztor Borisoglebsky w Torzhok

Klasztor Borisoglebsky. Architekt Nikolay Lvov. 1785-1796. Zdjęcie: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank

Katedra Borysoglebskiego klasztoru o tej samej nazwie w Torzhoku została wzniesiona według projektu Mikołaja Lwowa w 1796 roku na miejscu zniszczonego starego kościoła. Pierwsze cegły w jego fundamencie włożyła osobiście Katarzyna II. Budowę nadzorował lokalny architekt Franz Butsi. Kopuły pięciopiętrowej katedry Borisoglebskiego zwieńczone są złoconymi kulami z ażurowymi krzyżami; ołtarz do niej zbudowano w formie rotundy. Zdaniem badaczy, według projektu Lwowa, wzniesiono także bramę klasztorną - dzwonnicę.

Dwór Gorodnya w regionie Kałudze

Według projektu Andrieja Woronikina zbudowano posiadłość Kaługi Natalii Golicyny, słynnej „wąsatej księżniczki”, która stała się pierwowzorem Królowej Pik Puszkina. XVIII wieku był jeszcze młodym architektem, który właśnie otrzymał wolność od hrabiego Stroganowa. Woronichin nadal wypełniał rozkazy hrabiego i jego krewnych, a Paweł Stroganow był żonaty z córką księżniczki.

Młody architekt zbudował dla Natalii Golicyny skromny, ale wyrafinowany dwukondygnacyjny budynek, w którym miały odbywać się uroczyste przyjęcia. Po obu jej stronach wzniesiono dwa symetryczne skrzydła mieszkalne. Wokół domu założono park angielski, który nie przetrwał do dziś. W czasie wojny całkowicie zniszczone zostały również wnętrza osiedla. To, jak wyglądał wystrój wnętrza, można rozpoznać tylko na kilku zachowanych fotografiach.

Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Pochep

Świątynia Zmartwychwstania. Architekt Antonio Rinaldi. Zdjęcie: Eleanor Lukina / Lori Photo Bank

Sobór Zmartwychwstania Pańskiego w rosyjskim stylu barokowym i czteropiętrowa dzwonnica zostały zbudowane dekretem ostatniego ukraińskiego hetmana Cyryla Razumowskiego. Wcześniej uważano, że architektem był Jean Baptiste Vallin-Delamotte. Jednak później badacze zaczęli skłaniać się ku opinii, że zbudował go Antonio Rinaldi, a ikonostas katedry wykonał Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kościół był pierwotnie częścią zespół pałacowy, ale budynek dworu i parku zaginęły w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W czasach radzieckich świątynia była zamknięta, ale dziś ponownie odbywają się w niej nabożeństwa.

Akademicki Teatr Dramatyczny w Irkucku

Akademicki Teatr Dramatyczny w Irkucku. Architekt Viktor Schreter. 1894-1897. Zdjęcie: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank

Viktor Schreter był głównym architektem Dyrekcji Teatrów Cesarskich, dlatego nowe budynki teatralne powstawały według jego projektów nie tylko w stolicy, ale także na prowincji. W 1897 roku na koszt miejscowych kupców zbudował teatr dramatyczny w Irkucku. Schröter zbudował mały funkcjonalny budynek dla 800 osób. Zewnętrznie wyróżniał się spośród innych budynków miejskich tym, że jego mury nie były otynkowane - były po prostu ceglane. Teatr zachwycał współczesnych nie tylko innowacyjnym wyglądem i elegancką dekoracją, ale także wyposażeniem technicznym i nienaganną akustyką.

Zespół pałacowy w Bogorodicku

Zespół pałacowy w Bogorodicku. Architekt Ivan Starov. Zdjęcie: Natalya Ilyukhina / Lori Photo Bank

Architekt Ivan Starov zbudował wiele posiadłości wiejskich - głównie na obrzeżach Petersburga. W 1773 roku, według jego projektu, na zlecenie Katarzyny II w regionie Tula wzniesiono wiejski pałac. W swoich listach do Voltaire'a nazwała Bogoroditsk „czystym ogrodem kwiatowym”.

Dwupiętrowy dom z belwederem - wieżyczką nad dachem budynku - wzniesiono nad brzegiem rzeki Upertaya. W 1774 r., Według projektu Iwana Starowa, obok niego ustawiono niewielki kościół kazański z jedną kopułą. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Bogoroditsk został prawie całkowicie zniszczony, a niegdyś wspaniały pałac zamienił się w ruiny. W latach 60-tych i 70-tych XX wieku budynek odrestaurowano, dziś mieści się w nim

Książę Michaił Golicyn

Stackenschneider zbudował neobarokowy pałac z korynckimi kolumnami. Dach budynku obramowany był balustradą - profilowanymi balustradami. Wnętrze budynku wyglądało równie majestatycznie jak na zewnątrz: w XIX wieku w jego salach odbywały się najlepsze bale w mieście. W czasach radzieckich w budynku mieściło się muzeum historii lokalnej i historii, które istnieje do dziś.

Kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Krasnoje

Kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Krasnoje. Architekt Yuri Felten. Zdjęcie: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank

Kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Krasnoje został zbudowany w latach 1787–1780 i był niemal dokładną kopią kościoła Chesme Jurija Feltena. Prawdopodobnie taką decyzję podjęli właściciele majątku Krasnoje, Połtoraccy, aby zwrócić na siebie uwagę Katarzyny II i zasłużyć na jej przychylność. Główną różnicą w stosunku do kościoła petersburskiego był żółty kolor, w którym pomalowano ściany gotyckiego kościoła - kościół Chesme był czerwony. W czasach radzieckich świątynia była zamknięta i do 1998 roku służyła jako magazyn. Dzisiaj w kościele ponownie odbywają się nabożeństwa.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

Architektura XVIII Sztuka projektowania i konstruowania różnorodnych budynków, konstrukcji i ich zespołów. Katedra Piotra i Pawła (Sankt Petersburg, Rosja)

3 slajdy

Opis slajdu:

Architektura jest podzielona na barok Narśkin (rosyjski). Klasycyzm Style architektoniczne XVIII wieku. Barokowy klasztor Rastrelli F.B. Smolny,

4 slajdy

Opis slajdu:

Architektura Klasycyzm Styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII wieku. Starożytność uważał za normę etyczną i artystyczną. Charakteryzuje się heroicznym patosem, plastyczną harmonią i klarownością baroku.Jeden ze stylów artystycznych przełomu XVI i połowy XVIII wieku, skłaniający się ku uroczystej powadze, dekoracyjności, napięciu i dynamizmie obrazów. Barok charakteryzuje się grawitacją w kierunku zespołu i syntezą sztuk.

5 slajdów

Opis slajdu:

Rastrelli F.B. Rosyjski architekt pochodzenia włoskiego (1700 - 1771) Urodzony prawdopodobnie w Paryżu. Podstawową edukację otrzymał pod kierunkiem swojego ojca, rzeźbiarza Karla-Bartholomew Rastrelli. Pomogła mu w realizacji zamówień. Zaproszony do Rosji w 1830 roku. W Petersburgu powstało kilka wybitnych zespołów, w tym klasztor Smolny, a także pałace Peterhof (1747-1752) i Carskie Sioło (1752-1757). Zimowy pałac, Katedra św.Andrzeja w Kijowie (1774-1748) i klasztor Smolny (1748-1755)

6 slajdów

Opis slajdu:

7 slajdów

Opis slajdu:

8 slajdów

Opis slajdu:

Charles Cameron (1746 - 1812) Urodzony w Londynie, syn przedsiębiorcy budowlanego. Początkowo pracował jako artysta tworzący szkice do sztuki zdobniczej i użytkowej, następnie był rysownikiem architektonicznym i rytownikiem. W 1779 roku został zaproszony do Rosji do budowy łaźni termalnych w Carskim Siole jako najsłynniejszy badacz tego typu budowli w Europie. W 1779 r. Został mianowany architektem dworu cesarskiego odpowiedzialnym za „budowle” Carskiego Sioła. Jego najwybitniejsze prace w tym zespole to kompleks termalny, w tym Cold Baths, Agate Rooms (1779-1785), Walking Cameron Gallery i Hanging Garden (1783-1786), a także rampa. Od 1779 do 1786 Cameron pracował w Pawłowsku dla wielkich książąt. Po przystąpieniu Pawła I Cameron został zwolniony ze stanowiska architekta nadwornego, ale w 1800 roku ponownie został przyjęty do gabinetu cesarskiego. W latach 1803-1806 był głównym architektem Admiralicji. Odegrał znaczącą rolę w rozwoju dojrzałego klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, łącząc idee palladiańskie z pragnieniem archeologicznie dokładnego „odrodzenia” starożytności.

