Петродвірцевий палац. Великий петергофський палац – корона царської резиденції

1 етап будівництва: 1715-1725 рр.

Архітектори І.Ф. Браунштейн,Ж.-Б. Леблон, Н. Мікетті.

2 етап будівництва: 1745-1755 рр. Архітектор Ф.Б. Растреллі.

Величний і вишуканий Великий петергофський палац, чий фасад протягнувся вздовж тераси майже на 300 метрів, займає домінуюче становище в композиції петергофського ансамблю, пов'язуючи в єдине ціле художнє Верхній сад і Нижній парк. "Розкинувши крила" над водяною феєрією Великого каскаду, він об'єднує та формує навколо себе струнку систему алей, архітектурних споруд та фонтанів.

Існуючий вигляд палацу формувався протягом майже півтора століття. У Петровську епоху це був невеликий двоповерховий будинок, ширина якого не перевищувала ширини Великого каскаду, воно називалося Верхніми або Нагірними палатами і служило для прийомів та свят. Ідея розташування та первісного вигляду палацу належала самому Петру, а втілювали її архітектор І.Ф. Браунштейн і такі видатні архітектори, як Ж.-Б. Леблон та Н. Мікетті. У 1732 року до палацу прибудували дві галереї у проекті М. Земцова, проте скромний петровський палац не відповідав блиску і розкоші російського двору на той час.

Це і спричинило його перебудову, виконану Ф.Б. Растреллі. Улюбленому архітектору імператриці Єлизавети Петрівни потрібно було виконати непросте завдання – не просто створити перлину єлизаветинського бароко, а й зберегти стіни петровського палацу, вбудувавши їх у нове оточення. З поставленим завданням Растреллі впорався блискуче. У палаці з'явився ще один поверх, значно збільшився центральний простір, до якого приєдналися крила одноповерхових галерей, завершених бічними корпусами – Церковним та Корпусом під гербом. Інтер'єри палацу, створені архітектором, вражали динамікою та казковою розкішшю. Стіни залів були прикрашені золоченим різьбленням, дзеркала створювали враження нескінченних перспектив і зорово збільшували внутрішній простір. Збережений Растреллі Дубовий кабінет Петра I став реліквією, поміщеною у чудове обрамлення нового палацу.

У 60-70-х роках XVIII століття барокова пишність виходить з моди, і інтер'єри палацу починають набувати інших контурів, відповідно до нового стилю - класицистичним. У цей час головним елементом прикраси стали ліпні композиції, що створювали враження благородства, простоти та вишуканості художнього смаку. За наказом імператриці Катерини ІІ архітектор Ю.М. Фельтен наново оформляє їдальню, тронний і Чесменський зали, а Ж.- Б. Валлен - Деламот створює в 1766 - 67 рр.. два китайські кабінети.

Змінюється палац і у ХІХ столітті. У 1846 р., за наказом імператора Миколи I, у східному флігелі, що виходить у Верхній сад, архітектор О.І. Штакеншнейдер, надбудувавши третій поверх, створює вісім інтер'єрів з нагоди одруження дочки імператора Ольги Миколаївни з принцом Карлом Вюртембергським. З того часу східний флігель став називатися Ольгінською половиною Великого Петергофського палацу.

архітектурний образ Великого палацу, що сформувався в результаті всіх перебудов, несе на собі чіткі сліди різних художніх смаків і стилів, але талант і професійна повага один до одного дозволили архітекторам різних епох створити закінчений твір.

Великий петергофський палац довгий час був центром світського життя. Тут проходили свята, прийоми, бали та маскаради, на які запрошувалося до трьох тисяч гостей. У придворній церкві вінчалися, хрестили дітей і служили молебні на ознаменування військових перемог.

У роки Великої Великої Вітчизняної війни Великий палац було спалено і підірвано. Здавалося, підняти з руїн його неможливо. Але вже у травні 1964 року було відкрито перші відроджені зали. І сьогодні відвідувачів чекає захоплююча подорож чарівним палацом, наповненим предметами декоративно – прикладного мистецтва, чудовими меблями та чудовими творами скульптури та живопису.

Адреса:Петергоф
Початок будівництва: 1747 рік
Закінчення будівництва: 1752 рік
Архітектор:Бартоломео Франческо Растреллі
Об'єкт культурної спадщини України
Координати: 59°53"04.5"N 29°54"31.7"E

Велична будівля Великого палацу стоїть на високій терасі між Верхнім садом та Нижнім парком Петергофа. Воно домінує над іншими будівлями та є композиційним центром всього архітектурного ансамблю. Цей палац зводили протягом півтора століття, і його проектуванням займалися найкращі архітектори свого часу.

Великий Петергофський палац із висоти пташиного польоту

Історія будівництва палацу

Коли Петро I обрав місце для головного палацу, він довірив втілювати свою мрію досвідченим архітекторам Йоганну Фрідріху Браунштейну, Жану-Батисту Леблону та Ніколо Мікетті. У петровські часи палацова будівля мала лише два поверхи і за розмірами не перевищувала ширину Великого каскаду. Оскільки палац стояв на височині і піднімався над зеленими парками на 16 м, його називали Нагірними чи Верхніми палатами.

У 1732 року архітектор Михайло Григорович Земцов прибудував до будівлі дві галереї, проте запити російського двору зростали, і головний палац Петергофа вирішили повністю реконструювати. Проект розкішної царської резиденції підготував блискучий архітектор і майстер єлизаветинського бароко Бартоломео Франческо Растреллі. Він чудово впорався з поставленим завданням - зберіг стару петровську споруду і надав їй величного барокового вигляду. Архітектор звів додатковий поверх, збільшив простір у центрі палацу та прибудував два корпуси з боків, куди можна було потрапити через одноповерхові галереї.

Вид палацу з верхнього саду від фонтану Нептун

Яким був палац у XVIII-XX століттях

У 1760-70-ті роки розкішні інтер'єри бароко стали виходити з моди, тому приміщення палацу оформили у більш стриманому класичному стилі. За розпорядженням Катерини II у будівлі з'явилися два оригінальні китайські кабінети, а зали декорували ліпниною.

Петродворець любили в імператорській сім'ї. У невеликій церкві хрестили спадкоємців і вінчалися. У головній будівлі влаштовували пишні свята та мальовничі маскаради, на які збиралося до 3000 гостей. Палацові споруди зазнавали постійних переробок, і кожного разу архітектори пристосовували їх під нові потреби російського двору. У середині XIX століття дочка Миколи I Ольга вийшла заміж за німецького принца. З цієї нагоди у східному флігелі палацу влаштували вісім нових кімнат, а саму прибудову стали називати Ольгінською половиною.

Вид з нижнього парку від фонтану Самсон

Під час німецької окупації 1941-1944 років палац тяжко постраждав. Відступаючі фашисти спалили та підірвали будівлю. Масштаби руйнувань були такі великі, що мало хто вірив, що гордість Петергофа будь-коли буде відновлена. Однак, завдяки копіткій праці будівельників та реставраторів, сталося диво. Перші оновлені зали палацу змогли прийняти відвідувачів уже 1964 року.

Палац сьогодні

Незважаючи на сліди різних архітектурних стилів, Великий палац має дуже гармонійний вигляд. Художня цілісність будівлі стала результатом праці талановитих архітекторів, що трудилися тут. В наші дні будівля відкрита для туристів. Мандрівні ним можуть насолоджуватися красивими інтер'єрами, старовинними меблями, колекціями творів декоративно-ужиткового мистецтва та картинами.

Вид на палац з морського каналу

Фасад, звернений у бік Фінської затоки, простягся на 268 м. Він справляє сильне враження, але насправді палац досить вузький і не такий великий, як виглядає від Морського каналу. Усередині нього знаходиться близько 30 залів та кімнат.

Відвідувачі починають знайомство з палацом з Парадної драбини, розташованої у західному флігелі. Білі стіни навколо сходів багато прикрашені золотом і майстерно розписані темперою, тому ні в кого не залишається сумнівів, що сходові марші ведуть до імператорської резиденції. Різьблені барельєфи, вази та картуші яскраво блищать і створюють святковий настрій. Стеля над сходами прикрашає розписний прямокутний плафон, що є алегорією весни.

Танцювальна зала

Все західне крило займає Танцювальний зал - найпишніший у палаці.За переказами, Єлизавета Петрівна, яка будувала його, розпорядилася не шкодувати для цього залу золотих прикрас, тому що він служив для прийому купців, які були дуже небайдужі до золота. Родзинкою Танцювального залу вважають ефектні дзеркала-обманки на північній та західній стінах. Такі ж дзеркала вміщені в отворах між вікнами, і їх велика кількість створює ефект множення простору.

Блакитну кімнату назвали так за кольором стін, затягнутих переливчастою блакитною тканиною. З XVIII століття це невелике приміщення використовувалося для канцелярії палацу. Сьогодні у Блакитній кімнаті можна побачити раритетні меблі XIX століття, гарні вироби із бронзи та вази. Чесменський зал був створений для прославлення знаменитої Чесменської битви (1770), і епізоди битви відображені на мальовничих полотнах, якими прикрашені стіни зали.

Тронна зала

Найбільше приміщення палацу - це тронний зал, який займає 330 кв. м.Благородний білий колір і ліпнина надають йому особливої ​​урочистості. У Тронному залі знаходиться багато картин та 12 витончених люстр. Аудієнц-зал має набагато менші розміри і за старих часів служив для прийомів гостей. Його стіни прикрашають помилкові дзеркальні вікна, виразні різьблені капітелі та пілястри, а склепіння - великий мальовничий плафон.

Поруч із Аудієнц-залом розташована Біла їдальня, декорована в матових тонах. На відміну від більшості приміщень палацу, в ній немає живопису, а стіни оздоблені лише гіпсовою ліпниною. Наразі у їдальні виставлений старовинний сервіз, розрахований на 30 гостей і що складається із 196 предметів.

Картинний зал

Від старих Нагірних палат зберігся двосвітла Картинна зала, на стінах якої розміщено безліч портретів у шпалерній розважці. Жіноча половина палацу починається з Куропаткової вітальні, названої так тому, що її стіни оббиті ніжною шовковою тканиною із зображенням рослинних орнаментів та куріпок. За нею йдуть Туалетна кімната, Дивана кімната і Кабінет імператриці.

