Концертно място без. Правила за посещение на концерти в катедралата
Катедралата на Малая Грузинская е действаща католическа църква и концерти се провеждат в свободното им време от услуги. Провеждането на концерти е вековна традиция, която предлага на всеки (независимо от вярванията и възгледите) възможността да се присъедини към хилядолетното културно наследство. Но, както на всяко място, има определени правила:
КОНЦЕРТИ В КАТЕДРАЛА НА МАЛИ ГЕОРГИНСКАЯ
Покани
Достъпът до повечето концерти е само с покана. Можете да ги купите директно в катедралата, както и на нашия уебсайт. Можете да прочетете повече за това как да направите това и, което е също толкова важно, защо трябва да направите това на нашия уебсайт. Внимавайте да не купувате билети от дистрибутори и ресурси, които не са изброени на нашия уебсайт: такива покани може да не са валидни.
Билетите могат да бъдат възстановени само преди концерта (не по-късно от 30 минути преди началото на концерта). Организаторите имат право да заменят обявения концерт с друг, като в този случай билетите могат да бъдат върнати в касата на катедралата до началото на концерта.
Не забравяйте, че не се изискват покани за посещение на Катедралата по време, различно от концерта. Храмът е отворен всеки ден от 7:00 до 20:00. Билетите също не са необходими в случаите, когато в афиша или програмата на събитието е посочено, че входът е безплатен.
Външен вид (дрес код)
Не е необходимо да избирате вечерни рокли: концерти се провеждат в стените на сегашната Катедрала - просто трябва да запомните това. От строги инструкции: дрехите не трябва да отварят деколтето, коленете, гърба или раменете; не трябва да съдържа предизвикателни надписи или изображения. В останалото можете да се справите с напълно демократична форма на облекло.
Нашите прекрасни слушатели са свободни да избират какво да облекат според вкуса си: било то рокля или панталон; покриването на главата не е задължително. Предполага се, че мъжете са в катедралата без шапка.
Обръщаме вашето внимание на факта, че в катедралата няма гардероб. Посетителите влизат в храма с връхни дрехи, които при желание могат да бъдат свалени и оставени при тях. През студения сезон помещенията на катедралата се отопляват.
Възраст
Концертите в катедралата са отворени за всички, включително и за най-малките слушатели. Единственото ограничение е вашата собствена сила и разум. Не препоръчваме да водите бебета на вечерни концерти. За семейни излети е по-добре да изберете дневен концерт (поредица „концерти за цялото семейство“).
В случай, че детето започне да плаче или да е капризно, ще трябва да излезете с него на верандата или дори да напуснете концерта по-рано. В тази връзка молим слушателите с малки деца да бъдат разположени на места по-близо до изхода. Въз основа на нашата практика, деца под 5-6 години почти никога не „издържат“ на пълноценен вечерен концерт.
Нашите по-малки братя
Напълно споделяме любовта на Свети Франциск към цялото творение, но ви молим да оставите домашните си любимци у дома. Те не са допуснати до катедралата, дори на много почтена възраст.
Omnia mea ...
Моля, избягвайте да идвате в катедралата за концерта с храна, напитки, куфари и други обемисти, експлозивни и режещи предмети. няма да бъдете допуснати до залата с тях.
ПРЕДИ КОНЦЕРТА
Кое е най-доброто време за подход?
Най-добре е да дойдете на концерта не по-рано от 20-15 минути преди началото му. Факт е, че преди концертите в катедралата се извършват богослужения, а след тях залата е подготвена за концерта, по време на който слушателите са принудени да бъдат в преддверието, където е доста пренаселено. За да избегнете неприятни впечатления, настояваме да бъдете точни.
Ние обаче ви молим да не закъснявате. Входът на закъснелите в залата се извършва само по време на почивките между номерата на концертната програма, докато посетителите са длъжни да заемат най-близките до входа свободни места (местата, посочени в билета на закъснелия, губят своята значимост)
Мисля да си купя билет точно преди концерта ...
Да, възможно е. В рамките на час преди началото на концерта можете да закупите билет, като слезете по стълбите (от притвора - вляво). В такива случаи силно препоръчваме да дойдете малко по-рано и след закупуването на билетите си да се възползвате от възможността да посетите близкото кафене или просто да се разходите из красивата територия на катедралата.
