एंटोनियो गौडी: एक शानदार वास्तुकार और एक असहनीय जिद्दी आदमी। एंटोनियो गौडी: इतिहास का सबसे रहस्यमय वास्तुकार जिसने बार्सिलोना में वास्तुकार गौडी और उसके कार्यों को अद्भुत बनाया

किंवदंती के अनुसार, बार्सिलोना की स्थापना प्राचीन ग्रीक मिथकों के प्रसिद्ध नायक - हरक्यूलिस ने की थी और तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में कार्थाजियन हैमिलकर बार्का द्वारा खंडहरों से बहाल किया गया था, जिन्होंने अपने परिवार के नाम पर शहर का नाम - बार्सिनो रखा था। आज बार्सिलोना निवासियों की संख्या के हिसाब से स्पेन का दूसरा सबसे बड़ा शहर है और यूरोपीय संघ में दसवां सबसे बड़ा शहर है।

कैटेलोनिया की राजधानी भूमध्यसागरीय तट पर स्थित है। जिन पहाड़ियों पर शहर का निर्माण किया गया था, उन्होंने इसके पांच जिलों को नाम दिया: कार्मेल, मोंटेरोल्स, पुचेत, रोविरा और पीरा। अधिकांश यूरोपीय शहरों की तरह, बार्सिलोना में पुराना शहर शामिल है, जिसमें गॉथिक क्वार्टर, 19वीं सदी का नया शहर और आधुनिक जिले शामिल हैं।

बार्सिलोना की वास्तुकला कैटलन राजधानी के गठन के मुख्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक काल को दर्शाती है। पुराने शहर में गोथिक शैली में बनी मध्ययुगीन इमारतें और रोमन पुरातन काल की अधिक प्राचीन इमारतें शामिल हैं। इक्साम्पल या न्यू टाउन 19वीं सदी के अंत से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक आधुनिकता का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। बुलेवार्ड ग्रासिया पर आप प्रसिद्ध कैटलन वास्तुकार एंटोनी गौडी की उत्कृष्ट कृतियों और पेर फाल्क्स द्वारा डिजाइन की गई बेंचों के साथ लालटेन की प्रशंसा कर सकते हैं।

बार्सिलोना के मुख्य आकर्षण शहर के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित हैं। बंदरगाह के बगल में स्थित मोंटजुइक हिल पर, आप प्राचीन किले (1640), स्पेनिश विलेज के नाम से जाना जाने वाला ओपन-एयर वास्तुशिल्प संग्रहालय, कैटेलोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय और 1992 के ग्रीष्मकालीन खेलों के लिए बनाए गए ओलंपिक स्थलों की यात्रा कर सकते हैं। साइटloneplanet.com हमें बार्सिलोना के सबसे खूबसूरत स्थलों से परिचित कराती है।

बार्सिलोना के स्थापत्य दर्शनीय स्थल - तस्वीरें।

1. सागरदा फ़मिलिया

बार्सिलोना के ईक्सैम्पल में स्थित सग्रादा फ़मिलिया का एक्सपियेटरी मंदिर, आधुनिकतावादी युग की वास्तुशिल्प प्रतिभा - एंटोनी गौडी से संबंधित है। कैथेड्रल का निर्माण 1882 में शुरू हुआ। सभी कार्यों का भुगतान निजी दान के माध्यम से किया गया था। शायद इसीलिए चर्च ऑफ़ द होली फ़ैमिली का निर्माण कई शताब्दियों में किया गया था। 1882 से 1926 तक इसका निर्माण गौडी के निर्देशन में किया गया था। 1926 से, मंदिर का संरक्षण बारी-बारी से अन्य प्रसिद्ध वास्तुकारों द्वारा लिया गया। मंदिर की प्रतिष्ठा 21वीं सदी में ही हुई थी। चर्च ऑफ द होली फ़ैमिली को लैटिन क्रॉस के आकार में बनाया गया है। संरचना में पाँच नौसेनाएँ हैं। मंदिर के घंटाघर रेत के टावरों की नकल करते हैं।

2. सांता मारिया डेल मार्च का चर्च

चर्च ऑफ़ सेंट मैरी ऑफ़ द सी (और इस तरह स्पेनिश वास्तुकला के मोती का नाम रूसी में अनुवादित किया गया है) ओल्ड टाउन में स्थित ला रिबेला के प्राचीन क्वार्टर में स्थित है। गॉथिक संरचना का निर्माण 14वीं शताब्दी के मध्य से अंत तक किया गया था - कैटेलोनिया के वाणिज्यिक और समुद्री उत्कर्ष का समय। सांता मारिया डेल मार पारंपरिक मध्ययुगीन मानदंडों का कड़ाई से पालन करते हुए, स्थापत्य शैली की शुद्धता से प्रतिष्ठित है। उदाहरण के लिए, चर्च के पश्चिमी अग्रभाग की उत्कृष्ट, पहली नज़र में, रंगीन कांच की खिड़की फ्लेमबॉयंट गोथिक शैली से संबंधित है।

3. तोरे अकबर

प्लाजा ग्लोरियास कैटालेन्स में स्थित 34 मंजिला गगनचुंबी इमारत को इसका नाम, इसके मालिकों, अकबर ग्रुप कंपनी के नाम पर मिला। कैटलन से अनुवादित उपसर्ग "टोर्रे" का अर्थ "टॉवर" है। दिखने में किसी अंतरिक्ष यान की याद दिलाने वाली यह भव्य इमारत जून 2005 में बनकर तैयार हुई थी। तोरे अकबर के मुखौटे की विशिष्टता इसकी विशेष संरचना से जुड़ी है। गगनचुंबी इमारत का बाहरी हिस्सा धातु के पैनलों से ढका हुआ है, जिनमें एलईडी लगे हैं, और कांच के पैनल तापमान सेंसर के प्रभाव में चलते हैं। एलईडी प्रौद्योगिकियां 16 मिलियन विकल्पों के भीतर टोरे अकबर की सतह पर जटिल रंग संयोजन बनाती हैं।

4. कैटलन संगीत का महल

पलाउ डे ला म्यूज़िका कैटलाना कैटलन आधुनिकता का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। प्रसिद्ध बार्सिलोना कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण 20वीं शताब्दी की शुरुआत में वास्तुकार लुइस डोमेनेक आई मोंटानेर द्वारा किया गया था। कैटलन म्यूज़िक पैलेस यूरोप में प्राकृतिक रोशनी वाला एकमात्र महल है। पलाउ डे ला म्यूज़िका कैटलाना ला रिबेला के ऐतिहासिक क्वार्टर में एक छोटी सी सड़क पर स्थित है। आर्ट नोव्यू की स्थापत्य विशेषताएं महल के डिजाइन में घुमावदार रेखाओं, गतिशील रूपों और उज्ज्वल कलात्मक आभूषणों में प्रकट हुईं। अग्रभाग की सजावट में शास्त्रीय स्पेनिश और अरबी संस्कृति के तत्व भी शामिल हैं।

5.होली क्रॉस और सेंट पॉल का अस्पताल

बार्सिलोना का प्रसिद्ध अस्पताल परिसर न्यू टाउन में स्थित है। प्रसिद्ध कैटलन आधुनिकतावादी वास्तुकार लुइस डोमेनेच आई मोंटानेर के डिजाइन के अनुसार 20वीं सदी के पहले तीसरे में निर्मित, यह यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल है। सेंट पॉल का पहला अस्पताल 1401 में इस साइट पर दिखाई दिया, जब छह मध्ययुगीन अस्पतालों को एक में मिला दिया गया था। अपने आधुनिक स्वरूप में, अस्पताल 2009 तक कार्य करता रहा, जिसके बाद इसे एक सांस्कृतिक केंद्र और संग्रहालय में बदल दिया गया। वर्तमान में, इसके क्षेत्र में विभिन्न प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं।

6. सांता कैटरिना मार्केट

सांता कैटरिना बाज़ार को इसका नाम उस संत के नाम पर मिला, जिसे पहले इस स्थान पर मौजूद कॉन्वेंट समर्पित किया गया था। 1835 में क्रांतिकारी घटनाओं के कारण धार्मिक संस्था नष्ट हो गई, जिसके बाद नगर परिषद ने अपनी जमीन खुदरा स्थान के लिए देने का फैसला किया, जिसकी शहर को उस समय अधिक आवश्यकता थी। पहली बाज़ार इमारत जोसेफ़ मास विला द्वारा डिज़ाइन की गई थी और 1846 में खोली गई थी। सांता कैटरिना ने एनरिक मिरयेस के काम की बदौलत अपना आधुनिक स्वरूप प्राप्त किया। उन्होंने ही बाज़ार की छत को चमकीले, आकर्षक रंगों से सजाने का सुझाव दिया था।

