ផ្ទះ វិធីសាស្ត្រនេសាទ ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីពីសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដល់ទី ១៩ ។ ស្ថាបត្យកម្មសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី

ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីពីសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដល់ទី ១៩ ។ ស្ថាបត្យកម្មសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី

ចេញផ្សាយ៖ ថ្ងៃទី ១៤ ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ ២០១៣

ស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨

Alekseev F. Ya ការ៉េវិហារនៅមូស្គូវិមានក្រឹមឡាំង ១៨១១ - ស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨

រួចទៅហើយនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូគេអាចមើលឃើញអាគារដែលលក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនិងលោកខាងលិចត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្នុងកន្លែងតែមួយនៅយុគសម័យកណ្តាលនិងយុគសម័យថ្មី។ នៅដើមសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅចំនុចប្រសព្វនៃ Zemlyanoy Val និងផ្លូវ Sretenka អាគារមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅជិតខ្លោងទ្វារ Streletskaya Sloboda ស្ថាបត្យករ Mikhail Ivanovich Choglokov បានចូលរួមវិភាគទាននេះ។ នៅពេលដែលមានកងវរសេនាធំមួយរបស់ Sukharev ដូច្នេះប៉មនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះនៅក្នុងការចងចាំរបស់វរសេនីយ៍ឯកនោះ Sukhareva.

ប៉ម Sukharevskaya រចនាដោយ M.I.Choglokov (ត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅឆ្នាំ ១៦៩២-១៦៩៥ នៅលើទីតាំងនៃទ្វារ Sretensky ឈើចាស់នៃទីក្រុង Zemlyanoy (នៅចំនុចប្រសព្វនៃសួន Garden និងផ្លូវ Sretenka) ក្នុងឆ្នាំ ១៦៩៨-១៧០១ ច្រកទ្វារត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញក្នុងទម្រង់ដែលក្នុងនោះ ពួកគេបានឈានដល់ដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ដែលមានប៉មខ្ពស់និងមានដំបូលប្រក់នៅចំកណ្តាលដែលរំ,កដល់សាលាក្រុងអឺរ៉ុបខាងលិច។

អគារនេះបានផ្លាស់ប្តូររូបរាងយ៉ាងសម្បើមនៅឆ្នាំ ១៧០១ បន្ទាប់ពីសាងសង់រួច។ វាមានព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែមទៀតដែលនិយាយអំពីវិហារអឺរ៉ុបខាងលិចមជ្ឈិមសម័យដូចជានាឡិកានិងទួរីស។ នៅទីនេះពេត្រុសខ្ញុំបានបង្កើតសាលាវិទ្យាសាស្ត្រគណិតវិទ្យានិងនាវាចរណ៍ហើយមានអ្នកសង្កេតការណ៍ម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅទីនេះ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ ១៩៣៤ ប៉ម Sukharev ត្រូវបានបំផ្លាញដើម្បីកុំអោយរំខានដល់ចរាចរណ៍។

នៅក្នុងរយៈពេលដូចគ្នានៅក្នុងរដ្ឋធានីនិងតំបន់ (អចលនទ្រព្យនៃទីក្រុង Dubrovitsy និង Ubor) ប្រាសាទនៅក្នុងរចនាបថអឺរ៉ុបខាងលិចត្រូវបានសាងសង់យ៉ាងសកម្ម។ នៅឆ្នាំ ១៧០៤ មីសិនស៊ីកូវអេឌីបានចេញបទបញ្ជាដល់ស្ថាបត្យករ I. ភីហ្សាហ្សាឌុយសម្រាប់ការសាងសង់ព្រះវិហារព្រះចៅអធិរាជកាព្រីយ៉ែលនៅជិតក្លោងទ្វារ Myasnitsky តាមរបៀបមួយទៀតគេហៅថាអគារ Menshikov ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់វាគឺប៉មកណ្តឹងធំទូលាយនិងធំទូលាយនៅក្នុងរចនាបថបែបភូមិដ៏ចម្លែក។

ឌីមីទ្រី Vasilievich Ukhtomsky បានចូលរួមចំណែកក្នុងការអភិវឌ្ឍស្ថាបត្យកម្មនៃរដ្ឋធានីគាត់បានបង្កើតនូវការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យគឺប៉មកណ្តឹងនៃព្រះត្រៃបិដក - សឺហ្គីសនិងច្រកទ្វារក្រហមនៅទីក្រុងមូស្គូ។ មុននេះមានប៉មកណ្តឹងមួយរួចហើយនៅទីនេះប៉ុន្តែលោកយូធូមស្គីបានបន្ថែមជាជួរថ្មីចំនួន ២ ទៀតឥឡូវមាន ៥ ហើយកំពស់មានដល់ ៨០ ម៉ែត្រ។ កណ្តឹងមិនអាចត្រូវបានគេដាក់នៅលើថ្នាក់ខាងលើដោយសារតែភាពផុយស្រួយនៃរចនាសម្ព័ន្ធនោះទេប៉ុន្តែពួកគេបានផ្តល់ព្រះគុណនិងភាពឧឡារិកដល់អាគារដែលឥឡូវនេះអាចកត់សម្គាល់បានពីផ្នែកផ្សេងៗនៃទីក្រុង។

ច្រកទ្វារក្រហម, ជាអកុសលឥឡូវនេះអ្នកអាចមើលឃើញតែនៅក្នុងរូបភាពនៃសៀវភៅសិក្សាប៉ុណ្ណោះដែលពួកគេមិនបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះទេប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានគេសមនឹងទទួលបាននូវរចនាសម្ព័ន្ធស្ថាបត្យកម្មល្អបំផុតនៃភូមិដ៏ចម្លែករបស់រុស្ស៊ី។ វិធីដែលពួកគេត្រូវបានសាងសង់និងកែប្រែគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រវត្តិនៃជីវិតរបស់ទីក្រុងមូស្គូនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ និងជាការចង្អុលបង្ហាញនៃយុគសម័យនោះ។ នៅពេលដែលប្រជាជនរុស្ស៊ីបានឈ្នះសមរភូមិ Poltava ប្រឆាំងនឹងកងទ័ពស៊ុយអ៊ែតនៅឆ្នាំ ១៧០៩ ក្លោងទ្វារឈើជោគជ័យមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅលើផ្លូវ Myasnitskaya ។ នៅកន្លែងដដែលក្នុង of កាសនៃការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់អេលីសាវេតាផ្រូវណានាឆ្នាំ ១៧៤២ ច្រកទ្វារទីពីរត្រូវបានសាងសង់មូលនិធិសម្រាប់ការនេះត្រូវបានបែងចែកដោយឈ្មួញក្នុងស្រុក។ ពួកគេបានឈរមួយភ្លែតមុនពេលពួកគេដុតប៉ុន្តែអេលីសាបិតបានបញ្ជាឱ្យស្តារពួកគេឡើងវិញជាទម្រង់ថ្មការងារនេះត្រូវបានប្រគល់ឱ្យយូធូមស្គីដែលត្រូវបានរៀបរាប់មុន។

ខ្លោងទ្វារត្រូវបានធ្វើឡើងយោងទៅតាមប្រភេទនៃរណសិរ្សរ៉ូម៉ាំងបុរាណដែលមានជោគជ័យអ្នកស្រុកនៃរដ្ឋធានីបានស្រឡាញ់ពួកគេខ្លាំងណាស់ដូច្នេះពួកគេបានហៅពួកគេថាក្រហមពីពាក្យថាស្រស់ស្អាត។ ដំបូងអគារនេះបានបញ្ចប់ដោយតង់ដែលមានព្រះគុណដែលនៅលើរូបសំណាក Trumpeting Glory ដែលមានដើមត្នោតបន្លឺឡើង។ រូបចម្លាក់អេលីសាបិតត្រូវបានគេដាក់នៅខាងលើច្រកផ្លូវដែលនៅទីបំផុតត្រូវបានតុបតែងដោយរូបគំនូរដែលមានរូបគំនូរដែលមានអាវធំនិងអក្សរកាត់ប្រចាំគ្រួសារ។ នៅផ្នែកខាងលើច្រកផ្លូវបន្ថែមមានការផ្តល់ជំនួយសង្គ្រោះជាកិត្តិយសដល់អធិរាជហើយនៅខាងលើពួកគេក៏មានរូបចម្លាក់ជានិមិត្តរូបនៃភាពវាងវៃហ្គែរខនស្ទែនស៊ីសភាពស្មោះត្រង់ពាណិជ្ជកម្មភាពបរិបូរណ៍និងភាពក្លាហាន។ រូបភាពប្រហែល ៥០ ផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានអនុវត្តទៅលើខ្លោងទ្វារ។ នៅពេលការ៉េត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញនៅឆ្នាំ ១៩២៨ អគារដ៏អស្ចារ្យនេះក៏ត្រូវបានរុះរើដោយគ្មានមេត្តាឥឡូវមានព្រះពន្លាមេត្រូពណ៌ប្រផេះធម្មតាដែលទាក់ទងនឹងពេលវេលាខុសគ្នាទាំងស្រុង។

ឥឡូវនេះពួកគេឈប់និយាយអំពីយុគសម័យរបស់ពេត្រុសនៅពេលដែលស្ថាបត្យករទីបំផុតបានបញ្ចប់ការស្ថាបនាសាំងភីធឺធឺប៊ឺកដែលបានក្លាយជារដ្ឋធានី។ ដោយឈានឆ្ពោះទៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៨ រាល់សំណង់ទាំងអស់បានវិលត្រឡប់ទៅមូស្គូវិញ។ គេហដ្ឋាននិងវិមានព្រះវិហារសាសនាគ្រឹះស្ថានអប់រំនិងវេជ្ជសាស្ត្រនានាត្រូវបានគេបង្កើតឡើងយ៉ាងសកម្ម។ ស្ថាបត្យករឆ្នើមបំផុតនៅជំនាន់កាទ្រីនទី ២ និងប៉ូលទី ១ គឺកាហ្សាកូវនិងបាហ្សាhenov។

Vasily Bazhenov សិក្សានៅកន្លែងហាត់ប្រាណនៅសាកលវិទ្យាល័យមូស្គូហើយបន្ទាប់មកនៅឯមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈ St. នៅពេលគាត់បញ្ចប់ការសិក្សាគាត់បានទៅពិនិត្យនៅប្រទេសអ៊ីតាលីនិងបារាំងហើយបន្ទាប់មកគាត់បានវិលត្រឡប់ទៅសាំងពេទ័របឺគជាកន្លែងដែលគាត់ទទួលបានងារជាអ្នកសិក្សា។ ទោះបីជាអាជីពរបស់ Bazhenov នៅ St. Petersburg ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងណាក៏ដោយក៏គាត់បានទៅទីក្រុងមូស្គូដើម្បីដឹងគំរោង Catherine II - វិមាន Grand Kremlin ។ អយ្យកោមូស្គូមិនអាចទទួលយកគម្រោងបែបនេះបានទេវាឈរនៅឆ្ងាយពីរូបភាពទូទៅនៃសម័យនោះ។

Alekseev F. Ya ទិដ្ឋភាពនៃវិមានក្រឹមឡាំងវិមានពីម្ខាងនៃស្ពានថ្ម ១៨១១

វាត្រូវបានគេគ្រោងនឹងកម្ទេចជញ្ជាំងភាគខាងត្បូងនៃវិមានក្រឹមឡាំងដែលជាសំណង់ហួសសម័យនៅពាក់កណ្តាលនិងនៅជុំវិញអ្វីដែលនៅសល់ - វិមានវប្បធម៌ចាស់ៗព្រះវិហារនិងប៉មកណ្តឹងដើម្បីសាងសង់អាគារថ្មីនៃវិមានក្នុងរចនាបថបុរាណនិយម។ Bazhenov ចង់សាងសង់វិមានមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរោងល្ខោនឃ្លាំងអាវុធមហាវិទ្យាល័យតំបន់សម្រាប់ប្រជាជននៅក្បែរនោះផង។ វិមានក្រឹមឡាំងគឺមិនមែនដើម្បីជាបន្ទាយនៃមជ្ឈិមសម័យនោះទេប៉ុន្តែជាកន្លែងសាធារណៈដ៏ធំមួយសម្រាប់ទីក្រុងនិងប្រជាជននៅទីនោះ។ ដំបូងបង្អស់ស្ថាបត្យករបានបង្ហាញគំនូរដំបូងនៃវិមាននាពេលអនាគតហើយបន្ទាប់មកគំរូឈើ។ គំរូនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅកាធើរីនទី ២ នៅសាំងពេទឺប៊ឺគដើម្បីទទួលការយល់ព្រមហើយបន្ទាប់មកបានចាកចេញនៅក្នុងវិមានរដូវរងារ។ គម្រោងនេះត្រូវបានអនុម័តសូម្បីតែថ្មដំបូងត្រូវបានដាក់យ៉ាងឧឡារិកដោយមានការចូលរួមពីអាណាចក្រប៉ុន្តែវាមិនត្រូវបានបញ្ចប់ទេ។

នៅឆ្នាំ ១៧៧៥ លោកស្រីខាធើរីនទី ២ បានបញ្ជាទិញថ្មីដល់បាហ្សេនណូវដើម្បីសាងសង់លំនៅដ្ឋានផ្ទាល់ខ្លួននៅជិតទីក្រុងមូស្គូក្នុងតំបន់អចលនទ្រព្យ Tsaritsyno ដែលនៅពេលនោះគេហៅថាភក់ខ្មៅ។ ព្រះចៅអធិរាជចង់អោយអាគារនេះត្រូវបានសាងសង់តាមរចនាបថហ្គោធិកហ្គោធិក។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៧៧៥ វិមានដ៏ល្បីល្បាញវិមាននំបុ័ងផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្ពានថ្មនិងអ្វីៗជាច្រើនទៀតត្រូវបានសាងសង់ដែលអាចមើលឃើញសព្វថ្ងៃនេះ។

Alekseev F. Ya ទិដ្ឋភាពបែប Panoramic នៃ Tsaritsyno 1800

ក្រុមតន្រ្តី Tsaritsyno មានភាពខុសគ្នាខ្លាំងពីសម័យកាលនោះពួកគេមានធាតុមួយចំនួនធំនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកឧទាហរណ៍ធ្នូបង្ហាញរាងបង្អួចបើកនៃរូបរាងស្មុគស្មាញជាដើម។ ដូចជាសមរភូមិបែកនៅកំពូលដែលស្រដៀងនឹងចុងបញ្ចប់នៃជញ្ជាំងវិមានក្រឹមឡាំង។ លក្ខណៈពិសេសមួយនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីគឺការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងព័ត៌មានលម្អិតអំពីថ្មពណ៌សនិងជញ្ជាំងឥដ្ឋពណ៌ក្រហម។ នៅខាងក្នុងអ្វីៗទាំងអស់មានភាពស្មុគស្មាញជាពិសេសនៅក្នុងយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ។ វិមាននេះមើលទៅគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ហើយអាប់អួរហើយនៅពេលដែលអធិរាជមកមើលវានាងបាននិយាយទាំងភ័យរន្ធត់ថាវិមាននេះមើលទៅដូចជាគុកហើយនាងមិនដែលវិលត្រឡប់ទៅទីនោះវិញទេ។ នាងបានបញ្ជាឱ្យបំផ្លាញវិមាននេះហើយមានអាគារខ្លះទៀត។ ភារកិច្ចត្រូវបានផ្ទេរទៅឱ្យស្ថាបត្យករម្នាក់ទៀតគឺលោក M.F. Kazakov ដែលបានថែរក្សាទម្រង់បុរាណដ៏ត្រឹមត្រូវនៃអាគារនិងធ្វើការតុបតែងហ្គោធិក។

ផ្ទះរបស់ Pashkov ស្ថាបត្យករ Bazhenov

អគារជាច្រើនទៀតត្រូវបានគេបញ្ជាទិញពីបាហ្សេនណូវ។ ឧទាហរណ៍ការងាររបស់គាត់គឺជាផ្ទះរបស់ភីសអេសផាសកូវដែលប្រឈមមុខនឹងវិមានក្រឹមឡាំងវាត្រូវបានគេសម្គាល់ដោយរចនាបថបុរាណវិមានពន្លឺជញ្ជាំងឥដ្ឋដែលបញ្ជាក់បន្ថែមទៀតអំពីអំណាចនិងភាពរុងរឿងនៃអគារ។ ផ្ទះនេះមានទីតាំងនៅលើភ្នំមួយនៅចំកណ្ដាលមានផ្ទះ ៣ ជាន់មានផតថលយ៉ាងស្អាតរូបចំលាក់នៅសងខាងនិងរូបចម្លាក់រាងមូលនៃវល្លិ៍ដឺមានទីតាំងនៅកំពូល។ ថែវទាំងនោះត្រូវបានធ្វើឡើងនៅជាន់មួយដែលបន្តដោយស្លាបពីរជាន់ដែលមានជញ្ជាំងថែវ។ ពីលើភ្នំអ្នកអាចចុះជណ្តើរដំបូងវាបានដឹកនាំសួនច្បារមួយដែលមានរបងនិងគោមដ៏ស្រស់ស្អាតហើយនៅសតវត្សរ៍ទី ២០ ផ្លូវនេះត្រូវបានពង្រីកហើយគ្មានទីធ្លារឺសួនច្បារនៅសេសសល់ទេ។ MF Kazakov មិនអាចបង្កើតបានដល់កម្រិតបែបនេះទេបើគ្មានឥទ្ធិពលរបស់ Bazhenov និង Ukhtomsky ។ Catherine II ចូលចិត្តការងាររបស់កាហ្សាកហើយនាងបានប្រគល់ឱ្យគាត់នូវការបញ្ជាទិញច្រើនជាងមួយដែលនេះរួមមានផ្ទះសម្រាប់លំនៅដ្ឋានវិមានសម្រាប់គ្រួសាររាជវង្សព្រះវិហារនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃបុរាណ។

វិមាន Petrovsky ធ្វើដំណើរ (ច្រកចូល) នៅលើខិត្ដប័ណ្ណ Tverskoy ស្ថាបត្យករ Kazakov

តាមផ្លូវពីសាំងពេទឺប៊ឺកទៅមូស្គូគេអាចឈប់នៅវិមានច្រកចូល Petrovsky តាមរបៀបមួយទៀតដែលគេហៅថាវិមាន Petrovsky ខាហ្សាកូវក៏បានធ្វើការលើវាហើយបានប្រើរចនាប័ទ្មផេដដូហ្គោធិក។ ប៉ុន្តែទាំងអស់ដូចគ្នានឹងវាមិនមែនដោយគ្មានបុរាណនិយមទេរាងស៊ីមេទ្រីត្រឹមត្រូវនៃបន្ទប់និងការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងទាំងអស់និយាយអំពីវា។ មានតែធាតុផ្សំនៃផ្នែកខាងមុខប៉ុណ្ណោះដែលអាចស្គាល់អេកូនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីចាស់។

អគារបន្ទាប់ការស្ថាបនាដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ ១៧៧៦ និងត្រូវបានសាងសង់រួចរាល់នៅឆ្នាំ ១៧៨៧ ត្រូវបានធ្វើឡើងជាថ្មីម្តងទៀតដោយមានជំនួយពីកាហ្សាក់វាគឺជាព្រឹទ្ធសភានៅមូស្គូវិមានក្រឹមឡាំង។ អគារនេះត្រូវគ្នាទាំងស្រុងនឹងទំនៀមទម្លាប់បុរាណប៉ុន្តែវាក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈពិសេសនៃគម្រោងរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធវិមានក្រឹមឡាំងរបស់វិមានក្រឹមឡាំងផងដែរ។ ផ្នែកសំខាន់នៃអាគារគឺរាងត្រីកោណនៅកណ្តាលមានសាលធំទូលាយដែលមានដោមធំដែលមិនអាចមើលរំលងបានទេនៅលើទីលានក្រហម។ Bazhenov និងសហការីរបស់គាត់មានការងឿងឆ្ងល់ខ្លាំងអំពីកម្លាំងរបស់ដោមហើយដើម្បីបដិសេធរឿងនេះកាហ្សាក់ខ្លួនឯងបានឡើងលើហើយឈរដោយគ្មានចលនាអស់រយៈពេលកន្លះម៉ោង។ នៅផ្នែកខាងមុខនៃអាគារមានខុនដូដែលសង្កត់ធ្ងន់លើខ្សែកោងរលោងនៃជញ្ជាំង។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់ស្មើគ្នាមួយគឺការរៀបចំសាលជួរឈរប្រកបដោយព្រះគុណនៅក្នុងវិមានសភាជាន់ខ្ពស់នៅទីក្រុងមូស្គូលោកកាហ្សាក់បានចូលរួមនៅក្នុងការរចនារបស់ខ្លួននៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ តំបន់នៃអគារមានរាងចតុកោណធម្មតាជួរឈរត្រូវបានដាក់នៅជុំវិញបរិវេណដែលមិនឈរដោយផ្ទាល់នៅក្រោមជញ្ជាំងប៉ុន្តែនៅចម្ងាយខ្លះ។ ចក្ខុវិស័យគ្រីស្តាល់ព្យួរនៅតាមបរិវេណទាំងមូលឡៅតឿខាងលើត្រូវបានព័ទ្ធជុំវិញដោយរបងធ្វើពីបង្គោលដែលត្រូវបានភ្ជាប់ដោយផ្លូវដែក។ សមាមាត្រត្រូវបានអង្កេតយ៉ាងតឹងរ៉ឹងដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបិទភ្នែក។