Трезвост на ума и спокойствие
Моля, бъдете спокойни и не бързайте да заобикаляте всички останали по пътя към заветната цел, щом пазачите започнат да пускат публиката в залата. Това поведение е не само неподходящо в църквата, но и опасно за здравето. Очакваме вашето разбиране!
(Надяваме се също, че разбирате гореспоменатата трезвост, както и ние - във всеки смисъл.)
Контрол на поканите
Моля, бъдете готови да покажете вашите покани на рейнджърите. Ако имате специална покана за социални организации, бъдете готови да покажете и документ, потвърждаващ факта на участие в конкретна организация.
Седалки в централния и страничните пътеки
Моля, заемете места, както е посочено във вашите билети.
Ако вашите покани за места в централния кораб - редът и седалката са посочени в билета.
Ако сте избрали свободно място в страничните пътеки, можете да заемете всяко място, но само в страничните коридори (не в централния).
В случай, че имате някакви затруднения, моля, свържете се с гледачите за помощ.
Олтар, параклис, витражи, изповедални, органи, камбани ...
Можете да научите повече за начина, по който е подредена нашата катедрала. Молим ви да не го произвеждате частно и не се разхождайте из Катедралата с такава цел („поглед“) преди концерта. Освен това ви молим да не влизате в олтара и зад оградите. След концерта, ако желаете, можете да зададете своите въпроси за структурата на катедралата на нашите служители (те носят значки с имена).
ПО ВРЕМЕ НА КОНЦЕРТА
Снимка и видео
Можете да снимате в Катедралата по време на концерт, но само без светкавица. Ако ще публикувате снимки или видеоклипове в социална мрежа, моля, ако е възможно, поставете географския маркер и хаштаг #sobornamaloigruzinskaya
Относно това, което е неприемливо
За пореден път ви призоваваме да запомните, че катедралата е действаща църква. Моля, спазвайте общоприетите правила за поведение. За неспазване може да бъдете помолени да напуснете стаята. В храма, както и на други обществени места, не можете да целувате, да се държите предизвикателно, да бъдете груби и да безпокоите другите хора. Ако пазачът ви помоли да напуснете залата, трябва незабавно да го направите. Причините и всички обстоятелства можете да разберете в преддверието на администрацията.
Аплодисменти и цветя
По време на концерти в Катедралата е позволено да изразите одобрението си с аплодисменти. Желаещите могат да подарят цветя на изпълнителите в края на концерта. Ако имате нужда от помощ с букети, можете да се свържете с гледачите.
Освен това
- Когато купувате билети в катедралата, можете да попитате нашия персонал закупете и подгответе букет за края на концертаза да можете да го предадете на изпълнителя или друго лице. Можете също така да оставите цветя като украса за катедралата.
- В нартекса на храма, след всеки концерт, можете да закупите дискове със записи на музика за органнаправени директно в Катедралата
- След всеки концерт като част от поредицата Музика на световните катедрали можете да се запишете за екскурзия до главния орган.
- Когато купувате билети в катедралата (или когато ги поръчвате по телефона), можете да попитате нашия служител поръчайте такси за вас... Веднага след концерта ще ви срещне едно от най-добрите таксита в града. Точно пред катедралата.
Снимка - redkassa.ru →
Ето например схемата на Олимпийския стадион. Виждаме фен зона, дансинг, две VIP кутии и трибуни.
Типично оформление на голям клуб
Снимка - quicktickets.ru →
Това е схема на московския стадион на живо, най-големият клуб в Европа. Няколко VIP кутии и дансинг.
Типично оформление на малък клуб
Снимка - clubmoskva.ru →
Това е оформление на московски клуб с капацитет само 1000 души. Тази схема е подходяща и за по-голямата част от клубовете, да речем, Воронеж или Новосибирск. Маси (те също са VIP-места) и дансинг.
Е, сега да преминем към анализа на всяка от зоните.
1. Фен зона
професионалисти
1. Действие. Това е най-популярната област, така че тук се провежда основното забавление.
2. За късогледите. По местоположение тази зона е най-близо до сцената, така че от тук ще видите любимите си музиканти по най-добрия възможен начин, ако пробиете в първите редове.
