Архитектурни паметници от 18 век. Руска архитектура от 18 век

Руската архитектура все още предстои. Да се \u200b\u200bвърнем към произхода - първите руски архитекти, които със своя пример доказаха, че руската архитектура е съществувала, съществува и, надявам се, ще съществува в бъдеще. В крайна сметка руските простори са огромно поле за дейност.

Кон на Федор (1540-1606)

Смоленск. Крепост. Кула. XVI-XVII век

Всъщност първият руски архитект-строител на крепости. Като син на селянин той избягва в Европа, където получава блестящо частно образование. След това работи във Франция, Белгия, Дания, Полша, Италия, където се утвърждава като отличен майстор. Фьодор, който се завърна в Русия, естествено беше хвърлен в затвора, но скоро беше освободен и му беше позволено да твори. В продължение на няколко години той строи магазини и навеси, а след това изведнъж получава заповед да построи стените на Белия град в Москва. И тогава тръгваме - стените на манастирите Болдински, Пафнутево-Боровски и Симонов, както и перлата на руската архитектура - Смоленския Кремъл. Основният "трик" на Коня беше комбинацията от удобство, сила и красота - така украсяваше чисто отбранителни кули с кокошници и шарки.

И да, прякорът Кон, отлично характеризираше Федор: той беше висок, силен и трудолюбив.

Дмитрий Ухтомски (1719-1774)

Камбанария на Троице-Сергиевата лавра, 1741 - 1768

Невероятно плодовит представител на фамилията Рюриковичи, Ухтомски се счита за един от най-ярките руски архитекти, работил в елизаветинския бароков стил. Момче от обеднело княжеско семейство е изпратено в Москва, където бързо усвоява инженерството и историята на изкуството. Започвайки с малко практика, скоро той вече построи триумфални арки (включително прочутата Червена порта) и павилиони в чест на коронацията на Елизабет Петровна. За нея и, според слуховете, любимия й Степан Апраксин, той издигна прочутия скрин на Покровка, която се смята за една от най-интересните сгради в столицата. Ухтомски притежава проекта за най-високата камбанария в Русия, построена в Троице-Сергиевата лавра.

През 1745 г. той става главен архитект на Москва и оглавява собствения си „екип“. Принцът разработи и първия генерален план на Москва, възстанови Кремъл и отвори първото архитектурно училище в страната.

Василий Баженов (1737-1799)

Къщата на Пашков. 1784 - 1786

Относително малко се знае за един от най-известните руски архитекти и авторството на повечето от проектите му не е документирано. Като момче Баженов е забелязан от известния архитект Ухтомски, в чието училище учи. След това традиционната практика в Европа и триумфалното завръщане у дома. Като нарцистичен перфекционист, той често не е съгласен със силите, които са. Така че, след като получи заповеди за преструктуриране на Кремъл и издигане на царската резиденция Царицино, той никога не завърши тези проекти и поради конфликта с Катерина II той дори беше уволнен от служба. Не много от сградите на Баженов са стигнали до нас, но всяка от тях е истински шедьовър: Пашкова къща и Болшой Царицински мост в Москва, Михайловският дворец в Санкт Петербург и т.н.

Дворецът за пътувания Петровски, 1776-1780-те Пример за руска неоготическа архитектура.

Сградите на най-известния руски архитект са разпръснати практически в цялата историческа част на Москва. От Сената в Кремъл до Пътуващия дворец Петровски в района на метрото на Динамо. Като ученик на Баженов, Матвей Казаков поема от учителя си любовта към псевдо-готиката, но най-вече гравитира към строга симетрия и класицизъм. Комбинирайки двете идеи в една, той възстановява Царицино и издига десетки уникални сгради в напълно противоположни стилове. И това въпреки факта, че архитектът никога не е напускал Русия и е могъл да се възхищава само на шедьоврите на европейските архитекти от снимки. Много от сградите на архитекта не са оцелели и до днес, но веднъж стилът на Матвей Федорович определя облика на така наречената „Москва на Казаков“.

Изтъкнатият архитект е срещнал смъртта си в Рязан през 1812 година. След като научава, че пожарът е унищожил любимия му град, Казаков се разболява и умира.

Осип Бове (1784-1834)

Московски триумфални порти, 1829 - 1834 в чест на победата на руския народ в Отечествената война от 1812г.

Първата „неруска“ националност в нашия списък е архитект. По дух обаче Осип, роден Джузепе, беше достоен син на Русия. Роден в семейството на неаполитански художник, той рано се занимава с изкуство. По време на Втората световна война той участва в московското опълчение, а след пожара на Бове е възложено да възстанови централната част на града северозападно от Кремъл. Не е изненадващо, че властите скоро забелязаха таланта му и повериха на италианеца „фасадна работа“, за да възстанови Майчинския престол. Благодарение на него Москва придоби облика на европейски град с колонади от класически имения, площади, паметници и площади. Най-добрите му проекти включват комплекса на Първа градска болница, Манеж и Александър Гардън.

Федор Шехтел (1859-1926)

Най-известният паметник на московския модерн, построен през 1902 г. за милионера Сергей Рябушински.

