Monumenti architettonici del XVIII secolo. Architettura russa del XVIII secolo

L'architettura russa è ancora avanti. Torniamo alle origini: i primi architetti russi, che con il loro esempio hanno dimostrato che l'architettura russa esisteva, esiste e, si spera, esisterà in futuro. Alla fine, le distese russe sono un enorme campo di attività.

Fedor Horse (1540-1606)

Smolensk. Fortezza. Torre. Secoli XVI-XVII

In effetti, il primo architetto-costruttore russo di fortezze. Come figlio di un contadino, è fuggito in Europa, dove ha ricevuto una brillante educazione privata. Successivamente ha lavorato in Francia, Belgio, Danimarca, Polonia, Italia, dove si è affermato come un eccellente maestro. Fyodor, che tornò in Russia, fu naturalmente imprigionato, ma fu presto rilasciato e gli fu permesso di creare. Per un paio d'anni ha costruito negozi e capannoni, e poi improvvisamente ha ricevuto l'ordine di costruire le mura della Città Bianca a Mosca. E poi via - le mura dei monasteri di Boldinsky, Pafnutyevo-Borovsky e Simonov, così come la perla dell'architettura russa: il Cremlino di Smolensk. Il principale "trucco" del cavallo era la combinazione di comodità, forza e bellezza: è così che ha decorato le torri puramente difensive con kokoshnik e motivi.

E sì, il soprannome di Cavallo, caratterizzava perfettamente Fedor: era alto, forte e laborioso.

Dmitry Ukhtomsky (1719-1774)

Campanile della Trinity-Sergius Lavra, 1741-1768

Un rappresentante incredibilmente prolifico della famiglia Rurikovich, Ukhtomsky è considerato uno dei più brillanti architetti russi, che ha lavorato in stile barocco elisabettiano. Un ragazzo di una famiglia principesca impoverita fu mandato a Mosca, dove imparò rapidamente ingegneria e storia dell'arte. Iniziando con un po 'di pratica, presto costruì già archi di trionfo (tra cui la famosa Porta Rossa) e padiglioni in onore dell'incoronazione di Elisabetta Petrovna. Per lei e, secondo indiscrezioni, il suo preferito Stepan Apraksin, ha eretto il famoso cassettone su Pokrovka, considerato uno degli edifici più interessanti della capitale. Ukhtomsky possiede il progetto del campanile più alto della Russia, costruito nel Trinity-Sergius Lavra.

Nel 1745 divenne il capo architetto di Mosca e diresse la sua "squadra". Il principe sviluppò anche il primo piano generale di Mosca, restaurò il Cremlino e aprì la prima scuola di architettura del paese.

Vasily Bazhenov (1737-1799)

La casa di Pashkov. 1784-1786

Si sa relativamente poco di uno dei più famosi architetti russi e la paternità della maggior parte dei suoi progetti non è stata documentata. Da ragazzo, Bazhenov fu notato dal famoso architetto Ukhtomsky nella cui scuola studiava. Poi la pratica tradizionale in Europa e il trionfante ritorno a casa. Come perfezionista narcisista, spesso non era d'accordo con i potenti. Quindi, avendo ricevuto ordini per la ristrutturazione del Cremlino e l'erezione della residenza zarista di Tsaritsyno, non completò mai questi progetti e, a causa del conflitto con Caterina II, fu persino licenziato dal servizio. Non molti degli edifici di Bazhenov sono giunti fino a noi, ma ognuno di loro è un vero capolavoro: la casa Pashkov e il ponte Bolshoi Tsaritsinsky a Mosca, il Palazzo Mikhailovsky a San Pietroburgo, ecc.

Palazzo dei viaggi di Petrovsky, 1776-1780 Un esempio di architettura neogotica russa.

Gli edifici del più famoso architetto russo sono sparsi praticamente in tutta la parte storica di Mosca. Dal Senato al Cremlino al Palazzo dei Viaggiatori Petrovsky nell'area metropolitana di Dynamo. Come allievo di Bazhenov, Matvey Kazakov ha rilevato dal suo insegnante l'amore per lo pseudo-gotico, ma soprattutto gravitava verso una rigorosa simmetria e classicismo. Combinando entrambe le idee in una, ha ricostruito Tsaritsyno ed eretto dozzine di edifici unici in stili completamente opposti. E questo nonostante il fatto che l'architetto non abbia mai lasciato la Russia e abbia potuto ammirare i capolavori degli architetti europei solo dalle immagini. Molti degli edifici dell'architetto non sono sopravvissuti fino ad oggi, ma una volta lo stile di Matvey Fedorovich determinò l'aspetto della cosiddetta "Mosca di Kazakov".

Il famoso architetto incontrò la sua morte a Ryazan nel 1812. Dopo aver appreso che l'incendio ha distrutto la sua amata città, Kazakov si è sentito male ed è morto.

Osip Bove (1784-1834)

Cancelli trionfali di Mosca, 1829-1834 in onore della vittoria del popolo russo nella guerra patriottica del 1812.

La prima nazionalità "non russa" sulla nostra lista è un architetto. Tuttavia, nello spirito, Osip, nato Giuseppe, era un degno figlio della Russia. Nato nella famiglia di un artista napoletano, è stato presto introdotto all'arte. Durante la seconda guerra mondiale, ha partecipato alle milizie di Mosca e, dopo l'incendio, Bove è stato incaricato di ricostruire la parte centrale della città a nord-ovest del Cremlino. Non a caso, le autorità si accorsero presto del suo talento e affidarono all'italiano "lavori di facciata" per restaurare la Madre Sede. Fu grazie a lui che Mosca acquisì l'aspetto di una città europea con colonnati di palazzi, piazze, monumenti e piazze classicisti. I suoi migliori progetti includono il complesso del First City Hospital, il Manezh e l'Alexander Garden.

Fedor Shekhtel (1859-1926)

Il monumento più famoso dell'Art Nouveau di Mosca, costruito nel 1902 per il milionario Sergei Ryabushinsky.

