Miejsce koncertu. Zasady uczestnictwa w koncertach w katedrze

Zdjęcie - redkassa.ru →

Oto na przykład schemat Stadionu Olimpijskiego. Widzimy strefę kibica, parkiet taneczny, dwie loże VIP i trybuny.

Typowy układ dużego klubu

Zdjęcie - quicktickets.ru →

To jest schemat Moscow Stadium Live, największego klubu w Europie. Kilka lóż VIP i parkiet do tańca.

Typowy układ małego klubu

Zdjęcie - clubmoskva.ru →

To moskiewski układ klubowy, który może pomieścić tylko 1000 osób. Schemat ten dotyczy również zdecydowanej większości klubów, powiedzmy, Woroneża czy Nowosybirska. Stoły (są również miejscami VIP) i parkiet taneczny.

Cóż, przejdźmy teraz do analizy każdej ze stref.

1. Strefa kibica

plusy

1. Akcja. To najpopularniejszy obszar, więc to tutaj toczy się główna zabawa.

2. Dla krótkowzrocznych. Pod względem lokalizacji strefa ta znajduje się najbliżej sceny, więc jeśli włamiesz się do pierwszych rzędów, zobaczysz tutaj swoich ulubionych muzyków w najlepszy możliwy sposób.

3. Uczucia. To tutaj znajduje się epicentrum koncertowej atmosfery: grono fanów gromadzi się zawsze w strefie kibica, która śpiewa głośniej niż ktokolwiek, tworząc niepowtarzalny zbiorowy chórki, tutaj palą iskierki (za zgodą miejsca), trzymają flash moby i flagi fal.

4. Dźwięk. Najczęściej stanowisko technika dźwięku znajduje się odpowiednio na końcu strefy kibica, dźwięk w hali jest dostrojony z orientacją na większość obecnych tu ludzi. Nie zawsze, ale najczęściej to w strefie kibica najlepszy dźwięk na stronie.

5. Dostęp do ciała. Na szczególnie fajnych koncertach niektórzy muzycy z łatwością „chodzą do ludzi” lub nurkują. Zaufaj mi, zawsze jest fajnie.

6. Trofea. Fani-zbieracze mogą uzupełniać swoją kolekcję pałek i kilofów tylko wtedy, gdy znajdują się w strefie kibica, ponieważ trofea po prostu nie odlatują poza nią.

Wady

1. Ludzie. Oni wszędzie. Po prostu nie masz osobistej przestrzeni, ponieważ jest wielu ludzi, ale nie ma wystarczająco dużo miejsca. Nie tylko nie chcesz niczego przegapić, więc im bliżej sceny, tym większa koncentracja ludzi na metr kwadratowy. Socjofobom będzie ciężko.

2. Ryzyko kontuzji. Tutaj możesz przelecieć z łokcia w lewo, nad głową z powodu zbyt aktywnego szumu sąsiada z tyłu, a jeśli zacznie się uderzenie ... Generalnie, trzymaj się, kolego!

3. Flash moby. Ze sceny dobry flash mob często wygląda całkiem fajnie, ale dla ciebie, będąc w epicentrum strefy fanów, wszystkie te banery, plakaty i flagi mogą zasłaniać ci widok. W zasadzie wszystko to nie trwa długo i możesz tolerować ze względu na fajną grupę, ale zawsze są niezadowoleni ludzie. Kto wie, może ci się to zbytnio nie podobać.

4. Wyjdź. Na dużych obiektach i festiwalach, po zakończeniu koncertu, ludzie są zwalniani w częściach - najpierw VIP, potem stoiska… W tym przypadku goście do strefy kibica wychodzą ostatni.

5. Kamery. Ktoś tu ciągle coś filmuje. Od czasu do czasu przed twarzą pojawia się ekran telefonu komórkowego najbliższego sąsiada, co nie zawsze jest przyjemne.

6. Wysoka częstotliwość. Wrzeszczące dziewczyny też tu są, tak. Decybelometr okresowo się przewraca.

Wynik

Strefa kibica jest dla tych, którzy nie stoją za całością koncertu, ale wspierają cały ruch. Tutaj musisz śpiewać, tańczyć, skakać i ogólnie tworzyć aktywność. Ludzi, którzy chcą spokojnie stać / siedzieć, po prostu słuchać muzyki i patrzeć na muzyków, najwyraźniej tu nie ma. Trzeba być przygotowanym na pewne wady strefy i nie rozwodzić się nad nimi, ciesząc się ulubioną muzyką i atmosferą imprezy.

Zdjęcie -

2. Parkiet taneczny

plusy

1. Cena. Cena biletu na parkiet jest niższa w porównaniu do strefy kibica.

2. Dla brutalnych. Jeśli chcesz koncertowe „mięso” - na pewno tu jesteś! Parkiet taneczny jest zawsze epicentrum slam, circlepit i tym podobne. Aby zrozumieć, czy ci się to wszystko podoba - musisz oczywiście raz tego doświadczyć. Widzieliśmy też półtora metra radośnie wbiegających do slamu wraz z ogromnymi, muskularnymi mężczyznami, więc kto wie.

