វិមានស្ថាបត្យកម្មនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨

ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៅតែបន្តទៅមុខទៀត។ សូមត្រលប់ទៅប្រភពដើមវិញ - ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីដំបូងដែលគំរូរបស់ពួកគេបានបង្ហាញថាស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីមានហើយមានហើយសង្ឃឹមថានឹងមាននាពេលអនាគត។ នៅចុងបញ្ចប់ការពង្រីករបស់រុស្ស៊ីគឺជាវាលដ៏ធំមួយសម្រាប់សកម្មភាព។

សេះហ្វ័រដូ (១៥៤០-១៦០៦)

Smolensk ។ បន្ទាយ។ អគារ។ សតវត្សទី XVI-XVII

តាមពិតស្ថាបត្យករជាអ្នកសាងសង់បន្ទាយដំបូងបង្អស់របស់រុស្ស៊ី។ ក្នុងនាមជាកូនប្រុសកសិករគាត់បានភៀសខ្លួនទៅទ្វីបអឺរ៉ុបជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលការអប់រំឯកជនដ៏អស្ចារ្យ។ បន្ទាប់មកគាត់បានធ្វើការនៅប្រទេសបារាំងបែលហ្ស៊ិកដាណឺម៉ាកប៉ូឡូញអ៊ីតាលីដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតខ្លួនគាត់ជាមេដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ Fyodor ដែលបានវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញត្រូវបានគេចាប់ដាក់គុកតាមធម្មជាតិប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះត្រូវបានដោះលែងនិងអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើត។ ក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំគាត់បានសាងសង់ហាងនិងស្រក់ហើយភ្លាមៗនោះគាត់បានទទួលបញ្ជាឱ្យសាងសង់ជញ្ជាំងនៃទីក្រុងសនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ហើយបន្ទាប់មកបិទយើងទៅ - ជញ្ជាំងនៃវត្តអារាម Boldinsky, Pafnutevo-Borovsky និង Simonov ក៏ដូចជាគុជខ្យងនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី - Smolensk វិមានក្រឹមឡាំង។ "ល្បិច" សំខាន់របស់សេះគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពងាយស្រួលកម្លាំងនិងសម្រស់ - នេះជារបៀបដែលគាត់បានតុបតែងប៉មការពារជាតិសុទ្ធជាមួយ kokoshniks និងលំនាំ។

ហើយបាទ, ឈ្មោះហៅក្រៅសេះ, មានលក្ខណៈល្អឥតខ្ចោះ Fedor: គាត់មានកម្ពស់រឹងមាំនិងឧស្សាហ៍ព្យាយាម។

ឌីមីទ្រីយូធូមស្គី (១៧១៩-១៧៧៤)

ប៉មប៉មនៃព្រះត្រៃឯក - សេហ្គីស Lavra, ១៧៤១ - ១៧៦៨

អ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលមិនគួរឱ្យជឿនៃក្រុមគ្រួសាររូរូកវិចគឺលោកយូធូមស្គីត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបត្យករជនជាតិរុស្ស៊ីម្នាក់ដែលភ្លឺស្វាងបំផុតដែលធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មអេលីហ្សាបេតថានបាឡូ។ ក្មេងប្រុសម្នាក់មកពីគ្រួសារក្រីក្រមួយត្រូវបានបញ្ជូនទៅទីក្រុងមូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់ស្ទាត់ជំនាញវិស្វកម្មនិងប្រវត្តិសិល្បៈយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ដោយចាប់ផ្តើមពីការអនុវត្តបន្តិចបន្តួចគាត់មិនយូរប៉ុន្មានបានសាងសង់ធ្នូដ៏ជោគជ័យ (រួមទាំងក្លោងទ្វារក្រហម) និងព្រះពន្លាជាកិត្តិយសនៃការគ្រងរាជ្យរបស់អេលីសាបិតផេតណា។ សម្រាប់នាងហើយយោងតាមពាក្យចចាមអារាមថានាង Stepan Apraksin ដែលនាងចូលចិត្តជាងគេគាត់បានតំឡើងដើមទ្រូងថតចម្លងដ៏ល្បីល្បាញនៅលើ Pokrovka ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអាគារមួយក្នុងចំណោមអាគារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងរដ្ឋធានី។ Ukhtomsky ជាម្ចាស់គម្រោងនៃប៉មកណ្តឹងខ្ពស់បំផុតនៅប្រទេសរុស្ស៊ីដែលត្រូវបានសាងសង់នៅទ្រីនីសៀ - សៀហ្គីស Lavra ។

នៅឆ្នាំ 1745 គាត់បានក្លាយជាប្រធានស្ថាបត្យករនៃទីក្រុងម៉ូស្គូហើយបានដឹកនាំ "ក្រុម" ផ្ទាល់ខ្លួន។ ព្រះអង្គម្ចាស់ក៏បានបង្កើតផែនការទូទៅដំបូងនៃទីក្រុងមូស្គូបានស្ដារវិមានក្រឹមឡាំងនិងបានបើកសាលាស្ថាបត្យកម្មដំបូងបង្អស់របស់ប្រទេស។

Vasily Bazhenov (១៧៣៧-១៧៩៩)

ផ្ទះរបស់ Pashkov ។ ១៧៨៤ - ១៧៨៦

ទាក់ទងតិចតួចត្រូវបានគេស្គាល់អំពីស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់រុស្ស៊ីម្នាក់ហើយការនិពន្ធគម្រោងភាគច្រើនរបស់គាត់មិនត្រូវបានគេកត់ត្រាទុកទេ។ កាលពីក្មេង Bazhenov ត្រូវបានកត់សម្គាល់ឃើញដោយស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ Ukhtomsky នៅសាលាដែលគាត់បានសិក្សា។ បន្ទាប់មកការអនុវត្តបែបប្រពៃណីនៅអឺរ៉ុបនិងជោគជ័យត្រឡប់ទៅផ្ទះវិញ។ ក្នុងនាមជាអ្នកជំនាញខាងនិទានកថាគាត់តែងតែមិនយល់ស្របជាមួយអ្នកខ្លាំងពូកែ។ ដូច្នេះដោយបានទទួលការបញ្ជាទិញរចនាសម្ព័ន្ធវិមានក្រឹមឡាំងនិងការឡើងរឹងរបស់ទីលំនៅ Tsaristyno លោកមិនដែលបានបញ្ចប់គម្រោងទាំងនេះទេហើយដោយសារតែមានជម្លោះជាមួយលោកស្រី Catherine II គាត់ថែមទាំងត្រូវបានបណ្តេញចេញពីសេវាកម្ម។ មិនមានអគារជាច្រើនរបស់ Bazhenov បានចុះមករកយើងទេប៉ុន្តែអាគារនីមួយៗគឺជាស្នាដៃពិតគឺផ្ទះ Pashkov និងស្ពាន Bolshoi Tsaritsinsky នៅទីក្រុងមូស្គូវិមាន Mikhailovsky នៅ St. Petersburg ។ ល។

វិមានទេសចរណ៍ Petrovsky, ឆ្នាំ ១៧៧៦-១៧៨០ ឧទាហរណ៏នៃស្ថាបត្យកម្មណូហ្គោធិករុស្ស៊ី។

អគារនៃស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតត្រូវបានខ្ចាត់ខ្ចាយអនុវត្តនៅទូទាំងផ្នែកប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ពីព្រឹទ្ធសភានៅវិមានក្រឹមឡាំងរហូតដល់វិមានទេសចរណ៍ Petrovsky ក្នុងតំបន់មេត្រូ។ ក្នុងនាមជានិស្សិតនៃ Bazhenov, Matvey Kazakov បានទទួលយកពីគ្រូរបស់គាត់នូវសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ហ្គីតាហ្គោធិកប៉ុន្តែភាគច្រើនគាត់បានឆ្ពោះទៅរកស៊ីមេទ្រីនិងបុរាណនិយមយ៉ាងតឹងរឹង។ ដោយរួមបញ្ចូលគំនិតទាំងពីរទៅជាគំនិតតែមួយគាត់បានកសាង Tsaritsyno ឡើងវិញនិងបានសាងសង់អាគារប្លែកៗរាប់សិបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុង។ ហើយនេះបើទោះបីជាការពិតដែលថាស្ថាបត្យករមិនដែលចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីហើយអាចត្រឹមតែកោតសរសើរស្នាដៃរបស់ស្ថាបត្យករអឺរ៉ុបពីរូបភាព។ អគារជាច្រើនរបស់ស្ថាបត្យករមិនបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះទេប៉ុន្តែនៅពេលដែលរចនាបថរបស់ម៉ាតវី Fedorovich បានកំណត់រូបរាងនៃអ្វីដែលគេហៅថា "ម៉ូស្គូរបស់មូស្គូ" ។

ស្ថាបត្យករលេចធ្លោរូបនេះបានជួបមរណភាពរបស់គាត់នៅរ៉ាយហ្សានៅឆ្នាំ ១៨១២ ។ នៅពេលដឹងថាភ្លើងបានបំផ្លាញទីក្រុងជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់កាហ្សាក់មានអារម្មណ៍មិនល្អហើយគាត់បានស្លាប់។

Osip Bove (១៧៨៤-១៨៣៤)

ទីក្រុងម៉ូស្គូ Triumphal Gates, ឆ្នាំ ១៨២៩ - ១៨៣៤ ក្នុងកិត្តិយសនៃជ័យជំនះរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ ១៨១២ ។

សញ្ជាតិ "មិនមែនរុស្ស៊ី" ដំបូងនៅក្នុងបញ្ជីរបស់យើងគឺជាស្ថាបត្យករ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងស្មារតីអូស្វីសនីនីហ្គីបភេសគឺជាកូនប្រុសដ៏សក្ដិសមនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ កើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់សិល្បករអាឡិកមួយគាត់បានចាប់ផ្តើមប្រឡូកក្នុងសិល្បៈ។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី ២ គាត់បានចូលរួមក្នុងកងជីវពលមូស្គូហើយបន្ទាប់ពីអគ្គិភ័យលោកបូវត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យសាងសង់ផ្នែកកណ្តាលនៃទីក្រុងភាគពាយព្យនៃវិមានក្រឹមឡាំង។ មិនមានអ្វីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលអាជ្ញាធរបានកត់សម្គាល់ឃើញទេពកោសល្យរបស់គាត់ភ្លាមៗនិងបានប្រគល់ឱ្យជនជាតិអ៊ីតាលីនូវ "ការងារផ្នែកខាងមុខ" ដើម្បីស្តារម្តាយ។ សូមអរគុណដល់គាត់ដែលទីក្រុងម៉ូស្គូទទួលបានរូបរាងនៃទីក្រុងអ៊ឺរ៉ុបដែលមានខុនដូនៃវិមានបុរាណបុរាណការ៉េវិមាននិងការ៉េ។ គម្រោងល្អបំផុតរបស់គាត់រួមបញ្ចូលទាំងស្មុគស្មាញនៃមន្ទីរពេទ្យ First City, the Manezh និង Alexander Garden ។