3. Чувства. Тук се намира епицентърът на атмосферата на концерта: фен базата винаги се събира във фен зоната, която пее по-силно от всеки, създавайки уникален колективен бек-вокал, тук те изгарят искри (ако е договорено с мястото), провеждат флашмобове и размахват знамена.
4. Звук. Най-често поста на звуковия техник се намира в края на фен зоната, съответно звукът в залата е настроен с ориентация към по-голямата част от хората, които са тук. Не винаги, но по-често, отколкото не, именно във фен зоната е най-добрият звук в сайта.
5. Достъп до тялото. На особено готини концерти някои музиканти лесно „отиват при хората“ или организират гмуркане. Повярвайте ми, винаги е забавно.
6. Трофеи. Феновете-събирачи могат да попълнят колекцията си от бутчета и кирки само когато са във фен зоната, защото трофеите просто не отлетват отвъд нея.
Минуси
1. Хора. Те навсякъде. Просто нямате лично пространство, тъй като има много хора, но няма достатъчно място. Не само искате да не пропуснете нищо, така че колкото по-близо до сцената, толкова по-голяма е концентрацията на хора на квадратен метър. Ще бъде трудно за социофобите.
2. Опасност от нараняване. Тук може да летите от лакътя наляво, над главата от прекалено активния шум на съсед отзад и ако започне шлем ... Като цяло, задръжте, приятелю!
3. Флашмобове. От сцената добрият флаш моб често изглежда доста готин, но за вас, намиращи се в епицентъра на фен зоната, всички тези банери, плакати и знамена могат да блокират вашия изглед. По принцип всичко това не е за дълго и можете да издържите заради готина група, но винаги има недоволни хора. Кой знае, може да не ви хареса твърде много.
4. Излезте. На големите места и фестивали, след края на концерта, хората се освобождават на части - първо ВИП, после трибуните ... Посетителите на фен зоната напускат последните в този случай.
5. Камери. Някой постоянно снима нещо тук. От време на време пред лицето ви се появява екранът на мобилния телефон на най-близкия ви съсед, което не винаги е приятно.
6. Висока честота. Пищящите момичета също са тук, да. Децибелометърът периодично се преобръща.
Резултат
Фен зоната е за тези, които не стоят зад целия концерт, но подкрепят цялото движение. Тук трябва да пеете, танцувате, скачате и като цяло да създавате активност. Хората, които искат да стоят / седят тихо, просто да слушат музика и да гледат музикантите, явно не са тук. Трябва да сте подготвени за някои от недостатъците на зоната и да не ги закачате, наслаждавайки се на любимата си музика и атмосферата на събитието.
Снимка -
2. Дансинг
професионалисти
1. Цена. Цената на билета за дансинга е по-ниска в сравнение с фен зоната.
2. За бруталните. Ако искате концертно „месо“ - определено сте тук! Танцовият етаж винаги е епицентърът на шлем, кръгова и други подобни. За да разберете дали всичко ви харесва - разбира се, трябва да го изпитате веднъж. Видяхме също един метър и половина инча, които щастливо се впускаха в шлема заедно с огромни мускулести мъже, така че кой знае.
3. Комуникация. Тук няма да скучаете, докато чакате концерта. Докато събирането на посетителите е в ход и изпълнителите се подготвят да излязат на сцената, има голяма вероятност да се развие интересен разговор с хората до тях за музика, фестивали, любими песни и като цяло за всичко.
4. Степен. Повечето клубове имат бар до дансинга. Не е нужно да ходите далеч за напитки и вода.
Минуси
1. Разстояние. Дансингът се намира непосредствено зад фен зоната и по-често там се случва същото, но от сцената сте преместени на определен брой метри и тълпа от хора.
2. Отново хора. Тук може да бъдете обсипани с бира от онези, които са се разхождали, за да украсят концерта с алкохол или да си смажат ребрата в шлем преди нараняване (рядко, но това се случва).
3. Лотария. Не винаги звучи добре.
4. Натрапчивост. Пияните посетители на бара могат да отвлекат вниманието от приятното забавление.
Резултат
Ако основната ви цел е да "излезете и да се смесите", тогава вие, без съмнение, сте тук. Хората, които не са готови да подкрепят цялото концертно движение, нямат какво да правят на дансинга. Виждането на действието на сцената ще работи само частично, така че не бива да ходите на дансинга и тези, които желаят лично да обмислят всеки детайл.