9 slajdów

Opis slajdu:

Charles Cameron to angielski architekt, który większość swojego życia spędził w Rosji (1746 - 1812) Cameron Gallery. Klatka schodowa 1782 - 1785 Rosja, Carskie Sioło

10 slajdów

Opis slajdu:

Charles Cameron to angielski architekt, który większość życia spędził w Rosji (1746 - 1812) Pałac w Pawłowsku 1779 - 1786 Rosja, Pawłowsk

11 slajdów

Opis slajdu:

G. Quarenghi to włoski architekt, pracujący w Rosji, wybitny przedstawiciel klasycyzmu XVIII w. (1744 - 1817), urodzony w pobliżu Bergamo w rodzinie artystów. Zgodnie z tradycją rodzinną miał zostać duchownym, ale widząc chęć syna do rysowania, ojciec wysłał go do Rzymu, gdzie zainteresował się architekturą. Podczas podróży po Włoszech poznał barona Grimma, który zaprosił architekta do Rosji (1780), gdzie Quarenghi został nadwornym architektem Katarzyny II. Zbudował wiele konstrukcji dla dziedzińca i dworzan, głównie w Sankt Petersburgu, Peterhofie i Carskim Siole; gmach Akademii Nauk w Petersburgu, Smolny Institute (1806-1808). Wraz z zabudową pozostawił po sobie znaczące dziedzictwo graficzne. Zajmował się rycinami i akwafortami, przygotowywał i publikował albumy grawerowane „Hermitage Theatre” (1787), „Assignation Bank” (1791), „St. George Hall of the Winter Palace” (1791), „Gościnny dom im. Budynki Quarenghiego wyróżniają się klarownymi decyzjami planistycznymi, prostotą i wyrazistością kompozycji, monumentalną plastycznością form, co osiąga się poprzez wprowadzenie uroczystych kolumnad, które wyróżniają się na tle gładkich powierzchni ścian. Quarenghi wniósł do architektury rosyjskiej najwyższe osiągnięcia architektury zachodniej, włoskiej i swoje żarliwe przywiązanie do metod A. Palladia.

12 slajdów

Opis slajdu:

Bazhenov V.I. wielki rosyjski architekt XVIII wieku, rysownik, teoretyk architektury (1738 - 1799) Bazhenov to pierwsze międzynarodowe nazwisko w historii architektury rosyjskiej. Rosyjską architekturę podniósł do europejskiego rzemiosła, wnosząc wyraźne cechy narodowe, dzięki czemu można mówić o „rosyjskim klasycyzmie”. Szczodrość jego talentu, rozległość jego twórczości były ściśle powiązane z niepowodzeniami jego osobistego losu. nieuznawanie współczesnych. Ale wielkie projekty architektoniczne Bażenowa, takie jak Wielki Pałac Kremlowski, zespół w Carycynie, nie zostały zrealizowane.

13 slajdów

Opis slajdu:

Bazhenov V.I. wielki rosyjski architekt XVIII wieku, rysownik, teoretyk architektury (1738 - 1799) W 1767 roku Bazhenov na zlecenie Katarzyny II rozpoczął odbudowę Kremla. Według projektu Bażenowa Kreml zmieniał się w nowe centrum Moskwy. Główna część pałacu zajmowała przestrzeń od Bramy Spaskiej wzdłuż wału moskiewskiego do Wieży Wodowzwodnej. Mur Kremla pozostał tylko od strony Placu Czerwonego. Centrum całej kompozycji miał być Plac Owalny - plac publicznych zgromadzeń. Było połączone ogromnymi łukami trzema belkami alei biegnących od Troickiego i Nikolskiego do Bramy Spaskiej z mniejszymi placami. Jednak kolosalne rozmiary proponowanego pałacu sprawiły, że budowa była nierealna ekonomicznie. Cesarzowa szybko ostygła do tego okrążenia iw 1775 roku wstrzymano budowę.

14 slajdów

Opis slajdu:

Bazhenov V.I. We wszystkich opisach miasta opublikowanych po latach 80-tych XVIII wieku Dom Paszkowa nazywany jest „najpiękniejszym budynkiem Moskwy”, „perłą rosyjskiej architektury”. Jest zwieńczeniem wzgórza Vagankovsky naprzeciwko Kremla. W latach osiemdziesiątych siedemdziesiątych XVII wieku, po niepowodzeniach, jakie spotkały Bazhenowa, przyjął prywatne zamówienia na budowę rezydencji. Wśród klientów - porucznik-kapitan straży P.E. Pashkov, wnuk Denshika Petera 1. Dlatego budynek ten nadal nazywany jest Domem Paszkowa. Pałac był centrum majątku miejskiego, na który składały się oficyny, oficyny, ogród ze stawami, fontannami i dziwacznymi ptakami. Budynek został ozdobiony posągami starożytnych bogów - Marsa, Flory, Minerwy. Pałac Paszkowa 1784-1786

Szczegóły Kategoria: Dzieła sztuki i architektura późnego XVI-XVIII wieku Opublikowano 04/07/2017 15:31 Odsłon: 3023

W sztuce zachodnioeuropejskiej XVII-XVIII wieku. głównymi kierunkami i trendami artystycznymi były barok i klasycyzm. W wielu krajach Europy powstała Akademia Sztuki i Architektury. Ale żaden z tych stylów nie istniał w sztuce angielskiej w XVII i XVIII wieku. w czystej postaci, ponieważ przybyli na ziemie angielskie znacznie później niż do innych krajów.