3. Komunikacja. Tutaj nie będziesz się nudzić czekając na koncert. Podczas gdy trwa gromadzenie gości, a wykonawcy przygotowują się do wyjścia na scenę, istnieje duże prawdopodobieństwo, że z ludźmi w pobliżu rozwinie się ciekawa rozmowa na temat muzyki, festiwali, ulubionych piosenek i wszystkiego innego.

4. Stopień naukowy. W większości klubów obok parkietu znajduje się bar. Nie musisz daleko jechać po napoje i wodę.

Wady

1. Odległość. Parkiet znajduje się bezpośrednio za strefą kibica i najczęściej dzieje się tam to samo, ale oddalasz się od sceny o określoną liczbę metrów i tłum ludzi.

2. Znowu ludzie. Tutaj możesz zostać oblany piwem przez tych, którzy chodzili po okolicy, aby upiększyć koncert alkoholem lub zgnieść żebra przed kontuzją (rzadko, ale zdarza się).

3. Loteria. Nie zawsze brzmi dobrze.

4. Inwazyjność. Pijani odwiedzający bar mogą odwrócić uwagę od przyjemnej rozrywki.

Wynik

Jeśli Twoim głównym celem jest „spędzanie czasu i mieszanie”, to bez wątpienia jesteś tutaj. Ludzie, którzy nie są gotowi wesprzeć całego ruchu koncertowego, nie mają nic do roboty na parkiecie. Oglądanie akcji na scenie tylko częściowo zadziała, dlatego nie należy chodzić na parkiet i tych, którzy chcą osobiście kontemplować każdy szczegół.

Zdjęcie - vk.com →

3. Loże VIP

plusy

1. Przejrzyj. Tutaj nikt nie zawraca sobie głowy muzykami i wszystkimi ich poczynaniami. Boksy zawsze znajdują się na poziomie ponad strefą kibica, parkietem tanecznym i sceną, więc ci, którzy chcą wszystko zobaczyć - tutaj.

2. Spokój. Miłośnicy muzyki z dziećmi, osoby starsze i osoby, które chcą po prostu siedzieć bez ruchu i słuchać swojej ulubionej muzyki, są wygodnie umieszczone w pudełku.

3. Przywileje. Goście z biletami VIP często mają do dyspozycji osobne wejście, szatnię i bar. Strefy VIP czasami reprezentują sofę lub fotele ze stołem, a kelnerzy szybko przynoszą wszystko, co zamówisz z menu, tak aby ci, którzy są szczególnie głodni, mogli również zjeść lub napić się.

4. Przyjemne niespodzianki. Obok ciebie jeden z twoich ulubionych muzyków, który przybył wspierać kolegów w warsztacie, może dobrze pić wino.

5. Zmienność. Jeśli nagle zapragniesz tańczyć i ruszać się, możesz udać się do strefy kibica.

Wady

1. Cena emisyjna. Koszt biletów na stoiska czasami przekracza wszelkie rozsądne granice! Będziemy musieli się rozwidlić, bo za wygodę trzeba zapłacić.

Wynik

Loże VIP to odpowiednia opcja dla tych, którzy chcą zostać sami. Można tu spokojnie usiąść, posłuchać muzyki i obserwować, jak dzieje się tam magia koncertów. Cóż, zdjęcia / filmy z tego miejsca są najfajniejsze!

Zdjęcie - www.youtube.com →

4. Trybuny

plusy

1. Przestrzeń osobista. Coś, ale to jest. Dla amatora oczywiście plus, ale: od parkietu i strefy kibica jesteś na tyle daleko, aby ruch koncertowy Cię nie dotykał.

2. Komfort. Siedzisz jak w kinie, ciesząc się spektaklem.

Wady

1. Ograniczenie. Jeśli chcesz być aktywny, istnieje duże prawdopodobieństwo, że ci się nie uda. Nie możesz wejść do strefy kibica, nie ma gdzie tańczyć, a na miejscu będziesz przeszkadzać siedzącym z tyłu.

2. Oddalenie. Aby zobaczyć tę scenę, chwyć lornetkę w kinie za rogiem.

Wynik

Jeśli chcesz pokoju, ale w Twoim portfelu jest lokalny kryzys. Budżetowa wersja pudełek VIP bez baru, blackjacka i ... masz pomysł.

Zdjęcie - cyber.sports.ru →

Przeprowadziliśmy małą ankietę wśród odwiedzających naszą grupę VKontakte i dowiedzieliśmy się, którą strefę koncertową preferują nasi abonenci.

Gdzie pójdziesz następnym razem?

Mamy nadzieję, że pomogliśmy nowo przybyłym w trudnym zadaniu wyboru najlepszego miejsca na doskonały koncert.

Chodź na koncerty, słuchaj dobrej muzyki i baw się z każdą nutą!