Снимка - vk.com →
3. VIP кутии
професионалисти
1. Преглед. Тук никой не ви притеснява да обмислите музикантите и всичките им действия. Кутиите винаги са разположени на ниво над фен зоната, дансинга и сцената, така че тези, които искат да видят всичко - тук.
2. Спокойствие. Любителите на музиката с деца, възрастни хора и тези посетители, които просто искат да седят, без да се движат и да слушат любимата си музика, са удобно разположени в кутията.
3. Привилегии. Гостите с VIP билети често имат отделен вход, гардероб и бар. ВИП зоните понякога са диван или фотьойли с маса и сервитьорите незабавно носят всичко, което поръчате от менюто, така че тези, които са особено гладни, също могат да ядат или пият.
4. Приятни изненади. До вас, един от любимите ви музиканти, дошъл да подкрепи колеги в работилницата, може да отпие вино с вкус.
5. Променливост. Ако изведнъж искате да танцувате и да се движите, можете да отидете във фен зоната.
Минуси
1. Цената на емисията. Цената на билетите за трибуните понякога надхвърля всички разумни граници! Ще трябва да се разделим, защото трябва да платите за комфорт.
Резултат
VIP кутиите са подходящ вариант за тези, които искат да останат сами. Тук можете да седнете спокойно, да слушате музика и да наблюдавате как се случва концертната магия там долу. Е, снимките / видеоклиповете от тук са най-готините!
Снимка - www.youtube.com →
4. Трибуни
професионалисти
1. Лично пространство. Нещо, но е така. За любител, разбира се, плюс, но: вие сте достатъчно далеч от дансинга и фен зоната, така че концертното движение да не ви докосне.
2. Комфорт. Седите сами като в киносалон, наслаждавайки се на зрелището.
Минуси
1. Ограничение. Ако искате да бъдете активни, шансовете са големи, че няма да успеете. Не можете да влезете във фен зоната, няма къде другаде да танцувате и на място ще пречите на седящите отзад.
2. Отдалеченост. За да видите сцената, вземете бинокъла си в театъра зад ъгъла.
Резултат
Ако искате мир, но в портфейла ви има местна криза. Бюджетна версия на VIP кутии без бар, блекджек и ... разбирате идеята.
Снимка - cyber.sports.ru →
Проведохме малко проучване сред посетителите на нашата група VKontakte и разбрахме коя концертна зона предпочитат нашите абонати.
Къде ще отидете следващия път?
Надяваме се, че сме помогнали на новодошлите в трудната задача да изберат най-доброто място за перфектния концерт.
Ходете на концерти, слушайте хубава музика и се забавлявайте с всяка нота!
Днес в света има огромен брой концертни зали, които изумяват публиката със своята красота, висококачествена светлина и акустика. И когато всички тези основни компоненти се комбинират в една сграда, това не може да остане незабелязано. Нашият обзор включва 25 от най-зашеметяващите концертни зали от цял \u200b\u200bсвят, които всеки посетител на театъра трябва да посети.
Семейството на създателя на карикатурната империя Уолт Дисни отдавна иска да построи сграда, достойна за най-висок рейтинг в негова чест и дари 50 милиона долара за нейното изграждане. В резултат с разкриването на друг шедьовър на Франк Гери през 2003 г. главният град на Калифорния намери своя нов символ. Заслужава да се отбележи, че в допълнение към външната си изразителност, тази концертна зала има и акустични свойства, които в много отношения превъзхождат другите известни места в света.
След многобройни откази и замръзване на строителството на етапа на проектиране, главният театър в Китай все пак е построен в началото на 2000-те. Напомняща или на огромна капка вода, или на летяща чиния, кацнала в китайската столица, тази невероятна структура веднага се влюби в повечето местни жители и гости на Поднебесната империя. Театърът е куполна структура с дължина 212 метра и височина около 47 метра, изцяло изработена от метал и стъкло. Сградата е разположена на повърхността на изкуствено езеро, а подводни тунели с прозрачен таван служат като вход към нея.
