Pałac Petrodvorets. Grand Peterhof Palace - korona rezydencji królewskiej

Etap 1 budowy: 1715-1725

Architekci I.F. brownstein,J.-B. Leblon, N. Michetti.

II etap budowy: 1745-1755 Architekt F.B. Rastrelli.

Majestatyczny i wyrafinowany Wielki Pałac Peterhof, którego fasada rozciąga się wzdłuż tarasu na prawie 300 metrów, zajmuje dominującą pozycję w kompozycji zespołu Peterhof, łącząc Ogród Górny i Park Dolny w jedną artystyczną całość. „Rozpościerając skrzydła” nad wodną ekstrawagancją Wielkiej Kaskady, łączy i tworzy wokół siebie harmonijny system alejek, struktur architektonicznych i fontann.

Obecny wygląd pałacu ukształtował się przez prawie półtora wieku. W epoce Piotrowej była to niewielka dwupiętrowa budowla, której szerokość nie przekraczała szerokości Wielkiej Kaskady, nazywano ją Komnatami Górnymi lub Wyżynnymi i służyła na przyjęcia i święta. Pomysł na lokalizację i pierwotny wygląd pałacu należał do samego Piotra, a urzeczywistnił go architekt I.F. Braunstein i tak wybitni architekci jak J.-B. Leblon i N. Michetti. W 1732 r. do pałacu dobudowano dwie galerie według projektu M. Zemcowa, ale skromny Pałac Piotrowy nie odpowiadał już przepychowi i luksusowi ówczesnego dworu rosyjskiego.

To był powód jego restrukturyzacji przez F.B. Rastrelli. Ukochany architekt cesarzowej Elżbiety Pietrownej musiał wykonać trudne zadanie - nie tylko stworzyć perłę elżbietańskiego baroku, ale także zachować mury Pałacu Pietrowskiego, integrując je z nowym środowiskiem. Rastrelli poradził sobie z postawionym zadaniem znakomicie. W pałacu pojawiła się kolejna kondygnacja, znacznie powiększyła się przestrzeń centralna, do której przylegały skrzydła parterowych krużganków, uzupełnione budynkami bocznymi - Kościołem i herbowym Gmachem. Stworzone przez architekta wnętrza pałacu zachwycały dynamiką i bajecznym luksusem. Ściany sal ozdobiono złoconymi rzeźbieniami, lustra stwarzały wrażenie nieskończonych perspektyw i wizualnie powiększały przestrzeń wnętrza. Dębowy Gabinet Piotra Wielkiego, zachowany przez Rastrelli, stał się reliktem umieszczonym we wspaniałej ramie nowego pałacu.

W latach 60.-70. XVIII wieku przepych barokowy wyszedł z mody, a wnętrza pałacu zaczęły przybierać inny kształt, zgodny z nowym stylem - klasycyzmem. Kompozycje sztukatorskie stały się wówczas głównym elementem dekoracji, stwarzając wrażenie szlachetności, prostoty i wyrafinowania artystycznego gustu. Z rozkazu cesarzowej Katarzyny II architekt Yu.M. Felten ponownie dekoruje jadalnię, sale tronową i szachową, a J.-B. Vallin - Delamotte tworzy w latach 1766 - 67. dwie chińskie szafki.

Pałac zmienił się również w XIX wieku. W 1846 r. z rozkazu cesarza Mikołaja I w skrzydle wschodnim z widokiem na Ogród Górny architekt A.I. Stackenschneider, wybudowawszy na trzecim piętrze, tworzy osiem wnętrz z okazji ślubu córki cesarskiej Olgi Nikołajewnej z księciem Karolem Wirtembergii. Od tego czasu skrzydło wschodnie nosi nazwę Olginskaya połowa Pałacu Grand Peterhof.

Wygląd architektoniczny Wielkiego Pałacu, który ukształtował się w wyniku wszystkich przebudów, nosi wyraźne ślady różnych gustów i stylów artystycznych, ale talent i wzajemny szacunek zawodowy pozwolił architektom z różnych epok stworzyć gotowe dzieło.

Wielki Pałac Peterhof od dawna jest centrum życia towarzyskiego. Odbywały się tu biesiady, przyjęcia, bale i maskarady, na które zapraszano nawet trzy tysiące gości. W kościele dworskim brali ślub, chrzcili dzieci i odprawiali modlitwy upamiętniające zwycięstwa militarne.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Wielki Pałac został spalony i wysadzony w powietrze. Wydawało się, że nie da się go podnieść z ruin. Ale już w maju 1964 roku otwarto pierwsze odnowione hale. A dzisiaj zwiedzający przeżyją fascynującą podróż po magicznym pałacu, wypełnionym przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej, wspaniałymi meblami oraz znakomitymi dziełami rzeźbiarskimi i malarskimi.

Adres: Peterhof
Rozpoczęcie budowy: 1747
Zakończenie budowy: 1752
Architekt: Bartolomeo Francesco Rastrelli
Obiekt dziedzictwa kulturowego Federacji Rosyjskiej
Współrzędne: 59°53"04,5"N 29°54"31,7"E

Majestatyczny budynek Wielkiego Pałacu stoi na wysokim tarasie pomiędzy Górnym Ogrodem a Dolnym Parkiem Peterhof. Dominuje nad innymi budynkami i jest centrum kompozycyjnym całego zespołu architektonicznego. Pałac ten został zbudowany ponad półtora wieku, a jego projektowaniem zajmowali się najlepsi architekci swoich czasów.

Wielki Pałac Peterhof z lotu ptaka

Historia budowy pałacu

Kiedy Piotr I wybrał miejsce na główny pałac, powierzył realizację swojego marzenia doświadczonym architektom Johannowi Friedrichowi Braunsteinowi, Jean-Baptiste Leblonowi i Nicolo Michettiemu. W czasach Piotra budynek pałacowy miał tylko dwie kondygnacje i nie przekraczał szerokości Wielkiej Kaskady. Ponieważ pałac stał na wzgórzu i wznosił się 16 m ponad zielone parki, nazywano go Wyżyną lub Komnatami Górnymi.

W 1732 roku architekt Michaił Grigoriewicz Zemcow dobudował do budynku dwie galerie, ale wymagania rosyjskiego dworu wzrosły i postanowiono całkowicie zrekonstruować główny pałac Peterhof. Projekt luksusowej rezydencji królewskiej przygotował genialny architekt i mistrz elżbietańskiego baroku Bartolomeo Francesco Rastrelli. Wykonał świetną robotę - zachował stary budynek Piotra i nadał mu majestatyczny barokowy wygląd. Architekt wzniósł dodatkową kondygnację, powiększył przestrzeń w centrum pałacu i dodał dwa budynki po bokach, do których można było wejść przez parterowe empory.

Widok pałacu z ogrodu górnego z fontanny Neptuna

Jak wyglądał pałac w XVIII-XX wieku

W latach 60. i 70. luksusowe wnętrza barokowe zaczęły wychodzić z mody, dlatego pomieszczenia pałacu urządzono w bardziej powściągliwym stylu klasycystycznym. Z rozkazu Katarzyny II w budynku pojawiły się dwa oryginalne chińskie gabinety, a sale ozdobiono sztukaterią.

Petrodvorets był kochany w rodzinie cesarskiej. W małym kościele spadkobiercy zostali ochrzczeni i pobrali się. W głównym gmachu odbywały się wspaniałe uroczystości i malownicze maskarady, które zgromadziły nawet 3000 gości. Budynki pałacowe ulegały ciągłym przebudowom, a architekci każdorazowo dostosowywali je do nowych potrzeb dworu rosyjskiego. W połowie XIX wieku córka Mikołaja I Olga wyszła za mąż za niemieckiego księcia. Z tej okazji we wschodnim skrzydle pałacu urządzono osiem nowych pomieszczeń, a samą rozbudowę zaczęto nazywać połową Olgińską.

Widok na pałac z dolnego parku z fontanny Samsona

Podczas okupacji niemieckiej 1941-1944 pałac został poważnie uszkodzony. Wycofujący się naziści spalili i wysadzili budynek. Skala zniszczeń była tak wielka, że ​​niewielu wierzyło, że duma Peterhofu kiedykolwiek zostanie przywrócona. Jednak dzięki mozolnej pracy budowniczych i konserwatorów zdarzył się cud. Pierwsze odnowione sale pałacu mogły przyjmować zwiedzających już w 1964 roku.

Pałac dzisiaj

Pomimo śladów różnych stylów architektonicznych Wielki Pałac prezentuje się bardzo harmonijnie. Integralność artystyczna budynku była wynikiem pracy utalentowanych architektów, którzy tu pracowali. Dziś budynek jest otwarty dla turystów. Podróżni na nim mogą podziwiać piękne wnętrza, zabytkowe meble, kolekcje dzieł sztuki i rzemiosła oraz obrazy.

Widok na pałac z kanału morskiego

Fasada, zwrócona w stronę Zatoki Fińskiej, rozciąga się na 268 m. Robi wrażenie, ale w rzeczywistości pałac jest raczej wąski i nie tak duży, jak wygląda z Kanału Morskiego. Wewnątrz znajduje się około 30 sal i pokoi.

Zwiedzający rozpoczynają poznawanie pałacu od Schodów Głównych, znajdujących się w skrzydle zachodnim. Śnieżnobiałe ściany wokół schodów są bogato zdobione złotem i umiejętnie pomalowane temperą, więc nikt nie ma wątpliwości, że biegi schodów prowadzą do cesarskiej rezydencji. Rzeźbione płaskorzeźby, wazony i kartusze błyszczą i tworzą świąteczny nastrój. Sufit nad schodami zdobi malowany prostokątny sufit przedstawiający alegorię wiosny.

Sala taneczna

Całe skrzydło zachodnie zajmuje Sala Tańca - najwspanialsza w pałacu. Według legendy, która go zbudowała Elizaveta Petrovna, nakazała nie oszczędzać złotych dekoracji dla tej sali, ponieważ służyła ona do przyjmowania kupców bardzo stronniczych w złocie. Spektakularne sztuczne lustra na ścianach północnej i zachodniej są uważane za główną atrakcję Sali Tańca. Te same lustra umieszczono w otworach międzyokiennych, a ich obfitość daje efekt multiplikacji przestrzeni.

Niebieski pokój został nazwany na cześć koloru ścian pokrytych opalizującą niebieską tkaniną. Od XVIII wieku to niewielkie pomieszczenie służyło na kancelarię pałacową. Dziś w Sali Niebieskiej można zobaczyć rzadkie meble z XIX wieku, piękne brązy i wazony. Sala Chesme powstała, by gloryfikować słynną bitwę pod Chesme (1770), a epizody bitwy odbijają się na malowniczych płótnach zdobiących ściany sali.

Sala tronowa

Największym pomieszczeniem w pałacu jest Sala Tronowa, która zajmuje 330 m2. m. Szlachetna biel i sztukaterie nadają mu szczególnej powagi. W Sali Tronowej znajduje się wiele obrazów i 12 eleganckich żyrandoli. Sala Widownia jest znacznie mniejsza i dawniej służyła do organizacji przyjęć. Jego ściany ozdobione są fałszywymi lustrzanymi oknami, wyrazistymi rzeźbionymi kapitelami i pilastrami, a sklepienie jest dużym malowniczym sufitem.