Alekseev F. Ya ។ Strastnaya Square (Triumphal Gates, the Church of St. Dmitry Thessaloniki និងផ្ទះរបស់ Kozitskaya) គំនូរក្នុងឆ្នាំ ១៨០០

កាហ្សាក់ូវបានសាងសង់សាកលវិទ្យាល័យមួយនៅចំកណ្តាលរដ្ឋធានីខាងស្តាំលើផ្លូវ Mokhovaya ដែលរឿងនេះបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៧៨៩-១៧៩៣ ។ ពីរបីទសវត្សរ៍ក្រោយមកអគារនេះត្រូវបានដុតបំផ្លាញប៉ុន្តែវាត្រូវបានជួសជុលឡើងវិញដោយផ្នែកស្ថាបត្យករ Domenico Gilardi គាត់មិនបានធ្វើការផ្លាស់ប្តូរជាសំខាន់ទេប៉ុន្តែបានទុកគោលការណ៍ Cossack ជាទម្រង់អក្សរ "P" និងផែនការទូទៅនៃសមាសភាព។

សាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ, ១៧៩៨, ស្ថាបត្យករ Matvey Kazakov

កាហ្សាក់បានភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអគ្គិភ័យដែលបានកើតឡើងហើយដំណឹងនេះបានទៅដល់រ៉ៃហ្សា។ គាត់មិនអាចទ្រាំទ្រនឹងការវាយប្រហារបែបនេះបានទេហើយឆាប់ស្លាប់គាត់ត្រូវបានគេប្រាប់ថាអគ្គិភ័យបានបំផ្លាញអគារទាំងអស់របស់គាត់។ ប៉ុន្តែការពិតអគារជាច្រើនបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះបើយោងតាមដែលមួយអាចតាមដានទូទៅពីស្ថាបត្យកម្មនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ពោលគឺ«ទីក្រុងមូស្គូរបស់ក្រុងកាហ្សាក់កូ»។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ នៅប៉ែកខាងជើងនៃទឹកដីនៃសួនណេស៊ីស៊ូឆីយដ៏ទំនើបនេះមានគ្រោងឆ្អឹងមួយត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយលោកអេ។ ដេឌីដវជាកូនប្រុសរបស់អ្នកបង្កាត់ពូជអ៊ុយរ៉ាល់និងជាអ្នកថែសួនអ្នកកំសាន្ដដ៏ល្បីល្បាញ។

នៅឆ្នាំ ១៧៥៦ ។ ផ្ទះសំខាន់ត្រូវបានសាងសង់ - បន្ទប់រាងអក្សរយូនៅក្នុងផែនការ - វិមានអាឡិចសាន់ឌឺ។ យ៉រនៅលើជួរឈរត្រូវបានដាក់នៅចន្លោះជួរភ្នំនៃសួនច្បារ។ ទីធ្លានៅមុខផ្ទះត្រូវបានព័ទ្ធជុំវិញដោយសេវាកម្មថ្មនិងរបងធ្វើពីដែកនៅឯរោងចក្ររបស់ Demidov ។

Alekseev F. Ya មន្ទីរពេទ្យយោធានៅ Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya ទិដ្ឋភាពព្រះវិហារ "Nikola Big Cross" នៅលើ Ilyinka ឆ្នាំ ១៨០០

Alekseev F. Ya ទិដ្ឋភាពនៃសាសនាចក្រនៅខាងក្រោយបារមាសនិងវិមាន Terem 1818

Alekseev F. Ya ទិដ្ឋភាពនៅវិមានក្រឹមឡាំងនៃព្រឹទ្ធសភាកាំភ្លើងធំ Arsenal និង Nikolskie បានគូររូបគំនូរ ១៨០០ ឆ។

អត្ថបទក្នុងការរៀបចំ

ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីសតវត្សរ៍ទី ១៦

ផ្លូវ Arbat ទីក្រុងមូស្គូ (ស្ថាបត្យកម្មប្រវត្តិសាស្រ្ត)

ផ្លូវពៅសាកាយ៉ាទីក្រុងមូស្គូ (ស្ថាបត្យកម្មប្រវត្តិសាស្រ្ត)

Kuznetsky ផ្លូវភាគច្រើនទីក្រុងមូស្គូ (ប្រវត្តិសាស្រ្តស្ថាបត្យកម្ម)

ស្រុក Lianozovo ទីក្រុងមូស្គូប្រវត្តិសាស្ត្រ

ស្ថាបត្យកម្មមូស្គូវិមានប្រវត្តិសាស្ត្រដើមទុនទំនើប

ស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងទីក្រុងម៉ូស្គូ, ទំនើបកម្ម, សតវត្សរ៍ទី ១៩, ១៨, ១៧, សម័យដើម (សតវត្សរ៍ទី ១៣-១៦) គៀវវ៉ាន (សតវត្ស ៩-១៣)

រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម

ទេសភាពនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ

ការពិពណ៌នាអំពីបទបង្ហាញវប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ស្ថាបត្យកម្មខដោយស្លាយ

ស្ថាបត្យកម្មប្រពៃណីជាតិល្អបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីដែលសំបូរទៅដោយបេតិកភណ្ឌពិភពលោកត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីធំបំផុតនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ ប្រព័ន្ធសំណង់ម៉ុងហ្គោល - តាតាសនៃសំណង់ទីក្រុង (រង្វង់មូលជាមួយតំបន់នៅកណ្តាល) ត្រូវបានជំនួសដោយអឺរ៉ុបមួយ - ដើម្បីសាងសង់ទីក្រុងតាមផែនការ។ រចនាប័ទ្មប៊ីហ្សីនទីនត្រូវបានជំនួសដោយស្រាលជាងមួយគឺភាសាអ៊ីតាលី - ភូមិដ៏ចម្លែក។

Francesco Rastrelli (១៧០០ - ១៧៧១) កើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ ១៧១៦ បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយឪពុករបស់គាត់។ គាត់ជាអ្នកនិពន្ធវិមានធំជាងគេរួមមាន៖ វិមានរដូវរងារព្រះបរមរាជវាំងនៅ Peterhof Grand Catherine Palace Stroganov វិមាន Smolny វិមាន St. សាសនាចក្រនៅទីក្រុងគៀវ

ព្រះបរមរាជវាំងរដូវរងារព្រះបរមរាជវាំងនៅ Peterhof បានតុបតែងបន្ទប់ពិធីយ៉ាងប្រណីតតុបតែងដោយថ្មម៉ាបដែលមានពិដានលាបពណ៌ភួងនិងជញ្ជាំងព័ទ្ធជុំវិញ។ រូបចម្លាក់និងថូដែលត្រូវបានតំឡើងនៅខាងលើចម្ការពោតតាមបណ្តោយបរិវេណទាំងមូលនៃអាគារផ្តល់នូវភាពឆើតឆាយនិងភាពរុងរឿងដល់ស្រមោលនៃអាគារ។

វិមានខាធើរីនគឺជាអាគារមួយក្នុងចំណោមអាគារល្បី ៗ របស់ស្ថាបត្យករ។ ស្ថាបត្យករប្រើមធ្យោបាយសិល្បៈដែលគាត់ចូលចិត្តយ៉ាងប៉ិនប្រសប់៖ វិសាលភាពទំហំនៃសមាសភាពប្លាស្ទិកការធូរស្បើយនៃទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មចង្វាក់នៃចក្ខុវិស័យការដាក់បញ្ចូលរូបចម្លាក់យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការតុបតែង។ ចរិតលក្ខណៈនៃពណ៌ចម្រុះនៃ Rastrelli ក៏ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងពេញលេញផងដែរ: ភាពផ្ទុយគ្នានៃជួរឈរពណ៌សវាលពណ៌ខៀវនៃជញ្ជាំងនិងមាសនៃការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម។

បុរាណនៅក្នុងសិល្បៈស្ថាបត្យកម្មនៅទសវត្សទី ៦០ ផ្ទាំងថ្មតុបតែងត្រូវបានជំនួសដោយបុរាណនិយម។ លក្ខណៈពិសេស: ស៊ីមេទ្រីនៃការផ្សំនៃភាពសុខដុមនៃសមាមាត្រត្រឹមត្រូវផែនការធរណីមាត្រត្រឹមត្រូវរារាំងភាពធ្ងន់ធ្ងរ

V. I. Bazhenov (១៧៣៧ - ១៧៩០) កូនប្រុសរបស់សេកថុននៃព្រះវិហារតុលាការរបស់វិមានក្រឹមឡាំង។ គាត់បានសិក្សានៅសាលា D. V. Ukhtomsky និងនៅក្នុងកន្លែងហាត់ប្រាណនៃសាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូធ្វើការនៅសាំងពេទ័របឺគ។ ពីបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈគាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅសិក្សានៅប្រទេសបារាំងនិងអ៊ីតាលី។

វិហារ Vladimirskaya នៅ Bykovo Pashkov ផ្ទះផ្នែកខាងមុខដ៏សំខាន់ពីរ - មួយមើលផ្លូវហើយមានចរិតដ៏ឧឡារិកហើយមួយទៀតបែរមុខទៅទីធ្លានិងមានផាសុកភាពជាង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ដ៏ចម្លែកនិងហ្គោធិក។

M.F. Kazakov (១៧៣៨ - ១៨១២) នៅទីក្រុងម៉ូស្គូគាត់បានបង្កើតប្រភេទអគារលំនៅដ្ឋាននៅតាមទីក្រុងនិងអគារសាធារណៈដែលរៀបចំទីប្រជុំជនធំ ៗ ដូចជា៖ ព្រឹទ្ធសភានៅវិមានក្រឹមឡាំង (១៧៧៦ - ៨៧) សាកលវិទ្យាល័យ (១៧៨៦ - ៩៣) មន្ទីរពេទ្យហ្គីលីតធីន (១៧៩៦ - ១៨០១) Homesteads of Demidov (១៧៧៩-៩១) ហ្គូប៊ីន (១៧៩០) ។ អនុវត្តបទបញ្ជាធំក្នុងការរចនាផ្ទៃខាងក្នុង (សាលជួរឈរនៃផ្ទះរបស់សហជីព) ។ ត្រួតពិនិត្យការគូរឡើងនៃផែនការទូទៅនៃទីក្រុងម៉ូស្គូដែលបានរៀបចំសាលាស្ថាបត្យកម្ម។

វិមានព្រឹទ្ធសភាគឺជាគម្រោងដ៏ធំបំផុតរបស់កាហ្សាក់។ យោងទៅតាមគំនិតរបស់ស្ថាបត្យករអគារនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាជានិមិត្តរូបនៃឧត្តមគតិស៊ីវិលនីត្យានុកូលភាពនិងយុត្តិធម៌ហើយស្ថាបត្យករបានរកឃើញនិមិត្តរូបនៃឧត្តមគតិទាំងនេះតាមទម្រង់បុរាណ។ នេះពន្យល់ពីភាពអសកម្មនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃអគារនេះដែលត្រូវបានបំពាក់មកុដនៅលើលំហដែលជាទម្រង់បុរាណដែលកាហ្សាកូវចង់បង្កើននូវភាពច្នៃប្រឌិតនៃស្ថាបត្យកម្មនៃទីលានក្រហមជាការ៉េសំខាន់នៃរដ្ឋធានី។

ស្ថាបត្យកម្ម - ស្ថាបត្យកម្មបុរាណ - ស្ថាបត្យករវីនហ្សិនហ្សូនប្រេនណាស្ថាបនិកប៉ូលប៉ូលកាលបរិច្ឆេទនៃគ្រឹះ - ថ្ងៃទី ២៦ ខែកុម្ភៈ (៩ មីនា) ១៧៩៧ សំណង់ ១៧៩៧-១៨០១

រូបចម្លាក់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរូបចម្លាក់រុស្ស៊ីត្រូវបានដាក់។ វាបានវិវត្តយឺតប៉ុន្តែគំនិតអប់រំរបស់រុស្ស៊ីនិងបែបបុរាណរបស់រុស្ស៊ីគឺជាកត្តាជម្រុញដ៏អស្ចារ្យបំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតពលរដ្ឋដ៏អស្ចារ្យ។

អេហ្វអាយហ្ស៊ូប៊ីន (១៧៤០ - ១៨០៥) គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងយុគសម័យមួយនៅពេលគំនិតនៃតម្លៃនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សបានជ្រាបចូលទៅក្នុងសិល្បៈនៃរូបចម្លាក់រូបចម្លាក់។ គាត់ធ្វើការភាគច្រើនជាមួយថ្មម៉ាបកម្រនឹងប្រែទៅជាសំរិទ្ធ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទបុរាណនិយម។ រូបចម្លាក់រូបចម្លាក់របស់គាត់ភាគច្រើនជាទម្រង់នៃការធ្លាក់ចុះ។

I. ភី។ Martos (១៧៥៤ - ១៨៣៥) I. Martos គឺជាសិល្បករដ៏ធំទូលាយម្នាក់ប៉ុន្តែគាត់មានភាពល្បីល្បាញជាអ្នកនិពន្ធវិមានដ៏អស្ចារ្យនិងផ្នូរបុរាណ។

វិមានអនុស្សាវរីយ៍មីនមីននិងប៉ូហ្សាហាស្គី។ ឧទ្ទិសដល់ Kuzma Minin និង Dmitry Mikhailovich Pozharsky មេដឹកនាំនៃកងជីវពលប្រជាជនទីពីរក្នុងអំឡុងពេលអន្តរាគមន៍ប៉ូឡូញនៅក្នុងពេលវេលានៃបញ្ហានិងជ័យជំនះលើប៉ូឡូញនៅឆ្នាំ ១៦១២ ។ វិមាននេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅឆ្នាំ ១៨១៨ ។

តាមដំបូន្មាន។ Didero-Empress ។ Catherine ។ ទី II បានប្រគល់ឱ្យជាងចម្លាក់ Falcon ជាមួយនឹងការបង្កើតវិមានមួយ។ ពេត្រុស។ I. គំនូរព្រាងនៃក្រមួនត្រូវបានធ្វើ។ ទីក្រុងប៉ារីសបន្ទាប់ពីការមកដល់នៃមេនៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ ១៧៦៦ បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើគំរូម្នាងសិលាដែលមានទំហំប៉ុនរូបសំណាក។ ឆ្លាក់នៅលើជើងទម្រជាមួយសិលាចារឹក laconic“ Petroprimo ។ Catharina secunda "(" ភី។ ភី។ ទីមួយ។ ខាធើរីន។ ទីពីរ ") ត្រូវបានធ្វើឡើងយោងទៅតាមសំណើ។ Falcon ដោយគ្មានការកែប្រែបន្តិចបន្តួច។ Catherine ដើមឡើយសិលាចារឹកមើលទៅដូចជា“ ពេត្រុស។ ដំបូងពី។ Catherine II” ។ ការបញ្ចប់លង្ហិនបន្ទាប់ពីការសម្តែង (ដែលត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកផលិតកាណុង Emelyan Khailov) ក្នុងឆ្នាំ ១៧៧៥ មិនត្រូវបានអនុវត្តដោយហ្វាលុនទេ ចាកចេញ។ ប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ ១៧៧៨ មុនពេលការដំឡើងវិមាននេះ (ពិធីសម្ពោធវិមាននេះគឺស្ថិតនៅក្នុងឱកាសគម្រប់ ២០ ឆ្នាំនៃរជ្ជកាលរបស់ខាធើរីនទី ២ នៅថ្ងៃទី ៧ ខែសីហាឆ្នាំ ១៧៨២) ហ្វាលូនន ហូឡង់និងបានត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ ១៧៨១ ។ បារាំង។ រយៈពេល ១០ ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ដែលពោរពេញទៅដោយភាពខ្វិនគាត់មិនអាចធ្វើការនិងបង្កើតបានឡើយ។ Etienne Falcone

ការគូរគំនូរនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ បានប្រែក្លាយទៅជាអ្នកមានដែលមានទេពកោសល្យខុសពីធម្មតា។ ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភេទផ្សេងៗគ្នា: ពីរូបចម្លាក់ប្រពៃណីនិងគំនូរប្រវត្តិសាស្រ្តរហូតដល់ទេសភាពល្ខោនទេសភាពនៅតែមានអាយុកាលឈុតឆាកពីជីវិតប្រជាប្រិយ។

រូបភាពបញ្ឈរកន្លែងសំខាន់នៅក្នុងគំនូរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ គឺជារូបបញ្ឈរ។ រូបភាពបញ្ឈរ (អេ។ អិល។ បញ្ឈរពីបញ្ឈរបារាំងចាស់ - "ដើម្បីបង្កើតអ្វីមួយនៅក្នុងអារក្ស") - រូបភាពឬការពិពណ៌នាអំពីមនុស្សឬក្រុមមនុស្សដែលមានឬមាននៅក្នុងការពិត។

អាយភីអាហ្គូណូវ (១៧២៩ - ១៨០២) អាយភីអាហ្គូណូវមិនសមនឹងការលេចចេញនូវគំរូទេគាត់បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ទាំងកែវភ្នែកនិងស្នាមញញឹមជាក់លាក់នៃមុខ។ ទន្ទឹមនឹងនេះការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានទាក់ទាញដល់ភាពប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករក្នុងការផ្ទេរវាយនភាពភាពស្មុគស្មាញនៃស្រមោល។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃចុងរបស់អាយភីអាហ្គូណូវដែលល្បីល្បាញបំផុតគឺ "រូបភាពបញ្ឈររបស់ស្ត្រីកសិករដែលមិនស្គាល់នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់រុស្ស៊ី" ។ ឥឡូវនេះវាត្រូវបានគេជឿជាក់ថាគិលានុបដ្ឋាយិកាត្រូវបានគេបង្ហាញដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយសំលៀកបំពាក់របស់ម៉ូដែល។ វិចិត្រកររូបនេះបានបញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់អំពីសម្រស់នារីនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

ឃ G Levitsky (១៧៣៥ - ១៨២២) ស្នាដៃរបស់ Levitsky ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបភាពភ្លឺច្បាស់។ គាត់អាចរកឃើញឥរិយាបថនិងកាយវិការបង្ហាញអារម្មណ៍ដើម្បីរួមផ្សំអាំងតង់ស៊ីតេនៃពណ៌ជាមួយនឹងភាពឯកភាពនៃសំនៀងនិងភាពសម្បូរបែបនៃស្រមោល។

នៅឆ្នាំ ១៧៧៣ ស្នាដៃដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយរបស់ឌីវីលឌីស្គីត្រូវបានបង្កើតឡើង - រូបចម្លាក់របស់ទស្សនវិទូដេនីសដឌ័រដេតទស្សនវិទូ - សព្វវចនាធិប្បាយបារាំងជាអ្នកនិពន្ធ។ ថាមពលការព្រួយបារម្ភច្នៃប្រឌិតនិងភាពថ្លៃថ្នូខាងវិញ្ញាណដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់និងដោយផ្ទាល់ពីវិចិត្រកររុស្ស៊ី។

A.P. Antropov (១៧១៦ - ១៧៩៥) A.P. Antropov បានជៀសវាងពីការបង្ហាញពីគុណសម្បត្ដិដ៏ល្អឯកនៅក្នុងរូបថត។ រូបភាពរបស់គាត់គឺជាក់ស្តែងប្រាកដនិយមហើយក្នុងពេលតែមួយមានលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត។

រូបបញ្ឈរនៃព្រះត្រៃបិដកទី ៣ (១៧៦២) ។ ព្រះចៅអធិរាជត្រូវបានតំណាងឱ្យដូចជា "កំពុងរត់" ចូលទៅក្នុងបន្ទប់ខៀវស្រងាត់: ភាពមិនប្រាកដប្រជាការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្តប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្ទៃខាងក្នុងដ៏ប្រណិត - នេះគឺជាអ្វីដែល A.P. Antropov បានឃើញជាមុន។