Fedor Shekhtel (១៨៥៩-១៩២៦)

វិមានដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសិល្បៈមូស្គូមូស្គូវូដែលបានសាងសង់នៅឆ្នាំ ១៩០២ សម្រាប់មហាសេដ្ឋី Sergei Ryabushinsky ។

ចំពោះបុរសម្នាក់នេះ Muscovites ជំពាក់ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈម៉ូស្គូ Art Nouveau ។ ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ពីកំណើតលោកហ្វ្រង់ស័រអាល់ប៊ើតបានប្តូរទៅជាអូធូដូដូនៅអាយុដប់ឆ្នាំហើយតាមពិតស្រឡាញ់វប្បធម៌រុស្ស៊ី។ គ្មានអ្វីដែលគួរឱ្យឆ្ងល់ឡើយដែលគាត់គឺជាអ្នកដែលបានសាងសង់ផ្ទះសម្រាប់អ្នកជឿចាស់ដ៏លេចធ្លោដែលចូលចិត្តការលួងលោមរួមផ្សំជាមួយនឹងលម្អនិងគំនូរបែបបុរាណ។ Shekhtel បានធ្វើការលើពត៌មានលំអិតតូចបំផុតនៅក្នុងគំរោងរបស់គាត់រាប់ចាប់ពីជំរើសរាប់សិបជណ្តើររហូតដល់ជណ្តើរនិងទីតាំងនៃកញ្ចក់។ ជារឿយៗគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យរចនាអាគារដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។ គម្រោងល្អបំផុតរបស់ទីក្រុងម៉ូស្គូរួមមានទីប្រជុំជន Ryabushinsky និង Morozov ស្ថានីយ៍រថភ្លើង Yaroslavsky អគារនៃមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូ។ ចេកខូវនិងអ្នកដទៃ។

Alexey Shchusev (១៨៧៣-១៩៤៩)

សាសនាចក្រនៃការអង្វររបស់ម៉ាថានិងម៉ារីអនុសញ្ញា។ ១៩០៨ - ១៩១២

ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ី "ងាយស្រួលបំផុត" នៅវេននៃសតវត្សទី XIX-XX ។ កេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់រួមមានវិហារនិងប្រាសាទក៏ដូចជាអគារនៃ NKVD នៅ Lubyanka និងស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី Komsomolskaya-Koltsevaya ។ Alexei Shchusev មិនដែលភ័យខ្លាចក្នុងការសាកល្បងស្ទីល - ខណៈពេលដែលសហសេវិករបស់គាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយសិល្បៈបារាំង Nouveau គាត់បានបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនដោយងាកទៅរកស្ថាបត្យកម្មនៃ Novgorod Rus (ឧទាហរណ៍ម៉ាថានិងម៉ារីខនស្តុននៅលើ Bolshaya Ordynka នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ) ។

សូម្បីតែមុនបដិវត្តលោក Shchusev បានទទួលបទបញ្ជាសម្រាប់ការសាងសង់ស្ថានីយ៍រថភ្លើងកាហ្សាន - ប្រភេទប៉មមួយដែលមានប៉ម។ "សូវៀត" ក៏មានតំរូវការសម្រាប់ស្ថាបត្យករផងដែរ - គម្រោងនៃព្រះចេតិយរបស់លេនីនបានអមតៈឈ្មោះរបស់គាត់ហើយការពារគាត់ពីការសងសឹក។ ដោយដើរតាមម៉ូដស្ថាបត្យកម្ម Shchusev បានចូលក្នុងការច្នៃប្រឌិតហើយបន្ទាប់មករចនាបថអាណាចក្រស្តាលីននិយមឈ្នះការប្រកួតប្រជែងការរចនា។ សូមអរគុណដល់គាត់អគារនិងព្រះវិហារម៉ូស្គូជាច្រើនត្រូវបានថែរក្សានិងជួសជុលឡើងវិញ។

នេះជាកន្លែងដែលស្ថាបត្យករឈានមុខគេនៃប្រទេសរុស្ស៊ីរស់នៅនិងធ្វើការ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយពួកគេក៏បានសាងសង់អាគារនៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងទៀតផងដែរ។ អគារចំនួន ១០ នៃតំបន់ខ្ពង់រាបរុស្ស៊ីពីស្ថាបត្យករដែលមានទំហំធំទីមួយ - ក្នុងការជ្រើសរើសយកវិបផតថល "Culture.RF" ។

វិហារកំណើតនៃព្រះពរព្រហ្មចារីម៉ារីនៅ Rostov-on-Don

វិហារកំណើតនៃព្រះពរព្រហ្មចារីម៉ារី។ ស្ថាបត្យករ Konstantin Ton ។ ១៨៥៤-១៨៦០ ។ រូបថត៖ ឌីមីទ្រីអាមេរីវី / វិគីភីឌា

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ លោក Konstantin Ton គឺជាស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់របស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់ធ្វើការជាចម្បងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងសាំងពេទឺប៊ឺកប៉ុន្តែក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់មានអាគារនៅតាមទីក្រុងផ្សេងៗ។ នៅឆ្នាំ ១៨៥៤-១៨៦០ យោងតាមគំរោងស្តង់ដាររបស់ថុនប្រាសាទមួយត្រូវបានតំឡើងនៅរ៉ូស្តុន - ដុន។ ព្រះវិហារមានរាងប្រាំនៅក្នុងរចនាបថណេអូ - ប៊ីនថិនគឺស្រដៀងនឹងអាគារដទៃទៀតនៃស្ថាបត្យករ - វិហារម៉ូស្គូរបស់ព្រះគ្រីស្ទជាព្រះអង្គសង្រ្គោះក៏ដូចជាវិហារវ៉េដិនស្គីដែលមិនមានការយកចិត្តទុកដាក់នៅ St. Petersburg និងព្រះវិហារ Svyatodukhovsky នៅ Petrozavodsk ។

ប្រាសាទនេះត្រូវបានសាងសង់ដោយប្រាក់របស់ឈ្មួញក្នុងស្រុក។ Konstantin Ton ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនបានចូលរួមក្នុងការសាងសង់ព្រះវិហាររ៉ូសស្តូវទេ - ការងារនេះត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយស្ថាបត្យករអាឡិចសាន់ឌ័រកូទីពពហើយប៉មកណ្តឹងកម្ពស់ ៧៥ ម៉ែត្រក្រោយមកត្រូវបានសាងសង់ដោយអាណាខេមផេននី។ នៅសម័យសូវៀតសួនសត្វមួយបានធ្វើការនៅលើទឹកដីប្រាសាទហើយឃ្លាំងមួយស្ថិតនៅក្នុងព្រះវិហារផ្ទាល់។

ធនាគារ Rukavishnikov នៅ Nizhny Novgorod

អគារនៃអតីតផ្ទះជាន់ក្រោមរ៉ូគូវ៉ាសេគីវិច។ ស្ថាបត្យករ Fyodor Shekhtel ។ ឆ្នាំ ១៩១១-១៩១៣ ។ រូបថត៖ អាយហ្គ័រឡាជេកខូក / ធនាគារលីអូថតរូប

Fyodor Shekhtel បានរចនាអគារទីក្រុងម៉ូស្គូតាមរចនាបថ Art Nouveau: វិមាន Ryabushinsky វិមាននៅលើ Spiridonovka និងអគារដទៃទៀត។ ហើយនៅ Nizhny Novgorod គាត់បានរចនាអគារធនាគារនិងផ្ទះជួល។ អតិថិជនរបស់គាត់គឺជារូព្វវិវាគី - តំណាងនៃរាជវង្សក្នុងស្រុកដែលមានជាងគេបំផុតម្នាក់។

ផ្នែកខាងមុខនៃអគារ Shechtel ត្រូវបានតុបតែងលម្អដោយក្បឿងពណ៌សពី Villeroy Bosh និងលម្អផ្កា។ ម្ចាស់ទីប្រជុំជនមួយទៀតគឺលោក Sergey Konenkov បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតការតុបតែងរូបចម្លាក់។ គាត់បានបង្កើតរូបសំណាកដែករបស់បុរសនិងស្ត្រីម្នាក់ដែលដាក់នៅខាងលើច្រកចូលដែលជានិមិត្តរូបនៃសហជីពឧស្សាហកម្មនិងកសិកម្ម។ នៅជាន់ទីមួយនៃអាគារមានហាងលក់នៅជាន់ទី ២ និងទី ៣ - សាខាធនាគារពាណិជ្ជនិងឧស្សាហកម្មរុស្ស៊ី។

Spassky Old Fair Cathedral នៅ Nizhny Novgorod

អ្នកបង្កើតវិហារ St. អ៊ីសាកនៅសាំងពេទ័របឺកលោក Auguste Montferrand ក៏បានជះឥទ្ធិពលលើការបង្កើតរូបរាងស្ថាបត្យកម្មរបស់នីហ្សេនីណូភូដ។ នៅឆ្នាំ ១៨១៨-១៨២២ គាត់បានសាងសង់វិហារ Spassky Old Fair Cathedral ដែលមានទីតាំងនៅទីនេះចំនួន ៥ កន្លែងតាមបែបបុរាណនិយម។ វិស្វករដ៏ល្បីល្បាញ Augustine Bettencourt បានក្លាយជាសហអ្នកនិពន្ធនៃក្រុមហ៊ុន Montferrand ។

និមិត្តរូបសម្រាប់ព្រះវិហារត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករអ៊ីតាលីតូរីរីលី។ ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានតុបតែងដោយផ្ទាំងគំនូរយោងទៅតាមផ្ទាំងរូបភាពនៃសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបៈតួអង្គខ្លះមានផ្នែកខ្លះនៃរាងកាយរបស់ពួកគេ។ នេះ ធ្វើឲ្យ ខ្មាស់គេខ្លាំងណាស់ចំពោះពាណិជ្ជករដែលកោតខ្លាចព្រះក្នុងស្រុកពួកគេភាគច្រើនថែមទាំងបានយករូបតំណាងរបស់គេមកព្រះវិហារហើយអធិស្ឋានសំរាប់ពួកគេ។ វាត្រូវបានគេសំរេចចិត្តបញ្ជាទិញរូបតំណាងថ្មី - វាត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់វិហារចាស់យុត្តិធម៌ដោយស្ថាបត្យករ Vasily Stasov ។

វត្ត Borisoglebsky នៅ Torzhok

វត្ត Borisoglebsky ។ ស្ថាបត្យករ Nikolay Lvov ។ ១៧៨៥-១៧៩៦ ។ រូបថត៖ ធនាគារអាឡិចសាន់ឌ័រឆេនផិន / លីអូថតរូប