A quest'uomo i moscoviti devono i migliori esempi di Art Nouveau di Mosca. Tedesco di nascita, Franz Albert si convertì all'Ortodossia all'età di dieci anni e si innamorò letteralmente della cultura russa. Non c'è da stupirsi che sia stato lui a costruire case per importanti vecchi credenti che amavano il comfort combinato con ornamenti e motivi tradizionali. Shekhtel ha lavorato sui più piccoli dettagli nei suoi progetti: da dozzine di opzioni per i fermi, alle scale e alla posizione degli specchi. Spesso è stato invitato a progettare edifici già pronti. I suoi migliori progetti a Mosca includono i palazzi Ryabushinsky e Morozov, la stazione ferroviaria Yaroslavsky, l'edificio del Moscow Art Theatre. Cechov e altri.

Alexey Shchusev (1873-1949)

Chiesa dell'Intercessione del Convento di Marta e Maria. 1908-1912

L'architetto russo più "confortevole" a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La sua eredità include cappelle e templi, nonché la costruzione dell'NKVD a Lubyanka e la stazione della metropolitana Komsomolskaya-Koltsevaya. Alexey Shchusev non ha mai avuto paura di sperimentare con gli stili: mentre i suoi colleghi erano guidati dall'Art Nouveau francese, ha creato il suo stile, gravitando verso l'architettura di Novgorod Rus (ad esempio, il Convento di Martha-Mariinsky su Bolshaya Ordynka a Mosca).

Anche prima della rivoluzione, Shchusev ricevette un ordine per la costruzione della stazione ferroviaria di Kazan, una specie di torre con torrette. Anche i "sovietici" avevano una richiesta per l'architetto: il progetto del mausoleo di Lenin ha immortalato per sempre il suo nome e lo ha protetto dalle rappresaglie. Seguendo la moda architettonica, Shchusev entrò nel costruttivismo, e poi nello stile dell'Impero stalinista, vincendo invariabilmente concorsi di design. Grazie a lui, molti edifici e chiese di Mosca furono preservati e restaurati.

: è lì che hanno vissuto e lavorato i principali architetti della Russia. Tuttavia, hanno anche costruito edifici in altre città. 10 edifici dell'entroterra russo da architetti di prima grandezza - nella selezione del portale "Culture.RF".

Cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria a Rostov sul Don

Cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria. L'architetto Konstantin Ton. 1854-1860. Foto: Dmitry Artemiev / Wikipedia

A metà del XIX secolo, Konstantin Ton era uno dei più famosi architetti russi. Ha lavorato principalmente a Mosca e San Pietroburgo, ma tra le sue opere ci sono edifici in altre città. Nel 1854-1860, secondo il progetto standard di Ton, fu eretto un tempio a Rostov sul Don. La chiesa a cinque cupole in stile neo-bizantino è molto simile ad altri edifici dell'architetto: la Cattedrale di Mosca di Cristo Salvatore, così come la Cattedrale Vvedensky a San Pietroburgo e la Cattedrale Svyatodukhovsky a Petrozavodsk.

Il tempio è stato costruito con i soldi dei mercanti locali. Lo stesso Konstantin Ton non partecipò alla costruzione della cattedrale di Rostov: i lavori furono supervisionati dall'architetto Alexander Kutepov e il campanile di 75 metri fu successivamente costruito da Anton Campioni. In epoca sovietica, uno zoo lavorava sul territorio del tempio e un magazzino si trovava nella chiesa stessa.

Banca Rukavishnikov a Nizhny Novgorod

L'edificio dell'ex caseggiato di Rukavishnikov. Architetto Fyodor Shekhtel. 1911-1913. Foto: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank

Fyodor Shekhtel ha progettato edifici di Mosca in stile Art Nouveau: il palazzo Ryabushinsky, il palazzo su Spiridonovka e altri. E a Nizhny Novgorod, ha progettato un complesso bancario e un caseggiato. I suoi clienti erano i Rukavishnikov, rappresentanti di una delle dinastie locali più ricche.

La facciata dell'edificio Shechtel era decorata con piastrelle smaltate bianche di Villeroy Bosh e ornamenti floreali. Un altro maestro metropolitano, Sergey Konenkov, ha preso parte alla creazione della decorazione scultorea. Ha creato figure in ghisa di un uomo e una donna poste sopra l'ingresso, a simboleggiare l'unione di industria e agricoltura. Al primo piano dell'edificio c'erano negozi, al secondo e al terzo - filiali della Banca commerciale e industriale russa.

Spassky Old Fair Cathedral a Nizhny Novgorod

Anche il creatore della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo, Auguste Montferrand, ha influenzato la formazione dell'aspetto architettonico di Nizhny Novgorod. Nel 1818-1822 costruì qui la Spassky Old Fair Cathedral a cinque cupole in stile classicista. Il famoso ingegnere Augustine Bettencourt è diventato un coautore di Montferrand.

L'iconostasi per la chiesa è stata realizzata dall'artista italiano Torricelli. Era decorato con murales secondo i canoni dell'arte europea: alcuni dei personaggi avevano parti del corpo scoperte. Questo molto imbarazzato mercanti locali timorati di Dio, molti di loro hanno persino portato le loro icone in chiesa e hanno pregato solo per loro. Si è deciso di ordinare una nuova iconostasi: è stata creata per la chiesa della vecchia fiera dall'architetto Vasily Stasov.

Monastero di Borisoglebsky a Torzhok

Monastero di Borisoglebsky. L'architetto Nikolay Lvov. 1785-1796. Foto: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank

La Cattedrale Borisoglebsky dell'omonimo monastero a Torzhok fu eretta secondo il progetto di Nikolai Lvov nel 1796 sul sito della vecchia chiesa distrutta. I primi mattoni della sua fondazione furono posati personalmente da Caterina II. La costruzione è stata curata dall'architetto locale Franz Butsi. Le cupole della cattedrale Borisoglebsky a cinque cupole sono coronate da sfere dorate con croci traforate; l'altare per esso è stato costruito a forma di rotonda. Secondo i ricercatori, secondo il progetto di Lviv, è stata eretta anche la torre campanaria della porta del monastero.