Obok Sali Audiencyjnej znajduje się Biała Jadalnia, utrzymana w matowej tonacji. W przeciwieństwie do większości pomieszczeń pałacu nie ma w nim malowideł, a ściany zdobią jedynie sztukaterie gipsowe. Obecnie w jadalni znajduje się stary serwis, przeznaczony dla 30 gości i składający się ze 196 pozycji.

pokój obrazkowy

Ze starych Komnat Górnych zachowała się podwójna wysokość Sali Obrazowej, na której ścianach wisi wiele portretów zawieszonych na kratach. Kobieca część pałacu zaczyna się Salonem Kuropatwy, nazwanym tak, ponieważ jego ściany pokryte są delikatną jedwabną tkaniną przedstawiającą ornamenty roślinne i kuropatwy. Za nim znajduje się Garderoba, Pokój Sofy i Gabinet Cesarzowej.

szafka dębowa

W połowie XVIII wieku, kiedy pałac był odbudowywany, postanowiono zachować osobisty gabinet Piotra I. Sala pamięci ozdobiona jest eleganckimi dębowymi panelami wyrzeźbionymi za życia cesarza przez wykwalifikowanego rzeźbiarza z Francji , Nicolas Pinault. Zanim faszystowskie wojska zajęły przedmieścia Petersburga, personelowi muzeum udało się przenieść w bezpieczne miejsce osiem dębowych paneli, dzięki czemu dziś odwiedzający Peterhof mogą zobaczyć oryginalne meble Piotra Wielkiego.

szafka dębowa

Ciepłe odcienie drewna na ścianach i parkiet sprawiają, że kwadratowe pomieszczenie jest bardzo przytulne. Ma niski sufit i cztery okna zasłonięte masywnymi dębowymi okiennicami. W gabinecie znajduje się marmurowy kominek i dwa lustra o rzeźbionych ramach, a krzesła posiadają wygodne wiklinowe siedziska.

Przechowywane są tu przedmioty związane z Piotrem I. Jest to budzik wykonany przez augsburskiego rzemieślnika Johannesa Brennera. Na półkach leżą książki z osobistej biblioteki cesarza. Umiejętni rzemieślnicy z Włoch wykonali go z brązu i cennego drewna oraz inkrustowany kolorowym marmurem, kawałkami jaspisu i lapis lazuli.

Duży niebieski salon

Informacje dla turystów

Wielki Pałac znajduje się w Dolnym Parku Peterhof, którego terytorium jest otwarte codziennie od 9.00 do 20.00. Kasy biletowe parku czynne są od 8.45 do 19.00. Pałac przyjmuje turystów w każdy dzień oprócz poniedziałku i ostatniego wtorku miesiąca w godzinach od 10.30 do 19.00 oraz w soboty do 21.00. Należy pamiętać, że kasy biletowe są zamykane na 1 godzinę 15 minut przed zamknięciem. Latem chętnych do zwiedzania pałacu jest tak dużo, że sale i sale są otwarte tylko dla grup wycieczkowych.

Najwybitniejszym zabytkiem architektonicznym zespołu pałacowo-parkowego Peterhof jest ogromny barokowy budynek Wielkiego Pałacu Peterhof, znanego również jako Pałac Peterhof.

Początkowo dość skromny pałac królewski, zbudowany w stylu „baroku Piotrowego” w latach 1714-1725 według projektu Ż-B. Leblon, a następnie N. Michetti, został przebudowany przez Elżbietę na wzór Wersalu (architekt F.-B. Rastrelli), w stylu tzw. dojrzałego baroku. Długość fasady zwróconej w stronę morza wynosi 268 m. Widok fasady z Parku Górnego lub Dolnego jest imponujący, ale to raczej złudzenie optyczne - sam pałac jest raczej wąski i nie tak duży na jaki wygląda. Posiada około 30 sal, w tym bogato zdobione sale obrzędowe, otynkowane w marmurze, z malowanymi sufitami, intarsjowanym parkietem i złoconymi ścianami.

Główna klatka schodowa

Wejście główne znajduje się w zachodnim skrzydle pałacu. Takie rozwiązanie pozwoliło B. F. Rastrelli rozmieścić zespół sal ceremonialnych, nawleczonych na osi wzdłuż fasady (zasada ta została najpełniej zrealizowana przez architekta w kolejnym co do wielkości pałacu, Pałacu Katarzyny). Kwadratowa sala z dwukolorowymi schodami to jedno z najbardziej efektownych wnętrz pałacu, wyróżniające się ceremonialną i luksusową dekoracją. Rastrelli osiągnął w nim maksymalną syntezę sztuki, używając prawie wszystkich możliwych środków zdobniczych: malarstwa olejnego sufitu, malowania ścian temperą, stiuku, rzeźbienia w drewnie, kutego metalu. We wnętrzu schodów różnorodnie prezentowane są różne formy rzeźbiarskie: płaskorzeźby, kartusze, posągi, rocaille, wazony.

Ale głównym elementem wystroju, tradycyjnym dla wnętrz Rastrelli, jest złocona rzeźba w drewnie. Wykonanie dzieła datuje się na 1751 r.; na czele zespołu rosyjskich mistrzów stanął Joseph Shtalmeer. Dolną część schodów zdobią rzeźbione kariatydy. Najbardziej godne uwagi rzeźby w górnej części to alegoryczne przedstawienia pór roku, które zdobią górny podest schodów. Wiosna, Lato (na balustradzie), Jesień i Zima (umieszczone w niszach naprzeciw tej pierwszej) są przedstawiane jako młode dziewczyny. Do naszych czasów „przetrwała” tylko zima, reszta to reprodukcje. Portal drzwiowy prowadzący do Sali Tańca zaprojektowano w formie łuku triumfalnego. Ozdobą monumentalnego deudeportu są dwie rzeźbione figury „Lojalność” i „Sprawiedliwość”.

Dusdeport, ozdobiony figurami „Lojalność” i „Sprawiedliwość” (fot. Andrey Korzun)

Jesień i zima

Wiosna i lato

Ściany są bogato malowane temperą; W ornamenty przeplatają się girlandy kwiatowe i inne motywy kwiatowe, dwugłowe orły, monogramy Elizawety Pietrownej. Malowane postacie Apollina, Diany i Flory wpisane są w iluzoryczne nisze; zwodniczy efekt podkreśla zwiewność i lekkość wnętrza. Służy temu również osiem dużych dwupiętrowych okien, wpuszczających mnóstwo światła na schody. W wyższych kondygnacjach znajdują się charakterystyczne dla baroku lustrzane imitacje okien, zaprojektowane w celu zwiększenia poczucia przestronności dzięki efektom świetlnym.

Sufit nad schodami zdobi sufit „Alegoria Wiosny” autorstwa Bartolomeo Tarsia. Od momentu powstania dzieło malarskie postrzegano jako gloryfikację Elżbiety Pietrownej i jej panowania, naznaczonego rozkwitem sztuki, nauki i rzemiosła. W ten sam sposób interpretowano ogólną symbolikę wnętrza: objawia się ono jako alegoria rozkwitu państwa rosyjskiego i jego rozkwitu pod auspicjami sztuki. Główny i uroczysty nastrój głównej klatki schodowej kontynuowany był w Sali Tańca.

Sala taneczna

Sala taneczna (Kupiec) o powierzchni ok. 270 mkw. zajmuje całe skrzydło zachodnie pałacu. Pod względem dekoracji - najwspanialsze wnętrze pałacu, zaprojektowane w szczególnym świątecznym klimacie. Ta sala wyróżnia się obfitością złota, istnieje legenda, że ​​Katarzyna Druga nakazała nie oszczędzać metali szlachetnych przy dekorowaniu sali, ponieważ „kupcy kochają złoto”. Powstał w latach 1751-1752 i całkowicie zachował pierwotny plan Rastrelli.

Osobliwością Sali Tańca są sztuczne lustrzane okna, które zajmują główną przestrzeń pustych ścian zachodniej i północnej. Na przeciwległych ścianach znajdują się prawdziwe okna, duże, dwupoziomowe. Ściany między oknami, zarówno te prawdziwe, jak i fałszywe, zajmują ogromne lustra.

Mnogość luster tworzy efekt zwielokrotnionej przestrzeni.

W dekoracji dominuje złocona snycerka. W pomostach między oknami, nad lustrami, znajdują się tonda o tematyce Eneidy Wergiliusza i Metamorfoz Owidiusza. Padugi, które tworzą płynne przejście od ścian do sufitu, zdobią malownicze medaliony i stiukowe wsporniki. Plafon „Apollo na Parnasie”, stworzony specjalnie dla sali, zajmuje całe sklepienie. Ozdobny wzór parkietu klonowego, orzechowego, jasnego i ciemnego dębu dopełnia wnętrze.

niebieski odbiór

Mały pokój związany z salami Dance i Chesme; ma również dostęp przez przeszklone drzwi do galerii łączącej główną część pałacu z Korpusem Herbarzowym. Swoją nazwę zawdzięcza dekoracji ścian: są one pokryte adamaszkiem z niebieskiego jedwabiu. Pomieszczenie pomocnicze służyło jako rodzaj biura; Umieszczono tu na stałe sekretarki, a także kamerzysty-kuśniarzy, którzy w specjalnych dziennikach zapisywali pałacową kronikę (rejestrowali przyjazdy lub wyjazdy ważnych osobistości, kurierów, sprowadzanie wyposażenia itp.). Wnętrze zostało stworzone przez B.F. Rastrelli i nie zostało zmienione w przyszłości.

Obecna ekspozycja muzeum w Niebieskiej Sali Recepcyjnej prezentuje meble z połowy XIX wieku w stylu „drugiego baroku”, brązy i wazony Cesarskiej Fabryki Porcelany w stylu empirowym. Ściany zdobią obrazy; jeden z nich autorstwa I. K. Aivazovsky'ego z krajobrazem Peterhof („Widok Wielki Pałac i Wielka Kaskada). Hol recepcyjny wyróżnia się wielością perspektyw typowych dla zamykającej sali barokowego układu: z okien widoczny jest Ogród Górny i Park Dolny, przez przeszklone drzwi - galerię do gmachu Herbarz. Poniższe zdjęcie przedstawia fragment wnętrza Błękitnej Recepcji (autor – Andrey Korzun)

Sala Chesme

Memorial Chesme Hall Wielkiego Pałacu Peterhof jest najbardziej znaną ze wszystkich sal budynku. Swoją nazwę nosi na pamiątkę bitwy pod Chesmą w dniach 25-26 czerwca 1770 r. na Morzu Egejskim, podczas której flota rosyjska odniosła decydujące zwycięstwo podczas wojny rosyjsko-tureckiej w latach 1768-1774. Katarzyna II, otrzymawszy wiadomość o zniszczeniu floty tureckiej w bitwie pod Chesme, postanowiła uwiecznić chwalebne wydarzenie w serii obrazów. W tym samym 1770 roku zlecono stworzenie cyklu niemieckiemu artyście Jacobowi Philippowi Hackertowi, który cieszył się opinią mistrza pejzażysty. Flota była jeszcze w „kampanii archipelagu” (zakończonej w 1774 r.), kiedy rozpoczęto prace nad obrazami. Hackert mieszkał i pracował wówczas we Włoszech; aby artysta dokładnie zobrazował wybuch i pożar na statku, podczas nalotu na Livorno w 1771 roku, dowództwo floty rosyjskiej, w obecności tłumu tysięcy gapiów, wysadziło i zatopiło starą 60- fregata armatnia „Św. Barbara". Odcinek był potrzebny do pracy na niektórych płótnach, w tym na najsłynniejszym obrazie z serii „Spalenie floty tureckiej w nocy z 26 czerwca 1770 r.”. 6 z 12 obrazów z tej serii jest poświęconych bezpośrednio bitwie pod Chesme. Inne obrazy odzwierciedlają kolejne bitwy z resztkami floty tureckiej i różne etapy wieloletniej kampanii rosyjskiej eskadry pod dowództwem G. A. Spiridowa i A. G. Orłowa. Obrazy powstały na podstawie dokumentalnych opisów i diagramów bezpośrednich uczestników działań wojennych. W 1773 artysta zakończył prace na płótnach; miejsce dla nich zostało ustalone z góry, stali się Przedpokojem Pałacu Peterhof. Yu M. Felten nadzorował przebudowę hali. Z pierwotnego wnętrza Rastrelli pozostały jedynie parkiet, dekoracje na pomostach i plafon L. Wernera „Ceres przedstawiający kłosy zboża Triptolemusowi”. Felten, tworząc wnętrze w stylu klasycystycznym, zastosował minimalistyczny projekt dekoracyjny: jedynie połączenie białych i jasnożółtych ścian, stiukowe ornamenty o surowym wzorze na suficie i płaskorzeźby umieszczone w desudeportes. Jedno z nich, „Tureckie trofea”, jest bezpośrednio związane z tematem bitwy pod Chesme; inni rozwijają motywy żeglarskie i heroiczne. W 1779 r. obecne miejsce zajęły duże płótna (każde o wymiarach ok. 3,2 x 2,2 m). Przeznaczenie hali, mimo radykalnej przebudowy, nie uległo zmianie; jak poprzednio, przed rozpoczęciem ceremonii pałacowej zgromadzili się tu dworzanie, najwyżsi dostojnicy cesarstwa i zagraniczni posłowie.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wnętrze zostało doszczętnie zniszczone. Malowidła ewakuowano, ale plafonu nie dało się rozebrać w pośpiechu i spłonął. Podczas renowacji znaleziono dla niego zastępstwo, dzieło Augustyna Tervestena „Ofiara z Ifigenii”. Tematycznie jeszcze bardziej niż wcześniej wpasowuje się we wnętrze Chesme Hall, ponieważ powstało na podstawie fabuły z historii wojny trojańskiej, która toczyła się u wybrzeży Morza Egejskiego. Hala Chesme została odrestaurowana w 1969 roku. Pojawienie się sali pamięci w Peterhofie nie jest przypadkowe: Piotr I wyposażył morską rezydencję cesarską jako pomnik zwycięstw Rosji w wojnie północnej; w Hali Czesme rozwinięto temat gloryfikacji rosyjskiej broni. Nie stał się jedynym pomnikiem chwalebnego zwycięstwa: w miejscu, w którym Katarzyna otrzymała wiadomość o spaleniu floty tureckiej, wzniesiono kościół Czesmeński, zbudowano Pałac Czesmeński, w parku carskim zbudowano Kolumnę Czesmeńską Selo, w Gatchinie - obelisk Chesme; również w Pałacu Gatchina doposażono Galerię Chesme. Temat pamiętnej bitwy został później poruszony przez I. K. Aivazovsky'ego; Pierwowzorem jego obrazu „Bitwa w Chesme” było dzieło J. F. Gakkerta.