រ៉ូកូតូវ។ Fedor ។ Stepanovich ជាជាងគំនូរបញ្ឈរធំបំផុតនៅមូស្គូដែលបានធ្វើការក្នុងកំឡុងពេលត្រាស់ដឹងរបស់រុស្ស៊ី។ ប្រហែលជា "សិល្បករឥតគិតថ្លៃ" ដំបូងបង្អស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលមិនពឹងផ្អែកលើការបញ្ជាទិញរបស់រដ្ឋនិងព្រះវិហារ។

គំនូរប្រវត្តិសាស្រ្តប្រភេទមួយនៃគំនូរដែលមានដើមកំណើតនៅក្រុមហ៊ុន Renaissance និងរួមបញ្ចូលទាំងស្នាដៃមិនត្រឹមតែលើដីឡូតិ៍នៃព្រឹត្តិការណ៍ពិតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានគំនូរទេវកថាព្រះគម្ពីរនិងផ្សាយដំណឹងល្អផងដែរ។ វាពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ពីអតីតកាលដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់មនុស្សពិសេសឬសម្រាប់មនុស្សជាតិទាំងអស់។

អេមឡិនឡេនកូ (១៧៣៧-១៧៧៣) ស្ថាបនិកគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ ចាប់ពីឆ្នាំ ១៧៥៣ គាត់បានសិក្សាផ្នែកគំនូរនៅក្រោម I.P. Argunov ពីឆ្នាំ ១៧៥៩ នៅឯបណ្ឌិតសភាសិល្បៈ St. គាត់បានបន្តការសិក្សានៅប៉ារីសនិងបណ្ឌិតសភាបារាំងនៅទីក្រុងរ៉ូម។

វ្ល៉ាឌីមៀមុនពេលរ៉ូឌីណាដាឆ្នាំ ១៧៧០ ចាប់បានអស្ចារ្យ

អក្សរសិល្ប៍បុរាណបានក្លាយជានិន្នាការសំខាន់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ បុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ីបានផ្សារភ្ជាប់សារៈសំខាន់ជាពិសេសទៅនឹងប្រភេទ "ខ្ពស់": កំណាព្យវីរភាពនៃសោកនាដកម្មសូឡិនចាប់តាំងពីទសវត្សទី 70 នៃសតវត្សទី 18 និន្នាការថ្មីមួយបានលេចឡើង - មនោសញ្ចេតនា។ ជាមួយគាត់ប្រភេទថ្មីលេចឡើង: ដំណើររឿងរ៉ាវរសើប

ឌីហ្វុនវ៉ូហ្សីន (១៧៤៥ - ១៧៩២) ហ្វុនវីហ្សីនមិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធរឿងលេចធ្លោនិងមានទេពកោសល្យនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់គឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃអ្នកនិយាយភាសារុស្ស៊ីដែលជាអ្នកនិពន្ធនយោបាយគួរឱ្យកត់សំគាល់អ្នកអប់រំជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ឆ្នើមម្នាក់ដោយគ្មានការភ័យខ្លាចអស់រយៈពេលមួយភាគបួននៃសតវត្សរ៍ដែលបានប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអំណាចផ្តាច់ការ។

GR Derzhavin (១៧៤៣ - ១៨១៦) វត្ថុសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់ Derzhavin គឺជាបុរសដែលជាបុគ្គលដែលមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃចំណង់ចំណូលចិត្តនិងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន។ ភាគច្រើននៃក្លិនរបស់គាត់គឺជាទស្សនវិជ្ជានៅក្នុងធម្មជាតិពួកគេពិភាក្សាអំពីទីកន្លែងនិងគោលបំណងរបស់មនុស្សនៅលើផែនដីបញ្ហានៃជីវិតនិងការស្លាប់។

អ្នកនិពន្ធនិងកវីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ A. D. Kantemir ១៧០៨ -១៧៤៤ V. K. K. Trediakovsky ១៧០៣ -១៧៦៩ អិម។ V. Lomonosov ១៧១១ -១៧៦៥ A. P. Sumarokov ១៧១៧ -១៧៧៧ D. I. Fonvizin ១៧៤៤- ១៧៩២ G. R. Derzhavin ១៧៤៣ -១៨១៦ អិន។ អិមការ៉ាហ្សិន ១៧៦៦ -១៨២៦ អេ។ អិនសាសឆេស ១៧៤៩ -

រោងមហោស្រព Nemets Johann Gregory - ជាអ្នកបង្កើតល្ខោននៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ រោងមហោស្រពនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ បានអភិវឌ្ឍមិនត្រឹមតែនៅទីក្រុងមូស្គូប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មាននៅ St. ស្ថាប័នមួយដែលមានតួអង្គរុស្ស៊ីត្រូវបានបើកនៅឯតុលាការរបស់អាណាអ៊ីណូវ៉ាណា។ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនដ៏ល្បីល្បាញគឺអាឡិចសាន់ឌ័រ Sumarokov បានសរសេររឿងល្ខោនសម្រាប់គាត់។ នៅក្រោមអេលីសាវ៉ាតា Petrovna រោងមហោស្រពដែលគេហៅថាអធិរាជបានលេចចេញមក។ ស្ថាប័នរដ្ឋទាំងនេះត្រូវបានគាំទ្រដោយរតនាគារ។ Sumarokov គឺជាអ្នកដឹកនាំមហោស្រពអធិរាជនៅលើកោះ Vasilievsky ។ ល្ខោនអាជីពដំបូងបង្អស់ត្រូវបានបើកនៅយ៉ារ៉ាសឡូវ៉ូដោយអេហ្វជីវ៉ូកូវ។ ល្ខោននៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបានបន្តការអភិវឌ្ឍរបស់ខ្លួនក្នុងរជ្ជកាល Catherine II ។ ក្រុមអ្នកជំនាញជាច្រើនបានធ្វើការនៅឯតុលាការរបស់នាង។ អ្នកច្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីមានតួនាទីពិសេស។ ក្រុមល្ខោនរបស់រុស្ស៊ីក៏បានធ្វើការផងដែរ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះល្ខោនបានឈប់ជាការកម្សាន្តវិមានសុទ្ធ។ គ្រឹះស្ថានកម្សាន្តសាធារណៈត្រូវបានបើកនៅក្នុងទីក្រុងដែលក្នុងនោះទាំងសិល្បកររុស្ស៊ីនិងបរទេសធ្វើការ។

ល្ខោន។ ការបង្កើត។ រោងមហោស្រព Ivan Dmitrievsky នៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីស្គាល់ឈ្មោះរបស់សហគ្រិនល្បី ៗ គឺៈទីវទី, បេលម៉ាន់ទី, មេឌី។ នៅពេលនេះក្រុមម្ចាស់ដីនៅតែបន្តកើតមាននៅតាមបណ្តាខេត្តដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករសៀកលេង។ Ivan Dmitrevsky គឺជាតារាសម្តែងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ ក្រោយមកគាត់បានក្លាយជាតួអង្គសំខាន់នៃមហោស្រពអធិរាជនៅលើកោះ Vasilievsky ។ ដើម្បីកែលម្អគុណវុឌ្ឍិរបស់នាងខាធើរីនទី ២ បានបញ្ជូនឌីមីទ្រីសស្គីទៅបរទេស។ នៅទីក្រុងប៉ារីសគាត់បានសិក្សាពីការសម្តែងរបស់សោកនាដកម្មដ៏ល្បីល្បាញ Lequin ហើយនៅទីក្រុងឡុងគាត់បានមើលការសម្តែងជាមួយហ្គ្រីដរីកដ៏អស្ចារ្យ។ ត្រឡប់មកសាំងពេទឺប៊ឺកវិញឌីមីទ្រីសស្គីបានបើកសាលាល្ខោនមួយ។ ក្រោយមកគាត់បានក្លាយជាប្រធានអធិការនៃគ្រឹះស្ថានកម្សាន្តអធិរាជ។

ហ្គូតឡីប៊ីស៊ីស៊ីហ្វដប៊ឺឃឺរ (១៦៩៤ -១៧៣៨) ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមដោយសិក្សាកុលសម្ព័ន្ធដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងយុគសម័យបុរាណជាពិសេសជនជាតិវរ្ម័នប៉ុន្តែមិនបានបន្តទៅមុខទៀតទេ។ Bayer បានបន្សល់ទុកស្នាដៃជាច្រើនដែលក្នុងនោះស្នាដៃធំ ៗ ពីរទៀតត្រូវបានសរសេរជាឡាតាំង។ ផ្លែផ្កាកាន់តែច្រើនគឺជាស្នាដៃរបស់ហ្គ្រេដហ្វ្រីដរិចមីល (១៧០៥ -១៧៨៣) ដែលបានរស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្រោមអធិរាជអាណាអេលីសាបិតនិងខាធើរីនទី ២ ហើយស្គាល់ភាសារុស្ស៊ីយ៉ាងច្បាស់ដូច្នេះគាត់បានសរសេរស្នាដៃរបស់គាត់ជាភាសារុស្ស៊ី។ គុណបំណាច់ចម្បងរបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវគឺការប្រមូលវត្ថុធាតុដើមលើប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ ក្នុងចំណោមអ្នកសិក្សានៃសតវត្សទី XVIII ។ MV Lomonosov ដែលបានសរសេរសៀវភៅប្រវត្តិសាស្រ្តរុស្ស៊ីនិងមួយភាគនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីបុរាណ (១៧៦៦) ក៏បានកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់លើប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ ប្រវត្តិសាស្រ្ត។

ប្រវត្ដិសាស្ដ្រស្នាដៃរបស់លោកលើប្រវត្ដិសាស្ដ្រត្រូវបានជំរុញដោយអ្នកសិក្សាភាសាអាឡឺម៉ង់។ ក្រោយមកទៀតបានយក Rus Varangians ចេញឆ្ងាយពី Normans និងបានសន្មតថាឥទ្ធិពលរបស់ Norman ជាប្រភពដើមនៃពលរដ្ឋនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលមុនពេលការមកដល់នៃជនជាតិ Varangians ត្រូវបានតំណាងជាប្រទេសព្រៃមួយ។ ម៉្យាងទៀត Lomonosov បានទទួលស្គាល់ជនជាតិវ៉ារិនថាជាស្លាសហើយដូច្នេះបានចាត់ទុកវប្បធម៌រុស្ស៊ីថាប្លែក។ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពទូទៅបែបនេះមានប្រភពមកពីខាងក្រៅបរិយាកាសសិក្សា។ ការប៉ុនប៉ងដំបូងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ V.N. Tatishchev (១៦៨៦-១៧៥០) ។ នៅក្នុងសៀវភៅទាំង ៥ នេះលោកតាស៊ីសឆេវបាននាំប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់លោកទៅកាន់យុគសម័យដែលមានបញ្ហានៃសតវត្សរ៍ទី ១៧ ។ សៀវភៅដែលមានប្រជាប្រិយដំបូងគេលើប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប៊ិចខាធើរីនទី ២ ប៉ុន្តែស្នាដៃរបស់នាង“ កំណត់ត្រាលើប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី” គឺសំខាន់ជាងវិទ្យាសាស្ត្រ“ ប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី” ដោយព្រះអង្គម្ចាស់ Shcherbatov (១៧៣៣-១៧៩០)

ប្រភេទព័ត៌មានលំអិត៖ សិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្មវិចិត្រសិល្បៈនៃសតវត្សទី XVI-XVIII ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយថ្ងៃទី 04/07/2017 15:31 ចុច៖ 3023

នៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី ១៧-១៨ ។ ទិសដៅសិល្បៈនិងនិន្នាការសំខាន់គឺភាពប្លែកនិងបុរាណ។ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើនបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប៉ុន្តែគ្មានស្ទីលណាមួយក្នុងចំណោមសិល្បៈទាំងនេះមានទេនៅក្នុងសិល្បៈអង់គ្លេសនៅសតវត្សទី ១៧ និង ១៨ ។ នៅក្នុងសំណុំបែបបទដ៏បរិសុទ្ធរបស់ខ្លួនដោយសារតែ ពួកគេមកដីអង់គ្លេសច្រើនជាងប្រទេសដទៃទៀត។

សម្រាប់សិល្បៈអង់គ្លេសនៅសម័យនេះការយកចិត្តទុកដាក់លើជីវិតផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្សគឺមានលក្ខណៈជាពិសេសក្នុងរូបគំនូរ។ លើសពីនេះទៀតការត្រាស់ដឹងភាសាអង់គ្លេសយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសទៅលើគំនិតអប់រំសីលធម៌របស់បុគ្គលបញ្ហាសីលធម៌និងសីលធម៌។ ប្រភេទនៃការគូរគំនូរអង់គ្លេសនាំមុខគេមួយទៀតនៅសម័យនេះគឺប្រភេទចង្វាក់។ អំពីសិល្បករដែលល្បីល្បាញបំផុត (ធី។ ហ្គ្រេនប៊ររុនឃរេនដលដបុលយូហ្ករ័ត្ន) យើងបានប្រាប់នៅលើគេហទំព័ររបស់យើង។

ស្ថាបត្យកម្ម

នៅសតវត្សទី XVII និង XVIII ។ អង់គ្លេសគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏ធំបំផុតមួយនៃស្ថាបត្យកម្មអឺរ៉ុប។ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការស្ថាបត្យកម្មខុសគ្នាពេលខ្លះមាននៅទីនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នា។
ដើមកំណើតនៃប្រពៃណីស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសគឺ អ៊ីនហ្គូចូន (១៥៧៣-១៦៥២) ស្ថាបត្យករអង់គ្លេសអ្នករចនានិងសិល្បករ។

រូបភាពវិជ្ជមានរបស់អ៊ីនហ្គូនចូវដោយវីល្លាមហូករ័ត្ន (ផ្អែកលើបញ្ឈរជីវិតរបស់វ៉ាន់ឌីក)

អ៊ីនហ្គូចូនកើតនៅឆ្នាំ ១៥៧៣ នៅទីក្រុងឡុងក្នុងគ្រួសាររបស់អ្នកផលិតក្រណាត់។ នៅឆ្នាំ ១៦០៣-១៦០៥ ចូនបានសិក្សាផ្នែកគំនូរនិងការតុបតែងនៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតវិញគាត់បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតទេសភាពសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោនគាត់បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍល្ខោនអ៊ឺរ៉ុប។
នៅឆ្នាំ ១៦១៣-១៦១៥ ។ ចូនបានវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសអ៊ីតាលីវិញដោយសិក្សាស្នាដៃរបស់ Andrea Palladio, ស្ថាបត្យកម្មបុរាណនិង Renaissance ។ នៅឆ្នាំ ១៦១៥ ចូនបានក្លាយជាអ្នកថែរក្សាអគាររាជវាំងក្នុងហ្គ្រីនវីនមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានចាប់ផ្តើមសាងសង់វិមានរបស់ព្រះមហាក្សត្រីអេននីដែលជាភរិយារបស់ជេអ៊ី។

ផ្ទះឃ្វីន

ផ្ទះឃ្វីនពីរជាន់គឺជាគូបពណ៌ឯកសណ្ឋានពណ៌សទាំងស្រុងនិងស្ទើរតែគ្មានការតុបតែងផ្នែកស្ថាបត្យកម្ម។ មាន loggia នៅកណ្តាលនៃ facade ឧទ្យាននេះ។ ឃ្វីនហោស៍គឺជាអគារបុរាណអង់គ្លេសដំបូងគេ។

ជណ្តើរជណ្តើរនៃផ្ទះឃ្វីននៅហ្គ្រីនវីន

ការងារបន្ទាប់របស់ស្ថាបត្យករ - ផ្ទះពិធីជប់លៀងនៅទីក្រុងឡុង (១៦១៩-១៦២២) ។ ផ្នែកខាងមុខពីរជាន់របស់វាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ស្ទើរតែទាំងស្រុងជាមួយនឹងការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម។ នៅផ្នែកខាងក្នុងមហាវិថីដែលមានពីរជាន់បង្កើតជារូបរាងនៃប្រាសាទបុរាណមួយ។ អគាររបស់ចូនស៍ត្រូវគ្នាទៅនឹងរសជាតិនៃតុលាការអង់គ្លេសនាសម័យនោះ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃរបស់ចូនត្រូវបានគេកោតសរសើរចំពោះតែនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ប៉ុណ្ណោះ: វាត្រូវបានរកឃើញឡើងវិញដោយអ្នកកោតសរសើរផាឡាដាហើយស្នាដៃរបស់គាត់បានក្លាយជាគំរូសម្រាប់អគារនៃភាសាអង់គ្លេសផាលដាឌីនិយម។

ពិធីជប់លៀងផ្ទះ

នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃទី ១៦ និងដើមសតវត្សទី ១៧ ។ ការសម្តែងល្ខោន (របាំងមុខ) បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិមាន។ ជាពិសេសល្បីល្បាញគឺឈុតនិងសំលៀកបំពាក់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ៊ីនហ្គូនចូលដែលជាសិល្បករល្ខោនដែលមានទេពកោសល្យ។
ផ្ទះជប់លៀងមានបណ្តោយ ៣៤ មទទឹង ១៧ មនិងកំពស់ដូចគ្នា។ ពីរជាន់កើនឡើងពីលើទីខ្ពស់។ បង្អួចធំទូលាយមានទីតាំងស្ថិតនៅចង្វាក់តាមបណ្តោយ facade ។ ផ្នែកកណ្តាលនៃអាគារត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយជួរឈរចំនួន ៨ នៃលំដាប់អ៊ីយ៉ុងនៅជួរខាងក្រោមគឺទីប្រជុំជនកូរិនថូស - នៅជួរខាងលើ។ សូរ្យគ្រាសមួយនៅក្នុងទំរង់នៃកម្រងផ្កាដែលឆ្លាក់ជាថ្មត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅខាងលើបង្អួចនៃជាន់ខាងលើ។ ប៊្លុកធែលដ៏ទន់ភ្លន់បំពេញសមាសភាពទាំងមូល។ សាលតែមួយគត់នៃអគារនេះត្រូវបានតុបតែងដោយរូប៊ីន។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XIX ។ អគារនេះជាកន្លែងដាក់តាំងសារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្រ្តយោធា។

ដំណាក់កាលថ្មីនៃប្រវត្តិសាស្រ្តស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសបានចាប់ផ្តើមនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៧ នៅពេលអគារដំបូងលេចចេញមក sir Christopher Wren (១៦៣២-១៧២៣) ដែលជាស្ថាបត្យករអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញនិងគួរឱ្យគោរពម្នាក់។

ហ្គូតហ្វូតខនថេល "រូបគំនូររបស់គ្រីស្ត្រូហ្វឺរ" (១៧១១)

Sir Christopher Wren ជាស្ថាបត្យករនិងគណិតវិទូម្នាក់បានសាងសង់កណ្តាលទីក្រុងឡុងដ៍ឡើងវិញបន្ទាប់ពីភ្លើងដ៏អស្ចារ្យនៅឆ្នាំ ១៦៦៦។ គាត់បានបង្កើតរចនាបថជាតិនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសគឺ Rena Classicism ។
លោករ៉េនគឺជាអ្នកវិទ្យាសាស្រ្តម្នាក់ដែលបានចូលប្រឡូកក្នុងគណិតវិទ្យានិងតារាវិទ្យាបានងាកទៅរកស្ថាបត្យកម្មនៅពេលគាត់មានអាយុជាងសាមសិបឆ្នាំ។ ក្នុងរយៈពេលនៃសកម្មភាពដ៏វែងនិងប្រកបដោយផ្លែផ្កាគាត់អាចគ្រប់គ្រងផែនការរបស់គាត់ស្ទើរតែទាំងអស់។ គាត់បានសាងសង់វិមាននិងប្រាសាទបណ្ណាល័យនិងល្ខោនមន្ទីរពេទ្យនិងសាលាក្រុងដែលបំពាក់ដោយតំបន់លំនៅដ្ឋាននៅទីក្រុងឡុង។ ដោយប្រមូលផ្តុំគ្នាអគារជាច្រើនរបស់រីណាអាចបង្កើតជាទីក្រុងមានទំហំមធ្យម។ បន្ទាប់ពី“ អគ្គិភ័យដ៏អស្ចារ្យ” នៅឆ្នាំ ១៦៦៦ វ៉េនបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការកសាងទីក្រុងឡុងដ៍ឡើងវិញគឺគាត់បានសាងសង់ព្រះវិហារចំនួន ៥០ ក្នុងចំនោមព្រះវិហារដែលត្រូវភ្លើងឆេះចំនួន ៨៧ ។ ចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃសកម្មភាពនេះគឺវិហារដ៏ធំមហិមានិងអស្ចារ្យនៅ St. ប៉ុលដែលបានក្លាយជាអាគារសាសនាដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពិភពប្រូតេស្តង់។