Manor Gorodnya nella regione di Kaluga

La tenuta di Kaluga di Natalya Golitsyna, la famosa "principessa baffuta" che divenne il prototipo della regina di picche di Pushkin, fu costruita secondo il progetto di Andrey Voronikhin. Negli anni 1790 era ancora un giovane architetto che aveva appena ricevuto la sua libertà dal conte Stroganov. Voronikhin continuò a soddisfare gli ordini del conte e dei suoi parenti e Pavel Stroganov era sposato con la figlia della principessa.

Per Natalya Golitsyna, il giovane architetto costruì un modesto ma sofisticato edificio a due piani in cui dovevano svolgersi ricevimenti cerimoniali. Su entrambi i lati furono erette due ali residenziali simmetriche. Attorno alla casa è stato allestito un parco all'inglese, ma non è sopravvissuto fino ad oggi. Anche gli interni della tenuta furono completamente distrutti durante la guerra. L'aspetto dell'arredamento interno può essere riconosciuto solo da alcune fotografie sopravvissute.

Chiesa della Resurrezione a Pochep

Tempio della Resurrezione. Architetto Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / Lori Photo Bank

La Cattedrale della Resurrezione in stile barocco russo e il campanile a quattro livelli furono costruiti per decreto dell'ultimo hetman ucraino, Kirill Razumovsky. In precedenza, si credeva che l'autore del progetto fosse l'architetto Jean Baptiste Wallen-Delamot. Tuttavia, i ricercatori successivi iniziarono a propendere per l'opinione che fosse stato costruito da Antonio Rinaldi e l'iconostasi della cattedrale fu creata da Francesco Bartolomeo Rastrelli. La chiesa era originariamente parte del complesso di palazzo, ma la costruzione della casa padronale e del parco andarono perduti durante la Grande Guerra Patriottica. In epoca sovietica, il tempio era chiuso, ma oggi vi si tengono di nuovo i servizi.

Teatro drammatico accademico di Irkutsk

Teatro drammatico accademico di Irkutsk. L'architetto Viktor Schreter. 1894-1897. Foto: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank

Viktor Schreter era il capo architetto della Direzione dei teatri imperiali, quindi nuovi edifici teatrali furono costruiti secondo i suoi progetti non solo nella capitale, ma anche nelle province. Nel 1897 costruì un teatro drammatico a Irkutsk a spese dei commercianti locali. Schröter ha costruito un piccolo edificio funzionale per 800 persone. Esternamente, si distingueva dagli altri edifici della città in quanto le sue pareti non erano intonacate: erano solo mattoni. Il teatro ha stupito i contemporanei non solo con il suo aspetto innovativo e la decorazione elegante, ma anche con le sue attrezzature tecniche e l'acustica impeccabile.

L'ensemble del palazzo a Bogoroditsk

L'ensemble del palazzo a Bogoroditsk. Architetto Ivan Starov. Foto: Natalya Ilyukhina / Lori Photo Bank

L'architetto Ivan Starov ha costruito molte tenute di campagna, per lo più alla periferia di San Pietroburgo. Nel 1773, secondo il suo progetto, fu eretto un palazzo di campagna nella regione di Tula, ordinato da Caterina II. Nelle sue lettere a Voltaire, ha definito Bogoroditsk "un puro giardino fiorito".

Una casa a due piani con un belvedere - una torretta sul tetto dell'edificio - è stata eretta sulla riva del fiume Upertaya. Nel 1774, secondo il progetto di Ivan Starov, fu posta accanto una piccola chiesa di Kazan a cupola. Durante la Grande Guerra Patriottica, Bogoroditsk fu quasi completamente distrutto e il magnifico palazzo un tempo si trasformò in rovine. Negli anni '60 e '70 l'edificio è stato restaurato, oggi ospita

Principe Mikhail Golitsyn

Stackenschneider ha costruito un palazzo neobarocco con colonne corinzie. Il tetto dell'edificio era incorniciato da una balaustra - ringhiere figurate. L'interno dell'edificio sembrava maestoso come l'esterno: nel XIX secolo, nelle sue sale si tenevano i migliori balli della città. In epoca sovietica, l'edificio ospitava il museo di storia locale e di storia locale, che si trova ancora lì.

Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Krasnoye

Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Krasnoye. Architetto Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank

La Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Krasnoye fu costruita nel 1787-1780 ed era quasi una copia esatta della Chiesa Chesme di Yuri Felten. Probabilmente, questa decisione è stata presa dai proprietari della tenuta di Krasnoye, i Poltoratsky, al fine di attirare l'attenzione di Caterina II e guadagnare il suo favore. La principale differenza rispetto alla chiesa di San Pietroburgo era il colore giallo con cui erano dipinte le pareti della chiesa gotica: la chiesa di Chesme era rossa. In epoca sovietica il tempio è stato chiuso e fino al 1998 è stato utilizzato come magazzino. Oggi i servizi si svolgono di nuovo nella chiesa.

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Architettura XVIII L'arte di progettare e costruire vari edifici, strutture e loro complessi. Cattedrale di Pietro e Paolo (San Pietroburgo, Russia)

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L'architettura è divisa in barocco Narshkinskoe (russo). Classicismo stili architettonici del XVIII secolo. Monastero barocco Rastrelli F. B. Smolny,

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Architettura Classicismo Stile artistico nell'arte europea del XVII secolo. Considerava l'antichità come una norma etica e artistica. È caratterizzato da pathos eroico, armonia plastica e chiarezza del Barocco.Uno degli stili artistici della fine del XVI e della metà del XVIII secolo, gravitante verso la solennità cerimoniale, la decoratività, la tensione e il dinamismo delle immagini. Il barocco è caratterizzato da una gravitazione verso l'insieme e la sintesi delle arti.