Sala tronowa

Sala Tronowa jest największą (330 m2) i najbardziej uroczystą salą Petrodvorets. Początkowo sala nazywana była Wielką Salą i nie miała jasno określonego przeznaczenia. Wnętrze zostało stworzone przez Yu.M. Feltena w latach 1777-1778. Z poprzedniego barokowego wnętrza, zaprojektowanego przez F. B. Rastrelli, pozostał jedynie parkiet. Wnętrze, interpretowane w stylu klasycyzmu, ale w tomie barokowym, wyróżnia powściągliwa kolorystyka z przewagą bieli i monumentalnej dekoracji stiukowej: duże zdobienia stiukowe z liści akantu na padugach, liście dębu i lauru (symbole wytrwałości i chwała), podkreślając sufit; wieńce i girlandy wykonane są w podkreślonej objętości, wystają z płaszczyzn na znaczne odległości, a czasem odrywają się od nich.

Głównym elementem dekoracji przedpokoju jest malowanie, do którego przypisane są najważniejsze miejsca we wnętrzu. Zachodnią ścianę krańcową zajmują prawie w całości cztery płótna R. Petona, przedstawiające epizody bitwy pod Chesmą, tworząc w ten sposób powiązanie fabularne z poprzednią salą. Angielski malarz Richard Peton, dowiedziawszy się o bitwie, sam zaprosił rosyjskiego posła w Londynie A. S. Musina-Puszkina do namalowania kilku obrazów na ten temat. Jego życzenie zostało przyjęte przychylnie iw 1772 roku do Petersburga przybyły cztery obrazy. Początkowo mieściły się w Pałacu Zimowym; następnie, podczas tworzenia Sali Tronowej, zostali przeniesieni do Peterhofu. Richard Peton, w przeciwieństwie do Jakoba Hackerta, nie posiadał dokładnych informacji o położeniu statków, więc obrazy jedynie w przybliżeniu interpretują wydarzenia z bitwy. Mimo to zostały wykonane na wysokim poziomie merytorycznym i mają niewątpliwy walor artystyczny. W pobliżu, nad portalami drzwiowymi, w stiukowej ramie, znajdują się uroczyste portrety Piotra I i Katarzyny I, na przeciwległej ścianie symetrycznie do nich usytuowane są portrety Anny Ioannovny i Elizavety Petrovny (wszystkie autorstwa G. Buchholza); W pomostach między oknami II kondygnacji umieszczono 12 portretów krewnych Piotra I. Tynkowymi płaskorzeźbami, które dopełniają wnętrza, nawiązują do malowideł. Po bokach „Procesji do Peterhofu” znajdują się alegoryczne melanele IP Prokofiewa „Prawda i Cnota” oraz „Sprawiedliwość i Bezpieczeństwo”, bezpośrednio nad nimi płaskorzeźby o tematyce historycznej „Powrót księcia Światosława znad Dunaju po zwycięstwo nad Pieczyngami” i „Chrzest Księżnej Olgi w Konstantynopolu pod imieniem Helena.

Centralne miejsce ściany wschodniej zajmuje portret konny Katarzyny II, największy obraz w holu. Obraz, który nazywa się „Procesja do Peterhofu”, został stworzony w 1762 roku przez V. Eriksena. Katarzyna jest przedstawiona w mundurze pułkownika pułku Siemionowskiego, jadącego na swoim ukochanym koniu Brilliant. Płótno ukazuje historyczny moment przewrotu pałacowego 28 czerwca 1762 r., kiedy Katarzyna, właśnie ogłoszona cesarzową, prowadzi kampanię gwardzistów ze stolicy do Peterhofu, by ostatecznie odsunąć od władzy swojego męża Piotra III. Współcześni zauważyli, że jest to najbardziej podobny portret cesarzowej. Ten obraz ma bogatą historię. Po śmierci Katarzyny zamiast dzieła V. Eriksena salę ozdobiono gobelinem „Piotr I ratuje rybaków w jeziorze Ładoga” (sala nosiła nazwę Pietrowski); obraz przeniósł się do Pałacu Angielskiego Peterhof. W 1917 wraz z innymi kosztownościami Pałacu Angielskiego została ewakuowana do Moskwy; przez pewien czas był w Zbrojowni, a następnie - w Galerii Trietiakowskiej. Dopiero w 1969 roku, podczas renowacji sali, portret powrócił na swoje historyczne miejsce. Obok konnego portretu Katarzyny znajduje się rosyjskie krzesło tronowe z pierwszej ćwierci XVIII wieku. Według legendy tron ​​ten został wykonany z rozkazu AD Mienszykowa dla jego pałacu w Petersburgu, aby gościł Piotra I. Dębowy tron ​​jest złocony, obity czerwonym aksamitem, a na nim wyhaftowany dwugłowy orzeł powrót. Ławka do stóp to autentyczny przedmiot z wyposażenia Pałacu Peterhof; wykonany w połowie XVIII wieku.

Ważnym miejscem w wystroju przedpokoju są żyrandole z zawieszkami w kolorze ametystu w kształcie liści dębu. Yu M. Felten, pracując nad wnętrzem sali, postanowił nie zamawiać nowych, ale korzystać z lamp, które były już w magazynach oddziału pałacowego. 12 żyrandoli w stylu barokowym na pierwszy rzut oka wygląda tak samo. Ale w hali są ich cztery rodzaje, różniące się wielkością i kształtem. Żyrandole zostały wykonane w Państwowej Fabryce Szkła w Petersburgu. Podobne żyrandole znajdują się również w Sali Czesmicznej Pałacu oraz w Białej Jadalni.

Cały malowniczy wystrój sali, uzupełniony płaskorzeźbami, ma wyraźny motyw polityczny. Sala tronowa została stworzona i zaprojektowana w celu wyraźnego zademonstrowania prawa Katarzyny II do panowania, jej duchowej sukcesji jako następcy dzieła Piotra I. Temat gloryfikowania czynów cesarzowej Katarzyny, zarówno bezpośrednio (obrazy R. Petona) i alegorycznie wyraża się również w przedpokoju. Ważne miejsce w projekcie zajmuje także temat zakończonej niedawno wojny rosyjsko-tureckiej: obok prac R. Petona, poprzez historyczne paralele nawiązują do niego płaskorzeźby A. M. Ivanova i M. I. Kozłowskiego. Sala była wykorzystywana do oficjalnych ceremonii i imprez; ale także na specjalne okazje odbywały się tu bale i uroczyste kolacje. Sala tronowa została odrestaurowana w 1969 roku. Sala tronowa Petrodvorets tak ogromne, że nawet tutaj organizowane są koncerty)

sala audiencyjna

sala audiencyjna Wielki Pałac Peterhof- stosunkowo niewielka sala pośród frontowych pomieszczeń pałacu, której wnętrze zaprojektował B.F. Rastrelli. Pierwotny plan budowy pałacu zakładał istnienie na miejscu sieni dwóch małych pomieszczeń, pomiędzy którymi znajduje się świetlisty dziedziniec, jednak plan architekta został odrzucony. Musiał postarać się dopasować Salę Audiencyjną do tych samych wymiarów. Trudność polegała na tym, że przestrzeń dla pokoju była ściśnięta przez Salę Tronową z jednej strony i Białą Jadalnię z drugiej; a jednocześnie duże okna o podwójnej wysokości musiały iść po obu stronach pałacu. Okazało się, że jest to wąska i wysoka przestrzeń pomieszczenia, wydłużona w poprzek pałacu. Architekt wykazał się wybitnymi umiejętnościami kompozycyjnymi, z powodzeniem radząc sobie z dekoracją złożonej przestrzeni. Niejako wąska sala Rastrelli otworzyła się, stosując charakterystyczną technikę za pomocą urządzenia fałszywych lustrzanych okien na drugim poziomie podłużnych ścian (po pięć z każdej strony). Łuk sufitowy, w przeciwieństwie do innych wnętrz pałacowych Rastrelli, jest dobitnie obszerny, przykuwający uwagę, z wyraźnym złoconym dekorem imitującym siatkę kraty.

Dodatkowym środkiem podkreślenia wertykalnej kubatury sali były pilastry w narożach i na ścianach podłużnych, zakończone wyrazistymi, rzeźbionymi kapitelami (architekt rzadko stosował porządek we wnętrzach pałacu). W dolnej kondygnacji holu w pełni zastosowano lustra, tradycyjny barokowy element dekoracji. Ogromne lustro pośrodku nad i na wprost kominka, nieco mniejsze lustra po prawej i lewej stronie na podłużnych ścianach i jeszcze dwa w filarach okiennych – taka mnogość iluzorycznych perspektyw przyczynia się do wizualnego poszerzenia przestrzeni. Główny element dekoracyjny jest tradycyjny dla Rastrelli - jest to złocona rzeźba w drewnie. Ozdoby ram luster wyróżniają się szczególnie złożonym i kapryśnym wzorem. Ciekawym detalem wnętrza są kobiece popiersia wieńczące ornament wokół okien; motyw powtarza się w postaci kobiecych głów nad sztucznymi oknami drugiego rzędu.