7. घर "ला पेड्रेरा"

वास्तव में, आर्किटेक्ट एंटोनियो गौडी के डिजाइन के अनुसार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाए गए एक असामान्य बार्सिलोना हाउस को ला कासा मिला कहा जाता है। "पेड्रेरा", यानी "क्वारी", स्थानीय निवासियों द्वारा उपनाम दिया गया था, जिन्होंने पहले आधुनिकतावाद को एक कला के रूप में स्वीकार नहीं किया था। पूरी तरह से सीधी रेखाओं से रहित, अजीब संरचना को बार्सिलोना के निवासियों ने कुछ भयानक माना था। वहीं, मिला का घर न सिर्फ बाहर से बल्कि अंदर से भी अनोखा है। इसमें प्राकृतिक वेंटिलेशन है, और अपार्टमेंट मालिकों के अनुरोध पर आंतरिक विभाजन को स्थानांतरित किया जा सकता है।

8. अमलजे का घर

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में निर्मित, अमलजे हाउस नव-गॉथिक और आधुनिकतावाद की वास्तुकला विशेषताओं को जोड़ता है। यह इमारत 1875 में बनाई गई थी। 1898 में इसे बार्सिलोना के हलवाई एंटोनियो अमाले ने खरीदा था। उनके निर्देश पर, वास्तुकार जे. पुइग आई कैडाफाल्का ने इमारत के सजावटी डिजाइन को फिर से डिजाइन किया। उत्तरार्द्ध के पेडिमेंट ने एक चरणबद्ध उपस्थिति प्राप्त कर ली, और मालिक की एक रूपक छवि अग्रभाग पर दिखाई दी। इक्साम्पल जिले में स्थित, अमालियर हाउस "विवाद के क्वार्टर" का हिस्सा है, इसे बनाने वाली इमारतों की शैलीगत विविधता के कारण इसका नाम रखा गया है। 1976 से, अमलजे हाउस राष्ट्रीय महत्व का एक स्मारक रहा है।

9. कासा बाटलो

कासा बाटलो उस कपड़ा उद्योग के दिग्गज का नाम है, जिसने आधुनिकतावादी वास्तुकार एंटोनियो गौडी से इमारत के डिजाइन का काम शुरू कराया था। आवासीय भवन 1877 में अमालियर हाउस के बगल में ईक्सैम्पल क्षेत्र में बनाया गया था। कासा बटलो का दूसरा नाम - हाउस ऑफ़ बोन्स - इसके असामान्य वास्तुशिल्प रूप से जुड़ा हुआ है। ला पेड्रेरा की तरह इस इमारत के डिज़ाइन में सीधी रेखाएँ नहीं हैं। अग्रभाग के लहरदार मोड़ इमारत को गौड़ी के पसंदीदा चरित्र ड्रैगन की एक प्रतीकात्मक छवि देते हैं। वास्तव में, कासा बाटलो, अपने आकार और सजावटी तत्वों के साथ, कैटेलोनिया के संरक्षक संत, सेंट जॉर्ज द्वारा ड्रैगन के वध की प्रसिद्ध कहानी को फिर से बनाता है।

10. लुडविग मिस वैन डेर रोहे पवेलियन

जर्मन वास्तुकार लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे अंतरराष्ट्रीय शैली के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं जो 20वीं सदी के 30-60 के दशक में आधुनिकतावाद के भीतर उभरे। बार्सिलोना पवेलियन 1980 के दशक में अपने जर्मन पूर्ववर्ती के अनुरूप बनाया गया था। कांच और विभिन्न प्रकार के संगमरमर से बनी मूल पारभासी इमारत में लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे संग्रहालय है। विशेष रूप से, यह वास्तुकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को प्रदर्शित करता है: जॉर्ज कोल्बे की मूर्ति और बार्सिलोना चेयर।

एंटोनी गौडी एक कैटलन वास्तुकार हैं जो अपनी सनकी और काल्पनिक इमारतों के लिए जाने जाते हैं, जिनमें से अधिकांश बार्सिलोना, स्पेन में स्थित हैं। उनका काम आर्ट नोव्यू शैली से संबंधित है, लेकिन उन्होंने बहुत अलग शैलियों के तत्वों का उपयोग किया और पूरी तरह से नई वास्तुकला बनाई।

अपने जीवन के दौरान उन्होंने 20 से अधिक वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से कई यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल हैं, लेकिन बिना किसी अपवाद के सभी लोकप्रिय पर्यटन स्थल हैं।

गौड़ी का दिमाग अद्भुत था। उन्होंने चित्रों के साथ लगभग कभी काम नहीं किया; उन्होंने सभी गणनाएँ अपने दिमाग में कीं, और उनके मुख्य उपकरण कल्पना और अंतर्ज्ञान थे। गौडी का उपहार उनकी कल्पना में एक इमारत बनाने और फिर उसे पत्थर में ढालने की अद्भुत क्षमता में निहित था।

एंटोनियो गौडी के जन्मदिन के लिए, जीवनमार्गदर्शकमैंने आपके लिए इस प्रतिभाशाली वास्तुकार की 7 सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ तैयार की हैं:

1. हाउस ऑफ विसेन्स (1883-1885)

बार्सिलोना में यह घर गौडी का पहला स्वतंत्र निर्माण था। कासा विसेन्स विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों का एक विविध मिश्रण है, जिनमें से सबसे आकर्षक और पहचानने योग्य मूरिश "मुडेजा" शैली है। संरचनात्मक रूप और सजावटी समाधान प्राच्य कला, मुख्य रूप से मूरिश, फ़ारसी और बीजान्टिन के लिए गौडी के स्वाद को दर्शाते हैं।

2. पार्क गुएल (1900-1914)

परीकथा वाले घर, साँप के आकार की एक बेंच, फव्वारे, मूर्तियाँ - यह सब प्रसिद्ध पार्क गुएल है। 17.18 हेक्टेयर क्षेत्र को कवर करने वाला यह पार्क बार्सिलोना के ऊपरी हिस्से में स्थित है और यह उद्यानों और आवासीय क्षेत्रों का एक संयोजन है। पार्क गुएल की कल्पना गार्डन सिटी शहरी नियोजन अवधारणा की शैली में एक हरे आवासीय क्षेत्र के रूप में की गई थी जो उस समय इंग्लैंड में फैशनेबल थी।

3. कासा बटलो (1904 - 1906)

कासा बटलो, या जैसा कि इसे हड्डियों का घर भी कहा जाता है, 1877 में बनाया गया था। और यदि यह एंटोनियो गौडी के लिए नहीं होता, जिसे इमारत के पुनर्निर्माण का आदेश दिया गया था, तो यह एक साधारण घर बनकर रह जाता। कासा बाटलो की सबसे उल्लेखनीय विशेषता इसके डिज़ाइन में सीधी रेखाओं का लगभग पूर्ण अभाव है। लहरदार रूपरेखा, तराशे गए पत्थर से उकेरे गए मुखौटे के सजावटी विवरण और आंतरिक डिजाइन दोनों में दिखाई देती है।

घर के सभी सजावटी तत्व व्यावहारिक कला के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों द्वारा बनाए गए हैं। जाली तत्व बदिया बंधुओं द्वारा बनाए गए थे, रंगीन कांच की खिड़कियां ग्लासब्लोअर जोसेप पेलेग्री द्वारा बनाई गई थीं, टाइलें पी. पुजोल आई बौसिस के बेटे द्वारा बनाई गई थीं, और अन्य सिरेमिक हिस्से सेबस्टियन आई रिबोट द्वारा बनाए गए थे।

4. हाउस ऑफ़ मिला (1906-1910)

इस गौड़ी भवन का डिज़ाइन अपने समय के लिए अभिनव था: एक सुविचारित प्राकृतिक वेंटिलेशन सिस्टम एयर कंडीशनिंग से बचना संभव बनाता है, घर के प्रत्येक अपार्टमेंट में आंतरिक विभाजन को आपके विवेक पर स्थानांतरित किया जा सकता है, और एक है भूमिगत गैराज. तीन आंगन (एक गोलाकार और दो अण्डाकार) विशिष्ट डिज़ाइन तत्व हैं जिनका वास्तुकार ने अपनी इमारतों में रिक्त स्थान को पर्याप्त रोशनी और ताजी हवा से भरने के लिए लगातार उपयोग किया।

5. एल कैप्रिसियो (1983-1885)