На този човек московчани дължат най-добрите образци на московския модерн. Германец по рождение, Франц Алберт преминава в православието на десетгодишна възраст и буквално се влюбва в руската култура. Нищо чудно, че именно той построи къщи за видни староверци, които обичаха комфорта, съчетан с традиционни орнаменти и мотиви. Шехтел работи по най-малките детайли в своите проекти - от десетки опции за резета, до стълбища и местоположението на огледалата. Често той беше поканен да проектира готови сгради. Най-добрите му московски проекти включват именията Рябушински и Морозов, железопътната гара Ярославски, сградата на Московския художествен театър. Чехов и други.

Алексей Щусев (1873-1949)

Църква на Покрова на манастира „Марта и Мария“. 1908 - 1912

Най-"удобният" руски архитект в края на XIX-XX век. Наследството му включва параклиси и храмове, както и сградата на НКВД в Лубянка и метростанция Комсомолская-Колцевая. Алексей Щусев никога не се страхуваше да експериментира със стилове - докато колегите му се ръководеха от френския модерн, той създаде свой собствен стил, гравитиращ към архитектурата на Новгород Рус (например, манастира „Марта и Мария“ на Болшая Ординка в Москва).

Още преди революцията Щусев получава заповед за изграждане на железопътната гара в Казан - своеобразна кула с кули. "Съветите" също имаха търсене на архитекта - проектът на мавзолея на Ленин завинаги обезсмърти името му и го защити от репресии. Следвайки архитектурната мода, Щусев навлиза в конструктивизъм, а след това и в стил Сталински ампир, неизменно печелейки дизайнерски конкурси. Благодарение на него са запазени и реставрирани много московски сгради и църкви.

: там водещите архитекти на Русия живееха и работеха. Те обаче построиха сгради и в други градове. 10 сгради от руския хинтерланд от архитекти от първа величина - в селекцията на портала "Култура.RF".

Катедралата на Рождество на Пресвета Богородица в Ростов на Дон

Катедрала на Рождество на Пресвета Богородица. Архитект Константин Тон. 1854-1860. Снимка: Дмитрий Артемиев / Уикипедия

В средата на 19 век Константин Тон е един от най-известните руски архитекти. Работил е предимно в Москва и Санкт Петербург, но сред творбите му има сгради и в други градове. През 1854-1860 г., съгласно стандартния проект на Тон, в Ростов на Дон е издигнат храм. Петкуполната църква в неовизантийски стил много прилича на други сгради на архитекта - московската катедрала "Христос Спасител", както и на неконсервираната катедрала "Введенски" в Санкт Петербург и катедралата "Святодуховски" в Петрозаводск.

Храмът е построен с парите на местните търговци. Самият Константин Тон не участва в изграждането на катедралата в Ростов - работата се ръководи от архитекта Александър Кутепов, а 75-метровата камбанария по-късно е построена от Антон Кампиони. По съветско време на територията на храма работи зоопарк, а в самата църква се намира склад.

Банка Rukavishnikov в Нижни Новгород

Сградата на бившата жилищна къща Рукавишников. Архитект Фьодор Шехтел. 1911-1913. Снимка: Игор Лижашков / Lori Photo Bank

Фьодор Шехтел проектира московски сгради в стил ар нуво: имението Рябушински, имението на Спиридоновка и други. И в Нижни Новгород той проектира банков комплекс и жилищна сграда. Негови клиенти бяха Рукавишникови - представители на една от най-богатите местни династии.

Фасадата на сградата на Шехтел беше украсена с бели остъклени плочки от Villeroy Bosh и флорални орнаменти. В създаването на скулптурната украса участва друг столичен майстор Сергей Коненков. Той създава чугунени фигури на мъж и жена, поставени над входа, символизиращи съюза на индустрията и селското стопанство. На първия етаж на сградата имаше магазини, на втория и третия - клонове на Руската търговско-индустриална банка.

Спаската стара панаирна катедрала в Нижни Новгород

Създателят на катедралата "Св. Исак" в Санкт Петербург, Огюст Монферан, също е повлиял върху формирането на архитектурния облик на Нижни Новгород. През 1818-1822 г. той построява тук пет куполната катедрала на Стария панаир Спаски в стил класицизъм. Известният инженер Августин Бетенкур става съавтор на Монферан.

Иконостасът за църквата е изработен от италианския художник Торичели. Тя беше украсена със стенописи според каноните на европейското изкуство: на някои от героите бяха оголени части от телата им. Това много смути местните богобоязливи търговци, много от тях дори занесоха иконите си в църквата и се молеха само на тях. Решено е да се поръча нов иконостас - той е създаден за Старата панаирна църква от архитекта Василий Стасов.

Борисоглебски манастир в Торжок

Борисоглебски манастир. Архитект Николай Лвов. 1785-1796. Снимка: Александър Щепин / Лори фотобанк

Борисоглебската катедрала на едноименния манастир в Торжок е издигната по проект на Николай Лвов през 1796 г. на мястото на разрушената стара църква. Първите тухли в основата му са положени лично от Екатерина II. Строителството е ръководено от местния архитект Франц Буци. Куполите на Петкуполната катедрала Борисоглебски са увенчани с позлатени топки с ажурни кръстове; олтарът за нея е построен под формата на ротонда. Според изследователите, съгласно проекта на Лвов, е издигната и манастирската порта църква-камбанария.

