Sede del concerto senza. Concert Zone Navigator: un aiuto per principianti

Una guida rapida alla scelta del luogo per un concerto di musica classica.

Hai selezionato il concerto a cui vuoi partecipare. Ora c'è un altro importante passo avanti: la scelta del luogo.

Da questo articolo scoprirai cosa cercare quando acquisti un biglietto, dove è meglio sedersi, rapporto qualità-prezzo.

Da dove iniziare a scegliere un luogo per un concerto?

Le sale sono diverse. Blu, bianco, rosso

• Quali zone ci sono nel diagramma?
• C'è un balcone o c'è solo un parterre nella hall?
• Quanti posti ci sono in sala?

Balcone o parterre? Cosa c'è di meglio?

Tutti fanno questa domanda. Deve essere chiaro che un balcone o un coro è un'elevazione nella sala. quelli. guarderai il musicista dall'alto.

Il balcone può essere centrale, destro, sinistro. Il balcone o coro centrale si trova all'estremità del parterre sopra le ultime file del parterre. Ciò significa che la distanza dall'artista è la stessa, ma non ci sono centinaia di teste davanti a te.

La posizione dei balconi destro e sinistro è chiara dal loro nome. I balconi spesso "salgono" sul palco. Quelli. Sarai seduto molto vicino all'esecutore, ma potresti guardarlo di lato.

Di solito il balcone appartiene alla categoria economica ed è notevolmente inferiore al parterre. Allo stesso tempo, per udibilità ci sarà - che fortuna.

Il parterre può essere piano e leggermente rialzato. Il centro del parterre è sempre una priorità. E quanto sei vicino a comprare un biglietto dal palco dipende da te e dal tuo portafoglio.

Se stai andando a un concerto con un bambino sotto i 10 anni, ma per qualche motivo prendi la fine del parterre, ti consiglio vivamente di sederti vicino al corridoio (al centro). Questo è necessario affinché tu metta tuo figlio al corridoio, e tuo figlio possa sporgersi leggermente al centro della sala e il musicista possa essere visto, anche nell'ultima fila della platea. Altrimenti, tuo figlio vedrà solo la testa delle persone.

Dove potrai vedere e sentire bene?

Non è un segreto che più il posto è economico, più è lontano dal palco. Di conseguenza, più è lontano dalla scena, peggio sarà per te vedere e ascoltare. Certo, vuoi sempre sederti il \u200b\u200bpiù vicino possibile, ma diciamo a un concerto di pianoforte, la differenza non è grande dove sedersi. questo strumento è potente e rumoroso. Sarà ascoltato ovunque.

E se sei andato a un concerto di chitarra classica, siediti più vicino. Ciò è dovuto alle caratteristiche dello strumento.

C'è anche un fattore importante. Se vedi che sono rimasti pochi biglietti, ti consiglio vivamente di acquistare un posto per te il più vicino possibile. Un gran numero di persone nella hall assorbe il suono come una spugna, il che significa che più ti siedi, più persone saranno davanti a te.

Riassumendo.

I nostri 6 anni di esperienza nell'organizzazione di concerti e nella mappatura dei migliori locali.

Dovresti sempre concentrarti sul tuo budget, ma è meglio non lesinare su concerti davvero interessanti.

Buon divertimento e nuove impressioni!

Foto - redkassa.ru →

Ecco, ad esempio, lo schema dello Stadio Olimpico. Vediamo una fan zone, una pista da ballo, due palchi VIP e tribune.

Layout tipico di un grande club

Foto - quicktickets.ru →

Questo è uno schema del Moscow Stadium Live, il club più grande d'Europa. Diversi palchi VIP e una pista da ballo.

Layout tipico di un piccolo club

Foto - clubmoskva.ru →

Questo è un layout di club di Mosca con una capacità di sole 1000 persone. Questo schema è rilevante anche per la stragrande maggioranza dei club, ad esempio Voronezh o Novosibirsk. Tavoli (sono anche posti VIP) e una pista da ballo.

Bene, ora passiamo all'analisi di ciascuna delle zone.

1. Zona ventilatore

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1. Azione. Questa è l'area più popolare, quindi è qui che si svolge il divertimento principale.

2. Per i miopi. Per posizione, questa zona è la più vicina al palco, quindi da qui vedrai i tuoi musicisti preferiti nel miglior modo possibile se irrompi nelle prime file.

3. Sentimenti. È qui che si trova l'epicentro dell'atmosfera del concerto: la fanbase si riunisce sempre nella fan zone, che canta più forte di chiunque altro, creando un coro collettivo unico, qui bruciano le stelle filanti (se concordato con il locale), tengono flash mob e sventolano bandiere.