रूबेन होया

एल कैप्रिसियो स्पेन के सेंटेंडर के पास कोमिलास शहर में कैंटब्रियन तट पर एक ग्रीष्मकालीन घर है। आर्ट नोव्यू शैली में बना यह अनोखा छोटा महल, गौडी के प्रारंभिक काल का है। इमारत की बाहरी साज-सज्जा के लिए बहुरंगी पेंट चुने गए। आधार को देहाती पीले-भूरे पत्थर से सजाया गया था; अग्रभाग को चमकीले माजोलिका टाइलों के साथ बारी-बारी से रंगीन ईंटों की पट्टियों से सजाया गया था। राहत माजोलिका में सुंदर फूलों और सूरजमुखी के पत्तों को दर्शाया गया है।

6. पैलेस गुएल (1885 - 1890)

ऑस्ट्रेलियाईविग

पैलेस गुएल बार्सिलोना में एक शहर की आवासीय इमारत है, जिसे गौडी की प्रतिभा के प्रशंसक, कैटलन उद्योगपति यूसेबी गुएल के आदेश से बनाया गया है। इस इमारत में, कैटलन वास्तुकार ने पारंपरिक आयताकार संरचना और मध्ययुगीन महलों की कोफ़र्ड छत को परवलयिक मेहराब जैसे नवाचारों के साथ जोड़ा, जो गौडी के बाद के काम की विशेषता भी थी। महल में चार मुख्य मंजिलें हैं, साथ ही एक तहखाना (भूतल) और एक छत के साथ एक सपाट छत है।

7. सागरदा फ़मिलिया या पवित्र परिवार का प्रायश्चित्तक मंदिर (1882 - वर्तमान समय)

यह स्पेन में सबसे प्रसिद्ध दीर्घकालिक निर्माण है - मंदिर 130 से अधिक वर्षों से निर्माणाधीन है! गौडी की परियोजना के अनुसार, संरचना को ऊपर की ओर निर्देशित कई स्मारकीय टावरों के साथ ताज पहनाया जाना था, और सजावट के सभी तत्वों को सुसमाचार या चर्च संस्कारों से जुड़ा एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करना था। यह महसूस करते हुए कि मंदिर का काम उनके जीवनकाल के दौरान पूरा नहीं होगा, गौडी ने कई आंतरिक विवरणों की भी योजना बनाई।

आंकड़ों के मुताबिक, मंदिर का निर्माण 2026 में पूरा करने की योजना है।

इस वीडियो में आप अभी भी देख सकते हैं कि यह प्रभावशाली डिज़ाइन अंत में कैसा दिखना चाहिए:

एंटोनियो गौडी: इतिहास का सबसे रहस्यमय वास्तुकार जिसने चमत्कार किया

हम अक्सर प्रतिभाशाली संगीतकारों, लेखकों और कवियों के बारे में सुनते हैं। जब वास्तुकला पर लागू किया जाता है, तो "शानदार" शब्द का प्रयोग बहुत कम बार किया जाता है। शायद इसलिए कि ऐसी प्रतिभा को पहचानना किसी भी अन्य की तुलना में कहीं अधिक कठिन है। इतिहास के लिए वह व्यक्ति और भी अधिक मूल्यवान है जो अद्वितीय सुंदरता की रचनाओं के साथ मानव जाति की स्थापत्य विरासत को फिर से भरने में कामयाब रहा। ऐसी प्रतिभाओं में सबसे प्रतिभाशाली और सबसे रहस्यमय स्पेनिश वास्तुकार एंटोनियो गौडी हैं - जो कि प्रसिद्ध सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल, पैलेस गुएल, कासा बटलो और अन्य अद्वितीय कृतियों के निर्माता हैं जो आज बार्सिलोना को सुशोभित करते हैं, जिससे यह वास्तव में एक अद्वितीय शहर बन जाता है।

एंटोनियो गौडी का जन्म 1852 में कैटेलोनिया में लोहार फ्रांसिस्को गौडी आई सेरा और उनकी पत्नी एंटोनिया कर्नेट आई बर्ट्रेंड के परिवार में हुआ था। परिवार में वह पाँच बच्चों में सबसे छोटे थे। एंटोनियो की माँ, दो भाइयों और बहन की मृत्यु के बाद, वह अपने पिता और भतीजी के साथ बार्सिलोना में बस गए। बचपन से ही गौडी बहुत बीमार थे, गठिया के कारण उन्हें अन्य बच्चों के साथ खेलने में दिक्कत होती थी। इसके बजाय, वह अकेले लंबी सैर पर निकला, जिससे अंततः उसे प्यार हो गया। यह वे थे जिन्होंने उन्हें प्रकृति के करीब जाने में मदद की, जिसने उनके बाद के जीवन में वास्तुकार को सबसे अविश्वसनीय रचनात्मक और कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए प्रेरित किया।

प्रतिभाशाली वास्तुकार एंटोनियो गौडी।

कैथोलिक कॉलेज में पढ़ते समय, एंटोनियो को ज्यामिति और ड्राइंग में सबसे अधिक रुचि थी। अपने खाली समय में, उन्होंने स्थानीय मठों की खोज में समय बिताया। पहले से ही उन वर्षों में, शिक्षकों ने युवा कलाकार गौड़ी के काम की प्रशंसा की। और उन्होंने पूरी गंभीरता से कहा कि उनकी प्रतिभा ईश्वर का उपहार है। अपनी रचनाएँ बनाने की प्रक्रिया में, वह अक्सर ईश्वर के विषय की ओर मुड़ते थे, और अपने काम के कलात्मक पहलुओं को चुनते समय भी इससे विचलित नहीं होते थे। उदाहरण के लिए, उन्हें सीधी रेखाएँ पसंद नहीं थीं, वे उन्हें मनुष्य की उपज कहते थे। लेकिन गौडी को मंडलियाँ पसंद थीं और वह उनकी दिव्य उत्पत्ति के प्रति आश्वस्त थे। ये सिद्धांत उनकी सभी 18 वास्तुशिल्प कृतियों में स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं, जो आज बार्सिलोना का गौरव हैं। वे सामग्री, बनावट और रंगों के एक साहसिक संयोजन की विशेषता रखते हैं। गौडी ने अपनी स्वयं की असमर्थित फर्श प्रणाली का उपयोग किया, जिससे कमरों को भागों में "काटना" संभव नहीं हुआ। उनकी गणना को दोहराना तभी संभव हो सका जब नासा ने अंतरिक्ष यान के उड़ान प्रक्षेप पथ की गणना तैयार की।

वास्तुकार की पहली इमारतें "हाउस ऑफ विसेंस", "एल कैप्रिसियो", "गेल एस्टेट का मंडप" थीं। वे एक-दूसरे से काफी भिन्न हैं, हालांकि, वे सभी नव-गॉथिक शैली में बड़ी संख्या में सजावटी विवरणों से सजाए गए हैं।

"गेल एस्टेट का मंडप।"

सामान्य तौर पर, एंटोनी गौडी की स्थापत्य शैली काल्पनिक है, जिसे परिभाषित करना कठिन है, हालांकि वास्तुकार को आधुनिकतावाद की प्रतिभा कहा जाता था। गौडी अपने राष्ट्रीय रोमांटिक आंदोलन, कैटलन आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। अविश्वसनीय रूप से, उन्हें डिज़ाइन इंजीनियरों द्वारा मदद नहीं की गई थी, उन्होंने सहज ज्ञान से काम किया, केवल सद्भाव की भावना पर भरोसा करते हुए, अक्सर सुधार किया और बोर्ड पर चित्रों का उपयोग करके अपने सहायकों को अपने विचार बताने की कोशिश की। उनकी स्थापत्य रचनाओं में सब कुछ है: विचित्र संरचनात्मक रूप, मूर्तियां, पेंटिंग, मोज़ाइक, रंगीन प्लास्टिक। उनमें लोग और जानवर, शानदार जीव, पेड़, फूल शामिल हैं।

कासा बाटलो.