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Rastrelli F.B. Architetto russo di origine italiana (1700 - 1771) Nato presumibilmente a Parigi. Ha ricevuto la sua istruzione primaria sotto la guida di suo padre, lo scultore Carl-Bartholomew Rastrelli. Lo ha aiutato a soddisfare gli ordini. Invitato in Russia nel 1830. Diversi complessi eccezionali furono costruiti a San Pietroburgo, tra cui il monastero di Smolny, così come i palazzi Peterhof (1747-1752) e Tsarskoye Selo (1752-1757), Palazzo d'Inverno, Cattedrale di Sant'Andrea a Kiev (1774-1748) e Monastero Smolny (1748-1755)

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Charles Cameron (1746 - 1812) Nato a Londra, figlio di un imprenditore edile. Inizialmente ha lavorato come artista che ha creato schizzi per arti decorative e applicate, poi è stato disegnatore di architettura e incisore. Nel 1779 fu invitato in Russia per costruire un bagno termale a Tsarskoe Selo come il più famoso ricercatore di questo tipo di edifici in Europa. Nel 1779 fu nominato architetto della corte imperiale, responsabile degli "edifici" di Tsarskoye Selo. Le sue opere più importanti in questo insieme sono il complesso termale, tra cui Cold Baths, Agate Rooms (1779-1785), la Walking Cameron Gallery e Hanging Garden (1783-1786), oltre a una rampa. Dal 1779 al 1786 Cameron lavorò a Pavlovsk per i granduchi. Dopo l'ascesa di Paolo I, Cameron fu licenziato dalla carica di architetto di corte, ma nel 1800 fu nuovamente assunto per servire nel Gabinetto Imperiale. Nel 1803-1806 fu il capo architetto dell'Ammiragliato. Ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del classicismo maturo nell'architettura russa, combinando le idee palladiane con il desiderio di una "rinascita" archeologicamente accurata dell'antichità.

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Charles Cameron è un architetto inglese che ha trascorso la maggior parte della sua vita in Russia (1746 - 1812) alla Cameron Gallery. Scala 1782-1785 Russia, Tsarskoe Selo

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Charles Cameron è un architetto inglese che ha lavorato la maggior parte della sua vita in Russia (1746-1812) Palazzo di Pavlovsk 1779-1786 Russia, Pavlovsk

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G. Quarenghi è un architetto italiano, operante in Russia, esponente di spicco del classicismo del Settecento (1744 - 1817), nato vicino a Bergamo in una famiglia di artisti. Secondo la tradizione di famiglia, sarebbe dovuto diventare un sacerdote, ma vedendo la voglia di disegno di suo figlio, suo padre lo mandò a Roma, dove si interessò all'architettura. Durante i suoi viaggi in Italia incontrò il barone Grimm, che invitò l'architetto in Russia (1780), dove Quarenghi divenne l'architetto di corte di Caterina II. Ha costruito molte strutture per il cortile e cortigiani, principalmente a San Pietroburgo, Peterhof e Tsarskoe Selo; edificio dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, Istituto Smolny (1806-1808). Insieme agli edifici ha lasciato un significativo patrimonio grafico. Fu impegnato in incisioni e acqueforti, preparò e pubblicò album incisi "Hermitage Theatre" (1787), "Assignation Bank" (1791), "St. George Hall of the Winter Palace" (1791), "Hospitable House intitolata alla contessa Sheremeteva" (1800). Gli edifici di Quarenghi si distinguono per la chiarezza delle soluzioni progettuali, la semplicità e la chiarezza delle composizioni, la monumentale plasticità delle forme, che si ottiene con l'introduzione di solenni colonnati, che si stagliano sullo sfondo delle superfici lisce delle pareti. Quarenghi portò all'architettura russa le più alte conquiste dell'architettura occidentale e italiana e la sua ardente adesione alle tecniche di A. Palladio.

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Bazhenov V.I. il grande architetto russo del XVIII secolo, disegnatore, teorico dell'architettura (1738 - 1799) Bazhenov è il primo nome internazionale nella storia dell'architettura russa. Ha elevato l'architettura russa alla maestria europea e ha portato i suoi tratti distintivi nazionali, grazie ai quali si può parlare di "classicismo russo". La generosità del suo talento, l'ampiezza del suo ambito creativo erano strettamente intrecciati con i fallimenti del suo destino personale. non riconoscimento dei contemporanei. Ma i grandi progetti architettonici di Bazhenov, come il Gran Palazzo del Cremlino, l'insieme di Tsaritsyn, non furono realizzati.

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Bazhenov V.I. il grande architetto russo del XVIII secolo, disegnatore, teorico dell'architettura (1738 - 1799) Nel 1767 Bazhenov, su incarico di Caterina II, iniziò la ricostruzione del Cremlino. Secondo il progetto di Bazhenov, il Cremlino si stava trasformando in un nuovo centro di Mosca. La parte principale del palazzo occupava lo spazio dalla Porta Spassky lungo l'argine di Mosca fino alla Torre Vodovzvodnaya. Il muro del Cremlino è rimasto solo dal lato della Piazza Rossa. Il centro dell'intera composizione doveva essere la piazza ovale, la piazza delle riunioni pubbliche. Era collegato attraverso enormi archi da tre travi di viali che andavano da Troitsky e Nikolsky alla Porta Spassky con piazze più piccole. Tuttavia, le dimensioni colossali del palazzo proposto hanno reso la costruzione economicamente irrealistica. L'imperatrice si raffreddò presto fino a questo punto e nel 1775 la costruzione fu interrotta.