Дубовий кабінет

Ще в середині XVIII століття, коли палац перебудовували, вирішено було зберегти особистий кабінет Петра I. Меморіальне приміщення прикрашене витонченими дубовими панелями, вирізаними за життя імператора майстерним скульптором із Франції Ніколя Піно. Перед тим, як фашистські війська зайняли передмістя Санкт-Петербурга, співробітникам музею вдалося вивезти в безпечне місце вісім дубових панелей, тому сьогодні відвідувачі Петергофа можуть бачити оригінальну атмосферу петровських часів.

Дубовий кабінет

Теплі відтінки дерева на стінах та набірному паркеті роблять квадратну кімнату дуже затишною. Вона має невисоку стелю та чотири вікна, які закривалися масивними дубовими віконницями. У кабінеті знаходяться мармуровий камін та два дзеркала з різьбленими рамами, а стільці мають зручні плетені сидіння.

Тут зберігаються речі, пов'язані з Петром I. Це годинник-будильник, виготовлений майстром з Аугсбурга Йоганнесом Бреннером. На полицях виставлено книжки з особистої бібліотеки імператора. Умілі майстри з Італії виготовили його з бронзи та цінних порід дерева та інкрустували кольоровим мармуром, шматками яшми та лазуриту.

Велика блакитна вітальня

Інформація для туристів

Великий палац розташований у Нижньому парку Петергофа, територія якого відкрита щодня з 9.00 до 20.00. Каси парку працюють із 8.45 до 19.00. Палац приймає туристів будь-якого дня, крім понеділка та останнього вівторка місяця, з 10.30 до 19.00, а по суботах – до 21.00. Слід пам'ятати, що каси закінчують працювати за 1 годину 15 хвилин до закриття. Влітку бажаючих побачити палац буває так багато, що зали та кімнати відкривають лише для екскурсійних груп.

Найвидатнішою архітектурною пам'яткою Петергофського палацово-паркового ансамблю є величезна барокова будівля Великого Петергофського палацу, відома також як Петродворець

Спочатку досить скромний царський палац, споруджений у стилі “петровського бароко” у 1714-1725 роках у проекті Ж-Б. Леблона, а потім М. Мікетті, був перебудований Єлизаветою за моделлю Версаля (арх. Ф.-Б. Растреллі), - у так званому стилі зрілого бароко. Довжина зверненого до моря фасаду - 268 м. Вид на фасад з Верхнього або Нижнього парків вражає, але це швидше оптичний обман - сам собою палац досить вузький і не настільки великий, як виглядає. Налічує близько 30 залів, у тому числі багато прикрашені парадні зали, відштукатурені під мармур, з розписаними стелями, інкрустованим паркетом та позолоченими стінами.

Парадні сходи

Парадний вхід розташований у західному флігелі палацу. Таке рішення дозволяло Б. Ф. Растреллі розгорнути анфіладу парадних залів, нанизаних на вісь уздовж фасаду (цей принцип найповніше реалізований архітектором у наступному за часом створення великому палаці – Катерининському). Квадратний у плані зал з двоколірними сходами - один з найефектніших інтер'єрів палацу, що відрізняється парадним та розкішним оздобленням. У ньому Растреллі досяг максимального синтезу мистецтв, застосувавши чи не всі можливі засоби декорування: масляний живопис плафону, темперний розпис стін, ліпнина, різьблення по дереву, кований метал. В інтер'єрі сходів різноманітно представлені різні скульптурні форми: барельєфи, картуші, статуї, рокайлі, вази.

Але основним елементом декору, традиційним для растреллієвських інтер'єрів, є золочене різьблення по дереву. Виконання робіт належить до 1751; бригаду російських майстрів очолював Йосип Шталмеєр. Нижню частину сходів прикрашають різьблені каріатиди. Найпомітніші скульптури верхньої частини - алегоричні зображення пори року, що прикрашають верхній майданчик сходів. Весна, Літо (на перилах), Осінь і Зима (вміщені в нішах навпроти перших) представлені образ юних дівчат. До нашого часу “дожила” лише Зима, інші - репродукції. Дверний портал, що веде до Танцювального залу, вирішено у формах тріумфальної арки. Окрасою монументального десюдепорта служать дві різьблені фігури "Вірність" і "Справедливість".

Дюсдепорт, прикрашений фігурами "Вірність" та "Справедливість" (автор фото - Корзун Андрій)

Осінь та Зима

Весна та Літо

Стіни багато розписані темперою; в орнаментах сплітаються квіткові гірлянди та інші рослинні мотиви, двоголові орли, вензелі Єлизавети Петрівни. Мальовані фігури Аполлона, Діани та Флори вписані в ілюзорні ніші; обманний ефект підкреслює легкість та легкість інтер'єру. Цьому служать і вісім великих двоярусних вікон, що пропускають на сходи достаток світла. У верхніх ярусах розташовуються характерні для бароко дзеркальні вікна-обманки, покликані посилити рахунок світлових ефектів відчуття простору.

Стеля над сходами прикрашена плафоном "Алегорія Весни" роботи Бартоломео Тарсія. Мальовнича робота з часу створення сприймалася як прославлення Єлизавети Петрівни та її царювання, відзначене розквітом мистецтв, наук та ремесел. Також трактувалася загальна символіка інтер'єру: він розкривається алегорією благоденства Російської держави та її процвітання під егідою мистецтв. Мажорний та урочистий настрій парадних сходів отримав продовження у Танцювальному залі.

Танцювальна зала

Танцювальний (Купецький) зал площею близько 270 кв. займає все західне крило палацу. По декоративному оздобленню - найпишніший інтер'єр палацу, розроблений в особливому святковому ключі. Цей зал відрізняється великою кількістю золота, є легенда, що Катерина Друга розпорядилася не шкодувати дорогоцінний метал при оформленні залу, оскільки "купці золото люблять". Він створювався у 1751-1752 роках та повністю зберіг початковий задум Растреллі.

Особливість Танцювального залу - фальшиві дзеркальні вікна-обманки, що займають основний простір глухих західних і північних стін. На протилежних їм стінах - вікна справжні, великі, два яруси. Простінки між вікнами, як справжніми, так і фальшивими, займають величезні дзеркала.

Достаток дзеркал створює ефект багаторазово помноженого простору.

В обробці панує золочене різьблення по дереву. У простінках між вікнами, над дзеркалами, розташовані тондо на теми "Енеїди" Вергілія та "Метаморфоз" Овідія. Падуги, що створюють плавний перехід від стін до стелі, прикрашені мальовничими медальйонами та ліпними кронштейнами. Плафон "Аполлон на Парнасі", створений спеціально для зали, займає все склепіння. Орнаментальний візерунок набірного паркету з клена, горіха, світлого та темного дуба доповнює інтер'єр.

Синя приймальна

Невелика кімната, пов'язана з Танцювальною та Чесменською залами; також має вихід через скляні двері до галереї, що з'єднує основну частину палацу з Гербовим корпусом. Свою назву отримала з обробки стін: вони затягнуті блакитним шовковим штофом. Допоміжне приміщення служило свого роду канцелярською; тут постійно розташовувалися секретарі, а також камер-фур'єри, які записували в спеціальні журнали палацовий літопис (у них фіксувалися прибуття або від'їзд важливих персон, кур'єрів, а також привезення предметів обстановки тощо). Інтер'єр створений Б. Ф. Растреллі і надалі не зазнавав змін.

У нинішній експозиції музею в Блакитній приймальні представлені предмети меблів середини XIX століття у стилі другого бароко, вироби з бронзи та вази Імператорського фарфорового заводу в стилі ампір. Стіни прикрашають живописні роботи; одна з них пензля І. К. Айвазовського з Петергофським пейзажем (“Вид Великого палацута Великого каскаду”). Прийомна виділяється множинністю перспектив, характерною для замикаючої кімнати барочного планування: з вікон видно Верхній сад і Нижній парк, крізь скляні двері - галерея в Гербовий корпус. Нижче на фото представлений фрагмент інтер'єру Блакитний приймальний (автор - Корзун Андрій)

Чесменська зала

Меморіальна Чесменська зала Великого Петергофського палацу - найвідоміша з усіх залів споруди. Свою назву носить на згадку про Чесменському бою 25-26 червня 1770 року у Егейському морі, під час якого російський флот здобув вирішальну перемогу під час російсько-турецької війни 1768-1774 років. Катерина II, отримавши звістку про знищення турецького флоту в Чесменській битві, задумала увічнити славетну подію у серії картин. У тому ж 1770 німецький художник Якоб Філіп Гаккерт, який мав репутацію майстерного пейзажиста, отримав замовлення на створення циклу. Флот знаходився ще в "архіпелагському поході" (завершився в 1774), коли почалася робота над картинами. Гаккерт тоді жив і працював в Італії; для того, щоб художник міг достовірно зобразити вибух і пожежу на кораблі, на рейді Ліворно в 1771 командуванням російського флоту в присутності багатотисячної юрби роззяв був підірваний і потоплений старий 60-гарматний фрегат “Св. Варвара”. Епізод потрібен був для роботи над деякими полотнами, у тому числі над найвідомішою картиною серії "Спалення турецького флоту в ніч на 26 червня 1770 року". Безпосередньо Чесменській битві присвячені 6 із 12 картин серії. Інші полотна відбивають наступні битви із залишками турецького флоту та різні етапи багаторічного походу російської ескадри під командуванням Г. А. Спиридова та А. Г. Орлова. Картини створювалися на основі документальних описів та схем безпосередніх учасників бойових дій. У 1773 художник завершив роботу над полотнами; місце їм визначено заздалегідь, ним став Аванзал Петергофського палацу. Керував розбудовою зали Ю. М. Фельтен. Від первісного растреллієвського інтер'єру було залишено лише паркет, заркала у простінках і плафон роботи Л. Вернера “Церера, що вручає колоски Триптолему”. Фельтен, створюючи інтер'єр у класицистичному ключі, використовував мінімальне декоративне оформлення: лише поєднання білого та світло-жовтого кольору стін, ліпні орнаменти суворого малюнка на падузі стелі та барельєфи, що розмістилися в десюдепортах. Один із них, “Турецькі трофеї”, безпосередньо пов'язаний із темою Чесменської битви; інші розвивають морську та героїчну тематику. У 1779 великі полотна (розмір кожного близько 3,2 х 2,2 м) зайняли своє нинішнє місце. Призначення зали, незважаючи на радикальну переробку, при цьому не змінилося; як і раніше тут збиралися придворні, вищі сановники імперії, іноземні посланці перед початком палацового церемоніалу.