ស្ថិតនៅលើច្រាំងទន្លេថេមមន្ទីរពេទ្យរ៉ូយ៉ាល់នៅហ្គ្រីនវីនគឺជាអគារធំចុងក្រោយបង្អស់របស់គ្រីស្តូហ្វឺរវ៉េន។ អគារមន្ទីរពេទ្យដ៏ធំមួយនេះមានអាគារចំនួន ៤ បង្កើតជាទីធ្លារាងចតុកោណកែងដែលមានទីធ្លាធំទូលាយរវាងអាគារខាងមុខបែរមុខទៅមាត់ទន្លេដែលមានអាគារបញ្ឈរ។ ជណ្តើរធំទូលាយនៅសងខាងដែលមានទីតាំងនៅអាគារខ្ពស់ ៗ នាំទៅរកការ៉េទី ២ នៅចន្លោះគូទី ២ នៃទីធ្លា។ ជួរមុខដែលមានរាងជាគូថអមដោយរាងការ៉េបង្កើតបានជាវីហ្សាដ៏អស្ចារ្យមួយដែលបញ្ចប់ដោយអ៊ីនហ្គូចចឃ្វីនហោស៍។ ស្ថាបត្យកររូបនេះក៏បានចូលរួមក្នុងការសាងសង់មន្ទីរពេទ្យហ្គ្រីនវីសផងដែរ Nicholas Hawksmoor (១៦៦១-១៧៣៦) ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមការងារកំឡុងពេលមួយជីវិតរបស់លោក Ren និងបានបន្តបន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់ស្ថាបត្យករ។
រេនដើរតាមអ៊ិនហ្គូចូន។ ប៉ុន្តែចូនបានស្រូបយកស្មារតីរបស់ក្រុមហ៊ុនរ៉ូណាល់អ៊ីតាលីហើយរ៉េនបានធ្វើការតាមបែបបុរាណនិយម។
ទំនៀមទម្លាប់របស់គ្រីស្ត្រូហ្វឺរបានបន្ត James Gibbs (១៦៨២-១៧៥៤) - តួលេខលេចធ្លោនិងប្លែកបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដែលជាអ្នកតំណាងមួយក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងតិចតួចនៃរចនាបថបាកូសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។ គាត់ក៏បានសាងសង់តាមបែបផាលឡាដាដោយខ្ចីធាតុនីមួយៗពីគាត់។

A. Soldi "រូបបញ្ឈររបស់ James Gibbs"

ឥទ្ធិពលធំបំផុតលើការងាររបស់ហ្គីបគឺជាស្នាដៃរបស់គ្រីស្តូហ្វវ៉េរប៉ុន្តែហ្គីបបបានអភិវឌ្ឍស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បន្តិចម្តង ៗ ។ បណ្ណាល័យ Radcliffe ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ខ្លួននៅឯ Oxford ដែលជាមហាវិទ្យាល័យនិងមហិមារស្ថិតក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ល្អបំផុតក្នុងចំណោមស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។

បណ្ណាល័យគឺសំខាន់បំផុតនៃអគាររបស់ហ្គីបបទាំងខ្នាតនិងសិល្បៈ។ រចនាសម្ព័នកណ្តាលប្រភេទនេះមានមូលដ្ឋាន ១៦ ជ្រុងផ្នែកសំខាន់រាងជាស៊ីឡាំងនិងដោម។ ទីសក្ការៈត្រូវបានកាត់តាមច្រកទ្វារនិងបង្អួចបើកធំ ៗ ។ ផ្នែកសំខាន់មូលត្រូវបានបែងចែកដោយជួរឈរជាគូ ៗ ទៅជា ១៦ ផើងដែលក្នុងនោះបង្អួចនិងរនាំងត្រូវបានរៀបជាពីរជួរឆ្លាស់គ្នា។ ដោមមួយដែលមានមកុដនៅលើអំពូលភ្លើងបានរះឡើងនៅពីលើបល្ល័ង្ក។
បណ្ណាល័យគឺជាវិមានដ៏ល្អបំផុតមួយនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។
ស្នាដៃមួយទៀតរបស់ហ្គីបបគឺជាសាសនាចក្រនៃផ្លូវម៉ាទីននៅក្នុងវាល។

សាសនាចក្រនៃផ្លូវម៉ាទីននៅវាលនេះ

នាងតាក់តែងទីលាន Trafalgar នៅទីក្រុងឡុង។ នៅផ្លូវម៉ាទីននៅវាលស្រែឥទ្ធិពលរបស់គ្រីស្តូហ្វឺរវេនអាចត្រូវបានតាមដានប៉ុន្តែប៉មកណ្តឹងមិនត្រូវបានបំបែកទៅជាអាគារដាច់ដោយឡែកទេវាបង្កើតបានជាអាគារតែមួយជាមួយអាគារព្រះវិហារ។ ដំបូងការសម្រេចចិត្តរបស់ស្ថាបត្យករនេះត្រូវបានរិះគន់ដោយមនុស្សនៅសម័យរបស់គាត់ប៉ុន្តែក្រោយមកព្រះវិហារនេះបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់ព្រះវិហារ Anglican ជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសផ្ទាល់និងក្រៅ។

អង់គ្លេសផលកាឌានីស

អង់គ្លេស Palladianism ភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះ វីលៀមខេន (គ។ ១៦៨៤-១៧៤៨) ស្ថាបត្យករបុរាណវិទូវិចិត្រករនិងជាអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ។

វីឡានៅឈីស៊ីវិក (១៧២៣-១៧២៩)

វីឡានេះត្រូវបានសាងសង់ដោយលោកម្ចាស់ប៊្លុងតុនដោយមានការចូលរួមដោយផ្ទាល់ពី វីលៀមខេន... នេះគឺជាអាគារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃភាសាអង់គ្លេសភីលដាឌី។ វាស្ទើរតែនិយាយឡើងវិញនូវវីឡារ៉ូឌ្រីនដោយអាន់ឌ្រីប៉ាលឡាឌីអូលើកលែងតែផ្នែកខាងមុខ។

វីឡាឧទ្យាននៅ Chiswick

នៅខាងមុខឧទ្យាននេះត្រូវបានតុបតែងលម្អដោយរនាំងមួយដែលមានរានហាលជណ្តើរដ៏ស្មុគស្មាញនិងទំនើបនាំទៅរកច្រកចូល។ វីឡានេះមិនមានបំណងសម្រាប់ការរស់នៅទេវាមិនមានបន្ទប់គេងគ្មានផ្ទះបាយមានតែកន្លែងសម្រាប់ការប្រមូលសិល្បៈរបស់ប៊្លុងតុន។
សូមអរគុណចំពោះការឧបត្ថម្ភរបស់ Lord Burlington លោក Kent បានទទួលការបញ្ជាទិញសម្រាប់ការសាងសង់អគារសាធារណៈនៅទីក្រុងឡុងឧទាហរណ៍ឆ្មាំសេះ។

ឆ្មាំសេះ

ឆ្មាំសេះ - បន្ទាយទាហានបន្ទាយនៅទីក្រុងឡុង។ នេះគឺជាការងារដែលមានភាពចាស់ទុំបំផុតរបស់វីលៀមខេន។
លោក William Kent បានសាងសង់វិមានជាច្រើននៅទីក្រុងឡុង។ ការបញ្ជាទិញដែលបានបំពេញសម្រាប់ការរចនានៃផ្នែកខាងក្នុងនៃលំនៅដ្ឋានរបស់ប្រទេសអភិជនអង់គ្លេស។ ការងារសំខាន់របស់ខេនគឺខុនដូហូលមម័រនៅណ័រហ្វក់។

សាល Holkham, Norfolk

វាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការប្រមូលសិល្បៈរបស់ Lord Leicester ។ ភាពល្បីល្បាញជាពិសេសគឺផ្នែកខាងក្នុងនៃសាល Holkham ដែលពោរពេញទៅដោយសូត្រវ៉ាលីននិងវិចិត្រ។ គ្រឿងសង្ហារឹមក៏ត្រូវបានផលិតតាមគំនូររបស់ខេនដែរ។

ឧទ្យានអង់គ្លេស

ឧទ្យានទេសភាពអង់គ្លេសគឺជាសមិទ្ធិផលសំខាន់មួយនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ នៅក្នុងឧទ្យានទេសភាពការបំភាន់នៃធម្មជាតិពិតដែលមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងវត្តមានរបស់មនុស្សនិងអរិយធម៌ទំនើបមិនត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍នៅទីនេះទេ។
ឧទ្យានទេសភាពដំបូងត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅសម័យផាលដាដានៅឯកំណាព្យរបស់កវី Alexander Pop នៅ Twickenham (ជាយក្រុងនៃទីក្រុងឡុង) ។ ឧទ្យានធម្មតារបស់បារាំងហាក់ដូចជាគាត់បង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃភាពផ្តាច់ការរបស់រដ្ឋដែលថែមទាំងបានដណ្តើមយកធម្មជាតិផងដែរ (ឧទ្យានវិហារ) ។ កំណាព្យបានចាត់ទុកប្រទេសអង់គ្លេសជាប្រទេសសេរី។ អ្នកច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសិល្បៈនៃការថែសួនទេសភាពនៅប្រទេសអង់គ្លេសគឺ វីលៀមខេន... គាត់បានបង្កើតឧទ្យានទេសភាពល្អបំផុតនាសម័យនោះគឺឧទ្យានវីឡាឈីសវិកផ្ទះឧទ្យានចាមអេលីសេនៅស្តូនៅកណ្តាលប្រទេសអង់គ្លេស។

ឧទ្យាន "ចាមអេលីសេ"

អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសនោះគឺប្រាសាទបុរាណដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគោលបំណងដែលហៅថាប្រាសាទនៃគុណធម៌ទំនើប។ ជាក់ស្តែងប្រាសាទដែលជានិមិត្តរូបនៃការធ្លាក់ចុះនៃសីលធម៌នៅក្នុងសង្គមសម័យទំនើបនិងត្រូវបានគេប្រៀបធៀបជាមួយនឹងប្រាសាទដ៏ប្រណីតនៃគុណធម៌បុរាណដែលត្រូវបានសាងសង់ដោយដាប់ខេននៅក្នុងរចនាបថបុរាណ។

ប្រាសាទគុណធម៌បុរាណសាងសង់ដោយដបុលយូខេននៅក្នុងរចនាបថបូរាណគឺអាគារធំមួយព័ទ្ធជុំវិញដោយខនដូអាល់ម៉ុនរលោងចំនួន ១៦ ជួរដែលដាក់នៅលើវេទិកាទាប។ ប្រាសាទនេះមានច្រកចូលពីរក្នុងទំរង់នៃការបើកចំហរដែលមានកាំជណ្ដើរដែលនីមួយៗមានកាំជណ្ដើរ ១២ ជាន់។ នៅខាងក្នុងប្រាសាទមានចំនួន ៤ ដែលរូបបដិមារបស់ជនល្បីល្បាញក្រិកបុរាណត្រូវបានតំឡើងនៅក្នុងការលូតលាស់របស់មនុស្ស។
រួចហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ ឧទ្យានទេសភាពជាទូទៅនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសបារាំងអាល្លឺម៉ង់រុស្ស៊ី។

អ្នកតំណាងដ៏សំខាន់ចុងក្រោយនៃផល្លីឌីសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសគឺ វីលាមចាមស៍ (១៧២៣-១៧៩៦) - ស្ថាបត្យករស្កុតឡេនតំណាងនៃបុរាណនិយមក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។

F. Cotes "រូបភាពបញ្ឈររបស់ W. Chambers"

អង្គជំនុំជម្រះបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈថែសួន។ សូមអរគុណដល់លោក Chambers ការជម្រុញប្លែកៗ (ចិន) បានលេចចេញនៅក្នុងឧទ្យានទេសភាពបែបអង់គ្លេស។

អាកាសធាតុអស្ចារ្យ - អគារដំបូងក្នុងស្មារតីស្ថាបត្យកម្មចិននៅអឺរ៉ុប។ បានសាងសង់នៅសួនរីឌឹមម៉ុនឃែរ, ១៧៦១-១៧៦២ ។ រចនាដោយស្ថាបត្យករតុលាការលោក William Chambers ស្របតាមសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ម្តាយរបស់ស្តេច George III, Augusta ។ កម្ពស់ ៥០ ម៉ែត្រអង្កត់ផ្ចិតនៃជាន់ក្រោម ១៥ ម៉ែត្រ។ នៅខាងក្នុងវត្តមានជណ្តើរ ២៤៣ កាំដំបូលប្រក់ក្បឿង។
ការធ្វើត្រាប់តាមវត្តក្រាយបានលេចចេញនៅសួនច្បារអង់គ្លេសនៅទីក្រុងមុយនិចនិងកន្លែងផ្សេងទៀតនៅអឺរ៉ុប។ នៅឯខាធើរីនទី ២ ជនរួមជាតិរបស់ចាមស៍គឺឆាលខេមមេរូនបានរចនាអាគារស្រដៀងគ្នានៅកណ្តាលភូមិចិន Tsarskoe Selo ប៉ុន្តែគម្រោងនេះមិនដែលត្រូវបានអនុវត្តទេ។ ប៉ុន្តែផ្ទះចិននៅតែត្រូវបានសាងសង់នៅឡើយ។

ផ្ទះចិន។ ភូមិចិននៅឧទ្យានអាឡិចសាន់ឌ័រនៃ Tsarskoye Selo

ស្ថាបត្យកម្ម neoclassical

ពេលនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី ១៦ ។ ការជីករកបុរាណវិទ្យាដំបូងបង្អស់នៃវិមានបុរាណបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីអ្នកតំណាងធំបំផុតនៃវិទ្យាសាស្ត្រខាងវិទ្យាសាស្ត្រខាងវិទ្យាសាស្ត្រអង់គ្លេសបានទៅទីក្រុងរ៉ូមដើម្បីមើលប្រាសាទបុរាណនៃសំណង់បុរាណ។ ស្ថាបត្យករអង់គ្លេសផ្សេងទៀតបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសក្រិកដើម្បីសិក្សាអគារក្រិកបុរាណ។ នៅប្រទេសអង់គ្លេសលទ្ធិ neoclassicism ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការពិតដែលថាវាបានទទួលពន្លឺនិងឆើតឆាយពីបុរាណជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែកខាង neoclassical អង់គ្លេស។ ផ្ទុយទៅវិញអគារទាំងអស់ស្រាលជាងមុននិងឆើតឆាយជាងមុន។

G. វីសុសុន "រូបភាពរបស់រ៉ូបឺតអាដាម"

តួនាទីពិសេសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃវិទ្យាសាស្ត្រ neoclassicism អង់គ្លេសត្រូវបានលេងដោយ រ៉ូបឺតអាដាម (១៧២៨-១៧៩២) ស្ថាបត្យករស្កុតឡេនពីរាជវង្សផាលដាអាដាមដែលជាអ្នកតំណាងធំបំផុតនៃបុរាណនិយមអង់គ្លេសនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ អាដាមពឹងផ្អែកលើការសិក្សាអំពីស្ថាបត្យកម្មបុរាណហើយបានប្រើទម្រង់បុរាណយ៉ាងតឹងរឹង។ សកម្មភាពស្ថាបត្យកម្មរបស់អ័ដាមគឺធំទូលាយណាស់។ រួមគ្នាជាមួយបងប្អូនប្រុសជេមចននិងវីលៀមគាត់បានសង់ផ្ទះនិងអគារសាធារណៈជាច្រើនបានសាងសង់ផ្លូវទាំងមូលការ៉េប្លុកទីក្រុងនៃទីក្រុងឡុង។ វិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺភាពសមហេតុផលដែលស្លៀកពាក់តាមបែបបុរាណនៃក្រិក។

ផ្ទះនៅ Cion House ក្នុងទីក្រុងឡុង។ Arch ។ អ័ដាម (១៧៦២-១៧៦៤) ។ បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ។ ទីក្រុងឡុងដ៍ចក្រភពអង់គ្លេស)

បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៅសាយសាយហោស៍គឺជាផ្នែកមួយនៃផ្នែកខាងក្នុងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់អ័ដាម។ បន្ទប់នេះត្រូវបានតាក់តែងដោយសសរថ្មខៀវដប់ពីរដែលមានអក្សរធំនិងរូបចម្លាក់នៅខាងលើ។ ដើមនៃជួរឈរទាំងនេះគឺជាវត្ថុបុរាណ - ពួកគេត្រូវបានគេរកឃើញនៅផ្នែកខាងក្រោមនៃទន្លេ Tiber ក្នុងទីក្រុងរ៉ូមខណៈដែលអក្សរធំនិងរូបចម្លាក់ត្រូវបានធ្វើឡើងស្របតាមគំនូររបស់អ័ដាមផ្ទាល់។ ជួរឈរនៅទីនេះមិនគាំទ្រដល់ពិដានទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែគ្មានខ្លាញ់ប្រឆាំងនឹងជញ្ជាំងប៉ុន្តែពួកគេផ្តល់ឱ្យបន្ទប់នូវរូបរាងដ៏អស្ចារ្យ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ម្ចាស់មនុស្សជាច្រើនបានចាត់ទុកផ្នែកខាងក្នុងរបស់អ័ដាមជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។ ប្រពៃណីនៃសិល្បៈរបស់ពួកគេបានរក្សានូវសារៈសំខាន់របស់ពួកគេជាយូរមកហើយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេស។
ប៉ុន្តែនៅក្នុង neoclassicism នៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ មានស្ថាបត្យករពីររូបដែលមានស្ទីលខុសពី "អាដាម" ។ ចចរាំរបាំក្មេងជាង (១៧៤១-១៨២៥) និង លោកចនសុន (១៧៥៣-១៨៣៧) ។ អគារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់របាំគឺពន្ធនាគារ Newgate ក្នុងទីក្រុងឡុង (មិនត្រូវបានរក្សាទុក) ។ ចនសូលែនបានដើរតាមក្បាច់រាំតាមរបៀបជាច្រើនគឺជាស្ថាបត្យករដ៏សំខាន់នៃអគារធនាគារអង់គ្លេស (១៧៩៥-១៨២៧) និងបានលះបង់ផ្នែកសំខាន់មួយនៃជីវិតរបស់គាត់ចំពោះការសាងសង់។

"ការរស់ឡើងវិញហ្គោធិក" (ណូហ្គោធិក)

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ។ នៅប្រទេសអង់គ្លេសអគារនានាបានលេចចេញជារូបរាងដែលរចនាដោយស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកៈធ្នូដែលមានរាងខ្ពស់ដំបូលខ្ពស់មានជម្រាលចោតបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់។ រយៈពេលនៃភាពរីករាយសម្រាប់ហ្គោធិកនេះជាទូទៅត្រូវបានគេហៅថា "ការរស់ឡើងវិញហ្គោធិក" (ណេអូហ្គោធិក) ។ វាមានរយៈពេលរហូតដល់ដើមសតវត្សរ៍ទី ២០ ។ ហើយបានក្លាយជារចនាបថដ៏ពេញនិយមមួយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ៖ នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសអាគារនៅក្នុងរចនាបថហ្គោធិកត្រូវបានសាងសង់ជាញឹកញាប់) ។
ស្ថាបនិកនៃ "ការរស់ឡើងវិញហ្គោធិក" គឺរាប់ ហូវីលប៉ូប៉ូឡល (១៧១៧-១៧៩៧) - អ្នកនិពន្ធអ្នកនិពន្ធរឿងប្រលោមលោកភ័យរន្ធត់ដំបូងបង្អស់ "ប្រាសាទអាន់ឌី" ។ នៅឆ្នាំ ១៧៤៦-១៧៩០ ។ គាត់បានសាងសង់ផ្ទះវីឡារបស់គាត់តាមរបៀបហ្គោធិកនៅស្តុនហ៊ីលថិនថិកហាំជាយក្រុងឡុង។

វីឡា

Font Hill Abbey នៅកណ្តាលប្រទេសអង់គ្លេសត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅឆ្នាំ ១៧៩៦-១៨០៧ ។ ស្ថាបត្យករ James Wyeth (១៧៤៦-១៨១៣) ។

Font Hill Abbey (មិនត្រូវបានការពាររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃ)

រួចហើយនៅក្នុងសតវត្សទី XIX ។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិកបានក្លាយជារដ្ឋ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។ អគារសភាបាននិងកំពុងសាងសង់នៅទីក្រុងឡុង (ស្ថាបត្យករឆាលបាររី) - ជាអាគារមួយក្នុងចំណោមអាគារសំខាន់ៗនៃស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសនាសម័យនោះ។