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Bazhenov V.I. In tutte le descrizioni della città pubblicate dopo gli anni '80 del XVIII secolo, la Casa Pashkov è definita “l'edificio più bello di Mosca”, “la perla dell'architettura russa”. Incorona la collina Vagankovsky di fronte al Cremlino. Negli anni 1780-1790, dopo i fallimenti che colpirono Bazhenov, accettò ordini privati \u200b\u200bper la costruzione di palazzi. Tra i clienti - il tenente capitano della guardia P.E. Pashkov, il nipote del denshik Peter 1. Questo è il motivo per cui questo edificio è ancora chiamato Casa Pashkov. Il palazzo era il centro della tenuta cittadina, che comprendeva annessi, annessi, un giardino con laghetti, fontane e uccelli stravaganti. L'edificio era decorato con statue di antiche divinità: Marte, Flora, Minerva. Palazzo Pashkov 1784-1786

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura della fine del XVI-XVIII secolo Pubblicato il 04/07/2017 15:31 Hits: 3023

Nell'arte dell'Europa occidentale del XVII-XVIII secolo. le principali direzioni e tendenze artistiche erano il barocco e il classicismo. In molti paesi europei è stata creata l'Accademia delle arti e dell'architettura. Ma nessuno di questi stili esisteva nell'arte dell'Inghilterra nei secoli XVII e XVIII. nella sua forma pura, perché arrivarono sul suolo inglese molto più tardi che in altri paesi.

L'arte inglese di questo periodo è caratterizzata dall'attenzione alla vita emotiva delle persone, soprattutto nella ritrattistica. Inoltre, l'Illuminismo inglese ha prestato particolare attenzione alle idee di educazione morale dell'individuo, ai problemi dell'etica e della moralità. Un altro genere di punta della pittura inglese di questo periodo era il genere. Degli artisti più famosi (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth), abbiamo detto sul nostro sito.

Architettura

Nei secoli XVII e XVIII. L'Inghilterra era uno dei più grandi centri dell'architettura europea. Ma a volte esistevano simultaneamente stili e tendenze architettoniche differenti.
L'origine della tradizione architettonica britannica era Inigo Jones (1573-1652), architetto, designer e artista inglese.

Ritratto postumo di Inigo Jones di William Hogarth (basato sul ritratto di una vita di Van Dyck)

Inigo Jones nacque a Londra nel 1573 nella famiglia di un produttore di tessuti. Nel 1603-1605 Jones ha studiato disegno e decorazione in Italia. Tornato in patria, è stato impegnato nella creazione di scenografie per spettacoli teatrali, ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del teatro europeo.
Negli anni 1613-1615. Jones è tornato in Italia, studiando le opere di Andrea Palladio, l'architettura antica e rinascimentale. Nel 1615, Jones divenne il principale custode degli edifici reali, a Greenwich iniziò presto la costruzione della villa di campagna della regina Anna, moglie di Giacomo I.

Casa delle regine

La Queens House a due piani è un cubo monolitico, completamente bianco e quasi privo di decorazioni architettoniche. C'è una loggia al centro della facciata del parco. Queens House è stato il primo edificio del classicismo inglese.

Tulip scalinata della Queens House di Greenwich

Il prossimo lavoro dell'architetto - Banquet House a Londra (1619-1622). La sua facciata a due piani è quasi interamente ricoperta da decorazioni architettoniche. All'interno il colonnato a due livelli riproduce l'aspetto di un antico tempio. Gli edifici di Jones corrispondevano ai gusti della corte inglese dell'epoca. Ma il lavoro di Jones fu apprezzato solo nel XVIII secolo: fu riscoperto dagli ammiratori palladiani, e le sue opere divennero modelli per gli edifici del palladianesimo inglese.

Casa per banchetti

Alla fine del XVI e all'inizio del XVII secolo. spettacoli teatrali ("maschere") hanno svolto un ruolo importante nella storia del palazzo. Particolarmente famosi erano le scene e i costumi creati da Inigo Jones, un talentuoso artista teatrale.
La casa del banchetto è lunga 34 m, larga 17 me la stessa altezza. Due piani si innalzano sopra l'alto zoccolo. Ampie finestre sono disposte ritmicamente lungo la facciata. Il centro dell'edificio è evidenziato da 8 colonne dell'ordine ionico nella fila inferiore, corinzio - in quella superiore. Sopra le finestre del piano superiore è stato realizzato un fregio a forma di ghirlande scolpite nella pietra. Una graziosa balaustra completa l'intera composizione. L'unica sala di questo edificio è stata decorata da Rubens.
Alla fine del XIX secolo. l'edificio ospitava l'esposizione del museo di storia militare.

Una nuova tappa nella storia dell'architettura inglese iniziò nella seconda metà del XVII secolo, quando apparvero i primi edifici sir Christopher Wren (1632-1723), uno degli architetti inglesi più famosi e rispettati.

Gottfried Kneller "Ritratto di Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, architetto e matematico, ricostruì il centro di Londra dopo il grande incendio del 1666. Creò lo stile nazionale dell'architettura inglese: il classicismo Rena.
Ren era uno scienziato, impegnato in matematica e astronomia, si dedicò all'architettura quando aveva già più di trent'anni. Nel corso di una lunga e fruttuosa attività è riuscito a realizzare quasi tutti i suoi progetti. Ha costruito palazzi e templi, biblioteche e teatri, ospedali e municipi e aree residenziali attrezzate a Londra. Presi insieme, i numerosi edifici di Rena potrebbero costituire una città di medie dimensioni. Dopo il "Grande Incendio" del 1666, Wren prese parte attiva alla ricostruzione di Londra: ricostruì oltre 50 delle 87 chiese bruciate. Il culmine di questa attività fu la grandiosa e maestosa Cattedrale di S. Paul, che divenne il più grande edificio religioso del mondo protestante.