Під час Великої Вітчизняної війни інтер'єр був повністю знищений. Картини евакуювали, але плафон поспіхом демонтувати не вдалося, і він згорів. При реставрації йому знайшли заміну, роботу Августина Тервестена "Жертвопринесення Іфігенії". Тематично він навіть раніше вписується в інтер'єр Чесменського залу, оскільки створений на сюжет з історії Троянської війни, що розгорнулася на берегах Егейського моря. Чесменський зал було відновлено у 1969 році. Поява меморіального залу саме у Петергофі невипадково: Петро I облаштовував морську імператорську резиденцію як пам'ятник перемогам Росії у Північній війні; тема прославлення російської зброї набула свого розвитку в Чесменському залі. Він не став єдиною пам'яткою славної перемоги: на тому місці, де Катерина отримала звістку про спалення турецького флоту, споруджено Чесменську церкву, було збудовано Чесменський палац, у парку Царського Села спорудили Чесменську колону, у Гатчині – Чесменський обеліск; також у гатчинському палаці згодом було облаштовано Чесменську галерею. До теми пам'ятного бою пізніше звертався І. К. Айвазовський; Прообразом його картини "Чесменський бій" послужили роботи Я. Ф. Гаккерта.

Тронна зала

Тронний зал – найбільший (330 кв. м.) та найбільш урочистий зал Петродворця. Спочатку зал називався Великим і у відсутності чітко вираженого призначення. Інтер'єр створений Ю. М. Фельтеном у 1777-1778 роках. Від попереднього барокового інтер'єру, розробленого Ф. Б. Растреллі, залишився лише паркет. Інтер'єр, трактований в стилі класицизму, але в бароковому обсязі, відрізняється стриманою колотистикою з домінуванням білого кольору і монументальним ліпним декором: великі ліпні орнаменти з акантового листя на падугах, з листя дуба і лавра (символів стійкості та слави); вінки та гірлянди виконані у підкресленому обсязі, виступаючи від площин на значні відстані, а іноді й відриваючись від них.

Основний елемент декорування залу - живопис, їй відведено найзначніші місця в інтер'єрі. Західну торцеву стіну майже всі займають чотири полотна роботи Р. Петона, що зображають епізоди Чесменської битви, тим самим утворюючи сюжетну зв'язку з попереднім залом. Англійський живописець Річард Петон, дізнавшись про битву, сам запропонував російському посланцю в Лондоні А. С. Мусін-Пушкіну написати кілька картин на цю тему. Його бажання було сприйнято прихильно, і в 1772 чотири картини прибули до Петербурга. Спочатку вони розташовувалися у Зимовому палаці; потім під час створення Тронного залу було перевезено до Петергоф. Річард Петон, на відміну Якоба Гаккерта, у відсутності точних відомостей про дислокацію кораблів, тому картини лише приблизно трактують події битви. Проте вони були виконані на високому професійному рівні і мають безперечні художні достоїнства. Поряд, над дверними порталами, у ліпному обрамленні розміщені парадні портрети Петра I і Катерини I, на протилежній стіні симетрично їм розташовані портрети Анни Іоанівни та Єлизавети Петрівни (усі створені Г. Бухгольцем); у простінки між вікнами другого ярусу вміщено 12 портретів родичів Петра I. З мальовничими полотнами перегукуються гіпсові барельєфи, що доповнюють інтер'єр. По сторонах від "Ходу на Петергоф" розташовані алегоричні мелальйони І. П. Прокоф'єва "Істина і Доброчесність" і "Правосуддя і Безпека", прямо над ними - барельєфи на історичні сюжети "Повернення князя Святослава з Дунаю після перемоги над печенігами" княгині Ольги у Константинополі під ім'ям Олени”.

Центральне місце східної стіни займає кінний портрет Катерини II, найбільше мальовниче полотно зали. Картина, яка називається "Хід на Петергоф", створена в 1762 В. Еріксеном. Катерина зображена у мундирі полковника Семенівського полку верхи на улюбленому коні Діаманті. На полотні зафіксований історичний момент палацового перевороту 28 червня 1762 року, коли Катерина, яку щойно проголосили імператрицею, очолює похід гвардії зі столиці до Петергофа для остаточного усунення від влади свого чоловіка Петра III. Сучасники зазначали, що це схожий портрет імператриці. У цієї картини багата подіями історія. Після смерті Катерини замість роботи В. Еріксена зал прикрасив гобелен "Петр I рятує рибалок у Ладозькому озері" (зал при цьому отримав назву Петровського); картина перемістилася в петергофський Англійський палац. У 1917 році разом з іншими цінностями Англійського палацу вона була евакуйована до Москви; якийсь час перебувала у Збройовій палаті, потім – у Третьяковській галереї. Лише у 1969 році при відновленні зали портрет повернувся на своє історичне місце. Біля кінного портрета Катерини встановлено тронне крісло російської першої чверті XVIII століття. За переказами, трон виготовлявся на замовлення А. Д. Меншикова для свого палацу в Петербурзі для прийому частого гостя, Петра I. Дубовий трон визолочений, оббитий червоним оксамитом, на спинці - вишитий двоголовий орел. Підніжна лава - автентичний предмет із ситуації Петергофського палацу; виготовлена ​​у середині XVIII століття.

Важливе місце в оформленні залу грають люстри з підвісками аметистового кольору у формі дубового листя. Ю. М. Фельтен, працюючи над інтер'єром зали, вирішив не замовляти нові, а використовувати світильники, які вже були на складах палацового відомства. 12 люстр, барочні за стилістикою, здаються на перший погляд однаковими. Але в залі їх чотири види, різних за розмірами та формою. Люстри були виготовлені на Петербурзькому казенному скляному заводі. Схожі люстри розташовані також у Чесменському залі палацу та Білій їдальні.

Весь мальовничий декор зали, доповнений барельєфами, має яскравий політичний мотив. Тронний зал створювався і оформлявся з метою наочно продемонструвати право Катерини II на царювання, її духовну наступність як продовжувачки справи Петра I. У залі також виражена тема прославлення діянь Катерини-государини, як прямо (картини Р. Петона), і алегорично. Важливе місце в оформленні також займає тема російсько-турецької війни, що недавно завершилася: крім робіт Р. Петона, до неї через історичні паралелі відсилають барельєфи А. М. Іванова і М. І. Козловського. Зал використовувався для проведення офіційних церемоній та заходів; але також, у особливих випадках, тут проводилися бали та урочисті обіди. Тронний зал було відновлено 1969 року. Тронна зала Петродворцянастільки величезний, що тут навіть концерти влаштовують)

Аудієнц-зал

Аудієнц-зал Великого Петергофського палацу- відносно невеликий зал серед парадних приміщень палацу, інтер'єр якого розроблений Б. Ф. Растреллі. Початковий план будівлі палацу передбачав існування дома зали двох невеликих кімнат, з світловим двориком з-поміж них, але цей план архітектора було відхилено. Йому довелося в ті самі розміри спробувати вписати Аудієнц-зал. Складність полягала в тому, що простір для приміщення виявився затиснутим тронним залом з одного боку, і Білої їдальні - з іншого; а великі двосвітлі вікна при цьому мали виходити на обидві сторони від палацу. Виходив вузький і високий, витягнутий поперек палацу простір приміщення. Архітектор продемонстрував неабияку композиційну майстерність, успішно впоравшись із декоруванням складного простору. Вузький зал Растреллі хіба що відчинив вгору, використавши характерний прийом із пристроєм хибних дзеркальних вікон у другому ярусі поздовжніх стін (по п'ять із кожного боку). Падуга стелі на відміну від інших растреллієвських інтер'єрів палацу створена підкреслено-об'ємною, що привертає увагу, з чітким золоченим декором, що імітує сітку для треля.

Іншим засобом виділення вертикального об'єму зали стали пілястри по кутах і на поздовжніх стінах, що завершуються виразними різьбленими капітелями (архітектор в інтер'єрах палацу рідко використовував ордер). Дзеркала, традиційний бароковий елемент оформлення, повною мірою використаний у нижньому ярусі зали. Велике дзеркало в центрі над каміном і навпроти нього, від них дзеркала трохи менше праворуч і ліворуч на поздовжніх стінах, і ще два в простінках вікон - така безліч ілюзорних перспектив сприяє зоровому розширенню простору. Основний елемент декору традиційний для Растреллі - це золочене різьблення по дереву. Орнаменти дзеркальних рам відрізняються особливо складним та вибагливим малюнком. Цікавою деталлю інтер'єру є жіночі бюсти, що увінчують орнамент навколо вікон; мотив повторений як жіночих головок над вікнами-обманками другого ярусу.

Звід прикрашений єдиним мальовничим твором в Аудієнц-залі: плафоном, що зображає останній епізод поеми Торквато Тассо "Звільнений Єрусалим". Плафон був написаний в 1754 П. Балларіні спеціально для "Аудієнц-камери" (італійський художник працював у Росії недовго і нічого більше тут не створив). Мальовнича робота відрізняється від інших плафонів палацу незвичайним вибором теми: замість умовних алегорій обрано любовно-героїчну поему. Під час війни плафон загинув; Тепер на його місці відтворена копія. На фото нижче – центральна частина плафону, автор – Корзун Андрій

Зал використовувався для малих державних прийомів. У середині XIX століття, коли стало практикою накривати столи у всіх парадних залах палацу для урочистих обідів, тут відводилося місце статс-дамам; зал отримав свою другу назву - Статс-Дамська.