एंटोनियो बेहद खूबसूरत थे, हालांकि निजी जिंदगी में वह अकेले थे। बेशक, उनके अफेयर्स थे, लेकिन उनमें से कोई भी शादी या किसी भी तरह के गंभीर रिश्ते में खत्म नहीं हुआ। संक्षेप में, उनका विवाह उनकी रचनाओं से हुआ था। एंटोनियो एक काफी धनी व्यक्ति था और उसके पास किसी भी आवास को किराए पर लेने का अवसर था, लेकिन अगले प्रोजेक्ट पर काम करते समय वह हमेशा निर्माण स्थल पर ही रहता था, अपने लिए एक छोटी सी कोठरी बना लेता था और पुराने चौग़ा पहनता था।

गौडी की वास्तुकला बार्सिलोना को अद्वितीय बनाती है।

उनकी पसंदीदा और, शायद, सबसे भव्य रचना - सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल, पवित्र परिवार का प्रायश्चित मंदिर, पर काम के दौरान यही स्थिति थी, जिसके निर्माण को उन्हें कभी पूरा करने का अवसर नहीं मिला। इसकी शुरुआत 1882 में हुई, जब गौडी 30 वर्ष के थे, और आज तक पूरा नहीं हुआ है। वास्तुकार ने अपने जीवन के 40 वर्ष इस परियोजना के लिए समर्पित कर दिये। और 7 जून, 1926 को गौड़ी निर्माण स्थल छोड़कर गायब हो गये। उसी दिन, बार्सिलोना की एक सड़क पर, एक गरीब आदमी को ट्राम ने कुचल दिया। कुछ ही दिनों बाद उनकी पहचान महानतम वास्तुकार एंटोनियो गौडी के रूप में होने लगी। उन्हें अपना अंतिम आश्रय सागरदा फ़मिलिया के चैपल में से एक में मिला।

सागरदा फ़मिलिया का कैथेड्रल।

गौड़ी के अंतिम संस्कार जुलूस के दौरान, जिसमें शायद आधे शहर ने हिस्सा लिया था, एक रहस्यमय घटना घटी। कई शहरवासियों ने, जिनमें बहुत सम्मानित लोग भी थे, दावा किया कि उन्होंने उस प्रतिभा को अलविदा कहने आए लोगों की भीड़ में भूत देखे। उदाहरण के लिए, साल्वाडोर डाली ने इस बारे में बात की।

सागरदा फ़मिलिया कैथेड्रल में।

आज यह रहस्य, जो कभी बार्सिलोना को रोमांचित करता था, इतिहास और भ्रमण का विषय बन चुका है। लेकिन अभी भी ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि यदि आप गौड़ी की अंतिम यात्रा के मार्ग को दोहराते हैं, तो आप उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा का एक टुकड़ा प्राप्त कर सकते हैं। और हम कला के प्रति उनकी निस्वार्थ भक्ति और उन लोगों के प्रति प्रेम के लिए प्रतिभा के प्रति आभारी हो सकते हैं जिनके लिए उन्होंने एक अमूल्य वास्तुशिल्प विरासत छोड़ी है।

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गौडी के जादुई घर मुख्य रूप से बार्सिलोना में स्थित हैं, क्योंकि यहीं पर एंटोनी गौडी रहते थे और काम करते थे। निःसंदेह, गौडी अकेले नहीं थे जिन्होंने आधुनिक बार्सिलोना का निर्माण किया। कैटलन पुनर्जागरण कहे जाने वाले अपेक्षाकृत कम समय के दौरान शहर ने कई प्रतिभाशाली वास्तुकारों को देखा। गौडी के बार्सिलोना के अलावा, आधुनिक बार्सिलोना, गोथिक बार्सिलोना और "स्पेनिश विलेज" जिला भी है, जो सभी स्पेनिश प्रांतों की शैलियों का प्रतीक है, और प्रसिद्ध रामबाला - पुराने बार्सिलोना का जिला है। लेकिन गौडी का बार्सिलोना कुछ खास है, अतुलनीय है। बार्सिलोना में गौडी द्वारा निर्मित तेरह वस्तुएं (हमेशा इमारतें नहीं) इसे इसकी मौलिकता और आकर्षण देती हैं और पर्यटकों के लिए एक अनूठा आकर्षण हैं।

गौडी के स्वतंत्र कार्य की शुरुआत में, उनकी पहली, समृद्ध रूप से सजाई गई, प्रारंभिक आर्ट नोव्यू परियोजनाएं बनाई गईं:

"स्टाइलिस्ट ट्विन्स" - एलिगेंट हाउस ऑफ विसेंस (बार्सिलोना)

क्वर्की एल कैप्रिचो (मनोदशा) (कोमिलास, कैंटाब्रिया)।

और कैल्वेट (बार्सिलोना) का समझौता छद्म-बारोक हाउस भी - उनके जीवनकाल के दौरान शहरवासियों द्वारा मान्यता प्राप्त और पसंद की जाने वाली एकमात्र इमारत (वैसे, घर एक भी लोड-असर वाली दीवार के बिना बनाया गया था)।

गौड़ी बेहद संवादहीन था और यहाँ तक कि पीछे हटने वाला भी था। वह लोगों के प्रति और भी क्रूर है। गौडी ने कभी शादी नहीं की। बचपन से ही वह गठिया से पीड़ित थे, जिसके कारण वे अन्य बच्चों के साथ नहीं खेल पाते थे, लेकिन लंबे समय तक एकांत में घूमने में बाधा नहीं डालते थे, जिसके लिए उन्हें जीवन भर जुनून रहा, उन्होंने विलासिता और धन को नहीं पहचाना, बेतरतीब ढंग से खाया और कपड़े पहने। - जब इसका संबंध उनसे व्यक्तिगत रूप से हो। लेकिन साथ ही उन्होंने आलीशान इमारतें भी बनवाईं. गौडी के पास कोई रिकॉर्ड नहीं बचा था, उसका कोई करीबी दोस्त नहीं था। और उनके जीवन की कई परिस्थितियाँ अभी भी स्पष्ट नहीं हो पाई हैं। कैल्वेट हाउस अंदर:

युवा वास्तुकार के उत्कर्ष के लिए निर्णायक यूसेबी गुएल के साथ उनकी मुलाकात थी। गौडी बाद में गुएल का मित्र बन गया। यह कपड़ा उद्योगपति, कैटेलोनिया का सबसे अमीर आदमी, जो सौंदर्य संबंधी अंतर्दृष्टि से अनजान नहीं था, किसी भी सपने का ऑर्डर दे सकता था, और गौडी को वह मिला जो हर निर्माता का सपना होता है: बजट की परवाह किए बिना अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता। पैलेस गुएल:

एक महान वास्तुकार जिसने लगभग कभी भी चित्रों के साथ काम नहीं किया, जिसका काम गहन गणितीय गणनाओं पर आधारित था, अधिकार का एक विध्वंसक और एक ट्रेंडसेटर जिसने स्थापित शैलियों के बाहर निर्माण किया। उनके मुख्य उपकरण कल्पना, अंतर्ज्ञान और...मानसिक गणनाएँ थे। आप कह सकते हैं कि वह वास्तुकला के आइंस्टीन थे। पैलेस गुएल, छत से दृश्य:

वित्तीय "स्वतंत्रता" प्राप्त करने के बाद, गौडी 19वीं सदी के उदारवाद के भीतर प्रमुख ऐतिहासिक शैलियों से आगे निकल गए, सीधी रेखा पर युद्ध की घोषणा की और हमेशा के लिए अपनी खुद की, अचूक पहचान योग्य शैली बनाने के लिए घुमावदार सतहों की दुनिया में चले गए।

एंटोनियो गौडी आई कॉर्नेट का जन्म 25 जून, 1852 को कैटालोनिया में टैरागोना के पास रेउस के छोटे से शहर में हुआ था। वह बॉयलर निर्माता फ्रांसेस्क गौडी आई सेरा और उनकी पत्नी एंटोनिया कॉर्नेट आई बर्ट्रेंड के परिवार में पांचवें और सबसे छोटे बच्चे थे। यह उनके पिता की कार्यशाला में था, जैसा कि वास्तुकार स्वयं स्वीकार करते हैं, कि उनमें अंतरिक्ष की भावना जागृत हुई।

गौडी का बार्सिलोना वास्तुकला में सन्निहित एक परी कथा है। दर्शक उसकी आवासीय इमारतों के सामने इकट्ठे हो जाते हैं। यह अजीब है कि इन टावर घरों में लोग रहते हैं, परी-कथा वाले जीव नहीं; कि इन ऊंची छतों के नीचे, फूली हुई बालकनियों वाले इन घुमावदार अग्रभागों के पीछे, रोजमर्रा की जिंदगी चलती रहती है। यह कल्पना करना और भी कठिन है कि इस अत्यधिक शानदार सजावट का प्रत्येक विवरण न केवल सौंदर्यपूर्ण है, बल्कि कार्यात्मक भार भी रखता है। अर्थात्, यह न केवल कल्पना को विस्मित करने के लिए बनाया गया था: अमीर बार्सिलोनावासी न केवल विलासिता के आदी हैं, बल्कि आराम के भी आदी हैं।

महल के पूरा होने के साथ, एंटोनी गौडी एक गुमनाम बिल्डर नहीं रहे, जल्दी ही बार्सिलोना में सबसे फैशनेबल वास्तुकार बन गए, और जल्द ही एक "लगभग अफोर्डेबल विलासिता" बन गए। बार्सिलोना के पूंजीपति वर्ग के लिए, उन्होंने एक से बढ़कर एक असामान्य घर बनाए: एक ऐसा स्थान जो जीवित पदार्थ की तरह पैदा होता है और विकसित होता है, विस्तार करता है और गतिमान होता है।

घर में मोज़ेक छत:

गौड़ी अपने समय से बहुत आगे की प्रतिभा वाले व्यक्ति हैं। एक ऐसी घटना जो स्पष्टीकरण को अस्वीकार करती है, अनुकरण को तो बिलकुल भी अस्वीकार करती है। अद्वितीय, अतुलनीय, अकल्पनीय.