Situato sulle rive del Tamigi, il Royal Hospital di Greenwich è l'ultimo grande edificio di Christopher Wren. Il grande complesso ospedaliero è costituito da 4 corpi di fabbrica, che formano cortili rettangolari con un'ampia area tra gli edifici anteriori, prospicienti il \u200b\u200bfiume con portici di facciate. Ampi gradini, ai lati dei quali si trovano maestosi edifici a cupola, conducono alla seconda piazza tra la seconda coppia di cortili. I colonnati a doppia colonna che fiancheggiano la piazza formano una vista molto drammatica che termina con la Queens House di Inigo Jones. L'architetto ha partecipato anche alla costruzione del Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Ha iniziato a lavorare durante la vita di Ren e ha continuato dopo la morte dell'architetto.
Ren ha seguito il percorso di Inigo Jones. Ma Jones ha assorbito lo spirito del Rinascimento italiano e Ren ha lavorato nello stile del classicismo.
Le tradizioni di Christopher Wren continuarono James Gibbs (1682-1754) - la figura più sorprendente e distintiva dell'architettura inglese della prima metà del XVIII secolo, uno dei pochi rappresentanti dello stile barocco nell'architettura britannica. Ha anche costruito in stile palladiano, prendendo in prestito singoli elementi da lui.

A. Soldi "Ritratto di James Gibbs"

La più grande influenza sul lavoro di Gibbs fu il lavoro di Christopher Wren, ma Gibbs sviluppò gradualmente il suo stile. La sua rinomata Radcliffe Library a Oxford, austera e monumentale, si colloca tra i migliori pezzi di architettura inglese.

La Biblioteca è il più significativo degli edifici di Gibbs per scala e valore artistico. Questo tipo di struttura centrica è costituita da una base a 16 lati, una parte principale cilindrica e una cupola. Lo zoccolo è tagliato da grandi porte ad arco e aperture per finestre; la parte principale rotonda è divisa da colonne binate in 16 pilastri, in cui si alternano finestre e nicchie disposte su due ordini. Una cupola coronata da una lanterna si innalza sopra la balaustra.
La biblioteca è uno dei più bei monumenti dell'architettura inglese.
Un altro capolavoro di Gibbs è la Chiesa di San Martino nei campi.

Chiesa di San Martino nei Campi

Adorna Trafalgar Square a Londra. A St. Martin in the Fields è possibile rintracciare l'influenza di Christopher Wren, ma il campanile non è separato in un edificio separato, forma un tutt'uno con l'edificio della chiesa. Inizialmente, questa decisione dell'architetto fu criticata dai contemporanei, ma in seguito la chiesa divenne un modello per numerose chiese anglicane nella stessa Inghilterra e oltre.

Palladianesimo inglese

Palladianesimo inglese associato al nome William Kent (c. 1684-1748), architetto, archeologo, pittore ed editore.

Villa a Chiswick (1723-1729)

La villa fu costruita da Lord Burlington con la partecipazione diretta di William Kent... Questo è l'edificio più famoso del palladianesimo inglese. Ripete quasi letteralmente la Villa Rotonda di Andrea Palladio, ad eccezione delle facciate.

Villa Park a Chiswick

La facciata del parco è ornata da un portico con frontone; una scala complessa e sofisticata conduce al portico. La villa non era destinata alla vita, non ha camere da letto, nessuna cucina, solo locali per le collezioni d'arte di Burlington.
Grazie al patrocinio di Lord Burlington, Kent ha ricevuto ordini per la costruzione di edifici pubblici a Londra, ad esempio Horse Guards.

Guardie a cavallo

Horse Guards - Caserma delle Horse Guards a Londra. Questa è l'opera più matura di William Kent.
William Kent ha costruito diversi palazzi a Londra. Ha eseguito gli ordini per la progettazione degli interni delle residenze di campagna della nobiltà inglese. Il lavoro principale del Kent è stato l'Holkem Hall Estate nel Norfolk.

Holkham Hall, Norfolk

Era destinato alla collezione d'arte di Lord Leicester. Particolarmente famosi sono gli interni di Holkem Hall, ricchi di seta, velluto e dorature. Anche i mobili sono stati realizzati secondo i disegni di Kent.

Parco inglese

Il parco paesaggistico inglese è un'importante conquista dell'architettura inglese del XVIII secolo. Nel parco paesaggistico è stata creata l'illusione di una natura reale e incontaminata; la presenza dell'uomo e della civiltà moderna non si è sentita qui.
Il primo parco paesaggistico fu allestito in epoca palladiana presso la tenuta del poeta Alexander Pop a Twickenham (un sobborgo di Londra). Il parco regolare francese gli sembrava la personificazione della tirannia statale, che conquistò persino la natura (il Parco di Versailles). Il poeta considerava l'Inghilterra un paese libero. Un innovatore nell'arte del giardinaggio paesaggistico in Inghilterra è stato William Kent... Ha creato i più bei parchi paesaggistici di quell'epoca: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park a Stowe, nell'Inghilterra centrale.

Parco "Champs Elysees"

Particolarmente impressionanti erano le rovine artificiali appositamente costruite chiamate Tempio della virtù moderna. Apparentemente, le rovine simboleggiavano il declino della morale nella società moderna e erano in contrasto con il magnifico Tempio dell'antica virtù, costruito da W. Kent in stile antico.

Il Tempio dell'antica virtù, costruito da W. Kent in stile antico, è una struttura a cupola rotonda circondata da un colonnato di 16 colonne ioniche lisce, posto su un basso podio. Il tempio ha due ingressi sotto forma di aperture ad arco, a ciascuno dei quali conduce una scala di 12 gradini. All'interno del tempio ci sono 4 nicchie in cui sono installate statue di antiche celebrità greche nella crescita umana.
Già a metà del XVIII secolo. i parchi paesaggistici erano comuni in Inghilterra, Francia, Germania, Russia.

L'ultimo grande rappresentante del palladianesimo nell'architettura inglese fu William Chambers (1723-1796) - Architetto scozzese, rappresentante del classicismo in architettura.

F. Cotes "Ritratto di W. Chambers"

Chambers ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte del giardinaggio. Grazie a Chambers, motivi esotici (cinesi) sono apparsi in un tradizionale parco paesaggistico inglese.