Sklepienie zdobi jedyny obraz w sali audiencyjnej: strop przedstawiający ostatni epizod poematu Torquato Tassa „Jerusalem Dostarczona”. Plafon został namalowany w 1754 roku przez P. Ballariniego specjalnie dla „Komory Audienza” (włoski artysta pracował przez krótki czas w Rosji i nie stworzył tu nic innego). Dzieło malarskie różni się od pozostałych plafonów pałacu niecodziennym doborem tematu: zamiast warunkowych alegorii wybrano poemat miłosny. W czasie wojny plafon zginął; teraz na jego miejscu znajduje się odtworzona kopia. Na zdjęciu poniżej - środkowa część sufitu, autor - Andrey Korzun

Sala była wykorzystywana na małe przyjęcia państwowe. W połowie XIX wieku, kiedy we wszystkich głównych salach pałacu stało się zwyczajem nakrywanie stołów na uroczyste obiady, pojawiło się miejsce dla pań stanu; hala otrzymała swoje drugie imię - Panie Państwowe.

biała jadalnia

Pierwotny wystrój Jadalni, wykonany w tradycyjny sposób dla B.F. Rastrelli, nie przetrwał długo. W latach 1774-1775 Yu M. Felten znacząco zmienił salę i ze względu na charakter przebudowy otrzymała obecną nazwę. Biała jadalnia jest wyrazistym kontrastem z poprzednim wnętrzem: po obfitości połyskujących złoceń i grze luster, prawie cała monochromatyczna i matowa faktura. Wnętrze zaprojektowano w ścisłych kanonach klasycyzmu i w przeciwieństwie do dwóch sąsiednich pomieszczeń łatwo prześledzić różnice między dwoma podejściami stylistycznymi. W holu nie ma stropu, strop podkreśla monumentalny gzyms, który jednak nie styka się z płaszczyzną stropu; rzeźbione pozłacane drewniane panele ustąpiły miejsca gipsowym listwom; desudeportes straciły lekkość i zostały wzmocnione sandrikami. Poziome pręty, gzymsy, sandriki tworzą zamknięte kompozycyjnie wnętrze. W przeciwieństwie do barokowego pragnienia ujawniania przestrzeni perspektywami z okien lub poprzez efekty lustra, klasycystyczne podejście charakteryzuje się pragnieniem zrównoważonej, samowystarczalnej, harmonijnie zorganizowanej i wewnętrznie kompletnej przestrzeni, co zostało w pełni zrealizowane we wnętrzu Feltena.

Biała jadalnia również wyróżnia się na tle pozostałych sal pałacowych brakiem malarstwa. Płaskorzeźby ścienne, które w innych wnętrzach pełniły jedynie rolę pomocniczą, pełnią funkcję głównego wzoru dekoracyjnego. Wszystkie panele sztukatorskie zostały wykonane przez rosyjskich rzeźbiarzy. Fabuły płaskorzeźb to alegorie obfitości (amorki podtrzymujące kosze z owocami i kwiatami), kompozycje z trofeów myśliwskich, na wyższym poziomie kompozycje z instrumentów muzycznych. W pomostach górnej kondygnacji znajdują się również medaliony autorstwa F. G. Gordeeva dotyczące mitologicznej historii Dionizosa i Ariadny.

Panel „Trofea myśliwskie” (fot. Andrey Korzun)

W nowoczesnej ekspozycji hali eksponowana jest usługa Wedgwood Service (w jej części 196 obiektów). Naczynia z ceramiki o niezwykłym kremowym odcieniu z delikatnym kwiatowym wzorem koloru liliowo-liliowego zostały wykonane w fabryce Etruria w Staffordshire przez J. Wedgwooda. Jest to jedno z wczesnych dzieł angielskiego ceramika, który później stał się znany na całym świecie. Katarzyna II zarządziła nabożeństwo w 1768 r.; w 1779 r. został odebrany w całości i zawierał około 1500 pozycji. Nie wszystkie przedmioty na wystawie są produkowane w fabryce Wedgwood; z czasem naczynia były bite i częściowo uzupełniane dzięki kopiom powstałym w rosyjskich manufakturach. Obecnie w hali prezentowany jest zestaw 30 okładek po 196 elementów. Obiady lub kolacje dworskie w XVIII-XIX w. miały charakter ceremonialny i trwały kilka godzin; menu zawierało kilka zmian; aby naczynia nie ostygły podczas rozmów, talerze ustawiono na „vodianitsach” wypełnionych wrzątkiem. Uroczyste obiady i kolacje serwował personel liczący do 500 osób, w tym kucharze, lokaje, ekspresy do kawy itp.

Biała jadalnia zamyka zestaw wielkich sal ceremonialnych pałacu. Jego usytuowanie w planie wyznacza granicę pomiędzy oficjalnymi salami a prywatnymi komnatami pałacowymi. Do Białej Jadalni - Bufetowej (nazwę ustaloną od połowy XIX w.; wcześniej jeden z nich nosiła Grzejnik) przylegają dwa niewielkie pomieszczenia. Pomieszczenia gospodarcze służyły do ​​przygotowywania potraw do serwowania i przechowywania potraw; były wyposażone w dębowe stoły i szafki. Teraz w jednym z Bufetów wystawione są obrazy ze zbiorów muzeum autorstwa A. Sandersa, wykonane w 1748 roku.

Szafy chińskie

Najbardziej egzotyczne pokoje pod względem wystroju Pałac Peterhof bez wątpienia są to gabinety zachodnich i wschodnich Chin. Usytuowane są symetrycznie w stosunku do centralnej osi pałacu, obramowując Salę Obrazową. To jest część pałacu, która pierwotnie istniała; z biegiem czasu był przebudowywany i zmieniał swoje przeznaczenie użytkowe. Wcześniej, za Piotra Wielkiego, w Gabinecie Wschodnim znajdowała się stołówka.

Pomysł wyposażenia chińskich gabinetów należy do Katarzyny II i został zrealizowany w latach 1766-1769 i nie zmienił się znacząco w przyszłości. Wnętrze zaprojektował architekt J.B. Vallin-Delamot. Chińskie parawany lakiernicze, sprowadzone do Rosji za panowania Piotra I, były podstawą dekoracji dekoracyjnej. W każdym gabinecie architekt umieścił pięć paneli dekoracyjnych (obecnie tylko dwa są autentyczne; pozostałe osiem odtworzono na miejsce utraconych w czasie wojny). Malowidło wykonane na czarnym tle jest typowe dla chińskiej sztuki z przełomu XVII i XVIII wieku. Wśród tematów są tradycyjne sceny wiejskie i krajobrazy wyspiarskie. Trzy panele wyróżniają się oryginalnością tematyczną: przedstawiają etapy produkcji jedwabiu, kampanii wojskowej i zbioru ryżu. Jednak powierzchnia chińskich paneli nie wystarczyła do stworzenia harmonijnego wnętrza, i wtedy Wallen-Delamot zdecydował się na przedłużenia ram, które według jego szkiców narysowali rosyjscy mistrzowie miniatur lakierniczych. Subtelna stylizacja została wykonana bezbłędnie. Fabuły były motywami krajobrazowymi, wizerunkami zwierząt, kwiatów, ptaków; rysunki na wkładkach nie są powtarzane. Rozmiar największego panelu kompozytowego to 4,5 x 2,3 m. Jedwabny adamaszek został wybrany jako tło dla paneli lakierniczych; odcienie złote - dla zachodniego gabinetu i karmazynowo-czerwone - dla Wschodu. Drzwi również ozdobiono malowidłami laki w stylu chińskim. Architekt wymyślił drzwi o nietypowym pięciokątnym kształcie; Desudéportes Gabinetu Zachodniego są ozdobione stylizowaną tarczą przeciwsłoneczną na szczycie pięciokąta i dynamicznymi pozłacanymi figurami smoków po bokach, które wyciągają łapy w kierunku słońca.

Plafony ozdobne, malowane w technice laki na polerowanym tynku, przypominają malowanie podszkliwne na porcelanie (niezwykle duże kafle pieców w szafkach są właśnie wykonane w technice malowania podszkliwnego). Sufit ozdobiony jest lampionami ze szkła malowanego w stylu chińskim. Pojawiły się tu w latach 40. XIX wieku, był to ostatni dodatek do wnętrz. Szafki parkietowe - o najbardziej misternym i skomplikowanym wzorze wśród pałacowych sal, wykonane w technice intarsji z cennego drewna: amarantu, palisandru, hebanu, orzecha, sandałowca, platanów. W pokojach, zgodnie z wykwintną stylizacją, dobranymi meblami i dekoracją artystyczną. Niektóre meble są prawdziwie chińskie (stół pomalowany czerwonym lakierem i fotele z palisandru inkrustowane masą perłową w Gabinecie Zachodnim); inne są dziełem europejskich mistrzów w duchu chińskim. Gabinet Wschodni prezentuje twórczość angielskich meblarzy z XVIII wieku z dekoracją malarską z laki: biurko i krzesła, zegar po dziadku; na Zachodzie - unikalny walec biurowy dzieła francuskiego z lat siedemdziesiątych XVIII wieku.

W tym czasie w Europie, zwłaszcza we Francji, ugruntowana była produkcja mebli w stylu chinoiserie, stymulowana dużym zainteresowaniem arystokracji egzotyką Dalekiego Wschodu i rzadkością oryginalnych produktów. Pozostając strukturalnie europejskimi meblami, z powodzeniem naśladowały chińskie meble dzięki muralom i dekoracyjnym detalom. Nad bogatymi w kolory wnętrzami pracowało wielu wybitnych artystów pod kierunkiem Wallen-Delamote: Antonio Perezinotti, bracia Aleksiej i Iwan Bielski, A. Trofimow, I. Skorodumow, „mistrz lakierniczy” Fiodor Własow. Współczesna ekspozycja muzeum obejmuje również kolekcję porcelany XVII-XIX w. wykonanych przez mistrzów chińskich i japońskich: naczynia, wazony, świeczniki, figurki; Emalia kantońska, skrzynki i szafki malowane lakierem. Pasja do sztuki chińskiej, charakterystyczna dla XVIII wieku, oprócz malowanych jedwabi w Divannaya, ma jeszcze jedno odzwierciedlenie w Peterhofie: Komnata Lakiernicza Piotra I jest zachowana w Pałacu Monplaisir.

pokój obrazkowy

Centralne miejsce w układzie pomieszczeń pałacowych zajmuje obszerna dwuwymiarowa sala, obramowana chińskimi gabinetami; przechodzi przez niego oś kompozycyjna nie tylko samego pałacu, ale także Parku Dolnego i Ogrodu Górnego. Z dużych okien-drzwi niższego poziomu, zwróconych w obie strony, widać perspektywę Kanału Morskiego, przecinającego Dolny Park i idącego do Zatoki Fińskiej, oraz baseny fontann Górnego Ogrodu ( okna-drzwi prowadzą na balkony, jedyne w pałacu).

Sala Obrazowa jest jedną z najstarszych sal Pałac Peterhof, powstał podczas budowy „Komór Wyżynnych” Piotra I. W pierwotnej wersji budynku hol był największym pomieszczeniem frontowym. Kubatura i proporcje sali nie uległy zmianie dla wszystkich kolejnych przebudów; zachował nawet elementy pierwotnej dekoracji według planu cesarskiego, którego ucieleśnieniem był J.-B. Leblon i N. Michetti. Należą do nich gzyms stiukowy, obraz kaplic i plafon Bartolomeo Tarsii na temat „Historia hieroglifów”, powstały w 1726 roku. Złożone wielofigurowe płótno (ponad trzydzieści znaków) gloryfikuje bohatera (Piotra I); sztandar z dwugłowym orłem powiewa nad nim, wokół niego starożytni bogowie Temida, Atena, Ceres, Merkury; alegorie Wieczności w postaci skrzydlatej kobiety z pierścieniem, Prawdy, uderzającej w Ignorancję, Wadę, uciekającej przed Światłem. Wykonany w monochromatycznej manierze, temperowy obraz na padugach, wkomponowany kompozycyjnie w ich kształt, kontynuuje temat plafonu. Przedstawiono atrybuty i emblematy chwały wojskowej, postacie w dużej skali symbolizują czas, prawdę, chwałę, władzę, patriotyzm i zwycięstwa morskie. Profile Neptuna, Marsa, Apolla i Bellony wpisane są w narożne medaliony otoczone sztandarami. Na podłużnych poduszkach znajdują się również alegorie czterech żywiołów.

Drzwi z desudeport (fot. Andrey Korzun)

Wiadomo, że za Piotra Wielkiego wnętrze ozdobiono francuskimi gobelinami i 16 obrazami włoskich malarzy, od których halę nazwano Salonem Włoskim. W przyszłości wystrój sali był wielokrotnie zmieniany. W latach 50. XVIII w. zmieniono wnętrze według projektu B. F. Rastrelli: w holu pojawił się parkiet, zastępując marmurowe kafelki, lustra w barokowych ramach, a także wykwintne desudéportes. Ich ekspresyjna kompozycja rzeźbiarska kobiecego popiersia otoczonego ptakami z rozpostartymi skrzydłami powtarza się wielokrotnie w różnych wariacjach w kolejnych komnatach pałacowych.