लेकिन उनकी मुख्य रचना, उनकी कला का शिखर और उनके हृदय का निकास पवित्र परिवार का प्रायश्चित्तक मंदिर (सागरदा फ़मिलिया) था। 1906 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और छह साल बाद, उनकी खराब स्वास्थ्य भतीजी, जो उनकी अंतिम करीबी व्यक्ति थी, की मृत्यु हो गई। गौड़ी ने खुद को पूरी तरह से बंद कर लिया और इस मंदिर को अपना प्रायश्चित बलिदान बना लिया। कल्पना कीजिए, मंदिर के वास्तुकार के रूप में उन्होंने जो पैसा कमाया, वह सारा पैसा गौड़ी ने निर्माण में ही निवेश कर दिया। उन्होंने कई वर्षों तक मुफ्त में काम किया, खुद को लोगों के पैसे का हकदार नहीं माना और मंदिर का निर्माण अमीर और गरीब बार्सिलोनावासियों के दान से किया गया।

गौडी को अपने जीवनकाल के दौरान सागरदा फ़मिलिया को पूरा करने की उम्मीद नहीं थी। उन्होंने नैटिविटी के पूर्वी पहलू को ख़त्म करने का सपना देखा ताकि उनकी अपनी पीढ़ी उनके प्रयासों का फल देख सके। ऐसा करके उन्होंने भावी बिल्डरों को काम जारी रखने के लिए बाध्य किया। वह चैपल, एपीएस (इमारत का अर्धवृत्ताकार हिस्सा), मठ का एक खंड और वेस्टिबुल का हिस्सा पूरा करने में कामयाब रहे<Розарий>और एक संकीर्ण स्कूल. नैटिविटी अग्रभाग के तीन घंटाघर उनकी मृत्यु के बाद पूरे हुए। उन्होंने विस्तृत चित्र, 1:10 पैमाने के मॉडल और डिज़ाइन रेखाचित्र छोड़े ताकि उनके अनुयायी उनकी योजना से विचलित न हों। लेकिन निर्माण जारी रखना कठिन हो गया: इसके लिए भारी धनराशि की आवश्यकता थी। गृहयुद्ध के दौरान इसे ख़त्म करने का निर्णय लिया गया। कई बार मंदिर के नष्ट होने का खतरा मंडराया।

स्कूल नष्ट हो गया, गौड़ी की कार्यशाला नष्ट हो गई। काम को जारी रखने या रोकने पर विवाद महान कैटलन के काम के प्रति अधिकारियों के रवैये का एक तार्किक परिणाम था। काम या तो पूरी गति से चल रहा था, या धन की कमी के कारण कम हो गया था। लेकिन तब महामहिम लोगों ने हस्तक्षेप किया। मंदिर निर्माण निधि में धन का प्रवाह जारी रहा। औसतन, निर्माण पर सालाना तीन मिलियन डॉलर की लागत आती है।

इस वर्ष, बार्सिलोना के यहूदियों ने पाँच मिलियन का दान दिया। लेकिन धन के स्थिर प्रवाह के साथ भी, निर्माण कम से कम अगले 65 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया है, हालांकि कोई भी सटीक तारीख नहीं बता सकता है। गौड़ी उसका नाम भी नहीं बता सका। जब उनसे पूछा गया कि सागरदा फ़मिलिया कब पूरा होगा, उन्होंने जवाब दिया: "मेरे ग्राहक को कोई जल्दी नहीं है।"

अब एक टावर क्रेन का बूम मंदिर के ऊपर लटका हुआ है। आंतरिक भाग एक विशाल निर्माण स्थल है: कंक्रीट मिक्सर, लौह संरचनाएं, प्रबलित कंक्रीट ब्लॉक, प्लास्टर सजावटी हिस्से, स्तंभ राजधानियाँ। सबसे उन्नत तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग किया जाता है जिनके बारे में गौड़ी को नहीं पता था। कंप्यूटर विश्लेषण उनकी गणनाओं की सटीकता की पुष्टि करता है, जिसे उन्होंने एक मॉडल से निलंबित सैंडबैग का उपयोग करके जांचा था। संशयवादियों को संदेह है कि सागरदा फ़मिलिया कभी पूरा होगा और गौड़ी की गुप्त योजना इसके निर्माण को शाश्वत बनाने की थी।

गौडी को कैटलन आर्ट नोव्यू का हिस्सा माना जाता है। वह इसका सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है। लेकिन यह किसी भी वास्तुशिल्प आंदोलन में पूरी तरह से फिट नहीं बैठता है। उसी सफलता का श्रेय मूरिश बारोक, नियोक्लासिसिज्म या नियो-गॉथिक को दिया जा सकता है। लेकिन उन्होंने सभी वास्तुशिल्प शैलियों को मनमाने ढंग से मिश्रित करने का फैसला किया, जिससे उनकी खुद की उदारता पैदा हुई। जो चीज़ वास्तव में इसे बाकी सब से अलग करती है वह वास्तुकला और प्रकृति के बीच का संबंध है।

माउंट टिबिडाबो की तलहटी में शुरू होने वाली पहली ट्राम की चपेट में आने से गौडी की मृत्यु हो गई। वह लगभग 74 वर्ष के थे। वह शायद बच सकता था, लेकिन कैब ड्राइवरों ने यात्रा के लिए भुगतान न करने के डर से, बिना पैसे या दस्तावेजों के एक अव्यवस्थित, अज्ञात बूढ़े व्यक्ति को अस्पताल ले जाने से इनकार कर दिया। अंततः गौडी को गरीबों के लिए एक अस्पताल में ले जाया गया, और कोई भी प्रसिद्ध वास्तुकार को तब तक नहीं पहचान सका जब तक कि उसके दोस्तों ने उसे अगले दिन नहीं ढूंढ लिया। जब उन्होंने उसे सबसे अच्छे अस्पताल में ले जाने की कोशिश की, तो उसने यह कहकर मना कर दिया कि "उसकी जगह यहीं है, गरीबों के बीच।" तीसरे दिन, 10 जून, 1926 को गौडी की मृत्यु हो गई। 1926 में, 20वीं सदी के महानतम वास्तुकार एंटोनियो गौडी, जिनकी रचनाएँ अब और हमेशा के लिए बार्सिलोना की उपस्थिति को परिभाषित करती हैं, को कैथेड्रल के तहखाने में दफनाया गया था जिसे उन्होंने पूरा नहीं किया था।

गौड़ी प्रकृति को देवता मानते हैं। उनके चर्च के शिखरों के शीर्ष पर अनाज के ढेर और मकई की बालियाँ हैं, खिड़की के मेहराबों के शीर्ष पर फलों की टोकरियाँ हैं, और अंगूर के गुच्छे सामने की ओर लटके हुए हैं; ड्रेनपाइप साँपों और सरीसृपों के आकार में छटपटाती हैं; चिमनियाँ घोंघे से मुड़ी हुई हैं, जाली ताड़ के पत्तों के आकार में बनाई गई हैं। लेकिन गौडी कुछ ऐसा करता है जिसे पहले किसी ने करने की हिम्मत नहीं की थी: वह प्रकृति के नियमों को वास्तुकला में स्थानांतरित करता है। वह वास्तुशिल्प रूपों की निरंतर तरलता प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो केवल जीवित प्रकृति के लिए सुलभ थी। वह परवलयिक फर्श और झुके हुए वृक्ष स्तंभों का उपयोग करता है। उनकी परियोजनाओं में एक भी सीधी रेखा नहीं है, जैसे प्रकृति में कोई सीधी रेखा नहीं है।