Dla sztuki angielskiej tego okresu charakterystyczna jest dbałość o emocjonalne życie ludzi, zwłaszcza w portretach. Ponadto angielskie oświecenie zwróciło szczególną uwagę na idee moralnego wychowania jednostki, problemy etyki i moralności. Innym wiodącym gatunkiem malarstwa angielskiego tego okresu był gatunek gatunkowy. O najbardziej znanych artystach (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) opowiadaliśmy na naszej stronie internetowej.

Architektura

W XVII i XVIII wieku. Anglia była jednym z największych ośrodków architektury europejskiej. Ale czasami istniały tu różne style i trendy architektoniczne.
Pochodzenie brytyjskiej tradycji architektonicznej było Inigo Jones (1573-1652), angielski architekt, projektant i artysta.

Pośmiertny portret Inigo Jonesa autorstwa Williama Hogartha (na podstawie życiowego portretu Van Dycka)

Inigo Jones urodził się w 1573 roku w Londynie w rodzinie sukienników. W latach 1603-1605 Jones studiował rysunek i dekorację we Włoszech. Po powrocie do ojczyzny zajmował się tworzeniem scenografii do przedstawień teatralnych, odegrał znaczącą rolę w rozwoju teatru europejskiego.
W latach 1613-1615. Jones wraca do Włoch, gdzie studiuje dzieła Andrei Palladio, architekturę antyczną i renesansową. W 1615 roku Jones został głównym dozorcą królewskich budynków, w Greenwich wkrótce rozpoczął budowę wiejskiej rezydencji królowej Anny, żony Jakuba I.

Dom królowej

Dwupiętrowy Queens House to monolityczna kostka, całkowicie biała i prawie pozbawiona dekoracji architektonicznych. W centralnej części fasady parku znajduje się loggia. Queens House był pierwszym angielskim budynkiem klasycyzmu.

Tulipanowe schody Queens House w Greenwich

Kolejne dzieło architekta - Banquet House w Londynie (1619-1622). Jego dwukondygnacyjna fasada jest prawie w całości pokryta dekoracją architektoniczną. We wnętrzu dwukondygnacyjna kolumnada odtwarza wygląd starożytnej świątyni. Budynki Jonesa odpowiadały gustom ówczesnego angielskiego dworu. Ale prace Jonesa zostały docenione dopiero w XVIII wieku: zostały ponownie odkryte przez wielbicieli palladiańskich, a jego prace stały się wzorami dla budowli angielskiego palladiadizmu.

Dom bankietowy

Pod koniec XVI i na początku XVII wieku. przedstawienia teatralne („maski”) odegrały ważną rolę w historii pałacu. Szczególnie znane były dekoracje i kostiumy stworzone przez utalentowanego artystę teatralnego Inigo Jonesa.
Sala bankietowa ma 34 m długości, 17 m szerokości i taką samą wysokość. Nad wysokim cokołem wznoszą się dwie kondygnacje. Szerokie okna rozmieszczone są rytmicznie wzdłuż elewacji. Środek budynku jest podkreślony przez 8 kolumn w porządku jońskim w dolnym rzędzie, korynckim - w górnym. Nad oknami górnej kondygnacji utworzono fryz w formie wykutych w kamieniu girland. Całości dopełnia pełna wdzięku balustrada. Jedyną salę tego budynku udekorował Rubens.
Pod koniec XIX wieku. w budynku mieściła się ekspozycja muzeum historii wojskowości.

Nowy etap w historii architektury angielskiej rozpoczął się w drugiej połowie XVII wieku, kiedy pojawiły się pierwsze budowle sir Christopher Wren (1632-1723), jeden z najbardziej znanych i cenionych architektów angielskich.

Gottfried Kneller „Portret Christophera Wrena” (1711)

Sir Christopher Wren, architekt i matematyk, odbudował centrum Londynu po wielkim pożarze w 1666 roku. Stworzył narodowy styl architektury angielskiej - klasycyzm renesansowy.
Ren był naukowcem zajmującym się matematyką i astronomią, zwrócił się ku architekturze, gdy miał już ponad trzydzieści lat. W trakcie długiej i owocnej działalności udało mu się zrealizować prawie wszystkie swoje plany. Budował pałace i świątynie, biblioteki i teatry, szpitale i ratusze, a także wyposażał dzielnice mieszkalne w Londynie. Podsumowując, liczne budynki Reny mogłyby stworzyć średniej wielkości miasto. Po „wielkim pożarze” w 1666 r. Wren brał czynny udział w odbudowie Londynu: odbudował ponad 50 z 87 spalonych kościołów. Zwieńczeniem tej działalności była okazała i majestatyczna Katedra św. Pawła, który stał się największą budowlą religijną protestanckiego świata.