Dzisiejszy kształt hala uzyskała w 1764 r., kiedy to zgodnie z projektem J.B. Vallin-Delamote ukończono rozwieszenie gobelinów z malowidłami pędzla P. Rotary'ego. Przybywając do Rosji w 1756 r., hrabia Pietro Rotari cieszył się opinią mistrza wyidealizowanego portretu, został mianowany malarzem dworskim i cieszył się łaską cesarzowej Elżbiety Pietrownej. Odcisnął piętno na malarstwie rosyjskim: u niego studiowali F.S. Rokotov i I.S. Argunov. W 1762 zmarł Rotary; Katarzyna II nakazała odkupić od wdowy po włoskim artyście wszystkie jego obrazy, które pozostały w pracowni. Rotary przywiózł część z nich z Niemiec i Włoch, ale większość z nich powstała w Rosji. Wielki koneser kostiumów, Rotary lubił rysować wyidealizowane portrety młodych dziewcząt lub mężczyzn w strojach narodowych (polskich, rosyjskich, tureckich, węgierskich, tatarskich itp.). Większość prac artysty, które trafiły do ​​Peterhofu, to właśnie takie portrety. Rotary był płodnym i modnym artystą: w chińskim pałacu Oranienbaumów znajduje się biuro Rotary, w Archangielsku, majątek Jusupow pod Moskwą, jest salon Rotary; jego prace znajdują się w zbiorach muzeów rosyjskich i zagranicznych. Jednak największa kolekcja prac artysty prezentowana jest w Sali Obrazów: prawie całą powierzchnię ścian zajmuje 368 obrazów. Zawieszanie gobelinów było często używane do dekoracji wnętrz; w Peterhof w ten sam sposób udekorowano pawilon Ermitażu, w Pałacu Katarzyny Wielkiej znajduje się również Sala Obrazowa, w której realizowana jest ta sama zasada umieszczania obrazów. Nie było jednak przypadku, by arrasy składały się z dzieł tylko jednego artysty; pod tym względem wnętrze nie ma sobie równych. Sala, którą w czasach Elżbiety Pietrownej krótko nazywano Starą, zaczęto nazywać Gabinetem Mody i Łask lub Galerią Rotary; z biegiem czasu przylgnęła do niego nowoczesna nazwa.

Na ekspozycji muzealnej holu, jako ilustracja, prezentowane są meble, nawiązujące do dawnego użytkowania holu. Składane stoły karciane z XVIII wieku wskazują, że często rozgrywano tu gry karciane. W sali znajduje się fortepian wykonany w Moskwie w 1794 r. (mistrz Johann Stümpf); w XIX wieku odbywały się tu wieczory muzyczne dla wąskiego grona osób bliskich dworowi.

salon kuropatwy

Salon kuropatwy (buduar) Petrodvorets otwiera apartament w kobiecej części pałacu. Zlokalizowany w bezpośrednim sąsiedztwie sypialni i garderoby, służył do porannej rozrywki cesarzowych w najbliższym otoczeniu. Pokój znajduje się w starej, Piotrowej części pałacu. Przed przebudową podjętą przez B.F. Rastrelli, w miejscu salonu znajdowały się dwa małe pokoje, a jeden z nich nie miał okien. Następnie wnętrze Rastrelli zostało przerobione przez Yu.M. Feltena, który jednak nie zmienił jego ogólnego charakteru: na ścianach i drzwiach pozostawiono złocone ozdoby oraz wnękę oddzielającą sofę znajdującą się w salonie od salonu. pozostała część pokoju. Felten stworzył nową niszę dla sofy, płynnie wyginając płaszczyznę ścian w kierunku wnęki.

Swoją nazwę pokój zawdzięcza wykwintnej dekoracji ścian. Jasnoniebieska jedwabna tkanina o srebrzystym połysku z utkanymi wizerunkami kuropatw wpisanych w ornament z kwiatów i kłosów pszenicy, stworzona według szkiców Filipa de Lassalle (de la Salle). Artysta lyoński był bardzo znany w drugiej połowie XVIII wieku: pracował nad szkicami jedwabiu obiciowego dla rezydencji wszystkich monarchów europejskich. Rysunek z kuropatwami został opracowany specjalnie dla Pałacu Peterhof; klientką drogiego jedwabiu była Katarzyna II. Zniszczony w XIX w. materiał był dwukrotnie (w 1818 i 1897 r.) odnawiany w rosyjskich fabrykach, ściśle według oryginału. Zachowany fragment płótna, utkany pod koniec XIX w., posłużył do powojennej rekonstrukcji wnętrz do uszczelnienia zachodniej ściany salonu oraz jako wzór do wykonania obić pozostałych ścian.

Sufit salonu zdobi owalny sufit, alegorycznie przedstawiający Poranek w pogoni za nocą (nieznanego francuskiego artysty z XVIII wieku). Wcześniej sufit malowali temperą bracia artyści Aleksiej i Iwan Bielski, ale obraz bezpowrotnie zaginął w czasie wojny.

Cztery prace J. B. Greuze są wystawione w salonie Partridge Living Room, w tym „Dziewczyna siedząca przy stole” (lata 60.). Innym godnym uwagi eksponatem sali jest harfa wykonana w Londynie pod koniec XVIII wieku przez filię firmy francuskiego producenta instrumentów muzycznych Sebastiana Erarda.

przebieralnia

Kolejne pomieszczenie - garderoba - wyróżnia przede wszystkim to, że jej ściany wyłożone są matową, zieloną tkaniną, która zbiega się u góry w fałdy, tworząc wrażenie słonecznego światła.

sofa pokój

Centralne miejsce w mieszkaniach żeńskiej połowy zajmuje frontowa sypialnia. Znajduje się w powiększonym ryzalicie Rastrelli centralnej, Piotrowej części pałacu. Jednak tylko misternie rzeźbione panele ścienne, ramy okienne i drzwiowe oraz charakterystyczny dla większości pomieszczeń w połowie XVIII wieku wzór parkietu „zygzakowaty”, przypominają dekorację z czasów elżbietańskich. Zasadniczo wygląd tego wnętrza powstał w 1770 roku, kiedy architekt Yu.M. Felten przebudował frontową sypialnię dla Katarzyny II, tworząc za pomocą drewnianych ścianek zespół dwóch pokoi – Sypialni Cesarzowej i Pokoju Koronnego. Główny akcent architektoniczny, decydujący o wyglądzie pomieszczenia, architekt przeniósł na przegrodę z wnęką wnękową, w której kiedyś zainstalowano łóżko frontowe.
Będąc mistrzem okresu kształtowania klasycyzmu, Felten, uczeń F.-B. Rastrelli, choć używa tu także złoconej rzeźby w drewnie, to jednak obok misternie wygiętych stylizowanych złotych pędów na biało-różowawym polu stosuje wyraźnie zarysowany geometrycznie płaski ornament, spokojne okrągłe rozety, zwisające jakby pod własnym ciężarem girlandami kwiatów. Szczególnego wyrafinowania kompozycji dodają wstążki z bukietami kwiatów i pędów wawrzynu, płynące pionowo ustawionymi filarami.W okresie budowy - większy komfort wnętrza mieszkalnego, a przede wszystkim kameralnych pomieszczeń.Wyodrębnienie Sypialni od amfilady wymagałoby oddzielenia znacząca restrukturyzacja i przebudowa. Felten zaproponował inne rozwiązanie, wykorzystując usytuowanie Sypialni w ryzalicie budynku. W 1779 r. od drzwi do drzwi w całym pomieszczeniu zainstalowano drewnianą „turecką przegrodę” z ostrołukowymi łukami. Została wykonana z olchy i lipy przez stolarzy Ożygina i Zabarowskiego pod kierunkiem wolnego stolarza Vekmana.
Przednie łóżko we wnęce wnęki znika, a za ścianką działową przy ścianie zachodniej znajduje się szeroka i niska „turecka” sofa „z dopasowaniem”. Według legendy Potiomkin wysłał go Katarzynie II z frontu wojny rosyjsko-tureckiej. W tym czasie panowała moda na takie sofy, aw wielu pałacach Petersburga pojawiły się „sofy na turecki gust”. Od tego czasu sala nazywała się Dywan. Ściany Divannaya pokryte są „chińską tkaniną jedwabną z różnymi figurami”. Fabuła obrazu to zwykłe, codzienne sceny. Ludzie rozmawiają cicho w małych domach, łowią ryby, oglądają występy ulicznego trenera, polują, kupują ozdobne kwiaty do wnętrz od kupca itp.

Jako cenny zabytek zachował się w Divanie skromny wazon porcelanowy w kształcie jajka. Jest ozdobiony misternie wykonanym niebieskim, podszkliwnym malowidłem kobaltowym. Rączki - w postaci pęków liści roślin wodnych z brodatym maszkaronem staruszka. Na wazonie maleńkie wizerunki orła dwugłowego i koła ze strzałą. W ten sposób wielki rosyjski ceramik, przyjaciel M.V. Łomonosow Dmitrij Iwanowicz Winogradow. Ma zaszczyt stworzyć w 1748 roku pierwsze wyroby z rodzimej porcelany.
W tym czasie tylko dwie fabryki w Europie – Miśnia pod Dreznem i Wiedeń – produkowały wyroby porcelanowe. Sposób ich produkcji był utrzymywany w ścisłej tajemnicy. DI. Winogradow po wielu badaniach opracował własny przepis na wykonanie masy ceramicznej. Przy jego bezpośrednim udziale pierwsze produkty zostały wyprodukowane w założonej w 1744 r. Cesarskiej Fabryce Porcelany w Petersburgu. Wazon w Divannaya powstał w połowie XVIII w. Dwie dekady później, w tej samej petersburskiej fabryce, został wykonany według wzoru rzeźbiarza J.-D. Rashetta niesamowita pod względem wysokiej artystycznej i technologicznej perfekcji postać psa leżącego na zielonej poduszce. Wraz z ceramiką w XVIII wieku z powodzeniem rozwijała się rosyjska produkcja szkła. Pod względem jakości szkła, a zwłaszcza kryształu, petersburska huta szkła nie ustępowała najlepszym fabrykom w Europie. Rosyjscy mistrzowie słynęli z produkcji kryształowych opraw oświetleniowych. W Divannaya zobaczyć można kryształowy żyrandol z rubinową nóżką z końca XVIII wieku, a na stole przy lustrze wspaniałe żyrandole z lat 60. XVIII wieku. Na stole pośrodku pokoju stoi ekspres do kawy dla dwóch osób. Została wykonana w Fabryce Porcelany Wiedeńskiej, jak głosi legenda, dla wnuków Katarzyny II, Aleksandra i Konstantina. Nad sofą wisi portret Elizavety Pietrownej jako dziecka - kopia portretu Louisa Caravaque. Louis Caravaque przybył do Rosji na zaproszenie Piotra I i mieszkał tu przez wiele lat, aż do swojej śmierci. Przedstawił córkę Piotra I nagą, leżącą na purpurze wyłożonej sobolami. W prawej ręce trzyma medalion z portretem ojca. Choć taki wizerunek był jak na swoje czasy dość odważny, portret cieszył się dużym powodzeniem i był wielokrotnie powtarzany zarówno przez samego Caravaque, jak i przez współczesnych artystów. Portret w Divannie namalował Buchholz. W Divannaya znajduje się zestaw mebli francuskich w stylu drugiej połowy XVIII wieku, grafitowa niemiecka komoda z połowy tego samego wieku z misternie skręconymi ścianami (takie komody były trafnie nazywane „bomba”) oraz lustro odtworzone przez konserwatorów z fotografii w rzeźbionej złoconej ramie.