វិហារ Borisoglebsk នៃវត្តអារាមដែលមានឈ្មោះដូចគ្នានឹង Torzhok ត្រូវបានតំឡើងតាមការរចនារបស់ Nikolai Lvov ក្នុងឆ្នាំ ១៧៩៦ នៅលើទីតាំងព្រះវិហារចាស់ដែលត្រូវបានបំផ្លាញ។ ឥដ្ឋដំបូងបង្អស់នៅក្នុងគ្រឹះរបស់វាត្រូវបានដាក់ដោយ Catherine II ផ្ទាល់។ ការស្ថាបនានេះត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយស្ថាបត្យករក្នុងស្រុកលោក Franz Butsi ។ ប្រាសាទនៃបូរិនហ្គូលគីស្គីដែលមានរាងប្រាំត្រូវបានគេបំពាក់មកុដដោយគ្រាប់បាល់ដ៏ស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងឈើឆ្កាង openwork អាសនៈសម្រាប់វាត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងទម្រង់ជារូនដា។ យោងទៅតាមក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវបានអោយដឹងថាយោងតាមគំរោងរបស់ឡូវីវអាគារព្រះវិហារនៅខ្លោងទ្វារព្រះវិហារគឺកណ្តឹងព្រះវិហារ។

ម៉ាណ័រហ្គ័រដូអានៅតំបន់កាលូហ្គា

អចលនទ្រព្យ Kaluga នៃ Natalya Golitsyna ដែលជា "ព្រះនាង mustachioed" ដ៏ល្បីល្បាញដែលបានក្លាយជាគំរូដើមរបស់ព្រះនាង Pushkin របស់ Spades ត្រូវបានសាងសង់តាមគម្រោងរបស់ Andrey Voronikhin ។ នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៧៩០ គាត់នៅតែជាស្ថាបត្យករវ័យក្មេងម្នាក់ដែលទើបតែទទួលបានសេរីភាពរបស់គាត់ពី Count Stroganov ។ Voronikhin បានបន្តបំពេញការបញ្ជាទិញរបស់អ្នករាប់និងសាច់ញាតិរបស់គាត់ហើយ Pavel Stroganov បានរៀបការជាមួយកូនស្រីរបស់ព្រះនាង។

សម្រាប់ណាតាលីយ៉ាហ្គីតាយ៉ាណាស្ថាបត្យករវ័យក្មេងបានសាងសង់អគារកម្ពស់ពីរជាន់ដែលទំនើបនិងទំនើបដែលក្នុងនោះពិធីទទួលពិធីនឹងត្រូវធ្វើឡើង។ នៅសងខាងរបស់វាស្លាបលំនៅដ្ឋានស៊ីមេទ្រីពីរត្រូវបានតំឡើង។ ឧទ្យានអង់គ្លេសមួយត្រូវបានគេដាក់នៅជុំវិញផ្ទះប៉ុន្តែវាមិនបានរស់រានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះទេ។ ផ្នែកខាងក្នុងនៃអចលនវត្ថុក៏ត្រូវបានបំផ្លាញទាំងស្រុងក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមដែរ។ អ្វីដែលការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុងមើលទៅអាចត្រូវបានទទួលស្គាល់ពីរូបថតដែលនៅរស់រានមានជីវិត។

វិហារនៃការរស់ឡើងវិញនៅពោធិសិត

ប្រាសាទនៃការរស់ឡើងវិញ។ ស្ថាបត្យករ Antonio Rinaldi ។ រូបថត៖ ធនាគារអ៊ីណូណូរ៉ា Lukina / លីរូបថត

វិហាររស់ឡើងវិញក្នុងរចនាបថភូមិដ៏ចម្លែករបស់រុស្ស៊ីនិងប៉មកណ្តឹងបួនជួរត្រូវបានសាងសង់ដោយក្រឹត្យរបស់អ្នកម្នាងអ៊ុយក្រែនចុងក្រោយគឺលោក Kirill Razumovsky ។ កាលពីមុនវាត្រូវបានគេជឿជាក់ថាអ្នកនិពន្ធនៃគម្រោងនេះគឺជាស្ថាបត្យករហ្សង់បាទីស្ទវ៉លឡែន - ដេមោត។ ទោះយ៉ាងណាអ្នកស្រាវជ្រាវក្រោយមកបានចាប់ផ្តើមពឹងផ្អែកទៅលើគំនិតដែលថាវាត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយលោក Antonio Rinaldi ហើយនិមិត្តរូបនៃព្រះវិហារត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលោក Francesco Bartolomeo Rastrelli ។ ព្រះវិហារដើមឡើយជាផ្នែកមួយនៃ ក្រុមវាំងប៉ុន្តែអគារនៃផ្ទះ manor និងឧទ្យាននេះត្រូវបានបាត់បង់ក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ នៅសម័យសូវៀតប្រាសាទត្រូវបានបិទប៉ុន្តែថ្ងៃនេះសេវាកម្មត្រូវបានប្រារព្ធនៅទីនោះម្តងទៀត។

មហោស្រពល្ខោនសិក្សាអប់រំ Irkutsk

មហោស្រពល្ខោនបណ្ឌិត្យសភាអប់រំ Irkutsk ។ ស្ថាបត្យករវីកទ័រ Schreter ។ ១៨៩៤-១៨៩៧ ។ រូបថត៖ Mikhail Markovsky / ធនាគាររូបថតលីរី

លោកវីកទ័រ Schreter គឺជាប្រធានស្ថាបត្យករនៃមហោស្រពអធិរាជដូច្នេះអគារល្ខោនថ្មីត្រូវបានសាងសង់ស្របតាមការរចនារបស់គាត់មិនត្រឹមតែនៅក្នុងរដ្ឋធានីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅតាមខេត្តផងដែរ។ នៅឆ្នាំ ១៨៩៧ គាត់បានសាងសង់ល្ខោនល្ខោនមួយនៅស្រុក Irkutsk ដោយចំណាយរបស់ឈ្មួញក្នុងស្រុក។ Schröterបានសាងសង់អាគារមុខងារតូចមួយសម្រាប់មនុស្ស ៨០០ នាក់។ នៅខាងក្រៅវាបានឈរចេញពីអាគារទីក្រុងផ្សេងទៀតនៅក្នុងនោះជញ្ជាំងរបស់វាមិនត្រូវបានគេបិទផ្លាសទេពួកគេគ្រាន់តែជាឥដ្ឋប៉ុណ្ណោះ។ ល្ខោននេះបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីមនុស្សសម័យកាលមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងរូបរាងច្នៃប្រឌិតនិងការតុបតែងឆើតឆាយប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងឧបករណ៍បច្ចេកទេសនិងសូរស័ព្ទដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាន។

ព្រះបរមរាជវាំងរួមបញ្ចូលគ្នានៅបូហ្គោដូដិក

ព្រះបរមរាជវាំងរួមបញ្ចូលគ្នានៅបូហ្គោដូដិក។ ស្ថាបត្យករ Ivan Starov ។ រូបថត៖ ណាតាលីយ៉ាអ៊ីលីគូហ៊ីណា / ធនាគារលីអូថតរូប

ស្ថាបត្យករអាយវ៉ាន់ស្តាវបានសាងសង់តំបន់ជាច្រើនរបស់ប្រទេស - ភាគច្រើននៅជាយក្រុងសាំងពេទ័របឺគ។ នៅឆ្នាំ ១៧៧៣ យោងតាមគំរោងរបស់គាត់វិមានប្រទេសមួយត្រូវបានតំឡើងនៅតំបន់តាឡាដែលត្រូវបានបញ្ជាដោយ Catherine II ។ នៅក្នុងសំបុត្ររបស់នាងទៅកាន់វ៉ុលទែរនាងបានហៅ Bogoroditsk ថា "សួនផ្កាផ្កាសុទ្ធ" ។

ផ្ទះកំពស់ ២ ជាន់មួយដែលមានខ្សែក្រវ៉ាត់មួយនៅលើដំបូលអាគារត្រូវបានតំឡើងនៅច្រាំងទន្លេអ៊ូភេយា។ នៅឆ្នាំ ១៧៧៤ យោងតាមគំរោងរបស់អាយវ៉ាន់ស្តាវព្រះវិហារតូចមួយឈ្មោះថាហ្សាសានត្រូវបានគេដាក់នៅក្បែរនោះ។ ក្នុងកំឡុងពេលសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យបូហ្គ័រដូដត្រូវបានបំផ្លាញស្ទើរតែទាំងស្រុងហើយវិមានដ៏អស្ចារ្យដែលប្រែក្លាយទៅជាប្រាសាទបាក់បែក។ នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩៦០ និង ៧០ អាគារនេះត្រូវបានជួសជុលឡើងវិញសព្វថ្ងៃនេះជាផ្ទះ

ព្រះអង្គម្ចាស់ Mikhail Golitsyn

Stackenschneider បានសាងសង់វិមានថ្មីមួយដែលមានបារីទីន។ ដំបូលនៃអគារនេះត្រូវបានធ្វើឱ្យមានរាងសំប៉ែតដោយផ្លូវដែក។ នៅខាងក្នុងអាគារមើលទៅអស្ចារ្យដូចខាងក្រៅ៖ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ បាល់ល្អបំផុតនៅក្នុងទីក្រុងត្រូវបានគេប្រារព្ធធ្វើនៅតាមសាលធំ ៗ ។ នៅសម័យសូវៀតអគារនេះមានសារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្រ្តនិងប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងស្រុកដែលនៅតែមាន។

វិហារផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងភូមិក្រសយ

វិហារផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងភូមិក្រសយ។ ស្ថាបត្យករ Yuri Felten ។ រូបថត៖ អេលណាសូឡូដូណូណូវ៉ាវ៉ា / ធនាគារលីរីហ្វូតូ

វិហារផ្លាស់ប្រែនៅក្នុងភូមិក្រសយយត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅឆ្នាំ ១៧៨៧-១៧៨០ វាស្ទើរតែជាច្បាប់ចម្លងពិតប្រាកដនៃវិហារឆីមីរបស់យូរីហ្វុលឡេន។ ប្រហែលជាការសម្រេចចិត្តនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយម្ចាស់អចលនទ្រព្យ Krasnoye ឈ្មោះ Poltoratskys ក្នុងគោលបំណងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ខាធើរីនទី ២ និងទទួលបានការពេញចិត្តពីនាង។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់ពីព្រះវិហារ St. Petersburg គឺពណ៌លឿងដែលជញ្ជាំងព្រះវិហារហ្គោធិកត្រូវបានគេលាបពណ៌ - វិហារឆេស្ទឺមានពណ៌ក្រហម។ នៅសម័យសូវៀតប្រាសាទនេះត្រូវបានបិទហើយរហូតដល់ឆ្នាំ ១៩៩៨ វាត្រូវបានប្រើជាឃ្លាំង។ សព្វថ្ងៃនេះសេវាកម្មត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងព្រះវិហារម្តងទៀត។

ការពិពណ៌នាបទបង្ហាញសម្រាប់ស្លាយនីមួយៗ៖

ស្លាយ ១

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

2 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្ថាបត្យកម្ម XVIII សិល្បៈនៃការរចនានិងសាងសង់អាគារផ្សេងៗរចនាសម្ព័ន្ធនិងស្មុគស្មាញ។ វិហារ Peter និង Paul (Saint Petersburg ប្រទេសរុស្ស៊ី)

ស្លាយ ៣

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្ថាបត្យកម្មនេះត្រូវបានបែងចែកទៅជាណាសគីគី (រុស្ស៊ី) ភូមិដ៏ចម្លែក។ រចនាបថស្ថាបត្យកម្មនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ វត្តបារាយណ៍រ៉ូសលីលីអេហ្វប៊ី។