I.M.Schmidt

សតវត្សទីដប់ប្រាំបីគឺជាពេលវេលានៃការរីកចម្រើនគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ កំពុងបន្ត; នៅលើដៃប្រពៃណីជាតិរបស់ពួកគេចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីក្នុងអំឡុងពេលនេះបានចាប់ផ្តើមធ្វើជាម្ចាស់នៃបទពិសោធន៍យ៉ាងសកម្មនៃស្ថាបត្យកម្មអឺរ៉ុបខាងលិចដោយធ្វើការជួសជុលគោលការណ៍របស់ខ្លួនឡើងវិញទាក់ទងនឹងតម្រូវការប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់និងលក្ខខណ្ឌនៃប្រទេសរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវស្ថាបត្យកម្មពិភពលោកតាមរបៀបជាច្រើនដោយណែនាំលក្ខណៈពិសេសប្លែកៗក្នុងការអភិវឌ្ឍ។

សម្រាប់ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ បានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពលេចធ្លោនៃស្ថាបត្យកម្មខាងលោកីយ៍លើសាសនាទំហំនៃផែនការទីក្រុងនិងការសម្រេចចិត្ត។ រាជធានីថ្មីមួយត្រូវបានគេបង្កើតឡើង - ភីធឺធើរប៊ឺកនៅពេលរដ្ឋត្រូវបានពង្រឹងទីក្រុងចាស់ៗត្រូវបានពង្រីកនិងកសាងឡើងវិញ។

ក្រឹត្យរបស់ពេត្រុសទី ១ មានបទបញ្ជាជាក់លាក់ទាក់ទងនឹងស្ថាបត្យកម្មនិងសំណង់។ ដូច្នេះតាមបទបញ្ជាពិសេសរបស់គាត់វាត្រូវបានគេបញ្ជាឱ្យនាំយកផ្នែកខាងមុខនៃអគារដែលទើបសាងសង់ថ្មីទៅខ្សែផ្លូវក្រហមខណៈនៅតាមផ្ទះទីក្រុងបុរាណរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីជារឿយៗមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងទីធ្លានៃទីធ្លាខាងក្រោយអាគារផ្សេងៗ។

ចំពោះលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាបថមួយចំនួនគឺស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ ដោយមិនសង្ស័យអាចត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយរចនាប័ទ្មដ៏ចម្លែកនៅអឺរ៉ុប។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយភាពស្រដៀងគ្នាដោយផ្ទាល់មិនអាចត្រូវបានគូរនៅទីនេះទេ។ ស្ថាបត្យកម្មរបស់រុស្ស៊ីជាពិសេសនៅសម័យរបស់ភីធឺ - មានទម្រង់សាមញ្ញជាងលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាបថបាចុងនៅខាងលិច។ នៅក្នុងខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជារបស់ខ្លួនវាបានបញ្ជាក់ពីគំនិតស្នេហាជាតិនៃភាពអស្ចារ្យរបស់រដ្ឋរុស្ស៊ី។

អគារមួយក្នុងចំណោមអគារដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅដើមសតវត្សរ៍ទី ១៨ គឺអាគារ Arsenal នៅមូស្គូវិមានក្រឹមឡាំង (១៧០២-១៧៣៦; ស្ថាបត្យករឌីមីទ្រីអាយវ៉ាវ, Mikhail Choglokov និង Christoph Konrad) ។ ប្រវែងដ៏អស្ចារ្យនៃអាគារភាពរលូននៃជញ្ជាំងជាមួយនឹងបង្អួចដែលមានចន្លោះប្រហោងនិងការរចនាដ៏ឧឡារិកនិងមហិមានៃខ្លោងទ្វារធំបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីទិសដៅថ្មីនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ ដំណោះស្រាយនៃបង្អួចភ្លោះតូចរបស់ក្រុម Arsenal គឺពិតជាប្លែកពីគេដោយមានចុងរាងជារង្វង់និងមានជម្រាលខាងក្រៅធំទូលាយដូចជាជ្រៅ។

និន្នាការថ្មីបានជ្រាបចូលទៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃការគោរពនេះផងដែរ។ ឧទាហរណ៏ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃរឿងនេះគឺសាសនាចក្រនៃមហាទេវតាកាព្រីយ៉ែលដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអគារ Menshikov ។ វាត្រូវបានសាងសង់នៅឆ្នាំ ១៧០៤-១៧០៧ ។ នៅទីក្រុងមូស្គូនៅលើទឹកដីនៃទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ A.D. Menshikov ក្បែរ Chistye Prudy ដោយស្ថាបត្យករ Ivan Petrovich Zarudny (បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1727) ។ មុនពេលភ្លើងឆេះឆ្នាំ ១៧២៣ (បង្កឡើងដោយរន្ទះបាញ់) ប៉ម Menshikov - ដូចជាប៉មកណ្តឹងដែលត្រូវបានសាងសង់នាពេលឆាប់ៗនៃវិហារ Peter និង Paul នៅ St. បើនិយាយពីកម្ពស់ព្រះវិហារនេះគឺខ្ពស់ជាងប៉មកណ្តឹងរបស់អ៊ីវ៉ានដ៏អស្ចារ្យនៅវិមានក្រឹមឡាំង ( ពន្លឺដែលជាក្បាលពន្លូតនៃព្រះវិហារនេះដែលបច្ចុប្បន្នមានទម្រង់ប្លែកត្រូវបានបង្កើតរួចហើយនៅដើមសតវត្សទី ១៩ ។ ការជួសជុលព្រះវិហារឡើងវិញមានតាំងពីឆ្នាំ ១៧៨០ ។).

អគារ Menshikov Tower គឺជាស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារធម្មតារបស់រុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៧ ។ សមាសភាពនៃថ្នាក់ជាច្រើន - "ប្រាំបី" នៅលើ "បួន" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះបើប្រៀបធៀបនឹងសតវត្សទី ១៧ ។ និន្នាការថ្មីត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ហើយបច្ចេកទេសស្ថាបត្យកម្មថ្មីៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ជាពិសេសដិតនិងច្នៃប្រឌិតថ្មីគឺការប្រើប្រាស់រូបសំណាក់ខ្ពស់នៅក្នុងអាគារព្រះវិហារដែលក្រោយមកត្រូវបានប្រើដោយជោគជ័យដោយស្ថាបត្យករសាំងភីធឺស្បឺក។ ការអំពាវនាវរបស់ហ្សារុដនីចំពោះវិធីសាស្រ្តបុរាណនៃប្រព័ន្ធបញ្ជាទិញគឺជាលក្ខណៈ។ ជាពិសេសជួរឈរដែលមានទីប្រជុំជនកូរិនថូសដែលមិនធម្មតាសម្រាប់ស្ថាបត្យកម្មបុរាណរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានណែនាំដោយប្រើបច្ចេកទេសសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយរួចទៅហើយដោយអង់អាច - វ៉ុលដែលមានអនុភាពហូរចូលច្រកចូលទៅប្រាសាទហើយផ្តល់ឱ្យវានូវវិមាត្រពិសេសដើមនិងភាពឧឡារិក។

Zarudnyi ក៏បានបង្កើតជាច្រកទ្វារជ័យជំនះឈើនៅទីក្រុងមូស្គូផងដែរ - ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ជ័យជំនះរបស់ប៉ូលវ៉ាវ៉ា (១៧០៩) និងការបញ្ចប់សន្តិភាពនីស្តាដាត (១៧២១) ។ ចាប់តាំងពីសម័យរបស់ពេត្រុសដ៏អស្ចារ្យការឡើងរឹងនៃធ្នូដ៏ជោគជ័យបានក្លាយជាការកើតឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ ទាំងទ្វារជ័យជំនះទាំងឈើនិងអចិន្រ្តៃយ៍ជាធម្មតាត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងសំបូរបែបជាមួយនឹងរូបចម្លាក់។ អគារទាំងនេះគឺជាវិមានសម្រាប់ភាពរុងរឿងរបស់យោធានៃប្រជាជនរុស្ស៊ីហើយតាមវិធីជាច្រើនបានរួមចំណែកដល់ការរចនាតុបតែងទីក្រុង។

ជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់និងពេញលេញបំផុតគុណសម្បត្តិថ្មីនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ បានបង្ហាញខ្លួនពួកគេនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃផ្លូវ Petersburg ។ រដ្ឋធានីថ្មីរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៧០៣ ហើយត្រូវបានសាងសង់យ៉ាងលឿនខុសពីធម្មតា។

តាមទស្សនៈស្ថាបត្យកម្ម St. Petersburg មានការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។ វាគឺជាទីក្រុងតែមួយគត់នៅអឺរ៉ុបដែលបានកើតឡើងទាំងស្រុងនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ នៅក្នុងរូបរាងរបស់វាមិនត្រឹមតែទិសដៅទិសដៅរចនាប័ទ្មនិងទេពកោសល្យបុគ្គលរបស់ស្ថាបត្យករនៃសតវត្សរ៍ទី 18 ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរស់រវើកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងគោលការណ៍រីកចម្រើននៃជំនាញផែនការទីក្រុងនៅគ្រានោះជាពិសេសនៅក្នុងផែនការ។ បន្ថែមលើប្លង់ "ធ្នឹមបីធ្នឹម" ដែលត្រូវបានដោះស្រាយយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៅចំកណ្តាលនៃផ្លូវ St. Petersburg សិល្បៈការធ្វើផែនការទីក្រុងខ្ពស់បានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការបង្កើតរូបភាពពេញលេញនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍដ៏អស្ចារ្យនៃច្រាំង។ ការបង្រួបបង្រួមស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈនៃទីក្រុងនិងផ្លូវទឹកតាំងពីដំបូងគឺគុណសម្បត្តិមួយក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិសំខាន់បំផុតនិងភាពស្រស់ស្អាតប្លែកៗរបស់សាំងពេទឺប៊ឺគ។ ការបង្កើតរូបរាងស្ថាបត្យកម្មនៃសាំងពេទឺប៊ឺគក្នុងឆមាសទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងសកម្មភាពរបស់ស្ថាបត្យករឌីត្រេហ្សីនី, អិមហ្សេហ្សូវ, អាយ។ កូរ៉ូវនិងភី។ អ៊ីរ៉ូគីន។

ដិនស៊ីកូ Trezzini (គ។ ស ១៦៧០-១៧៣៤) គឺជាស្ថាបត្យករបរទេសម្នាក់ក្នុងចំណោមស្ថាបត្យករបរទេសដែលបានទៅដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីតាមការអញ្ជើញរបស់ពេត្រុសទី ១ បានស្នាក់នៅទីនេះអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំឬរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់ពួកគេ។ ឈ្មោះរបស់ Trezzini ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធជាច្រើននៅដើម Petersburg; គាត់ជាម្ចាស់នៃ "គំរូ" នោះគឺការរចនាស្តង់ដារនៃអគារលំនៅដ្ឋានវិមានប្រាសាទសំណង់ស៊ីវិលផ្សេងៗ។

Trezzini មិនបានធ្វើការតែម្នាក់ឯងទេ។ រួមគ្នាជាមួយគាត់ធ្វើការជាក្រុមស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីដែលតួនាទីក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធមួយចំនួនមានការទទួលខុសត្រូវខ្ពស់។ ការបង្កើតល្អបំផុតនិងសំខាន់បំផុតរបស់ Trezzini គឺវិហារ Peter និង Paul ដ៏ល្បីល្បាញដែលត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ ១៧១២-១៧៣៣ ។ ការស្ថាបនានេះគឺផ្អែកលើផែនការនៃ Basilica ដែលមានបីជាន់។ ផ្នែកគួរឱ្យកត់សំគាល់បំផុតនៃព្រះវិហារគឺប៉មកណ្តឹងរបស់វាតម្រង់ទៅខាងលើ។ ដូចគ្នានឹងប៉ម Menshikov នៃ Zarudny ក្នុងទំរង់ដើមរបស់វាប៉មកណ្តឹងនៃព្រះវិហារ Peter និង Paul ត្រូវបានបំពាក់មកុដដោយមានស្ពាន់ធ័រខ្ពស់ដែលបានបញ្ចប់ជាមួយនឹងតួលេខរបស់ទេវតា។ មោទនភាពនិងពន្លឺនៃកំហឹងត្រូវបានរៀបចំដោយសមាមាត្រនិងទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មទាំងអស់នៃប៉មកណ្តឹង; ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ ពីប៉មកណ្តឹងពិតប្រាកដទៅ "ម្ជុល" នៃព្រះវិហារត្រូវបានគេគិត។ ប៉មកណ្តឹងនៃព្រះវិហារភីធឺនិងប៉ូលប៉ូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនិងអនុវត្តជាស្ថាបត្យកម្មលេចធ្លោនៅក្នុងក្រុមនៃ St.

នៅឆ្នាំ ១៧២២-១៧៣៣ ។ អគារដ៏ល្បីល្បាញមួយទៀតនៃ Trezzini ត្រូវបានបង្កើតឡើង - អគារនៃមហាវិទ្យាល័យដប់ពីរ។ មានប្រវែងពន្លូតយ៉ាងខ្លាំងអាគារមានដប់ពីរផ្នែកដែលផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានរចនាជាផ្ទះតូចតែឯករាជ្យមានពិដានរណសិរ្សនិងច្រកចូលផ្ទាល់ខ្លួន។ អ្នកបើកយន្តហោះដ៏អន់ចិត្តរបស់ Trezzini ក្នុងករណីនេះត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្រួបបង្រួមពីរជាន់ខាងលើនៃអាគារនិងសង្កត់ធ្ងន់លើចង្វាក់វាស់ភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃវិថីសិល្បៈ។ នេះជាមោទនភាពការកើនឡើងយ៉ាងលឿននៃប៉មកណ្តឹងរបស់វិហារភីធឺនិងប៉ូលហ្វតធីសនិងប្រវែងស្ងប់ស្ងាត់នៃអគារនៃដប់ពីរកូមប៊ែន - ភាពផ្ទុយគ្នានៃស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Trezzini ដោយប្រើបច្ចេកទេសគ្មានកំហុស។

ភាគច្រើននៃស្នាដៃរបស់ Trezzini ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការអត់ធ្មត់និងភាពរឹតត្បិតនៅក្នុងការរចនាស្ថាបត្យកម្មនៃអគារ។ នេះគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅជាប់នឹងការតុបតែងនិងការរចនាដ៏សំបូរបែបនៃអគារពីពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។

សកម្មភាពរបស់ Mikhail Grigorievich Zemtsov (ឆ្នាំ ១៦៨៦-១៧៤៣) ដែលបានធ្វើការដំបូងជាមួយ Trezzini ហើយជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់គាត់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Peter I. Zemtsov ដែលបានចូលរួមនៅក្នុងការងារសំខាន់ៗទាំងអស់របស់ Trezzini គឺមានភាពចម្រុះ។ គាត់បានបញ្ចប់ការស្ថាបនាអគារ Kunstkamera ដែលចាប់ផ្តើមដោយស្ថាបត្យករ Georg Johannes Mattarnovi និង Gaetano Chiaveri ដែលបានសាងសង់ព្រះវិហារ Simeon និង Anna, Isaac, Dalmatsky និងអគារមួយចំនួនទៀតនៅ St. Petersburg ។

ពេត្រុសខ្ញុំបានផ្តល់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងដល់អាគារទីក្រុងជាប្រចាំ។ ស្ថាបត្យករបារាំងដ៏ល្បីឈ្មោះ Jean Baptiste Leblond ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅប្រទេសរុស្ស៊ីដើម្បីរៀបចំផែនការមេសម្រាប់សាំងពេទឺប៊ឺគ។ ទោះយ៉ាងណាផែនការទូទៅរបស់សាំងពេទ័របួគ៌ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលីបង់គឺមានចំណុចខ្វះខាតសំខាន់ៗជាច្រើន។ ស្ថាបត្យករមិនបានគិតគូរពីការអភិវឌ្ឍធម្មជាតិនៃទីក្រុងទេហើយផែនការរបស់គាត់បានទទួលរងពីអរូបីយភាពដល់កម្រិតធំ។ គម្រោងរបស់លីបង់ត្រូវបានអនុវត្តតែផ្នែកខ្លះនៃប្លង់នៃផ្លូវនៃកោះ Vasilievsky ប៉ុណ្ណោះ។ ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីបានធ្វើការកែតម្រូវគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាច្រើនចំពោះប្លង់របស់វានៅ St. Petersburg ។

អ្នករៀបចំផែនការទីក្រុងដែលលេចធ្លោនៅដើមសតវត្សរ៍ទី ១៨ គឺស្ថាបត្យករ Pyotr Mikhailovich Eropkin (គ។ ស ១៦៩៨-១៧៤០) ដែលបានផ្តល់នូវដំណោះស្រាយដ៏អស្ចារ្យចំពោះប្លង់ធ្នឹមបីនៃផ្នែក Admiralty នៃផ្លូវ Petersburg (រួមទាំង Nevsky Prospekt) ។ អនុវត្តការងារជាច្រើននៅក្នុង "គណៈកម្មការនៅលើអាគារ St. Petersburg" ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៧៣៧ អ៊ីរ៉ូគីនទទួលបន្ទុកលើការអភិវឌ្ឍន៍តំបន់ផ្សេងៗនៃទីក្រុង។ សកម្មភាពរបស់គាត់ត្រូវបានកាត់បន្ថយក្នុងរយៈពេលដ៏សោកសៅបំផុត។ ស្ថាបត្យករត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងក្រុម Volynsky ដែលប្រឆាំងនឹង Biron ។ ក្នុងចំណោមសមាជិកលេចធ្លោដទៃទៀតនៃក្រុមនេះយូរីប៉ូគីត្រូវបានចាប់ខ្លួននិងសម្លាប់ក្នុងឆ្នាំ ១៧៤០ ។

យូរីប៉ូគីត្រូវបានគេស្គាល់មិនត្រឹមតែជាស្ថាបត្យករអនុវត្តប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាអ្នកទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់បានបកប្រែស្នាដៃរបស់ផលឡាឌីអូទៅជាភាសារុស្សីហើយគាត់ក៏បានចាប់ផ្តើមបង្កើតវិទ្យាសាស្ត្រដែលមានចំណងជើងថា“ ទីតាំងនៃបេសកកម្មស្ថាបត្យកម្ម” ការងារចុងក្រោយទាក់ទងនឹងសំណួរចម្បងនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីមិនត្រូវបានបញ្ចប់ដោយគាត់ទេ។ បន្ទាប់ពីការប្រហារជីវិតរបស់គាត់ការងារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ដោយ Zemtsov និង IK Korobov (១៧០០-១៧៤៧) - ជាអ្នកបង្កើតអគារថ្មដំបូងនៃ Admiralty ។ លង់ទឹកដោយស្ពាន់ធ័រស្ដើងខ្ពស់ដោយបន្ទរនូវរូបសំណាកនៃវិមានភីធឺនិងប៉ូលប៉ូលប៉មអាឌីរ៉ាល់ធីដែលត្រូវបានសាងសង់ដោយ Korobov ក្នុងឆ្នាំ ១៧៣២-១៧៣៨ បានក្លាយជាកន្លែងស្ថាបត្យកម្មដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅ St.