Gabinet Cesarzowej

Nazwa pokoju wcale nie oznaczała, że ​​jego pani regularnie zajmowała się tu sprawami państwowymi. Często ludzie przyjeżdżali tu tylko po to, by zagrać w karty w bliskim gronie bliskich współpracowników. Do czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Gabinet zachował złocone rzeźby w drewnie, jedwabne draperie, zecerski parkiet, które pojawiły się tu w latach 50. i 60. XVIII wieku.
Latem 1849 roku dostarczyli do Peterhofu, a rok później zamontowali w gabinecie cesarzowej „kominek porcelanowy malowany kwiatami i owocami, dekorację na różowym podłożu złotem”. Na tarczy kominka umieszczono ogromne lustro w porcelanowej ramie. Z porcelany wykonano również żyrandole, parawan kominkowy oraz stół. Te wspaniałe wyroby cesarskiej fabryki porcelany, podobnie jak wszystkie detale dekoracji, przepadły w 1941 roku. Szczególnego uroku szafce nadaje wspaniały wzór jedwabiu. Pojawił się tu prawdopodobnie w XVIII wieku. W 1818 r. zastąpiono go adamaszkiem malinowym z kwiatami i ptakami. Ale wkrótce ściany Gabinetu ponownie ozdobiono białą atłasem z bukietami i koszami. Gabinet odtwarza dekoracje z drugiej połowy XVIII wieku, za panowania Katarzyny II i entuzjazm dla idei francuskich oświeconych. W rogach sali znajdują się popiersia Rousseau i Woltera. Na ścianach - uroczyste portrety osób panujących. Katarzyna jest pokazana stojąca w pełnym stroju. Prawą ręką wskazuje biurko, na którym porozrzucane są książki i rękopisy, co powinno było świadczyć o nieustannych niepokojach „oświeconego monarchy”. Portret Elizavety Pietrowny autorstwa nieznanego rosyjskiego artysty z połowy XVIII wieku jest dokładnym przeciwieństwem poprzedniego. Elżbieta siedzi wygodnie na krześle tronowym, jej wyraz twarzy jest beztroski, na jej ustach pojawia się przyjazny półuśmiech. Niemal żartobliwie trzyma w prawej ręce berło. Na ścianie zachodniej portret syna Katarzyny II Pawła I, kopia z dzieła artysty J.-L. Voila i jego żona Maria Fiodorowna. Jednym z ulubionych pejzażystek drugiej połowy XVIII wieku, którego płótna chętnie nabywano do rosyjskich pałaców, był na stałe mieszkający we Włoszech niemiecki malarz Jacob Philipp Hackert. Jego obraz „Widok groty Neptuna w Tivoli koło Rzymu” znajduje się na wschodniej ścianie. Pośrodku Gabinetu stoi okrągły mahoniowy stół z marmurową deską. To niezwykle rzadki przykład twórczości mistrza Marca Davida Couleru, który mieszkał w małym francuskim miasteczku Montbéliard na granicy ze Szwajcarią. MD Kuleryu pracował głównie z hebanem; meble wykonane przez niego z mahoniu - egzemplarze sztukowe.

Duży niebieski salon

Sala ta, w rzędzie frontowych pomieszczeń pałacu, zajmuje we wschodniej części to samo położenie, co Sala Czesmańska na zachodnim krańcu amfilady. W salonie znajduje się okno, do którego zorientowana jest oś frontowej części pałacu. Porcelana Banquet Service, wykonana w Cesarskiej Fabryce Porcelany w XIX wieku, wystawiona jest w Niebieskim Salonie. Na obiektach służby można zobaczyć zarówno znamiona z czasów Mikołaja I, jak i późniejsze (wykończenie przeprowadzono w celu uzupełnienia utraconych przedmiotów). Łącznie w tej usłudze było około 5570 pozycji. Zaczęli go produkować w czerwcu 1848, a ukończyli we wrześniu 1853. Wzorem dla tego Bankietu był serwis Sevres „z liśćmi kapusty”. Na początku wojny większość służby została ewakuowana. Reszta hitlerowców plądrowała. Podczas wyzwalania jednego z miast Prus Wschodnich żołnierze radzieccy znaleźli pudła z naczyniami do herbaty, na których znajdowały się numery inwentarzowe Pałacu Peterhof. Uratowane przedmioty zostały starannie odesłane do ojczyzny i teraz ponownie zajmują miejsce w ekspozycji muzealnej. Dekorację stołu dopełniają wazony i kieliszki wykonane z kryształu ołowiowego z rosyjską szlifem diamentowym z lat 20. XIX wieku.

Cztery duże kandelabry z figurkami delfinów, sprowadzone z Saksonii w drugiej połowie XIX wieku, zdobiły Błękitny Salon jeszcze przed wojną. Przy ścianie wschodniej znajdują się dwie bogato zdobione brązem kredensy, wykonane przez wybitnego francuskiego brązownika z połowy XIX wieku. Ferdynanda Barbidien. Sofa i fotele Francuskie dzieło z końca XVIII wieku. Spośród obrazów najciekawszy jest uroczysty portret Katarzyny II – kopia z portretu D.G. Lewickiego - i portret Marii Fiodorowny, żony Pawła I, modny pod koniec XVIII wieku. Francuski artysta Vigee-Lebrun. Dodatki są znakomicie rozpisane, faktura tkanin na sukienkach i draperiach jest subtelnie dopracowana. Za pomocą języka alegorii gloryfikowane są cnoty cesarzowych. Są to typowe przykłady oficjalnych portretów ceremonialnych. Na prawo od kominka znajduje się portret wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza, przyszłego cesarza Piotra III.

szafka dębowa

Gabinet dębowy to najstarsze wnętrze pałacu; jego dekorację przeprowadzono w pierwszej ćwierci XVIII wieku. W gabinecie cesarskim dąb jest materiałem definiującym dekorację artystyczną. Tarcze dębowe całkowicie zakrywają ściany, nadając wnętrzu niesamowitego ciepła i komfortu. Ściany szafy od podłogi do sufitu pokryte są drewnianymi osłonami, a jeśli panele spodu ścian są gładkie, to nad nimi umieszcza się panele wydłużone w pionie, całkowicie pokryte niezwykle eleganckimi rzeźbieniami. Rzeźba obejmuje również drzwi, desudéportes, panele nad lustrami i kominek. Takie rozwiązanie wnętrza zrobiło mocne wrażenie. Berchholtz, który odwiedził tu w 1721 r., zapisał w swoim „Dzienniczku” następujący wpis: „Na szczególną uwagę zasługuje gabinet, w którym znajduje się mała biblioteka króla, składająca się z różnych ksiąg holenderskich i rosyjskich; jest wykończony przez francuskiego rzeźbiarza i wyróżnia się doskonałymi rzeźbami.” Tym „rzeźbiarzem” był Nicolas Pinault, wybitny mistrz, który przybył do Rosji w sierpniu 1716 roku. Jego sztuka była wysoko ceniona przez współczesnych. Niezrównany dekorator sam Pino rysował szkice do swoich przyszłych prac. O jego mistrzostwie świadczy album przechowywany w Państwowej Ermitażu. Wśród wielu projektów znajdują się tutaj rysunki Pinota do paneli Gabinetu Dębowego Wielkiego Pałacu. Niektóre z nich zostały wcielone w drewniane rzeźby prawie bez zmian, skład innych uległ znacznej modyfikacji w trakcie pracy.

Gabinet urządzono w południowej części pałacu „według rysunku Leblona”. To on zasugerował, aby Pino wyrzeźbił, ponieważ uważał, że „ponieważ monotonne, solidne panele są nudne dla oczu, uciekają się do ozdabiania ich ramami, obrazami, pilastrami…”
Pod koniec 1718 r. do pracy zabrali się „darmowi rzeźbiarze” Fole, Rust, Foudre i Tacone. N. Pino wykonał układanie kompozycji na dębowych tarczach, a rzeźbiarze musieli „wyciąć i wyczyścić” panel. Rok później ukończono pierwsze osiem paneli, a w 1720 roku pozostałe cztery. Ponadto Fole wyrzeźbił ozdobne dekoracje na pilastry oddzielające płyciny i płyciny nad kominkiem, a Rust wykonał desudesports, ramy luster i rzeźbienia nad nimi. W pracach uczestniczył również mistrz Michel.

Gabinet Dębowy, kojarzony z imieniem Piotra I, od dawna traktowany jest jako jedna z relikwii. Dlatego ogólnie przyjęto, że wnętrze gabinetu nie uległo żadnym zmianom od czasu jego powstania. W rzeczywistości okazało się, że jest inaczej. W połowie XVIII wieku, podczas rozbudowy pałacu według projektu Rastrelli, we wschodniej ścianie Gabinetu Dębowego zamiast okna przepruto drzwi. W tym samym czasie znika też piec z małym bocznym kominkiem na północnej ścianie, a zamiast niego powstaje marmurowy kominek z lustrem w rzeźbionej ramie. W ślad za tym likwiduje się jedne z drzwi symetrycznie umieszczonych na ścianie północnej, odpowiadające istniejącej. Zmiany te powodują konieczność uzupełnienia liczby paneli o dwa kolejne. Jednocześnie naruszono ich położenie na murach. A teraz można się tylko domyślać intencji Leblona i Pinota.

Dwie płyciny, pierwotnie umieszczone najprawdopodobniej na ścianie południowej w molo między oknami, a teraz umieszczone w narożnikach południowo-zachodnim i południowo-wschodnim, miały w symbolicznej formie gloryfikować Piotra I i jego żonę. Szkice do tych paneli są przechowywane w Muzeum Sztuk Zdobniczych w Paryżu. Przekładając te szkice na drewno, N. Pino dokonał pewnych zmian. Na jednym z paneli, otoczony globusem, przyrządami nawigacyjnymi i astronomicznymi, przedstawiony jest mężczyzna w dawnych strojach. Jego głowę zdobi wieniec laurowy - symbol chwały. Poniżej, na tle trąbki i liry, znajduje się zwój z napisem: „La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur De La Grande Russie” (Najwyższa Cnota Piotra I, Cesarza Wielkiej Rosji). Na panelu w południowo-wschodnim rogu pokoju w centralnym medalionie przedstawiona jest Minerwa, bogini mądrości. Pole tablicy ozdobione jest symbolami rzeźby, malarstwa, architektury, muzyki i handlu. Dwa panele na ścianie południowej i jeden na ścianie wschodniej wypełnione są symbolami potęgi militarnej i morskiej: miecze, hełmy, tarcze, topory bojowe, trójzęby Neptuna itp. Podobny panel zachował się przed wojną na ścianie północnej.

Dwa panele na prawo od kominka mają zupełnie inną zawartość. Różne instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne wydają się zawieszone na wstążkach z frędzlami. Są tu dudy, skrzypce, kastaniety, trójkąty itp. Nagrania melodii z początku XVIII wieku reprodukowane są na otwartych księgach nutowych. Ogólnie rzecz biorąc, różnorodna i wspaniała rzeźba Gabinetu Dębowego była unikalnym zespołem w charakterystycznej dla tamtych czasów symbolicznej formie, gloryfikującym rozkwit nauki, kultury, handlu i potęgi militarnej nowej Rosji i jej reformatora Piotra I. założyciela Peterhofu od dawna zachowały się w gabinecie. Teraz na komodzie między oknami stoi jego budzik kempingowy, wykonany przez augsburskiego mistrza Johannesa Bennera. Takie zegarki, zamknięte w skórzanym etui ze szkłem, zabierano w drogę. Takie zegarki często miały tylko jedną godzinę wskazówkę. Przy ścianie zachodniej na stole stoi włoski gabinet z końca XVII wieku, wykonany z hebanu i brązu z intarsjami z lapis lazuli, jaspisu i różnych marmurów. Krzesła i fotele z pierwszej połowy XVIII wieku z wiklinowymi siedziskami stoją w tej sali od dawna.