4. Suono. Molto spesso, il posto di tecnico del suono si trova alla fine della fan zone, rispettivamente, il suono nella hall è sintonizzato con un orientamento per la maggior parte delle persone che sono qui. Non sempre, ma il più delle volte, è nella fan zone che si trova il miglior suono del set.

5. Accesso al corpo. A concerti particolarmente interessanti, alcuni musicisti "vanno dalla gente" o si tuffano facilmente. Credimi, è sempre divertente.

6. Trofei. I fan-raccoglitori possono rifornire la loro collezione di bacchette e plettri solo quando si trovano nella zona dei fan, perché i trofei semplicemente non volano oltre.

Svantaggi

1. Persone. Loro ovunque. Semplicemente non hai spazio personale, poiché ci sono molte persone e poco spazio. Non solo vuoi non farti mancare nulla, quindi più vicino al palco, maggiore sarà la concentrazione di persone per metro quadrato. Sarà difficile per i sociophobes.

2. Pericolo di lesioni. Qui potresti benissimo volare dal gomito a sinistra, sopra la testa dal pogare troppo attivo di un vicino dietro, e se inizia uno slam ... In generale, aspetta, amico!

3. Flash mob. Dal palco, un buon flash mob spesso sembra piuttosto interessante, ma per te, essendo nell'epicentro della fan zone, tutti questi banner, poster e bandiere possono ostruire la tua vista. In linea di principio, tutto questo non dura a lungo e puoi resistere per il bene di un gruppo simpatico, ma ci sono sempre persone insoddisfatte. Chissà, potrebbe non piacerti troppo.

4. Esci. In grandi luoghi e festival, dopo la fine del concerto, le persone vengono rilasciate in parti - prima i VIP, poi gli spalti ... I visitatori della fan zone sono gli ultimi ad andarsene in questo caso.

5. Fotocamere. Qualcuno filma costantemente qualcosa qui. Ogni tanto lo schermo del cellulare del tuo vicino più vicino appare davanti al tuo viso, il che non è sempre piacevole.

6. Alta frequenza. Anche le ragazze urlanti sono qui, sì. Il decibelometro periodicamente si ribalta.

Risultato

La fan zone è per coloro che non stanno dietro l'intero concerto, ma supportano l'intero movimento. Qui devi cantare, ballare, saltare e in generale creare attività. Le persone che vogliono stare in piedi / sedersi in silenzio, ascoltare la musica e guardare i musicisti chiaramente non sono qui. Devi essere preparato per alcuni degli svantaggi della zona e non rimanere impiccato, godendoti la tua musica preferita e l'atmosfera dell'evento.

Foto -

2. Pista da ballo

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1. Prezzo. Il prezzo del biglietto per la pista da ballo è inferiore rispetto alla fan zone.

2. Per i brutali. Se vuoi un concerto "carne", sei sicuramente qui! La pista da ballo è sempre l'epicentro di slam, circlepit e simili. Per capire se ti piace tutto, ovviamente devi provarlo una volta. Abbiamo anche visto un metro e mezzo pollici, correre felicemente nello slam insieme a uomini enormi e muscolosi, quindi chi lo sa.

3. Comunicazione. Qui non ti annoierai in attesa del concerto. Mentre il raduno dei visitatori è in corso e gli artisti si preparano a salire sul palco, c'è un'alta probabilità che si sviluppi un'interessante conversazione con le persone vicine sulla musica, i festival, le canzoni preferite e qualsiasi altra cosa.

4. Laurea. La maggior parte dei club ha un bar vicino alla pista da ballo. Non è necessario andare lontano per bere e acqua.

Svantaggi

1. Distanza. La pista da ballo si trova subito dietro la fan zone, e il più delle volte accade lo stesso lì, ma dal palco si viene mossi di un certo numero di metri e una folla di persone.

2. Ancora una volta, le persone. Qui potresti benissimo essere cosparso di birra da chi è andato in giro, per abbellire il concerto con l'alcol, o per accartocciare le costole in uno schianto prima di ferirsi (raramente, ma questo accade).

3. Lotteria. Non suona sempre bene.

4. Intrusività. I visitatori ubriachi del bar possono distrarsi da un piacevole passatempo.

Risultato

Se il tuo obiettivo principale è "uscire e mescolare", allora tu, senza dubbio, qui. Le persone che non sono pronte a sostenere l'intero movimento del concerto non hanno nulla da fare sulla pista da ballo. Vedere l'azione sul palco funzionerà solo parzialmente, quindi non dovresti andare sulla pista da ballo e coloro che desiderano contemplare personalmente ogni dettaglio.

Foto - vk.com →

3. Scatole VIP

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1. Revisione. Qui nessuno ti disturba nel considerare i musicisti e tutte le loro azioni. Le scatole si trovano sempre su un livello sopra la fan zone, la pista da ballo e il palco, quindi chi vuole vedere tutto - qui.