Ултрамодерният оперен театър в центъра на Осло е проектиран от световноизвестната архитектурна фирма Snohetta през 2007 година. Основната задача на архитектите е била органично да впише сградата в градското развитие, скалите на Ослофиорд и крайбрежната територия на морското пристанище, като същевременно свързва историческия център на града със съвременните квартали. Основната зала на театъра е проектирана за 1364 места и е с класическа форма на подкова, която позволява да се осигури най-високото акустично представяне. Основната характеристика на театъра е скосеният покрив, плавно спускащ се към земята. Той беше много бързо избран от местните жители, особено колоездачи и скейтбордисти.
4. Концертна зала "Алберт Хол" в Лондон, Великобритания
Концертна зала "Алберт Хол" в Лондон, Великобритания
Концертна зала "Албърт Хол" в Лондон: интериор на залата
Най-престижната концертна зала в Обединеното кралство, лондонският Алберт Хол, е построена през 1871 г. в чест на принц Алберт. Цифрите говорят много за популярността на това място - годишно се провеждат около 350 културни събития в Алберт Хол, включително концерти за класическа музика, представления на опери и балети, благотворителни концерти, церемонии по награждаване и банкети. Фасадата на елиптичната червена тухлена сграда е украсена с фриз с 16 скулптури, всяка от които символизира специфична област на науката и изкуството. Този красив паметник на викторианската архитектура е увенчан с огромен стъклен купол върху ажурна чугунена рамка.
Официалното откриване на новата концертна зала в датската столица се състоя през 2009 година. Според идеята на автора на проекта, французинът Жан Нувел, концертната зала в Копенхаген е не само самата сграда на театъра, но и цял музикален град със специални зони за отдих - открити тераси, барове и ресторанти. Вътре в големия стъклен обем има четири студийни стаи, оборудвани с най-новите технологии, всяка от които е декорирана в свой собствен уникален стил. Най-голямата зала с капацитет 1800 зрители е разположена на върха на куба. Днес концертната зала в Копенхаген се смята за най-скъпото музикално място в света.
6. Опера "Auditorio de Tenerife" в Санта Круз де Тенерифе, Испания
Опера "Auditorio de Tenerife" в Санта Круз де Тенерифе, Испания
Опера "Auditorio de Tenerife" в Санта Круз де Тенерифе: интериор на залата
Една от най-разпознаваемите сгради в Испания, оперната къща Auditorio de Tenerife е резултат от творческия процес на Сантяго Калатрава. Изграждането на едно от най-значимите и известни произведения на съвременната архитектура е завършено през 2003 година. Мащабът на тази сграда е просто невероятен - само покривът достига 100 метра дължина и тежи около 350 тона. Сградата на театъра включва две зали - орган (1616 места) и камера (424 места). Любопитно е, че можете да влезете в театъра от две страни. Също така „Auditorio de Tenerife“ предоставя на своите посетители възможността да прекарват времето си в хармония с природата на специални тераси с гледка към морето.
Изграждането на театрална и концертна зала в Тайван е завършено през 1987г. Появата на такива важни културни обекти послужи като повратна точка в историята не само на Тайван, но и на целия Китай. Театралният комплекс включва директно две театрални сгради и концертна зала, както и художествени галерии, магазини, ресторанти, библиотека и голям мемориален площад. Културният център предлага невероятно разнообразие от дейности, от театър Кабуки до шекспирова драма, от операта на Верди до африкански танци, от американски джаз до латино танци и др. Също така, на територията на комплекса в Тайпе се провеждат срещи на високопоставени служители и дипломати.
8. Концертна и изложбена зала "Rudolfinum" в Прага, Чехия
Концертна и изложбена зала "Rudolfinum" в Прага, Чехия
Концертна и изложбена зала "Rudolfinum" в Прага: интериор на залата
Основната концертна и изложбена зона на Чешката република, зала Рудолфинум, е открита в центъра на Прага през 1885 година. Залата получи името си в чест на австро-унгарския принц Рудолф, който лично участва в церемонията по откриването. В сградата на Рудолфинум има няколко музикални зали: зала „Дворжак“, която радва ухото с отличната си акустика, както и зала „Йозеф Сук“ и зала „Кубелка“. В стените на тази институция се провеждат концерти за класическа музика и художествени изложби.