ស្លាយ ៤

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្ថាបត្យកម្មបែបសិល្បៈបែបបុរាណនៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ សិល្បៈអឺរ៉ុប។ គាត់បានចាត់ទុកវត្ថុបុរាណជាបទដ្ឋានសីលធម៌និងសិល្បៈ។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវីរភាពភាពសុខដុមរមនាប្លាស្ទិកនិងភាពច្បាស់នៃបារុស។ មួយនៃរចនាបថសិល្បៈនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៦ និងពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដែលផ្តោតលើភាពឧឡារិកពិធីតុបតែងលំអភាពតានតឹងនិងភាពស្វាហាប់នៃរូបភាព។ ភូមិដ៏ចម្លែកនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំនាញផែនដីឆ្ពោះទៅក្រុមនិងសំយោគនៃសិល្បៈ។

៥ ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Rastrelli F.B. ស្ថាបត្យករជនជាតិរុស្ស៊ីដើមកំណើតអ៊ីតាលី (១៧០០ - ១៧៧១) កើតមកសន្មតនៅប៉ារីស។ គាត់បានទទួលការអប់រំបឋមរបស់គាត់ក្រោមការណែនាំរបស់ឪពុកគាត់គឺជាងចម្លាក់ Carl-Bartholomew Rastrelli ។ ជួយគាត់ក្នុងការបំពេញការបញ្ជាទិញ។ បានអញ្ជើញទៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅឆ្នាំ ១៨៣០ ។ រូបចម្លាក់លេចធ្លោជាច្រើនត្រូវបានសាងសង់នៅ St. Petersburg រួមមានវិមាន Smolny ក៏ដូចជាវិមាន Peterhof (១៧៤៧-១៧៥២) និងវិមាន Tsarskoye Selo (១៧៥២-១៧៥៧) អាគារមួយ វិមានរដូវរងារ, វិហារ St. Andrew's នៅ Kiev (១៧៧៤-១៧៤៨) និងវិមាន Smolny (១៧៤៨-១៧៥៥)

៦ ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយ ៧

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

៨ ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ឆាលខេមរិន (១៧៤៦ - ១៨១២) កើតនៅទីក្រុងឡុងដ៍កូនប្រុសរបស់អ្នកម៉ៅការសំណង់។ ដំបូងគាត់ធ្វើការជាសិល្បករដែលបង្កើតគំនូរព្រាងសម្រាប់តុបតែងនិងអនុវត្តសិល្បៈបន្ទាប់មកគាត់ជាជាងចម្លាក់ស្ថាបត្យកម្មនិងឆ្លាក់។ នៅឆ្នាំ ១៧៧៩ គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅប្រទេសរុស្ស៊ីដើម្បីសាងសង់អាងងូតទឹកកម្តៅនៅ Tsarskoe Selo ក្នុងនាមជាអ្នកស្រាវជ្រាវដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃអគារប្រភេទនេះនៅអឺរ៉ុប។ នៅឆ្នាំ ១៧៧៩ គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាស្ថាបត្យករនៃតុលាការអធិរាជដែលទទួលខុសត្រូវលើ“ អាគារ” នៃ Tsarskoye Selo ។ ស្នាដៃលេចធ្លោបំផុតរបស់គាត់នៅក្នុងក្រុមនេះគឺស្មុគស្មាញកំដៅរួមទាំងបន្ទប់ងូតទឹកត្រជាក់បន្ទប់ Agate (១៧៧៩-១៧៨៥), វិចិត្រសាលការដើរ Cameron និងសួនកម្សាន្ត (១៧៨៣-១៧៨៦) ក៏ដូចជាផ្លូវឡើង។ ចាប់ពីឆ្នាំ ១៧៧៩ ដល់ឆ្នាំ ១៧៨៦ ខេមរិនបានធ្វើការនៅ Pavlovsk សម្រាប់ឧត្ដមសេនីយ៍។ បន្ទាប់ពីការចូលកាន់តំណែងរបស់ប៉ូលទី ១ កាមេរូនត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីតំណែងជាស្ថាបត្យករតុលាការប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ ១៨០០ គាត់ត្រូវបានគេនាំទៅបម្រើការនៅក្នុងគណៈរដ្ឋមន្រ្តីអធិរាជ។ នៅឆ្នាំ ១៨០៣-១៨០៦ គាត់គឺជាប្រធានស្ថាបត្យករនៃឧត្តមនាវី។ គាត់បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃភាពចាស់បុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីដោយរួមបញ្ចូលគ្នារវាងគំនិតផាលដាល់ជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ "ការរស់ឡើងវិញ" នៃបុរាណវិទ្យាដែលមានភាពត្រឹមត្រូវ។

ស្លាយ ៩

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ឆាលខេមរិនគឺជាស្ថាបត្យករអង់គ្លេសដែលបានចំណាយពេលស្ទើរតែមួយជីវិតរបស់គាត់នៅប្រទេសរុស្ស៊ី (១៧៤៦ - ១៨១២) ។ ជណ្តើរឆ្នាំ ១៧៨២ - ១៧៨៥ រុស្ស៊ី, Tsarskoe Selo

ស្លាយ ១០

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ឆាលខេមរិនគឺជាស្ថាបត្យករជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ដែលបានធ្វើការស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់នៅប្រទេសរុស្ស៊ី (១៧៤៦ - ១៨១២) វិមាននៅផាវវ៉ូវីស ១៧៧៩ - ១៧៨៦ រុស្ស៊ី, ផាវវ៉ូវីវ

ស្លាយ ១១

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

G. Quarenghi គឺជាស្ថាបត្យករជនជាតិអ៊ីតាលីដែលបានធ្វើការនៅប្រទេសរុស្ស៊ីដែលជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃបុរាណនិយមនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ (១៧៤៤ - ១៨១៧) ដែលកើតនៅក្បែរ Bergamo ក្នុងគ្រួសារសិល្បៈ។ យោងទៅតាមប្រពៃណីគ្រួសារគាត់ត្រូវបានគេសន្មតថាជាអ្នកបួសប៉ុន្តែដោយឃើញកូនប្រុសរបស់គាត់មានភាពប៉ិនប្រសប់ក្នុងការគូរគំនូរឪពុកគាត់បានបញ្ជូនគាត់ទៅទីក្រុងរ៉ូមជាកន្លែងដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍លើស្ថាបត្យកម្ម។ ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអ៊ីតាលីលោកបានជួបលោក Baron Grimm ដែលបានអញ្ជើញស្ថាបត្យករទៅប្រទេសរុស្ស៊ី (១៧៨០) ជាកន្លែងដែលលោក Quarenghi បានក្លាយជាស្ថាបត្យករតុលាការនៃលោកស្រី Catherine II ។ គាត់បានសាងសង់សំណង់ជាច្រើនសម្រាប់ទីធ្លានិងអ្នកយាមគុកជាពិសេសនៅសាំងពេទឺប៊ឺកភីធឺភូហ្វនិងស៊ីសាកូកូសេអូ; អគារនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រនៅ St. Petersburg វិទ្យាស្ថានស្មូលនី (១៨០៦-១៨០៨) ។ រួមជាមួយអគារគាត់បានបន្សល់ទុកនូវកេរតំណែលក្រាហ្វិចដ៏សំខាន់មួយ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការឆ្លាក់និងឆ្លាក់រៀបចំនិងបោះពុម្ភអាល់ប៊ុមដែលបានឆ្លាក់ "ល្ខោន Hermitage" (ឆ្នាំ ១៧៨៧), "Assignation Bank" (១៧៩១), "St. George Hall នៃវិមានរដូវរងារ" (១៧៩១), "Hospitable House មានឈ្មោះតាម Countess Sheremeteva" (១៨០០) ។ អគាររបស់ Quarenghi ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពច្បាស់លាស់នៃដំណោះស្រាយផែនការភាពសាមញ្ញនិងភាពច្បាស់លាស់នៃសមាសធាតុភាពប្លាស្ទិកនៃទម្រង់ដែលត្រូវបានសម្រេចដោយការដាក់ចេញនូវវិមានដ៏ឧឡារិកដែលលេចធ្លោប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្ទៃរលោងនៃជញ្ជាំង។ Quarenghi បាននាំមកនូវស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនូវសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មលោកខាងលិចនិងអ៊ីតាលីនិងការប្រកាន់ខ្ជាប់ដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួននៃបច្ចេកទេសរបស់ A. Palladio ។

ស្លាយ ១២

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Bazhenov V.I. ស្ថាបត្យករដ៏ឆ្នើមរបស់រុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ អ្នកធ្វើសេចក្តីព្រាងអ្នកទ្រឹស្តីស្ថាបត្យកម្ម (១៧៣៨ - ១៧៩៩) បាហ្សាហេនគឺជាឈ្មោះអន្តរជាតិដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ គាត់បានលើកឡើងពីស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីដល់សិល្បៈហត្ថកម្មអឺរ៉ុបនិងបាននាំមកនូវលក្ខណៈពិសេសប្លែកៗរបស់ជាតិដែលអរគុណដែលនរណាម្នាក់អាចនិយាយពី“ បុរាណនិយមរុស្ស៊ី” ។ ភាពសប្បុរសនៃទេពកោសល្យភាពទូលំទូលាយនៃវិសាលភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការបរាជ័យនៃជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ការមិនទទួលស្គាល់សហសម័យ។ ប៉ុន្តែការរចនាស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យរបស់បាហ្សាហេនដូចជាវិមានក្រឹមឡាំងវិមានដែលជាក្រុមតន្រ្តីនៅ Tsaritsyno មិនត្រូវបានគេដឹងទេ។

ស្លាយ ១៣

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Bazhenov V.I. ស្ថាបត្យករដ៏ឆ្នើមរបស់រុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ អ្នកធ្វើសេចក្តីព្រាងវិទូស្ថាបត្យកម្ម (១៧៣៨ - ១៧៩៩) នៅឆ្នាំ ១៧៦៧ បាហ្សេនណូវជំនួសឱ្យខាធើរីនទី ២ បានចាប់ផ្តើមកសាងវិមានក្រឹមឡាំងឡើងវិញ។ យោងតាមគម្រោងរបស់ Bazhenov វិមានក្រឹមឡាំងកំពុងប្រែក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលថ្មីនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ផ្នែកសំខាន់នៃព្រះបរមរាជវាំងបានកាន់កាប់ចន្លោះពីក្លោងទ្វារ Spassky តាមបណ្តោយផ្លូវមូស្គូទីក្រុងម៉ូស្គូរហូតដល់អគារ Vodovzvodnaya Tower ។ ជញ្ជាំងវិមានក្រឹមឡាំងនៅសល់តែពីចំហៀងនៃទីលានក្រហម។ ចំណុចសំខាន់នៃសមាសភាពទាំងមូលគឺទីលានរាងពងក្រពើ - ការ៉េនៃការប្រមូលផ្តុំសាធារណៈ។ វាត្រូវបានតភ្ជាប់តាមរយៈធ្នូដ៏ធំដោយធ្នឹមបីនៃផ្លូវរត់ពី Troitsky និង Nikolsky ទៅ Spassky Gate ដែលមានទំហំតូចជាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយទំហំដ៏ធំនៃវិមានដែលបានស្នើសុំធ្វើឱ្យការស្ថាបនាសំណង់មិនមានលក្ខណៈជាក់ស្តែង។ មិនយូរប៉ុន្មានអធិរាជបានចុះត្រជាក់ដល់ភ្លៅនេះហើយនៅឆ្នាំ ១៧៧៥ សំណង់ត្រូវបានបញ្ឈប់។