Zlokalizowany nad brzegiem Tamizy Szpital Królewski w Greenwich jest ostatnim dużym budynkiem Christophera Wrena. Duży kompleks szpitalny składa się z 4 budynków, tworzących prostokątne dziedzińce z obszerną przestrzenią pomiędzy frontowymi budynkami, zwróconą w stronę rzeki z portykami fasad. Szerokie schody, po obu stronach których znajdują się majestatyczne budynki z kopułą, prowadzą na drugi plac między drugą parą dziedzińców. Dwukolumnowe kolumnady otaczające plac tworzą bardzo dramatyczny widok kończący się domem królowej Inigo Jonesa. Architekt brał również udział w budowie szpitala w Greenwich Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Rozpoczął pracę za życia Rena i kontynuował ją po śmierci architekta.
Ren podążył ścieżką Inigo Jonesa. Ale Jones wchłonął ducha włoskiego renesansu, a Ren pracował w stylu klasycyzmu.
Tradycje Christophera Wrena były kontynuowane James Gibbs (1682-1754) - najbardziej uderzająca i charakterystyczna postać architektury angielskiej pierwszej połowy XVIII wieku, jeden z nielicznych przedstawicieli stylu barokowego w architekturze brytyjskiej. Budował też w stylu palladiańskim, zapożyczając od niego poszczególne elementy.

A. Soldi „Portret Jamesa Gibbsa”

Największy wpływ na twórczość Gibbsa miała twórczość Christophera Wrena, ale Gibbs stopniowo wypracował swój własny styl. Jej słynna Biblioteka Radcliffe w Oksfordzie, surowa i monumentalna, należy do najwspanialszych dzieł architektury angielskiej.

Biblioteka jest najważniejszym budynkiem Gibbsa pod względem skali i wartości artystycznej. Ten rodzaj centrycznej struktury składa się z 16-stronnej podstawy, cylindrycznej części głównej i kopuły. Cokół przecinają duże łukowe otwory drzwiowe i okienne; okrągła główna część podzielona jest sparowanymi kolumnami na 16 filarów, w których okna i nisze rozmieszczone są na przemian na dwóch poziomach. Nad balustradą wznosi się kopuła zwieńczona latarnią.
Biblioteka jest jednym z najwspanialszych zabytków architektury angielskiej.
Innym arcydziełem Gibbsa jest kościół św. Marcina na polach.

Kościół św. Marcina na polach

Zdobi Trafalgar Square w Londynie. W St. Martin in the Fields można prześledzić wpływ Christophera Wrena, ale dzwonnica nie jest podzielona na oddzielny budynek, tworzy jedną całość z budynkiem kościoła. Początkowo ta decyzja architekta była krytykowana przez współczesnych, ale później kościół stał się wzorem dla wielu kościołów anglikańskich w samej Anglii i poza nią.

Palladianizm angielski

Palladianizm angielski związany z nazwą William Kent (ok. 1684-1748), architekt, archeolog, malarz i wydawca.

Willa w Chiswick (1723-1729)

Willa została zbudowana przez Lorda Burlingtona przy bezpośrednim udziale William Kent... To najsłynniejszy budynek angielskiego palladianizmu. Niemal dosłownie powtarza Villa Rotonda autorstwa Andrei Palladio, z wyjątkiem fasad.

Villa Park w Chiswick

Elewację parku zdobi portyk z naczółkiem, na portyk prowadzą złożone i wyrafinowane schody. Willa nie była przeznaczona do zamieszkania, nie ma sypialni ani kuchni, a jedynie pomieszczenia dla kolekcji sztuki Burlington.
Dzięki patronatowi Lorda Burlington, Kent otrzymał zamówienia na budowę budynków użyteczności publicznej w Londynie, takich jak Horse Guards.

Osłony koni

Horse Guards - koszary Horse Guards w Londynie. To najbardziej dojrzałe dzieło Williama Kenta.
William Kent zbudował w Londynie kilka pałaców. Realizował zamówienia na projekt wnętrz wiejskich rezydencji angielskiej szlachty. Głównym dziełem Kenta była posiadłość Holkem Hall w Norfolk.

Holkham Hall, Norfolk

Był przeznaczony do kolekcji sztuki Lorda Leicestera. Szczególnie znane są wnętrza Holkham Hall, pełne jedwabiu, aksamitu i złoceń. Meble również wykonano według rysunków Kenta.