Біла їдальня

Початковий декор їдальні, виконаний у традиційній для Б. Ф. Растреллі манері, проіснував недовго. У 1774-1775 роках Ю. М. Фельтен суттєво переробив зал, і за характером переробки він отримав свою нинішню назву. Біла їдальня становить виразний контраст попереднього інтер'єру: після достатку блиску позолоти та гри дзеркал – майже повна монохромність та матова текстура. Інтер'єр вирішений у строгих канонах класицизму, і на контрасті двох сусідніх залів легко простежуються відмінності двох стилістичних підходів. У залі немає падуги, стеля підкреслена монументальним карнизом, який, однак, не стикається з площиною стелі; різьблені позолочені панно з дерева поступилися місцем гіпсовій ліпнині; десюдепорти втратили легкість та посилені сандриками. Горизональні тяги, карниз, сандрики утворюють композиційно замкнутий інтер'єр. На відміну від барокового прагнення розкрити простір перспективами з вікон або через дзеркальні ефекти класицистичний підхід характеризується прагненням до простору врівноваженого, самодостатнього, гармонійно організованого та внутрішньо завершеного, що повною мірою реалізувалося в інтер'єрі Фельтена.

Біла їдальня також виділяється з-поміж інших залів палацу відсутністю живопису. Функцію головного декоративного оформлення несуть у собі настінні барельєфи, інших інтер'єрах виконували лише допоміжну роль. Усі ліпні панно виконувалися російськими скульпторами. Сюжети барельєфів – алегорії достатку (амури, що підтримують кошики з плодами та квітами), композиції з мисливських трофеїв, у верхньому ярусі – композиції з музичних інструментів. У простінках верхнього ярусу також розміщені медальйони роботи Ф. Г. Гордєєва на міфологічний сюжет про Діоніса та Аріадна.

Панно "Мисливські трофеї" (фото Андрія Корзуна)

У сучасній експозиції зали виставлено "Веджвудський сервіз" (частина його, 196 предметів). Посуд, виконаний з фаянсу незвичайного кремового відтінку з тонким квітковим малюнком лілово-бузкового кольору, виконаний на заводі “Етрурія” у Стаффордширі Дж. Веджвудом. Це одна з ранніх робіт англійського кераміста, який згодом став всесвітньо відомим. Катерина II замовила сервіз у 1768 році; в 1779 він був отриманий повністю і включав близько 1500 предметів. Не всі виставлені предмети виготовлені заводі Веджвуда; згодом посуд бився і частково поповнювався рахунок копій, створюваних на російських мануфактурах. Зараз у залі демонструється комплект на 30 кувертів із 196 предметів. Придворні обіди або вечері у XVIII-XIX століттях мали церемоніальний характер і тривали по кілька годин; меню включало кілька змін; щоб за розмовами страви не остигали, тарілки ставилися на “водяниці”, заповнені окропом. Урочисті обіди та вечері обслуговувалися штатом до 500 осіб, включаючи кухарів, лакеїв, кав'ярень тощо.

Біла їдальня замикає анфіладу величезних парадних залів палацу. Її місцезнаходження у плануванні проводить кордон між офіційними залами та приватними палацовими покоями. До Білої їдальні примикають дві невеликі кімнати - Буфетні (назва закріпилася з середини XIX століття; раніше одна з них називалася Подогревальней). Підсобні приміщення використовувалися для підготовки страв до подачі на стіл та зберігання посуду; були мебльовані дубовими столами та посудними шафами. Нині в одній із Буфетних виставлено мальовничі твори з колекції музею роботи А. Сандерса, виконані у 1748 році.

Китайські кабінети

Найекзотичнішими по декору приміщеннями Петергофського палацубез сумніву, є Західний і Східний Китайські кабінети. Вони розташовані симетрично щодо центральної осі палацу, оточуючи собою Картинний зал. Це частина палацу, яка існувала спочатку; згодом вона перебудовувалась і змінювала своє функціональне призначення. У Східному кабінеті раніше, за Петра I, існувала їдальня.

Ідея облаштувати китайські кабінети належить Катерині II і була реалізована у 1766-1769 роках і надалі суттєво не змінювався. Інтер'єр розробляв архітектор Ж. Б. Валлен-Деламот. За основу декоративного оздоблення були взяті китайські лакові ширми, привезені в Росію ще за Петра I. Товщина стулок ширм дозволяла розпиляти їх уздовж, щоб використовувати для оформлення обидві сторони стулки. У кожному кабінеті архітектор розмістив по п'ять декоративних панно (нині лише два - справжні; інші вісім - відтворені замість втрачених під час війни). Розпис, виконаний на чорному тлі, притаманний китайського образотворчого мистецтва кінця XVII - початку XVIII століття. Серед сюжетів – традиційні сільські сцени та острівні пейзажі. Три панно вирізняються тематичною оригінальністю: на них зображені етапи виробництва шовку, виступ військових у похід та збирання врожаю рису. Однак площі китайських панелей було недостатньо, щоб створити гармонійний інтер'єр, і тоді Валлен-Деламот вирішив використати надставки-обрамлення, які за його ескізами малювали російські майстри лакової мініатюри. Тонка стилізація була виконана бездоганно. Сюжетами стали пейзажні мотиви, зображення тварин, квітів, птахів; малюнки на вставках не повторюються. Розмір найбільшого складового панно - 4,5 х 2,3 м. Як фон для лакових панно було обрано шовковий штоф; золотистих тонів – для Західного кабінету та малиново-червоних – для Східного. Двері були також оформлені лаковим живописом у китайському стилі. Дверні прорізи архітектор задумав незвичайної п'ятикутної форми; десюдепорти Західного кабінету прикрашені стилізованим сонячним диском у вершині п'ятикутника та динамічними золоченими фігурами драконів з боків, які простягають свої лапи до сонця.

Орнаментальні плафони, розписані в лаковій техніці по шліфованій штукатурці, нагадують підглазурний розпис по фарфору (особливо великі кахлі печей у кабінетах виконані в техніці підглазурного розпису). Стеля прикрашена ліхтарями у китайському стилі з розписного скла. Вони з'явилися тут у 1840-х роках, це було останнє доповнення в інтер'єри. Паркет кабінетів - з найвигадливішим і найскладнішим малюнком серед палацових залів, він виконаний у техніці маркетрі з деревини цінних порід: амаранту, палісандру, ебенового дерева, горіха, сандала, чинари. У кімнатах, відповідно до вишуканої стилізації, підібрано меблеве та художнє оздоблення. Частина меблів - справді китайські предмети (стіл, розписаний червоним лаком та палісандрові крісла з інкрустацією перламутром у Західному кабінеті); інші – роботи європейських майстрів у китайському дусі. У Східному кабінеті представлені роботи англійських меблярів XVIII століття з обробкою лаковим живописом: письмовий стіл та стільці, підлоговий годинник; у Західному – унікальне бюро-циліндр французької роботи 1770-х років.

На той час у Європі, особливо у Франції, було добре налагоджено виготовлення предметів меблів у стилі “шинуазрі”, простимульоване високим інтересом аристократії до далекосхідної екзотики та рідкістю оригінальних виробів. Залишаючись конструктивно європейськими, ці меблі за рахунок розписів і декоративних деталей вдало імітували китайську. Над багатими по колористиці інтер'єрами під керівництвом Валлен-Деламота працювали багато відомих художників: Антоніо Перезінотті, брати Олексій та Іван Бєльські, А. Трофімов, І. Скородумов, “майстер лакових справ” Федір Власов. Сучасна експозиція музею включає також колекцію фарфорових виробів XVII-XIX століть, виконаних китайськими і японськими майстрами: посуд, вази, свічники, статуетки; кантонську емаль, лакові розписні скриньки та кабінети. Захоплення китайським мистецтвом, характерне для XVIII століття, крім розписних шовків у Дивані має ще одне відображення у Петергофі: у палаці Монплезір зберігається "Лакова камора" Петра I.

Картинний зал

Простора двосвітла зала, що знаходиться в обрамленні Китайських кабінетів, займає центральне місце в плануванні палацових приміщень; через нього проходить композиційна вісь не лише самого палацу, а й Нижнього парку та Верхнього саду. З великих вікон-дверей нижнього ярусу, що виходять на обидва боки, видно перспективу Морського каналу, що прорізає Нижній парк і йде до Фінської затоки, і басейни фонтанів Верхнього саду (вікна-двері ведуть на балкони, єдині в палаці).

Картинний зал - одне з найстаріших приміщень Петергофського палацу, він створено ще за будівництві “Нагірних палат” Петра I. У початковому варіанті будівлі зал був найбільшим парадним приміщенням. Обсяги та пропорції зали за всі наступні перебудови не змінювалися; він навіть зберіг елементи первісної обробки за задумом імператора, який втілювали Ж.-Б. Леблон та Н. Мікетті. До них відносяться ліпний карниз, розпис падуг та плафон роботи Бартоломео Тарсія на тему "Історія ієрогліфіки", створений у 1726 році. Складне багатофігурне полотно (понад тридцять персонажів) прославляє героя (Петра I); над ним майорить штандарт із двоголовим орлом, навколо нього - античні боги Феміда, Афіна, Церера, Меркурій; алегорії Вічності у вигляді крилатої жінки з кільцем, Істини, що вражає Невігластво, Пороку, що тікає від Світла. Виконаний у монохромній манері темперний розпис на падугах, композиційно злитий з їхньою формою, продовжує тематику плафона. Зображено атрибути та емблеми військової слави, великомасштабні фігури символізують час, істину, славу, могутність, патріотизм та морські перемоги. В оточені прапорами кутові медальйони вписані профілі Нептуна, Марса, Аполлона та Беллони. На поздовжніх падугах є також алегорії чотирьох стихій.

Двері з десюдепортом (фото – Андрій Корзун)

Відомо, що за Петра I інтер'єр прикрашали гобелени французької праці та 16 картин італійських художників, внаслідок чого зал називався Італійським салоном. Надалі декор зали неодноразово перероблявся. У 50-ті роки XVIII століття інтер'єр був змінений за проектом Б. Ф. Растреллі: у залі з'явився паркет, який замінив мармурову плитку, дзеркала в барочних рамах, а також вишукані десюдепорти. Їхня виразна скульптурна композиція з жіночого погруддя в оточенні птахів з розкритими крилами багаторазово повторюється в різних варіаціях у подальших палацових покоях.