Również w Petrodvorets są też pokoje Standard i Kawaleria, Sekretariat i Korona oraz dębowa klatka schodowa, których niestety nie znalazłem ani jednego zdjęcia, a za niestosowne uważam zamieszczanie informacji bez zdjęcia... Jeśli ktoś jest zainteresowany , mogę to opublikować, nie ma problemu)

budynek kościoła

Budynek kościoła jest częścią zespołu architektonicznego Wielkiego Pałacu Peterhof, zbudowanego według projektu Rastrelli w XVIII wieku. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej budynek kościoła został zniszczony. W latach 1952-1958 odtworzono fasady budynku kościelnego, ale kopuła była przez długi czas jednokopułowa, pięciokopułowa konstrukcja została przywrócona dopiero na początku XXI wieku. Centralną kopułę pięciokopułowego budynku cerkiewnego wieńczy prawosławny krzyż wzniesiony na wysokość 27 m.

Czworo z pięciorga dzieci ostatniego cesarza Rosji Mikołaja II zostało ochrzczonych w budynku kościelnym Pałacu Wielkiego Peterhof - wszystkie dzieci, z wyjątkiem najstarszej Olgi, urodziły się w Peterhofie.

Prace nad odbudową budynku kościoła rozpoczęły się w 2001 roku i trwały do ​​2005 roku. W tym czasie odtworzono dekorację zewnętrzną budynku. Do końca kwietnia 2011 roku planowane jest zakończenie całego zakresu prac związanych z odtworzeniem wnętrza kościoła, rzeźbionego ikonostasu złoconego, dekoracji sztukatorskiej, dekoracji snycerskich, złoceń i malarstwa.

Zbieranie materiałów i badanie analogów do restauracji malarstwa rozpoczęto w 2005 roku i przygotowano odpowiednie informacje historyczne. Praca jest dość złożona, współczesnym artystom szczególnie trudno jest odtworzyć technikę mistrzów drugiej połowy XVIII wieku.

Korpus herbowy

Usytuowane symetrycznie w stosunku do centralnej części pałacu budynki herbowe i kościelne posiadają pozłacane kopuły figuralne zwieńczone latarniami i żarówkami. Brzegi kopuł, lampionów i żarówek zdobią złocone girlandy z liści palmowych.

Kopuła Korpusu Heraldycznego kończy się obrotowym wiatrowskazem w postaci trójgłowego orła z rozpostartymi skrzydłami, kulą i berłem w łapach. Patrząc z dowolnego kierunku, orzeł jest postrzegany jako dwugłowy i jakby szybował nad pałacem.

Specjalna spiżarnia

Warto również wspomnieć o Magazynie Specjalnym „Gmachu pod herbem” Pałacu Wielkiego Peterhof. Pod tak dziwną nazwą kryje się muzeum niezwykłych, można powiedzieć intymnych rzeczy rosyjskich carów - rzeczy, które miały dla nich wielką wartość. Zdjęcia niestety nie udało się znaleźć, ale niewybaczalne byłoby nie pisać o Magazynie Specjalnym)

Wystrój wnętrz z połowy XIX wieku został odtworzony przez konserwatorów. Podłogi składowe, jak wymyślił Rastrelli, są podobne do tych, które zdobią Wielki Pałac. Najcenniejsze eksponaty prezentowane są w trzech salach wewnętrznych. Tutaj można zobaczyć strój Piotra I, suknie dworskich dam. Stroje z garderoby Potiomkina od czasu do czasu ucierpiały i były wielokrotnie zmieniane. Przetrzymywano je w skarbcu, a następnie przenoszono do działu teatralnego. Trudno w to uwierzyć, ale doskonale zachowała się nawet uprząż konia Katarzyny II, na której broniła prawa do tronu. Tylko aksamit jest trochę wyblakły. Na tle luksusowych wnętrz szczególnie dobrze sprawdzają się dwa trony. Przybyli do Peterhofu z Moskiewskiego Kremla. Cesarzy rosyjscy byli koronowani na tronach historycznych (na przykład żona Mikołaja II zasiadała na tronie Iwana Groźnego), ale na każdą koronację zamówiono nowy tron ​​na uroczyste przyjęcia. Wspaniały tron ​​Mikołaja II został przeniesiony z Wielkiego Pałacu do Korpusu herbowego. Brokat na nim musiał zostać wymieniony, ale przeniesiono na niego stary haft. Przedmioty koronacyjne i nagrody, klejnoty rodziny cesarskiej, porcelana, wachlarze, tabakierki lśnią w specjalnych gablotach „zimnym” światłem. Gabinet, sypialnia i toaleta - mieszkania Katarzyny. Odtwarzane jest tu wnętrze jej epoki: biurko, portrety, łóżko, samowar, a nawet mechaniczny ptak. W garderobie znajduje się lustro w srebrnej ramie autorstwa francuskiego mistrza, jubilera Ludwika XV. Poczynając od Katarzyny, przyjrzały się temu wszystkie rosyjskie cesarzowe.

Intymne rzeczy rosyjskich carów

miłośnik miłości
Wachlarz to detal damskiej toalety, który urzeka kobiety w każdym wieku. Na przykład wachlarz podarowany przez francuskich dyplomatów żonie wielkiego księcia Konstantyna Nikołajewicza wykonany jest z masy perłowej i papieru przedstawiający scenę spotkania delegacji francuskiej z Wielkim Księciem. Ale Katarzyna II miała bardzo prosty wachlarz z kości, pokryty tkaniną. Ale z niezwykłym wzorem - podróżuj przez wyimaginowany kraj miłości.

Pióro Wolności
Wśród osobistych rzeczy Aleksandra II warto zwrócić uwagę na złoconą trumnę chrzcielną oraz unikalny dwustronny portret przyszłego cesarza. Ale najdroższą rzeczą w kolekcji jest zwykły długopis, którym Aleksander podpisał dekret o zniesieniu pańszczyzny w 1861 roku.

siodło mocy
Katarzyna II wstąpiła na tron ​​dzięki poparciu swojego ulubionego Orłowa i gwardii cesarskiej. Wszyscy znają jeździecki portret przyszłej cesarzowej w stroju strażniczym z zielonego sukna. Oto to samo siodło haftowane złotem z całą uprzężą, z której Katarzyna dosłownie nie zsiadła podczas przewrotu pałacowego.

Kałamarz wojny
Uwagę przykuwa masywny srebrny zestaw piśmienniczy z czterema nogami w kształcie sfinksów, ozdobiony łabędziem z rozpostartymi skrzydłami. To urządzenie, według legendy, Aleksander I zabrał ze sobą na negocjacje w Paryżu podczas wojen rosyjsko-francuskich. Po śmierci Aleksandra z urządzenia korzystała jego matka Maria Fiodorowna, a następnie przekazała je swojemu drugiemu synowi, cesarzowi Mikołajowi I.

Samowar podniecenia
Znawcy twierdzą, że Katarzyna Wielka była wielką fanką kart. Tak zwane karty „szekspirowskie” z 1787 r., które należały do ​​cesarzowej, są porozrzucane na stole do gry. Nawet nominalny srebrny samowar na nocnym stoliku Jekateryny jest pomalowany w karciane garnitury.

Skarby buduarów
Na wystawie szeroko prezentowane są kosmetyki i biżuteria, które zdobiły buduary cesarzowych: tabakierki, butelki, słoiki, srebrne lusterka, brylantowe broszki i kolczyki z pereł. Szczególnie uderzająca jest wysadzana brylantami broszka druhny, należąca do jednej z powiernic Marii Fiodorowny, z monogramem cesarzowej.

Godziny końca autokracji
Osobne pomieszczenie zajmują przedmioty wykonane dla rodziny Mikołaja II przez słynnego jubilera Faberge i jego uczniów. Zegar i szkło powiększające, które zdobiły gabinet cesarza, drzewo z jajkami wielkanocnymi, z których jedna została wykonana z masywnego 18-karatowego szmaragdu. Jest też ogromny srebrny kielich Faberge, który Mikołaj II osobiście wręczył zwycięzcy corocznych zawodów jachtowych w Peterhofie.

W lipcu 2009 roku Theo Faberge, wnuk słynnego Carla Faberge, przekazał Peterhofowi dwie pisanki. Mowa o pamiątkowej biżuterii: „300-lecie St. Petersburga” i „Samson”. Pisanka „300-lecie Petersburga” (marmur, kryształ, srebro, złocenie, grawer) została wykonana w 2003 roku i wystawiana kolejno w Peterhofie, Gatczynie, Muzeum Historii Petersburga, Pawłowsku i Carskim Siole. „Samson” - srebrne jajko pokryte ciemnoniebieską emalią giloszową. Wewnątrz znajduje się złota figurka Samsona rozdzierającego paszczę lwa.

O pałacowo-parkowym „kontynuacji” Wielki Pałac Peterhof można przeczytać tutaj)

Peterhof jest jednym z siedmiu cudów Rosji według wyników głosowania „7 cudów Rosji” (2008)

Na wybrzeżu Zatoki Fińskiej Piotr I zbudował kilka wiejskich rezydencji rosyjskich carów. Zespół pałacowo-parkowy obejmuje zespoły parkowe, w których harmonijnie rozmieszczone są pałace i wspaniałe fontanny. Idea stworzenia i projektu architektonicznego należała do Piotra I, a w tłumaczeniu z holenderskiego „Peterhof” – „Dziedziniec Piotra”. Centralne miejsce w zespole zajmuje Wielki Pałac Peterhof (adres: Petersburg, ul. Razvodnaya, 2).

Historia Peterhofu

Ponad trzysta lat temu rozpoczęła się budowa letniej rezydencji wiejskiej cesarzy rosyjskich.Główne prace rozpoczęły się w 1714 r., a w sierpniu 1723 r. otwarto Peterhof, w tym Górne Komnaty (obecnie Pałac Wielki Peterhof), Pałace Monplaisir i Marly . Do otwarcia kompleksu zaplanowano i wytyczono kilka parków, uruchomiono część fontann. W kolejnych rekonstrukcjach i pracach restauratorskich po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej architekci zachowali plany wielkiego Piotra utrwalone w jego rysunkach i szkicach.

górny ogród

Dla głównego wejścia do Wielkiego Pałacu Peterhof położono Ogród Górny, który w ciągu pięćdziesięciu lat powstawał w trzech etapach pod kierunkiem różnych architektów. Ale początkowo służył do uprawy warzyw i owoców, a stawy górne służyły do ​​fontann i hodowli ryb. Górny ogród został ukończony według projektu B.F. Rastrelli na początku do połowy XVIII wieku. W tym samym czasie w parku pojawiły się słynne posągi Pomony (bogini płodności), Zefira (boga wiatru) i Flory (bogini wiosny), a także kompozycja „Neptun”, znajdująca się w basen centralny.

Opis pałacu można rozpocząć od historii budowy w latach 1714-1725, według projektu architektów I.Braunsteina i J.Leblona zbudowano skromne Komnaty Górne z kilkoma salami na przyjęcia, bankiety i sypialnię cesarską. Następnie w latach 1745-1755 został przebudowany przez cesarzową Elżbietę Pietrowną. Pod kierunkiem światowej sławy architekta B.F. Rastrelli trzystumetrowy pałac ze wspaniałymi fasadami został przebudowany na wzór Wersalu. Trzydzieści sal, urządzonych w różnych stylach, zachwyca swoją wspaniałością i bogactwem. Po spacerze po Górnym Ogrodzie odwiedzający trafiają do Wielkiego Pałacu Peterhof. Bilety o wartości 600 rubli i bilety ulgowe o wartości 300 rubli można kupić w kasie od 10:30 do 17:00. Pałac stał się dziś muzeum historyczno-artystycznym z ogromną liczbą eksponatów, obrazów i rzeźb. Pałac, podobnie jak dawniej, jest letnim centrum kulturalnym Rosji, w którym odbywają się oficjalne spotkania i przyjęcia, a także imprezy kulturalne.