2. Calma. Gli amanti della musica con bambini, anziani e quei visitatori che vogliono semplicemente sedersi senza muoversi e ascoltare la loro musica preferita si trovano comodamente nella scatola.

3. Privilegi. Gli ospiti con biglietti VIP spesso hanno un ingresso separato, guardaroba e bar. Le zone VIP a volte sono un divano o delle poltrone con un tavolo, ei camerieri portano prontamente tutto ciò che ordini dal menu, in modo che chi è particolarmente affamato possa anche mangiare o bere.

4. Piacevoli sorprese. Accanto a te, uno dei tuoi musicisti preferiti, venuto a sostenere i colleghi del laboratorio, potrebbe benissimo bere vino in modo decoroso.

5. Variabilità. Se all'improvviso vuoi ballare e muoverti, puoi andare nella fan zone.

Svantaggi

1. Il prezzo dell'emissione. Il costo dei biglietti per le tribune a volte va oltre ogni ragionevole confine! Dovremo sborsare, perché devi pagare per il comfort.

Risultato

I box VIP sono un'opzione adatta per coloro che vogliono essere lasciati soli. Qui puoi sederti in silenzio, ascoltare musica e guardare come avviene la magia del concerto laggiù. Bene, le foto / video da qui sono le più belle!

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4. Tribunes

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1. Spazio personale. Qualcosa, ma lo è. Per un dilettante, ovviamente, un vantaggio, ma: sei abbastanza lontano dalla pista da ballo e dalla fan zone in modo che il movimento del concerto non ti tocchi.

2. Comfort. Ti siedi come in un cinema, godendoti lo spettacolo.

Svantaggi

1. Limitazione. Se vuoi essere attivo, è molto probabile che non avrai successo. Non puoi entrare nella fan zone, non c'è nessun altro posto dove ballare e sul posto interferirai con chi è seduto dietro.

2. Lontananza. Per vedere la scena, prendi il binocolo al teatro dietro l'angolo.

Risultato

Se vuoi la pace, ma c'è una crisi locale nel tuo portafoglio. Una versione economica delle scatole VIP senza bar, blackjack e ... hai un'idea.

Foto - cyber.sports.ru →

Abbiamo condotto un piccolo sondaggio tra i visitatori del nostro gruppo VKontakte e abbiamo scoperto quale zona di concerti preferiscono i nostri abbonati.

Dove andrai la prossima volta?

Speriamo di aver aiutato i nuovi arrivati \u200b\u200bnel difficile compito di scegliere il luogo migliore per il concerto perfetto.

Vai ai concerti, ascolta buona musica e divertiti con ogni nota!

La cattedrale di Malaya Gruzinskaya è una chiesa cattolica funzionante e nel tempo libero si tengono concerti. La conduzione di concerti è una tradizione secolare che offre a tutti (indipendentemente dalle credenze e dai punti di vista) l'opportunità di unirsi al patrimonio culturale millenario. Ma, come ovunque, ci sono alcune regole qui:

CONCERTI NELLA CATTEDRALE DI MALY GEORGINSKAYA
Inviti
L'ammissione alla maggior parte dei concerti è solo su invito. Puoi acquistarli direttamente in Cattedrale, oltre che sul nostro sito web. Puoi leggere di più su come farlo e, cosa non meno importante, perché è necessario farlo sul nostro sito web. Attenzione a non acquistare biglietti da rivenditori e risorse non presenti nel nostro sito: tali inviti potrebbero non essere validi.
I biglietti possono essere rimborsati solo prima del concerto (entro e non oltre 30 minuti prima dell'inizio del concerto). Gli organizzatori hanno facoltà di sostituire il concerto annunciato con un altro, in tal caso i biglietti possono essere restituiti alla biglietteria in Cattedrale fino all'inizio del concerto.
Ricorda che non sono richiesti inviti per visitare la Cattedrale in un momento diverso dal concerto. Il tempio è aperto tutti i giorni dalle 7:00 alle 20:00. I biglietti inoltre non sono necessari nei casi in cui è indicato nella locandina o nel programma dell'evento che l'ingresso è gratuito.

Aspetto (codice di abbigliamento)
Non è necessario scegliere abiti da sera: i concerti si tengono all'interno delle mura dell'attuale Cattedrale - basta ricordarlo. Da istruzioni rigorose: i vestiti non devono aprire la scollatura, le ginocchia, la schiena o le spalle; non dovrebbe contenere iscrizioni o immagini provocatorie. Per il resto, puoi cavartela con una forma di abbigliamento completamente democratica.
I nostri adorabili ascoltatori sono liberi di scegliere cosa indossare in base ai loro gusti: che si tratti di un vestito o di un pantalone; coprirsi la testa è facoltativo. Gli uomini dovrebbero essere nella cattedrale senza copricapo.
Attiriamo la vostra attenzione sul fatto che non ci sono guardaroba nella cattedrale. I visitatori entrano nel tempio con indumenti esterni, che, se lo si desidera, possono essere rimossi e lasciati con loro. Durante la stagione fredda, i locali della Cattedrale sono riscaldati.