Имение Городня в района на Калуга

Имението Калуга на Наталия Голицина, известната „мустакана принцеса“, станала прототип на пиковата дама на Пушкин, е построено по проект на Андрей Воронихин. През 1790-те той все още е млад архитект, току-що получил свободата си от граф Строганов. Воронихин продължи да изпълнява заповедите на графа и неговите роднини, а Павел Строганов беше женен за дъщерята на принцесата.

За Наталия Голицина младият архитект построява скромна, но изискана двуетажна сграда, в която трябва да се проведат тържествени приеми. От двете му страни бяха издигнати две симетрични жилищни крила. Около къщата е разположен английски парк, но той не е оцелял и до днес. Интериорът на имението също е напълно унищожен по време на войната. Как е изглеждал интериорният декор, може да се разпознае само от няколко оцелели снимки.

Църква на Възкресението в Почеп

Храмът на Възкресението. Архитект Антонио Риналди. Снимка: Eleonora Lukina / Lori Photo Bank

Катедралата „Възкресение“ в руски бароков стил и четириетажната камбанария са построени по указ на последния украински хетман Кирил Разумовски. Преди се смяташе, че авторът на проекта е архитектът Жан Батист Вален-Деламот. По-късно обаче изследователите започват да се навеждат към мнението, че тя е построена от Антонио Риналди, а иконостасът на катедралата е създаден от Франческо Бартоломео Растрели. Първоначално църквата е била част от дворцов ансамбъл, но сградата на имението и парка са загубени по време на Великата отечествена война. По съветско време храмът е бил затворен, но днес там отново се провеждат служби.

Иркутски академичен драматичен театър

Иркутски академичен драматичен театър. Архитект Виктор Шретер. 1894-1897. Снимка: Михаил Марковски / Лори фотобанк

Виктор Шретер беше главен архитект на Дирекцията на императорските театри, така че по негови проекти бяха построени нови театрални сгради не само в столицата, но и в провинциите. През 1897 г. той построява драматичен театър в Иркутск за сметка на местните търговци. Шрьотер построи малка функционална сграда за 800 души. Външно той се открояваше от другите градски сгради с това, че стените му не бяха измазани - те бяха просто тухлени. Театърът впечатли съвременниците не само с иновативния си външен вид и елегантна декорация, но и с техническото си оборудване и безупречната акустика.

Дворцовият ансамбъл в Богородицк

Дворцовият ансамбъл в Богородицк. Архитект Иван Старов. Снимка: Наталия Илюхина / Лори фотобанк

Архитект Иван Старов построи много селски имоти - най-вече в покрайнините на Санкт Петербург. През 1773 г. по негов проект в Тулска област е издигнат селски дворец, който е поръчан от Екатерина II. В писмата си до Волтер тя нарича Богородицк „чиста цветна градина“.

На брега на река Упертая е издигната двуетажна къща с белведер - кула над покрива на сградата. През 1774 г. по проект на Иван Старов до него е положена малка еднокуполна Казанска църква. По време на Великата отечествена война Богородицк беше почти напълно разрушен, а някога великолепният дворец се превърна в руини. През 60-те и 70-те години сградата е реставрирана, днес в нея се помещават

Княз Михаил Голицин

Щакеншнайдер построява необароков дворец с коринтски колони. Покривът на сградата беше ограден от балюстрада - фигурни парапети. Вътрешността на сградата изглеждаше величествена като външната: през 19-ти век в нейните зали се провеждаха най-добрите балове в града. По съветско време в сградата се е намирал местният исторически и местен исторически музей, който все още е там.

Преображенска църква в село Красное

Преображенска църква в село Красное. Архитект Юрий Фелтен. Снимка: Елена Солодовникова / Фотобанка Лори

Преображенската църква в село Красное е построена през 1787–1780 г. и е почти точно копие на Чесменската църква на Юрий Фелтен. Вероятно това решение е взето от собствениците на имението Красное, Полторацки, за да привлекат вниманието на Катрин II и да спечелят нейното благоволение. Основната разлика от църквата в Санкт Петербург беше жълтият цвят, в който бяха боядисани стените на готическата църква - църквата в Чешме беше червена. По съветско време храмът е затворен и до 1998 г. е използван като склад. Днес в църквата отново се извършват служби.

Описание на презентацията за отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Архитектура XVIII Изкуството да се проектират и конструират различни сгради, конструкции и техните комплекси. Катедралата Петър и Павел (Санкт Петербург, Русия)

3 слайд

Описание на слайда:

Архитектурата е разделена на Наршкин (руски) барок. Класицизъм Архитектурни стилове от 18 век. Бароков Растрели Ф. Б. Смолни манастир,

4 слайд

Описание на слайда:

Архитектура Класицизъм Художествен стил в европейското изкуство от 17 век. Той смята античността за етична и художествена норма. Характеризира се с героичен патос, пластична хармония и яснота на барока.Един от художествените стилове в края на 16 и средата на 18 век, гравитиращ към церемониална тържественост, декоративност, напрежение и динамичност на образите. Барокът се характеризира с гравитация към ансамбъла и синтез на изкуства.