У 1764 році зал набув свого нинішнього вигляду, коли за проектом Ж. Б. Валлен-Деламота було закінчено шпалерну розважку картин, що належали пензлю П. Ротарі. Граф П'єтро Ротарі, який приїхав до Росії в 1756 році, користувався репутацією майстра ідеалізованого портрета, був призначений придворним художником і користувався прихильністю імператриці Єлизавети Петрівни. Він залишив слід у російській живопису: в нього вчилися Ф. С. Рокотов та І. С. Аргунов. У 1762 Ротарі помер; Катерина II розпорядилася придбати у вдови італійського художника його полотна, що залишилися в майстерні. Частина їх Ротарі привіз із собою з Німеччини та Італії, але більшість були створені у Росії. Великий знавець костюма, Ротарі любив малювати ідеалізовані портрети молодих дівчат або чоловіків у національному одязі (польському, російському, турецькому, угорському, татарському тощо). Більшість робіт художника, які потрапили до Петергофа, - саме такі портрети. Ротарі був плідним і модним художником: у Китайському палаці Оранієнбаума є кабінет Ротарі, в Архангельському, підмосковному маєтку Юсупових - салон Ротарі; його роботи представлені в колекціях російських та зарубіжних музеїв. Але найбільші збори робіт художника представлені в Картинному залі: 368 полотен займають майже всю площу стін. Шпалерна розвіска часто застосовувалася для оздоблення інтер'єрів; у Петергофі так само оброблений павільйон “Ермітаж”, у Великому Катерининському палаці теж є Картинний зал, де реалізований той самий принцип розміщення живописних робіт. Однак не було нагоди, щоб шпалери були складені з робіт лише одного художника; у цьому плані інтер'єр немає аналогів. Зал, за часів Єлизавети Петрівни недовго називався Старим, стали називати Кабінетом мод і грацій або Галереєю Ротарі; згодом за ним закріпилася сучасна назва.

В музейній експозиції зали як ілюстрації представлені деякі предмети меблів, що нагадують про колишнє використання зали. Складні ломберні столики XVIII століття вказують на те, що тут часто влаштовувалися карткові ігри. У залі встановлено фортепіано, виготовлене у Москві 1794 року (майстер Йоган Штюмпф); у ХІХ столітті тут проводилися музичні вечори для вузького кола наближених до двору.

Куропаткова вітальня

Куропаткова вітальня (Будуар) Петродворцявідкриває анфіладу кімнат жіночої половини палацу Розташована в безпосередній близькості від спальні та туалетної, вона використовувалася для ранкового проведення імператриць у найближчому оточенні. Кімната розташована у старій, петровській частині палацу. До перепланування, зробленого Б. Ф. Растреллі, дома вітальні були дві маленькі кімнати, причому одна з них - без вікон. Згодом растреллієвський інтер'єр був перероблений Ю. М. Фельтеном, який, однак, не змінив його загальний характер: були залишені деякі золочені орнаменти на стінах і дверях, залишився і альков, що відокремлює розміщений у вітальні диван від решти кімнати. Фельтен створив нову нішу для дивана, плавно зігнувши до алькова площини стін.

Своєю назвою кімната зобов'язана вишуканому оздобленню стін. Шовкова блідо-блакитна тканина сріблястого відливу з витканими зображеннями куріпок, вписаних в орнамент із квітів та колосків пшениці, створена за ескізами Філіпа де Лассаля (де ла Салля). Ліонський художник у другій половині XVIII століття мав велику популярність: він працював над ескізами оббивних шовків для резиденцій усіх європейських монархів. Малюнок із куропатками спеціально розроблявся для Петергофського палацу; замовницею дорогого шовку була Катерина ІІ. Застарілу тканину в XIX столітті двічі (у 1818 та 1897 роках) відновлювали на російських фабриках у точній відповідності до оригінальної. Шматок матерії, що зберігся в кінці XIX століття, був використаний при відтворенні інтер'єру після війни для затягування західної стіни вітальні і як зразок для виготовлення оббивки для інших стін.

Стеля вітальні прикрашає овальний плафон, що алегорично зображує Ранок, що проганяє Ніч (невідомого французького художника XVIII століття). Раніше стеля була розписана темперою художниками братами Олексієм та Іваном Бєльськими, але розпис безповоротно загинув під час війни.

У Куропатковій вітальні експонуються чотири твори Ж. Б. Греза, у тому числі "Дівчина, що сидить біля столу" (1760-і роки). Іншим помітним експонатом кімнати є арфа, виготовлена ​​у Лондоні наприкінці XVIII століття філією фірми французького майстра музичних інструментів Себастіана Ерара.

Туалетна кімната

Наступна кімната - Туалетна - виділяється насамперед тим, що стіни її обшиті матовою зеленою тканиною, яка нагорі сходить складками, створюючи відчуття сонячних променів.

Дивана кімната

Центральне місце в апартаментах жіночої половини займає парадна Опочівальня. Вона розташована у розширеному Растреллі ризаліті центральної, петровської частини палацу. Але про оздоблення Єлизаветинського часу тут нагадують лише покриті химерною різьбленням панелі стін, коробки вікон і дверей і характерний для більшості приміщень середини XVIII століття малюнок паркету "зігзаг". В основному вигляд цього інтер'єру сформувався в 1770 році, коли архітектор Ю.М. Фельтен перебудував для Катерини II парадну спальню, створивши за допомогою дерев'яних перегородок комплекс із двох кімнат – Опочивальню імператриці та Коронну. Основний архітектурний акцент, що визначає вигляд приміщення, архітектор переніс на перегородку з альковною нішою, де встановлювалося колись парадне ліжко.
Будучи майстром періоду становлення класицизму, Фельтен, учень Ф.-Б. Растреллі, хоч ще й застосовує тут дерев'яне позолочене різьблення, однак, поряд з стилізованими золотими втечами по білому і рожевому полю, що химерно згинаються, використовує геометрично чітко окреслений плоский орнамент, спокійні круглі розетки, що провисають ніби під власною лінією. Особливу вишуканість композиції надають струмені в вертикально орієнтованих простінках стрічки з букетами квітів і втечами лавра. періоду будівництва - більшої комфортабельності житлового інтер'єру, і в першу чергу інтимних приміщень. Фельтен запропонував інше рішення, використавши розташування Опочівальні в ризаліті будівлі. У 1779 році від дверей до дверей поперек кімнати було встановлено дерев'яну “турецьку перегородку” зі стрілчастими арками. Її виготовили з вільхи та липи столяри Ожигін та Забаровський під керівництвом вільного столярного майстра Векмана.
Парадне ліжко в альковній ніші зникає, а за перегородкою біля західної стіни розміщується широкий та низький "турецький" диван "з нападом". За переказами, його надіслав Катерині II Потьомкін з фронту російсько-турецької війни. На подібні дивани була тоді мода, і в багатьох палацах Петербурга з'явилися "софи за турецьким смаком". З того часу кімната називалася Диванною. Стіни Диванної оббиті "китайською матерією шовковою з різними фігурами". Сюжет розпису – звичайні життєві сценки. Люди спокійно розмовляють у маленьких будиночках, вирушають на риболовлю, спостерігають за виступом вуличного дресирувальника, полюють, купують у торговця декоративні кімнатні квіти тощо.

Як дорогоцінна реліквія зберігається в дивані скромна яйцеподібна порцелянова ваза. Вона прикрашена тонко виконаним синім підглазурним кобальтовим розписом. Ручки - у вигляді пучків листя водних рослин із маскароном бородатого старого. На вазі крихітні зображення двоголового орла та кухоль зі стрілкою. Так помітив свої вироби великий російський учений-кераміст, друг М.В. Ломоносова Дмитро Іванович Виноградов. Йому належить честь створення в 1748 перших виробів з вітчизняного фарфору.
У той час лише два заводи в Європі - Мейсенський під Дрезденом і Віденський - виготовляли фарфорові вироби. Спосіб їхнього виробництва тримався в найсуворішій таємниці. Д.І. Виноградов після довгих досліджень становив свій рецепт виготовлення керамічної маси. За його безпосередньої участі було випущено перші вироби на Петербурзькому імператорському фарфоровому заводі, заснованому 1744 року. Ваза в Дивані виготовлена ​​в середині XVIII століття. Двома десятиліттями пізніше на тому ж Петербурзькому заводі виготовили за моделлю скульптора Ж.-Д. Рашетта дивовижну за високою художньою та технологічною досконалістю фігуру собачки, що лежить на зеленій подушці. Поруч із керамікою у XVIII столітті успішно розвивається російське скляне виробництво. Петербурзький скляний завод за якістю скла і особливо кришталю не поступався найкращим заводам Європи. Славилися російські майстри виробництвом кришталевих освітлювальних приладів. У Дивані можна бачити кришталеву люстру зі стрижнем рубінового скла кінця XVIII століття, а на столику біля дзеркала - чудові жирандолі 1760-х років. На столику у центрі кімнати стоїть кавовий прилад на дві особи. Він був виконаний на Віденському фарфоровому заводі, як говорить переказ, для онуків Катерини II Олександра та Костянтина. Над диваном висить портрет Єлизавети Петрівни дитиною – копія з портрета роботи Луї Каравака. Луї Каравак приїхав до Росії на запрошення Петра I і жив тут довгі роки, аж до смерті. Він зобразив дочку Петра I оголеною, що лежить на підбитій соболями порфірі. У правій руці вона тримає медальйон із портретом батька. Хоча подібне зображення було досить сміливо для свого часу, портрет мав великий успіх і кілька разів був повторений як самим Караваком, так і сучасними йому художниками. Портрет в дивані написано Бухгольцем. У Дивані знаходиться гарнітур меблів французької роботи в стилі, властивому другій половині XVIII століття, накутний німецький комод середини того ж століття з химерно звивається стінами (такі комоди влучно прозвали "бомба") і відтворене реставраторами по фотографії дзеркало в різьблений зол.