Età
I concerti in Cattedrale sono aperti a tutti, anche ai più piccoli ascoltatori. L'unico limite è la tua forza e sanità mentale. Si sconsiglia di portare i bambini ai concerti serali. Per le gite in famiglia, è meglio scegliere un concerto diurno (serie "concerti per tutta la famiglia").
Se il bambino inizia a piangere o essere capriccioso, dovrai uscire con lui in veranda o addirittura lasciare il concerto prima. A questo proposito, chiediamo agli ascoltatori con bambini piccoli di trovarsi in luoghi più vicini all'uscita. In base alla nostra pratica, i bambini sotto i 5-6 anni non "sopportano" quasi mai un concerto serale a tutti gli effetti.

I nostri fratelli minori
Condividiamo pienamente l'amore di San Francesco per tutto il creato, ma vi chiediamo di lasciare a casa i vostri animali domestici. Non sono ammessi in Cattedrale, anche in età molto rispettabile.

Omnia mea ...
Si prega di evitare di venire al concerto in Cattedrale con cibo, bevande, valigie e altri oggetti ingombranti, esplosivi e taglienti. non ti sarà permesso entrare nella hall con loro.

PRIMA DEL CONCERTO
Qual è il momento migliore per avvicinarsi?
È meglio venire al concerto non prima di 20-15 minuti prima dell'inizio. Fatto sta che prima dei concerti si tengono i servizi divini nella Cattedrale, e dopo di essi si prepara la sala per il concerto, durante il quale gli ascoltatori sono costretti a trovarsi nel vestibolo, dove è piuttosto affollato. Per evitare spiacevoli esperienze, ti invitiamo a essere puntuale.
Tuttavia, ti chiediamo di non arrivare in ritardo. L'ingresso dei ritardatari in sala viene effettuato solo durante le pause tra i numeri del programma del concerto, mentre i visitatori sono tenuti ad occupare i posti liberi più vicini all'ingresso (i posti indicati sul biglietto del ritardatario perdono la loro rilevanza)

Sto pensando di acquistare un biglietto poco prima del concerto ...
Sì, è possibile. Entro un'ora prima dell'inizio del concerto, è possibile acquistare un biglietto scendendo le scale (dal nartece - a sinistra). In questi casi, ti consigliamo vivamente di venire un po 'prima e, dopo aver acquistato i biglietti, cogliere l'occasione per visitare un bar vicino o semplicemente passeggiare per il bellissimo territorio della Cattedrale.

Sobrietà e serenità
Per favore sii calmo e non affrettarti a scavalcare tutti gli altri sulla strada per il caro obiettivo non appena i custodi iniziano a far entrare il pubblico nella sala. Questo comportamento non è solo inappropriato nella chiesa, ma anche pericoloso per la salute. Attendiamo con impazienza la vostra comprensione!
(Ci auguriamo anche che tu capisca la suddetta sobrietà, come noi, in tutti i sensi.)

Controllo degli inviti
Preparati a mostrare i tuoi biglietti d'invito ai ranger. Nel caso tu abbia un invito speciale per organizzazioni sociali, preparati a dimostrare anche un documento che confermi il fatto di partecipare a un'organizzazione specifica.

Posti a sedere nella navata centrale e laterale
Si prega di prendere posto come indicato sui biglietti.
Se i tuoi inviti ai posti nella navata centrale, la fila e il posto sono indicati sul biglietto.
Se hai scelto un posto libero nelle navate laterali, puoi prendere qualsiasi posto, ma solo nelle navate laterali (non in quella centrale).
In caso di difficoltà, contattare i custodi per chiedere aiuto.

Altare, cappella, vetrate, confessionali, organi, campane ...
Puoi saperne di più su come è organizzata la nostra cattedrale. Vi chiediamo gentilmente di non produrlo privatamente, e di non fare il giro della Cattedrale per tale scopo ("guarda") prima del concerto. Inoltre, vi chiediamo di non entrare nell'altare e dietro le recinzioni. Dopo il concerto, se lo desideri, puoi porre le tue domande sulla struttura della Cattedrale ai nostri dipendenti (indossano badge nominativi).