5 слайд

Описание на слайда:

Растрели Ф.Б. Руски архитект от италиански произход (1700 - 1771) Роден вероятно в Париж. Получава основно образование под ръководството на баща си скулптора Карл-Вартоломей Растрели. Помогна му при изпълнение на поръчки. Поканен в Русия през 1830г. В Санкт Петербург са построени няколко изключителни ансамбъла, включително Смолният манастир, както и дворците Петерхоф (1747-1752) и Царско село (1752-1757), сграда Зимен дворец, Катедралата "Св. Андрей" в Киев (1774-1748) и Смолния манастир (1748-1755)

6 слайд

Описание на слайда:

7 слайд

Описание на слайда:

8 слайд

Описание на слайда:

Чарлз Камерън (1746 - 1812) Роден в Лондон, син на строителен предприемач. Първоначално работи като художник, който създава скици за декоративно и приложно изкуство, след това е архитектурен чертожник и гравьор. През 1779 г. той е поканен в Русия да построи термална баня в Царско село като най-известния изследовател на този тип сгради в Европа. През 1779 г. е назначен за архитект на императорския двор, отговорен за „сградите“ на Царско село. Най-забележителните му творби в този ансамбъл са термалният комплекс, включително Студените бани, Ахатните стаи (1779-1785), галерията Walking Cameron и Висящата градина (1783-1786), както и рампа. От 1779 до 1786 г. Камерън работи в Павловск за великите херцози. След присъединяването на Павел I, Камерън е освободен от длъжността придворен архитект, но през 1800 г. той отново е отведен да служи в императорския кабинет. През 1803-1806 г. е главен архитект на Адмиралтейството. Той изиграва значителна роля в развитието на зрелия класицизъм в руската архитектура, съчетавайки паладийски идеи с желанието за археологически точно "възраждане" на античността.

9 слайд

Описание на слайда:

Чарлз Камерън е английски архитект, работил през по-голямата част от живота си в Русия (1746 - 1812) Галерия Камерън. Стълбище 1782 - 1785 Русия, Царское село

10 слайд

Описание на слайда:

Чарлз Камерън е английски архитект, работил през по-голямата част от живота си в Русия (1746 - 1812) Дворец в Павловск 1779 - 1786 Русия, Павловск

11 слайд

Описание на слайда:

G. Quarenghi е италиански архитект, работил в Русия, виден представител на класицизма от 18 век (1744 - 1817) Роден близо до Бергамо в семейство на художници. Според семейната традиция той е трябвало да стане духовник, но виждайки желанието на сина си да рисува, баща му го изпраща в Рим, където се интересува от архитектура. По време на пътуванията си в Италия той се запознава с барон Грим, който кани архитекта в Русия (1780 г.), където Куаренги става придворен архитект на Катрин II. Той построи много структури за двора и придворните, главно в Санкт Петербург, Петерхоф и Царское село; сграда на Академията на науките в Санкт Петербург, Смолни институт (1806-1808). Заедно със сградите той оставя значително графично наследство. Занимава се с гравюри и офорти, подготвя и публикува гравирани албуми „Театър Ермитаж“ (1787), „Банка за присвояване“ (1791), „Георги Хол на Зимния дворец“ (1791), „Гостоприемна къща на името на графиня Шереметева“ (1800-те)). Сградите на Quarenghi се отличават с яснотата на решенията за планиране, простотата и яснотата на композициите, монументалната пластичност на формите, което се постига чрез въвеждането на тържествени колонади, които се открояват на фона на гладки повърхности на стените. Кваренги донесе в руската архитектура най-високите постижения на западната и италианската архитектура и неговото пламенно придържане към техниките на А. Паладио.

12 слайд

Описание на слайда:

Баженов В.И. великият руски архитект от 18 век, чертожник, теоретик на архитектурата (1738 - 1799) Баженов е първото международно име в историята на руската архитектура. Той издигна руската архитектура до европейско майсторство и внесе отличителните й национални черти, благодарение на които може да се говори за „руски класицизъм“. Щедростта на таланта му, широтата на творческия му обхват бяха тясно преплетени с неуспехите на личната му съдба. непризнаване на съвременници. Но големите архитектурни проекти на Баженов, като Големия кремълски дворец, ансамбълът в Царицин, не бяха реализирани.

13 слайд

Описание на слайда:

Баженов В.И. великият руски архитект от 18 век, чертожник, теоретик на архитектурата (1738 - 1799) През 1767 г. Баженов, от името на Екатерина II, започва възстановяването на Кремъл. Според проекта на Баженов Кремъл се превръща в нов център на Москва. Основната част от двореца заемаше пространството от Спаската порта по московския насип до Водовзводната кула. Кремълската стена остана само от страната на Червения площад. Центърът на цялата композиция трябваше да бъде Овалният площад - площадът на публичните събирания. Той беше свързан чрез огромни арки от три греди от алеи, минаващи от Троицки и Николски до Спаската порта с по-малки площади. Колосалният размер на предложения дворец обаче направи строителството икономически нереалистично. Императрицата скоро се охлажда до този застес и през 1775 г. строителството е спряно ..