និយមន័យនៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ ជាធម្មតាបណ្តាលឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើនក្នុងចំណោមអ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ជាការពិតរចនាប័ទ្មនៃទសវត្សដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ មានការវិវត្តពិបាកហើយច្រើនតែផ្ទុយគ្នា។ នៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់គាត់បានចូលរួមនៅក្នុងការកែប្រែបន្តិចនិងរឹតបន្តឹងបន្ថែមទៀតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសំណុំបែបបទនៃភូមិអ៊ឺរ៉ុបខាងលិច; ផលប៉ះពាល់នៃស្ថាបត្យកម្មហូឡង់ក៏រងផលប៉ះពាល់ផងដែរ។ ដល់កម្រិតមួយរឺផ្សេងទៀតឥទ្ធិពលនៃទំនៀមទម្លាប់នៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណរបស់រុស្ស៊ីបានធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយនៃអាគារដំបូង ៗ ជាច្រើននៅសាំងពេទ័របឺគគឺការប្រើប្រាស់និងភាពសាមញ្ញនៃទម្រង់ស្ថាបត្យកម្ម។ ប្រភពដើមតែមួយគត់នៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៃទសវត្សដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ កុហកទោះយ៉ាងណាមិនមាននៅក្នុងស្មុគស្មាញនិងពេលខ្លះផ្ទុយ interweaving នៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មនោះទេប៉ុន្តែជាចម្បងនៅក្នុងមាត្រដ្ឋានផែនការទីក្រុងនៅក្នុងអំណាចបញ្ជាក់ពីជីវិតនិងភាពអស្ចារ្យនៃរចនាសម្ព័ន្ធដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលដ៏សំខាន់នេះសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ី។

បន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់ពេត្រុសទី ១ (១៧២៥) ការស្ថាបនាសំណង់ស៊ីវិលនិងឧស្សាហកម្មយ៉ាងទូលំទូលាយត្រូវបានអនុវត្តតាមការណែនាំរបស់គាត់។ រយៈពេលថ្មីបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ កម្លាំងល្អបំផុតរបស់ស្ថាបត្យករឥឡូវត្រូវបានដឹកនាំក្នុងការស្ថាបនាវិមានដែលមានទំហំមិនធម្មតា។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៧៤០ ។ រចនាប័ទ្មដែលបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៃភូមិដ៏ចម្លែករបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើង។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ និយមន័យរីករាលដាលរបស់បារថូឡូមេវ៉ាវផ្លូមេវ៉ូរ៉ាសលីលី (១៧០០-១៧៧១) ជាកូនប្រុសរបស់ជាងចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញ K.-B. Rastrelli ។ ការងាររបស់ Rastrelli កូនប្រុសគឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈរុស្ស៊ីទាំងស្រុង។ ការងាររបស់គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការកើនឡើងនូវអំណាចនៃចក្រភពរុស្ស៊ីដែលជាទ្រព្យសម្បត្តិរបស់រង្វង់តុលាការខ្ពស់បំផុតដែលជាអតិថិជនសំខាន់នៃវិមានដ៏អស្ចារ្យដែលបង្កើតឡើងដោយ Rastrelli និងក្រុមដឹកនាំដោយគាត់។

ការងាររបស់លោក Rastrelli ក្នុងការកសាងវិមាននិងសួនឧទ្យាន Peterhof មានសារៈសំខាន់ណាស់។ ទីតាំងសម្រាប់ព្រះបរមរាជវាំងនិងក្រុមឧទ្យាននិងឧទ្យានដ៏ធំទូលាយដែលក្រោយមកបានទទួលឈ្មោះថាភីធ័រហ្វត (ឥឡូវភីធរដ្រូវ័រ) ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់នៅឆ្នាំ ១៧០៤ ដោយលោកភី។ អាយ។ ផ្ទាល់នៅក្នុងឆ្នាំ ១៧១៤-១៧១៧ ។ Monplaisir និងថ្ម Peterhof វិមានត្រូវបានសាងសង់ឡើងតាមការរចនារបស់ Andreas Schlüter។ នៅពេលអនាគតស្ថាបត្យករជាច្រើនបានចូលរួមក្នុងការងារនេះរួមទាំងហ្សង់បាទីសលីលូន - អ្នកនិពន្ធសំខាន់នៃប្លង់នៃឧទ្យាននិងប្រភពទឹកនៃភីធ័រហ្វនិងអាយ។ ប៊្រុនស្តានដែលជាអ្នកសាងសង់វិមានម៉ារីលីនិងហឺរៀរ។

តាំងពីដំបូងក្រុមតន្រ្តីភីធ័រត្រូវបានចាប់កំណើតជាក្រុមមួយនៃសំណង់សួនច្បារនិងឧទ្យានធំជាងគេបំផុតនៅលើពិភពលោកដែលជារូបចម្លាក់និងប្រភពទឹកដោយប្រកួតប្រជែងជាមួយវ៉ាសៀ។ គំនិតដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងភាពសុចរិតរបស់វាបានបង្រួបបង្រួម Grand Cascade និងជណ្តើរធំ ៗ ដែលដាក់វាដោយហ្គ្រូហ្គូតនៅកណ្តាលនិងបានសាងសង់លើវិមានទាំងមូលទៅជាប្រាសាទដែលមិនអាចបំបែកបាន។

ដោយមិនប៉ះពាល់ក្នុងករណីនេះបញ្ហាស្មុគស្មាញនៃសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធនិងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសំណង់ដែលត្រូវបានអនុវត្តបន្ទាប់ពីការស្លាប់ភ្លាមៗនៃលីបង់វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅឆ្នាំ 1735 ចំណុចកណ្តាលនៅក្នុងតួនាទីជាសមាសភាពនិងគំនិតមនោគមវិជ្ជានៃក្រុមចម្លាក់ "សាំសុនហែកមាត់តោ" (អ្នកនិពន្ធមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់) ជាងដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្កើតឧទ្យានធម្មតាធំបំផុតនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ បានបញ្ចប់។

នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៧៤០ ។ ការស្ថាបនាដំណាក់កាលទី ២ បានចាប់ផ្តើមនៅ Peterhof នៅពេលដែលការស្ថាបនាឡើងវិញដ៏អស្ចារ្យនៃវិមាន Peterhof ត្រូវបានអនុវត្តដោយស្ថាបត្យករ Rastrelli ។ ដោយបានរក្សានូវការអត់ធ្មត់ខ្លះនៅក្នុងការរចនានៃវិមានផាតធូវចាស់លក្ខណៈនៃរចនាបថរបស់ភីតថឺរដ៏អស្ចារ្យរីស្ទឺលីយ៉ាងខ្លាំងបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការរចនាតុបតែងរបស់វានៅក្នុងរចនាបថបាកូក។ នេះត្រូវបានគេប្រកាសជាពិសេសនៅក្នុងការរចនានៃស្លាបខាងឆ្វេងជាមួយព្រះវិហារនិងស្លាបខាងស្តាំ (ដែលគេហៅថា Corps នៅក្រោមអាវធំនៃអាវុធ) ដែលទើបនឹងសាងសង់ដល់វិមាន។ ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃដំណាក់កាលសំខាន់នៃការស្ថាបនាលោក Peterhof មានអាយុកាលតាំងពីចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃទី ១៨ - ការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងនៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ នៅពេលដែលស្ថាបត្យករ A.N. Voronikhin និងកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃចៅហ្វាយនាយរូបចម្លាក់ឆ្នើមជនជាតិរុស្ស៊ីរួមមាន Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev បានចូលរួមនៅក្នុងអាជីវកម្មនេះ។

ជាទូទៅគំរោងដំបូងរបស់រ៉ាសរ៉េលដែលមានអាយុកាលតាំងពីទសវត្សឆ្នាំ ១៧៣០ នៅតែស្ថិតយ៉ាងជិតនឹងបែបផែននៃសម័យរបស់ភីតធ័រហើយមិនភ្ញាក់ផ្អើលនឹងភាពប្រណីតនោះ

និងឃើញដែលបង្ហាញរាងវានៅក្នុងការបង្កើតដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ - វិមានធំ (ខាធើរីន) នៅ Tsarskoe Selo (ឥឡូវ Pushkin), វិមានរដូវរងារនិងវិមាន Smolny នៅ St.

ដោយបានចាប់ផ្តើមការបង្កើតវិមានខាធើរីន (១៧៥២-១៧៥៦) រ៉ាសរេលីមិនបានសាងសង់វាឡើងវិញទាំងស្រុងទេ។ នៅក្នុងសមាសភាពនៃអគារដ៏មហិមារបស់គាត់គាត់បានរួមបញ្ចូលយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នូវអគារវិមានដែលមានស្រាប់របស់ស្ថាបត្យករ Kvasov និង Chevakinsky ។ អាគារតូចៗទាំងនេះដែលមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមកដោយថែវមួយជាន់រ៉ាស្មូលីបានបង្រួបបង្រួមទៅជាអាគារដ៏អស្ចារ្យមួយនៃវិមានថ្មីដែលជាវិមានដែលមានបណ្តោយ ៣០០ ម៉ែត្រ។ ថែវមួយជាន់ទាបត្រូវបានសាងសង់ហើយដោយបង្កើនដល់កម្ពស់សរុបនៃគំនូរព្រាងផ្ដេកនៃវិមានអគារចំហៀងចាស់ៗត្រូវបានដាក់បញ្ចូលនៅក្នុងអគារថ្មីដែលជាការព្យាករណ៍លេចធ្លោ។

ទាំងខាងក្នុងនិងខាងក្រៅវិមានខាធើរីនរ៉ាសរីលីត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពពិសេសប្លែកនៃការរចនាតុបតែងការច្នៃប្រឌិតដែលមិនចេះរីងស្ងួតនិងភាពខុសគ្នា។ ដំបូលនៃវិមានត្រូវបានគេតុបតែងជារូបចម្លាក់រូបចម្លាក់និងរូបចម្លាក់តុបតែងលំអនៅលើបាសដែលព័ទ្ធជុំវិញវា។ រូបចម្លាក់នេះត្រូវបានតុបតែងដោយរូបចម្លាក់អាត្លង់តាយ៉ានដ៏អស្ចារ្យនិងរូបគំនូរផ្ការីកនៃផ្កា។ ពណ៌សនៃជួរឈរលេចធ្លោប្រឆាំងនឹងពណ៌ពណ៌ខៀវនៃជញ្ជាំងអាគារ។

ផ្នែកខាងក្នុងនៃវិមាន Tsarskoye Selo ត្រូវបានរចនាដោយ Rastrelli តាមបណ្តោយអ័ក្សបណ្តោយ។ ទីធ្លាជាច្រើននៃវិមានដែលត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ពិធីទទួលភ្ញៀវបានបង្កើតជាកម្លាំងដ៏ឧឡារិកនិងស្រស់ស្អាត។ ការរួមផ្សំពណ៌ដ៏សំខាន់នៃការតុបតែងខាងក្នុងគឺមាសនិងស។ ការឆ្លាក់មាសច្រើនរូបភាពរូបភាពត្រងត្រងត្រេកអរទំរង់ល្អ ៗ នៃរទេះនិងលេខកូដ - ទាំងអស់នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីកញ្ចក់ហើយនៅពេលល្ងាចជាពិសេសនៅថ្ងៃទទួលភ្ញៀវនិងពិធីដ៏ឧឡារិកវាត្រូវបានបំភ្លឺដោយទៀនរាប់មិនអស់ ( វិមានសម្រស់ដ៏កម្រនេះត្រូវបានប្លន់យកយ៉ាងសាហាវនិងត្រូវបានដុតបំផ្លាញដោយកងទ័ពហ្វាស៊ីសអាល្លឺម៉ង់ក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យឆ្នាំ ១៩៤១-១៩៤៥ ។ សូមអរគុណដល់ការខិតខំរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃសិល្បៈសូវៀតឥឡូវនេះវិមាន Great Tsarskoye Selo ត្រូវបានស្តារឡើងវិញតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។).

នៅឆ្នាំ ១៧៥៤-១៧៦២ ។ Rastrelli កំពុងសាងសង់អាគារដ៏ធំមួយទៀតគឺវិមានរដូវរងារនៅ St. Petersburg ដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃក្រុមតន្រ្តីវិមាននាពេលអនាគត។

មិនដូចវិមាន Tsarskoye Selo ដែលបានពន្លូតយ៉ាងខ្លាំងវិមានរដូវរងារត្រូវបានរចនាឡើងទាក់ទងនឹងចតុកោណបិទជិតដ៏ធំ។ ច្រកចូលសំខាន់ទៅវិមានគឺនៅពេលនោះនៅក្នុងទីធ្លាធំទូលាយ។

ដោយពិចារណាលើទីតាំងនៃវិមានរដូវរងារ Rastrelli បានរចនាប្លង់នៃអាគារផ្សេងៗគ្នា។ ឧទាហរណ៍ផ្នែកខាងមុខដែលបែរមុខទៅទិសខាងត្បូងនៃវិមានផាតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានរចនាឡើងជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងប្លាស្ទិកយ៉ាងខ្លាំងនៅផ្នែកកណ្តាល (កន្លែងដែលច្រកចូលទីធ្លាធំមានទីតាំងនៅ) ។ ផ្ទុយទៅវិញផ្នែកខាងមុខនៃវិមានរដូវរងារដែលបែរមុខទៅនឹង Neva ត្រូវបានទ្រទ្រង់ក្នុងចង្វាក់ស្ងប់ស្ងាត់នៃបរិមាណនិងអាណានិគមដោយសារតែប្រវែងនៃអាគារត្រូវបានគេដឹងកាន់តែច្បាស់។

សកម្មភាពរបស់ Rastrelli មានគោលបំណងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធវិមាន។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារគាត់បានបន្សល់ទុកនូវការងារដ៏មានតម្លៃបំផុត - គម្រោងនៃក្រុមតន្រ្តីនៃវត្តស្មូលនីនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ការសាងសង់វិមាន Smolny បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ ១៧៤៨ លាតសន្ធឹងអស់ជាច្រើនទសវត្សហើយត្រូវបានបញ្ចប់ដោយស្ថាបត្យករ V.P. Stasov នៅសតវត្សរ៍ទី ៣ នៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។ លើសពីនេះទៀតផ្នែកសំខាន់មួយនៃក្រុមទាំងមូលដូចជាប៉មកណ្តឹងប្រាំបួនជួរនៃព្រះវិហារមិនដែលត្រូវបានបញ្ចប់ទេ។ នៅក្នុងសមាសភាពនៃវិហារដែលមានប្រាំនិងនៅក្នុងគោលការណ៍ទូទៅមួយចំនួនសម្រាប់ការដោះស្រាយក្រុមតន្រ្តីវត្ត Rastrelli បានដំណើរការដោយផ្ទាល់ពីប្រពៃណីនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីបុរាណ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះយើងមើលឃើញនៅទីនេះលក្ខណៈពិសេសនៃស្ថាបត្យកម្មនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18: ភាពរុងរឿងនៃទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មភាពសម្បូរបែបដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បាននៃការតុបតែង។

ក្នុងចំណោមការបង្កើតលេចធ្លោរបស់ Rastrelli គឺវិមាន Stroganov ដ៏អស្ចារ្យនៅ St. Petersburg (១៧៥០-១៧៥៤) វិហារ St. របស់ Andrew នៅ Kiev ដែលជាវិហាររស់ឡើងវិញនៃវិមានថ្មីនៅជិតទីក្រុងមូស្គូសាងសង់ឡើងវិញយោងតាមគំរោងរបស់គាត់ដែលជាវិមានពីរជាន់ធ្វើពីឈើ Annenhof នៅទីក្រុងមូស្គូដែលមិនបានរស់រានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះនិងអ្នកដទៃទៀត។

ប្រសិនបើសកម្មភាពរបស់ Rastrelli កើតឡើងជាចម្បងនៅ St. Petersburg បន្ទាប់មកស្ថាបត្យករឆ្នើមម្នាក់របស់រុស្ស៊ីគឺនិស្សិត Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775) បានរស់នៅនិងធ្វើការនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ វិមានគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពីរនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់គាត់គឺប៉មកណ្តឹងនៃព្រះត្រៃឯក - សៀហ្គីយូឡា (១៧៤០-១៧៧០) និងថ្មក្រហមនៅទីក្រុងមូស្គូ (១៧៥៣-១៧៥៧) ។

ដោយធម្មជាតិនៃការងាររបស់គាត់ Ukhtomsky គឺជិតស្និទ្ធនឹង Rastrelli ។ ទាំងប៉មកណ្តឹងនៃល្វេរ៉ានិងខ្លោងទ្វារជ័យជំនះគឺសំបូរទៅដោយការរចនាខាងក្រៅវិមាននិងបុណ្យ។ គុណភាពដ៏មានតម្លៃរបស់យូធូមស្គីគឺជាការខិតខំរបស់គាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍដំណោះស្រាយរួមគ្នា។ ហើយទោះបីជាផែនការសំខាន់បំផុតរបស់គាត់មិនត្រូវបានអនុវត្ត (គម្រោងនៃក្រុមតន្រ្តី Invalidny និងមន្ទីរពេទ្យនៅទីក្រុងមូស្គូក៏ដោយ) ទំនោររីកចម្រើននៅក្នុងការងាររបស់ Ukhtomsky ត្រូវបានជ្រើសរើសនិងអភិវឌ្ឍដោយនិស្សិតឆ្នើមរបស់គាត់ - Bazhenov និង Kazakov ។

កន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃសម័យកាលនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយស្នាដៃរបស់សាវ៉ាវ៉ាអ៊ីវ៉ាណូវិចឈីវកឃីនស្គី (១៧១៣-១៧៧៤ / ៨០) ។ សិស្សនិងជាអ្នកស្នងតំណែងកូរ៉ូវលោកឆេវ៉ាគីនស្គីបានចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍនិងការអនុវត្តគម្រោងស្ថាបត្យកម្មមួយចំនួននៅសាំងពេទឺប៊ឺគនិង Tsarskoe Selo ។ ទេពកោសល្យរបស់ឆេវ៉ាក់ឃីនស្គីត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពិសេសនៅក្នុងវិហារនីកូលស្គីដែលគាត់បានបង្កើត (Petersburg, ១៧៥៣ - ១៧៦២) ។ ប៉មកណ្តឹងរាងបួនរាងតូចនៃព្រះវិហារដែលមានភាពឆើតឆាយជាមួយនឹងភាពឆើតឆាយនិងសមាមាត្រដែលមិនគួរឱ្យជឿត្រូវបានរចនាឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី ១៨ សម្គាល់ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រស្ថាបត្យកម្ម។ ដូចគ្នានឹងប្រភេទសិល្បៈដទៃទៀតដែរស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីបញ្ជាក់ពីការពង្រឹងរដ្ឋរុស្ស៊ីនិងការរីកចម្រើននៃវប្បធម៌ឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតថ្មីរបស់មនុស្ស។ គំនិតនៃស្មារតីពលរដ្ឋដែលត្រូវបានប្រកាសដោយអ្នកត្រិះរិះគំនិតនៃឧត្តមគតិដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានសមហេតុសមផលមានលក្ខណៈថ្លៃថ្នូរក្នុងសោភ័ណភាពនៃភាពចំណាស់នៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំរង់នៃស្ថាបត្យកម្មដែលកាន់តែច្បាស់និងលេចធ្លោជាងមុន។

ចាប់តាំងពីសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ ហើយរហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៩ ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីកាន់កាប់កន្លែងឈានមុខគេមួយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មពិភពលោក។ ទីក្រុងមូស្គូ Petersburg និងទីក្រុងមួយចំនួនទៀតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានគេធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៅពេលនេះជាមួយនឹងវង់ភ្លេងថ្នាក់ទីមួយ។

ការបង្កើតបែបផែនបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដំបូងបង្អស់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មមានទំនាក់ទំនងគ្នាមិនគួរឱ្យជឿជាមួយឈ្មោះអេហ្វអេកកូគិនណូវវ៉លឡែនដេមេតអេអេរីណាឌីយូយូអេហ្វហ្វីល។

អាឡិចសាន់ឌ្រូហ្វីលីព្វិកកូកូរិនណូវ (១៧២៦-១៧៧២) ស្ថិតក្នុងចំណោមជំនួយការផ្ទាល់របស់ស្ថាបត្យករជនជាតិរុស្ស៊ីម្នាក់ក្នុងចំណោមស្ថាបត្យករលេចធ្លោបំផុតនៅពាក់កណ្ដាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ Ukhtomsky ។ ដូចដែលការស្រាវជ្រាវចុងក្រោយបានបង្ហាញថាក្មេងកូគរូណូវបានសាងសង់បណ្តុំព្រះបរមរាជវាំងនៅ Petrovsky-Razumovsky (១៧៥២-១៧៥៣) ដែលល្បីល្បាញដោយសហស្សវត្សរ៍របស់គាត់ដែលបានរស់រានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃដែលបានកែប្រែនិងកសាងឡើងវិញ។ តាមទស្សនៈនៃរចនាបថស្ថាបត្យកម្មក្រុមនេះគឺស្ថិតនៅជិតនឹងអាគារវិមានដ៏អស្ចារ្យនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ១៨ ដែលត្រូវបានតម្លើងដោយ Rastrelli និង Ukhtomsky ។ ថ្មី, បង្ហាញទុកជាមុននូវរចនាបថបុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ីជាពិសេសការប្រើប្រាស់បទបញ្ជាឌីហ្គោយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងការរចនានៃច្រកចូលច្រកចូលនៃវិមាន Razumovsky ។

នៅប្រហែលឆ្នាំ ១៧៦០ កូគ័រណូវូបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយគ្នាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំជាមួយវ៉លឡែនដេឡាមូត (១៧២៩-១៨០០) ដែលបានមកប្រទេសរុស្ស៊ី។ មានដើមកំណើតមកពីប្រទេសបារាំងឌែម៉ាតមកពីគ្រួសារស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញប៊្លុនដេល។ អាគារសំខាន់ៗនៃសាំងពេទឺប៊ឺគនេះជាផ្ទះសំណាក់ដ៏អស្ចារ្យ (១៧៦១ - ១៧៨៥) ផែនការដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយរ៉ាសរេលីនិងហេធែលធ័រខ្នាតតូច (១៧៦៤-១៧៦៧) ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះវ៉លឡែនដេម័រ។ រចនាសម្ព័នរបស់ដេម៉ាតត្រូវបានគេស្គាល់ថាញូវហូឡិន - ការកសាងឃ្លាំងស្តុកទំនិញដែលជាកន្លែងដែលការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសត្រូវបានគេយកទៅបោះចោលនៅលើឆានែលដែលធ្វើពីឥដ្ឋពណ៌ក្រហមងងឹតសាមញ្ញជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់តុបតែងថ្មពណ៌សត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយភាពសុខដុមរមនានៃទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មភាពសាមញ្ញគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