कैटलन आधुनिकतावाद, जिसके लिए प्रेरणा, विशेष रूप से, एंटोनी गौडी थे, राष्ट्रीय प्रतिरोध के शक्तिशाली शिखर पर उभरे। कैटेलोनिया हमेशा स्पेन का नहीं था. यह आरागॉन के फर्डिनेंड और कैस्टिले के इसाबेला के शाही विवाह के परिणामस्वरूप स्पेनिश बन गया, वही जिसने कोलंबस को अपनी यात्रा पर भेजा था और यहूदियों को स्पेन से निष्कासित कर दिया था। अगली तीन शताब्दियों में, कैटेलोनिया ने धीरे-धीरे अपने विशेषाधिकार खो दिए और तेजी से एक स्पेनिश प्रांत बन गया। अभिमानी कैटलन इसे स्वीकार नहीं कर सके। उन्होंने स्पैनिश सांस्कृतिक विस्तार का कड़ा विरोध किया। राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विस्फोट ने सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया: संगीत, साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, रंगमंच, भाषा। अंततः, कैटलन ने अपनी भाषा, कैटलन पुनः प्राप्त कर ली और स्वायत्त शासन प्राप्त किया। बार्सिलोना देश का सबसे खूबसूरत शहर बन गया है।

वैसे, अपनी गतिविधि की शुरुआत में, गौडी श्रमिक ट्रेड यूनियनों से जुड़े थे। औद्योगिक कैटेलोनिया में श्रमिक आंदोलन, विशेषकर कपड़ा उद्योग में, सबसे तीव्र था। गौडी की पहली बड़ी परियोजना मोंटारो में एक श्रमिक शहर का निर्माण था। इसके बाद, गौड़ी श्रमिक आंदोलन से दूर चले गए, एक कट्टर कैथोलिक बन गए और न केवल कैथेड्रल और आवासीय भवनों पर, बल्कि विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी इमारतों पर भी ईसाई प्रतीक बनाए।

गौडी की आवासीय इमारतों में, "कासा मिला" नाम से इतिहास में दर्ज की गई अपार्टमेंट इमारत विशेष रूप से प्रसिद्ध है। इस घर को लोकप्रिय उपनाम "पेड्रेरा" ("कामेन्युका"), "ततैया का घोंसला" या, इससे भी बदतर, "मीट पाई" कहा जाता था।

लेकिन अगर दुनिया की सभी आधुनिक इमारतों में से केवल यही एक इमारत बची रहे, तो यह आधुनिकता को उसके संपूर्ण रूप में प्रस्तुत करेगी। यह छह मंजिला लहरदार इमारत ग्राज़िया बुलेवार्ड और प्रोवेन्ज़ा स्ट्रीट के चौराहे के चारों ओर घूमती है। आगंतुकों को वहां इस तरह अनुमति दी जाती है मानो वे किसी संग्रहालय में हों।

आगंतुकों के प्रवाह का अनुमान लगाते हुए, गौडी ने छत को एक छत और साथ ही एक अवलोकन डेक में बदल दिया। उन्होंने तहखाने में अस्तबल रखा - यह एक गैरेज का एक प्रोटोटाइप था। वह घोड़ों और गाड़ियों के लिए रैंप (फर्श से फर्श तक उठाना) का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे - इस सिद्धांत का उपयोग बाद में बहु-स्तरीय पार्किंग स्थल में किया गया था।

गौडी की मृत्यु के कुछ महीने बाद, युवा जापानी मूर्तिकार केंजी इमाई ने बार्सिलोना का दौरा किया। वह मंदिर से इतने सदमे में थे कि उन्होंने गौड़ी के कार्यों के अध्ययन के आधार पर नागासाकी में एक कैथेड्रल बनाने का फैसला किया। तब से, बार्सिलोना के लिए जापानी तीर्थयात्रा शुरू हुई।

यहाँ दूसरे देशों से बहुत सारे पर्यटक आते हैं :)

गौड़ी के जादुई घर कई लोगों को प्रेरित करते हैं

http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873 की सामग्री पर आधारित

क्या लोग गौडी के घरों में रहते हैं?

सैकड़ों विचित्रताओं वाले व्यक्ति और महान वास्तुकार एंटोनियो गौडी का जन्म 1852 में हुआ था। वह 74 वर्ष तक जीवित रहे और उनके काम का चरम 1890 और 1910 के दशक के बीच था।

उस समय, कैटेलोनिया एक वित्तीय उछाल का अनुभव कर रहा था, जो क्षेत्र और राष्ट्रीय भाषा के पूर्व गौरव को पुनर्जीवित करने के वैचारिक कार्य के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। साहित्यिक आलोचकों और राजनेताओं ने कैटलन आत्मा के बारे में लिखा, कवि जैसिंथ वर्डागुएर ने मूल कैटलन भाषा - अटलांटिस में लंबे समय से वांछित महाकाव्य बनाया। कपड़ा उद्योग के दिग्गज लंदन और पेरिस के साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश कर रहे थे और खुद को क्षेत्रीय व्यापारियों से कुछ अधिक नहीं समझना चाहते थे। बार्सिलोना का अभिजात वर्ग एक महानगरीय अभिजात वर्ग की तरह महसूस करना चाहता था, न कि एक परिधीय अभिजात वर्ग की तरह; इसमें उनका साथी और सहयोगी स्थानीय राष्ट्रीय आंदोलन था - कैटलनिज़्म। कैटलनिज्म और फादरलैंड के विषय पर पत्रिकाएं और दुकानें बारिश के बाद मशरूम की तरह बढ़ गईं, और सारी कला, जाने-अनजाने, कैटेलोनिया और उस हर चीज का महिमामंडन करने के काम में झोंक दी गई, जिसे इस निस्संदेह महान भूमि ने जन्म दिया।

कासा मिला, जिसे ला पेड्रेरा के नाम से भी जाना जाता है। 1984 में यह यूनेस्को की विश्व धरोहर सूची में शामिल होने वाली 20वीं सदी की पहली इमारत बन गई।

वास्तुकला शहर की मुख्य कला बन गई। अमीर लोगों ने अपने घर कैटलन वास्तुकारों से मंगवाए, जिन्होंने पत्थर और ईंट में अपनी मातृभूमि की महिमा की। कभी-कभी घर खरोंच से बनाए जाते थे, कभी-कभी उन्हें कलात्मक रूप से नया रूप दिया जाता था। एक नियम के रूप में, इमारतों के मालिक दूसरी मंजिल पर रहते थे - यही कारण है कि स्पेन में इसे प्रिंसिपल कहा जाता है, यानी "मुख्य", जहां मालिक रहते हैं। शेष तीन या चार मंजिलें, जो मालिकों के कक्षों से ऊपर थीं, किराए पर दे दी गईं - ज्यादातर ऐसे लोगों को जो गरीब भी नहीं थे। इसीलिए लोग घरों में रहते हैं एंटोनी गौडी द्वारा: इसी के लिए घर बनाए गए थे।

सभी प्रोकाटलन आकृतियों में से, यह वास्तुकार सबसे अधिक कैटलन था। उनका जन्म रेउस शहर में हुआ था, उन्होंने अपना बचपन वहीं बिताया और अंततः बार्सिलोना से 100 किमी दूर इस छोटे से शहर का मुख्य आकर्षण बन गए। स्वाभाविकता, असमानता, प्राकृतिक विषमता वास्तुकला में गौडियन शैली के पहचानने योग्य रूप हैं, और गौडी ने कैटेलोनिया में पौधों और जीवन के अंतहीन मोड़ देखे। धर्मनिष्ठ गुरु के लिए, प्रकृति ने जीवन और सृजन को मूर्त रूप दिया, वह जैसा था वैसा ही ईश्वर था, और यह ईश्वर कैटलन भूमि से अविभाज्य था। गौडी के कार्यों में, एक मौलिक धार्मिक और तपस्वी व्यक्ति, कैटेलोनिया, प्रकृति और ईश्वर एक प्रकार की पुनर्कल्पित पवित्र त्रिमूर्ति हैं। वास्तुकार ने स्पैनिश बोलने से इनकार कर दिया और, जब उसे राजा अल्फोंसो XIII से मिलवाया गया, तब भी उसने कैटलन में सभी सवालों के जवाब दिए, जिससे दरबारियों को बहुत आश्चर्य हुआ।

ला पेड्रेरा का मुख्य प्रवेश द्वार

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वह गलियारा जहां कारमेन बर्गोस-बोस्क का अपार्टमेंट स्थित है - अफिशा डेली ने उससे मिलने के लिए कहा। मालिक ने सामने से फोटो खिंचवाने से साफ इनकार कर दिया