14 слайд

Описание на слайда:

Баженов В.И. Във всички описания на града, публикувани след 80-те години на 18 век, Пашкова къща е наречена „най-красивата сграда в Москва“, „перлата на руската архитектура“. Увенчава Ваганковския хълм срещу Кремъл. През 1780-те - 1790-те, след провалите, сполетели Баженов, той приема частни поръчки за строеж на имения. Сред клиентите - гвардейският лейтенант-капитан П.Е. Пашков, внукът на деншик Петър 1. Ето защо тази сграда все още се нарича Пашкова къща. Дворецът беше центърът на градското имение, което включваше стопански постройки, стопански постройки, градина с езера, фонтани и необичайни птици. Сградата е била украсена със статуи на древни богове - Марс, Флора, Минерва. Дворецът Пашков 1784 - 1786

Детайли Категория: Изобразително изкуство и архитектура от края на XVI-XVIII век Публикувано на 07.07.2017 15:31 Посещения: 3023

В западноевропейското изкуство от 17-18 век. основните художествени направления и направления са барок и класицизъм. В много европейски страни е създадена Академията за изкуства и архитектура. Но нито един от тези стилове не е съществувал в изкуството на Англия през 17 и 18 век. в чист вид, защото те са дошли на английска земя много по-късно, отколкото в други страни.

Английското изкуство от този период се характеризира с внимание към емоционалния живот на хората, особено в портретирането. Освен това английското Просвещение обърна специално внимание на идеите за морално възпитание на личността, проблемите на етиката и морала. Друг водещ жанр на английската живопис от този период е жанровият жанр. За най-известните художници (Т. Гейнсбъро, Д. Рейнолдс, У. Хогарт) разказахме на нашия уебсайт.

Архитектура

През XVII и XVIII век. Англия е един от най-големите центрове на европейската архитектура. Но тук понякога съществуват различни архитектурни стилове и тенденции едновременно.
Произходът на британската архитектурна традиция беше Иниго Джоунс (1573-1652), английски архитект, дизайнер и художник.

Посмъртен портрет на Иниго Джоунс от Уилям Хогарт (по портрета на Ван Дейк приживе)

Иниго Джоунс е роден през 1573 г. в Лондон в семейството на производител на платове. През 1603-1605г Джоунс учи рисуване и декорация в Италия. Завръщайки се в родината си, той се занимава със създаване на декори за театрални представления, той играе значителна роля в развитието на европейския театър.
През годините 1613-1615. Джоунс се завръща в Италия, изучавайки произведенията на Андреа Паладио, античната и ренесансова архитектура. През 1615 г. Джоунс става главен пазител на кралските сгради, а в Гринуич скоро започва изграждането на провинциалното имение на кралица Ан, съпруга на Джеймс I.

Къща на Куинс

Двуетажната къща на Куинс е монолитен куб, напълно бял и почти лишен от архитектурни декорации. В центъра на фасадата на парка има лоджия. Куинс Хаус е първата сграда на английския класицизъм.

Стълбище от лале на къща Куинс в Гринуич

Следващата работа на архитекта - Банкетна къща в Лондон (1619-1622). Двуетажната му фасада е почти изцяло покрита с архитектурна декорация. В интериора двустепенната колонада възпроизвежда облика на древен храм. Сградите на Джоунс отговаряха на вкуса на английския двор от онова време. Но работата на Джоунс е оценена едва през 18-ти век: тя е преоткрита от почитателите на Паладий и неговите творби се превръщат в модели на сградите на английския паладианство.

Банкетна къща

В края на 16 и началото на 17 век. театралните представления („маски“) играят важна роля в историята на двореца. Особено известни бяха декорите и костюмите, създадени от Иниго Джоунс, талантлив театрален художник.
Банкетната къща е с дължина 34 м, широчина 17 м и същата височина. Два етажа се издигат над високия цокъл. Широките прозорци са разположени ритмично по фасадата. Центърът на сградата е подчертан от 8 колони от йонийския орден в долния ред, коринтски - в горния. Над прозорците на горния етаж е създаден фриз под формата на гирлянди, издълбани в камък. Елегантна балюстрада допълва цялата композиция. Единствената зала на тази сграда е украсена от Рубенс.
В края на XIX век. в сградата се е помещавала експозицията на военноисторическия музей.

Нов етап в историята на английската архитектура започва през втората половина на 17 век, когато се появяват първите сгради сър Кристофър Рен (1632-1723), един от най-известните и уважавани английски архитекти.

Готфрид Кнелер "Портрет на Кристофър Рен" (1711)

Сър Кристофър Рен, архитект и математик, възстановява центъра на Лондон след големия пожар през 1666 г. Той създава националния стил на английската архитектура - класическия стил Рена.
Рен беше учен, занимаваше се с математика и астрономия, обърна се към архитектурата, когато вече беше над тридесет. В продължение на дълга и ползотворна дейност той успя да реализира почти всички свои планове. Построява дворци и храмове, библиотеки и театри, болници и кметства, оборудвани жилищни райони в Лондон. Взети заедно, многобройните сгради на Рена могат да съставят средно голям град. След „големия пожар“ от 1666 г., Рен участва активно в възстановяването на Лондон: възстановява над 50 от 87-те изгорени църкви. Кулминацията на тази дейност беше грандиозната и величествена катедрала Св. Павел, която се превърна в най-голямата религиозна сграда на протестантския свят.