១៤ ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Bazhenov V.I. នៅក្នុងការពិពណ៌នាទាំងអស់នៃទីក្រុងដែលបានចេញផ្សាយបន្ទាប់ពីទសវត្សទី ៨០ នៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ផ្ទះ Pashkov ត្រូវបានគេហៅថាជា“ អាគារដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតនៅទីក្រុងមូស្គូ”“ គុជនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី” ។ វាបំពាក់មកុដភ្នំ Vagankovsky ទល់មុខវិមានក្រឹមឡាំង។ នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៧៨០- ១៧៩០ បន្ទាប់ពីការបរាជ័យដែលកើតឡើងចំពោះបាហ្សេនណូវគាត់បានទទួលយកការបញ្ជាទិញឯកជនសម្រាប់ការសាងសង់វិមាន។ ក្នុងចំណោមអតិថិជន - ឆ្មាំអនុសេនីយ៍ឯក P.E. Pashkov ជាចៅប្រុសរបស់ denshik Peter 1. នោះហើយជាមូលហេតុដែលអគារនេះនៅតែត្រូវបានគេហៅថាផ្ទះ Pashkov ។ វិមាននេះគឺជាចំណុចសំខាន់នៃអចលនទ្រព្យទីក្រុងដែលរួមបញ្ចូលទាំងសំណង់ខាងក្រៅអគារខាងក្រៅសួនច្បារដែលមានស្រះទឹកប្រភពទឹកនិងបក្សីនៅឆ្ងាយ។ អគារនេះត្រូវបានតុបតែងដោយរូបចម្លាក់នៃព្រះបុរាណ - ភពព្រះអង្គារ, ផ្ល័ររ៉ា, មីនវីណា។ វិមានផាសកូវឆ្នាំ ១៧៨៤ - ១៧៨៦

ប្រភេទព័ត៌មានលំអិត៖ សិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្មវិចិត្រសិល្បៈនៃសតវត្សទី XVI-XVIII ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅថ្ងៃទី 04/07/2017 15:31 ចុច៖ 3023

នៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី ១៧-១៨ ។ ទិសដៅសិល្បៈនិងនិន្នាការសំខាន់គឺភាពប្លែកនិងបុរាណ។ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើនបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប៉ុន្តែគ្មានស្ទីលណាមួយក្នុងចំណោមសិល្បៈទាំងនេះមានទេនៅក្នុងសិល្បៈអង់គ្លេសនៅសតវត្សទី ១៧ និង ១៨ ។ នៅក្នុងសំណុំបែបបទដ៏បរិសុទ្ធរបស់ខ្លួនដោយសារតែ ពួកគេមកដីអង់គ្លេសច្រើនជាងប្រទេសដទៃទៀត។

សម្រាប់សិល្បៈអង់គ្លេសនៅសម័យនេះការយកចិត្តទុកដាក់លើជីវិតផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្សគឺមានលក្ខណៈជាពិសេសក្នុងរូបគំនូរ។ លើសពីនេះទៀតការត្រាស់ដឹងភាសាអង់គ្លេសយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសទៅលើគំនិតអប់រំសីលធម៌របស់បុគ្គលបញ្ហាសីលធម៌និងសីលធម៌។ ប្រភេទនៃការគូរគំនូរអង់គ្លេសនាំមុខគេមួយទៀតនៃសម័យកាលនេះគឺជាប្រភេទនៃប្រភេទ។ អំពីសិល្បករដែលល្បីល្បាញបំផុត (ធី។ ហ្គ្រេនប៊ររុនឃរេនដលដបុលយូហ្ករ័ត្ន) យើងបានប្រាប់នៅលើគេហទំព័ររបស់យើង។

ស្ថាបត្យកម្ម

នៅសតវត្សទី XVII និង XVIII ។ អង់គ្លេសគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏ធំបំផុតមួយនៃស្ថាបត្យកម្មអឺរ៉ុប។ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការស្ថាបត្យកម្មខុសគ្នាពេលខ្លះមាននៅទីនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នា។
ដើមកំណើតនៃប្រពៃណីស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសគឺ អ៊ីនហ្គូចូន (១៥៧៣-១៦៥២) ស្ថាបត្យករអង់គ្លេសអ្នករចនានិងសិល្បករ។

រូបភាពវិជ្ជមានរបស់អ៊ីនហ្គូនចូវដោយវីល្លាមហ្កករ័ត្ន (ផ្អែកលើរូបភាពពេញមួយជីវិតរបស់វ៉ាន់ឌីក)

អ៊ីនហ្គូចូនកើតនៅឆ្នាំ ១៥៧៣ នៅទីក្រុងឡុងក្នុងគ្រួសាររបស់អ្នកផលិតក្រណាត់។ នៅឆ្នាំ ១៦០៣-១៦០៥ ចូនបានសិក្សាផ្នែកគំនូរនិងការតុបតែងនៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតវិញគាត់បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតទេសភាពសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោនគាត់បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍល្ខោនអ៊ឺរ៉ុប។
នៅឆ្នាំ ១៦១៣-១៦១៥ ។ ចូនបានវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសអ៊ីតាលីវិញដោយសិក្សាស្នាដៃរបស់ Andrea Palladio, ស្ថាបត្យកម្មបុរាណនិង Renaissance ។ នៅឆ្នាំ ១៦១៥ ចូនបានក្លាយជាអ្នកថែរក្សាអគាររាជវាំង។ នៅហ្គ្រីនវីសមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានចាប់ផ្តើមសាងសង់វិមានរបស់ព្រះមហាក្សត្រីអេននីជាមហេសីរបស់ជេអ៊ី។

ផ្ទះឃ្វីន

ផ្ទះឃ្វីនពីរជាន់គឺជាគូបពណ៌ឯកសណ្ឋានពណ៌សទាំងស្រុងនិងស្ទើរតែគ្មានការតុបតែងផ្នែកស្ថាបត្យកម្ម។ មាន loggia នៅកណ្តាលនៃ facade ឧទ្យាននេះ។ ឃ្វីនហោស៍គឺជាអគារបុរាណអង់គ្លេសដំបូងគេ។

ជណ្តើរជណ្តើរនៃផ្ទះឃ្វីននៅហ្គ្រីនវីន

ការងារបន្ទាប់របស់ស្ថាបត្យករ - ផ្ទះពិធីជប់លៀងនៅទីក្រុងឡុង (១៦១៩-១៦២២) ។ ផ្នែកខាងមុខពីរជាន់របស់វាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ស្ទើរតែទាំងស្រុងជាមួយនឹងការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម។ នៅផ្នែកខាងក្នុងមហាវិថីដែលមានពីរជាន់បង្កើតជារូបរាងនៃប្រាសាទបុរាណមួយ។ អគាររបស់ចូនស៍ត្រូវគ្នាទៅនឹងរសជាតិនៃតុលាការអង់គ្លេសនាសម័យនោះ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃរបស់ចូនត្រូវបានគេកោតសរសើរចំពោះតែនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ប៉ុណ្ណោះ: វាត្រូវបានរកឃើញឡើងវិញដោយអ្នកកោតសរសើរផាឡាដាហើយស្នាដៃរបស់គាត់បានក្លាយជាគំរូសម្រាប់អគារនៃភាសាអង់គ្លេសផាលដាឌីនិយម។

ពិធីជប់លៀងផ្ទះ

នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃទី ១៦ និងដើមសតវត្សទី ១៧ ។ ការសម្តែងល្ខោន (របាំងមុខ) បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវិមាន។ ជាពិសេសល្បីល្បាញគឺឈុតនិងសំលៀកបំពាក់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ៊ីនហ្គូនចូលដែលជាសិល្បករល្ខោនដែលមានទេពកោសល្យ។
ផ្ទះជប់លៀងមានបណ្តោយ ៣៤ មទទឹង ១៧ មនិងកំពស់ដូចគ្នា។ ពីរជាន់កើនឡើងពីលើទីខ្ពស់។ បង្អួចធំទូលាយមានទីតាំងស្ថិតនៅចង្វាក់តាមបណ្តោយ facade ។ ផ្នែកកណ្តាលនៃអាគារត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយជួរឈរចំនួន ៨ នៃលំដាប់អ៊ីយ៉ុងនៅជួរខាងក្រោមគឺទីប្រជុំជនកូរិនថូស - នៅជួរខាងលើ។ សូរ្យគ្រាសមួយនៅក្នុងទំរង់នៃកម្រងផ្កាឆ្លាក់ជាថ្មត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅខាងលើបង្អួចនៃជាន់ខាងលើ។ ប៊្លុកធែលដ៏ទន់ភ្លន់បំពេញសមាសភាពទាំងមូល។ សាលតែមួយគត់នៃអគារនេះត្រូវបានតុបតែងដោយរូប៊ីន។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XIX ។ អគារនេះជាកន្លែងដាក់តាំងសារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្រ្តយោធា។

ដំណាក់កាលថ្មីនៃប្រវត្តិសាស្រ្តស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសបានចាប់ផ្តើមនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៧ នៅពេលអគារដំបូងលេចចេញមក sir Christopher Wren (១៦៣២-១៧២៣) ដែលជាស្ថាបត្យករជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ដែលល្បីល្បាញនិងគោរពបំផុត។

ហ្គូតហ្វូតខនថេល "រូបគំនូររបស់គ្រីស្ត្រូហ្វឺរ" (១៧១១)