DURANTE IL CONCERTO
Foto e video
Puoi scattare in Cattedrale durante un concerto, ma solo senza flash. Se hai intenzione di pubblicare foto o video su un social network, per favore, se possibile, metti il \u200b\u200bgeotag e l'hashtag #sobornamaloigruzinskaya

Su ciò che è inaccettabile
Ancora una volta, vi esortiamo a ricordare che la Cattedrale è una chiesa funzionante. Si prega di seguire le regole di condotta generalmente accettate. Per inosservanza, ti potrebbe essere chiesto di lasciare la stanza. Nel tempio, come in altri luoghi pubblici, non puoi baciare, comportarti in modo provocatorio, essere scortese e disturbare le altre persone. Se il custode ti chiede di lasciare il corridoio, devi farlo immediatamente. Puoi scoprire le ragioni e tutte le circostanze nel vestibolo dell'amministrazione.

Applausi e fiori
Durante i concerti in Cattedrale è consentito esprimere con applausi la propria approvazione. Chi lo desidera può regalare dei fiori agli artisti alla fine del concerto. Se hai bisogno di aiuto con i bouquet, puoi contattare i custodi.

Inoltre
- Al momento dell'acquisto dei biglietti presso la Cattedrale, puoi chiedere al nostro personale acquistare e preparare un bouquet per la fine del concertoin modo da poterlo consegnare all'esecutore oa un'altra persona. Puoi anche lasciare fiori come decorazione per la Cattedrale.
- Nel nartece del tempio, dopo ogni concerto, è possibile acquistare dischi con registrazioni di musica d'organorealizzato direttamente in Cattedrale
- Dopo ogni concerto come parte della serie Music of the World's Cathedrals è possibile iscriversi per un'escursione all'organo principale.
- Quando si acquistano i biglietti in Cattedrale (o quando li si ordina per telefono), è possibile chiedere al nostro dipendente ordina un taxi per te... Subito dopo il concerto, sarai accolto da uno dei migliori taxi della città. Proprio di fronte alla Cattedrale.

Oggi nel mondo ci sono un numero enorme di sale da concerto che stupiscono il pubblico con la loro bellezza, luce e acustica di alta qualità. E quando tutti questi componenti essenziali sono combinati in un unico edificio, non può passare inosservato. La nostra carrellata presenta 25 delle più belle sale da concerto di tutto il mondo che ogni spettatore dovrebbe visitare.

La famiglia del creatore dell'impero dei cartoni animati Walt Disney desiderava da tempo costruire un edificio degno dei più alti voti in suo onore e ha donato $ 50 milioni per la sua costruzione. Di conseguenza, con la presentazione di un altro capolavoro di Frank Gehry nel 2003, la città principale della California ha trovato il suo nuovo simbolo. Va notato che oltre alla sua espressività esterna, questa sala da concerto ha proprietà acustiche che sono per molti versi superiori ad altri luoghi ben noti nel mondo.

Dopo numerosi rifiuti e blocchi di costruzione in fase di progettazione, il teatro principale della Cina è stato comunque costruito all'inizio degli anni 2000. Ricordando un'enorme goccia d'acqua o un disco volante atterrato nella capitale cinese, questa incredibile struttura si innamorò immediatamente della maggior parte dei residenti e degli ospiti del Celeste Impero. Il teatro è una struttura a cupola lunga 212 metri e alta circa 47 metri, interamente realizzata in metallo e vetro. L'edificio si trova sulla superficie di un lago artificiale e l'ingresso ad esso sono tunnel sottomarini con soffitto trasparente.

Il modernissimo teatro dell'opera nel centro di Oslo è stato progettato dallo studio di architettura di fama mondiale Snohetta nel 2007. Il compito principale degli architetti è stato quello di adattare organicamente l'edificio allo sviluppo urbano, alle scogliere dell'Oslofjord e al territorio costiero del porto, collegando il centro storico della città con i quartieri moderni. La sala principale del teatro è progettata per 1364 posti e ha una classica forma a ferro di cavallo, che consente di fornire le massime prestazioni acustiche. La caratteristica principale del teatro è il tetto spiovente, che scende dolcemente a terra. È stato scelto molto rapidamente dalla gente del posto, in particolare ciclisti e skateboarder.

4. Sala concerti "Albert Hall" a Londra, Regno Unito

Sala concerti "Albert Hall" a Londra, Regno Unito

Sala concerti "Albert Hall" a Londra: interno della sala

La sala da concerto più prestigiosa del Regno Unito, l'Albert Hall di Londra, fu costruita nel 1871 in onore del Principe Alberto. I numeri la dicono lunga sulla popolarità di questo luogo: ogni anno nella Albert Hall si svolgono circa 350 eventi culturali, tra cui concerti di musica classica, spettacoli di opere e balletti, concerti di beneficenza, cerimonie di premiazione e banchetti. La facciata dell'edificio ellittico in mattoni rossi è decorata da un fregio con 16 sculture, ognuna delle quali simboleggia un'area specifica della scienza e dell'arte. Questo bellissimo monumento dell'architettura vittoriana è coronato da un'enorme cupola di vetro su una struttura in ghisa traforata.