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मुख्य भोजन कक्ष, जहाँ अतिथियों का स्वागत होता था

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लकड़ी की बेंच - मालिक के अनुसार, स्वयं गौड़ी का काम

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एक लिविंग रूम जो एक संग्रहालय जैसा दिखता है

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मकानों का क्या हुआ

बार्सिलोना में ही, सागरदा फ़मिलिया (प्रश्न को स्पष्ट करने के लिए - यह 2026 तक पूरा हो जाएगा) को छोड़कर, एंटोनी गौडी की सात इमारतें हैं। ये कासा बाटलो और मिला हैं, जो एवेनिडा ग्रेसिया, कासा विकेंस, गुएल के महल और मंडप, कासा कैल्वेट और बेल्सगार्ड टॉवर पर स्थित हैं। इन सात में से चार इमारतें किराए पर नहीं दी गई थीं, बल्कि उन पर पूरी तरह से ग्राहक के परिवार का स्वामित्व था। और कैल्वेट, बटलो और मिला ने शुरू में दो कार्यों को संयोजित किया: मालिकों का स्थायी निवास और किराये की आय।

कैल्वेट हाउस का स्वामित्व अभी भी निजी व्यक्तियों के पास है - जोआओ बोयर-विलासेका के वंशज, जिन्होंने इसे 1927 में कैल्वेट परिवार से खरीदा था। बोयर-विलासेका परिवार को इमारत के व्यवसायीकरण में कोई दिलचस्पी नहीं है और वह इसे पर्यटकों के लिए नहीं खोलता है। भूतल पर एक विशिष्ट रेस्तरां, कासा कैल्वेट है, जहाँ हॉलीवुड सितारे कथित तौर पर भोजन करते हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, .

कारमेन बर्गोस-बोस्क का निवास मिला भवन के अंतिम दो निजी अपार्टमेंटों में से एक है

मिला और बाटलो घरों का भाग्य - गौडी के करियर में सबसे शानदार और एक दूसरे से पांच सौ मीटर की दूरी पर स्थित - बहुत समान निकला। इमारतों के ग्राहकों की मृत्यु के बाद, उनके बच्चों और पोते-पोतियों ने कुछ समय तक उनकी देखभाल की। गौडी के कार्यों को फिर विभिन्न निगमों को बेच दिया गया।

श्री बटलो की बेटियों कारमेन और मर्सिडीज ने 1954 में पारिवारिक घर बीमा कंपनी सेगुरोस इबेरिया को बेच दिया, जिसने इसका उपयोग कार्यालयों के लिए किया। उस समय, स्पेन फ्रेंको के नियंत्रण में था और कुछ लोग दक्षिणपंथी तानाशाही के आरामदायक माहौल में लास रामब्लास में टहलने के लिए बार्सिलोना आए थे। 1992 में स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई, जब शहर ने ओलंपिक की मेजबानी की: यह एक स्पष्ट, आश्चर्यजनक सफलता थी, और बार्सिलोना ने यूरोप में मुख्य रिसॉर्ट के रूप में अपने वर्तमान गौरव की राह शुरू की।

ओलंपिक के ठीक एक साल बाद, कासा बटलो को बर्नाट परिवार, चुपा चूप्स कंपनी के मालिकों और जाहिर तौर पर असाधारण वित्तीय समझ वाले लोगों द्वारा खरीदा गया था। उन्होंने इमारत का जीर्णोद्धार किया (फ्रेंको युग में, कैटलन विशिष्टता का दावा करने वाले घरों को बहाल नहीं किया गया था) और इसे पर्यटकों के लिए खोल दिया। आज, कुछ लोग "ड्रैगन हाउस" में अपना €30 प्रवेश शुल्क चुकाए बिना बार्सिलोना छोड़ देते हैं। सजावट की व्याख्या के एक संस्करण के कारण इसे ऐसा कहा जाता है: मुखौटा कैटेलोनिया के संरक्षक संत, सेंट जॉर्ज द्वारा पराजित ड्रैगन के टेढ़े-मेढ़े टीले जैसा दिखता है। शहर में चारों ओर अफवाहें हैं कि लगभग सौ साल की एक बूढ़ी औरत अभी भी बटलो में रहती है, लेकिन इस जानकारी का कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है।

कासा मिला - जिसे ला पेड्रेरा, "द क्वारी" के नाम से भी जाना जाता है - मूल रूप से न केवल एक निवास के रूप में, बल्कि एक लक्जरी आवासीय परिसर के रूप में भी कल्पना की गई थी। गौडी ने भावी निवासियों के लिए एक भूमिगत कार पार्क भी डिज़ाइन किया। काम 1906 में शुरू हुआ, ला पेड्रेरा को घोटालों के साथ बनाया गया था और किसी तरह 1912 तक पूरा किया गया था। गौडी और ग्राहकों - मिस्टर पेर मिला और सुश्री रुसेर सेगिमोन - के बीच संघर्ष का नतीजा यह था कि वास्तुकार ने निजी व्यक्तियों के साथ फिर से काम करने से इनकार कर दिया और उसके बाद सागरदा फ़मिलिया के क्षेत्र में एक कार्यशाला में चला गया।

गृहयुद्ध के दौरान, मिला और सेगिमोन को भागने के लिए मजबूर होना पड़ा और इमारत कैटेलोनिया की रिपब्लिकन सरकार के कब्जे में आ गई। फ्रेंको की जीत और स्पेन के एकीकरण के बाद, ला पेड्रेरा ने कई बार हाथ बदले, जब तक कि 1986 में इस इमारत को क्षेत्र के मुख्य बैंक, कैक्सा डी कैटालुन्या ने खरीद नहीं लिया। लोग घर में रहते थे, जैसा कि गौडी का इरादा था, ओपन-एंडेड अनुबंधों के तहत परिसर किराए पर लेना। बैंक ऑफ कैटेलोनिया ने मालिक बनने के बाद इन अनुबंधों का सम्मान करने का फैसला किया और अधिकांश निवासी अपने अपार्टमेंट में ही रहे। ला पेड्रेरा के सभी निवासियों को बच्चों, रिश्तेदारों या किसी अन्य को अनुबंध हस्तांतरित करने के अधिकार के बिना, उनकी मृत्यु तक इमारत में परिसर पर कब्जा करने का अधिकार प्राप्त हुआ। अब यहाँ दो लोग रहते हैं; वे पर्यटकों के लिए दुर्गम एक अलग लिफ्ट के माध्यम से अपने अपार्टमेंट तक पहुंच सकते हैं।

लिविंग रूम की छत पर प्रभावशाली आभूषण

ला पेड्रेरा में रहते हैं

मैंने मिला हाउस के निवासी, कारमेन बर्गोस-बोस्क के साथ टेलीफोन द्वारा अपॉइंटमेंट लिया। वह 87 वर्ष की हैं और उन्हें वाक् वाचाघात है: वह संक्षिप्त, अचानक शब्दों में बोलती हैं, लेखों, संयोजनों और कभी-कभी क्रियाओं पर कंजूसी करती हैं। फोन पर उसने बस तारीख और समय बताया- मंगलवार, सुबह 10 बजे.

कारमेन और लुइस की शादी

© फिनस्ट्रेस डे ला मेमोरिया वेबसाइट से फोटो, रोका-सस्त्रे परिवार के सौजन्य से

प्रसिद्ध बार्सिलोना नोटरी लुइस रोका-सास्त्रे के बेटे से शादी करने के तुरंत बाद, कारमेन 1960 में ला पेड्रेरा चली गईं। कारमेन कहती है, ''जब मैं और मेरे पति यहां रहते थे तो मैं हमेशा बहुत खुश रहती थी।'' - हमारी एक बेटी थी. और वहाँ हम सभी के लिए पर्याप्त जगह थी। मेहमान हमारे पास आए! वे हमारे साथ लंच और डिनर करने आये. हमारे पास एक दरबान था. हम अपने सभी पड़ोसियों, यहां रहने वाले हर व्यक्ति को जानते थे। हर कोई मौन, शांति से रहता था। जब हम घर से निकले तो प्रवेश द्वार पर एक कार हमारा इंतजार कर रही थी। चेक-इन प्रोवेन्का स्ट्रीट से था, और हम सीधे पासेओ डे ग्रासिया गए! ला पेड्रेरा में दो स्विस कमरे भी थे। यह एक पारिवारिक घर था. मैं सबको जानता था!”