Park angielski

Angielski park krajobrazowy jest ważnym osiągnięciem architektury angielskiej XVIII wieku. W parku krajobrazowym stworzono iluzję prawdziwej, nietkniętej przyrody, nie odczuwało się tu obecności człowieka i współczesnej cywilizacji.
Pierwszy park krajobrazowy powstał w czasach palladiańskich w posiadłości poety Alexandra Popa w Twickenham (na przedmieściach Londynu). Francuski park zwykły wydawał mu się uosobieniem państwowej tyranii, która podbiła nawet przyrodę (park wersalski). Poeta uważał Anglię za wolny kraj. Innowatorem w sztuce ogrodnictwa krajobrazowego w Anglii był William Kent... Stworzył najwspanialsze parki krajobrazowe tamtej epoki: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park w Stowe w środkowej Anglii.

Park „Champs Elysees”

Szczególnie imponujące były sztuczne, specjalnie zbudowane ruiny zwane Świątynią Współczesnej Cnoty. Najwyraźniej ruiny symbolizowały upadek moralności we współczesnym społeczeństwie i kontrastowały ze wspaniałą Świątynią Starożytnej Cnoty, zbudowaną przez W. Kenta w stylu antycznym.

Świątynia starożytnej cnoty, zbudowana przez W. Kenta w stylu antycznym, jest okrągłą kopułą otoczoną kolumnadą złożoną z 16 gładkich kolumn jońskich, ustawionych na niskim podium. Świątynia posiada dwa wejścia w postaci łukowych otworów, do każdego z których prowadzi 12 stopniowa klatka schodowa. Wewnątrz świątyni znajdują się 4 nisze, w których posągi starożytnych greckich celebrytów są zainstalowane w ludzkim wzroście.
Już w połowie XVIII wieku. parki krajobrazowe były powszechne w Anglii, Francji, Niemczech, Rosji.

Ostatnim ważnym przedstawicielem Palladianizmu w architekturze angielskiej był William Chambers (1723-1796) - szkocki architekt, przedstawiciel klasycyzmu w architekturze.

F. Cotes „Portret W. Chambersa”

Izby wniosły znaczący wkład w rozwój sztuki ogrodniczej. Dzięki Chambers w tradycyjnym angielskim parku krajobrazowym pojawiły się egzotyczne (chińskie) motywy.

Świetna pogoda - pierwszy budynek w duchu chińskiej architektury w Europie. Zbudowany w Richmond Kew Gardens, 1761-1762. zaprojektowany przez nadwornego architekta Williama Chambersa zgodnie z życzeniem matki króla Jerzego III Augusty. Wysokość 50 m, średnica dolnej kondygnacji 15 m. Wewnątrz pagody znajdują się schody o 243 stopniach, dach pokryty dachówką.
Imitacje pagody Kew pojawiły się w Ogrodach Angielskich w Monachium i innych miejscach w Europie. Z kaprysu Katarzyny II, rodak Chambersa, Charles Cameron, zaprojektował podobny budynek w centrum chińskiej wioski Carskie Sioło, ale projekt nigdy nie został zrealizowany. Ale chińskie domy nadal były budowane.

Chińskie domy. Chińska wioska w Parku Aleksandra w Carskim Siole

Architektura neoklasyczna

Kiedy w połowie XVIII wieku. pierwsze archeologiczne wykopaliska starożytnych zabytków rozpoczęły się we Włoszech, wszyscy najwięksi przedstawiciele angielskiego neoklasycyzmu udali się do Rzymu, aby zobaczyć ruiny starożytnych budowli. Inni angielscy architekci podróżowali do Grecji, aby studiować starożytne greckie budynki. W Anglii neoklasycyzm wyróżniał się tym, że wziął lekkość i elegancję od starożytności, zwłaszcza w angielskich wnętrzach neoklasycystycznych. wręcz przeciwnie, wszystkie budynki były lżejsze i bardziej eleganckie.

G. Willison „Portret Roberta Adama”

Szczególną rolę odegrał w architekturze angielskiego neoklasycyzmu Robert Adam (1728-1792), szkocki architekt z dynastii Palladio Adamów, największy przedstawiciel brytyjskiego klasycyzmu XVIII wieku. Adam polegał na studiach nad starożytną architekturą i stosował ścisłe klasyczne formy. Działalność architektoniczna Adama była bardzo szeroka. Wraz z braćmi Jakubem, Johnem i Williamem wznosił dwory i budynki publiczne, budował całe ulice, place, bloki Londynu. Jego metodą twórczą jest racjonalizm, ubrany w formy greckiej starożytności.

Dom w Cion House w Londynie. Łuk. R. Adam (1762-1764). Recepcja. Londyn, Wielka Brytania)

Recepcja w Sayon House to jedno z najbardziej znanych wnętrz Adama. Pokój zdobi dwanaście kolumn z niebieskiego marmuru ze złoconymi kapitelami i rzeźbami u góry. Pnie tych kolumn są prawdziwie antyczne - znaleziono je na dnie Tybru w Rzymie, natomiast kapitele i rzeźby wykonano według rysunków samego Adama. Filary tutaj nie wspierają sufitu, ale po prostu przylegają do ściany, ale nadają pomieszczeniu majestatyczny wygląd.