L'inaugurazione ufficiale della nuova sala concerti nella capitale danese è avvenuta nel 2009. Secondo l'idea dell'autore del progetto, il francese Jean Nouvel, la Copenhagen Concert Hall non è solo l'edificio stesso del teatro, ma un'intera città musicale con speciali aree ricreative: terrazze aperte, bar e ristoranti. All'interno dell'ampio volume vetrato si trovano quattro monolocali dotati delle più moderne tecnologie, ognuno dei quali è arredato secondo uno stile unico. La sala più grande con una capienza di 1800 spettatori si trova sulla sommità del cubo. Oggi la Copenhagen Concert Hall è considerata il luogo di musica più costoso del mondo.

6. Teatro dell'Opera "Auditorio de Tenerife" a Santa Cruz de Tenerife, Spagna

Teatro dell'Opera "Auditorio de Tenerife" a Santa Cruz de Tenerife, Spagna

Teatro dell'Opera "Auditorio de Tenerife" a Santa Cruz de Tenerife: interno della sala

Uno degli edifici più riconoscibili in Spagna, l'Auditorio de Tenerife Opera House è il risultato del processo creativo di Santiago Calatrava. La costruzione di una delle opere più significative e famose dell'architettura moderna è stata completata nel 2003. La scala di questo edificio è semplicemente sorprendente: il tetto da solo raggiunge i 100 metri di lunghezza e pesa circa 350 tonnellate. L'edificio del teatro comprende due sale - organo (1616 posti) e camera (424 posti). È curioso che tu possa entrare nel teatro da due lati. Anche "Auditorio de Tenerife" offre ai suoi visitatori l'opportunità di trascorrere del tempo in armonia con la natura su speciali terrazze con vista sul mare.

La costruzione di un teatro e di una sala concerti a Taiwan è stata completata nel 1987. L'emergere di oggetti culturali così importanti è stato un punto di svolta nella storia non solo di Taiwan, ma anche dell'intera Cina. Il complesso teatrale comprende direttamente due edifici teatrali e una sala da concerto, oltre a gallerie d'arte, negozi, ristoranti, una biblioteca e una grande piazza commemorativa. Il centro culturale offre un'incredibile varietà di attività, dal teatro Kabuki al dramma shakespeariano, dall'opera di Verdi ai balli africani, dal jazz americano al ballo latino e altro ancora. Sul territorio del complesso di Taipei si tengono anche riunioni di alti funzionari e diplomatici.

8. Sala concerti e mostre "Rudolfinum" a Praga, Repubblica Ceca

Sala concerti ed esposizioni "Rudolfinum" a Praga, Repubblica Ceca

Sala concerti e mostre "Rudolfinum" a Praga: interno della sala

La principale area per concerti ed esposizioni della Repubblica Ceca, la Sala Rudolfinum, fu inaugurata nel centro di Praga nel 1885. La sala ha preso il nome in onore del principe austro-ungarico Rodolfo, che ha partecipato personalmente alla cerimonia di apertura. Ci sono diverse sale da musica nell'edificio Rudolfinum: la sala Dvořák, che piace all'orecchio con la sua eccellente acustica, così come la sala Josef Suk e la sala Kubelka. Tra le mura di questa istituzione si tengono concerti di musica classica e mostre d'arte.

9. Sala concerti "House of Music" a Porto, Portogallo

Sala concerti "House of Music" a Porto, Portogallo

Sala concerti "Casa della musica" a Porto: interno della sala

La House of Music Concert Hall è stata costruita nel centro di Porto dall'architetto olandese Rem Koolhaas nel 2005. Esternamente, questo edificio moderno assomiglia a un enorme cubo troncato, che molte persone paragonano scherzosamente a un pezzo di zucchero raffinato. Tuttavia, gli interni della Casa della Musica sono ancora più sorprendenti: le pareti interne sono adiacenti l'una all'altra e si intersecano ad angoli assolutamente inconcepibili e in ogni stanza si aprono prospettive incredibili. La sala principale, in cui si esibiscono tre orchestre, può ospitare poco più di 1.200 spettatori. Inoltre, la House of Music dispone di un auditorium aggiuntivo per 350 persone e sale prove.

10. Sala concerti "Carnegie Hall" a New York, USA

Sala concerti "Carnegie Hall" a New York, USA

Sala concerti "Carnegie Hall" a New York: interno della sala

La Carnegie Hall di Midtown Manhattan è stata costruita nel 1891. Oggi è uno dei luoghi più prestigiosi per l'esecuzione di musica classica. La Carnegie Hall comprende tre sale con una capacità totale di 2804 posti a sedere. L'edificio è stato ricostruito e rinnovato due volte: nel 1983 e nel 2003. Nel corso della storia di questa "mecca musicale", leggende della musica classica come Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky e molti altri si sono esibiti all'interno delle sue mura.