Katedra na Malajskiej Gruzińskiej jest funkcjonującym kościołem katolickim, a koncerty odbywają się w czasie wolnym od nabożeństw. Prowadzenie koncertów to wielowiekowa tradycja, która każdemu (niezależnie od wierzeń i poglądów) daje możliwość przyłączenia się do tysiącletniego dziedzictwa kulturowego. Ale, jak w każdym miejscu, obowiązują pewne zasady:

KONCERTY W KATEDRZE NA MALI GEORGINSKIEJ
Zaproszenia
Wstęp na większość koncertów odbywa się wyłącznie za zaproszeniem. Można je kupić bezpośrednio w Katedrze, a także na naszej stronie internetowej. Możesz przeczytać więcej o tym, jak to zrobić i co nie mniej ważne, dlaczego musisz to zrobić na naszej stronie internetowej. Uważaj, aby nie kupować biletów od sprzedawców i zasobów niewymienionych na naszej stronie internetowej: takie zaproszenia mogą być nieważne.
Bilety można zwrócić tylko przed koncertem (nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem koncertu). Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zamiany zapowiadanego koncertu na inny, w takim przypadku bilety można zwrócić w kasie Katedry do czasu rozpoczęcia koncertu.
Pamiętaj, że na zwiedzanie Katedry w innym terminie niż koncert nie są wymagane zaproszenia. Świątynia jest otwarta codziennie od 7:00 do 20:00. Bilety nie są również potrzebne w przypadkach, gdy na plakacie lub w programie wydarzenia wskazano, że wstęp jest bezpłatny.

Wygląd (dress code)
Nie trzeba wybierać strojów wieczorowych: koncerty odbywają się w murach obecnej Katedry - wystarczy o tym pamiętać. Ze ścisłych instrukcji: ubrania nie powinny otwierać dekoltu, kolan, pleców ani ramion; nie powinien zawierać wyzywających napisów ani obrazów. Co do reszty, możesz sobie poradzić z całkowicie demokratyczną formą ubioru.
Nasi kochani słuchacze mogą swobodnie wybierać, w co się ubrać, zgodnie ze swoim gustem: czy to sukienka, czy spodnie; zakrycie głowy jest opcjonalne. W katedrze powinni przebywać mężczyźni bez nakrycia głowy.
Zwracamy uwagę, że w Katedrze nie ma garderoby. Zwiedzający wchodzą do świątyni w odzieży wierzchniej, którą w razie potrzeby można zdjąć i zostawić przy sobie. W okresie zimowym pomieszczenia Katedry są ogrzewane.

Wiek
Koncerty w Katedrze są otwarte dla każdego, także dla najmniejszych słuchaczy. Jedynym ograniczeniem jest twoja własna siła i zdrowy rozsądek. Nie zalecamy zabierania dzieci na wieczorne koncerty. Na rodzinne wypady lepiej wybrać koncert w ciągu dnia (cykl „koncerty dla całej rodziny”).
Jeśli dziecko zacznie płakać lub być kapryśne, będziesz musiał wyjść z nim na werandę lub nawet wcześniej wyjść z koncertu. W związku z tym prosimy słuchaczy z małymi dziećmi o umieszczenie w miejscach bliżej wyjścia. Zgodnie z naszą praktyką dzieci poniżej 5-6 lat prawie nigdy nie „znoszą” pełnoprawnego wieczornego koncertu.

Nasi mniejsi bracia
W pełni podzielamy miłość św. Franciszka do całego stworzenia, ale prosimy Was o pozostawienie zwierząt domowych w domu. Nie są wpuszczani do Katedry, nawet w bardzo poważnym wieku.

Omnia mea ...
Prosimy unikać przychodzenia do katedry na koncert z jedzeniem, napojami, walizkami i innymi nieporęcznymi, wybuchowymi i tnącymi przedmiotami. nie zostaniesz z nimi wpuszczony do sali.

PRZED KONCERTEM
Kiedy najlepiej podejść?
Na koncert najlepiej przyjść nie wcześniej niż 20-15 minut przed jego rozpoczęciem. Faktem jest, że przed koncertami w Katedrze odbywają się nabożeństwa, a po nich przygotowywana jest sala na koncert, podczas którego słuchacze zmuszeni są przebywać w przedsionku, gdzie jest dość tłoczno. Aby uniknąć przykrych wrażeń, zachęcamy do punktualności.
Prosimy jednak nie spóźniać się. Wejście spóźnialskich na salę odbywa się tylko w przerwach między numerami programu koncertu, natomiast zwiedzający zobowiązani są do zajęcia najbliższych wolnych miejsc przy wejściu (miejsca wskazane na bilecie spóźnialskiego tracą na znaczeniu)

Myślę o zakupie biletu tuż przed koncertem ...
Tak to mozliwe. Na godzinę przed rozpoczęciem koncertu bilet można kupić schodząc po schodach (z narthexu - w lewo). W takich przypadkach gorąco polecamy przyjść trochę wcześniej i po zakupie biletów skorzystać z okazji, aby odwiedzić pobliską kawiarnię lub po prostu przejść się po pięknym terenie Katedry.

Trzeźwość i spokój ducha
Zachowaj spokój i nie spiesz się, aby ominąć wszystkich na drodze do cennego celu, gdy tylko opiekunowie zaczną wpuszczać publiczność do sali. Takie zachowanie jest nie tylko niewłaściwe w kościele, ale także niebezpieczne dla zdrowia. Czekamy na Twoje zrozumienie!
(Mamy również nadzieję, że rozumiesz wspomnianą trzeźwość, tak jak my - pod każdym względem.)