Кабінет Імператриці

Назва кімнати зовсім не означала, що його господиня регулярно займалася державними справами. Найчастіше сюди заглядали лише для того, щоб у тісному колі наближених зіграти партію в карти. До Великої Вітчизняної війни Кабінет зберігав золочене дерев'яне різьблення, шовкові драпіровки, набірний паркет, що з'явилися тут у 50-60-х роках XVIII століття.
Влітку 1849 року в Петергоф доставили, а наступного року встановили в Кабінеті імператриці "порцеляновий камін писаний квіти та фрукти прикраса по рожевому грунту золотом". На щиті каміна розміщувалося величезне дзеркало у фарфоровій рамі. З порцеляни були виконані також канделябри, камінний екран та стіл. Ці чудові вироби імператорського фарфорового заводу, як і всі деталі оздоблення, загинули 1941 року. Особливу красу надає Кабінету чудового малюнку шовку. Він з'явився тут, мабуть, ще у XVIII столітті. У 1818 році його змінив малиновий штоф із квітами та птахами. Але незабаром стіни Кабінету знову прикрасив білий атлас із букетами та кошиками. У Кабінеті відтворено оздоблення другої половини XVIII ст., часу правління Катерини II та захоплення ідеями французьких просвітителів. У кутах кімнати - бюсти Руссо та Вольтера. На стінах – парадні портрети царюючих осіб. Катерина представлена ​​в парадному костюмі. Правою рукою вона вказує на письмовий стіл, де розкидані книги та рукописи, що мало свідчити про постійні турботи “освіченого монарха”. Портрет Єлизавети Петрівни роботи невідомого російського художника середини XVIII століття – пряма протилежність попередньому. Єлизавета зручно сидить у тронному кріслі, безтурботно вираз її обличчя, на губах привітна напівусмішка. Майже грайливо тримає вона у правій руці скіпетр. На західній стіні портрет сина Катерини ІІ, Павла І, копія з роботи художника Ж.-Л. Вуаля, та його дружини Марії Федорівни. Одним із улюблених пейзажистів другої половини XVIII століття, чиї полотна охоче купувалися для російських палаців, був німецький живописець, який постійно жив у Італії, Якоб Філіп Хаккерт. Його картина "Вигляд грота Нептуна в Тиволі поблизу Риму" знаходиться на східній стіні. У центрі Кабінету стоїть круглий стіл червоного дерева із мармуровою дошкою. Це надзвичайно рідкісний приклад виробу майстра Марка Давида Кулер, який жив у маленькому французькому містечку Монбельяр на кордоні зі Швейцарією. М.-Д.Кулерю працював, переважно з чорним деревом; меблі виконані ним з червоного дерева - штучні екземпляри.

Велика блакитна вітальня

Ця кімната в ряді парадних приміщень палацу займає у східній його частині таке саме положення, як Чесменський зал у західному кінці анфілади. Вітальня має вікно, на яке орієнтована вісь парадної анфілади палацу. У Блакитній вітальні виставлений фарфоровий Банкетний сервіз, виконаний на Імператорському фарфоровому заводі XIX століття. На предметах сервізу можна побачити як клейма часу Миколи I, так і пізніші (виконувалися доробки замість втрачених предметів). Загалом у цьому сервізі налічувалося близько 5570 предметів. Приступили до виготовлення в червні 1848 року і закінчили у вересні 1853 року. Зразком для цього Банкетного послужив севрський сервіз "з капустяним листям". На початку війни більшість сервізу було евакуйовано. Решту гітлерівці розкрали. При визволенні одного з міст Східної Пруссії радянські воїни виявили ящики з чайними приладами, де стояли інвентарні номери Петергофського палацу. Врятовані речі були дбайливо відправлені на Батьківщину і зараз знову посідають місце у музейній експозиції. Оздоблення столу доповнюють вази та чарки зі свинцевого кришталю з алмазним граненням російської роботи 20х років XIX століття

Чотири великі канделябри з фігурками дельфінів, привезені з Саксонії у другій половині ХІХ ст., прикрашали Блакитну вітальню і до війни. Біля східної стіни дві шафи, багато прикрашені бронзою, видатного французького бронзовика середини ХІХ ст. Фердинанда Барбідьєна. Диван та крісла французької роботи кінця XVIII ст. З мальовничих полотен найцікавіші парадний портрет Катерини II – копія з портрета роботи Д.Г. Левицького – і портрет Марії Федорівни, дружини Павла I, кисті модної наприкінці XVIII ст. французької художниці Віже-Лебрен. Чудово виписані аксесуари, тонко розроблена фактура тканин на сукнях та драпіровках. За допомогою мови алегорій славляться переваги імператриць. Це типові зразки офіційних парадних портретів. Праворуч від каміна – портрет великого князя Петра Федоровича, майбутнього імператора Петра III.

Дубовий кабінет

Дубовий кабінет – найстаріший інтер'єр палацу; його оздоблення було виконано у першій чверті XVIII ст. У кабінеті імператора, визначальним матеріалом художнього оздоблення є дуб. Дубові щити суцільно закривають стіни, надаючи інтер'єру дивовижну теплоту та затишність. Стіни кабінету від підлоги до стелі вкриті дерев'яними щитами, причому якщо панелі низу стін гладкі, то над ними розміщуються витягнуті по вертикалі фільонки, суцільно вкриті надзвичайно витонченим різьбленням. Різьблення покриває і двері, десюдепорти, фільонки над дзеркалами та каміном. Подібне рішення інтер'єру справляло сильне враження. Берхгольц, який побував тут у 1721 році, зробив наступний запис у своєму "Щоденнику": "Чудовий особливо кабінет, де знаходиться невелика бібліотека царя, що складається з різних голландських і російських книг; він оброблений одним французьким скульптором і відрізняється своїми чудовими різьбленими прикрасами”. Цим "скульптором" був Ніколя Піно, видатний майстер, який приїхав до Росії у серпні 1716 року. Його мистецтво високо цінувалося сучасниками. Неперевершений декоратор Піно сам малював ескізи майбутніх своїх робіт. Про його майно свідчить альбом, що зберігається в Державному Ермітажі. Серед багатьох проектів тут є малюнки Піно для фільонок Дубового кабінету Великого Палацу. Деякі з них майже без змін були втілені у дерев'яному різьбленні, композиція інших у процесі роботи була значно модифікована.

Кабінет був влаштований у південній частині палацу "за Леблоновим кресленням". Саме він і запропонував Піно виконати різьблення, бо вважав, що "оскільки одноманітні суцільні фільонки нудні для очей, то вдаються до прикраси їх рамками, картинами, пілястрами ..."
Наприкінці 1718 року "вільні різьбярі" Фоле, Руст, Фодре і Таконі приступили до роботи. Н. Піно на дубових щитах робив прокладку композиції, а різьбярі мали "виробити і вичистити" панно. Через рік перші вісім фільонок були готові, а в 1720 році були виконані чотири, що залишилися. Крім того, Фоле вирізав орнаментальні прикраси для пілястр, що розділяли фільонки та панно над каміном, а Руст виконав десюдепорти, рами дзеркал та різьблення над ними. У роботах брав участь і майстер Мішель.

До Дубового кабінету, що з ім'ям Петра I, здавна ставилися як до однієї з реліквій. Тому прийнято було вважати, що інтер'єр кабінету не зазнав з моменту його створення будь-яких змін. Насправді виявилося, що справа була інакша. У середині XVIII століття при розширенні палацу за проектом Растреллі у східній стіні Дубового кабінету дома вікна пробивають дверний отвір. Тоді ж зникає і пекти з маленьким бічним каміном на північній стіні і натомість споруджується мармуровий камін із дзеркалом у різьбленій рамі. Після цього ліквідується одна з симетрично розташованих на північній стіні дверей, що відповідала існуючій нині. Ці переробки змушують доповнити число панно ще двома. При цьому розташування їх на стінах було порушено. І зараз про задум Леблона та Піно можна лише здогадуватися.

Два панно, що спочатку розташовувалися, швидше за все, на південній стіні в простінку між вікнами, а нині поміщені в південно-західному та південно-східному кутах, повинні були символічно прославляти Петра I і його дружину. Ескізи до цих панно збереглися у Музеї декоративних мистецтв у Парижі. При втіленні цих ескізів у дереві Н. Піно вніс деякі зміни. На одній фільонці в оточенні глобуса, навігаційних та астрономічних інструментів зображено чоловіка в античному одязі. Голова його прикрашена лавровим вінком – символом слави. Нижче, на фоні труби та ліри, сувій з написом: "Вища чеснота Петра I Імператора Великої Росії". На панно у південно-східному кутку кімнати у центральному медальйоні зображено Мінерву – богиню мудрості. Поле фільонки прикрашено символами скульптури, живопису, архітектури, музики та торгівлі. Два панно на південній та одне на східній стіні заповнені символами військової та морської могутності: мечами, шоломами, щитами, бойовими сокирами, тризубцями Нептуна і т. п. До війни зберігалася подібна ж філенка на північній стіні.

Зовсім іншого змісту два панно праворуч від каміна. На стрічках з пензлями ніби підвішені різні духові, струнні та ударні інструменти. Тут волинки, скрипки, кастаньєти, трикутники тощо. буд. На розкритих нотних зошитах відтворено записи мелодій початку XVIII століття. У цілому нині різноманітна і чудова у виконанні різьблення Дубового кабінету являла собою унікальний ансамбль у характерній для того часу символічній формі, який прославляв розквіт науки, культури, торгівлі та військової могутності нової Росії та її перетворювача Петра I. У кабінеті здавна зберігалися речі, пов'язані з засновником Петергофа . Зараз на бюро між вікнами стоять його похідний годинник-будильник, виконаний аугсбурзьким майстром Йоганнесом Беннером. Такий годинник, вкладений у шкіряний футляр зі склом, брав у дорогу. Подібний годинник часто мав лише одну годинну стрілку. Біля західної стіни на столі - кабінет італійської роботи кінця XVII століття, виконаний із чорного дерева та бронзи зі вставками з лазуриту, яшми та різних мармурів. Стільці та крісла першої третини XVIII століття з плетеними сидіннями здавна знаходилися у цьому приміщенні.