9. Концертна зала "Дом на музиката" в Порто, Португалия
Концертна зала "Дом на музиката" в Порто, Португалия
Концертна зала "Дом на музиката" в Порто: интериор на залата
Концертната зала на House of Music е построена в центъра на Порто от холандския архитект Рем Колхаас през 2005 година. Външно тази модерна сграда прилича на огромен пресечен куб, който много хора на шега сравняват с парче рафинирана захар. Интериорът на Дома на музиката обаче е още по-изненадващ - вътрешните стени се прилепват една към друга и се пресичат под абсолютно немислими ъгли, а във всяка стая се откриват невероятни перспективи. Основната зала, в която се изявяват три оркестъра, може да побере малко над 1200 зрители. Освен това Домът на музиката разполага с допълнителна аудитория за 350 души и репетиционни зали.
10. Концертна зала "Carnegie Hall" в Ню Йорк, САЩ
Концертна зала "Carnegie Hall" в Ню Йорк, САЩ
Концертна зала "Carnegie Hall" в Ню Йорк: интериор на залата
Залата Карнеги, разположена в центъра на Манхатън, е построена през 1891 година. Днес това е едно от най-престижните места за изпълнение на класическа музика. Зала Карнеги включва три зали с общ капацитет от 2804 места. Сградата е реконструирана и обновявана два пъти - през 1983 и 2003 година. През цялата история на тази „музикална мека“ в нейните стени се представят легенди на класическата музика като Дворжак, Щраус, Чайковски, Рахманинов, Стравински и много други.
Луксозният Palais des Beaux-Arts, издигнат в мексиканската столица през 1934 г., е пример за смесица от архитектурни стилове на Boz-Art и Art-Deco, за което свидетелстват стените от карарарски мрамор и невероятното великолепие на декора. Голяма част от тази великолепна сграда е заета от концертните зали на оперния театър. Не случайно много туристи посещават Двореца единствено, за да видят и чуят най-добрите оперни и балетни изпълнения, изпълнявани от мексикански артисти. Ансамбълът включва още Музея на архитектурата и Националния музей на изящните изкуства.
Оперният театър в Дортмунд, официално открит през 1966 г., се счита за една от най-големите културни институции в Германия. В театралната трупа работят над 500 служители, което също е рекорд за Германия. Сградата на Дортмундската опера, която е с доста необичайна форма, се състои от основна зала, малки репетиционни зали, кафенета и ресторанти.
Сградата на Академичния театър за опера и балет е построена в столицата на Азербайджан Баку през 1959 г. Театралната сграда в готически стил е издигната в историческия център на града за сметка на бакинския милионер Майлов. През 1959 г. сградата е преименувана на Академичен театър за опера и балет. Представя класическото оформление на обект от този тип - има малка фоайе, аудитория за 1281 места и сцена. За много хора все още остава загадка как е бил построен толкова голям обект само за 10 месеца.
14.
Център за музикално образование Sage Gateshead в Гейтсхед, Великобритания
Център за музикално образование Sage Gateshead в Гейтсхед, Великобритания
Центърът за музикално образование Sage Gateshead, разположен в едноименния град в североизточната част на Англия, е построен през 2004 г. от легендарния британски архитект барон Норман Фостър. Структурата на тази модерна структура е оформена от два основни елемента - извито стъкло и неръждаема стомана. Sage Gateshead се състои главно от 3 стаи: голяма (1700 места), за големи концерти, малка (400), за по-малки събития и зала. Останалата част от комплекса е заета от барове, кафенета и медийна библиотека.
Болшой театър, построен през 1825 г. на Театралната площад в Москва, е една от най-древните културни структури сред действащите в момента. През периода на своето съществуване тази зашеметяваща сграда изгаря два пъти и претърпява около 7 реконструкции, което говори за нейното значение. В процеса на проектиране на първата сграда на Болшой театър през 1821 г. няколко известни архитекти участват наведнъж - Бове, Гиларди, Михайлов и Мелников. На тях принадлежи общият структурен дизайн на Болшой, който, макар и не напълно, е оцелял и до днес. Тогава, както и сега, по отношение на театъра, това беше доста компактен правоъгълен обем с портик с колонада, изтласкана напред. Болшой театър се счита за една от основните забележителности и гордост не само в Москва, но и в цяла Русия.