Kontrola zaproszeń
Przygotuj się, aby pokazać strażnikom swoje zaproszenia. Jeśli masz specjalne zaproszenie dla organizacji społecznych, przygotuj się również na okazanie dokumentu potwierdzającego fakt uczestnictwa w konkretnej organizacji.

Siedzenia w przejściu środkowym i bocznym
Proszę zająć miejsca wskazane na biletach.
W przypadku zaproszeń na miejsca w nawie głównej - rząd i miejsce są wskazane na bilecie.
Jeśli wybrałeś wolne miejsce w bocznych przejściach, możesz zająć dowolne miejsce, ale tylko w bocznych (nie w środkowej).
W przypadku jakichkolwiek trudności prosimy o kontakt z opiekunami w celu uzyskania pomocy.

Ołtarz, kaplica, witraże, konfesjonały, organy, dzwony ...
Więcej informacji na temat aranżacji naszej Katedry można znaleźć pod adresem. Uprzejmie prosimy, aby nie produkować go prywatnie i nie chodzić po Katedrze w takim celu („patrz”) przed koncertem. Ponadto prosimy Cię, abyś nie wchodził do ołtarza i za płoty. Po koncercie, jeśli chcesz, możesz zadać naszym pracownikom pytania dotyczące konstrukcji Katedry (noszą identyfikatory).

PODCZAS KONCERTU
Zdjęcia i wideo
W katedrze można strzelać podczas koncertu, ale tylko bez lampy błyskowej. Jeśli zamierzasz publikować zdjęcia lub filmy w sieci społecznościowej, w miarę możliwości odłóż geotag i hashtag #sobornamaloigruzinskaya

O tym, co jest niedopuszczalne
Jeszcze raz zachęcamy do przypomnienia, że \u200b\u200bKatedra to funkcjonujący kościół. Prosimy o przestrzeganie ogólnie przyjętych zasad postępowania. W przypadku nieprzestrzegania możesz zostać poproszony o opuszczenie pokoju. W świątyni, podobnie jak w innych miejscach publicznych, nie można całować, zachowywać się wyzywająco, być niegrzecznym i przeszkadzać innym ludziom. Jeśli dozorca poprosi Cię o opuszczenie sali, musisz to natychmiast zrobić. Możesz dowiedzieć się o przyczynach i wszystkich okolicznościach w przedsionku w administracji.

Brawa i kwiaty
Podczas koncertów w Katedrze można wyrażać aprobatę brawami. Chętni mogą na zakończenie koncertu podarować wykonawcom kwiaty. Jeśli potrzebujesz pomocy przy bukietach, możesz skontaktować się z opiekunami.

dodatkowo
- Kupując bilety w Katedrze można zapytać o to nasz personel kup i przygotuj bukiet na zakończenie koncertuabyś mógł ją przekazać wykonawcy lub innej osobie. Możesz również zostawić kwiaty jako dekorację katedry.
- W kruchcie świątyni po każdym koncercie można kupić dyski z nagraniami muzyki organowejwykonane bezpośrednio w katedrze
- Po każdym koncercie w ramach cyklu Music of the World's Cathedrals możesz zapisać się na wycieczkę do głównego organu.
- Kupując bilety w Katedrze (lub zamawiając je telefonicznie) możesz zapytać naszego pracownika zamówić dla Ciebie taksówkę... Zaraz po koncercie spotkasz jedną z najlepszych taksówek w mieście. Tuż przed katedrą.

Krótki przewodnik po wyborze miejsca na koncert muzyki klasycznej.

Wybrałeś koncert, w którym chcesz wziąć udział. Teraz kolejny ważny krok przed nami - wybór lokalizacji.

Z tego artykułu dowiesz się, na co zwrócić uwagę kupując bilet, gdzie lepiej usiąść, stosunek ceny do jakości.

Od czego zacząć wybierać miejsce na koncert?

Sale są różne. Niebieski, biały, czerwony

• Jakie strefy znajdują się na diagramie?
• Czy jest balkon, czy w holu jest tylko parter?
• Ile miejsc jest w hali?

Balkon czy parter? Co lepsze?

Wszyscy zadają to pytanie. Należy rozumieć, że balkon lub chór to elewacja w holu. te. będziesz patrzeć na muzyka z góry.

Balkon może być centralny, prawy, lewy. Centralny balkon lub chór znajduje się na samym końcu parteru, nad ostatnimi rzędami parteru. Oznacza to, że dystans do artysty jest taki sam, ale przed Tobą nie ma setek głów.

Lokalizacja prawego i lewego balkonu wynika z ich nazwy. Balkony często „wspinają się” na scenę. Te. Będziesz siedział bardzo blisko wykonawcy, ale możesz patrzeć na niego z boku.

Zwykle balkon należy do kategorii budżetowej i jest znacznie niższy niż parter. Jednocześnie przez słyszalność będzie - jakie to szczęście.