Також у Петродворці є ще Штандартна та Кавалерська, Секретарська та Коронна кімнати та дубові сходи, жодної фотографії за якими я, на жаль, не знайшов, а викладати інформацію без фото вважаю недоцільним… Якщо комусь цікаво – можу викласти, не проблема)

Церковний корпус

Церковний корпус є частиною архітектурного ансамблю Великого Петергофського палацу, збудованого за проектом Растреллі у XVIII столітті. Під час Великої Вітчизняної війни будівлю церкви було знищено. У 1952-1958 роки фасади церковного корпусу були відтворені, але купол довгий час був одноголовим, п'ятиголовтя було відновлено лише на початку XXI століття. Центральний купол п'ятиголового Церковного корпусу увінчаний православним хрестом, піднятим на висоту 27 м-коду.

Церковному корпусі Великого Петергофського палацу хрестили чотирьох із п'яти дітей останнього російського імператора Миколи II - всі діти, крім старшої Ольги, народилися в Петергофі.

Роботи з відтворення Церковного корпусу розпочалися у 2001 році та тривали до 2005 року. У цей час було відтворено зовнішнє оздоблення корпусу. До кінця квітня 2011 року планується виконати весь комплекс робіт із відтворення внутрішнього оздоблення церкви, різьбленого золоченого іконостасу, ліпного декору, різьблених прикрас, позолотні та мальовничі роботи.

Збір матеріалів та дослідження аналогів для відновлення живопису було розпочато ще у 2005 році, було підготовлено відповідну історичну довідку. Робота є досить складною, особливо важко для сучасних художників відтворити техніку майстрів другої половини XVIII століття.

Гербовий корпус

Симетрично розташовані по відношенню до центральної частини палацу Гербовий та Церковний корпуси мають золочені фігурні бані, увінчані ліхтариками та цибулинами. Грані куполів, ліхтарики та цибулини прикрашені золоченими гірляндами пальмового листя.

Купол Гербового корпусу завершується обертовим флюгером у вигляді триголового орла з розкритими крилами, державою та скіпетром у лапах. При погляді з будь-якої сторони орел сприймається як двоголовий і ніби ширяє над палацом.

Особлива комора

Варто також згадати і про Особливу комору "корпусу під Гербом" Великого Петергофського палацу. Під такою дивною назвою ховається музей незвичайних, можна сказати, інтимних речей Російських царів – речей, які мали для них велику цінність. Фотографій, на жаль, знайти не вдалося, але не написати про Особливу комору було б непростимо)

Оздоблення приміщень середини ХIХ століття відтворили реставратори. Набірні підлоги, як задумав Растреллі, аналогічні тим, що прикрашають Великий палац. У трьох інтер'єрних кімнатах представлені найцінніші експонати. Тут можна побачити костюм Петра І, сукні придворних дам. Костюми з гардеробу Потьомкіна постраждали від часу, неодноразово перешивались. Їх зберігали у казні, потім передали театральному відомству. Важко повірити, але чудово збереглася навіть упряж коня Катерини II, у якому вона відстоювала декларація про престол. Тільки оксамит трохи побляк. На тлі розкішних інтер'єрів особливо гарні два трони. Вони потрапили до Петергофа з Московського кремля. Російські імператори коронувалися на історичних престолах (наприклад, дружина Миколи II сиділа на престолі Івана Грозного), але для урочистих прийомів кожної коронації замовлявся новий трон. З Великого палацу до Корпусу під гербом перенесли розкішний трон Миколи II. Парчу на ньому довелося замінити, але на неї перенесено стару вишивку. У спеціальних вітринах з "холодним" світлом сяють коронаційні та нагородні речі, імператорські родинні коштовності, фарфор, віяла, табакерки. Кабінет, опочивальня та туалетна - житлові апартаменти Катерини. Тут відтворено інтер'єр її епохи: письмовий стіл, портрети, ліжко, самовар, навіть пташка. У туалетній – дзеркало у срібній оправі роботи французького майстра, ювеліра Людовіка XV. Починаючи з Катерини, у нього виглядали всі російські імператриці.

Інтимні речі Російських царів

Віяло любові
Віяло - деталь жіночого туалету, яка у всі віки діяла на жінок зачаровуючи. Наприклад, віяло, подароване французькими дипломатами дружині великого князя Костянтина Миколайовича, виконане з перламутру та паперу із зображенням сцени зустрічі французької делегації з великим князем. А ось Катерині Другій належало зовсім простеньке кістяне віяло, обтягнуте тканиною. Зате з примітним малюнком - подорожі уявною країною кохання.

Перо свободи
Серед особистих речей Олександра Другого варто звернути увагу на хрестильний позолочений скриньку та унікальний двосторонній портретик майбутнього імператора. Але найдорожча річ колекції – звичайне перо, яким у 1861 році Олександр підписав Указ про відміну кріпосного права.

Сідло влади
Катерина Друга зійшла на престол завдяки підтримці свого лідера Орлова та імператорських гвардійців. Всім відомий верховий портрет майбутньої імператриці у гвардійському костюмі зеленого сукна. Тут же представлене те саме шите золотом сідло зі всією збруєю, з якого Катерина буквально не злазила під час перевороту палацу.

Чорнильниця війни
Впадає у вічі масивний срібний письмовий прилад із чотирма ніжками як сфінксів, прикрашений лебедем з розкинутими крилами. Цей прилад, за переказами, Олександр Перший возив із собою на переговори до Парижа за часів російсько-французьких воєн. Після смерті Олександра приладом користувалася його мати Марія Федорівна, а потім заповіла його своєму другому синові – імператору Миколі Першому.

Самовар азарту
Знавці стверджують, що Катерина Велика була великою любителькою карток. На гральному столику розкидані так звані «шекспірівські» карти 1787 випуску, що належали імператриці. Навіть іменний срібний самовар на столику ліжка Катерини і той розмальований картковими мастями.

Скарби будуарів
На виставці широко представлені туалетні приналежності та коштовності, що прикрашають будуари імператриць: табакерки, флакони, баночки, срібні дзеркала, діамантові брошки та перлинні сережки. Особливо вражає фрейлінська брошка, усипана діамантами, що належала одній з наперсниць Марії Федорівни, з монограмою імператриці.

Годинник кінця самодержавства
Окрему залу займають вироби, виготовлені для сім'ї Миколи Другого відомим ювеліром Фаберже та його учнями. Годинник і лупа, що прикрашали кабінет імператора, дерево з великодніми яйцями, одне з яких виготовлене з цілісного 18-каратного смарагду. Тут же – величезний срібний кубок роботи Фаберже, яким Микола Другий особисто нагороджував переможця щорічних яхтових змагань у Петергофі.

У липні 2009 року Тео Фаберже, онук знаменитого Карла Фаберже, заповів Петергофу два великодні яйця. Йдеться про пам'ятні ювелірні вироби: «300-річчя Петербурга» та «Самсон». Пасхальне яйце «300-річчя Петербурга» (мармур, кришталь, срібло, золочення, гравірування) було зроблено у 2003 році та по черзі виставлялося у Петергофі, Гатчині, музеї історії Петербурга, Павловську та Царському Селі. «Самсон» - срібне яйце, вкрите темно-синьою гільошованою емаллю. Усередині знаходиться золота фігурка Самсона, що розриває пащу леву.

Про палацово-паркове "продовження" Великого Петергофського палацуможна почитати тут)

Петергоф є одним із семи чудес Росії за результатами голосування "7 чудес Росії" (2008 рік)

На березі фінської затоки Петром I збудовано кілька заміських резиденцій російських царів. Палацово-парковий комплекс включає паркові ансамблі, в яких гармонійно розмістилися палаци і чудові фонтани. Ідея створення та архітектурний задум належать Петру I, а в перекладі з голландської «Петергоф» — «двір Петра». Центральне місце в ансамблі займає Великий Петергофський палац (адреса: Санкт-Петербург, вул. Розвідна, 2).

Історія Петергофа

Понад триста років тому розпочалося будівництво літньої заміської резиденції російських імператорів. . До відкриття комплексу було розплановано та закладено кілька парків, запущено в роботу частину фонтанів. У подальших реконструкціях і відновлювальних роботах після Великої Великої Вітчизняної війни архітектори зберегли задуми великого Петра, відбиті у його малюнках і ескізах.

Верхній сад

Для парадного в'їзду до Великого Петергофського палацу було закладено Верхній сад, який формувався в три етапи протягом п'ятдесяти років під керівництвом різних архітекторів. Але спочатку він використовувався для вирощування овочів та фруктів, а верхні ставки служили для роботи фонтанів та розведення риби. Верхній сад закінчили за проектом Б. Ф. Растреллі на початку-середині вісімнадцятого століття. Тоді ж у парку з'явилися знамениті статуї Помони (богині родючості), Зефіра (бога вітру) та Флори (богині весни), а також композиція Нептун, розташована в центральному басейні.

Опис палацу можна розпочати з історії будівництва в 1714-1725 роках за проектом архітекторів І. Браунштейна та Ж. Леблона були побудовані скромні Верхні палати з декількома залами для прийомів, бенкетів та почивальня імператора. Згодом у 1745-1755 роках він був перебудований імператрицею Єлизаветою Петрівною. Під керівництвом всесвітньо відомого архітектора Б. Ф. Растреллі було відбудовано трисотметровий палац з чудовими фасадами за моделлю Версальського. Тридцять залів, оброблених у різних стилях, захоплюють своєю пишністю та багатством. Після прогулянки Верхнім садом відвідувачі потрапляють до Великого Петергофського палацу. Квитки вартістю 600 рублів та пільгові вартістю 300 рублів можна придбати в касах з 10:30 до 17:00. Палац сьогодні став історично-мистецьким музеєм з величезною кількістю експонатів, предметів живопису та скульптури. Палац, як і за старих часів, є літнім культурним центром Росії, де проводяться офіційні зустрічі та прийоми, а також культурно-масові заходи.