16. Музикален театър "Метрополитън опера" в Ню Йорк, САЩ
Музикален театър "Метрополитън опера" в Ню Йорк, САЩ
Музикален театър "Метрополитън опера" в Ню Йорк: интериор на залата
Една от най-престижните в света, Метрополитън опера съществува от 1880-те, но едва през септември 1966 г. получава настоящата си регистрация в Центъра за сценични изкуства в Линкълн в Манхатън. Този легендарен комплекс включва: голяма аудитория с капацитет 3900 зрители и три спомагателни платформи. Най-важните декоративни елементи в интериора на театъра са монументалните стенописи на известния емигрантски художник Марк Шагал.
17. Концертна зала "Арфа" в Рейкявик, Исландия
Концертна зала "Арфа" в Рейкявик, Исландия
Концертна зала "Арфа" в Рейкявик: интериор на залата
Построена през 2011 г., модерната концертна зала с много оригинално име „Арфа“ се превърна в първия наистина голям културен обект в европейска държава, пострадал повече от други от икономическата криза и тежките метеорологични условия. Несъмнено основният акцент в проекта на талантливия архитект от Дания Олафур Елиасон беше възхитителна фасада от стъклени блокове, преливащи се в различни цветове. В допълнение към луксозната и модерно декорирана аудитория, в Arfa се помещават кафенета, галерии и театрален музей.
Центърът за изкуства, проектиран от архитекта Рой Граундс през 1984 г. в Мелбърн, е културен комплекс, състоящ се от театри и концертни зали. Общо комплексът разполага с две театрални зали, основната от които може да побере 600 души, и две концертни зали (1200 и 400 души). Центърът е домакин и на различни изложби, приоритет на които е модерната посока в изкуството.
19. Концертна зала "Яйце" в Олбани, САЩ
Концертна зала "Яйце" в Олбани, САЩ
Концертна зала "Яйце" в Олбани: интериор на залата
Строителството на главната концертна зала в столицата на Ню Йорк е завършено през 1980 г. Необичайна сграда с формата на яйце се намира на централния площад на Empire State Plaza в Олбани, сред различни правителствени агенции. Такава необичайна форма на концертната зала, съчетана със строгостта на обемите на съседните сгради, направи "Яйцето" основен символ и туристическа атракция на столицата. В сградата на театъра има две зали. Единият от тях е предназначен за 450 посетители, а другият - за 980.
Концертната зала в Берлин, проектирана през 1821 г. от Карл Фридрих Шинкел в неокласически стил, като Болшой театър в Москва, се счита за една от най-старите културни сгради в света. Подобно на московския си колега, Берлинската концертна зала трябваше да изтърпи много - голям пожар, палежи, заплахи от разрушаване и много ремонти. Фасадата на Берлинската концертна зала е пример за класическата система за поръчки с колони, а интериорът както на фоайето, така и на самата зала порази с нивото на детайлност на най-малките артистични елементи. Акустиката в Берлинската зала е една от най-добрите в света.
Изграждането на новата сцена на Мариинския театър в Санкт Петербург е завършено през 2011 г. и струва на държавната хазна рекордните 22 милиарда рубли. Проектът на канадското бюро Diamond & Schmitt Architects, според който е построена новата сграда на Мариински, е избран лично от директора на театъра, известния диригент Валери Гергиев. Не толкова отдавна маестрото призна, че въпреки продължителността на строителството (10 години) и колосалните финансови разходи, е доволен от избора си и свършената работа, защото Маринка-2 е „най-модерната и най-модерна обществена сграда в Русия“.
22. Рой Томсън Хол в Торонто, Канада
Рой Томсън Хол в Торонто, Канада
Рой Томсън Хол, Торонто: Интериор на залата
Залата Рой Томсън е построена в Торонто през 1982 година. Преди реставрационните дейности през 2002 г. залата е побирала над 2800 зрители, а след това - 2630 зрители.Оригиналната сферична стая се отличава благоприятно с аскетизма на формите и „студената“ акустика, която е свързана с доминиращия дизайн на бетонните конструкции. Централното място в оформлението на залата принадлежи на гигантски орган с 5207 тръби, проектиран от канадеца Габриел Ни.
23. Театър "Еспланада" в Сингапур
Театър „Еспланада“ в Сингапур
Театър "Еспланада" в Сингапур: интериор на залата
Театърът Еспланада е построен в процъфтяващия Сингапур през 2003 г. и вече се е превърнал в един от неговите символи. Всъщност "Еспланада" е комплекс от две полусферични зали с капацитет 1600 и 2000 зрители, две допълнителни студия, голям търговски център и театър на открито. В допълнение към основната си функция, театралният ансамбъл понякога служи като място за преговори, изложби и конференции. Любопитно е, че театърът и концертната зала са обединени от едно фоайе, в което се помещава входът към търговския център.