Parter może być płaski i lekko podwyższony. Centrum parteru jest zawsze priorytetem. A jak blisko kupienia biletu ze sceny zależy od Ciebie i Twojego portfela.

Jeżeli wybieracie się na koncert z dzieckiem poniżej 10 lat, ale z jakiegoś powodu wybieracie się na koniec parteru to gorąco polecam usiąść w pobliżu przejścia (w środku). Jest to konieczne, aby ustawić dziecko w przejściu, aby dziecko mogło wychylić się lekko na środku korytarza i było widać muzyka, nawet w ostatnim rzędzie boksów. W przeciwnym razie Twoje dziecko będzie widzieć tylko głowy ludzi.

Gdzie będziesz mógł dobrze widzieć i słyszeć?

Nie jest tajemnicą, że im tańsze miejsce, tym dalej od sceny. W związku z tym im dalej od miejsca zdarzenia, tym gorzej będzie widzieć i słyszeć. Oczywiście zawsze chcesz usiąść jak najbliżej, ale powiedzmy na koncercie fortepianowym różnica nie jest duża, gdzie usiąść. ten instrument jest potężny i głośny. Będzie słychać wszędzie.

A jeśli poszedłeś na koncert gitary klasycznej, usiądź bliżej. Wynika to z właściwości instrumentu.

Jest też ważny czynnik. Jeśli widzisz, że zostało za mało biletów, gorąco polecam zakup miejsca dla siebie jak najbliżej. Duża liczba osób na korytarzu pochłania dźwięk jak gąbka, co oznacza, że \u200b\u200bim dalej będziesz siedzieć, tym więcej osób będzie przed tobą.

Podsumowując.

Nasze 6-letnie doświadczenie w organizowaniu koncertów i wyznaczaniu najlepszych miejsc.

Zawsze powinieneś skupiać się na swoim budżecie, ale lepiej nie skąpić na naprawdę fajnych koncertach.

Dobry wypoczynek i nowe wrażenia!

Dziś na świecie istnieje ogromna liczba sal koncertowych, które zachwycają swoim pięknem, wysokiej jakości światłem i akustyką. A kiedy wszystkie te istotne elementy zostaną połączone w jednym budynku, nie może pozostać niezauważone. Nasze podsumowanie obejmuje 25 najpiękniejszych sal koncertowych z całego świata, które każdy widz powinien odwiedzić.

Rodzina twórcy kreskówkowego imperium Walta Disneya od dawna chciała zbudować budynek godny najwyższych ocen na jego cześć i przekazała na jego budowę 50 milionów dolarów. W rezultacie, wraz z odsłonięciem kolejnego arcydzieła Franka Gehry'ego w 2003 roku, główne miasto Kalifornii znalazło swój nowy symbol. Należy zauważyć, że poza wyrazistością zewnętrzną, ta sala koncertowa ma właściwości akustyczne, które pod wieloma względami przewyższają inne znane miejsca na świecie.

Po wielu odmowach i zawieszeniach w budowie na etapie projektowania główny teatr w Chinach został jednak zbudowany na początku XXI wieku. Przypominająca ogromną kroplę wody lub latający spodek, który wylądował w stolicy Chin, ta niesamowita budowla natychmiast zakochała się w większości mieszkańców i gości Niebiańskiego Imperium. Teatr jest konstrukcją kopułową o długości 212 metrów i wysokości około 47 metrów, wykonaną w całości z metalu i szkła. Budynek znajduje się na tafli sztucznego jeziora, a wejście do niego to podwodne tunele z przezroczystym sufitem.

Ultranowoczesna opera w centrum Oslo została zaprojektowana przez światowej sławy firmę architektoniczną Snohetta w 2007 roku. Głównym zadaniem architektów było organiczne dopasowanie budynku do przestrzeni miejskiej, klifów Oslofjordu i przybrzeżnego obszaru portu morskiego, przy jednoczesnym połączeniu historycznego centrum miasta z nowoczesnymi dzielnicami. Sala główna teatru zaprojektowana jest na 1364 miejsc i ma klasyczny kształt podkowy, co pozwala na zapewnienie najwyższych parametrów akustycznych. Główną cechą teatru jest spadzisty dach, płynnie opadający na ziemię. Bardzo szybko został wybrany przez miejscowych, zwłaszcza rowerzystów i deskorolkowców.

4. Sala koncertowa „Albert Hall” w Londynie, Wielka Brytania

Sala koncertowa „Albert Hall” w Londynie, Wielka Brytania

Sala koncertowa „Albert Hall” w Londynie: wnętrze sali

Najbardziej prestiżowa sala koncertowa w Wielkiej Brytanii, londyńska Albert Hall, została zbudowana w 1871 roku na cześć księcia Alberta. O popularności tego miejsca najlepiej świadczą liczby - rocznie w Albert Hall odbywa się około 350 wydarzeń kulturalnych, w tym koncerty muzyki klasycznej, spektakle oper i baletów, koncerty charytatywne, wręczenie nagród i bankiety. Eliptyczną elewację budynku z czerwonej cegły zdobi fryz z 16 rzeźbami, z których każda symbolizuje określony obszar nauki i sztuki. Ten piękny zabytek architektury wiktoriańskiej wieńczy ogromna szklana kopuła na ażurowej żeliwnej ramie.