Bel tempo - il primo edificio nello spirito dell'architettura cinese in Europa. Costruito a Richmond Kew Gardens, 1761-1762. progettato dall'architetto di corte William Chambers secondo i desideri della madre del re Giorgio III, Augusta. Altezza 50 m, diametro del livello inferiore 15. All'interno della pagoda c'è una scala di 243 gradini, il tetto è piastrellato con tegole.
Le imitazioni della Pagoda Kew sono apparse nei Giardini Inglesi a Monaco e altrove in Europa. Per capriccio di Caterina II, il connazionale di Chambers, Charles Cameron, progettò una struttura simile nel centro del villaggio cinese di Tsarskoye Selo, ma il progetto non fu mai realizzato. Ma le case cinesi erano ancora costruite.

Case cinesi. Villaggio cinese nel Parco Alexander di Tsarskoe Selo

Architettura neoclassica

Quando a metà del XVIII secolo. iniziarono in Italia i primi scavi archeologici di monumenti antichi, tutti i maggiori rappresentanti del neoclassicismo inglese si recarono a Roma per vedere le rovine di strutture antiche. Altri architetti inglesi si sono recati in Grecia per studiare gli antichi edifici greci. In Inghilterra, il neoclassicismo si distingueva per il fatto che prendeva leggerezza ed eleganza dall'antichità, specialmente negli interni neoclassici inglesi. al contrario, tutti gli edifici erano più leggeri ed eleganti.

G. Willison "Ritratto di Robert Adam"

Un ruolo speciale nell'architettura del neoclassicismo inglese è stato svolto da Robert Adam (1728-1792), architetto scozzese della dinastia palladiana Adam, il più grande rappresentante del classicismo britannico del XVIII secolo. Adam si è affidato allo studio dell'architettura antica e ha utilizzato forme classiche rigorose. L'attività architettonica di Adam era molto vasta. Insieme ai fratelli James, John e William, eresse case padronali ed edifici pubblici, costruì intere strade, piazze, isolati di Londra. Il suo metodo creativo è il razionalismo, rivestito delle forme dell'antichità greca.

House presso la Cion House di Londra. Arco. R. Adam (1762-1764). Reception. Londra, Gran Bretagna)

La sala ricevimenti di Sayon House è uno degli interni più famosi di Adam. La sala è adornata da dodici colonne in marmo azzurro con capitelli dorati e sculture in alto. I tronchi di queste colonne sono veramente antichi: sono stati trovati in fondo al fiume Tevere a Roma, mentre i capitelli e le sculture sono stati realizzati secondo i disegni di Adamo stesso. I pilastri qui non supportano il soffitto, ma semplicemente contro il muro, ma conferiscono alla stanza un aspetto maestoso.

Durante la vita del maestro, molti consideravano gli interni di Adam il più alto risultato dell'architettura inglese. Le tradizioni della loro arte hanno conservato a lungo il loro significato nell'architettura inglese.
Ma nel neoclassicismo del XVIII secolo. c'erano due architetti il \u200b\u200bcui stile differiva dallo "stile di Adamo": George Dance the Younger (1741-1825) e sir John Soun (1753-1837). L'edificio più famoso della danza era la prigione di Newgate a Londra (non conservata). John Soun seguì lo stile di danza in molti modi, fu l'architetto capo dell'edificio della Bank of England (1795-1827) e dedicò gran parte della sua vita alla sua costruzione.

"Gothic Revival" (neo-gotico)

A metà del XVIII secolo. in Inghilterra apparvero edifici in cui venivano usati motivi di architettura gotica: archi a sesto acuto, tetti alti con ripidi pendii, vetrate. Questo periodo di entusiasmo per il gotico è comunemente chiamato "Gothic Revival" (neogotico). È durato fino all'inizio del XX secolo. ed è diventato uno stile popolare fino ad oggi: in Inghilterra vengono spesso costruiti edifici in stile gotico).
Il fondatore del "Gothic Revival" era il conte Horace Walpole (1717-1797) - scrittore, autore del primo romanzo horror "Il castello di Otranto". Nel 1746-1790. ha ricostruito la sua villa in stile gotico a Strawberry Hill, Twickham, un sobborgo di Londra.

Villa

L'abbazia di Font Hill nell'Inghilterra centrale fu costruita tra il 1796 e il 1807. architetto James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (non conservata fino ad oggi)

Già nel XIX secolo. lo stile gotico divenne statale. In questo stile a metà del XIX secolo. l'edificio del Parlamento era in costruzione a Londra (architetto Charles Barry) - uno dei principali edifici dell'architettura inglese di quel tempo.

Le caratteristiche principali dello sviluppo dell'architettura del XVIII secolo in Russia

Il XVIII secolo è importante nella storia dell'architettura russa, il fiorire dell'architettura in Russia:

• Tre direzioni sono caratteristiche, che si sono manifestate costantemente per tutto il secolo: barocco, rococò, classicismo. C'è una transizione dal barocco (Naryshkin e Petrovsky) al classicismo della seconda metà del XVIII secolo.
• Le tradizioni occidentali e russe, i tempi moderni e il Medioevo si combinano con successo nell'architettura.
• Compaiono nuove città, nascono monumenti architettonici, che oggi appartengono al patrimonio storico e culturale della Russia.
• San Pietroburgo sta diventando il principale centro di costruzione: sono stati costruiti palazzi con facciate e edifici cerimoniali, sono stati creati complessi di palazzi e parchi.
• Particolare attenzione è stata riservata alla realizzazione di oggetti di architettura civile: teatri, fabbriche, cantieri navali, collegi, edifici pubblici e industriali.
• Inizia la transizione allo sviluppo urbano pianificato.
• Sono invitati in Russia maestri stranieri: italiano, tedesco, francese, olandese.
• Nella seconda metà del XVIII secolo, gli edifici del palazzo e del parco diventano un'attrazione non solo nella capitale, ma anche nelle città provinciali e distrettuali.