Разположена на брега на Темза, кралската болница в Гринуич е последната голяма сграда на Кристофър Рен. Големият болничен комплекс се състои от 4 сгради, образуващи правоъгълни дворове с просторна площ между предните сгради, обърнати към реката с фасади на портици. Широки стъпала, от двете страни на които са разположени величествени куполни сгради, водят до втория площад между втората двойка дворове. Двуколонните колонади, ограждащи площада, образуват много драматична гледка, завършваща с Къщата на кралицата на Иниго Джоунс. Архитектът участва и в изграждането на болницата в Гринуич Никълъс Хоксмур (1661-1736). Той започва работа по време на живота на Рен и продължава след смъртта на архитекта.
Рен последва пътя на Иниго Джоунс. Но Джоунс попива духа на италианския Ренесанс и Рен работи в стила на класицизма.
Традициите на Кристофър Рен продължиха Джеймс Гибс (1682-1754) - най-поразителната и оригинална фигура на английската архитектура от първата половина на 18 век, един от малкото представители на бароковия стил в британската архитектура. Той също така е строил в паладийски стил, заемайки отделни елементи от него.

А. Солди "Портрет на Джеймс Гибс"

Най-голямо влияние върху работата на Гибс има работата на Кристофър Рен, но Гибс постепенно развива свой собствен стил. Нейната известна библиотека Радклиф в Оксфорд, строга и монументална, се нарежда сред най-добрите парчета от английската архитектура.

Библиотеката е най-значимата от сградите на Гибс по мащаб и художествени качества. Този вид центрична структура се състои от 16-странична основа, цилиндрична основна част и купол. Цокълът е прорязан от големи сводести отвори за врати и прозорци; кръглата основна част е разделена от сдвоени колони на 16 стълба, в които се редуват прозорци и ниши, подредени в два нива. Над балюстрадата се издига купол, увенчан с фенер.
Библиотеката е един от най-добрите паметници на английската архитектура.
Друг шедьовър на Гибс е църквата Свети Мартин в полетата.

Църквата "Св. Мартин в полетата"

Тя украсява площад Трафалгар в Лондон. В Свети Мартин в полетата може да се проследи влиянието на Кристофър Рен, но камбанарията не е отделена в отделна сграда, тя образува едно цяло с църковната сграда. Първоначално това решение на архитекта е критикувано от неговите съвременници, но по-късно църквата се превръща в модел за множество англикански църкви в самата Англия и извън нея.

Английски паладианство

Английски паладианство, свързано с името Уилям Кент (около 1684-1748), архитект, археолог, художник и издател.

Вила в Чисуик (1723-1729)

Вилата е построена от лорд Бърлингтън с прякото участие на Уилям Кент... Това е най-известната сграда на английския паладианство. Почти буквално повтаря Вила Ротонда от Андреа Паладио, с изключение на фасадите.

Вила Парк в Чисуик

Парковата фасада е украсена с портик с фронтон; сложно и изискано стълбище води към портика. Вилата не е била предназначена за живеене, няма спални, няма кухня, има само помещения за художествените колекции на Бърлингтън.
Благодарение на покровителството на лорд Бърлингтън, Кент получава заповеди за изграждане на обществени сгради в Лондон, например Конна гвардия.

Конни пазачи

Конна гвардия - казармата на конна гвардия в Лондон. Това е най-зрялото произведение на Уилям Кент.
Уилям Кент построи няколко дворци в Лондон. Той изпълнява поръчки за проектиране на интериора на селските резиденции на английското дворянство. Основната работа на Кент беше имението Holkem Hall в Норфолк.

Холкъм Хол, Норфолк

Беше предназначен за художествената колекция на лорд Лестър. Особено известни са интериорите на Holkham Hall, пълни с коприна, кадифе и позлата. Мебелите също са изработени по чертежите на Кент.

Английски парк

Английският ландшафтен парк е важно постижение на английската архитектура от 18 век. В ландшафтния парк се създаде илюзията за истинска, недокосната природа; тук не се усеща присъствието на човека и съвременната цивилизация.
Първият ландшафтен парк е уреден в ерата на Паладий в имението на поета Александър Поп в Туикънъм (предградие на Лондон). Френският редовен парк му се струва олицетворение на държавната тирания, която дори завладява природата (Версайския парк). Поетът смята Англия за свободна държава. Иноватор в изкуството на озеленяването в Англия беше Уилям Кент... Той създава най-добрите ландшафтни паркове от онази епоха: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park в Stowe в Централна Англия.

Парк "Шанз Елизе"

Особено впечатляващи бяха изкуствените, специално построени руини, наречени Храмът на модерната добродетел. Очевидно руините са символизирали упадъка на морала в съвременното общество и са били в контраст с великолепния Храм на древната добродетел, построен от У. Кент в античния стил.

Храмът на древната добродетел, построен от У. Кент в античен стил, е кръгла куполна сграда, заобиколена от колонада от 16 гладки йонийски колони, монтирани на нисък подиум. Храмът има два входа под формата на сводести отвори, към всеки от които има стълбище от 12 стъпала. Вътре в храма има 4 ниши, в които са поставени статуи на древногръцки знаменитости в човешкия растеж.
Още в средата на XVIII век. пейзажните паркове бяха често срещани в Англия, Франция, Германия, Русия.

Последният основен представител на паладианството в английската архитектура беше Уилям Чеймбърс (1723-1796) - шотландски архитект, представител на класицизма в архитектурата.