Oficjalne otwarcie nowej sali koncertowej w stolicy Danii miało miejsce w 2009 roku. Zgodnie z ideą autora projektu, Francuza Jeana Nouvela, Kopenhaska Sala Koncertowa to nie tylko sam budynek teatru, ale całe muzyczne miasteczko ze specjalnymi terenami rekreacyjnymi - otwartymi tarasami, barami i restauracjami. Wewnątrz dużej szklanej kubatury znajdują się cztery pokoje typu studio wyposażone w najnowocześniejszą technologię, z których każda jest urządzona we własnym, niepowtarzalnym stylu. Największa sala mieszcząca 1800 widzów znajduje się na szczycie sześcianu. Dziś Kopenhaska Sala Koncertowa uważana jest za najdroższe miejsce muzyczne na świecie.

6. Opera "Auditorio de Tenerife" w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania

Opera "Auditorio de Tenerife" w Santa Cruz de Tenerife, Hiszpania

Opera "Auditorio de Tenerife" w Santa Cruz de Tenerife: wnętrze sali

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Hiszpanii, Auditorio de Tenerife Opera House jest wynikiem procesu twórczego Santiago Calatrava. Budowa jednego z najważniejszych i najbardziej znanych dzieł nowoczesnej architektury została zakończona w 2003 roku. Skala tego budynku jest po prostu niesamowita - sam dach osiąga 100 metrów długości i waży około 350 ton. W budynku teatru znajdują się dwie sale - organowa (1616 miejsc) i izba (424 miejsca). Ciekawe, że do teatru można wejść z dwóch stron. Również „Auditorio de Tenerife” zapewnia odwiedzającym możliwość spędzenia czasu w harmonii z naturą na specjalnych tarasach z widokiem na morze.

Budowa sali teatralno-koncertowej na Tajwanie została zakończona w 1987 roku. Pojawienie się tak ważnych obiektów kultury było punktem zwrotnym w historii nie tylko Tajwanu, ale także całych Chin. Kompleks teatralny obejmuje bezpośrednio dwa budynki teatralne i salę koncertową, a także galerie sztuki, sklepy, restauracje, bibliotekę i duży plac pamięci. Centrum kulturalne oferuje niesamowitą różnorodność zajęć, od teatru Kabuki po dramat szekspirowski, od opery Verdiego po taniec afrykański, od amerykańskiego jazzu po taniec latynoski i nie tylko. Na terenie kompleksu w Tajpej odbywają się także spotkania wysokich urzędników i dyplomatów.

8. Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze, Czechy

Sala koncertowo-wystawowa „Rudolfinum” w Pradze, Czechy

Sala koncertowo-wystawiennicza „Rudolfinum” w Pradze: wnętrze sali

Główna przestrzeń koncertowo-wystawiennicza Republiki Czeskiej, Sala Rudolfinum, została otwarta w centrum Pragi w 1885 roku. Hala otrzymała swoją nazwę na cześć księcia austro-węgierskiego Rudolfa, który osobiście uczestniczył w ceremonii otwarcia. W budynku Rudolfinum znajduje się kilka sal muzycznych: ciesząca ucho świetną akustyką Sala Dvoraka, a także Josef Suka i Kubelka. W murach tej instytucji odbywają się koncerty muzyki klasycznej i wystawy sztuki.

9. Sala koncertowa „House of Music” w Porto, Portugalia

Sala koncertowa „House of Music” w Porto, Portugalia

Sala koncertowa „House of Music” w Porto: wnętrze sali

Sala koncertowa House of Music została zbudowana w centrum Porto przez holenderskiego architekta Rema Koolhaasa w 2005 roku. Zewnętrznie ten nowoczesny budynek przypomina ogromną ściętą kostkę, którą wiele osób żartobliwie porównuje do kawałka rafinowanego cukru. Jednak wnętrza Domu Muzyki są jeszcze bardziej zaskakujące - wewnętrzne ściany przylegają do siebie i przecinają się pod absolutnie niewyobrażalnymi kątami, aw każdym pokoju otwierają się niesamowite perspektywy. Sala główna, w której występują trzy orkiestry, może pomieścić nieco ponad 1200 widzów. Ponadto Dom Muzyki dysponuje dodatkową salą widowiskową na 350 osób oraz salami prób.

10. Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku, USA

Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku, USA

Sala koncertowa „Carnegie Hall” w Nowym Jorku: wnętrze sali

Carnegie Hall, znajdująca się w centrum Manhattanu, została zbudowana w 1891 roku. Dziś jest to jedno z najbardziej prestiżowych miejsc wykonywania muzyki klasycznej. Carnegie Hall obejmuje trzy sale o łącznej pojemności 2804 miejsc. Budynek był dwukrotnie przebudowywany i odnawiany - w 1983 i 2003 roku. W całej historii tej „muzycznej mekki” w jej murach występowały takie legendy muzyki klasycznej jak Dworak, Strauss, Czajkowski, Rachmaninow, Strawiński i wiele innych.