វ៉លឡេនដេលមូតបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធប្លែកបំផុតមួយនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ - បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៅ St. Petersburg (១៧៦៤-១៧៨៨) ។ អគារដ៏មហិមាមួយនៃបណ្ឌិត្យសភាដែលបានសាងសង់នៅលើកោះ Vasilievsky បានទទួលនូវតួនាទីសំខាន់នៅក្នុងក្រុមរបស់ទីក្រុង។ ផ្នែកខាងមុខដ៏សំខាន់ដែលមើលទៅលើទីក្រុងណឺវ៉ាត្រូវបានរចនាឡើងយ៉ាងអស្ចារ្យនិងស្ងប់ស្ងាត់។ ការរចនាទូទៅនៃអគារនេះបញ្ជាក់ពីភាពលេចធ្លោនៃរចនាបថបុរាណនិយមដំបូងលើធាតុដ៏ចម្លែក។

ភាពទាក់ទាញបំផុតគឺផែនការនៃរចនាសម្ព័ន្ធនេះដែលជាក់ស្តែងត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាចម្បងដោយកូកូរ៉នណូវ។ នៅពីមុខអាគារដែលមើលទៅហាក់ដូចជាស្ងប់ស្ងាត់នៃអាគារដែលកាន់កាប់ប្លុកទីក្រុងទាំងមូលមានប្រព័ន្ធខាងក្នុងស្មុគស្មាញនៃអគារអប់រំលំនៅដ្ឋាននិងអគារជំនួយជណ្តើរនិងច្រករបៀងទីធ្លានិងផ្លូវឆ្លងកាត់។ អ្វីដែលគួរអោយកត់សំគាល់នោះគឺប្លង់ទីធ្លានៃបណ្ឌិត្យសភាដែលរួមមានទីធ្លារាងជារង្វង់ដ៏ធំមួយនៅចំកណ្តាលនិងទីធ្លាតូចជាងបួនរាងចតុកោណក្នុងផែនការដែលជ្រុងនីមួយៗមានរាងមូល។

អគារមួយដែលស្ថិតនៅជិតសិល្បៈនៃភាពបុរាណនិយមគឺវិមានថ្មម៉ាប (១៧៦៨-១៧៨៥) ។ អ្នកនិពន្ធរបស់វាគឺស្ថាបត្យករ Yang លោក Antonio Rinaldi (ឆ្នាំ ១៧១០-១៧៩៤) ដែលត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងអគារមុន ៗ នៃរីលឌីឌីលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាបថបារ៉ូសនិងរ៉ូកូកូចុងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ (ក្រោយមកទៀតគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងការតុបតែងលំអនៃអាផាតមិននៃវិមានចិននៅអូរ៉ានបៀន។

រួមជាមួយវិមាននិងឧទ្យានធំ ៗ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីស្ថាបត្យកម្ម manor កំពុងមានការអភិវឌ្ឍកាន់តែខ្លាំងឡើង។ សំណង់ដែលមានលក្ខណៈរស់រវើកជាពិសេសត្រូវបានអភិវឌ្ឍនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី ១៨ នៅពេលដែលក្រិត្យរបស់ពេត្រុសទី ៣ ត្រូវបានចេញឱ្យមានការដោះលែងអភិជនពីសេវាសាធារណៈជាកាតព្វកិច្ច។ ដោយបានបែកខ្ញែកទៅនឹងកេរ្តិ៍ដំណែលដូនតានិងរបស់ពួកគេដែលទើបនឹងទទួលបានអភិជនជនជាតិរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមកសាងយ៉ាងល្អិតល្អន់និងធ្វើឱ្យខ្លួនឯងប្រសើរឡើងដោយបានអញ្ជើញស្ថាបត្យករលេចធ្លោបំផុតសម្រាប់រឿងនេះហើយក៏ប្រើកម្លាំងពលកម្មរបស់ស្ថាបត្យករ serf ដែលមានទេពកោសល្យផងដែរ។ អគារអចលនៈទ្រព្យឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៨ និងដើមសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។

ចៅហ្វាយនាយនៃបុរាណនិយមដំបូងគឺយូរី Matveyevich Felten (១៧៣០-១៨០១) ដែលជាអ្នកបង្កើតទំនប់ដ៏គួរអោយកត់សំគាល់នៃទីក្រុងណៃបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអនុវត្តការងាររៀបចំផែនការទីក្រុងនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៧៦០ និង ១៧៧០ ។ ភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយក្រុមតន្រ្តីនៃច្រាំង Neva គឺជាការស្ថាបនានៃការធ្វើសួនផ្កានៅរដូវក្ដៅដែលធ្វើឱ្យមានភាពថ្លៃថ្នូនៅក្នុងការរចនាដែលហ្វាលឡេនបានចូលរួម។ ក្នុងចំនោមរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ហ្វែលឡេងអាគាររបស់ហូមឺរៀរគួរតែត្រូវបានលើកឡើង។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី ១៨ ។ បានរស់នៅនិងធ្វើការជាស្ថាបត្យករដ៏ឆ្នើមម្នាក់របស់រុស្ស៊ី - Vasily Ivanovich Bazhenov (១៧៣៨-១៧៩៩) ។ Bazhenov បានកើតនៅក្នុងក្រុមគ្រួសារនៃ Sexton ក្បែរទីក្រុងមូស្គូនៅជិត Maloyaroslavets ។ នៅអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំ Bazhenov បានស្ថិតនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរលើការកសាងវិមានមួយដែលស្ថាបត្យករ Ukhtomsky បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍គាត់ដែលបានទទួលយកយុវជនដែលមានទេពកោសល្យទៅជា "ក្រុមស្ថាបត្យកម្ម" របស់គាត់។ បន្ទាប់ពីរៀបចំបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៅ St. នៅឆ្នាំ ១៧៦០ បាហ្សេណូវបានចេញទៅបរទេសជានិវត្តជននៃបណ្ឌិត្យសភាទៅប្រទេសបារាំងនិងអ៊ីតាលី។ ទេពកោសល្យធម្មជាតិឆ្នើមរបស់ស្ថាបត្យករវ័យក្មេងរួចទៅហើយនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះទទួលបានការទទួលស្គាល់ខ្ពស់, អាយុ ២៨ ឆ្នាំ Bazhenov មកពីបរទេសដែលមានងារជាសាស្រ្តាចារ្យនៃបណ្ឌិត្យសភារ៉ូម៉ាំងនិងចំណងជើងជាបណ្ឌិតសភានៃបណ្ឌិតសភា Florentine និង Bologna ។

ទេពកោសល្យពិសេសរបស់ Bazhenov ក្នុងនាមជាស្ថាបត្យករវិសាលភាពច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនដោយភាពច្បាស់លាស់ជាពិសេសនៅក្នុងគម្រោងនៃវិមានក្រឹមឡាំងនៅទីក្រុងមូស្គូដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅឆ្នាំ ១៧៦៧ ពិតជាបង្កើតការបង្កើតក្រុមវិមានក្រឹមឡាំងថ្មីមួយ។

យោងតាមគម្រោងរបស់លោក Bazhenov វិមានក្រឹមឡាំងត្រូវបានក្លាយជាពាក្យថ្មីនៃមជ្ឈមណ្ឌលថ្មីនៃរដ្ឋធានីរុស្ស៊ីបុរាណលើសពីនេះទៅទៀតនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់បំផុតដែលភ្ជាប់ជាមួយទីក្រុង។ ក្នុងការពិចារណាលើគម្រោងនេះ Bazhenov ថែមទាំងបានស្នើរុះរើផ្នែកខ្លះនៃជញ្ជាំងវិមានក្រឹមឡាំងពីចំហៀងទន្លេ Moskva និងទីលានក្រហម។ ដូច្នេះក្រុមដែលបានបង្កើតថ្មីនៃការ៉េជាច្រើននៅវិមានក្រឹមឡាំងហើយដំបូងបង្អស់វិមានក្រឹមឡាំងថ្មីនឹងមិនត្រូវបានបំបែកចេញពីទីក្រុងទៀតទេ។

ផ្នែកខាងមុខនៃវិមាន Bazhenov វិមានក្រឹមឡាំងគឺត្រូវប្រឈមមុខនឹងទន្លេម៉ូសវ៉ាដែលពីខាងលើពីលើភ្នំក្រឹមឡាំងមានជណ្តើរដ៏ឧឡារិកតុបតែងដោយរូបចម្លាក់លំអរ។

អាគារវិមាននេះត្រូវបានរចនាជាអាគារបួនជាន់ដោយមានពីរជាន់ដំបូងបម្រើគោលបំណងសេវាកម្មហើយជាន់ទី ៣ និងទី ៤ គឺជាផ្ទះល្វែងវិមានជាក់ស្តែងដែលមានសាលធំពីរជាន់។

នៅក្នុងដំណោះស្រាយស្ថាបត្យកម្មនៃវិមានក្រឹមឡាំងការ៉េថ្មីក៏ដូចជាបរិវេណខាងក្នុងសំខាន់បំផុតតួនាទីដ៏ធំមួយត្រូវបានគេប្រគល់ទៅឱ្យខាន់ណាដេត (ភាគច្រើនជាការបញ្ជាទិញរបស់អ៊ីយ៉ុងនិងកូរេនៀស) ។ ជាពិសេសជួរខុនដូទាំងមូលព័ទ្ធជុំវិញការ៉េមេនៅវិមានក្រឹមឡាំងដែលរចនាដោយបាហ្សេនណូវ។ ការ៉េនេះដែលមានរាងរាងពងក្រពើស្ថាបត្យករមានបំណងព័ទ្ធជុំវិញអាគារដែលមានផ្នែកខាងក្រោមនៃបន្ទប់ក្រោមដីដែលបង្កើតបានជាជំហ៊ានសម្រាប់ប្រជាជន។

ការងាររៀបចំយ៉ាងទូលំទូលាយបានចាប់ផ្តើម; គំរូដ៏អស្ចារ្យ (បានថែរក្សារហូតមកដល់សព្វថ្ងៃ) នៃរចនាសម្ព័ន្ធនាពេលអនាគតត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងផ្ទះដែលបានសាងសង់ជាពិសេស។ ការតុបតែងនិងការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុងនៃវិមានត្រូវបានបង្កើតនិងរចនាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ដោយបាហ្សិនណូវ ...

ស្ថាបត្យករដែលមិនបានរំពឹងទុកបានប្រឈមមុខនឹងការវាយប្រហារយ៉ាងខ្លាំង: នៅពេលដែលវាប្រែទៅជាក្រោយមកលោកស្រី Catherine II នឹងមិននាំយកសំណង់ដ៏អស្ចារ្យនេះដល់ទីបញ្ចប់ទេវាត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយនាងជាចម្បងដើម្បីបង្ហាញពីអំណាចនិងទ្រព្យសម្បត្តិរបស់រដ្ឋក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមរុស្ស៊ី - ទួរគី។ រួចហើយនៅឆ្នាំ ១៧៧៥ ការសាងសង់ត្រូវបានបញ្ឈប់ទាំងស្រុង។

នៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ទៀតការងារធំបំផុតរបស់លោក Bazhenov គឺការរចនានិងសាងសង់ក្រុមតន្រ្តីនៅ Tsaritsyn ជិតទីក្រុងមូស្គូដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាជាលំនៅដ្ឋាននៅរដូវក្តៅរបស់ Catherine II ។ ក្រុមតន្រ្តីនៅ Tsaritsyno គឺជាទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ប្រទេសដែលមានការរៀបចំអាគារមិនស្មើគ្នាត្រូវបានប្រតិបត្តិតាមបែបប្លែកដែលពេលខ្លះគេហៅថា "ហ្គោធិករុស្ស៊ី" ប៉ុន្តែក្នុងកំរិតជាក់លាក់មួយដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ជម្រុញនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី ១៧ ។

វាស្ថិតនៅក្នុងទំនៀមទម្លាប់នៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីចាស់ដែលបាហ្សាhenovបានផ្តល់បន្សំនៃជញ្ជាំងឥដ្ឋពណ៌ក្រហមនៃអគារ Tsaritsyn ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតអំពីថ្មពណ៌ស។

អគារ Bazhenov ដែលនៅសេសសល់នៅ Tsaritsyn - ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាច្រកទ្វារតួលេខស្ពានឆ្លងកាត់ផ្លូវ - ផ្តល់ឱ្យតែគំនិតមួយផ្នែកនៃគំនិតទូទៅប៉ុណ្ណោះ។ គម្រោងរបស់ Bazhenov មិនត្រឹមតែមិនត្រូវបានអនុវត្តប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែសូម្បីតែវិមានដែលស្ទើរតែត្រូវបានបញ្ចប់ដោយគាត់ត្រូវបានបដិសេធដោយការមកដល់ហើយត្រូវបានគេរំលោភលើបទបញ្ជារបស់នាង។

Bazhenov បានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះទំនោរមុនស្នេហាដែលកំពុងលេចធ្លោនៅក្នុងគម្រោងនៃវិមាន Mikhailovsky (វិស្វករ) ដែលមានការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួនត្រូវបានអនុវត្តដោយស្ថាបត្យករ V.F.Brenna ។ ប្រាសាទនេះត្រូវបានកសាងឡើងតាមលំដាប់លំដោយប៉ូលទី ១ នៅសាំងពេទ័របឺគ, វិមានមីឆីឡូវស្គី (១៧៩៧-១៨០០) នៅពេលនោះរចនាសម្ពន្ធ័ព័ទ្ធជុំវិញដូចជាបន្ទាយមួយដោយសមុទ្រ។ ស្ពានត្រូវបានគេបោះចោល។ ភាពច្បាស់លាស់នៃនិមិត្តរូបនៃគំនិតស្ថាបត្យកម្មទូទៅហើយនៅពេលដំណាលគ្នាភាពស្មុគស្មាញនៃប្លង់ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាតាមរបៀបដែលប្លែក។

ភាគច្រើននៅក្នុងគម្រោងនិងរចនាសម្ព័នរបស់គាត់ Bazhenov បានដើរតួជាមេដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃបុរាណនិយមរុស្ស៊ីដំបូង។ ការបង្កើតគួរឱ្យកត់សំគាល់នៃ Bazhenov គឺជាផ្ទះ Pashkov នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ (បច្ចុប្បន្នជាអាគារចាស់នៃបណ្ណាល័យរដ្ឋ V. I. Lenin) ។ អគារនេះត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ ១៧៨៤-១៧៨៧ ។ រចនាសម្ព័ន្ធប្រភេទវិមានផ្ទះ Pashkov (ដែលត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមម្ចាស់ដំបូង) បានប្រែទៅជាត្រូវបានដោះស្រាយយ៉ាងពេញលេញដូច្នេះវាបានយកកន្លែងដំបូងក្នុងចំណោមវិមានស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីទាំងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីទីក្រុងនិងសម្រាប់សិល្បៈសិល្បៈខ្ពស់របស់ខ្លួន។

ច្រកចូលសំខាន់នៃអាគារត្រូវបានរៀបចំពីចំហៀងនៃទីធ្លាខាងមុខដែលមានអាគារសេវាកម្មជាច្រើននៃវិមាន manor- វិមាន។ ស្ថិតនៅលើភ្នំមួយដែលឡើងពីផ្លូវ Mokhovaya ផ្ទះរបស់ Pashkov ប្រឈមនឹងវិមានក្រឹមឡាំងដែលមានរូបសំណាកធំ។ អារេស្ថាបត្យកម្មសំខាន់នៃវិមាននេះគឺអាគារកម្ពស់ ៣ ជាន់កណ្ដាលរបស់វាដែលមានពាក់ម្កុដពន្លឺ។ នៅសងខាងអាគារមានអាគារពីរជាន់មានពីរជាន់។ អាគារកណ្តាលនៃផ្ទះរបស់ Pashkov ត្រូវបានតុបតែងដោយអាគារខូឡូនីដែលបង្រួបបង្រួមជាន់ទីពីរនិងទីបី។ ព្រះពន្លាចំហៀងមានជួរឈរអ៊ីយ៉ុងរលូន។ ការគិតពិចារណាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃសមាសភាពរួមនិងព័ត៌មានលំអិតទាំងអស់ផ្តល់ដល់រចនាសម្ព័ន្ធនេះនូវពន្លឺដ៏អស្ចារ្យហើយក្នុងពេលដំណាលគ្នាសារៈសំខាន់គឺមហិមា។ ភាពសុខដុមរមនាពិតនៃទាំងមូលការនិយាយលំអិតនៃសេចក្ដីលម្អិតបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកបង្កើត។

ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីដ៏ឆ្នើមម្នាក់ផ្សេងទៀតដែលបានធ្វើការជាមួយ Bazhenov ក្នុងពេលតែមួយគឺ Matvey Fedorovich Kazakov (១៧៣៨-១៨១២) ។ ដើមកំណើតនៅទីក្រុងមូស្គូកាហ្សាករឹតតែជិតស្និទ្ធជាងបូហ្សេនវូតភ្ជាប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ជាមួយស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូ។ នៅពេលគាត់មានអាយុ ១៣ ឆ្នាំនៅសាលារបស់យូធូមស្គីកាហ្សាក់បានរៀនសិល្បៈនៃស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ គាត់មិននៅបណ្ឌិតសភាសិល្បៈនិងនៅបរទេសទេ។ ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទីមួយនៃទសវត្សឆ្នាំ ១៧៦០ ។ យុវជនកាហ្សាកូវបានធ្វើការរួចហើយនៅក្នុង Tver ដែលជាកន្លែងដែលមានអគារមួយចំនួនទាំងលំនៅដ្ឋាននិងសាធារណៈត្រូវបានសាងសង់យោងទៅតាមគម្រោងរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ ១៧៦៧ កាហ្សាកូវត្រូវបានអញ្ជើញដោយបូហ្សេនវូតជាជំនួយការផ្ទាល់របស់គាត់សម្រាប់ការរចនានៃក្រុមតន្រ្តីនៃវិមានក្រឹមឡាំងថ្មី។

មួយក្នុងចំណោមអគារដំបូងបង្អស់និងក្នុងពេលតែមួយអគារដ៏សំខាន់និងល្បីល្បាញបំផុតរបស់កាហ្សាក់គឺអគារព្រឹទ្ធសភានៅទីក្រុងម៉ូស្គូ (១៧៧៦-១៧៨៧) ។ អាគារព្រឹទ្ធសភា (បច្ចុប្បន្នសូវៀតសូវៀតនៃសហភាពសូវៀតមានទីតាំងនៅទីនេះ) មានទីតាំងនៅខាងក្នុងវិមានក្រឹមឡាំងដែលមិនឆ្ងាយពី Arsenal ។ វាមានរាងត្រីកោណនៅក្នុងផែនការ (ជាមួយទីធ្លា) ដែលជាផ្នែកមួយនៃផ្នែកខាងមុខប្រឈមនឹងទីលានក្រហម។ រចនាសម្ពន្ធ័សំខាន់នៃអាគារគឺសាលប្រជុំព្រឹទ្ធសភាដែលមានពិដានលេចធ្លោយ៉ាងធំនាពេលនោះអង្កត់ផ្ចិតដែលឈានដល់ជិត ២៥ ម៉ែត។ ការរចនាមិនសូវសមរម្យនៃអាគារពីខាងក្រៅគឺផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹងដំណោះស្រាយដ៏អស្ចារ្យនៃសាលពិធីមូលមួយដែលមានបង្អួចចំនួនបីដែលជាជណ្តើរ colonicade កូឡុំបូដូនិងសំបូរបែប។ ការចាក់សំរាម។