Ф. Котес "Портрет на У. Чембърс"

Камарите допринесоха значително за развитието на градинарското изкуство. Благодарение на Chambers в традиционен английски пейзажен парк се появиха екзотични (китайски) мотиви.

Страхотно време - първата сграда в духа на китайската архитектура в Европа. Построен в градините Ричмънд Кю, 1761-1762. проектиран от придворния архитект Уилям Чембърс в съответствие с желанията на майката на крал Джордж III, Августа. Височината е 50 м, диаметърът на долния етаж е 15 м. Вътре в пагодата има стълбище от 243 стъпала, покривът е облицован с керемиди.
Имитациите на пагода Кю са се появили в Английските градини в Мюнхен и другаде в Европа. По прищявка на Катрин II, сънародникът на Чембърс Чарлз Камерън проектира подобна структура в центъра на китайското село Царское село, но проектът така и не беше реализиран. Но китайските къщи все пак бяха построени.

Китайски къщи. Китайско село в Александровския парк в Царско село

Неокласическа архитектура

Когато в средата на XVIII век. първите археологически разкопки на древни паметници започват в Италия, всички най-големи представители на английския неокласицизъм отиват в Рим, за да видят руините на древни структури. Други английски архитекти пътували до Гърция, за да изучават древногръцки сгради. В Англия неокласицизмът се отличава с факта, че отнема лекота и елегантност от древността, особено в английския неокласически интериор. напротив, всички сгради бяха по-леки и елегантни.

Г. Уилисън "Портрет на Робърт Адам"

Специална роля в архитектурата на английския неокласицизъм изиграха Робърт Адам (1728-1792), шотландски архитект от паладийската династия Адам, най-големият представител на британския класицизъм през 18 век. Адам разчита на изучаването на древната архитектура и използва строги класически форми. Архитектурната дейност на Адам беше много широка. Заедно с братята Джеймс, Джон и Уилям той издига имения и обществени сгради, изгражда цели улици, площади и градски блокове в Лондон. Неговият творчески метод е рационализмът, облечен във форми на гръцката античност.

Къща в Cion House в Лондон. Арх. Р. Адам (1762-1764). Рецепция. Лондон, Великобритания)

Приемната в Sayon House е един от най-известните интериори на Адам. Стаята е украсена с дванадесет колони от син мрамор с позлатени капители и скулптури в горната част. Багажниците на тези колони са наистина антични - те са намерени в дъното на река Тибър в Рим, докато столиците и скулптурите са направени по рисунките на самия Адам. Тук стълбовете не поддържат тавана, а просто до стената, но придават на помещението величествен вид.

По време на живота на майстора мнозина смятали интериора на Адам за най-високото постижение на английската архитектура. Традициите на тяхното изкуство отдавна са запазили своето значение в английската архитектура.
Но в неокласицизма от 18 век. имаше двама архитекти, чийто стил се различаваше от „стила на Адам“: Джордж Денс Младият (1741-1825) и сър Джон Суун (1753-1837). Най-известната сграда на Dance е затворът Нюгейт в Лондон (не е запазен). Джон Соун следвал танцовия стил в много отношения, бил главен архитект на сградата на Bank of England (1795-1827) и посветил голяма част от живота си на неговото изграждане.

"Готическо възраждане" (неоготика)

В средата на XVIII век. в Англия се появяват сгради, в които са използвани мотиви на готическата архитектура: заострени арки, високи покриви със стръмни склонове, витражи. Този период на ентусиазъм за готиката обикновено се нарича „готическо възраждане“ (неоготика). Продължава до началото на 20 век. и се е превърнал в популярен стил и до днес: в Англия често се строят сгради в готически стил).
Основателят на „готическото възраждане“ е граф Хорас Уолпол (1717-1797) - писател, автор на първия роман на ужасите "Замъкът Отранто". През 1746-1790г. той възстановява вилата си в готически стил в Strawberry Hill, Twickham, предградие на Лондон.

Вила

Абатството Font Hill в Централна Англия е построено между 1796 и 1807 година. архитект Джеймс Уайет (1746-1813).

Абатство Font Hill (не е запазено и до днес)

Още през XIX век. готическият стил стана държавен. В този стил в средата на 19 век. сградата на парламента се строи в Лондон (архитект Чарлз Бари) - една от основните сгради на английската архитектура от онова време.

Основните характеристики на развитието на архитектурата от 18 век в Русия

18 век е важен за историята на руската архитектура, процъфтяването на архитектурата в Русия:

• Характерни са три направления, които се проявяват последователно през века: барок, рококо, класицизъм. Има преход от барок (Наришкин и Петровски) към класицизма от втората половина на 18 век.
• Западните и руските традиции, модерното време и средновековието се съчетават успешно в архитектурата.
• Появяват се нови градове, раждат се архитектурни паметници, които днес принадлежат към историческото и културно наследство на Русия.
• Санкт Петербург се превръща в основен център на строителството: построени са дворци с фасади и тържествени сгради, създадени са дворцови и паркови ансамбли.
• Специално внимание беше обърнато на изграждането на обекти на гражданската архитектура: театри, фабрики, корабостроителници, колежи, обществени и промишлени сгради.
• Започва преходът към планирано градско развитие.
• В Русия са поканени чуждестранни майстори: италиански, немски, френски, холандски.
• През втората половина на 18 век дворцовите и паркови сгради се превръщат в атракция не само в столицата, но и в провинциалните и областните градове.