Luksusowy Palais des Beaux-Arts, wzniesiony w stolicy Meksyku w 1934 roku, jest przykładem połączenia stylów architektonicznych Boz-Art i Art-Deco, o czym świadczą ściany z marmuru z Carrary i niesamowity blask wystroju. Dużą część tego wspaniałego budynku zajmują sale koncertowe opery. To nie przypadek, że wielu turystów odwiedza Pałac wyłącznie po to, aby zobaczyć i posłuchać najlepszych przedstawień operowych i baletowych w wykonaniu meksykańskich artystów. W skład zespołu wchodzą także Muzeum Architektury i Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych.

Opera w Dortmundzie, która została oficjalnie otwarta w 1966 roku, uważana jest za jedną z największych instytucji kulturalnych w Niemczech. Zespół teatralny zatrudnia ponad 500 pracowników, co również jest rekordem dla Niemiec. Budynek Opery w Dortmundzie, który ma dość nietypowy kształt, składa się z sali głównej, małych sal prób, kawiarni i restauracji.

Budynek Akademickiego Teatru Opery i Baletu powstał w stolicy Azerbejdżanu, Baku, w 1959 roku. Budynek teatru w stylu gotyckim został wzniesiony w historycznym centrum miasta na koszt buckiego milionera Mailova. W 1959 roku budynek przemianowano na Akademicki Teatr Opery i Baletu. Przedstawia klasyczny układ obiektu tego typu - jest tam kameralne lobby, widownia na 1281 miejsc oraz scena. Dla wielu osób nadal pozostaje tajemnicą, jak tak duży obiekt powstał w zaledwie 10 miesięcy.

14.

Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead w Gateshead w Wielkiej Brytanii

Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead w Gateshead w Wielkiej Brytanii

Centrum Edukacji Muzycznej Sage Gateshead, położone w mieście o tej samej nazwie w północno-wschodniej Anglii, zostało zbudowane w 2004 roku przez legendarnego brytyjskiego architekta, barona Normana Fostera. Strukturę tej nowoczesnej konstrukcji tworzą dwa główne elementy - gięte szkło i stal nierdzewna. Sage Gateshead składa się głównie z 3 sal: dużej (1700 miejsc) na wielkie koncerty, małej (400 miejsc) na mniejsze imprezy oraz sali. Pozostałą część kompleksu zajmują bary, kawiarnie i mediateka.

Teatr Bolszoj, zbudowany w 1825 r. Na placu Teatralnaya w Moskwie, jest jedną z najstarszych struktur kulturalnych spośród obecnie działających. W okresie swojego istnienia ta wspaniała budowla dwukrotnie spłonęła i przeszła około 7 rekonstrukcji, co świadczy o jej znaczeniu. W procesie projektowania pierwszego budynku Teatru Bolszoj w 1821 roku wzięło udział kilku znanych architektów - Bove, Gilardi, Michajłow i Mielnikow. To do nich należy ogólny projekt konstrukcyjny Bolszoj, który, choć nie w pełni, przetrwał do dziś. Wtedy, tak jak teraz, jeśli chodzi o teatr, była to dość zwarta prostokątna bryła z portykiem z wysuniętą do przodu kolumnadą. Teatr Bolszoj jest uważany za jedną z głównych atrakcji i dumy nie tylko w Moskwie, ale w całej Rosji.

16. Teatr Muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku, USA

Teatr Muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku, USA

Teatr Muzyczny „Metropolitan Opera” w Nowym Jorku: wnętrze sali

Jedna z najbardziej prestiżowych na świecie, Metropolitan Opera istnieje od 1880 roku, ale dopiero we wrześniu 1966 roku otrzymała swoją obecną siedzibę w Lincoln Performing Arts Center na Manhattanie. Ten legendarny kompleks obejmuje: dużą widownię o pojemności 3900 widzów oraz trzy platformy pomocnicze. Najważniejszymi elementami dekoracyjnymi wnętrza teatru są monumentalne freski słynnego emigranckiego artysty Marca Chagalla.

17. Sala koncertowa „Harp” w Reykjaviku, Islandia

Sala koncertowa „Harp” w Reykjaviku na Islandii

Sala koncertowa „Harp” w Reykjaviku: wnętrze sali

Zbudowana w 2011 roku nowoczesna sala koncertowa o bardzo oryginalnej nazwie „Harfa” stała się pierwszym naprawdę dużym obiektem kulturalnym w kraju europejskim, który bardziej niż inne ucierpiał z powodu kryzysu gospodarczego i trudnych warunków pogodowych. Niewątpliwie główną atrakcją projektu utalentowanego architekta z Danii Olafura Eliassona była zachwycająca elewacja z pustaków szklanych, mieniących się różnymi kolorami. Oprócz luksusowej i nowocześnie urządzonej sali widowiskowej „Arfa” mieści kawiarnie, galerie i muzeum teatralne.