Za życia mistrza wielu uważało wnętrza Adama za najwyższe osiągnięcie architektury angielskiej. Tradycje ich sztuki od dawna zachowały swoje znaczenie w architekturze angielskiej.
Ale w neoklasycyzmie XVIII wieku. było dwóch architektów, których styl różni się od „stylu Adama”: George Dance the Younger (1741-1825) i sir John Soun (1753-1837). Najbardziej znanym budynkiem Dance było więzienie Newgate w Londynie (niezachowane). John Soun podążał za stylem tańca na wiele sposobów, był głównym architektem budynku Bank of England (1795-1827) i większość swojego życia poświęcił jego budowie.

„Gothic Revival” (neogotycki)

W połowie XVIII wieku. w Anglii pojawiły się budynki, w których zastosowano motywy architektury gotyckiej: ostrołukowe łuki, wysokie dachy o stromych zboczach, witraże. Ten okres entuzjazmu dla gotyku jest powszechnie nazywany „neogotykiem” (neogotyckim). Trwało do początku XX wieku. i stał się popularnym stylem do dziś: w Anglii często buduje się budynki w stylu gotyckim).
Twórcą „neogotyku” był hrabia Horace Walpole (1717-1797) - pisarz, autor pierwszego horroru „Zamek w Otranto”. W latach 1746-1790. przebudował swoją willę w stylu gotyckim w Strawberry Hill, Twickham, na przedmieściach Londynu.

Willa

Opactwo Font Hill w środkowej Anglii zostało zbudowane w latach 1796-1807. architekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (nie zachowane do dziś)

Już w XIX wieku. styl gotycki stał się państwem. W tym stylu w połowie XIX wieku. w Londynie powstawał budynek Parlamentu (architekt Charles Barry) - jeden z głównych budynków ówczesnej architektury angielskiej.

Główne cechy rozwoju architektury XVIII wieku w Rosji

XVIII wiek jest ważny w historii architektury rosyjskiej, rozkwitu architektury w Rosji:

• Charakterystyczne są trzy kierunki, które konsekwentnie przejawiały się przez całe stulecie: barok, rokoko, klasycyzm. Następuje przejście od baroku (Naryszkin i Pietrowski) do klasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku.
• W architekturze z powodzeniem łączą się tradycje zachodnie i rosyjskie, współczesność i średniowiecze.
• Pojawiają się nowe miasta, rodzą się zabytki architektury, które dziś należą do historycznego i kulturowego dziedzictwa Rosji.
• Głównym ośrodkiem budowy staje się Sankt Petersburg: powstały pałace z fasadami i okazałymi budynkami, powstały zespoły pałacowo-parkowe.
• Szczególną uwagę zwrócono na budowę obiektów architektury cywilnej: teatrów, fabryk, stoczni, uczelni, budynków użyteczności publicznej i obiektów przemysłowych.
• Rozpoczyna się przejście do planowanej urbanizacji.
• Do Rosji zapraszani są zagraniczni mistrzowie: włoscy, niemieccy, francuscy, holenderscy.
• W drugiej połowie XVIII wieku budowle pałacowo-parkowe stały się atrakcją nie tylko stolicy, ale także miast wojewódzkich i powiatowych.

Rozwój architektury Rosji w XVIII wieku można warunkowo podzielić na trzy okresy, z których każdy odpowiada za rozwój jednego lub drugiego kierunku, a mianowicie:

• Pierwsza trzecia XVIII wieku. Barokowy.
• Połowa XVIII wieku. Barok i rokoko.
• Koniec XVIII wieku. Klasycyzm.

Zwróćmy uwagę bardziej szczegółowo na każdy z okresów.

Główne style architektoniczne XVIII wieku w Rosji

Pierwsza trzecia XVIII wieku nierozerwalnie związane z imieniem Piotra I. Miasta Rosji w tym okresie przechodzą zmiany pod względem planowania architektonicznego i aspektów społeczno-ekonomicznych. Rozwój przemysłu wiąże się z powstaniem dużej liczby miast i miasteczek przemysłowych. Dużo uwagi poświęca się wyglądowi, elewacjom zwykłych budynków i obiektów mieszkalnych, a także teatrom, ratuszom, szpitalom, szkołom, domom dziecka. Aktywne wykorzystanie cegieł zamiast drewna w budownictwie przypada na rok 1710, ale dotyczy przede wszystkim stolic, a dla miast peryferyjnych cegła i kamień należą do kategorii zakazanej.