Парадні сходи, танцювальний та приймальні зали

За задумом імператорської сім'ї, палац мав виконувати протокольні функції та підкреслювати наростаючу силу Російської держави. А дипломатичні прийоми, бали та маскаради дивувати багатством та достатком. З цим завданням успішно впорався архітектор Растреллі. Вже потрапляючи на парадні сходи, відвідувачі бачать чудові різьблені статуї, що символізують пори року, монументальні барельєфи на стінах, картуші, багато оздоблені позолотою. В інтер'єрі гармонійно переплелися темперний розпис, ліпнина та металеві Далі прохід виконаний у стилі Тріумфальної арки, білі колони якої підтримують фронтон з алегоричними фігурами «Вірність» та «Справедливість». Танцювальний зал («Купецький») виконаний у святковому стилі для проведення балів та розважальних заходів. Це велике приміщення із площею 270 квадратних метрів. Численні дзеркала у фальшивих вікнах глухих стінок збільшують його обсяг у кілька разів. Потім відвідувачі потрапляють до Чесменської зали, прохід до якої є також через Блакитну приймальню. Великий Петергофський палац будувався Петром I на узбережжі з метою підкреслити затвердження Росії як морської держави. Чесменська зала названа на честь перемоги над турецьким флотом при Чесмі та закріплення Росії не тільки на Балтійському, а й на Чорному морях. Цій меті присвячено оздоблення залу та батальний живопис. Звідси гості проходять до тронної зали.

Центральна частина та тронна зала

Великий Петергофський палац має наскрізний вестибюль, що є проходом між Верхнім садом та Нижнім парком. Тут знаходиться кабінет Петра I («дубовий») та дубові сходи, що ведуть до Картинної зали. Спочатку його стіни прикрашали французькі гобелени та кілька картин італійської школи. За правління Єлизавети Петрівни придворним художником призначено графа П'єтро Ротарі. Саме портрети його роботи остаточно наповнили весь інтер'єр. Після огляду картин, пройшовши Західний кабінет, відвідувачі потрапляють до Білої їдальні, яка виконана у світло-матових тонах. Їдальня використовувалася за прямим призначенням, і сучасна експозиція складається зі світлої їдальні та двохсот предметів посуду з фаянсу. Тронний зал має вхід з боку Чесменської зали та Аудієнц-зали, що примикає до Білої їдальні. Це найбільше приміщення палацу (330 квадратних метрів), відрізняється масивною ліпниною із зображенням імператорської та військової символіки, а також численними портретами царської родини.

Західне крило палацу

Західне крило є жіночою половиною із покоями імператриці та її найближчого оточення. Складається воно із дюжини невеликих приміщень. Зі Східного китайського кабінету візитери потрапляли до Куропаткової вітальні, де імператриця проводила ранковий годинник. Вона пов'язана безпосередньо з покоями цариці: Диванною, Туалетною, Кабінетом та Коронною кімнатами. З іншого боку знаходяться Секретарська, Синя вітальня, приміщення варти кавалергардів. Західне крило закінчується палацовою церквою. Храм царської родини Растреллі спроектував у своєму стилі – витончено та чудово. Це не просто церква, а невеликий палац з багатим оздобленням та великою кількістю позолоти.

Нижній парк

Великий Петергофський палац побудований на природному височини і умовно відокремлює меланхолійний Верхній садок від помпезного, блискучого позолотою фонтанів Нижнього парку. Морський канал, проритий від палацу до Фінської затоки, було прийнято за осьову лінію планування паркового ансамблю. Від каналу в різні боки відходять чотири алеї, що ведуть до палацу Монплезір і павільйону Ермітаж. Парк витриманий у французькому стилі, який також називають регулярним. Для нього характерна наявність скульптур, павільйонів та симетрія при плануванні алей та зелених насаджень. Садівники висадили велику кількість дерев і чагарників, привезених з усієї Росії, з'єднавши вже гаї в єдиний комплекс.

Великий каскад та фонтани

Фасад палацу, що виходить на море, гармонійно перетікає у уступи Великого каскаду з різноманіттям фонтанів та скульптурних композицій. Огляд фонтанного ансамблю «Великий каскад» можна розпочати, залишивши після екскурсії Великий Петергофський палац. Режим роботи фонтанів змінюється щорічно залежно від погодних умов. Орієнтовно відкриття відбувається наприкінці квітня, а урочисте закриття сезону – у середині вересня. Вартість квитків коливається від 500 до 150 рублів. Каскад складається з двох водоспадних сходів, уздовж яких розташовані численні скульптури Верхнього та Нижнього гротів. Два потужні потоки води падають з каскаду в ківш Морського каналу, де знаходиться центральний водомет «Самсон, що розриває пащу леву». У фонтанну групу входять вісім дельфінів та чотири леви, що знаходяться біля підніжжя. Вони своїми струменями формують своєрідний вінок навколо Самсона. Навколо центральної композиції знаходиться велика кількість фонтанів, що зображають казкових дів, наяд, тритонів, давньогрецьких богів та героїв. У короткому огляді неможливо описати понад 140 різних фонтанів-скульптур, тому краще їх один раз побачити.

Не залишить відвідувачів байдужими, а каскади та фонтани запам'ятаються на все життя.

У перекладі з французької Монплезір означає "моє задоволення" - традиційна назва заміських будівель того часу.

Будівництво палацу, місце для якого було обрано імператором Петром I, було закінчено у 1723 році. У розробці архітектури будівлі брали участь такі майстри, як Леблон, Мікетті, Браунштейн.

Загальна довжина будівлі становить 73 метри, на території якої розташовані тераса, мідна статуя Нептуна, Монплезірський сад, фонтан Сноп, чотири фонтани "Дзвон" прикрашають золочені бронзові фігури Аполлона, Вакха, Фавна, Психеї.

У наші дні у палаці Монплезір можна відвідати музей, який працює з 10.30 до 17.00 щоденно, крім останнього середи кожного місяця, а також закритий у дощову погоду.

Палац "Котедж"

Палац "Котедж" - центральна споруда палацово-паркового ансамблю Олександрія, побудованого в 1826-1829 роках для імператора Миколи Павловича та його сім'ї за проектом архітектора А. А. Менеласа.

Архітектура палацу виконано у готичному стилі, а побудований він був на місці руїн садиби А. Д. Меншикова. Усього в будівлі 2 поверхи та мансарда, з чітким плануванням.

У 1842-1843 роках. до східного фасаду "Котеджу" прибудовується їдальня з мармуровою терасою.

Після Жовтневої революції палац був історико-художнім музеєм, а під час Великої Великої Вітчизняної війни тут розташовувався медичний пункт гітлерівської армії.

1979 року палац відкривається для відвідувачів.

Палац Марлі

Елегантний Марлінський палац є композиційним центром Марлінського ансамблю в західній частині Нижнього парку Петергофа. Він розташований на перемичці двох ставків – Марлінського та Секторального. Будівництво палацу розпочали в 1720 році, його проектував архітектор І.Ф.Браунштейн. Палац отримав назву Марлі, на честь відвідування Петром I резиденції Марлі-ле-Руа Людовіка XIV.

Спочатку палац планувався одноповерховим, але коли будинок підвели під дах, Петро наказав його надбудувати, і в 1723 був побудований другий поверх. Над оформленням палацу працювали багато талановитих майстрів: скульптори, камінники, ліпники, паркетники і так далі.

На кожному поверсі палацу знаходиться лише по вісім приміщень. Внутрішнє оздоблення палацу елегантне та строго. Більш парадно прикрашені Дубовий та Чинаровий кабінети, при їх оздобленні використовувалися цінні види дуба та чинари. Також тут можна побачити картини західноєвропейських художників XVII-XVIII століть, меблів того ж періоду, особисті речі Петра I, у палаці також зберігається невелика бібліотека.

У роки Великої Великої Вітчизняної війни палац був підірваний ворожою міною. У повоєнні роки велося його відновлення. Як музей палац було відкрито 1982 року.

Фермерський палац

Фермерський палац був побудований в 1831 як заміський будинок сім'ї імператора, а для відвідувачів він став відкритий лише в 2010 році. Реставраційні роботи велися з 2003 року.

До того, як будівля увійшла до музейного комплексу (1979) у Фермерському Палаці відбувалося маса подій.

За радянських часів там був будинок відпочинку, а під час Великої Великої Вітчизняної війни палац був штаб-квартирою фашистських військ. Відразу після війни до будинку в'їхав гуртожиток Петродворцового годинникового заводу.

Великий Петергофський палац

Великий Петергофський палац – це найбільша архітектурна споруда палацово-паркового ансамблю Петродворця. Він розташований у місті Петергофі на південному березі Фінської затоки.

Палац збудований архітектором Франческо Растреллі у стилі Єлизаветинського бароко. Його будівництво тривало період 1714-1755 років і відбиває кілька періодів історії імператорської резиденції.

Фасад Великого палацу, який становить 300 метрів, розтягнувся вздовж берегової лінії та вражає своєю пишністю.

Сьогодні це Історико-художній музей, експозиції якого дозволяють ознайомитися з мистецтвом російського палацового інтер'єру 18-19 століть. Відвідувачі зможуть побачити безліч парадних залів, картинних галерей та салонів Великого палацу, у тому числі кабінет Петра I, який займає особливе місце в інтер'єрі палацу та оздоблений світлим дубом.

Морська пристань. Петродворець

У Нижньому парку Петергофа розташована пристань «Петродворець». Раніше Петровська гавань використовувалася як для урочистих цілей, так і для господарських потреб. Крім прийомів пароплавів з гостями, на пристані також розвантажувалися великі та малі судна, які привозили до Петергофа різні припаси або будівельні матеріали. Коли наставали дні ілюмінації, в акваторію заходили військові кораблі, прикрашені різнокольоровими прапорами та вогнями.

У 1963 році була побудована сучасна пристань із її залізобетонними причалами. За велінням Петра I під час будівництва каналу, його стіни зміцнювали каменем на моху. Але згодом вода зруйнувала бруківку, і стіни стали валитися, замулюючи канал. У 1728 році архітектор М. Земцов запропонував викладати стіни з плиткового каменю та цегли, а дно закладати бруківкою. Тоді ж і було проведено реконструкцію каналу.

До пристані з центру Санкт-Петербурга було організовано безліч пасажирських маршрутів, судна вирушали від Ермітажу, Кунсткамери, Мідного вершника. Від Палацової площі до пункту призначення ви дістанетеся теплоходом за півгодини. Біля пристані в Петродворець розташований вертолітний майданчик.

Визначні місця Петергофа