ការបង្កើតកាហ្សាកូវដែលត្រូវបានគេស្គាល់ជាទូទៅគឺការកសាងសាកលវិទ្យាល័យមូស្គូ (១៧៨៦-១៧៩៣) ។ លើកនេះកាហ្សាកូវបានងាកទៅរកផែនការរីករាលដាលនៃទ្រព្យសម្បត្តិទីក្រុងមួយនៅក្នុងទំរង់នៃអក្សរភី។ នៅកណ្តាលអាគារគឺជាសាលប្រជុំមួយនៅក្នុងទំរង់ពាក់កណ្តាលរូលតាណាដែលមានពិដានលេចធ្លោ។ រូបរាងដើមនៃសាកលវិទ្យាល័យដែលត្រូវបានសាងសង់ដោយកាហ្សាកូវខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីការរចនាខាងក្រៅដែលបានផ្តល់ឱ្យដោយឌីអ៊ីជីហ្គីឌីដែលបានស្តារសាកលវិទ្យាល័យឡើងវិញបន្ទាប់ពីភ្លើងឆេះទីក្រុងមូស្គូនៅឆ្នាំ ១៨១២ ។ កុដិ Doric ការធូរស្បើយនិងរនាំងនៅពីលើក្លោងទ្វារការព្យាបាលនៅចុងស្លាបចំហៀង។ ល។ ទាំងអស់នេះមិននៅក្នុងអគារកាហ្សាក់ទេ។ វាមើលទៅខ្ពស់ហើយមិនសូវខូចទ្រង់ទ្រាយនៅពីមុខ។ ផ្នែកខាងមុខសំខាន់នៃសាកលវិទ្យាល័យនៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។ មានអាគារតូចមួយនិងមានរាងតូចជាងមុននៃអាគារផតកូស (តាមលំដាប់លំដោយអ៊ីយ៉ុង) ជញ្ជាំងនៃអាគារត្រូវបានបែកខ្ចាត់ខ្ចាយដោយដាវស្មានិងបន្ទះដែលជាចុងស្លាបចំហៀងនៃអាគារមានក្លោងទ្វារអាយយ៉ូហ្ស៊ីជាមួយនឹងអាកាសយានិកបួននាក់និងរនាំងថ្មើរជើងមួយ។

ដូច Bazhenov ជួនកាល Kazakov បានបង្វែរការងាររបស់គាត់ទៅនឹងប្រពៃណីនៃស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណឧទាហរណ៍នៅក្នុងវិមាន Petrovsky ដែលបានសាងសង់នៅឆ្នាំ 1775-1782 ។ ជួរឈរមានរាងដូចរណ្តៅ, ធ្នូ, ការតុបតែងបង្អួច, ទំងន់ព្យួរជាដើមរួមជាមួយនឹងជញ្ជាំងឥដ្ឋពណ៌ក្រហមនិងការតុបតែងថ្មសបានបន្ទរយ៉ាងច្បាស់នូវស្ថាបត្យកម្មមុន Petrine ។

ទោះយ៉ាងណាអគារព្រះវិហារភាគច្រើនរបស់កាហ្សាកូវ - ព្រះវិហារភីលីពមេត្រូថលសាសនាចក្រអាសេនសឺននៅលើផ្លូវហ្គរុខូវស្កេយ៉ា (ឥឡូវផ្លូវកាហ្សាក់កូវ) នៅទីក្រុងម៉ូស្គូវិហារ Baryshnikov ព្រះវិហារ - មូស្លូម (នៅក្នុងភូមិ Nikolo-Pogorel, តំបន់ Smolensk) - ត្រូវបានដោះស្រាយមិនច្រើនទាក់ទងនឹងព្រះវិហាររុស្ស៊ីបុរាណដូចជានៅក្នុងស្មារតី រចនាសម្ព័ន្ធខាងលោកិយដ៏ឧឡារិក - rotunda ។ កន្លែងពិសេសមួយក្នុងចំណោមអគារវិហារនៅកាហ្សាកូវត្រូវបានកាន់កាប់ដោយព្រះវិហារកូមម៉ានិងដាម៉ាននៅទីក្រុងមូស្គូដែលជាអ្វីដែលគួរឱ្យបារម្ភនៅក្នុងផែនការរបស់វា។

ការតុបតែងរូបចម្លាក់ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងស្នាដៃរបស់កាហ្សាកូវ។ ការតុបតែងប្លែកៗការធូរស្បើយតាមបែបរូបចម្លាក់រាងមូលជាដើមភាគច្រើនបានរួមចំណែកដល់កំរិតខ្ពស់នៃការតុបតែងអគារភាពឧឡារិកនិងមហិមារបស់ពួកគេ។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើការសំយោគនៃស្ថាបត្យកម្មនិងរូបចម្លាក់បានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការស្ថាបនាចុងក្រោយដ៏សំខាន់នៃកាហ្សាកូវ - អាគារនៃមន្ទីរពេទ្យហ្គីលីត្យូន (ឥឡូវជាមន្ទីរពេទ្យហ្គ្រេដកាយ៉ាទី ១) នៅទីក្រុងម៉ូស្គូសំណង់ដែលមានអាយុកាល ១៧៩៦-១៨០១ ។ នៅទីនេះកាហ្សាកូវជិតនឹងគោលការណ៍ស្ថាបត្យកម្មនៃភាពបុរាណនៃសតវត្សរ៍ទី ៣ នៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយផ្ទៃស្ងប់ស្ងាត់នៃជញ្ជាំងសមាសធាតុអគារនិងស្លាបរបស់វាលាតសន្ធឹងតាមបណ្តោយផ្លូវភាពធ្ងន់ធ្ងរនិងការអត់ធ្មត់នៃគំនិតស្ថាបត្យកម្មទូទៅ។

កាហ្សាក់បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍស្ថាបត្យកម្មនិងស្ថាបត្យកម្មនៃវិមានលំនៅដ្ឋានរបស់ទីក្រុង។ ទាំងនេះគឺជាផ្ទះនៅ Petrovsky-Alabin (បានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ ១៧៨៥) និងផ្ទះដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ហ្គូប៊ីននៅទីក្រុងមូស្គូ (១៧៩០) ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសាមញ្ញនៃសមាសភាព។

មួយក្នុងចំណោមចៅហ្វាយនាយដែលមានទេពកោសល្យនិងល្បីល្បាញបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី ១៨ គឺអាយវ៉ាយយូហ្គូវវីកស្តាយ (១៧៤៥-១៨០៨) ដែលឈ្មោះនេះមានជាប់ទាក់ទងនឹងអាគារជាច្រើននៅសាំងពេទឺប៊ឺគនិងខេត្ត។ ការងារដ៏ធំបំផុតរបស់ស្តាវ៉ូប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីការស្ថាបនារបស់មេដែលបានចុះមករកយើងគឺវិមានតារ៉ាឌីដដែលត្រូវបានសាងសង់នៅឆ្នាំ ១៧៨៣-១៧៨៩ ។ នៅ Petersburg ។

សូម្បីតែមនុស្សជំនាន់មុនរបស់ស្តាវូបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះវិមាននេះថាជាការបំពេញនូវតម្រូវការខ្ពស់នៃសិល្បៈពិត - វាសាមញ្ញនិងច្បាស់នៅក្នុងការសម្រេចចិត្តរបស់វាព្រោះវាមានភាពថ្លៃថ្នូនិងឧឡារិក។ យោងទៅតាមការសម្រេចចិត្តនៃបរិវេណខាងក្នុងនេះមិនត្រឹមតែជាវិមានលំនៅដ្ឋានប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាកន្លែងស្នាក់នៅសម្រាប់ការទទួលភ្ញៀវពិធីបុណ្យនិងការកម្សាន្តផងដែរ។ ផ្នែកកណ្តាលនៃព្រះបរមរាជវាំងត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយផូដឌីនិងថូម៉ាសរ៉ូម៉ាំងដាដូចំនួន ៦ ដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងទីធ្លានៃទីធ្លាពិធីដ៏ធំទូលាយបើកចំហរទៅខាងក្រៅ។ សារៈសំខាន់នៃផ្នែកកណ្តាលនៃអគារនេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយស្លាបទាបមួយជាន់នៃវិមានការរចនាដែលដូចជាអាគារចំហៀងគឺតឹងរឹងណាស់។ ផ្នែកខាងក្នុងនៃវិមានត្រូវបានដោះស្រាយយ៉ាងឧឡារិក។ ជួរឈរថ្មក្រានីតនិងត្បូងថ្មដែលមានទីតាំងនៅទល់មុខច្រកចូលបង្កើតបានជារូបរាងទាំងមូលនៃរទេះភ្លើងខាងក្នុង។ ពីអាវកាក់អ្នកដែលបានចូលទៅក្នុងសាលធំនៃវិមានហើយបន្ទាប់មកចូលទៅក្នុងវិមានដែលគេហៅថាវិមានដ៏ធំដែលមានជួរឈរដ៏អស្ចារ្យមានលំដាប់សាមសិបប្រាំមួយជួរនៃលំដាប់អ៊ីយ៉ុងដាក់ជាពីរជួរនៅសងខាងសាល។

សូម្បីតែបន្ទាប់ពីការស្ថាបនាឡើងវិញនិងការផ្លាស់ប្តូរម្តងហើយម្តងទៀតនៅខាងក្នុងវិមានតាផារីសស្ហីគីដែលបានធ្វើឡើងនៅពេលវេលាបន្ទាប់ភាពអស្ចារ្យនៃផែនការរបស់ស្ថាបត្យករបន្សល់ទុកនូវអារម្មណ៍ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ នៅដើមទសវត្សឆ្នាំ ១៧៧០ ។ ស្តារត្រូវបានតែងតាំងជាប្រធានស្ថាបត្យករនៃគណៈកម្មការសាងសង់ថ្មនៃសាំងពេទឺប៊ឺគនិងមូស្គូ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់គម្រោងផែនការសម្រាប់ទីក្រុងជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។

ក្រៅពីបូហ្សេណូវកាហ្សាកូវនិងស្តាស្តាក្នុងពេលតែមួយស្ថាបត្យករឆ្នើមជាច្រើនទៀតកំពុងធ្វើការនៅប្រទេសរុស្ស៊ី - ទាំងជនជាតិរុស្ស៊ីនិងអ្នកដែលមកពីបរទេស។ ឱកាសសាងសង់ធំទូលាយដែលមាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីទាក់ទាញសិប្បករបរទេសធំ ៗ ដែលមិនបានរកឃើញឱកាសបែបនេះនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់ពួកគេ។

មេឆ្នើមនៃស្ថាបត្យកម្មជាពិសេសនៃវិមាននិងសំណង់ឧទ្យានគឺជាជនជាតិស្កុតឡេនដែលមានដើមកំណើតគឺលោកឆាលកាមេរូន (១៧៤០-១៨១២) ។

នៅឆ្នាំ ១៧៨០-១៧៨៦ ខេមរិនកំពុងសាងសង់សំណង់សួនច្បារនិងឧទ្យានដ៏ស្មុគស្មាញនៅ Tsarskoye Selo ដែលរួមមានអាគារកម្ពស់ពីរជាន់នៃអាងងូតទឹកត្រជាក់ជាមួយបន្ទប់ Agate ដែលជាសួនច្បារព្យួរហើយទីបំផុតវិចិត្រសាលបើកចំហរដ៏អស្ចារ្យដែលមានឈ្មោះអ្នកបង្កើតវា។ វិចិត្រសាល Cameron គឺជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតរបស់ស្ថាបត្យករ។ ពន្លឺដ៏អស្ចារ្យនិងព្រះគុណនៃសមាមាត្រគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ចុះជណ្តើរដែលអមដោយច្បាប់ចម្លងពីរូបចម្លាក់បុរាណរបស់ហ័រហេនិងផ្លេរ៉ាត្រូវបានរចនាឡើងយ៉ាងអស្ចារ្យនិងប្លែក។

ខេមរិនជាមេនៃការតុបតែងខាងក្នុង។ ជាមួយនឹងរសជាតិនិងភាពឆ្លាតវៃមិនអាចអភិវឌ្ឍបានគាត់បានបង្កើតការតុបតែងបន្ទប់ជាច្រើននៃមហាវិមានខាទ្រីន (បន្ទប់គេងរបស់ខាធើរីនទី ២ សូមមើលរូបភាពការិយាល័យសូហ្វ៊ុក) សាលពន្លា Agate បន្ទប់ក៏ដូចជាវិមានផាវវ៉ូវីស (១៧៨២-១៧៨៦) បន្ទប់ប៊ីយ៉ាដនិងកន្លែងផ្សេងទៀត) ។

មិនត្រឹមតែព្រះបរមរាជវាំងនៅ Pavlovsk ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយខេមរ៉ុនទេគឺមានតម្លៃណាស់ប៉ុន្តែក៏មានសួននិងឧទ្យានទាំងមូលផងដែរ។ ផ្ទុយទៅនឹងផែនការនិងការអភិវឌ្ឍជាទៀងទាត់បន្ថែមទៀតនៃឧទ្យានភីធឺហ្វើតឧទ្យានដ៏ល្បីល្បាញនៅផាវវូវគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃឧទ្យាន "ធម្មជាតិ" ដែលមានទីធ្លារាយប៉ាយដោយសេរី។ នៅក្នុងទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតក្នុងចំណោមវាលស្មៅនិងវាលស្មៅនៅក្បែរដងទន្លេ Slavyanka ព័ទ្ធជុំវិញលើភ្នំមានព្រះពន្លាមួយ - ប្រាសាទមិត្តភាព, rotunda បើកចំហ - Colonnade of Apollo, Pavilion of the Three Graces, Obelisk, ស្ពានជាដើម។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី ១៨ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការអភិវឌ្ឍត្រូវបានគេរំពឹងទុកយ៉ាងខ្លាំងរួចទៅហើយ - បុរាណនិយមចាស់ទុំនៃទីបីដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ១៩ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាចក្រភពរុស្ស៊ី។ និន្នាការថ្មីត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Giacomo Quarenghi (១៧៤៤-១៨១៧) ។ សូម្បីតែនៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅប្រទេសអ៊ីតាលី Quarenghi ក៏ចូលចិត្ត Palladianism ហើយក្លាយជាអ្នកការពារដ៏ក្លាហ៊ាននៃបុរាណនិយម។ ដោយមិនបានរកឃើញការប្រើប្រាស់កម្លាំងរបស់គាត់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវនៅប្រទេសអ៊ីតាលីលោក Quarenghi បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី (១៧៨០) ជាកន្លែងដែលគាត់នៅមានជីវិត។

ដោយបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពរបស់គាត់ជាមួយនឹងការងារនៅ Peterhof និង Tsarskoe Selo, Quarenghi បានបន្តធ្វើការសាងសង់អគារធំជាងគេ។ មហោស្រព Hermitage (១៧៨៣-១៧៨៧) អគារបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រ (១៧៨៣-១៧៨៩) និងធនាគារចាត់តាំង (១៧៨៣-១៧៩០) នៅ St. Petersburg ក៏ដូចជាវិមាន Alexander នៅ Tsarskoye Selo (១៧៩២-១៧៩៦) គឺជាអគារបូរាណអគារបុរាណ។ ដែលតាមរបៀបជាច្រើនបានប្រាប់ដំណាក់កាលបន្ទាប់ក្នុងការអភិវឌ្ឍស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ និយាយឱ្យចំទៅសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Quarenghi នៅប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានបែងចែកស្ទើរតែស្មើគ្នាក្នុងរយៈពេលរវាងសតវត្សទី ១៨ និង ១៩ ។ ក្នុងចំណោមសំណង់ល្បី ៗ បំផុតនៃក្វាងងីនៅដើមសតវត្សទី ១៩ ។ អគារមន្ទីរពេទ្យនៅលើ Liteiny Avenue, វិមាន Anichkov, The Horse Guards Manege និងឈើ Narva Triumphal Gates នៃឆ្នាំ ១៨១៤ លេចធ្លោជាងគេ។

ការបង្កើតលេចធ្លោជាងគេបំផុតនៃ Quarenghi នៃដើមសតវត្សទី ១៩ ។ គឺវិទ្យាស្ថានស្មូលនី (១៨០៦-១៨០៨) ។ ការងារនេះបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសរបស់ក្វាងហ៊ីដែលជាតំណាងនៃភាពចំណាស់នៃសិល្បៈស្ថាបត្យកម្ម៖ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មធំនិងបែប laconic ការប្រើប្រាស់រូបសំណាកវិមានការសង្កត់សំឡេងនៃបន្ទប់ក្រោមដីដ៏មានឥទ្ធិពលនៃអគារដែលដំណើរការដោយការច្រេះធំភាពច្បាស់បំផុតនិងភាពសាមញ្ញនៃប្លង់។

I.M.Schmidt

I. P. Zarudny ។ ព្រះវិហារនៃមហាទេវតាមហាទេវតាកាព្រីយ៉ែល ("អគារ Menshikov") នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ១៧០៤-១៧០៧ មើលពីភាគនិរតី។

ផែនការនៃផ្នែកកណ្តាលនៃផ្លូវ Petersburg នៅសតវត្សរ៍ទី ១៨ ។

ដិនស៊ីកូ Trezzini ។ វិហារ Peter និង Paul នៅ Leningrad ។ ១៧១២-១៧៣៣ មើលពីទិសពាយព្យ។

Trezzini ។ អគារនៃកូឡុំបៀចំនួនដប់ពីរនៅលីងរ៉ាត។ បំណែកនៃ facade នេះ។

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M.G. Zemtsov ។ Kunstkamera នៅតំបន់ Leningrad ។ ១៧១៨-១៧៣៤ Facade ។

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov ។ Kunstkamera នៅតំបន់ Leningrad ។ Facade ។

Johann Braunstein ។ The Hermitage Pavilion នៅ Peterhof (Petrodvorets) ។ ១៧២១-១៧២៥

V.V. Rastrelli ។ វិមានធំ (Catherine's) នៅ Tsarskoe Selo (Pushkin) ។ ១៧៥២-១៧៥៦ មើលពីឧទ្យាន។

V.V. Rastrelli ។ វិមានរដូវរងារនៅលីងរ៉ាត។ ១៧៥៤-១៧៦២ មើលពីចំហៀងនៃវិមានវិមាន។

V.V. Rastrelli ។ វិមានរដូវរងារនៅលីងរ៉ាត។ ផាត់មុខពីចំហៀងនៃវិមានផាលេស។ បំណែក។

V.V. Rastrelli ។ វិហារនៃវិមាន Smolny នៅ Leningrad ។ បំណែកនៃ facade ខាងលិច។

V.V. Rastrelli ។ វិហារនៃវិមាន Smolny នៅ Leningrad ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ ១៧៤៨។ មើលពីខាងលិច។

Wallen Delamot ។ Hermitage តូចនៅ Leningrad ។ ១៧៦៤-១៧៦៧

Wallen Delamot ។ ផ្នែកកណ្តាលនៃផ្នែកខាងមុខសំខាន់នៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៅលីងរ៉ាត។ ១៧៦៤-១៧៨៨

A.F.Kokorinov និង Wallen Delamot ។ បណ្ឌិតសភាសិល្បៈនៅលីងរ៉ាត។ ១៧៦៤-១៧៦៧ មើលពី Neva ។

Wallen Delamot ។ "ញូហូឡង់" នៅលីនរ៉ាដ។ ១៧៧០-១៧៧៩ Arch ។

A. F. Kokorinov, Wallen Delamot ។ បណ្ឌិតសភាសិល្បៈនៅលីងរ៉ាត។ ផែនការ។

បន្ទះឈើនៃសួនរដូវក្តៅនៅលីងរ៉ាត។ ១៧៧៣-១៧៨៤ សន្មតថាជា Yu.M. Felten ។

ស្ពានបោកខោអាវឆ្លងទន្លេ Fontanka ក្នុងតំបន់ Leningrad ។ ឆ្នាំ ១៧៨០

V.I.Bazhenov ។ ផែនការនៃវិមានក្រឹមឡាំងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

V.I.Bazhenov ។ គម្រោងនៃវិមានក្រឹមឡាំងវិមាននៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ស្នាមវះ។

V.I.Bazhenov ។ គំរូនៃវិមានក្រឹមឡាំង។ បំណែកនៃ facade សំខាន់។ ១៧៦៩-១៧៧២ មូស្គូសារមន្ទីរស្ថាបត្យកម្ម។

V.I.Bazhenov ។ វិមានប្រាសាទ Mikhailovsky (វិស្វកម្ម) នៅ Leningrad ។ ១៧៩៧-១៨០០

V.I.Bazhenov ។ វិមាន Mikhailovsky (វិស្វកម្ម) នៅ Leningrad ។ ១៧៩៧-១៨០០ facade ខាងជើង។

V.I.Bazhenov ។ ផ្ទះរបស់លោក E. E. Pashkov នៅទីក្រុងមូស្គូ។ ១៧៨៤-១៧៨៧ facade សំខាន់។

MF Kazakov ព្រឹទ្ធសភានៅវិមានក្រឹមឡាំង។ ផែនការ។

M.F. Kazakov ។ ព្រឹទ្ធសភានៅវិមានក្រឹមឡាំង។ ១៧៧៦-១៧៨៧ facade សំខាន់។