Równolegle z rozwojem budownictwa cywilnego dużą wagę przywiązuje się do poprawy ulic, oświetlenia, sadzi się drzewa. Na wszystko wpłynęły wpływy zachodu i wola Piotra, wyrażająca się wydaniem dekretów, które zrewolucjonizowały urbanistykę.

Uwaga 1

Rosja zajmuje godne miejsce w urbanistyce i kształtowaniu krajobrazu, dogania Europę.

Głównym wydarzeniem początku wieku była budowa Sankt Petersburga i moskiewskiego Lefortowa Słoboda. Piotr I wysłał krajowych mistrzów na studia do Europy, zapraszając zagranicznych architektów do Rosji. Wśród nich są Rastrelli (ojciec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Dominującym kierunkiem tego okresu jest barok, który charakteryzuje się jednoczesnym połączeniem rzeczywistości i iluzji, przepychu i kontrastu.

Budowa Twierdzy Piotra i Pawła w 1703 roku i Admiralicji w 1704 roku to początek budowy Sankt Petersburga. Dzięki dobrze skoordynowanej pracy mistrzów zagranicznych i rosyjskich zachodnie elementy architektoniczne połączyły się z pierwotnymi rosyjskimi, tworząc ostatecznie barok rosyjski lub barok epoki Piotra Wielkiego. Okres ten obejmuje powstanie letniego pałacu Piotra Wielkiego, Kunstkamery, Pałacu Mienszykowów, gmachu Dwunastu Kolegii, Katedry Piotra i Pawła w Petersburgu. W późniejszym okresie powstały zespoły Pałacu Zimowego, Carskiego Sioła, Peterhofu, Pałacu Stroganowów i Klasztoru Smolnego. Kościoły Archanioła Gabriela i Jana Wojownika na Jakimance to architektoniczne kreacje w Moskwie, Katedra Piotra i Pawła w Kazaniu.

Rysunek 1. Admiralicja w Petersburgu. Author24 - internetowa wymiana prac studenckich

Śmierć Piotra I dla państwa była nieodwracalną stratą, choć w istocie nie wpłynęła na rozwój architektury i urbanistyki połowy XVIII wieku. Państwo rosyjskie ma silne kadry. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov to czołowi rosyjscy architekci tamtych czasów.

Rokoko to styl, który charakteryzuje ten okres, połączenie baroku i rodzącego się klasycyzmu. Waleczność i pewność siebie to główne cechy tamtych czasów. Budynki z tamtych czasów nadal mają przepych i przepych, ukazując jednocześnie surowe cechy klasycyzmu.

Okres rokoko zbiega się z panowaniem Elżbiety, córki Piotra i naznaczona jest dziełem Rastrellego (syna), którego projekty bardzo organicznie wpisują się w historię rosyjskiej architektury XVIII wieku. Rastrelli wychował się w kulturze rosyjskiej i dobrze rozumiał rosyjski charakter. Jego praca nadążała za współczesnymi mu Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Kompozycje kopuł stały się powszechne, zastępując te przypominające iglicę. W historii Rosji nie ma analogii skali i blasku właściwych zespołom tamtych czasów. Wysoka sztuka Rastrellego i jego współczesnych, z całym ich uznaniem, została zastąpiona przez klasycyzm w drugiej połowie XVIII wieku.

Uwaga 2

Najbardziej ambitne projekty tego okresu to nowy plan generalny Sankt Petersburga i przebudowa Moskwy.

W ostatniej trzeciej XVIII wieku w architekturze zaczynają pojawiać się cechy nowego kierunku - rosyjskiego klasycyzmu, jak go później nazwano. Trend ten charakteryzuje się starodawną surowością form, prostotą i racjonalnością projektów. Klasycyzm przejawiał się przede wszystkim w ówczesnej architekturze moskiewskiej. Wśród wielu znanych dzieł należy zwrócić uwagę na dom Paszkowa, kompleks Carycyna, pałac Razumowskiego, budynek Senatu, dom Golicyna. W tym czasie w Sankt Petersburgu trwała budowa Ławry Aleksandra Newskiego, Ermitażu, Teatru Ermitażu, Akademii Nauk, Pałacu Taurydów, Pałacu Marmurowego. Kazakow, Ukhtomsky, Bazhenov - słynni i wybitni architekci tamtych czasów.

Zmiany dotknęły wiele miast prowincjonalnych, między innymi: Niżny Nowogród, Kostroma, Archangielsk, Jarosław, Oranienbaum (Łomonosow), Odoev Bogoroditsk, Carskie Sioło (Puszkin).

W tym okresie narodziły się gospodarcze i przemysłowe ośrodki państwa rosyjskiego: Taganrog, Pietrozawodsk, Jekaterynburg i inne.