Оперният театър в Сидни, построен през 1973 г. от датския архитект Йорн Уцон в експресионистичен стил, се счита за една от най-известните и лесно разпознаваеми сгради в света. Също така, операта в Сидни е основната атракция на целия континент. Двете най-големи черупкови сводове образуват таваните на двете основни зали: Концертната и Операта. В други стаи таваните се оформят с помощта на по-малки сводове. Покривните черупки с форма на платно придават на театъра уникален характер. На 28 юни 2007 г. операта в Сидни е обявена за обект на ЮНЕСКО за световно наследство.
Виенската държавна опера е построена през 1869г. За съжаление, през трудните години на окупацията на Австрия (1938-45) театърът претърпява сериозен спад в интереса. През 1945 г., по време на бомбардировките на австрийската столица, сградата на театъра е разрушена. Отне около 10 години, за да се възстанови напълно. В допълнение към оперни и балетни представления, този комплекс ежегодно е домакин на театрални маскарадни балове.
Подобно на цялата архитектура като цяло, архитектурата на концертните зали и театрите непрекъснато се променя, става все по-свободна и необичайна, както се вижда от нашите материали и т.н.
Кратко ръководство за избор на място за концерт на класическа музика.
Избрахте концерта, на който искате да присъствате. Сега има още една важна стъпка напред - изборът на местоположението.
От тази статия ще научите какво да търсите при закупуване на билет, къде е по-добре да седнете, съотношение цена-качество.
Откъде да започнем да избираме място за концерт?
Залите са различни. Синьо, бяло, червено
- Какви зони има на диаграмата?
- Има ли балкон или в залата има само партер?
- Колко места има в залата?
Балкон или партер? Какво е по-добре
Всички задават този въпрос. Трябва да се разбере, че балкон или хор е кота в залата. тези. ще гледате музиканта отгоре.
Балконът може да бъде централен, десен, ляв. Централният балкон или хорът се намира в самия край на партера над последните редове на партера. Това означава, че разстоянието до художника е еднакво, но няма стотици глави пред вас.
Местоположението на десния и левия балкон става ясно от името им. Балконите често се "изкачват" на сцената. Тези. Ще седите много близо до изпълнителя, но може да го гледате отстрани.
Обикновено балконът принадлежи към бюджетната категория и е доста значително по-нисък от партера. В същото време по чуваемост ще има - какъв късмет.
Партърът е плосък и с малка височина. Центърът на партера винаги е приоритет. А колко близо до закупуването на билет от сцената зависи от вас и вашия портфейл.
Ако отивате на концерт с дете под 10 години, но по някаква причина вземете края на партера, горещо препоръчвам да заемете места близо до пътеката (в средата). Това е необходимо, за да поставите детето си на пътеката и детето ви да може леко да се наведе в средата на залата и да може да се види музикантът, дори в последния ред на сергиите. В противен случай детето ви ще вижда само главите на хората.
Къде ще можете да виждате и чувате добре?
Не е тайна, че колкото по-евтино е мястото, толкова по-далеч е от сцената. Съответно, колкото по-далеч е от мястото на събитието, толкова по-лошо ще бъде да виждате и чувате. Разбира се, винаги искате да седнете възможно най-близо, но да кажем на концерт за пиано, разликата не е голяма къде да седнете. този инструмент е мощен и силен. Ще се чуе навсякъде.
И ако сте ходили на концерт за класическа китара, тогава седнете по-близо. Това се дължи на характеристиките на инструмента.
Има и важен фактор. Ако видите, че не са останали достатъчно билети, горещо препоръчвам да си купите място за себе си възможно най-близо. Голям брой хора в залата поглъщат звука като гъба, което означава, че колкото по-нататък седите, толкова повече хора ще бъдат пред вас.
Обобщаване.
Нашият 6-годишен опит в организирането на концерти и картографирането на най-добрите места.
Винаги трябва да се фокусирате върху бюджета си, но по-добре не пестете от наистина страхотни концерти.
Добър отдих и нови впечатления!