Centrum Sztuki, zaprojektowane przez architekta Roya Grounds w 1984 roku w Melbourne, to kulturalny kompleks teatrów i sal koncertowych. W sumie w kompleksie znajdują się dwie sale teatralne, z których główna może pomieścić 600 osób oraz dwie sale koncertowe (1200 i 400 osób). W Centrum odbywają się również różne wystawy, z których priorytetem jest nowoczesny kierunek w sztuce.

19. Sala Koncertowa „Egg” w Albany, USA

Sala koncertowa „Egg” w Albany, USA

Sala Koncertowa „Jajo” w Albany: wnętrze sali

Budowa głównej sali koncertowej w stolicy Nowego Jorku została ukończona w 1980 roku. Niezwykły budynek w kształcie jajka znajduje się na centralnym placu Albany Empire State Plaza, pośród różnych agencji rządowych. Tak niezwykły kształt sali koncertowej w połączeniu z surowością sąsiednich budynków sprawiły, że „Jajo” stało się głównym symbolem i atrakcją turystyczną stolicy. W budynku teatru znajdują się dwie sale. Jeden z nich przeznaczony jest dla 450 osób, a drugi - dla 980 osób.

Berlińska Sala Koncertowa, zaprojektowana w 1821 roku przez Karla Friedricha Schinkla w stylu neoklasycystycznym, podobnie jak Teatr Bolszoj w Moskwie, uważana jest za jeden z najstarszych obiektów kulturalnych na świecie. Podobnie jak jej moskiewski odpowiednik, Berlińska Sala Koncertowa musiała wiele znieść - wielki pożar, podpalenie, groźby rozbiórki i wiele remontów. Fasada Berlińskiej Sali Koncertowej jest przykładem klasycznego porządku z kolumnami, a wnętrza zarówno foyer, jak i samej sali zachwycają poziomem szczegółowości najmniejszych elementów artystycznych. Akustyka hali berlińskiej należy do najlepszych na świecie.

Budowa nowej sceny Teatru Maryjskiego w Sankt Petersburgu została ukończona w 2011 roku i kosztowała skarb państwa rekordowe 22 mld rubli. Projekt kanadyjskiego biura Diamond & Schmitt Architects, według którego powstał nowy budynek Maryjskiego, został osobiście wybrany przez dyrektora teatru, znanego dyrygenta Valery'ego Gergieva. Nie tak dawno mistrz przyznał, że pomimo czasu trwania budowy (10 lat) i kolosalnych kosztów finansowych był zadowolony ze swojego wyboru i wykonanej pracy, ponieważ Mariinka-2 to „najnowocześniejszy i światowej klasy budynek publiczny w Rosji”.

22. Roy Thomson Hall w Toronto, Kanada

Roy Thomson Hall w Toronto, Kanada

Roy Thomson Hall, Toronto: Wnętrze hali

Roy Thomson Hall został zbudowany w Toronto w 1982 roku. Przed remontem w 2002 roku hala pomieściła ponad 2800 widzów, a potem - 2630. Oryginalną salę kulistą wyróżnia asceza form i „zimna” akustyka, co wiąże się z dominującym designem konstrukcji betonowych. Centralne miejsce w układzie sali zajmują gigantyczne organy z 5207 piszczałkami, zaprojektowane przez Kanadyjczyka Gabriela Nee.

23. Teatr „Esplanade” w Singapurze

Esplanade Theatre w Singapurze

Teatr "Esplanade" w Singapurze: wnętrze sali

Teatr Esplanade został zbudowany w dynamicznie rozwijającym się Singapurze w 2003 roku i już stał się jednym z jego symboli. W rzeczywistości „Esplanada” to zespół dwóch półkolistych hal o pojemności 1600 i 2000 widzów, dwóch dodatkowych pracowni, dużego centrum handlowego i teatru plenerowego. Oprócz swojej głównej funkcji zespół teatralny służy czasem jako miejsce negocjacji, wystaw i konferencji. Ciekawe, że teatr i salę koncertową łączy jedno lobby, w którym znajduje się wejście do centrum handlowego.

Opera w Sydney, zbudowana w 1973 roku przez duńskiego architekta Jorna Utzona w stylu ekspresjonistycznym, uważana jest za jeden z najbardziej znanych i łatwo rozpoznawalnych budynków na świecie. Również Opera w Sydney jest główną atrakcją całego kontynentu. Dwa największe sklepienia muszlowe tworzą stropy dwóch głównych sal: Koncertowej i Opery. W pozostałych pomieszczeniach stropy formowane są za pomocą mniejszych sklepień. Żaglowe łuski dachowe nadają teatrowi niepowtarzalnego charakteru. 28 czerwca 2007 roku Opera w Sydney została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Wiedeńska Opera Państwowa została zbudowana w 1869 roku. Niestety w trudnych latach okupacji Austrii (1938-45) zainteresowanie teatrem spadło. W 1945 roku, podczas bombardowania stolicy Austrii, budynek teatru został zniszczony. Pełne wyzdrowienie zajęło około 10 lat. Oprócz przedstawień operowych i baletowych co roku w kompleksie odbywają się teatralne bale maskarady.

Jak każda architektura w ogóle, architektura sal koncertowych i teatrów nieustannie się zmienia, staje się bardziej swobodna i niezwykła, co widać po naszych materiałach itp.