Sir Christopher Wren ស្ថាបត្យករនិងគណិតវិទូបានកសាងកណ្តាលទីក្រុងឡុងដ៍ឡើងវិញបន្ទាប់ពីភ្លើងដ៏អស្ចារ្យនៅឆ្នាំ ១៦៦៦។ គាត់បានបង្កើតរចនាបថជាតិនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស - បុរាណនិយម Rena ។
លោករ៉េនជាអ្នកវិទ្យាសាស្រ្តម្នាក់ដែលបានចូលប្រឡូកក្នុងគណិតវិទ្យានិងតារាវិទ្យាបានងាកទៅរកស្ថាបត្យកម្មនៅពេលគាត់មានអាយុជាងសាមសិបឆ្នាំរួចទៅហើយ។ ក្នុងរយៈពេលនៃសកម្មភាពដ៏វែងនិងប្រកបដោយផ្លែផ្កាគាត់អាចគ្រប់គ្រងផែនការរបស់គាត់ស្ទើរតែទាំងអស់។ គាត់បានសាងសង់វិមាននិងប្រាសាទបណ្ណាល័យនិងល្ខោនមន្ទីរពេទ្យនិងសាលាក្រុងព្រមទាំងបំពាក់កន្លែងរស់នៅក្នុងទីក្រុងឡុង។ ដោយប្រមូលផ្តុំគ្នាអគារជាច្រើនរបស់រីណាអាចបង្កើតជាទីក្រុងមានទំហំមធ្យម។ បន្ទាប់ពី“ អគ្គិភ័យដ៏អស្ចារ្យ” នៅឆ្នាំ ១៦៦៦ វ៉េនបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការកសាងទីក្រុងឡុងដ៍ឡើងវិញគឺគាត់បានសាងសង់ព្រះវិហារចំនួន ៥០ ក្នុងចំនោមព្រះវិហារដែលត្រូវភ្លើងឆេះចំនួន ៨៧ ។ ចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃសកម្មភាពនេះគឺវិហារដ៏ធំមហិមានិងអស្ចារ្យនៅ St. ប៉ុលដែលបានក្លាយជាអាគារសាសនាដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពិភពប្រូតេស្តង់។

មានទីតាំងស្ថិតនៅលើច្រាំងទន្លេថេមមន្ទីរពេទ្យរ៉ូយ៉ាល់នៅហ្គ្រីនវីនគឺជាអគារដ៏សំខាន់ចុងក្រោយរបស់លោកគ្រីស្តូហ្វវ៉េន។ អគារមន្ទីរពេទ្យដ៏ធំនេះមានអាគារចំនួន ៤ បង្កើតជាទីធ្លាចតុកោណកែងដែលមានទីធ្លាធំទូលាយរវាងអាគារខាងមុខបែរមុខទៅមាត់ទន្លេដែលមានអាគារបញ្ឈរ។ ជណ្តើរធំទូលាយនៅសងខាងដែលមានទីតាំងនៅអាគារខ្ពស់ ៗ នាំទៅរកការ៉េទី ២ នៅចន្លោះគូទី ២ នៃទីធ្លា។ ជួរមុខដែលមានរាងជាគូថអមដោយរាងការ៉េបង្កើតបានជាវីហ្សាដ៏អស្ចារ្យដែលបញ្ចប់ដោយអ៊ីនជីនចូនឃ្វីនហោស៍។ ស្ថាបត្យកររូបនេះក៏បានចូលរួមក្នុងការសាងសង់មន្ទីរពេទ្យហ្គ្រីនវីសផងដែរ Nicholas Hawksmoor (១៦៦១-១៧៣៦) ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការកំឡុងពេលមួយជីវិតរបស់លោក Ren និងបានបន្តបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ស្ថាបត្យករ។
រេនដើរតាមអ៊ិនហ្គូចូន។ ប៉ុន្តែចូនបានស្រូបយកស្មារតីរបស់ក្រុមហ៊ុនរ៉ូណាល់អ៊ីតាលីហើយរ៉េនបានធ្វើការតាមបែបបុរាណនិយម។
ទំនៀមទម្លាប់របស់គ្រីស្ត្រូហ្វឺរបានបន្ត James Gibbs (១៦៨២-១៧៥៤) - តួលេខលេចធ្លោនិងប្លែកបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដែលជាអ្នកតំណាងម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងតិចតួចនៃរចនាបថបាឡូកនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។ គាត់ក៏បានសាងសង់តាមបែបផាលឡាដាដោយខ្ចីធាតុនីមួយៗពីគាត់។

A. Soldi "រូបបញ្ឈររបស់ James Gibbs"

ឥទ្ធិពលធំបំផុតលើការងាររបស់ហ្គីបគឺជាស្នាដៃរបស់គ្រីស្តូហ្វវ៉េរប៉ុន្តែហ្គីបបបានអភិវឌ្ឍស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បន្តិចម្តង ៗ ។ បណ្ណាល័យ Radcliffe ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ខ្លួននៅឯ Oxford ដែលជាមហាវិទ្យាល័យនិងមហិមារស្ថិតក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ល្អបំផុតក្នុងចំណោមស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។

បណ្ណាល័យគឺសំខាន់បំផុតនៃអគាររបស់ហ្គីបបទាំងខ្នាតនិងសិល្បៈ។ រចនាសម្ព័នកណ្តាលប្រភេទនេះមានមូលដ្ឋាន ១៦ ជ្រុងផ្នែកសំខាន់រាងជាស៊ីឡាំងនិងដោម។ ទីសក្ការៈត្រូវបានកាត់តាមច្រកទ្វារនិងបង្អួចបើកធំ ៗ ។ ផ្នែកសំខាន់មូលត្រូវបានបែងចែកដោយជួរឈរជាគូ ៗ ទៅជា ១៦ ផើងដែលក្នុងនោះបង្អួចនិងរនាំងត្រូវបានរៀបជាពីរជួរឆ្លាស់គ្នា។ ដោមមួយដែលមានមកុដនៅលើអំពូលភ្លើងបានរះឡើងនៅពីលើបល្ល័ង្ក។
បណ្ណាល័យគឺជាវិមានដ៏ល្អបំផុតមួយនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។
ស្នាដៃមួយទៀតរបស់ហ្គីបបគឺវិហាររបស់ម៉ាទីននៅវាល។

ព្រះវិហារនៃផ្លូវម៉ាទីននៅវាល

នាងតាក់តែងទីលាន Trafalgar នៅទីក្រុងឡុង។ នៅសាំងម៉ាទីននៅវាលស្រែឥទ្ធិពលរបស់គ្រីស្តូហ្វឺរវេនអាចត្រូវបានតាមដានប៉ុន្តែប៉មកណ្តឹងមិនត្រូវបានបំបែកទៅជាអាគារដាច់ដោយឡែកទេវាបង្កើតបានជាអាគារតែមួយជាមួយអាគារព្រះវិហារ។ ដំបូងការសម្រេចចិត្តរបស់ស្ថាបត្យករនេះត្រូវបានរិះគន់ដោយមនុស្សសម័យមុនប៉ុន្តែក្រោយមកព្រះវិហារនេះបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់ព្រះវិហារ Anglican ជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសផ្ទាល់និងក្រៅ។

អង់គ្លេសផលកាឌានីស

អង់គ្លេស Palladianism ភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះ វីលៀមខេន (គ។ ១៦៨៤-១៧៤៨) ស្ថាបត្យករបុរាណវិទូវិចិត្រករនិងជាអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ។

វីឡានៅឈីស៊ីវិក (១៧២៣-១៧២៩)

វីឡានេះត្រូវបានសាងសង់ដោយលោកម្ចាស់ប៊្លុងតុនដោយមានការចូលរួមដោយផ្ទាល់ពី វីលៀមខេន... នេះគឺជាអាគារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃភាសាអង់គ្លេសភីលដាឌី។ វាស្ទើរតែនិយាយឡើងវិញនូវវីឡារ៉ូឌ្រីនដាដោយអាន់ឌ្រីប៉ាលឡាឌីអូលើកលែងតែផ្នែកខាងមុខ។

វីឡាឧទ្យាននៅ Chiswick

នៅខាងមុខឧទ្យាននេះត្រូវបានតាក់តែងដោយថែវមួយដែលមានរានហាលជណ្តើរដែលស្មុគស្មាញនិងជណ្តើរឆ្ពោះទៅរកស្តុប។ វីឡានេះមិនមានបំណងសម្រាប់ការរស់នៅទេវាមិនមានបន្ទប់គេងគ្មានផ្ទះបាយមានតែបរិវេណសម្រាប់ការប្រមូលសិល្បៈរបស់ប៊្លុងតុន។
សូមអរគុណចំពោះការឧបត្ថម្ភរបស់ Lord Burlington លោក Kent បានទទួលការបញ្ជាទិញសម្រាប់ការសាងសង់អាគារសាធារណៈនៅទីក្រុងឡុងឧទាហរណ៍ឆ្មាំសេះ។

ឆ្មាំសេះ

ឆ្មាំសេះ - បន្ទាយទាហានបន្ទាយនៅទីក្រុងឡុង។ នេះគឺជាការងារដែលមានភាពចាស់ទុំបំផុតរបស់វីលៀមខេន។
លោក William Kent បានសាងសង់វិមានជាច្រើននៅទីក្រុងឡុង។ គាត់បានអនុវត្តការបញ្ជាទិញសម្រាប់ការរចនាខាងក្នុងនៃលំនៅដ្ឋានរបស់ប្រទេសអភិជនអង់គ្លេស។ ការងារសំខាន់របស់ខេនគឺខុនដូហូលមម័រនៅណ័រហ្វក់។

សាល Holkham, Norfolk

វាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការប្រមូលសិល្បៈរបស់ Lord Leicester ។ ជាពិសេសល្បីល្បាញគឺផ្នែកខាងក្នុងនៃសាល Holkem ដែលសំបូរទៅដោយសូត្រវ៉ាលីននិងវិចិត្រ។ គ្រឿងសង្ហារឹមក៏ត្រូវបានផលិតតាមគំនូររបស់ខេនដែរ។

ឧទ្យានអង់គ្លេស

ឧទ្យានទេសភាពអង់គ្លេសគឺជាសមិទ្ធិផលសំខាន់មួយនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ នៅក្នុងឧទ្យានទេសភាពការបំភាន់នៃធម្មជាតិពិតដែលមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងវត្តមានរបស់មនុស្សនិងអរិយធម៌សម័យទំនើបមិនត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍នៅទីនេះទេ។
ឧទ្យានទេសភាពដំបូងត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅសម័យផាលដាដានៅឯកំណាព្យរបស់កវី Alexander Pop នៅ Twickenham (ជាយក្រុងនៃទីក្រុងឡុង) ។ ឧទ្យានធម្មតារបស់បារាំងហាក់ដូចជាគាត់បង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃភាពផ្តាច់ការរបស់រដ្ឋដែលថែមទាំងបានដណ្តើមយកធម្មជាតិផងដែរ (ឧទ្យានវិហា) ។ កំណាព្យបានចាត់ទុកប្រទេសអង់គ្លេសជាប្រទេសសេរី។ អ្នកច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសិល្បៈនៃការថែសួនទេសភាពនៅប្រទេសអង់គ្លេសគឺ វីលៀមខេន... គាត់បានបង្កើតឧទ្យានទេសភាពល្អបំផុតនាសម័យនោះគឺឧទ្យានវីឡាឈីសវិកផ្ទះឧទ្យានចាមអេលីសេនៅស្តូនៅកណ្តាលប្រទេសអង់គ្លេស។

ឧទ្យាន "ចាមអេលីសេ"

អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសនោះគឺប្រាសាទដែលបង្កើតឡើងដោយសិប្បនិម្មិតដែលត្រូវបានគេហៅថាប្រាសាទនៃគុណធម៌ទំនើប។ ជាក់ស្តែងប្រាសាទដែលជានិមិត្តរូបនៃការធ្លាក់ចុះនៃសីលធម៌នៅក្នុងសង្គមសម័យទំនើបនិងត្រូវបានគេផ្ទុយទៅនឹងប្រាសាទបុរាណនៃគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានសាងសង់ដោយដាប់ខេននៅក្នុងរចនាបថបុរាណ។