Il lussuoso Palais des Beaux-Arts, eretto nella capitale messicana nel 1934, è un esempio di una miscela degli stili architettonici di Boz-Art e Art Deco, come testimoniano le pareti di marmo di Carrara e l'incredibile splendore dell'arredamento. Gran parte di questo magnifico edificio è occupata dalle sale da concerto del teatro dell'opera. Non è un caso che molti turisti visitino il Palazzo esclusivamente per vedere e ascoltare i migliori spettacoli di opera e balletto eseguiti da artisti messicani. L'ensemble comprende anche il Museo di Architettura e il Museo Nazionale di Belle Arti.

Il Teatro dell'Opera di Dortmund, inaugurato ufficialmente nel 1966, è considerato una delle più grandi istituzioni culturali in Germania. La compagnia teatrale impiega più di 500 dipendenti, che è anche un record per la Germania. L'edificio dell'Opera di Dortmund, di forma piuttosto insolita, è costituito da una sala principale, piccole sale prove, caffè e ristoranti.

L'edificio dell'Accademia dell'Opera e del Balletto è stato costruito nella capitale dell'Azerbaigian, Baku, nel 1959. L'edificio del teatro in stile gotico fu eretto nel centro storico della città a spese del milionario di Baku Mailov. Nel 1959, l'edificio divenne noto come Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto. Presenta la disposizione classica di un oggetto di questo tipo: c'è un piccolo gruppo di lobby, un auditorium per 1281 posti a sedere e un palco. Per molte persone, rimane ancora un mistero come sia stata costruita una struttura così grande in soli 10 mesi.

14.

Sage Gateshead Music Education Centre a Gateshead, Regno Unito

Sage Gateshead Music Education Centre a Gateshead, Regno Unito

Il Sage Gateshead Music Education Center, situato nell'omonima città nel nord-est dell'Inghilterra, è stato costruito nel 2004 dal leggendario architetto britannico, il barone Norman Foster. La struttura di questa struttura all'avanguardia è modellata da due elementi principali: vetro curvo e acciaio inossidabile. Sage Gateshead è composto principalmente da 3 sale: una grande (1.700 posti a sedere) per grandi concerti, una piccola (400) per eventi più piccoli e una sala. Il resto del complesso è occupato da bar, caffetterie e una mediateca.

Il Teatro Bolshoi, costruito nel 1825 in piazza Teatralnaya a Mosca, è una delle strutture culturali più antiche tra quelle attualmente in funzione. Durante la sua esistenza, questo splendido edificio è bruciato due volte e ha subito circa 7 ricostruzioni, il che parla della sua importanza. Nel processo di progettazione del primo edificio del Teatro Bolshoi nel 1821, hanno preso parte contemporaneamente diversi famosi architetti: Bove, Gilardi, Mikhailov e Melnikov. È a loro che appartiene il progetto strutturale generale del Bolshoi, che, sebbene non del tutto, è sopravvissuto fino ad oggi. Allora come oggi, per quanto riguarda il teatro, era un volume rettangolare abbastanza compatto con un portico con un colonnato spinto in avanti. Il Teatro Bolshoi è considerato una delle principali attrazioni e orgoglio non solo a Mosca, ma in tutta la Russia.

16. Musical Theatre "Metropolitan Opera" a New York, USA

Musical Theatre "Metropolitan Opera" di New York, USA

Musical Theatre "Metropolitan Opera" di New York: interno della sala

Una delle più prestigiose al mondo, la Metropolitan Opera esiste dal 1880, ma fu solo nel settembre del 1966 che ricevette la sua attuale residenza presso il Lincoln Performing Arts Center di Manhattan. Questo leggendario complesso comprende: un grande auditorium con una capacità di 3.900 spettatori e tre piattaforme ausiliarie. Gli elementi decorativi più importanti all'interno del teatro sono gli affreschi monumentali del famoso artista emigrante Marc Chagall.

17. Sala concerti "Harp" a Reykjavik, Islanda

Sala concerti "Harp" a Reykjavik, Islanda

Sala concerti "Harp" a Reykjavik: interno della sala

Costruita nel 2011, la moderna sala da concerto con un nome molto originale "Arpa" è diventata il primo sito culturale veramente grande in un paese europeo che ha sofferto più di altri per la crisi economica e le condizioni meteorologiche avverse. Indubbiamente, il punto forte del progetto del talentuoso architetto danese Olafur Eliasson è stata una deliziosa facciata fatta di blocchi di vetro, cangianti in diversi colori. Oltre al lussuoso e moderno auditorium, "Arfa" ospita caffè, gallerie e un museo del teatro.

Progettato dall'architetto Roy Grounds nel 1984 a Melbourne, l'Arts Centre è un complesso culturale di teatri e sale da concerto. In totale, il complesso dispone di due sale teatrali, la principale delle quali può ospitare 600 persone, e due sale da concerto (1200 e 400 persone). Il Centro ospita anche varie mostre, la cui priorità è la direzione moderna nell'arte.