Lo sviluppo dell'architettura della Russia nel XVIII secolo può essere condizionatamente suddiviso in tre periodi di tempo, ciascuno dei quali rappresenta lo sviluppo di una direzione o dell'altra, vale a dire:

• Primo terzo del XVIII secolo. Barocco.
• Metà del XVIII secolo. Barocco e rococò.
• Fine del XVIII secolo. Classicismo.

Prestiamo attenzione più in dettaglio a ciascuno dei periodi.

I principali stili architettonici del XVIII secolo in Russia

Primo terzo del XVIII secolo indissolubilmente legata al nome di Pietro I. Le città della Russia in questo periodo stanno subendo cambiamenti dal punto di vista della pianificazione architettonica e dell'aspetto socio-economico. Lo sviluppo dell'industria è associato all'emergere di un gran numero di città e paesi industriali. Molta attenzione è rivolta all'aspetto, alle facciate di edifici ordinari e strutture a scopo residenziale, oltre che a teatri, municipi, ospedali, scuole, orfanotrofi. L'uso attivo dei mattoni al posto del legno nelle costruzioni cade nel 1710, ma riguarda, prima di tutto, le capitali, allo stesso tempo, per le città periferiche, il mattone e la pietra appartengono alla categoria proibita.

Contemporaneamente allo sviluppo dell'edilizia civile, notevole attenzione viene prestata al miglioramento delle strade, all'illuminazione, alla piantumazione di alberi. Il tutto è stato influenzato dall'influenza occidentale e dalla volontà di Pietro, espressa dall'emissione di decreti che hanno rivoluzionato l'urbanistica.

Nota 1

La Russia occupa un posto degno nella pianificazione urbana e paesaggistica, raggiungendo così l'Europa.

L'evento principale dell'inizio del secolo fu la costruzione di San Pietroburgo e del Lefortovo Sloboda di Mosca. Peter I ha mandato maestri domestici a studiare in Europa, invitando architetti stranieri in Russia. Tra loro ci sono Rastrelli (padre), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. La direzione predominante di questo periodo è il barocco, che è caratterizzato da una combinazione simultanea di realtà e illusione, splendore e contrasto.

La costruzione della Fortezza di Pietro e Paolo nel 1703 e dell'Ammiragliato nel 1704 segna l'inizio della costruzione di San Pietroburgo. Grazie al lavoro ben coordinato di maestri stranieri e russi, le caratteristiche architettoniche occidentali si sono fuse con quelle primordiali russe, creando alla fine il barocco russo o il barocco dell'era di Pietro il Grande. Questo periodo include la creazione del palazzo estivo di Pietro il Grande, la Kunstkamera, il Palazzo Menshikov, l'edificio dei Dodici Collegia, la Cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo. In un periodo successivo furono creati gli ensemble del Palazzo d'Inverno, Tsarskoye Selo, Peterhof, il Palazzo Stroganov e il Monastero di Smolny. Le chiese dell'Arcangelo Gabriele e Giovanni il Guerriero su Yakimanka sono creazioni architettoniche a Mosca, la Cattedrale di Pietro e Paolo a Kazan.

Figura 1. Ammiragliato a San Pietroburgo. Author24 - scambio online di documenti degli studenti

La morte di Pietro il Grande per lo Stato fu una perdita irreparabile, anche se in sostanza non ebbe un impatto sullo sviluppo dell'architettura e dell'urbanistica a metà del XVIII secolo. Lo stato russo ha quadri forti. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sono i principali architetti russi dell'epoca.

Il rococò è lo stile che caratterizza questo periodo, una combinazione di barocco e nascente classicismo. Galanteria e fiducia sono le caratteristiche principali di quel tempo. Gli edifici di quel tempo possiedono ancora splendore e sfarzo, mostrando allo stesso tempo i rigidi tratti del classicismo.

Periodo rococò coincide con il regno della figlia di Pietro, Elisabetta ed è segnata dall'opera di Rastrelli (figlio), i cui progetti si inseriscono in modo molto organico nella storia dell'architettura russa del XVIII secolo. Rastrelli è cresciuto nella cultura russa e comprendeva bene il carattere russo. Il suo lavoro ha tenuto il passo con i suoi contemporanei Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Le composizioni a cupola si diffusero, sostituendo quelle a guglia. Nella storia russa, non ci sono analoghi della scala e dello splendore insiti negli ensemble di quel tempo. L'arte alta di Rastrelli e dei suoi contemporanei, con tutto il loro riconoscimento, fu sostituita dal classicismo nella seconda metà del XVIII secolo.

Nota 2

I progetti più ambiziosi del periodo sono il nuovo masterplan di San Pietroburgo e la riqualificazione di Mosca.

Nell'ultimo terzo del XVIII secolo in architettura cominciano ad apparire le caratteristiche di una nuova direzione - il classicismo russo - come fu successivamente chiamato. Questa tendenza è caratterizzata dall'antico rigore delle forme, dalla semplicità e dalla razionalità del design. Il classicismo si è manifestato soprattutto nell'architettura moscovita di quel tempo. Tra le tante famose creazioni, si dovrebbero notare la casa Pashkov, il complesso Tsaritsyn, il palazzo Razumovsky, l'edificio del Senato e la casa Golitsyn. A quel tempo, a San Pietroburgo si svolgeva la costruzione dell'Alexander Nevsky Lavra, dell'Ermitage, del Teatro dell'Ermitage, dell'Accademia delle Scienze, del Palazzo Tauride, del Palazzo di Marmo. Kazakov, Ukhtomsky, Bazhenov - famosi ed eccezionali architetti di quel tempo.

I cambiamenti hanno interessato molte città di provincia, tra cui: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoe Selo (Pushkin).

Durante questo periodo nacquero i centri economici e industriali dello stato russo: Taganrog, Petrozavodsk, Ekaterinburg e altri.