Развитието на архитектурата на Русия през 18 век може условно да бъде разделено на три времеви периода, всеки от които отчита развитието на една или друга посока, а именно:

• Първа третина на 18 век. Барок.
• Средата на 18 век. Барок и рококо.
• Край на 18 век. Класицизъм.

Нека обърнем внимание по-подробно на всеки от периодите.

Основните архитектурни стилове от 18 век в Русия

Първа третина на 18 век неразривно свързани с името на Петър I. Градовете в Русия през този период претърпяват промени по отношение на архитектурното планиране и социално-икономическите аспекти. Развитието на индустрията е свързано с появата на голям брой индустриални градове. Много внимание се отделя на външния вид, фасадите на обикновените сгради и конструкции за жилищни цели, както и на театрите, кметствата, болниците, училищата, сиропиталищата. Активното използване на тухли вместо дърво в строителството се пада на 1710 г., но засяга предимно столиците, като в същото време за периферните градове тухлите и камъните принадлежат към забранената категория.

Едновременно с развитието на гражданското строителство се отделя значително внимание на подобряването на улиците, осветлението, засаждането на дървета. Всичко беше повлияно от западното влияние и волята на Петър, което беше изразено с издаването на укази, които революционизираха градоустройството.

Забележка 1

Русия заема достойно място в градоустройството и озеленяването, като по този начин догонва Европа.

Основното събитие в началото на века е строителството на Санкт Петербург и московската Лефортово Слобода. Петър I изпраща местни майстори да учат в Европа, канейки чуждестранни архитекти в Русия. Сред тях са Растрели (баща), Микети, Трецини, Леблон, Шедел. Преобладаващата посока на този период е барокът, който се характеризира с едновременна комбинация от реалност и илюзия, помпозност и контраст.

Изграждането на Петропавловската крепост през 1703 г. и Адмиралтейството през 1704 г. бележи началото на строежа на Санкт Петербург. Благодарение на добре координираната работа на чуждестранни и руски майстори, западните архитектурни характеристики се сливат с изконните руски, в крайна сметка създавайки руския барок или барока от епохата на Петър Велики. Този период включва създаването на летния дворец на Петър Велики, Кунсткамера, двореца Меншиков, сградата на Дванадесетте колегии, Петропавловската катедрала в Санкт Петербург. В по-късен период са създадени ансамблите на Зимния дворец, Царското село, Петерхоф, двореца Строганови и Смолния манастир. Църквите на Архангел Гавраил и Йоан Воин на Якиманка са архитектурни творения в Москва, катедралата Петър и Павел в Казан.

Фигура 1. Адмиралтейството в Санкт Петербург. Author24 - онлайн обмен на студентски доклади

Смъртта на Петър I за държавата е непоправима загуба, въпреки че по същество не оказва влияние върху развитието на архитектурата и градоустройството в средата на 18 век. Руската държава има силни кадри. Мичурин, Бланк, Коробов, Земцов, Еропкин, Усов са водещите руски архитекти по това време.

Рококо е стилът, който характеризира този период, комбинация от барок и зараждащ се класицизъм. Галантността и увереността са основните характеристики на онова време. Сградите от това време все още притежават разкош и пищност, като в същото време показват строгите черти на класицизма.

Период рококо съвпада с управлението на дъщерята на Петър Елизабет и е белязана от работата на Растрели (син), чиито проекти се вписват много органично в историята на руската архитектура от 18 век. Растрели е възпитан в руската култура и разбира добре руския характер. Работата му вървеше в крак със съвременниците му Ухтомски, Чевакински, Квасов. Куполните композиции станаха широко разпространени, замествайки шпиловидните. В руската история няма аналози на мащаба и великолепието, присъщи на ансамблите от онова време. Високото изкуство на Растрели и неговите съвременници, с цялото им признание, беше заменено от класицизма през втората половина на 18 век.

Забележка 2

Най-амбициозните проекти за периода са новият генерален план на Санкт Петербург и преустройството на Москва.

През последната третина на 18 век в архитектурата започват да се появяват чертите на нова посока - руския класицизъм, както по-късно е наречен. Тази тенденция се характеризира с древната строгост на формите, простота и рационалност на дизайна. Класицизмът се проявява най-много в московската архитектура от онова време. Сред многото известни творения трябва да се отбележи Пашкова къща, комплекс Царицин, дворецът Разумовски, сградата на Сената и къщата на Голицин. По това време в Санкт Петербург се извършва строителството на Александра Невска лавра, Ермитажа, Ермитажния театър, Академията на науките, Таврическия дворец, Мраморния дворец. Казаков, Ухтомски, Баженов - известни и забележителни архитекти от онова време.

Промените засегнаха много провинциални градове, сред които: Нижни Новгород, Кострома, Архангелск, Ярославъл, Ораниенбаум (Ломоносов), Одоев Богородицк, Царско село (Пушкин).

През този период се раждат икономическите и индустриални центрове на руската държава: Таганрог, Петрозаводск, Екатеринбург и др.