ប្រាសាទគុណធម៌បុរាណសាងសង់ដោយដបុលយូខេននៅក្នុងរចនាបថបូរាណគឺជារចនាសម្ពន្ធ័មូលដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយខុនដូដែលមានជួរឈរអ៊ីយ៉ុងរលោងចំនួន ១៦ ដែលដាក់នៅលើវេទិកាទាប។ ប្រាសាទនេះមានច្រកចូលពីរក្នុងទំរង់នៃការបើកចំហរដែលមានកាំជណ្ដើរនីមួយៗដែលកាំជណ្ដើរមាន ១២ ជំហ៊ាននាំមុខ។ នៅខាងក្នុងប្រាសាទមានចំនួន ៤ ដែលរូបបដិមារបស់ជនល្បីល្បាញក្រិកបុរាណត្រូវបានតំឡើងនៅក្នុងការលូតលាស់របស់មនុស្ស។
រួចហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ ឧទ្យានទេសភាពជាទូទៅនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសបារាំងអាល្លឺម៉ង់រុស្ស៊ី។

អ្នកតំណាងដ៏សំខាន់ចុងក្រោយនៃផល្លីឌីសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសគឺ វីលាមចាមស៍ (១៧២៣-១៧៩៦) - ស្ថាបត្យករស្កុតឡេនតំណាងនៃបុរាណនិយមក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។

F. Cotes "រូបភាពបញ្ឈររបស់ W. Chambers"

អង្គជំនុំជម្រះបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈថែសួន។ សូមអរគុណដល់លោក Chambers ការជម្រុញប្លែកៗ (ចិន) បានលេចចេញនៅក្នុងឧទ្យានទេសភាពបែបអង់គ្លេស។

អាកាសធាតុអស្ចារ្យ - អគារដំបូងក្នុងស្មារតីស្ថាបត្យកម្មចិននៅអឺរ៉ុប។ បានសាងសង់នៅសួនរីលម៉ុនដិនឃែរឆ្នាំ ១៧៦១-១៧៦២ ។ រចនាដោយស្ថាបត្យករតុលាការលោក William Chambers ស្របតាមសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ម្តាយរបស់ស្តេច George III, Augusta ។ កម្ពស់ ៥០ ម, អង្កត់ផ្ចិតនៃថ្នាក់ទាបគឺ ១៥ ម៉ែត្រ។ នៅខាងក្នុងវត្តមានជណ្តើរ ២៤៣ កាំដំបូលប្រក់ក្បឿង។
ការធ្វើត្រាប់តាមវត្តក្រែងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសួនច្បារអង់គ្លេសនៅទីក្រុងមុយនិចនិងកន្លែងផ្សេងទៀតនៅអឺរ៉ុប។ នៅឯខាធើរីនទី ២ ជនរួមជាតិរបស់ចាមស៍គឺឆាលខេមមេរូនបានរចនាអាគារស្រដៀងគ្នានៅកណ្តាលភូមិចិន Tsarskoe Selo ប៉ុន្តែគម្រោងនេះមិនដែលត្រូវបានអនុវត្តទេ។ ប៉ុន្តែផ្ទះចិននៅតែត្រូវបានសាងសង់នៅឡើយ។

ផ្ទះចិន។ ភូមិចិននៅឧទ្យានអាឡិចសាន់ឌ័រនៃ Tsarskoye Selo

ស្ថាបត្យកម្ម neoclassical

ពេលនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី ១៦ ។ ការជីករកបុរាណវិទ្យាដំបូងបង្អស់នៃវិមានបុរាណបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីអ្នកតំណាងធំបំផុតនៃវិទ្យាសាស្ត្រខាងវិទ្យាសាស្ត្រខាងវិទ្យាសាស្ត្រអង់គ្លេសបានទៅទីក្រុងរ៉ូមដើម្បីមើលឃើញសំណង់បាក់បែកនៃសំណង់បុរាណ។ ស្ថាបត្យករអង់គ្លេសផ្សេងទៀតបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសក្រិកដើម្បីសិក្សាអគារក្រិកបុរាណ។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស neoclassicism ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការពិតដែលថាវាបានទទួលពន្លឺនិងឆើតឆាយពីវត្ថុបុរាណជាពិសេសផ្នែកខាងក្នុងខាង neoclassical អង់គ្លេស។ ផ្ទុយទៅវិញអគារទាំងអស់ស្រាលជាងមុននិងឆើតឆាយជាងមុន។

G. វីសុសុន "រូបភាពរបស់រ៉ូបឺតអាដាម"

តួនាទីពិសេសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃវិទ្យាសាស្ត្រ neoclassicism អង់គ្លេសត្រូវបានលេងដោយ រ៉ូបឺតអាដាម (១៧២៨-១៧៩២) ស្ថាបត្យករស្កុតឡេនពីរាជវង្សផាលដាអាដាមដែលជាអ្នកតំណាងធំបំផុតនៃបុរាណអង់គ្លេសនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ អាដាមពឹងផ្អែកលើការសិក្សាអំពីស្ថាបត្យកម្មបុរាណហើយបានប្រើទម្រង់បុរាណយ៉ាងតឹងរឹង។ សកម្មភាពស្ថាបត្យកម្មរបស់អ័ដាមគឺធំទូលាយណាស់។ រួមគ្នាជាមួយបងប្អូនប្រុសជេមចននិងវីលៀមគាត់បានសង់ផ្ទះនិងអគារសាធារណៈជាច្រើនដែលបានសាងសង់នៅតាមផ្លូវការ៉េនិងប្លុកទីក្រុងនៃទីក្រុងឡុង។ វិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺភាពសមហេតុផលដែលស្លៀកពាក់តាមបែបបុរាណនៃក្រិក។

ផ្ទះនៅ Cion House ក្នុងទីក្រុងឡុង។ Arch ។ អ័ដាម (១៧៦២-១៧៦៤) ។ បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ។ ទីក្រុងឡុងដ៍ចក្រភពអង់គ្លេស)

បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៅសាយសាយហោស៍គឺជាផ្នែកមួយនៃផ្នែកខាងក្នុងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់អ័ដាម។ បន្ទប់នេះត្រូវបានតាក់តែងដោយសសរថ្មខៀវដប់ពីរដែលមានអក្សរធំនិងរូបចម្លាក់នៅខាងលើ។ ដើមនៃជួរឈរទាំងនេះគឺជាវត្ថុបុរាណ - ពួកគេត្រូវបានគេរកឃើញនៅផ្នែកខាងក្រោមនៃទន្លេ Tiber ក្នុងទីក្រុងរ៉ូមខណៈដែលអក្សរធំនិងរូបចម្លាក់ត្រូវបានធ្វើឡើងស្របតាមគំនូររបស់អ័ដាមផ្ទាល់។ ជួរឈរនៅទីនេះមិនគាំទ្រដល់ពិដានទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែគ្មានខ្លាញ់ប្រឆាំងនឹងជញ្ជាំងប៉ុន្តែពួកគេផ្តល់ឱ្យបន្ទប់នូវរូបរាងដ៏អស្ចារ្យ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ម្ចាស់មនុស្សជាច្រើនបានចាត់ទុកផ្នែកខាងក្នុងរបស់អ័ដាមជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។ ប្រពៃណីនៃសិល្បៈរបស់ពួកគេបានរក្សានូវសារៈសំខាន់របស់ពួកគេជាយូរមកហើយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។
ប៉ុន្តែនៅក្នុង neoclassicism នៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ មានស្ថាបត្យករពីររូបដែលមានស្ទីលខុសពី "អាដាម" ។ ចចរាំរបាំក្មេងជាង (១៧៤១-១៨២៥) និង លោកចនសុន (១៧៥៣-១៨៣៧) ។ អគារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់របាំគឺពន្ធនាគារ Newgate ក្នុងទីក្រុងឡុង (មិនត្រូវបានរក្សាទុក) ។ ចនសុនបានដើរតាមក្បាច់រាំតាមរបៀបជាច្រើនគឺជាស្ថាបត្យករដ៏សំខាន់នៃអគារធនាគារអង់គ្លេស (១៧៩៥-១៨២៧) និងបានលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ភាគច្រើនក្នុងការសាងសង់។

"ការរស់ឡើងវិញហ្គោធិក" (ណូហ្គោធិក)

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ នៅប្រទេសអង់គ្លេសអគារនានាបានលេចចេញជារូបរាងដែលរចនាដោយស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកៈធ្នូមានដំបូលខ្ពស់មានជម្រាលចោតបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់។ រយៈពេលនៃភាពរីករាយសម្រាប់ហ្គោធិកនេះត្រូវបានគេហៅថា "ការរស់ឡើងវិញហ្គោធិក" (ណីហ្គោធិក) ។ វាមានរយៈពេលរហូតដល់ដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ ហើយបានក្លាយជារចនាបថដ៏ពេញនិយមមួយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ៖ នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសអាគារនៅក្នុងរចនាបថហ្គោធិកត្រូវបានសាងសង់ជាញឹកញាប់) ។
ស្ថាបនិកនៃ "ការរស់ឡើងវិញហ្គោធិក" គឺរាប់ ហូវីលប៉ូប៉ូឡល (១៧១៧-១៧៩៧) - អ្នកនិពន្ធអ្នកនិពន្ធរឿងប្រលោមលោកភ័យរន្ធត់ដំបូងបង្អស់ "ប្រាសាទអាន់ឌី" ។ នៅឆ្នាំ ១៧៤៦-១៧៩០ ។ គាត់បានសាងសង់ផ្ទះវីឡារបស់គាត់តាមរបៀបហ្គោធិកនៅស្តុនហេលថីលែកធីមជាយក្រុងឡុង។

វីឡា

Font Hill Abbey នៅកណ្តាលប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានសាងសង់ឡើងចន្លោះឆ្នាំ ១៧៩៦ និង ១៨០៧ ។ ស្ថាបត្យករ James Wyeth (១៧៤៦-១៨១៣) ។

Font Hill Abbey (មិនត្រូវបានការពាររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃ)

រួចហើយនៅសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិកបានក្លាយជារដ្ឋ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។ អគារសភាបាននិងកំពុងសាងសង់នៅទីក្រុងឡុង (ស្ថាបត្យករឆាលបាររី) - ជាអាគារមួយក្នុងចំណោមអាគារសំខាន់ៗនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសនាសម័យនោះ។

លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃការអភិវឌ្ឍស្ថាបត្យកម្មនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី

សតវត្សរ៍ទី ១៨ មានសារសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីការរីកចម្រើននៃស្ថាបត្យកម្មនៅប្រទេសរុស្ស៊ី៖