Główna klatka schodowa, sale taneczne i recepcyjne

Zgodnie z planem rodziny cesarskiej pałac miał pełnić funkcje protokolarne i podkreślać rosnącą siłę państwa rosyjskiego. A przyjęcia dyplomatyczne, bale i maskarady zaskakują bogactwem i obfitością. Architekt Rastrelli z powodzeniem poradził sobie z tym zadaniem. Już wchodząc na główne schody zwiedzający widzą wspaniałe rzeźbione posągi symbolizujące pory roku, monumentalne płaskorzeźby na ścianach, kartusze bogato zdobione złoceniami. We wnętrzu harmonijnie przeplatają się malarstwo temperowe, sztukaterie i metaloplastyka.Ponadto przejście wykonane jest w stylu Łuku Triumfalnego, którego śnieżnobiałe kolumny podtrzymują fronton z alegorycznymi postaciami „Lojalność” i „Sprawiedliwość”. Sala taneczna ("Kupiec") wykonana jest w stylu odświętnym na bale i imprezy rozrywkowe. Jest to duży pokój o powierzchni 270 metrów kwadratowych. Liczne lustra w fałszywych oknach pustych ścian kilkakrotnie zwiększają jego objętość. Następnie zwiedzający wchodzą do Sali Chesme, do której przejście prowadzi również przez Niebieską Recepcję. Wielki Pałac Peterhof został zbudowany przez Piotra I na wybrzeżu w celu podkreślenia twierdzenia, że ​​Rosja jest potęgą morską. Chesme Hall nosi nazwę zwycięstwa nad flotą turecką pod Chesme i konsolidacji Rosji nie tylko na Bałtyku, ale także na Morzu Czarnym. Temu celowi poświęcona jest dekoracja sali i malarstwo batalistyczne. Stąd goście przechodzą do Sali Tronowej.

Część centralna i sala tronowa

Pałac Grand Peterhof posiada przedsionek przelotowy, który jest przejściem między Ogrodem Górnym a Parkiem Dolnym. Oto gabinet Piotra I („dąb”) i dębowe schody prowadzące do Sali Obrazowej. Początkowo jej ściany zdobiły francuskie arrasy i kilka obrazów szkoły włoskiej. Za panowania Elżbiety Pietrownej hrabia Pietro Rotari został mianowany malarzem dworskim. To właśnie portrety jego twórczości wypełniły ostatecznie całe wnętrze. Po obejrzeniu malowideł, mijając Gabinet Zachodni, zwiedzający wchodzą do Białej Jadalni, wykonanej w jasnych matowych kolorach. Jadalnia została wykorzystana zgodnie z jej przeznaczeniem, a nowoczesna ekspozycja składa się z jasnych mebli do jadalni oraz dwustu naczyń fajansowych. Do Sali Tronowej wchodzi się od strony Sali Chesme oraz Sali Audienz, która sąsiaduje z Białą Jadalnią. Jest to największa sala pałacu (330 m2), wyróżnia się masywnymi sztukaterią przedstawiającą symbole cesarskie i militarne, a także licznymi portretami rodziny królewskiej.

Zachodnie skrzydło pałacu

Skrzydło zachodnie to żeńska połowa z komnatami cesarzowej i jej wewnętrznym kręgiem. Składa się z kilkunastu małych pomieszczeń. Z gabinetu wschodniochińskiego goście wchodzili do Salonu Kuropatwy, gdzie cesarzowa spędzała poranne godziny. Połączona jest bezpośrednio z komnatami królowej: Dywan, Garderoba, Gabinet i Pokoje Koronne. Po drugiej stronie znajduje się Sekretariat, Błękitny Salonik, kwatery strażników gwardii kawalerii. Skrzydło zachodnie kończy się kościołem pałacowym. Rastrelli zaprojektował świątynię rodziny królewskiej w swoim własnym stylu - z wdziękiem i przepychem. To nie tylko kościół, ale mały pałac z bogatą dekoracją i dużą ilością złoceń.

niższy park

Wielki Pałac Peterhof został zbudowany na naturalnym wzgórzu i warunkowo oddziela melancholijny Ogród Górny od pompatycznych, złoconych fontann Parku Dolnego. Kanał morski, wykopany od pałacu do Zatoki Fińskiej, został przyjęty jako centralna linia planowania zespołu parkowego. Od kanału w różnych kierunkach odchodzą cztery alejki prowadzące do pałacu Monplaisir i pawilonu Ermitażu. Park został zaprojektowany w stylu francuskim, zwanym też regularnym. Charakteryzuje się obecnością rzeźb, pawilonów oraz symetrią w rozplanowaniu alejek i terenów zielonych. Ogrodnicy zasadzili dużą liczbę drzew i krzewów sprowadzonych z całej Rosji, łącząc istniejące gaje w jeden kompleks.

Wielka kaskada i fontanny

Fasada pałacu z widokiem na morze harmonijnie wtapia się w półki Wielkiej Kaskady z różnorodnymi fontannami i kompozycjami rzeźbiarskimi. Inspekcję zespołu fontann „Wielka Kaskada” można rozpocząć opuszczając Wielki Pałac Peterhof po zwiedzaniu. Praca fontann zmienia się co roku w zależności od warunków atmosferycznych. Wstępnie otwarcie nastąpi pod koniec kwietnia, a uroczyste zamknięcie sezonu w połowie września. Ceny biletów wahają się od 500 do 150 rubli. Kaskada składa się z dwóch schodów wodospadowych, wzdłuż których znajdują się liczne rzeźby groty Górnej i Dolnej. Dwa potężne strumienie wody spadają z kaskady do wiadra Kanału Morskiego, w którym znajduje się centralna armatka wodna „Samson rozdzierający paszczę lwa”. Zespół fontann składa się z ośmiu delfinów i czterech lwów znajdujących się u podnóża. Swoimi odrzutowcami tworzą rodzaj wieńca wokół Samsona. Wokół centralnej kompozycji znajduje się duża liczba fontann przedstawiających wróżki, najady, trytony, starożytnych greckich bogów i bohaterów. Nie da się w krótkim przeglądzie opisać więcej niż 140 różnych fontann rzeźbiarskich, dlatego lepiej zobaczyć je raz.

Nie pozostawi zwiedzających obojętnymi, a kaskady i fontanny zostaną zapamiętane na całe życie.

W tłumaczeniu z francuskiego Monplaisir oznacza „moja przyjemność” – tradycyjna nazwa ówczesnych wiejskich budynków.

Budowę pałacu, na który miejsce wybrał cesarz Piotr I, ukończono w 1723 roku. W rozwoju architektury budynku brali udział tacy mistrzowie jak Leblon, Michetti, Braunstein.

Całkowita długość budynku wynosi 73 metry, na terenie którego znajduje się taras, miedziany posąg Neptuna, ogród Monplaisir, fontanna Snop, cztery fontanny Bell ozdobione pozłacanymi figurami z brązu Apolla, Bachusa, Fauna, Psyche .

Obecnie w Pałacu Monplaisir można odwiedzić muzeum, które jest otwarte codziennie od 10.30 do 17.00, z wyjątkiem ostatniej środy każdego miesiąca, a także jest zamknięte w deszczową pogodę.

Pałac „Chata”

Pałac „Chata” - centralny budynek zespołu pałacowo-parkowego Aleksandrii, zbudowany w latach 1826-1829 dla cesarza Mikołaja Pawłowicza i jego rodziny, zaprojektowany przez architekta A. A. Menelasa.

Architektura pałacu utrzymana jest w stylu gotyckim i została zbudowana na miejscu ruin posiadłości A. D. Mieńszikowa. W sumie budynek ma 2 kondygnacje i poddasze o czytelnym układzie.

W latach 1842-1843. Do wschodniej elewacji „Chata” przylega jadalnia z marmurowym tarasem.

Po Rewolucji Październikowej pałac był muzeum historyczno-artystycznym, a podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej znajdował się tu ośrodek medyczny dla wojska hitlerowskiego.

W 1979 roku pałac zostaje otwarty dla zwiedzających.

Pałac Marly

Elegancki Pałac Marly jest centrum kompozycyjnym całego zespołu Marly w zachodniej części Parku Dolnego Peterhof. Znajduje się na nadprożu dwóch stawów - Marlinskiego i Sektoralnego. Budowę pałacu rozpoczęto w 1720 roku, według projektu architekta IF Braunshteina. Pałac został nazwany Marly, na cześć wizyty Piotra I w rezydencji Marly-le-Roi Ludwika XIV.

Początkowo pałac miał być parterowy, ale gdy budynek przeniesiono pod dach, Piotr I kazał go dobudować, aw 1723 dobudowano drugie piętro. Nad projektem pałacu pracowało wielu utalentowanych rzemieślników: rzeźbiarze, kamieniarze, rzeźbiarze, parkieciarze i tak dalej.

Na każdym piętrze pałacu jest tylko osiem pokoi. Wnętrze pałacu jest eleganckie i surowe. Szafy Oak i Chinar są zdobione bardziej uroczyście, do ich dekoracji wykorzystano cenne gatunki dębów i platanów. Również tutaj można zobaczyć obrazy artystów zachodnioeuropejskich z XVII-XVIII wieku, meble z tego samego okresu, rzeczy osobiste Piotra I, w pałacu przechowywana jest również mała biblioteka.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pałac został wysadzony w powietrze przez wrogą minę. W latach powojennych został odrestaurowany. Jako muzeum pałac został otwarty w 1982 roku.

pałac w gospodarstwie

Pałac folwarczny został zbudowany w 1831 roku jako wiejska rezydencja dla rodziny cesarskiej, a dla zwiedzających został udostępniony dopiero w 2010 roku. Prace konserwatorskie trwają od 2003 roku.

Zanim budynek wszedł do kompleksu muzealnego (1979), w Folwarskim Pałacu odbywało się wiele wydarzeń.

W czasach sowieckich znajdował się tu dom spokojnej starości, a podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pałac był siedzibą wojsk hitlerowskich. Zaraz po wojnie do budynku przeniósł się hostel Fabryki Zegarków Petrodvorets.

Wielki Pałac Peterhof

Wielki Pałac Peterhof jest największą budowlą architektoniczną zespołu pałacowo-parkowego Petrodvorets. Znajduje się w mieście Peterhof na południowym wybrzeżu Zatoki Fińskiej.

Pałac został zbudowany przez architekta Francesco Rastrelli w stylu elżbietańskiego baroku. Jego budowa trwała w latach 1714-1755 i odzwierciedla kilka okresów w historii cesarskiej rezydencji.

Licząca 300 metrów fasada Wielkiego Pałacu ciągnie się wzdłuż linii brzegowej i zachwyca swoim przepychem.

Dziś jest to Muzeum Historyczno-Artystyczne, którego ekspozycje dają możliwość zapoznania się ze sztuką rosyjskich wnętrz pałacowych z XVIII-XIX wieku. Zwiedzający będą mogli zobaczyć wiele uroczystych sal, galerii sztuki i salonów Wielkiego Pałacu, w tym gabinet Piotra Wielkiego, który zajmuje szczególne miejsce we wnętrzu pałacu i jest ozdobiony jasnym dębem.

Morskie molo. Petrodvorets

Molo „Petrodvorets” znajduje się w Dolnym Parku Peterhof. Wcześniej port Pietrowski był wykorzystywany zarówno do celów ceremonialnych, jak i na potrzeby gospodarstwa domowego. Oprócz przyjmowania parowców z gośćmi, na molo rozładowywano również duże i małe statki, przywożące do Peterhofu różne zapasy lub materiały budowlane. Gdy nadeszły dni iluminacji, do akwenu wpłynęły okręty wojenne ozdobione wielobarwnymi flagami i światłami.

W 1963 roku wybudowano nowoczesne nabrzeże z żelbetowymi filarami. Z rozkazu Piotra I, podczas budowy kanału, jego ściany wzmocniono kostką brukową na mchu. Ale z biegiem czasu woda zniszczyła bruk, a ściany zaczęły spadać, blokując kanał. W 1728 r. architekt M. Zemtsov zaproponował ułożenie ścian z kamienia i cegły, a dno z kostki brukowej. W tym samym czasie przebudowano kanał.

Na molo zorganizowano wiele tras pasażerskich z centrum Petersburga, statki wyruszyły z Ermitażu, Kunstkamera i Jeździec Brązowy. Z Placu Pałacowego łodzią dotrzesz do celu w pół godziny. W pobliżu molo w Petrodvorets znajduje się lądowisko dla helikopterów.

Zabytki Peterhof