इमारत का आधिकारिक उपनाम ला पेड्रेरा है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, का अर्थ है "खदान"। यह विशाल घर वास्तव में गुफाओं से भरी चट्टान जैसा दिखता है। कैनोनिकल ऑस्ट्रेलियन के लेखक रॉबर्ट ह्यूजेस ने अपार्टमेंट के अंदरूनी हिस्सों की तुलना कुटी से की है। घुमावदार, अप्रत्याशित, फैंटमसागोरिक प्लास्टर के साथ, वे निवासियों को कैटलन जीवन की जड़ों, आदिम गुफाओं और 10 वीं शताब्दी के मिट्टी, सांस लेने वाले रोमनस्क चर्चों की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो अभी भी यहां और वहां पाए जा सकते हैं।

रसोई से दृश्य; कारमेन बर्गोस-बोस्क टेबल से सुई का काम इकट्ठा करती है

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महान वास्तुकार के जीवन के दौरान घर में कच्चा लोहा स्टोव स्थापित किया गया था

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पासेओ डे ग्रासिया की ओर देखने वाला लिविंग रूम

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दिल एक तीर से छेदा गया - गौड़ी की ओर से एक और अभिवादन

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पूर्व नौकरानी का कमरा. फर्श पर गौड़ी की कार्यशाला से समुद्री रूपांकनों के पैटर्न वाली टाइलें हैं

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Paseo de Gracia की बालकनी से दृश्य

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एक गलियारे में जो एक भूमिगत नागिन के निशान की तरह घुमावदार है, कारमेन, एक पिग्नॉयर में लगभग अलौकिक बूढ़ी औरत, मुझसे और फोटोग्राफर से मिलती है। उसकी वाचाघात के कारण उसका अचानक बोलना बहुत गुस्से वाला लगता है। एक भूमिगत गुफा से समानता रोशनी की कमी से बढ़ जाती है: उसके अपार्टमेंट की सभी खिड़कियां - उनमें से लगभग दो दर्जन हैं - लकड़ी के शटर हैं। गलियारे की सभी दीवारें चित्रों से सघन रूप से लटकी हुई हैं - पिकासो का एक अध्ययन, मैटिस का एक अध्ययन, रेमन कैसास की शैली में चारकोल चित्र। सभी चित्रों के कोने में एक हस्ताक्षर है - "एल. रोका", कारमेन के पति।

वह पहले हमें पूरे अपार्टमेंट में ले जाती है, प्रत्येक कमरे के कार्य को समझाती है और भौंकते हुए निर्देश देती है: “पर्दे उठाओ! 50 सेंटीमीटर! मेज से सब कुछ साफ़ कर दो!” गलियारे-सुरंग के इन प्राकृतिक मोड़ों में कमरे अंतहीन लगते हैं और अपने आप प्रकट होने लगते हैं। कुल आवास क्षेत्र 300 वर्ग मीटर है; कई कमरों का कोई उद्देश्य नहीं है - वहां पहले कोई रहता था। नौकर यहीं रहते थे, रसोइया यहीं रहता था, बच्चे भी यहीं रहते थे।

आखिरी कमरे में, आँगन की ओर दिखने वाली खिड़की से अचानक रोशनी फूटती है - बीच में जगह में एक पियानो है। हमारे पैरों के नीचे हमें गौडी की प्रसिद्ध फ़िरोज़ा टाइलें मिलती हैं, जो समुद्र तल का प्रतीक हैं। सिरेमिक स्क्विड और स्टारफिश के घुमावों के बीच, जाहिरा तौर पर अमिट गंदगी भरी हुई थी। यह घर सौ साल से अधिक पुराना है। आंतरिक आँगन में आप एक कांच की छत देख सकते हैं, जो सन लाउंजर और टेबल के साथ एक कैफे जैसा कुछ है। "यह किस प्रकार का रेस्तरां है?" - मैं कारमेन से पूछता हूं। वह जवाब देती है कि यहां कोई रेस्टोरेंट नहीं है.

समुद्री पैटर्न वाला एक कमरा और आंगन का दृश्य

आंतरिक सज्जा एक अजीब छाप देती है - एक ही समय में विलासिता और पतन है। 2017 में बार्सिलोना में पतन दुर्लभ है, जब पूरा शहर शाकाहारी कैफे और शिल्प बियर बार से भरा हुआ है। मालिक कहते हैं, ''पहले, मेरा सैलून पूरी तरह से कैटलन आर्ट नोव्यू शैली में था।'' "उस समय मैं अपने पति के साथ ही रह रही थी, और तब मैंने बहुत कुछ बेचा।" वह मेरे सवाल नहीं सुनती और रेडियो पर बताती है कि जब उसका पति जीवित था तो वह कैसे रहती थी। वहाँ पड़ोसी थे - डॉक्टर पुइग वर्ड, पाँच बेटियों वाला इग्लेसियस परिवार। बर्गोस-बोस्क अक्सर एक वाक्य के बीच में रुक जाती है, गहरी सांस लेती है, अपनी मुट्ठी भींच लेती है - जैसे कि वह बीमारी से परेशान हो, वह इसके आगे झुकना नहीं चाहती।

अपार्टमेंट दिखाने के बाद, कारमेन सफाई करने के लिए निकल जाती है। वह हेयरस्टाइल और स्कार्लेट लिपस्टिक के साथ रेशमी केप में लौटता है। 20वीं सदी की भव्य महिला की आदतों को मिटाना असंभव है - आपको परेड के दौरान पत्रकारों से बात करनी होगी। वह हमें मेज पर बिठाती है और अब सवालों के जवाब देती है। किराया बहुत महंगा है: वह वर्तमान में प्रति माह 2,000 यूरो का भुगतान करती है। इसीलिए हमें सारा आर्ट नोव्यू बेचना पड़ा। हालाँकि उसके पास अभी भी कुछ चीज़ें बाकी हैं - उदाहरण के लिए, कैटलन पुनर्जागरण युग के प्रसिद्ध फ़र्निचर डिज़ाइनर गैस्पर उमर की मूल कृतियाँ। यही कारण है कि घर में अंधेरा रहता है: सीधी धूप प्राचीन वस्तुओं को नष्ट कर देगी।

मेजों और कुर्सियों के साथ आँगन का दृश्य

अचानक कारमेन माफी मांगती है: “इतना चिल्लाने के लिए क्षमा करें, मैं बहरा हूं। मैं लंगड़ा रहा हूँ. मुझे बोलने में समस्या है।" हम चुप हैं. वह मुस्कुराती है और हमें वापस सैलून में ले जाती है, जहां वह हमें शटर उठाने के लिए कहती है - यह आसान नहीं है। कारमेन क्रोधित है: “हे भगवान, यह हल्कापन है! अगर मैं 87 साल का नहीं होता, तो मैं इसे खुद ही पालता! अंततः सूरज कमरे में भर गया - किरणें सदी के अंत की प्रतिमा, मेज, कुर्सियाँ, तस्वीरें, प्लास्टर मोल्डिंग पर पड़ती हैं। कारमेन बालकनी की ओर बुलाती है - नीचे बार्सिलोना उबल रहा है, माउंट टिबिडाबो दिखाई दे रहा है, आप पर्यटकों का हुड़दंग सुन सकते हैं। वह बालकनी के जीर्णोद्धार के बारे में शिकायत करती है: तीन अनाड़ी छड़ें वास्तुशिल्प स्मारक में फंस गई हैं। वह समझाती है और समर्थन के वास्तविक बिंदु दिखाती है, "उनके पास कुछ भी नहीं है।" "गौडी ने हर चीज़ के बारे में सोचा, उन्होंने इसे मूर्खता से वहाँ रख दिया।"

मैं उससे पूछता हूं कि उसे घर में सबसे ज्यादा क्या पसंद है। वह सैलून की छत को एक सर्पिल पैटर्न के साथ दिखाती है - ऊपर के अपार्टमेंट से एक भँवर जाता है। "गौडी!" - बूढ़ी औरत चिल्लाती है और कोने की ओर इशारा करती है। वहां आप अक्षरों ए, जी, यू, डी, आई - लेखक के हस्ताक्षर की गड़गड़ाहट देख सकते हैं। अगले कोने में दिल के साथ एक छोटी सी आधार-राहत है - प्यार का प्रतीक। इसके पीछे कैटलन ध्वज की चार पहचानने योग्य धारियाँ हैं। फिर नक्काशीदार अक्षर एफ, जिसे कैटलन वर्णमाला में "फे" के रूप में पढ़ा जाता है, जिसका अर्थ है "विश्वास"। यह प्रेम, कैटेलोनिया, विश्वास - महान वास्तुकार की पवित्र त्रिमूर्ति बन जाता है।