• ទិសដៅចំនួន ៣ គឺជាចរិតលក្ខណៈដែលបានបង្ហាញខ្លួនពួកគេជាប្រចាំពេញមួយសតវត្សរ៍នេះគឺភូមិដ៏ចម្លែករ៉ូកូកូបែបបុរាណ។ មានការផ្លាស់ប្តូរពី Baroque (Naryshkin និង Petrovsky) ទៅជាបុរាណនិយមនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។
• ប្រពៃណីលោកខាងលិចនិងរុស្ស៊ីសម័យទំនើបនិងយុគសម័យកណ្តាលត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយជោគជ័យនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។
• ទីក្រុងថ្មីលេចឡើងវិមានស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានកើតដែលសព្វថ្ងៃជាកម្មសិទ្ធិរបស់បេតិកភ័ណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវប្បធម៌របស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។
• St.
• ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការសាងសង់វត្ថុស្ថាបត្យកម្មស៊ីវិលដូចជាល្ខោនរោងចក្រកប៉ាល់មហាវិទ្យាល័យអគារសាធារណៈនិងឧស្សាហកម្ម។
• ការផ្លាស់ប្តូរទៅការអភិវឌ្ឍទីក្រុងដែលបានគ្រោងទុកកំពុងចាប់ផ្តើម។
• ចៅហ្វាយនាយបរទេសត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅប្រទេសរុស្ស៊ី: អ៊ីតាលីអាល្លឺម៉ង់បារាំងហូឡង់។
• នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ វិមាននិងអគារឧទ្យានក្លាយជាការទាក់ទាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងរដ្ឋធានីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅតាមទីរួមខេត្តនិងស្រុកផងដែរ។

ការអភិវឌ្ឍនៃស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ អាចត្រូវបានបែងចែកជាលក្ខខណ្ឌរយៈពេលបីដែលនីមួយៗត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃទិសដៅមួយឬទិសដៅមួយទៀតគឺៈ

• ទីបីទីបីនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ ភូមិដ៏ចម្លែក។
• ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ Baroque និង Rococo ។
• ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី ១៨ ។ បុរាណនិយម។

តោះយកចិត្តទុកដាក់លម្អិតបន្ថែមទៀតចំពោះរយៈពេលនីមួយៗ។

រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មសំខាន់ៗនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី

ទី ៣ ដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ភ្ជាប់ដោយគ្មានប្រសិទ្ធភាពជាមួយឈ្មោះភីកអាយ។ ទីក្រុងនានានៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសម័យកាលនេះកំពុងមានការផ្លាស់ប្តូរទាក់ទងនឹងផែនការស្ថាបត្យកម្មនិងផ្នែកសេដ្ឋកិច្ចសង្គម។ ការអភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃទីក្រុងឧស្សាហកម្មនិងទីក្រុងមួយចំនួនធំ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរូបរាងអាគារនៃអាគារនិងរចនាសម្ព័ន្ធធម្មតាសម្រាប់គោលបំណងលំនៅដ្ឋានក៏ដូចជារោងភាពយន្តសាលាក្រុងមន្ទីរពេទ្យសាលារៀនមណ្ឌលកុមារកំព្រា។ ការប្រើប្រាស់ឥដ្ឋជំនួសឱ្យឈើនៅក្នុងសំណង់មានសកម្មភាពនៅឆ្នាំ ១៧១០ ប៉ុន្តែវាជាការព្រួយបារម្ភជាបឋមទីក្រុងធំ ៗ ក្នុងពេលតែមួយសម្រាប់ទីក្រុងគ្រឿងឥដ្ឋនិងថ្មជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទដែលត្រូវហាមឃាត់។

ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃសំណង់ស៊ីវិលការយកចិត្តទុកដាក់គួរឱ្យកត់សម្គាល់ត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃផ្លូវភ្លើងបំភ្លឺដើមឈើត្រូវបានដាំ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយឥទ្ធិពលលោកខាងលិចនិងឆន្ទៈរបស់ភីតដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយការចេញក្រឹត្យដែលធ្វើបដិវត្តផែនការទីក្រុង។

កំណត់សម្គាល់ ១

ប្រទេសរុស្ស៊ីកាន់កាប់កន្លែងសក្ដិសមក្នុងការរៀបចំផែនការទីក្រុងនិងទេសភាពដោយធ្វើឱ្យអឺរ៉ុបចាប់បាន។

ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់នៅដើមសតវត្សរ៍នេះគឺការស្ថាបនាសាំងពេទឺប៊ឺគនិងម៉ូស្គូលេវីសូវ៉ូស្លូដា។ Peter ខ្ញុំបានបញ្ជូនចៅហ្វាយនាយក្នុងស្រុកទៅសិក្សានៅអឺរ៉ុបដោយអញ្ជើញស្ថាបត្យករបរទេសទៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ក្នុងចំនោមពួកគេមាន Rastrelli (ឪពុក), មីឆីទី, Trezzini, លីនឡុង, Schedel ។ ទិសដៅលេចធ្លោនៃសម័យកាលនេះគឺភូមិដ៏ចម្លែកដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពពិតនិងការបំភាន់ភាពត្រចះត្រចង់ភាពផ្ទុយគ្នា។

ការស្ថាបនាស្តុបភីថលនិងប៉ូលនៅឆ្នាំ ១៧០៣ និងឧត្ដមនាវីនៅឆ្នាំ ១៧០៤ គឺជាការចាប់ផ្តើមនៃការសាងសង់សេនភីធឺស្បឺក។ សូមអរគុណដល់ការងារដែលមានការសម្របសម្រួលយ៉ាងល្អប្រសើរពីចៅហ្វាយនាយបរទេសនិងរុស្ស៊ីលក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មលោកខាងលិចបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយរូបចម្លាក់បុរាណរបស់រុស្ស៊ីនៅទីបំផុតបង្កើតបានជាភូមិដ៏ចម្លែករបស់រុស្ស៊ីឬភូមិដ៏ចម្លែកនៃសម័យភីថលដ៏អស្ចារ្យ។ រយៈពេលនេះរួមបញ្ចូលទាំងការបង្កើតវិមាននៅរដូវក្តៅរបស់ភីធឺដ៏អស្ចារ្យវិមានគុនទីកameraវិមាន Menshikov អគារនៃអាគារកូឡុំប៊ីដប់ពីរវិហារភីធឺនិងប៉ូលប៉ូលនៅ St. នៅសម័យកាលក្រោយមកក្រុមតន្រ្តីនៃវិមានរដូវរងារ Tsarskoe Selo, Peterhof, វិមាន Stroganovs និងវិមាន Smolny ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ព្រះវិហារនៃ Archangel Gabriel និង John អ្នកចម្បាំងនៅលើ Yakimanka គឺជាការបង្កើតស្ថាបត្យកម្មនៅទីក្រុងមូស្គូវិហារ Peter និង Paul នៅ Kazan ។

រូបភាព ១. Admiralty នៅ St. Petersburg ។ អ្នកនិពន្ធ ២៤ - ការផ្លាស់ប្តូរឯកសារនិស្សិតតាមអ៊ិនធរណេត

មរណភាពរបស់ពេត្រុសទី ១ សម្រាប់រដ្ឋគឺជាការបាត់បង់ដែលមិនអាចពន្យល់បានទោះបីជាវាមិនមានផលប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍស្ថាបត្យកម្មនិងផែនការទីក្រុងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ក៏ដោយ។ រដ្ឋរុស្ស៊ីមានកម្មាភិបាលរឹងមាំ។ Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov គឺជាស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីឈានមុខគេនាសម័យកាល។

រ៉ូកូកូគឺជារចនាប័ទ្មដែលមានលក្ខណៈពិសេសនៅសម័យនេះដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងបុរាណនិងបែបចម្លែក។ Gallantry និងទំនុកចិត្តគឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃគ្រានោះ។ អគារនៅសម័យនោះនៅតែមានភាពរុងរឿងនិងលេចធ្លោក្នុងពេលតែមួយបង្ហាញពីលក្ខណៈតឹងរឹងនៃបុរាណនិយម។

រយៈពេលរ៉ូខូកូ ដំណាលគ្នានឹងរជ្ជកាលរបស់កូនស្រីភីលីពឈ្មោះអេលីសាបិតនិងត្រូវបានសម្គាល់ដោយស្នាដៃរបស់រ៉ាទ្រីលី (កូនប្រុស) ដែលគំរោងទាំងនោះសមនឹងសរីរាង្គទៅនឹងប្រវត្តិស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ Rastrelli ត្រូវបានគេធំឡើងនៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ីហើយយល់ពីចរិតរបស់រុស្ស៊ីផងដែរ។ ការងាររបស់គាត់បានរក្សាល្បឿនជាមួយសហសម័យរបស់គាត់ Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov ។ សមាសធាតុឌូមបានក្លាយជារីករាលដាលជំនួសកន្លែងដែលមានរាងដូចផ្កាភ្លើង។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីមិនមាន analogues នៃជញ្ជីងនិងភាពរុងរឿងនៅក្នុងផ្នែកនៃសម័យនោះទេ។ សិល្បៈខ្ពស់របស់រ៉ាសលីនិងសហសម័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងការទទួលស្គាល់របស់ពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានជំនួសដោយបុរាណនិយមនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។

កំណត់សម្គាល់ ២

គម្រោងដែលមានមហិច្ឆិតាបំផុតនៃសម័យកាលនេះគឺជាផែនការមេថ្មីរបស់សាំងពេទឺរប៊ឺគនិងការអភិវឌ្ឍឡើងវិញនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។

នៅទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មលក្ខណៈពិសេសនៃទិសដៅថ្មី - បុរាណនិយមរុស្ស៊ី - កំពុងចាប់ផ្តើមលេចឡើងដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅថាក្រោយមក។ និន្នាការនេះត្រូវបានកំណត់ដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរបុរាណនៃទម្រង់ភាពសាមញ្ញនិងសមហេតុផលនៃការរចនា។ បុរាណនិយមបានបង្ហាញខ្លួនវាស្ទើរតែទាំងអស់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូនាពេលនោះ។ ក្នុងចំណោមការបង្កើតដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើនអ្នកគួរកត់សំគាល់ផ្ទះ Pashkov អគារ Tsaritsyn វិមាន Razumovsky អាគារព្រឹទ្ធសភានិងផ្ទះ Golitsyn ។ នៅពេលនោះការសាងសង់អាឡិចសាន់ឌ័រនេវីសស្គីរ៉ា, ហូមឺរ, ល្ខោន Hermitage, បណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រ, វិមាន Tauride, វិមានថ្មម៉ាបកំពុងកើតឡើងនៅ St. Kazakov, Ukhtomsky, Bazhenov - ស្ថាបត្យករល្បីល្បាញនិងលេចធ្លោនាពេលនោះ។

ការផ្លាស់ប្តូរនេះបានជះឥទ្ធិពលដល់បណ្តាខេត្តជាច្រើនដែលក្នុងនោះរួមមាន៖ Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoe Selo (Pushkin) ។

នៅក្នុងអំឡុងពេលនេះមជ្ឈមណ្ឌលសេដ្ឋកិច្ចនិងឧស្សាហកម្មនៃរដ្ឋរុស្ស៊ីបានកើត: Taganrog, Petrozavodsk, Yekaterinburg និងអ្នកដទៃ។