19. Sala concerti "Egg" ad Albany, USA

Sala concerti "Egg" ad Albany, USA

Concert Hall "Egg" in Albany: interno della sala

La costruzione della principale sala da concerto nella capitale di New York fu completata nel 1980. Un insolito edificio a forma di uovo si trova nella piazza centrale dell'Albany Empire State Plaza, tra una varietà di agenzie governative. Una forma così insolita della sala da concerto, unita alla severità dei volumi degli edifici vicini, hanno reso l '"Uovo" il principale simbolo e attrazione turistica della capitale. Ci sono due sale nell'edificio del teatro. Uno di questi è progettato per 450 visitatori e l'altro per 980.

La Berlin Concert Hall, progettata nel 1821 da Karl Friedrich Schinkel in stile neoclassico, come il Teatro Bolshoi di Mosca, è considerata uno degli edifici culturali più antichi del mondo. Come la sua controparte di Mosca, la Berlin Concert Hall ha dovuto subire molte difficoltà: un grande incendio, un incendio doloso, minacce di demolizione e molti restauri. La facciata della Berlin Concert Hall è un esempio di un classico sistema di ordini con colonne, mentre gli interni sia del foyer che della sala stessa stupiscono per il livello di dettaglio dei più piccoli elementi artistici. L'acustica della Berlin Hall è una delle migliori al mondo.

La costruzione del nuovo palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo è stata completata nel 2011 ed è costata al tesoro statale la cifra record di 22 miliardi di rubli. Il progetto dello studio canadese Diamond & Schmitt Architects, secondo il quale è stato costruito il nuovo edificio del Mariinsky, è stato scelto personalmente dal direttore del teatro, noto direttore d'orchestra Valery Gergiev. Non molto tempo fa, il maestro ha ammesso che nonostante la durata della costruzione (10 anni) e gli enormi costi finanziari, era soddisfatto della sua scelta e del lavoro svolto, perché il Mariinsky-2 è "l'edificio pubblico più moderno e di livello mondiale in Russia".

22. Roy Thomson Hall di Toronto, Canada

Roy Thomson Hall di Toronto, Canada

Roy Thomson Hall, Toronto: Hall Interior

La Roy Thomson Hall è stata costruita a Toronto nel 1982. Prima dei lavori di restauro nel 2002, la sala ha ospitato più di 2800 spettatori, e successivamente - 2630. La sala originale sferica si distingue favorevolmente per l'ascetismo delle forme e l'acustica "fredda", che è associata al design predominante delle strutture in cemento. Il posto centrale nel layout della sala appartiene a un organo gigante con 5207 canne progettato dal canadese Gabriel Nee.

23. Teatro "Esplanade" a Singapore

Teatro Esplanade di Singapore

Teatro "Esplanade" a Singapore: interno della sala

L'Esplanade Theatre è stato costruito nella fiorente Singapore nel 2003 ed è già diventato uno dei suoi simboli. L'Esplanade è infatti un complesso di due sale emisferiche con una capienza di 1600 e 2000 spettatori, due studi aggiuntivi, un grande centro commerciale e un teatro all'aperto. Oltre alla sua funzione principale, l'ensemble teatrale a volte funge da sede per negoziati, mostre e conferenze. È curioso che il teatro e la sala concerti siano uniti da un'unica lobby, che ospita l'ingresso al centro commerciale.

La Sydney Opera House, costruita nel 1973 dall'architetto danese Jorn Utzon in stile espressionista, è considerata uno degli edifici più famosi e facilmente riconoscibili al mondo. Inoltre, la Sydney Opera è l'attrazione principale dell'intero continente. Le due volte a guscio più grandi formano i soffitti delle due sale principali: il Concerto e l'Opera. In altre stanze, i soffitti sono formati da volte più piccole. I gusci del tetto a forma di vela conferiscono al teatro un carattere unico. Il 28 giugno 2007, la Sydney Opera House è stata dichiarata patrimonio mondiale dell'UNESCO.

L'Opera di Stato di Vienna è stata costruita nel 1869. Purtroppo, durante i difficili anni dell'occupazione dell'Austria (1938-45), il teatro conobbe un grave calo di interesse. Nel 1945, durante i bombardamenti della capitale austriaca, l'edificio del teatro fu distrutto. Ci sono voluti circa 10 anni per riprendersi completamente. Oltre agli spettacoli di opera e balletto, questo complesso ospita ogni anno balli in maschera teatrali.

Come tutta l'architettura in generale, l'architettura delle sale da concerto e dei teatri è in continua evoluzione, diventando più libera e insolita, come si può vedere dai nostri materiali, ecc.